『Mr. Swing!』が楽しい。

　今回２階席で１回しか観られなかったのが惜しい。２階席がすげー楽しい作品なのにな。
　しかしま、ハンパに１階のそこそこ席でばかり観劇しているため、カンチガイ目線やらウインクやらは堪能しました。うひょー。

　オープニングの格好良さは言うまでもなく。
　この小粋さ、クサさと濃さが、いかにも「花組！！」で、気持ちいい。
　最初から目が足りない、どこを見てもかっこいい、誰を見たらいいかわからない、誰も彼も見たい！！

　みーちゃんのスタイルと色気にがーんとやられる。
　もーっ、もーっ、最初からなんてトバしてくれるのよー、頼むわー、心臓持たないわー。
　それとは別に、だいもんのうるささにも目を持って行かれる。や、君絶対うるさすぎ！！(笑)　顔芸だけじゃない、ダンス自体も絶対うるさい。

　みつるとよっちにオペラを持って行かれ、あきらの造形の好みっぷりにもハクハクする。

　帽子の扱いも好きだなー、投げ捨てたりまた受け取って銀橋に勢揃いしたり。
　タカラヅカ好きだー、花組好きだー、とテンション上がるオープニング。ここもっと長くていいです、つかぜんぜん見切れてないよー、もっと見たいよー。

　……という、小粋な路線で進むのかと思いきや、次の段階でテイストがころりとかわって、びらびらギラギラになる(笑)。
　稲葉せんせ南国好きだよなあ。でもらんとむイメージだと、たしかにこの両極端は押さえてしかるべきか！　タイトルの「Mr. Swing!」って、ジャズのことぢゃなくて、らんとむが腰を振ることなの？　いや、それでぜんぜんいいけど！(笑)

　どでかいフラミンゴのセットに、『Red Hot Sea』を思い出す。あっちは海馬……タツノオトシゴだったけど。

　ギラギラオラオラなオープニングが終わって、登場するのはみりおくん。いなばっちのターバン好き入りましたー、いきなりアラビアですか、王子様ですか。さらに「swing」とはまったく関係なさそうな世界が広がる(笑)。
　ここのみりおくんの歌が好き。

　そしてなんつっても、蘭ちゃん＆カレーくん双子姉弟！！　や、双子設定ぢゃないんかもしれんが、双子、もしくは同一人物でしょあれ。
　ヤミノイキモノを演じてこんだけハマるふたりがスタークラスにいる、てのは強いわ。個々では似てないのに、こうして「同じ役」をすると違和感なく「同じ」に見える。
　で、この魔物ツインズがみりおくんを襲うわけだが。
　芝居に引き続きカレー×みりお！！　演出家同士ネタ合わせしようよ、かぶってるよ！(笑)　気持ちはわかるけどな、美しいＣＰだもん、みりカレー。

　みりおくんアテ書きだなと思うのは、この旅人様が蘭ちゃんのことはウェルカムで、蘭ちゃんが突然カレーくんに変わってしまうとがーん、ショックを受けて打ち払うこと。
　初日に友人たちが言うのよ、「ゆずかれーならいい」って。好きな女の子を抱きしめてキスしていたはずなのに、はっと気がつくと男に変わっていた……けど、その男の子がカレーくんならいいじゃん別に、って。
　そりゃカレーくんはきれいでかわいくて妖艶だけど、でもさ、性別は大事でしょう？！　どんなにきれいでかわいくてエロくても、男の子相手に恋愛出来ないでしょう、男としては！
　女の子にキスは出来ても、男相手にはしたくないでしょ！

　抱いているのが男＠カレーだとわかった途端、みりおくんは「げげっ」と突き放す。で、女の子の姿＠蘭ちゃんになると、にっこにっこで両腕を広げる。
　人間中身(心)じゃねえ、外見だ！！と言わんばかりに！(笑)

　「美人なら男でも女でもいいや」にならないところが、みりおくん！！
　「女の子が好き、男なんかじょーだんじゃねー！」という「まともさ」が、みりおくんアテ書き！！
　や、みりおくんは男同士の絡みも絵になる人ですが、彼自身はヘテロだと思うのよ。まともで強くて健康な人。
　本人の嗜好と、その持ち味は別っちゅーかね、みりおくんが「ホモはいらねー！」とどんなに思っていても、彼のあまりの美しさにホモＯＫなキャラにされてしまうあたりが、みりおくんのジレンマと魅力だと思いますの。

　よっちとルナくんの鳥さんがまた素敵。登場するとはっと目を奪われる。
　歌手トリオがまた情報量多くてうるさくて、「花組を観たわ」感を盛り上げてくれるしな！(笑)

　そのあとの野球場面が好き過ぎて！！！

　蘭寿さんがバット持ってせり上がって来た途端、「その『スイング』かよ！！」って、盛大に突っ込んだ。
　やだどうしよう、好きかも！って。
　だってだって、スイング=らんとむなら、「フルスイング！！」と思うじゃん、なのにいきなりバントしてみせるのよ？　軽々と、へらっと笑いながら。
　うきゃ～～っ、かわいいっ、かっこかわいいっ、どうしようこの人！

　花組でスポーツ場面、試合場面というと、黒歴史がある。
　誰もが心はひとつ、多くは語らずとも「アレ」のことだと通じる。
　初日観劇後、「野球やるってわかった途端、悪い予感がした」だけで通じる、「でもアレとは違ってたよ！」と、話が進む。
　ほんとにアレはひどかった……語りぐさになる痛々しさだった……。

　でもでも、今回はチガウから！　野球だから！　バスケじゃないから！
　いやその、某サイトーくんがバウでひどい野球モノをやらかしてくれた記憶もあって、野球ってだけなら地雷なんだけど……今回はチガウから！　ちゃんと小粋だから！

　自らをイケメンと信じ切る、スウィングスのメンズがアホかわいすぎて悶える……！
　フラワーズのお色気作戦がまた、わかりやすくてかわいくて、どの子も素敵で……うおお、なんてこったぁああ、目が足りない～～！！
　じゅりあ休演で惜しい、じゅりあお姉様にもここはぜひ活躍して、男たちを手のひらで転がして欲しかった……っ。

　みーちゃんはキャラがぶれないというか、ちゃんと「みーちゃん」のまま演じてくれるからいいなあ。
　このめんどくさそうなグループで（キャプテンがなによりめんどくさいキャラだし・笑)、めんどくさそうに、それでもちゃんと居場所を持って活躍しているのが、たまらん(笑)。

　らんとむはなんでこんな役が似合うの、かっこよくてかわいくて反則。
　彼のかわいさは、絶対に彼が「大人」だからだ。ケツの青い坊やにこのかわいさは出せないぜ。

　こんな男と恋愛したいなあ。と、心から思う。
　大人であること、と、かわいいこと、と、かっこいいこと、が同列に存在しているのよ？　なにソレあり得ない！
　王子様でも異世界の騎士でもなく、現代の（少々年かさの）にーちゃん的なキャラ付けで、こんなにこんなに素敵ってどうなの。
　こんな人、会社にいたらいいのに……。（無理）

　発売から１週間経ちましたね、毎日ちまちまプレイしつつ、今よーやくＨＲ２です、へっぽこです。（このテキスト書いたのは発売から１週間後です）
　ヅカヲタ兼ハンターの皆様、もしもすれちがいましたらヨロシクです。「まっつ」という名前のメラルー連れてます(笑)。やっぱまっつはアイルーよりメラルーよね、てな。
　オトモアイルーの増やし方っつか効率っつかわかんないままだし……今回農場ないの？　各素材に不自由しまくりなんですが。情報ないまま、手探りでやってます。

　と、いきなり『モンハン４』の話で失礼しました。

　去年入院中に、途中までプレイしてそれっきりになっている『モンハン３rd』の続きをしようと思ったんだけど、切なくてプレイ出来なかった。
　とゆーのもだ、アイルーたちに花組メンバーの名前を付けてたのね。ソフト発売当時まっつは花組で、わたしのホームも花組だった。
　ゲームを再開してみたら、まとぶんとかめぐむとかめおちゃんとかしゅん様とか、もういない人たちの名前ががんがん出てきて。
　当時のわたしの「いちばん親しみのある名前」、キャラに愛着を持つために、好きな人たちの名前を付け、愛でていた。
　２０１０年が、あざやかに甦る。
　この人たちが、ヅカにいたんだ。このソフトをプレイしていたときは、このメンバーが舞台の上でキラキラ夢を見せてくれていたんだ。
　うわダメだこりゃ、切なくてとても続けられない、とあえなくリタイヤ。

　ゲームキャラにジェンヌの名前付けるなら、一気にエンディングまでプレイしなきゃダメっすねー。
　途中で投げ出していると、プランクがあると、切ないことになるわ……。

　タカラヅカは有限の楽園。
　いずれ、別れはやって来る。
　わかっていてもわたしはそれを理解せず、今がずーーっと続くと、続いて欲しいと、思ってしまう。
　思うからといって、どうなることもないのだけど。


　今回の花組公演がとても好きで、機嫌良く通っている。
　『Mr. Swing!』の楽しさ半端ナイ！！　わくわくどきどき、なんかすごく初心に返ったようなときめき。

　そして。
　みーちゃんを、見ている。
　タカラジェンヌ・春風弥里。男役・春風弥里。
　この公演が、この姿が、最後になるなんて。
　これより新しいみーちゃんの男役姿は、もう見られないんだ。この公演で着ている以外の衣装を着ているみーちゃんは、もう見られないんだ。

　彼の、整えられた姿。動き。
　ここまでたどりつくまでに、長い時間と、研鑽の積み重ねがある。
　これほど美しい「男役」姿を得た人が、いなくなってしまう。
　切ない。

　そして。
　研鑽を重ねた姿として、トップスターらんとむ氏に感嘆する。
　なにげなくかっこいい、なにがどーじゃなくかっこいい、……それが、どんだけものすごいことか。

　そして。
　彼を含めた上級生たちの、磨き抜かれてきた人たちの、芸のたしかさに感動する。


　今日また観に行って、『Mr. Swing!』のみつる銀橋で泣けてしょーがなかった。
　いやその『Mr. Swing!』はあちこち涙腺刺激されるし、みーちゃんサヨナラショー場面に至ってはぶわーってもんだけど。

　そのみーちゃんサヨナラ演出のラスト、銀橋を歌いながら渡ったみーちゃんは、みつるに迎えられる。旅立つ者と見送る者。
　初日に観たとき、「ここでみつるなんだ」と思った。他に誰が適任かというと、蘭寿さんを除けばたしかにいろんな意味でみつるだとは思うけど、みつるなんだ、と思った。
　みつるだって、すぐに旅立ってしまうのかもしれない……もう決めているのかもしれない……なのにここで「ずっと残る者」としての台詞を言っているんだとしたら、切なすぎる。
　旅立つみーちゃんより3学年も上級生。いつ卒業でも、おかしくない。
　そう思って、心がヒリヒリしていた。

　それが。
　来年のカレンダー掲載月が発表になり、みつるの掲載月は来年後半だった。
　わざわざ退団後の月には載せないので、カレンダー作成企画時点では、みつるはしばらく卒業の予定がなかった、ということだ。
　その後に変更があればわからないが、みりおくん組替え後の体制でもみつるは残る、という構想がその時点ではあったということ。

　みつるはまだ残る。それがわかった上での、この演出なんだ。
　安心して見ていいんだ。みつるはたしかに「見送る者」なんだ。

　残って、くれるんだ。
　銀橋で歌うみつるを見て、どっと泣けた。
　張り詰めていたモノが切れた感じ。
　心が予防線張っていて、素直にみつるを見られなかったんだなと気づいた。
　みつるはもちろんいつもかっこいいし芝居もうまい、そんなの知ってる、知ってるからそこまでで目をそらす、そこに「卒業」の二文字を見たくなくて、探したくなくて。
　ガチなファンならわかることでも、わたしみたいにライトに「みつるかっこいー」と言っているだけの人間には、サインなんてわかんない。だから単純に学年とか立ち位置とかでおびえてしまう。

　年功序列の花組で、組内下克上があった。
　組替えという手を使わずに、男役スターの順番が入れ替わったのを、わたしは花組ではじめて見た。
　新公主演バウ主演独占、知名度あり海外ミュージカル主要役の役替わりも最下級生ポジで独占していた特別扱いスターのまぁくんですら、年功序列を崩すことは出来なかったのに。
　
　これからは下克上が当たり前になっていくのかもしれないが、だとしても「最初」を目にすることは、わたしには大きな衝撃だった。
　で、わたしにとって衝撃だから、わたしは大きな出来事だと思うし、わたしの知る２０年ほどの間で一度もなかったってことは、「ない」方がふつー、ふつーでない状態は長く続かないのではないかという不安を持つ。
　花組に限らず、多くのスターたちは、年功序列を崩される前に退団していった。
　みつるもその「多数の過去例」に倣い、卒業が近いのかと、勝手におびえていたんだ。

　そうか、杞憂だったんだ。
　みつるは、いてくれるんだ。
　たとえ下級生より先に階段を降りることになっても、このまま、かっこいい男役として芝居巧者として、舞台を引き締めてくれるんだ。
　きっと、いろんなことを、いろんなものを、乗り越えて、飲み込んで。
　男役・華形ひかるでいてくれるんだ。

　ありがとう。
　いてくれて、ありがとう。
　うれしい。すっごく、うれしい。

　『愛と革命の詩』も、それまでより素直にマリー=ジョゼフ＠みつるを見られた。
　ずっとずっとこわかったんだなあ。
　あまり彼を見すぎないように、好きになりすぎないように、セーブしていたみたい。
　うおお、萌えキャラだぞブラコン弟！！(笑)


　未来を否定するわけじゃない。過去だけを懐かしむ気もない。
　ただ、「今」が愛しい。
　変わらぬまま、今がずっとあればいい。
　変わり続けること、今が過去になることをわかっているからこそ、切実に思う。


　とりあえず、『モンハン４』のアイルーたちには、ジェンヌの名前は付けない。あとから見返すと切ないことになるから。
　全部まっつの演じた役名で統一する！　二次元キャラならいつの時点から見ても同じだもな！（今のところ回復役のベンヴォーリオと採取役のパロットがいますよっと）

　イゾラベッラサロンコンサート（第２７回　奏乃はると）に行ってきました。

　すげー久しぶりのイゾラコン。もう２７回なんだー。
　コンサートはじまっても客席の照明は落ちないのね。前はある程度暗くなったよーな気がしてたんだけど。おかげで客席の反応もよく見える。
　みんな笑顔で、素敵な空間。

　今まで参加した中で、いちばん「あっ」という間にコンサートが終わった印象。「えっ、もう終わり？」って。別に曲数もＭＣも少ないわけじゃないのにね。もっと聴きたかったなー。
　曲目は「愛の宝石」「セ・マニフィーク」「道場歌～恋の笹舟」「Baile～ソロモンの指輪～法は法～過ぎ行くときの中で」「エメ」「風になりたい」「黒い鷲」「すべての山に登れ」「タカラヅカ・フォー・エバー」と、アンコール曲の「心の翼」。

　にわさんの歌声は癖なく正しく届く。歌詞がわかり、心地いい響きに包まれる。
　けどわたしは、彼のやさしい歌よりも、叩きつけるような「強さ」のある歌声が好きだな。
　と、改めて思った。

　にわにわ自身が「奏乃はるとマニアック・メドレー」と呼んでいる中盤の曲。
　わたしが最初ににわにわを認識したのって、『タランテラ！』だったわ。いや、存在は知ってたけど、圭子ねーさまとふたりで歌の見せ場をもらうような人だとは思ってなくて。
　激しく叩きつけるような歌、それが最初の刷り込み。この歌が歌えるってすごい……そう思ったことを、思い出した。

