でもって『アルカサル～王城～』を観て感心したこと。

　なんて贅沢な配役……！！

　まおポコがきれいな衣装でセンターでひとりずつばーーんと歌い踊るのももちろん華やかなんだけど。
　彼らとは別に、名もなきモブとして、どいちゃん＆しーらんが群舞を率いる贅沢さ！！
　このふたりがサンボなのかよ。その他大勢扱いなのかよ。すげえなヲイ。

　どいちゃんとしーらんの群舞に集約されているけど、他の人の使い方もすごいの。まさこ様は主人公のパパ王様で出番１５分？くらいしかないし、キサキちゃんも「出番これだけ？！(白目)」という扱いだし、コロちゃんも拍子抜けだし、どいしーらんも「役」としては学年や立場に合うランクのものじゃない。
　そして、重要な役はみんな、名もなき下級生たちが演じている。
　名もなき……ってすまん、たんにわたしにとってね。全組観劇し、新公や別箱公演も観ているけれど、組担ではない、記憶力悪くて贔屓組以外の下級生わかんない、そんな立場の者からすれば、個別認識に至っていない人たちがやっている、と。

　ふつうなら、ポスターの「出演者」欄に載っている上から順に、役があると思うじゃん？　や、タカラヅカはスターシステムなので、上級生だからいい役が付くわけじゃないけど、まさこ、コロ、どい、しーらんという、今までの別箱公演では主要役をやり続けてきたそうそうたる顔ぶれっすよ。また、スターシステムゆえに、ヒロイン当然のキサキちゃんには相応の活躍を予想するし。
　今回もまた通例通り、主要役だと思うじゃん？
　直前まで武道館やってるわけだから、掛け持ち大変だなーとは思うけど、生徒の体力と努力はプライスレス、カタチがないからいくら消費してもかまわない無尽蔵なモノ、という劇団認識だろう、と。

　ふつうの公演でメインどころにいるのが当たり前の、存在感と実力のある人たちが、脇役をやっている。
　で、メインで活躍する人たちは、技術の伴わない若手たちである。

　新人公演に、上級生たちが出て支え役をやっている、みたいな。

　これをゼイタクと言わず、ナニを言う。

　素直に、感心する。
　若手を育てるのに、こんだけ強力な備えはないなと。
　全員が下級生ばかりだと、技術的に舞台が大変なことになる。や、それでも新人公演が成り立っている以上、なんとでもなるんだけど、１回限りの新公と違い、１週間毎日公演するのはきびしい。なんつっても、観る側が(笑)。劇団ってワークショップも正規料金取るからねええ。
　舞台クオリティUPに専科さん投入は、過去の下級生バウやワークショップの例から必須とはいえ、専科さんを５人６人と投入できないじゃん。それじゃ専科公演になってしまう。
　組子が活躍しないとバウ公演の意味はないし、鍛えたい下級生たちに役がないと本末転倒。
　で、専科さんの代わりに、組子である上級生を出す。今までは「組子には、専科さんのような扱い（出番も見せ場もない、完全な脇役）は出来ない」という縛りがあったけれど、「直前まで別の公演に出ていたから」という大義名分ゆえに、「完全脇役」をさせることができる。

　自分のご贔屓が舞台支えの専科扱いされたら複雑かもしれんが、ライトな観客の立場からすると、「すげー、贅沢な公演だー！」と感心した。
　そりゃさ、あの役とかこの役とか、出来るとわかってるまさどいコロしーらんで観てみたいとか思いはするけど、それじゃ意味ナイと自分を納得させられる。もっと長く舞台の上に出て来てくれよと思いもするけど、それじゃ意味ナイと自分を納得させられる。
　メインのお仕事は武道館で、こっちの公演は客演、ほんとなら武道館だけで終わっていたはずなのに、さらに姿を見ることが出来てラッキー、とか、そういう落としどころになるかな。好きな人の舞台姿は出来るだけ多く観たいものだと思うから。

　舞台成立に上級生は必須、でも上級生がいると彼らに役と出番を取られて下級生が育たない……というジレンマを解消する実験作品かな。

　がんばれー、うわー、こりゃまた微妙……となっているところに、どいしーらんがバーーン！と出て来てくれる爽快感。
　一気にクオリティUP！　微妙？　なんのこと？　今のクオリティがふつーですがナニか？　と、それまでのくすぶった空気を一掃。で、出番それだけでさーーっといなくなり、はい下級生パート再開！　……くすぶってきたときにまた彼らが現れどーーん！　空気変えて、はい、再開！
　…………すげー(笑)。

　いいもん観たわ－。

　本編終わって、フィナーレ群舞にまさこ様登場！！も、テンション上がったわー。スターキターーッ！
　こんだけの人が脇に徹している、ってのは、公演の格を上げるわ～。


　そうやって、頼もしく支えてもらって。
　若手たちがまた、すっげーがんばってる。
　ああこれいいなあ、こういうのもいいなあ。
　普段観ることの出来ないタカラヅカだ。

　しーらんたちが武道館なしでこの扱いだったら暴れてるけどさー。
　今回は、こういうのもゼイタクでいいな。

　とりあえず、名もなき群舞の人＠しーらんがちょー美麗！　前髪反則(笑)。

　まおポコＷ主演バウ『アルカサル～王城～』初日に行ってきました。

　いろんな人にバウ主演の機会があるのはいい。いろんな子にやらせるべきだー。
　しかし、脚本は熟慮求む。初主演でいっぱいいっぱい、技術も経験も不足している子の足を引っ張る作品はやめてあげてーー！

　演出は中村Ａ。まあぶっちゃけ、オリジナルは二度と書かなくていいよ的な脚本力と、平板でどんくさい演出する先生、という印象の人です。
　わたしの中の「駄作ランキング」でかなり上位を占める『お笑いの果てに』……もとい、『さすらいの果てに』を作った人です。あれほど突っ込みまくった作品は、そうそうない。『あの日みた夢に』もひどかった……。『永遠の祈り』はキャストファンがトラウマのひとつに数えてたっけ。
　や、ほんと、オリジナルは勘弁してほしい。
　かといって、原作あり作品をうまく舞台化できる人かというと、それも疑問。
　演出がどーにもこうにもどんくさい。暗転だらけ、人の配置が変、立ち位置ひとつにしても何故そこで立たせる、おかげでそのあとへのつながりが不自然、とか……枚挙に暇がない。
　わたしは柴田信者の「柴田作品はすべて神！　なのに再演された柴田作品がしょーもなく見えるのは、すべて演出した者が無能だからだ！！」という意見が苦手だし強く異議を唱えるけれど、かといって中村Ａの演出のどんくささは否定できない。いつもいつも、もっとなんとかできんのか、と肩を落とす。

　そんな中村Ａの、4年ぶりの新作舞台です。

　原作付きなので、ぶっ壊れすぎててそもそもこれ話になってないよね、という「中村Ａオリジナル危機」は回避できた。
　だから懸念は、つまんないよこの演出、という面に留まる。

　で、「つまんないよ」とか「どんくさいよ」程度なら、力のあるスターさん主演なら、吹っ飛ばせるんだ。
　４年前の『麗しのサブリナ』は確かにどんくさくて冗長な演出だったけれど、それでもまとぶん・えりたんの力技で、なんとか成り立っていたもの。

　てゆーかえりたんって、実は中村Ａのミューズだったのかな……(笑)。
　『さすらいの果てに』『あの日みた夢に』『麗しのサブリナ』と、数少ない中村Ａ作品で主役orある意味主役より重要な役をやりまくってますがな……！！
　キムシンといい、えりたんって(笑)。
　『麗しのサブリナ』が著作権絡みで放映されないのが残念で仕方ない。えりたんの魅力爆発なのよあの作品！！　演出はともかく、えりたんがステキ過ぎてたまらんのよ！！

　……話が逸れた。

　実力者なら、なんとでもなる。
　その程度の作品はタカラヅカでは当たり前のことで、むしろ、その程度の作品を名作・人気作へとねじ伏せてこそスターの証。
　だから中村Ａはヅカの演出家として、ぜんぜんふつーにアリな人だと思う。

　問題は、下級生バウであるということ。

　「スターならねじ伏せられる」……つまり、スターでなくてはどうにもならない。
　で、新公学年の初バウ主演作、ということは、最初から「力技は無理」とわかっている。
　わかっているのに、中村Ａ……。

　きつい……。

　や、学年がどうあれ、経験値がどうあれ、実力があれば問題ないんだけどね。
　実際、『さすらいの果てに』を、つい２ヶ月前まで新公の舞台に立っていたキムくんは、ねじ伏せましたから。同じ作品の役替わり公演にて、えりたんだと抱腹絶倒だったのに、キムだとふつーに「いい話」になっていた。
　実力ってのはこういうことだと、知らしめた。

　キムくんレベルの実力者ならともかく。
　まおくんポコちゃんに、それを求めるのは……。
　当時のえりたんに『さすらいの果てに』をねじ伏せろと言うくらい無茶振りですよ。

　てことで。

　中村Ａ作『アルカサル～王城～』の、作品への感想は、別の人主演で観たかった。です。

　ふつーの中村Ａだったと思う。
　いや、１幕とかは中村Ａにしてはいい出来だと思う。２幕はいつもの中村Ａだったけど。

　観ながら何度も何度も遠い目になった。
　別の人ならコレ、もっともっと楽しいんだろうなあ。力のあるスターさんが演じたら、きっと盛り上がるんだろうなあ。
　つーか、スターさんなら、これくらい隙間があるというか、薄くて内容少ない方が、行間を自分で埋めて膨らませて、ガチガチに決められてたり語り尽くされてるより、盛り上げやすいんじゃなかろうか。
　隙間を自由に色づけできて、爆発できて、本人も観客もすげー楽しめそう。

　トップスターとか、乗りに乗ってる２番手あたりのスターさん主演だったら。
　歌ウマだとなおヨシ。歌って場を圧倒できる人なら、鬼に金棒。

　だってこの作品、芝居の密度低いよね？
　あらすじ的に出来事羅列して、人の心の動きや深みには、一切触れられてない。
　豪華衣装と繰り返される主題歌、わいわいがやがやどーんばーんで、進んでいく。
　演技力は問わない。舞台人としての基本スキルがあればいい。
　必要なのは、歌唱力とスター力。
　センターで歌い、場を征することが出来ること。
　芝居というより、ショーに近い。作品をねじ伏せる要素のメインが、芝居ではないんだもの。

　そんな作品を何故、ショーの新公をやって客席を震撼させたまおポコにやらせるかな……。

　苦手分野を磨けと？　バウ公演はお勉強の場ですと？
　それも必要だと思うけど、ほんとうに、わざと、あえて、この作品なの？

　ことちゃんのバウもそうだったけど、劇団は若手にあえて苦手分野を与え、鍛えているのかもしれない。
　キャストファンは、ご贔屓が主演ってだけでどんな作品でもうれしいし通うし、贔屓がやる以上すべて肯定だし、バウなんてファンしか観ないから評価もふつー「絶賛」のみになるし。
　やることに意義がある、作品クオリティ無視、ファン以外の観客は想定していない、てことかもなあ。
　そこまで割り切って、未来のタカラヅカのために設計図書いて演目や抜擢をしているならいいんだけど。

　劇団を信じ切れないわたし(笑)。

　とりあえずこの『アルカサル～王城～』は、別の人……実力のあるスターさんが主演していたら、盛り上がる作品ではあったと思う。

　　『白夜の誓い ―グスタフIII世、誇り高き王の戦い―』新人公演感想、メイン３人のこと。

　今になってはじめてプログラムをまともに見た(笑)んだけど、素顔写真のずんちゃんが大層美しいです。キムくんに似てるなー。
　それまで思ったことなかったんだけど、新公の帰り道、後ろを歩いている見知らぬ人が「誰かに似てると思って観てたんだけど、ほら、音月さんに似てるのよ」と言っているのを聞いて、あー、なるほどーと思ったけど……この写真はさらに似てるなー。
　わたしはゆーひさんに似てるなーと思いながら観てました。

　ビジュアル特化のかなめくんの役だから、なんつってもまずビジュアルという高い高いハードルがある。
　ずんちゃんはさすがにきれい。キラキラきれいな主役でした。
　……スタイルはかなめくんに比べちゃうとそりゃ残念なんだけど、比べる相手が悪いわ。
　新公だけ、ずんちゃんだけで見れば、バランス良くきれいだった。

　さて、ずんちゃん……桜木くんのことはわりと意識的に眺めて来ていたと思うけど、わたしの印象では昔から一定して及第点のある人。
　へたじゃない……学年からすれば、よく出来ている。
　でも、驚くほど技術が際立っているわけでも見せ方が垢抜けているわけでもない。学年や役割的にここまで出来たら上等、というラインを修めてくれる人、という印象。
　なにしろタカラヅカだから、まずきれいであればいい。んでもって、目を覆うほどへたでなければ、二度見するほど破壊的でなければ、下級生時代はアリだと思っている。
　きれいで、そこそこうまいずんちゃんは、まさにその「アリ」の範疇に収まっているため、特別どうこう思ってなかったわけだな。

