東宝公演まで終わって告白。

　結局、アトス＠まっつの芝居で泣くことはなかった。

　変だなあ、まっつファンはみんな「ラウルの手紙」で泣くらしいんだけどなあ(笑)。
　『仮面の男』でわたしを泣かせてくれたのはひたすらフィリップ＠キムくんですから。
　わたしそもそも、まっつの芝居で泣くことほとんどないもんな。ベンヴォーリオ＠『ロミジュリ』でツボ入りまくり、泣けてしょーがなかったときこそ、驚いた……『舞姫』青年館以来だと。
　まっつの芝居は「泣く」という感情発散方法とは別のところで、わたしの琴線に触れるのだと思う。

　しかしアトス様はなー、「フィリップ王子をなんとしても助け出すのだ」の、いかにも芝居がかった言い回しとか、気になったなー。
　ベンヴォーリオの「嘘じゃない。毒を飲んで、自ら命を絶ったんだ」に通じる「今俺、芝居してます」系のわざとらしさ……。

　まっつって、声優向きの人だなとか思う。
　声優って、芝居心よりも反射神経・身体能力が必要だと、勝手に思っている。
　ひとつの台詞を指示された通りのニュアンスで再現する力。そこに必要なのは役のキモチ以前に、技術。声帯を完全に支配して、同じ台詞を瞬時に何種類ものニュアンスで発声する。そのキャラがどう思うからこう言うのではなく、演出サイドの指示で求められている音を的確に出す。
　この鍵盤叩いたらこの音が出ます的な。このテンポ、この音色でこのフレーズ出します的な。
　まず自分の声を完全に支配し、技術としてどんな表現も瞬時に出来るところまでいった上でようやく、芝居心が関係してくる、というイメージなんだな、声優さん。芸術家というよりは、職人。
　映画とかで、テレビタレントとかの素人が声をあてていると、まず芝居心だけで演じようとするから自爆している気がする。うまくキャラが合って、その芝居心だけで乗り切れる場合もあるけど、他の役はできない、今回限り。

　まっつは声を操る。まず技術なイメージ。
　まず芝居心があり、それゆえにその音になった、というより、まず技術でその台詞に相応しい音を出し、そのあとから心を載せる。
　芸術家というより、職人。匠の技があり、その高い技術ゆえにハートを表現する。

　そーゆータイプの役者さん好きなんだけど、まつださんってばときどき技術が先に出過ぎていて、わざとらしいっすよ……。
　アトス様の、こぶしの回った「助け出すのだ～～あッ！」なんかほんと、メロディとしての効果優先ぢゃねえのって感じで。

　わたしは声ヲタだし、まっつの声が大好きでその声のためだけに劇場へ通える人間だけど、芝居に関しては、彼は声を出していないときの方が好みだと思う。
　声を正確に操ることが前面に出て、心が後付けになるんだもん、まつださん。
　芝居が出来ない人ではないのに、もともと真面目で融通が利かないんだろう、技術を完璧に制御することに神経を使い、後先考えず感情だけで突っ走っちゃいましたテヘ、てな乱れ方をしない。
　台詞や歌のないときの方が、心を優先した芝居をしている。
　で、心を解放したときに、ときどきすごいモノを見せてくれる。ガード固いからなかなか内側は見せてくれないけど、ときおりすこっと殻が取れて無防備になる。
　そんなときのまつださんは、すごい。
　ベン様はいろいろ大変だったんだと思う。組替えして最初の公演、ポジションアップ、そして喉の不調。不安定でぎりぎりで、いつものように技術の鎧で自分を守れなかった。
　それでなんかすごい面白いものがそこにあった。
　プガチョフ＠『黒い瞳』あたりまで、プレッシャーゆえか不安定さがあったなー。しかしブラット部長＠『Ｈ２＄』までくるともう彼のテリトリー、いつものまっつ。

　アトス様も結局いつものまっつで、殻が取れない、門が開かれない。
　ただ、最初の一時期だけ、愉快だった。初日はもちろん脚本通り、指示通りのふつーのまっつ。その翌日だ、いちばん面白かったの。
　今回の『仮面の男』、お稽古段階から演出には相当疑問があったんだと思う。ジェンヌは与えられた作品や役に意見を言うことができないから、みんなそろって褒め称えやり甲斐を語っているけど、まっつももちろんそうしているけど、彼の場合あちこちで困惑していることが見えた。各種インタビューとかで……この正直モノめ(笑)。
　で、疑問を飲み込んで懸命に演技し、いざ初日の幕が開いて。
　観客からは、非難囂々。やっぱりおかしいんじゃん、この芝居、この演出！　お稽古しながら疑問だったけど、その通りだったんじゃん！　と、客席の空気から答えを得て。
　こだまっちが変、と答えは出たけど、生徒は芝居を変えられない、変なこだまっちが要求する通りの変な芝居をしなくてはならない。
　てことで、相当混乱したんだと思う。
　さあ来た来た、不安定まっつ。
　初日のコメディっぷりに観客がドン引きした（『仮面の男』という作品自体にね）ことがわかるから、その反動だろうか、アトス様、ドシリアス。
　ちょ……っ、作品違ってますよ、どうするんですかその演技！！
　「ラウルの手紙」の喪失っぷりの深さ、復讐ソングの熱、全編通しての酷薄さ……アトスさん別人入ってます。
　いやあ、初日で作品にびっくり、絶望したあとだったので、まっつがころりと役作り変えてきたのを見たときは、感動しました。幕開きすぐの感想やメールで、「シリアス寄りになった」とか書いているのはそのせい。
　このあたりのアトス様、マジ好みだった。安定してなくて、そのときどきに色が変わる。

　が。
　これって、ほんとにわずかな間だけだった。
　どうも中の人が開き直ったみたいで。いつもの技術優先安心高品質まっつに落ち着いた。
　それこそ、「助け出すのだ～～あッ！」と歌い上げちゃうような。
　おちゃらけ演出はおちゃらけ演出、かっこつけるところはかっこつける、と割り切ったみたい。

　ムラ２日目路線で行ってくれたら、好みだったのになあ。ベン様系の不安定さで。

　で、安定すればするほどコメディはかわいくなっているし、もともとの持ち味、クールさは上がるし、東宝は演出変更で鬼畜ドＳっぷりに磨きが掛かっているし、それはそれで楽しかったが。
　ただ、感動して泣く芝居ではなかったなあ、アトス様。

　『インフィニティ』初日をなにがなんでも観たいのは、いっぱいいっぱいのまつださんを見たいからだ。
　そして、その翌日のまっつは、さらに見たい。
　ぎりぎりまで引いた弓の弦みたいなんだ、初日は。で、翌日は矢が放たれる。ので、ここがいちばん破壊力。
　で、その次からは安定しやがる。技術のある人って安定早すぎ。や、それがプロってもんですが。
　『宝塚巴里祭２００９』がまさにソレだった。２日目が鳥肌モノ。実際わたし、終わったあと貧血起こしたし(笑)。
　初日のぎりぎりっぷりを知っているだけに、２日目の爆発のすごさがわかった。落差すげえよ。そして３日目はすでに安定……２日目の爆発的感動は夢幻……(笑)。
　安定する前のまっつが見たい。安定高品質なのはいいけど、そこに落ち着く前こそが、いちばん面白いから。

　……アトス様があの不安定なままだったら、きっと泣かせてくれたんだろうなあ。
　見ていてすげーどきどきしたもんなあ。

　いや、それでもアトス様も三銃士も好きだったけれど。彼らの掛け合いだけでパロ小説書けるくらいには(笑)。

　『仮面の男』東宝版を観てあれこれ、続き。

　ムラ→東宝でもっとも変わったのはサンマール＠コマ。
　ムラ版ではギャグマンガ系変態だったのが、東宝ではシリアス系変態になってた！
　どっちも変質的というか、エロいのは、コマつん仕様です。

　服装からしてチガウ。
　ムラ版のキラキラピンク衣装はお蔵入りかあ。
　看守なのに、銃士隊の赤い服。……まあ、わかりやすくていいやね。

　拷問や死刑に狂喜乱舞するアホアホギャグマンガの変態キャラだったのが、出自にコンプレックスがあるゆえの暗い情熱を持つ男になってた。変わりすぎだろヲイ。
　いや、変わってよかった。
　わたしはムラ版のサンマールさん自体、別に嫌いじゃなかった。もちろん、倫理的にひどい役と場面なので、それに対する憤りはあるが、そーゆーのとは別チャンネルで、サンマールというキャラクタだけ抜き出して考えると、なかなかおもしろい人だったので、けっこー好きだった。
　絶好調で歌い踊るコマくんガン見してたもんなあ。
　胡散臭さといやらしさ。そして、華。
　コマくんの高温多湿粘度高めな持ち味ゆえ、ムラ版もあんな演出なのになんとか成り立っていたし、東宝版はとても魅力的な男になっていた。

