星娘は、まずはるこを倒さなくてはならないのだな。

　『鈴蘭（ル・ミュゲ）-思い出の淵から見えるものは-』を観て思った。

　はるこは美貌と芝居力を併せ持つ娘役だ。彼女が演じると、役にドラマが生まれる。
　演出家が彼女を使いたがる気持ちはわかる。自分の作品に深みを出したいだろうし。
　『鈴蘭』でもはるこは主人公の初恋の女性、物語のキーパーソンを演じている。タイトルである「鈴蘭」とは、シャルロット＠はるこのことでもある。

　シャルロットは冒頭にしか出番はなく、彼女の死から物語がはじまる。あとは回想だのイメージだので出るのみ。
　ヒロインはシャルロットの義理の娘エマ＠真彩だ。
　だが、この「死んで、もういない」はずのシャルロットの、存在感の大きさときたら。
　彼女が登場するたびに「えっと、ヒロイン誰だっけ」となる。

　星組でヒロインを張るためには、このはるこよりも「説得力のあるヒロイン」を演じなければならないんだ。
　大変だなー。

　今の星組に限らず、いろんな組に「ポストはるこ」な娘役がいた。
　ちょっと前の花組なら、いちかとか。いちか以上の仕事が出来る、とならないと、娘役２番手役が若手に回らない、てな。
　いちかが脇で、若手がヒロインをやっているとしても、いちか以上の仕事をしないと食われるぞ、てな。

　この場合、はるこにもいちかにも非はない。彼女たちは、「物語」を盛り上げるため、実にいい仕事をしている。
　与えられた役割をこなし、深く華やかに存在することで、物語をより輝かせている。

　だから問題は、ヒロインの方にある。
　脇の「別格上級生」よりも、輝けばいいんだ。
　所詮「脇」としか脚本に書かれていない役に、「食われる」なんて、あってはならない。
　脇が魅力的であればあるほど、それを力に代えて、真ん中が輝くもんだ。本来なら。

　いやあ、真彩ちゃん、がんばってた！

　真彩ちゃんの敵はことちゃんじゃないね、はるこちゃんだね！

　「敵」という言い方はおかしいか。
　でもなんか、真彩ちゃんのお芝居にはそんな言葉を使いたくなる。

　なんだろ、調和しないっていうか、実力を使って、共演者をねじ伏せる感じがするの。
　実力を使う、という言い方も変だけど。
　真彩ちゃんには、実力がある。歌唱力も演技力も、舞台で「存在」することも、ちゃんと技術を持ってやっている。だからそういう「実力」が、「道具」のように思えるの。「コップを使って水を飲んだ」の「コップ」が道具であるように、真彩ちゃんは「実力を使って『鈴蘭』というお芝居をした」という感じ。

　で、真彩ちゃんのターゲットはことちゃんかなと、最初思ったんだ。
　実力を使って、闘う相手。
　負けない、地に伏さず立ち続ける、立ち向かう、相手。

　ことちゃんも真彩ちゃんもうまいんだけど、不思議とふたりは「組んで芝居をしている」感じがしない。
　ラヴい脚本なのに、少女マンガあるあるな作品なのに、そういった萌え感覚が薄い。
　ちゃんとうまい人たちが、書かれている通りに芝居しているのに……。

　真彩ちゃんの芝居が、受動態や調和ではなく、能動態で対立しているからなんだなあ、とわたしは思った。

　別に真彩ちゃんがことちゃんに敵愾心を持っているとか思ってるわけじゃなくて、たぶん彼女は「相手役としてがんばろう」とか「いい芝居をしよう」と思っていて、ことちゃんに負けないようにがんばっているんだと思う。
　この「負けない」は「上に立ってやる」ということではなく、ことちゃんに見劣りすることで足を引っ張らない、ことちゃんと作品を盛り立てる意味ね。

　でも真彩ちゃんの芸風って、他者を必要としない、ピンで真正面向いて立つ系なんだよなあ。

　ことちゃんはうまい人だけど、今現在、こういう芸風の真彩ちゃんを受け止め、手のひらの上で転がす度量はないように見える。
　だから、ふたりして同じ方を向いて競い合っている、ように見えてしまう。しのぎを削るアスリートみたいに。
　……ラヴストーリーなのに。

　相手役、というより、好敵手。
　敵。

　うーむ。

　そんな真彩ちゃんと同じ舞台の上で、はるこちゃんがあざやかに「ヒロイン芝居」をしている。

　……そりゃ真彩ちゃん、分が悪いわ……。

　真彩ちゃん、アナタのは敵はことちゃんじゃない、はるこお姉様よ。
　はるこちゃんにヒロイン力で勝利しないことには、ことちゃんにだって勝てないわ。

　や、観ている分には面白いし、また、今現在だけでなく、彼女たちの「これから」も含めて興味深いけれど。


　希帆、という名前の歌ウマ娘役さんは、別格上級生に翻弄されるめぐり合わせなのかしら、と思ってしまったわ。
　希帆ちゃん、せっかくの初バウヒロだったのに、別格上級生いちかに話題をかっさらわれてたなあ……。いちか、全開だったもんな……。と、遠い、なつかしい記憶。

　真彩ちゃんは面白い娘役さんなので、もっといろんな役を観てみたいっす。ぜひヒロインで。
　マジ、上級生の番手付きスターさんの相手役とかやってみてほしい。確立したスターさん相手でも、彼女は闘いを挑むのか、そしてそれはどういうことになるのか、観てみたいっす。

　『鈴蘭（ル・ミュゲ）-思い出の淵から見えるものは-』は、初日とその翌日午前公演を続けて観た。

　続けて観て、よかったと思う。

　わたしが公演を続けて観るのは、ご贔屓だったまっつが初日とその次の公演で芝居が変わることがあるのと、わたし自身頭が悪く、１回観ただけじゃ整理出来ず、２回続けて観てはじめて得心する、ということがままあるためだ。
　しかし、お金も時間も無限じゃない、ご贔屓以外にそんなことはしていられない。
　ので、基本他組にはしていない。てゆーか、贔屓の雪組以外は初日を観ることにも、そこまでこだわってないしな。

　ただ、『鈴蘭』は新人演出家デビュー作だったので、初日を観たかった。
　稲葉・生田・原田・野口・田渕・上田……最近の若手演出家のデビュー作品は、大抵初日を観てきたんじゃないかな？　「新人さんだー、わーい！」って喜んで。
　んで当然、初日１回きりで終わるはずだったんだけど、頼んでたチケットが両方取れちゃったので、急遽２日連続観劇することに。

　話は単純だったから２回見る必要はなかったんだけど、それでも「２回続けて観て良かった」と思った。

　いやあ、初日はけっこうびっくりしてて。
　その、出演者に。

　主演のことちゃんはうまいし、ヒロインの真彩ちゃんも脇の上級生もよくやっている。
　しかし。
　２番手のせおっち含め、下級生たちが、もお、すごくてね……。

　いくら真ん中だけうまくても、周りが学芸会だと作品全体がキツイぞヲイ、と。
　口悪くてすまん、しかしマジにびびったもんで。

　それが翌日、２回目の公演観たら、ぜんぜん違ってた。

　そりゃ劇的にうまくなるわけじゃないけど、昨日のあのアゴ落として頭抱える感じ、アレはなくなってた！
　初日は緊張してたんやね……！　客席にれおんくんまでいたしね。公開舞台稽古状態やったんか……。

　２回目観てよかった……。
　でないとわたし、初日の印象を、彼らの実力だと思い込んでたよ。
　大丈夫、新人公演レベルにはなってた！　新公学年のバウホール公演なんだから、新公レベルは当然。必然。仕方ない。


　そんななか、ほんとことちゃん、うまいな！

　周りの学芸会度が上がったのは、悪いけどことちゃんのせいもあると思う。
　ひとりだけ段違い過ぎて、他の子の粗が目立ちまくった。技術的には問題ない真彩ちゃんですら、精彩を欠いていたし。
　初の大役？の、せおっちときたらもお……。ほんと、大変なことに……。
　んで、周囲が屍累々って感じに実力も出せず自滅して倒れ伏している中、ことちゃんひとり孤軍奮闘。
　倒れた屍たちがゾンビみたいに脚だの腕だのにまとわりついてくる、自由に動けない……ゆえに眉間に縦皺刻みながらも、それでも力尽くで、ゾンビまとわりつかせたままゴールまで完走した。
　力持ちだなー、ことちゃん……。
　素直に感心した。

　下級生バウで学園モノ以外をやると、こんなに大変なことになるのか……と思った。
　せおっちだってしどりゅーだって、『A－EN』ならここまで自爆してないと思うの……等身大でいけるから。
　しかしいちおー中世フランス物で、コスチューム物で、人が死んだりする話だからな……。

　２回目では、出演者みんな初日と違い、なんというか「芝居」をしている感じだった。「手順」ではなくて。
　そしてことちゃんも、しがみつかれなくなった分、肩の力が抜けて見えた。
　よかったー。

　てことで、初日のことは忘れて、２回目の記憶で感想を書くことにする(笑)。

　『LOVE & DREAM』—I. Sings Disney／II. Sings TAKARAZUKA —千秋楽に行ってきました。

　ディズニー苦手言うたやん！　「タカラヅカ」でコレは求めてない言うたやん！　なのに行くんかよ！
　行きます(笑)、だって「タカラヅカ」は好きだし。

　２回目だと、ディズニーパートの苦手感もマシになった。「こういうもん」とあきらめが付いて。

　しかし、出演者の「ビジュアル特化」「歌特化」の二極化がすごくてウケた。
　おもしろいなあ。
　そして、それもこれもみんなアリだという、「タカラヅカ」は面白いなあ、と思う。


　ところで。

　この公演の梅芸初日を観たときから、「みっちゃん、好き放題やってんなあ」というのは感じた。
　劇団による公演企画が、トップスターとはいえ１タカラジェンヌの意見に左右されると思っているわけじゃないが、みっちゃんに関してはかなりその意向を汲んでもらっている気がする。
　物理的な根拠があるわけではないが、実際に舞台を観ているとそう感じるんだ。
　みっちゃんが望み、劇団がソレを許したなら、双方両思い、いい関係でいい興行を打てているのだと思う。
　そういう意味での「好き放題」だ。
　苦い思いを隠しての公演より、みんながハッピーな方がいい。

　だが、千秋楽。
　感じたことは、「好き放題」ではなく……いや、確かに楽もまた、彼が自分の意志で好きに暴れていることは伝わってきたけれど……なんつーか。

　みっちゃん、生き急いでるなあ。

　と、思った。

　トップになってからのみっちゃんに感じていた、背中をじりじり煽られるような感じ、これは、そういうことだったのか。
　生き急いでる。

　短い時間を、完全燃焼……いや、完全以上に燃焼しきる勢いを感じる。
　胸が詰まった。

　門外漢のわたしでも感じるんだから、きっとここにいる多くのファンはそう感じていて、でも具体的な言葉にはしなくて、ただ、この時間を共に燃焼しているんだろう。脇目も振らずに付いていくんだろう。


　２幕の「タカラヅカ・ショー」は好きだけど、やっぱふつうのヅカのショーがいいなあ。
　梅芸だと『タカスペ』と同じで、歌謡ショーにしかならないんだね……って、そっか、この公演そもそもコンサートだったね。

　それでもやっぱり、好きだな。
　これぞ「タカラヅカ」な選曲。

　それを深く豊かに盛り上げる、みっちゃんのドラマチックな歌声。

　次はディズニーなしで、「タカラヅカ」のもっとも「タカラヅカ」らしいコンサートを望む。
　……バウホールじゃ、わたしはチケット取れないだろうけどなー。

　今さらですが『Shakespeare〜空に満つるは、尽きせぬ言の葉〜』本公演の感想、ＵＰし損ねてた分が出て来た(笑)。

　初演『エリザベート』語りしてる場合じゃなかったわ。つか、『エリザ』語りも途中、それを語ってから宙組の次の公演『エリザベート』への思いに続けるはずだったのに……。

　えーと、『Shakespeare』は役が多くて好き。

　りく＆そらのベンマーコンビがかわいすぎる。

　わたし、『ロミジュリ』のベンマーに並々ならぬ思い入れがあるもんで。
　その上、わたしが好きなりくそらがコンビでその役をやってるって、どうしてくれよう、うきゃ～～。
　てゆーか、陸と空って……ゴロいいな、りくそら。

　このベンマーコンビは、ほんと罪なくバカでかわいい。

　役者役ってことで、いろんな役をやってくれるのも楽しい。


　役者というと、せーこ。
　あれ、髪短い？　と思ったら、男役かよ！！(笑)
　ええ、せーこちゃんは元男役……つか、男役のせーこと、コマが一緒の舞台にいるって、なにコレなつかしい。