　で、実力に対して良くも悪くも引っかかりがない分、気になるのは容姿のこと。
　ずんちゃんは……よく、丸くなっていた、よ、ね？
　今回は丸い、今回はきれい、そんな風に見るたびに容姿面について言及していた気がする。
　痩せればきれいなんだから痩せて欲しい、てなことも何度となく書いていたような。
　そうこうしているうちに、ほんとにきれいになったねえ。
　横顔の顎のラインはたぶん、自分ではどうしようもないことなんだろうな、と最近思う。痩せればすっきりするのだと、思い込んでいた時期もありました。脂肪云々ではなく、かちゃやえーちゃんがそうであるように、たぶんきっと、持って生まれたモノなんだろう。
　その顎のラインも、今回はいつもほど気にならなかった。正面顔がきれいだから、誤魔化されちゃった感じ。
　この調子で、ひたすらきれいでいてください。

　技術については、特に発見なし……と、はじめての新公主演で思えるってことは、かえって心強い。舞台度胸あるんだなー、いつもと同じ、と思えるモノをここぞってときに正しく発揮できてるってことだから。
　地に足着いたグスタフ。ゆめゆめしくはなく、だからこそ甘い美貌が活きている、ような。
　破綻なくこつこつ前へ進んでいるんだね。いいなあ、うれしいなあ。


　でもって今はじめて知ったPart．２。
　公式の公演案内の「主な配役」欄で、グスタフ、ソフィア、リリホルンだけ別枠に記載されてたのね。
　ヤコブはその他の中なのね。
　…………ナイわー(笑)。
　どう見てもヤコブ２番手じゃん？　本公演はそれでも、まぁくんが自力で真ん中へぐいぐい入ってきてたから主要人物に見えたけど、新公だと脚本まんま剥き出しだから、ふつーにヤコブ２番手、言い訳出来ないよー(笑)。

　てことで、２番手のヤコブ＠そらくん。
　うまい。
　わかってたけど、うまい。
　そらくんのヲヅキさんの役、見られて良かった。芝居が出来る子だからこそ、ヲヅキの役で見たかった。そらくんがどうこの役を演じるのかが、見てみたかった。
　ヲヅキ演じるヤコブの持つ派手さ……というか、強さ？を、そこまで押し出してこない、ざらりとしたヤコブだった。柄が薄い分深い色味になった布みたい。

　わたしのなかでそらくんは、ビジュアル売りの人ではないので……王子様外見は持たないけれど、味のあるいい若手スターさんだと思っている。
　新公主演後の新公で、主役以外をやるスターさんを見るのが好き。主演経験者だからこその余裕でもって舞台を輝かせるの。
　そらくんはいい仕事してるわ～～。


　んで、リリホルン＠パッションくん。
　おお、ビジュアル、気合い入れて来たな～～。

　初日にまぁ様の「これでもかっっ！！」というキラキラ王子様っぷりを見て、「ちょ、新公でパッションくんがコレやるの？！　いくらなんでもハードル高すぎないか？？」と思ったんだが。（余計なお世話）
　ちゃんとキラキラ系にしてくるんだね、タカラジェンヌすげえ。

　わたしの個人的目線で、パッションくんは、星組のまおくんと同カテゴリだ。顔立ちが。
　似てると思うんだけどなー、まおくんとパッションくん。
　そして、まおくんには「頼む、うまくなるかきれいになるか、どっちかだけでもしてくれ！！」と長年思い続けてきた。
　で、最近、まおくんはちゃんときれいになっている。
　同じ系統の顔立ちのまおくんがあんだけきれいになったんだから、パッションくんもそのうちきれいになるんだろうなと思う。
　でもってパッションくんは、最初からすげーうまいんだから、これでまおくんくらいのビジュアルになってくれたら、すげー戦力になると思うんだ。
　でもって今回、キラキラ役を与えられたら、ちゃんとキラキラ系に作ってきた……まおくん化する日は案外近い？

　パッションくんのリリホルンの特徴は、ウザくない(笑)ってことだと思う。
　本役さん、ぬめ～～っとしてるから。クドいから。やだもー、あの花男、しかも谷作品や植爺芝居をずっぽり見込まれて仕込まれて、芸風が無駄に濃いから、リリさんがウザいのね(笑)。（まぁ様好きです！）
　パッションくんはパッションくんなのに、ちゃんと抑えた芝居してる。勘のいい子なんだなと思う。
　でも、その空気読んだ、引いた芝居が、リリホルンを「メイン」から一歩後ずらせているんだと思った。
　まぁ様の「なにがなんでも真ん中へ食らいつくぜ！」芝居、すごかったんだなあ、と。
　パッションくんは脚本通りの仕事をしていたんだね。
　次はもっと、真ん中寄りの芝居を見てみたいな。パッションくんのパッションを、全開にしていいような役を。

　　『白夜の誓い ―グスタフIII世、誇り高き王の戦い―』新人公演に行ってきました。ずんちゃん新公初主演おめでとー。

　真ん中がみんなうまい・安定している新公だなあ。
　主演、２番手、３番手と実力安定。
　そして、そのなかでいちばん美形が主演さん、という、まことに正しい図。

　今回、主演ひとりがどうというより、周囲との関係性を考えさせられた。
　主演のグスタフ＠ずんちゃんは学年相応にうまい人ではあるし、ちゃんときれいな人である。
　本公演より明確に２番手役に見えたヤコブ＠そらくん、３番手に見えたリリホルン＠パッションくんはとてもうまくて……そしてビジュアルよりも実力、の人たちだと、わたしの目には映る。
　この布陣で臨んだ新公は、手堅くまとまった公演に思えた。
　本公演が技術よりキラキラ優先、話の辻褄よりビジュアル勝負、よくわかんないけど、なんかきれいなもの観た～～、という感想になるのに、新公はふつうに芝居を観た感じ。
　もちろん本役さんたちの方が実力があるのだから、ビジュアルだけで技術なしと言っているわけじゃない。
　たがら、相対的なモノなんだ。
　本公演は、技術も高いけれど、それよりさらにビジュアルや華を強く感じた。
　かなめくんもまぁくんも、これでもかとビジュアルキラキラ、特にまぁくんの「脚本の粗はすべてオレの力でぶっ飛ばすぜ！」という気合いっぷり……これでもかと王子様度を上げてるし。
　それに対して新公は、ビジュアル重視は主役のみ、２番手３番手はがっつり芝居しますぜ、と。
　これがちょうどいい安定感。
　主役はきれいで当たり前、そこに地道にうまい人たちが絡み、支えている……という図は、タカラヅカのみに留まらない、エンタメ系の黄金律、作品がどっしり安定する。
　おかげで、作品の内容がすっきり伝わった、気がする。

　グスタフとヤコブの芝居力が等しく作用しているので、ふたりの言い争いが一方的にならない。
　グスタフは言わされている台詞がアホアホなのでどうしても分が悪いけど、台詞が軽くないので健闘。

　本役さんがどうしてああまで一方的な印象になるかって、やっぱヤコブが正しくなりすぎてるんだよなあ。
　ヤコブがヲヅキでなければ、あそこまでにはならんだろう……という答えを、新公で得た。
　グスタフとヤコブが、対等だ。身分のことではなく、芝居力が均衡しているから、どちらの言い分にも一理ある、くらいには感じることが出来る。本当ならグスタフが正しくて、ヤコブが間違っている、としたいんだろうけど、なにしろ脚本がアホアホだから、それを対等にまで持って来たのはえらい。

　言い争いが対等だと、ここがタカラヅカである以上、美しいモノが正義だ(笑)。
　ずんちゃんは主役らしい美しさを持っているので、ここで勝つのは主役のグスタフ、と素直に思えた。

　グスタフとヤコブがきれいにはまっているからか、リリホルンはもっと第三者的に見えた。
　外側にいる人、というか。ナレーション担当でもいいなってくらい。

　本公演は、三者三様というか、グスタフさんはひとり孤立していて、ヤコブは彼に関わってはいるが異質で、リリホルンさんはそこへ必死に絡みに行って自爆……というか、盛大に空回りしている印象。
　バランス悪い……というか、個性的？　かなめくんは不思議な空気感で芝居をしている。

　新公ではそういった独特の空気はなく、ただもうふつーに、脚本通りの芝居が繰り広げられていた。
　ずんちゃんひとりの問題ではなく、周囲との関係性で、本公演とは別モノ。
　あー、こういう芝居だったんだなあ。
　グスタフさんがんばれー。と、素直に思えた。

　そして新公だと、その他の人々の動く大道具感もひどいな。
　本役さんたちはそれでも、なにかしら血肉を通わせていたんだね。下級生たちになると、個別認識できそうにない背景っぷり……。
　植爺作品ってほんと、下級生泣かせだなあ。これじゃ成長しろと言っても難しいよ……ってコレ、植爺作品ぢゃなかったっけ。
　原田せんせはいつも「主要人物以外は全員ただのモブ」が基本。このへん彼は正しく植爺の弟子なんだろうな。や、師弟制度のことはぜんぜん知らないけど。


　本公演に比べ、新公は色が薄く、その分まとまり感があった。
　新公の方が正統派な印象、ってのもすごい(笑)。でも、個性・個人技勝負、キラキラ勝負の本公演は、さすが「タカラヅカ」って感じで、それこそがかなめくんらしさかも、と思う。
　かなめくんの色はかなめくんにしか出せないモノだから、ずんちゃんはじめ新公メンバーが、独自の新公を創り上げていることに感心する。
　タカラヅカって面白い。

　芝居に不満はいろいろあったものの、所詮ヲヅキファンでテルキタスキーのわたしは、ヲヅキとテルキタを見た、という点で楽しんでました。
　美しいおーきさんも満喫したし。

　だから、この公演のがっかり感というか、ええっ？いいの？！感は、ショーの幕が下りたときに感じたことが大きいと思う。

　かなめくんの退団ショー作品『PHOENIX宝塚!!』。
　この作品を観て、思ったことは。

　宙組って、なんだったんだろう。

　……だった。


　初日終演後、ひとりてくてく花の道を歩くわたしに、友人から、

TITLE：オヅキは
TEXT：とうとう正妻になったの？(´･ω･｀)

　というメールが来て、

TITLE：Re:オヅキは
TEXT：うん(´･ω･｀)

　とだけ返した。

　わたしはヲツキさん大好きだし、テルキタも好きなんだけど。舞台でテルキタなのをツッコミ入れつつ愛でて来たけど。
　こーゆーのを望んでいたわけじゃない……。

　タカラヅカは、タカラヅカであってほしい。
　トップスターがいて、トップ娘役がいて、２番手がいる。
　卒業するトップスターから、次代のトップスター、現２番手への愛ある引き継ぎ。
　継承されるピラミッド。
　エトワールの娘役の美しい歌声から華やかな大階段パレードがはじまり、真ん中を歌いながら降りてくるスターたちの衣装が徐々に豪華になり、背負う羽根が大きくなり、２番手が大きな丸い羽根を付けて降りてきて、次にトップ娘役が大きな羽根を付けて華やかに現れ、最後にトップスターがナイアガラ羽根を付けて登場する……。
　ヅカのお約束、鉄板のラストシーン。

　それが……。

　トップスターの前に階段を降りるのは、トップ娘役。
　この法則で言えば、宙組のトップ娘役は、ヲヅキさんだったんですね。

　そうじゃないかなーと思ってはいたけど、やっぱりそうだったんだー、ははは、は、は。

　なんつーか、それまで「宙組って変だなー、ナニをしたいのかな－」と思っていても、深く考えない、考えちゃいけないことが、具象化して目の前に突きつけられた感じ。

　やっぱ、変だわ、宙組。

　宙組は落下傘トップの組というか、外からやってきた人がトップになる組ではあった。ある日突然上の顔ぶれが一掃される、なかなかキツイ人事を行われる組。
　それでも、ピラミッドは守られてきた。顔ぶれが入れ替えられるとはいえ、タカラヅカのタカラヅカらしい番手は守られてきた。
　だけど、かなめくんの治世になってからは、それすら、わからなくなった。

　ふつーのトップスターらしく、トップ娘役とラブラブで、２番手と華を競い合うかなめくんが観たかった。
　芝居が無理ならショーで、と思ったのに。
　テルと絡むのはヲヅキさんですかそうですか、みりおんの相手役はまぁくんですかそうですか。

　なんだかなあ……。
　最後のショーくらい、ふつーのタカラヅカが観たかったっす、フジイせんせ……。

　初の２番手羽根を背負って、颯爽と大階段をひとりで降りてくるまぁくんが観たかったっす……。
　最初で最後の単独２番手公演がコレって……まぁくんの作品運のなさってどんだけ……。


　作品的にはごくふつうのフジイショーで、既視感ばりばりなだけなんだけど、人事配置ゆえになんとも気持ちの下がる公演でした。

　そういうもんだとわかって観たら、またチガウのかもしれん。
　ただ、初見では驚きと落胆が大きくてな。

　わたしは、ふつーのタカラヅカが好きだ。

　今度こそ最後だ『白夜の誓い ―グスタフIII世、誇り高き王の戦い―』の感想。

　イザベル＠うららちゃん、歌うまくなってる？
　彼女が歌い出すとはらはらするんだけど、はらはらしたままなんとか終了、握った拳を解いて汗をぬぐった、ってそんな観劇姿勢(笑)。
　未亡人で社交界軽視のインテリ、という設定はとても彼女に合っている。

　うららちゃんを見ると、「美貌と華はイコールではない」ということが、よくわかる。
　彼女は美人なんだけど、なんとも華がない。地味というか、暗いというか。
　そのためわたしは、彼女がピックアップされた役でないと、どこにいるかわからなくなってしまう。
　脇を眺めるのが好きだから、背景の女の子たちを順番にオペラグラスで眺めていって、あらこんなところにキレイな子が、と思ってよく見たらうららちゃんだった、ということが未だにある。