　「仮面の男」の取り扱いを誉められ、看守長に出世した、ってことで、機嫌をよくしたサンマールが、フィリップ＠キムを自室へ呼び出し、仮面をはずして打ち明け話という趣向。
　ここではじめて主人公であるフィリップが観客の前に現れ、設定の説明をされるわけだ。
　……主人公の初登場がサンタクロースひげ姿……。かわいい美少年キムくんに、なにさらすんじゃい演出家、という気がしないでもない(笑)。でもま、仕方ないのか、フィリップのひげは。

　ここで判明する事実は、早わかり世界史に登場していた赤ん坊が、何故か牢獄でひげもじゃで登場、ということ。コンスタンスは殺され、フィリップは王子なのに鉄仮面。……もうここで、黒幕はルイ＠キムだと言っているよーなもんだよなあ……。別にいいのか、ルイは最初から悪者としてしか書かれていないし。

　一見ストーリーの肉付けにはなっているのだが。

　結局のところ、ある疑問は解けていない。
　すなわち、サンマールは誰の部下か。
　ムラ版でのサンマールは、最後の最後でダルタニアン大好きアピールをする。もともと銃士隊員で、ダルタニアンの部下だから、彼に従うと。
　変わり身に早さは変だけど、どんだけ変でもおかしくないくらい、変な人だったから、気にならなかった。

　しかし東宝版では、サンマールはふつうの人になっている。ねっとりと変質的だけど、あくまでもふつうの人。そして、フィリップの面倒を見ているから、という理由で看守長に昇進。
　サンマールの立ち位置がわからない。ダルタニアンは「仮面の男」の陰謀を、なにも知らなかったんだ。コンスタンスの任務も、何故殺されたのかも。しかしサンマールは仮面の男の正体を知っていた。ルイやルーヴォアから命令を受けて看守長をやっていたのだろう。
　もともとは銃士隊でダルタニアンの部下でも、フィリップを受け入れたときからルイ側だよね？　ダルタニアンの部下じゃないよねえ。
　なのにラストでころっと変心するのは、サンマールがふつうの感覚の人になっているだけに、余計しっくりこないことに。

　ほんとに、荒い変更だと思う。

　まあともかく、ラウル＠翔くんがフィリップの顔を見てしまうくだりは良くなった。
　ムラ版は何故ラウルが獄中を外出着のままいつまでもうろうろしているのか説得力なさすぎたし、せっかくフィリップの顔を見ても、それがどういうことなのか説明になっていなかった。
　東宝では、フィリップの顔を見て「陛下？！」と驚愕しているので、ラウルが何故殺されなければならないか、よーっくわかる。

　サンマールはちゃんと部下たちにはフィリップの顔を見せないようにしてるんだよねえ。仮面の男の正体を知っているのは、この牢獄ではサンマールひとり、だからこそ彼が看守長になったわけだもんねえ。
　ちゃんとこうして「秘密は、秘密」としているのに。
　なんでクライマックスは平隊士に至るまで、全員の前で顔をさらすんだろう……。

　しかし、ムラ版と東宝版で、出番が削除なしで増えたのって、コンスタンスとアンヌ王妃と、ラウルのみなんだよねえ。あとの人は、トップスターですら出番が削られてたりするのに(笑)。
　コンスタンスとアンヌさんはともかく、ラウル、強いな(笑)。


　ラウルが処刑され、復讐に燃えるアトス＠まっつと三銃士がフィリップを助け出すのは同じ。
　ただ、その直後に、三銃士によるフィリップいじめのシーンが追加されている。

　フィリップは別に助けてくれなんて頼んでないのに、勝手に誘拐し、「１ヶ月後のイベントでルイと入れ替える」と宣言。
　泣いて嫌がるフィリップを、大の男が３人がかりで恫喝、言うことを聞かせるという。
　アトスなんて剣まで持ち出してる。

　三銃士、酷い。

　書かなければならないのは、フィリップと三銃士の心の絆なのに、一方的に暴力で支配する様しか書かないって……作者が人の心を理解していないことが、こんなところにも現れている(笑)。
　この三銃士とフィリップの場面、この作品でもっともかっこいいラストバトルと呼応する演出にしてあるのに、演出の良さも「心のなさ」で台無し。
　こだまっちに必要なのは技術ではなく、人間の心だとか常識なんだよなあ、とまた痛感する。

　ムラ版の爆笑ポイントのひとつだった、フィリップを笑顔で恫喝するアラミス＠きんぐの場面。
　フィリップと三銃士の心が通じている状態ならばともかく、フィリップを「ただの道具」としか扱っていない状態でそれを言えばただの鬼畜、ってな会話を、さもハートウォーミングな様子で交わす、とても電波な場面。
　ここがなんの変更もされないまま、東宝でもあった。
　ムラ版でも「アラミス酷い！」という、人としての間違いっぷりに笑うしかない場面だったのに、東宝版はその前にもっと冷酷な鬼畜場面がわざわざ付け加えられているもんだから。

　さらに、アラミスこわい！　アラミス酷い！！(笑)

　剣を突きつけて脅しておいて、「運命だ。使い捨てて死んでもヨシ」と笑顔で言うアラミスがこわすぎる。

　いろいろと変更された東宝版だけど、ムラ版より酷くなったのは、三銃士だと思う。
　まさか、さらに悪くなるなんてねえ。こだまっち、すげえや。

　続く。

　『仮面の男』東宝版の大きな変更のひとつに、「１ヶ月後」というのがある。
　この作品には時の流れが異次元になっていて、「時間の流れについては不問、聞かないで」という暗黙のルールがあった。
　ルイ／フィリップ＠キムがいくつなのかとか、ダルタニアン＠ちぎや三銃士たちがいくつなのかとか、それは「聞いてはならないこと」だ。
　そこを突くといろいろと不具合が生じる。

　ルイ１４世は実在人物だけど、これは伝記ではなくフィクションだから、年表通りに出来事が進んでいなくてもかまわない。「史実とチガウ！」と文句言うのは野暮。
　でもそれは、あくまでも、作中で違和感なく時間処理がされている場合。史実に足を取られて思考停止するのは見る側が狭量だと思うが、史実とは無関係な、あくまでもこの「作品」内部のことで、「え、それっていつのこと？？」と混乱させるのは作っている側が悪い。

　ムラ版では時の流れについて作中で台詞によって確定されていたのは、「今夜の成功を祝して」と「今から数年前」のみだ。
　「今夜」という限定の台詞があるために、ルイ／フィリップを入れ替えたその夜に、三銃士のたくらみはすべて水泡に化し、ダルタニアンに襲撃を受けたと判明した。
　また、ダルタニアンがルーヴォア＠ひろみに「今から数年前、コンスタンス＠あゆっちは殺された」と言うので、フィリップが鉄仮面を付けられて牢獄へ入れられたのが数年前……辞書によると「数年」は「2、3か5、6ぐらいの年数」らしいよ。２年と６年では大きな違いだが、それくらい曖昧な方が都合がいい。

　時間を表す台詞がこれだけであるため、いろいろと誤魔化しが効いていた。
　それこそ、コンスタンスはある程度大きくなったフィリップの世話係として抜擢され、「数年前」に殺されたので、ダルタニアンはまだぴっちぴちの青年である、とか。
　牢獄から助け出されたフィリップは、その翌日とかにルイと入れ替えられたのだとか。
　「明言されていない」から、観客が想像で補うことができた。

　なのに東宝版では、コンスタンスが赤ん坊のフィリップを抱いているところからはじまり、ムラ版であえてあやふやにされていた「時の流れ」のおかしさが、容赦なく突きつけられた。