　『若き日の唄は忘れじ』の「道場歌」もすげー気持ちよかった。ぱーんと前へ出る歌声。青い空と緑の木々が見えるような。つかこの歌好きだな－。えりたんの笑顔が浮かんでくる～～。雪っこたちの凜々しい剣道着姿が浮かんでくる～～。

　圧巻は、異端審問官の歌。
　この歌を再び、生で聴けるなんて……！！(笑)
　やっぱすげえ。空気がびりびり鳴っている。

　ヅカファンになってから、ずっとずっと雪組を観てたから、途中よその組に夢中になっていても、それでも雪組はずっと観ていたから。
　雪の生え抜き上級生のたどってきた道、思い出の公演ってのは、わたしの思い出にも直結している。
　なつかしい。
　大好きだった、『タランテラ！』『ソロモンの指輪』『ドン・カルロス』、それから『オネーギン』も。バウでチケ難だった『オネーギン』はともかく、他の３作はアホみたいに通ったわー。ハマったわー。
　マニアック・メドレーは、雪組のそれぞれのトップさんの作品だね。どの時代も好きだった、楽しかった。そう、しみじみ思い返させてくれる。

　小学生のときにテレビで『サウンド・オブ・ミュージック』を見て大感動し、「ミュージカルスターになる！！」と夢を持った……って、ＭＣで話していた。
　で、ミュージカルスターはミュージカルスターだけど、少女が最初に夢見たモノとは少しちがっている……なにしろヒゲつけたりするしね……(笑)、けど、今は夢が叶って幸せ、なんだって。
　最初の夢、この道を志したきっかけの歌のあとに、「タカラヅカ・フォーエバー」。
　にわさんのタカラヅカ愛、タカラヅカにいることを誇りに、幸福に思っていることが伝わってくるよ。

　幸福な出会い。
　にわさんにとっても、そして、１ヅカヲタであるわたしにとっても。
　こんな風に心地よい歌を聴かせてくれる人が、ミュージカルに出会い、タカラヅカに出会い、こうして歌声を聴かせてくれる幸福。

　原点の曲のあとにタカラヅカ愛の曲、そして最後のアンコール曲が「心の翼」ですよ。
　なんつーか、人柄が見えるよね。
　「心の翼」の歌詞が心に染みる。この曲を、歌詞を好きだというにわにわは、優しい人なんだろうなあ。つらいことや大変なことがあっても、それも超えて、前を見ていられる人なんだろうなあ、と思う。


　やっぱイゾラコンはいいわー、楽しいわー。
　とっても豊かな気分で店をあとにしました。

　発表になったので、メモ。

2013/09/17

2014年版宝塚カレンダーの発売について（追）

宝塚卓上カレンダー
■発売日　10月18日（金）
■規格　B6判／13枚（表紙とも、両面仕様、A面：縦置き／B面：横置き）
■価格　700円（税込）
■掲載メンバー（計25名）※下線は今回初登場者

表紙　　（星組）真風涼帆
　　　　　A面　　　　　　　　　　　B面
1 月　　（宙組）凰稀かなめ　　（花組）望海風斗
2 月　　（星組）紅ゆずる 　　　 （雪組）彩風咲奈
3 月　　（雪組）壮一帆　　　　　（月組）星条海斗
4 月　　（花組）蘭寿とむ　　　　（月組）凪七瑠海
5 月　　（月組）龍真咲　　　　　（宙組）七海ひろき
6 月　　（花組）明日海りお 　　 （雪組）彩凪翔
7 月　　（雪組）未涼亜希 　　　 （宙組）緒月遠麻
8 月　　（専科）北翔海莉 　　　 （雪組）夢乃聖夏
9 月　　（星組）柚希礼音 　　　 （星組）十輝いりす
10月　　（雪組）早霧せいな　　 （月組）美弥るりか
11月　　（宙組）朝夏まなと　　　（花組）華形ひかる
12月　　（専科）轟悠　　　　　　 （月組）沙央くらま

　よかったあぁ、まっつＡ面だ～～！！

　「ステージカレンダー」はＡＢ関係ないのでどっちでもいいんだけど、「卓上カレンダー」はＡかＢかでいろいろチガウので、気を揉みました(笑)。
　トップスターから順番にＡ面に載る……という序列の問題よりも、わたしが重要視しているのは画像加工の気の使われ方(笑)と、スカステ放送の有無だ。

　「２０１３年」の「卓カレ」Ａ面の面子を見て、「この中からひとりだけはじき出されるとしたら、まちがいなくまっつだ」と思ってガクブルしていた。
　「２０１３年版」は表紙がまぁくん。２０１３年は誰も卒業していないので、Ａ面メンバーの１２人に変化なし。そこへ「２０１４年版」ではまぁくんは絶対Ａ面入りだろう。１２人＋１人……じゃあひとりはじき出されることになる……きっと、まっつだ。

　古い人間なもんで、「Ａ面」→「表紙」に移動する人がいるなんて、夢にも思わなかったのよ。
　昔の「卓カレ」の表紙は「初登場の人」という扱いで、微妙な面子が複数ぞろりと載っていたんだな。劇団推しの下級生スターと何故かカレンダー枠に入ってしまった別格とか。……ケロと楓さんが載ったもんよ……表紙ってのは「本編に載せられない人」の場だったわ……。
　初登場で表紙→Ｂ面→Ａ面、と出世するもの、という認識。
　１０年前はそうだったのよねえ……。

　今の時代、「表紙」は「劇団の顔」が載るのよね。いろんな広告に表紙だけ掲載されるから、「若手劇団推しスター」お披露目の場と化しているんだった。

　そのため、真風くんとまぁくんが入れ替わる形で、他１１人は変化なし。おかげでまっつもＡ面のまま。

　わーいわーい、きれいな画像加工されたまっつ写真を見られる～～。
　いっそ、何年か前の「卓カレ」Ａ面並に、「これってＣＧだよね？」ってくらい修正しまくってくれてもいい！　そんなまっつ、見てみたい(笑)。

　わたしがおぼえている範囲で、Ａ面からＢ面に落ちたのは、えりたんだけだ。

　「２００８年版」ではＡ面入りしていた壮くんが、「２００９年版」ではＢ面。
　「２００８年版」で表紙だったキムくんが、「２００９年版」でＡ面入りしたために、壮くんが押し出されたの。
　雪組時代３番手壮くん、４番手キムくんだったのに、そして２００８年当時それぞれ花組と雪組で３番手だったふたりなのに、劇団ははっきりと順列を見せた。
　Ａ面に載れるのは１２人、うちひとりはトド様だから、枠は１１。トップと２番手で１０枠埋まる。残り１枠が３番手に回ってくるんだが……３番手歴の長い上級生のえりたんより、キムだったんだ。

　てな前例があるために、まぁくんのＡ面入りに従ってまっつが押し出されるだろうと心配していたわけだ。

　えりたんってほんと、「パーソナルブック」も出なかったし、カレンダーでは異例のＢ面落ちまでしてるし、……なのにこうして、見事にトップさんになっているし、ほんとに稀有なスターだなー。

　そして、信じていたけど、カレンダーの掲載月のラストが１０月でうれしい。
　「卓カレ」は大劇場公演中の７月、「ステカレ」は日生劇場公演中の１０月。ってことは、来年いっぱいいてくれるってことよね？　雪組は本公演が１回きりだから。
　１００周年にいてくれることは信じられたけれど、Ａ面は信じられなかったあたり、まっつのことは信じていても、劇団のまっつに対する扱いはまったく信じていないという、わたしの姿勢が浮き彫りになりました……(笑)。

　運動会に出るまっつが見たい。
　たのんます。

　とまあ、文句ばっか書いてますが、『愛と革命の詩』、楽しいです。

　きれいは正義。
　とにかくきれいなので、見ていて楽しい。

　そして。
　きれいで「薄い」物語は、いくらでも脳内補完可能。
　勝手に楽しむことができる。


　とりあえず。

　モラン×ジェラール希望。

　愛のない物語『愛と革命の詩』ですが、その上さらに愛のない関係でヨロシク(笑)。
　なりゆきホモというか環境ホモというか、そのへんの温度感。
　ややこしい時代に妻だの家庭だのやってらんねー、でも抱き合う相手は欲しい、娼婦じゃ思考レベルが釣り合わない・満たされない、面倒のない都合のいい相手希望、という「戦場限定の恋人」。
　別に本気で愛しているわけじゃない、互いの立場がわかっているから余計な手間も言葉もいらず、直接的な欲求だけ満たすことの出来る相手。
　しかもジェラールさん、そのへんの女より、段違いに美人！！
　モランさんなら手を出すよね！(笑)
　手は出すけど、やさしくもしないし、大切にもしないよね！　ちょっとやだそれ萌える！(笑)
　で、ジェラールさんはいろいろ悩んでて自棄になってるとこもあるから、手を出されても受け止めるよね。どーでもいい、と思ってそうだよね！
　手を出されても、拒みも悦びもせず、特別な関心は持たないのよね！　ちょっとやだそれ萌える！(笑)

　モランさん＠みーちゃんと、ジェラールさん＠みりおくんの空気感が、なんかねっとりしていていいのですよ。

　実際に粛清とか血なまぐさい仕事をしているのはモランさん。
　なのに民衆たちが「万歳！」と褒めそやすのはジェラールさん。
　モランさんはそれに対して不満はなさそうだ。
　ジェラールさんは清く正しく美しい、「民衆が好むヒーロー」の要素を持っている。
　だからあえて彼を前面に出し、モランさんは陰に徹しているのかもしれない。
　可哀想な少女ユディット＠朝月ちゃんの件にしても、モランさんは自分も動けたんだけど、ジェラールに役目を任せ、案の定ジェラールが民衆に好イメージを植え付けたのを見て微笑んでるし。
　モランさんのダークな外見と言動なら、ジェラールの語る「キレイゴト」に反応してもよさそうなもんなのに、それがない。
　ジェラールのめんどくさい部分（革命の是非について悩んでいたり、マッダレーナにこだわったり）を、ニヤニヤ眺めていたりな。

　モランさんは、「この薄い世界観と薄いキャラクタなら、当然こうだよな」というテンプレから、反応が微妙に違っている。
　それは演じているみーちゃんの色であり、効果なのかなと思う。
　脚本にあるのはテンプレートまんまの薄いキャラでしかないんだけど、みーちゃんが濃さと深さを持って演じ、見ているモノへ、テンプレとはチガウ想像を許してしまう。

　いや、ありがたい。
　おかげで『愛と革命の詩』が10倍楽しい(笑)。

　モランさん＠みーちゃんが暴力的に色っぽくて。
　彼の荒ぶる闇が、同僚で隙だらけのジェラールを食い荒らす。

　そしてジェラール＠みりおくんは、自棄になっていても迷っていても、魔を寄せ付けない「強さ」がある。
　闇に蹂躙されてなお、決して汚れない、食い尽くされない「美しさ」がある。

　だからこのふたりは「成り立つ」と思う。
　モランは愛なく「手近だから、面倒がないから」とジェラールを抱き、ジェラールは愛なく「こんなことに意味などない」とモランの好きにさせる。


　シェニエ＠らんとむの裁判で、ジェラールが突然告発を取り下げたとき、モランさん、驚いたよなあ、ショックだったよなあ。
　ジェラールのことはなにもかも知っている、知り尽くしている、と身と心で思い込んでいたのに、まさかの裏切り。
　当のシェニエさん置き去りで、痴話喧嘩をはじめるモランとジェラール(笑)。

　モランは、自惚れていたから。
　ジェラールのことはなんでも知ってるって。
　彼の悩みも迷いも知り、その上で余裕ぶっこいてニヤニヤしていた。マッダレーナのことにしても、「わかっている」顔をしていた。
　「わかっている」から、興味もない。必要なときに抱ければいい。党の看板としての仕事を過不足なくこなしてくれればいい。
　それが。
　実は「わかって」なんかいなかったんだ。そう、突きつけられた。
　だからパニックになって、取り乱す。声を荒らげる。余裕なんかなくし、感情的になる。

　モランとジェラールが「はじまる」のは、これからだと思う。

　モランがジェラールに、本当の意味での興味と、執着や愛情を持つのは、この裁判のあとだと思う。

　や、「愛」の物語が、わたしの脳内をどどーっとあふれ、突き抜けていきましたよ！(笑)

　裁判の直後、激昂したモランさんがジェラールを押し倒し、暴力的かつ一方的な蹂躙、しかしより傷つくのはモランさんの方、最後は自分の方が耐えられなくなってその場から逃げ出してしまう。
　カラダを傷つけられたくらいで傷つかないジェラールさんは、むくりと起き上がってマッダレーナのところへ、そこで彼女の頼みを聞く。
　「責任はすべて私が取る」とマッダレーナと死刑囚を入れ替え、戻って来たジェラールを陰から見つめるモラン。ジェラールが仕事をしやすいように、実はひそかに動いていたのよ。
　公の場で党への背信行為をしたジェラールは、やがて裁かれることになる。
　それを助けるのがモランさん。
　ジェラールに自殺願望はないから、「逃げろ」と言われて断る理由はない。でも、自分の裏切りをあんなに責めたモランが何故、危険を冒してまで自分を助けようとするのかがわからない。
　モランは語らない。実はジェラールを愛していること……愛してしまったことは。
　肝心なことは言わず、悪びれた揶揄の言葉だけで、ジェラールを逃がす。
　でも、最後の最後、ここで別れるぞ、ってときに、突然腕を引き、激しいキス。
　カラダの関係はあっても、唇をかわしたことはほとんどなかった、欲望を満たすだけの間柄だったはず、なのに。
　驚くジェラールにニッと笑って、「早く行け！」→追っ手を食い止めるモランさん。
　ジェラールは逃げ延び、その後モランさんはロベスピエール失脚と共に破滅する。
　断頭台へ上がる姿は、ロベスピエール恐怖政治の負の側面を担った悪役、いつもの揺るがない「黒い」姿。なにひとつ揺らぐことなく、役目を終える。
　彼の心のうちは、誰にも語られなかった。理解を求めも、しなかった。
　生き延びたジェラールだけが、モランの本当の姿に思いを馳せる……。

　という、「これぞ『愛と革命の詩』！」(笑)。
　ジェラールに手を噛まれ、彼を愛するようになるモランさんの心の動きや、眼中になかったモランに助けられ、彼の愛に気づくジェラールの心の動きを、丹念にねちっこく描きたいもんですわ。


　『近松・恋の道行』のときもそうだったけれど、出番が終わったあと、物語が終わったあとの「彼の人生を知りたい」と思わせるのが、役者・春風弥里のすごさだと思う。

　『愛と革命の詩』で描かれている「愛」のトホホさに、作者の関心の所在を思う。

　シェニエさん＠らんとむは、ちっともマッダレーナ＠蘭ちゃんを愛しているように見えない。演じているらんとむの力で、愛が見えるだけで、脚本と演出からは、愛が見えない。
　詩のネタとして重宝している、だけに見える。

　恋敵ポジションのジェラール＠みりおくんの愛の描き方も、こりゃまた大変！なくらい、薄い。
　マッダレーナを愛していた、というが、なんで愛していたのか、ほんとに愛しているのか、よくわかんない。

　革命前の舞踏会で「♪美しい人」と歌っていただけなんだもん。
　ただの憧れ以上のモノが見えない。わたしには。

　だからマッダレーナがシェニエと恋人同士だと聞くなり「許せない」と言い出すことが、わからない。
　え、なんでそこでキレるの？？
　手の届かなかった愛する人が、自分の敵とデキあがっていた、ってことで、二重の意味で「俺への嫌がらせ？！」と受け取った？