　トップになる前はみりおんのこともよくわからなくなっていたので、今の宙組のトップ娘役と２番手娘役が同じタイプの美人さんなんだなあと感慨深く思う。顔立ちはまったくチガウし、単に「美人」という視点でもタイプがチガウ……でも、舞台人としては同じカテゴリだと思う。
　単体で見るときれいなんだけど、舞台ではあまり映えない人たち。
　同じ地味美女なら、技術のあるみりおんがトップ娘役なのは納得。また、みりおんは経験を得て、真ん中らしい見せ方ができるようになってきてるしなあ。やっぱ経験大事。ソフィア＠みりおんの登場シーンとか、いいもんなー。

　うららちゃんはいずれトップ娘役になるのかな。
　美貌でナニも出来ないトップ娘役というと、檀ちゃんを思い出すけど、うららちゃんは檀ちゃん以上に不自由なところが多いからなあ。
　檀ちゃんはなんつってもハッタリがあったからなー。どんだけナニも出来なくても、「ワタシがトップ娘役ですがナニか？！！」ってな鼻息の荒さっつーか、広大なハコに負けない押し出しの良さがあった。
　うららちゃんも、そういうトップ娘役になるのかなー。

　いろんなスターがいていいと思うので、うららちゃんの持つ暗さや地味さが、活きる配置になればいいなと思う。
　彼女の持つ美しさと気品は、大人の物語を求める世代にはハマると思うし。

　得意な役をやる場合は、あの美しい風情だけで説得力になるもんな。
　今回はうららちゃんの寂しげな美貌が、いい感じにマッチしてました。
　鼻スキーのわたしは、うらら様の鼻が大好きだー(笑)。


　でもってこの芝居。ポスター掲載のスター以外の印象が薄いというか、ほぼナイのは、どーしたもんだか。
　わたしが組担じゃないせいかもしれんが、あまりにしどころのない植爺芝居っぷり……。

　専科管理職以外で印象に残った男役は、りんきらのみ。
　前半はどこにいたのかわかんないけども(モブに混ざってるのは見つけたけど、役としては？)、後半ヲヅキ氏を口説くところで巧さをどーんと見せつけてくれた。
　てゆーか、説得力という点で、ヲヅキさんとりんきらってこの芝居の双璧かと。や、専科さんは別モノとして。
　すっしーはうまいというより予定調和というか、役割に対してこうだよなという、安定した仕事っぷり。

　娘役ではなんつってもせーこちゃんの貫禄と存在感、声の良さ。

　……って、よーするにわたしが雪担なだけかもしれん。
　すっしー、ヲヅキ、せーこ、りんきらって、要するに雪組……。
　雪組芝居に慣れているから、そこに反応して「いいわ」と言っているだけなのかもしんないね。彼らがもうすっかり宙組だとしても、勝手になにかしら遺伝子を感じて。


　しかし、他の人をろくに見つけられなかったのが残念。見つけられない……見られない、かな。
　たぶんきっと、なにかしらいい芝居はしてるんだろうけれど、自然に目に入ってくる、ということがなかった。
　真ん中だけ観て終わってしまった感じ。
　一通り周囲を見回して点呼をしているんだけど、あっきー、りくに気づいたのも中盤だったし、愛ちゃんに至っては一度も見つけられなかった。
　２階とはいえＳ席センターにいたのになー。観やすい席だったはずなのに。
　ヅカ力が落ちてるわ。

　何度か観劇予定なので、見つけられなかった子たちは、今後の楽しみにしよう。新公もあるしなっ。

　いい加減終わりにしよう、『白夜の誓い ―グスタフIII世、誇り高き王の戦い―』語り。

　キャスト感想つれづれ。

　かいちゃんの不思議。

　かいちゃんは、うまくない。
　きれいだし華はあると思う。パッションややる気というか舞台を好きなんだという気持ちも伝わってくる。でも、うまくない。
　歌がどうとかいう話ではなく、全般的に、わたしの目にはうまいと映ってくれない。

　スカーレットを演じたときに、驚いた。
　うまくないことは知っていたけれど、ここまで壊滅的だったのか、と。

　その前のバウ主演『ＷＭＷ』で力不足ぶりはこれでもかと見せつけられていたけれど、ハコの小ささとファンしかいない客席の空気も相まって、勢いだけで突っ走って終わったので、大劇場の真ん中で改めて観るのとでは驚きがちがった。

　研１０過ぎてこの実力かぁ。他の組ではみりおくんがトップになろうとしていて、だいもんがその実力で脇から這い上がってきてブレイクしている、そのときにコレかぁ。
　これはなかなか、きびしいなあ……。

　主役とわずかなメインどころ以外は動く大道具が基本の宙組で、路線外として育った人だから仕方ない、圧倒的な経験不足ゆえ仕方がない……劇団がトップ路線と決めた子を早くから特別扱いし帝王学を叩き込むわけがよくわかる、それを経験していない子を真ん中にするとこーゆーことになるんだ、という実例を見せられた感じ。
　いやそれでも基本的な実力があれば、経験不足を補えたと思うけど、かいちゃんはまずソレが欠けてるし、それがあったら動く大道具人生歩んできてなかったかもだし。

　まあそんなかいちゃんが、だ。
　アニメ声優をやった。

　公式にはアナウンスされてなかったよね？　でもネットで話題になっていたし、わたしはもともとアニメも見る人なので、ふつーにそのアニメも見ていた。

　うまかった。

　最初、かいちゃんだと気づかなかった。
　あとからテロップ見て、録画見直して、かいちゃんだと思って聴こうとして、それでも腑に落ちなかった。

　あのー……ふつーに、うまいんですが？
　知らない人だし声だけど、ふつーに声優さんだと思って聴けますが？

　声優って専門職で、素人や経験不足の新人が混ざっていると一発でわかるのよ。うわ、ナニ今のへたくそ、って。
　声優がヘタ過ぎて見るのやめた作品がいくつもある。うまくなってから出直してくれ、素人をメインで使うのやめてくれと痛切に思う。
　アニメ映画を見られない理由のひとつは声優。芸人とかアイドルとか、素人使うのやめて、そんなもんにお金出せないよーー！

　声優かいちゃんが、その道何十年のプロ声優並のうまさだとはいわなくても、今のめちゃくちゃたくさんいる若手声優のひとりとして、作品を壊すことなく場に馴染んで演技していたことは、たしか。

　新人なのに、声優としては素人、あのアニメ映画のあの芸人とかあのアイドルとかと同じなのに、この馴染みっぷりはどうだ……。

　そんじゃかいちゃんが、劇的にうまくなったのかというと。
　アニメのあと観た『ベルサイユのばら―オスカル編―』、…………いつものかいちゃん…………。

　なーんーでー！！

　アルバイト？のアニメ声優はうまくて、本業のタカラヅカ舞台はうまくないって！！

　かいちゃん……職業間違えたかもなあ。
　かいちゃんのビジュアルで声優やってたら、今以上に成功してたんじゃあ……？　女子人気の王子様ボイス声優でさー。

　とまあ、ここまでが前振りで。（長いよ）

　今回の『白夜の誓い』。

　やっぱり、魅力的だ。

　声優の方が向いてるのかもしんない。
　そっちの方が畑広いしお金にも知名度アゲにもなったかもしんないけど。

　タカラヅカのかいちゃんは魅力的だーー！！

　……うまくないけど。

　やっぱり、うまくはないんだけど、ニルス＠かいちゃんが出て来ると、あー、スターさんキターーって気になる。
　舞台がぱっと明るくなる。
　わけわかんない役だけど、それでもなんか、ああこの子を見ていたいなあ、という気にさせる。

　たぶん、これくらいの露出がいいんだろうと思う。
　『モンテ・クリスト伯』の海賊さんがよかったように。
　少ない出番で濃ゆい役。
　華と美貌をどーんと押し出して、明るい色を印象づける。ああタカラヅカっていいな、きれいだな、そう思える、タカラヅカらしいスター。

　かいちゃんはまだまだタカラヅカにいてください。声優になるのは、まだ先で！！


　あれ。
　つれづれにするつもりが、かいちゃんだけで長くなっちゃった。
　翌日欄へ続く。

　雪組情報に反応。

2014/11/28
2015年 公演ラインアップ【宝塚大劇場・東京宝塚劇場】＜7月～10月・雪組『星逢一夜』『La Esmeralda』＞

ミュージカル・ノスタルジー
『星逢一夜（ほしあいひとよ）』
作・演出／上田 久美子

バイレ・ロマンティコ
『La Esmeralda（ラ　エスメラルダ）』
作・演出／齋藤 吉正

　つい先週、雪のラインアップ発表があったところなので、なんか変な感じ。一緒に出せばいいのに、と思い、一緒だと広告価値がないのでわざわざ１週間空けたんだなと思う。

　そして、思うわけだ。
　わたしはタカラヅカの未来に興味が薄れているのだなと。

　タカラヅカに興味がなくなったわけではなく、毎回わくわくと眺めている。
　だから、興味がうすれたのは「未来」限定だ。

　今までは、先のことが気になってしょうがなかった。次の演目はなんだろう、次にどんなイベントがあってどんな展開があって、それらはご贔屓にどんな関係があるだろう。
　贔屓や担当組に関係なくても、タカラヅカが次にどう出るか、それについてわくわく夢想したり期待したりしていた。
　だから、年間スケジュールを見て「次の公演がいつだから、そろそろこの発表が来る頃かな」と、過去の事例から推察して待ち構えたりした。

　だけど今、わたしが見ているのは「今現在」だけで。
　次の公演がいつだとか、いつ頃になんの発表があるはずとかなくてはおかしいとか、そういうことにアタマが働かなくなっている。
　それで先週、５月の雪組の演目発表になり、へー、もうそんな時期なんだ、と思った。発表するんだ、ふーん、そっかー。だいもん主演うれしいな、楽しみだなー。
　そこで思考は停止、それ以上はない。次の本公演はなんだろう、いつ発表だろう、とは続かない。
　だから今日モバタカメールを見て、首をかしげた。なんの発表？　先週もラインアップ発表してたよね？　大劇場公演？？

　現在あるものだけで、思考停止している。
　未来が楽しみでないわけじゃないのに、未来に興味か薄い。

　そのことに改めて、気づかされた。

　で。
　「今現在」「あるもの」だけで満足なわたしは、こうしてまた「今現在」「あるもの」が追加されたので満足です(笑)。

　ウエクミ本公演デビューキターーッ！

　『月雲の皇子』『翼ある人びと』と佳作続きの脅威の新人演出家が、ついに本公演デビュー。
　これは楽しみだー！

　しかし……日本物？？

　『月雲の皇子』も舞台は日本だけど、古代は日本物とはちょっとチガウ……中世ヨーロッパ物に通じるカテゴリなんだよね。衣装も王朝云々も。
　タカラヅカで人気がない認識の和物、そのなかでも鬼門なのがちょんまげ物……戦国以降の月代文化。特に、歴史的動乱のない江戸物はストーリーのドラマチックさに欠ける上に、ヅカファンにもっとも求められていないちょんまげ＋衣装が地味……ということで、本公演で２ヶ月以上かけて上演するのはスリリング。リスク高い。や、興行収入的に。
　あ、幕末物は動乱の時代、まずスペクタクルな時代ありきだからカテゴリ外ね。

　江戸物が最後に上演されたのっていつ？
　２００５年の『長崎しぐれ坂』まで遡る？
　江戸物といっても『長崎しぐれ坂』はタイトル通り長崎の出島が舞台だから、純然たる江戸ちょんまげ物じゃない。
　まともな江戸物って『川霧の橋』とか『天守に花匂い立つ』とか『若き日の唄は忘れじ』とか、そーゆーやつよね？
　『若き日の唄は忘れじ』が最後？　２０年前？
　なんでもありーののタカラヅカで、２０年クラスで上演されなかったジャンルってのは、そんだけ需要がなかった、大劇場向きじゃないと判断された、ということよね？
　バウホールや全国ツアーでならアリでも、スペクタクル基本の大劇場でやるにはリスクが高い。
　タカラヅカに日本物は必要、伝統だから継承しなければ、残さなければならない、という前提はわかる。わかるけど、難しいことをあえてやるんだなあ。

　つまり。
　久美子先生への、劇団評価の高さが窺える。

　まず日本物を書ける人がいない。そして、日本物でなくても、まともに構成できる人が少ない。
　この２点を、久美子せんせはクリアーしてるってことだ。

　しかし、難題だなあ。
　江戸中期物って、小劇場でしっとり見せるに相応しい題材を、大劇場のキャパと出演者数で、ライブパフォーマンス自体に免疫のない一見客～ディープなヅカヲタまで納得させる作品を製作しなければならないんだよ？
　バウホールで美しい日本物を作っていた大野せんせが、演出で大劇場デビューした『飛鳥夕映え』は平坦で寂しい舞台だった。
　くーみんは最初から大劇向きの空間演出可能なクリエイターだろうか。そうあって欲しい。……古代日本物の大野せんせより、さらにハードル高いけど、がんばれー。

　『月雲の皇子』を観たとき、「これ、大劇場向きじゃん。バウは狭すぎる」と思った。ハコの方が小さい、と感じさせる作家は稀有。
　だから、期待している。
　こんだけむちゃくちゃハードル上げまくった状態で、華麗に成功をおさめてくれ、と。
　デビュー作からめちゃくちゃ難しい題材を選び、成功したその手腕とアグレッシブさに敬意を表して。