　しかし器用やな、せーこ……。女形だってちゃんとわかるわ。


　パリス＠あっきーは、わたし的にチガウ。
　おいしい役で、あっきーが目立ついい役をやっているのはうれしい、だけどこのパリスはチガウ……。
　だってあっきー、こういうタイプのバカに見えないんだもん。頭良すぎてバカとか、真面目すぎてバカとかはわかるんだけど、下品なバカには、あっきー見えない……だからなんか据わりが悪い……。
　わたし、フィルターかかってる？　あっきーかくあるべし的な？

　アンの弟＠もえこちゃんは、短い出番と少ない台詞なのに、なんかとても目に入るし記憶に残る。
　モブにまざったって、「ああさっき、姉さん、って言ってた子だ」ってわかるもの。
　ヲヅキに似た顔立ちがわたしの視神経を刺激するのかもしれないが、それだけでなく、声もわたしには気持ちよく入ってくる。


　残念美形コンビ、と個人的に呼んでいるサウサンプトン＠愛ちゃん、エセックス＠ずんちゃん。
　実に見目麗しいふたりなんだけど、それ以上のモノがわたしには伝わらなくて、とにかく「惜しい」印象。
　ニコイチでなくひとりずつならよかったのに。
　とはいえ、ニコイチだからからおいしく、「残念」さで笑えるので、作品が求める役割的にはいいのかもしれない。
　ただわたしが、個別にキャラ立ちしてくれた方がうれしいのにな、と思うだけで。

　あ、でも、サウサンプトンの女装好き。ナルシストなとこも(笑)。

　前にもちらっと書いたけど、彼らとウィリアム＠まぁくんの関係性が見えなくて、罪の問われたとき、彼らがウィリアムをかばうのが意外だった。
　そのへんちゃんと書き込んで欲しかったな。


　ダーク・レィディ＠まどかちゃん、いい仕事してると思う。
　あの幼いキューピー似の輪郭の子に、そんな耽美役させてどうすんだ、と思ったけど、なかなかどうしてイケてるじゃないですか。
　雪のあんりちゃんがショーの大人っぽい場面でちゃんとセクシーに踊っている、あの感じを思い出した。
　ロリ顔でも、ダークな美女アリなんだ。
　少女ゆえに神がかってる感じ、いいと思うの。「少女」って特殊な存在だし。

　１００周年を境に、ヅカはいろいろ変わったのだと思う。
　なにかにつれそれを実感することがあるのだが。
　この日もまた、心から驚いたことがあった。

　いつものように大劇場へ行くと、客席がざわついている。いつものことだが、着いたのは開演間際。もうみんな席に着いて、数分後に上がる緞帳の方を向いているだろう時間なのに。
　みんな一様に後ろを振り返っている。
　立ち上がっている人たちもいる。
　なんだなんだ？
　誰かお客様が来るの？　他組のスターさん？　ＯＧ？
　でもなんか、様子が違う。見ているのは後ろじゃない……２階？

「２階席が、真っ赤っか！！」

　へ？

「どうして？　２階席に人がほとんど坐ってない」
「こんなのはじめて見た！！」

　わざわざ立ち上がって、なにをショック受けてんのよ……。
　も、心から、びっくりした。
　空席具合にじゃないよ。
　「そんなこと」で驚く人たちがいることに。つか、２階席以前に、１階席の後ろだってバコっと空いてんじゃん、通ってくるとき気づかなかったのかよ？

　たぶん、誰かひとりふたりが声に出したから、周囲の人たちまで一緒になって「２階席が！」って騒いじゃったんだと思う。
　１列目～３列目あたりの、「振り返れば２階席が見える」けっこうな人数の人たち。
　わたしだって、みんなが見ているから一緒になって「なんだなんだ？」って２階席見ちゃったし。

　たしかに、客席は潔く空いていた。しばらく見ない光景だったから「あら。１００周年効果も終了かしらね」とは思ったよ。
　でも、それだけならなんとも思わなかった。そんなこともあるさ、と。年末の某公演だって日によってはこんなもんだったし。そもそもわたしがこうやって前方席取れる日ってのは、競争率の低い日だってことだし、不思議じゃない。
　でも、「客席が空いている」ことに「驚く」人々がけっこうな人数いるのだ、ということには、心底驚いた。

　こんな光景、１００周年前はあたりまえやってば……。

「生徒さん、可哀想……」

　って、大丈夫、まぁくんはまとぶさん時代の花組でがっつり育ってるわ、あの頃マジですごかったから！　当時の組担が太鼓判押すわ、こんな光景、見慣れてる。いやむしろあの頃の方がもっとすご……ゲフンゲフン。

　１００周年おそるべし。
　今のお客の何割かは、客が入らなかった時代を、マジに知らないんだ。
　ヅカファンも入れ替わってるのかなあ。
　新規さんが来てくれるのはもちろん大歓迎！　なんだけど、古いヲタにも踏みとどまっていて欲しい。わたしも含め、年寄りファンだっていていいと思うのよ。

　しかし、マジで自分ががくっと年を食った気がした……。わたし、前世紀の人間なんやねえ……。

　新人公演『Shakespeare〜空に満つるは、尽きせぬ言の葉〜』感想あれこれ。

　エリザベス１世＠しーちゃんが素敵。
　本役が美穂圭子おねーさまだから、そりゃ迫力はぜんぜん違うんだけど。
　すっきりした美女がせり上がって来て、しかも美声で歌ウマで、素直に「おおーっ」と思える。
　この役、あそこまで異次元感なくても十分成り立つやん。

　口では無理難題言っているのだけど、ほんとうのところ許したい、寛大さや優しさといったものに寄り添いたいんだ、というのが伝わる。
　だから、ウィリアム＠もえこの芝居の、最初のラストに落胆して、本当のラストにこそ喜ぶ……それを望んでいたんだよこの人最初から！
　なんというか、いじらしい人だ。
　ぱっと見は、ちゃんと偉大な女王なんだけどね。

　しーちゃんは全ツ『メランコリック・ジゴロ』がいまいちだったので、わたしのなかでがっかり感があったのだけど、今回またぐーんと株上がったー！
　なんだ、華のある役出来るんじゃん！　ひとことに華と言っても、ティーナみたいなキラキラかわい子ちゃんじゃなくて、専科さんの押し出し感ある役！なら出来るのか。
　わたしは華というものが一種類しかないとは思ってないので、しーちゃんの今回の役には、華を感じた。
　華がなかったら成り立たない役だもの。
　女王陛下、よかったよー。


　そして、その女王陛下に仕えている女官長＠瀬戸花さんがまた、いいキャラクタで。
　女王陛下が最後の演説で、わざとシェイクスピア一座を責めるようなことを言い出すじゃん？　そこでみんな血相変えて「それは……」とか「陛下……」とか、うろたえたり取りなそうとしたりするところ。
　たしか本公演でも、みんな一様に青くなっていたと思うの。女官長も含めて。
　なのに、新公女官長は取り乱さないの。取り乱す人たちの中、ひとりだけ微笑んでる。
　陛下が言葉だけで怒って見せていて、ほんとうはそんなこと問題にしてなくて、一座を許す気満々だってこと、女官長は気づいてるの。
　陛下が責める口調になった最初一瞬だけ「え？」って驚いた顔して、すぐに「ああ」と納得した微笑みになる。
　そして、穏やかな微笑顔で、陛下を見守っているの。
　女王陛下が、「わざと悪ぶっている」のを、一瞬で見抜いたのよ。
　この王宮でただひとり、女王陛下を理解しきっているの。

　エリザベス１世と女官長には、他の者にはない絆がある。
　だから女王陛下は、夫も持たず孤高の人生を歩んでなお、毅然としていられるのだわ。身近に、こうしてすべて理解して、微笑んでくれる人がいるんだもの。

　そう、思えた。

　しーちゃんの女王陛下が素敵に見えた要因のひとつに、瀬戸花さんの存在もあると思うわ。
　瀬戸花さんのお芝居好きだなー。


　悪女ベス＠まどかちゃんは、フェイスラインのファニーさ以外は問題ない出来。
　　だからほんと、あとは痩せてほしいなあ。若いからほっぺがぷっくりしちゃうのは仕方ないのだろうけど。
　夫のジョージ＠ずんちゃんとも息が合っているし、役としてもやりやすかったのかな。マンガ的な悪女キャラだから、掴みやすいのかも。

　あれ？　ところでうらら様は？
　新公の感想メモに彼女の名前がないっす……。今配役表確認したら、前回の新公に引き続き、役付いてなかったのね……。さすがにもう新公卒業か。しかし、前回は「うららちゃんの兵士ちょーイケメン！！」って書いてあるのに、今回メモ書きナシだから、言及することがなかったらしい……。

　個人的には、ダーク・レィディ役が見たかった……。美しさと妖しさで男たちを惑わすうらら様。


　えーと、あと、イケメンコンビ役のふたり、希峰かなたくんと優希しおんくん。どっちも甘いハンサムさんだったけど、今現在わたしにはあまり区別が付かず、早く男役としての型を身に付けてくれるといいなと思う。
　まだ研３と研２か……若っ。そりゃほっぺもお尻もぷるぷるだわな……。
　好みの男に育ってくれることを望む。

　まだ途中だったんだ、新人公演『Shakespeare〜空に満つるは、尽きせぬ言の葉〜』感想もろもろ。

　告白しよう。

　最近わたしは、和希そらが好きだ。

　いつからだろう、宙組を観るときは決まって彼を目で追っている。
　つか、無意識に探している。目に入っている。

　ほんと、いつからだろう……オスカルやってるときは別に大して好きじゃなかったよな……いや、キライでもなかったけど……ふつーに好き（タカラジェンヌ大半への感想）だったはずなのに。
　ショーでもなんか彼を見てるんだよなあ。

　でもって、彼の新公の役がコマの役だと知り。
　まあ、そんときは「ふーん」程度で。
　９６期で唯一新公主演した男の子だけど、それっきり路線スターらしい配役もなく、「脇の便利屋さん」として使われてばかり、という印象なので「コマの役か。新公の３～４番手役ってまさに便利屋じゃん」と思ったのみ。
　や、２番手はスターの役だけど、３～４番手あたりって、新公では「スター候補という名のへたっぴな子たちばかりで主要役を固めると舞台が崩壊するから、適当なとこに脇のうまい子入れて支えさせよう」ってポジションじゃん？　どの組、どの座組問わず。
　雪組ではがおりやあすくんがそんな感じで使われてたわ。
　そらくんはまだ若いのに、すっかりそんなポジションよね。
　てことで、「ふーん」だった。そうでしょうよ、てな。

　それが初日、本公演を……コマの役を観て。
　思ったわけよ。

　これは、ずるい。と。

　コマの役って、マジに舞台支えじゃん？
　いちおうスタークラスの役ではあるけど、ただキラキラしていればいいんじゃなくて、舞台締めます系。ヘタな人がやったらシャレならん系。
　だからコマなんだ、と納得する一方で、ちょっと待て、新公そらかよ、ずるいなー。（２回言いました）

　だってさ。

　そらがこんなんやったら、うまいってわかってるやん。

　いちばんの適役。
　想像（不安とか緊張とか）の余地もなく、がっつりうまい、役割こなす、のが目に見えてる。
　こんな鉄板配役するのか。絶対負けはなし、これで勝てなきゃおかしい、って配置するのかよ。
　手堅すぎるわ、ずるいわ。

　と、勝手に思って、「ずるいずるい」言ってた。
　うん。
　わたし、今回のコマの役、相当好きなのね。

　好きな役を、完璧にやられちゃったら、好きになるに決まってるやん。……ずるいわ。ぽっ。

　はー……。

　そらくん、好きやわー……。

　正直、期待しすぎで、リチャード役は「え、こんなもん？」とは思った(笑)。
　あたし、どんだけ思い込んでたん、ものすごいもの観られる、って。

　期待ほどではなかったのに、なのになのに、それでもそらくんにときめいてる(笑)。
　最後の演説がわたし的イマイチだったんだけど、そこ期待してただけに「あれ？」だったんだけど、そことは別に、ぜんぜん期待してなかった……ってゆーかあること忘れてたロミオ役でずきゅーーん！！ときちゃったりね。やだも～～、きゃ～～。

　まぁくんの『ブリドリNEXT』とか見てた頃、あのへこへこした三枚目下級生にメロメロになるとか、夢にも思わなかったわ……(笑)。

　てな感じです。
　そらくんは、スカステで見る素のキャラとのギャップも含めて萌えです。
　わたし、そらくんのシリアス芝居というか、「怒る」演技が好きらしい。
　今回もリチャードが不機嫌だったり怒ったりするたび「きゃっ♪」と思った。
　笑顔より、怒った顔。


　そらくん、このまま便利屋ポジで新公学年おわっちゃうのかなあ。
　新公主演……もう来ないか……。次『エリザベート』だもんな、今のそらくんの扱いから、トート役が来るとは思えな……はっ。
　オスカルやってトートやって、って、コマだ！　その上コマは、歌バウで１幕のトリも務めてたのよね～。
　ほんとイケイケな若手スターだったわ……。
　そらくんにトートが来るとは思えないけど、なにかしら主演が見てみたいなあ。