　ジェラールさんも、シェニエさんと同じなの。
　そこまでマッダレーナを愛していたというなら、なんで彼女がいないところで、彼女のことを思い出さないの？

　この男たち、目の前に現れるまでマッダレーナのことを、忘れてるのよ。
　それで「愛してる」っていうのよ。

　取られたらくやしいおもちゃみたいに。
　なければないで、人生なんの問題もないけど、目の前にあると「それは俺のだ！」と思う。

　ジェラールさんなんて、マッダレーナを不幸に陥れた側の人間でしょ？　暴徒の先頭に立って、コワニー家を襲撃したのよね？
　マッダレーナを愛しているなら、その時点でなんらかの反応があると思うんだけどなー。マッダレーナだけは逃がそうとするとか、反対に彼女を力尽くで奪おうとするとか。
　忘れていたとしか思えない行動を取っておいて、「実は愛していた」と言われても。

　マッダレーナがシェニエさんを愛しているのだけはわかるけど。
　わかる、というだけだしなあ。
　押しつけたり泣き叫んだり、自分を愛している男を利用したりと、なんとも痛い愛の使い方で、もう少しなんとかならんかったのかと思う。

　これらのことから痛切に感じるのは、作者は「愛」に関心ないよね？ってこと。

　「愛」を描こうとはまったく思ってない。
　描きたいのは革命と……そして、「クリエイター」の高尚な心。

　景子先生の作品は、いつも「クリエイター」が主人公。業種は様々だけど、なにかしら「創作する」ことをなりわいとしている。
　産みの苦しみとか葛藤とか世間の軋轢とか、そーゆーことがテーマ。
　クリエイターである景子せんせ自身が、それをいちばん気にしているからだろう。
　自分が心から関心のあることだから、なにを描いてもどんな職業のどんなキャラをどんな物語を書いても、大なり小なりテーマがそれになる。

　それはそれでいい。
　クリエイターの持つ悩みだって、わたしたち世間一般の人間の悩みにリンクする。それらを乗り越えて成長する、成功することに感情移入できる。
　そこに「人生」を重ね合わせることが出来る。
　成功例は『クラシコ・イタリアーノ』かな。恋愛部分はおまけでしかなく、全編全力を挙げて「創作とは」「クリエイターとは」を描いた作品。

　つまずき、悩み葛藤し、それを超えて成長する、答えを得る主人公の物語は、それがクリエイターであるなしに関わらず、観客の共感を呼ぶ。
　だから、いつも同じ人……作者である景子タン……が主人公の物語を書き続けていても、ぜんぜんＯＫだと思う。

　しかし今回の作品は、どうなんだろ。
　「愛」を描くことを放棄してまで描いた「創作」部分は、正しく作用しているのか？

　主人公は「高潔な詩人」であり、最初から出来上がっていて、迷いもつまずきも、成長もしない。
　素晴らしい詩人、彼の言葉で民衆が勇気を得るとか、「普遍の真理を謳った言葉」とか、台詞でだけ持ち上げられているけれど、実際どんだけすごいのかは作中で披露されない。

　『Paradise Prince』のときの「３００万ドルの絵」の失敗を踏まえ、「空前絶後に素晴らしいモノ」は「実際に出さず、想像させるだけ」にしたためだとは思う。
　だから、作中でシェニエさんは「素晴らしい詩人」と語られるだけで、彼の詩は披露されない。
　ホロメス、イリアス、オデュッセイア、と既存の「偉大なる詩」の「名前」を挙げることで、「それと同じくらい素晴らしい」と印象操作するのみ。

　しかしなんとも、弱い。
　台詞でだけ「偉大」と持ち上げられても、実態が見えないのはつらいなあ。

　と、シェニエさんの「創作」部分も説得力に欠ける。

　大体、この「印象操作」だけにしたって、実際にシェニエさんの詩に感銘を受けた、というのが、「恋愛」のマッダレーナだけなんだもんよー。

　民衆が「もうダメだ、光が見えない」と膝を折っているところに、「シェニエの詩だ」と歌ウマさんが雑誌を手にその詩を読み、歌い、民衆が立ち上がって大合唱になる、……とかもないし。

　「愛」に興味のない人が、無理矢理薄い「恋愛モノ」を描いて、関心のある「クリエイターの心」部分はドラマがない。
　あるのは「クリエイターすごい」「クリエイターの素晴らしい仕事で、人々が救われた」という「言葉」だけ。

　えーと。
　恋愛描くなら、ちゃんと描こうよ。
　描く気がないなら別にそれでもいいから、クリエイター万歳！をもっとちゃんと描こうよ。
　クリエイターの素晴らしさを誉めるだけじゃなくてさー。


　わたし、景子タンの「クリエイターもの」好きなんだけどな。
　「それしか書けない」上等、得意分野を、手を変え品を変え描き続けてくれてよし！
　でも、もっと誠実なものが見たいっす。

　すみません、今さらなこと言っていいですか。

　『愛と革命の詩』って、恋愛モノですか？

　機嫌良く公演に通い、毎回楽しんではいるんですが、観れば観るほど、わかんなくて。

　シェニエさん＠らんとむは、マッダレーナ＠蘭ちゃんを、愛しているのでしょうか。

　演じているのがらんとむだから、彼の芝居に愛と熱があるから、そんな気になるけど、やっぱ脚本と演出からは、恋愛がわかんなくて。

　革命だー！！って大変なときに、銃を取って戦うのでなく、政治家になって民衆を守るのでもなく、ただ詩を書くだけ。
　そんな自分に「これでいいのか」と少し不安を持ったときに、「あなたの詩で救われました！」と渡りに船の都合のいい手紙。
　ひたすら自分をヨイショしてくれる「ファンレター」を読んで、「相手は高貴な女性」と決めつけての脳内恋愛からスタート。

　まあそれはそれでいいんだけど。

　問題はさぁ、ジャコバン政府に捕まったあとのシェニエさんの態度なの。

　ジェラール＠みりおの部屋に連行されたシェニエさんは、そこにマッダレーナがいることに驚く。
　ジェラールが死刑回避のための方法を口にすることで、理解できたと思う。マッダレーナが自分の命乞いのためにここへ来たのだと。
　死を逃れるために詩人の魂を売ることは出来ない。だからシェニエは、ジェラールの提案をすっぱり拒絶する。……のは、シェニエさん的にそうだろうなと思える。それはいい。
　ただ。
　ここまで命乞いに来たマッダレーナに対して、それでいいの？　彼女への気遣いは？
　実際、彼女は「私の命が消えようとしている」と口に出して嘆いているので、シェニエが自分を曲げずに死を選ぶことで、どれだけマッダレーナを傷つけるかは、わかるはずだ。
　詩人として死を選ぶ、それは仕方のないこと。でも、仕方ないことと、マッダレーナへの気遣いを見せることは、まったく別。

　ジェラールの提案を聞いたときに、マッダレーナを振り返るなり、するだろ？
　彼女を愛してるなら。
　迷えと言ってるんじゃない。そんな提案はありえない、そこは揺るがない。ただ、自分がそれを拒否することで恋人を悲しませてしまう、そのことに心を痛めないか、人間なら。目の前で泣いてる恋人がいるのに。
　ふつーならまず、マッダレーナに「すまない」とか、なにかひとことあってから、断らないか？　もしくは、断ったあと、嘆く恋人になにか言葉を掛けないか？

　シェニエさん、マッダレーナのこと一切顧みずに、結論を口にするのね。
　大切なのは自分だけ。

　演出的に、マッダレーナへ言葉を掛けることは出来ると思うの。断ったあとはドラマティックに掛け合いの歌になるから無理だとして、その前に膝を折る彼女の元へ行き、その手を取り瞳を見つめ、彼女の気持ちを汲みながらもやさしく首を振る、正面を向き直り、「私は詩人だ」と拒絶の台詞を言う。
　今の演出に付け加えるだけで、流れを変えず、十分表現出来る。

　なのに、シェニエさんは詩人としての自分のことしか、アタマにない。

　さらに、最後の監獄場面。
　明日処刑される、ってときに、マッダレーナのことは、一切考えていない。
　「♪人の心　愛の深さ　伝えたい」と歌っているわりに、書きかけていた詩は「囚われの乙女」。……別の女の詩？！
　そりゃ自分が処刑されるんだもん、自分と同じ境遇の女の詩を書きたくなるのはわかるけど……ええっと、恋人のことは？　てっきり、死してなお変わらない、永遠の愛でも綴っているのかと思ったよ。
　たかが恋人個人への愛ではなく、もっとグローバルな素晴らしい詩を書く人なんだ、ってことかもしんない。個人的な愛なんて小さい詩は否定、ってことなんのかもしんない。
　だからまあ、死の直前にマッダレーナへの愛を詩に書こうとしていないことについては、無理にでも自分を納得させよう。

　でもさ。
　弟のマリー=ジョゼフ＠みつるが面会にやって来たときにも、マッダレーナのことは、ガン無視。

　ジャコバン党の襲撃を、アジトに教えに来たのはマリー=ジョゼフだ。彼はマッダレーナたちと一緒に逃げている。つまり、マッダレーナを知っている。
　一緒に逃げた、兄の恋人に、このブラコンの弟がなにも働きかけなかったはずはないし、マッダレーナだって恋人の弟と言葉もかわしていないはずもない。

　シェニエが最後に会ったマリー=ジョゼフは、マッダレーナたちと一緒に逃げていくところ。
　だったらふつー、聞かないか？
　マッダレーナがどうしているか。
　彼女が大丈夫かどうか、心配しないか？

　いや、マリー=ジョゼフとマッダレーナになんの接点もない、会ったこともないとしたって、この世で一番気に掛けている相手のことなら、尋ねないか？　マッダレーナがどうしているか知らないか、私の恋人なんだ、私の死刑判決でショックを受けているはずなんだ、心配だ、と。
　マッダレーナに「最期の瞬間まで、君を愛している」と伝えてくれ、とかさ。

　シェニエさんが考えているのは、「死の恐怖で詩が書けない、こまった」ということだけ。
　自分のことだけ。

　なんでたったひとこと、恋人のことを口に出来ないんだろう。

　こんなだからさあ、マッダレーナが「一緒に死ぬために」シェニエの牢にやって来たときの「マッダレーナ！」というシェニエさんの驚きを見て、

　今の今まで、忘れていたな。

　と、思うんだ。
　「いたんだ！」とか、「やべ、忘れてた！」とか、シェニエさんの心の声を聞いてしまう。

　で、「愛する人」が自分と共に死ぬということを、止めも迷いもせず受け入れる。
　そこで言う台詞がまた、最高級にひどい。

「詩のネタが出来た！！」

　「ミューズが降り立ち、黄金の竪琴をかき鳴らし云々」と言ってるけど、よーするに、そういうことだよね？
　さっきまで、思うように詩が書けない、と悩んでました。そこへマッダレーナ登場で、「やった、詩が書ける！」……。

　いやそこはまず、愛を口にしろよ！！　と、総ツッコミっすよ。

　最初の「文通愛」からして、「詩を書くのに都合のいい言葉をくれる相手」でしかなかったのに、最後までコレかよ。

　シェニエさんが詩人で、「愛の詩を書ける！」というのが、彼の最高級の愛の言葉、愛の表現だとしても、そーゆーこととは別に、ナチュラルに、ひどい。
　愛の表現が詩を書くことでもいい、それ以外のところで彼女のことを思っている表現を入れておこうよ。
　それこそ、「明日処刑される」最後の夜に、彼女の名前をつぶやくだけでもいいんだ。
　たったそれだけのこともなく、自分のことしか考えていない、高尚な詩人様に、どうやって感情移入すればいいんだ？？

　シェニエさんとマッダレーナの、「死をも恐れない、高尚な愛」に白い翼が広がり、真っ白なふたりが美しい微笑みを浮かべていても、なんつーかこー、感動に欠けて困る。

　シェニエさん、マッダレーナのこと、愛してないよね？　自分の方が好きだよね？
　詩のネタとして重宝してたかもしんないけど、それだけだよね？
　あ、ごめん、詩のネタ、なんて言っちゃいけないね、ミューズよね、ミューズ。

　高尚な詩人様って、不自由だわ。
　や、わたしにとっては、すごく扱いに困る「大恋愛モノ！」の主人公様だわ。

　ここ１週間ほど、猿のようにコントローラ握って、えんえんゲームやってた。
　今さら、『戦国BASARA』。（って、このテキスト書いたの９月３日だったりするので、ここ１週間、てのは８月末のことっす・笑)

　ゲーム好きおばさんではあるので、もちろん『戦国BASARA』も知ってはいたけれど、やったことはなかった。ただ、毎週ゲーム雑誌を読んだりゲーヲタの弟とゲーム話をしたりしているため、長く続いているシリーズにはなんとなく知識はあるし、アニメは見ていたし。
　それでキャラや世界観ぐらいはヲタクのたしなみ程度には知っていた状態。

　無双系アクションゲームに興味なかったので、ゲームとしては完スルー対象だったんだけど、縁あってコンプリートパックが手元に届いちゃって。
　んで、『戦国BASARA』『～２』『～２英雄外伝』『～３』『～３宴』と計ソフト５本駆け足に、真田・伊達関連と、それぞれのソフトの主人公格キャラのシナリオだけプレイ。

　伊達が登場するたび、その派手な見せ場とキメの数々に、みーちゃんを思う。

　政宗＠みーちゃん、かっこよかったなああ。

　みーちゃんが登場したときの、あの客席の空気！
　劇場全部が「キターーーーッッ！！」状態になった。
　ＣＧでしかありえないビジュアル。現実男性ではありえない、二次元ならではのスタイル。

　タカラヅカが、何故存在するのか。
　その理由のひとつは、この二次元再現力だ。
　その昔、少女マンガの『ベルばら』を舞台上に三次元化してみせ、確固たる支持を得たように。
　今ならアニメ・ゲームのキャラクタを三次元化することのできるカンパニー。

　うおお、タカラヅカすげー。

　みーちゃん政宗は、タカラヅカの存在理由をどーんと打ち出してくれたなああ。
　こんなことがでるのが、タカラヅカ。タカラヅカすごい。

　まずビジュアルの話をしたけれど、持って生まれたスタイルの良さだけの話ではなく、「男役」としての作り込みあってのこと。技術あってのこと。
　それら含めての、ビジュアル。

　得難いスターだ、春風弥里。

　何故にこんなスターをみすみす手放してしまうのか……。

　スズキケイ作の『戦国BASARA』自体はつまらなかったけれど、それでも各キャラのハマりっぷりを楽しむことはできた。
　みーちゃん政宗のあまりの格好良さに、彼主役で小品を見てみたいと思えるほど。
　政宗＠みーちゃんで小十郎＠あきらで見てみたかったなー。どっちもしっかり「野郎」に見えることが重要。

　いや、『戦国BASARA』に限らない。
　みーちゃんで見たいものなら、いくらでもあったさ……。
　男役・春風弥里で。


　ゲームの『戦国BASARA』はまだ続いている。来年には新作『４』が発売される。
　これからもわたし、『戦国BASARA』をプレイするたびにみーちゃんを思い出すんだわ……。
　みーちゃんかっこよかった、もっともっと見たかった、何故やめちゃうの……そういう気持ちごと。

　しょぼん。


　今さら苦手なジャンルの『戦国BASARA』をプレイしたのは、もちろんヅカの影響です。
　最初はよくわかんなかったけど、『２』あたりから楽しくなってきた。長く支持されているゲームだもんね、そりゃ面白いよね。わたしみたいなアクション苦手、大量殺戮を愉しむゲーム、と聞くと腰が引けるおばさんでも、ちゃんと快適にプレイ出来る親切設計。

