「樹里ちゃん、もう退団しちゃいましたよ」

　と、いろんな人に言われつつ。
　ええ、感想書くの遅くなっちゃったけど、とりあえず書く。

　日生『Ernest in Love』、オサコンの狭間に1回だけ観ました。
　席は最前列上手端。
　作品は梅芸で複数回観てるから、こちらは端でもなんでもいい、全体なんか見えなくてもいい、樹里ちゃんだけを観に行った。

　男役の樹里ちゃんを記憶に刻むために。
　オペラグラスなしで見られる席にこだわったんだ。

　鳥かごが降りてこず、最初からオケが籠の中だったことにおどろきつつ、開幕。

　最前列の醍醐味っつったらもー、人間が目の前であること。
　モブの若者たちが、ずーっと目の前でごちゃごちゃやっている。月組梅芸でも最前列に坐ったんで、既視感に囚われる。姿樹えり緒くんの顔を思わず探してしまうほど(月アーネストでよっぽど脳裏に焼き付いたらしい)。

　若者たちは至極真面目に市民だの農民だのを演じていたが……えー、わたしにLockOnしてくれたの、大門くん？　やたら目が合うわ、微笑んでくれるわで、おばさんすげーたのしかったんですが。

　モブの子たちは近いんだが、主要人物は遠い(笑)。
　アーネストの登場シーンなんか、ものすごい仰角で顔が見えない……やーん樹里ちゃん、早く降りてきてーっ。

　全編「樹里ちゃん！！」と意気込んでいたせいか、作品自体はさらりと流れました。わたし的に。

　わたしは最初、月組バージョンを見たときに「この作品も役も、樹里ちゃんに合ってるよね。よかった」と思った。
　ずっとそう思っていたし、安心していたんだ。
　樹里ちゃんならきっと、たのしいものを見せてくれるって。

　でも、実際に見てみると、どうもチガウ気がした。

　そうか……わたしはべつに、樹里ちゃんにこーゆー作品も役も求めてなかったんだな。
　主演なのはうれしいし、これからも続く彼の男役人生のなかのひとつなら、ほんとに心からよろこんだけど……これが最後かと思うと、ちょっとチガウんだ。

　とゆーことに、今さら気づいたんだ。

　そーなのよ……わたしが樹里に求めているモノって。

　悪いヤツなのよっ！！

　セシリィ気分で歌って踊りたいわ。わたしが求めているのはワルな樹里ちゃんだったのよー。
　レオン＠マラケシュまでハードにならない、粋な小悪党。
　えくぼを見せてにやけてて、顔立ちよりもそのスタイルと性格で「色男」に見せてしまう女の敵。

　アルジャノンか……そうか、アルジの方が見たかったのか、わたし。

　実際に見るまで気づかないあたり、鈍いですよ。

　それでかしら。作品自体はさらりと。
　活き活きとした樹里ちゃんに、アーネストくんは「小さい」気がした。
　役者としての樹里ちゃんには「小さい」役で、スターとしての樹里ちゃんには少し荷の重い役だと思った。
　アーネストってのは、「スター」がやるべき役なんだなあ、と。職人系でも2番手系でもなく、まぎれもなく「真ん中」の人がやってこそいちばん輝く役。

　わたしは樹里ちゃん好きだからそれゆえに目がくらんでいたけど、そっか、アーネストよりアルジャノンがハマる人だったよね。
　素の樹里ちゃんは笑いのセンスのある人で、エンターティナーだと思うけれど、役者としてのもっとも高いスキルは「深刻芝居」だった。悲劇系というか。死ぬ演技うまいんだよね。ドラマティックに殺したくなる役者なんだよね。

　最後の最後に、「樹里咲穂」を再確認したよ。
　

　さらりとわたしの前を流れていった物語だったのに。

　クライマックスで、わたしは一気に流れの中に引き込まれた。

　ええ、孤児アーネストの独唱ですよ。ブラックネル夫人にどーしても結婚を許してもらえず、「家族が欲しかった」と歌うアーネストの最大の見せ場。

　上手ですから、目の前です、アーネスト＠樹里。

　それまでわたし、「物語」の外にいたのに。傍観者だったのに。
　一気に、彼らと同じ場所にいた。舞台の上、うなだれるアーネストの傍ら。

　それまで、あんなに地味(失礼)だったアーネストに、全部持っていかれた。

　ハートがぐわんぐわんと揺れて回って、可聴音域を超えたところでずっと共鳴しているような感じ。

　そうだ、これが樹里咲穂だ。
　深刻芝居になると、全部持っていくんだから。小粋なコメディの白い二枚目だと他に負け気味だったのに。

　
　アーネストはわたしが求めた「悪いヤツ」ではなかったけれど、結局のところ、これでよかったのかもしれない。
　樹里ちゃんをいろんな意味で堪能した。

　ミニ・フィナーレの陽気さ、たのしさに心の中で一緒に歌いつつ手拍子して、カテコではご機嫌でスタオベしてきました。

　
　グウェンドレン＠あすかは、手堅い感じ。
　手強い感じ、も、する(笑)。
　和を保っている印象だ。やりすぎず、暴走せず。樹里ちゃんにすべてを預けている感じ。
　相手役に従い、立てる。いい娘役になったんだなあ。

　セシリィ＠一花ちゃんは、ものすげーかわいいっ。
　ちっちゃくてパワフルで、ゴムマリみたい。家に持って帰りたい(笑)。
　アルジャノン＠らんとむとのバランスもいい。

　らんとむさんは、どんどんオトコマエに。
　どんどん華やかに。
　いかにも「ヅカのスタァ」って感じがすばらしい。

　……ただわたしは、アルジャノン役はどーしても、きりやんが忘れられないっす……。

　なんでか考えたんだよね。
　こんなにこんなにすてきならんとむアルジが、どーしてわたしに響いて来ないのか。

　明解でした。

　毒のなさ。

　そっか。
　きりやんのアルジャノンには、「毒」があったんだ。
　ほんとに性格悪そうっていうか、それこそあさこアーネストを押し倒してヤッちゃってもぜんぜん悪びれないで「君だって楽しんだじゃないか」とか言っちゃいそうな、本質的な歪さ。
　それが、ツボだったんだわ。ときめきだったんだわ。

　らんとむさん、いい人なんだもん……健康そうなんだもん……。陽性のおぼっちゃまには、ときめかない……。

　や、その、あくまでもわたしの好みの話。
　世間の評価とはなんの関係もありません。

　あとは、越リュウの不在に胸を焦がしつつ。(まりん氏に含むところはございません）

　
　さて。
　来年のガラコン。樹里ルキーニを聴きに行けるかしら……。最近チケ運も尽きた感じやしなー。

　HAPPY BIRTHDAY　ケロちゃん！

　ケロちゃんに伝わることはないし、ケロちゃんへなんのアクションもするつもりはないけれど、世界の片隅でひっそりと祝っています。
　生まれてきてくれて、ありがとう。
　すてきな姿を、夢とときめきを与えてくれてありがとう。ついでに、萌えもありがとう(笑)。

　ケロちゃんのお誕生日を祝う人たちが、今もたくさんいることに、涙してます。や、なんかね、うれしくて、せつなくて。

　
　わたしは今日、チェリさんとふたりでお祝いしました。

　きれいだけどやたら空いてるお店(あの値段じゃな)で、テーブルにカエルさんのぬいぐるみを飾り、「お誕生日おめでとう！」、ケーキを食べながらよもやま話。

　早いもんだね、もう1年だ。

　1年前の今日、台風の最中、わたしは東急ハンズまでラッピンググッズを買いに行ったんだった。ケロちゃんのバースディ・イベントに参加するため。

　結局、台風のためにイベントは中止になったのだけど。

　あのとき渡せなかったプレゼントは、今もわたしの部屋にある。「旅立つカエル」のキーチェーンをリボンのアクセントにして、自力でラッピングした、最初で最後のプレゼント。
　渡せないまま。

　下手したら一生、このまま持ってるな(笑)。

　今日はひとりでいたくなくて、チェリさんをナンパしました。ありがとチェリさん、忙しいのにつきあってくれて。

　なんてことはない、罪のないおしゃべりができて、救われた。

　
　ケロちゃんの新しい1年が、幸福なものでありますように。豊かなものでありますように。

　そして、ケロちゃんを今も愛するすべてのひとたちに、幸福と平穏がありますように。

　　　　　　　　　　☆　

　……チェリさんに「来年のスケジュール帳」の自慢をしようと思っていたのに。

　今日もまた、持っていくの、忘れた！！　がくり。

　つーことで、またしてもまっつの写真を持ち歩く人になりそこなってます、わたし。とほほ。

　(敗因。ネタとして、見せびらかそうとしてしか、持っていこうとしないからですよ！！）

　今さら過ぎて、書くのもためらわれますが……北翔海莉主演『BourbonStreet Blues』の話。

　いやあ、今日kineさんの「デジカメ購入しました。北海道用に」の文章を見て、北翔海莉用？！　kineさんなにするつもり？！　とびびりましてねー(笑)。
　kineさんに、「緑野さんの潜在意識の問題では？」と返されましたよ。

　わたしの潜在意識？
　ほっくんを求めていたのか？

　てゆーか、未だにほっくんバウの感想を書いていない心残りゆえか。

　ま、答えは、わたしが単なるヅカファンだってことでしょうけど。なにを見てもヅカ関連に見えちゃうのよねー(笑)。

　
　えー、ほっくん主演バウ。
　あれはたしか、真夏のことじゃった……8月1日だったかのぅ。わしゃあ、博多座へ旅立つ前に、青春18きっぷを使いたい一心ではるばるタカラヅカ村まで行ったんじゃった……。

　と、思わずばーさま喋りになってしまうくらい、遠い遠い昔。

　記憶を掘り起こしながら、感想を少々書いてみたいと思う。

　
　神様、ほっくんに美貌をください。

　と、何年も前からお祈りしていたわたし。
　だって彼、他のものはみんな持ってる。豊かな歌声も、男役としての体型も、演技力も、ふつーにみんな揃ってるじゃん。
　ないのは、華と美貌だけ。

　ところが、前回の公演『エリザベート』でびっくり大変身。

　ほっくん、ハンサムやがな。

　あんまりふつーにきれいだったから、最前列で見たのに、ほっくんだと気づかなかった。by初日。

　これは、なにかのマジックなのか？　彼になにが起こったんだ？
　このままオトコマエになってくれるのか、はたまたアレはただの『エリザ』マジック、大作ゆえの錯覚に落ち着くのか。

　主演バウをたのしみにしていたのよ。

　
　ジェフ＠ほっくんは、かっこよかった。
　シュテファンが美形だったのは、目の錯覚ではなかったらしい。
　ほっくんは確実に、かっこよくなっている。

　そのことについて、感心したことがある。

　ジェフはかっこいい青年だった。
　なのに。

　いったん幕が閉じ、カーテンコールの挨拶になった。

　その瞬間、ほっくんの顔が変わった。

　ハンサムな青年は消え、いつもの……その、今までよく見知った「神様、ほっくんに美貌をください」のほっくんだったのよ！

　そうか。
　シュテファンが美形に見えた。ジェフがハンサムに見えた。
　それって全部、「演技」なんだ。

　北島マヤ＠ガラスの仮面が舞台で絶世の美女になるのと同じで、演技……「技術」で美形に見せていたんだ。

　感心した。
　そうなんだ。
　終始一貫、キャラを作ってたんだ。

　顔の筋肉を使って、別人の顔にしてたんだ。

　でもって、それをやめて、演技していない素の顔になると、いつものほっくんの顔になるんだ。

　「役者」ならあたりまえのことかもしれないけど、わたしは驚いた。ここまでソレを目の当たりにすることってなくて。

　てゆーか、「美形」ってのは、顔の筋肉の使い方や表情で作ることも可能なんだ。そのことにも、驚き。
　ほっくん……普段から「演技」していれば、ハンサムなんぢゃあ……？　とか、余計なお世話なことを思っちゃいましたよ……いやその、美的感覚は個人差があるんで、あくまでもわたしの好みだけの話。

　
　さて、主人公ジェフを「青年」と書いたが、さららんバージョンとのいちばんのちがいはソレだろう。

　さららんジェフは多感な中学生だった。
　しかしほっくんジェフは、大人の男だったのだわ。
　ヒロインのシンシア＠ねねちゃんとふたり、大人っぽいのなんのって。
　ふつーに大人の男女の恋愛どたばたでした。

　そして。
　……主役の年齢設定が上がると、どーしてもつらいことがあった。

　作品の、拙さ。

　いやあ、この『BourbonStreet Blues』ってやっぱ、やばい作品だなっ。
　あちこち粗がありすぎるよ。やっつけ仕事だよな、正塚せんせ？　時間足りなくなって、てきとーに書いたんだよな？　そういう荒さに充ちてますがな。

　さららんのときは、気にならなかったの。
　なにしろ中学生日記だから。
　青い子どもたちが、子どもなりの精一杯で、力一杯空回っている姿は微笑ましかったの。

　ところが、大人の男女がこの話をやるとね……粗がね……そのう、かなりパカッぽく見えてしまうのよ、いろんなことが。

　大人の男が、熱血教師刑事に殴られて「うわあああん！」って泣き崩れたら、かっこわるいよ。はぁ？ってなるよ。中学生だから、アリだったのよ、あの展開は。

　熱量が不足してい分、「小粋なラヴコメ」にしようとしていたみたいね。
　ギャグというか、笑いを取るところはさららんバージョンより多かった。
　ほっくんはうまいし、ねねちゃんもそれについていっていたし、みんなよくがんばっていた。

　でもなんか、落ち着きが悪かったんだよな。

　主人公が「子ども」でないとあり得ない話だからといって、ほっくんがわざとジェフを「子ども」にしなかったことはうれしい。
　ほっくんなら、演技で「子ども」になることはできたと思う。
　でもそれをせず、ちゃんと「大人の男役」で、この青い脚本に挑んで小粋にしていたのはうまい切り口だ。

