利助なんだ、と不意に思った。
　『ハプスブルクの宝剣』『BOLERO』千秋楽、あかしを見て。

　芝居もショーもあかしは二枚目で、利助の面影はない。
　なのにふと、思った。
　この男は、利助なんだと。

　２００３年のバウ公演、あの夢のような『厳流』。トウコとケロが同期で作り上げた、サイトーくんらしいめちゃくちゃな、だけど楽しい作品。
　そこであかしは武蔵＠ケロの弟分、利助役だった。
　とにかくうまくて、ハマっていた。……が、あまりにハマりすぎていて、ぶっちゃけうるさいばかりで色気に欠けたので、色気ダダ漏れのトウコとケロにそぐわないキャラクタだった。
　それゆえわたしはあかしのことを「利助のくせに！」と長らく思っていた。元気でうるさい、色気皆無のガキんちょ。

　そこからスタートして、どこでも目に入るよーになって。
　わたしがあかしを最初に認識したのは、新人公演『プラハの春』のヘス役なんだが、そのときは「本役さんよりキャラが好みかも」と思ったのみで、あかし自身をどうこうは思ってないのね。あかし個人をインプットしたのは、やっぱり利助なの。

　利助のくせに……そう言いながらも彼の格好良さに瞠目するよーになって。

　今じゃ押しも押されぬエロキャラだ。ショーにおいてエロい場面、色気を期待される場面では重用されている。あんだけ色気皆無を嘆いた利助だったのに。
　今回は芝居だって、アダルトなラヴラヴカップルとして、ももさりと濃ゆく踊っている。（この組み合わせ……！・笑）
　利助系の役も今でもやっているけれど（『My dear New Orleans』とか『スカーレット・ピンパーネル』とか）、それはさておきエロ担当として花開いている。

　いろんなあかしが、今のあかしに二重写しになってせつない。
　大好きだった、星組の名物キャラ。

　千秋楽のあかしは、あまり元気ではなかったように思える。
　もちろん舞台はしっかり勤め上げていたけれど、最後のパレードとかご挨拶とか、退団者によくあるハイテンションな「満面の笑顔」ではなかった。
　寂しそうだった。時折笑っていたけれど、概ね表情が硬かった。頬がずっとぬれていたのは、汗なのか涙なのか。

　寂しいよね。うん、わたしも寂しい。

　黒燕尾の最後のキメ場面にて、暗い本舞台を２筋のライトが照らしていた。
　あかしと、あまおっち。
　胸に花を付けた男ふたりが、光の中に浮かび上がっていた。
　なんて演出だ。こんなことをやってのける、宝塚歌劇団スタッフに感動する。
　わきあがる拍手。やまない拍手。たしかなショーストップ、日常にはない時間の静止。

　
　退団する５人、最下ですら研１０のあかしとあまおっちだ。
　しげちゃん、コトコト、そしてももさり。
　「星組」を構成する、「星組」ならではの人々。
　彼らの卒業が、「時代」を思わせて切ない。

　思い出すのは、ワタさん時代なんだよなあ。
　わたしが「こんにちは星組」したのが、ワタさんトップと同時（正確には、ケロ組替えと同時）なわけだからなあ。
　ワタさんという太く大きな柱を中心に、生き生きとねっとりずっぽり濃くて熱い、タカラヅカ１のラテン組で踊り明かしたよーな、そんな記憶。毎日がフェスティバル、そーゆー組。
　愛しい記憶を抱きしめて、時代の移り変わりを見守る。

　娘役の方が強いのは全組共通なのかもしれないが、星組はまたさらにその印象が強い。
　寂しそうな男ふたりと、きれいに微笑む娘ふたりと、豪快に笑うももさり。

　
　コトコトへのお花渡しがみわっち、ももさりがゆみこだった。
　みわさんの素顔なのに舞台に負けていない（いろいろな・笑）濃さと、次の公演で花を渡される立場のゆみこのやわらかい笑顔が印象的。
　……ついでにまあ、自分のご贔屓も組内に同期がいないため、こーゆー状態になるんだといつか必ず来る未来を思ってみたり。

　あかし見ていると寂しくて、ももさりの笑顔に癒された。

　百花繚乱のこの花園で、ひとつだけの花を咲かせる彼らに、出会えて良かった。

　もうすっかり手慣れた、大阪－名古屋在来線の旅。
　近鉄株主優待券使用により、名古屋まで片道１３５０円。や、今年は例年よりレートが安かった。一昨年は株主優待券の相場が１４００円～１５００円だったんだが、今年は１３３０円～１５００円だった。久しぶりに大阪駅前ビル金券ショップめぐりしたわー(笑)。

　阪急沿線で生まれ育った人間に、近鉄電車は難しい。使うのは１年に１度あるかないかだもんよー。
　名古屋への旅だけだ、馴染みのなさすぎる近鉄の使い方がわかっているのは(笑)。

　１時間に１本以下しかない、伊勢中川行きを中心にタイムテーブルを組み立てるのがコツ。
　近畿と東海の壁を超える電車は、ほんっとーに数が少なくてなー。（ふつーの人はそんなものすごい距離を移動する場合、特急に乗りますから）
　乗り換え案内サイトで検索すると鶴橋乗り換えを指示されるけど、始発の上本町を狙う方が乗り換え時間に余裕があるし、また確実に坐れて良い。……鶴橋駅は臭いもアレなんで（とくにＪＲ）、わたしは苦手だ(笑)。

　防寒対策はしっかりと。「ここまでいらないんぢゃね？」くらいしていかないと、電車内で凍死する(笑)。近鉄電車は「寒い」という印象しかないわ～～。（真冬の各停電車で長旅するからです）
　
　なにしろ方向音痴、地理音痴なので、いろいろいろいろ失敗しつつ試行錯誤しつつ、カラダでおぼえていくヅカ遠征。

「特急券を買う金もないのか！」
　と、父にあきれられました。あきれられるだけならまだしも、同情されたのか、「これで特急券を買え」とおこずかいまでいただいてしまった……いくつだよオレ。
　や、さすがにそんなお金すらなかったら、観劇自体やめてますって。びんぼーなのは事実だが、イベントとしてびんぼー旅行を楽しんでいる面もあるので……特急ヲタの父には理解できないだろーなぁ。（父は乗り鉄だが、豪華サロンカー限定の乗り鉄なのだ）

　つーことで、父にもらったおこずかい(笑)は、ポッケにナイナイして、やっぱり在来線でびんぼー旅行！！
　車窓の景色も新鮮だ！（雪と田舎がめずらしい大阪下町育ち）　松坂行き区間急行だっけかの車体ランクが良くて快適だったぞ！　八木を過ぎるとがらがらで不安なほどだったぞ！　中川の乗り換え待ちで凍死するかと思ったぞ！

　目指すは中日劇場、きりやんお披露目！

　毎回言っているが、イベント公演を重ねるのはやめてほしい、劇団。
　ムラと東宝で同じ日に新公をしたり、ムラ初日とバウ千秋楽を重ねたり。ズラせば両方観る客も確実に何割かは増えるだろーに、わざわざぶつけて相殺させる。東西定休日の変更により、新公が重なることはなくなったが、他はまだ重なることが多い。

　星組千秋楽とかぶったため、新生月組プレお披露目公演初日は断念。１日遅れで中日へ。

　中日劇場……というか中日ビルで微笑むあひくんに気圧される……びびびっくりしたー、あちこちにあひくんのポスターが！
　そーいや名古屋出身だっけ。中日ビルのイメガらしい。
　かっこつけていない、ナチュラルな美人さんスマイル……なんだが、マダム風に見えたナリ……(笑)。

　
　初日ではない、ふつーの平日公演。
　や、もちろん初日から逗留しているファンも多くいるとは思う。が、ファンだけで埋めるよーな規模のハコではない、天下の中日劇場。

　客電が落ちた暗い中を、ひとりライトを浴びてきりやさんが通路に現れるなり、歓声とも溜息ともつかない声が客席からあがった。
　……ことにまず、ウケる。
　ここが大劇場ではないこと、そして初日ではないのだということ。それを思い知らされる客席の反応。

　いい客層だ。

　ヅカファンよりも、それ以外の人々が多いんだろう。きらびやかな着物姿のスターが客席から登場する、そのことだけにこれだけ反応があるなんて。
　そして本舞台の幕が上がり、板付きの人々が登場すると、またしても声があがる。

　素直な、驚嘆の声。賞賛の声。

　「美しい」という、ただそれだけのことに対して。

　いいなあ。そーゆーの、すごくいい。好きだ。
　タカラヅカの美しさに慣れてしまった、ある意味ゼイタクっちゅーか本末転倒している自分を顧みる。美しいものを見に来ているんだよ。感嘆の溜息がもれる世界を、愛しているんだよ。