　まだ楽しみ方がよくわかってない時点でも投げ出さずに続けられたのは、不純な？いやいや、ある意味とても純粋な動機。
　佐助＠だいもん目当て！！
　だいもんが演じたキャラ、ってだけで特別視してます、アニメで見たときは何とも思わなかったけど(わたし的に子安氏はすでにネタというか愛でる対象で、萌えにつながらない・笑)、ゲームでは要チェック。

　そしたら。
　やだちょっとこのキャラ萌えるわーー！！
　やっぱ子安あざといけどうまいなー！

　なんかど真ん中来た感じ！！(笑)

　それまでのくせ者キャラだけでも十分ハクハクしていたのに、『宴』の佐助シナリオのダークっぷりに、また萌える。
　だいもんっ、だいもんっ、だいもんっ！！　だいもんで見たいよこれ！！

　いやそのわたし今、超だいもんブーム到来してるもんでさ……(笑)。

　幸村＠らんとむ、政宗＠みーちゃんで見たいですよほんと。
　らんとむを平手打ちして「命」の話をするダークだいもん……みーちゃんと剣を交えながら「猿」の話をするダークだいもん……。

　らんとむ×だいもんかぁ……。それは新鮮な画面だなあ……見てみたいなあ……。(ＣＰは幸佐です。そこにすとーんと落ち着きました！　笑)

　あ、でもスズキケイはもういいです、ノーサンキュー。
　生田くんお願いします！！(笑)

　はじめての２階席。
　芝居の美しさに感動しまくったあとの、稲葉くんのショー、『Mr. Swing!』。

　いやはや、これが。

　大ウケした。

　１階席の視界と違いすぎる。
　おもしれーー！！

　わたしの周囲では稲葉せんせの評価は高くない。初日なんか嘆きとダメだしばっかだったよーな。
　彼の演出が手放しでほめられたのって、『インフィニティ』のときぐらいだなと思う。や、友人たちはまっつファンじゃないっす。花担で全組観るよーな人たち。

　なんで『インフィニティ』は良くて、大劇場だとアレレになるか。

　立体的な空間構成が出来ない。

　バウホールのような小さな箱ならいい。でも、大劇場だと、なかなか致命的。

　平面でしか考えられない人なのかな。
　ひょっとして、図面の上で演出してる？

　１階席からだと、特にどーってこともない単調な画面が続くの。
　まあふつうにきれい、ふつうに楽しい。
　とっちらかっていて、大きな盛り上がりに欠ける。でもまあ、悪いわけじゃないよね、的な。

　それが、２階席からだと。
　いろんなことやってるのが、見える。

　人の動きとか、１階からじゃ楽しさがわかんないわー。
　ただごちゃごちゃしているだけ。

　途中から笑えて仕方なかった。
　舞台、人出過ぎ(笑)。
　舞台荷重に挑戦してるのかってくらい、すごい人数をがんがん出して踊らせてる。
　こんなに人いたんだ？　１階からだと後ろは見えないからわかんなかったよー。
　それがもう、何度もあるんだもん……上から見なきゃわかんないよーなこと、こんなに何度も何度もしてたのか……なんつー無駄な演出……(笑)。

　どの演出家の作品でも、２階席は人の動きやダンスのフォーメーションがよくわかる。
　でもいなばっちの舞台はその域を超えてる。そーゆー次元じゃなくて、単に演出に成功してなくて、狙った効果が出てなくて、１階だともっさり見えてるんじゃないのー？
　仲間内で不評だった黒燕尾の演出も、２階席だときれいに見えた！　せっかくの大階段なのに逆ピラミッドが平面てどういうことよ、意味ねーー！だったけど、２階からだと大階段も舞台も同じように俯瞰できるから、ちゃんときれいに三角形が見えた！(笑)

　『インフィニティ』のとき、「バウホールで大劇場の演出してる！　ここって銀橋だよね、ここってせり上がりだよね、ここって大階段だよね！」と思えた。
　バウなのに大劇場気分を味あわせてくれてありがとう、トップスター気分をありがとう……と感涙したけれど。
　この演出しか、できなかっただけなのか。
　バウでやってるのと同じ感覚で大劇場でもやってるのを見て、現実を知りました。
　同じ方程式しか知らないんだね、稲葉くん……。
　区別出来ないから、空間に合わせた演出が出来ないから、どっちも同じ、バウで大劇場みたいな演出して、大劇場でバウみたいな演出してるんだ。
　結果、バウで大劇場、だった『インフィニティ』は良かったけれど、大劇場でバウのような平面的な演出をしているとトホホになる、と。

　舞台演出って難しいんだなあ。
　だからこそ、面白いよなあ。


　なにはともあれ、『Mr. Swing!』楽しかったーー！！

　２階席のいちばん後ろ、背中は壁です！てな最果てで観たこのときが、いちばん楽しかった。芝居に引き続き(笑)。
　目がいくつあっても足りない。
　みーちゃん見たい、みーちゃんをもっともっと見たい、見届けたい。
　でもでも、だいもん見たいよ、花娘たち見たいよ。らんとむさんの腰とあはん顔を見たいよ。

　あ、芝居で「歌ウマ！」と感動したみりおくんですが、ショーだとそこまで思わなかったので、やっぱわたしにとっての彼は「芝居の人」なんだと思う。
　ショーで魅了するほどの歌ウマって、エンターティナーか本気の歌唱力勝負の歌手か、だもんなー。

　あ、役替わりオカマちゃんは、キキくんでした。
　でかいね。
　……それ以上の感想は特になく。
　あきら子ちゃんほどの「げっ、ヲカマ！！」といういたたまれなさはなく。
　かといって、それほどきれいでもなく。
　あー、男役さんの女装っすね、という感じ。

　いたたまれなかったわりに、らんとむさんとはあきら子ちゃんの方が似合ってました。
　らんとむさんなら、相手男でもヲカマでも関係なさそーだもんな、どんと来い！
　キキ子ちゃんはとにかくでかくてぷくりんしていて、らんとむさんの痩せっぷりが強調されて、痛々しく見えちゃったナリ……。

　歌うだいもんは初日ほど面白くはないんだけど、方向性が決まったというか、別の方向にエンジンかかっていて、それはそれで面白かったっす。
　あー、楽しそうだなー、見ていて楽しいわー。


　公演も中盤、てことで、初日と大きく違って残念かな、と思ったのは、最後のパレード。
　今回のショーって、シャンシャンがユニークよね。１羽ずつのフラミンゴで左右対称。上手の人と下手の人で、フラミンゴの向きがチガウ。
　０番のらんとむさんだけが、２羽のフラミンゴ付きシャンシャン。左右の人々のフラミンゴを取りまとめるように。
　で、このユニークなシャンシャン持って大階段を降りてきて、舞台手前まで歩いて、そこで個々にご挨拶、シャンシャンを高く上げて下ろしながら一礼、そしてシャンシャンを突き出す。
　このときのドヤ顔が素敵だった。
　一礼したあと、みんながみんな、ドヤァァッ！！って顔をするの。シャンシャンを突き出し、キメポーズ、って。

　ドヤ顔パレード！！　いいぞもっとやれ！　やんややんや！！
　と、初日はひそかに大ウケしていたの。

　それが中盤になってくると、それほどドヤ顔ぢゃなくなってるっす……。

　やっぱ初日は「やり遂げたぜ！」とか「見ろぉぉぉお！！」とか、気持ちの高揚ハンパなかったのかな。
　男役も娘役も、みんなみんな渾身のドヤ顔キメてくれて、見ていてめっちゃ上がったんだわー。タカラヅカ素敵、花組素敵！

　わりとふつーに「ご挨拶の笑顔」になってる……。
　残念。


　それはともかくとして。
　『Mr. Swing!』が楽しくて楽しくて。

　公演終了後、フルールで合流した『春雷』観劇組の友人たちに「楽しかったーー！！」と騒いで、ちょい引かれました(笑)。なんで何度も観てる公演で、今さらこんな「初観劇です」みたいなテンションで騒いでるの、てな。

　やっぱショーはいいよな。タカラヅカ最高。　

　みりおくんって、マジ歌うまいよね！！

　心から思いました。
　というか、感動しました。

　『愛と革命の詩』を観て。

　みりおくんがふつーに歌のうまい人だということ、今までもちゃんと歌ってきたこと、知ってます。
　新公トートも『ロミジュリ』役替わりも、全部観てきたさ。
　昨今の路線スターにはめずらしい、美貌と破綻ない実力を兼ね備えた人だと、わかっている。

　でもわたし、ほんとのとこ、彼の歌をここまでちゃんと「うまい」と思ったことがなかった。
　うまい人とかうまい方とか、そんなちょっと輪郭のあやふやな感想だった。

　それが、今。
　みりおくん、歌うまい～～！！
　と、手放しです、感動しまくって拍手しました、銀橋の歌。

　新人公演が、相当つらかったらしいよ、わたしの耳……(笑)。

　や、柚カレーくんだけの話じゃなくて。
　全体的にいろんなところで歌がきつかったんだわ。
　歌が中心の作品だからさー、いちばん盛り上がるところがもれなく歌になっていて、それがアレレな歌唱力の応酬だと、全体のイメージがアレレになってだね……。

　本公演ってやっぱいいわー。素晴らしいわー。

　らんとむさんも蘭ちゃんも、歌は得意ではないスターさんかもしんないけど、やっぱトップスターはチガウよ、うまいよ、聞かせ方が！！

　んなもん当然、新公と比べて素晴らしいのは当たり前、ナニ言ってんだ、ということは、わかってますとも、そーゆーことではなくて。
　新公の意義も、スターさんたちのすごさもわかってます。

　それでもとにかく、歌ウマさんたちを、表現たるものを、技術たるものを、きちんとわかったプロの舞台人たちの匠の技を、存分に味わいました。

　なかでもやっぱ、みりおくんだわ。

　小柄で端正で歌ウマで。
　真っ正面から光を放つ強さがあって。

　銀橋のキムくんの歌が好きだった、そのハートがうずいたのでした……。わたしやっぱ歌ウマさん好きだよー！！
　ただ「歌唱力」を披露するだけじゃなくて、「芝居」をしている人が好き。
　みりおくんがすごく丁寧に心情を「技術」でもって歌っているのを見て、きゅんきゅんしました。

　モランさん＠みーちゃんの銀橋からも、ソレを感じる。役として「伝える」ための感情のベクトル、それをコントロールして歌声という武器で客席へ力いっぱい放っている感じ。
　それが、心地いい。

　だからこのふたりの歌の掛け合い、クライマックスの裁判のところが矢印みたいにまっすぐわたしの胸に飛んできて、ぶんぶん心を揺さぶられる。
　うおお。気持ちいい～～。快感～～。ミュージカルはこうでなきゃね～～！

　そしてラスト、パンジュ侯爵＠だいもんの歌声がまた、心地よい。「伝える」という意志を持った歌声。自分のソロ、歌ウマ披露のコンサート、という意識ではなく、あくまでも「芝居の一部」としての歌声。
　空気が繊細に震え、音の粒子が次々と共鳴して、波紋のように広がっている……そんなイメージで歌声が響く。

　あー、気持ちいい……。
　良い舞台だわ。よい公演だわ。


　そして、歌だけじゃなく。

　先日の新公で立見をし、わたしははじめてこの芝居を後方の、センター近くで観た。

　セットの美しさに、感動した。

　特徴的な、白い大きな翼の装置が、ずーーっと舞台上にある。
　それは知ってる。きれいだと思うし、斬新だと思う。
　でも、それほどの感動もなかった。
　初日はわたし、ＳＳ席だったし。その後も１０列目より前の端（超上手端とか、今度はどーんと下手端とか・笑)だったし。(うれしがって入力しまくったら、友会で当たりすぎた人)
　セットがきれいなことも斬新なこともわかるけれど、翼が裏向いてるときの「舞台裏」感もひどかった。モロに「セットの裏」やん……もっと裏側も「セット」らしく出来なかったんだろうか、っていう興ざめ感もあった。
　景子タンが狙ったほど、この翼のセット、成功してないよなあ、と。

　それが、後方席で観ると。

　裏側のがっかり感が、ない！！

　翼の裏側の「容赦ない舞台裏の骨組みっぽさ」が、わからない。見えない。
　裏を向いているときでも、舞台セットに見える。

　これは、驚きだった。
　後方から観るモノだったのか！！

　でもって、ほんとにきれいなんだ、白い翼が。
　ふえええ、こんなにきれいなものだったのかー。
　……はじめて、感心した。

　わたしが鈍いだけかもしんないけど。
　前方席からだと、セットに見えない、舞台裏の骨組みまんまに見えるセット、てのはどうかと思うの……ぼそぼそ。
　もちろんその「舞台裏の骨組みまんまに見える」ことが計算尽くだとしても、そこでがっかりしちゃうわたしのよーな人もいるわけで……ぼそぼそ。


　で。
　今回、はじめての２階席！！
　しかも２階Ｂ席センター最後列！　後ろは当日Ｂ席もなく、ただの壁だぜ！
　てな、超後ろの席。
　微妙な前方ばっかで観ていたから、とにかく２階の後ろに坐りたかった。

　そして。

　舞台が、めちゃくちゃきれい！！

　感動した。
　や、マジきれい、すごいすごいすごい！！

　白い翼のセットはただ美しいし、その裏側も嫌な部分は遠くて見えず、良い部分だけ見える。
　でも、それより美しいのは、照明。
　ステージの床に描き出される照明の美しいこと。

　わたし、２階席でスポットライトの軌跡を眺めるの好きなの。
　ドラマの進行、盛り上がりに則して光の筋が走る、それがぞくぞくするほど好き。
　そこには「物語」を綴る「意志」がある。
　観客にどこを、なにを伝えたいのか、ライトを見ているとわかるのね。
　その「物語の意志」を追うのが好き。

　景子タンの舞台は、美しいなあ！！
　セットも、そして照明も、一体となって「世界」と「物語」を作っている。

　脚本の弱さが残念すぎる(笑)。舞台はほんとに美しいんだもの。

　みりおくんの美貌と、美しい歌声が、美しい舞台によく似合っている。

　今まででいちばん悪い席で観たのに、今まででいちばん感動した。
　美しくて気持ちよくて、満足感でいっぱいだ。

　新人公演『愛と革命の詩』、初ヒロインは朝月希和ちゃん。
　娘役に暗いわたしは、この公演になるまでまったくノーチェックだった。研４。
　本公演のユディット役が、あまりに印象的。うまいよねー。

　下級生が子役をうまく演じられることと、ヒロインを演じられることとは、また別のスキル。だからヒロインとしてはどうなのか、楽しみであるところ。

　芝居もふつーにうまいし、歌はとてもきれい。
　というか、やっぱ芝居の声がきちんと作れているから、歌えているから、てのが大きいのかな。

　わたし、めーっちゃ久しぶりに立見したのね。ここんとこ新公チケットはすんなり手に入ってきたんだけど（除く星『ロミジュリ』）、何故かこの花新公だけは最後まで入手出来ず。ムラのいいところ、チケットなくても劇場に入ることはできる、立見があるから……と、のーてんきにやってきたら、思ったよりぜんぜん立見人数多くてびっくりだった。
　まあ、そうやって久しぶりに、そしてこのお芝居をはじめて後方で観て、いろいろ気づくことがあった。やっぱ舞台はいろんなところから観るもんだよねええ、と感心したことは置いておいて。