　最後に。
　ウエクミ登板はうれしい。心からうれしい。
　唯一引っかかるのは、日本物だということ。
　日本物でさえなければ、新人演出家のデビュー作だろーとなんだーと、ウエクミならうれしかった。
　また、日本物でもウエクミならいいものを見せてくれるだろうとも思っている。
　だから、引っかかるのは「雪組が日本物」という点のみだ。

　先週書いた文章をコピペして、この項を終わる。

　それにしても、雪組は日本物多すぎだわ。「日本物の雪組」ったって、極端すぎるわ。日本物はタカラヅカの伝統、守り伝えてゆかねばならないわけだけど、雪組だけが伝えていっても、それは「雪組が」というだけで、「タカラヅカが」にはならないよ？



　併演のショーについては、雪組サイトーショーは直近がいい思い出ナイので、コメントなし。

　まぁくんの王子様力を、すごいと思う。

　まだ語るか『白夜の誓い ―グスタフIII世、誇り高き王の戦い―』……つーか、作品についてばっかで、キャストの感想書いてないし！

　まぁくん演じるリリホルン氏は、なんともびみょーな役で……ぶっちゃけいてもいなくてもかまわない。

　悪もん側のスパイ……というか、コウモリみたいなどっちつかずのエピソードを付けられているけれど、それもあまり効果的ではない。つーか、なくてもかまわない程度。
　なんでそうなっているのか。

　それは以前書いた、「タイトルの『白夜の誓い』ってナニ？」にリンクしている。
　グスタフ＠かなめくんは、ナニか誓いを立てるほど他人と関わっていない。

　裏切りと後悔と改心、そして許し、ってのが感動になるのは、そこに、好悪や執着があってこそだ。
　名前を知っているだけのクラスメイトに告げ口されても、腹は立っても傷つかないよね。そこにドラマが生じるのは、関係性ゆえ。告げ口したのが親友だったら、信じているからこそ秘密を打ち明けたのにそんな仕打ちを受けたら、こりゃもう大変なことになるよね。
　リリホルンはグスタフにとって「顔を知ってるだけのクラスメイト」レベルの相手だ。その他の取り巻きのひとり。グスタフは留学帰りだし、つながりも情もなさそう。
　リリホルンにとっても、そう。グスタフ個人がどうこうじゃなく、義務とか倫理観とかで葛藤しているだけ。どの権力者の犬になるか、処世術の話で、好悪や信頼の話じゃない。

　せっかく「次期トップだから」と気を遣ってエピソードを付け加えたっぽいのに、ろくに機能してない。
　気を遣って、付け加えた、と思うくらいに、無意味なんだもん。

　リリホルンの裏切りに意味を持たせたいのなら、リリホルン自身がグスタフをどう思っているのか、グスタフがリリホルンとどう関わっているのか、ふたりのつながりや心の在処を、描かねばならなかった。

　「この時代の忠誠心はなによりも尊ばれ、それを踏みにじる行為は地獄行き確実、死してなお赦されない大罪なのです」とか、そーゆーもんだったんでしょうか。
　それゆえにリリさんは苦しんでたの？
　そうなのかもしれないけど、よくわかんない。
　だって、誰も特別忠誠心持ってなくね？
　なんかあった？

　あまり時代の空気とか主従のつながりとか感じなかったもんで、ふつーの空気の中で、ひとり苦悩しているリリさんが、「悩んでいる」というより「まず悩む、という設定がある。だから、そのために悩んでいる」ように見えた。

　これも、脚本が悪いんだよなー。
　なんでリリホルン自身がグスタフを敬愛していること、グスタフがリリホルンを信頼していることを、最初に表現しておかないんだ。
　義務で仕えてるんじゃない、意志でそうしているんだと。ふたりの間には、主従とはいえもっと深いモノがあるんだと。

　あれ？　リリホルンはグスタフなんかなんとも思ってなかったけど、罪を許され、命を助けられたから忠臣になる、というのをやりたかったのかな？
　でもそれ、ニルス＠かいちゃんでやってるよなあ。
　リリさんはもともと親グスタフ、でも脅迫されて嫌々スパイしていた、という設定だと思ったんだが、わたしの考え違い？
　ニルスと同じことをしたかったんだというなら、今の「苦悩するのは立場のため」でいいのか？　別にグスタフでなくてもいい、「王様」を裏切っているのがつらい、という。

　やっぱ短い時間でよりドラマチックに盛り上げるには、「好きなんだけど、敵になるしかない」で苦悩し、耐えきれず自害しようとして赦され助けられ、さらに「好きどころぢゃない、愛してる！！」になる方がいいなあ。
　あるいは、「出世のために悪に生きるぜ、無能な王など踏み台だ」と思っていたのに、グスタフの器量に惚れ込み、その上赦されて助けられて、「オレが悪かったっ、一生付いていく！！」になるとか。

　なんかもう、今のリリさんハンパで困るっす……。
　無駄に尺だけ割いてあるしさー。台詞とピンスポあれば「特別」じゃないよ、役に「特別な意味」を持たせてくれよ。


　とまあ、こんな役なのに、だ。

　まぁさまは、登場するなり「オレ正義！！」とぶちかます。
　正義、ってのは作品中の話ではなくて、タカラヅカでの(笑)。

　つまり、「四の五の言うな、美しいんだからいいだろう」と言っているのです。

　脚本がどうであれ、描かれ方がどうであれ、まぁくんが王子様然として登場し、「苦悩してます」とやれば、「そ、そうだよね、つらいよね！」と観客になんとなくそんな感じにさせてしまうの。

　あー……これが宙組の次期トップスター様か……うん、いい仕事してるね！　タカラヅカはこうでなくちゃね！

　正統派力を見せつける・鍛える、という意味で、いいときにいい役に当たったのかもなあ、まぁくん……。
　まあその、もっとまともにいい役とかいい作品とか当ててもらってもいいと思うんだけど、なにしろまぁくんの作品運のなさというと、今のタカラヅカでも１、２を争うくらいだもんな……鍛えられてきたよな。
　や、『翼ある人びと』は過去の苦難を帳消しにするくらいの良作だったけどさー。


　そして、キルヒアイスのときは思わなかったんだけど、リリホルンを見て、かなめくんとまぁくんって、あんまりお芝居合わないのかなあ、と思った。
　まぁくんってやっぱりどこか濃ゆいというか、色合いがかなめくんと違ってる気がする。
　それゆえに、リリホルンの自殺未遂場面が噛み合わず、滑りがちというか……。
　リリさん濃いから、グスタフさんにももうちょいそれ受け止めて欲しいんだけど……うーん、トップはかなめくんだから、まぁくんが合わせるべきなのか……？

　まぁくんはヲヅキさんとの方が合ってる気がした。色の濃さと濁りのあるところが。
　『翼ある人びと』はそこもうまく機能したんだなあ。


　役はつまらなかったけれど、まぁくんが着実にトップ準備をしている・その資質を持っているのだとわかる、王子様力開放っぷりが気持ちいい役でした。

　ヲヅキさんの説得力すげー！　と思う。

　まだ語る『白夜の誓い ―グスタフIII世、誇り高き王の戦い―』。

　グスタフ＠かなめくんがアホの子に見えるのは、もちろん脚本のせい。
　前述の通り、あんだけマイナスな台詞ばっか言わされたら、賢く見えようがないわ。
　というのは前提だけど、それに加えて。
　対峙する相手がヤコブ@ヲヅキだというのが、分が悪い。

　ヲヅキさんが真摯に説得すると、彼が正しく見えるんだよなあ。なんなのあの誠実さ。重さと正しさ。
　説得力のある誠実な人に、なんかきーきーと異を唱えるおーきさん、という図になり、彼の残念度が上がってしまうという……。
　かなめくんの声って軽いんだなあ。それが魅力になる場合もあるが、今回は分が悪いとしか。

　幼なじみの親友、からはじまって、やがて対立し、最後は暗殺という暴挙に出るまでの、ヤコブという人物の変化がヲヅキさんならではの説得力ある芝居で示されている。
　グスタフ中心の視界でも、ヤコブの存在、動向がぴりっと引っかかる。ヲヅキさんは群衆に埋もれない。なにかあそこで動いている、変化がある……そう、意識の何割かを持って行かれる。
　グスタフが主役だけど、この物語は主役は変化も成長もないんだよね。彼は同じことを言ってるだけ。変わるのは周囲。中でもヤコブの変化はドラマがあるので、注視すると楽しい。
　わたしはもともとヲヅキさんスキーなので、彼の芝居に意識を向けている以上、ヤコブの裏切りはとても自然な展開だった。

　いい男だなあ、ヤコブ……。いい役者だなあ、ヲヅキ……。


　でもって、ヲヅキ氏の特色かもしんないけどさ。
　ヤコブがホモに見えないのは、なんなんだろ。

　脚本だけ、設定だけ見れば、ヤコブはいいホモだし、テルキタだし、原田くんも（一部の）観客も、それを狙ってたり期待してたり、してると思うんだ。
　でも、そーゆー臭いがしない。
　ヤコブから感じるのは、朴訥な誠実さ。軍人なんだ、ということが納得の骨太さ。リアル男性の「あるある」「いるいるこーゆー男」的な。
　せっかくホモを匂わす立ち位置なのに、別の人が演じたらきっと匂い立つモノがあったろうに、ヲヅキさんからは、淫靡なモノを感じない。

　ヲヅキさんのガチホモ役って、史実と設定からガチホモだったディアギレフ@『ニジンスキー』だけ？　ホモですよとわかって演じたホモの役だけ？
　その他の匂わせホモは全部不発に終わってる気がするの。
　この間の『翼ある人びと』もさ、あんなにオイシイ設定で、なんでああも色気ナッシングの健全師弟やってたかな。ふつーあそこは愛憎にもつれ込むだろう！！　まぁ様ファンが苦笑いしてたわよ、どっちも健全すぎるって！（まぁ様にも責任はある・笑)

　ヲヅキさんはねえ……「ふつーに演じても不必要にイヤラシクて、勝手にホモに見えちゃうんです」ということが、ナイ。
　彼は健全で真っ当で誠実。歪みがない。
　ひねくれてたり苦悩したりしていても、精神の健全さは揺るがない。まっすぐに迷ってまっすぐにぶち当たって、いずれまっすぐに乗り越えたり破滅したりするんだろう……そう思える。

　そこがいい。

　「男役同士が絡むのがいいんだろ、え、こーゆーのが好きなんだろ」と、勝手にサービスシーンのつもりでどーでもいい耽美シーンを作る演出家が各種いるし、生徒の方でも心得たもんでわざとそれっぽく盛り上げたりもするけれど。
　そーじゃないんだっ、そーゆーのは違うんだっ。そんな「やらせ」に萌えないんだっ。握り拳。
　どっから見てもノンケ、そっちのセンサーついてません、という朴訥な男が醸し出す色気こそが萌えるのよっ！！　熱弁。

　ヲヅキさんは演出家その他がお膳立てしても、そっち方面の色気とは無縁な人だと思います。
　萌えを狙うのではなく、大真面目に芝居してそうなイメージです。
　彼にホモを演じさせたかったら、ちゃんと台本に「ホモ。グスタフの情人」と書いて、台詞やト書きに直接的なことを書き、なおかつ稽古場でモロな演出をつけなきゃいかんと思います。
　なにも指示しなくても勝手にホモにしたりは、しないと思います。

　そんな、朴訥男だからこそ、その男っぽさゆえに、彼にホモ幻想を抱きたくなるのでしょう、ディアギレフに続いて主人公の情人ポジションの男をやらせる原田くんとか。ズレてるけど。

　ヲヅキさんの色気のなさ、耽美力のなさが、大好きです。
　もちろん知識はあるだろうけれど、それを理解し、実践できるかは別スキル。ティボルト役で色気を放棄した（と、公言までした）彼ですもの。

　……わたしにはそう見える、というだけで、世間的に「ヲヅキトオマといえばお耽美キャラ！　フリルブラウスで薔薇の花びらついばむのが似合う金髪巻き毛の美青年キャラ！！」とか、そーゆー認識なのかもしれませんが。
　わたしには、そーゆーのと対極にある人に思えるのです。

　ぶっきらぼうで不器用な、荒削りで素朴な……そして、その奥に繊細さを持ったキャラクタが、彼ならではのあたたかさを持って存在する……タカラヅカでこーゆースターがいることに、可能性を感じるのです。
　だからこそ、いずれは専科でお芝居を続けて欲しかったんだ。

　ヲヅキさんは色濃いキャラクタを持っているので地味ではないのだけど、ショーでは違和感を持つことがしばしば。
　たぶん今のポジションだと、ショーは「チガウ」んだよなあ。トップスターの相手役であったアンドレを演じたとき、オープニングのショー場面や銀橋ソロで感じた違和感が答えだろう。
　彼は優れた役者だけれど、トップスター資質ではない。本公演のショーでは、スターのひとりとして登場したり、スパイス的な使い方はアリだけど、トップスターや２番手として大劇場の真ん中に立つのはいろいろ苦しい。

　たとえば、ともちんやとみもんなら、ショーの真ん中でぱーーんとはじけてても違和感はないんだけどなあ。
　ヲヅキさんは、なんかチガウ。
　重くて、暗い。派手な色合いと濃い輪郭を持っていても、暗色の濁りがある。
　……だからこそわたしは、彼に惹かれるのだと思う。

　ポジションというか、扱いが上がりすぎたせいで、ショーでの違和感が大きくなった。
　それゆえに、組子としては限界なのかなあと思った。そして、組を離れたくないのなら、退団しか道はないのかも、とも。
　だから専科に……！(リプライズ)


