月組新人公演『ロミオとジュリエット』感想続き。

　キャピュレット夫人＠みくちゃんよかった～～！

　わたしがイメージする通り・求める通りのキャピュレット夫人。こういうキャラで見たかった！と思っていた姿を見せてくれたので、満足度高い。
　美しく、激しく。「強い」顔の下にいろんな感情が垣間見える。

　やっぱうまいよなあ、みくちゃん。
　ただ彼女の巧さは、いわゆる「タカラヅカのヒロイン的」なものではない気がする。ただ可憐とかただ可哀想とかを演じるには、彼女は水面下にある物が固くて大きい気がする。
　タカラヅカのヒロインは、目に見える花の部分がいちばん重要であって、見えないところでどんだけ立派な根を持っていても仕方ないというか。

　花部分ではなく、植物として葉や茎、根っこまで含めた全部で勝負する役の方が、みくちゃんを魅力的に見せる……と、わたしは思う。


　モンタギュー夫人＠真愛さん、うまかったー。
　彼女が歌う「罪びと」で一気に泣けた。
　優しさと後悔、無力だからこそそれを認め前へ出る強さ……なんかしんしんと泣けた。納得できた。
　
　いつも同じ表情している印象でそれはどうなのか疑問だが、とにかくその表情が、わたしのイメージするモンタギュー夫人に合致、こちらも欲しいモノを差し出してくれたので、とても心地よかったっす。


　乳母＠晴音アキちゃん……なんかデジャヴ……『バラの国の王子』 新公で見たわ、このお化粧……。
　晴音アキちゃんってほんと、いろんな役やってるよねえ。正統派からお笑いまで。
　こちらも乳母として違和感ナイ役作り。道化に徹するよりは、骨太ハートフル。
　ただ、歌はえーらいこっちゃ。ここまで歌に苦戦するアキちゃんはじめて見た。で、歌が大変なせいか、芝居もそれに引きずり倒されて荒くなったり。
　アキちゃんにしては、全体的にいい出来ではなかったような。
　やっぱ乳母って難しいよなー……。

　あと、ピーター＠麗奈くんがめちゃかわいい。これまた雪組ピーターっぽくてさ、違和感なし……。


　そして、ふと思う。
　新公の脇キャラの人たちって、月組本公演キャストよりも、わたしの馴染みある雪組キャストの役作りに似ているのだわ。全部が全部じゃないけど、いろんな人たちが。
　それでわたしはいちいち「そうこれ！　これが見たかったの！」と思う。

　月組本公演版は再演も２回目だから、オリジナリティを出そうといろいろ故意に変更している部分があり、新公はそんなややこしいことはせず、基本に忠実に演出しているのかもしれない。

　なんにせよ、新公はわたしには感情移入しやすい『ロミジュリ』ぶりだった。


　雪組ともチガウ、本公演ともチガウ、それでもなんかばーーんっ、と良かったのが、ロレンス神父＠からんくん。

　ちょ、からんくん、おっさん演じるの、腕上げたね！
　前回の新公で、見た目がとっちゃんぼうやっていうか、かわいい女の子がおじさんコスプレしている据わりの悪さがあったのに、今回はちゃんとおっさんしている……って、そうか、コスプレ物だからか。スーツでおっさんやるより、作りやすいってことか。

　でかいロミオ相手におっさん芝居して……って、前回新公もそうか(笑)。
　ちっこい身体で包容力や年長さが出ているのはいい。
　が、なんつってもラストシーンですよ。
　ロミオとジュリエットの死を知り、嘆きのソロを歌う。
　そこがもお、本気で見せ場。
　「俺が主役！！」の勢いでやってます。

　本役のエマさんはすごくうまい人だし、押し出しのいい派手な演技をする。
　でも彼は決して「俺が主役！！」という芝居はしない。
　役割をわきまえた派手さなんだ。

　でもからんくんってば(笑)。
　手加減なしで吠えてます。
　虚ろな瞳とか慟哭とか、場も観客も圧倒させる気、満々。

　いいなあ。
　この子のこーゆーところが好きだ。

　わたしはからんくんのロミオが見たかったです。心から。
　見た目もかわいこちゃんでロミオタイプだし、歌えるし。
　そしてなによりこの、自己陶酔型の芝居がロミオ向きだと思う。
　今の時代の新公主演はトップスターの確実な切符じゃないんだし、路線にするかどうかではなく、こーゆー子に機会を与える懐の広さを見せて欲しかったよ、劇団。


　パリス＠星輝つばさくんは、これまた独自路線のパリス。大ぶりな顔を目立たせる小公子カット、その上カボチャパンツに白タイツ。……すげー徹底した不細工キャラを確立。そりゃコレを「理想の結婚相手」とされたら、ジュリエットもティボルトも怒るわ……。
　いきなり仮面舞踏会という、わかりにくい構成なので、とにかくひとめで「ナイわー」と思わせるキャラを作ってくるのはいい。
　花組でいうなら、タソがやりそうだなあコレ、と思った……。星輝くんはそっちへ進む人なのか。前回の新公では片方の役がやっぱタソ系だったけど……。

　ティボルト＠ゆうきくん、黒塗り似合うねー。体格もいいので、ティボルト役は似合う。
　しかし彼はいつかどこかでばーんと変わることがあるのかなあ。抜擢が早かったため、もう５年くらい同じテンションのゆうきくんを見続けているわけだが、新公主演しても変わらないし、今回本公演で女役しても変わらないし……あとどうすれば化けてくれるのかなあ。

　愛＠隼海くんは……女役なの？　キミって女の子だったの？ってところからスタートしているもので、慣れないまま終了しちゃった。
　わたしはどうも、隼海くんを女の子認定してなかったようで、「隼海くんの中の人が女の子である」という基本事項にくらくらしていた。
　首から下が別人に見える……だって首から下は女性ですよ……隼海くんなのになんでそんなことに……。
　わたしは隼海くんをなんだと思ってるんだろう……いやその、彼のアグレッシヴな芸風が好きなんですが……そうか、女の子だったのかー。


　モンタギュー卿＠輝城くん、キャピュレット卿＠貴澄くんはあまり琴線に触れず……いやその、うまいことはわかってるし。

　輝城くんはモンタギュー男の方が印象強いわー。
　ピーター役の麗奈くんも、キャピュレット男姿が不穏でかっこよかった。迫力ある顔立ちだから、ダークな役作りだとそれがさらに映えるなあ。

※上演時間の都合により、抜粋された場面の上演となります。また、上演場面につきましては、著作権上の許諾をもとに、選定しております。

　１本モノを短縮して上演するのが当たり前の新人公演で、ついぞ見たことのナイ注意書きがプログラム冒頭にありました。

　雪組新公の演出が、どんだけ不評だったかってことだな。

　こうしてわざわざ「ひどい構成で上演するけど、劇団のせいじゃないから、文句言わないでね！」と書いてあるってことは、前回相当苦情があったんだろうなあ。

　ある意味、ほっとしました。
　どんな演出でも観客は黙って受け入れるのみ、ひどいものを「ひどい！　あんまりだ！」と言っても劇団には届かないのかと思っていた。
　『仮面の男』の件もあるし、ひどい演出に関しては、「ひどい」って認めてもらえるんだね。（人事その他については、観客の声なんてまーーったく届かないにしろ）

　つーことで、月組新人公演『ロミオとジュリエット』。
　演出っつか構成は雪組新公とほぼ同じ。いきなり仮面舞踏会で、主人公もヒロインも、他の主要人物も全員白尽くめ＋仮面着用で、誰が誰だがまったくわからず。
　主役が誰かわからんわけだから、ストーリーもわからない白尽くめの人々のドタバタ群舞を何分間も見せられ、途方に暮れた頃によーやくロミオ＠たまきちとジュリエット＠咲妃みゆちゃんのふたり場面になる。

　雪組で耐性付いていたから、まあなんとか、最初から「こーゆーもん」と乗り切った。
　ほんと、ひでー演出。

　ともあれ。

　死＠ちなつくん、ステキ。

　ナニあの耽美な人！！
　美しいです。しなやかです。
　なのに、不気味。
　立ち姿とか、不自然に前傾していたり、左右非対称だったりして、生理的に「ぞわっ」とする感じ。気持ち悪い。それがもお、すごく「死」だ。

　ちなつくんをゆーひくんに似ていると言う人がいるってのを、はじめて理解した。
　たしかに似ている……。
　耽美なダーク化粧すると、すごくゆーひくんっぽい。

　死を眺めているだけで堪能できる新公だった。
　つか、もっぺんちゃんと死だけオペラで追いかけたいんで、新公あと２～３回上演してくださいよ(笑)。


　ベンヴォーリオ＠ゆうまくん、でかっ。
　最長身ベンヴォーリオ……。公称身長１７７cmっすよ。月組最長、全組合わせたって、そっから上は悠未さんとか十輝さんとかですよ……。

　雪組の小さなベンヴォーリオを見慣れているモノとしては、異生物を見るハァトですわ……でかいー……。

　月組新公をなにがなんでも観に来たのは、ゆうまくんのベンヴォーリオを見るためだったと言っても、過言ではない。
　本公演でおっさん役なので、若者役、二枚目役をやるゆうまくんが見たかったの。

　ふつうにうまかった。うん、ふつーに。

　……プラスアルファの発見は、なかった。
　本公演の大公役がうまい、そのまんまに、ベンヴォーリオ役もうまい。
　同時に、大公役で足りていない部分は、ベンヴォーリオ役でも足りていなかった。
　歌はうまいけど、芝居部分は歌ほどじゃない、声がまだ男役じゃない。

　あと、大公よりも芝居している時間が長いし、いろんなことを表現しているので、ひとつものすごーく気になった。

　呆然としているときの表情が……美しくない……。

　役者なんだから、いろんな表情をしてしかるべきだし、あえてアレな顔をするのはいいのよ。それが必要だと判断し、計算と確固たる意志でやっているならば。
　でもたぶん、そうじゃないよね？
　「美しいことが基本のタカラヅカだが、あえて俺はタカラヅカを超えた表現をしてみせる！！」となにもかもぶちこわしてもいい、それで起こることすべて受け入れる覚悟の上であの表情をしているわけぢゃ、ないよね？
　単にまだ、美しく見せる技術が足りてないだけだよね……？

　役に入り込んで泣いたり傷ついたりするのはいい。でも、役者は自分のナマの感情を見せるだけじゃだめだ、表情を含む身体をコントロールして「表現」しないと。

　ゆうまくんはふつーにしていれば、かっこいい。
　だからどうか、動いて、芝居して、さらにかっこよくあってほしい。
　技術を磨いて欲しい。
　や、今でも学年のわりにうまいんだけど。それはわかっているけど、もっと！と、期待してしまう。


　マーキューシオ＠朝美くん。……ちっちゃっ！！
　って、公称身長１６９cm、決して小さくないんだけど、ベンヴォーリオ１７７cm、ロミオ１７２cmと並んじゃうと、小さいわ……(笑)。

　相変わらずイケメンです。
　そしてなんつーか、とってもマイペースなマーキューシオでした。

　１幕前半をカットされているとモンタギューチームがとっても割を食う。マーさんも同じ、見せ場が半減。
　ほぼ唯一だよねって見せ場、死の場面にて。
　「あれ言ってこれ言って、それから次はこれ言って、はい死んだ」という忙しさ。やることたくさんあるの、それを全部やるのに必死で、順番守るのに必死で、周囲のことは見えてないっちゅーか、気にしてない？

　うっわー、マイペースやな～～。
　ちょっと唖然と、オペラグラスのぞいてました(笑)。

　ロミオはついて行けないと判断したのか、そもそもそういうキャラなのか、気にせずにゆっくり嘆いてるし。
　ベンヴォーリオはその～、あまり美しくない表情で固まってるし。

　モンタギュートリオ、大変そうだなあ。


　もしも新公が文化祭みたいにあと何回か続けて上演されたら、この子たちはどう変わっていくんだろう。

　マーキューシオは変わりそうで、ワクテカなキャラだ(笑)。
　さらに暴走するか、それとも周囲を見回す余裕ができるのか。
　見てみたかったなー。


　ジュリエット＠みゆちゃんは、かわいかった。
　歌が大変そうっていうか、ブレスが大きすぎで、最初なんでこんなに溜息つきまくるんだろう、と首を傾げたよ。
　息継ぎしていると思わないくらい、大きな音なんだもん……。

　あとになればなるほど芝居も発声もよくなっていって、初ヒロインとしては十分だったんじゃないかと。
　つか、かわいいってのはいいわー。
　しかし、やっぱ前髪ぱっつんなんだ……イケコよ……(笑)。


　ロミオ＠たまきちは……うーん、別に悪くはなかった、よ……ね？

　たまきちに関しては、いちばんの感想が、発見がない、だった。
　や、ただのわたしの問題。

　ほとんどヒロイン、てな新公２番手役であざやかにデビューして、今回で主演３回目。本公演やその他公演での露出の多さもあって、見慣れた感のあるたまきちくん。
　その、見慣れた、ままのたまきちだった。

　外見は若く作っていたし、若い芝居も別に悪くはないんだけど……いわゆる「ロミオ」というキラキラした美貌ではなかったし、外見をぶっ飛ばすほどの圧倒的歌唱力も演技力も、今回は発揮していなかった気がするし。

　ふつうに良かったけど、３回目の主演で大役で、ふつうに良かった、というのは、どうなんだろう……。
　彼は本公演の死役も生彩を欠いているし、伸び悩みの時期なのかなあ。

　ロミオが似合う……つまり、みりおくん的美貌やかわいらしさを、たまきちに求めるのは柄違いってことなんだろうけど、劇団がソレを求めているみたいなんで、こりゃもうがんばっておくれよと。

　あ、衣装がなつかしかったっす。雪組ロミオ……(笑)。

　なんか今、思うんだ。

　この芝居、すごくないか？

　芝居に正誤はないし、好みによって大きく印象が違ってくる。だからわたしがそう感じるからって、それが世間的な評価とはイコールではない。

　それでも、思う。

　『フットルース』のレン＠キムと、ムーア牧師＠まっつの芝居。
　クライマックス、心を閉ざしたムーアをレンが口説き、考えを変えさせる場面。

　かたくなだったムーアの心が動く。
　誰の言葉も聞かず厚い鉄の扉の向こうにいた男が、ノックの音に気づく。
　はじめて音を聞き、顔を上げ……はじめて、「世界」を見る。
　５年前、扉を閉ざし、同時に彼の「世界」も閉じた。分厚い壁で囲まれた、小さな世界を守ることだけを考えていた男が、少年の声に反応する。
　最初は拒絶して、でも拒絶の声さえこの５年、上げていなかったことに気づき……だって誰も、彼の扉をノックしなかった……彼を思いやって、あるいは彼を恐れて。
　顔を上げた彼は、おそるおそるドアを開く。
　隙間から外を見て、少年の涙を、真実の言葉を聞き、ついには扉を開け放つ。


　この場面の演技、すごくない？

　引き込まれる。

　わたし今まで、キムくんとまっつが役者としての相性が良いとか、思ったことなかったの。
　そりゃふたりともうまい人だから、それぞれよくやっていることは、わかっていた。でも、芸質が異質すぎて、「うまい」以上のモノを複合的に創り出すことができているかは、懐疑的だった。
　１００点＋１００点＝２００点。
　計算式通り。
　キムくんは芝居の熱量の高い人で、相性のいい人と組めば何倍にもなることがわかっているだけに、「まっつ相手じゃあ、１００＋１００にしかなんないよ」と申し訳なく思っていたくらいだ。や、おこがましい話ですが、相手がまっつでなければもっとチガウ爆発っぷりを見られたのに、と、勝手に思ってました。