　
　前半バージョンよりも後半バージョンの方が、出演者の学年がさらに下がっているのは、他の組と同じ。
　主役たちはなんとか興行レベルであっても、脇役たちがそこに達していないのも、他の組の後半バージョンと同じ。

　DJの台詞がよく聞き取れたのは、音響レベルが変わったせい？　それとも滑舌の問題？
　デイモンはもりえちゃんの方が好き。たぶんこれは、熱量の問題。
　ダイアナは、こちらもきれいでこわい(笑)。多分に演技的？
　涼城まりなちゃんは、ぴりりと辛いよね。顔はキュートなのに、いい感じにマダムだった。

　ロッシ＠るうが最初、眼鏡っこだったのはいい感じでした。おお、インテリヤクザできましたか、と。
　なのに、すぐに眼鏡取っちゃって。バレンチノとの差別化が薄くなりましたよ……。ずっとインテリ系でいってくれればよかったのに。

　バレンチノはひとりで笑いを取っていたけど、あれは相対的なものだと思った。彼自身は決してうまくないんだが、あの場ではおかしかったし、いい味だった。

　ああそして、嘉月さんがひとりぶっちぎりでいい男なのは、こちらも同じ……(笑)。

　
　ハイディさん、お待たせしましたがついに書きましたよ、ほっくんバウ感想。つってもこの通り、記憶が風化しているのでまちがってたりおぼえちがいしてたり、するかもしれませんが。

　そう、わたし。
　他のなにより。

　龍真咲の不在が大きかった。

　と、思っていました。
　彼が、華と実力で舞台を盛り上げていたんだなー、と。主役以外、主要人物以外のところでね。

　さて、『龍星』の話。

　龍星＠トウコ万歳、トウコすばらしい！！
　……はもうさんざん書いたので、他の人の話。

　なんといっても、霧影＠れおん。

　かっこいいんですけど。

　恥ずかしながらこのわたし、れおんくんを「かっこいい」と思ったの、はぢめてです……もぢもぢ。

　わたしはどうも、「真ん中」な人は好みじゃなくて。脇の人にときめく人間なんですよ。
　だから、真ん中スターオーラ燦々、「幼いけれど百獣の王」なれおんくんには、ときめかなくて。

　トウコちゃんだって、雪組でブイブイ言わせてたころは、好みじゃなかったんですよ。あのころは、そりゃーもー、すごいスター街道驀進していた人ですからね。
　しいちゃんだって、きらきら真ん中を上っていく若手スターのときは、好みじゃなかったんですよ。

　まったくの脇専門ではなく、真ん中に行きそうで行きそうにないあたりの人が、いちばん好みっぽいです。
　ケロちゃんも、「次こそは新公主役？！」とどきどきして見守っていたなあ。結局主演はできなかったけれど。

　そんな人間なんで、れおんくんの魅力は、理解はするけど興味のないものだったのですよ、わたし的に。

　それが、まあ。

　かっこいいじゃないですか、霧影！！

　揺るぎない、まっすぐな男。正しい男。
　……いや、やってることは結構ひどいんですけどね。烏延将軍＠星原せんぱいはもとより、恋愛関係になる花蓮＠ウメのことも完全に騙しきるわけですから。
　花蓮とデキちゃうわりに、行動にブレがなく見えるのは、れおんくんの「まっすぐさ」由縁かな。不実なことをしているはずなのに、正しく見えちゃうんだもの。

　その、やっていることと、見えているものの差に、ずきゅんとキタかもしれない。

　密偵として金に潜入し、花蓮たちを騙しているというのに、彼には罪悪感や苦悩、迷いが見えない。
　いつもいつも、ヒーロー然としている。
　敵であることを隠して花蓮を抱いているのだと思っても、不実に見えないのはどーゆーことよ？
　花蓮に対して口にする愛の言葉は、全部本物だと思えてしまう。……騙しているくせに。罪悪感すらなさそうなのに。

　その鈍感さにも似た「正しさ」が、まちがっている感じで、わたしのハートに突き刺さるの(ややこしい・笑)。

　もちろん、霧影が花蓮を愛しているのは事実だと思う。彼女の名をつぶやいて死ぬのもわかる。

　でもやっぱり、素直に花蓮を愛しているふつーの感覚を持った男ならば、もっと苦悩して当然だと思うのよ。
　それがナイから、かえって霧影が素敵なの(笑)。

　人間として、どっか欠けていそうなところが、すごくそそる。
　

　異邦人がその土地に受け入れられるためのいちばん確実な方法は、その土地の人間と結婚すること。
　任務に忠実な霧影は、それを実行したんだと思う。
　花蓮を口説いたのは、霧影の方だろ。あの美丈夫ぶりで、自信満々に口説いてモノにしたんだろ。……想像すると萌えます。ハーレクインな世界だわ。

　思わせぶりな態度を取って、そのくせそっけないふりをする霧影。
「なによ、あんな男！」
　と思いながらも、霧影が気になってしょうがない花蓮。
　そして、ちょっとしたイベント時に強引なキス。
　混乱する花蓮をよそに、わざと「悪い、軽い冗談だ。まさか本気にしてないだろ？」てなことを言う霧影。
「本気にするわけない。バカにするな」
　と強がりつつ、内心めろめろな花蓮。

　押しては引き、好意を示してはひるがえし……の連続、ハーレクイン的王道展開てんこ盛り(笑)。

　見てみたいぞ、霧影と花蓮で。

　そしてもちろん、「なんでこんなに、本気になってるんだ、俺」ととまどう霧影もデフォルトで。「利用するだけのつもりだったのに……」と愕然としてくれなきゃだわ。

　ベッドシーンは、獣のよーに激しく求め合って(笑)。

　戦場などがいいですな。双方返り血つきの戦闘服のまま、地面にもつれあって転がるがよし。
　動物的に、本能の求めるままに。

　
　ああ、れおんも大人になったもんです。
　こんな大人な物語を想像できるよーな役を、やってくれるのですから。

　本物の霧影＠囚われ人が目の前で死んでも。ぜんぜん平気だったしね。自分のことしか考えなくて。
　霧影の性格の歪さが、すごく素敵。

　
　花蓮＠ウメちゃんはもー、アニメキャラ。

　なにもかも、予定調和というかお約束というか、アニメやマンガで5万回は見たキャラなので、誰もこのキャラをパクリとは言わんだろー、レベルのお手軽さ。
　登場するなり、「たらららら〜ん♪」ってわざとらしいヒロインメロディが流れるのも、笑える。
　服装はモモレンジャー。今どき戦隊モノの女の子でも、ここまでな格好はしてないぞってくらい、変身ヒロインなコスチューム。
　そして二刀流の女剣士。
　言動もキャラ立ても、とにかく1から10まで全部お約束。どっかで見たアニメキャラ。

　その笑えるアニキャラを、三次元で具現させた、ウメはすごい。

　すげー。
　ハマッてるよ、うめちゃん！！
　素敵。

　花蓮＠ウメ、大好きですとも！
　きれいだし、かっこいい。説得力のある殺陣。シャープな動き。

　こんなにオトコマエなのに、霧影の横に立つとオトメなのがすごくわかる。
　男装しているのに、可憐な女性だとわかる。

　いいよなー。
　このウメちゃんを見るだけでも、この作品には意味があるよ。

　旅立つ霧影を行かせまいと立合いを挑む姿、完敗してなお、素手で向かっていく無様な姿が、いじらしくて泣ける。
　かっこわるさが愛しく思える人は、大好きだよ。

　
　れおんもウメも、歌、うまくなってたよね？
　びっくりだよー。デュエットがちゃんとデュエットになってたよ。
　ラストを締めるのがウメのソロかよ、とびびったのに、ぜんぜんOK、きれいな歌声だった。

　
　砂浬＠みなみちゃんは、癒しの君。
　そのやさしさ、母のような包容力が発揮されていた。
　気位の高い姫君として登場するけど、キツさより「姫君」である美しさと政治の道具であるあわれさが見えてよかったな。

　クライマックス、愛する男を守るために剣を握って立ちはだかる強さに、涙が出る。
　どう考えたって、役に立ちそうにないのにね。かなうはずないのに、それでも立つんだね。愛するものを、その華奢な背中にかばって。

　孤独な龍星が、この姫君を愛するのが、わかる。
　とりたててふたりのエピソードはつづられていないのに、それでも、納得できてしまうんだ。

　龍星にとって、この女が救いだったんだと。

　ラヴシーンがいいんだよねー。
　悲しい怒りに爆発する砂浬を押さえ込む龍星が、とてつもなくかなしい顔をする。
　泣いているのは砂浬で、彼女を乱暴に扱っているのが龍星なのに。
　龍星はかなしい顔をして……吸い込まれるように、かなしい砂浬に口付ける。

　愛しくて、愛しさがこみあげてきて、我慢できなくなっちゃったんだなー。

　それがわかるから、強引なラヴシーンも美しくて、かなしい。

　
　ほんと、大好きだよ『龍星』。
　青年館も観に行きたいよ。……チケットないし、ちょっとはおとなしくしようとあきらめたけど。

　絶望にわらう、あの傷だらけの美しい人に会いたいなあ。

　これこれ、サトリさんや。

　レイ祭りは愉快だから、どかんと継続、気前よく威勢よく盛り上げるよーに(笑)。

　誰も引いてないから。愉快なだけだから。

　わたしんとこのカウンタ「515151」をGETしたならあきらめて、こちら側へいらっしゃ〜い。515151＝来い来い来い、よね？(笑)

　SSたのしみにしてます〜〜。
　シバ語りもね〜〜。

　　　　　　　　　　☆

　これだけではなんなので、また、まっつの話でも。

　お茶を濁すときはまっつの話題なのか？！　……そーなんですよ、数日前のまっつの妖精さんの話題も、書きたかったのはkineさんへの私信部分で、「それだけじゃあんまりだな」ってことで、まっつの話を長々書いたんですねー。
　いやあ、『龍星』語りを書けるのはいつなんだ……(笑)。

　
　えー、来年の「タカラヅカ　スケジュール帳」買っちゃいました。
　はじめてですよ、ヅカ手帳に手を出すのは。

　その、「卓上カレンダーとのセット」を買っちゃいましてね。ははは、プレミアに弱いから。

　このスケジュール帳、大きさが「舞台写真サイズ」なんですわ。
　そして、カバーは半透明。
　この意味、明解ですよね。

　好きなスターの写真を入れて、アナタだけのお気に入り手帳にしてね☆　つーことですよ。

　キャトレでもそーやって売ってましたよ。

　もともとこんなもん買う気もなかったわたし。
「写真を入れろだぁ？　んな恥ずかしい真似ができるかっての。社会生活する以上、ヅカ写真表紙の手帳なんか持ち歩けるかよ〜」
　と、思いましたよ。
　キャトレで見たときはね。

　でも実際、買ってしまうと。

　毒を食らわば皿までだろう！！

　とゆー気になっちゃいまして。

　ええ。
　入れましたよ、まっつの写真を！！

　表紙＆裏表紙共にまっつにしよーかとも思ったけど、裏はおとなしくそのかにしておきました。
　オサ様の写真はわたし、持ってないんだよなぁ……。唯一買ったのは四つ切りだから、でかすぎるし。
　そもそもわたし、写真は買わないヒトなんだってば。だからほとんど手持ちがない……。まっつしか最近買ってないってばよ……。

　手帳に写真を入れてしまったわけだから、これでわたしもまっつの写真を持ち歩く人になりました。
　ファンとして、ひとつ階段を上がってしまったよーです。きゃ。

　えー、今日は梅田でkineさん＆ハイディさん＠ムラ帰りとメシ食ってきました。観劇しなくても、ヅカ友に会うためならひょこひょこ出歩きます。今、巻き爪がえらいことになっていて、歩くのけっこーつらいんだが(笑)。
　

　そこで知った、衝撃の事実。

　星組全国ツアー『ソウル・オブ・シバ！！』の、ゆかりくんには、役名がないんですってぇ？！

　だってだって、サトリちゃんがあったりまえに「レイ」って書いてるじゃん。
　わたしゃプログラム買ってないから、「わたしが知らないだけで、ゆかりくんの役名がレイなんだな」って、めっちゃ素で思い込んでいたんですけどっ？！

「サトリちゃんが勝手につけた名前です」

　って……！！

　おーい。
　わたしゃ、公式名称だと信じて、ごはん食べに出掛ける前に昨日欄の日記、UPしちゃったじゃんよー(笑)。

　公式名称でもなく、誰のことなのかなんの説明もしていないサトリちゃん。

　タップのシーンで、真ん中を観ないで、踊っている人たちを見ないで、上手隅で喋っているだけのウッディさんを見てる人でなきゃ、意味通じないよ？！

　……ええ、そしてわたしは、めっちゃナチュラルに、意味、通じてました……。

　見てたもん。あそこのウッディ氏。
　真ん中見ないで。踊っている若者たちや、トップスター様を見ないで。
　なにをしているわけでもない、大筋に絡まない脇役のモブシーンでしかない彼らを、見ていましたともさ……。

　ウッディ氏＠しいちゃんに絡む、ジャケットに開襟シャツのクールくん＠すずみんと、まちがったストリートファッション全開のレイ＠ゆかりくんを。

　うっかり見ていたから、ナチュラルにサトリちゃんの日記読んでレイ＠ゆかりだって思ったけど。
　ふつーの人には、まず通じないんじゃ……？

　
　でもって、サトリちゃん。

>レイ×ウッディはいかがですか？　師匠の判定がちょっと気になります（笑）＞緑野さ
>ん

　と、わざわざ話を振られたからには、書きかけの『龍星』の感想を放り出して、先にこちらを書かねばならんでしょー。

　まさか「レイ」ってのが、サトリちゃんオリジナルネーミングだとは思ってなかったけど(笑)。

　声を大にして言おう。

　レイ×ウッディ、OKです！

　……だって。
　ゆかりくん、最近邪悪ですよね？(笑顔)