　そうやって、あの巨大な劇場のいちばん後ろから見る分には、良いヒロインだった。
　声でちゃんと芝居してるし。なにやってんのかわかるし。

　でもオペラグラスで顔を見ると……。

　ずっと、同じ顔してる。

　ずーっとずーっと、いつ見ても、八の字眉毛。

　や、わたしもずっと一瞬も逃さず朝月ちゃんをオペラグラスでガン見しているわけではないから、彼女がずーっとずーっと同じ表情だったと言い切ることは出来ない。
　あくまでも、わたしがオペラをのぞいたとき限定の、「いつ見ても」だ。
　で、わたしはミーハーらしく面白がっていろんな人・いろんなところを見ているので、オペラでヒロインを見るのは「ここぞ」ってところばかりだ。
　シェニエさんとのラブシーンとか、ジェラールさんに迫られるところとか。歌の盛り上がるところとか、ヒロインの感情の高ぶっているところとか。
　そんな風に、偏ったところだけをピックアップして、オペラで見ているせいだろうさ。
　しかし。

　いつ見ても、同じ顔……。
　いつ見ても、眉毛八の字……。

　ヒロインをオペラで観る回数は、後半どんどん減っていった。
　だって、いつ見ても同じ顔してるんだもん……顔をアップで見るより、遠目で声を聞いているだけの方が、芝居がよくわかるわー。

　んで、これはわたしだけかもしんないけど、太いしっかりした八の字眉毛の女性って、……きれいじゃない……。
　絶世の美貌の令嬢、って設定なんだから、オペラグラスなしの方が、説得力あるっす……遠目で見ていよう。

　まだ芝居の表情の作り方、美しい表情で哀しみとか恐怖とかのマイナス感情の作り方が、出来ていないのね。
　ヒロインの心情をそのまま表情に表しているのだと思う。
　ヒロインの心情＝ヒロインの表情、ではないよなあ。
　そこにワンクッション、ヒロインの心情→それを観客に伝えるための技術→ヒロインの表情、になるんだ。
　なんてことを、思い知りました。
　思ったことをそのまま顔に出しているだけなら、素で生きているわたしたちと同じだよね……そこに技術があってはじめて「芝居」になるんだね……。

　初抜擢の研４さんだから、出来てなくて当然、声を出して喋れるのだからそれだけで今は十分だと思います。
　あとは経験さえ積めば、技術としての表情も作れるようになるのだろうし。そしてどんどん垢抜けて美しくなるのだろうし。


　本公演を観たときに『堕天使の涙』を思い出したせいかもしれない。
　朝月ちゃんを観ながら、さゆちゃんのことを思い出していた。
　それまでまったくのモブ扱いだったのに、景子先生の大劇場公演で突然無名の娘役が２番手に抜擢。かつ、新公ヒロイン。
　別箱公演を観ていたからまだ「あの子か」と思えたけれど、本公演だけで言えば、マジに「誰？？」でしかない女の子。その子が突然、娘役２番手。過去に新公ヒロインを演じ、それまでの公演ではそれなりに活躍してきた子たちを脇に置いて。

　今回の朝月ちゃんと、同じパターン。本公演のユディット役は単独２番手って役でもないとは思うけれど。インパクト的には、とてもデジャヴ。

　そして、以前そーやって突然の抜擢で表舞台に登場したさゆちゃんが、新公で『エリザベート』を演じたとき……同じ感想を持ったんだ。

　すなわち。
　ずっと、同じ顔。

　どの場面もどの感情のときも、ずーーっと同じ表情をしている、ように見えた。
　さゆちゃんの場合は逆八の字……眉を吊り上げ、怒った顔。
　息子が死のうが年老いた夫と語ろうが、とにかくずーーっと怒っていた。

　えーと。
　こんだけかぶる、つーのはさあ。

　景子タンの好みってことですかね？

　同じ顔したまま固まってるヒロイン。
　や、『エリザベート』新公は景子タン受け持ちじゃないけど。
　ヒロインやったら顔が固まっちゃう子が好みで、つい抜擢しちゃう、とか。あるいは「得意な表情ひとつで最初から最後まで勝負しなさい」と指導してるとか。八の字眉も怒り眉もきれいな表情ぢゃないと思うけど……きれいじゃなくても得意ならいいとか……そーゆーこと？

　なんか、なにからなにまでデジャヴです。


　主人公のシェニエさんは、キキくん。
　何回目の新公主演だっけ？　バウ主演も経験済みだし、彼に関しては手を離しているというか、目を離しても大丈夫よね、年長さんだもんね、おかーさん別のことしてるわね、という気持ちになっているというか。いやそのわたしはおかーさんではありませんが。(当たり前)

　要所要所、「ここぞ！」って場面はもちろん、キキくん見てたけど。
　今回脚本がトホホなので、クライマックスのシェニエさんのしどころのなさがひどくてなあ……。
　裁判場面は彼がどこにいるのか、わかんなくなった。
　真ん中に立っているんだけど、ほんと立っているだけで、彼を置き去りに場が盛り上がってストーリーが進んでいくわけだから。
　判決が言い渡され、よろよろ膝を折ってはじめて「あ、シェニエさんいたんだ」と思い出す感じ。
　……悪いのは脚本です。

　王子さま系キラキラ衣装も、耽美ヘアスタイルもお似合いでした。
　あ、ラブシーンの白パンツのお尻のむっちり具合はびっくりしたかな(笑)。それ以外は大丈夫。これから大人になれば、痩せて締まってくるだろうし。
　うまくはないけれど、タカラヅカスタァとして成り立ってるよね！

　ところどころ、マリコさんに見えた。
　ほんと、不思議なくらい、「あ、マリコさん」と思った。
　マリコさんほど歌が壊滅的じゃないけど(笑)。
　つくづく「星組」なんだなと思った。


　しかしこの主人公とヒロイン、あんまりラヴラヴしていないよね？
　とってつけたラブシーンがあるだけで。
　コンビ力のない新公カップルだとそれがより顕著に……。
　……悪いのは脚本です。

　新人公演『愛と革命の詩』キャスト感想つれづれ。

　オルガン弾き＠峰果とわくん、歌ウマ～～。
　そしてなんつーか、目立つ顔……。
　あまりに目立つ顔なので、次にロベスピエール役で出てきたときにびびりました。ちょっ、酒場のオルガン弾きが実はロベスピエール？！と(笑)。
　まだ研２なのか。ナニ気に抜擢ですな。研２でこれだと、将来が楽しみです。……これからきれいになってくれる、だろうし！

　マリー=ジョゼフ＠ゆーなみくんも、うまかったっす。歌がきれいに耳に入ってきた。
　ルーシェ＠航琉ひびきくんも手堅い。

　そしてベルシ＠仙名さんのラブラブ……というか、「かわいい」役にちょっと期待していたんだけど……恋人とのキャッキャウフフを。研６の娘役らしい、かわいらしい姿を。くすぐったい姿を。
　研１５のいちかの方がかわいいってどうなの？！(白目)
　キャッキャウフフ度が、低い……。せんなさん……まだ若いのに……。
　相手役のファビアン＠蘭舞くんも派手顔の美人さんなのにねー、年下彼氏とラヴラヴっていうくすぐったさ全開にできるはずだし、せんなさんも美人だし、かわいいカップルに なるはずだろうに……いや、十分かわいかったけど……ああもお、いちか、おそるべし。

　Angel Black＠矢吹くんは、がんばってた。すごくがんばってた。デコ全開の大人っぽい髪型にキツイメイク、身の丈以上のモノを表現しようと全霊を挙げていた。
　……表現力は本役の足元にも及ばない。でも、これはこれでアリだと思った。つーのも本役さんたちはある意味やり過ぎていて……「Angel Black」でも「この世の悪なるものの象徴」でもなく、ただの「いたずら少年」に近くなってしまっている部分が、ある。人間臭すぎるというか。や、めちゃくちゃかわいいんだけど。
　足りていないゆえに無機質に見えるのだとしても、「Angel Black」で「この世の悪なるものの象徴」なのだとしたら、これくらいでもいーんじゃないか？
　デコ全開の顔立ちがけっこー好みでした。角度によってはマメを思い出す……マメ、好きだったなああ。

　Angel White＠七輝かおるくんは、でかいからたぶん男役なんでしょう。
　でも、女の子だった。
　文化祭を見ている感じ。性別分化前、男役も娘役もみんな同じ衣装で踊る、あの感じ。
　天使だから性別はないのか、もしくは中性なんだと思うけれど、そーゆーことではなくて、「女性の役ではない、でも、女の子が演じている」ことがよくわかった。
　研２の抜擢が、ここにも。
　学年からすれば、とてもよくやっていたんだと思う。たぶん。

　七輝くんはよくやっていたとしても。
　「男でも女でもない」役を、男役が出来上がる前の子にやらせちゃうと、「タカラヅカ」が成り立たなくなるんだなあ、と、ぼーっと考えた。
　男役としての技術がないから、中性（男寄り）の役。中性（男寄り）の役だから、男役未満にやらせる。
　誰でも考えつきそうなことだけど、重要な役でほんとにそれやっちゃうと、「女性だけの劇団」「女性が男性を演じる」意味が揺らぐわー。
　技術磨かなくても、「男装したオンナノコ」でいいんじゃん、的な？
　テレビアイドルがバラエティとかで男役やる的な感覚ってゆーか。

　男役として下地の出来た子が、その技術の上であえて「中性」を演じるから、「タカラヅカ」として成り立っているんだなと。

　老ジェラール＠舞月なぎさくんは、あんまりうまくない……？　老け役を任されるのだから実力派かと思ったらそーでもなさげ？
　や、でも前回の新公ではそんな風に思わなかったから、等身大の役ならＯＫってこと？
　老け役は難しいからねえ……。

　コワニー伯爵夫人＠べーちゃんは、とってもキュート。ああ、かわいい……。
　しかし、「あの美貌で、どんな権力者もひざまずかせる」伯爵夫人には、見えない……。
　モブのべーちゃん探しも楽しんだけど、役としてはこれだけ、っての、寂しい……。

　パンジュ侯爵＠がりんくんは、得意の王子様キャラで、得意だからこそ甘くきれいに仕上がっているんだけど……なんだろ、この薄さは……。
　『オーシャンズ11』の本公演も新公も、すげーイキイキと活躍していた印象があるだけに、他の「シェニエさんの仲間たち」にまざって見えなくなる感じに、首かしげ。
　他の新公メンバーに比べ、踏んで来た場数もあってか、きちんと見せてくれる人ではあるんだが。
　青年時代が薄すぎて、ラストのヒゲのおじさま時代につながらない気がした。
　てゆーか、しどころなくて大変だよな、この役……。
　歌はもちろん、うまい。てゆーか男役の歌がいろいろ耳に厳しかったりしたので、最後のがりくんくんの歌声は「この公演の良心」って感じだった……(笑)。

　新人公演『愛と革命の詩』の感想つれづれ。

　モラン＠マイティーも苦戦していた印象。
　本役さんがみーちゃんだもんな、あの美貌と色気、そして存在感を出すのは難しい。彼もまた、前回の『オーシャンズ11』新公の方がイキイキしていた気がする……って、あれ、観たのが２回目の新公、東宝だったから？

　マイティーはうまい人だと思うんだけど、ひょっとして今は芝居よりショーの方が興味あるのかなあ？
　『オーシャンズ11』新公、『フォーエバー・ガーシュイン』と、マイティーに持って行かれているわたしが思い返すに、「役とか芝居とかより、マイティー自身の引き」がすげー強い気がするの。
　客席アピール力っつーか、「俺を見ろ」「俺かっけー」オーラ。
　わたしなんか単純だから、マイティーみたいな好みの顔立ちの子に「俺を見ろ」とやられると、「はい、見ます！」と姿勢を正して凝視しちゃう。『オーシャンズ11』も『フォーエバー・ガーシュイン』もそんな感じで。

　でも今回の新公は、客席に網を投げたりせずに、ひたすら、役に没入していた印象。

　や、今までのマイティーくんが役をおろそかにして客席アピールばっかしていた、というわけじゃない。どの役も真剣に取り組んでいたと思う。
　だから、余裕の問題なんだろうか？
　モランさん役のマイティーくんは、役を演じることに必死になっていて、内側ばっか見て芝居している。
　今までは客席に向かって芝居してくれてたのになー。
　あ、個人の感想です、もちろん。

　そんだけ難役だったのかな。
　初の銀橋ソロ？　前回みっちゃんは銀橋ソロない役だったもんね？
　モラン役は「スター！！」な役だからなー。芝居とは別に、そこを試されるよな。

　娘役ちゃんとの絡みは失敗したのかそもそもあーゆーもんなのか、娘役ちゃんのスカート捲り上げすぎでびびりました(笑)。
　そして、柚カレーとの法廷同期対決にはわくわくしました。……歌がものすげーことになってたけど(笑)。


　あと今回注目していたのは、アリーヌ＠乙羽映見ちゃん。
　『近松・恋の道行』のときは白塗りがいかんかったんか、相手役の柚カレーの美貌がすごすぎたのか、いまいちきれいに見えず残念だったんだが、本公演のレグリエ嬢ではしゅっとしたきれいな娘役さんよね。
　本公演の役の方がいい役な気もするけど(笑)、新公の役の方が出ている時間は長いので、じっくり眺められました。

　うまいよね！

　本役コピーにすぎないにしても、破綻なくアリーヌ役を演じていた。可憐な女流画家時代も、しっとりした中年期も。

　乙羽ちゃんの最初の印象は、「あすかちゃんっぽい子」。
　スタイル良くて声がきれいで芝居が出来て、顔はその、ちょっと残念……という。や、あすかちゃんかわいいけど！　愛らしいタイプではあっても、いわゆる美形タイプではないという。

　「あすかちゃんっぽい」と思ったのは、文化祭のお芝居。いちばん目に付いたんだ。あー、この子の芝居いいなあ、って。周囲がヘタすぎたせいもあるんだろうけど、この乙羽ちゃんと、あともうひとり夢華さんのうまさはとても目立っていた。そしてわたしは夢華さんの芝居には興味が持てず、乙羽ちゃんに軍配を上げていた。

　文化祭で記憶に残った子も、入団すると見失う。あの大きな舞台でその他大勢の中から判別することは、わたしには出来ない。
　だから再会を心待ちにしている。バウとか新公とかで役が付き、「ああ、文化祭のあの子か！」と思えること。

　月組のみゆちゃんが抜擢されたときに、改めて96期メンバーの文化祭記憶を掘り起こし、気になった子がなんて芸名でどの組にいるのかをざーっと確認した。そのときによーやく乙羽ちゃんも「こーゆー芸名なんだ」と知った口。なかなか役つかないなあ、と。
　つか、『オーシャンズ11』『サン＝テグジュペリ』と娘役にはほとんどろくな役もない公演が続いていたからか。……や、『オーシャンズ11』新公では役ついてたけど、ただの歌手扱いだもんよ……。

　芝居で気になった子だったわけなんで、こうして芝居を見られてよかったっす。
　歌ウマさんだし、今後を楽しみにしています。

　まあ、もう少しきれいになってくれるといいなとは思う。新公はともかく、本公演のゆーなみくんとのダンスとか、あまりきれいに見えなくてなー……。


　あと、ユディット＠真彩希帆ちゃんがかわいかった！　うまかった！
　ショーでまりんと歌ってる子だよね！　かわいいし歌ウマだし、花娘の層厚いなヲイ！　次から次へと出てくんじゃん。

　昨今歌ウマさんは貴重ですから……。

　今度は子役じゃなくて、大人の女性を演じているところを見てみたいっす。
　楽しみだー。


　そして。

　美花梨乃ちゃんが目を奪うんですが、どうしてくれるの(笑)。

　や、正直彼女の顔と名前、おぼえてませんでした。チェックもしてないし、知らないからそもそも興味もない。
　なのにまー、目を奪う奪う。

　あの顔芸ものすげー子、娘役だよね？　なんかあの顔、知ってる気がする……つか、あの顔芸……って、本公演の裁判所の女？！　まちがいねー、あの子だー！(笑)