　そう、台詞によって逃げ場なく明言されたんだ。

「ルイとフィリップを、１ヶ月後に入れ替える」と。

　これによって起こる、作品の齟齬。

　ルイとフィリップを入れ替えるため、１ヶ月かけて用意をしていた三銃士は、ルイーズ＠みみになにも教えていなかった。
　ラウル＠翔はその遺言で「ルイーズにこの愛を伝えて」と言っているにも関わらず、アトス＠まっつは彼女をガン無視したらしい。
　おかげで、なにも知らないルイーズはこの１ヶ月、地獄の日々を過ごしただろう。ひとりの少女が、自分の命と引き替えに国王を殺そうというんだ、どんだけの絶望だったか。復讐の機会を作るのだって、自分の貞操を懸けてふたりきりになるよう仕組んだんだ。
　ひとりの少女にこれだけのことをさせる三銃士って、いったい……。

　また、フィリップとも１ヶ月共に暮らしていたのに、彼には自由も心の安らぎもなかったらしい。
　いざ正体がばれて、命を狙われた逃避行の最中、フィリップは「生まれてはじめてなんだ」と幸福そうに笑う。
　三銃士と過ごした一ヶ月は、牢獄と同じかそれ以上の苦痛をフィリップに与えていたらしい。

　さらに、「国家機密」である「仮面の男」を誘拐されたサンマール＠コマは、どうしていたのか？
　ムラ版だとフィリップ誘拐の直後、日をおかずにルイと入れ替えたように見える。そのため、サンマールは保身のため上には報告せずにいたんだなと思うことが出来た。身の処し方を迷っていたとも考えられる。
　しかし、１ヶ月だ。
　丸１ヶ月間サンマールはナニをしていたんだ？　フィリップを失ったことを誰にも告げずにいたのか？　仮面の男の監視をサンマールに命じたであろうルイもルーヴォアも、一大ページェントの様子からフィリップが行方不明であることはカケラも知らなかった模様。
　仮面の男の正体をサンマール以外のモノは知らないのだから、フィリップを逃がしたあとも部下を口止めし、代役を立てるなりして「日々変わりなし」と上には報告を続け、ナニゴトもなかったかのように過ごすことはできるだろう。１ヶ月でも、２ヶ月でも、それは可能なのかもしれない。
　だがそのまま一生、隠し通すのか？　逃げ出したフィリップが、どこかで名乗りを上げたらどうなる？　サンマールは一生「フィリップが現れたらどうしよう」と怯えながら、牢獄で偽の仮面の男を監視して生きるつもりだったのか？
　国家を揺るがすほどの大失態を丸１ヶ月隠していた男が、ルイ／フィリップ入れ替え事件発覚後もなんのお咎めもなく、銃士隊として三銃士討伐軍に加わり、まだ看守長の地位のまま「会いたかったよ、仮面の男」とか言って登場するのか？
　おかしすぎるだろう？

　すべて「１ヶ月後」という言葉を使ったせい。
　具体的な「時の流れ」を明言してしまったために、問題が雪だるま式に発生。
　責任を取る覚悟もなく、その場しのぎのテキトーを言うと痛い目に遭う、という見本。

　東宝版で「１ヶ月後」という言葉が使われたのは、三銃士によるフィリップの国王教育場面が挿入されたため。
　たしかにムラ版のままでは、牢獄暮らしのフィリップが突然王様の代わりになれるはずがない、銃士隊長のダルタニアンと互角以上の剣の使い手であることなど、おかしなことばかり。
　付け焼き刃であっても、１ヶ月みっちり稽古を詰んで臨んだとわかれば、その一点に置いてのみは説明がつく。

　でも、説明がついたのは一点のみ、しかも入れ替えた数時間後にすべてバレているのは変わらないので、ムラ版から続けて観ていると、苦労した分無駄だったね感が強いっちゅーか、そんなことをしている間があるなら他のことをしろよと言いたくなるというか。
　ルイーズに真実を話しておけば、彼女がフィリップに襲いかかることもなく、フィリップがいきなり真実を打ち明けることもなく、ダルタニアンが立ち聞きすることもなく、ルイ／フィリップの入れ替えがたった数時間でバレることもなかったんだ。

　１ヶ月間、ナニしてたの？

　なんて無駄な時間を過ごしたんだ。

　フィリップとの心の絆は築かれず、彼が精神を病むほど痛めつけいじめ抜き、ルイーズが死ぬほど苦しみ思い詰めているのも放置していた三銃士。

　国家機密のフィリップが行方不明だっつーのに、なにもせずにいたサンマール、そんな状態に気づきもせずに生きていたらしいルイやルーヴォアたち。

　誰も彼もが、余計ひどいことになっている。「フィリップが剣を使えたのは、１ヶ月お稽古したからだよ」と言いたいがためだけに、それ以外のすべてを地に落とした。

　なんてアタマの悪い、改悪。

　いい加減飽きてきたので、さくっといく、『仮面の男』東宝版のあれこれ感想。

　フィリップ＠キムとルイーズ＠みみの逃避行銀橋はいろいろと台詞が追加されていた。

　ここの台詞追加で良かったことは、ルイーズがフィリップを逃がす手引きをしたのだとわかったこと。
　ムラ版では「正体がバレる→フィリップ・ルイーズ逃避行」で、なんでそんなことになっているのかわからなかった。
　あの王は偽物だ、と捕り物がはじまったとき、ルイーズが機転を利かせてフィリップを逃がしたという変更はいい。王宮について無知（なにしろ入れ替わってまだ数時間）のフィリップが、兵士たちの目を盗んで簡単に逃げ出せるはずもない。ルイーズが手引きしたなら説得力。

　が、良かったのは、コレだけだ。
　残りの追加台詞は全部、蛇足だと思った。

　こだまっちは「ムラ版はストーリー部分がわかりにくいとの声を聞いたので、東宝版で手直しをした」てなことを語っている。
　人道的・倫理的に酷いから変更させられたのだ、とは言っていない。事情があって言えないのか、本当に理解していないのかはわからない。

　しかし、「ストーリーをわかりやすく変更」というなら、素直にストーリー部分だけ加筆してくれ。

　フィリップとルイーズの銀橋で、だらだらと台詞を連ねて心の動きを解説って、なんだそりゃあ。

　必要なのはストーリー加筆であって、心情の台詞解説じゃないっ。

　そのキャラがナニを思っているかなんて、台詞で説明することじゃない。キムみみなめんな、そんなもんはあのぐたぐた最悪なムラ版でもちゃんとやってのけていた。
　作品の酷さにアゴを落としながられでも、観客はキムみみ銀橋に涙していた。

　ルイーズの「心変わり、早っ」をそう思わせないための加筆は、「こんなふうに思ったんですよ」と台詞で言わせることじゃない。それまでのストーリーで表現することだ。

　どう思った、それを聞いてどう思った、と、だらだら台詞で「思ったこと」を説明され解説され、より、感動が限定された。
　言葉によってしばられ、それ以上の広がりがなくなった。

　言葉にされなければ、その言葉も含めた、もっと大きなモノを感じられたのに。
　ひとつの台詞から１００も２００も感じられたことが、１０で止まってしまった。だって台詞で「１０」と言ってしまったから。

　台詞の足りない分、辻褄の合っていない分は、役者のフリースペースだった。キムみみの演技でいくらでもふくらませ、色を変えることが出来た。
　しかし、付け加えられた言葉で限定されてしまったので、役者のフリースペースは削られた。脚本にある通りのことしか表現できない。

　情緒のナイ奴は脚本書くな、と思いました(笑)。

　そして、さらにわたしが嫌だったのは、この「付け加えられた、無駄な説明台詞」がなんのためにあるのか、邪推できること。
　謙虚に、邪推といっておきます。

　「ウサギとカメ」を正当化するための説明台詞を、精魂込めてダラダラと付け加えたように見えるんですが。

　ムラ版での影絵「ウサギとカメ」の浮きっぷりは半端なかった。
　みみちゃんの歌声はきれいだし、影絵をするキムみみはかわいいけれど、観終わったあと誰もが口を揃えていった。

「で、『ウサギとカメ』って、ナニ？」

　なんのたとえ話にもなっていない。
　フィリップにもルイーズにもなんの関係もない。いきなりまったく別の話。現在の物語にかすりもしていない。
　だから余計に非難囂々、「ウサギとカメ」いらない！　「ウサギとカメ」排斥運動！　NO MORE「ウサギとカメ」！！