　ちょっと前まで、ただの美人さん、女装OKの中性的な美形だったのに、みるみるうちに育って、今じゃ女装しても微妙にオカマちっくだし、男らしくなるのとは別に毒があるよーになったよね？

　おかげで、『ベルばら』小公子のこわいこと。
　いくらゆかりくんが美形だからって、もう小公子は無理だって。彼はただのかわいこちゃんから、別の段階に華開いたんですよ。もう無邪気な少年役はできません。
　豹をヒツジの群に放ってはいけません。

　だから、レイ×ウッディぜんぜんOKですよ。てゆーか、ド真ん中なカップリングじゃないですか？

>ホワイトがレークとともに去ってしまった後、深酒で酔いつぶれたウッディ（(c)kineさ
>ん）を介抱し、慰め可愛がって、弱ったところにつけこんで自分の物にするのがレイ

　とゆー鬼畜ぶりは、美しいゆかりくんでぜひぜひ見たいです。

　ウッディ氏は対レイくんだと、被虐キャラでいいっす。主導権レイで、絡め取られていくところが見たいっす。大人受、いいですねえ。
　対クールくんだと、わんぱく男でいいんですけど。
　
　つーことでサトリちゃん、ぜひ書いてください。

　錠前落としてる場合じゃないっす。
　SS希望。希望、希望〜〜。

　ウチ、コピー機あるから、同人誌作るなら協力するよー？　手製本で少部数発行できるよー(笑)。

　
　いやあ、おかげで、今日の会食はとてもテンション高いものになりましたよ。カップリング話OKだもんなー。全ツを観ていないハイディさんの前で、わたしとkineさんできゃーきゃー盛り上がってたからなー(笑)。
　サトリちゃんがレイ×ウッディ書いてくれて、kineさんがウッディ×クール(逆も可)の続き書いてくれたら、至福のとき〜〜。
　頼むよフレンズ！！
　あ、「わたしはカップリングなんか知らないわ。掛け算なんて書いたつもりないもん」と言い訳してくれていいから。大丈夫、わたし、大人だから！

　ついでに、『龍星』でSS読みたいなー。なー。
　わたしが書くならありきたりなうえ、ふつーに、飛雪×龍星だしなー。
　李宰相×龍星は、自重しておくべきだろうし。
　霧影×達懶、って言ったら、kineさんとハイディさんにものすげーツッコミ入れられたし。あんまりはげしくつっこまれたので、ほんとーは、霧影×達懶は入口で、最終的には下克上、達懶×霧影にたどりつくのもまたヨシ、と思っている、なんて言えなかったもの。

　まー、このへんはそのうちなんか語るかなー(笑)。
　

　はっ。
　私信とカプ話だけで、ちゃんとした『シバ魂』の感想書いてない！
　前日欄でしいちゃんの話したのみだわ……。ま、いいか。

　またいずれってことで(いつだよ？)。


　あ、今回の文中の引用文はすべて、サトリちゃんのブログからの転載です。

　12日の日記で、「書く予定の公演感想、これでなにも漏れてないよな？　な？」と書いたら、速攻nanakoさんからチェック入りました。

　全ツ『シバ』が抜けている。と。

　はっ。
　そーだったそーだった。星担なのにあたしったら！！

　星組全ツといえば、『ベルばら』絶望物語を緑野こあら史上初の大河連載して書ききったもんで、すっかり「完遂した」気分になってたよ。

　それに、我がHOTEL DOLLYの仲間たちが、すでにがんがん感想書いてるから、『シバ魂』に関しては語りきったよーな錯覚があった。
　kineさんのパッションとこだわりのある感想読んでたら、もうわたしなんかおよびじゃないって気がするよねえ。サトリちゃんのピュアファン報告読んでたら、わたしがなにか言うよーな次元じゃないって思うよねえ。
　ふたりの「愛」には、きっとわたし、ぜんぜん届いてない……。

　なにしろ。

　歌、きっつー。とか、思ってしまったのですから。

　星組全国ツアー『ソウル・オブ・シバ』について。

　基本的にはただの役替わり全ツ公演でしかない『シバ魂』。それでも藤井せんせは良心的に全ツ版アレンジをしていた。

　トドがやっていたシバ神がなくなり、その役割をいろんな人に振ってた。顕著なのが、冒頭のとなみちゃん。となみがシバ神の歌を歌うことによって、「シバの女神」というキャラが確立する。
　それ以外は、彼女は大女優ホワイトをやっているので「女神」は出てこない。シバの妻たちとゆー謎のオカマおばさんたちがわいわい歌う。

　とまー、タイトルロールのシバなしでもなんとかしてしまうあたり、ちゃんとがんばってアレンジしたんだなとは思う。
　でもやっぱ、詰めが甘いなぁ。
　せっかくシバの女神を作ったんだから、彼女をきちんと使ってほしかったよ。
　最初はいいのに、最後で力尽きてなし崩し、てのは藤井くんのパターンだよね。

　と、アレンジ面での是非に加えて。

　わたしがいちばん気になったのは、歌唱力の低下っぷりだ。

　うわー……すげーことになってんなあ。
　歌手がいない……毬乃さんだけかよ……。ゆうほさとるの完全歌手扱いとかも、かなり首を傾げた。そうか、ゆうほさとるで「歌手」になっちゃうくらい、歌える人がいないんだ……てゆーか、この公演の男役でいちばん歌うまいのしゅんくんで次がすずみん？

　トド様と、トウコちゃんが懐かしかった……。

　いや、オーキッド＠トウコのポジションに入るウッディ氏＠しいちゃんはいい。「歌唱力」でトウコをなつかしく思い出してしまうんだが(他はべつに感じないが、さすがに「ジェラシー」の歌だけはねー）、それ以外はまったくの「別人」としてプロデューサー・ウッディを演じているので、その姿を楽しむことができる。

　ただ、シバ神＠トドの存在の穴が、大きかった。わたしには。

　冒頭でシバの女神＠となみが現れたので「やった！」と思ったんだが、それだけだったんだもん……。ちゃんと役割のスライドをし、物語を再構築しきれていないから、シバ神の不在が気になった。
　シバの女神とホワイトをうまくリンクさせつつ別人として、再構築してくれりゃー、シバ神＠トドはいらなかったろーに。シバの妻たちでお茶を濁すのは、中途半端だし変だよ。ショーとしては別にどーってことないのかもしれんが、「物語」としてはね。
　大劇版の『シバ魂』の不満点が、全ツ版でさらに大きくなった感じ。「物語としての詰めの甘さ」「最後まで書ききる能力がないから、なし崩しにごちゃごちゃやってEND」感が大きくなった。

　ただ、中詰めの「ミスター・シバ」によるコパカバーナだけは「シバ神＠トドいらん。神様なら最初と最後だけ大仰に出てこい。途中に出てこんでよし」と思っていたので、すずみん・みらん・ゆかりになっていたのはうれしかった。

　構成の甘さとゆるさが大劇版より気になったのは、ドラマティックヴォイスによって誤魔化されることがなかったせいかな、と思ってみたり。
　トウコとトドの声は、とにかく大仰だから。
　トウコちゃんはもちろん実力、その豊かな歌唱力で盛り上げまくる。とことんドラマティックに。
　トドはそれほど歌がうまいわけではないんだが、声質と雰囲気で力尽くで持っていくからなー。神様は、ハマり役だった。
　このふたりの歌声で、「よくわかんないけど、まっいっかー」な気分になれたんだよな……大劇版。

　や、たんにわたしが、トドとトウコのファンだから、ということに尽きるかもしれないよ。この感想は。

　とまあ、作品全体の構成には不満アリ。
　どーしてもわたしは「物語」にはこだわってしまうから。ストーリーなしのただのショーならべつに、どーでもいいところなんだけど。

　
　全体ではなく、部分部分でいうなら。

　たのしかった。

　まずね、まずね、なんといってもね。

　ウッディ＠しいちゃん。

　どーしましょう。もー、どーしましょー、この人。
　わたしが観たのは全ツ初日の初回と2回目。つまり、生まれたてのホヤホヤのウッディ氏ですよ。しいちゃん自身がまだ、そのポジションに慣れていないの。アドリブなんてまったくできないし、どーにもおさまりが悪い。

　それがね、すっごいくすぐったいの。

　しいちゃんが2番手やってるー。うわー、さわやかさんー。わー、二枚目ー。うわー、嫉妬してるー。

　動物園のパンダですか。もしくは我が子の初のお遊戯会ですか。
　しいちゃんがなにをやっても、微笑ましくてくすぐったくて、地団駄踏みたくなるてのは。

　もうわたし、ずいぶん長い間「二枚目のしいちゃん」「スターなしいちゃん」を観ていなかったのですよ。
　しいちゃんがバリバリの若手スターとして優遇されていたころは、彼に興味なかったんだもん。わたしが彼にオチたのは、彼がヘタレてからなんだもん。
　あまりに長く「ヘタレ」なしいちゃんを見てきたので、彼が「バリバリの二枚目」だったころを忘却していたのよ……おかげでなんか、混乱。

　『ラ・ヴィール』のロケットボーイで鮮烈なデビューをして、『ノバボサ』でドアボーイと新公ソールをやっちゃった、あの路線スターまっしぐらなままのしいちゃんが大人になっていたら、こんな感じだったのかしら……。
　いやその、いかにも真ん中慣れてませんなどんくささを割り引いたうえでの、ウッディ氏に、ですよ。こんな感じ？と重ねて見てしまうのは。

　オーキッド＠トウコはいかにもうさんくさい「業界人」だったのに対し、ウッディ＠しいちゃんは真っ正直にプロデューサー、好きな仕事をしてます、やりがいあります！な人。
　そのきらきらぶりがたまらん。

　おかげで、kineさんがウッディとクールでドリームしてても納得。
　クール＠すずみんとで掛け算アリでOKよ？(笑顔)
　ウッディは、ちょっと無神経な方がいいなー。一途で脇目もふらない分視界が狭いというか。そこをくすぐるのがたまらんよなー。クールくんがんばれー。

　サトリちゃんのいうレイ＠ゆかりくんについては……あっ、文字数がない。

　続く。

　はいはいはい、『龍星』萌え〜語りだよ〜〜。

　とにもかくにも、龍星＠トウコは萌えだ。

　これほどまでに痛々しい役を、よくぞトウコにやらせた！！　GJこだまっち！！

　安蘭けいという役者は、強くしぶとく実力ある、花も実もある人だと思う。
　主役を演じたときのオーラのすごさ、客席を含めた劇場の空気全部を自在に操る力もすごい。

　と、こんなに強い素地を持った人なのに。

　いちばんハマる役が、被虐系ってのは、どーゆーことなんですか。

　たまりませんよ。
　強さと明るさを持ちながら、舞台人としては弱さと暗さを武器にしちゃうんですから。

　素直に、安蘭けいという役者をすごいと思う。

　出会えてよかった。
　この人の全盛期を、こうしてこの目で見、この心で感じることができてよかった。
　将来、ばーさんになったときに、若い人に自慢させてもらうよ。
「あたしゃ、あの安蘭けいの『龍星』をナマで観たんじゃよ、ふぇっふぇっふぇっ」
　てなふーに。

　それくらい、舞台人・安蘭けいに心酔している。

　
　だからこそ、龍星萌え。
　龍星がトウコでなかったら、こんなに萌えてない。
　てゆーか、あの粗だらけの脚本を、ここまでのものにしたのはトウコの功績だろう。

　そいでもって。

　わたしが『龍星』で二次創作をするならば、もちろん飛雪×龍星ですよ。

　もちろん、プラトニックですよ。
　プラトニックほど書きがいがあって、エロい恋愛はありません(笑)。
　その昔『血と砂』の同人誌を作りましたが、ガラベエトオ×フアンでも肉体関係はありませんでした。あれほどエロい主従をネタにパロやっても、ナシで突き進んだからなっ。
　主従関係は、ピュアな方が萌えです。

　相手が飛雪だと、エロはありませんが。

　李宰相相手なら、エロ満載だよねっ。

　李宰相＠ソルーナさん。
　龍星を実の息子・霧影だと信じ、愛していた男。
　ところが、龍星がどこの誰とも知れない替え玉だと知って豹変、怒りと憎しみをぶつけた男。

　そして図らずも、龍星の手によって殺められてしまう男。

　この李宰相が。

　もし生きていたら、愉快なことになったよね、腐女子的に。(にやり）

　正体を知ってしまったあの場では騒いだけれど。
　冷静に考えれば、李宰相だって龍星を断罪できる立場じゃない。
　前皇帝が崩御してなお、龍星と霧影を取り替えたことを秘密にしていたのだから。
　宰相自身も告白している。「我が子霧影を皇帝にしたかった」と。
　最初はたしかに皇帝と国のためにしたことだったが、途中から欲が出たんだろう。このまま黙っていれば、自分の子が皇帝になる、と。

　龍星がニセモノだということはわかった。
　だからといって、騒いではマズイ。
　いちばん利口なのは、龍星(偽)と手を結ぶことだ。

　ただ手を結ぶだけじゃない。
　龍星（偽）を、支配する。

　龍星には、騙していた負い目、息子ではなかった負い目がある。なまじ、李宰相を父のように慕っていた分、この負い目は深くなり、愛に飢えている分、心の傷は重くなる。
　李宰相には、騙されていた怒り、息子はたぶんもう殺されているだろうからその恨みがある。そしてそれは、龍星の自分への思慕を逆手に取ることにつながる。

　ええ。ここは鬼畜エロまっしぐらでしょう。李宰相ならそれくらいのグッジョブしますよねっ！！（鼻息）

「私がオマエの正体を皇太后に告げたら、どうなると思う？」
　とか言って、身をすくめている龍星を強引に自由にしちゃってほしいもんですなっ。
　んなもん、告げたら李宰相もヤバイんだけど、それは棚上げしてな。
　龍星も、そのことに気づいてるけど、負い目ゆえに強く出られず、唇を噛みながら宰相に従う、みたいな関係ですなっ。
「オマエのような、名前すらない孤児が」
　と、ことあるごとにトラウマ持ち出して、いたぶり尽くすの。