　バスティーユ陥落！と、民衆たちがコワニー邸へ押し寄せる、そのセンターへ登場した瞬間から、「え、あの子誰」状態。

　子役です。だから男役か娘役かも、ぱっと見はわかんない。
　でもたぶん娘役……よね？　いやしかし、娘役にしては表情筋豊かすぎってゆーか、娘役の枠を飛び越えているよーな……。

　娘役人生を心配するくらい、思いきりのいい芝居に釘付けでした(笑)。
　歌もふつーにうまいよね、歌えてるよね。芝居も悪くないよね。
　でも、「おとめ」を見る限り、成績悪いみたい……？

　てゆーか久しぶりに「おとめ」を見て、仙名さんが組内首席でなくなっていることにショックを受けた。えええっ、あたしの仙名さんが首席ぢゃないなんて～～！！（今ごろ）
　文化祭からずーっと、仙名さんというと「首席」のイメージがあったからさー。歌もダンスも芝居もまかせろ！な、オールマイティ女史だと思ってたからさー。
　今後はずっとこの席次なんすか？

　新人公演『愛と革命の詩』観劇。

　あれ、わたしひょっとして『オーシャンズ11』新公の感想書いてないんじゃ……？　ムラで観られなかったから、わざわざ東宝まで遠征してまで観たのに。
　ほんとに、どんどん文章書くことができなくなってるなあ。うおお、休みが欲しい～～。

　新人公演演出までもが、景子先生でした。どんだけ力入ってんねん……。

　この時期にバウと大劇場で同じよーな作品をやっている、というのは、なかなかにめんどくさいです。
　なにがって、気持ちが高揚しなくてなあ……。
　翔くんバウ『春雷』と花組の『愛と革命の詩』……どっちも、きれいで、とにかくきれいで、薄い。
　印象がかぶるわー。こまるわー。

　作品自体に力があると、新人公演は「別バージョン」として盛り上がったりするんですが、この『愛と革命の詩』もいつもの新公の例に漏れず、本公演の、本役さんたちの力を思い知りました。
　やっぱスターさんたちは半端ナイっすね。この脚本でよくあんだけ盛り上げてくれるもんだ。

　なんつっても、歌唱力の差にびびりました。

　本公演はみんなうまいんだなあ。
　個々にはもちろん、歌のうまいヘタがあるんだけど、歌が得意でないと分類される人でも、やっぱ本役さんたちは「見せ方」を知った歌声で魅了してくれているんだ。
　技術的にうまくもない、そして「見せ方」も理解していない、ただ「へた」というだけの未熟な歌声をガンガン聴かされ、なかなかに耳がびっくりしました。

　特に君だ、柚カレー！！(笑)

　いやあ……すごかった。
　そのビジュアルと、技術の乖離っぷり。

　登場した瞬間は、美しい！！　スターキターーーーっ！！
　だけど歌い出すと、ズコーーーーッ！！

　近いのは若き日のタニちゃんだけど、タニちゃんよりずっと「タカラヅカ的」美形。だから余計に落差にびびる。
　若き日のタニちゃんは見た目キラキラだし男役というより「子ども」だった（女の子でもなかった）し、実際めっちゃ若かったし、キラキラぷくぷくのえくぼを頬にうかべた子どもが子どもらしい音痴さやナニも出来なさぶりをさらしても、「まあ、微笑ましいわねえ(笑)」だった。
　しかしカレーくんはチガウ。
　見た目はふつーに「美形男役」だ。マカゼほど老けてはいないが、「子ども」でもない。
　ふつーにある程度出来上がったスターの外見をしている。
　なのに、技術が在りし日のタニちゃん……。いやあ、落差でいうと、タニ超えかも！！　それってすげえ。

　これからみりおくんの役を新公でやり続けるなら、なかなかに大変だなと思った。
　なにしろ歌ウマさんの役だもん……歌多いし、たぶん、本役さんの技術に合わせてそれなりに難しい歌が来るだろうし。
　歌少なめで踊っているだけの役とか、歌があっても歌だけが独立していて、ストーリーと無関係ならいいけど。
　この作品、よりによって「歌」がキーになってるからなあ。感情や物語の起伏が大きく動く部分がわざわざ「歌」になってるの。
　だから、カレーくんにはひどいアウェイ状態。
　もっとも盛り上がる、ジェラールという役の最大にオイシイ場面や表現が、全滅……。
　ダンスなら良かったのにね……。
　カレーくんは踊れるから、彼が主演として書き下ろしてもらう作品は、感情表現やクライマックスを「歌」だけに絞ることはないだろうから、大変なのは新公時代のみかもしんないけどさ。
　最低限の「表現」ができるだけの歌唱力を付けてくれるといいなあ。

　今の彼の歌は、表現以前。
　気持ちはあるから、芝居はしているんだけど、届いていない。
　いやその、その「気持ち」だけで合格点付けるのがヅカかもしんないけどさ。
　なんつーんだ、「虹の絵を描きましょう」と言われて、ちゃんと虹の絵を描くには、絵の具の使い方を知らなきゃいけないわけで。赤と青を混ぜて紫を作るとか青と黄色を混ぜて緑を作るとか、そーゆーことを知らないままに赤青黄だけで虹が描けないようなもんで。
　技術があってはじめて表現できるものって、ある。

　恵まれたビジュアルだけでなく、基本的なスキルを磨いて欲しい。

　だって、もったいなさすぎるもの。

　や、マジきれーなんだってば、カレーくん！！
　よくぞヅカに入ってくれた、その美貌。
　アイドルとか女優とかの美貌じゃないよ、「ヅカの男役」としての美貌だよ。
　卓越した歌唱力とか神演技なんかできなくてもいい、標準レベルあればそれで全部オッケー、帳消しに出来る！！ってくらいの美貌です(笑)。
　だからマジ、うまくなってくれえええ。

　本公演のAngel Blackの素晴らしさを思えば、歌がありゃありゃなことなんか置いておけよ、てなもんですが、それは認めますが、だからこそ残念で。
　勢いで乗り切れるベネディクト＠『オーシャンズ11』と違って、ジェラールは深々と悩み内側で熟成する役だからなあ。
　今までのカレーくんの芝居で、いちばんやばく見えた。
　基礎力の低さが露呈したというか。美貌とかダンス力とかでは誤魔化せない部分。
　うーん、内にあるモノの幼さも、災いしたかなあ。Angel Blackはその幼さが魅力なんだけどね。

　カレーくんの美貌に釘付けで、カレーくんに重点を置いて眺めていた感想です。

　こうまでアウェイな作品でなければ、もっとちゃんと芝居出来たろうになあ。


　なーんていろいろほざいてはおりますが、カレーくんに関しては美貌とスター性だけで満足したってとこもありますの。

　ところで『愛と革命の詩』って、いろんな既存作品を思い出すよね。

　『エリザベート』とか『スカーレット・ピンパーネル』とか『ロミオとジュリエット』とか、どの場面がどれでどの演出がどれっぽいとか、いちいち挙げていくのがめんどくさいくらい、あーっちこっち記憶に引っかかる。
　加えてわたしは、キムシン作品も彷彿とする。わたしがキムシン好きだからってのもあるだろう。酒場場面ではいつアーサーが現れて歌い出すか、「馬」「鹿」という紙が出てくるかと思ったし、シェニエ逮捕後からラストまで、たか花の姿がちらついた。

　ヅカの既成作品に似ていること、彷彿とさせる部分があり過ぎているのは、たしか。
　でもパクリだとは思いません。景子せんせはこだまっちとはチガウ。
　パクっているのではなく、「ありがち」なだけ。
　浅いだけだと思います。ありがちな表現しか出来なかっただけ。

　『ジャン・ルイ・ファージョン』は良かったし、成功していたと思うんだけど、だからって同じ柳の下でチョーシこいたら失敗しちゃった、って感じかなあ。バウでやめときゃよかったのに。
　景子タンってそーゆーことするよね、セルフリメイク。バウでやって同じことを大劇でやって、そして失敗する、と(笑)。『HOLLYWOOD LOVER』やってバウだからキャストファンから絶賛されて、同じ話の焼き直しを今度は大劇で『My dear New Orleans』としてやったら失敗した、てな。

　既視感ばりばりでも別にかまわない。
　良いモノは良いし、「勝てる」ルール……大衆に受ける設定や展開……は限られるわけだし。

　ただわたしは、『愛と革命の詩』のキャラもストーリーもラストの決着の仕方も、好みではないなあ。
　原作があるから、というのは関係ない。原作オペラまんまを一言一句変えず、ビジュアルも音楽もすべて再現した舞台だというなら「文句は原作に言え」だけど、そうではない以上、演出家の裁量でしょう。原作をどう料理し、どう変更するのも景子タンの自由。原作は原作、元ネタってやつでしかない。
　だから今わたしがまな板に上げているのは、景子タン作の『愛と革命の詩』。

　なまじ好きな作品に似ているだけに、「同じことをしていながら、すべて好きじゃない展開になる」のがストレスだなあ、と思う。

　男が捕まった。名ばかりの裁判で死刑になる。
　男の恋人であるヒロインは、男を捕らえている権力者のところへ、男の命乞いに行く。
　権力者はヒロインを愛し、横恋慕しているんだ。権力者は当然ヒロインに言う、「男を助けたくば、私のモノになれ」。

　権力者と取引したヒロインは、彼の手を借りて牢獄へ行く。明日処刑される男の牢へ忍んでいく。
　最後の夜の、最期の逢瀬。

　翌朝、男は処刑される。
　死する男の背景に、巨大な天使の翼が広がる。

　……と、ここまで同じでありながら、書いていない部分は全部反対。

　権力者のもとへ決死の覚悟で出向いたマッダレーナは、懇願するだけでジェラールを動かしてしまう。
　ジェラールの詰めが甘いというか、半端なキャラなので仕方ないっちゃーないが、なんとも盛り上がらない展開だなと思う。

　愛する男を助けたければ私のモノになれと、容赦のない伯爵、恋人を助けるためにすべてを捨てるレオノーラ。
　犠牲を払わなければ、欲しいものは手に入らない。等価交換の法則。救いはない。でも、それが現実。

　ジェラールが自分を愛しているのだと知ったマッダレーナは、彼を言い含めて（人の良さにつけ込んで？）言うことを聞かせる。シェニエの牢に案内させる。

　身と人生を売る代償としてレオノーラは恋人を助ける手段を得る。
　何故そこまでするのか、何故彼を愛しているのか、彼女の人生を、愛を絶唱する。
　一方、囚われの恋人マンリーコは死を前に、愛するレオノーラが生きていることが救いだと歌う。

　シェニエの牢へ、「共に死刑になるために来た」と言うマッダレーナに、シェニエも大喜び。ふたりで死ねるなんて幸福、崇高、至上の愛！！

　マンリーコの牢へ「逃げ道を教えに来た」と言うレオノーラに、マンリーコは激昂。自分の命を助けるために、愛を売ったのかとレオノーラを責める。
　そうじゃない、レオノーラはマンリーコを逃がし、残った自分は死ぬつもりだった。愛する人の命を、未来を望んで、自分は犠牲になる覚悟だった。

　ふたりでしあわせに天使の羽根をバックに微笑むシェニエとマッダレーナ。
　「永遠の愛・普遍のモノ」と大絶賛ソングと共に、同時代を生きた人々がそれぞれの思いを胸に至高の恋人たちを囲んでEND。

　毒を飲んでいたレオノーラは息絶え、彼女の愛を一瞬でも疑ったマンリーコは逃げることもできず泣き崩れる。「レオノーラが生きていること、それだけが救い」……だったのに。打ちひしがれたまま処刑台に上がる。
　「許しを……！」……あらゆる人間の、誰もが心の奥に持つ闇を、毒を、すべてを背負って。罪をくり返す人々の合唱の中。
　そして、巨大な白い翼が舞い降りる。
　マンリーコを中心に、愚かな……あまりにも「人間」である人々が、宗教画のように静止して、END。


　最初から最後まで、きれいで、高尚で、崇高なシェニエ。一度も汚れることなく、自分の心のままに生きるシェニエ。
　革命によって苦労はするけれど、それによってなんの成長もなく、ただ依存する相手が貴族社会からシェニエかに変わっただけの、なんの犠牲も払わずおいしいとこ取りのマッダレーナ。
　苦悩はしているらしいけれど、中途半端でどっちつかず、結局ナニもしないジェラール。

　誰も本当の意味では傷つかず、「人間って汚い」と言いながら、実際のところ本当の絶望はどこにも描かれておらず（邪魔者はギロチン！という短絡展開だけが闇表現らしい）、「愛は素晴らしい」と言葉だけで重ねて、とにかくきれいに、ただただきれいに、ハッピーエンド。
　しかも「どんだけ彼が素晴らしいか」と蛇足解説付き。

　使われているモチーフや展開が同じであるだけに、ひとつひとつ「好きじゃない展開キターー！」の連続で、いっそウケる(笑)。

　でも、人間の醜さ・救いのなさ山盛りだったキムシン作品より、「汚いモノは見たくありませんから！」と「きれいなモノ」だけで作り上げた景子タン作品の方が、多くの人に支持されるのかもな。

　ただわたしは、今回の『愛と革命の詩』はどーにも消化不良、つまんない。
　うすっぺらくて、心が冷える。

　そして。
　キムシンの『炎にくちづけを』が好きだったなあ、と心から振り返る。

　で、あれやこれや言いつつ『愛と革命の詩』を複数回観ているわけですが。

　やっぱり物語には心が動かず、むしろ冷めていく一方なんですが、とりあえず楽しいです。
　きれいは正義。
　きれいなものは、見ているだけで楽しい。そして、ただきれいなだけじゃなく、「タカラヅカ」を観たわー、という気持ちを満たしてくれる。
　だから、楽しい。

　ただ「きれい」というだけの作品だと、酒井せんせの『花舞う長安』を思い出す。
　酒井せんせはショー作家、美しいショーは作れるけれど、脚本は書けないし、そもそも「物語」を作る能力がない。
　作劇能力のない人に芝居を書かせるから、『花舞う長安』はひでーことになっていた。
　たしかに画面は美しいけれど、冗長で無意味。熱帯魚の水槽とか風景写真を眺めているのがいちばん近い。たしかに「きれい」、でもそれだけ。
　水槽も風景写真も、いくらきれいだからって１時間半ソレだけ眺めてろって無理だわ。

　『花舞う長安』は大嫌い、苦痛でしかなかったけれど、『愛と革命の詩』は楽しい。
　技術のある景子先生を作劇出来ない酒井せんせと比べるなんて失礼だとは思うけど、「きれい、でも薄い」舞台を観ながら思い出しちゃったのな。
　酒井せんせは「薄い」ですらなかっから、比べる対象にしちゃいかんか……「薄い」じゃなくて「ストーリーが、ない」だったもんなあ。

　物語力は置いておいて、『愛と革命の詩』が楽しいのは、組子にいっぱい出番があることが大きいと思う。

　『花舞う長安』はなあ、ストーリーもないし、組子の出番もなかったのよー。総モブ状態、役があってもいてもいなくても同じ程度、もしくは半端で見せ場もなし。ただ「きれい」という以外になにも美点がなかったの。

　それに比べ、『愛と革命の詩』は組子の出番いっぱい、見せ場いっぱい。
　あんなところにあんな子が、と点呼しているだけでも楽しい。

　「役」自体は少ないと思うし、学年とか今までの扱いからして、「何故この子がこんな扱い？」と思う部分はあちこちある。
　前日欄で語った、べーちゃんがまったくのモブってのはどういうことなんだ、とか、がりんくんの扱いはなんなんだ、とか。