　『LOVE & DREAM』—I. Sings Disney／II. Sings TAKARAZUKA —梅芸初日観劇。

　えーと。
　まず最初に言っておくと、わたし、ディズニー好きじゃないっす。
　『ガンダム』とか『マクロス』とか『エヴァンゲリオン』とかの日本アニメで育ってきたので、あの絵がダメなの。
　絵の苦手感を乗り越えて見れば楽しいエンタメ作品だと思えるんだけど、乗り越えてまで見なくても、他にいくらでも娯楽があるので、ほとんど見たことがナイ。つか、どっちかしか時間がないなら、日本のアニメ映画見るわ。

　てな人間なので、「タカラヅカとディズニーコラボ」って聞くだけで、「あーあ（テンション↓）」とは思った。
　絵がダメなだけで音楽はいいから、コンサートはいいんだけど、それでも興味のない、知らないものだから、楽しみにしようがない。
　とはいえ、植爺にあんだけ文句言いつつも『ベルばら』にも毎回ちゃんと足を運んでいるわたしですから、苦手だろうと興味なかろうと、それが「タカラヅカである」なら、スルー出来ない。
　だって、「タカラヅカ」は好きなんだもの。
　好きなモノは、体験します。


　でもって。

　「タカラヅカ」でディズニーはやらんでいい。

　と、心から思いました(笑)。

　求めてない。
　わたしこれ、求めてないわー。

　ほら、わたし、大人が演じる子役苦手じゃん？　一般人より長身で手足の長いタカラジェンヌが、無理して子役を演じてるの。１４歳のマリー・テレーズが４歳児みたいな喋り方して、ぞーっとする、アレ。

　アレが苦手な人間に、ディズニーは無理だった模様。

　せっかくの美しくてかっこいいタカラヅカスターたちが、幼児教育番組のキャストみたいになってる……。

　タカラジェンヌのかわいい仕草や衣装、場面は大好きだけど、それはショーの１場面だからだ。
　１幕全部がそのノリだと、きつい。

　チガウ、これはわたしの求める「タカラヅカ」じゃない。
　お子さまショーは別の団体でやってくれ。

　加えて、ディズニー界のトップスター、ミッキーマウス様が、みちこ様じゃないですか。

　…………わたし、みっちゃんの幼児プレイ、ちょー苦手なんよ…………。
　幼児プレイっちゅーか、かわいこぶるみちこ様。

　みっちゃんはタレーランとか、ウィリアム・ハミルトンとか、渋い大人キャラだと素敵なのよ、お笑いとかかわいこぶったキャラは違うのよ、わたし的に。

　チガウ、これはわたしの求める「みちこ様」じゃない。
　お子さまショーは別の人でやってくれ。

　と、肩を落としました。

　いや、ちゃんと楽しんだんだけどね。
　興味ナイ、絵が苦手、ったって、現代人やってればディズニー曲はいくらでも耳にしているし、耳馴染みのある曲をみっちゃんたち本気でうまい人が、もしくはかいまさこまおポコという本気で美しい人たちが表現してみせてくれているのよ。
　そりゃ楽しいわ。楽しめるわ。

　でも、わたしはこれ、好きじゃない。求めてない。

　２部の「タカラヅカ・ショー」が、本気で楽しかった。心に染みた。

　『Misty Station』かと思ったけど(笑)。ヨシマサ、使い回し自重。

　みっちゃん、マジすげえな。
　声がオトコマエで、それだけで全部吹っ飛ばす勢い。

　……まっつヲタとしては、胸に痛い選曲もいくつかあったんですが(笑)。まあそこはソレ、ヅカヲタ続けてたら避けて通れないからねー。


　んで、毎度のことだが、コンサートグッズ高すぎ(笑)。
　ペンライトは昔の千円のに戻してくれー。びんぼーで買えない。買わない。とほほ。

　 『鈴蘭（ル・ミュゲ）-思い出の淵から見えるものは-』初日、ぎりぎりにバウホールにたどり着き、階段上がったら目の前にれおんくんが立ってた……。
　いや、びびったー。


　演出家・樫畑亜依子せんせの宝塚バウホールデビュー作。ってことで、ワクテカ。
　マンガでも小説でも、新人作家デビュー！　って謳ってあるとわくわくするよね。未知っていいよね、未来があるっていいよね。
　どんな作風の人なのか、早く知りたい・この目で確かめたいよね。

　で、前日欄まるまる３０００文字使って、新人演出家作品の「わたしの」判断基準を書いた。
　ひとさまのことは知らないし、「わたしの」ったって、オマエナニサマだよ、てなもんですが。
　ヅカヲタゆえの戯れ言です。戯れ言ゆえに無駄にアツいの、真剣に戯れているから(笑)。

　『鈴蘭』の感想。

　いい。

　根拠は、前日欄で挙げたポイントをすべてクリアしているから。

　１．舞台は中世フランスの架空の国。
　タカラヅカのいちばん得意なジャンル。
　これを選ぶだけで、７０点取れる。配点のいちばん大きいところを、きちんと押さえてくるのはいい。

　２．主人公がちゃんとかっこいい。かっこいい衣装を着て、キャラ立てもふつうにかっこいいところを押さえてある。
　少年時代のピュアな心を残しつつも今は適度にやさぐれていて、頭も良く、社会的にも優秀である。
　教科書（エンタメはこう作る！的なハウツー本）に載っているレベルに模範解答な主人公像だ。
　ヅカの主人公によくある「作者の頭の中でだけかっこいい」キャラじゃない。チェス、国王の信頼、舌戦、剣の腕と「かっこいい加点エピソード」を丁寧に盛り込んである。
　そして、主人公自身が計画発案し、実行している。……コレ、ヅカ的にけっこうめずらしい。主人公がナニもしない、ただ台詞でだけ「かっこいい」「素敵」ともてはやされている、てのが山ほどあるからなー。

　３．ヒロインと恋愛している。
　初恋をこじらせつつ、等身大のヒロインと出会い、反感→共感→恋、とこれまた教科書に載っていそうなくらい、模範的な流れ。
　しかも当世のはやり、「Ｓ系彼氏」路線だ。上から目線で命令、「お前はオレが守ってやる」……ほんとに丁寧に加点ポイントを押さえてくるなー。

　４．キャラクタが多い。書き込みの浅さは問題じゃない、まずキャラクタが「在る」ことが重要。なければナニもはじまらないもの。
　とにかくたくさんのキャラを出そう、という意欲が感じられる。「このキャラいらなくね？」と思うモノもあるけど、それでも「ひとりでも多く」出しているのはいい。

　デビュー作には、そのクリエイターの本質が現れるという。
　この４つは「タカラヅカの座付き演出家」としてこれからやっていけるのか、というわたし的なチェックポイントだ。
　や、やっていけるのかを判断するのはわたしじゃない、わたしはただのファンのひとりでしかない。
　ヅカヲタであるわたしが、「この演出家、期待出来ない……」としょんぼりすることになるかどうか、わたし自身が「（ファンを）やっていけない」と思うかどうか、ってことだ。

　樫畑先生のデビュー作『鈴蘭』は、わたしのナニサマ目線をクリアした、良い作品だと思うの。

　その点では好き。
　タカラヅカを研究して、本気で「タカラヅカ」してるから。

　これだけまともに「タカラヅカ」なら、今後も楽しくおつきあいできそう。

　ただ。
　「新人演出家デビュー作品」という括りではなく、ただこの作品だけぽんっと差し出された場合。

　別に、好きでもなんでもないな。

　ごめん。
　前述のチャンネルとはチガウ部分で語ると、そうなる。

　新人演出家デビューだ、どんな先生だろう、とワクテカして初日を観終わり、いちばん強く感じたことは、「及第点作家」出たなー、だった。

　真面目に勉強して教科書通りきちんと作ってある。
　作品は女の子向けライトノベルか少女マンガ。ストーリーもキャラもエピソードも、既視感パネェ。
　破綻なくきれいにまとまってる。が、とくにわくわくもしない。

　ストーリーが単純過ぎるというか、最初から犯人も筋道もなにもかもわかっていて、なにかしらどんでん返しがあるのかしら、いくらなんでもこんな答えが出ているまま終わらないわよね？　と思ったら、ほんとにそのまま終わった、という拍子抜け感。
　キャラクタの造形の薄さ・浅さが気になる。そこを根っこにおいた、「このキャラの言動おかしくね？」が最後まで引っかかった。
　……という点はわたし的にけっこう大きなマイナスなんだけど、それはまあヅカではよくあることっちゅーか、言及しなくてもいいレベルのことなんだとは思う。

　真面目にきれい、なのはいい。
　だけど行儀良すぎてて、内にも外にも、はみ出すモノがない……。

　外側に、どっかーん！と派手にはみ出すことは、せっかくお行儀のいい作りなんだから、そっちは目指さなくてもいいのかもしれないけど。
　内側にはみ出すモノがないのは、これが作風ゆえなのか、デビュー作だからセーブしているのか。
　初恋のシャルロット＠はるこに対するリュシアン＠ことちゃんの初恋のこじらせ方とか、書きようによっていくらでも深く重く出来るんだけど、なんつーかこー、絵に描いた餅的な、「お約束程度に触れました」「予定調和です」で終始しているのがなあ。
　悪役ヴィクトル＠せおっちの軽さと、一歩間違えるとかなりのアホアホ感とかもなあ。

　きれいにまとまってるけど、そこで止まられると、演じているのが下級生メインのバウだってこともあり、全体的にすごく軽くなっちゃって、「教科書的」な作品がますます薄く小さくまとまったような。

　だからなんか、惜しかった。
　わたしが「タカラヅカ」に求めるモノを全部クリアしてくれてるし、話もお手本通りに作られてる。
　だから。
　だから、あとひとつ、わたし好みのものがあれば。
　わたしの好きな方向へ踏み込んでくれていれば。

　惜しい。

　……あくまでも、わたしの好みの話なので。
　わたし好みの「濁り」とか「重み」がないからって、それが悪いなんてことは、たぶんまったくないと思うので、これはこのままでいい作品なのかも？

　わたしは口うるさく姑根性ばりばりの年寄りなので。
　新人のデビュー作を、とても意地の悪い目線で評価しがちなの。
　昔からそういうタイプではあったけれど、年を取るに従い、ほんっとそっちが強くなってきてねー。

　この先も長くヅカヲタを続ける予定のわたしにとって、新人演出家がどんな人か、ってのは大きな問題。だって、ジェンヌはせいぜい数年しか活躍しない（主要役を演じられる学年や立場になってから卒業するまで、はとても短い）けれど、演出家はこれから５０年とか、あたりまえに活躍し続けるのよ？　気になるじゃない？

　自分の利害に絡むから、そういう目線で観ちゃうのよ。
　苦手な人がデビューして、これから５０年えんえん、苦手なモノを見せられたらつらい。や、わたしがあと５０年生きるかどうかはともかくとして。
　今度の新人さんは、どうなのかしら？　って。

　だからその、とてもいじわるな目線。
　自分の利害優先の判断基準。

　タカラヅカの新人演出家がどうやってデビューに至るのか、その過程やシステムを知らないので、知らないところは勝手な想像で補う。

　思い込みその１。「作品」は、演出家本人の作品である。
　劇団からでも先輩演出家からでもなんでいい、とにかく他者から「これをやれ」と押し付けられたモノではない。
　思い込みその２。脚本演出もまた、演出家本人がやっている。
　劇団からでも先輩演出家からでもなんでいい、とにかく他者から「この台詞を使え」「このテーマを語らせろ」「この場面にはこのキャラを出してこの歌を歌わせろ」などと押し付けられたモノではない。

　演出家が自分の作品以外をあえてやる場合は「シェイクスピアシリーズ（１年かけてシェイクスピア作品のみを上演する）」とか「ワークショップ（植爺の苔生した日本物作品を全組で上演する）」とか、観客にわかる形で提示されてきた。
　シェイクスピアを元にしなきゃいけないからシェイクスピアなんだな、とか、植爺作品を新人演出家がやるんだなとか。

　そういったことをなにも言わないなら、その作品はその作者のモノなんだろう。
　……と、思い込んだ上で。

　未知の新人演出家作品を視る。

１．タカラヅカにふさわしい題材か。
２．主役をかっこよく描いているか。
３．主役とヒロインの恋愛をまともに描けているか。
４．登場人物は多いか。

　タカラヅカに似合わない題材ってあるじゃん？　現代日本物とか、登場人物全員老人とか、反対に子どもとか。
　何故それをやろうと思った？！てなやつ。

　もちろん、似合わない題材にあえてチャレンジしたっていい。
　でも、タカラヅカが得意な洋物コスチューム系でなら「ふつー」にやるだけで７０点もらえるところを、タカラヅカが苦手な太平洋戦争中の日本で丸刈り男ともんぺ女でやったら何点になる？
　技術的には同じ「ふつー」なことをしたとしても、苦手ジャンルはそもそもスタートがマイナス１００からだから、７０点の加点があっても－３０点にしかならない。
　得意ジャンルでやれば、０スタート、苦手ジャンルだと－１００スタート。
　苦手ジャンルだと、１００点満点取るためには２００点叩き出さなきゃならない……となると、「デビュー作でそんな難易度上げなくていいのに」としか思えない。
　２００点出せる自信があってのことか、あるいはー３０点でもいいからこの作品を世に出したいと思うのか。
　自信家も自作愛にあふれているのも、クリエイターとしては美点だと思うけど、とりあえずそれをわざわざデビュー作でやるとすると、「客観的判断力のない人」だと思っちゃうなー。