　ショーでのまったく揃わない、ぐたぐたな手拍子とか、前日の星楽で揃いまくった手拍子・拍手のタイミングを経験した直後なだけに、客層の違いを痛感する。
　公演の幕開けたところとはいえ、このショー大劇場と東宝で２ヶ月やったあとだから！　オープニングの手拍子揃わないなんて、ファンの方が多ければ、ありえない事態だから！(笑)

　本拠地公演ではないということ。
　トップスターが、「宝塚歌劇団」の看板を背負ってお目見えしているのだということ。
　いつもは別の芝居をやっている劇場に、今、宝塚歌劇団がやってきて、地元の人たちがたのしみに観に来てくれている。
　彼らは「タカラヅカ」を観に来たのであって、誰のお披露目とか人事かどうとかは関係ない。今ココにあるものだけが、「タカラヅカ」。
　だからこそ、中日公演はドラマシティなどと違って、あくまでもトップスターが公演するものなんだな。彼がイコール「宝塚歌劇団」なんだもの。
　それを強く感じた。

　素直な客席の反応が心地良い。
　笑い、泣いて、拍手して。

　大きな羽根に喜んで。

　最後のパレードの、変則的な階段降りに心底びびりもしたが。

　きりやん、まりもちゃん、トップお披露目公演スタート、おめでとう。

　新生月組、良さげじゃないか？

　『Heat on Beat!』ラスト付近の黒燕尾、きりやんをセンターに、みりお、もりえ、そのか、マギーが並んで踊る姿に、すげーわくわくしたっ！

　中日公演はトップスターが「タカラヅカ」の顔としてスターを引き連れて行くものだが、総力戦ではない。若手バウと組をふたつに割っての興行だ。
　今、ここにあるモノだけがすべてではない。まだ、余力を残している。
　余力を残していて、出し惜しみしていて、コレだよ？　こんなにこんなにステキなんだよ？
　それって、すごくね？　すごいよね。

　わたしは、タカラヅカには番手制度が必要だと思っている。
　トップスターを中心とした美しいピラミッドによる、安定した舞台。役の比重も出番の多さも衣装のランクも、全部上から順番に決まっていて、どの公演を見ても変わらない。いつでも同じ、１、２、３、顔ぶれが変わっていても、ピラミッド構造は変わらない。だから安心、２０年前のビデオを見ても、現在の舞台を見ても、構造は同じ、どっからでも入れる。

　ところがどうだ、この新生月組の、カオスっぷり。
　芝居の２番手はもりえ？　ショーはみりお？　でもってヒロインは？　トップ娘役がなんでエトワールの次に階段降りて来るの？
　わけわかんねー。

　混乱するのは、わたしがヅカヲタだからだろう。
　ヅカに対し、予備知識や思い込みがあるから、わけわかんないわけで。

「トップスターさんがきれいなお衣装で出てきた」だけで歓声上げる一般客には、２番手以下はどーでもいいことなんだろう。
　該当ジェンヌをどーでもいいと言っているのではなく、対外的な「番手」というものね。
　２番手だから素晴らしい、そうではないから良くない、とゆーのではなくて。
　ただ単に「スター」がそこにいることへの感動を、拍手に載せる。
　観客には、劇団都合なんか関係ないってことだな。
　ヅカヲタならではのピラミッド意識を捨てて、素直な観客にまざってのせられて、あるがままを楽しんだ。

　なんかちっこくてきれーな若い男の子が出て来たー、きれーかわいー。……と思っていたら、ひょろっとしたスタイル良しのにーちゃんが出て来たー、さらにクド重たいかっこいー人も出て来たー、てなふーに、次から次へと「スターさん」が五月雨式に出てきて、わくわくしっぱなし。
　はい、ここで２番手さん登場です、次は若手入りますー、とかの、いつもヅカじゃないから。どこで誰がどの扱いで出てくるか、予想もつかない(笑)ので、メニュー提示なしのコース料理を楽しんでいるかのよう。次の料理はなにかしらー、わくわくっ。

　番手制度は必要だ。わたしは保守的で古いヅカヲタだ。
　でも今、「順番めちゃくちゃ、正式番手は保留！」された新生月組に、ときめいたのも事実。
　……これが今だけで、全員揃う本公演ではきっと、タカラヅカのルールに戻るんだろうという、安心感のもとで。
　今ココにあるモノに、酔う。

　あああ、みんなステキだなー、かっこいいなー。

　
　もりえくんのノーブルさに酔う。
　ナニあのタンゴの格好良さ。いきなり別世界へトリップしたわ。

　要所要所で出てくるマギーの押し出しの良さ、つか声量抑えて、キミの声しか聞こえなくなる(笑)。

　
　でもってそのか。
　相変わらずめちゃくちゃ好みで、めっさかっこいいんだけど。
　特にスーツ姿がダイスキでたまらないんだが。
　もともとこのショーの中でいちばん好きだった赤い椅子の場面に、きりやんポジで出てくれることに、すげー喜んだわけだが……。
　……こうくるのか……(笑)。

　そのかは十分色気のあるダンサーだと思うんだけど、「病んでる系」ではないのか……！

　ナニあの木訥とした男……(笑)。
　ダークサイドの男であることは間違いないんだが、きりやんが見せた「毒」とはかけ離れた、現実に足をつけた男っぷり。
　そのか、それじゃただのマフィア……(笑)。

　そのかのダンスで肩すかしを食らったのははじめてだったので、かえってツボった。
　この場面ってほんと、面白いなあ。

　
　真ん中として確実に力を付けてきているみりおくんのまぶしさを楽しみ、その後ろでわいわいやってる若者たちを眺める。
　つか、まんちゃんが面白いんですが。きれいなの、きれいなんだけど、なんであんなに彼だけぽんっと目に入ってくるんだろう。
　わたし的にはゆりやくんを眺めようと思っているのに、何故かまんちゃんに持って行かれる……(笑)。

　でもって、まりもちゃんのかっこいーダンス。
　芝居で無理な体勢(笑)を取っているように見えていたのが、ショーになると長い手足を解放しているのが、見ていて気持ちいい。
　きりやんとばしばし踊ってくれるの、いいなー。きゃー。
　てゆーか例の椅子の場面、リフトがあるとは思ってなかったから、マジおどろいた。
　きりやんすげえ、自分よりでかい人を持ち上げて回している……！（禁句ですよ！）

　一色氏を愛でるのはわたしのデフォだし、るうくんのポジションっつーか立ち位置にいちいちびびりつつ、まったり楽しむ。

　
　そして、なによりも。
　きりやんが、「真ん中」であることを、感慨深く見つめる。

　きりやんはちっちゃい。改めて見ても、ほんとに小柄だし、身長だけの問題じゃなく、手の短さがじつはいちばん問題じゃないかと思っていたりもする。
　それでも彼は、存在が、派手だ。
　実力派の人って地味だと言われがちだけど、少なくともきりやんは、絶対に地味じゃない。キラキラ・オーラではないけれど、まちがいなく光を放っている人。

　もう少し早くトップになれていれば、容姿や体力やいろんなことがまた違っていたのだろうに、と正直思いはするけれど。
　これまでの歴史ゆえに今の彼があることを噛みしめて、トップスターとしてステージに立つきりやんに、心からの拍手を送る。

　『Heat on Beat!』はあまりにあさこちゃん仕様のままっつーか、「もう少し変えてやってくれよ」な感じ。せめて娘１が存在する仕様に書き換えてくれよ。
　好きなショーなの、あさこちゃんの『Heat on Beat!』がダイスキだったの……あさこちゃんの真っ白な美しさと、きりやんの現実味、このコントラストが素敵だった。
　ほとんど変わってなくても、真ん中に立つ人が変わるとテイストが変わるもんだなと思いつつ、せめて裸足ダンスはなあ……わたしがきりやんに求めているものではないなあ、と演出家に物申したい気分になってみたり(笑)。

　誰が２番手なのかもよくわかんない、トップ娘役すら「これぞ娘１！」な扱いはないまま、カオスなままで差し出された作品。

　それを、きりやんが力尽くでまとめ上げる。
　きりやんだからこその、力業。

　それすらを、楽しんで。

　彼を中心とした、今の月組の姿に、わくわくした。

　楽しみだな、月組。

　でもって、実のところ。

　ショーでのみりおくんに、ごっつーときめいたんですが(笑)。

　彼がね、「若者」をやっているところは正直、興味ないんですよ。
　わたし、ショタの気がほんっとまったくなくってね。子どもは「かわいい」とは思っても、恋愛対象にならないの。

　『紫子』で堅物家臣・定嗣を演じているところも、「もう少し大人だったらなあ」と歯がゆく思って見てました。
　わたしがこの話の中でいちばん好みなのは、まちがいなく定嗣なの。こーゆー真面目ゆえに報われない男がど真ん中なの。「いい人」止まりでヒロインに袖にされる男は大好物。
　いちばん好みの役を、美しいみりおくんが美しく凛々しく演じてくれているんだけど、演じているのがみりおくんであるがゆえに、「チガウっ」とじれじれしておりました。
　こんなキラキラした美少年が定嗣ってゆーのはなあ……せめて風吹＠もりえと同年代に見えてくれないと、ライバルとして成り立たないってゆーか……いやその、もりえくんですら、紫子＠きりやんに対すると幼さが目に付くのに……と、いろんなところでじれておりましたが。