　……こだまっちは、ソレが許せなかったのではないか。

　「アタシのいちばん大切なhand shadowを理解しないなんて！　影絵じゃないわよ、hand shadowよ、高尚なのよ！　これだから愚民相手は嫌なのよ、説明してあげないと！」てなもんで、なんでそこで突然「ウサギとカメ」なのかを、台詞で解説。
　心情をえんえん台詞で説明するという、いらんお世話なことをうだうだ続け、なにがなんでも「ウサギとカメ」を正当化する。

　そもそも、「ウサギとカメ」いらないから！　ということが、どうしてもわからないらしい。
　説明台詞がなくても、フィリップとルイーズの心情は、役者ふたりの演技でわかっていた。
　なのに彼らの演技を削ってまで台詞を増やし、いらない影絵の正当化に必死になる。

　こだまっちにとっていちばん大切なのが影絵（に代表される、パフォーマンス）であり、ストーリーもキャラクタも場面も役者も、なにもかも、どーでもいいことなんだ。
　ということが、とてもよくわかる変更部分だった。

　いろいろ変更されており、いいも悪いも両方あるけど、とりあえず、よくこれだけ変更したな、と思って観ていたこと、全部、吹っ飛んだ(笑)。

　ああ、やっぱこだまっち、なんも変わってない。なんもわかってない。
　こだまっちは、こだまっち。
　ははは。（笑う）


　そのあとの変更は、わずか。
　三銃士の船から海中のシーンがなくなり、ダルタニアン＠ちぎやサンマール＠コマなど、微妙に台詞が違っている。
　でも、ムラ版での疑問、問題点はそのまま。

　唯一の改善は、高笑いから登場するルイ＠キムの、衣装がチガウ。
　ムラ版では、何故かここでルイとフィリップは同じ衣装だったのなー。不自然ですよ、逃亡者と王様の衣装がそっくり同じなんて。「ひとり二役なので入れ替わる都合で仕方ないんですよ」という裏の事情まんま見せつけられている感じだった。
　それが東宝では別衣装だったので、問題解消。入れ替わりの衣装替えは大変だろうけど、この変更はいい。


　ムラ版はもちろんひどかったけれど、東宝版が手放しで良くなったわけでもない。
　ムラ版は酷い、東宝版はつまらない。……ハードにリピートする人ほど、東宝版の方が寝てしまう率高い、ムラ版は眠くはなかった、と言うのもわかる。わたしは東宝を大した回数観ていないので、眠るヒマはなかったが。

　こだまっちはこれからどうなるのかな。
　できればもう二度と、キムみみと雪組とは無関係のところにいてほしいです(笑)。

　少し前に、友人たちが楽しそうに「五年前の自分に教えても嘘乙wwwwwwって言われそうなこと」を語っていた。

　わたしは指をくわえて、「いいなあ」と眺めていた。

　だってわたしには、「五年前の自分に教えても嘘乙wwwwwwって言われそうなこと」が、ナニもない。
　５年前のわたしも、今のわたしも、ぜんっぜん変化がない。そりゃ確実におばさんになり、あちこち衰えたけど、そんだけ。
　５年前もまっつまっつ言ってヅカヲタで、西に東に奔走し、今のわたしもまっつまっつ言ってヅカヲタで、西に東に奔走している。

　びんぼーなのも時間がないのもチケット手に入らなくてきーきー言っているのも、ナニも変わっていない。

　そしてタカラヅカでは、台湾公演実施が発表された。

2011/11/24

宝塚歌劇団 台湾公演の実施について

この度、台北駐日経済文化代表処（台湾の日本における窓口機関）他、台湾関係者の要請を受け、『宝塚歌劇団 台湾公演』を実施させて頂くことになりました。
日本と台湾は地理的に隣接しているというだけでなく、歴史的なつながり、あるいは経済・貿易の往来、科学技術、文化や観光の交流の状況から見てもきわめて密接な関係が構築されています。この度、東日本大震災の義捐金として200億円を越す多額の支援が台湾の皆さんから寄せられたことは、日本と台湾が強い友好関係で結ばれている証とも言えます。これまで、宝塚歌劇団では通算24回、16カ国、のべ128カ所で海外公演を実施して参りましたが、台湾での公演は初の公演となります。『宝塚歌劇団 台湾公演』をご観劇いただくお客様をはじめ、公演に関係する多くの方々との交流を通じて、相互の文化交流が更に深いものになることを願い、宝塚歌劇100周年の前年となる99周年の記念すべき年に台湾公演を実施いたします。

公演の詳細につきましては、日本と台湾の関係各位の皆様と企画・検討中でございます。詳細が決定致しましたら改めてご案内申し上げます。　　　　　　　


【期間】　2013年4月6日（土）～4月14日（日）（予定）

【会場】　国立中正文化中心　国家戯劇院　（1526席）
　　　　　　（住所）台湾 台北市 100中山南路21－1号

【出演者】　（星組）柚希礼音 他　星組メンバー　合計40名（予定）

　注目は、日付。
　２０１３年。
　来年じゃないです、再来年です。

　わたしはごく自然に「わあ、れおんくんの星組で台湾公演！　楽しそう！　行きたい！！」と思った。
　自分がそうだから、他人もそうだろうと思って、友人たちの感想を聞いたり読んだりしたところ、みんな公演自体は喜んでいるし楽しみにしているけれど、ある一点に置いて、わたしと違っていた。

「再来年の私は、どうしているだろう？」

　みんな、ソコに引っかかっている。
　アツいれおんくんファンに「台湾公演、再来年行くよね？　ね？」と聞いても「再来年かあ。再来年なんだよねー」と言って、行くという明言がない。

　えええ。
　ふつーの人って、再来年のことがわからないものなのか。

　５年前となにひとつ変わっていないわたしは、もちろん再来年もなにひとつ変わっていない気でいた。５年後だって、きっとなにも変わっていない。
　もちろん、親もトシだしわたしもトシだしで、観劇できる経済的身体的状況じゃなくなる可能性はあるが、それは別に、わたしが１０代のお嬢さんであっても、明日事故に遭うかもしれないじゃん、と似たよーな感覚だ。年寄りなので、１０代が事故に遭う確率よりはもちろん高いけど、不確定要素という点では。

　「五年前の自分に教えても嘘乙wwwwwwって言われそうなこと」がナニもなく、「再来年の私は、どうしているだろう？」とも思わない。
　わたしってひょっとして、とても可哀想な人なのでは？
　ナニこのつまらない人生！　変化も進歩も、ナニもない。夢も希望もない。ただ毎日を消費しているだけ。

　なんかしょぼんなことであります。

　みんな、いいなあ。わたしにはナニもない……と、「五年前の自分に…」の件でつぶやくと、友人が突っ込んでくれました。
　「トウコ」「ケロ」という名前のねこがいること。……と。

　はっ。た、たしかにっ。

　５年前のわたしに言っても信じないわ……そんなアホな名前の猫を飼っていることなんて(笑)。
　ケロトウ万歳。

　こんなわたしにも、ささやかでもナニかあるんだなあ。しみじみ。


　でもきっとわたしは変わらない。
　まっつの去就だけが気がかりだけど、彼がいる限り再来年も変わらずまっつまっつ言っているだろうし、彼の去就にかかわらず、ヅカヲタであることでしょう。

　で、台湾行きたいなー。

　しかしれおんくん、すごいな。
　トップに限らず、全タカラジェンヌで、再来年まで在団確定していると公式で発表されたのは、１００年近い歴史でも稀有なことなのでは？

　チケットなくて、もう観られないかと思いましたよ、『アリスの恋人』……。

　大劇場は座席券売り切れ、立ち見券のみ発売中、門の前にはサバキ待ちがずらり……。
　なんかすごくなつかしい光景。最近のタカラヅカではめずらしい、人混みと活気。いいなあ。

　ヲタク系文学少女(笑)だったわたしは、もれなく『不思議の国のアリス』のファンでした。アリスのパロディ小説なら幾通りも書けるわ！的な。
　だから、そこにあるのはとてもよく見知った、「『不思議の国のアリス』のパロディ」でした……あー、既視感ばりばり(笑)。
　今、『ペルソナ４』っつーアニメが夜中に放映されてて、ついこの間、アクセ作りするＢＧＭ代わりに１話から６話くらいまで一気見して、「あー、はいはい」と思ったアレをまんま思い出した。
　なんというか……「なつかしい」。
　ジュヴナイルのかほりというか。
　わたしが若い頃に流行った「１０代の少年少女向け・ヤングアダルト小説」を思い出した。まだ「ライトノベル」という言葉もジャンルもなかった頃の。
　そして、それに影響受けて、それ系の物語を書きまくっていた若い頃の自分自身を。
　うわー、なつかしー。そうそう、若い頃書いたわ、こんなの。
　と思い、切なくなった。
　もうわたし、若くないんだ。
　若い頃のわたしなら書いた……でも、今のわたしなら、こーゆー話は「あえて」書かない。今のわたしのツボはもうそこにはないから。別の切り口になる。
　というのはもう、わたしが「若くない」ということだ。
　いや、おばさんなのは自覚してるけど、年齢とは別のところすら、こうやって間違いなく老化しているんだという現実を、思い知らされました(笑)。