　ヲヅキの芝居を、役者としての彼を、もっと見たかった。
　彼が助演することで、輝きを増すスターたちも、見たかった。
　残念だし、ただシンプルに、寂しい。
　寂しいよ、ヲヅキさん。


　演目が発表になったときは、ガチホモ設定来るかと思ったんだけどなあ。原田くんだし。
　ったく、ガチホモ演出しない限り、ヲヅキさんは否耽美なんだってば～～っ、詰めが甘いわ原田っ！！
　いろいろ欠点の見える作品だからこそ、濃ゆさで吹っ飛ばして欲しかったわ(笑)。
　ほんとに、あのヤコブやってホモにならない、淫靡にならないヲヅキ最強。頑強。


　……そんなヲツキさんとは反対に、ともちんなんかは、なんでもかんでもホモとか変態にしちゃう役者さんでしたな……(笑)。あれはあれで素晴らしい個性でした。

　いろいろ好き勝手に文句を並べてますが。
　『白夜の誓い ―グスタフIII世、誇り高き王の戦い―』、悪くないっすよ？

　わたしが耐えられない、大嫌い、生理的に無理、許せない……そう思う作品は別にあり、『白夜の誓い』はそんなレベルではまーーったくない。
　これが退団公演だとかフタ桁観劇基本の贔屓組だとかなら感じ方も違ってくるだろうが、それはすべての公演で同じこと。
　今のわたしの感覚では、この作品に生理的嫌悪感はない。

　ひどい作品は、いくらでもある。
　『白夜の誓い』は名作ではないけれど、ヅカクオリティでいえば「ふつー」なんだと思っています。
　凡作とか、平均点の作品とか、そのあたり。

　破綻しまくってストーリーわけわからん、てわけじゃないし、登場人物キチ〇イだらけ、ナニ言ってんのかわけわかんない、てわけじゃないし、語られる倫理観が崩壊しているわけでもないし、非人道的表現や演出のしてある問題作でもないし、汚い・醜い画面というわけでもない。突然臓器移植キャンペーンを行うわけでもないし、下ネタ乱発するわけでもないし。
　ヅカファンが大好きなヨーロッパのお話で、宮廷が舞台で、軍服に輪っかのドレスがてんこ盛り。
　ヅカ一の美貌の君が、豪華衣装を身にまとい、これでもかと美貌を披露する作り。
　主人公は「人の命が大事」「人間は平等、犠牲にしていい命なんかナイ」と正しいことを言っている。
　トップと同期スター、トップと２番手、トップと３番手と、男同士の友情系の見せ場がそれぞれあり、トップ娘役と娘役別格スターとの女同士の友情、トップ娘役と娘役２番手との場面もある。
　男役同士の友情は萌えとされるし、男役至上主義のヅカだからこそ、女同士の「いい場面」はレア、それゆえに底上げされてありがたがられる風潮があるし。
　だから、男同士も女同士も、友情や心のつながり・理解場面は「サービス場面」カウントだよねー。
　海戦という、男祭りな場面もあるし。
　ラストは主人公死んじゃいます、というお涙頂戴で終わるし。
　ヅカらしい、ヅカファンの好きなものが、ちゃんと盛り込まれている。

　全般的に薄味で盛り上がりに欠ける。
　でも、それすら「ふつー」の範疇だ。つか、原田くんだよ。いいにしろ悪いにしろ、そんなとてつもない強いベクトルはないっしょ。凡作とかふつーの駄作とか、そのへん。

　作品は、ふつー。
　しかし。

　この作品を「いびつ」と感じるのは、人の使い方。
　トップスター、トップ娘役、２番手、３番手、トップの同期スター、娘役２番手……。
　ふつーなら「スターがいっぱい」と豪華に感じるはずが、「タカラヅカとしてのふつーの使い方」をしていないために、不思議なことになっている。

　たぶん、ヲタじゃない方が、この作品を楽しめるんだろうな。
　ヅカにも宙組にもなんの思い入れもない方が、「ふつーにいい話」として受け入れやすいと思う。
　わたしの狭い狭い見聞範囲でしかないが、宙組ファンにこの作品が評価されていないことと、他組ファンからは「どんだけひどい作品かと思ったら、ふつーじゃん」「けっこいいいじゃん」という温度感であることからしても。

　駄作具合で言えば、雪組『一夢庵風流記　前田慶次』と宙組『白夜の誓い』はどっこいどっこいだ。

　最初は何時間にも亘る超大作で、カットしまくりでなんとかぎりぎり９０分に収めました、というのを『前田慶次』でも『白夜の誓い』でも聞いたぞ？　なんでそこをカットする？？　おかげで出来た作品わけわかんないぞ？？　てのもな。

　駄作ぶり（ヅカではふつーレベル）は同じ。
　なのに、組ファンの評価が正反対。

　『前田慶次』は「組ファンなら楽しめる」で、『白夜の誓い』は「組ファン以外の方が楽しめる」。
　そしてヅカは、特にトップ退団公演は、組ファン（その組の各スターのファン含む）のリピートで成り立っている。

　『前田…』の評価が高く、『白夜の誓い』が過剰に貶められているのは、そのへんに原因があるのかなと。

　『白夜の誓い』のここがおかしい、をえんえん書いておいてなんだけど、わたし『前田…』でもいっぱい書いてますから。だって変だったもん。わかんなかったもん。不満だっていっぱいあったもん。
　でも、わたしは当然『前田…』が好きよ。ぐっちゃぐちゃな話やなー、と思っても、萌えがあったもん。楽しかったもん。そして、『前田…』を「駄作！！」と言う人がいるのも、すげー納得。自分がヲタだから楽しめてる自覚も自信(笑)もあったもん。

　駄作でもいい。完璧でなくていい。
　ファンがよろこびさえすれば。

　ファンはふつーに「タカラヅカ」を求めてるんだなと思った。
　トップスターがいて、トップ娘役がいて、２番手がいて３番手がいる。
　タカラヅカらしいタカラヅカ。ふつーのタカラヅカ。
　だって、タカラヅカファンなんだもん。

　『一夢庵風流記　前田慶次』はふつーにタカラヅカだった。みんなが嫌いな和物で、しかもストーリーぐちゃぐちゃだったけど、それでも「スターの魅力に合っている」なら底上げされた。
　タカラヅカのふつーのスターシステムで作られた作品だった。
　あ、「ヅカファンは日本物が嫌い、日本物は売れない」は、小林一三翁現役の頃から言われてる事実です、昔の映像で一三翁が「みんなが嫌いなのはわかってるけど、伝統だから残さなきゃ」って語ってるのを見た。こんな昔から「日本物は売れない」って周知のことだったんか！と、かえって感心した。……それでも日本物を続けていることにも。

　みんなが大好きなヨーロッパでドレスと軍服モノで、きれいな画面でヅカ的にはふつーの駄作だったけれど、『白夜の誓い』は「植爺より耐えられない、観るのが苦痛」、植爺より、ってそれすごい最低評価ですがな？！と言われる、その違いは。

　ふつーに、トップスターとトップ娘役が愛し合って、２番手がそれに絡む、ふつーのタカラヅカだったら、ここまで言われてないんじゃないかな。


　わたしは『白夜の誓い』は、作品としてはふつーだと思ってます。
　悪くない。タカラヅカとしてはよくあるレベル。観客の思い入れで評価の変動が大きい、ふつーのタカラヅカ。

　ただ。

　問題は、そこじゃない。

　……それが問題。

　『白夜の誓い ―グスタフIII世、誇り高き王の戦い―』のグスタフさんのこと。……しつこいな、まだ語るか。語るんだ(笑)。
　原田くんの言葉の選び方……というか、脚本について、思うこと。

　聡明な人物である、という「設定」らしいのに、原田くんの選ぶ言葉によって、そう見えない。
　舞台を観ながら、若かった頃によくラノベ・アニメ好き仲間内で盛り上がった「なんちゃって天才キャラ」を思い出したんだ。
　「天才」っていう設定なのに、日頃の言動に知性がない。他のキャラクタと同じ思考レベル。でも設定だけ、言葉でだけ「天才」と繰り返される。わざとそうしているのではなく、「作者に知性がないから、この程度の知性のキャラしか描けないんでしょ」という結論に落ち着く……いやあ、口悪いっすね、厨二病の語りたがりヲタって。（オマエのことだ）

　前日欄他で語った、イザベルの屋敷での本についての会話。
　それだけでも、彼のアホさがわかる。アタマいい設定らしいのに。

　あとわたし、すごく気になるんだけど、オペラ座って一般市民もふつーに利用できるの？　平民代表みたいな貧しい農民のニルスとその仲間たちが、あのままの格好で出入りできるの？
　平民たちも恩恵にあずかれるなら、ドヤ顔して建設してもいいけど、「王侯貴族とお金持ちのためだけ」のものなら、国民の血税を費やすのはどうよ。
　や、「世界とは貴族と金持ちのためだけにある。平民はただの道具」と考えてる人ならそれでいいけど、グスタフさんはわざわざニルス関連で「平民にも理解がある」とやったり、ヤコブさん相手に「命は平等」と説いたりしてるからさー。ここで平民無視してる感じなのが引っかかる。完成披露パーティもどう見ても貴族たちだけのためだったし。
　それより軍事費の方が必要よね？

　グスタフのアホさって、彼の語る言葉が薄っぺらすぎることにあると思うの。

　命は大事、命は平等。
　これはたぶん、今の感覚よね。
　戦争反対、軍事費拡大なんて悪。国の命令で戦争させられるなんてごめん。
　現代感覚の意見を言うことで、グスタフさんすごい、としたいんだと思う。
　でもさ。
　まずそれには「時代」を描く必要がある。
　わたしたちの住む現代日本よりも逼迫した社会情勢で、今より簡単に戦争が起こる状況で、当たり前に戦争のための軍隊がある国で。
　まるで、現代日本人の男の子が、タイムスリップしたみたい。
　この時代、この世界に生きていて、何故その思想に至ったのか。

　や、「パリで新しい思想に出会った」とは言っているけど、出会っただけで彼の人格は一切影響を受けていない。
　やっていることは旧態依然とした権威主義、異なる者は権力で強制排除、ときには戦争だってやります！なままなのに。

　グスタフとヤコブのオペラ座建設に関する会話のアホアホさは、どうにかならないのだろうか。

　彼らの生きる現実で、「人間は平等だ」と語るグスタフさんの痛さ。
　キレイゴトを言っているだけの、薄っぺらい人にしか見えない。

　軍事費とオペラ座建設費。どっちが必要かっていったら、軍事費でしょう。
　この会話で、うわこいつアホ過ぎる、と思ったのは、「今スウェーデンに必要なのは、軍事力を内外に示すことだ」と言うヤコブに対し、「戦力を誇るための闘いは無意味だ。国民の命を無駄には出来ない」と返すところ。

　ヤコブは「戦争を他国へふっかける」とは言ってない。軍事力を示す、だ。
　それに対し「戦争反対！！　命が大事！！」って、「闘い」……つまり、「戦争」だと話を、ねじ曲げている。

　聞けよ、ひとの話！！
　勝手に湾曲して受け取って、キレてんじゃねーよ。

　他国に戦争をふっかけられないために、ある程度の軍事力は必要でしょう。
　現代日本の話じゃないよ、戦争が当たり前の時代と国の話だよ？

　売り言葉に買い言葉、それから先のヤコブの言い方もアタマいいとは思えないが、彼はまだ、「アホ相手に激昂した」からつい極論を口にしてしまったんだ、と思える。
　でもグスタフは擁護できない……アホや……。

　結局この人、なにもわかってない。

「つまりお前はさ、面倒なことはしたくない、好きなことだけしていたい、ってだけだろ？！！」
　と、言い訳だらだら言ってテレビの前から動かない引きこもり男に、仕事しろ会社行け責任を果たせって説教しに来た友人の図、になっちゃってるんですが。

　ザ・ダメ人間……。


　あと、そのオペラ座完成の舞踏会でのグスタフの台詞も、引っかかる。
「今日の良き日を祝おう。闘いの日々は終わった。我らは我らの手で独立を掴んだのだ」
　え？
　これって、オペラ座完成パーティーだよねえ？
　……闘いの日々？　なんか戦ってたっけ？　ロシアとの戦争は終わって、平和にオペラ座建設してなかったっけ？？

　オペラ座を完成させられるくらい平和、闘いは遠くなった、ってこと？
　でもなんか言葉のチョイスおかしくない？　オペラ座と独立はイコールぢゃないっすよ？？

　グスタフの中で、脳内変換が起こってる？
　オペラ座が世界を救う！！的な？
　命を懸けても行わなければならない正義の事業だと？

　なんかもお、こわいっす……どこまでいっちゃうのグスティ！！

「アントワネットの間違いは、自分の幸福が国民の幸福だと思ったこと」……だっけ、『ベルサイユのばら』原作にあった言葉。
　グスタフさんはまさにソレっすね。
　自分の好きなこと＝すべての人々の最重要事項。
　単に自分が好きでやっていることなのに、「人々のために！！」と都合良く脳内変換して、「献身」とか「自己犠牲」とか思っている感じが、とても残念。


