わたしの、求めるモノ。＠Dear DIAMOND!!

　今現在、もっとも人気があり、勢いがあるのが、星組だ。
　人気がある、ということは、それが多くの人に求められている、ということだ。
　客商売であり、エンタメであるのだから、その時代時代に「求められている」ものを提供すべきだ。

　星組が今もっともアツく、求められている……というならば、劇団は「今の星組」を維持継続させることに、心血を注ぐべきだ……とは、思う。

　……思うけど、それはどうか、星組さんだけでやってください、他組は「古いタカラヅカ」のままでいて。と、思う。

　わたしが好きなのは、「古いタカラヅカ」なんだ。

　それを、しみじみと思い知らされた。
　『Dear DIAMOND!!』を観て。

　『Dear DIAMOND!!』は、ふつーに楽しいショーだった。
　しかし。

　わたしは、『Dear DIAMOND!!』って作品を観に来たつもりだった。
　星組の、本公演。組子全員出演する宝塚歌劇団の基本公演。芝居とショーの二本立て、いちばん基本となる形式の興行。

　『REON!!III』を観に来たつもりは、まったくなかった。

　ので、けっこう鼻白んだ。

　舞台に「REON」って電飾が輝き、主題歌もスター個人の名前を繰り返す。
　えっとこれ、「本公演」だよね？　スター個人のコンサートじゃないよね……？

　初日だから、客席はコアでディープなファンで埋め尽くされていたのだと思う。
　だから、そのためだと思う。
　ファンばかりだから、反応がよりディープなのだと。
　団体客や一見さん、観劇文化自体未体験な一般の方々……そんな人たちが客席に極端に少なかったためだと、思う。
　が。
　当たり前に歓声の上がる「タカラヅカ」の大劇場本公演、というのは、なかなかめずらしいと思う。

　いちばん人気の組の、いちばん熱気ある客席。
　えーとこれが、今の主流？　「今」求められているモノ……？

　だ、だとしたらわたし、チガウかも……。
　わたしの求めるモノじゃないかも……。

　感動したら歓声を上げるのではなく、拍手をする。そういう「参加」の仕方が精一杯の、地味でおとなしい、ひと昔もふた昔も前の、舞台観劇、でいい。
　黙って坐って、静かに観劇したい。感動したい。

　しかし、それじゃもう、いかんのかなあ。
　今の時代、きゃーきゃー叫んじゃうようなエンタメでないと、受けないのかなあ。

　時代によって、変わっていいとは、思っているの。
　１００年前となにひとつ同じでなくてはならないとか、型のひとつひとつを寸分違わずコピーすることだけに固執する必要はないと思っているの。
　コトバも音楽もお化粧も、時代によって変化していい。

　『黒豹の如く』は古くて見てられないと思う。現代でコレはないと思う。
　が、『Dear DIAMOND!!』は「現代らしい」のかもしれないが、「タカラヅカ」的ではないと思う。

　難しいな。

　『Dear DIAMOND!!』の『REON!!』的な部分が、サヨナラショーなら「ふつう」だと思うの。だってサヨナラショーは「組」の本公演ではなく、「スター個人」のショーだから。
　『PHOENIX宝塚!!』でも感じた、「なんでコレを本公演でやる？　サヨナラショーでしろよ」が、さらにさらに顕著になった感じ。

　フジイくんは「サヨナラショー請負人」だと思うし、そういう演出のうまい人ではあると思ってる。でも。
　最近の彼の作品は、スターにおもねる部分が強すぎる。

　「組」の本公演、宝塚歌劇団の「看板公演」「ひとつの独立した作品」だという意識が、希薄になっている気がする。

　そしてわたしは、「組」の本公演という、ひとつの作品を観るつもりで行くから、ギャップにとまどう。置いてゆかれる。

　れおんくんをはじめとする、スターの魅力で十分楽しめてしまう、実際楽しい……のだけど、心にきしみが残る。「これ、チガウ」と。


　フジイくんは、「ファンが観たがるモノ」「ファンが求めるモノ」を作ったんだと思うよ？
　だから、「組」の公演ではなく、れおんくん個人のコンサートになったんだろう。今のタカラヅカと今の星組は、れおんくんあってのもので、組子もファンも「組」公演よりも、れおんくん個人コンサートを求めている、のだろう。
　求められているモノを差し出したから、星組は人気組でこの公演はチケット完売の超人気公演なんだもの。

　商売として正しい姿なんだけど、わたしが求める「タカラヅカ」とは、チガウなあ。

　楽しいんだけど。