　相性が良い人たちなら、１００＋１００ではなく、１００×１００になるのに。答えの桁数が違いすぎるのに。
　キムくんの熱を、まっつが受け止めて……受け止めるまでは良いけど、こんだけきちんと受けられるだけでもすごいと思っているけど、問題は、そこからさらに上げるのではなく、そのまま流すんだよなあ、まっつ。
　さらに爆発させてくれる人と組んで芝居をするキムくんが見たいなあ。
　そう思っていた。

　や、キムくんもまっつも、単体で好きな人たちだから、好きな人たちを一度に見られるから、組んで芝居してくれるのはうれしい、好き、と思っていたよ。
　相乗効果は期待してなくても、ふたりががっつり組む芝居を見られることだけで、うれしかったんだよ。それは本当。
　キムくんが「同期のあうんの呼吸」をことあるごとに言ってくれるのも、うれしかった。
　演じている彼らにとっては、やりやすさとかが、「相性ばっちり！」なのかもしんない。
　ただ、それを客席で観ているだけのわたしは、キムくんが宣伝するほどふたりの相性は良くはない……と思っていた。ええ、ほんと個人の感想です。


　だからはじめてなの。
　相性を超えて、ふたりの芝居を「いい」と思うの。

　えーっとえーっと、なんかすごくない？　このふたり。このふたりの、芝居。

　音月桂と未涼亜希。
　このふたりが、ここまでじっくり繊細に「芝居」として絡む……歌ではなく、正味芝居をしている……えっと、はじめて見る、のかもしれない。
　がっつり「芝居」で闘うふたりを見るの。
　役者同士が本気で芝居として絡み合い、創り出すモノ。その空気、その「人間」としての姿に、息が詰まる。

　このふたり……すごくない？　こんなにすごい人たちだったの？
　つか、このふたりって、ふたりで「やれ」って箱を与えられて向かい合ったら、こんだけのことをやっちゃう人たちだったの？
　ご、ごめんわたし、なんにもわかってなかった。

　舞台を観ながら、心臓をどきどきさせている。
　今わたし、すごいものを見ている……。
　なんかすごい、「役者」の創り出すモノを見ているよ……！！


　レンとムーア。
　同じ傷を抱いた男たち。
　光と影、この物語の主人公と裏主役。

　レンによって、扉を開け放ったムーア。

　開いた扉から飛び込んできたのは、「世界」。

　５年間拒絶していた、閉め出していた、「世界」が一気に彼を打ちのめす。翻弄する。
　うずくまる彼を癒すのは、娘アリエル＠みみ。
　彼女が「父さんを信じている」と抱きしめてくれるから、彼はそれでも立ち上がる。
　歩き出す。

　クライマックス、起承転結の「転」が、レンではなくムーアだっつーあたり、物語的にちょっと待てそれでいいのか、と思うところではあるが(笑)、とにかくムーアが変わることで、物語は結末へと進む。

　レンとムーアが、この物語の、核。
　それを、同期のふたりが見事に演じきっている。

　このふたりの「芝居」を、見られるのが最後かもしれないって、どういうこと？　それって、ものすげーもったいないことなんじゃないの？？

　キムくん退団については相変わらず、「辞めるのやめてくんないかな」とアタマ悪く願い続けてますが、それはキムくん本人を好きで、キムくんトップの雪組が好きだから。
　そこに加えて。

　キムとまっつの芝居って、すげーいいじゃん！てのが加わったんですが？
　ちょ、これで最後ってなに？　わたし、最後にしてはじめて気づいたの？　もう手遅れ？　なによそれ～～！！　じたばた。

　本公演では、トップと３番手がここまでがっつり芝居で絡むことは、そうそうない。
　『ドン・カルロス』でも似たよーなことやっていたけど、やっぱり３番手を物語の核にするわけにはいかないから、比重を落としてあった。作品的に不自然であっても、タカラヅカの番手制度は絶対だ。絶対であるべきだと思っている。
　本公演では無理、またどこかの別箱公演でないと！　第一、次回本公演はトップコンビ退団だし、専科のお客様もいるしで、まっつがトップさんとじっくり芝居する余地はないはず。まっつより上の立場の人をdisるわけではなく、ただ事実としてそうだと思っている。
　だからほんとに、今回が最初で最後なんだ。や、わたしにとって。

　なんてこったい……。

　こんだけいい芝居をするコンビが、これで解散って、あんまりだよ歌劇団。

　ああますます、「キムくん、辞めるのやめて」！！

　物語スキーとして、これだけ濃密な好みの物語を創り上げられる役者を、コンビを失うのは、つらすぎる。

　泣きすぎて、やばい。

　『フットルース』初日観劇。

　ごめんなさい。
　わたし、完全ナメてた。油断してた。
　演目発表されたとき、テンション下がりまくった。がっかりした。
　制作発表に行き、「なんだよ、おもしろそうじゃん」と思った。思ったけどそれは、「おもしろそう」であって、２時間半楽しめればいいや、ぐらいの軽い気持ちだった。
　ペンライト振るとか客席参加型とか、正直年寄りにはキツイなとか思ったし、「ふつーがいちばんなんだよ、奇をてらわなくていいんだよ」と思った。

　２幕、途中から泣き通しで、消耗した。

　ハンカチ用意してなかったの！！　泣くとか思ってなかったし、涙腺弱いから大抵ナニ見ても泣くけど、ハンカチいるほど本気で泣くとか思ってなかったの。
　舞台から目を離すの惜しいし、鞄ごそごそとか観劇中にやれないし、でも顔中崩壊してるし、もおどうしようかと。


　アリエル＠みみちゃんが、好きだ。

　賢くてクールで、ちょっと怒ってて、……そして、とても傷ついている女の子。

　ワルぶって不良たちとつきあい、でもほんとうの意味では流されることもせず、ひとりぼっちで線路の高架下で詩を書いている女の子。
　電車の騒音の中、やり場のない思いを叫び続ける女の子。

　繊細で、情緒豊かで。

　５年前の事件がなければ、彼女はまったくチガウ女の子になっていただろう。
　これだけ聡明で繊細な子なんだ。彼女の抱えた傷が、痛い。傷だらけで強がる姿が、痛い。

　そして彼女は、彼女の傷の原因の大半である、父親ムーア牧師＠まっつを、愛している。
　反抗しながら、泣きながら叫びながら、それでも、愛している。

　アリエルが本当の自分……傷だらけの自分を見せられる唯一の場所で、レン＠キムに言い当てられる。「お父さんが好きなんだね」

　不良ぶった外見も、父に振り向いて欲しいため。
　父を傷つけることで、愛を確かめようとしている。
　……そんな方法を取るしかないところまで、追い詰められている。
　彼女がどれだけ話をしようとしても、父が心を閉ざしてしまっているから。

　父親のいないところで彼女は、父を語る。
　彼女から伝わってくる。「お父さんが好き」

　その次の場面で、ムーアに対してアリエルは叫ぶ「大っ嫌い！！」……好きだって、全身で叫んでるのに。拒絶され、傷つけられ、逆の言葉を叫ぶことしか、できない。

　ちょ……、ナニこの父娘の双片想い状態。

　ムーアは彼なりに娘を愛しているし、アリエルだってパパが大好き。
　なのにお互いがお互いに片想い。
　愛されていない、と傷ついている。

　そうだわたし、父娘萌えってあったんだった。うまくツボに入ったとき、すごい破壊力を生むツボだった。
　ヅカ作品ではなんつっても『Crossroad』。ヘレナ＠あすかと父親の関係がツボだった。父親に愛されていない……その渇望と劣等感が少女を歪ませた、ってやつ。

　パパが好き、パパに愛されたい。……パパの傷を、癒してあげたい。
　だけどパパは私の言葉を聞こうとしない。パパは私を理解しない。パパはひとり傷ついたままで、私の手を必要としない。
　愛に飢え、その上、愛する人を救えない無力感に苛まれ。
　同級生たちの意識レベルは彼女よりずっと幼く、同等に語れる者はいなくて。
　ずっとずっと、孤独だった少女。

　いやもお、アリエルが切ない。切なすぎる。

　そんな彼女が、レンと出会った。

　レンもまた、傷ついている少年だった。
　その傷ゆえに、同級生たちよりも大人になってしまった少年だ。

　同じ傷、同じ痛みに引かれ合って、アリエルとレンは惹かれ合う。


　レン＠キムが、好きだ。

　心の傷を陽気さで隠すことの出来る男の子。
　アリエルのように不良ぶること、自分を傷つけることで誤魔化そうとはしない。
　それはたぶん、彼の母親＠ヒメの影響だろう。強く明るく前向きに、涙も傷も乗り越えていく母と息子。

　そんな彼がアリエルと出会い、それによって自分の傷と向き合う。

　笑って見ないふりをしていた、今まだ血を流し続けている、心の傷。


　傷つき、心を閉ざしたムーアは他者を縛り、支配する。閉ざすこと、固くすることで守ろうとする。心を。

「ひとりにしてくれ」
「あなたはもうひとりぼっちだ」

　レンに言い切られ、胸を突かれるムーア。
　ここで唐突に気づいた。

　これは、父を失った息子と、息子を失った父の物語なんだ。

　かけがえのないものを失い、傷ついたまま、どうやって生きていっていいかわからない、そんなふたりの男の物語でもあるんだ。

　レンは父を失った。その傷が癒えていない。
　ムーアは息子を失った。その傷ゆえに心を閉ざしている。

　レンはムーアの心を開くことで、彼自身が救われていくんだ。

　そして、ムーアは。

　レンの言葉で総崩れになるムーア牧師、そのあと、ひとりうなだれるムーアさんをアリエルが寄り添うように守るように抱く姿が、もお、もお……っ。

　さらにムーアさんは、奥さん＠きゃびいと抱き合う場面まであるしね。ここがまたね、もおね……！！


　ムーアが頑なに守ってきたモノ、彼が先鋒となっていたけれど、それは街の大人たち全体の傷でもあったんだ。

　痛みを痛みとして受け入れ、乗り越えること。

　大人たちはまず、それをしなければならなかったんだ。５年前に。
　痛みを否定し、見ない振りをしてきた。すべての歪みはそこからはじまった。
　凝り固まり、ひとつの意識以外は排除する、敵を作り攻撃することで味方同士結束する、そんな歪んだスパイラルの中にいた。

　解放される。
　今。

　ダンスパーティは子どもたちのレクリエーションじゃない、高校のイベントじゃない、傷ついた街全部が、救われるためにあったんだ。


　いや、もお。
　ストーリーっちゅうか、テーマ部分が好みすぎて、たまらんす。

　まあその、これ、この前、観たよ……！という展開だったりするんですけどね、父上！！(笑)
「私は自分を深く恥じている。今でも夫と呼んでくれるだろうか」
　……同じことをやって、言ってますよ、パパ！
　でも、フェリペ二世よりさらに繊細です、ムーア牧師。

　まつださん、かっこよすぎ。

　スーツ姿やばい。ベスト姿やばい。
　母性本能鷲掴みされますぜ。
　あの背中、抱きしめたい。


　キャストのキャラクタもかわいいし、衣装もセットのセンスもおしゃれ。
　音楽は耳馴染みのあるノリのいいものだし、ダンスがまたたのしい。

　残念な部分もそりゃ皆無ではないが、そんなのを数えるよりも今はただもお、楽しい。

　テーマ根幹がツボ直撃で、キャラとビジュアルと音楽がいいって、もう最高っすよ！！
　うれしい悲鳴、こんなことになるとは……！

　なんでこれ、映像残らないの？！　『Ｈ２＄』のときは、贔屓や好きな人たちが出ているから、雪組が、タカラヅカが好きだから、なんにせよ映像は必要だと思ったけど、作品自体は好きでもなんでもないから執着はなかった。
　でも『フットルース』はチガウ。

　作品が好きだから、映像残らないとか、ありえないっ！！
　責任者出て来～～いっ、うきゃ～～っ！！

　何年あとでも映像見て、泣きたい作品だよ。

　『Shining Rhythm!』、こあらった視点のまっつまっつ、その３。

　第４章「魂のリズム」、中詰めのラテンメドレー。
　グループごとにスターが次から次へと現れる、まっつステップのまっつは上手へハケて行ったあと、ちぎみみ銀橋時に再登場。

　先にあゆっちをセンターとした娘役の総踊りがあり、そこへあとから合流するカタチ。

　まっつはまっすぐセンターのあゆっちのところへ。

　あ、あゆっちが相手役なんだ。
　『インフィニティ』のあとなので、「おおっ」と思う。

　正直、あゆっちとまっつは合っていない。
　あゆっちの体格に、まっつが負けてしまう。男役芸で負けるとは思ってないが、単純に見た目が互いの短所を強調する。
　まっつは小柄で華奢であること、あゆっちはその、娘役にしては横幅が大変分厚いこと。

　第２章の「クールリズム」場面にて、ちぎくんも同じように、あゆっちと組むことで互いの短所を強調して大変そうだった。
　小柄で細い男役と組んでいい娘さんぢゃないんだよなあ、あゆっち。

　しかし、彼女がかわいくて華やかなことは確かだ。
　彼女と組むと「おおっ、なんかキラキラだー」と思う。

　キラキラ華やかなあゆっちを、まっつがこう、後ろから抱きしめたりするわけですよ。
　あのやわらかそうなニクに触れるわけですよ。
　それはそれで、独特の萌えがあります(笑)。

　自分より肉厚な女の子をリードして踊る、華奢なまっつにも、どきどきします。オトコマエでときめきます。
　あゆっちってなんつーかその……リアルなエロさがあるよなあ。

　２番手のちぎくんがトップ娘役のみみちゃんと組んでいるから、３番手のまっつは娘２のあゆっちと組むことになる。
　さすがは「上から順番１、２、３」の中村Ｂ、ブレがない。


　で、カップルたちのダンスは奥から登場したキムくんの歌声に乗り、キムくんが銀橋回りしている間にカップルはばらけて、まっつたち少人数男子と娘役が残り、キムくんが本舞台に戻る頃には、ちぎくんが登場している。

　舞台に戻ったキムは、ちぎを見つけてデュエットダンス。
　トップと２番手の、男同士のダンス……ふつーならもっと萌えそうなもんだが、がしっと健康的っちゅーか体育会的というか……なんかチガウ……。

　そこの場面を彩るのが、まっつの歌声。

　前の場面から引き継いで残っているまっつが、朝風くんとか歌手属性の子たちのコーラスを背景にして、歌い出す。

　んだが、まっつばっか見てるとイマイチなにが起こっているのかわかっていない。
　キムちぎはいいの、トップ様と２番手様のダンスだもん、興味あります、振り向きもします。
　問題はそこにつながるまでの流れが、なかなか理解できなかった。

　さっきまであゆっちと踊ってたのに、気がついたら隣がコマくんになって踊ってる－。見晴らしいいなと思ってたら、舞台から人減ってる……？
　んで、隣コマくんだったはずなのに、気がついたコマくんいないし。あれ？　いついなくなったの？？　なんで朝風くんとハウル？
　あれ？　いつの間にまっつひとり？？