　それでも見ているウチに引き込まれて、気にならなくなっているんだが。概ね、「ちょ、もりえかっこいい、どーしよー！」とか、「やっぱ定嗣イイよなー」とか思って見ているわけだが。
　ときおり素に戻っちゃうんだよなー。もりえくんはあちこちでふっと幼い表情するし（それは風吹として？　単にもりえくん自身が出てしまっているだけでは？）、みりおくんは少年っぽさが全面に出てしまうし。
　あちこち残念な部分があったりしたわけだが。

　それでもやっぱ、好きな役をやっている男の子は、わたしの中でポイントを加算していたらしく。
　『Heat on Beat!』で、ＭＡＸに到達する(笑)。

　監獄ロックだの、少年のままでいいラテンや女装はいつものみりおくんらしいみりおくんなので、ふーん、とスルー。

　そうじゃなくて。

　２番手位置、スター！！な、みりおくんに、ときめきスイッチが入る(笑)。

　「枯葉」の場面っ！！
　大人、かつ、攻な顔してますよ、みりおくん！！

　なになになに、「真ん中」で場面引っ張るとそんなキャラになるの？
　「スター！」をやると、そーゆー顔になるの？

　かっこいい。

　子どもじゃなくて、「青年」の顔してた。
　しかも、傲慢さのある、自分の立ち位置のわかった男。
　や、みりおくんがどう思っているか、ほんとに傲慢なのかとかいうことじゃなく、ショーでいきなり「真ん中」に立たされた彼が、「攻の姿勢」で立ち向かっている結果だと思うの。
　いきなりだもんよ、ほんと。劇団は彼にスパルタだよなあ。

　でも、だからこその性根の入れ方が、腰が据わっていて格好良かったの。素敵だったの。

　うわ、みりおくんかっけー！
　この子がこのまま大人になったら、すっごく好みかもしんない！

　……とまあ、なんかとってもあさってなところに萌えているのかもしんないけど、今まででもっともみりおくんにときめきました(笑)。

　
　立ち位置が変わると、それまで見えなかった、気づかなかった魅力がわかって良いね。
　みりおくんもだし、もりえくんの素敵さにも改めて瞠目したし。

　もりえの風吹なあ……不思議な味だよな、あの男(笑)。
　あの涼やかさ、というか、頼りなさというか、でもそれがまたリアル男子っぽくて、ちょっとドキドキする。
　イマ風の男子じゃないか、もりえ風吹。ヅカのヒーローというより、ふつーにイケメン俳優が演じたらこんな感じっていうか。

　きりやんの紫子と合っているかどうかはわかんないが、風吹単体はぜんぜんアリだ(笑)。

　
　とまあ、紫子＠きりやんの相手役な男たち(笑)から語ってみる。
　さあ次はきりやんと、『紫子』の話～～。

　『ベルばら』というのは、伝統芸能なのである。

　なにをもって『ベルばら』とするのか。
　池田理代子氏の原作とは関係ない。『ベルばら』とは、すでに『ベルばら』なのである。

　と、オープニングから感心した、植爺新作『ソルフェリーノの夜明け』初日。

　幕が上がるなり、『ベルサイユのばら』が、はじまった。

　花籠の中で巻き毛にお花をつけた、ロングドレスの少女たちが揺れている。
　本編となんの関係もない華美な男たち、女たちが『ベルばら』な風情で『ベルばら』な揺れるだけのダンスを踊る。みんなで横１列、はいそこで広がって、右向いて左向いて。
　歌うのはこれまた『ベルばら』テイストな主題歌。想像の余地もない直球勝負の歌詞。

　すごい。

　すごいや！！　

　花籠の中から水くん登場、ゆみこだって花籠に入っちゃうぞ。
　花籠は特別、出たり入ったりするのはトップと２番手のみ、花籠の女の子たちは最初から最後まで入ったまま、そこで揺れているのみ。
　ジャララ～ンな音楽で男たちが右、左と向きを変えるのに合わせて、花籠の女の子たちがブーケの向きを変える。なんて斬新な振付ッ！！

　すごい。

　すごいや！！

　『ベルばら』のオープニングとまったく同じ構成、方程式。いったんジャンッとなったあと、シャンシャンをはじめるアレ。（日本語での説明を放棄している）

　植爺は『ベルばら』だから『ベルばら』を作ってるんじゃないんだ。

　彼は、『ベルばら』しか作れないんだ。

　それはもう、伝統芸能の域。
　職人の世界。
「彼が『ベルばら』を作るのではありません、彼が作るものがすなわち『ベルばら』なのです」

　陶芸家＊＊氏の作品がツボだろーと皿だろーと＊＊と銘が入るよーに、植爺が作ったモノにはもれなく『ベルばら』という銘が入る。
　そーゆー域なんだ。

　
　とまあ、最初から爆笑しました。

　植爺ってほんとすごい人ですね。

　『ソルフェリーノの夜明け』は、良くも悪くも演出家・植田紳爾集大成のよーな作品でした。

　★教えて植田先生ってどんな人？

１．セリと盆の存在を、知りません。
２．カーテン前に役者を１列に並ばせて、順番に喋らせるのが大好き。
３．歌は、お馴染みの主題歌のみ。１つの曲をえんえん使い回し、「何故この人がこの歌？」「この場面とこの歌詞、なんの関係が？」でも無問題、手抜きぢゃなくてエコロジーです。
４．愛を連呼するのは好きだけど、実は愛を描けません。
５．群衆芝居とは、ひとつの内容をその場にいる人たちで一言ずつ同じことを繰り返す芝居のことだと思っています。「１回言えばそれでわかるのに」なんてつっこんじゃいけません、１０人いたら１０回同じことをひとりずつ言うのです、それが群衆芝居です。
６．テーマはわかりやすく連呼する必要があると思っています。重複、矛盾、ロジックの破綻なんか気にしてはいけません。声の大きい者が、いちばんの正義です。いちばん大きな声でたくさん演説した人が、正しいのです。説教大好き！
７．自分が「正義」だと思っていることのためなら、どんなことをしてもいいと心から信じています。自分の正義が他人にとっての悪とか迷惑とかは、想像の範囲外なので知りません。自分最高！
８．敬われる年長者が大好き。お年寄りは大切に。
９．人情家です。格言好きで、ヒューマニズムの化身です。

１０．大衆演劇の「泣かせどころ」「盛り上げ方」を知っている人です。

　切っても切っても植爺。
　植爺らしさ満載。

　でも、ベルナール編を除いた『外伝 ベルサイユのばら』シリーズのような、とんでもないことにはなっていない。
　ツッコミ入れているとキリがないのはたしかだが、作品テーマが恋愛じゃなくて植爺の得意分野だから、なんとかセーフ。

　植爺には、恋愛が描けない。
　本人が色恋にも、女にも興味ないんだと思う。彼の興味は義理人情とか仁徳とか、自分に関係あることにのみ向けられている。
　興味もないし書くこともできない男女の恋愛を、毎回書いているからどーしよーもない失敗作になる。
　彼の中に「恋愛」という概念はナイ。最初からナイため、ナイということすら判別できていない。別のモノを「恋愛」だと思い込んで、そこに積み木をはじめるので、空中分解する。それ、「恋愛」チガウから！　チガウのに聞きかじっただけの「恋愛」パーツを置いても意味ナイから！

　しかし今回は、テーマが「赤十字思想誕生150周年」なので、植爺でも理解可能なものだった。
　彼の大好きな人情爆発、ヒューマニズムてんこ盛り、「命」という単語の大安売り。
　
　大声で演説している話のやりとり自体は、植爺らしくわけがわからない。
　無駄な重複と修飾が多すぎる上、応答になっていないため、聞いていると眩暈がする(笑)。なんでこの話に対して、こう返すの？　そんな話してない、キャッチボールになってない、みんな自分の話しかしてない、なのになんか会話が進んでいる、キモチワルイ！！……みたいな。いつもの植爺。

　でも、言っていることはさっぱりわからなくても、単語単語がキレイゴトなので、なんかイイコトを言っているよーに聞こえるのだ(笑)。

『人間は争うことしか出来ないのか！歴史はそれを繰り返している。いつになったら争いの愚かさが分かる時が来るのだ！』（公式ＨＰより）てなことを、もっともらしく、キャッチボールになっていないまま、垂れ流しているわけだ。

