初心者用キットとして採用されそうな。＠Shining Rhythm!

　未だにちゃんと書いていなかった、『Shining Rhythm!』の感想。

　わたしはこのショーが好き。
　イレギュラーばかりの昨今、ワンパターンの王道レビューはそれだけでうれしくなる。タカラヅカっていいなあ！と心から思える。
　別にものすごい名作ではないんだろうし、キャストに思い入れがなければ「可もなく不可もない」レベルだろうし、過去の中村Ｂ作品と区別付かないだろうけどなっ(笑)。
　タカラヅカのタカラヅカらしい、ふつーにいい作品だと思う。
　単調になりがちないつの中村Ｂなんだけど、振付を場面ごとに変えることで差別化しているし。


　わたしは好きだけど、この「可もなく不可もない」あたりを簡単に考えてみた。

　過去の中村Ｂ作品もそうだとはいえ、『Shining Rhythm!』が単調に感じるとしたら、ソレはどのへんに原因があるのか？

　オープニング　－　王道のスター顔見せ。番手や学年に合わせ、順番に見せ場をもらって華々しく歌い踊る。蛍光オレンジのトンデモカラー燕尾。

　ショータイム１　－　ちぎくんを中心に、黒スーツの男たちが都会的に粋に踊る。セクシーな黒ミニドレスの娘役たちも絡む。外国人振付家による、スタイリッシュ場面。

　ショータイム２　－　中村Ｂ定番のスパニッシュ。ふたりの男がひとりの女を争う系。トップコンビの情熱愛。マタドール衣装。

　中詰め　－　ラテンメドレー。番手や学年に合わせ、順番に見せ場をもらって華々しく歌い踊る。黄色燕尾とドレス。トップコンビは黄金色。

　ショータイム３　－　エジプト調の音楽だけど、わりと無国籍系。トップコンビ以下総力戦。衣装はファンタジック。

　フィナーレ　－　コマ銀橋ソロ→ロケット（ロケットボーイ＠翔くん付き）→大階段黒燕尾→みみちゃんたち娘役いっぱい→若手スター銀橋歌い継ぎ→みんな登場黒燕尾＋ドレス→トップコンビのデュエットダンス→パレード。


　「タカラヅカ」のルールに則った、端正でシンプルな作りだと思う。
　「タカラヅカのショー作品を作る」という講座があったら、お手本として「初心者用キット」に出来そうなスタンダード感。

　大昔に確立され、ずっとずっとくり返されてきたショーのひな形的構成。
　なのにソレが単調だったりしたら、「タカラヅカ」が単調ってことになる。
　ナニがいけないんだろう？

　作品構成がルール通り順番通りの上に、その場面ごとの人間使いまでもが番手通り・学年通りだからか。
　縦の線も横の線も、ずっと同じなんだよねえ。
　それが中村Ｂの特徴なので、ソレはそれでアリだと愛でてるけどなー。

　ならばせめて、中詰めで変化を付けるべきだったかな、とは思う。

　オープニングからフィナーレまで、場面ごとに全部「番手順・学年順」。全体を通して俯瞰しても、「番手順・学年順」。場面は今までの中村Ｂのお約束通り、過去にどこかで見たモノ通りで、人使いは同じことの繰り返し。
　ならばそれらのお約束が集約された箇所にひとつ、どかんとイレギュラーを入れたら、印象が大きく変わるんじゃないかな？

　お約束の集大成といえば、オープニングと中詰めとフィナーレだ。
　しかしオープニングとフィナーレは変えちゃいけない。ここを変えると「タカラヅカの伝統」からはずれてしまう。
　だとすれば、変えられるのは中詰め。

　中詰めは、ある意味オープニングの繰り返しだ。
　仕切り直し、もう一度ここからはじまりますよ的な。
　主題歌にのってスターの銀橋ラインナップ、キャスト全員舞台上に登場して歌い踊る。
　や、別に主題歌でなくてもいいんだけど。そーゆーノリの場面だよね。

　他の作家ならそれでいいけど、なにしろ中村Ｂ。
　他の部分が全部同じ方程式で作られているから、方程式がもっとも剥き出しになるオープニングと中詰めは「同じことしている」感が強い。
　オープニングですでに同じことをやっているのに、中詰めでさらに時間かけて同じことをやっちゃうのは、なあ。

　ここをどんと方程式無視でぶちかましたら、いいコントラストになったろうな。
　メリハリになったろうな。
　とは思う。

　……だからといって、それをやっちゃうと中村Ｂではないと思うので、結局はこのままでいいんだけどなー(笑)。


　ビバ・ワンパターン。


　……て、実はこのテキスト、最終更新日が３月１１日になってるヤツなんだけどな、初日観たあとすぐに書いた日記の、テーマからぶれるからと削除した部分(笑)。
　日記書きながら、話がとっちらかっちゃって、こりゃダメだと軌道修正、ズレた部分を切り取って、またいつか使うこともあるかと保存してあるんだけど、整理能力がないもんで、どこにナニを書いたやら……。テキストデータ膨大すぎてわけわかんない……。