　……オペラグラス、たまには下ろそうよ、っていう。


　しかし、ここのまっつのソロが。

　全編通して、いちばんイイ声。

　いちばんの見せ場である「光と影」の銀橋ソロより、ある意味イイ声だと思ってます(笑)。

　まっつの「にごり」のある発声。これわたし、大好物で。
　『インフィニティ』の２幕最初、「キャリオカ」が生き生きしていたようなもんで。まっつ、このテのラテンソング得意だよね。

　あとになるほど、がなりも利かせるよーになり、どんどん派手な歌い方になっていった。

　しかもさー、歌ってる姿もさー。

　なんで、エロいの？(笑)

　ここでエロくすべきなのは、男同士で踊っているキムちぎで、ひとりで歌ってるまっつじゃないでしょ？
　なのになんでひとりでエロいの？

　たしかにその、ハゲシイアイを歌ってるわけですが、そんなひとりでくねらなくても……(笑)。

　歌い終わりに、キムちぎの方にコナかける感じなのも、もお。ハァハァ。


　いや、面白くていいです。


　んで、歌い終わったら下手にはけて、そのあとまたすぐにわらわらっと男たちと一緒に出てくるし。
　つーか中詰めみんな衣装一緒、お着替えなしで大人数、この出たり入ったり感がたまらなく中村Ｂ……(笑)。

　いや、息つく暇もなくしょっちゃう出てきてくれるので、うれしいです。オペラ下ろすヒマがありません。

　んで、中村Ｂ定番、男たちの群舞の奥から、トップ娘役率いる女の子たち登場、彼女たちの群舞に転換。男たちは左右に分かれて舞台を譲る。

　まっつはさっきから下手にハケて下手から出てきて、また下手にハケて、下手から出てくる。
　この、最後の登場時。

　肩掛け羽根を付けている。

　正式な名前わかんないや。長い羽根のショールみたいのを、片方の肩にだけ掛けているの。

　あのボタンは、このためだったのか！！

　初日、初見時。
　オペラでまっつをガン見しながら、不思議だったの。
　中詰めの着たきり黄色燕尾。その他のみなさんと同じ衣装なのはいつものこと、花組時代から見慣れているので気にならない。
　ただ気になるのは、左肩に付いている黄色いボタン。アレなに？

　思わず他の人の衣装もチェックしちゃったよ。なにか意味があるのかって。なにか飾りになるのかな？　身もフタもなくふつーに「ボタン」なんだけど？

　他の人には付いてない。みんなふつーに燕尾ってだけ。ちぎくんには付いてるから、あとからナニか付け加えるのかな？　次の場面で上からナニか付けるの？

　用事がなかったら、悲しすぎるな、だってあのボタン、変だもん。あんなところに付いてると。

　その答えがわかり、膝を打った。
　あの羽根って、ボタンで着脱するものなんだ！！　目からウロコ、今まで知らなかった！
　や、ただ肩から掛けているだけだと思っていたわけじゃなく、単に、考えたことがなかった、興味もなかった。

　で、一拍遅れて、感動した。

　まっつが中詰めで、羽根付けてる。

　ショーによってはみんな付ける、そういう意味の羽根じゃなくて。
　２番手と３番手だけが付ける羽根を、まっつが付けている。

　感動。
　つか、感涙。

　３番手になって１年と数ヶ月、はじめて３番手みたいにショーの中で羽根を付けさせてもらった……。

　ありがとう中村Ｂ。上から順番１、２、３。


　続く。

　公演終わって数ヶ月、今さら『Shining Rhythm!』の感想、こあらった視点のまっつまっつ、その２。


　第３章「大地のリズム」、スペイン場面です。まっつさん、マタドールです。

　どんなドラマがあるのか、説明不足でよくわかってませんが、まっつがキムくんの恋人みみちゃんを取っちゃったんだよ！って話。そこへキムくん戻って来たよ！って話。
　まっつはマタドールで、みみちゃんはフラメンコダンサーみたいです、衣装からして。
　華形スター同士のカップル、らしい。とりまきもいっぱい。

　んで、こんときのマタドール衣装、いいモノ着せてもらってますねええ、まっつ。
　生地の織りとか、『哀しみのコルドバ』のときの比ぢゃないもんねええ。

　『哀しみのコルドバ』のときも書いた（http://koala.diarynote.jp/200905100022344652/）けど、マタドールはあの「ひとりでは着ることの出来ない衣装」を身にまとっていることも萌えなんですよ。誰か男の手を借りて、あの衣装を身につけているわけです。
　まっつの後ろで踊っていた男たちの誰かなんでしょうかね、まっつマタドールの助手。
　きんぐさん希望なんですが、彼はキムくん側で踊っていたので無理かな。
　まっつの後ろにいた男の中だと……香音くんだったらどうしよう。きゃー、きゃー。（落ち着け）


　……ひさしぶりに、うっかり昔自分が書いた『哀しみのコルドバ』のアルバロ＠まっつ語り読み返したけど、大概だなコレ……。あの役で、ナニをこんなに語ってんだか……。溜息。

　まあ、それはともかく(笑)。


　銀色の「光の衣装」の、実は尻に萌えてまつ。

　すすすすみません、『ＲＳＦ』でもさんざん尻尻言ってましたが、またしても尻です。
　なんかこのマタドール衣装って、お尻が小さくきゅっとして見えるような。いやその、まつださんはもともとそーゆーお尻だと思いますが、さらにまた。
　カラダのラインの出る、フィットした生地じゃないんだけど、ハイウエストだからか、お尻が強調されている気がする……ハァハァ。
　生地の厚みがさらにストイックさを出している気がして、だだ漏れるエロとのギャップが……ハァハァ。

　そして、腰を振る動きに注目です。
　腰あたりを拳で軽く叩くよーな振りにも注目です。
　ナニをしているわけでなくても、とにかくカッコイイ。とにかくエロい。

　表情がいちいち「嫌なヤツ」で素敵ぢゃないですか？
　何回か、わざわざチューの口で息を吐くの、アレ挑発だよね……？

　白いドレスのみみちゃんとの絡みも大好物です。
　ふたりがまた、似合う。
　まっつの背中でくるりと回る、みみちゃんのリフトがまた美しいし。
　ふたりとも踊れるから、すごく軽やか。

　美女の相手役っていいねえ。相乗効果で素敵になる。
　美女みみを、美青年キムと取り合う。……こんなまっつが見たかったっす、ほんと。ありがとう中村Ｂ。

　……場面の設定はぜんぜん伝わらないし、素手で殴り合ってあっちゅー間に負けて、しかもグーパンチでお亡くなりになる、って、わけわかんないけどな中村Ｂ。

　でも倒れてさらに殴られて、呻くまっつさんがエロいので、もーなんでもいいっす。
　お亡くなりになってセリ下がっている姿がテラ美しいので、もーなんでもいいっす。

　公演最初の方は、倒れて死ぬまでの間に、ちらりと周囲を窺い見てて、その様子がまたファンの琴線に触れていたんだが、……あれってやっぱ、セリ線確認してたんじゃないかな……お茶会以後、腑に落ちたというか(笑)。
　もしもセリ線超えてたら、呻くふりで寝返り打つ気だったんじゃ……。見たいぞソレ(笑)。

　楽しかったなあ、マタドール。
　まっつ視点固定ＤＶＤが欲しいっす……。



　続いて、第４章「魂のリズム」、中詰めのラテンメドレー。
　男たちはみんな目に痛い蛍光イエロー燕尾。
　スターたちが順番に登場するなか、まっつはまっつステップをひっさげての登場。

　まっつファンになってはじめての、まっつセンター場面。プログラムの場面出演者欄、いちばん最初に名前が載っているの。
　開演前に、プログラム見て感動した。今までほんと、そんな立場になかったんだもの。花にいたときは、下級生が場面もらっていてもまっつはなかったし、いい位置や役割をもらっていても、香盤上は上に何人もいたし。
　雪組で３番手になって、３番手なんだからふつーは「いちばん上に名前」の場面くらいあるだろうと思ったら(番手ついてなくても、もらえる人はもらってるわけだし)、ショー２作ともんな扱いしてもらえなかったし。
　あああ、ついに。はじめて。「上から順番、１、２、３」の中村Ｂだからこそ、ふつーの３番手の扱いをしてくれる……。

　ただ、この「はじめて」の場面は、ほんとに一瞬っちゅーか、メドレーのなか、どさくさ紛れというか、あっちゅー間に流れていっちゃうんだけどね(笑)。


　まず掛け声がすごい(笑)。
　登場してすぐ、センター来る前にもう声出してる。
　このときのオラオラ声がまた、無駄にエエ声で。うわー花組～～、って感じ。
　そしてセンターにて、まっつを中心の逆三角形になって踊る。エエ声を響かせて、まっつステップ。
　初日は目が点になりました……えええ？　ナニあれデジャヴ？　『インフィニティ』で見たような？　マッツマハラジャ様……？

　お茶会で答えを言ってましたが、振付の先生が同じ人なんだそうです。
　あのガッツポーズしながらのアキレス腱伸ばしは、正式に「まっつステップ」という名前が付けられているそうです。
　これから先、どこかの組のどこかの場面であの振付があったとしても、未来永劫まっつステップです、そう呼ばれるのです。……次に使い回すことがあるのか、微妙な振付ですが(笑)。


　まっつステップばかりが取り沙汰されてるけど、この場面でのいちばんのポイントは、まっつの腰回しだから！
　ラテンといえばコレですよ、腰をぐりんっと回すの。『ラブ・シンフォニー』でもやってたアレ。
　いやもお、大好物。
　まつださんはずっと腰回しててくださいよ。エロいエロいエロい、おかーさん、この人エロいよ～～。

　まっつの特徴っていうか、ウリ？
　面白いのかエロいのかわからないっていう。

　かっこいいだけじゃない、黒い服着て影だけやってるんじゃないよっていうか、多面的複合的な魅力。

　ほんとに、もお。
　まっつステップなのに、エロいんだから、たまらんわ……。


　続く。

　てことで、よーやくまっつ語りです。えっ、まだやってなかったのか、いつ書けるのかとじれじれしていたよ！　とにかく時間がなくてなー。

　もうだいぶん記憶の彼方、海馬教授に発掘して欲しいですよ、『Shining Rhythm!』のまっつまっつ。

　オープニングは、ばんっとセンターのキムくんがライトを浴びたら、下手側をチェック。
　さすがに幕開きと同時には見えないけれど、キムくんのピンスポのおかげで、ハコの上に立ってるまっつがうっすら見えるの。
　このときの、上着の端に手を掛けて静止しているまっつが、美しい。

　キムくんが歌ってます、ばんっと音楽鳴って、拍手が起こって、どうやら上手側にいるちぎくんにもスポット当たったらしいです。
　でもまっつは静止したまま。

　んでよーやくまっつの番、音楽がばんっと鳴ってまっつにライトが当たるなり、スカした横顔で静止していたまっつが、満面の笑顔で踊り出す。

　このギャップが……ギャップが、たまらん……っ！


　総踊りになったあと、まっつたちは一旦はけて、キムくんのダンスとちぎくんの歌になる。
　そこへまっつが若手の男の子たちを数名連れて、踊りながら戻ってくる。

　この踊りながら戻ってくるところ、ちぎくんの歌、「踊れ♪」の位置でまっつたちはカラダを後ろに倒すんだが、ここがオープニングのひそかなツボだった。

　というのも、まっつ、カラダ倒しすぎ！

　どういう膝してるの、なんで踊りながら異動しながら、カラダをそんなに倒せるの、後ろの男の子たちと角度ぜんぜん違いますがな、まっつひとりすごい角度で倒してる。
　とても自然に、すい～～っと。
　一瞬のことなんだけどね。
　その一瞬が、楽しすぎて。

　まっつ、このテの振りのときは、ほんとにすごい倒すよなあ。
　膝が強いのかな。
　ふつーの人があんだけ背中を後ろへ倒したらひっくり返ると思うんだけど、まっつは軽やかにこなしてしまう。

　んで、センターへ来てちぎくんの歌でしばしダンス。
　男の子たちと分かれて、ちぎくんと攻守交代、下手へ移動してソロ。

　ここのソロがなあ、娘役コーラス入りでなあ。
　この歌のまっつと、娘役の声が合ってない気がして、毎回「コーラスいらね」と思った。
　すべてのまっつにコーラス不要と思うのではなく、ここはどうも合ってない気がしてなあ。


　そのあとの場面で、中村Ｂの人使いにちょっとウケる。
　ソロタイムのあとみみちゃん登場と入れ替わりに下手へハケたまっつは、キムくん再登場を出迎えるように下手側の人々に混ざる。
　おお、トップスター様君臨の図ですな、お出迎えですな……と思ったら、ほんとに、出迎えただけだった。

　出てきて群衆に混ざって、奥の高いステージに登場したキムくんが「ハァッ！」と一声あげて、下へ降りてたら……ささーっといなくなる(笑)。

　ちょ……っ、それだけ？　キムくん出迎えただけ？！
　あとはなんもしないで、くるくる回っていなくなるの？

　んで、いなくなったわー、滞在時間数秒かよ～～、とウケていたら、また、出てくる。

　せわしないなヲイ。

　トップスター様を出迎えるためだけに出てきて、トップコンビの短いデュエットダンスコーナーの間はいなくて、トップコンビがふたりして見守る中で野郎ばかりで踊る……。
　不思議な組み方だなあ。

　なんにせよ、見守るトップコンビの視線を受けながら踊るまっつがかわいい。
　ときどきアイコンタクトしているの？　まっつだけしか視界に入ってないのでわかんない。

　とにかく、オープニングからちゃんと３番手扱いされていることにどきまぎしまくりだったよ初日。……『ＲＳＦ』がどんだけトラウマになってるかってもんだな(笑)。


　次の出番は第３章「大地のリズム」。
　マタドールまっつキターーッ！！

　スペインの場面だと見聞きしていても、マタドールだとは聞いてないっすよね？
　『インフィニティ』でも作品のメイン場面がマタドールだったくらい、マタドールをさせたい男・まっつってことなんすかね、演出家的に。
　でも、『インフィニティ』とはまったくチガウ、別人のマタドール。

　だって、黒い。

　悪役らしい、とは聞いていても、出た瞬間から冷たいし黒いし、でも衣装黒ぢゃないし（そんな単純な）、かっこよすぎてびびる。

　舞台奥からセリもなんもなく登場するんだけど、日によっては拍手があってうれしかった。「スター登場！」って感じがして。
　トップスターと対峙する役だもんね。すごいね、まっつ。アトラクションのなか一瞬で終わるんじゃなくて、ほんとにちゃんとした場面でキムくんのライバル役やってるんだ！

　このマタドールまっつは、ある意味まっつの得意分野っつーか、傲慢、冷酷さが、説明不要で漂っていて、なんでこの人こんなことになっちゃったんだろう、と感心する。
　昔はヘタレな薄幸キャラだったんですよ……？
　なのになんで、ここまで育っちゃったんだろう。すげえな。

　登場してからわりと早いウチに「口元をぬぐう」振りがあるんだけど、アレなに、どうしてあんな振りがっ？！
　ここがもお好みすぎてエロ過ぎて。

　まっつさんはエロ標準装備の方ですが、それにしてもマタドールさんやってるときは制御装置解除しているらしく、エロを隠してません。漲るままに滴るままに、野放しにエロです。
　クールビューティはまっつのキャッチフレーズだけど、そこに「野蛮さ」を含ませるとさらにタダゴトではないエロスが加わってとんでもないっす。
　その昔、やっぱショーでトップ娘役（妊婦）に手を出す悪役をやったんだけど、そのときもすごく野卑た感じの嫌な男を演じてくれてねえ……本質的に「ヤバイ」男になるよな、まっつに悪役させると。
　そこがまたキャッホウ！です、はい。