　グスタフさんをかっこよく見せるためのエピソードって、他にナニかなかったのかなあ。
　彼のダメさを表すエピソードと言葉のチョイスばかりで、肩を落とす。

　んで、最後の最後、死を前にして「私はあの頃となにも変わっていない」てなことを言う。
　「みんなを守る王になる」と、おもちゃの剣を手に無邪気に語った……あの頃と。

　幼児のままかよ、王様なのに！！

　や、そこは大人になってくれないと！！

　どんがらがっしゃーん、ドリフのオチみたいな、舞台が全部壊れて幕、的な？

　聡明な王が誤解ゆえに殺されたなら、最後の台詞はアリだけど、アホで無責任で権力振りかざすだけの王様が言うと、「成長してなかったってことか」になりますがな。

　いやまあその、アホの子グスタフがそれゆえに滅びる話、だとすれば、「子どものまま、なんの成長もしてなかったんだ……」と観客はその哀れさに胸を突かれる、のかもしんない。
　そういう意味で涙を誘うのが目的なのか。
　うーむ。
　最後に答えを得る。から、正解？
　冒頭で、少年グスティから青年グスタフに変わる場面がわざわざある。それは、最後のこのオチに連動している？
　子役が演じたままのメンタリティだったんだ。トップスター様に変わったから気づかなかった。ずっと子役の研１ちゃんが演じてていいキャラクタだったんだ、だからアホアホだったんだ。
　子役のままだったら、あの台詞もあの台詞も、納得できる？　大人の会話が出来ないのもわかる？
　「まあ、戦術の本なんて読むの？」「だってボクの先祖は偉大だもん！」、「軍事費は大切だ」「戦争やだやだ！　わーん！」……論理に感情で返す、のも相手が子どもならアリだ。なるほど。

　……やっぱりわたし、原田くんとは友だちになれないな。（向こうから拒絶されますって！）

　まだしつこく『白夜の誓い ―グスタフIII世、誇り高き王の戦い―』の話。

　グスタフがアホの子に見える。
　もともとそのつもりで描いているなら仕方ないが、そうでない場合。

　台詞のチョイスを間違えていると思うんだよなあ。
　同じ場面、同じ流れの会話で、グスタフを卑怯者やアホの子にしないことは出来ると思うんだ。
　昔よく植爺作品を俎上に載せて語った「※※（キャラ名）救出案」を久しぶりにやってみる。自分的頭の体操。あくまでも個人的な楽しみですよん。（と言い訳してみる・笑）

　ということで、ここではグスタフをアホの子にしないための変更案を書く。

　わたしがいちばん「間違ってるやろ！」と思う、パリ・イザベルの家での場面。
　グスタフが「軍事は素人」「人間は血筋で判断」していると、観客に示してしまう。それまでの彼の言動、そのあとの彼のなすことすべてを「口先だけの偽善者」に貶める会話がなされている。
　ここを、場面も流れもそのままで、グスタフをアホの子にしないように、台詞を変えてみる。

　その際、ここで語られるパーツ、
１．グスタフが戦術の本を読んでいる。
２．グスタフの先祖は偉大な軍人＝冒頭の英雄ヴァーサ
３．グスタフはヴァーサを尊敬している。
４．グスタフの優しげな風貌から、戦術の本を読むのは意外と思える。
　これらすべてを盛り込む。

　イザベルの家で、戦術の本を読んでいるグスタフ。そこへイザベルが現れ、「また戦術の本をお読みになっていらっしゃるのですね」と、声をかける。
　また、です。グスタフは軍を率いる将来を見据え、日々勉強しているのです。
　ルソー他、新しい思想の本も読むし、戦術の本も読む。驚くことじゃない、それがグスタフの日常。

　そして、「私も本国では軍人だったのですよ（軍籍に身を置いていたことがある）」とか「自分の」ことを語る。先祖は関係ない。史実絡みでそれを言えないとか縛りがあるなら、「いずれ軍を率いることがあるかもしれませんからね」とか、未来のことにすればいい。
　まず自分のことを語った上で、自分の能力とは関係なく、「私の先祖には、偉大な軍人だった人がいるんですよ。私は子どもの頃から彼に憧れていて……彼のようになりたいと」という使い方をする。
　この流れなら、「なれますわ、きっと」とか「もうなってらっしゃいますわ」とか、肯定の言葉につながる。先祖が偉大なのではなく、今ここにいるグスタフが優秀なのだ、それは彼が素質だけの問題でなく、勤勉で努力家だからなのだ、と示すことになるよね。

　イザベルはグスタフの、パリでのいちばんの理解者だ。スウェーデン皇太子だということだけは伏せてあるが、それ以外の「心」部分では深く結ばれている。だから彼女は、グスタフの本当の顔を知っている。
「社交界の人々は夢にも思わないでしょうね。そんなやさしげなお顔をしてらっしゃるのに、思いのほか芯のお強い方なのだと」
　知らないのは、パリの貴族界の人々。グスタフの美貌や気品ある振る舞いなど、外側だけを見ているのだ。
　この「わたしたちだけの秘密」的なやりとりで、ふたりの親密さ、心の絆を表現。


　同じ場面を、同じパーツと会話の流れで、まったく逆に描けるよ？


　ここの場面が正しく機能すれば、あとの展開がすごく楽。
　ヤコブから父王崩御を知らされ、イザベルにプロポーズするのも、またイザベルがそれを辞退するのも。ふたりの理解と絆があるゆえだとわかる。
　軍事の勉強をしっかりしていたから、ロシアとの戦争も強気でＯＫだし、その下地がある上で「今は軍事力より文化面に力を注ぐ必要がある」と語っているのだと思える。

　もちろん、おかしいところは山ほどあるので、すべて正されるわけじゃないけど、全体としてマシになるよ。
　グスタフの人格と知性という点で。


　こんな風に、あちこちの脚本を「同じ場面を、同じパーツと会話の流れ」で、変更していきたいなー。
　いろいろ改善可能だと思うんだけど。
　や、今はそこまでやらないよ。担当組だったらフタ桁軽く観るから、書かずにはいられなくなってたろうけど(笑)。

　『白夜の誓い ―グスタフIII世、誇り高き王の戦い―』のグスタフさんが正しい人なのか悪い人なのか、設定上のことはわかんないけど。

　わたしがグスタフをアホの子だと思うポイントをメモしておく。
　細かいところはいろいろあるんだけど、キリがないから、どーしても引っかかる、わたし的に「大きい」と思われる点を。

　イザベルの館で読書しているグスタフさん。
　なんと彼は、戦術の本を読んでいる。「こんなジャンルにも興味があるの？」驚くイザベル。
　ここでイザベルが驚くわけだから、普段のグスタフさんはソレ系の書物に手を出してないし、話題にもしていないということだ。つまりかなりレアなこと。ちょっとかじってみた程度、という印象だな。
　驚くイザベルに対するグスタフの返答。「こう見えても、先祖は偉大な軍人だったんですよ」。……先祖て。グスタフ本人と無関係ですがな。
　先祖がどれほど偉大でも、本人の手柄ではありません。

　この短いやり取りでわかること。
１・グスタフは軍人としてまったくの素人。いちばん親しい相手が、「戦術の本を読むなんてどうしたの？！」と驚くぐらい、無縁な人。
２・先祖が偉大なら自分も偉大という基本姿勢。
　祖先を尊敬している、という使い方ではなく、自分上げに使用。冗談ぽい会話の流れだが、夢にも思ってないことならわざわざ口にしない。

　この会話が、どーにもこうにも「失敗」に思えてなあ。
　この短いやり取りで、「グスタフはアホの子」だという大きな伏線になってしまう。
　もちろん、原田くんが「グスタフはアホの子」だと観客に思って欲しくて、計算の上でこの会話をしているならいいんだけど、そうでない場合は百害あって一利なし。


　「先祖が偉大だから、自分も偉大」という考え方は、皇太子様なら当然の考え方。
　王の息子に産まれたゆえに、王になるのだから。
　人間、生まれがすべて。王族は王族、平民は平民。そう考えていて当たり前。
　ただ。
　その前の場面でグスタフくんは、ルソーに感銘を受けたてなことを言っている。そして、浅慮な貴族にスルーされ、「この話がわかるのは、ボクとカノジョだけだな」と選民意識ゆんゆんしてたじゃないっすか。
　あー……ルソー云々、こんなんじゃ貴族社会は滅びる云々は、ただの口先だけ、ただの「ボクは他人と違うんだ」というだけのポーズかあ……。
　まあねえ、皇太子の身分を隠しての遊学ですもの。皇太子としての責任は負わず、お金持ち貴族としての優雅なパリ生活、てだけで推して知るべし、だけどさー。さらに駄目押しされるんだよ、この心ない会話で。

　また、ここで言う偉大なご先祖様ってのは、プロローグで語られた偉大なグスタフ王のことなんだろうとわかる。成長した今も、彼がそれを誇りにしているのだと表現したいんだろう。
　しかし。
　せっかくプロローグで感動的に持ち上げたのにさ、こんな使い方すると、一気に安っぽくなる。偉大な王と同じ名を得、それに恥じないように生きるのではなく、「偉大な王の血を引いているから万事オッケー」的なスタンスかよ、と。

　この場面の時点で、ソレより前で描かれたグスタフさんが全部悪い方へひっくり返っちゃうのね。「みんなを守る王になる」も「先進的な思想を持つ、理知的な皇太子」も、リバーシみたいに白から黒へぱたぱたっと全部。

　んで、このあとも、ここの会話が原因で悲惨なことになる。

　１で印象づけられた、「軍事は素人」。
　はい、このあと王様になったグスタフさんは、無謀な戦争をはじめます。「パリで戦術を学んだ」と豪語。えええ、待ってアナタ、戦術の本を読んでるだけで「どうしたの？！」と驚かれるくらい、門外漢だったよね？？　ギャグマンガによくある「任せろ、オレはブルース・リーのＤＶＤを１００回見たんだ！」とか言って颯爽と前に出てフルボッコされるアホの子と同じギャグっすか？！

　本をチラ見しただけの素人が「王様だから」としゃしゃり出て、プロの軍人で「人生懸けてる」ヤコブから指揮権を取り上げて無茶苦茶な戦法で国家を危機にさらした……たまたま勝てたけどソレまちがいなくまぐれだよね。
　勝利したグスタフに憎まれ口をきくひねくれヤコブ……のつもりで書いた台詞が、アホの子グスタフと常識人ヤコブになってしまう。
　これもリバーシ。あの会話があるせいで、本来の意図からひっくり返ってしまう。

　まともに軍人やってたわけでもないのに、まぐれ勝ちしちゃったもんだから、グスタフはさらに軍隊を軽んじるようになる。軍事費削って趣味のオペラ座建設に国費投入。無知で興味もナイから、そんな姿勢になる。
　で、「偉大な先祖を持つ自分こそが最良の存在である」と信じるだけあって、自分に逆らう者は更迭し「偉大な王」らしく独裁するんだなー、とつながる。

　最初の会話のチョイスを間違えたばっかりに、全部台無し。

　グスタフがアホな悪人で、ヤコブがそれを粛清するヒーローだと描きたいならこれでいいのかもしれんが、退団するトップスターにそういう役をやらせるのはあまりタカラヅカ的じゃないなあ。
　だからほんと、なにをやりたかったのか観ていて混乱する。

　雪組関連に反応。

　雪組公演２０１５年ラインアップ発表。

　博多座『星影の人』『ファンシー・ガイ！』
　ドラマシティ・赤坂ACT『アル・カポネ―スカーフェイスに秘められた真実―』

　だいもん主演キターーッ！

　そうだろうとは思ってたけど、実際にそうだとうれしいな。
　主演が観たい、真ん中が観たい、そこがいちばん正しい場所、そう思える彼……だからこそ、ちゃんとした、まとまった、主演公演がまるまるあるのはうれしい。
　『アル・カポネ』かあ、なるほどだいもん似合いそう、と浮かれ……思わず、記事を２度見する。

　作・演出／原田 諒

　えっ……。

　えーと。
　わたし今まさに、「原田くんわかんない☆」的な文章、つらつらと書き連ねているところですが。
　そこへ原田くん来ますか。それでも来ますか。

　う・わー……。

　だがしかし。

　わたしは原田くん、それほど苦手じゃないからなー。
　や、好きではまったくないし、揚げ足取りたいとこだらけで毎回大変☆、なんだけど(笑)、たぶんそれほど苦手じゃない。
　彼の「表面的にきれい」なところは、評価している。
　ふつーにきれいでそつなく収まる感じ、観ていて流されるというか、うっかり感動しちゃう、でも引っかかるところがあって正気に戻され「だ、騙されないんだからねっ」となるところ……あ、やっぱ苦手だわ……(笑)。

　他に地雷演出家が多くいるので、原田くんはまだマシな方です、わたし的には。
　原田登板はうれしくはまったくないけど、原田くんがふつーにこぎれいにまとめてくれたら、あとはだいもんと雪組が力技でなんとかしてくれるんじゃないかなー、と、ポジティブに考えます。
　フタを開けたら、「原田許すまじ！！」になってるかもしんないけど、最初は上向きにしておく(笑)。


　それよりは、博多座だ。

　『星影の人』って……！！

　す、すみません、わたし、苦手っす……。

　初演は知りません。
　はじめて観たのは雪組中日水しぇんのプレお披露目公演ででした。

　「名作」と聞いていたから期待して駆けつけたら、目が点になる作品で……。
　３０年前は名作だったのかもしれないけど、現代にコレはないわ……、という、古くさい作品でした。
　ツッコミどころ満載でさー……。