　小柳たんのヲタクシリーズ、第……何弾？
　マンガ原作だとしても『アメリカン・パイ』はヲタクシリーズじゃないですよ。あれはただ自分の好きなマンガを「好きなの！」と言っていただけで、ヲタク云々以前に作品としても微妙。
　『銀薔薇』『シャングリラ』『めぐり会いは再び』に続く、４作目かな？
　マンガ・アニメ・ラノベ・ゲームという、日本が世界に誇るサブカルチャー、ヲタク作品。
　小柳たんは正しいヲタク文化の担い手だね。

　わたし、『めぐり会いは再び』の感想をきちんとＵＰできてないんだけど、書きかけのテキストからコピペすると、

　ヲタクは、タカラヅカを救う！！

　てな１文がありますのよ。
　タカラヅカはヲタク文化と相性がいい。二次元を実体化する能力のあるカンパニーだからだ。
　見たモノを見たままにしか受け入れられない一般人とちがい、ヲタクは紙の上やモニターの中の「現実にはいない」キャラクタに平気で恋ができる。視覚から脳へ届く前に自動変換機能が働くんだ。
　「えー、所詮女でしょ？　なんでわざわざ女が男の役やるの？　意味わかんない」と切り捨てられるのが常の一般人よりも、男役というファンタジーを受け入れられる因子を持っている。
　娯楽はタダで手に入るもの、テレビやネットで自宅で好きなときに見るもの、と思いこんでいる一般人よりも、ヲタクは好きなモノに一途で金と時間の浪費を惜しまない。
　「タカラヅカ」という名前だけで一般人が観に来た時代ではない、この消費の冷え込む現代、ヅカはもっとヲタクへ宣伝するべきだ。
　そして、ヲタが喜ぶものの一部は、確実にヅカファンだって好きなんだ。
　世紀の恋愛やかっこいいヒーロー、個性豊かな仲間たち、愛と友情と裏切りと戦い。時代も国も次元さえいつでもいい。色とりどりの髪の色、コスプレし放題。
　現代日本のテレビ界じゃドラマ化できない二次元ジャンルを、どんどん三次元化するといい。
　タカラヅカを救うのは、ヲタクだ。……てなことを考える。
　もちろん、タカラヅカすべてがそうなるのではなく、伝統は残しつつ、一部にヲタ文化を導入していけばいい。その昔、タカラヅカではじめて『ベルサイユのばら』が上演されたように、相性のいい異文化を取り込んでいくことは必要だ。

　小柳たんみたいな、わかりやすいヲタク属性を舞台に展開できる人は貴重だ。
　ヲタ作家といえばサイトー、大野、生田と有名な人たちがいるけれど、彼らはヲタクの性というか、マニアックな臭いがする。
　小柳たんはその点とても浅く、汎用性の高いヲタだ。タカラヅカが大衆向けエンタメである以上、マニアックよりライトであるべき。
　小柳たんの『銀薔薇』『シャングリラ』『めぐり会いは再び』は、ゲームやラノベ好きなら「百万回見た・読んだ」よーな設定とキャラとストーリーのはず。
　同じ話でも、その時代にキャッチーな絵柄で何百回と生産され、売られ続ける、みたいな。
　それは正しいことだよね。

　と、ここまでヲタク文化とヅカの相性を語っておいて。

　上演する組は、選ぼうよ。

　たしかに宙組『シャングリラ』は素晴らしいアニメっぷりだった。星組『めぐり会いは再び』も素晴らしいゲームっぷりだった。正しい絵柄のチョイスだ。
　しかし、月組は……。

　いや、キモチはわかる。
　現ヅカ１かも、ってな美少年みりおくん主演、ヒロインは実年齢からして幼いフレッシュな新進娘役ちゃぴちゃんだ。
　ジュヴナイルＯＫかと思うよね。

　みりおくんはその実力ゆえになんとかこなしていたけど、他のみなさん……ってゆーかその、組カラーってゆーかは、もお……ええっと。

　大変だな(笑)。

　幼女がメインキャラになる系のメルヘンジャンルは、大人が演じて「世界」を構築するのがなかなか難しい。
　いくら二次元に強いとはいえ、タカラヅカならなんでも来いってわけじゃない。
　向き不向きはある。

　みりおくんは美少年だが、持ち味はファンタスティックではない。
　どっちかっつーとリアル系でしょう。
　『STUDIO 54』でも柄違いの魔性の美少年役をあてられ、大変なことになっていたが……美形って大変だなあ、美貌ゆえに十把一絡げにされて。
　美少年は全員がホモホモしいわけじゃないし、全員が地面から数センチ浮かび上がってカスミ食って生きてるわけじゃないのよ。
　みりおくんの血の通った男らしさは、メルヘンよりはシリアスドラマの方がハマる。

　また、堅実で地に足着いた月組の芸風もまた、メルヘンよりもシリアスドラマだ。
　ルイス・キャロルよりシェイクスピア、『アリスの恋人』より『二人の貴公子』がハマる芸風なんだよなああ。みりおくんも、月組も。

　主役の持ち味無視で自分のやりたいヲタク設定を繰り広げた、『銀薔薇』の失敗再び、な感じがする。
　いや、失敗というと言葉が悪いな、別にソコまで致命的な事態じゃない。しかし、小柳たんは設定のみに酔って生きた役者をスルーするきらいがあるので、そこを今回は大きく感じてしまった。
　『めぐり会いは再び』くらい、ぴたりとハマると楽しいんだけどなあ。

　みりおくんやキムくんという、「見た目甘い美少年、でも持ち味は骨太」っていう子は、外見だけで甘いモノや軽いモノを押しつけられて大変だなと思ったナリ。

　かく言うわたしも、外見に騙されていたクチ。
　みりおくんがこれまで演じてきた役から、彼が骨太で地に足着いた、リアルな男性を魅力的に見せてくれていたこと、正統派の光を放つ真ん中タイプの子だということを、つい、失念。
　だって彼はあまりに美少年。
　美しいみりおくんが、ファンタジックなコスプレして、『不思議の国のアリス』をやるって言うと、それだけでわくわくした。

　そのわくわく感だけで、『アリスの恋人』を観劇して。

　ごめん、なキモチになる。

　ごめん、みりおくん。美少年美少年言って。美少年だから『不思議の国のアリス』似合うよねとか言って。
　いや、もちろん似合うよ？　外見だけで言うなら、これでもかってな似合いっぷり。
　しかし。

　今さら高校生の少年やって似合うって喜ばれて、それでいいんだろうか？

　わたしはキムくんが『ME AND MY GIRL』のビルが似合う、キムみみで『ME AND MY GIRL』再演希望、と罪なく言われるのがすごーく嫌だ。
　たしかに、キムくんの「外見」「外側の持ち味」には似合う。しかし、彼個人の持ち味、キャラクタの「魅力を引き出す」役でも作品でも、カケラもない。
　キムみみで『ME AND MY GIRL』を上演しても、観に行く人は少ないだろう。キムくんは抜擢が早く、少年時代からスターであったため、「少年」であるがゆえに振られるタイプの役は一通りやり尽くしている。
　そのため、今さらビルをやっても「似合う」ことはわかっているが、わかっているからこそ「お金を出してまで観たい」と思われない。
　扮装写真やタカスペの余興で十分だ。
　トップスターであり、興行である以上、集客できる演目が必要。「タカスペの余興で十分」なものをわざわざ１公演かけてする必要はどこにもない。
　現に『Ｈ２＄』の集客がそれを物語っている。あれもまた『ミーマイ』系、外見や外側の持ち味のみで罪なく「似合う」「観てみたい」と言われる役であり、作品だった。「似合う」程度では商売にならない。「観る前にわかる」「だから観に行かない」に通じる。

