花束を握る、彼は。＠Ever green
2010年4月19日 タカラヅカ 卒業記念ＭＳなのだから、特別なイベントであることは、当然だ。
それはわかっている。
その雰囲気や空気感とは別に、わたしがご贔屓に対して注目したことは。
１曲、歌う。と、いうこと。
桜乃彩音ミュージック・サロン『Ever green』にて、まっつには３曲ソロがあった。
『TUXEDO JAZZ』主題歌と、彩音ちゃんピアノ演奏の「How long has this been going on?」と、ジャズ「Let’s face the music and dance」。
ヅカ曲の「タキジャズ」はともかく、「How long…」の方は音域がえらいことになっていて、さすがのまっつさんも歌いこなせていたとは思えないんだが（高音部は出るところまでで、あとは潔くぶった切っていたよーな・笑)、「Let’s face…」は得意分野、水を得た魚状態。
なんにしろ、まるまる１曲、彼のモノだったんだわ。
……まっつは歌ウマで通っているので、通常公演でもぼちぼち歌の場面がある。彼ひとりの歌声を聴く機会は、ある。
でも、ちゃんと１曲まるまる歌わせてもらえることなんて、ない。
それが許されるのは、番手の付いたスター、宝塚歌劇団の生徒数百人中の、ほんの十数名だけだ。
その場を自分だけで埋めていい、表現していい、そんな特別な立場は。
あとはせいぜい歌の一部を歌うとか、ダンスの合間に一部だけ歌詞があるとか、何人かでシェアして歌うとか、コーラスの中ワンフレーズだけソロでとか。
あくまでも、一部分。歌は脇役であり、他のナニかを引き立てるためにある。だから歌声も、歌自体の表現よりも、その場面にあった歌い方、引き立てる目的のモノに相応しい歌い方になる。
芝居でだって、まるまる１曲心情を歌えるのはスターのみだ。『虞美人』を例にしたって、銀橋渡りながらテーマソングを歌えるのはトップと２番手だけ。今回はヒロインすら単独で１曲は歌ってねぇ。
あとは芝居の途中経過で部分的に音に載せてみせるだけ。
数フレーズの自分のソロパートをどれだけ的確に、また魅力的に歌えるかが、ミュージカル俳優としての役割なわけだ。ショーでも芝居でも、与えられた役割を果たすことが最優先、「作品」の一部なんだから。
それを当たり前に観てきて、受け止めてきて。
今ここで「１曲」与えられたご贔屓の姿に、心揺れ、リピートしないではいられなかったのですよ。
ショーの一部分でもなく、芝居の役でなく。
「未涼亜希」が、表現の場を与えられ、自由に表現している。
その姿が興味深くて。
いや、ぷっちゃけ、おもしろいです。
まっつには『宝塚巴里祭２００９』があった。ここでも彼は自分ひとりの曲を持ち、表現していた。
だから別に、はじめて観るわけじゃない。「真ん中」のまっつ。
だけどチガウの。
今回とは、明らかにチガウ。
『巴里祭』のまっつには、使命感があった。自分がすべての責任を負っているという、重苦しいまでの気負い。
自分がコケれば終了するんだという、背水の陣の武将みたいなギリギリ感。
でも今回は、ソレがない。
彩音ちゃんのＭＳで手を抜いているとか気を抜いているとかいうわけじゃなくて、それはどうしようもない「主演」というものの重みの違いだ。彩音ちゃんのステージを心から支え、力を出している、それでも、主演で戦った巴里祭とはチガウんだ。
良い悪いではなくて。
だからこそ「主演」ってのは、価値があるんだ。それくらい、特別なことなんだ。
背水の陣のぎりぎりまっつも、そりゃあ壮絶な魅力がありました。
そして、今回はそれとはチガウ、「自由に呼吸している」まっつが見られたんだ。
その呼吸感は、直近の巴里祭の記憶ではなく、何年も前の『エンカレッジ・コンサート』の記憶に結びついた。
出演者のひとりとして、純粋に自分の歌に、音楽に向き合い、表現しようとしている姿。
あのときのまっつを、思い出した。
オサ様の歌った「How long…」は、まっつのキャラには合わない曲だ。
伸縮自在の三次元曲。高低だけでなく、深浅、表裏、いろーんなものがあり、オサ様はそりゃあ自由に歌ってのけた。
そう、オサ様はあまりに「自由」だ。音の翼を持った人。あんな人はそうそういない。
まっつはオサ様とはまったくタイプが違う。まっつは的確に譜面通りに歌う。自由からはもっとも遠い、面白味のない人。
生真面目に「音」をなぞり……その音と自分の兼ね合いで、えらく苦戦しているように見えた、初日。あの音の流れは、まっつの中にはナイよなあ、みたいな。
この難曲をどう歌いこなすのか、それがとても楽しみだったのだけど、結局まっつはこの歌を調伏しようとはしなかったようだ(笑)。先述の通り、出ない音は出ない、とぴしゃりと切っていた。
でもおめおめと不戦敗を宣言するのではなく……別の切り口から、この曲との講和条件を模索したようだ。
オサ様が突然窓から現れてしまうよーな破天荒な歌い方ならば、まっつは玄関をとんとんノックしていた。
蝶ネクタイを神経質に何度も直して、襟を正して小さな花束を持ってドアの前に立つまっつ、を想像した。そうやって生真面目に正攻法に、ドアをノックしているの。
表現しよう、という、心構え。
自分のやり方で、自分の持ち味で。
ああ、これがまっつなんだ。
こうやって歌うのが、「未涼亜希」なんだ。
そう思った。
１場面、１曲、まるまる彼が表現していい、戦っていいと、与えられたからこそ。
他のどの舞台でも視ることの出来ない未涼亜希が、そこにいた。
だからもお、駆けつけずには、いられなかったんだ。