　まっつの『Shining Rhythm!』での役割は、このスペイン場面での敵役、そしてクライマックスの「光と影」で影。

　『Shining Rhythm!』というタイトルの作品で、一貫して「影」を仰せつかっている。
　トップスターが光であるのはタカラヅカのお約束、それに対峙する役割。
　重要で、光栄な役割。
　イメージの一貫ぶりにも、中村Ｂがまっつ個人にこだわりがありそうだ、と思えてなんかうれしい。

　陰影と色彩。
　わたしがまっつに感じるモノ。

　輝度よりは、深度。

　それを表現させてくれる作品と、役。
　なんてうれしい作品だろう。


　続く。

　７月１日、『大空祐飛ラストデイ』を見るために、三宮・OSシネマズ ミント神戸へ行った。
　神戸はわたしの行動範囲外からはずれているため、すっげー久しぶりだった。京都・奈良の方がよっぽど行動範囲だもんよ。

　とにかくチケ難でなあ。ここしか手に入らなかったのよ。

　映画館で中継を見られるのはありがたい。設備とか音響とか。
　しかし、今のシネコンと舞台はなかなかどーして相容れないんだなとも思った。

　そのスクリーンの専用ロビーがないため、グッズ販売が出来ない。

　『「大空祐飛ラストデイ」ライブ中継オリジナルパンフレット』が当日限定発売されたけど、それの販売場所がなくて大変なことになってた。
　スクリーン前の廊下に長テーブル出してシネコンスタッフが販売してたんだけど、もちろん長蛇の列。来場者全員が買う勢いだもん。
　開場時間から上映開始時間までの短い間に、狭い場所で販売しなければならない、しかも長蛇の列になって他スクリーンのところまで列が伸びてる状態が続く。
　また、売店スタッフでもないふつーのシネコンスタッフは、販売がヘタ。
　千円という販売しやすい価格であるにも関わらず、ひとりの客に対する時間が掛かりすぎ。
　スタッフは数名いるのに、販売員はひとりだけであとは口を出すだけで実際にはナニもしないという。
　そしてこのパンフレットへの認識が薄く、「売れる」と思ってなかったみたい。
　最初から袋詰めして用意しておくべきなのに（場所の狭さ、時間の短さから考えて）、なにもしていない。ただ販売ブースを作っただけ。
　だからお金を受け取ったあと、パンフを袋に入れるのに毎回手間取り、ひとりの客に時間掛かりまくり。
　客の方が自発的に「袋は自分で入れます」って時間短縮に努めてた。そしたらまたご丁寧に、「ありがとうございます」とゆっくりお辞儀して袋を手渡すし。（だから、販売員はひとりです。その間列は止まってます）

　丁寧なのは良いことだけど、この場合の客へのいちばんのサービスや誠意は、販売をきびきびと行うことだと思うんだ……。
　時間取りまくって袋詰めしたり、丁寧にお辞儀をすることじゃないと思う……。や、もちろんそれ接客の基本だけど、間違ってないけど、でも空気読もうよ。
　いやまず、こんだけ行列出来た段階で販売員増やそうよ。お金を扱うことができるスタッフが限られてるなら、袋詰め要員連れてこようよ、人余ってるじゃん。

　このままだと上演までに全員に販売することは不可能なんじゃ……？
　って感じだったんだが、さらに問題発生。

　数が、足らない。

　あわてて、「今から並んでも買えないかもよ？」てなことをアナウンスし出す。

　売り切れることは想定してなかったらしい。
　スタッフさん、あわててたなあ。

　ヅカファンはおとなしいから、不手際続きの販売列にも黙って並び続けるし、そうまでして「買えない」と言われてもクレームひとつ付けずに引き下がるけど。
　ヅカ以外でこんな醜態だと、けっこー深刻にクレーム入れられてるんじゃあ……？


　売り切れ告知の用意がなかったらしく、パンフレット販売についての業務連絡ＦＡＸに、「完売しました」と１文加えた謎の紙が、スクリーン入口に貼られているのを見ながら、思った(笑)。

　これ、客に見せていい書類ちゃうやろ……。
　こんなもん張り出すくらい、パニクってたんか……。

　ＨＤＤクラッシュのためいろんなデータ紛失しちゃったんで、この愉快な売り切れ告知の写真もなくしちゃったんだけど。
　「『大空祐飛ラストデイ』パンフレットの販売するから、よろしくね！」という内容が事務的に書かれた業務連絡ＦＡＸでした。
　「『大空祐飛ラストデイ』パンフレット」という文字の書かれた書類がそれしかなかったため、それに１文加えて拡大コピーして、とりあえず張り出したらしい。
　早いこと売り切れ告知しないと、クレーム付けられるかもしれないもんね！　急げ急げ、なんでもいい！　てな？

　売り切れたおかげで上映時間前に販売は終わったけど、そうでなかったら上映に間に合わなかったかもなー。
　限定で、今しか手に入らないんだもん、どうしても買うために並び続けるし、かといってそれで上映間に合わなかったら……騒ぎになるぞ。ぶるぶる。


　『ラストデイ』中継への認識不足。
　スクリーンが満席になること、グッズはほぼ全員が買うこと、ひとりで複数部買う人も少なくないこと。


　そして、設備上の問題。
　トイレが、圧倒的に少ない。

　シネコンは、スクリーンの客のほとんどが、一斉にトイレへ駆け込む状況を想定して作られていない。
　映画はせいぜい２時間、しかも入れ替え制。トイレを使う人も一定数いるだろうが、映画館で行くとは限らない。はじまる前に別フロアのトイレを使う人もいれば、終わったあとに映画館を出てから行く人もいる。

　だが。

　タカラヅカ中継は、そうじゃない。

　サヨナラショーと挨拶含めて、映画館内にいるのは４時間以上。
　間に３０分（３５分だっけ？）の休憩があるのみ。

　決まった時間に数百人の客が、一斉にトイレを使う。

　そんな状態を、想定していない。

　だから、ヅカ客たちがトイレに長蛇の列を作っていても、しばらく放置していた。
　客はトイレのキャパがどれくらいなのか知らないから、おとなしくスクリーン横のトイレの列に並んでいる。劇場のトイレのイメージもある。ある程度の数はあるトイレなんだろう、と。

　いやいやいや。
　個室の数、めちゃ少ないです。
　想定されてませんから。３桁もの人が並ぶことを。

　途中から、シネコンスタッフも「やばい」と気づいたらしい。
　映画館のトイレでは、この人数を処理しきれない。外に出て、他のフロアのトイレを使ってくれと。

「この列にお並びになっても、休憩時間内にトイレをご使用になれないかもしれません」
　……さんざん並ばせたあとで、ソレを言う？

　なんか、さんざん並ばせたあとで、
「パンフレットはご購入になれないかもしれません」
　と言い出した、開演前の醜態を思い出す。
　……同じことを、くり返すか。

　で、他のトイレってどこよ？
　とスタッフに聞いても、答えられないんだなこれが(笑)。

　他フロアのトイレ、とか、下の階もトイレが、とか言うのが精一杯。いや、それはわかってるから！　ショッピングビルなんだから、どの階にもトイレはあるでしょうよ。
　どこの階がキャパ大きいから安心よ、とか、この時間ならすいてるはず、とか、なにか情報はないのか。

　仕方ない、ことはわかるけど、臨機応変利かなすぎ、と思った(笑)。


　大変だったろうな、シネコンスタッフさん。
　イレギュラー尽くしで。

　今後もヅカの中継を映画館でやるならば、客誘導のノウハウも、劇団がちゃんと伝えておくべきだ。
　お互いのために。

　いつも時間がなくて、ろくに記録できずに肩を落としている。
　特に宙組はローテーション的にいちばん書けずにいるよなあ。

　もう今さらだけど、『華やかなりし日々』『クライマックス』を観てのキャスト感想あれこれ。

　わたしは、ののすみには残って欲しかった。
　ゆーひくんと同時退団するのではなく、タカラジェンヌ・野々すみ花として、その卒業を惜しむ。

　花組にいたときと宙に行ってからのすみ花ちゃんは違いすぎて、つまりそれがトップ娘役になるってことなんだろうけど、宙に行ってからのののすみが、花にいたときほど「自由」でない気がした。
　花組で若手娘役として活躍しているときは、自由自在だった。役割的にも、役者的にも。ショースターとしても。
　生き生きと、軽々としていた。

　それがゆーひくんの相手役になり、宙組でトップになってから。
　なんだか小さく固くなってしまったなと。

　ゆーひくんは素晴らしいスターさんだし、ののすみもまた才能ある舞台人だ。
　しかし、ふたりがコンビとして合っているのかというと、どうなんだろう。
　やたらと『銀ちゃんの恋』をふたりの代表作として持ち上げられているようだが、たしかにあの作品（花組版）でのふたりは良かったが、それでこのふたりの人生すべて決めてしまうほどのモノかというと、……わたしは、チガウと思う。

　『誰がために鐘は鳴る』 のときに、しみじみと思った。
　ゆーひくんとののすみ、って、実は合ってないんじゃあ？　と。

　『誰鐘』の主役カップル、ゆーひさんは通常営業なんだが、ののすみ……キモかったよアレ……。
　リアルで重い芸風が、アレな設定のヒロイン像と、なんとも不協和音。

　そのキモさも含めて、実は楽しんだんだけどね、『誰鐘』。大泣きしてツボりまくってたんだけど(笑)。←所詮キムシンスキー。

　でもとりあえず、ゆーひくんの相手役がののすみ限定であること、ののすみの相手役がゆーひくん限定であることを、残念だと思った。

　唯一無二のベストカップルじゃない。
　別の人と組んでも、きっとこのふたりは別の魅力を、輝きを発揮するだろう。
　そう思った。

　だから研２１のゆーひくんの卒業は避けられないにしろ、ののすみには残って欲しかった。
　わたしは、役者としての彼女のファンだ。
　だからこの花園で、もっと見ていたかった。
　まだまだあるだろう、新しい魅力を、役を、見たかった。

　実際、トップになってからろくな作品や役にめぐり会ってないもんなあ。トップ、という狭い役の宿命だけど。

　や、あくまでもわたしの感想なので、すみ花ちゃんは名作とはまり役にしか出演しておらず、ゆーひさんとはベストコンビ、神が用意した宿命のふたり、なのかもしれません、世間的には。

　ただわたしは、「最後の作品と役がコレかよ」と、『華やかなりし日々』に盛大に肩を落とすのであります。
　ジュディってさあ、脚本上では「純粋ないい子」ってことになってるけど、ぶっちゃけ、相当なタマだよね？　なんでこんな表現しかできないの、演出家……。

　それでも、まあ、　『誰鐘』が最後でなくて良かった、そう思えってことか……。

　芝居のクライマックス、大レビューシーンは素晴らしかったっす。
　『クライマックス』よりずっと華やかで胸躍る、タカラヅカらしい良いショー場面でした。
　ここでセンターで輝ける、ほんとうにいいスターさんだと、トップ娘役さんになったのだと、胸熱でした。


　そして、結局のところ、ゆーひくんの相手役であり、彼と一緒に卒業していく、それでいいのだと思う。
　や、いいも悪いもわたしが言うことではない。んなおこがましい。

　タカラジェンヌの決断は、すべて正しい結果なのだと思う。
　そうでなくてはならないと思う。
　フェアリーとして。
　夢の世界の住人として。
　それが彼らの義務であり、責任なんだ。

　コンビ芝居以外を見たかったなあとか、ののすみに残って欲しかったなあとか、それはわたしの勝手な思いであり、そう思えるくらい素敵なスターさんであったこと、そんなスターさんに出逢えたことを、幸せに思っている。


　かなめくんは、これまた安定のかなめくん。
　この人は変わらないなあ。
　次期トップだと言われても、良くも悪くも変わらない(笑)。
　ナチュラルというか、飄々としているというか。

　熱量がないかわり、悲壮感もないので、輝度は一定、その安定感がいいのかもしれない。
　トップになったらナニか変わるのか、このままなのか。
　楽しみです。いやマジで。

　アーサー役は、ほんとにいつものかなめくんで、それ以上の感想がない……(笑)。
　役がひどいから、やりようもないんだろうけどなー。


　今回、カチャがかっこよくて、わくわくしたー。
　少しずつだけど、たしかに大人になってるんだ。少年ぽい持ち味をエッセンスに、かっこいいオトコになって欲しい。
　つか、無理に体型補正しまくらず、個性を活かしつつスリムな青年を作るといいんじゃないかな。……って、ソレが難しい、みんな自分に似合うラインを探して模索し続けているんだろうけど。

　で、カチャもだけど、りくくんもいい感じにかっこいい。
　だいぶん男役であることになじんだというか、大人になってきたなあという感じ。
　やたら抜擢されていた下級生時代より、落ち着いて周囲を見回せている感じだ。

　なんかちーちゃんが愉快にいい役だった。
　台詞だけで実際に場面はないんだけど、ラヴが進行しているっぽいのも萌え。ピーターとポーラ＠れーれの話が見たい見たい！

　あっきーかっこよくなかった？　ねえねえ、なんかすごくかっこよかった気がする。
　芝居の方でも一瞬、「えっ、そこでキミ？」と思ってハクハクしたぞ(笑)。


　で、わたしはやっぱりなんといっても、ともちん、好きです(笑)。

　アホウな役で、ともちんのこのテの役は目新しくないというか、どこで見たというよりもああまたかな感じがあるんだが、それでも彼の持つ光を心地よいと思う。
　やっぱ彼、派手だよね？　カラダが大きいからではなく。
　タカラヅカ的なキラキラじゃなくて、強く大きな光がある。良くも悪くも。

　だから役によってはそれが邪魔になるし、うまくはまれば魅力になるんだと思う。

　ジーグフェルド役を、それでも派手に存在させてしまうのは、ともちんの力なんだなあ。
　おかげで、彼に絡むちーちゃんも底上げされて美味しくなってる。

　頼むよともちん、長くいてね。その光を見せていてね。


　えりちゃんの卒業が惜しいっす。
　役によって輝けた子なのに、劇団はこの子をうまく開花させてくれなかったなあ。
　これから宙組がさらにビジュアル特化、対ヅカヲタではない、外部のマニアック層にアピールする組になるなら、えりちゃんの萌えキャラ力は得がたい才能だったのになあ。

　個人的に、ともちん×えりちゃんのカップリグを見たかったよ……。身長差だけで、たぎる。

　タカラヅカの醍醐味は、ただその舞台をそのとき１回だけ観るのではなく、団員の成長を見守ることにある。
　生徒、と呼ばれる団員は、同じ組・同じメンバーと構成の舞台に立ち続けることで、成長していく。

　長くファンを続けていけるのは、リアルな人生がそこにあるからだ。
　舞台の上が、芸名のタカラジェンヌが虚構、作りものであろうと、それを創っている人たちは、生身だからだ。

　２０１２年７月１日。
　この日を最後に、ひとりのタカラジェンヌが卒業した。

　１９９２年度入団だから、卒業時で研２１。
　わたしが知る限り、トップスター経験者としては、最長の在団年数。

　わたしがゆーひくんを見はじめたのが１９９８年、研７のときから。
　学年よりも、舞台上の「幼さ」が顕著だった。
　舞台に対する姿勢？
　なんで笑わないの？　ぶすったれた顔で踊ってるの？　「クールというキャラ設定のため、プロ意識ゆえにあえて笑わない」ようには見えなかった。単に、素の感情がそのまま出ていると思った。
　楽しそうにしているときと、そうでないときの差が激しかった。