　がりんくんは、まさかの女役。でも、意味ナシ。
　がりんくんがやる意味がどこにもない役だった。
　コメディ・フランセーズの看板女優役を、新公主演済みの男役スターが演じるというなら、なにか意味があってしかるべき。
　ほんとなら、がりんくんセンターのショー場面があったのかもな。現在のパリを、フランスを象徴・揶揄する場面。
　なんにもなし、ただみつるの後ろをくっついて歩いているだけの派手ドレスの女……って、若葉マークの下級生でもできそーな役ですがな……。景子たん、ひどい。

　とまあ、そーゆーのはあるけれど、とにかく多くの子たちに、役はなくても出番がある。
　舞台上でなにかしら表現している役割の子たちが多いので、観ていて楽しい。

　景子タンがネコちゃんひいきなのはいつものことだけど、今回もオイシイな(笑)。
　大道芸人役でがんがん歌う。
　和海くんも歌があってうれしい、されど、脛を出して、子役……。あの長い顔で、あの持ち味で、それでも子役……。景子タンの趣味には頭が下がります(笑)。

　タソと仙名さんは安定の夫婦っぷり。このコンビ似合いすぎ。
　いちかと鳳くんのいちゃいちゃカップルに、目が飛び出る。ナニコレかわいいっ。きゃーきゃーきゃー。

　仙名さんまだ研６なのにごうつくおかみが似合いすぎてて、研１５のいちかがキャッキャウフフのバカップルが似合う、って……タカラジェンヌすげええ。
　仙名さんがランドセル背負ってたとき、いちかはもう今と同じ舞台に立ってたんだよねえ……それを思うと、妖精っぷりにびびる。

　花組イケメンズたちは「シェニエの仲間たち」として十把一絡げ。
　あきら、キキ、優波くん、それと、少し役割はチガウけど、マイティー。
　あきらたちは明らかに役不足だけど、彼らに注目していれば、彼らなりにドラマが展開しているのかな。つか、ゆーなみくんは何故この位置なんだ。

　ゆーなみくんの位置もさることながら、この公演は今までノーマークだった子たちがどーんとピックアップされている。

　ユディット＠朝月希和ちゃん、レグリエ嬢＠乙羽映見ちゃん。
　こーゆー「新人スター抜擢！」な感じは、わくわくしますな。それが場を壊すほどへたっぴだったら逆効果だけど、ちゃんと役割を果たすだけの実力がある場合。

　わたし 朝月希和ちゃんってぜんぜん知らないっつーか、舞台でほとんど認識したことのない子だったので、いきなりすげー重要な役でどーんと登場してびびりました。

　景子タンってこーゆー抜擢をする人ではあったっけ。
　『堕天使の涙』で、突然さゆちゃんが抜擢され、みんな「誰？？」状態だったもんなあ。バウとか別箱で使われていても本公演ではモブでしかなかった子が、突然、大劇場本公演で娘役２番手で新公ヒロインに抜擢、てのはまったく意味合いがチガウ。
　そんな、ちょっとめずらしいくらいの抜擢を、今回もまたやっちゃったわけだ。
　演出家主体の抜擢か、劇団主体の抜擢かはわかりませんけども。

　抜擢されたふたり、朝月希和ちゃんも乙羽映見ちゃんもとってもうまいっす。

　乙羽映見ちゃんにはわたしちょっと含みがあるので、それはまた新公の欄にでも書く予定。
　や、活躍してくれてうれしいっす。スタイル良くて声がきれいで歌ウマ。


　そしてなんか今回、とても惹かれるのは美花梨乃ちゃんです。
　何故か今、突然。

　モブ専門ってくらい、いつもモブばっかやっている人ですが、今回の「怒れる」芝居だと、顔芸の激しさが、目に残ります。
　裁判場面とか、すげえっすよ……。
　あんまり目に飛び込んでくるから、名前確認しちゃったさ……娘役詳しくないから、ノーマークだったよ……。

　あと目立つと言えば、なんつってもびっくだよなー。よく出てくるわ、よく喋るわ。……なにしろ彼、声がいいからなあ。演出家的に使いやすいんだろうなあ。

　今だいもんブームのわたしは、なんやかんやで週一くらいのペースで『愛と革命の詩』を観ることになってます。
　や、『戦国BASARA』上演中あたりでしたっけ、今回の花大劇場公演の友会入力。だいもんだいもん！と盛り上がった気持ちのまま、片っ端から入力して、微妙な座席がたくさん当たってしまったのです……(笑)。この席に定価出すなら、Ｂ席で慎ましく観劇します、てなコスパ悪い席ばっかし。
　おかげでびんぼーに拍車が掛かってるわ……。


　と、『戦国BASARA』の話から入るけど。

　アクションゲームとの異文化コラボ。
　これってさあ、なんのためにやったの？

　シアターオーブロビーには、めちゃでけえ『愛と革命の詩』の看板が立ってました。今大劇場ロビーにも置いてあるアレな。
　劇団的には、ゲームファンに宝塚（東宝）大劇場まで来て欲しかったんじゃないの？
　新規顧客開拓が目的のひとつだったんじゃないの？

　新たな可能性、今まで知らなかった人に興味を持ってもらう、窓口のひとつにしたかったんじゃないの？

　だったらなんで、『戦国BASARA』から『愛と革命の詩』へ「つながる」ことをしないんだろう？

　たとえば。

　なんで、べーちゃんは役がない？　『戦国BASARA』で囲み取材にも出た子だよ？　メインキャストだよ？

　別に、大げさなことじゃない。
　かすが役の子、キュートだった、かわいかった、また見てみたい。
　そう思った人が次の花組公演案内見たり、情報を集めたりしたときに「あ、かすが役の子、活躍してるっぽい」とわかるだけで、「宝塚歌劇観劇」への敷居が少し下がるかもしんないじゃん。
　そこまで本気でなくても「また見てみたい」程度で劇場へ足を運んでもらう。まず、本場のタカラヅカを経験してもらう。
　そっから先は、別の子に注目してもらってもいいし、ヅカ自体に「嫌悪したり、特別視するほどでもないな。ふつーに楽しい舞台」「また機会があったら観てもいいかも」と思わせるくらいでもいい。
　ひとつずつ、誘導するためのステップを、歩きやすい階段を用意するんだよ。

　なのに劇団は、いつもいきなり、「自分たちが売りたいモノ」だけをショーケースに並べる。
　売りたいモノだけを見てもらうために、他の商品は棚から下げてしまう。

　劇団が売りたかったのは、ロビーに飾ってあった巨大看板の人たちだけ、なんですかね。
　らんとむ、みりお、蘭ちゃん。
　そりゃ花組のトップ３なんだから、彼らを売るのは当然ですが。また、彼らはたしかに魅力的なスターさんたちですが。

　『戦国BASARA』を観たすべての人たちを、トップ３だけへの興味で集客しようなんて、間違ってませんか……。


　べーちゃんを例に挙げただけ、たまたま今回『戦国BASARA』というコラボ作品があっただけ、で、目の前にあるからそれを例にしただけっす。
　よーするに、劇団の「スターの売り方」ってわっかんねーなー、ということ。

　小売店は商売が立ちゆかず、個人商店は廃業、商店街がシャッター街になっている現代、生き残るにはありとあらゆる商品を揃えた大型店化するしかないのに。いろんなものが揃っているから、目当てがない客でもとりあえず足を運ぶのに。
　なんで今さら個人商店みたいな商売してるんだろう。

　反対に星組は、大型店化に成功したケースだと思うなー。
　とにかくいろんな人に見せ場を与え、なにがどうより客に足を運ばせる。客に選ばせる。
　劇団様が今さらしーらんやみっきーを「将来のトップスター」として売り出したとは到底思えない。でも、「将来のトップスター」以外を棚から下げてしまうことはせず、同じように客の目に触れるところに陳列する。新進スターの礼くんもそうだ。まだ海のものとも山のものともつかないけれど、とにかく棚に出す。
　あとは客が選ぶ。店がじゃない。ひょっとしたらあまりに売れすぎて、店の主力商品を覆す未来だって、あるかもしれない。そしてそれはそれで、かまわないはず。そこまでの「人気」があるなら。

　品揃え豊富な大型店と、頑固オヤジが「売りたいモノ」だけをわずかに並べているだけの個人商店。
　マニア以外の大衆は、どちらの店へ行く？


　花組もなあ、もっと大きな目で駒を動かせばいいのに。
　わざわざコラボして『戦国BASARA』やって、新しい客を増やしたいと思うなら、政宗でブレイクしたみーちゃんを手放さないし、べーちゃんにだって役を付ける。

　みーちゃんにもべーちゃんにも「人気が出たら困る」「売れてもらったら困る」というなら、最初から政宗もかすがも「劇団の売りたい誰か」にして、思い存分売り出せばいいのに。や、それで『戦国BASARA』が成功したかどうかわかんないけど。

　その場限りのことばっかやって、未来につながっていない。
　お客様を誘導するステップが作れていない。

　残念だ。


　あ、でも、個人商店方法、「売りたいモノ以外売らない戦法」での成功例はある。
　他ならぬみりおくんだ。
　月組は長年まさみり以外は売る気ナシ、ナニがあろうと頑として「店が売りたいモノ」だけを売ってきた。
　それでみりおくんは大人気になっている。

　ただ、みりおくんが売れるためには、まさおくんという「風よけ」を目の前に設置することで、客の意識を煽ることに成功したのだと思う。
　可憐なヒロインを引き立てるために、意地悪なライバルが必要なように。や、まさおを意地悪と言っているわけではなくて、役割的に。
　入団当初から「舞台で」抜擢されてきたみりおくんとちがい、まさおのもっとも明らかな抜擢のスタートは「いきなりＷＳ主演」「いきなり商業イメキャラ起用」で、実力でも人気でもなく「バックが付いたため」と宣伝するような形だった。
　舞台でひとつずつ機会を得て活躍する新進スターと、バックの力で主演を勝ち取るそれまで脇役だった子……判官贔屓のヅカファンが、どちらに感情移入するか、「スター」と認識するか……わかりやすいケースだった。

　みりおくんパターンのように「ライバル」を設置せず、まったくの個人売りをしてきた花組は、御曹司まあくんを放出し、スター路線を再構築する事態に陥った。
　個人商店方法で失敗したのに、それでも大型店化はしないのな。

　月組の個人商店での成功例、みりおくんに頼って、今後もみりおくん推し・個人商店としての商売方法を貫くあたり、花組ってどんだけ頑固な老舗なの……。

　ある意味花組って、「宝塚歌劇団」そのものの体質を表しているのかもなあ。

　実はわたし、「春雷」と聞くと、さだまさしを思い出します(笑)。聴くだけじゃなく、歌っても気持ちいいんだ、この曲。テンポいいし、ドラマティックだし。

♪例えるなら女は枝
　例えるなら男は花
　おまえは美しく枯れてゆけ
　僕は美しく散ってゆく

　答えのないまま、叩きつけるように歌い、終わる歌。まさに春雷。
　ん？　生き続けるロッテ（女）と自殺するウェルテル（男）ってことで、歌詞に合ってるか。


　『春雷』キャスト感想覚え書き。

　ヒロインのロッテ＠せしこはまた、すばらしく美しい。
　キャトルに四つ切りスチールがあったんだが、足を止めて見とれたわ。ほんとにきれい。
　女子力……もとい、娘役力も上がっているようで、『ＢＪ』のときほどトホホじゃなかった。……『ＢＪ』のときは、台詞もなく踊っている１幕と、特殊メイクの老婆が良くて、それ以外が「この外見で？！」というデキだったからなあ(笑)。
　少しずつ声変わりもしているのかな。早く女の子の声になるといいな。

　きれいだし、せしこは芝居自体は出来る人だと思うので、あとはほんとに娘役スキルだよなー。
　相手役が経験豊富な上級生スターなら問題ないデキだったと思うけれど、いろいろと足りていない下級生主役を支え、押し上げるだけの仕事が出来ていたかというと……なんつーか、翔くんとふたりして共倒れになっている部分がいろいろと。
　まだ、同期の大ちゃんと組んでいるときの方が良かった。

　この『春雷』は、同じ原田くんバウの『Je Chante』と配役がかぶる。
　劇団推しの若手スターの初主演バウで、絶対にコケさせないために上級生ヒロインと２番手でがっつり固める。
　『Je Chante』の主演は８９期のかちゃ、ヒロインと２番手は８８期のアリスとみーちゃん。
　そして今回また、主演は９２期の翔くん、ヒロインと２番手は８８期のせしこと大ちゃん。
　当時かちゃは研８。翔くんも今研８。研８の主演と８８期のヒロインと２番手、って、ここまで同じ番組みもすごいな。

　３年前、研９の頃だとみーちゃんはすでに男役として出来上がっていた人だったけれど、大ちゃんは、そのお、「きれいなんだけどね」という人認識だった、わたしは。
　そして今、「原田くんの劇団推しの若手スターの初主演バウの８８期」として、研１２の大ちゃんはいい仕事をしていた。
　みーちゃんより３年以上成長が遅いけれど、ジェンヌの平均寿命が延びた今、遅咲きスターはぜんぜんアリさ。
　
　せしこも娘役としては研１２って超ベテラン学年だけど、転向してまだ２年目、研２だから、アリスちゃんほど「娘役スター力」がなくても仕方ない。
　アリスはマジに経験豊富な、超スター路線歩んできた子だもんなー。『Je Chante』は脚本破綻キャラ人格破綻のひっでー作品だったけど、アリスちゃんはいい仕事してたなー。

　『春雷』に求められていたのは技術ではなく、ただひたすら「美しさ」だった気がするので、翔くんにしろせしこにしろ、その美貌だけで十分役割は果たしていたのかもしれない。


　真ん中が頼りない分、周囲は実力者揃い。
　ロルフ＠まなはるが、堂々の３番手！
　『シルバー・ローズ・クロニクル』の最後のパレードで、いっちゃん端っこの立ち位置で、ガンガンにやる気を見せていたあのちびっこが、こんなに大人になって……ほろり(笑)。
　下級生時代はそのアグレッシブさときれいな顔立ち、目立つ芸風ゆえに「早く真ん中（新公）やらせたら面白いだろうに」と思っていたけれど、脇に逸れてからさらに面白い子になったなあ。
　芝居が出来る、てのが強いよね。濃い色彩と、コントラストのあざやかな輪郭。まなはるの芝居には、そーゆーモノを感じる。
　反面、あまりに輪郭がくっきりし過ぎてて、先が読める、型にはまりすぎてる、気はする。

　ウィルヘルム＠ホタテくんは、安定の巧さ。場を与えると、しっかりさらっていく。
　なんとも不思議なくりくりヘアなんだけど……ホタテくんが、きれいになっている気がする。やせた？　それとも、きれいな人しか出ていない、「キレイキレイ」効果？

　親友を演じる翔くんとホタテマンを見ながら、前回のバウでは親子だったねええ、と感慨深く思う。どっちにしろホタテうますぎ。

　サビーネ＠あゆみちゃんはもちろん、うまいしきれい。
　まなはるとのラブシーンも良かった。つか、主役とヒロインよりずっと良かった、わたし的には(笑)。

　ただこれはわたしの勝手な思い込みなんだけど、「あゆみちゃん」が、ただの深窓のお嬢様を演じるはずがない、とうがって見てしまった。
　だってさー、可憐で吹けば飛ぶような深窓の令嬢、恋に恋する夢子ちゃん、ひたすら善良で裏表なし……なキャラで終始するなんて、思わなかったんだもん。
　あゆみちゃんだから。