　萌え〜萌え〜萌え〜。

　李宰相×龍星。
　鬼畜エロ。

　それを知りながら、なにもできずに見守るしかできない飛雪も萌えだ！！(笑)

　定番の、「オマエはソコで控えていろ」もやってもらわなきゃな。飛雪を同室させておいて、わざとその目の前でやっちゃうヤツな！(笑)

　龍星は、本来の「名もない孤児」であるというトラウマと、名を偽って生きる孤独に加え、「父のように愛した男から憎まれ、弄ばれる」という苦悩も加わるわけですな。

　龍星のエロさ、色気は壮絶なもんでしょうなあ。
　トウコにはほんと、被虐キャラが似合うなぁ……ハァハァ。

　
　李宰相で萌えるからといって、「なんでもいいのね。それじゃ烏延将軍はどうなのよ？」とお思いになるかもしれませんが。

　烏延将軍＠星原せんぱいは、ありません！　きっぱり。

　彼はただ、龍星を道具として育てただけ。手は出してません。彼はディノ・ゴルツィネ＠バナナ・フィッシュでも、ラーケン伯爵＠パタリロ！でもあり得ません。

　龍星はまっさらでないと(笑)。
　その方が、手折られたときの哀しさが増しますから。
　龍星は可哀想でナンボ！！

　李宰相が、龍星の「最初の男」ですよ。ハァハァ。

　
　ま、すべては、李宰相があそこで死ななかったら、ですけどね。

　宰相が生きていたら自分が危ないっていうのに、龍星は宰相を死なせたくなくて、出来る限りのことをしていたわけだから。
　うっかり宰相が命を取り留めてしまう可能性も、あったわけですよ。

「でも、あそこでじつはまだ宰相に息があったとしても、飛雪がこっそりトドメ刺してそうだよね」

「うん、飛雪ならそれくらいのグッジョブはするよね」

　てゆーことで、仲間内の話はまとまっちゃいましたが。

　
　飛雪が李宰相のトドメを刺した、としても、萌えですよ。

「宰相にはまだ息があった。それなのに……」
「手を汚させたくないのです。人の上に立つお方には」
「お前が殺した！」
「あなたは、人の上に立つべきお方です」
「お前が……！！」

　てなふーに、龍星と飛雪がすれちがっちゃうと萌えですよ。

　飛雪はただただ龍星のためにしていることであり、それは龍星が本物でも偽物でも関係ない、真実の愛で。
　だけど龍星は、自分が愛していた相手を、「龍星」という名の男(つまり、龍星ではない）を守るために勝手に殺した飛雪に怒りと憎しみを持つよーになり、と。
　「愛」ゆえに無力に、絶望的にすれちがっていく心、てのは、実に萌えです。

　たとえ龍星に憎まれるよーになったとしても、飛雪はストイックに勤めを果たし、龍星もまた心を閉ざしたまま冷酷な皇帝として生き続ける。
　そしてある日、飛雪は北の宙に不吉な星を見つけ、取り乱す、と。あとは舞台まんまのストーリー展開で。

　差し違えても霧影を倒し、命懸けで龍星を守る姿に、はじめて飛雪の不器用な愛を知ってくれていいよ、龍星。
　時すでに遅し、てのがよいです。
　砂浬にしたってそうだもんなっ。

　
　龍星＠トウコは、痛々しくてナンボです。
　彼の人生が残酷であればあるほど、彼の慟哭が深ければ深いほど、萌えます。

　溜息。

　感想を書く予定のモノ。

・ほっくんバウ
・日生アーネスト
・龍星萌え〜萌え〜萌え〜
・月組ジャジー

　これでなにも漏れてないよな？　な？
　宙組ネタはひそかに書き終えたし。

「月組観たのに、感想書いてないってことは、そーゆーことですか」
　とか言われちゃったけどなっ。

　月組観た直後の日記が「まっつまっつ」だったりしたけどなっ(笑)。

　や、べつに、悪くないですよ、月組公演。
　ただ、他に書くべきことが溜まってるから、後回しになっちゃってるだけで。

「ゆうひくんは先に書くくせに」

　や、だってそれは、ゆーひだし！
　ゆーひくん目当ての舞踊会の話は、すぐさま書いちゃいますよ。単発だしね、出番。書きやすいってば。

　ジャジー、悪くないですよ。タイトルおぼえられない中村Bショーもたのしい。
　わたしは好きです。贔屓組でコレなら思い存分通ってたと思う。
　うらやましいなー、月組。

「贔屓が妖精役以外なら、たのしく通えるんじゃない？」

　あ。
　そ、そっか……ご贔屓が妖精役だったらきっついわな……てゆーか、越リュウ……（涙）。
　越リュウの無駄遣いしやがってーっ。そこは大いに不満だーっ。

　でも、それ以外は許容範囲。ストーリー的に言いたいことは山ほどあるが(笑)、好きな物語。

　そうよ。

　もし、まっつが出てたら、きゃーきゃー通ってるわ。

　と、今のわたし的にわかりやすい例をあげて、ジャジーのすばらしさを説明してみた。
　すると。

「そーね、まっつが妖精ならきっと、緑野さん通ってたよね」

　とか言うんですよ、マイ・フレンズ！！

　なんで妖精なのよっ、やめてよっ！！
　死ぬほど似合わないってばっ。
　まっつは主人公の後援者のひとりとかで、罪なくスーツ姿でわいわいやってくれていればいいのよ。役つかなくてもいいから、妖精はやめてーっ。

「まっつの妖精、いいじゃないですか！」
「ほらアレ、妖精王子！」

　みんなみんな、爆笑しながら言いたい放題。
　『龍星』のおかげで、仲間たちは毎日のよーに梅田に集合、ねえnanakoさん、特にわたしら何日連続で会ってたのかしらね。

　まっつの妖精……ほっくんのやってた妖精王子……まちがったメルヘンな衣装と、かわいーアニメ声。

　あああっ。似合わなさすぎるのが、萌え！！

　まっつが妖精王子をやったら、直視できないほど痛々しいわっ！　自虐的だわっ！　かぶりものもカツラも衣装もキャラ立ても、なにもかも似合わなさすぎて寒くて笑うことすらできなくて、萌え狂う！！

　うおー……。
　まっつが妖精役だったらあたし、ジャジー通いまくってるわ……鼻血もんで通ってるわ……。ハァハァ。

　
　って。
　ジャジーのちゃんとした感想書いてないのに、先にこんな話を……。
　罪な男だな、まっつ。

　
　ところで、kineさんが萌えなSS書いてますよ、全ツ『シバ魂』で。

　で、ウッディ氏とクールくんは、どっちが受ですか？

　わたし的にはウッディ×クールかなぁ。逆もたのしいとは思いますが。

　児玉明子作『龍星』は、まったくもって粗の多い、欠陥がゴロゴロある作品だと思う。

　だが、それをもってしても覆せないほどの魅力を持った作品だ。

　児玉作品の「言葉」のセンスのなさには、いつも目眩がする。キムシンの直球勝負も時折わたしを苦笑させるが、こだまっちはまた格別。
　わたしは『龍星』という作品を大好きだけど、好きな台詞がまったくないのですよ。
　むしろ作品世界に入り込むのに、がさつな「言葉」が邪魔になっているほど。

　すばらしい音楽なのに、歌詞はものすげートホホだし。勘弁してくれよ、と心から思う。

　構成的にも、そこが何故そうなる？！と、かゆくなるよーな歪みがあちこちにあるんだが、それはもうこだまっちクオリティなんだろうな。

　ただ、今回の作品は、いつものよーな「わけわかんねー」レベルまでのぶっ壊れ方はしていない。
　幹となっているストーリーの何割かが、某映画の流れに沿っているためだと思う。
　お手本があるおかげで、混乱せずにストーリーを進められたらしい。やれやれ。

　わたしはその某映画を公開当時に見ているが、最初に『龍星』を観たときに、その映画と関連づけることはなかった。

　テーマがちがうからだ。

　『龍星』が、名なしの孤児が孤独の中でレーゾンデートルを探す物語である以上、某映画との関連づけは無意味だ。
　別物として扱うべきだと思っている。

　細部をあげて相似を云々すれば、児玉作品に限らずどんな「作品」も、みな既存のなにかに影響を受けている。真のオリジナルなど存在しない。
　この世のなににも似ていない、真のオリジナルな作品があったとしたら、たぶん、一般大衆はソレを理解することも出来ないだろう。ソレは、共通の言語も価値観も存在していない作品だろうから。

　『龍星』と某映画の相似については、細部の問題でしかないと見る。全体を見れば明らかに別物だから。

　ただし。
　こだまっちが、某映画を見、「影響を受けた」という以上の意識のすり替えをしていることはたしかだと思う。
　てゆーか、純粋に恥ずかしいよ。創作者として。
　たぶんこだまっちはナチュラルボーンで、なんの意識も持たずに創作しているのだと思うけれど。
　今回はたまたま別物と言えるくらいにはちがった作品になっているけれど、次がどうかはわからない。
　こだまっちには、『天の鼓』がOK『龍星』が問題はあるがとりあえずOK、そしてあの『月夜歌聲』がNGであるのか、理解できていないだろうから。
　やべえヤツだなー。

　真のオリジナルなぞ存在しない。
　みななにかに影響を受けて、現在に立つ。
　だからこそ、そのうえでオリジナリティを模索するのが創作者の醍醐味ってもん。
　ほんとに、なにをやってんだか。

　
　わたしはこだまっちと話したことがない(とーぜんだわな)ので大きなことは言えないが、彼女の「言語伝達能力」に大いに疑問を持っている。
　その昔、はじめて参加した「ステージトーク」で新公演出担当者としてのこだまっちのビデオレターが公開されたんだが、そのときに顎が落ちたんだ。

　なに言ってんのか、わかんねえ。

　定まらない視点と、挙動不審。一瞬たりともじっとしていることができない。きれいな「社会人」らしい衣装を用意していたというのに、わざわざだらしない格好でビデオ出演。要点などどこにもない無様なだらだらした話し方、他人に「伝えよう」という意識の感じられない、閉鎖した過剰な自意識。
　そこにあったのは、大人として、社会人として、かなりアレな姿。
　
　彼女が小説家とか、脚本家だとか、ひとりでこつこつ仕上げる作品のクリエイターならべつに、ソレもアリかと思うんだけど。
　演出家だろ？
　人間相手に、自分の「考えていること」を伝えなきゃ話にならん商売だろ？
　これほど言語伝達能力がなくて、どーやって演出してるんだろう。日本語喋れないのに。

　つくづく不思議な人だ、こだまっち。

　
　こだまっちとは、わたしの理解を超えたエイリアンだと認識している。
　とくに、ふつーの人間としての「常識」面に置いて。

　でも、その「萌え」はわかるそ(笑)。
　
　
　汚い脚本であったのに、『天の鼓』がとても美しい作品であったように、舞台作品というのは脚本だけでは決まらない。
　『龍星』もまた、脚本の粗を覆す作品になっている。

　美しく、魅力のある作品。

　ダークヒーロー龍星の物語。
　かなしい男、龍星の物語。

　他の誰でもない、トウコに龍星を、そしてそれに対してれおんに霧影を演じさせたのは、すばらしいと思う。
　GJだ、こだまっち。

「手を汚させたくないのです。人の上に立つお方には」

　ポイントは、飛雪だと思うんですが、どうでしょう。

　星組DC公演『龍星』の話。

　主人公の龍星は、皇帝なんて真っ赤な嘘、名なしの孤児。密偵になるために「龍星」という嘘の名前を与えられ、戦争の道具として育てられた。
　はじめは与えられた名前通りニセモノとしての仕事をしていた龍星だが、次第に本物の「龍星」になることを望むようになる。
　彼がこだわるのは「名前」。
　「龍星」でなければならない。「名前」によって縛られる。

　龍星にはまず、「宋の皇帝・龍星」という名前がある。
　たくさんの人にかしずかれ、栄華を極めていたとしても、それはあくまでも彼が皇帝の血を引く男子「龍星」だからだ。
　彼はその名を守るために、さまざまな犠牲を払っていく。

　いちばん最初の代価は、「心」だろう。

　愛情に飢えていた彼を実の子のように愛してくれた、宰相夫婦とその一族を皆殺しにすることから、彼の「皇帝・龍星」としての人生がはじまるのだから。

　「龍星」という名のために「心」を切り刻み、見えない血溜まりの中で見えない涙を流している、あまりにも痛々しい男。

　
　さて。
　龍星がそーゆー生き方をしている男だからこそ。

　彼の人生のポイントは、腹心の飛雪の存在じゃないかな。

　龍星(偽)のトラウマは、「名前がないこと」ですよ。
　自分が何者でもない、ということ。
　記憶も名前もない孤児が、誰かに愛されたり必要とされるはずがない。
　現に育ての親の烏延将軍は、なんの愛情も与えてくれなかった。密偵としての役割しか、求められなかった。

　烏延将軍に愛されなかった、というのは、別に説明があったわけじゃないけど、龍星の態度を見ていたらわかるよね。彼はあくまでもクールに任務を遂行しているし、将軍を裏切るときも苦悩や痛みは見えない。
　李宰相に対する態度で、龍星が「愛を注がれたらどんな反応をするか」はわかるわけだし。李宰相にはめろめろになっているのに、烏延将軍にはソレがない。つまり、愛されてはいなかったんでしょう。
　冷徹な老将は、龍星を道具としてしか扱わなかった。最初に「取引」という言葉を使ったように。

　ニセモノの名を持つ、道具としての人生しかなかった龍星に、はじめて愛をくれたのが、李宰相夫婦。
　だけど父のように慕っていた、息子のように慈しんでくれた李宰相は、龍星がニセモノだとわかった途端、拒絶した。
　龍星自身が宰相をどれほど愛していようと、有能な人間であろうと、関係ない。「龍星」ではない、というだけで、全否定。