　中の人のことは知らないので、ほんとうはどうだったのかは、わからない。
　でもそんなのどの舞台人も同じ。
　問題は、１観客のわたしには、そう見えてしまったということ。

　トップスターになる宿命を背負ってスポットライトを浴びている人なら、そんな持ち味ではいかんのだろうが、なにしろゆーひくんは脇の人だ。完全な脇ではなく、微妙路線と言われる、真ん中寄りの脇、トップにはならないけどある程度の役はもらえる位置。
　タカラヅカはいろんなジェンヌがいて、多面的に舞台を盛り上げている。ゆーひくんの立ち位置なら、「記念写真でひとりだけ横を向いている男の子」でもいい。

　てゆーか、ゆーひくんはそういうところが良かった。
　女子はそんなところにときめいた。

　出会った頃の印象って大きいじゃん？
　長い間、ゆーひくんは「不器用な不良少年」だったなあ(笑)。
　誤解されがちで、素直じゃなくて、でもほんとはナイーブで優しいの。女子の夢が詰まった、少女マンガのヒーロー。アンソニーではなくて、テリィね。

　安心して微妙路線の萌えキャラにときめいていたのに、どうもキャラ設定が違ってきている？　と感じたのが、２００５年。えーともう研１４？
　ふつーなら、ヅカを卒業するよーな学年です。

　なのに、そんな頃になってから。
　なんか、キラキラしはじめた。
　まるで、真ん中の人のように。

　ナニが起こっているんだろう、と思いつつ。
　重ねた年数の分、かっこよくなっている彼を眺め、そのかっこよさにきゃーきゃー言い。

　ゆーひくんがかっこいいのはゆーひくんだからで、特に深くは考えない。
　出会った頃から美貌の人だった。つっけんどんな舞台姿で、集合日のたびに退団の噂が流れた。
　なにが出来るわけでも、得意なわけでもない。できないことが山ほどあったが、そんなことはどーでもよかったし、またそんなところも良かった。
　ただ、おーぞらゆーひはかっこよかった。萌えだった。

　だから、出会った頃の印象は大きくて。

　ゆーひくんが、ただの資質だとかノリだとか、持って生まれたモノだけで勝負してない、と気づいたのは、なんと２００９年になってからだ。
　遅っ。

　もう上級生だから、積み重ねた経験ゆえにかっこいいのだということは、わかっていた。努力していないとも思ってないし、技術を磨いていないとも思ってない。

　ただわたしにとって、ゆーひくんは最初からかっこよくて萌えで、それだけでよかった。
　それ以上考えていなかった。
　へたっぴな歌も滑舌のアレさも含めて萌えだったし、不自由なダンスも役幅の極端に狭い芝居も、足りないところごと萌えだった。
　それだけでよかった。それ以上考えなかった。

　だから。

　トップスターになり、大人の男としてスーツを着こなし、銀橋を歩くゆーひくんに、がんっとアタマを殴られた。

　大空祐飛は、ここまで来ていたのかと。

　こんなところまで、たどり着いていたのか。
　わたしが知っていた、不器用な不良少年ではなくて。持って生まれたモノだけでもう十分素敵な人ではなくて。

　ここまで精密に、作り込まれた人だったのか。

　トップスター大劇場お披露目『カサブランカ』。
　ここではじめて、わたしは大空祐飛さんと出会う。

　プレお披露目の博多座では、ごめん、感じなかった。
　同じようにスーツ着てても、ショーの真ん中が大変そう、と手に汗握る、今までのゆーひくんだったから。

　一本のモノの芝居でトップお披露目だったのは正しい。
　ゆーひくんの特性、魅力を存分に発揮したと思う。

　トップスターの大空祐飛さんは、あまりにかっこよくて、完成されていて、すごかった。

　彼が、創り上げてきたモノ。
　それはまぎれもなく「タカラヅカ」であり、「男役」だった。

　積極的に真ん中でキラキラしている人でもなく、「タカラヅカ大好き！　一生ここにいるの！　隅っこでもいいの！」という芸風でもなかった。
　いつでもふっとやめちゃいそうな、いなくなっちゃいそうな危うさがあったし（実際ソレで毎回退団だと言われたし）、なにかに執着して死にものぐるいでどうこう、というタイプにも見えなかった。

　だからナチュラルに、そこにいる、ように見えた。

　たしかに、昔はそうだったのかもしれない。
　でも今、研１８になり、舞台の真ん中に立つ彼は、そんな「ナチュラル」な人じゃない。
　確固たる意志を持って、人為的に後天的に「創り上げられた」ひとだ。

　一朝一夕でできるものじゃない。
　ナチュラルに、あるがままに、なんかで作れるものじゃない。

　どれだけの意志の力と時間と研磨あっての造形か。


　タカラヅカは夢の王国だけど、ここに存在し続けるには、パワーがいる。
　どんなに美しく幸せなところだとしても、そこが異世界である以上、存在するには通常でない精神力がいる。
　生身の人間がフェアリーという存在で在り続けるわけだから、エネルギー半端ナイんだろう。

　卒業していく人たちは、ある意味「フェアリーとしての寿命」を全うする力が働いているのかもしれない。
　これ以上、この世界で存在できない、ＨＰが尽きようとしている、とわかるのかもしれない。

　ゆーひくんは、フェアリー力のとても強い人だったんだ。
　ほんとうなら、そのキャラクタのＨＰは尽きているはずなんだけど、何度も自分の意志と努力で上位クラスにスキルアップしていった。クラスが変わることで、そこでまたイチからレベルアップして。
　パラメータに表記されているレベル数だけなら、他の人と同じ位なんだけど、なにしろいくつものクラスを経験した上での現在のレベルだから、プレイ時間自体はすごく長いし、パラメータの数値はすごいことになってるぞっていう。

　わたしはゆーひくんを長く愛着持って眺めてきたけれど、彼がご贔屓だったことはない。
　だから、ほんとうに彼ひとりをたったひとりのご贔屓として応援している人とは感じ方が違っているのだろうと思うけど。

　今のゆーひくんを見て、思う。

　男役・大空祐飛が、誇らしい。

　ここまでやってくれたなら、もうなにも言えない。
　フェアリーという生き方、虚構をこの三次元に創り上げること、そんなものすごいことを、ここまでやり遂げてくれた。
　こんな人がいた。
　こんな人がいる。

　７月１日、『大空祐飛ラストデイ』を見ながら、映画館のスクリーン越しのゆーひさんの美しさに、感嘆し続ける。
　『華やかなりし日々』という作品は好みとかけ離れすぎていて、登場人物誰ひとりナニ言ってんのか理解できないけど(笑)、それとは別に、ただもおゆーひくんがすごすぎて。

　大空祐飛が、美しい。

　こんな美しい生き方をする人を創り出す、タカラヅカもが、誇らしい。愛しい。

　ありがとう。
　こんなに長く、この楽園にいてくれて。
　そして、たくさんたくさん、夢を見させてくれて。萌えさせてくれて。

　出逢えて、うれしかった。

　新人公演『華やかなりし日々』観劇後、とりあえずわたしの第一声は。

「うららちゃんは何故男役じゃないんだろう。転向しないかな」

　男役なら、ほんとに美形青年になったろうに。
　なんで娘役なんだろう。
　今からでも転向しないかな。
　今研４だよね、ちゃぴが転向したんだから、まだ間に合うんぢゃ？（ちゃぴは男役から娘役です、わかってます）

　というのも、だ。

　うららちゃん……娘役、向いてないんじゃ？？

　もう研４なのに、どうしてこう男役が女装してます風なんだろう？
　転向したてのちゃぴの方が、まだナチュラルに娘役に見える。

　所作というかニュアンスというか、娘役スキル低い……。
　つか、全体的に、芝居うまくない……。
　『キャパ』のときに表情の乏しさと台詞の棒読み調が気になったんだが、それは役のせいかと思ってた。大人の女だし、押さえた感じにしたらこうなったのかと。そーでもなかったみたいだな……。
　新公ヒロも経験し、さらにヒロインとしてバウと青年館を経たんだ、若手娘役としては経験値は十分底上げされただろう。
　が、満を持しての２度目の新公ヒロインでも、こんな感じなのかあ。

　その昔、彩音ちゃんの大根ぶりに顎を落としたけれど、最終的に彼女はいい娘役さんになったし、うららちゃんも大器晩成型かもしれない。
　せっかく大人っぽい美貌なんだし、じっくり時間を掛けて育てるべきなのでは？

　んで、今の劇団はじっくり娘役を育てる気がなさそうなので、それならいっそ男役転向してみればいいのに、と思ったわけだ。
　４年やってコレってことは、たぶん向き不向きの問題なんだと思う。
　顔立ちが男顔でも、娘役スキルが高ければちゃんとかわいい女の子になる、ヒロインまかせろ！な子になる。要は技術だ。性別が女だからって、誰だって娘役ならちょちょいと出来ちゃう！ってもんでもないんだ、タカラヅカの娘役は。
　でもうららちゃんは４年やって、ヒロイン経験しても、娘役スキルが学年にも経験値にも届いてない。
　向いてないのなら、方向転換も必要だろう。

　男役なら１０年掛かってふつーだもん。研５くらいで結果を出すことを求められる娘役と違って、じっくり舞台人スキルを磨いていける。

　や、もったいないもん、この美貌。
　わたし、鼻の大きな、横顔のメリハリのついた人が好きなんですよ。昨今の劇団さんは鼻の大きさにこだわってないみたいなので、つねづね残念に思ってます(笑)。
　そんななか、うららちゃんの鼻と横顔は好みです。

　男役になってくんないかなー。

　まあ、冗談はさておきっていうか、娘役から男役に転向した路線スターをわたしは知らないモノで、無理なのかなあと肩を落とします。
　となるとほんと、うまくなってくれとしか。

　姫花ほど破壊的な声と芝居じゃないけど、姫花は娘役スキルは高かったからなああ。
　やっぱいちばん近いのは彩音ちゃんかな。男顔の美人で、基本スキル低い。芝居ヘタ。いやその、うららちゃんも『二都物語』の彩音ちゃんよりははるかに芝居うまいっす！　それだけが救い。


　子役のふたり、和希くんとパッションくんがうまかったなー。

　和希くんってなにかとすごいっちゅーか、そつなくてこわい(笑)。
　さらっとなんでもできちゃいますがナニか？みたいな。
　スカステのニュースにて、朝のタイトルコールの一声だけで、「えっ、今の？？」と振り向かせる力がある……。←振り向いたらしいよ(笑)。

　パッションくんはなにしろパッションくんなので！
　すでに本公演の方で歌手として活躍しているし、あとは芝居ですよね、文化祭も悪くなかったのできっと大丈夫ですよね、パッションくんというくらい情熱的でうるさい芸風の子だけど、芝居は押さえられるバランス感覚のある子だし大丈夫ですよね。
　で実際、やりすぎもせず、ふつーにうまかったし。

　若く実力ある男役たち。
　楽しみです。


　ジーグフェルドさんって、オイシイ役だと思っていたけど、あの役をあそこまで華やかにしているのは本役の力なんだな……と改めて思った。

　じゅまくんは相変わらずうまいし、かわいらしさもあって素敵なんだけど、なんかジーグフェルドさんが一気に脇の役になったというか、出番自体は変わっていないのに、出番が減って印象が薄れたような気がした。
　いやもちろん、役作りの差もあるし、じゅまくんは自分の持ち味も加味して、より真ん中寄りではないジーグフェルドにしたんだと思うけど。

　いっそ派手派手なじゅまくんも見てみたいなあ。


　桜木くんは印象が一定しない……すごくかっこいいときと、輪郭がぼやけるときと。

　アンナ＠百千ちゃんは、堂々たるスターっぷり。
　歌声はもちろん、芝居も余裕。
　もったいないなあ、卒業しちゃうのか。

　れーれはふつーにうまくて、役不足だともったいないけど、かといってせっかくの新公だから、彼女のようなベテランさんにはあえて一歩下がってもらうことになるのも、仕方ないか。


　きれいな娘役さんプリーズ！　かつ、わたし好みの鼻と横顔を持ったミューズちゃんプリーズ！　と思って、女の子たちの場面をガン見した。
　……やっぱり、うららちゃんが群を抜いているわ。

　頼む、うまくなってくれ。
　このまま娘役として生きるなら、なおのこと。時間は短いんだよ、娘役って。別格さんならまだまだ時間はあるけど、新公ヒロイン複数回するようなスターさんなら、なおのこと。
　がんばれ、とにかくがんばれ。
　心から思います。

　新人公演『華やかなりし日々』で、もっとも感動したのは、ニック＠モンチだった。

　本役の役作りに疑問しかなかったところへ、納得の出来るニック像を見せつけてくれた。

　ニックが、かっこいい。

　ニックって二枚目役だったんだ！　うれしい驚き。
　演じ方次第で、アタマの悪い幼稚な男、ではなく、ずるがしこい世慣れた男になるんだ。

　ニックは兄貴分のロナウド＠愛ちゃんに依存していない。
　兄貴と慕っているし、拾われた恩も感じているが、自分とは別の人間であることを理解している。
　野心もあり、周囲のことも見ている。
　ニック自身が、それなりにワルである。
　自分ひとりでも生きていけるけれど、ロナウドを気に入っているから、今は一緒にいる。

　自立した、ふつーの男なんですよ。
　あー、とりたててどう、じゃないけど、依存してない、ってだけで、心震えました(笑)。わたし、大の男が他人に依存してるの苦手なんだと思う。その依存心の闇を描くことがテーマなら楽しいけど、「美談」にしていると気持ち悪さが勝つ。

　モンチは見た目子どもっぽいけど、中身が「男」であることに、格好良さが上がっていた。
　幼い外見をしながら、実はめっちゃ「男」であるって、ときめきポイントですよ、実社会でも。
　端々に「ワル」っぽさもあって、将来有望な感じ。

　ニックがふつーにワルで自立した男だと、ロナウドが、非道に見えないのですよ。

　ニックが見るからに少年で子どもっぽい外見をしているので、ふつーなら「こんな子どもを見捨てて自分だけ逃げるなんて！」とロナウドの非道さが上がるはずだが。
　ニックがちゃんと「男」なので無問題。

　アーサー＠りんきらに連れられ、ロナウドのところへ連行されたときのニックが、ふてくされたような、しぶとい強さを滲ませているので、ああこりゃこのまま放っておいても大丈夫だな、自分で逃げるなりするなと思える。
　本役さんの「捨てられた子犬」みたいな、可哀想な姿をしていない。

　仲間であっても、依存した関係じゃない。
　ナニかあれば捨ててよし、それで互いに恨んだりしない。またどこかで、手を組んで仕事をするかもしれない。
　それが、大人の関係。

　銀橋の歌がまた、良くてなあ。
　ちゃんと色悪としての歌だった。あ、それなりのことをして世間を渡ってきた男なんだ、とわかる格好良さ。

　銀橋ソロのあとの拍手の大きさは、この新公のなかでもっとも大きく熱かったと思う。
　観客も素直だ。

　わたしはモンチくんのマジックで書いたような顔が苦手だったんだ。特にスカフェ時代……。
　素顔よりは舞台顔の方が苦手感マシだったんだが、やっぱり舞台でも太マジックで一本書きしたみたいな感じでさあ。どこにいても目に付くし。
　でも、学年が上がって大分落ち着いてきたなあ。わたしが慣れたのかな、苦手意識は年々薄れてきている。
　苦手な人って、どっかを境に一気に好きになったりするので、それを期待している。（目に入らない、記憶に残らない、は苦手以下の存在ってことだし）