　もちろん、主演者に爆発的な人気があれば「似合う」程度でも大丈夫だろう。今のれおんくんならナニやってもいいんじゃね？とか、みりおくんにアリスなら、現にチケ難だし？とか。
　いや、キムくんだって研９で単独初主演でバウホールで『不思議の国のアリス』なら、ふつーに「似合う」だけで売れたんぢゃね？とか。

　だけど結局のところ、わたしがガチファンだったら、外側の「似合う」だけでメルヘンなものを押しつけられたら、楽しむことは楽しむけど、もにょるかなあ、と思った。
　外野が可愛いだの美少年だのと騒いでるからこんな演目と役で、贔屓の真の持ち味はチガウのに、浅い人たちは黙っててよ的なじれったさを感じるかなあ。
　や、とても傲慢発言ですが。
　みりおくんは真にメルヘンでファミリーミュージカルや１０代の少年少女向けジュヴナイルが持ち味ど真ん中なのかもしれません。わたしが間違ったイメージを勝手に彼に持っているだけかも。

　世の中とどんだけズレているのか知らないけど、わたしはわたしだけの感想を語ると、最初「みりおくんでアリス！　わーい、うれしい！」と思っていたことを、ごめんねなキモチになりました。

　これは……チガウなあ、と。


　『アリスの恋人』という作品全体に感じる、違和感。
　それはなんといっても、出演者全員、「組」に合っていないということが大きかった。

　いちばんうるさいキャラクタである、赤の女王＠ゆめちゃん。
　彼女がまず、致命的に似合っていない。
　年端もいかない少女である赤の女王は、この物語のキモというか、カラーを決定づけるキャラクタだ。この子がどれだけファンタスティックな存在であるかに、世界観が掛かっている。
　とことんアニメ、ゲームキャラ的でなくてはならない。
　なのに、そこにいるのは現実のわがまま幼女でしかない。
　地上から数㎝浮かび上がったフェアリーじゃない。
　彼女の言動を元にストーリーが展開する『アリスの恋人』なのに、この子が現実のヒステリックな少女のままでは、メルヘン世界は構築できない。

　ゆめちゃんだけが問題なら、彼女ひとり悪目立ちで済む。
　が、彼女だけ、とは思えないくらいに、それなりにゆめちゃんも舞台に馴染んでいる。
　彼女が浮かないほどに、他のキャラクタも現実的なんだ。
　それは、夢夢しいコスプレが似合っている・いないでもなく、可愛いかどうかでもなく。

　だから湧き上がる、「コスプレ芝居」感。
　高校生以上の子たちが、お芝居をしている感じ。ヘタだとかいう意味じゃないよ？　肌に合わない感じが、っていうかな。
　『不思議の国』ではなく、あくまでも「ただの芝居」である興醒め感。
　ファンタジックな道具立てをしているのに、ちっともファンタジーじゃない、メルヘンじゃない。
　現実の人間が、ファンタジーやメルヘンを演じている。
　世界に没入できない。

　なんとも、堅実。
　すごく真面目に、「演劇」。
　『STUDIO 54』 でも感じたけど、月組って、ヲタクと相性悪い……。

　とまあ、「世界」自体が大変な感じの中。

　ルイス・キャロル＠みりおくんは、良かった。

　何故ならば、この物語自体が、高校生の少年が見ている夢、という設定だからだ。
　みりおくんだけは、「リアル」でもいいんだ。
　だから彼の持ち味、地に足着いたリアルな存在は、間違っていなかった。

　ルイス・キャロルはリアルで、生身の男の子っぽくていい。
　演出家が本当にそれを理解していたのか、それを狙っていたのかはわからない。
　みりおくんのファンタスティックな外見と、骨太な持ち味のギャップを狙って『アリスの恋人』というファンタジー世界で迷子になる現実の少年の物語を書いたのか。

　だが、それを活かすためには、『不思議の国』をちゃんとファンタジーにする必要があった。耳やしっぽを付けて語尾をアニメにしたところで、役者と組の持ち味の堅実さは覆せない。

　なんとも、いたたまれないものがあった。

　そして思ったわけだ、みりおくん、ごめん、と。
　彼が本当に魅力を発揮できるのは、高校生とかかわいこちゃんとかじゃないだろと。
　かわいい、じゃなくて、かっこいい、と思わせる役が、少年から大人になろうとしている彼には必要なんだろうに、と。

　いや、それでもブレザー姿のみりおくんのかわいさは鼻血もので、背伸びして年上のおねーさん＠ちゃぴ（って設定どうなの）に強がる姿はたまりません！でしたが。

　『アリスの恋人』のキャスト感想行きます、みりおくん以外。

　アリス＠ちゃぴ、でかっ。

　ペタ靴のアリス……。
　いやその、アリスは少女設定だからハイヒールである必要はないけど、ふつーにかわいいレベルのはヒールは必要よ、ビジュアル的に。
　最低限のヒールしかないアリスに違和感。

　そして、アリスの膝折に感動。

　ルイス・キャロル＠みりおくんに近付くとき、アリスはなんとなーく小さくなる。姿勢を変えて、ルイスより大きくならないようにと。
　そうか、娘役の必須スキル「膝折」をちゃぴちゃんは急激に学んだんだな。

　成人したＯＬがアリスっていうのは、世の中的にはおかしいんだと思う。
　大のオトナがエプロンドレスのコスプレなんてイタいだけだろう、と。

　しかし、乙女ゲーの世界なら、それは当然のこと！
　働いている等身大のワタシが、ゲームの中では少女になって、高校生の美少年と恋をしちゃうの♪
　ということで、はずせない設定なんだと思う。

　ゲームは二次元だから、「あたし、アリス。２３歳、編集者」でも顔はロリロリ１４歳、に作れる。
　しかし現実に、２３歳の女を幼女コスプレさせたらイメクラ的いたたまれなさになる。

　研３のちゃぴちゃんならギリ、どちらもできると踏んでのキャスティングかなあ。
　現実はアニメ絵ぢゃないからねええ。

　等身大、体当たり、新公サビーヌ＠『アルジェの男』ほど無理はない。
　若さと新鮮さで勝負！なだけで、現時点では破綻もないけれど、「天才現る！」という衝撃もない。
　キャリアのわりによくやっていた、という感じ。

　ただわたしは彼女に最初から好意を持っているので、ただもお可愛い可愛いと愛でておりました(笑)。


　ナイトメア＠マギーの存在感半端ネェ。
　白の女王＠あーちゃんとふたりして、「格の違い」を見せつける。新人公演に本役さん出てます的な。
　マギーがもっと歌える人ならなあ……。ナイトメア的にすごーく盛り上がる、ここぞっ！てなソロで、客席を圧倒できないのはつらいなあ。

　帽子屋＠ゆりやくんは……どうしちゃったんだ(笑)。
　あさこそっくり、っていうか、コピーがそこに。
　アッサーラ＠『天使の季節』のビデオでも見たんかい……。
　既存スターそのままの演技に見えて、ちょっと引いた……(笑)。
　いや、ゆりやくんがこんなに器用だとは思わなかった。モノマネのど自慢とかであるじゃん、「森進一のモノマネで、嵐メドレーを歌います」とか。アッサーラのモノマネで帽子屋をやります的な、小器用さに、びっくりした。
　それとも、あさこちゃんそっくりなのが彼自身の持ち味なの……？　それも、あさこのシリアス芝居ではない、コメディのときのが？　それっていいの？

　楽しく笑って眺めたけれど、彼がこのままだと残念だなあ、とわたしは思った。あさこちゃんは、あさこちゃんだけでいい。
　わたしは、紫門ゆりやが見たい。

　マーチ・ラビット＠たまきちは……見たときに、乙！と思った。ついったーなら、そのひとことで済ませている(笑)。
　いやあ、ウサギコスプレ、似合わないねっ！！(笑)
　ご苦労様です、番手だけで役割だけで、そんな格好させられて。
　学年的にはアリなはずなんだけどな、なにしろたまきちだからさー。羞恥プレイ系になっちゃって……。
　それとも、世の中的にアレは似合っていたのか？？

　でも、たまきちくんに必要なのは、「若者の役」だとは思う。若者を演じて魅力的に見せることが、今の彼には必要。
　……というのも、今まで彼が演じた役の中で、おっさん役ばかりが素晴らしいからだ。
　年相応の若者役だと、年相応に足りない部分が見えるんだよなあ……不思議だ、たまきち。