　会話は成り立っていなくても、演出で盛り上げることは出来る。
　そして植爺は、人情の盛り上げは、得意。

　得意分野が見事にマッチしている。
　結果、『ベルばら』に比べると、すげーまともな作品に。

　良くも悪くも、植爺はすごいなと。
　このベッタベタな盛り上げ方は、才能なんだと思う。
　あの『ベルばら』でしかないオープニングと同じように。

　ダサいと思うし、トホホだと思うよ。
　でも、わかりやすく、派手。わかりやすく、お涙頂戴。
　これは、すごいことだよ。
　
　『外伝 ベルサイユのばら』よりは、通いやすいんじゃないかな、ヅカファン的に。
　歌が１曲しかないけど。セリも盆も微動だにしないけど。

　ゆみこちゃん演じる医者せんせーは、突然空気読まない美しい衣装で現れ、物語の内容とまったく無関係な「彩吹真央・旅立ちの歌」を１曲朗々と歌って旅立っていくけど。（せんせーは残る人で、旅立ちません）
　それもまた、植爺の人情だろう。

　『ベルばら』だけど、『ベルばら』より破壊力は少ないよ。うん。みんな、安心して。

　
　でもわたし、植田せんせに聞いてみたいな。

「『ソルフェリーノの夜明け』－アンリー・デュナンの生涯－っていう作品を見たんですけど、アンリー・デュナンって人は、どんな生涯を送った人なんですか？」

　稲葉せんせが、オギーを大好きなのはよーっくわかった。

　『SAUDADE』に引き続き『Carnevale睡夢』だもん……もう疑いの余地ないなー(笑)。

　オギー作品が好きで、オギー作品を創りたいんだろうけど、稲葉くん、オギーぢゃないし。
　経験を重ねることでコピーを超えて、オリジナルな作品を創るよーになっていくのかな。

　とにかくいろーんなオギー作品を彷彿とさせる場面てんこ盛りでした。きっと、観た人が「いちばん記憶に残っているオギー作品」に似ている、と思うんだろう(笑)。

　コピーでもオマージュでもインスパイアでもなんでもいいや。
　とりあえず、見飽きた重鎮たちの作品より、ずっと楽しかった(笑)。

　何十年も金太郎飴状態の作品よりも、たのしかった、うれしかった。
　「これだけは勘弁！」な衣装も場面もないし、組子たちの出番も多いし、適材適所に生徒の特性を見て配置しているし、退団者にも配慮があるし。
　若い先生はいいなあ。演出助手として「今」の生徒たちと長く触れあっていることもあるんだろうな。リアルタイムの息吹を感じる。

　そして、デビュー作なだけあって、鼻息の荒いこと。
　「作品」に対して貪欲。「仕事だから、ただのルーチンだから」とこなしているのではなく、「やりたいこと」があふれ出ている。

　その自作へのこだわりが強すぎて、失敗というか「コレ、いらなくね？」な部分も多いし、多重構造だの裏の裏だの凝りすぎてなまぬるい笑いがこみ上げる面もあるんだけど。
　バタバタし過ぎでずーっとテンションが同じで散漫で、「で、中詰めってどこ？」「メリハリって意味での起承転結は？」と首を傾げるし、アスリートの競技みたいな疲労感のある舞台になってたりするんだけど。

　それでも好き。
　たのしい。

　１回ではとても見切れない。それがうれしい。

　
　感想を簡単に、流し書き。

・ちぎくん、バトンできるんだ？
・ごめん、ヲヅキをハマコと間違えた。
・最初に登場したとき、「ああ、ハマコか」と思ってオペラを次に動かした。そのあと、間違いなくハマコが登場したのを見て「えっ、こっちがハマコ？　じゃあアレは？！」と２度見した。
・てゆーか、ヲヅキさん、そのカツラはいいんですか……？！
・まさかそのカツラで通し役……ぐはぁ。その後、衣装が変わってもカツラが同じでさらにうめく。
・このセット、こう開くのか……デジャヴ。
・すこんと抜けた広い広い舞台にゆみこ。……歌い終わったあとどーなんのかと思ったら、ゴンドラは上手に引っ張られていった……あーゆー動きするのか。
・サンマルコ広場だそうですよ、台詞で説明してた。
・色彩チカチカ。最初から万華鏡。水しぇんがナニ気に両性具有に見えた。優美というか。
・オープニングからキムが早々に消えたなと思ったら、結婚式で登場。キムミミ～～。
・あずりんも早々に消えたと思ったら、新郎やってた。
・モチーフとカラーの不協和音、深く考えるとダークなんだが、コメディチック。
・バンド対決、水ゆみ、水ゆみ！
・つか、ヒメとじんじんが対で紅一点！
・もう終わったと思ったのに、まだキムミミカップルが登場してびっくり。こいつらいつまでウェディング(笑)。
・ハマコ銀橋ソロ！　でも波動砲発射！には至らず、楽々ハマコ。
・仮面舞踏会、男たちが特に顔が見えないっす。
・ちぎ女装とコマに目を奪われる。あれってヲカマ？　女？　どっち？
・実はこの公演、かなりコマをロックオンしている。コマがＭｙブーム中。
・最後を見る限り、やっぱヲカマ？＞ちぎ
・ハマコ波動砲は水のために。回る盆。同期で埋める広大な空間。
・キムゆめみデュエットもすげえ。つか、キムが入り込んでる。
・カップルにれのくんがいたような？　鼻しか見えなかったから、ちがうかも？（判断基準が鼻なのか）
・さっきのヲカマちぎと振り回される彼氏コマが、ふたりで男になって銀橋やってる……。通し役だとしたらこのふたりにどんなドラマが……？(笑)
・黒燕尾キターっ！
・せり上がりドレス水にびびる。
・アレ、絶対中着てるよね、脱ぐよね、脱いだらセクスィ露出度高め美女水さんだったらどうしよう？！　肩だの背中だの脚だの出して来たらどうしよう？！
・お着替え時間長いです……(笑)。
・お着替え終了、ドレスの下は、……よかった、黒燕尾だっ。
・黒燕尾水しぇんウマーです、ごちそうさまです。
・御輿？に乗ったみなこちゃんの民芸品人形っぽさが、じわじわとこわいっす。民芸品ってこわいよねえ。
・ヒメの歌声が耳に痛い。こーゆー黒い場面に似合う声。
・てか、なんなのこのカオスっぷり。
・キムがなつかしい黒さ。
・ロケットすらふつーにやらないあたり、演出家の鼻息の荒さが……(笑)。つか、最初に出てきたグループに、えらくごついのがいたよーな。
・みなこちゃんも出てきた瞬間から、脱ぐよね、アレ絶対中に着てるよね、だったが、脱いだら、男役風だった。
・黒みなこキターっ！　かっこいーかっこいー。
・娘役でパンツ姿がキマるのは、スタイル良しさんならでは。
・つーかコレ、デュエットダンスなの？
・変わり燕尾の男装トップ娘役と、ゴテゴテフリルのトップスターで、デュエダン？！　あ、新しいわ！　つか、新しすぎるわ！！（目が点）
・絡む水みなキムに、次回の雪組公演を思う。
・水先案内人だったゆみこが、再度登場、終幕を歌う。
・大階段にたったひとり立つゆみこ。
・そっか……さわやか路線なんだ……光が差し込み、夜がみるみる明けるような笑顔。
・まともなデュエダン、あった！！　よ、よかった、さっきのがデュエダンぢゃなかったんだ(笑)。
・でも短っ。みなこちゃんはあっとゆー間にはけていったよーな。
・ハマコ、エトワール！　波動砲にあらず。楽々ハマコ。朗々ハマコ。
・ちぎコマなんだ……。
・ヲヅキとひろみちゃんがはずされるんだ……中日そのかといい、じわじわと来ているなと。（自分のご贔屓の未来に遠い目をする）

　ぜんぜん見切れていない、見ていないところだらけだし、もっといろいろ思っていたはずだが、いざ書こうとすると思い出せないし、つかそもそもおぼえている、と思っているだけでまちがいだらけだろうし(笑)、それはまたいずれ。

　水しぇんの「わかりやすい主題歌を何度も何度も繰り返し歌っております」という挨拶に、正直な人だ……と思う(笑)。ほんと、歌う方も大変だよね、同じ歌ばっかし……。

　水しぇんのぱかりと開く口を見つめる。耽美系のハマる美形なのに、容赦なく開く、笑う、この人を好きだなと思う。

　藤井せんせの芝居を、はじめて面白いと思ったっ。

　ロック・オペラ『HAMLET!!』。
　フジイくんのショーは大好きだが、芝居はビミョー。生徒へのあたたかい眼差しは好きだけど、「物語」を起承転結できないことは、作家として致命的。キャストを好きだから見られるけど、「作品」としてはひでーものばかりだった、彼の芝居。
　だから観る前から懐疑的。今回もきっと、壊れていてぐたぐたで終了、お涙頂戴とか「ちょっといい話」で誤魔化して煙に巻くんだろうなとあきらめていた。
　や、それはそれでアリだと思うし、基本愛情が根っこにあるので後味も悪くないんだが、わたしは「物語」としてきちんと計算された物が好きだから。思いつきだけでイイんだったら、広げっぱなし、投げっぱなしで終わっていいんだったら、素人でも作れるよ、ストーリーライン。まとめあげる作業が大変なんだから。