　わたしが今さらあゆみちゃんに「お嬢様」をやらせるなら、ひとひねりするから。

　身分違いのまなはるとの恋に今はめろめろとろとろだけど、いざコトを起こすとなると裏切るとか、偽善者ぶるとか、さらに臆病な優柔不断お嬢様になって行動出来ずに終わるとか。
　とにかくナニか起こると思った。それでまなはるはがーん、ひどい結果になるんだろうと。

　まさか最初に設定したまま、絵に描いたまんまのお嬢様で終始するとは……。
　それならあゆみちゃんでなくても、若手のひよこちゃんでも出来たんじゃ……？　わざわざ恋に恋して駆け落ちしますと書き置き残すよーなアホっぷりをさらすに相応しいキラキラ少女。

　まなはるとあゆみちゃんのカップルは素敵だったしお似合いだったけれど、作品の役割的にはちょっと違った気がする。
　サビーネに知性はいらんと思う。ほんとにふわふわしたナニも知らない女の子の方が、決着に説得力があった。
　あゆみちゃんのサビーネは知性も分別もありそうだし、言葉にしないところでいろいろ悩んだり考えたりしていそうで、お花畑な書き置き残す行動に違和感バリバリ。

　てっきりナニか、あゆみちゃんの存在感や演技力をばーんっと見せつける展開があるから、あえてこの役なんだと思ったよ……わざわざベテラン上級生をこんな役にするんだからさー。

　……てなことは、みんなわたしの先入観、思い込みで、ソレがない人には違和感なく世間知らずのお花畑少女に見えたのかもしれません。

　ヴェラ＠ヒメはもちろんいい仕事っぷり。
　もうひとりの老け役、グレゴール＠あすくんもまた、うますぎ。彼はやっぱ声がいいねえ。つっても役としての出番少なさ過ぎ、あとはもちろんモブ。……歌の出番があってよかった。
　行使＠ざっきーも期待通りのうまさ。……短い出番で的確な仕事ぶり。

　翼くんがソロをもらっていて胸熱。新公以外でソロってすげー久しぶりなんじゃ……？　『インフィニティ』以来？

　大ちゃん、かっこい～～！！

　いやはや、ここで大ちゃんとは。……と、自分で自分に驚く。
　わたしの中の大ちゃん観は宙組時代のネタキャラ……というか、その、実力は置いておいて、そのキャラを愛でる、というものだった。
　大ちゃんが美形であることもスタイル抜群であることも知っている。ショーでキザりまくり、客席を釣りまくる人だということも知っている。そういう意味でとても「タカラヅカ・スタァ」な人で、きゃーきゃー言える対象だと思っている。
　が。
　舞台人として、芝居で、「かっこいい」と思ったことはなかった。
　ごめん。
　その、どうしても、基本スキルが低すぎて。
　美貌とかスタイルとか、持って生まれたモノは素晴らしいけれど、技術が備わっていないために、「愛でるモノ」としてはアリだったけれど、舞台人としてはときめきの対象にはならなかった。や、おばちゃん、男役としての技術を持った人が好きでなあ。若さだけとか生来の外見だけとかは、ふつーに「きれいね」と思うだけで、ときめかないのよ。
　タカラヅカにおいて、ビジュアルだけっつーのは魅力としてぜんぜんアリだと思っている。わたしの琴線に触れないだけで、世間的にはアリでしょう。
　だから大ちゃんもそういうスターさんのひとりとして、愛らしいキャラクタを眺めていました。

　そ・れ・が、まさかのトキメキ(笑)。
　アルベルト＠大ちゃんの最後の台詞に、きゅーーんっ！！　と、しました。

　『春雷』 初日観劇。
　美しい出演者たち、美しいポスター。
　プログラムなんかもー、１ページめくったところで、「はうっ」となったよ、翔くんが美しすぎて。

　主人公もヒロインも２番手も、みんなみんな美しい。こんだけビジュアル特化した公演もめずらしい。
　バウの薄いプログラムを傷めたくなくて、薄手のファイルに挟み、さらに鞄の中じゃ万が一ってこともあるかもとわざわざ手提げに入れて半日完璧ガード、傷ひとつつけずに帰宅！　やったぜ、美しいプログラムが美しいままだ！　とガッツポーズした目の前で、デブ猫にぐしゃぐしゃに折り目を付けられ膝を付いて嘆いた人がここにいますよ。←
　ショックのあまり、プログラムをファイルから取り出すことができていません……。ちくしょー、猫め！　なんで紙をかじるのが好きなんだ？！

　プログラムのショックさはさておき。

　本当に美しい舞台でした。

　出演者の美貌もさることながら、舞台セットの美しさ。

　田舎の村ワールハイムでは、舞台いっぱいの巨木。
　都会のワイマールでは、毒々しい赤い花？の吊り物。

　ワールハイムの人々は淡い色の衣装、ワイマールの人々は強い色。
　ワイマールからやって来たウェルテル＠翔くんは強い色の上着を着ている。

　目で「美しさ」を楽しむだけで、なんと価値ある舞台。

　準貴族とかゆー、半端な身分の法学生ウェルテル＠翔は、叔母の遺産整理のためにワールハイムへやって来た。そこで彼は、村の貴族の娘ロッテ＠せしこと恋に落ちる。しかしロッテにはアルベルト＠大ちゃんという親の決めた婚約者がいた。家のためにアルベルトとの結婚が必要。
　お互いに心を残したまま、いったんは別れるウェルテルとロッテ。ごたつくなら独身時代にやってりゃーいいものを、アルベルトと結婚したあとで、「やっぱり忘れられない♪」とまたしても盛り上がるウェルテルとロッテ。銃のある世界は大変よね、三角関係に銃を持ち出すしね。
　一方、ウェルテルんちの使用人ロルフ＠まなはるも、身分違いの貴族の娘サビーネ＠あゆみちゃんと恋仲だった。ふたりは駆け落ちを企てるが失敗、サビーネは事故死、ロルフは殺人犯として裁かれることになる。貴族の娘が平民と駆け落ちするはずないので、ロルフが不埒な目的で誘拐、あげく殺害したのだっつーことで。
　ウェルテルはいちおー法学生。ロルフのために弁護人として法廷に立つが、あっけなく敗北。愛も真実も、なんて無力。
　ロルフの禁断の恋の終焉に連動して、ウェルテルの恋もクライマックス。
　ウェルテルはロッテに別れを告げ、自殺する。

　原作は未読ですが、ロルフがしあわせそうに身分違いの恋を語り出した瞬間から、嫌な予感しかしません(笑)。
　絶対こいつら、ひどいことになるよなと。

　ストーリーはとてもシンプルにありがちで、おかげで、ただ状況説明だけに明け暮れる１幕は眠くて仕方なかった。
　ほんとにきれいでなあ……ただ、きれいでなあ……。
　きれいなだけだと、体調によっては睡魔との戦いになるんだよなあ。このまま、きれいなだけで終始したらどうしよう、と幕間に溜息をついた。
　２幕では展開があったので、睡魔とは無縁でしたよ、はい。

　ただひたすらきれいで……そして、意外にも(ごめんよ)大ちゃんがかっこよくて、十分入り込んで観ていたので。

　ラストシーンで、盛大に肩すかしを食らった。

　美しい主人公たちの愛のドラマに集中していた分、とつぜんの夢オチ……ならぬ、「小説(嘘)だったんだよ」オチに、心が冷える。
　最後に、「なーんて、全部嘘だっぴょーん！！」とやる意味はどこにあるんだ？？

　きっとなにかしら大きな意味があるんだろう、そーいや冒頭でゲーテ＠翔くん２役は恋に仕事に傷ついていた。ウェルテル＝ゲーテなのはわかるし、２時間かけてウェルテルの恋の物語を見せてきたんだ、ここでゲーテ登場、恋の物語にさらなる展開が、どんでん返しがあるのか……！！
　と、思いきや。

「忘れててごめん、大昔に受け取った作品、すごくよかったから舞台化するよ！　あと最新作も読ませてね！」
　という、めちゃくちゃ俗っぽい手紙を受け取り、落ち込んでいたゲーテくん「人生勝った！！」と復活。
　今書き上げたばかりの『若きウェルテルの悩み』を上梓し、スターダムを駆け上がるぜ人生薔薇色！！　イヤッホウ～～！！
　で、希望に満ちて、幕。

　えええええっ。
　なにそのラスト！　ウェルテルは？　愛は？
　欲しかったものは名声と富ですか？？　いやその、仕事で認められることがいっちゃんうれしいのは、よくわかります、わかるけど、この流れでこれはひどい。

　原田くんが相変わらず人の心を理解してないっぽいのがわかって、安心というか、「さすが原田くん、安定してるわ」と、あとから腑に落ちました(笑)。

　ゲーテ部分は全カットで、力のあるスターさん主役で上演したら、いい作品になるかも。
　きれいなだけの脚本と演出だから、あとはキャストの力業。浅い描写を、演技力とスター力、歌唱力などでねじ伏せるのよ。深みと濃さを出すの。

　翔くんはとてもきれいだし、若々しいので「青臭く悩む役」は似合っているのだけど、基本的なスキルがいろいろいろいろ足りていないので、「若々しいキャラ」と「美貌」だけだと……このきれいなだけの脚本だと、わたしにはどうもいろいろと残念で。
　ほんとに、きれいなんだけどなあ。
　声かなあ、彼のネック。女の子のまま、しかも舌足らずな女の子のままだから、芝居に説得力がなくて。声が甲高くても演技力や舞台力があればまたちがってくると思うんだけどな、他組の彼とか彼とか思い浮かべて。

　うまくなってくれることを、心から祈る。
　ある日突然声変わりするとか、なにか降臨して演技力や歌唱力が格段に跳ね上がるとか、あるといいな。
　スターさんって、突然変わったりするから、それを期待する。
　新公主演していたころの大ちゃんを見て、「きれいなんだけど、ああっ、きれいなんだけど、それだけって……！！」と頭を抱えていた、その記憶があるように。
　いつか翔くんのことも、同じように「かっけーーっ！！」と目からウロコを落として叫びたい。

　あゆっちを最初に認識したのが『堕天使の涙』新人公演……ってことで、あたしたしかあんな風に書いてたよな、と記憶を確かめに、この膨大なサイトをさかのぼり、当の記事を読み返したわけなんですが。

　７年前に書いた新公感想なんて、中身はよくおぼえてないけど、個々の印象は今と変わらず……っていうか、あのときはああ思っていたよな、とおぼえている内容と大体合致している。
　唯一「そっかあ、あのころはこうだった」となつかしく……微笑ましく？思い返したのは、きんぐのことだ。

　えー、２００５～２００６年あたりのわたしは、きんぐ氏をやる気全開の超前のめり青年だと思ってました(笑)。
　ヘタレかわいこちゃんとか思ってないの！　鼻息荒い野心キャラだと思ってるの！

　だってそう見えたんだもの。
　スカイフェアリーズやっててさ、イベントで生きんぐ見かけたけど、なんか「俺？　スターですけどナニか？」って感じに見えたし、当時の雪組では長身でなにかと目立ってたし、全ツ『ワンダーランド』で若手場面もらってすげー「オラオラオラオラ！！！」ってやってたし。
　『エンカレッジコンサート』でトウコちゃんの歌歌って、すげー勢いでキザってたし。
　『ベルばら－オスカル編－』の衛兵隊士でもすげー鼻息だったし。

　押してばっかのキャラで、見ていて疲れるなー。やる気満々なのはわかったから、ちょっとは落ち着きなよー。
　……そんな目で見ていた。

　だから『堕天使の涙』新公で、儚い青年の役を、ちゃんと儚く演じているのを見て、驚いてるんだな。舞台の上で「引く」ことも出来たのかと。

　http://koalatta.blog48.fc2.com/blog-entry-330.html
　↑　『堕天使の涙』新公感想の一部。

　うるさい芸風の子だと思っていたのに、ここで儚い美少年演じて、次のバウ『ノン ノン シュガー!!』でヘタレバカおぼっちゃんを「演技？　地？」って感じに演じたかと思うと…………あとは、ヘタレ一直線キャラ開花した……。
　『シルバー・ローズ・クロニクル』がトドメだったかなあ……あれ以来きんぐは愛すべきおバカキャラ……つーか、いじりキャラに昇格した……。

　なにやっても、かわいい。
　なにやっても、笑える。
　やーん、きんぐなのにこんなことしてるー♪　みたいなー？

　世の中的にはきんぐさん、美形なセクスィスタァなのかもしれません。スカイナビゲーターズになってから、そんなことを番組内で語っていたような。（そしてそれを語るあゆみちゃんの目が笑っていたような）

　でもわたしにしてみりゃ、ワルなはずのチャック＠『フットルース』が必要以上にまぬけになっててトークショーでまっつにいじられて客席から爆笑されているかわいい人、トークショーの司会を仰せつかってボロボロで、ボロボロだという自覚もないまままっつにいじられて客席から爆笑されているかわいい人……あのまっつがお茶会でネタにして「かわいい人(笑)」と言うくらいかわいい人……とにかく萌え萌えにヘタレかわいい子認識なんだもの！

　あーきんぐかわいー。ノリノリウインク、腰振り、なにもかもかわいー。
　そんな感じっすから。


　で、なにが言いたいのかというと。

　『若き日の唄は忘れじ』のきんぐ、かっこいいよね！！　ってことっす！！

　２００６年くらいまでのきんぐ認識のまま、雪組をまったく観ていなくて、今、きんぐを見たら「さもありなん。下級生時代の芸風まんまね」と思ったことでしょう(笑)。
　途中の蛇行したヘタレきんぐ時代を知らず、今のかっこいいきんぐを見たならば。

　いやあ、七夕祭りの験者＠きんぐ、めちゃくちゃカッコイイよね！　頭巾で顔見えてないのに、それでも二枚目だってわかる。客席のオペラグラスが動くのがわかるよ。

　そして里村様＠きんぐ！！
　色気中年！！　行儀の悪い坐り方がまたセクシー。なのに、文四郎＠えりたんをなぶるよーに扇プレイするところはあまりエロくない(笑)、不思議セクシー！！

　いい男になったなあ、きんぐ……。じーん……。


　まっつファンとして、里村様がきんぐでうれしい。
　きんぐとまっつの並びが好きなの。萌えるの。
　アラミスとアトスの並び、麗しくて大好きだった。
　アルバ公爵とフェリペ二世の並び、渋くて大好きだった。
　チャックと牧師様の並び、ぞくぞくして大好きだった。
　『インフィニティ』で、カミカミまっつを眺めてにっこにっこ笑ってるきんぐが大好きだった。

　中日版の武部＠きんぐが素敵だったから、きんぐの武部を見られない、のは残念だったけれど。全ツ版になり、役割的に下がってしまったのかもしれないけれど。
　里村様を演じるきんぐが好き。

　里村様、ちゃんとエロい悪役なのに、武部＠まっつが真の黒幕、と思える「ゆるさ」を持っているのがいいの。
　だって里村様、武部を気に入っているのがわかるんだもの。娘婿として迎える気満々。こんだけ骨抜きになってたら、そりゃそうとは知らぬまま武部に操られるわ……って感じが。
　計算してやっているというより、きんぐの人柄の良さとか、芸風の柔らかさにあるんだろうなという気がする。きんぐがきんぐだから、できる。……そう思える。
　きんぐ好きだー！！


　それはともかく、今回の『ナルシス・ノアールII』の「魅惑のサンバ」場面でデジャヴしました、全ツ『ワンダーランド』……きんぐ、２００５年から扱い変わってないのか……。
　つーかあのころ、きんぐは今のレオくんみたいなアゲアゲ若手スターだったんだよね……。どこで蛇行して、こうなったんだろ……。