　チャシャ猫＠まんちゃん、ヤマネ＠ちなつくんは、かわいかった！
　意外や意外、このふたりがもっともファンタジー度は高かったと思う。ちなつくんなんて、持ち味おっさん系だと思ってたのに……(笑)。

　ルーク＠るうくんはうまいんだけど……『二人の貴公子』の方が良かったなあ、と回顧主義になったひとり。持ち味的に、軽妙さがすべる……。

　ファンタジー度が低くていちばん大変だったのは、赤の女王＠ゆめちゃんだと思うが、もうひとり彼女とはチガウ意味で大変っちゅーか、肩を落としたのが、レイブン＠萌花さん。

　藤咲えりは、偉大だ。

　と、しみじみ思った。
　えりちゃんのアニメっぷりはほんと、すごかったんだなあ。
　えりちゃん自身は暗めの堅実芝居キャラなのに、アニメ的な記号を振ると別の存在になる。
　ダークファンタジーの「美少女」という記号。
　この世ではない、「萌え～～」な世界の住人を、見事に形成する。

　台詞ナシで立っているだけ、動いているだけで「異世界」を創る美少女、この記号がちゃんと作動していない、できる役者がいないあたり、月組ってほんとアニメ・ゲーム世界とは別次元の持ち味なんだなと思った。

　萌花さんや月組に含みはないよ、それが悪いことだと言ってるんじゃないよ。
　ここはアキバぢゃないんだから、アニメ・ゲーム的でないから劣っているなんて話じゃない。
　ただ、シンプルに持ち味が「チガウ」という話。

　タカラヅカはアニメじゃない。タカラヅカの持つ本来の力で勝負すべき人たちであり、組なんだろう。


　ぜんぜん関係ないことだが、わたし的にツボったのは。

　スペードのジャックが、ヲカマ！！(笑)

　ほら、わたしはついこの間まで、この隣の劇場で「スペードのジャック様（はぁと）」とやっていて、客席降りのＪ様の目線欲しさにパンダのぬいぐるみにスペードＪのキラキラ縫いつけてこっそり膝の上に乗せてみたりしていた、イタいヲタクですよ。（スペードのＪ様にはガン無視されましたがナニか？・笑)

　スペードのジャックには、なみなみならぬ思い入れがあるわけです。
　そんな状態でバウホールへ足を運び、「あら、モブの子たちはみんなキャピュレット・チームなのね」と思い、なつかしーわねー、切ないわねー（『ロミジュリ』に未練ありすぎです）で、よく見ると「あら、みんなそれぞれトランプを身も蓋もなく衣装に縫いつけてるのねー」で。
　そしてスペードのジャックは。「……ヲカマ？！（白目）」。

　ゆうまくん、ナニやってんのー(笑)。
　いや、まずゆうまくんだわー、と思って、彼の衣装見て「あ、ゆうまくんがまっつのスペードのジャックなんだー」と思い、その次に、彼がヲカマだと気付いた……。
　いやはや、楽しそうでナニより。

　まっつ応援グッズのキラキラスペードのジャック、ゆうまくんの応援グッズにそのままスライドできるわねー。（やめなさい）

　書きたい感想が溜まっているけど、まずコレだけ叫ぶ。

　ベネディクト＠みっきー好きだあああっ！！

　キた。
　なんかすっげー久しぶりに、ど真ん中来たっ。

　このときめき(笑)、しばらく忘れてたわ。
　オペラグラス握りしめて表情のひとつひとつ見入る、世界から彼以外消える感覚。
　ちょ、どうしよう！　ナニこれ、なんでこんなに好みなの？！

　まず、美しい。
　みっきーが美形であることはわかっている。が、彼のポジション的に、ここまで「美形」という表情や立ち居をしていることが、あまりなかった。本公演の役付、新公の役付含め。
　ベネディクトは美形役である。なにしろ、主人公がベタ惚れしている美女ヒロインを夢中にさせてしまう役だ、色男でなければならない。
　金持ちで尊大で、好きなだけカッコつけていい。全開に「二枚目」「色男」をやっていい役なんだ。
　美形さにはいろいろあるけど、「色悪」における「美」の解放ってのは、すごいものがある。
　やさしさは緩さに通じ、やさしい二枚目役だと、美の探求の手はゆるめなければならない。もちろん、コメディ要素というか、抜きのある役ならばなおさら、純粋にとぎすまされた「美」の表現ではなくなる。
　ベネディクト役は、純粋に「美」を表現できる。
　いい人である必要はない、持てる力すべて出して、「美形」を演じられる。
　だからみっきーは今ここで、本気の美形っぷりを見せてくれたのだろう。
　だから彼は、美しい。

　外見の美しさがまずあり、次に、芝居、表現がわたしの好みど真ん中だった。
　美しさという説得力の上で、そこに尊大さや冷酷さが加わると、すげーかっこいい。表情のひとつひとつがまっすぐに飛んでくる。曖昧さはなく、表現したいモノを的確に差し出す感じ。
　ああ、うまい人なんだ。演じる技術を持っている人だ。だからこんなに、無駄なくそつなく形作る。
　表現されているモノは、的確すぎて、ある意味テンプレ通りかもしれない。「ベネディクト」なら「悪役」なら、こうであるだろう、という教科書通りの正しさ。
　天才系ではなく、地道に作り上げたこの技術の確かさに震撼する。あたしこーゆー芝居する人好きだー。
　でもでも、それだけなら、それ止まりなら、ここまでときめかない。
　教科書通り、成績優秀生徒らしい芝居巧者ぶりに加えて。
　どこか、歪みがある。
　弱さというか、欠けというか。
　四角四面で終わらない、危うさ。技術の安定感の陰で、見過ごされがちな、ときどきさっと走る程度の、弱さ。
　そっれっがっ、もお。めちゃくちゃ魅力的ーーっ！！

　このベネディクト、好き。
　てゆーか、いじめたい。
　攻はいないの、攻は？！　あんなかわいこちゃん、ひとりで置いておくなんて、あの世界の男たちはぼんくら揃いなのっ？！　……と、理不尽な憤りを感じるくらい、魅力的でとまどいました。

　色悪で強くてイヤナヤツなのに、それを正しく演じているのに、どこか可哀想っていうか泣きそうな壊れそうなナニかを抱えていて、母性本能刺激される感じ？(笑)
　テス＠はるこちゃんに対する王子様ぶりの甘さ。自分への自信と、思うように行かなくなっていくに従って精神のささくれ立っていく様の、それぞれの魅力。
　そして、最悪のタイミングで逆らうテスへ、態度を豹変する様。
　ベネディクト視点で見てしまっているもんで、もお、彼が可哀想でなあ。
　少年時代に辛酸をなめ尽くしている彼は、「運命」の顔色に敏感なのだと思う。世の中には人間の努力や願いとは無関係な「運命」があり、うまくそれに乗ることができれば成功するが、乗り損ねたら破滅する。
　ベネディクトは運命を操る術を学び、自在に乗りこなしてきた。それを自負してきた。運命に嘲笑われるように破滅した父を見て育ったから。父の背中を見て、泣きながら歩いたから。
　運命は自分の手の中だ……そう自惚れていたのに、今ここで、手に負えなくなっている。どこで間違えた、何故手からすべり落ちる、いや、このままだと俺は奈落へ真っ逆さまだ……って、そんなときに、「運命を征服し、成功する俺」の具現、トロフィーである美女・テスが彼に逆らう。
　運命が、ベネディクトを拒んだ……貶めた……そう思える、一瞬。
　あ、痛い。きゃんきゃんヒステリックに文句を付けるテスと、そんな彼女に本性を見せるベネディクトに、胸が痛んだ。
　ベネディクトは今、傷ついた。ものすごく、彼は悲しんだ。本人が自覚していなくても、テスに歯向かわれて、「運命」に斬りつけられたような痛みを感じたはず。
　それがわかるから、ずきんと痛い。哀しい。
　うわあああん。テリー！！　愛しいよテリー！！

　作品的には、そんなこと感じさせちゃいかんのだと思う。ベネディクトは「懲らしめられて当然の悪」であり、最後彼がきりきり舞いして「うきゃーーっ」となる様を痛快に思わせなきゃならないんだから。
　でもみっきーテリーは「いい気味だ、ざまーみろ！」とは思えない。狂気すら感じさせる乱れ方は、ただただ、哀れだ。