　ショー作家で、場面場面や派手な盛り上がりを作ることは得意。ファンが見て「カッコイイ」「こんな＊＊ちゃんを見たかった」を三次元化するのは得意。でも反対に、「物語」を論理的に構築することができない。起承転結構成、情ではなく、数学的な意味で計算ができない。
　
　そーゆー人は、原作付きをやればよかったんだ……！（目からウロコ）

　フジイくんが絶対に作れない「起承転結のある物語」は、原作でシェイクスピア先生がきっちり作ってくれてる。あとはそれをそのまま、場面場面や派手な盛り上がりを作って、ファンが見て「カッコイイ」「こんな＊＊ちゃんを見たかった」を三次元化すればいいんだ……！（目からウロコ）

　つーことで、『HAMLET!!』、めっちゃ面白かったっす！

　作品的には、『ノン ノン シュガー!!』と同じなの。ほとんどショー作品、歌とダンスという場面場面の見せ場がまず第一にあって、ストーリーは二の次。
　主演者の担う比重のハンパなさ。主演者の実力とスター性で引っ張っていく。なんせ、芝居ではなくショーだから。
　…………でも、『ノン ノン シュガー!!』は原作ナシだから。フジイくんオリジナルだったから。……キムってほんと、作品運悪いわ……。
　
　しかし今回は、シェイクスピア先生が味方だ。ストーリー自体おもしろいことはわかっている。あとは見せ方だけだ。

　でもってこの見せ方、ショー作家ゆえの盛り上げ方が、すげーおもしろかった。ツボだった。
　わたしは無教養かつ知性レベルの低い人間なんで、シェイクスピアをまんまやられると、ついて行けない。ストーリーラインがおもしろいのはわかるが、あの形式美に置き去りにされるんだ。だから、ソレを下敷きにしてオリジナル作品を創ったものが好き。
　「ハムレット」もストーリー展開は好きなんだよなー。ツボなんだよなー。そーいやイケコの『ベイ・シティ・ブルース』も好きだった(笑)。

　
　まず目に付くポスターのとんでもなさ。
　タカラヅカの男役ではない、ふつーに女性タレントのようなドアップ。化粧品のＣＭですか？　や、わたしは最初見たとき「『花のあすか組！』かよ？！」と思いましたが。（『花のあすか組！』ヅカでやって欲しいっす。あすかはキムでヨロシク・笑)

　芝居本編も、ハムレット＠まさおくんは、ポスターまんまでした。
　男役ではなく、女性であることがわかるお化粧のまま。

　まさおは「男装の麗人」「女性が演じる男役」路線で売るつもりなのかもしれない。
　時代がそーゆーものを求めているのだろうか。いかにもな「ヅカの男役」は一般受けがよくないという戦略ゆえか。
　昔のまさおはフェミニンさを売りにはしていなかったし、男臭い男を目指してぴよぴよしていたと思うが、露出が上がってから一気に女性としての美しさを表に出している気がする。

　その方向性が正しいのかどうか、わたしにはわからない。わたしは古い保守的なヅカヲタだからだ。
　男役は昔ながらの濃ゆい恥ずかしい芸風の方が好き。

　まさおひとりが素顔を活かしたメイクで、あとの男たちはふつーに濃いぃヅカメイク。
　ロック・オペラ『HAMLET!!』のセンターに立ち、ハムレットとして咆吼する男が、「女性」のラインを持っていることの違和感、倒錯感。
　だってまさおさん、顔立ちがオンナノコでも、芸風は男らしいし(笑)。ナニこのカオス。
　とんがった作品だから、あえて真ん中はまろやかなラインを残したのか？

　男装した女性のような顔立ちで登場するハムレットが、場を支配するに従ってそのメイクの薄さが気にならなくなる。
　素顔のまんまでも、男役って成立するんじゃね？　と思わせる。
　だから、あのポスター、このメイクは演出なのかと思う。この違和感こそが「タカラヅカ」なのかと。

　てゆーかまさおくん、おもしろいなー。
　どこへ向かってるんですかね、この人。

　まさおの舞台は、彼の欲望が見えて愉快だった、いつもいつも。
　役を生きることより、自己顕示欲や自己愛が見えて、「……を演じているオレってすげえ」と思ってる感じがムカつきもするし(笑)、かわいいなとも思う。
　前回の『二人の貴公子』も戦闘意欲と自己愛バリバリで、「オレが勝ぁぁあつ！」と鼻の穴を広げている感じが愉快っつーか疲れるっつーか。まさみり売りしても、効果なくね？　こんだけ上級生側が余裕なくライバル意識剥き出しにしてたら、萌えられませんよ、と(笑)。
　もうちょい慎みましょうよ、と肩をぽんぽん叩きたくなる力みっぷり。

　でも今回の『HAMLET!!』では、彼の持つ「計算高さ」がナリをひそめていた……ように、見えた。
　純粋に役に、自分の「演じるモノ」に対し集中しているように思えた。

　舞台の空気を感じ、それを呼吸しようとしている。
　その結果、劇場の空気を動かそうとしている。
　いつもの「オレを見ろ！」ではなくて。

　内側に向かったキモチは、外側を威嚇し続けていたあの余裕のなさとはまたちがった緊張感を持つ。
　『二人の貴公子』よりは余裕があるように見える。でも、集中力と緊張感は高い。張りつめた、周囲から一線をおくものをまとっている。

　今なにかしら、変貌しようとしているのかもしれないな。
　サナギが皮を破ろうとしているのか。
　内へ向かった集中力が、彼をどう変えていくのか。

　まさおくんもこの数年で立場が劇的に変わった人だ。ポジションの変化に流されるのではなく、ただ受容するのではなく、自身を変えていかなければならない。
　実力はすでにある。歌メインのショー作品『HAMLET!!』で、えんえん歌い、真ん中を、タイトルロールを務めている。よくこんだけ歌えるな、歌で物語を運んでいけるなと感心する。……いわゆる「歌手」と呼ばれる人の歌唱力ではなくても、主演として歌芝居をする力はある。
　必要なのは、それ以外のもの、それ以上のもの。

　いろんな意味で面白いなあ、『HAMLET!!』。

　今さらだが、ちょっと前に『ステージトーク』の録画を見たんだ。
　友会限定イベントで、新人公演主演コンビが出演するアレ。
　月組はトップ娘役不在が長かったがそれでも新公にはちゃんと「トップ娘役の役を演じた娘役」がいた。劇団が人事で不思議なことをしていても、屋台骨は揺らいでいないというか、変わらないんだという安心感もあったんだが。

　『ラスト プレイ』は、この『ステージトーク』に男ふたりが出演していた。
　みりおくんと、珠城くん。

　…………男女カップルが出演するものなのに。
　東京開催の若手トークイベントの出演者はけっこーランダムだけど、ムラの『ステージトーク』は有史以来新公主演カップルなのに。
　男ふたりって。

司会者「相手役をひとことで表現して下さい」

　相手役なのか？！

　や、この質問はこのイベントのデフォなんだろうが、それは「男女カップル」に対して設定された質問だろう。野郎ふたりに対して言うのはどうなんだ。

　そして、前回の『ステージトーク』出演者からのメッセージ。

あまちゃき「珠城さんも、はじめての新人公演主演ですね」

　珠城くん、ヒロインだったの？！　トップ娘役ポジで出演していたの？！
　つかアレって新公主演にカウントしていいものなのか。たしかに娘役なら主演なわけだけど。

　ほんとにわけわかんないっすね、「トップ娘役不在組」って。頼むよ劇団、こんな混乱必至なことは二度とやめてね。

　劇団のことはさておき、もともと「男女カップル」向きに設定されたイベント。
　そこに出演しているのが男ふたりだとしても、設定は変えられない。
　また、珠城くんが研２のヒヨコちゃんだということもあり。

　すげー新婚カップルくさい(笑)。

　なんなの、このホモカップル的なあれこれ。もともと男女カップル用フォーマットだからって、落ち着き悪すぎる。

　みりおくん単体だと、美貌の少年であるがゆえ彼の方が女の子役っぽいんだが、珠城くんが外見関係なしにピヨピヨしているので、それを見守るみりおくんに包容力が感じられて、なんかすごく落ち着かない画面になっている。
　かわいい女の子が大人で、おっさんが子どもで……？

　いや、素の珠城くんは決しておっさんではない。
　学年相応の少年だった。

　舞台ではあんなにおっさんだったのに？！　本役のきりやさんよりナチュラルに容赦なくおっさんだったのに？！
　あれって全部演技だったの？！

　なにがなんだか(笑)。

　
　……と、前置きが長いですが。

　『HAMLET!!』の話です。

　観劇後、いつもの店でnanaタンと会ったわけですが（わたしは月バウ観劇、あちらはもちろん雪大劇観劇）、「で、月バウでは誰かイイ子はいたの？」と聞かれて、

「宇月くんが良かったーー！！」

　てのが実はわたしの第一声、「宇月くんのことはもとから好きじゃん、そーじゃなくて」とすっぱり切り捨てられ(笑)。うん、もとから好きだ好きだゆーてたから、説得力ナイわな、わたしの場合。