　オープンコンテストなら、自爆覚悟の一発狙いもアリだと思う。
　とにかくインパクト勝負、この作品自体はー３０点でひどいことになっていても、これを踏み台にして次のオファーが来るように、あるいは審査員や観客の記憶に残るように。
　でもタカラヅカはサラリーマン作家で、地道に務めていれば次の機会は巡ってくるはず、なのにあえて博打を打つ人は、自己愛が強すぎてタカラヅカの形態に合わないんじゃないかな？
　だって、自爆覚悟の作品に付き合わされるジェンヌがたまったもんじゃない。演出家は駄作を書いても次があるけど、バウ主演を任される若手スターの多くは、ジェンヌ人生一度きりの機会なんだよ……？

　次に、主役の描き方。
　タカラヅカは男役中心で、トップスター至上主義のピラミッド社会。
　なにがどうでもとにかく最低限、主人公がかっこよくなきゃならない。
　テーマやこだわりを優先して、主人公がちっともかっこよくないと、「責任者出てこい！」って思う。わたしは。
　テーマやこだわりは、まず主人公をかっこよく描いた上でやれ。それで出来ないテーマやこだわりなら、他のカンパニーでやるか、出来るようになってから出直せと。

　男のかっこよさはひとつじゃない。お金持ちの貴族がきれいな服を着ていれば「かっこいい役」と思うわけじゃない。タカラヅカはきれいでなんぼ、だけど、そんな外見的なところだけが重要なわけじゃない。
　びんぼーでもダサい職業でも、悪人でも犯罪者でもなんでもいいけど、なにかしら意志を持って「かっこいい役」に仕立てていること。
　苦悩することでも軽快に世を渡ることでも、愛する人を守るために闘うことでも、なんでもいい。
　主役がかっこいいこと。

　そして、かっこいいその主役が、ヒロインと恋愛していること。
　友情や家族愛など、他にもテーマはあるけれど、やっぱ基本は男女の愛でしょう。
　ヒロインをないがしろにすると、必然的に「その程度の女を愛した主人公」の格も下がるしね。

　あとは、キャラクタの多さ。
　タカラヅカでは７０人ほどの出演者を使いこなさなくてはならない。そして、たった９０分の短い時間で、出来るだけたくさんのキャラクタを動かして、物語を起承転結させなくてはならない。
　その半分の人数で２時間も掛けて、大した人数の登場人物を作れない・動かせないとしたら、がっかりする。
　バウホールでこそ、たくさん役を作るべきだもの。


　という、４つの「未来を見据えた」目線。
　タカラヅカらしい、美しくて、スターがかっこよくて、キャラクタの多い物語を作っているかどうか。

　えー、そのあとです、ふつーの作品に対するような、「ストーリーが壊れていないか」「面白いか」「リピートできるか」などの観点で考えるのは。

　ぶっちゃけ、「ストーリーぶっ壊れてる」「つまんない」「ムカつく」「１回で十分、二度と観たくない」とか、そんな作品であったとしても、前述の「１～４」が満たされていたら、新人演出家としては、いいんじゃないの？　ということになります。

　観ているのは、「未来」だから。
　この先５０年おつきあいする相手だから。
　当日の服装とか話題とかより、人となりの方が大事じゃん？　ダサい服着てても、何年か後には垢抜けるかもだし、今は洒落た会話のひとつも出来なくても、誠実な人ならつきあえるじゃん？

　てな観点から、演出家・樫畑亜依子の宝塚バウホールデビュー作 『鈴蘭（ル・ミュゲ）-思い出の淵から見えるものは-』を語る。
　……まあ、なんてウエメセかつ意地悪ばばあ的。
　緑野こあらってそんなヤツ。

　新人公演『Shakespeare〜空に満つるは、尽きせぬ言の葉〜』を観て、そっから思ったことなんぞをたらたらと記憶確認も兼ねて記す。

　複数回新公主演した上級生スターが、最後の新公で脇に回って舞台を締めるの、好きだなー。
　やっぱ研７の最後の新公は、下級生に主演を譲って、長の期の仕事に没頭してほしいじゃないですか。その座組をまとめる役割って、その後の舞台人人生に絶対プラスになるし。
　次から下級生たちだけでやっていかなきゃならない、いきなり手を離すのではなく、補助輪として支える……そんな頼もしい姿を、１ヅカファンとして、見たいじゃないですか。
　そうやって支えにまわり、別の経験を積む、ってことは、「主演スキル取得」と認め印を押されたよーなもんじゃん？　取得済みだから、はい、次は別のスキルを取るようがんばってね、てな。

　複数回主演しているのに、それでもまだ最後まで新公主演する人の場合、「なにかしら不安要素があり、追試が必要」と劇団から判断されたのかな、と思う。
　スターとして、技術でも舞台での居方でも人気でも、なにかしら「足りない」から、「ソレを得るべくもう一度主演しておいで」ってことなのかなと。
　たとえばれおんくんなんか、５回も新公主演して、その間ＷＳ主演もして、バウやＤＣの２番手もして、それでも研７の最後の公演まで新公主演、しかもこの最後の公演ってお尻が４月（研８）にかかるくらいの年度末公演で、本公演で役替わりで２番手役までやっていながら、それでも新公主演しなければならなかった。
　同世代の路線スターの何倍もの経験を積ませても、まだ、不安視されていたんだ。人気も実力も足りなさすぎると。
　その証拠に、彼はそののちも、若手や別格の主演するＷＳに、ただひとり学年も立場も違いすぎるのに放り込まれていた。あれだけ経験を積んでもなお、「追試が必要」と判断されたようだ。
　（その結果、立派なトップスターになった、のは周知の通り）

　他のスターとの兼ね合いもあるから、「最後の新公で主演する」＝「追試」と確定しているわけじゃないが。
　前の新公主演から何年も間が空いている場合、「主演スキル取得済」でも、「ペーパードライバーの再試験」としてラストにやる場合もあるし。
　でも、間が空いているわけでもなく、「主演スキル取得」とお墨付きだったらたぶん、回ってこないと思うんだ。トウコなんか研６で新公卒業したしね。

　今年度が新公ラストになる９５期。
　花組のカレー、雪組のれいこは、やっぱなんかしら不安要素があっての新公主演駄目押し、という気がする(笑)。
　現に人気も実力も順風満帆、本公演ポスターにも載っちゃってます、２回目のバウ主演も決まってますぜ！の星組のことちゃんは、ラスト新公はモブをやってたもの。
　月組のあーさはラスト新公がようやく２回目だから、「ラスト新公までに複数回主演している」という前提に当てはまらないのでこの話題からは除く。


　とまあ、長い前振りで恐縮だが、「ラスト新公までに複数回主演している」上で、ラスト新公は主演ではなく、下級生を支える立場に回っている……宙組のずんちゃんは、劇団から信頼されているのだなと思った。

　ことちゃんはまったくのモブだったけど、ずんちゃんが２番手役なのは、ことちゃんほどたくさん経験を積んでいるわけじゃないためだろうと思う。
　本公演で３番手相当（準ヒロイン）を演じていることちゃんと同じではないわな……って、こう語りながら花組で完全に３番手として活躍しているカレーくんのことを思ったけれど、ええっと、それでも彼には追試が必要だと劇団が判断したんだと思うよ、れおんくんがそうであったように。

　ともかく。
　ずんちゃんはもう、新公主演しなくても大丈夫だと、劇団に判断された。
　加えて、もえこちゃんにも期待がかかっているんだろう。

　初主演同士を組ませることって、あんまりないもの。
　きっと大変すぎて舞台が立ちゆかなくなる危険性が増すためだろう、男女どっちかは経験者を混ぜる。あるいは、どちらかを研７かせめて研６など上級生にするとか。新公主演してないだけで、それまでになにかしら活躍の場を経験しているとか。
　そうやって、主演とヒロインが共倒れしないように配慮する。

　学年の若い初新公主役コンビを支える意味で、ずんちゃんの２番手が必要だったかなと思う。
　これで２番手役まで経験値の低い下級生だったりしたら、マジで舞台が心配。……もえこららコンビが手堅くこなしたのは結果論で、企画段階でわざわざそんな、誰の得にもならない冒険はせんやろ。


　そんな風に「以前こうだったから」という記憶の積み重ねで観劇できるのもタカラヅカの楽しみのひとつ。
　「宙組観たいことナイ、本公演も観てない、たまたまツテがあって新公だけはじめて観た」……というだけ（生徒さんの身内・知り合いに多いパターン）でももちろん、楽しめるだろうし、それはそれでまったく違った視点で観られるのだと思う。
　わたしは今さら「ナニも知らない、タカラヅカってナニ？」という視点では観られないので、それならいっそ、今わたしが知り得るものすべて知った上で楽しみたい、と思う。
　せっかく継続して観てきているんだもの、前回の新公で気になった子は、「前回に比べてこうだった」とか感じたいわ。

　だから、９５期ラスト新公の主演がずんちゃんじゃないことに、わくわくした。そりゃずんちゃん主演でもわくわくしたし、楽しんだと思うけどね。
　それとは別に、マカゼ役をやるずんちゃん！　主演経験者として支え役をやるずんちゃん！　に、主な配役決定時から、わくわくしていた。

　……のだけど。
　えーと。
　とりあえず今んとこ、ヒゲのずんちゃんにはときめきません……(笑)。

　マカゼのヒゲが似合いすぎてるからかなあ。
　丸顔＋ヒゲ、って、期待したほどセクシーじゃないというかええっと、あ思ってたのとチガウ、てな感じがあってええっと。
　ずんちゃん次『エリザベート』でひょっとしたらヒゲ付けるよな、エルマーあたり役だとしたらヒゲありだよな、予行演習出来てよかったのか？　とか、余計なことまで考えた。

　ビジュアルはわたしが期待した（てゆーか期待値高すぎ？　最近のずんちゃんの顔好き）ものではなかったんだが、お芝居はさすがよねー！
　ジョージ役ってさ、新人がいっぱいいっぱいになってやる役じゃないのよ。緊張が伝わってきてはいかんと思うのよ。
　その点ずんちゃんは余裕でさ。
　あー、喉ごしすっきりだわー、と思った。

　主役のウィリアム＠もえこに対し、身分・年齢・立場的に、自然に「上」であれること。
　ジョージが違和感なくジョージで、この役がずんちゃんでよかったなと思った。
　……ヒゲも、最後の方ではもうアリかと思ってたし。うん、『エリザベート』も楽しみだ！

　もえこちゃんもこの学年で新公主演デビューしたってことは、何回か主演するんだろう、それならどうか最後の新公では、脇の支えに回って余裕な姿を見せてほしいな。
　新公主演者が最後の公演で支え役をする、のを観るのが好き。

　新人公演『Shakespeare〜空に満つるは、尽きせぬ言の葉〜』観劇。

　るかぜくん、ららちゃん、新公主演おめでとー。

　るかぜくんというと『白夜の誓い』『王家に捧ぐ歌』と順当に役付きを上げて、満を持しての主演……なのにまだ研４なんだね。

　ウバルドでは役柄もあってかあまり感じなかったけれど、るかぜくんには「明るさ」を感じるんだよね。
　ぱっとした光。
　あ、なんかさわやかな人が出てきた！　てな。

　その持ち味が、ウィリアム役には合っていた印象。

　てゆーか、やっぱしヲヅキに似てる。

　若いヲヅキがいる……ほっぺたとかむちむちつるつる。ヲヅキも顔は丸かったけど、頬の張りがチガウわ……若いわ……。
　そして、こんなにヲヅキな顔立ちなのに、歌えるってどういうこと？（笑）
　ヲヅキな顔してきれいな歌が聴こえてくると混乱する……。いやあ、罪深いなヲヅキさん。
　ヲヅキがこれくらい歌えたら、テルとふたりしてトップになってたのかもなあ、とか、たらればをむなしく考えたり（笑）。

　とにかく、ヲヅキスキーなわたしは、好きな人に似た顔だち、ってだけで好感度高いっすよ、もえこちゃん！

　技術的に破綻なし。役割を果たせている、という以上の芝居は伝わってこなかったけれど、学年と立場を考えればソレだけで十分ニャ。
　なんつーの、持ち味だけで成立させてしまったっていうか。それ、真ん中向きの資質を持つってことの証明？