それはわかっている。
その雰囲気や空気感とは別に、わたしがご贔屓に対して注目したことは。
１曲、歌う。と、いうこと。
桜乃彩音ミュージック・サロン『Ever green』にて、まっつには３曲ソロがあった。
『TUXEDO JAZZ』主題歌と、彩音ちゃんピアノ演奏の「How long has this been going on?」と、ジャズ「Let’s face the music and dance」。
ヅカ曲の「タキジャズ」はともかく、「How long…」の方は音域がえらいことになっていて、さすがのまっつさんも歌いこなせていたとは思えないんだが（高音部は出るところまでで、あとは潔くぶった切っていたよーな・笑)、「Let’s face…」は得意分野、水を得た魚状態。
なんにしろ、まるまる１曲、彼のモノだったんだわ。
……まっつは歌ウマで通っているので、通常公演でもぼちぼち歌の場面がある。彼ひとりの歌声を聴く機会は、ある。
でも、ちゃんと１曲まるまる歌わせてもらえることなんて、ない。
それが許されるのは、番手の付いたスター、宝塚歌劇団の生徒数百人中の、ほんの十数名だけだ。
その場を自分だけで埋めていい、表現していい、そんな特別な立場は。
あとはせいぜい歌の一部を歌うとか、ダンスの合間に一部だけ歌詞があるとか、何人かでシェアして歌うとか、コーラスの中ワンフレーズだけソロでとか。
あくまでも、一部分。歌は脇役であり、他のナニかを引き立てるためにある。だから歌声も、歌自体の表現よりも、その場面にあった歌い方、引き立てる目的のモノに相応しい歌い方になる。
芝居でだって、まるまる１曲心情を歌えるのはスターのみだ。『虞美人』を例にしたって、銀橋渡りながらテーマソングを歌えるのはトップと２番手だけ。今回はヒロインすら単独で１曲は歌ってねぇ。
あとは芝居の途中経過で部分的に音に載せてみせるだけ。
数フレーズの自分のソロパートをどれだけ的確に、また魅力的に歌えるかが、ミュージカル俳優としての役割なわけだ。ショーでも芝居でも、与えられた役割を果たすことが最優先、「作品」の一部なんだから。
それを当たり前に観てきて、受け止めてきて。
今ここで「１曲」与えられたご贔屓の姿に、心揺れ、リピートしないではいられなかったのですよ。
ショーの一部分でもなく、芝居の役でなく。
「未涼亜希」が、表現の場を与えられ、自由に表現している。
その姿が興味深くて。
いや、ぷっちゃけ、おもしろいです。
まっつには『宝塚巴里祭２００９』があった。ここでも彼は自分ひとりの曲を持ち、表現していた。
だから別に、はじめて観るわけじゃない。「真ん中」のまっつ。
だけどチガウの。
今回とは、明らかにチガウ。
『巴里祭』のまっつには、使命感があった。自分がすべての責任を負っているという、重苦しいまでの気負い。
自分がコケれば終了するんだという、背水の陣の武将みたいなギリギリ感。
でも今回は、ソレがない。
彩音ちゃんのＭＳで手を抜いているとか気を抜いているとかいうわけじゃなくて、それはどうしようもない「主演」というものの重みの違いだ。彩音ちゃんのステージを心から支え、力を出している、それでも、主演で戦った巴里祭とはチガウんだ。
良い悪いではなくて。
だからこそ「主演」ってのは、価値があるんだ。それくらい、特別なことなんだ。
背水の陣のぎりぎりまっつも、そりゃあ壮絶な魅力がありました。
そして、今回はそれとはチガウ、「自由に呼吸している」まっつが見られたんだ。
その呼吸感は、直近の巴里祭の記憶ではなく、何年も前の『エンカレッジ・コンサート』の記憶に結びついた。
出演者のひとりとして、純粋に自分の歌に、音楽に向き合い、表現しようとしている姿。
あのときのまっつを、思い出した。
オサ様の歌った「How long…」は、まっつのキャラには合わない曲だ。
伸縮自在の三次元曲。高低だけでなく、深浅、表裏、いろーんなものがあり、オサ様はそりゃあ自由に歌ってのけた。
そう、オサ様はあまりに「自由」だ。音の翼を持った人。あんな人はそうそういない。
まっつはオサ様とはまったくタイプが違う。まっつは的確に譜面通りに歌う。自由からはもっとも遠い、面白味のない人。
生真面目に「音」をなぞり……その音と自分の兼ね合いで、えらく苦戦しているように見えた、初日。あの音の流れは、まっつの中にはナイよなあ、みたいな。
この難曲をどう歌いこなすのか、それがとても楽しみだったのだけど、結局まっつはこの歌を調伏しようとはしなかったようだ(笑)。先述の通り、出ない音は出ない、とぴしゃりと切っていた。
でもおめおめと不戦敗を宣言するのではなく……別の切り口から、この曲との講和条件を模索したようだ。
オサ様が突然窓から現れてしまうよーな破天荒な歌い方ならば、まっつは玄関をとんとんノックしていた。
蝶ネクタイを神経質に何度も直して、襟を正して小さな花束を持ってドアの前に立つまっつ、を想像した。そうやって生真面目に正攻法に、ドアをノックしているの。
表現しよう、という、心構え。
自分のやり方で、自分の持ち味で。
ああ、これがまっつなんだ。
こうやって歌うのが、「未涼亜希」なんだ。
そう思った。
１場面、１曲、まるまる彼が表現していい、戦っていいと、与えられたからこそ。
他のどの舞台でも視ることの出来ない未涼亜希が、そこにいた。
だからもお、駆けつけずには、いられなかったんだ。
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