「珠城くんはどうだったの？」

　『ラスト プレイ』新公で衝撃のデビュー、わたしたち地味男スキーたち（ケロとかまっつとかゆみことかのファン・笑)のハートを鷲掴みした脅威の新人、珠城りょうくんは？

「わたし、珠城くんはおっさんの方が好きだ……(笑)」

　新公ムーア役が素晴らしかったから。ナチュラルにおっさんだったから。
　珠城くん＝おっさん役者、だと思い込んでいたんだ。

　レアティーズ＠珠城くんは、若者だった。

　初々しい、ぴっちぴちの青年だったんだわこれが。

　『ラスト プレイ』新公はなんだったの？　夢幻？　きりやさんマジック？（by『ステージトーク』）

　うわー、なんかすげえな、珠城くん。
　見るたび別人でどうしようかと(笑)。

　きりやさんというお手本のある、さらにお化粧から髪型からきりやさんが相当面倒を見たらしい（by『ステージトーク』）新公とはチガウんだろうけど。
　それにしても。

　えーっと、その、珠城くんは学年相応の出来でした。
　『HAMLET!!』の彼を見て、「研２２の間違いじゃ？」とは誰も思うまい。

　新公の中では堂々たるおっさんぶりだったが、バウでは顔に「いっぱいいっぱい」とはっきりマジック書きされた、下級生の男の子でした。
　
　新公であんだけ見事だった歌も演技も、バウではいろいろと大変そうで。アップテンポに弱いのか？

　若者役だと実年齢まんまでやれる分、自分自身に近づけて考える分、違ってくるのかもしれない。いっそかけ離れたおっさん役だと「別物」として１から作れるから、「カタチ」にしやすいのかもしれない。
　新公で仰天したほどの巧さや出来上がりぶりは、役を選ぶ結果かもしれない。

　が。
　新公であまりにうまかったため、期待が大きすぎただけのことで、「研２の男の子」としては十二分に実力派だ。

　「研１６のきりやんよりおっさん」だった新公ほどでなくても、今回のレアティーズ役も新公長の学年くらいの実力はあったと思う。
　研７ではじめて大きな役がついた（すなわちそれまでの役付き経験はほとんどナシ）の子が、こんな感じじゃないか？　テンパってるのは技術以前に経験がなさ過ぎて段取りや空気感が掴めていないため、という。

　なんつっても、見た目が「男役」であるということが、めちゃくちゃポイント高い。

　下級生のナニが大変かって、まず「見た目」だもの。素晴らしい歌唱力だのダンスだの心のあるお芝居だのを披露しても、見た目がぷくぷくぱつぱつの女の子だと、女子校の文化祭にしかならない。
　姿か声か、どちらかは「男役」になってもらわないと、舞台以前のところでわたしはつまずいてしまう。外部の舞台を見ているんじゃない、「タカラヅカ」を観に来ているのだから。
　
　珠城くんのあの体格はすばらしい武器だわ。
　かっこいいんですけど。入団２年目ですでに「男役」としての外見を持っているなんてすごいわ。（個性的な顔立ちはまあ、これからあか抜けていくとして・笑)。

　ちゃんと姿が青年で、存在が若々しく一途。
　その「体当たり」な感じが、役の慟哭ぶりと相俟って、いじらしい。
　カラダはでかいのに、ごついのに、いたいけできゅんとするキャラクタに。

　そんな彼が、悪の越リュウ様に抱きしめられていると、まずビジュアルの倒錯感にくらくらキますわ(笑)。

　華奢な美少年ぢゃないんですよ、がっつり硬そうな長身男子ですよ、それを抱きしめて 睦言 巧言をささやくわけですよ、あのエロエロ組長がっ。
　余計にヤヴァイわ、そんな画面。

　
　おっさんの方が好みなのはわたしの基本嗜好なので置くとして、珠城くんの今後がとても楽しみです。や、おっさんしかできないと将来が限られてくるが、若い役をやればふつーに若者だとわかったので、選択肢が広くて安心。
　次の『スカーレット・ピンパーネル』新公が楽しみだ。彼に主要キャラが回ってきますように。

　『HAMLET!!』の感想を聞かれたわたしの第一声は、

「宇月くんが良かったーー！！」

　でした。

　ハムレットの親友ホレーシオ＠宇月くん。
　妹役のスカフェ娘ちゃんと２個イチで登場する青年。

　てゆーか。

　歌う。

「これってなんて『エリザベート』？！」
　な、はじまり方をする『HAMLET!!』、ホレーシオは「それってなんてルキーニ？！」で、最初から狂言回しとして歌で、その声で、存在で、がんがん牽引してってくれちゃうんですけどーっ？！

　でもってどーしたこったい、なんか、すごく美青年ぢゃないですか、彼？

　濃く意志的にお化粧している？　ハムレット＠まさおくんがナチュラルで女性的なメイクである好対照っつーか、いかにも「タカラヅカ男役」的に作り込んで美しいんですけど、ホレーシオさん。

　こんなにうまかったっけ？　こんなに美形だったっけ？
　重要キャラで見せ場もらって歌っていた、というと『ホフマン物語』思い出すけど、あのときはこんなぢゃなかったよねえ？
　
　宇月くんを「好きかもしんない」と思ったのは、『夢の浮橋』新公からだけど、わたしが注目する前から比べても、１作ごと確実に、どんどん成長していってるんだなあ。

　実力と美しさに加え、ホットな芝居をするわけだ、彼は。
　ホレーシオのハムレットＬＯＶＥぶりがいいんだ、ほんと。
　主従萌えっつーのは２種類あって、ほんとーに完璧に主従であり立場と心に隔たりがある場合と、主従関係だけど親友同士、つーのがある。ハムレットとホレーシオは後者。主従だけど、親友同士。
　その「忠義と友情」のバランスが、実にイイ(笑)。

　ハムレットさんはなにしろハムレットさんなので、いろいろと大変(笑)なわけだが、ホレーシオはそれにぴったり付いていくわけだな。驚いたり諫めたりしつつ、でもほんとのとこ、ハムレットのすることは全肯定、彼の行くところに自分も行くという。
　後追い心中しよーとして、拒否られるんだもんなあ(笑)。いいよなー、その力関係。

　ハムレットはとことん冷酷な王者。好き勝手生きまくって好き勝手死んでいく。や、彼は彼で大変なんだが、なにしろ「To be,or not to be」、決めるのは彼自身。自分ひとりを見つめて尊大に人生を選び取っていく。
　そんな男を愛してしまったホレーシオくんは、これまた大変で。喜怒哀楽と言動が極端から極端へ暴走する主に従い、一緒に全力疾走。

　そして、語り部だもんよ、ハムレットの復讐劇を後世に伝えるわけだからよ。がんばれ、愛の伝道師。

　ホレーシオに、共に死ぬことを許さなかったハムレットの、ナチュラルな鬼畜ぶりが素敵です。
　つまりそれって、生涯オレのことを忘れるなという究極命令だから。
　自分は先に死んで、これから先ホレーシオになにひとつしてやらないくせに、彼の魂を、人生を、縛り続けるということだから。

　ハムレットってさあ、なんだかんだいってクローディアス＠越リュウと「血縁関係」だよねえ。さすが「叔父と甥」だよねえ。よく似てるでしょアンタたち、ってゆーか。

　ハムレットが残酷であることをわかっているのかいないのか、そんなことすらどーでもいい勢いで、愛を叫ぶホレーシオが素敵です。
　つか、この物語全編、ホレーシオの妄想かもしれないわけだしなっ。先王の亡霊の話を持ち出し、ハムレットを復讐へとスタートを切らせたのもホレーシオだし？

　なんにせよ、狂言回しは実力があってこそだ、宇月くんはイイ仕事っぷりでした。
　厳しい顔、苦悩の顔がオトコマエかつ、セクスィでした。

　
　でもって、観劇後の第一声が、「宇月くんが良かったーー！！」で、次が「わたし、珠城くんはおっさんの方が好きだ……(笑)」で、その次に言ったことが。

「越リュウすげえ！！」

　でした。

　悪役のリュウ様。
　兄を殺し、その妻と王座を簒奪した男。諸悪の根元。

　リュウ様が最初に登場するなり、かぱーんと口が開きました。

　なに、あの完璧美貌エロ男。

　ゲームキャラばりに逆立てた髪、そして眼帯。
　登場するなり場を変えることのできる、圧倒することのできる、見事なラスボスぶり。

　かかかかかっけーっ、リュウ様かっけーっ！！

　エロ神様よ、エロ神様がバウホールに降臨なさったわ！！

　このリュウ様見られただけでも料金の価値があるっちゅー勢い。
　越リュウのもっとも正しい使い方。
　ただのラスボスぢゃないわよ、歌うのよ、踊るのよ、エロもコミカルもなんでもござれよ？！　きゃ～～っっ。