　いい時代になったなあ。今の歌劇団は、ちょっと前と違って「最低限歌える」子しか新公主演させない方針っぽい。
　「音痴しか抜擢されないのか？」てな時代が長かったゆえ、わたし個人としては歌ウマさんに対する飢餓感が強い。歌が歌える、というだけで、点数が甘くなるのだ(笑)。
　ビジュアルは学年が上がれば磨かれていくからねー。もえこちゃんもきっと、大人になったらハンサムになるはず！


　タカラヅカだから、ビジュアルも大事、ただ技術があるだけの不細工さんなら、「ヅカでなくていいじゃん」と思う。
　だからバランスなんだよなあ。
　脇のジェンヌさんならきれいなだけの音痴さんでもいい。一芸に秀でた職人さんも大切。
　でも路線スターには、いろいろ求めちゃうな。

　顔かスタイルか歌唱力か男役芸か、なにかひとつ抜きんでていて、あとは平均値をクリアすること。……わたしが路線スターに求めるのはソレかな。
　ダンスはふつーに踊れるレベルの人なら、男役芸があればなんとかなる、とわたしは思っている。スターになればなるほど、純粋なダンス力よりも「スター力」が必要になるから。天才ダンサーが世界で通用する外部的なダンスを披露するより、男役スターがタカラヅカでしかありえない男役ダンスを披露してくれる方が、わたしはうれしい。
　芝居は好みが大きいので、ふつーレベルであれば問題ないと思うし。
　顔がふつーでもスタイルが良ければカバー出来るし、スタイル微妙でも美形なら無問題。両方ふつーでも、男役芸が極まればちょーイケメンだのエロスターだのに見えるもんだし。
　ただ、歌唱力だけは他のスペックでカバーできない……と、わたしは思う。どんだけ美形でも、男役芸を極めても、「ホゲ～～」な歌は「ホゲ～～」でしかない……。
　あくまでも、わたしにとっては。価値観は人それぞれ。

　今は「ホゲ～～」としか歌えない人は、路線予備軍に加えない方向みたいで、わくわくしている。
　や、「音痴歓迎」時代があまりに長かったので(笑)。ごはんばっかだと、別のモノも欲しくなるじゃないですか。
　最近の「音痴不可、ある程度の歌唱力必須」だって、それが１０年も続いたあとには「歌はヘタでもいいから超美形を路線にして」と思ってるかもしれないし。
　先のことはわからないが、今現在、わくわく。


　男役だけじゃなく、娘役も「歌唱力必須」なんだよね。うれしいなあ。

　男役は、「男役のキーで歌う」という高いハードル込みだから、若くして超えられる人が限られてくる。自然な女声でならきれいに歌える人でも、男役としては音痴になったりも、するのだろうから。

　でも娘役は、生まれ持った声で歌える分、下級生でも歌ウマさんが多い……と思う。
　それでも歌えない娘役さんを抜擢し、歌えないスターさんとコンビを組ませたりしてきたんだよなあ……（タニちゃんとカノチカとか、タニちゃんとウメちゃんとかが脳裏をよぎっていく）……でもそれももう、過去のこと、今はヒロインやる娘役さんは、あたりまえに歌ウマさんだーー！

　アン＠ららちゃんは、遜色なくヒロイン。
　かわいいし歌えるし、安定している。

　アムネリス＠『王家に捧ぐ歌』新公のときは、歌に苦戦しているように見えたけど、今回はぜんぜんふつーに歌ってる。
　アムネリスの歌って難しいのかな……。それとも、役が難しくて、それゆえに歌も微妙になる口？
　お芝居も、アムネリスより今回の方がずっといい。無理がない。
　……って、やっぱアムネリスって相当難しい役なんだな……。

　正直今回、もえこちゃんより、ららちゃんのお芝居の方がわたしにはよく伝わった。
　主役とヒロインだと、ヒロインの方に肩入れして見ちゃった。

　アンという女性の存在が自然で……なんというか、リアルな気がした。
　ああ、この女性、ここに居るんだ、と思った。

　反対にウィリアム＠もえこは、終始足が地に着いてなかった。浮ついているというか、ふわふわしていた。
　それは彼が「スター」としての資質を多く持つためかもしれない。スターなんてもんは、浮世離れしてなきゃなんないからな。
　ウィリアムはつまずいたり悩んだりするわけなんだけど、見ていて実感がわかなかった。
　だからウィリアム単体でいうと、本公演と同じ意味での感動は得られない、同じストーリーでも。
　ただ、地に足着いてない感じが、「シェイクスピア」っぽくもあった。天才だかんなー、これくらいふわふわしてるのもアリでしょ、って。

　そして、アンのリアリティが、切なかった。
　ああこのふたり、別の人種なんだな、って。

　だからうまくいかなくなるし、また、求め合いもするんだろう。

　ららちゃんはかわいい人なのに、かわいく見えるときとそうでないときがあって、髪型とか役柄で左右されがちなのかも。
　どんな役割が来ても、かわいくあれれば、さらにいいのにな。

　前日欄にもちらりと書いているけれど、わたしは『二人だけの戦場』が好き。
　ヒロインの花ちゃんはものごっつー、かわいかった。いじらしかった。

　花ちゃんが舞台でうまいこともかわいいことも、わかっていたけれど。

　それとは別に、ぬぐいきれないわだかまりもあった。
　なにしろ彼女は、雪組トップ娘役になる過程が、ダーク過ぎた。あんなことをしなくても、花ちゃんは実力で認められたと思うのに、劇団は何故かおかしな人事をし、ヅカファンが彼女をよく思わなくなるようなことをわざわざやりまくった。

　舞台人は、舞台の上だけがすべて。
　舞台の上の花ちゃんは素敵。
　でも、「え、それひどい」配役があったのも、間違いなく舞台の上だったので。
　雪担としては胸にもやもやがあった。

　それを吹き飛ばしてくれたのが、『エリザベート』だ。

　以前も書いたことがあるけれど、１幕ラストの鏡の間。
　わたしが「花總まり」にひれ伏した瞬間。

　花ちゃんがかわいいことも魅力的なことも、知ってはいたけれど。
　素顔がかなりアレだし（ラガールカードのポスターはすごかった）、いわゆる一般的な「美貌」を持つ人だとはまったくもって思ったことがなかった。
　あ、今のお花様はきれいな人だと思ってますよ、素顔も。ただ、若い頃は垢抜けてなくて、お化粧もトンデモなくて、いやほんとすごいことになってて……当時ネットがなくてよかったよ……しみじみ。

　だから、台詞でどんだけ「美貌」を大安売りされても、あまりまともに考えることはなかった。
　「そういう設定」であり、ちゃんときれいでかわいい女の子が舞台にいるんだから、それでいいじゃない。「きれいでかわいい」止まりで、「美貌」じゃないけど、「きれいでかわいい」なら、「そういう設定」だと脳内変換出来るもの。

　それが、ほんとうに、圧倒的な美貌に、度肝を抜かれた。

　ビデオではあの神々しさが伝わらないのがくやしい。
　もやってた気持ちなんか吹き飛ばす勢いの美しさだった。

　わたしが『エリザベート』という作品を好きになったのは、好きでいられるのは、お花様が初代エリザベートだったからだな、と思える。

　シシィってさ、ひどい女だよねえ。
　子どもの教育を任せろって言ったり放置したり、ろくなもんじゃねえ。
　しょっぱなの「私がプリンセスでなければ、サーカスに入って曲馬師になるのに」だけで、カチンとくる。
　自分で働いたこともないくせに、それを言うか。飢えて死んでいく子どもたちの前でソレを言ってみろ、「プリンセスで不幸だわ」って。
　シシィは万事それ。
「義務を押し付けられたら出ていくわ」とか、今あなたが着ている服１枚だって、「果たすべき義務」と引き替えに与えられているのよ、と思う。受け取るだけ受け取って、対価を払わないのは犯罪でしょうに。
　自由が欲しい、って、自分で土や肥料にまみれて畑耕してから言いなさいよ、金と権力があるからこその「道楽」を欲しているだけでしょ？

　無知で無神経で無能な人間の、言い訳に聞こえる。「ああ、私って不幸だわ」「悪いのは私以外のすべて、私は被害者」「もし代われるなら、代わってもいいのよ。私の孤独に耐えられるのなら」……ふざけんな。
　シシィの言動には「お前が言うな」「自業自得」という言葉しか出てこない……。

　という、言動だけ見ると「ひどい」しかないのに、わたしがそのことに気づいたのはあとになってからだ。
　最初はひたすらシシィに感情移入していた。
　「あなたがいるなら嵐もこわくない」で泣き、「あなたは私を見殺しにするのね」で泣き、「私だけに」で泣き、「子どもを返して！」で泣き、「わかりました、あなたは敵だわ」で泣き、「それは正式な最後通告です」で泣き、「嫌よ、負けないわ」で泣き……って、とにかく彼女の人生が動き出してからは全場面で泣いてる状態。
　シシィの運命、感情のままに『エリザベート』という作品を味わっていたの。

　だから、シシィってひどい女だなー、とうすうす気づいてはいても度外視していたのに、改めてそう思ったのは、花ちゃん以外のシシィを見てからだな(笑)。
　てゆーか、いちばん最初に拒否反応でたのが東宝『エリザベート』初演のいっちゃんだったような。ヅカ演出の方が好き、ということと、花ちゃん以外のシシィ、に強く反応したのかもしれない。
　シシィ体験順は花ちゃん→あやかちゃん→花ちゃん→いっちゃんだけど、あやかちゃんはあまり「見た」印象がない。シシィよりトートに気が行っていたためと思われる。だから、ちゃんと注目した花ちゃん以外のはじめてのシシィがいっちゃんだった。
　いっちゃんシシィで「シシィならなんでもいいわけじゃないんだな」と自覚出来たため、耐性が付き、その後のシシィには寛容になった。誰が演じるシシィにも楽しみを見つけられる。

　だからわたしがシシィを……つまりは『エリザベート』という作品を好きになったのは、花ちゃんシシィありき、だ、

　花ちゃんのヒロイン力……１幕ラストの神々しい美貌もそのひとつではあるけれど、実のところそれ以上に強いのは、ヒロインの人生に観客を巻き込む力だと思う。
　『ホテル ステラマリス』のとき強く感じた、「物語が動き出す」感覚は、今思えば花ちゃんが若い頃から標準装備していたものだったんだ。
　や、『ホテル ステラマリス』というひどい作品があってね、上演時間９０分のうち６０分くらい「視点なし、モブが歌い踊るだけ」というつまらない場面が続いて途方に暮れてたんだけど、お花様が主導権を握るやいなや「物語」がスタートした。視点がお花様になり、彼女の心の動きを中心にストーリーが動いていく。
　それまでの「素人の取ったホームムービー」みたいな画面が、花ちゃんがヒロインとして立った瞬間から、「鮮明な映像と意志のあるカメラワークの、プロ制作の映画」に変化した。
　お花様がヒロイン力を発揮しているのはいつものことだったろうけど、『ホテル ステラマリス』は作品があまりにひどく、お花様の力技がわかりやすくなってたので、強く印象に残っている。

　シシィに感情移入できないと、『エリザベート』は今ほど楽しめなかったろうな。
　わたしにとっての『エリザベート』が初演版だったこと……はじめて出会うシシィがお花様だったことは、心底幸運だった。

　わたしは『エリザベート』が好きで、シシィが好き。

　年寄りの昔話、初演『エリザベート』の思い出。

　ナマ舞台と販売ビデオの差に唖然とした……のは、わたしがそもそもビデオをあまり買わない・映像をあまり見ない、ことにあるのかも。

　昔も今も、わたしはあまり映像でタカラヅカを見ない。わたしにとってヅカはナマ舞台観劇が基本だ。
　映像が嫌なわけではなく……うーん、わたしにとって自宅のテレビで見る映像って、「ながら見」するものなのね。ドラマもアニメも好きでかなりの本数見てるけど、基本ながら見。
　テレビの前に正座して脇目も振らず集中して楽しむ……ということを、あまりしない。

　タカラヅカのことは大好きだから、ながら見はしたくないし、そもそも「舞台中継映像」てのはながら見用には作られてない。
　テレビ番組って基本ながら見できるように作ってある、と思っている。なにしろ途中何度もＣＭ入るからね。その都度緊張が切れる前提で作られている。なにかしながら、大して集中せずとも理解出来る・楽しめるように、がんばって作ってくれている、と思う。
　映画はそういう前提がないから、空気感とか、画面の密度というか情報量が多く、ながら見がしにくい認識。集中して楽しむ前提で作られてるからねー。
　舞台中継も映画と同じく、ちゃんと集中しなきゃ楽しめない。
　そしてわたしには、テレビの前に２時間坐る時間的・精神的余裕がない。あれもしなきゃこれもしなきゃ、ああこんなことしてる場合じゃないのに、と思いながらテレビを見るのはストレスだ。気が小さいんですよ……。