　「龍星」でなければ、俺自身になんの価値もない。
　……そう、彼が思い込んでしまうのは、仕方のないことですよ。

　だから龍星は死を覚悟したとき、愛する女にだけは自分の正体を知らせないでくれ、と懇願する。
　「龍星」ではない、と知られることがなによりこわかったんだね。
　李宰相の拒絶が相当傷になっている模様。

　道具としてニセモノとして育った龍星は、ひとの愛し方を知らない。
　妻の砂浬に対しても、やさしい気持ちが高じての行動ひとつひとつがみーんな「憎まれ役」になっている。あえて、そうしている。
　おかげで砂浬はなにも知らず、龍星を憎んでしまうわけだ。

　そんな状態でただひとりだけ、ニセモノの龍星に対し、ちがった立ち位置にいる男がいる。
　それが、飛雪だ。

　飛雪は「龍星」の腹心。龍星を敬愛し、忠節を誓う。
　しかし。
　飛雪は、龍星の秘密に抵触することができる存在だ。

　龍星が図らずも李宰相を殺めてしまったとき。
　現場に飛び込んできた飛雪は言う。
「手を汚させたくないのです。人の上に立つお方には」
　彼は、龍星がニセモノであるということを、知ることができる位置にいるんだ。
　最後の立ち回りで、霧影が真実を口にしようとしたのを、飛雪はあえて遮る。「世迷いごとは聞きたくない」だっけ、霧影がなにを言おうとそれは「世迷いごと」だとレッテルを貼り、封印した。それが彼の意志。そして、真実。

　飛雪が、龍星の秘密をどれくらい知っているのか。

　物語の中では、明確な答えは出ていない。
　作者がどー思っているか、役者がどー思っているかも、関係ない。
　作品中に答えが出ていないのだから、どう受け取るかは観るモノの自由だ。

　飛雪がどこまで知っていたかは、わからない。
　ただ、なにかしら知っていたし、疑っていたとは思う。
　龍星がニセモノであること。金の烏延将軍と通じていること。このあたりまでは、知っていたかもしれない。
　どこまで、は別に問題じゃないんだ。

　重要なのは、「それでもなお」飛雪の主君が龍星だったことだ。

　龍星は、自分が「本物の龍星」ではない、ということをトラウマとしていた。
　ニセモノであることを、レーゾンデートルにかけて隠していた。

　そんな彼を「名前」と関係なく愛していた唯一の人物が飛雪なんだ。

　烏延将軍ははじめからニセモノとして利用しているだけだった。李宰相はニセモノと知って拒絶した。
　砂浬はニセモノであることを知らない。最終的に彼女は、龍星が何者であろうとかまわずに命懸けで彼を愛するのだが、今はまだなにも知らずに龍星を憎んでいる。

　飛雪だけなんだ。
　龍星が何者であろうと関係なく、龍星自身を愛しているのは。

　だから。
　ポイントは飛雪。

　飛雪が、素直に愛を告げていたら、龍星の人生変わってたよね？　てこと。

　敬愛でも忠義でも、それこそ恋愛でもかまわねーから。
「名前に関係なく、あなたを愛しています」と告げればよかったんだよ。
「たとえ皇帝の血筋でなくても、私の王はあなたひとりです」とかさ。

　『天の鼓』でも『龍星』でも、それこそ『エヴァンゲリオン』でも(笑)、要はそーゆーことなんだからさ。

　愛を語れ。

　「愛」は、ひとを救うことができるんだ。

　「愛」という呪だけで、ひとはいくらでも操れる。幸福に。

　されど、そうはいかないのが現実で。
　飛雪は大真面目に口をつぐんでいる。
　たぶん、龍星のために。なにも知らないふり、気づいていないふりで彼に仕えることこそが、彼のためだと信じている。
　
　バカだなあ、飛雪。
　それじゃ、龍星には伝わらないよ。「龍星」だから仕えてるんだ、「人の上に立つ者」だと思ってるんだ、と誤解しちゃうよ。

　あの傷だらけの美しい人を、救うことができたのは、飛雪だけだったのにね。

　そしてそれこそを、飛雪自身切望していただろうにね。

　不器用な忠臣は、不器用な君主のために、武骨な愛しか捧げられなかった。
　かなしいね。

　龍星は、しあわせになれたのに。
　なれる人だったのに。
　たったひとりでも、「龍星」の名の呪縛と関係なく愛してくれる人さえいれば。

　……もっとも、そこが萌えなんだけど。

　

　えー、なんか最近、メールが届いていないよーな感じが、たまにします。
　送ったのになー、なんで返事来ないんだろー？　とかぼーっと思ってたら、相手に届いてなかった、とか。
　送信履歴はあるんですが。相手に届いてないんじゃ、意味ないよ……。うおー。

　もし、緑野からのメールが来そうなもんなのに、来てないわ、て方がいらっしゃいましたら、ご一報を。

　なんかここんとこ、事故が続いている気がする……。
　

☆追記。
　
　やっぱり、実際いくつか事故の報告が来ています。
　えー、大抵わたしは、いただいたメールにはなにかしらアクションしています。
　たとえ、わたしに気を遣ってくれて「返信は結構です」と書いてあったとしても、メールをいただけるだけでうれしーので、勝手になにか返信しちゃってます。はじめてのメールだと、とくに。何度かやりとりがあったあとの、特に用件がない場合はそこで止まっちゃったりしますが（「おつきあいはこれまでよ！」という意味ではなくて、たまたま「会話」が立ち消えるよーな感じ）。

　だから、もしなーんにも来てないぞ、という場合は、たぶんソレ、事故です……とほほ。

　こだまっちの萌えは、ひとつの方向に進化しているようだ。

　星組DC公演『龍星』を観ていて、やたらと思い出したのは彼女のひとつ前の作品、『天の鼓』だ。

　児玉作品には、既視感がつきまとう。
　どこかで見たシーン、どこかで聞いた台詞、どこかで見かけたよーなキャラクタ。
　それらはデフォルトなんで(ヲイヲイ)、それ以外の話だ。

　『天の鼓』と『龍星』は似ている。
　同じ作者だという以上に、「ひとつのもの」の発展系という気がする。

　『天の鼓』は孤児の虹人が主役、ということになっている。どこの誰ともわからない少年は、鼓の才能を心の支えにして成長する。
「鼓がうまくなったら、みんなに愛してもらえる」……孤児である虹人は、そーゆー「付加価値」を得ることでレーゾンデートルを確立しようとした。

　虹人は多くの人から愛される。
　だがそれは、鼓の才能ゆえなのか。
　鼓の天才でなければ、誰も彼を必要としないのか。

　とゆー、虹人の孤独と葛藤がテーマであるらしい、てゆーか、そーゆーものを「描きたい」と思っていることがうかがい知れた。

　ただし『天の鼓』は、プロット自体が大きく破綻している。

　ひとつは、「虹人の才能」を彼自身の能力なのか、彼が最初から持っていたという鼓のせいなのか、という、根本になる部分の設計ミスをしている。
　鼓の話は鼓の話でなにかやりたかったんだろうが、それに失敗したまま他のエピソードと混同して、わけがわからなくなって放置、とゆー風情の、かなり汚い失敗。
　汚い、としか言いようがないよ。こぼしたら、拭けばいいのに。壊したモノはとりあえず全部片付ければいいのに。こぼしたまんま、壊した破片が飛び散ったまんま、上から他のものを広げて、どーしよーもなくなった、というのが見えるから。

　プロット破綻のもうひとつは、視点の混乱。
　主人公は虹人であるはずなのに、途中から帝が主人公になる。虹人は舞台から消え、「主役に影響を与える役」になって再登場する。んなバカな。
　これも、汚い失敗だと思う。
　虹人主役でプロットを練っているうちに、脇役のはずの帝というキャラクタに作者の愛と関心が移ってしまったんだろう。
　だから最初は虹人が主役だし、テーマもストーリー展開も虹人主役で作られているにも関わらず、作者の関心が彼にないために途中で迷走することになる。クライマックスは帝視点。
　自分を律し、「作品」を大切にすれば陥らない失敗だ。自分の快楽だけを追ってプロットを作ると、こーゆーみっともない失敗をする。

　この致命的なふたつの失敗があるゆえ、『天の鼓』は「わけわかんない」レベルまで堕ちた、ぐちゃぐちゃな話だった。

　つっても、おもしろかったけどな、『天の鼓』。大爆笑させてもらった。
　つまんないだけの作品より、トンデモ作でもたのしいものが好きなわたしには、十分価値があった。
　脚本は壊れまくった「汚い」作品だったけど、実力者揃いの出演者と、美しい音楽と画面は見応えがあった。舞台演劇ってすげえや。脚本があれだけ汚いのに、できあがった作品は「美しい」んだから。

　
　さて、その『天の鼓』を原型として、さらに発展させたものが『龍星』だと思うんだよね。

　そもそも『天の鼓』で描くはずだった、「名もなき孤児の孤独と葛藤。愛に飢え、レーゾンデートルを探す生き方」。
　それに、「脇役のつもりで出した絶対君主に萌えちゃった〜、そもそも主役より悪役の方が萌えなのよね〜〜」という意識を加えたのが、『龍星』だろう、こだまっち？

　こだまっちの萌えは、ひとつの方向に進化しているようだ。
　『天の鼓』のときのよーな迷い方はしていない。わかりやすく一直線に「悪役の孤独萌え〜〜」と突き進んだ結果が、『龍星』になったのだと思う。

　『天の鼓』の帝を主人公に、作り直したんだね。
　帝が龍星で、博雅が飛雪、虹人が霧影だよね(笑)。
　帝の宿敵であり憧憬であった虹人は死に、帝は「帝(絶対君主）」のまま生き残るのよね。

　
　萌えの方向性がわかりやすすぎて少々恥ずかしいが、今回はべつにかまわない。

　なにしろわたしは、「レーゾンデートルの揺らぎ」をテーマにした物語が、大変ツボなのだ。

　だから『天の鼓』のときは、肩すかしくらってつまんなかったわ。それを描こうとした形跡はあるのに、途中から内容が、「帝萌え〜〜」になっちゃって、虹人のことはどーでもよくなったのが見え見えだったから。

　『龍星』は真正面から、名もなき孤児の「レーゾンデートルの揺らぎ」をテーマにしてある。

　戦争孤児の少年＠まりんには、記憶がない。
　自分が何者であるのかわからない。
　彼は、金の烏延将軍＠星原センパイから「取引」を持ちかけられる。
　敵国から人質として送られてきた皇子「龍星」のニセモノになれ、と。
　名もなき少年は、はじめて「名」を与えられる。「龍星」と。ニセモノだけど。それでも、名前だ。彼が彼であることを表す記号だ。
　
　成長した龍星(偽)＠トウコは、烏延将軍の思惑通りに敵国宋に皇太子として戻り、将軍に情報を送る。
　龍星（偽）のレーゾンデートルは、烏延将軍の密偵としての役割を果たすことに尽きる。将軍は決して、彼に「ニセモノ」以上の扱いをしなかった。龍星（偽）はただの道具として育ったんだろう。

　宋で龍星（偽）は、はじめて「愛されること」を知った。
　「龍星」という名の男を、宋の人々は愛してくれる。実の子同然に慈愛の念を注いでくれる李宰相夫婦＠ソルーナ＆かつき、側近の飛雪＠あかしなど。
　そして「愛すること」を知る。
　「龍星」という名の男の妃、砂浬＠みなみ。

　でも。
　彼は所詮龍星（偽）だ。本物の「龍星」じゃない。

　李宰相は、龍星（偽）自身を愛してくれたわけじゃない。龍星（偽）がニセモノだとわかった途端豹変した。
　龍星（偽）は、李宰相を愛していたのに。父親のように慕っていたのに。
　正体を知られてしまった以上、生かしておいては自分の命が危ないというのに、宰相を死なせまいと必死な龍星（偽）を、宰相は顧みない。龍星（偽）の愛は、踏みにじられる。

　ニセモノだから。
　この名前は偽りだから。

　龍星（偽）が欲するのは、「龍星」の名。
　愛されるのは、「龍星」だから。他の名前だったら、きっと自分なんかなんの価値もない。

　李宰相の死は、龍星（偽）の人生観を決定づける。

　
「鼓がなくても、あなたに愛を？」
　……『天の鼓』の虹人が抱えていた問題。
　鼓の天才、天の鼓を持つ者だから、愛されるのか。鼓を打たない俺には、なんの価値もないのか。

　はじめて愛した女、砂浬は「龍星」の妃。隣国からの人質である彼女を守ってやれるのも「龍星」のみ。
　腹心飛雪がかしずくのも「龍星」だから。彼の忠義と敬愛を受けるのは皇帝「龍星」。

　もし、龍星（偽）が、名もなき孤児だと知れば、彼らも李宰相のように踵を返すだろう。龍星（偽）を拒絶するだろう。

　だから龍星（偽）は「龍星」として生きる。苛烈に、孤高に、凄惨に。
　「龍星」でなければならない。「龍星」でなければ、俺自身にはなんの価値もないのだから。
　育ての親である烏延将軍と金を裏切り、宋の皇帝「龍星」として生きることを選ぶ。

　壮絶な孤独と苦悩のなかで。

　
　『天の鼓』ではブレてしまって描ききれなかったテーマが、『龍星』では昇華されているのよ。
　よっしゃ！　これは実にオイシイぞっと！

　初日を観たとき、ハイディさん夫妻とkineさんとメシを食いながら、わたしは言いました。

「龍星はいい受だけど、攻が舞台にいないんだよね。それでも萌えが存在するのは、攻は客席にいる『このわたし』と思えるからかな」

　龍星＠トウコ受。わたし＠観客攻。

　や、本気でそう思ったんで、口にしたんですが。

　またしても、友人たちが一斉に不穏などよめきをあげました。

　……なんでだろう……わたしは、それほど奇異な意見を言っているつもりはないんだが。わたしのよーな凡庸な人間が考えることなんか、世のほとんどの人が考えている、と思って口にするんだが。