　このエロリュウ様が、ガートルード＠まゆみ姐さんとエロエロ絡むわけですよ。

　Ｒ指定しなくていいんすか、この舞台？！

　……ええもん見せてもらいました。
　寿命がのびました、煩悩ゆえに。

　リュウ様がわざとらしい微笑みを浮かべ、ハムレットにべんちゃら言ってるところとか、すごく好きですよ、嘘くさくて。胡散臭くて。
　こいつ絶対悪党、とわかっているのに、「善人デスとも」と演技しているところがたまらんプレイです。（プレイ言うな）

　リュウ様は基本エロで基本悪なので、ハムレットに対しても、レアティーズ＠珠城くんに対しても、放っておくと意味なくエロいのがまた、素晴らしいです。
　別にエロい下心はないんだろうに、美しい若者を口説いているタダレた大人に見えるところが、素敵過ぎます。

　悪だけど、ガートルードを愛しているとわかるところもまた、素敵です。この女が欲しかったんだね……。

　あー、リュウ様好きだ～～。

　
　でもま、リュウ様が素敵なのは当たり前なので、今さら語るまでもないというか。
　全世界の共通認識、常識の域だもんねえ。

　わたしったら、今さらなことを鼻息荒く語ってしまったわ。はああ、リュウ様……。

　
　リュウ様は別枠としても、男たちがイイ感じで美しくてかっこいいんですよ、『HAMLET!!』。

　蘭乃はなが、オフィーリアを演じる。

　……と聞いて、まず思ったことは。

　またかよ？！

　でした。
　や、大抵の人はそう思ったことでしょう。

　ついこの間、シェークスピア作品で、まさおに振られて、気の狂う女の子の役を演じたところだよねえ？

　ひとつふたつのカブりならあるかもしんないけど、３つもの要素がカブると、「また？！」と思われても仕方ないよな。

　でもその『二人の貴公子』の牢番の娘役、狂ったあとが好みだったので、今回も期待していました(笑)、『HAMLET!!』のヒロイン。

　声を大にして言おう。

　蘭はな、かわいい～～っ！！

　存在自体が萌えキャラですな、彼女は。コスプレさせたい娘だ(笑)。

　若々しさと清らかさがまぶしい。
　無垢なヒロインっぷりが気持ちいいし、そこから狂気へと踏み外していくのもイイ。
　「無垢である」ことと「狂気」は密接な関係があるのだわ。純白が持つこわさというか。
　彼女に罪がないことがわかるだけに、狂ってしまった姿が哀れで。

　衣装かわいいなあ。ボロボロで狂気ゆえの姿、なんだろうけど、そこはタカラヅカ、アンシンメトリな不安なデザインのドレスなんだが、それがアニメ的でかわいいんだ。

　狂ったことで彼女は永遠を手に入れ、死ぬことで世界を手に入れた。

　この世にないオフィーリアがハムレット＠まさおの元に降臨したときに、一気に泣けたさ。
　その白い光を受けて。
　すべてを肯定する光を受けて。

　ああいう光を発せる女の子はいいなあ。

　
　この芝居って女の子の出番は余りないんだね。
　オフィーリアの他の女性の役って、ガートルード＠まゆみ姐さんくらい？

　まゆみ姐さんはなにしろまゆみ姐さんで、役者としてのこの人は出オチっつーか、キャラが固定されてますから。芝居のできる人ではないので、芝居しなくてもいい役、持ち味だけでハマる役に使われる。
　ので、ガートルードはハマるし、その「熟してなお現役！」な色香と美貌が「ハムレットの悲劇」の根源であることがわかってヨシ。

　ただ、クローディアス＠越リュウと夫婦だと、まゆみ姐さんの黒い面が強調されてしまって、今回の脚本にあった「弱さ・善良さ」はあまり伝わらなかった気がする……わたしには。
　リュウ様とまゆみ姐さん、という先入観ゆえかなあ。

　ガートルードが毒だと知ってワインを飲んだか、なにも知らなかったかは、作品ごとに解釈がちがうフリースペースだよね。
　そして今回のガートルードはわかっていて飲んでいる。息子に不実を責められるところでも本当に傷ついてうろたえているし、悪女設定ではなく、ふつーに息子を愛しているふつーの女性なんだろう。
　美貌でお色気でまだまだ現役！だから再婚していちゃいちゃしているだけで。色男の義弟と再婚したくて前夫を殺したわけじゃないんだろう。……まゆみ姐さんだと、それくらい余裕でやっちゃう悪女に見えてしまうが(笑)。
　ふつーに善良でふつーの感覚を持つから、息子の代わりに毒杯をあおるしかなかったわけだ。流れはわかるんだけど、なにしろまゆみ姐さんなので……（エンドレス）。

　彼女の演技力はさておき、その美貌と色気はすばらしいので。
　越リュウとのエロエロダンス、いちゃいちゃ芝居を堪能するのは当然として。

　なにより素晴らしかったのは、ハムレットに責められる場面。
　
　今回のまさおくんハムレットのいちばんの欠点は、色気のなさだと思っている(笑)。
　なんかいろいろいろいろやってはいるが、どーにもこうにも色気がないぞ、リュウ・マサキ。彼のセックスアピールは能動的なところにはナイんだろうなと、ギラギラし過ぎる芸風を鑑みて思ったりするが、そんな彼の色気を最大に引きだしているのが、ガートルードの私室場面。

　母を責める息子と、狼狽する母の、禁断エロのかほり。

　なまじ長椅子の上で。エロ母、露出度高いし。
　近親相姦的なタブー感。

　ハムレットが激怒しているのは父王のことではなく、目の前の美女への邪恋ゆえではないか、と思わせる。
　無意識の奥にある、叔父への嫉妬がすべてを狂わせ、歪ませているのではないか、と。

　そんな画面を作ってくれるから、やっぱまゆみ姐さんの一芸（キャラ？）はすごいなと(笑)。　

　
　ホレーシオ＠宇月くんの妹役って原作にあるんすか？　原作を読んだことないし、昔観た麻実れい様の『ハムレット』にもそんな役はなかったよーな。

　つか、ホレーシオに妹役は不要だもの、ストーリー的には。
　ただ、画面として、ルキーニにかわいい女の子がいつもくっついてるのは、うれしい(笑)。
　ひとりで狂言回しをさせるより、ふたりで会話をさせた方が難易度は下がるんだよね。
　よくあるパターンかつイシダ芝居で食傷気味だったりするけど(笑)、今回妹ちゃんはあくまでも付属的なものだったのでヨシ。狂言回しに色を添えるあたりの力加減は、ウザくならない。……や、妹ちゃんがどうとかではなく、こーゆー役割の子はウザい使われ方をしたりするので。
　妹シーリア＠花陽みらちゃん、かわいいしうまいし、いいですなあ。

　で、ローゼンクランツ＠トウカさんって、そもそも男の役だよね？
　ギルデンスターン＠鳳月くんとふたりして幼なじみ風に出てこられると、ホレーシオ兄妹とカブるので「また男女コンビかよ」と思ってしまい、あまりバランスいいとは思えなかった。
　トウカさんはもちろん、彼女ならではの硬質さできっちりお芝居しているんだけど、役柄的に妹かローゼンかどっちかにして欲しかったかな、女にするのは。

　あと、シェイクスピアお約束の墓掘り……これがトリオで登場していたんだが、演じているのが娘役だった。が、こちらは役としては男のままだろう。
　台詞や佇まいは男のまま、でも演じているのはひまりちゃんはじめ女の子たち。モチーフとしての墓掘りをうまく使っている。

　それ以外はモブですかね、役割的に。
　つっても、いろんな場面でいろんなカタチで登場するので、おいしいよな。衣装も格好良かったりかわいかったりで。
　メイドさんコスがナニ気に萌えだ(笑)。

　自慢することぢゃないが、わたしは無教養である。
　シェイクスピアなんつー高尚なもんは、さっぱりわからない。学生時代、何度か読もうとして睡眠薬にしかならなかった苦い過去もある。観劇も何度かチャレンジしたが、理解できたとは到底思えない。観るたびに、「オレってほんまアホなん……」と肩を落とす。
　だからシェイクスピアの戯曲がナニを表し、どう解釈するのが正しいとか、「基本でしょ」「常識だからわかっていて当たり前」なことは、さーーっぱりわかっていない。

　シェイクスピア的にどうこう、ではなく、今自分が観た作品がどうであり、わたしが、どう感じたか。
　俎上にあるのは、ソレだけ。

　『ハムレット』の正しい鑑賞の仕方なんか知らないし、ハムレットがナニを考えていたのかもわからない。
　見終わったあとに「……で？」と言いたくなるよーな場合も多々ある、わたしにとってのシェイクスピア。（バカなんですよ）
　
　そんなわたしではございますが。