　モンチって二枚目なんだ！と遅ればせながらも発見したことだし、これからも注目してみる。


　もう何度目の主演かな、ロナウド＠愛ちゃんは……うーん？　新しい発見は特にない。
　ものすごーくうまくなったとか、新しい役作りとかは感じず。
　相変わらず、大変そうだなあ、とあちこちで思った。
　素敵なスタイルをしているので、それが生きるようにもっともっと素敵になってくれるといいな。

　つか、愛ちゃんってちょっと癖のある役の方が華やぐ人なんじゃないかな。顔立ちが正統派の美形さんなんで、つい正統派の役をさせたくなっちゃうんだろうけど。
　新公主演だと白い人、正統派ヒーローになっちゃうから分が悪いっていうか。

　ロナウドは詐欺師ってことで、真っ白な役じゃないんだけど、くせ者感を出すのはまだ難しく、素直さが前面に出て、ただ白い王子さまっぽくなっているというか。


　主役にくせ者感がなく、「ふつーに主人公」って感じになっているなら、それを追い詰める２番手役が黒くなっているのかと思いきや。

　アーサー＠りんきらは……ふつー？
　なんかとても、常識人でした。
　地に足着いたふつーの人。
　小僧っ子、という感じもないため、余計にふつーの刑事に見えた。
　りんきら比ではやせたのかなあ？　ふつーにりんきらであり、りんきらの良さはあまり出ていなかったような。
　立ち上がりが遅かった？　よくなりそう、と思った頃には終了してしまったような。
　もっと歌えるよね？

　なんかあちこち、もと星トップのまりこさんに見えた……顔とか雰囲気が。『二人だけが悪』あたりの。


　主役もライバル役もふつーになってしまい、どこに視点を置く……というか、引っかかりを持てばいいのか、ちょっと困った。

　そう、そしてさらに悪役のキング＠りくくんまでもが、ふつーの人に！！

　本公演のキングって、デフォルメされたキャラっていうか、リアリティは横に置いておいて、愉快な人になってるよね。
　その分派手で、「こんなギャングいるわけないじゃん」だとしても、愉快だからいっか！という。

　それが、新公ではふつーの人だった。
　お笑い度、お遊び度が下がり、リアル度をアップ。
　いや、確かにお笑い要素も入れてあるんだけど、役の方向性はリアル向き。舞台のウソの範囲でだけお笑い要素。
　まだありそうな範囲で、ぎりぎり緩く作ってある。

　ロナウドもアーサーもふつーの人で、キングもふつーか……。
　なかなかに、引っかかりのない舞台だなあ。

　その分リアルだけど……エンタメとしてハッタリ度がダダ下がりなので、地味で起伏がなくて、脚本つまんない分さらに大変のよーな気も……。

　いっそキング役は往年のタツノコアニメの悪役レベルにはっちゃけちゃってもよかったのかも。
　作品のメリハリって点では。

　ただしわたしはヅカファンなので、お笑いのためのお笑いよりは、地味でも「カッコイイ」マフィア姿を見れたので、それはそれで楽しかったっす。

　りくくんは加速度付けてかっこよくなってる気がする。←顔が好みなのでそう思うだけかもしれない(笑)。

　おかしい……宙組関連のテキストが見つからない……。特に新公、どこへやっちゃったんだ……。
　思いついたときに書き散らし、てきとーに保存しているから、わけがわからなくなるんだよなあ。
　もういっぺん、１から書くのか……。しょぼん。


　『華やかなりし日々』は、ストーリー自体疑問だらけだった。
　ただ、ゆーひさんがかっこいいことと、レビューシーンが華やかで眼福だったので、ゆーひさん眺めるためだけならいろんなことを横へ置いておくことができた。
　初日に観たとき、？？？と思っていたこと全部、ゆーひさんの格好良さで忘れられたもの！
　いいもん観たー、ってキモチだった。ゆーひくんに関しては。

　帰宅してから改めて思い出すと、納得できないことが多すぎてアタマ抱えたけど。
　で、２回目観たときはさらに作品の粗が見えて、３回目はさらにいろいろアレなことばかり気になったけど。

　テキストも紛失したことだし、作品についてはもういい。

　公演は終わったのだし、ゆーひくんもすみ花ちゃんも今この文章を書いている時点では卒業済みだ。
　過去は美しく置いておこう。

　ただどうしても触れておきたいこと。
　それは過去ではなく、現在と、未来のあるスターさんについて。


　『華やかなりし日々』でいちばんわたしがダメだったのって、ニック＠みっちゃんだ。

　ニックというキャラクタは、あれでいいのか？
　作品自体壊れてるし、出てくるキャラクタもみんな大同小異壊れている。だからことさらニックだけを挙げるのはおかしいかもしれない。
　しかし、ニックが壊れている、キモチ悪いのは、作者の責任だけでなく、演じている人にも問題があると思った。

　ニックは、主人公ロナウド＠ゆーひの子分。ロナウドを「兄貴」と慕っている。
　だがロナウドは、ニックのことを利用しているだけで、心を開いてはいない。自分の過去や心の傷をニックには一切話さず、出会ったばかりのジュディ＠ののすみに「はじめてだ」と打ち明けたりしている。
　ニックはその程度の存在だし、我が身が危なくなれば見捨てて逃げてヨシ、どーでもいい相手だ。

　作品的にロナウドは「いい人」とされている。詐欺師という犯罪者ではあるが、それも彼の器用さや聡明さの証であり、人間的にも魅力的なヒーローであると。
　だが飼っている子分への態度・仕打ちにより、ロナウドが非人間的で惨い男に見えてしまう。

　本来ならば、ロナウドを大好きなニックの存在は、ロナウドの人間性を上げるために配置されるキャラだ。
　男が惚れるほどの男。主人公のそばで「主人公すごい、主人公カッコイイ」と台詞で言うことによって、主人公の魅力をわかりやすく観客に説明する。

　なのに何故ニックは、本来の役割と反対の存在になっているか。

　ニックの幼児性と依存心の強さが原因だと思う。

　男が惚れるほどの男、は確かに魅力的だ。
　だがしかし、この惚れてくる側の男に魅力がないと、なんの意味もない。
　ひとりの人間として尊敬できる、カッコイイ男が、命がけで惚れるからこそ主人公の価値が上がるんだ。
　バカなやくざにバカな子分がくっついて失笑を買うという図式がフィクションには簡単に取り入れられているが、アレも同じ方程式ですよ。どんな子分を飼っているかで、その男の価値が想像できる。

　ロナウドを「いい男」にするためには、ニックもまた単体で「いい男」でなくてはならない。
　たとえロナウドが利用しているだけだとしても、それに対するリアクションが「オトコマエ」でないと。

　なのにニックは、キモチ悪い幼稚な男だった。
　甘えた声で「兄貴ィ」を連発し、べたべたすることでのみ親密性を計る。
　依存心が強く、個を持たない。

　カラダは大人だが、精神は中学生以下で止まっているかのようだ。
　こんな男を利用して捨てるなんて、ロナウドひどい！！
　こんな男しか子分に出来ない、ロナウドってつまんない男！！

　……なんでこんな役作りなの？

　そこに二重写しに見えるのは、銀ちゃんとヤスの関係性＠『銀ちゃんの恋』だ。
　だが、ロナウドは銀ちゃんではないし、ゆーひくんは別人として演じている。
　なのにみっちゃんひとりが、ヤスのままだ。
　や、同じ演技だとは思っていないよ。別の役だとわかるよ。
　だけど、対ロナウドへの姿勢がニック自体を変化させている。ニックの持つ役割と、みっちゃんの演技が噛み合っていない。
　短絡思考と視界しか持たないわたしには、ヤスと同種の芝居に見える。

　ヤスの歪みや依存性は、『銀ちゃんの恋』だから正しかったのであって、ロナウドとニックの関係とは無関係だ。つか、間違ってる。
　違う演技をしているんだろうけど、ヤスを彷彿とさせる段階で間違ってる。
　ボスと子分という関係性は似ているけど、まったく別モノだ、と一目でわかって当然、ヤスのことなどそもそも思い出させもしないのが当たり前……ってくらい、別の役なのになあ。

　ゆーひくんの退団公演であるがゆえに、役としてのキャラクタよりも、素のみっちゃんとみっちゃんとゆーひくんの関係性が強く出たのかもしれない。
　タカラヅカは舞台上の物語やキャラや台詞にナマのジェンヌ自身を重ねて楽しむところでもあるから。
　ファンにとっては、それでよかったんだろうか。
　だけどわたしは、楽屋裏のことはどーでもいいから、舞台上を大切にしてくれ！と思った。

　わたしがみっちゃんを最初に認識したのは、ゆーひくんのお茶会だったよ。
　ゲストでやってきた下級生だった。
　恒例ゲストなんだろう、ゆーひくんはわざわざみっちゃんの名前や自分との関係を説明しなかったし、みっちゃんも自己紹介をしなかった。「知っていて当たり前」という雰囲気だった。みっちゃんの服装も……なんというかその、長期休暇中の学生か、出かける予定のない主婦みたいな感じだったけど……。つまりそれくらい、気取りのいらない関係なんだろう。
　みっちゃんとゆーひくんに、昔からの絆があることはわかるよ。

　でもそれを舞台上で必要以上に出す……というか、依存するのは、やめてほしかった。


　素の関係とかまったく無関係に、あのニックを作っているとしたら、それは役者としてのセンスを疑う。
　てことで、タカラヅカゆえの、ゆーひくんを慕うゆえの勇み足だと受け止めたんだ。


　ニックという役は、二枚目に作ってもいいはずだ。
　ニックが三枚目になることで、ロナウドを引き立てる必要なんかない。そんなことをしなくても、ゆーひくんは十分カッコイイ。
　だからこそ、みっちゃんにはとびきりカッコイイ芝居をしてもらって、すごく二枚目のニックになってもらって、かっこいいオトコふたりの友情を見たかった。

　でも、演出家も周囲の人たちも、あのニックをヨシとしていたんだから、ニックは正しくて、良くて、すばらしかったのかもしれない。わたしに理解できなかっただけで。
　だとしたらすまんです。


　ショー『クライマックス』ではみっちゃんの美声をいっぱい聴けたのでヨシ。

　月組『ロミオとジュリエット』初日周辺の感想。


　キャピュレット卿＠リュウ様。エロい。

　登場した瞬間から、ロン毛ストレート……っ！と、震撼しました(笑)。
　館の女の子たちにセクハラしながらの登場、ヒロさんはいやがられたりたしなめられたりする「キャ！　んもう、旦那様！」だったのに、リュウ様相手だと同じ台詞があきらかに、喜んでいるという……。
　それも納得セクスィ親父ぶり。

　同時に、キャピュレット夫人が「夫を愛したことなどないわ」と言うのも納得。
　ひとつ屋根の下に何人お手つきメイドたちがいるのか、それを平気な夫なんか、いくら色男でも愛せるわけないわ。
　や、わたしはキャピュレット夫人ではナイので、リュウ様の色男ぶりにめろめろですが！←

　キャピュレット夫人＠トウカさんは……雰囲気は、合っている。
　しかし、雰囲気以外、いろいろときつい……。
　歌とかビジュアルとか。芝居も……どうなんだろう。
　トウカさんは芝居の出来る女役さんだが、今回は作りすぎているというか、みょーないやらしさ特化に首をひねる。
　キャピュレット夫人をただの「嫌な女」「カンチガイ女」にしないで……。ティボルト＠みりおの潔癖さにまとわりつく様が、すごくカンチガイ女っぽくてつらい。相手にされてないのに、ひとりでいやらしさ全開にしてる年増っぷりが……。

　キャピュレット夫人って美女だからこそ許されるキャラクタだと思う。甥に入れあげているのも、夫をないがしろにしているのも、娘への態度も。
　美しさよりいやらしさが勝っていると、わたしの好みの女性ではないなあ。や、ほんとわたし個人の好みの問題ですが。

　ティボルトが投げる花を受け取るのがヘタなのは、投げる側の問題か、トウカさんの問題か。一度もナイスキャッチを見ていない。
　ヲヅキとかおりちゃんはうまかったんだなあ……かおりちゃんの手に釣り糸でもついてんのかってくらい、すっと手に飛び込んでたもんなー。


　赤チームでいちばん先に目に付いたのは、まんちゃんだ。
　オープニングのダンス、かっこよかったー。
　るうくんは雰囲気違っててびっくり。

　青チームは華蘭くんがよく目に入る。
　あと、客席下りがちなつくんのそばだったもんで(初日は通路際でした)、「綺麗は汚い」の投げキスならぬ投げハート(っていうのか？)をわたしめがけていただきまして、「はうっ」となりました……ナマ声がまたイイ声でさー。そっからしばらくは、ちなつくんばっか見てました(笑)。←単純

　もうひとり、青チームでやたら目立つ……てゆーか、あちこちがおりポジションなのか？の、朝美くん。
　この間の『エドワード８世』新公でやたら愉快だった彼、美形ぶりがまた目立つわ～～。

　星組で汐月しゅうくんが、雪組で翔くんが目立ちまくり、「あれは誰？」と人の口に上がりまくっていたことを、思い出す。
　『ロミジュリ』って「名前のある役」は少ないけど、通し役で同じ衣装でライトもある中、舞台にずっと出ているし、その役がまたかっこいいしで、ファンを増やす機会は『エリザベート』とか『ファントム』『スカピン』とかより多いよなあ。

　あとはかわいい娘役ちゃんを見つけられるといいなあ。
　雪のときはやたらと「あのかわいい子は誰」と、ひーこについて質問されたなあ。


　パリス＠ゆりやくんは……お笑いキャラにもイヤナヤツにもならず、こじんまりしている？
　ひとめで「これはナイわー」と思えるような相手ではないというか。
　お笑いに走ればいいってもんでもないしねえ。パリスってどこへ着地するのがいいのかな？

　とりあえず愛すべきキャラであればいいと、わたしは思ってる。
　バカでも悪役でも、かわいらしさ必須というか。

　ゆりやくんは芸風で損をしているというか、表現が難しいのかもなー。もともとヘタレキャラがハマる人がやると「いつも通りじゃん」で終わってしまうというか。


　ジュリエット＠ちゃぴは、前髪ぱっつんヘアにイケコのこだわりを見る。
　前髪に分け目があったのが学年上のジュリエット、ねね・みみ・あゆで、娘役歴１年未満のちゃぴと夢華さんは前髪ぱっつん。
　娘役スキルの低い子たちは、幼児的な髪型強制されるのかな？
　しかし、この一直線の前髪で「美形」になるのは難しい。夢華さんも髪型で損していたと思うが、ちゃぴもだ。少しも早く前髪を変えて欲しい。
　や、わたしの趣味の問題で、世の中的に「目の上一直線前髪こそ美女の証！　女性を最も美しく見せる前髪！」なのかもしれません。