「そんなことを考えるのは緑野さんだけ」

　と言われると、しょんぼりです。
　こーやってブログに書いても、賛同者なんかちっとも現れないしな、いつも。

　いやいや、賛同者がなくても、聞いてくれる人たちがいるのはありがたいですとも。
　友人たちは、わたしの「萌え」に賛同してはくれませんが、とりあえず否定はしないので。笑ったり脱力したりしながらも、受け入れてくれるので、わたしは恵まれていますとも。

　まあなんにせよ、星組DC公演『龍星』の話。

　初日に観たときは、とにかくもー、トウコちゃんに圧倒されて帰りました。
　他の人たちもがんばってはいたけど、トウコのひとり勝ち状態というか、誰も彼女のいる場所に到達していない印象。
　主役的ではない主人公を、実力で真ん中に据え、劇場を自分のオーラで埋め尽くしていた。
　トウコから、ナニカ出てるのが見えたよ。
　この人は「真ん中」に置くとコレをやるよね。「場」を自分の「気」で満たす。空気を自在に操る。
　「助演」しているときは感じない。「主演」のときだけ発散するオーラ。
　「真ん中」に立つべき人だなあと思う。素直に。
　……ハコの大きさ云々はわかりませんがね。2500人収容の大劇場で、同じようにオーラを放てるかどうかは、まだ観てないんでわかりませんが。
　バウも青年館も余裕でOKだった。DCも大丈夫。と、段階を踏んで「真ん中」オーラ実証。さて、次に大きなハコはどこで、それはいつかな。

　初日の「トウコひとり勝ち」状態を目にしたあとでは、「萌えだけど、攻がいない」としか思えなかったのよ。
　だって、誰も龍星と同じ地球に立ってないんだもん。わたしは設定資料だけ見て萌える性癖はないの。「物語」にしか「作品」にしか萌えない。

　たったひとりで、ひとりぼっちで凄絶な姿をさらし、客席をすすり泣きで埋めてしまう龍星。
　彼に萌えるとしたら、カプではなく単体。
　攻はいないのに、ひとりで受。

　そんなのアリ？
　受単体なのに萌えなんて、ふつーは萌えが鈍るよね。

　いやいや、攻はいますとも。
　ずばり「観客」が攻視点でしょう！！

　あまりに哀れな、痛々しい龍星を見て「あたしが守ってあげたい！」とか、「泣いていいのよ！」とか、「名前なんか関係ない、あなたを愛してる！」とか、思ってるでしょう、観客のみなさん！
　それが、「攻視点」ですよ。

　龍星の妃砂浬＠みなみちゃんもまた、見事に攻視点で龍星を愛していたでしょう？
　消えてしまいそうな背中を見て、守ってあげたくなるわけですよ。
　守られたいとか甘やかされたいとかじゃないの。「わたしが」彼になにかしてあげたい。彼の盾になりたい、やすらぎになりたい。「わたしに」ではない。
　能動的な愛の衝動。
　それが、攻ってことですよ。

　わたしだけじゃないでしょ？
　他にもみんな、攻になって龍星を見つめていたでしょ？　ね、みなさん？！

　
　とまあ、思わず冒頭からイタい語りをしてしまいましたが。
　今回は「萌えカプ」についての話(笑)。

　『龍星』でいちばんわかりやすいのは、主従カプだ。秘密を抱える孤高の皇帝龍星と、その忠臣飛雪＠あかしは、「設定」だけなら萌えだろー。脚本だけ読んでも萌えかな。
　でも、実際に舞台で見るとちっとも萌えない。
　ほら、アレだ。『花恋吹雪』の五右衛門と才蔵が設定と脚本だけなら萌えだったのに、実際の舞台ではちっとも萌えなかったのと同じだな。
　『花恋吹雪』のときに、歯がみしたもの。「才蔵に色気があれば、どんなに萌えただろう！　なんであんなにただの『余裕のない優等生』なのよーっ！」と。
　今回の『龍星』を見て、「頼むよ、忠臣には色気のある人を使ってくれよ。才蔵の二の舞だよ」と思っていたんだが。

　2回目以降の観劇では、あかしくん、成長してましたっ！！

　あ、あれ？　あかしなのに、かっこいいぞ！！(失礼な)

　設定的には「クールな片腕」であったはずの飛雪が、初日は体育会系の暑苦しい男の子だったのよね。
　「冷静」とか言われると首を傾げてしまうよーな、そぐわないキャラクタ。
　服装は真っ黒でがんばってるけどさー。李宰相の死体持ち上げるのもうまくできずに、死体のはずの宰相に「協力」してもらってようよう持ち上げていたし、なんかこー、トホホなクールキャラだなー。

　だったのに。

　飛雪が、かっこいいですよ、奥さん！！(誰)

　ちゃんと「クール」になってますよ。孤高の龍星の腹心たり得る風格がありますよ。

　あかしだって先入観がなければ、十分萌えられます。(失礼な)

　顔が大きいのも、本物の男性っぽくていいよね。日本人男性は五等身が基本だもんね。
　骨太な容姿は、ストイックな風情を身につけられれば武器になりますよ。

　初日も、暑苦しい小物感はあったものの、龍星への愛は強く伝わっていたので、それが日を重ねるにつれ役割通りの「クール」キャラになっていってくれると、さらに際立ちます。

　静かに熱く、皇帝を愛する忠臣。
　身分をわきまえ、光を支える影であることを信条とする男。

　いい感じにできあがっていて、うれしかった。
　この役が万が一ケロなら、きっと別の物語になってしまっただろうから、あかしぐらいの抑え方が正しいんだと思う。ここでケロを思い出すあたり、あたしもアレだが。
　でも、ケロがこの役をやったら、えらいことになってたよねえ？　ウバルドが「失恋逆ギレ男」になったよーなもんで、飛雪もストーリー曲げるとこまで暴走しちゃうよねえ？(笑)

　
　飛雪がいい男になってくれていたので、「観客攻」とか言わなくてもすむようになりました。

　素直に飛雪×龍星で萌えておきます。
　あ、もちろんプラトニックですよ。
　主従カプはプラトニック推奨。惚れている方(家臣)がぎりぎりまで自分を律するのだー。据え膳にも手を出さないのだー。
　いっそできあがっちゃった方が受姫を救えるのに、堅物な攻家臣は手を出さないの。カラダのつながりがあった方が、孤独な夜に抱きしめてくれる腕があった方が、受姫はやすらげるのに……堅物家臣にはソレがわからないのよーっ。自分が触れてはならない人だ、と思い込んで悶々としているの。
　萌え。

　第46回『宝塚舞踊会』に行ってきました。

　えっ、今年も？　去年が人生最初で最後じゃなかったの？
　……ええ、わたしもそう思っていましたよ。

　でもさ。ゆーひくんが出るんじゃ、観に行くしかないでしょう？

　まあ今年は、去年ほどがんばらず、そこそこの席でお安く観ました。

　去年の経験から、「1階S席センターから下手がオイシイ」とわかっていたので、下手をゲッチュ。花道が近くてたのしかった。

　今年の舞踊会の印象は、地味でした。

　出演者云々じゃなく、プログラム自体が。構成全体が。
　ほんとに「発表会」って感じ。
　去年、「発表会だと思ってたけど、ちがった。日本物ショーの方が近いや」と思ったのを、覆してくれました。

　帰宅してから去年のプログラムを本棚から引っ張り出したところ、表紙にでかでかと「宝塚歌劇90周年記念」と書いてあるから、去年が特別公演だったのかも。
　内容も3部構成で、凝っていたもんなー。

　ところが今年は「第＊部」とかはなく、演目がひとつずつ独立して並んでいるだけ。
　うわー、テンションがチガウ……。

　
　日舞になんの興味も知識もないわたしには、少々つらい公演でした。
　なにしろわたしゃとことん俗な人間なんで、エンタメ以外ついてゆけないのよ……高尚なモノは理解できなくて。
　去年がたのしかったから、今年もたのしいと思い込んでいたよ……そうか、舞踊会ってこーゆーノリなんだ……。

　
　ま、それはともかく。

　劇団もそーゆーとこをわかっているのか、いわゆる「スター」の出ている場面だけは「エンタメ」系の演目でした。

　休憩を挟む前半(1幕2幕の区切りがないので、こーゆー呼び方をするしかない)のトリ、ゆみこちゃんとみわっちと大伴さんの「越後獅子」。

　タップダンスがありました。

　またしても！
　今年はタップの年なんですか、歌劇団。何連続タップダンス観てるんだろー(笑)。

　角兵衛獅子の被り物つきで登場した3人、ひとりずつお着替えをし、一枚歯の高下駄を鳴らして踊ります。うわー、日舞タップだー。
　てゆーか、一枚歯の高下駄って……うっかり踏み損なったら捻挫必至。えらいことやらせるなあ。見ててドキドキ。
　でも、かわいくてたのしいシーン。

　ええ、ゆみこちゃんとみわっち。ふたりで手をつないでタップ踊っちゃいますよ！！
　プリチー！！
　客席からは、笑いが。
　その微笑ましさにね。

　そして次は、新体操のリボン演技。3人揃って幅広の布をくるくる回します。
　いやアレ、すげー大変だろ。細いリボン回すのでもすげー腕力いるだろーに、あんなに太い布を……。女性向きの振付じゃないんだよな。大変だよな、男役。

　ひさびさに見るゆみこちゃんの青天。やっぱいなせだわ。
　角兵衛獅子の被り物も似合ってたし(笑)。
　きゅっと引き締めた口元、そしてチャームポイントのほっぺのえくぼがデフォルト状態。かわいーかわいー。

　でもさ。
　ゆみこでなにがいちばんハァハァしたかって。

　生着替えですよ、生着替え！！

　舞台の上で客席に背中を向けて、衣装替えをするのね。ゆみこだけ、2回も（他のふたりは1回だけ）。
　裃姿のおじさんに介添えさせて。

　その姿がね、なんかもー、すごく「きゃ〜〜！！」なのよ！(笑)

　うわー、ちょこんと坐ってるー。やだー、着替えさせられてるー。下駄履かせてもらってるー。
　全部全部、受動態。ゆみこ自身はなにもせず、坐っているだけ。おじさんがその足元にかしづき、すべてを整える。
　や、ゆみこに限らず誰だってそうなんだけど。そーゆーもんなんだろーけど。

　相手がゆみこだと、萌えました(笑)。

　
　もう1組の「スター」は後半の、ゆうひ、らんとむ、ほっくんの「独楽」。
　ゆみこたちがエンタメ系で来たから、ゆうひたちは二枚目路線で来るかと思いきや、さらに愉快系になっとりました。

　てゆーか、台詞付き。
　日舞発表会で、男役の台詞を聞けるとは思わなかった……ゆーひくんの台詞からはじまるんだもんよ。

　独楽売りダンスなんで、口上付きでわざとらしい独楽の小道具を使ってみたりと、あちこちで笑いが起こっていた。
　青天ではなく、バンダナみたいな帽子。時代劇の露天商がかぶっているよーな。
　こちらも生着替え有り(笑)。でもそれほど萌えず。

　わたし的ポイントは、ゆーひくんの口角が上がっていたこと。

　なんか、やさしい表情になってるね、ゆーひくん。
　口角が上がっていることなんか、以前はそうそうなかったから、なんだか新鮮でした。
　学年順だからなんだろーけど、この面子でもセンターだしね。「スター」だしね。
　いろんなことが新鮮。

　
　自分的にちょっとびっくりだったのは、月組下級生よりも、花組下級生の方が見分けがついてしまうこと。
　……あたしはいったい、いつから花担に……？

　そしてなんといっても、マギーの「スター」っぷりの良さにもおどろいたな(笑)。
　ゆみこ組とゆーひ組がお笑い系だったので、純然たる二枚目系シーンを踊ったのはマギーなのよ。5人口なんだけど、センター、マギー。ひとりだけ登場して、他の4人はあとから出てくる趣向。
　すげー。

　
　フィナーレは、お着替えの間に合う出番の人たちは全員緑の袴姿。

　ここでのゆーひ組がまた、すごかった。
　……「桃太郎」やるんだもん……。とことんまで、コメディ担当らしい。プログラムには彼らトリオのこと「次代を期待されている二枚目の三人」と紹介されてるんだけどな……お笑い担当ですかそうですか。

　ほっくんが犬で、とむがサルで、ゆーひが雉。……鳴きます、3匹とも。

　鳴くんだもんよ……それぞれのナマモノになって。まさか舞踊会で、雉の鳴き真似してくれるとはな、ゆーひくん……。

　いちばんノリノリで腰を振っていたのが、ほっくん。えーとキミ、おもしろいけどやりすぎてないか？　笑いを取りすぎているよーな……や、でもそのたのしそーな姿が素敵。

　
　「スター」の扱いがここまでお笑いで統一されると、つくづく「去年は特別だったんだな」と思った。
　そして。

　去年でよかったな。と、思った。

　端正だった。去年のゆーひくんのシーンは。ドシリアスだった。真っ向勝負だった。

　ケロとゆーひの並びを見ることが出来た、最後の場面があの端正なシーンでよかったと、端正なフィナーレでよかったと、心から思った。

　今年の愉快な演出が悪いわけじゃないよ。とってもたのしかったし、あのやわらかい表情を見ることが出来たのはうれしい。
　ただ。

　去年は、あの舞踊会は特別だったんだ。
　わたしにとって。

　そのわたしにとっての特別が、さらに愛しいモノになった気がしたんだ。

　
　ま、なんにせよもう、今度こそ最後の舞踊会だ。いくらなんでも、もうゆーひくんは出ないだろうし。

「まっつが出たら、どうするんですか？　観るでしょ？　そのまつで踊られたりしたら、どーするんですか？」
　nanakoさんは、悪魔のささやき。

　うわーん。まっつが出るなら、観に行っちゃうよぅ。

　まっつで寄宿舎物や英国少年物が見たいっっ。

　……えー、昨日に引き続きまっつさんの話です。

　最近、まっつファンの方からメールもらえてうれしいです。だもんでさらに機嫌良くまっつの話です。
　今日もらったメールで、上記の意見がありまして。イイ、イイっすよ、イコさん！　まっつで寄宿舎モノ、英国少年モノ！！
　うわ、想像すると鼻血もんだわ……。血圧上がるわ……。