　映像になっていることは知っていても、あるいは購入して手元に持っていても、見ることはほとんどない。
　わたしがくり返し見るヅカソフトは初演『エリザベート』と初演『凍てついた明日』、それから『二人だけの戦場』と『Crossroad』くらいのもんだった、長年。
　『凍てついた明日』なんか、ビデオテープ２本買ったもん……１本は保存用（未開封）。当時はビデオテープしか販売されておらず、テープは劣化するからねえ……。

　近年は「くり返し見るヅカ公演映像」に、雪組『ロミオとジュリエット』が加わったかな。『フットルース』が映像化されていたら、絶対これも見ていたと思う。

　つっても、そんなに何回も見ているわけでもないが……。いつだって、自宅テレビでは今期のドラマとアニメ見るのに忙しいからなー。


　とまあ、そんなわたしですから。

　販売ビデオをはじめて見た、当時の驚き。
　トドルキーニの最後の高笑いがまともに映ってない、というショックはともかくとして(笑)、いちばん驚いたのは、フランツ＠タカネくんだ。


　実際に舞台を観劇していたときは、「フランツ・ヨーゼフ」の良さがまったくわからなかったんだ。

「フランツって２番手役？　あんな地味で目立たない、ほとんどがヒゲのおじさんの役が２番手でいいの？」
　と、本気で思っていた。
　辛抱役とかいうんじゃなく、ほんとに、つまんない役だと思ってたの！　やだこの人見る目ナイ！！

　ルキーニの方がぜんぜんいい役じゃん、なんかごめん。……てな。トドルキが舞台でたのしそーに活き活き暴れ回っているのを見ながら、勝手に申し訳ない気分になっていた。
　ユキちゃんがあのつまんないおじさん役引き受けてくれてるから、トドがこんなにオイシイ役になったんだねえ。
　ヒロインの夫役、主役の恋敵役は、２番手の仕事だもの。トドが３番手でよかったー。
　そう思っていた。

　フランツはなんつっても台詞も歌詞も聞き取れなくて。
　新公ではじめて聞き取れて「こんなこと言ってたんだ！」と感慨深かったっけ。
　たしかマイクが悪かったんだっけ？　聞き取れなかったのはタカネくんのせいではないって、のちになんかの記事で読んだ。
　でもそんなの観ているときはわかんないから、台詞は聞き取れないわ共感できないマザコン役だわ地味でしどころがないわで、タカネくんは好きなスターのひとりだったけど、『エリザベート』では「いいとこなし」という印象。
　オープニングにフランツいるって最初気づかなくて、２番手がいるならライトあててやれよ！と思い、あとになって、ライトあったんだ、ぜんぜん気づかなかった……、って、なんかもう返す返す「すみません」な感想だったな……。
　や、当時わたし、観劇感想ノート作っててだね。チラシや新聞や雑誌の切り抜き、購入したブロマイドなんかもスクラップして、「アタシのタカラヅカ総合ノート」みたいなのを作ってたのよ、若いって元気よねー、よくそんな時間あったわねー。そこに当時の忌憚ない意見が書いてあるのよ、ほんとごめん、タカネくん。

　そんな感想だったのにさ、ビデオ見てコロッと感想が変わったのよ。

　フランツいい役やん！　って。

　ビデオではちゃんとフランツがアップになるのよ。わたしがカケラも見てなかったフランツのいい場面、いい表情とかが、自動的に画面に映るの。
　いや、見てはいたけど、大劇場ではわからなかったところまで、ちゃんとアップでわかりやすく見せてくれる。あ、ここ、こんな表情してたんだ？　てな。大劇場の２階からはそんな細かい表情まで見えなかったわ、てな。

　生舞台とビデオで、こんだけ印象違う人もめずらしい……今思えば『La Esperanza』新公のまっつくらい印象チガウわ……(笑)。←生で観たときは主役は別の人に見えて、まっつはろくに目に入らなかったのに、スカステ放送ではまっつを主役としていつも画面の中央やアップにして映してくれるから、ちゃんと主役に見えたし、すごくいい芝居をしていることがわかった。

　役の重要度だのストーリーだのに合わせてアップで映してくれる映像ではじめてわかるいい演技をしていても、２５００人収容の大劇場で注目させてくれなきゃ意味ナイじゃん、とは、当時も思った。
　類は友を呼ぶ、てことでアテにはならないのかもしれんが、わたしの周囲では「舞台観たときは思わなかったけど、ビデオで見るとフランツがすごく良かった」という意見がやたら聞こえた。
　マイクが悪くてひとりだけ割を食っていたらしいけれど、それにしてもフランツは難しい役だったのだと思う。ビデオになってようやく良さが伝わるなんて。

　わたしがトドファンだから、「トドをアゲて、ユキちゃんをオトしている」ということになってしまうのかもしれない。
　トドルキにきゃーきゃーで、それ以外観ていない、という自覚はあるが、でも複数回観てすべて同じ視界なはずもなく、トドを好きでも他も観ているし、トドがいちばん好きでもユキちゃんも好きだったし、トドユキコンビのファン（銀色流し目がわたしのヅカコンビ萌え原点）だったし、客席でほんとうに感じたことなんだけど、わたしがトドファンだ、というだけで信憑性が薄れるんだろうな、と思いつつも、書く。

　ともかく、ビデオを買って良かった、と思った。
　フランツがこんなにいい役だったのだと、気づけて良かった。

　ビデオのフランツは泣ける……。他のフランツと比べても、初演最高、タカネくんのフランツ好き、と思う。……現金よね。

　年寄りの昔話、初演『エリザベート』の思い出。

　当時のわたしは、トドロキファンだった。
　『エリザベート』では、幸福にルキーニ＠トドロキをオペラグラスで追いかけていた。
　トドロキルキーニ、トドルキ、トドロキ……なんか早口言葉的な？(笑)　キーを打ってて間違うわ、トドロキ、トドルキ。


　てことで、トドルキの好きなところを挙げてみる。

　オープニングから狂気とハイテンションぶっちぎりの存在感が好き。
　トドのあの「声」が生きる。
　他の人とまざらない声。低くて太い、独特の濁った音色。

　プロローグの「エリザベート（大合唱）」はテレビＣＭで使われていた曲（ＣＭではウィーン版を使っていたと思う、ヅカの歌声ではなかった）。ＣＭでさんざん聴いて、耳に馴染んでいたし、ものすっごくかっこいい曲だと思っていたから、トドがこの曲でソロパートがあることに感動した思い出。
　黒天使たちがエリザベートの肖像画を持ってくる、あそこでトドルキが「エリザベート♪」と歌う、それに感動。
　ＣＭのあの曲、あのフレーズだ！　トドの声で聴きたかったんだ、ほんとに聴けるなんて！！と。

　わたし、トドの声が好きなのね。
　滑舌悪いなー、とは思っているけど、あの太い声が好きなのよ。
　好きな声で好きなメロディを聴けるのって、すごくうれしい。

　あと、台詞も見せ場もないけれど、フランツの謁見を、下手花道でニヤニヤ眺めているところが好きだった。
　ルキーニがいなくなってくんないと、真ん中を観られない(笑)。（ルキーニは次の場面の準備のため、途中でいなくなる）

　バートイシュルはかわいくて好き。
　それに、ルキーニの歌う歌の中で、ここの「計画通り…」こそが、いちばんトドロキに合ってると思うんだ、わたし。
　そりゃ「キッチュ」もいいけどさ……トドルキの持つ「毒と軽妙さ」があざやかに出る曲だと思うの。

　んで、トドルキでいちばん好きな場面……というか、仕草がウィーンのカフェの、ギャルソン。
　上手で解説しながらエプロンを身につけるでしょ。
　あそこで、紐を結んだあと、エプロンの片側を「ひょい」っとヒモに巻き付ける。
　あの仕草。

　それが、いちばん好き。

　あれから何人ものルキーニを見てきたけど、トドがいちばんかっこいい。

　ギャルソンエプロンの着こなしは、トドがいちばん。
　あの端を巻き上げる仕草……トド以上にかっこよく出来る人、見たことないもん！
　毎回毎回、「はうっ」と息が止まる勢いで、ガン見してた。ときめいてた。

　あたしほんと、ルキーニのギャルソン姿が好きで。
　ルキーニしか見てなくて、カフェは芝居に乗り遅れるわ……危険な場面だったわ……(笑)。
　江上さんが出て来たら、彼も見なきゃで忙しかった。あ、江上さんってケロちゃんのことね。当時は江上さん呼びだった。

　２幕では、病院場面で舞台奥へ去って行くシシィにストロボをたくパパラッチルキーニが好きだった。オペラでガン見ポイントな。
　トドルキはセリフがあったり前へ出ているところでは陽気なチンピラ風なことが多いんだけど、そうでないとき……舞台の端とか物語の傍観者であるとき……いわゆる「カメラのフレーム外」にいるときに、どきっとする表情をしている。
　パパラッチルキーニは、冷酷だった。
　なまじ美貌なだけに、とてもこわい目をしていた……台詞を言うときはチンピラっぽく笑いを浮かべるんだけど……そこに至る前は、冷ややかにこわい。
　その変化を眺めるのが好きだった。

　でもさー、そういうところってビデオにはぜんっぜん映ってないんだね……はじめて販売ビデオ見たときに愕然とした……わたしが見ていたモノと違う！って(笑)。

　まあね、ストーリーと無関係な、花道にただ立っているところとかが映ってないのはわかるよ？　そりゃそうだろうと思うよ？
　でもさ。

　ドドルキの最高演技が映ってないって、どういうことなの？

　いちばん好きなのはエプロントドロキだけどさ。
　好きな歌は「計画通り…」とかだったりするけどさ。
　役者・轟悠の初演『エリザベート』の最高演技って、最後の「グランドアモーレ、あーっはっはっは！」だよね？
　トート閣下の命を受け、皇后エリザベートを刺殺した直後、もう完全に狂ってるあのセリフと高笑いだよね？　背筋に電流走るくらいの、マジにこわいあの芝居だよね……？！

　わたしのなかではあそこでトドルキ、ドアップなんですが。
　あの大きな目を支配した狂気の色を、余すところなく映し出すのが当然の仕事なんですが。

　いやあ、他のどの場面、どの芝居をスルーしてても、ここだけはトドをアップで抜いてくれると信じていたので……トドの芝居がものすごいこともだし、ストーリー的にも暗殺者の「事後」は多少なりともカメラで追うでしょ？　この物語はそもそもルキーニが「何故エリザベートを暗殺したか」を検証する物語であってだね……「物語」的にもルキーニを映すのはあたりまえのことであってね……映るのが当然だと、無邪気に信じ切っていたので、愕然としました。

　まさか、ガン無視されるとは、夢にも思ってなかった。

　カメラは、ただ立っているだけのトートとエリザベートを映していた。引きになっていた。

　そうなんだけどね……「タカラヅカ」ってそういうところなんだけどね……。
　ストーリーよりもトップスターが大事。知ってる、わかってる。
　トップスターとトップ娘役が登場してたら、そりゃそっちを映すわ……。物語として重要か、ではなく、「３番手よりも、トップスターが大事」なのは説明するまでもないことだもん。

　ＮＨＫの収録がないことを、心から残念に思ったもんだった。
　ヅカのカメラでなければ、ふつーのカメラマンならば、トドルキの絶叫を撮ってくれただろうに、と。

　トドのルキーニは、観ていて楽しかった。
　大人であることは間違いないのに、やんちゃ坊主にも見えた。
　彼の無邪気さ、陽気さが、毒と狂気へ集束されていくのが、見ていてこわかった。
　彼が楽しそうであることが、なにより心地よく、そして、こわかった。

　至福の時だねえ。

　その後トドロキは、ルキーニが当たり役過ぎたために「過去の自分を超えられない」という壁にぶち当たることになっちゃうんだけど。なにをやっても「ルキーニの方がよかった」「ルキーニのときはよかったのに」とか言われてさー。

　でも、どんなトドロキだって、「あのルキーニ」があってこそのトドロキだもんな。
　若く傍若無人なときに、ルキーニを初演で創り上げることが出来て、よかったんだと思う。
　しがない１ファンでしかないわたしだが、ほんとーにしあわせだったと、つくづく思う。

　年寄りなので、昔話をする。

　初演『エリザベート』の思い出。

　日本初演のウィーンミュージカル。当時の輸入ミュージカルというと英語圏限定っぽくて、なにからなにまで目新しかった印象。

　はじめて出会う世界観だった。

　タカラヅカってすげえ。

　そう思った。
　こんなものが上演出来てしまうんだ。
　ビッグタイトルのためにかき集められたメンバーによる、特別公演ではなく、既存劇団の既存の組で、定例公演で。日常の範囲内で。

　宝塚歌劇団の日常、基本、ふつーにあるもの、って、どんだけすごいん。
　『ベルばら』みたいなつまんない紙芝居もやるけれど、『エリザベート』みたいに立体的な奥深い作品だって「ふつー」にやってしまう。
　やれるだけの器を持っている。