　とにかく元気のいいジュリエット。気が強いというか、きかん気というか。
　男の娘、という言葉が脳裏をよぎるくらいには、活きのいい子だ。
　中庸がナイというか、０でなければ１００！って感じに、感情が極端から極端へ走る。総じて、強い。きつい。
　こんだけ思い込み強かったら、そりゃ出会ってすぐにプロポーズＯＫ、翌日結婚して翌日毒飲んで、その夜後追い自殺するか～～、って感じ。
　ロミオの死を知って自殺するまでの「強い」感情は、なかなか泣けますよ。ロミオ＠まさおがまた、彼女に相応しい夢見る夢男くんなこともあり。

　変更点でいうと、ジュリエットがバルコニーで「どうしてあなたはロミオなの」と歌うときに、ロミオの忘れ物の仮面に語りかけている、ってのは、良い変更ですな。
　虚空に向けて独り言言ってる子、よりも、忘れ物というまぎれもない物質に向けて話しかけている子、の方がわたし的に納得できます。感情移入できます。


　初日に観たとき拒否反応が大きかった乳母＠圭子ねーさまですが、２回目に観たときはそれほどでもなかったです。
　そーゆーもん、と納得して観れば、それはそれでアリなんじゃないかな。
　好みでナイのは変わりませんが、あっこまできーきー反応して正直すまんかった。
　つか、圭子ねーさまの歌声好きです。ほんとステキ。もっともっと聴きたい～～。

　文句なしですばらしかったのは、ロレンス神父＠エマさん。
　星初演時より、男前度が上がっている……？！
　なんなのあの慈愛オーラのステキおじさま。
　ロミオとの年齢差もイイ。大人と子ども、という関係がひと目でわかるのはありがたいです。
　包容力パネェ。歌声もすばらしい。いや～～、専科さんになってくれたからこそ、ですなあ。なんて心強い存在だ。


　初日と翌日の感想なので、こっからまた変わっていくと思います。
　やっぱ大好きだ『ロミジュリ』。地味にリピートしたいっす。……贔屓の公演と丸かぶりなので、地味にしか通えないのが悲しい。
　わたしに時間とお金を！！　もっともっと観たいよ～～。

　月組『ロミオとジュリエット』初日（と、一部翌日）に気づいたことあれこれ。（初日観劇後に書いたテキストと、翌日書いた分がまざってるナリ）
　キャラクタの感想、登場順。


　愛＠ゆうきくんと死＠たまきちは、今まで見たどの『ロミジュリ』より、存在感が薄い。そーゆー演出なのか、目に入ってこない。
　死のメイクはトートでも人外でもない、ふつーのメイク。や、そりゃまったくのふつーじゃないけど、他の死たちに比べれば、ふつー。そのままフィナーレで踊っていても違和感なし。
　メイクが表しているように、目立たず群衆に埋もれる、ときどき「あ、いたんだ」と思わせる演出変更かもしれない。

　ゆうきくんがペタ靴を履いているのを見て「仕方ないよな、ゆうきくん体格いいし」と思って納得しかけたところ、たまきちもまたペタ靴とまではいかんが、ふつーの踵しかない靴を履いていて、「身長調整のためぢゃないんだ！」と驚く。
　や、身長調整＝ビジュアル由来で履く靴は、ヒールがあるはず。ゆうきくんが低めのヒールで、たまきちが高めのヒール、というように。
　ふたりの靴は、見た目を捨ててあきらかに「ダンス重視」でした……。


　イケコはなんで、としくんを好きぢゃないんだろう……。
　『スカピン』のときも思ったけどさ、としくんの扱いひでーよなー。
　せめて雪のがおりポジションかと思ってたんですが、それすらないって……。


　ティボルト＠みりおくんの第一印象は「小さっ」でした。
　小柄さんを見慣れているわたしは、みりおくんを小さいと特別思ったことはなかったんだが、ほぼはじめて思った、小さいって。
　それまでのティボルト役の人が、ということももちろんあるが、ティボルトという役が長身向きなんだなあ。

　ショーヴランがそうだったため、ティボルトもヒゲだったらどうしよう、と思っていたけど、さすがにヒゲなしでした。若者役だもんね。
　もちろんものすげー美しいティボルトさんです。

　「俺はティボルト」の歌も復活、「本当の俺じゃない」も銀橋ソロになっていたし、ティボルトという役が正しく２番手の役になっていた。
　ピラミッドが守られた構成は良い。

　……でもわたし、「俺はティボルト」って歌、好きじゃないナリ。初演初日に観たときから、ティボルトのトホホ度を上げる歌だと思った……初演がテルだったせいもあるんだけど……。←


　マーキューシオ＠みやるりは、初日とその翌日を観た感じでは、ちょっと残念。
　初日、見せ場のソロ「マブの女王」の歌いだしを間違えて、本人も周囲も凍っていたけど、フィナーレの銀橋ソロの歌がえーらいこっちゃになっていたけど、そういうことではなくて。
　思ったより地味だなあ。
　マーキューシオって、群の中でもぽーんと目立つというか、派手なキャラクタだと思っていた。いろんな面で。
　キャラが立っていないというか。届いてこないというか。
　濃ゆい星から月へ行けば、浮くんじゃないかと思ったけど、そうではないみたい。
　なんだろ、みやるりの濃さが、月組の目の詰まった細かさに覆い隠されてしまった、というか。どんなに濃い色のものでも、上から布を被されちゃったら色なんか見えないよねっていうか。
　布の下で色を出そうとするより、布の上に出て、布の色を利用して自己表現できればいいのにな。


　ベンヴォーリオ＠マギーは、なんつってもビジュアルの良さ。かっけー！
　雪組がクールだったので「ベン様＝クール」と思いこんじゃってたけど、ごめんごめん、あれは中の人の特性であって、ベン様のキャラはそうじゃない。ベンヴォーリオは、脚本にある通り「粗忽者」であって、クールな軍師タイプぢゃないっすよ。
　ベンヴォーリオは人間的な青年でした。
　激情に流されないのはクールだからではなく、おにーさんだから。年長だから、その分子どもではない、という感じ。
　スキンシップ好きみたいで、マーさんにしろロミオにしろ、よく触ってるなあ(笑)。
　「代償」でロミオの肩を抱いて弁解するのはイイ。ベンの広い肩幅と、ロミオの華奢さが素敵。ロミオ、すっぽりベンの腕の中に入っちゃうよね(笑)。
　歌もよかったし。

　粗忽者、なんだからそれでいいんだろうけど。
　雪組観すぎていたから、悪ガキ全開にスカートめくりするベンヴォーリオとか、目が点になりましたわ……雪ではそれ、マーさんの仕事で、ベン様はひたすら女の子にチューして回ってたのよ、仮面舞踏会。そりゃーもー冷徹エロに、ドＳに。

　ベン様ってモテ男設定ぢゃなくなってるのかな……？　なにしろ粗忽者だし……？
　キスの回数激減。雪で４～５回は相手（乳母含む）替えてちゅっちゅっやりまくってたのに、ときにはマーさん相手にすらやってたのに、月は１回だけって。
　乳母にも、キスしないしなー。

　「綺麗は汚い」でベンマーが乳母の前でポーズを取るところ、雪ではベンが女、マーが男になってラブシーンやってたのに、月ではなし。ふたりともふつーに男としてポーズ。……この変更は何故(笑)。

　そして、変更がなくてびびった、ラストシーン、大公閣下がベンヴォーリオの背中を抱くのは、デフォルトらしい。

　雪を観たときに、「たたた大公閣下、何故そこでベン様に手を出す？！」とびびったもんだったが、月でもやっているので、決まり事らしいです。大公×ベン。（かけ算はやめなさい）

　しかも大公閣下、雪のときよりも、しっかりと、ベンを抱いてます。

　大公様……。

　ええ、ヴェローナ大公＠ゆうまくん。９５期生、研４。「学校へ行こう」のあの子です。
　研４にして、ナチュラルな大人ぶり。ヒゲ似合いまくり。

　大公役って、この大作ミュージカルで最初ソロを歌う人なんだよね。センターも取るしさー。
　だから星組初演時、水輝りょおが大公役で歌いだしたときにびびったもんだった。

　水輝ですらびびったもんな、それまでの扱い的に、「あの水輝りょおが、こんなに大きな役……！」って。

　それを超えた……(笑)。研４って。

　初日は正直「期待が大きすぎたかな」って思ったんだけど、翌日観たらずっとよくなってた！　若者ってすげえな、成長早っ。
　歌よりも、芝居の方が足りてない。これはもお仕方ない、圧倒的にキャリアが不足しているんだもの。
　もっと男役の声が出るようになるといいな。

　……めぐむさんに似ている、と個人的に思っているので、気になって仕方ないのですよ、ゆうまくん。

　初日はパレード、ヒゲなしだったと思うんだが、ふと気がつくとヒゲありになってた。いつから？？


　つづく。

　準トップお披露目初日おめでとう、みりおくん。

　……準トップ、というモノの是非はおくとして。
　とんでもない重圧だろうに、よくぞやり抜いて。


　てことで、『ロミオとジュリエット』みりおロミオ初日行ってきました。
　公演の幕が開いてまだ４日目だっつーに、そのうち３日観劇している、って、ナニやってんだ、今もまだめちゃくちゃ時間なくて、ひーひー言いながら生きているくせに！
　……『ロミジュリ』ファンなので、悔いはないです(笑)。

　ちえねねはじめ、星組さんご一行観劇で、なんか豪華な客席でした。

　ヅカヲタやって２０年強。
　トップスター以外の組子が、大劇場でトップを差し置いて主役を張る公演を観るのは、はじめてです。
　わたしがヅカヲタになる前はあったらしいし、トップスター休演に伴う代役公演というカタチでなら、わたしがヲタになってからもあったと思う。ただ、わたしは観ていないので、知らない。
　「準トップ」というものが、マスコミ発表によると「史上初」の肩書きらしいので、過去の例がどうあれ、宝塚歌劇団９８年の歴史ではじめての出来事の、初日だったわけです。
　大変だなあ。


　ともかく。

　なんかしみじみと、これって奇跡的なことだよな、　と思っていました。

　みりおくんみたいな美しい人が、生まれたこと。
　で、その美しい人が、よりによってタカラヅカに入団したこと。
　で、その美しいタカラジェンヌが、外見だけでなく、実力もあるということ。
　で、その美しく実力のあるスターが、よりによってロミオ役をやっていること。

　ものすごい確率が重なって出来た、奇跡のようなもん。

　すばらしく、ロミオ。

　「ロミオとジュリエット」の「ロミオ」という、イメージまんま。
　こんだけ美形でいいの？ってくらい、美形。
　しかもその美形が、笑ったり悩んだりするし。愛を語ったり、するし。

　なんのご褒美？
　この美しい人のいろーんな顔を眺められる、それだけで「いいもん見た」「得した」と思えるわ。

　みりおくんの素晴らしいとこは、ロミオが、子どもではないってことに、尽きると思う。

　若い青年なんだけど、子どもじゃない。少年、というのともチガウな。ちゃんと「青年」「若者」だ。
　その上で、なんとも初々しく、若い恋をしている。

　彼の場合、中２病じゃないんだもんよー。
　「まだ恋に恋してるのか」とベンヴォーリオ＠マギーにからかわれても、「そうだよ」とするっと流す。むきにったなり心外だとは言わない。なんか、そんな次元を超えてる。
　「大人」だから、「まだ子どもだな」とからかわれても、笑ってスルーしちゃうんだ。んなくだらないことは、気にも留めない。

　恋に落ちる様はかわいいけど、幼くはない。
　そのブレなさが、かっこいい。

　原作がどうあれ元のミュージカルがどうあれ、タカラヅカでは「子ども」は歓迎されない。
　大人の観客がときめくことのできる、「青年」でなくては。

　まさおロミオが精神的にかなり幼く感じたのに、みりおロミオはちゃんと年相応の若者だったよ。

　なんつっても、あのビジュアル！
　髪型だって、いちばん似合う鉄板ヘアで来ましたよ！　ロミオだからって奇をてらわない！　れおんもキムもアシンメトリーがイケコ指定だったっぽいのに、みりおはいつものみりおくん！　本気で勝ちに来た感じ。や、その心意気やよし！
　ティボルトやってるときは小柄さが目立って違和感だったけれど、ロミオなら理想的なサイズ感。長身ではないあたりも「ロミオ」っぽい。
　顔眺めてるだけで楽しかった。いやあ、やっぱ舞台人は鼻ですよ鼻！　高い鼻はいいですな。


　一方、ティボルト＠まさおは。

　本領発揮(笑)。……ごめん、語尾に(笑)が付く。

　気持ち悪いよな、ティボルト。変な人だよな、ティボルト。いや、これ褒め言葉ですってば。
　ロミオ役より、絶対こっちの方がまさおに合ってる。安心して見ていられるわ、ああ、いつものまさおだ、と。

　なんで役替わりなんだろう。
　このまま、みりおくんがロミオで、まさおくんがティボルトで、ずっと公演を続けてくれたら、もっともっと深化して、すばらしい公演になるだろうに。
　数回ずつでリセットされるんじゃ、進化速度はかなり落ちるよな……で、そのうち公演が終わっちゃうんだよな。
　もったいない。

　まさおくんがトップスターであることは、なんの異議も疑問もないが、『ロミオとジュリエット』に関してだけは、まさおはティボルト役者だし、みりおはロミオ役者だ。
　まさおはまだロミオも演じられるけど、ティボルトの方が魅力的かつ得意分野だし、みりおに至ってはティボルトは無理、ロミオこそが彼の天分。
　や、わたしの勝手な感想ですが。

　準トップ制度なんていらん、やめとけ、と今でも思っているけれど、それゆえにみりおロミオが見られたことはありがたいことで……ああジレンマ。

　複雑だなあ。

　ただわたしは、まさおの中２病全開のロミオも大好物だ。みりおこそが正統派ロミオだろうけど、まさおのどーしよーもなさが好き。
　だから、言えることは。

　役替わりは、どっちを見に行ってもオイシイ。

　雪『ロミジュリ』は、役替わりの片方を観る気になれなかった。彼女の芝居が心に響かなかったためだ。
　でも、月『ロミジュリ』は、役替わり両方観たい。どっちも楽しめる。


　フィナーレは役替わり関係なく同一。
　みやるり銀橋ソロ、「愛の為に」を歌うから、それを受けてハートのロケット「結婚の申し込み」になる。
　雪が「天使の歌が聞こえる」の銀橋ソロで、天使のロケットだったように。月はハートなんだね。
　で、愛つながりで「愛なんて気まぐれさ♪」と「綺麗は汚い」とみりおくんのスーツでラップ、大階段にまさおと４組のカップル登場で「エメ」……一昔前のディスコみたいな世界が展開される。
　んでたしか総踊りで「愛の誓い」……ホストスーツの男たちとホステスドレスの女たち……イケコェ……。
　それからまさおとちゃぴのデュエットダンス。「結婚だけは」。

　パレードは「世界の王」。
　ちゃんと最後にナイアガラ付けて降りてくるのはトップスターまさおくん。

　……主役じゃないのに、やっぱり不思議な感じ。
　修学旅行生がかなりいたんだが、誰がトップスターか、理解できたんだろうか。


　ともあれ、『ロミジュリ』は、やっぱり楽しいっす。

　月組『ロミオとジュリエット』、ロミオ＠まさおに大泣きしまくりました。
　あー、消耗するったら。

　てことで、あくまでもわたし目線のロミオ語り、続き。


　ロミオは、変われたのかもしれない。
　このまま、はじめての恋が、心を開いたはじめての出来事が、「世界」に受け入れられたのなら。

　しかし、「世界」は彼が思っているようなものじゃなかった。
　仲間たちは、彼を責める。「裏切りだ」と。

　……とーぜんじゃん。
　「親友」「仲間」そんな美しい言葉を使って誤魔化して、ほんとうのところ線を引いて心を閉ざしていたのは、ロミオ自身じゃん。
　真の「友だち」なら、数で囲んで責め立てたり、ヒステリックな反応はしないよ。
　その程度の関係しか築いてこなかった、自業自得だよ。