　まっつはカオが老けてるので(笑)おっさん役もふつーにできる人ですが、芸風は「少年」アリですから。バーナードくん＠NAKED CITYは超かわいかった。
　やっぱ小柄なのと華奢なのは、低年齢役もOKですよね。トウコちゃんがあの体格ゆえに、芸風がエロおやぢなのに反し、少年役を得意としたよーに。あのハマコ氏でさえ、一時期少年役ばっかやってたくらいだし。

　少女マンガ原作の英国少年モノ、まっつ主役でバウでやってくんないかなー、いつか。

　いや、主役でなくてもイイ。ソレ系の話に出られるなら(笑)。舞台がヨーロッパでなくてもいいや。
　たとえば、『1999年の夏休み』とか(笑)。原作(萩尾望都『トーマの心臓』)ではなくあくまでも、映画の方ね。無国籍でシュールな、だけどまちがいなく「寄宿舎モノ」である美しい世界。
　悠（薫）＠みわっち、和彦＠そのか、直人＠まっつ、則夫＠みつるかりせ。まぁくんでもいいな。
　直人→和彦で、キスシーン有りだよね？(笑)　まっつ→そのかで片想い、寝顔に一方的キスって、萌えません？　もちろん、叶わぬ想いですよ(最重要。叶ってはイカン・笑)。
　みわっちは男の子らしい悠と、繊細な美少年薫の両方で2度オイシイし。
　モテモテ和彦は、ワイルドにそのか。がきんちょ則夫は、若手のかわいこちゃんで。
　直人の影の薄さとか報われなさとか、すっげー萌えるなあ、まっつだと……。

　
　なんて、20年近くも昔の映画の話をしてないで。

　今現在の映画で、「この映画のこの役を、まっつで見たいっ！！」と思ったのは。

　……怒らないでくださいね。

　『チャーリーとチョコレート工場』のウンパ・ルンパ！！

　ウォンカ氏＠ジョニー・デップのチョコレート工場で働く小人さんたち。全員同じ顔、しかもおやぢ顔、無表情でこわい顔、男も女も同じ顔。その怪しいおやぢの小人集団が、歌うわ踊るわ、突然ミュージカルをおっぱじめる。

　わたしゃ映画を見ながら、「ああ、アレが全部まっつなら、至福のトキだわ……」とうっとりしておりました。

　ウォンカ氏が寿美礼サマで、その下僕小人が全員まっつだったりしたら、萌えくるってるわ……(笑)。

　……ああ、やっぱりわたしの「まっつ観」って、どっかゆがんでいるよーな……。

　いやいや、まっつの素晴らしいところは「英国紳士がハマるところ」ですよ。
　気品があるのね。貴族とかセレブとか知識人とかに違和感なくなりきれるところ。
　そして、ギャングのボスもふつーにハマりそーなところ(笑)。下っ端もできるけど、えらそーな役も合う。
　医者だとか弁護士だとか教授だとか、マッドサイエンティストだとか宇宙飛行士だとかパティシエだとか殺し屋だとか「職業人」が似合うよね。制服コスプレなんでもこいというか。
　ただし、アイドルとかロック・ミュージシャンだとかダンサーだとか、とにかく花形な役は似合わないよーな……。フリフリ宮廷服やカツラも、きっと羞恥プレイ系……。
　クラシカルだから、太田芝居なんか似合いそうだ。いや、太田芝居はわたしゃ嫌いだが。

　
　と、とりとめもなくまっつ語りしてしまいましたが。

　オサコンの話のつづきをしましょー。

　わたしゃ舞台をたのしむだけのファンなんで、ジェンヌさんの素の顔や性格なんぞ知りません。お茶会にも行かないし、入り出待ちもしない。機関誌も読んでないし、トーク番組も見てません。
　舞台の上から見えるものが、すべてです。

　今回、オサコン通算何回観たんだっけな。大した数じゃない。5回だけかな。うわ、たった5回だ(今、改めて数えた。マジ少ない。チケ運に見放されていたせい）。

　そのたった5回のオサコンで、2部のMCのときのまっつを見て「他人事だと思ってるな」と感じました。

　MCがはじまると、まっつはすっかり傍観者。他の人のお話を聞く側になっちゃってる。
　みわっちとか、自分から話題に入っていくのにねー。自分から食いついていくのにねー。
　自分はここでは台詞も役割もない、てな感じで機嫌良くファンの顔して真ん中を眺めている。
　下級生ならそれでもいいけど、あーたみわっちの次じゃん。そこまで受け身になってなくてもいいんじゃあ……？
　だから、突然話題を振られると、あわてる。
　思いもしないところで名前を出されるたびに、ものすげー素の声が出る。

　それが、おかしいやらかわいいやら。

　千秋楽の、あれは2部のMCだっけ？
　まっつときほちゃんが歌う「NELLA FANTASIA」を、舞台袖でなにかしながらそのかが一緒になって歌っている、とオサ様がばらした。しかも歌詞はかなりでたらめで(笑)。
　ここでまっつ、またしても傍観者モードで、話しているオサ様とネタにされているそのかを眺めていたのね。
　そのかはほんとに素晴らしい「いじられキャラ」で、オサ様はなにかっちゅーとそのかをいじるし、観客もソレを期待してそのかがなにかするたび、オサ様がそのかに視線を向けるたびに過剰反応して笑っていた。いや、すごいよそのか。オトコマエなダンサー姿と、素のギャップが大きすぎ。
　とまあ、このときもまたしてもそのかだった。が。
　話がいきなりまっつの方にとんできた。
「まっつとデュエットすれば？」
　てなふーに。

　ええ。
　舞台袖でひとり機嫌良く「ねらふぁんたじあ〜〜♪」と歌っているそのか。

　きほちゃんパートを歌っているよーですよ。

　や、そりゃ、女の子なら自然にきほちゃんパートを歌うでしょうよ、女の子なら。
　でも、そのかって女の子だっけ？　素朴な疑問。性別確かめたことないんで、わたしは存じません。

　そのかは男役だから、男女デュオ曲をデュエット、と言えば相手は女の子であるべきでしょう。しかし、彼が女の子パートを歌っているなら、そりゃとーぜんデュエットする相手は男、男パートを歌っているのは、まっつです。

　だから突然、話がまっつにとんできたわけ。

　傍観者モードだったまっつ、突然話を振られて、めっちゃ素に。

「え？　あたし？」

　と、マイクで声を上げた。
　律儀にマイク通して、なに素で答えてんだよ……(笑)。男役としてでもなく、ネタとしてでもなく、まんまですか、未涼さん。

　なんかその「え？　あたし？」とゆー、どんくさい女の子なアルト声がこれまたハート直撃のかわいさでした……ハァハァ。

　まっつラヴ。

　
　つーことで、まっつラヴな人からのメール募集中です(笑)。

　えー、昨日月組大劇行ってきました。
　そのときに、いそいそとキャトレへ行ったわけですよ。ムラもキャトレもひさしぶりだから。

　目的は、オサコンの舞台写真です。

　写真はキリがないから買うことはしないよーにしているのだけど、店頭で見るのは好き。
　どんな写真かしら、素敵だといいなっ。わくわく。

　本日のツレ、nanakoさんから「オサコン写真、ほとんど残ってなかったよ」とは聞いていた。
　電車が遅れまくったせいで(電車、停まりまくり。それで30分弱overはあんまりだぞ阪急)、nanakoさんをずいぶん待たせてしまったんだな。ひとり待つ間にnanakoさんはキャトレ物色済み。

　そうかー、あんまし残ってないのかー。でもとりあえず、見るだけ見てみる〜。

　と、舞台写真コーナーへ行くと。

　たしかに、花組コーナーはスカスカになっていた。
　長田くんの写真が数種類ある周辺がアンバランスに空いており、ここに他のオサコン写真が並んでいたんだろーなー、と思わせた。

　その、スカスカのオサコン写真コーナーに。

　まっつの写真だけがあった。

　えーと。
　オサちゃんの写真は、きっとけっこーな種類と数が発売されたんだよね。そして、そのなかで2種類だけかな、残ってたの。
　コンサートメンバーのグループ写真系は完売、1枚もない。
　あと個人で発売されたのは、みわっちとまっつとそのか。
　……えーっと。

　
　どーしてまっつだけ残ってるの？

　
　しかも2種類とも。

　まっつだけがっ。しかもたっぷりとっ。
　そのかはどこ？　みわっちは？！

「緑野さん、まっつ残ってるよ、買わなきゃ」

　横でnanakoさんが言う。
　いやその、わたし、写真は買わないヒトで……買わない……か、かわ……な……。

　買いました。2枚とも。

　黒燕尾はともかく、超似合ってねえ、と泣いていた2部のエセ昭和時代アイドルみたいなストライプ・ジャケットの写真も、買いましたとも！！

　わあぁぁぁあん。
　写真はキリがないうえ、高いから買いたくなかったのにー。グッズ買うより舞台のチケット買いたいヒトなのにー。

　あんなにあんなに、まっつだけ売れ残ってたら、買うしかないじゃんよぅ。

　その足で「宝塚アン」にも行ったんですがね……。みわっちとまっつは売ってても、そのかはありませんでした。

　おそるべし、そのか。
　今上昇気流だよね。

　
　いや、まっつ写真を買ったことに後悔はありませんよ。
　エセアイドル写真はともかく、黒燕尾のタップシーン写真は超かっくいーっす！！
　さっそくパソ前に飾りました。
　……写真飾るのなんか、ケロちゃんのミカエル大公以来だよ。

　
　さて。
　せっかくだから、オサコンまっつの話いってみよー。

　今さら言うのもなんですが、わたしは、まっつが好きです。
　すんごい愛でております。ぽっ（赤面）。

　まっつのなにが好きって、あの泣いてるみたいな笑顔です。
　不幸そうで、不器用そうで、たまりません。

　そのまっつが、オサコン千秋楽、ボロボロに泣いてました。

　笑い顔が泣き顔に見える男が泣くと、どーなるか。

　固まるんです。

　他のメンバーが感極まって泣いているなか、まっつはカオが硬直してました。
　怒ってるよーなドシリアスなカオで、固まってるんです。

　それが、彼の泣き顔でした。

「なんか嫌なことでもあった？　なに怒ってるの？」
　てなカオで、男泣きに泣いてるんですよ、まつださんったら！！

　不機嫌そうな固まった表情のまま、必死に涙をぬぐってました。

　泣き顔まで不器用なんかい！！

　……ハートに矢が突き刺さりました。マジで。

　歌声のすばらしさは言うまでもないにしろ、他のことだってふつーになんでもできる人じゃないですか、まっつって。舞台人として破綻のない人でしょ。や、投げキスは下手ですけどね。
　技術的には器用なのに、なんでこー、笑顔とか投げキスとかウインクとかそーゆーもののタイミングとか、「スター」としての必要事項、できる人には最初から備わっているものが、この人には難題として立ちふさがっているのだろーか。
　クールといえば聞こえはいいけど、なんか足りていないというか欠けているというか、寂しいというか。てゆーかわたしゃ彼をクールだと思ったことは一度もないけど。どっちかっつーとアツい人だと思うけど。なのにそう見えないのはやはり、自己表現が足りていないんだろーなと思うんだけど。
　そのもどかしさが、愛しい。

　1部の医者役でも上級生のみわっちをさしおいてリーダー格をやっているのは、キャラが老けているせいだと思う。
　そのかは変なこだわり医者、みわっちは無邪気なかわいい医者、だったよね。そしてまっつは、いかめしい真面目くさった医者。
　目の下のシワのせいか、トシより学年より「大人」キャラに見えてしまう分(そんな人、他にもいたよな……)、時折見える「少年」っぽさにドキドキする。

　それこそ、カオを硬直させたままベソかいてる姿とか。

　
　『H2＄』の歌で「♪なんの役にも立たない奴ら」のところで、オサ様に肩を抱かれるのはいつものとーりなんだけど。
　楽はなんか、密着度が高くて。
　オサ様が、愛のあふれる仕草と表情で、まっつの頭を自分の顔の方に寄せ、少しの間そのままにする。
　そのときの、まっつのたよりなげな顔がたまりません。
　されるがままにオサ様の肩に頭乗せて。泣きそうな、こまったよーな、あのVictorの犬みたいな顔で。

　い、いいなあ、オサ様。
　まっつにあんなカオさせるなんて、オサ様がうらやましい……。
　だってまっつ、されるがままだし。主導権はオサ様だし。もっとかわいがって、もっともっとなさけないカオさせてくれてもいいのに（想像がさりげなく鬼畜）。

　
　それから、ひそかにいちばん好きだったのは、「OSA IN POP=COOL GUY」のTシャツ＋ジャケット姿。
　華奢！！
　中性的で妖しくて、美しくて、なんだよ、んな路線もイケんじゃん、マジ知らなかったってば！な魅力とエロさが曲線描いて広がってました。
　このシーンはオサ様もごっつー美味なので、まっつとどっちを見てハァハァしていいやら、とまどいました迷いました……昇天。

　まっつを見て「美しい」と思ったのは、生まれてはじめてです……(重ね重ね失礼な発言。いや、素顔は美人だと思ってるけど）。

　えっと、お茶会に行けば、まっつのCOOLGUYの写真、売ってるんだろーか……（写真は買わないと言ったその口で）。

　てなふーに、今とってもまっつがMyブームです……。写真を飾ってるのがイケナイのか？　今もパソの前に飾ってある黒燕尾まっつの視線がわたしを串刺しにしてるのよー、きゃー。