　それってすごい。

　わたしはすごいカンパニーのファンやってるんだなー……と、漠然と思う。

　また、『エリザベート』が上演されることで、宝塚歌劇団が変わってきていることも感じた。
　『エリザベート』のポスターが、今までと違って、映画のポスターみたいだった。
　ふつーの興行作品みたいにデザインされて、加工されてるの。
　トート＠いっちゃんの顔が上半分にどーんと載ってて、真ん中にエリザベート＠花ちゃんとトートのツーショット、下方は公演の文字情報、フランツ＠タカネくん、ルキーニ＠トドロキ、ルドルフ＠タータンが切手サイズで左端に縦並びで載っている、あの初演ポスター。
　アレが目新しいくらい、それまでのヅカポスターはひどかったのよ。
　コスプレしたヅカメイクのスターが、スタジオでただ並んで記念撮影しているだけ。なんのデザインも加工もされてない。
　必要なのは「どのスターが出るか」だけなので、ポスターとして盛り上げる気皆無。
　いっちゃんスカーレットの『風と共に去りぬ』ポスターがイラスト風だったりして、少しずつ「変わろう」という雰囲気があるようには感じていたけれど……「変わった！」と思ったのは、『エリザベート』のときだな。


　ゴシックロマン好きの厨二アニヲタにとって、『エリザベート』は実に好みの世界観に満ちていた。
　「闇の帝王トート、またの名を、死」とか、ナニその厨二ハートくすぐる設定！(笑)　黒天使とか愛と死とかわざわざ輪舞と書いてロンドと読ませるとか、いちいちいいよね！
　オープニングは素晴らしいよね、棺桶に仮面にベール、不安感煽る多重唱に甦る死者たち……食いつくよね！
　や、当時は「厨二」という言葉はなかったと思うけど、概念はすでにあったからねー。

　いやもう、ただただ楽しかった。原初の『エリザベート』体験。
　客観的に観て「なんかすげえぞ、この作品！」と思えて、個人的に「この世界観好みーー！　滾るーー！！」と思える幸運。

　くわえて。
　わたしがあたしってラッキー☆と思えたことは。

　わたしが、トドロキファンだということだ。

　トドファンで、初演『エリザベート』に出会う。
　……これ、すごいラッキーよ？　しあわせよ？　狂喜乱舞よ？

　ご贔屓の渾身の当たり役を、目の当たりにする幸福。

　観るまでは、「長い一代記の、最後の暗殺にだけ関わる犯人役なんて、出番もろくにないだろうし、つまんない役なんじゃないの？」って心配してたくらいだったのに。
　フタを開けてみたら、めちゃくちゃオイシイ役じゃん、ルキーニ！！

　いつまでたっても舞台にいる、いつでも出て来る、どこでも出て来る。
　かっこいいしかわいいし、おちゃめだしこわいし。

　ひとつの作品なのに、いろんな顔を見られる。

　そして。
　この作品を、この物語を、支配しているのがルキーニである、という事実。

　や、主演はもちろんいっちゃんだし、ヒロインは花ちゃんだよ。主役を食っているとかそういう意味ではないよ。
　でも、それらも含めて、ルキーニという役が外側から彼らを手の内に納めている……そういう作りの物語だよね？　そういう構成だよね？
　そう作られてるんだから、そう感じても仕方ないよね？
　トドが完璧だとは思わないけれど、「物語」が必要とするだけの力を持って、ルキーニは世界を手の内に包んでいた。

　発行する丸い玉……中は空洞で、包帯のようなリボンのようなものが巻き付けてある……その布の隙間から光が見えている……を、トドロキルキーニが、両の手のひらの内側に持っているイメージ。

　トドは自由にたのしそうに、「世界」と関わっていた。「物語」と遊んでいた。

　彼が面白くて仕方なかった。
　彼から目が離せなかった。

　２階席からただひたすら、トドロキだけをオペラグラスで追いかけるしあわせ。
　ルキーニはいつも舞台にいて、端っこから「舞台」を観ている。彼を追い、彼の目線を追って『エリザベート』を堪能する。
　それは心から、幸福で、ゼイタクな体験だった。

　年寄りなので昔話をする。

　『エリザベート』初演時。
　ライトなヅカヲタであったわたしの情報源は、機関誌「歌劇」「宝塚グラフ」のみ。会には近づいたこともないし、ヅカ友だちもいない。
　ヅカは友だちと楽しく観劇していたけれど、もともとの友だちであり「タカラヅカで知り合った」友だちじゃない。つまり、ヅカに対しての知識はわたしと同じ。

　とにかく、「歌劇」を読んで、『エリザベート』というミュージカルが、実在のエリザベート皇后の一生を追ったモノで、トドロキの役がエリザベート皇后の暗殺者だと知る。
　え、それってつまり、ラストにしか出て来ないってこと？　役としてはラスト数分で、あとは狂言回し……物語中にはいないはずだから、花道とかカーテン前とかであらすじを語って消えるの？　……つ、つまらねー！！
　そんな難しい役、トドに出来るのかよー。トドはもっとわかりやすい役でないと、ただつまんなくなるだけじゃね？
　そんなことを、友人相手に愚痴った思い出。
　『ブルボンの封印』の「ただ立ってるだけ」のコルベールとか、拙さばかり目についてトホホだった『あかねさす紫の花』の天比古とかが脳裏に浮かんでなー。
　タカネくんとＷキャストだった中大兄皇子と天比古。天比古はタカネくんの巧さの前に悲しい出来だったけど、中大兄皇子はタカネくんとはまたチガウ味わいで、いい感じだった。
　人間らしい弱さを表現するにはまだいろいろ足りないけど、バーン！どーん！としたヒーロー役は出来るのよ、派手な役なら誤魔化しが利くのよ、地味なナレーション役だと誤魔化しが利かずにつらいことになるのでは……？！
　と、ファンならではの勝手に気を回しすぎ心配をしていた。

　世の中的には、トドの役がどうより、「トップスターが死神役で退団する」「トップスター退団公演なのに、娘役がタイトルロール」ってことの方が問題視されてたみたいね。
　わたしはそのへん、なんも気にしてなかった。
　どんな役でもいいじゃん、やり甲斐のある役ならば。

　いっちゃんのことは、好きでも嫌いでもなかった。好きか嫌いかを聞かれれば「好き」と答えるけど、ファンかと聞かれると「別に」という温度。でも、悪口を言われるとむっとする(笑)。
　好き嫌いではなく、ずっと雪担だったので、「うちの組のトップさん」という愛着があった。
　いっちゃんがこんなに長くトップやるとは思ってなかった。男役なのに女役もするし、男臭いタイプでもないし、２番手時代に化粧品会社のＣＭに女性タレントっぽく出ていたりして、「トップになったらすぐやめて芸能界に行くんじゃない？」と、わたしや友人は勝手に思っていたから。←だから、情報源なしのライトヲタの考えることですってば。

　十分な期間トップを務めたあとだったので、退団発表も驚きはなく、それよりもわたしは、古代様の退団に打ちひしがれていた。
　わたしの大好きなおじさまスター、ハンサムでエロくて歌と声が良くて、当時のタカラヅカでトドの次に好きだったのに……！　ってわたしは、若い頃からおじさまスキー。
　わーんわーん古代さん辞めちゃ嫌だ～～！！

　……てな。


　劇団はなにかしら気負っているようで、阪急電車の駅構内に、『エリザベート』とタイトルのみのポスターが貼られていたのが、忘れられない。

　公演ポスターじゃない。
　いつもの公演ポスターの前に、「告知のみ」って感じに貼られていた。
　エリザベート肖像画の目元だけしか画像のない、あとは文字で「エリザベート」と書かれたのみの、シンプルなポスター。
　一見タカラヅカとはわからない。いや、なんのポスターかもわからない、「エリザベート」ってナニ。日本人には馴染みの薄い、遠い他国の歴史上の人物。
　その周辺の文字を読んではじめて「タカラヅカでこのタイトルの公演をやるんだな」とわかる。
　タカラヅカのポスターといえば「ヅカ化粧のスター」がコスチュームを着けてどーんと載っている……ものだったから、それ以外は見たことがなかったから（舞踊会とか、文字情報のみのポスターは除く。あくまでも、大劇場本公演ポスター）、「どうしたんだ？？」と思ったな。

　おまけにテレビＣＭまでしてたんだよなー。
　当時はスカステなんぞなく、ＢＳはあったけど今ほどメジャーでもない。
　ごくふつーに、一般地上波テレビで、お茶の間に流れていた。
　オープニングの「エリザベート♪　エリザベート♪」っていうコーラスで、トート＠いっちゃんとエリザベート＠花ちゃんが登場する。
　かっこよかったよー。
　つか、音楽の勝利。オープニングかっこいいもんね。


　チケットは、２階席しか買えなかった。
　大作海外ミュージカルで、トップの退団公演だもん。わたしたち一般人には、チケットが手に入らなかったんだ。
　発売日に梅田のプレイガイドへ並びに行き、抽選で買えた分のみ。

　当時のチケット発売方法は、劇団指定のプレイガイドに発売当日朝に並び、整理券（抽選予備券）をもらって、整理券番号順に抽選、抽選券の番号順にチケットを購入、というものだった。今もムラのトップスターのサヨナラショーのある回の当日券販売方法が、この方法だよね。
　わたしたちは、友人たちと協力してチケ取りした。てゆーかこのときは父にまで頼んで並んでもらったわ……抽選だから、確率を増やしたくて。
　で、ひとりの友人が神番号を引いた。
　１枚の抽選券でチケットを３枚買えたので、千秋楽２枚（わたしと友人分）と通常日程の良席（神番号を引いた当人分）を１枚買ったんだっけか。神番号引いた当人は、行ける日が限られてて、千秋楽は観られなかったのなー。それで楽チケは譲ってくれた……ほんま神や……。
　それ以外はわたしや父も含め、大した番号を引けなかったので、２階席しか手に入らなかったんだ。
　新人公演は発売日が別だったので、その日は本公演のみ発売、当然プレイガイドは完売。
　当日朝並んで入手した整理券分以外は買えなかったわけだ。
　当時はプレイガイドごとにチケットを持っていたわけだから、他の発売窓口にはまだあったのかもしれないし、もちろん会に入っていれば手に入ったのだろうと今なら推察するけれど。
　あのころのわたしたちにとっては、「チケットは前売り完売、これ以上入手手段なし」の公演だった。

　おかげで新公以外はいつも同じあたりの席から観ていた。
　本公演４回と新公の計５回観たんだっけか。新公以外すべて２階席。２階Ｓの下手側が梅田ＰＧの持ち分だったから、４回ともそのブロックだったわ(笑)。
　新公で１階Ｓ席に坐ったときは感動したなあ、「見え方がぜんぜんチガウ！」って。

　……梅田での並びがなつかしいなあ。月に一度、友だちとわいわい並んで、そのあと朝ごはん食べるのが楽しかった。
　並びに借り出された父は、早朝から並んで、わたしたちに朝ごはんおごって（お金だけくれて、同席はしない）、自分はひとり仕事に行ったんだよなあ……いい父だったわ……つか、わたし父をいいように使いすぎだったわ……(笑)。天国の父よありがとう！　と、今さら言う。

　海外ミュージカル信者ではまったくない、タカラヅカのいいとこは新作オリジナルを作り続けられることだ、と思っている、偏った好みのわたしが、それでも「観たい」と思うのが『エリザベート』と『ロミオとジュリエット』です。

　えー、あくまでも、わたし個人の感想です。世間様の評価は知らぬ。

　なんで『エリザ』と『ロミジュリ』だけはいいの？

　理由は単純。好きだから。……って、アタマ悪い回答来ましたー！

　ええ、単に、好きなんです(笑)。好きだから観たい。好きじゃないものは、観たくない。なんてワガママ自己チュー心狭い意見！

　組子モブだしショーないけど。
　それでも、『エリザ』と『ロミジュリ』は好きだなあ。
　贔屓組でなくてもリピートするし、贔屓組ならなおさら通う！


　なんで好きか、複合的なモノなので「コレ！」という端的な理由があるわけじゃないが。
　わたしがミュージカルに求めているのが、ストーリーよりドラマ、キャラクタ単体より、その関連性、なんだと思う。

　『エリザベート』なんて、ストーリーわけわかんないじゃん？　慣れてない人を連れて行くと「ぽかーん」になる確率高いよー。
　シシィやな女だし。トートストーカーだし。
　『ロミジュリ』なんて、ストーリー単純過ぎだし、バカバカしいし。
　要するに頭も身体もゆるい子どもたちが暴走して、勝手に破滅する話でしょ？
　バカしか出て来ないし。