　「君たちにはわからない」……叩きつけるのは、拒絶の言葉。

　「僕はまだ君たちを愛している」……ベンヴォーリオ＠マギー、マーキューシオ＠みやるりに訴える言葉の、白々しさ。
　マーキューシオにめいっぱい感情移入しました、どのクチがソレを言うか！！って。ふざんけんなよ、裏切り者は自分の喉を刺せ。

　ロミオの心が、閉じていく。
　ジュリエット＠ちゃぴを愛することで、愛の力を信じることで、開きかけていた扉が、閉じていく。
　会話を放棄して逃げ出す姿の悲しさ。

　残されるベンマーもつらい。
　あいつ、マジ言葉通じねえ。

　「友だち」に斬りつけられ、一方的に「僕、被害者」と思いこんだロミオ。
　赤青乱闘の最中に駆けつけ、「誰が誰を愛してもいい！」「誰もが自由に生きる権利がある！」……えーと、君が言ってるの、自分のことだけだよね？　「誰」ってのは、三人称ではなく、一人称。「僕」でしかない。

　「先生にはっきり意見するＡくんって、なんか粋がっているっていうか、いい気になっててイタイって、みんな思うんじなゃいかな。注意した方がいいよ、Ａくんのために言ってるんだ」……って場合、思ってるのは「みんな」じゃなくて「お前」だろーが、っていう。
　ロミオの言う「誰」って、そういうことだよね？

　僕がジュリエットを愛してもいい、僕は自由に生きる権利がある。

　……このガキ、うざい(笑)。
　そりゃヒーロー・ティボルト＠みりおもキレるわ。

　狭い世界で閉じてしまった子どもだから、マーキューシオが殺されたあとは、そりゃキレて復讐。
　なんつー説得力。

　ロレンス神父＠エマさんに泣きつく様も、まさに「子ども」で。
　エマさんとの、年齢差も見た目からばっちりあるしね。神父の抱擁力パネェし。

　ところで、ロミオの運命の恋人、ジュリエットは弾丸娘、引き金引いたが最後、まっしぐらに飛んでいく。
　暴走上等！という、これまたロミオにふさわしい女の子。
　世界の閉じたロミオ相手に、あうんの呼吸でついていく。
　幼くまっすぐ、ナニも見えない。
　いや、このふたりいいです、マジで。

　マントヴァの町をひとりさまようロミオの、心の壊れっぷり。
　「ジュリエットなしでは生きていけない。追放は死刑と同じ」が説得力。
　だって彼にとって「世界」はジュリエットなんだもの。誰も愛してない、信じてない。愛せなかった、信じられなかった。
　そんな不自由な彼が、彼女だけを愛した。

　ジュリエットの死を伝えられたロミオは、あの瞬間、死んでいた。
　「世界」が死んだ、失われた。
　それは彼自身の死、喪失。


　全編にわたって、ロミオが、切なすぎて。

　彼は、間違ってる。
　ひとことで言っちゃうと、ただの中２病。
　だけどそれは、大人であるわたしが、幼い彼を振り返って言っていることで、過ぎた季節だからこそ、わかることで。
　今現在、その中にいる彼自身の痛みは、彼自身を滅ぼすほどのもので。

　通り過ぎてきた思春期の痛みや絶望、葛藤や欲望が赤裸々で、切なくて悲しくて、愛しくて、ならない。

　このロミオ、愛しい。
　バカだけど、ガキだけど、ほんとうに愛しい。

　このカンチガイしたガキに、教えてやりたい。
　ひとりで勝手に絶望して、世界を閉ざして閉じこもってる、このバカを、扉の鍵こじあけて引きずり出して、見せてやりたい。

　人間が、愛するに値することを。

　勝手に絶望してんな、閉ざすな、知らないだけのくせに。
　あんたが絶望という名の拒絶で閉め出した、いろんなもののすばらしさ、美しさを、教えてやりたい。

　人間のやさしさとか、親の愛とか、友情の意味とか。
　教えたい。

　知るべきだよ、ロミオ。

　この子が、あんなところに行ってしまう前に、救いたかった。
　愛の力を信じると、きらきらした瞳で歌ったあのときのように、きっときっと、あったはずなんだ、そんな未来が。

　それが叶わなかった。
　悲しくてならない。

　そして、そんなロミオが愛しい。

　結局２日連続月組『ロミオとジュリエット』観てきました。ほんとわたしこの作品が好き。あああ、楽しい～～！！
　てゆーか、泣きすぎて疲れた(笑)。

　再演を面白いなあと思うのは、どの組の『ロミジュリ』でも、耳に残るというか、心に刺さる台詞（歌詞）がチガウこと。

　月組『ロミジュリ』では、雪組とはチガウ「言葉」が胸の奥で反響した。
　それが、「物語は同じでも、別モノ」ということなんだろう。

　とゆーことで、主役についてあれこれ。
　わたしにはこう見えた、と。


　ロミオ＠まさおの、孤独感パネェ。

　「世界の王」からみんなでわいわいやったあと、ひとりになったときの、孤独っぷり。
　あ、ほんとに「友だち」ぢゃないんだ。
　たしかに友だちだし、仲はいいのかもしれないけど、ほんとのとこ、ロミオは誰にも心を許していない。

　ほんとに仲のよかったれおんロミオとも、仲間たちとチガウ次元に生きるキムロミオとも違う。
　まさおロミオはほんとうに、「友だちがいない」。
　引かれた境界線。それは、ロミオ自身の問題。中２病的な孤立感。
　大人から見るとなんだソレでも、本人にとっては「世界」に等しい大問題。
　ロミオは孤独。友だちはいない、心を許せる相手はいない。
　たぶんそのことに、ロミオ自身が気づいてない。彼はベンヴォーリオ＠マギー、マーキューシオ＠みやるりを「親友」だと思っているし、「自分には友だちが多い」と思っている。
　だから、みんなでわいわいやったあと、何故こうも虚しくなるのか、孤独になるのかが、わからない。
　僕は怖い……気づいてない、誰も信じられないからこその恐怖だと。

　そんなロミオが、哀れで。切なくて。
　「僕は怖い」でだーだー泣く。

　ひとりぼっちのロミオだから、弾丸娘ジュリエット＠ちゃぴとの出会いが救いになる。

　「ついに出逢えた」……そう歌う、説得力。
　そうだね。やっと、出逢えたね。
　ひとりぼっちだったロミオ。これでようやく、はじめて、「ひとり」ではなくなった。

　ジュリエットの言動のひとつひとつに喜んだりどきっとしたり、振り回されているロミオ。
　ジュリエットがナニかひとりごと言ってる……えっ、それって僕のことっ？！（ぱあぁあっと破顔）ばふっばふっとしっぽ振りながらはしご登って「恋人と呼んで！！」。
　「どうやってここへ？　見つかったら殺される」……いちおー周囲を見回すけど、顔は「うれしい・たのしい」、しっぽぷるぷる振っているまま。
　わくわくしたまま「月に誓おう」「誓うのはやめて」「えっ……！！（がーん）」「月は姿を変える、あなたの愛も変わる」なーんだ、そんなことか、かわいーなーもおおおっ、「変わらない愛をふたりで育てよう」。
　一喜一憂ぶりが、もおっ、もうっ。地団太。かわいすぎる。てゆーか、泣ける。

　少年の恋。

　幼さゆえに、「世界」を閉ざしてた少年が、恋をした。

　少年の世界は開かれる。愛によって。少女によって。

　ロレンス神父＠エマさんに結婚式を挙げたいと頼む場面で、敵同士の結婚などあり得ないと言う神父に、ロミオは歌う。
　「愛ゆえに人は、変わることが出来る」

　愛の力を、信じている。

　ロミオ自身が、そうだから。
　誰も信じられなかった、心を開けなかったロミオが、ジュリエットによって変わった、から。

　幼いロミオは、ただ素直に信じている。自分がそうなんだから、他人もそうだと。

　浅はか。愚か。
　なんて幼い。自分だけが世界のすべて、他人のことなんて想像の範囲外。

　神父はたぶん、わかっている。気づいている。ロミオの幼さ、彼の論理の無力さ。
　それでも、信じたくなったんだ。
　この幼い……それゆえに純粋な愛に、賭けてみようと。

　ロミオと神父の「愛の為に」で、ここまで泣いたのははじめてだ。

　まさお、ちゃぴ、トップスターお披露目公演初日おめでとう！

　いろいろへこんだりオフが大変だったりしておりますが、それでも、無事に『ロミオとジュリエット』初日観劇。

　劇場を満たすあの緊張感と熱い大きな拍手。
　まさちゃぴの一心不乱ぶりから、パレードでの笑顔に行き着くまで、いやほんと、こちらも夢中で見つめておりました。

　力のある作品で、若いトップコンビと新生月組が、どう変わっていくのか、心から楽しみです。

　てことで、これはとにかく「初日」の感想。
　これからまたきっと、舞台もわたしの感じ方も変わっていくと思う。

　『ロミジュリ』再演に贔屓が出演しており、ヅカヲタ人生最高のハマり方とリピートをした身ゆえ、偏った見方にはなると思う。
　生まれてはじめてヅカ版『ロミジュリ』を観た人と同じ目は持てないから。

　今回の公演では、主役のロミオと敵役のティボルトが、トップスターと準トップの役替わりとなっている。
　それも踏まえた上で、なんというか。

　まさおとみりおの、特性の差を、思い知った。

　まさおのロミオに違和感はなかった。
　あ、こういうロミオなんだろう、と。

　違和感でどーしよーもなかったのが、みりおくんのティボルトだ。

　わたしは今までに、３人のティボルトを観た。
　初演星組のかなめくん。再演雪組のヲヅキ。再演雪組新公のりんきら。
　みんな、別人だった。
　だから４人目のティボルト、みりおくんが過去のティボルトと別人、新しいティボルトであることになんの疑問もない。

　だが、なんというか……わたしが感じる「ティボルト」というキャラクタから、もっとも遠いティボルトだった。

　痛感したのは、みりおくんがどーしよーもなく、宿命的に運命的に、「ヒーロー」役者だということだ。

　ティボルトは、敵役である。
　是非はともかく、アンチヒーロー、ゆがみ、間違った男である。

　それが……。
　みりおくんのティボルトから発せられる、「ヒーロー」性。
　正しいのはティボルト、ヒーローはティボルト、苦悩も凶行も、彼がヒーローであるがゆえ。

　いや、その。
　ティボルトが心正しいヒーローでもいいのかもしれないけど……わたしが知っているヅカ版『ロミジュリ』のティボルトってそーゆーキャラじゃなかったからさー。

　すごい違和感。

　それなら、正しい主人公はティボルトで、ロミオは間違った人なのか、『エル・アルコン』のように、ゆがんだ男が真ん中で、準主役が正義の人なのか。
　というと、そうでもない。

　まさおロミオもまた、「主役」としての芝居をしている。

　まさおは「ヒーロー」じゃない。彼は「ロミオ」。あまったるいところを多分に持った男の子。

　主役が「ヒーロー」ではないけど「主役」である芝居をしていて、敵役が「誰よりも強く正しいヒーロー」として同時に存在する……。

　なんだこれ。
　すげー、落ち着き悪い……。

　や、新作なら「そーゆー、新しい試みの作品」だと思うけど。

　３回目の上演になる作品だと、「何故今回だけこんなことに？？」となる。

　イケコが新しい演出に目覚めたとも思えないので、単にみりおくんの芸風なんだと思った。

　なにをやっても、どんな役だとしても、正しくなる。

　ヒーローになる。

　それは、タカラヅカスターとして、正しい資質だ。
　このまま突っ走ってください。

　しかし、ティボルトはきついわー……。
　早くロミオが見たい。
　みりおくんのこの「ヒーロー」性が、「正しさ」が、ロミオというすばらしい役に出会ったときの開花っぷりを見たい。


　ところで乳母＠圭子ねーさまは、あれが演出なんですか……？　イケコが新しい乳母像を創ろうとして、あーゆーキャラクタに指定されてしまったの？

　圭子ねーさまスキーとして、乳母という役のファンとして、すっげー期待値が高くて、それゆえ心のハードルが高く設定されすぎてたのかもしれない。ねーさまの歌声大好きなんだもん。

　母性や人間味より、コミカルさに走ったキャラ設定に盛大に肩を落としました……。
　おてもやんメイクのコマの方が、ずっと母性のあるキャラだったよ……。ああこの人はジュリエットの母親なんだ、と思えた。
　しかし圭子ねーさまの乳母は、ただ無神経なだけに見えた……。
　れみちゃんで大泣きし、コマで泣いた乳母のソロで、ぽかーんとしたまま終わるとは思わなかったよ……。
　何故あんなキャラクタなの……ジュリエットを孤独にさせるため？　父にも母にも、そして育ての母にも恵まれなかった子、ということにしたかったのかしら。

　乳母が無神経だと、こんなに虚しい物語になるのか。

　いやその、歌はうまいんですが。うーむ。


　『ロミジュリ』の主要人物って、数少ないじゃないですか。
　その数少ない主要役のうちのふたり、ティボルトと乳母の、作品に対する方向性がえらく違うもんで、バランス悪く感じた。

　ロミオとジュリエットの、「ふたりだけ感」が、半端なく強かった。

　ロミオ＠まさおは、マーキューシオ＠みやるり、ベンヴォーリオ＠マギーと、あんまし仲良くなさそうっていうか、言うほど「親友」とは思えなかった。
　ぶっちゃけ、友だち、いない？てなタイプにも見えた。

　表面的なつきあいの「親友」しかいない、孤独な御曹司。
　だからこそ彼は、恋にのめり込む。
　「親友」にはひとことの相談もなく、ジュリエット＠ちゃぴと結婚する。

　ロミオはジュリエットしか見えていない。

　「ロミオとジュリエット」だから、それでいいのかな。
　ヅカ版『ロミジュリ』はふたりの恋愛だけでなく、青春群像っていうか、ロミオの友情面もクローズアップされた作りだと思ってたんだが。

　ロミオとジュリエットがニコイチで、ティボルトも乳母も好きな方向へ走ってるし、ベンマーもそれほど仲良しそうじゃないし……なんかとっても個人芸な感じ。

　きっとここから変わっていくんだろう。
　あとから読み返して「初日ってそんな風に思ったの？　今とぜんぜん違うわ」と思うために、違和感だけメモ。
　や、リピート予定なので、早々に上書きされちゃうと思うから。


　フィナーレはポカーンでした。
　『ロミジュリ』と世界観違いすぎて……パレードもあれでいいのか……？　わ、わかいひとには、いいのかな……。おばちゃん、びっくりしたわー。

　個人的に、愛と死が歌いながら降りてくるのは、どうかと。彼らは最後まで「声」を出したらいかんと思うの……「ファンタジー」が崩れるっちゅーか。や、パレードは別モノだとわかっちゃいるが。「作品」ファンとして。


　ラストのまさみりちゃぴのはじけた笑顔に、この子たちがどんだけのモノを背負って、今日の舞台をやり遂げたのかと、勝手に想像して切なくなり、愛しさが増すのことよ。