　すんごい愛でております……ぽっ（赤面）。

　もういいかげんにしろよ、星組全国ツアー『ベルサイユのばら』の話、その9。

　わたしはこの全ツ版を観て、『ベルばら』に絶望しました。
　来年の大劇版を観に行く勇気が持てませんでした。
　そーいや『2001』のときも、「これ以上嫌いにならないために、観るのはやめよう」って思って、観劇予定減らしたんだった。

　作品は大嫌い。

　だけど。

　すずみんとしいちゃんのおかげで、来年もまた観てみようかという気になった。

　ラヴラヴバカップル全開のオスカルとアンドレ。

　余裕なくとんがってるオスカルをアンドレがからかい、つまずいたオスカルをアンドレが支える。意識し合っている少年少女そのままに背を向けるオスカル。
　そして、おいかけっこ。

　この一連のバカップルシーンを、トウコアンドレと、特出オスカルがやるの？！

　み、見てえ。

　こころから、見てえよそんなの！！

　トウコアンドレだよ？　絶対胡散臭いに決まってる。
　なにやってもどこかエロくて胡散臭いトウコが、「はっはっは」てな笑いでアンドレをやって、オスカルからかうのかと思うと、ヨダレが出るわ。

　しかも、どのオスカルももれなくでかいし。あっ、禁句を！

　トウコアンドレの方がでかいことなんて、まったくないわけでしょ？　キリオスカル、コムオスカルだってトウコより小さいわけじゃないし。
　小さくてもオトコマエなアンドレが、でかいヲトメなオスカルといちゃつくのか……ノミの夫婦萌えー。

　
　てことで、わたしを絶望から掬い上げてくれたのが、すずみんオスカルとしいアンドレでした。
　このカップル、かわいくていいよ。ほんと。

　
　となみちゃんアントワネットは、さすがの美しさ。姫役者だなあ。
　気品というモノは持って生まれた才能だから、それを正しく開花させてくれる姿はうれしい。
　かなしいかな、喋り方が植爺歌舞伎まんまで棒読みテイスト。植爺はこれをいいと思ってるんだろうな。つーか、これが「王様の喋り方」だと思ってるんだろう。
　ルイ16世＠みらんくんも、やっぱり歌舞伎棒読み喋りだったもの。「王様(女王様）」は下々のような喋り方はしちゃいかんのだわ。

　フェルゼン＠わたさんは、期待通りのアツさ(笑)。
　フェルゼンでも歌舞伎でも、「お人形」にならないのがこの人の持ち味。

　最後の牢獄シーンの盛り上げ方とか、ワタさんはほんと、「正しいトップスター」だよね。
　どんな駄作も失敗作も、その熱演で力尽くでカタルシスまで持って行っちゃうもの。
　彼のアツさに惑乱されて、わけわかんないうちに「なんかいいもん見たかも？」と、誤魔化されてしまう。

　そんな彼についていく美少女となみも、可能性を感じさせてくれてうれしい。

　これからがたのしみなふたりだ。

　
　さて、星組名物のゆかりくんが美しすぎる問題について。

　いつでもどこでも、無意味に美しい綺華れい。
　今回ベルナールという役がついているけれど、出番は最後の数分だけなので、あとはずーっといろんなとこでアルバイト。
　いろんなところにコスプレゆかり。なんせ幕開きからマッシュルームゆかり。不適に美しい小公子。てか、さすがにそのカオとアゴで小公子は無理だろキャスティング。
　ゆかりくん探しでも、十分たのしいです。

　ベルナールは、黒髪ゆかり。黒髪ですよ。ねえちょっと奥さん、漆黒ですよ。バカっぽいトリコロールのたすきかけてますけど、黒髪美形なんですよ奥さん！！
　彼が出てくるなり、牢獄シーンにカトレアの花が飛び交ったんですが、目の錯覚ですか？
　ぜひ彼には、黒い騎士コスプレしてほしーです。黒尽くめでマントと仮面ですよ。ハァハァ。
　嫁のロザリー＠コトコトがまた可憐でいいんですよ。うおー、萌える並びだなあ。

　ロベスピエール＠みらんで、その片腕時代のベルナール＠ゆかり、とかも見たいなあ。溜息。

　あっ。
　いちばんいいのは、サン・ジュスト＠ゆかりくん！！
　オスカルがたじろぐほどの美青年。……わー……。もちろんロベスピエール＠みらんで。

　みらんくんは、アルバイトの方が断然いいです。ルイ16世はことさら阿呆に描かれてますしね、植爺版だと。
　みらゆかの並びはそれだけで、なんかしあわせですもん、星担的に。

　
　新作シーンの「仮面舞踏会」、わたしは好きですよ。
　この地味すぎるしょぼい作品の中で、場面に意味があって派手な唯一のシーンだもん。
　とくに、みんなが仮面を取るところが好き。

　なんか、とんでもない面子がそろってますよ。

　小公子たちの下級生ぞろりのあとの、くみちょを含めた上級生ぞろりぶりが、なんか笑えるのだわ。大仰で。

　
　それにしても、星組って女役の層が厚いよね、と思うのは、モモカさんが令嬢ポジだってこと。
　他組だったらあの人、迷わず失神＆悶絶夫人ポジですよ。
　なのに星組には適役女役がいくらでもいるもんだから(今回は男役も混じってるし)、モモカさんが「令嬢」をやってたりするんですよ。
　令嬢……令嬢かー。いいなあ。

　
　モブの男の子たちのなかに、ひとり気になる子がいたんだけど、名前がわからなかった。
　その子が誰なのかわかったのは観終わったあと、kineさんと話しているときだ。

　kineさんの買ったプログラムを見せてもらっても、誰かわからない。
　たぶん下級生……だけど、「ご当地ジェンヌ」として紹介された中にはいない。

　消去法でいくと「一輝慎」なんだけど、プログラムの写真見ても「チガウ」としか思えない。

「だってさあ、輪郭がチガウもん。もっとすっきりしてたよ」

　写真の一輝慎くんは、丸い。ふっくらとした頬をしている。

「あ、一輝慎くん、この写真よりずっとすっきりしてますよ。若い子はすぐカオ変わるし、プログラムの写真古いままだし」
「口がでかいの。カエル系っていうか」
「一輝慎くん、口開くとでかいよ」

「あ、じゃソレだ」

　そう思って次の公演、ちゃんと見てみれば、たしかにわたしが気になった若者は一輝慎くんでした。

　決め手はでかい口。……口でかい人好きなんよ……。

　最初に見たとき、芝居で好みのカオだなあ、と思って、ショーでなんとなく見ていたらウインクされた。……オペラ越しに(笑)。
　わたし、やる気ある子好きだからさ……つたないなりにも、必死になってキザってアピールしている姿にヨワイの。
　あのウインクにはヤラレたわ……。

　と、気になる下級生もひとり増えたことだし、全ツを観に行った甲斐もあるというものだ〜。

　ショーの話はまた後日。（……て、いつだろう）

　ついに明日、月組を観に行くことになりました。

　いやその、自分的にちっとも決着ついてないんですがね。オサコン語りはまだ途中だし(途中なんですよっ。まだ書いてないことがあるの。まっつとかまっつとかまっつとか！　か、書かない方がいいのかな、まっつ萌え〜萌え〜萌え〜なんて、うわごとみたいな内容になる予定の文章）、宙楽の話もしてないし、そもそも『炎にくちづけを』の話もしてないし(レオノーラ＠花ちゃん大好き！！)、日生『Ernest in Love』だって観たんですよ！　樹里ちゃ〜〜ん！
　それから、もうすでに時間と記憶の彼方のほっくん『BourbonStreet Blues』！　感想書いてないことを誰にも突っ込まれなかったと書いたのは間違い、ハイディさんにはつっこまれていたことが判明。ごめんよ、ハイディさん。ほっくんの話もしたいよー。
　てゆーかわたしに『龍星』のトウコがどれだけすばらしいかを語らせてくれ〜〜！！　という衝動もふつふつと煮えたぎっているし。kineさんのおかげで超良席で観ましたのよ、初日。

　と、書く予定のことが団子状態で、わたしの小さなのーみそはオーバーワーク、メモリ不足でフリーズ寸前なんですが。

　ツレがみつかったので、月組行ってきます。や、このままじゃマジで月組見逃しそーなんで。ひとりだといつまでたっても観に行かない気がするので、誘ってくれるありがたい人と一緒に、さくっと観てきます。
　あさこちゃんお披露目だもんなっ、やっぱちゃんと観なきゃなっ。サバキはどれくらいあるのかな。やっぱ無難に当日券かな。

　つーことで、早いこと片付けなきゃな……ええ、星組全国ツアー『ベルサイユのばら』の話ですよ。今回で8回目。

　てゆーか、今までの7日分もの感想、読んでくれる人はどれくらいいたんだろーか……。うじうじ長々書きすぎたよな。反省。

　よーやく、キャストの話。

　なんといってもわたし的いちばんのトピックスは、すずみんオスカルでした。

　すずみんがオスカル！　絶対見なきゃ！！
　てなもんで。

　きっとマントをこまめにひるがえす、かっこいーオスカルなんだろうなと思っていた。

　ところがどっこい。

　正直、おどろいた。
　想像していたオスカル像とはちがいすぎて。

　すずみんオスカルは、とことんヲトメだった。

　なんじゃこりゃ。
　恋するヲトメ？　すっげーなよなよしてる。女っぽい。てゆーか、女の子っぽい。
　子どもっぽいんだよな。
　青い理想を語って、現実が見えていない。
　真面目で余裕のない、肩をとんがらせた学級委員長みたい。

　「オスカル」とすればこりゃ、NGぢゃないのか……？
　いやしかし、植爺の描くオスカルはどれも女くさいしな。メスっぽいというか。植爺脚本がメス全開だから、そうなっても仕方ないのか。

　オスカル単体で見た瞬間に、首をひねっていた。

　そこへ。

　もうひとつのわたし的トピックス、しいちゃんアンドレが加わる。

　アンドレ、笑ってます。のーてんきなまでに、笑顔がまぶしいです。歯がきらりと光る、一昔前の少女マンガかアイドルかってノリです。

　え、えーと、原作でいうところの、1巻あたりのアンドレ？　作者も読者も彼を「ただの脇役」と考えていて、まともな顔すら描かれていなかったころの、なーんも考えていなさそうな、お気楽アンドレ？
　包容力とかひかえめとか男らしいとかは、後半、主人公がアントワネットからオスカルに変更されたあとについてきた形容であって、最初のアンドレはただの脇役、無責任なことを言ってオスカルに怒られる(そーやって物語を説明する)だけのキャラだったよね？

　と、思ってしまうくらい、アンドレは屈託なく明るいのですよ。

　原作後半の深刻なアンドレのイメージがあると、ギャップにおどろくくらい。

　さて、この陽気な歯を見せて笑うアンドレと、女子高生のよーなオスカルが揃って、なにをするかというと。

「こいつぅ」
　オデコを指でこつん。
「んもぅ、なによお」
　甘え声で、怒ったふり。
「ははは」
「待ちなさいよ、こいつぅ」
　そしてふたりで、追いかけっこ。
　周囲は点描と花畑。
　
　……いや、してませんけど。んな台詞もシーンもないが。
　こんな感じです、こいつら。

　天下無敵のバカップル。

　かわいいです。すっげかわいいです。『キャンディ・キャンディ』世代にはたまりません。「ターザンそばかす」とか言ってキャンディをからかうテリィと、それにいちいち大袈裟に反応して追っかけ回すキャンディのノリです。

　いいのか、アンドレとオスカルがコレで？！

　いいです。わたし的にはぜんぜんアリです。

　人格破壊されて、「わたしって可哀想」「悪いのは全部他人」としか言わないフェルゼンとアントワネットより、はるかにいいです。

　癒しキャラですよ、マジで。

　このしあわせそーにじゃれ合うふたりを見ていると、「今宵一夜」がないのも仕方ないか……と思えてくる。
　だって、この白い歯きらりんのアンドレが、両想いの恋人オスカルちゃんを毒殺しよーとするはずないよなー。

　ふたりの体格差もいいんだ。しいちゃんでかいよ。すずみんがすっぽりだよ。うおー、オスカル可憐だ。アンドレかっくいー。

　思わぬところで少女マンガハート炸裂。

　ふたりの出番は数分なのになー(笑)。
　それだけで、あれほどまでにラヴラヴオーラを出せるなんてすごい。

　てゆーかしいちゃん……演技してる？
　あの明るさもやさしさも少女マンガぶりも、しいちゃんまんまな気がする……(笑)。

　
　このふたりがみょーに活き活きしているのは、喋り方のせいもある。
　たとえばアントワネット＠となみちゃんは、気の毒なほど植田歌舞伎まんまの喋り方だ。『花供養』のときと同じ。
　植爺が張り切って稽古つけて、自分の思うままの喋り方を強要したんだろう。棒読みで、感情がのりにくい。となみちゃんのせいじゃなく、植爺がやらせてるだけだろありゃ。
　フェルゼン＠ワタさんも植爺歌舞伎の喋り方をしてはいるが、となみちゃんほどガチガチでもない。キャリアのある彼はちゃんと、あのみょーな喋り方も自分のモノにしている(『2001』のたかちゃんはもっと歌舞伎だった)。

　植爺はアントワネットとフェルゼンにはこだわって芝居を押しつけたけど、脇役にまでは自分で稽古をつけなかったんじゃないか？
　と、思ってしまうくらい、オスカルとアンドレは植爺歌舞伎の喋り方を無視してふつーにいちゃいちゃしている。
　……いいよね。
　よかったよね。
　植爺がアントワネット組に夢中で。てゆーか、主役がアントワネット組で。
　そのおかげで、オスカル組はけっこー自由があったんじゃないかと。
　出番は短いし、まともな見せ場もないけど、そのかわりにこーゆー役作りがOKなら、それはそれでよかったかな。ああ、「よかった探し」。

　まだ続くのか。