　わたし、柴田作品が苦手で。
　いや、柴田作品好きだけど、「柴田作品はなんでもかんでも神！！」的な風潮が苦手で。
　当時だからその評価なんであって、今新人が、ソレこそ原田くんがまったく同じ作品を上演したら、「原田許すまじ」とフルボッコだよ……。
　植爺作品と同じく、「頼む、現代用にアレンジしてくれ、手を入れてくれ」と願う内容の作品認識。

　まあ、「大人」な水しぇんが「小僧」扱いされる「若者設定」の沖田総司ってだけで、「柴田先生の目が見えていたならば……！！」とここでも痛切に思ったなあ。
　駄作でもジェンヌの持ち味に合っていれば、底上げされるのがタカラヅカ。柴田せんせも、昔はアテ書きが出来たから良かったんだろうと思う。
　昨今の柴田せんせ作品は、大人のジェンヌに柄違いのおぼこい役をやらせ、客席を凍らせることがしばしば。『白昼の稲妻』のお花様にしろ『霧のミラノ』のまーちゃんにしろ、無意味に若くぶりぶりした女の子になっていて、本人の持ち味無視が作品のマイナスになってたもんなあ。

　繰り返すけど、柴田作品全部ダメと言ってるんじゃなくて、「柴田作品はなんでもかんでも神！！」という風潮がダメなの。「柴田作品は神」という前提ありきで、実際に再演されている目の前の作品は到底神作品に見えない、だから犯人捜し、再演の演出家が悪い、演じている生徒が悪い、時代が悪い、真に良いモノを理解できない現代の観客が悪い……。
　そーゆー風潮もひっくめるて、柴田せんせ苦手(笑)。
　柴田作品で大好きなモノがたくさんある、でも『星影の人』は苦手。
　あくまでも、わたしは。

　中日『星影の人』に拒絶反応大きかったのは、それが初見だったゆえ、も大きいと思う。２度目の全ツ時には、ちゃんと楽しんでいた。
　だから、過剰な期待はせず、あきらめるところはあきらめて観劇すれば大丈夫な作品かも。
　つまり、３度目になるちぎくん博多座版は、ふつーに楽しめるのかもな。
　「沖田総司」というキャラ自体は、ちぎくんに合うと思う。悲劇も合うと思う。だから、作品を抜きに、キャラのみでなら楽しみにできる。つーか今の雪っこたちでなら、なんでもわたしは楽しめると思う。
　…………問題は、博多が遠い（交通費が高い・日帰り出来ない）ってことかなあ。びんぼー人には敷居高いわー。

　それにしても、雪組は日本物多すぎだわ。「日本物の雪組」ったって、極端すぎるわ。日本物はタカラヅカの伝統、守り伝えてゆかねばならないわけだけど、雪組だけが伝えていっても、それは「雪組が」というだけで、「タカラヅカが」にはならないよ？

　雪組関連に反応。

　まず、『ルパン三世―王妃の首飾りを追え！―』新人公演主な配役発表。

　あすレオで観たかった……！

　ひとこくんがどうということではなくて、９４期最後の新公主演は、９４期のあすくんかレオくんで観たかった。
　実力のあすくん、華のレオくん。このふたりが今後組を盛り立てるためにも、「新公主演」という切符が欲しかった。どちらか片方ではなく、ふたりとも１回ずつ。新公独占否定論を持論としている身ですから、超路線の子でも新公は３回まで、その分他の子たちにもチャンスを……とどの組と言わず誰と言わず、いつも思ってます。
　宝塚歌劇団のシステムとして、新公主演したかどうかで、その後の扱いが大きくチガウ。新公主演の有無はトップスターになるための判断基準のひとつだけど、それだけじゃない、タカラヅカはトップスターだけで成り立っているわけじゃない、最初からトップを見据えて新公主演させるわけじゃない子も、新公主演したときから扱いが変わるんだってば。
　本公演の芝居では下級生の扱いはそれほど差は出ないかもしれないけれど、ショーで違いが出る。ちょっとした立ち位置が「新公主演経験者」と「それ以外」では変わるんだ。
　そして、ショーでの立ち位置が変わることで、観客への認知度が大きく変わる。「その他大勢」とたとえば「８人口」はまったくチガウよね？　「あの子誰？」って興味を持ってもらえる、可能性があるよね？　興味を持ったとき、「あの子誰？」って名前を調べることができる＝認知される→次回につながる、よね？
　あすレオは今もショーでは活躍しているけど……新公主演してたら、もっと早く今の位置にいたろうし、「認知される」ことによって、未来も違ってきたろうになあ。

　つくづく、『仮面の男』が惜しい。

　あすレオにもっとも勢いがあった公演。
　もっとも、って、んじゃそれ以外は勢いがなかったのかよ、という意味ではなくて。
　誰にもあるじゃん、「新人」ゆえの風が。デビューゆえの、未知ゆえの期待感も合わさった強い押しが。
　本人たちの魅力や実力だけでなく、めぐり合わせも含めた、タイミング。
　それが、わたしの目には『仮面の男』だと思えた。

　雪組公演を観たいろんな人たちが、口々に言う、「ボール係がかわいかった」。いろんな人に聞かれた「ボール係の子たち、なんて名前？」
　サイズ感の合った、かわいい男の子がふたり、ペアでかわいいことをしている。目立つし、歌うし、抜擢に相応しい実力（美貌）があるし。
　無名の下級生がファンを（無理な抜擢による注目ではなく）自然に増やすのに、これ以上の機会はそうそうない。そんな役であり、扱いだった。
　そして、新人公演。
　ボール係のふたりはそれぞれ、大きな役をやる。ひとりは銀橋ソロのある３番手役、もうひとりは長い場面でセンターのある悪役。
　本公演で毎日「あの子誰？」と注目された若手スターだ、そのままの勢いで新公をこなし、一気に躍進……！！というのは、今まで何度もあった王道パターン。

　だが。
　『仮面の男』は宝塚歌劇団１００年の中で前代未聞の問題作品、黒歴史として封印された。
　ムラと東宝では大きく脚本から変更され、あすレオ話題のデビュー！だったボール係の見せ場はなくなった。
　また、新人公演もムラと東宝では別脚本、ムラ版は本公演から問題場面を切り落としたわけのわからないものとして上演。
　本公演にはない悪役の銀橋ソロとか、なんかおかしなことになっていた……のを、雪組若手たちが、渾身の力技で空中分解させずに踏ん張っていた。

　雪組っこたちはがんばっていたのに。
　良識を欠いた演出家と、それを野放しにしていた劇団の失態のツケを、全部背負わされた。

　あすくんに３番手までの役がついたのが、その『仮面の男』だけで、それ以降は脇支え一直線、って、切ない。
　たしかにその新公のあすくんはうまいけれど地味、ではあったけれど、あのめちゃくちゃな状態での１作だけで判断はあんまりだ。
　彼は別箱公演で毎回きちんと結果を出していたのに。
　特に『心中・恋の大和路』での飴売り役、彼が歌い出すと空気が変わった……客席が「誰？　知らないスターが出てきた？！」とざわつく感じ……ああいうことが出来る子は、大事にしなきゃダメだと思うんだ。

　レオくんはちゃんと抜擢されていたとは思うので……新公２番手とかやってるわけで……だからその、実力がなさ過ぎたのが原因だろうと想像するけど……もう少しなんとかなってたら、主演できてたんじゃあ、とは察するけれど……。
　彼の華は惜しいよ。今までさんざん特別扱いされ続け新公主演しつづけてきたスターたちを見れば、劇団が「実力至上主義じゃない」ことは、わかりすぎるもの。実力皆無でもええんやかったら、レオくんでもええやん……。昔はともかく、今は「声を聞くだけで二度見してしまう」ほどの破壊力はなくなってるんだし。


　とまあ、愚痴っぽい年寄りのうだうだ話です。
　単に自分の好みやろってか。はい。
　あすレオが好きなんです。

　すみません、『白夜の誓い ―グスタフIII世、誇り高き王の戦い―』の基本的な疑問をひとつ。

　グスタフさんっていい人ですか？　悪い人ですか？

　史実は関係ないです。宝塚歌劇『白夜の誓い』のグスタフ三世限定。

　わたしは最初、「いい人」だと思っていたの。
　理由はただひとつ、「主人公だから」。
　タカラヅカの主人公、大劇場でトップスターが演じる役なんだから、正しい設定の役なんだろう、と。
　で、そう思って観ていたら、よくわかんないことばかりで。
　観終わってから思ったの。わたし、考え違いをしていたんじゃないかって。グスタフを「正しい人」だと思って観ていたから混乱したんであって、ひょっとして最初から「グスタフは悪人。正義の鉄槌によって滅ぼされるべき男」という設定だったんじゃないの？　『エル・アルコン』みたいなアンチ・ヒーローの活躍を描いたピカレスクロマンなんじゃないの？

　そうわかれば、すっきりする部分は多くある。
　でも『エル・アルコン』以上にグスタフさんの「悪い男」ぶりはタカラヅカらしくない。
　タカラヅカで許される「悪い男」っていうのは、絶対に「知性がある」ことが前提。悪を行うにしても、その頭の良さと強い意志で困難を成し遂げる。ついこの間の『The Lost Glory―美しき幻影― 』のれおんくんの役みたいに。
　グスタフさんの「悪さ」って、切れ者ゆえではなく、その反対、「頭の出来が残念だから」結果として悪いことをしてしまう、というもの。あと、「無神経だから」結果として悪いことをしてしまう、という。
　……ピカレスクロマンだとしたら、疑問の残るキャラ設定だな。あえて前人未踏の難しい題材にチャレンジしたのかしら、原田くん。

　でもさ、悪人設定の方がいいよね？　アホの子で無神経です、でも正義です、という設定よりは。

　グスタフを正しい人だと思って観ていたから混乱した。これはわたしの間違いで、世の中の人は「悪役のテルを楽しむ作品」だと思っていたのかしら。だとしたらごめん、勝手に思い込んでた。

　知性と意志で悪を成すれおんくんとちがい、かなめくんは成り行きと意固地さで悪になる。
　ふたりのトップスターの個性の違いが愛しい。

　グスタフさんが悪役で、彼の破滅を楽しむ作品だとわかって観れば、いろいろ合点がゆくし面白くもある。タカラヅカ的ではないが、誰よりも「タカラヅカ」なビジュアルの凰稀さんだからこそ出来る、というのもわかる。

　少年グスティは、心優しくピュアだった。「みんなを守る優しい王になる」と誓うような。
　この純粋な少年が、このとき見た無垢な理想が、どんどんゆがんで汚れてゆき、最後は親友の手に掛かって絶命するに至るのだ……そう思うと切ない。
　アホの子かもしれないけど、本人はよかれと思ってやってるんだし、滅びるのは可哀想だなあ。と、同情し、あわれさに観客は涙する。

　……って、そういう話であってる？

　グスタフがアホの子で、このままのさばらせておいたら国が傾くってことで、最初から最後まで常識と正義の人であるヤコブが、親友である責任感もあって、最後手を下すことに至る……ヤコブ可哀想、まともだからいろいろ背負わされて、と、同情し、あわれさに観客は涙する。

　……って、そういう話であってる？

　でもこれだとほんと、トップスターの演じる役としては、難しいなあ。カッコ良くないんだもん。
　反面、ヤコブさんはかっこいいけど、彼の書き込みは少ないから、わかりにくいしねえ。

　ふつーにグスタフを正しくてカッコいい人にすればいいのに。
　原田くんは、ヒロインの設定の仕方といい、わざと難しいことにチャレンジするんだなあ。

　星組全ツ『風と共に去りぬ』覚え書き。

　なんつってもメラニー＠はるこ。宙組版と同じだから出番も見せ場もナッシング。しかし、うまい。少ない出番で「あ、重要人物だ」とわかる。
　メラニーに、ドラマがある。厚みがあるというのか、輪郭が見えるゆえに、彼女の生きている背景が見えるのなー。
　脚本がひどいから、メラニーなんかいてもいなくてもいいくらいの扱いになってるし、実際ソレでこの話は進んでいくわけなんだけど、その中心円の外側できっちり存在してることがわかる。
　フレームの中心じゃナイからピント合ってないんだけど、視界の端に「ああ、いる」とわかる。意識の端に、彼女がいると伝わる。
　物語がリアルさを持つっていうのは、こういう存在があることじゃないかな？　現実の世界には、主人公以外の人たちがたくさん生活している……てゆーか、主人公とその関係者以外の人間がほとんどだ。「どーでもいい」描かれ方しかしていないメラニーが、きっちり「メラニーとして生きている」から、それが視界の端、意識の隅にいつも引っかかってくるから、リアリティ。植爺脚本のひっでー紙芝居世界にも、厚みが出る。
　せめて月組版ではるこのメラニーを観たかったなあ。もったいない～～。


　ベル＠みっきぃは、期待したモノと違った気がする。
　ナニを期待していたのか、自分でもわかんないけど、ちょっと肩すかしだった。あー、歌は確かにいまいちだったな。みっきぃは歌える人、という前提があるから、もっとすごいものを期待してた。……ヲヅキさんとあんまし変わんなかったような……男役歌唱だと同じようになるのかなあ。や、姿はもちろん、ヲヅキさんよりきれいだけど！　でも期待したほどの美女ではなく、やっぱヲカマテイストっちゅーか……男役だなああ。

　『眠らない男・ナポレオン』のとき、「あたしにベニー×みっきぃを観させろ～～」と内心じたばた暴れていたわたしですから（あれ？　この話書いたっけ？）、「みっきぃがベニーの情婦！」とワクテカした……モノは、特にナニも還元されなかった。
　まあこれは、みっきぃのせいではなく、ベニーさんに原因があると思うな。あのバトラーでは……うーむ。