　や、わたしは『エリザ』のストーリーはトリッキーでいいなと思うし、『ロミジュリ』のストーリーはシンプルであるゆえに普遍的なモノだと思ってるけど。
　でも、基本のストーリーラインが秀逸な作品ではないと思う。『エリザ』は不親切だし、『ロミジュリ』はさすがに今の時代にはシンプルすぎて古い。

　それよりも、ドラマ……劇的な出来事、場面の作り方が、素晴らしい。
　最後までシシィに共感出来ないとしても、魅力的な楽曲でこれでもかと打ち出されるドラマティックな場面は素晴らしい。
　よーく考えると「お前が言うな！」でしかなくても、天空で「私だけに」を歌うシシィには感動する。ストーリーで考えると納得いかないことだらけでも、その１場面を切り取ってその場限りでセリフと歌詞を受け取ると、普遍的な事柄に変換できて心を揺さぶられる。
　ロミオにしろジュリエットにしろただのバカな子どもであったとしても、音楽と画面の美しさは太鼓判。
　「そこ」に至る道具立て（典型的「ついカッとなってやった、今は反省している」）はバカバカしいんだけど、「そこ」での愛のみ切り取って考えると、それは間違いなく人が普遍的に持つ心の在り方なのよ。

　そして、キャラクタ個人がどうというより、それぞれのキャラの関連性が想像力をかき立てる。

　各キャラのつながり……恋愛感情だろうと友情だろうと、憎悪だろうと、人と人が関わり合い、心を動かす、その内容が濃いとわくわくする。

　愛憎という点では『ファントム』の歪んだ親子愛は、好みだったりする。
　ピンポイントでマニア心は刺激されて良いのだけど、前述の通り「タカラヅカ」としてわくわくしない。
　ヅカより他のジャンルで堪能したいわ、こういう話とキャラは。あるいは、バウで小さく深く繰り広げる。大劇場本公演でやるこっちゃない。


　そして、海外ミュージカルの是非を分ける基準に、上記の要因の他にもうひとつ、わたしにとって重要なことがある。
　お笑い要素がないこと。

　わたし、笑いのツボ狭いのよ……。
　ギャグのつもりで書かれていることで、ムカついたり苛ついたり、不快さで作品自体が苦手になったりするのよ……。
　いい例が『ハウ・トゥー・サクシード』。他人を陥れて得をする様を、笑って楽しむ作品。弱いモノを傷つけたり、善人を騙したりする様を、大笑いするの。わたしには無理。感覚が違いすぎて楽しめない。

　『ミーマイ』は笑いのセンスが合わなさすぎて、好きになれない。笑わせるためのセリフや演出が、ことごとくイラッとなる。
　ストーリーもテーマも好きだけど、描き方が無理。好みじゃない。
　『ガイドル』も笑えなくてつらい……。ギャグのひとつひとつがわたしの心を冷やしていく……。
　海外ミュージカルでいちばん「海外産だ」と痛感するのは、笑いのセンス。こればっかはほんとね、合わないとどうしようもないよね。

　『スカピン』もあれほどお笑いに走ってなければ、「マダム・ギロチン」のテイストで終始してくれれば、もっと好きだったと思う。
　や、そのときは笑うけど……わたしが萌えるものとはチガウわー。

　『エリザ』と『ロミジュリ』は暗いからいいのよー。全体を覆う闇と悲しみ。
　それが好み。

　……にしても、『ロミジュリ』は短期間で再演されまくったし、『エリザ』はついこの間再演されたところ。
　今現在、積極的に観たいわけでもない……が。

　今年宙組で『エリザベート』再演が決まった。

　えー、この間観たとこだから、もうしばらくいいわー。
　それより、宙組は一本モノばかりで下級生動く背景に逆戻りしてんじゃん、今『エリザ』なんかやってる場合？
　アテ書き新作をばんばんやって、ショーやって、スター育てるのが急務じゃないの？

　とは思う。
　思うけど。

　やっぱり、『エリザベート』は楽しみだ。

　海外ミュージカルにあまりありがたみを感じていないわたしが、それでも好きだ、と思う、再演を望む、数少ない作品。

　前日欄で、『エリザベート』の話がちらりと出たので。
　そっからの流れで『エリザベート』についての思いを語ろう。

　でもって、『エリザ』を語るには、その前段階の海外ミュージカル再演文化についてわたしの立ち位置っつーか、ふだん明文化してなくても大体こんな感じ、てな腹にあることを記す。


　タカラヅカで何度も再演される（再演が期待される）海外産ミュージカルで、わたしが「再演を観たい」と思うモノは少ない。
　海外ミュージカルはタカラヅカの番手制度に合わないモノが多いため、やって欲しいと思わない。初演はそれがなんなのかわからないからまず体験するとしても、それをわざわざ再演して欲しいかは別。

　『エリザベート』『ME AND MY GIRL』『ロミオとジュリエット』『ファントム』『スカーレット・ピンパーネル』『ガイズ＆ドールズ』……思いつくままに挙げたけれど、この中で再演が観たいモノって『エリザベート』と『ロミジュリ』だけかなー。
　『スカピン』はしばらく観てないから久しぶりに観たい、という気持ちはあるし、男役に役が多いのでまだタカラヅカで上演する意義があると思ってるけど。
　『エリザ』と『ロミジュリ』は「再演しすぎ」ゆえにレア感が薄れ、今のところ積極的に観たいわけでもナイ。

　いちばん「いらない」と思うのが『ファントム』な。
　２番手の役が「主人公の父親」で、もっとも盛り上がる場面が「主人公と父親の和解場面」って、それタカラヅカじゃない。
　初演も再演も大好きだし通ったし泣いたけど、それとこれとは別。わたしがタカラヅカで「観たい」ものじゃない。（再々演もそれなりの回数観たけど、コレは好みじゃなかった。誰ひとり持ち味じゃなかったし「なんで再演した？」と疑問しかない）
　や、再演時も再々演時も、決まったときは「いーやーだー！(泣)」と駄々こねてましたけどねー(笑)。

　海外ミュージカルの最大の欠点は「役がない」こと。主役数名以外はモブ。
　これはもう大前提でどうしようもないこととして、そこに「２番手の役がかっこいいかどうか」で、ヅカでアリかナシか決まる……わたしのなかでは。

　『エリザベート』『ロミジュリ』『スカピン』は、２番手の役がちゃんとかっこいい。若くてハンサム。かっこいい見せ場がある。
　『ファントム』『ME AND MY GIRL』『ガイズ＆ドールズ』は、２番手が年寄り役。『ガイドル』は中年程度でまだマシだけど、単独のかっこいい見せ場がないのでこっちグループ。
　トップコンビが美しいカップルなのはあたりまえとして（それすらなかったら、そもそもタカラヅカで上演してないはず）、せめて２番手がおいしくないと、他がモブしかないのにやってられない。

　歌が聴きたい、とか、１２０分中ひとつふたつある名場面が観たい、程度なら、『タカスペ』でやればいいんだ。年に１～２回しかない貴重な本公演、東西２ヶ月使ってやることじゃない。

　と、思っている。

　これはわたしの感想なので、世間の作品評価とは無関係。


　そして、いざ再演、となった場合でも、贔屓組か否かで評価が変わる。
　たとえば『ME AND MY GIRL』は、贔屓組では観たくないが、他組で「１回だけ観る」なら楽しい。罪のないハッピーミュージカルだもんなー。役替わり前提作品だから、『ベルばら』と同じく、「祭りだから、クオリティとか気にすんな」括りだし。
　贔屓組で上演されたら嫌なのも、『ベルばら』と同じ(笑)。

　モブとはいえ男役にかっいい場面のある『ガイドル』は、贔屓組でもそれなりにアリかなと思う。歓迎はしないが、『ミーマイ』よりいい。
　かっこいいスーツ群舞を観るためにリピートできそう。

　贔屓組でもそれ以外でも、『ファントム』は本当に役者の揃った、実力で固めた面子でならとりあえずアリかな、と思う。
　実のところ、この作品をヅカで上演するいちばんのネックは「主人公のメンタルが幼児」ということだと思っている。外見と同じく先天的なものなのか、後天的な歪んだ育ちのためか、主人公は子どものまま精神の成長がストップしているのね。だからいちばんの盛り上がりは父親との場面で、ヒロインとの関係は恋愛より母子愛に近い。
　大人の男役であるトップスターの幼児プレイ必須、２番手老け役、トップ娘役には母性が求められ、いちばんおいしいのは別格おばさん役……実力者揃いでないときついわー。


　イベント等で海外ミュージカルの最大の魅力である「歌」を聴いたりすると、「やっぱいい曲だなー、『（作品名）』また観たいなあ」とか思っちゃったりはするけど……それはイベントで１曲だけ聴くからいいんであって、組子をモブにしてショーを犠牲にしてムラで１ヶ月間観たいものか？　というと、そうでもない場合が多い。

　それより、アテ書きオリジナル芝居と、ショーの２本立てがいいわ。


　なーんていう、偏った好みのわたしが、それでも「観たい」と思うのが『エリザベート』と『ロミジュリ』です。

　てことで、翌日欄で『エリザ』＋『ロミジュリ』話。

　今回の宙組公演『Shakespeare〜空に満つるは、尽きせぬ言の葉〜』『HOT EYES!!』を観て思ったこと。

　まぁマカ推し……？（首かしげ）

　芝居もショーも、まぁ様とマカゼが妖しく絡んでるわけです。

　芝居はね、まあそんなもんかと思いましたが。
　ストーリーあってのことだし、マカゼだけでなく他の人たちもいたし。

　しかし、ショーでまたこのカップリングがあり……しかも最初、美女うらら様とマカゼ、と思って観てたらまぁ様登場で、ああ、美女うらら様をふたりの男で取り合うのね、と思ったら、ふたりのドＳ攻様に取り合われる子ネコちゃんがマカゼだという、誰得……？！（白目）という展開だったし。
　いやさすがフジイくんはガチムチ男受好きだよな、趣味がマニアックっちゅーかガチ過ぎてときどき引くわー(笑)。
　ふつーにヲタク的きれーなＢＬ、つーと生田くんのセンスになると思う。男らしいヒゲ美丈夫が線の細い美青年を誘惑するの。『Shakespeare』は絵面的にふつー。さすがいっくんだわー。

　とまあ、立て続けにトップと２番手でエロエロする場面を見せられちゃねー。
　劇団、そっち推しで行くのか、と。

　んでもって、素朴な疑問。

　世の中的にまぁマカは需要あるの？　あ、逆？　マカまぁ？
　トップと２番手がエロ絡みするのはヅカのお約束、双方のファンを喜ばせるサービスシーンだけど、このふたりでこーゆー売り方は需要があるのかどうか首をかしげる。

　見た目の相性は良く、大変美しいふたりだけど……。
　腐った方向での萌えは、今のとこナイなあ、わたし……。

　どっちも健康的すぎてな。

　いや、最初は期待したんですよ。
　タイプの違う美形ふたりですから、このふたりがオイシイに越したことない。
　しかし、実際に観てみて。

　なんか……チガウ。

　まぁ様もマカゼさんも、相手によっては色気の出る人だと思うんだけど、このふたりでだと、相乗効果が薄いというか。
　惜しいわね。

　健康的過ぎて色気に欠ける……淫靡さがない……淫猥さがない……。

　と思うのはわたしと友人のまぁ様担くらいのもんで、世の中の意見がどうなのかは存じませぬ。
　だから、需要あるのかなと。


　なんかふと、幕間の客席で「せっかく絡んでるのに、このふたりだと萌えねーなー。つかずんこ健康的過ぎるやろ」と内心溜息ついたわたしの後ろで、見知らぬおねーさんふたりが「ずんちゃんとたかちゃんが絡んでるとやらしくてドキドキする～～」「アヤしくていいよねー」と盛り上がり出して、本当に同じモノを見ていたのか？！と白目剥いた経験もあるので……感じ方は人それぞれだよなー。
　あ、ちなみに『激情』初演の話です。ホセとメリメな。
　ずんこはかっこよかったけど、ほんと色気に欠ける人でなあ……芝居も一本調子というか荒削りというか、えーと。ホセ役は似合ってたけどな、持ち味に合って。

　同じ宙組だなあ、と。
　長身の二枚目ふたりが絡んでるのに、健康的でエロくならない……で、ずんこを思い出したナリ。
　ああ、まぁくんもずんちゃんの代表作、『エリザベート』をやるんだねえ……。

　まぁ様はずんちゃん（初代様でなく、現宙組子の）あたり口説いてくれた方が萌えるな。
　あ、個人的にあっきーも可。あっきーに言い寄って、あっきーがあたふたするの……って、わたしのあっきー観って(笑)。

　マカゼ氏はうらら様に転がされてる方が萌えるなー。
　みきちぐとのカップリングがアリだったくらいのおじさまキラー(笑)な人だから、すっしーと絡んでほしいわ。
　うーん、きれいどころを絡めるなら、やっぱまぁ様より愛ちゃんの方がいい気がする……？

　まだ未知数、これからよねえ。
　楽しみだわ。