　みっきーテリーはさあ、大金を盗まれたから痛い目にあった、とか、婚約者の美女を盗まれたから残念、とかゆーレベルぢゃないんだよ。
　多分彼、「運命」に……彼が今まで築き上げてきた「人生」自体を否定されたんだよ……。
　だからあんなに、あそこまで、乱れたんだよ……。
　あああ、胸が痛い。きゅんきゅんするー！(笑)

　アーサー＠『ランスロット』もそりゃ、魅力的でしたよ。
　でもあの役はいろいろと不自由でねえ……。みっきーは「いい人」よりも、こーゆーちょっと歪んだ人の方が魅力爆発するんだわ、わたし的に。
　それこそ、みっきーで『龍星』見てみたいとか、そーゆー嗜虐ハートを刺激されます。

　あー、楽しかった、『オーシャンズ11』新人公演。

　他の、まともな感想はまたいずれ(笑)。　

　新人公演『オーシャンズ11』は、１本モノを短縮しての上演、だけどそれほど破綻なく……というか、ストーリー部分はできるだけ手を付けず、ショー部分というか余裕の部分をカットすることで処理しましたって感じだった。
　悪くはない再構成。
　しかし……地味に、つまらなくなったなあ、という気はした。
　アゲるところが減った分、同じテンション同じ画面が続くというか。

　オープニングに出られないベネディクト＠みっきーは損だなあ、と思ってみたり。

　いやしかし、楽しかった。
　とーっても満足して劇場を出ました。


　主演のふたり、ダニー＠マカゼとテス＠はるこちゃんはものすげー安定感。
　というか、もう今さら何故新公主演なんだろう、という域ですな。

　マカゼはほんっとに、心から、うまくなってほしい。

　もう、宿命だよ。
　マカゼくん、君はタカラヅカのトップスターとなり、大劇場の真ん中に立つ運命なんだ、だからあとはその運命に相応しいだけの実力を身につけてくれ。
　エクスカリバーを抜いちゃったアーサー王子みたいなもんだよ。王になることは決定項なんだから、今さら覆せないことなんだから、領民のために強くなってくれ。君がアレだと臣下すべて不幸になる、国の命運掛かってるんだ、四の五の言わずに鍛錬してくれ、てな。

　ほんとに、ビジュアルだけなら、素晴らしいです。
　もったいないです。ここまでのビジュアル持っていて、それでいて、ええっとその、実力があの、その、アレだってことが。
　いや、実力だって、マカゼ比では良くなっている。歌も芝居も立ち居も、牛歩であっても、前へ進んでいる。
　しかし神から与えられた身体的才能と、劇団から与えられた機会は、今の実力より遙かに多大なモノなので、早く追いついてくれと。
　そーでないといろいろと不幸だ。

　わたしは彼のビジュアルが好きなので、そのビジュアルだけで眺めていられるクチなので、それだけになんか申し訳ないキモチに、勝手になってしまう(笑)。
　なんかいろいろとごめん。でも、好きだからこそ、がんばってくれええ。

　しかしほんと、バウ主演は大きかったなあと思う。
　本公演でもずっと重要な役を与えられてきたけれど、真ん中で１公演演じきったのは、役者として舞台人として、大きく変わったんだなあと思う。
　……本公演ではあまり感じないあたり、やっぱ新公で周りがひよっこばっかだと違うんだろうなあ、キャリアの差から来るものって。


　はるこちゃんはすでに出来上がった娘役で、新人公演はあまり意味がないなと思えた。
　というのも、彼女が問題にすべきなのは、彼女のために与えられて役であって、誰かのための役を「お勉強で」演じることじゃない。
　ねねちゃんのためにアテ書きされた役を、まったく芸風のチガウはるこちゃんが演じても「器用にがんばっているな」ということを強く感じるのみで、新しい魅力の発見にはつながらない。

　むしろ、はるこちゃんの弱点が強調されてしまって、残念だった。
　すなわち、「小さい」こと。
　とてもシンプルに、体格が。

　ねねちゃんの最大の武器、脚線美を強調するドレスを着ると、その小ささ、残念さが際立つ。「女神」に見えない。

　はるこちゃんは、うまかった。
　濃いメイクで大人びた顔を作り、ねねちゃんより大人びたテスを演じた。
　花組のいちかを思い出した。小さなカラダでどんな役でもやってのける「役者」、柄違いだろーがなんだろうが、小柄さは覆せないにしろ別のカタチで説得力を持たせる役作り。
　いちか系のアプローチだ。このままキャリアを詰めば、役者としても引き出しの多い、懐の広い人になるだろう。

　とは思ったけれど、今この時点で、ねね様の役、しかもこの役ってのは……不自由だなあ、と思った。
　作品が、ねねちゃんの武器を最大に使える作りになっているんだ。ねねちゃんの武器ははるこの弱点、はるこは弱点だけで戦わねばならない。
　ねねとはるこ、共通の弱点である「歌」にしろ、純粋に歌う時間の差なのか舞台キャリアの差なのか、ねねの方が聴きやすいしなあ。

　はるこちゃんの芝居の根っこにある、「自分の足で立っている」感じが好きだ。
　次のバウヒロを楽しみにしている。


　ラスティー＠キキくんは、オープニングの恩恵をしっかり受け止めたなあと。
　スター！な扱いに相応しい人だ。
　スカフェのときの丸顔ぷくぷくなイメージも強かったんだが、どんどんシャープになっていって、いい感じだよねー。

　マカゼとキキ、ふたり並んでいるとすごくリアル男性っぽい。
　背が高いってだけでなく、なんつっても、顔の大きさが。
　日本人男性って背が高いと顔も大きくなるじゃん？　外国人のように八頭身九頭身にはならない。
　ふたりともリアル男子のように、顔も小さくないので、全体的な厚みとか、ちょっとドキドキする(笑)。
　七帆くんを思い出すなー。彼もリアルな頭身だった。


　どーしたもんかと反応に困るのが、ライナス＠礼くん。

　まずオープニングで、「ひとりだけ、男装した娘役がまざってる？」と首を傾げた。
　すごくかわいい。ダンスもきれい。
　でもなんで女の子が、男役の衣装を着ているんだろう、そんな新公ならではの演出があったっけ？　と、思った。
　配役見てないからさー。先入観ナイと、素直に女の子だと思っちゃったよー。

　それきり忘れていて、地下鉄の場面で登場したのを見て、よーやく、「あ、礼くんだ……てゆーか、ライナスだったのか！」と思い至った。

　ライナスはカジュアルな服装なので、ますますふつーに女の子に見える。髪型も顔も、まるい頬の線も。
　しかし。

　声は、男の子だ。

　そうだった……彼は、声はちゃんと男役なんだ。「14 COVERS TAKARAZUKA OTOKOUTA 」でも、ちゃんと男役の声で歌っていた。この学年でこの声で歌えるんだ、と感動したもんだった。（あのＣＤでは若干１名のみ、オンナノコのまま歌っていたが、他の子はみんなちゃんとオトコウタだった！）

　ゆえに、喋ると男の子に見える。
　うわああ、礼くん頼む、外見も男の子になってくれええ。
　未だオンナノコの外見だからこそ、愛＠『ロミオとジュリエット』がハマったことはわかるけど、せっかく素敵な声を、歌声を持っているんだから、このままだと見た目とのギャップが……。


　３ジュエルズかわいかった、っていうか、うまかった。特にあんる！！　ますます磨きの掛かった歌声、かっけー！
　マイク＠れいくんもなんかかっけー、つか、本役とあきらかに役作りチガウよね？(笑)

　ポーラ＠わかばちゃんは……わたし、わかばちゃんの演技、大抵なんでも大丈夫なんだけど、今回はちょっとアレだった(笑)。
　てゆーかわかばちゃん、どの時代のどんな役やっても同じなんだねえ。『ハプスブルクの宝剣』や『ランスロット』みたいな時代劇なら気にならないけど、現代物だといろいろと気になった……台詞と演技の抑揚のなさが。

　ソール＠まいける、うますぎ。
　声までマヤさんに似ていてびっくり。

　ダイアナ＠キトリもさすが。挨拶も含め、余裕ですな。

　モロイ兄弟かわいかったー。フランク＠れいやくん相変わらず(笑)、リカルド＠はるくんいい味出してた。
　あと、ひろ香祐くんがなんかかっこよかった！　ダーク？　メガネ？……効果？　凰津くんモミアゲ？……愉快なことに。　瀬央くんヒゲ？……イケメン。