　でもメラニーさんとの場面は好きだった。みっきぃ×はるこっていいよなあ。
　わたしの期待値が変に大きかっただけで、みっきぃは安定した仕事をしていたと思う。


　アシュレ＠みつるが、みつるじゃなかった。
　外見も芝居も、何度も見直した……み、みつる？　みつるだよね？　みつるぢゃないみたい……どうしちゃったんだ。
　外見は、一生懸命星組に合わせた結果だろう。花組と星組ってお化粧あんなに違うのね。「星っぽさ」を真正面から研究して、実践してみました！！的な。でもそれ、みつるの顔立ちを活かす化粧じゃないよむしろ個性塗りつぶしてるよ的な。
　なのに歌声のものすごさは「みつる健在」で。……安心すればいいのか肩を落とせばいいのか、オープニングから困惑。
　星組しか観ていない組ファンとかは、みつるの歌唱力を知らないだろうから驚いたかもな……歌がジャイアンでも専科さんはアリなんです、みつる以外の専科さんたちはみんな、歌える人ばっかだけど。みっちゃん、さやかさん、コマつん……。
　みつるびいき（つか、花組びいき）の立ち位置で観劇しているせいか、オープニングのものすごい歌を聴きながら、心のなかで必死に説明してた。うわあああ、待って、引かないで、みつるは芝居なの、芝居の人なのよーー！　歌はアレだけど、芝居がいい人だから、芝居を見るまでは引かないでーー！！　ってアンタなに目線、どこの立ち位置よ、ってセルフツッコミ入るよーな葛藤してました、みつるさんのオープニング(笑)。なんか、一緒になって「専科デビューするみつる」に感情移入？　見守りムード？になってたみたいで。
　が、その芝居もなあ。
　みつるって植爺芝居、苦手だっけ？　ついこの間中日で植爺芝居やってたよなあ。そのときはうまいヘタより「変な役」ということに気を取られていたっけ。みつるが得意なのは型芝居じゃないんだろうな。
　と、芝居もなんか鎖につながれてるような不自由さを感じた。アシュレがそういう役だからというより、「植田歌舞伎ですから」に加えて、「専科第一作目」「ルーキーですヨロシク」という鎖。準備運動足りてないから動き固いですみたいな。
　でも２幕になって、アシュレが屈折してからはエンジンかかったかなー。表現できる幅というかフリースペースが広がった方が、みつるにはいいみたい。

　でもお化粧は、花組時代の方が好きだなあ。


　まいけるは女役かぁ、ふつーにきれいだなあ、と油断してたらアトランタが燃える♪で野郎やってて吹いた。どっちも熱量ステキ。

　あと、フィナーレのセントルイス・ブルースで、えまくんに釣られまくった。ナニあの子、すっげー釣り師！　これでもかと客席アピールしてくる～～。楽し～～。
　名前がわかんなくて、星担友人から教えてもらいましたの。うん、次からチェックする。そしてまた、釣ってもらうの(笑)。←オペラ越し上等！


　最後に、主演のバトラー＠ベニー。

　ここんとこスカステも見てないし、ネットも友人たちの更新をのぞく程度で、ほんとになんの予備知識もないまま観たんだけど。

　よくわかんなかった。

　コレジャナイとも思わない。ただなんか、わからなかった。
　バトラーさんってどんな人で、ナニを考えていて、ナニをしたいのか。
　植爺脚本と演出がひどいのは前提だけど、それを踏まえても、よくわかんなかった。
　そして最近のわたしは達観していて、初見で「わからない」……興味を引かないと、画面からスルーしてしまう。「隠されている意味を考えよう」とか「ナニか気づきがあるはず、ガン見して探さなきゃ」とも思わない。『エリザベート』のタイトルロールに対してそうであったように。

　芝居なんて相性の問題だから、この作品とこの役が、わたしにはそう感じられたというだけのこと。
　このベニーさんには萌えないわ。作品と役によっては萌え男なんだもん、ベニー。次に期待。

　まあ、ほんとにただ、バトラー＠『風と共に去りぬ』が鬼門なのかもしれない。
　「ベニーのバトラー、わかんない」と言ったら、友人からは「そりゃ緑野さんはトド様ファンだから」とすぱっと返されたように、とどのつまりはそれだけのことかも。

『エリザベート』を観るのは、ムラでだいもん茶の日に観た以来。
　キキくんのルドルフに至っては、ムラ初日以来だから、ちょー久々になる。

　わたしの周りでは評判のよろしくない『エリザベート』だけど、わたしは『エリザベート』というだけで楽しい。
　あー、やっぱ『エリザベート』好きだわ－。ただもう『エリザベート』を楽しむだけで、ナニが悪いとか不満だとか、考えが至らない。もっと何度でも観られたら不満も出て来るのかもしれないけど、ムラで３回、東宝で１回観るの精一杯で「『エリザベート』だわー、やっぱ好きー、観られてうれしー」が先に来る。
　わたしは『エリザベート』に期待していないんだなあ……という話を、いつかきちんと文章化できるといいな。
　期待していない、というと言葉が悪いが、まあそんなわけで、今回たった４回しか観ていないせいだけでもなく、「千秋楽はここが違った！」とか「ムラに比べてここが深まっていた！」とかも、ナニもない。ただ『エリザベート』を楽しんだ。
　初日にヤな感触に引っかかり、２回目の観劇で「うわ、この人苦手だ！」と思い至った２名についても、３回目に「そーでもないな、なんか薄くなった」と感じた、そのままだった。
　薄い。ゆえに苦手とも特に思わない。こんなもんか、と思う。
　だからあとは、ひたすら『エリザベート』を体験するのみ。観劇というか、体験・体感？　『エリザベート』を浴びる？　アタマは使ってない、劇場にいることが重要、的な？(笑)

　てななかで、わたしの思い入れの結果かもしれないが、ゾフィー＠いちかの重く抑えた熱演を素晴らしいと思う。
　いちかのすごいところはいろいろあるけど、「組んだ相手を魅力的に見せる」能力がいちばんの強みかなと。
　芝居でもダンスでも、組んだ相手が素敵に見える。男ぶりが上がる。
　あんだけ芝居巧者でありながら、暴走して独りよがりなことをしない。「主役」にならない。
　ヅカの「うまい」と言われる娘役さんって、「＊＊ちゃんが主役だったね」的な、物語を男役から奪ってしまう系の「立ち方」をしたりする。もともと女性主人公モノを男主人公に置き換えたりするのがタカラヅカだから、仕方ない面はあるんだろうけど。
　いちかは大きな役のときも、「主役」にならない。どんだけうまくても、相手をちゃんと魅力的に見せる。
　彼女が真ん中育ちではないこともあるかもしれないが……この能力は、すごいと思う。
　たくさんの男役たちが、いちかの支えを経て、魅力的に独り立ちしていった……。「魅せる」ことを学んでいった。
　いちかというジェンヌひとりのことではなく、そういう意味でも、彼女の卒業は惜しい。
　ゾフィー役は、いちか比であまりいい出来だとはわたしは思ってないんだけど、彼女を真ん中にした重臣ズたちがかわい過ぎる。この「かわいい☆」と思えるほほえましさが、わたしの『エリザベート』体験をアゲてくれてることは確かだ。
　あー、いちかいいなあ。
　いちかと愉快なおじさんたちの話、場面、もっと観たかったよー。ゾフィーとグリュンネ＠さおたさんの茶飲み話とか、スカステでいいからおまけ的に作って欲しかったわ。バートイシュルのあとの愚痴大会とかさー(笑)。


　ところでわたし、２階Sドセンにいたわけなんですが。
　だいもんの目線、めっちゃ来るのね！！

　知らなかった……ルキーニこんなに上見てるのかー。

　ミルクとか、ムラではあきらのオトコマエ振りに釘付けだったのに、だいもんと目が合ってそのまま離せなくなっちゃいましたがな！！　うっわ～～、これはたまらん！！
　あちこちで「ルキーニ、わたしを見てる？！」と、幸福なカンチガイが出来て、ドキドキでした(笑)。


　『エリザベート』はいいなあ。
　大好きな作品。

　花組『エリザベート』東宝楽へ行った。

　とにかく『エリザベート』はチケ難で、わたしごときのゆるいファンはろくに観ることがかなわなかった。もっと観たかったんだけどな。
　東宝でも観たかったんだけど、２回東京遠征して、２回ともチケット手に入らず、劇場前を眺めるだけに至ったという(笑)。や、『伯爵令嬢』観たからいいんだけど、一緒に『エリザベート』も……はかなわなかった。
　それで３度目の正直、今回ばかりはチケット用意しての遠征……でも、午前公演はサバキ取れずにすごすご敗退したけどな(笑)。

　もう観られないんだ、仕方ない。そう思っていたのに、結局千秋楽を観ることにしたのは、いちかのラストを観納めたい、という気持ちがむくむくわきあがったためだ。

　桜一花。近年のタカラヅカの、無冠の女王。
　新公ヒロインもしていない、もちろんトップ娘役でもナイ……されど、花組の舞台に置いて、独自の華と存在感を刻みつけた人だ。ヒロイン以上にヒロインらしい役も、専科さんのような渋い役も、娘役やタカラヅカを超えたような個性的な役もこなしてきた人。
　この「舞台人」のラストステージを見届けよう。
　って、いちか自身への愛着と敬意はもちろんだけど、わたしの場合ソコにもうひとつ理由があって。

　まっつの「相手役」の卒業を見送りたい。

　や、ヅカにおいて「相手役」がいるのはトップスターのみ。それ以外は公式設定ないんだと、わかってる。本人たちもそんなつもりはないだろうし、公式設定がナイ以上、「相手役」と勝手に思うことは、ジェンヌに対して失礼かもしれない。
　でもわたしは、「まっつに相手役がいるとすれば」、最後の公演で恋人役だったせしこや、妻役を演じたことのあるあゆみちゃんやきゃびいではなく、「いちか」を思い出す。
　わたしだけの偏った思いかもしれないが、まっつといえばいちか、まついちペアを思い出す。
　小柄で芸達者なふたり。ぴったりのサイズ感、組んでいるだけで微笑ましかったり、萌えだったり。
　花組にいたときは、正直いちかの方が舞台人としては上だと思っていた。まっつにはいろいろと足りないところが多かった。でもそれは、経験の違いもあったと思う。年功序列の花組で、何年も何年も番手外だか番手に加えてもらえるのか台詞数個しかもらえない、ってとこをうろうろしていたまっつと、娘役２番手のいちかとでは、得られる経験が段違いだった。現に、雪組で３番手になってからのまっつの伸びは著しく、経験大事と痛感。
　大人になったまっつと、いちかのペアをもう一度観たかった。まっつが専科に残り、花組に出演することがあれば、同じ舞台に立つまついちを観られたのになあ。そんな詮なきことを夢想する。

　いちかもずっと前へ進んでいて、まっつとペアだったころの「小さくてかわいいいちかちゃん」じゃない。まっつが組替えしてからいちかは、それまでの「恋愛もしちゃうかわいい女性」の役はあまりなくなった。舞台人として、さらに幅を広げていった。……まっつが云々、というよりトップが代替わりしてから、と考えるべきだと、わかってはいるけど。←

　なつかしいいちか。
　なつかしい、あの頃のまっつといちか。
　いちかはいちかで、まっつ無関係だとわかっているけど、わたしの思い入れゆえに余計に寂しい。切ない。
　こうしてまた、時代が進んでいく。


　だいもんの組替えを、花組最後の舞台を観納めたい、というのもあった。
　わたしが花組を観るときの視点のひとつであった男の子。そのがつがつした舞台欲に目を奪われてしまう子。
　まっつとふたりでトークショー出演してタニちゃん愛語ってた、あの小さなだいもんが。まっつを見たいのに、隣でもないのに、視界の端に入るだいもんがうるさすぎて（←）気になって仕方なかった『エンカレ』、ふたりのハーモニーの美しさに瞠目した彩音ちゃんＭＳ……あれはＭＣ面白すぎたな、ドＳまっつとあわあわするだいもん。てゆーかまっつ初新公主演時の相棒の片割れだし。
　いったいどんだけだいもんを見てきただろう。
　花組のだいもん、とてもとても「花組らしい」花男。

　だいもん組替えを見届けたかった……てのはあるけどさ。
　いやあ、きついね！
　いろいろ思い出しちゃってさ。
　まっつ組替えのとき。
　まとぶんにすっげー甘やかしてもらって、持ち上げられまくってたなー。突然挨拶振られたりしてさ。千秋楽のショーではみんなにいじられまくって大変なことになってたっけ。めおちゃんとか、まっつのこと姫抱っこしようとして拒否られてたねー(笑)。雪組での退団公演よりよっぽど祭りっぽく扱われてたな。
　みりおくんに見守られて組替えしていくだいもんに、４年前のまっつの記憶が甦って、二重写しになって、もお大変。

　袴姿の退団者を見るのもきつい。
　記憶はいろいろ生々しくて。

　でも、ヅカファンをやってく以上、リハビリしていくしかない。
　今はまだつらいし、たぶん次の雪組本公演がいちばんつらいんだと思うけど、克服していかなければ。
　わたしは、タカラヅカが好き。
　まっつがいた、まっつと出会えたタカラヅカが好き。
　これからもタカラヅカを愛し、フェアリーたちの創る舞台を愛し続ける。

　いちかが卒業し、だいもんが組替えになった。
　わたしのなかで、またひとつ時代が変わった。