　『HAMLET!!』はもお、全部すっとばしてアリでしょう！と、思った。

　「……で？」ではなくて、「アリでしょう！」ですよ(笑)。
　なにがどうじゃなくて、とりあえずまるっと全部肯定。ハムレットの人生、わけのわかんなさ。やーもー大変だねキミ、うんうん、わかった、わかったよ。わかんないけど、わかったよ。
　
　そう、押し切られてしまうパワー(笑)。

　エンターテインメントにおいて、そーゆーことってあるんだよね。
　なにがどうとか、それで結局どうなったとか、結論はなんなのよとか、そーゆーことを超えて、気がついたら拍手している、わけわかんないけど昂揚している、たのしかった、おもしろかった、というキモチだけが残る。

　
　ハムレット＠まさおってほんと、なんなんでしょう？
　わたしにはさーーっぱり、わかりません。

　ただ、彼が見せるいろんな顔を眺めているだけで、２時間終わってしまった。

　ぜんぜん好みぢゃないんだけどね(笑)。わたし的にまさおくんは、がんがんにぶっ飛ばしているときより、ちょい抑えたあたりが好みです。
　発散しているときより、悪だくみっつーか腹黒い……あ、本人が計算して悪役をしているんじゃないですよ、本人的にはふつーに二枚目の演技をしているつもりで、でもなんか腹黒いわこの人、みたいなあたりが好き。

　『HAMLET!!』は主演者にかかる仕事量が半端ナイ。
　膨大な出番、台詞、そしてなによりも、歌。派手な立ち回り。
　ワンマンショーの勢いで、すべてをこなし、真ん中で吠え続ける。「オレが主役！」と君臨し続ける。その熱量の放出の大変さ。

　ハムレットくんのことは好きでもキライでもないし、彼がなにをしたいのか、なにをやってんのか、ぜんぜんわかんないし共感もしないんだけど、それでも、最後は泣けた。

　「ハムレット」に泣けた。
　彼の太くて短い絶叫全力疾走人生に、心が揺さぶられて泣けた。

　大変だったねえ。よくわかんないけど、アリでしょキミ。アリでしょ、キミの人生。

　それは藤井せんせお得意の「青春のキラメキ」演出つーか、スピリッツゆえなんだろうなあ、と思う。
　広げた風呂敷をたたむ能力のないフジイくんは、そのやりっ放しで放置な作風も含めて、「若者」という特色を持っていると思う。

　後先考えない、考えられない。盗んだバイクで走り出す(笑)短慮さ。
　思いつきは才能だけど、それを構成して決着させるのは技術、思いつきだけで終了なのはキャリアのない若者らしさ。年と経験を重ねれば技術で風呂敷のたたみ方ぐらいおぼえられる。
　ひたすらポジティヴに、幼い前向きさと健康さにあふれる。

　フジイくんの作風は「若い」のだけど、昔から一貫して「中二病」的な幼さからくる毒素は感じられないんだよなー。幼い設定は使いがちだけど（『熱帯夜話』とか『Young Bloods!! 』みたいな・笑)、幼いからって残酷なわけぢゃないよなってゆーか。
　暗い詩だのシュールな絵だのをノートにひとりで書きつづる中学生、ではなく、仲間たちと夜通し騒いで遊んで教師に正座させられる系の若さ。
　発散型だからこそ、ショー作家に向いているんだと思う。

　『HAMLET!!』も悲劇を扱っているのに、「若さ」が全面にあふれた作品なのに、「若さ」が持つもうひとつの特色である「歪み」はなく、ゴシックな彩りもあるのに、「重さ」もない。
　軽く、明るく、まっすぐで健康的だ。

　ロック・オペラだから、というのは関係ない。
　オギーがロック・オペラを作ったとして、軽く、明るく、まっすぐで健康的になるとは、誰も思わないだろう。
　フジイくんだから、こんなに明るくて軽いんだと思う。

　このライト感覚が、『HAMLET!!』の見やすさにつながっているのかと。

　登場人物みんな死んじゃうよーな悲劇モノで、さらに重く暗かったらしんどいでしょう、いくらロックでたたみかけても(笑)。

　んで、重ねて感心するのは、この「若い」フジイくんがもう４０歳だということ。
　もう４０なのか！　若手なイメージがつきまとっていたけれど、実はもう中堅なんだね。スカステで見かけた姿の、肉の乗りっぷりにおどろいた……スリムなにーちゃんだったのに……時の流れって……。この体型ではさすがにもう、以前よく着ていたデューク更家みたいなパツパツのパンツは穿けないんだろうな……いや、それでも穿いているんだろうか……。（余計なお世話）

　や、別に演出家の年齢はどうでもいいんだ。問題とするのは作品だけだから。

　フジイくんが４０歳だと知って感心したのは、「もう若者ってトシじゃないのに、感傷がナイ作風なんて！」ということだ。

　わたしなんぞが「若者」の話を書くと、どうしてもそこに「感傷」が入る。
　わたし自身がすでに若くなく、「若者」は「失った存在」だからだ。大人の目線で、失った楽園を愛でるように、悼むように描いてしまう。程度の差こそあれ。

　なのにフジイくんにはソレがない。
　本人が若いから、今の自分を描くだけだから、若さは光と勢いのみで十分で、感傷なんぞ持ち得ないのかと思っていたよ。

　でも、同じように若手作家カテゴリだったサイトーくんや景子タンも、もっと若いうちからふつーに「感傷」のある作品を創っているので、やはりフジイくんは特別なのかもしれない。

　でもって、主演のまさおは、『Young Bloods!! 』に続いて２度目の藤井せんせ作品での主演。
　若く美しい彼は、フジイくんの「若さ」を代弁する力を持っている。つか、力任せにぶっ飛ばす主演、というポジショニングが前作と同じなんですが、フジイくん。藤井せんせ的まさおさんはそーゆーキャラ？(笑)
　

　影を持たない、光だけを追求した作風。思春期ゆえの歪みに足を取られない、陽気でまっすぐな青春。
　このさらっとライトなカラーは、タカラヅカに必要なモノだと思う。
　キャストへの愛やこだわりのある配役、使い方をしてくれることも含めて。

　ストーリーを構成する力はナイので(笑)、メリハリある原作と組んで、「若い」作品を生み出し続けて欲しいわ。

　とまあ、いろいろ語ってはいるけど、『HAMLET!!』。

　フジイくんのライトな作風に、ライトに美しいまさおくんがマッチして、とても観やすいモノになっている。
　主演の比重半端ナイとはいえ、他のキャラクタもカッコイイし、役がなくてもコロスの使い方がまたカッコよくてたのしいから、ふつーにみんな楽しく観られるだろう。

　そーなんだけど、実はわたし、物足りない(笑)。
　楽しいし面白いんだけど、わたしの本来の好みとチガウんだわ、藤井せんせ。
　前日欄で語った通り、藤井せんせの歪みのなさが、わたしの好みとははずれているの。

　作家に毒がないことはもうどーしよーもないんだが。

　とりあえず主演のまさおさん、キミ、もう少し色気が欲しいっす。

　ライトな作品で真ん中やらせると、ほんとにライトになるんだから(笑)。
　シャウトしまくって大忙しだから、てのは言い訳にならない。なんでそんなにまっすぐキラキラしているの。せっかくの「ハムレット」なんだから、毒があってもいいのよ。

　真ん中で生きることを選び、選ばれた人だから、白い持ち味なのは正しい。真ん中で毒だの歪みだのを多く持っていると、拒絶反応を示す観客が出てくる。

　だからって、そないに真っ白にシフトチェンジせんでも。

　まさおくんは、路線扱いされたのが遅かった。謎の８５期トリオ売りのあおりをモロに受け、さらに下級生のみりおくんが抜擢されている横で、下の扱いに甘んじてきた。
　その、脇にいた時代の黒さ、立場に納得していない感じが毒々しくて愉快な持ち味だったんだが。
　いざ真ん中に立ち、上級生を追い越した立場になると、抑圧されていた自己愛が肯定にのみ向けられている感じになり、せっかくの毒々しい持ち味が薄れてきた。

「ねぇジャック…オレふだんなら…食える量だけを皿にとる…
　でも…餓えている時は…
　そんなに食いきれないとわかっていても、まだまだかきあつめ積みあげたくなるんだ」
　と、いつも同じ作品からの引用で恐縮だが、まさおくんの「真ん中に立つと白くなる」のはこの状態なのかなあ、と思ってみたり。
　『二人の貴公子』にしろルキーニにしろ、与えられたモノがうれしくて、自分のキャパを顧みずに広げている結果があのライトさのかなと。なまじ不遇だった時代があるだけに、「食べていいよ」と言われたら、食べきれないくらいお皿に積みあげちゃうのかな。
　で、『ラスト プレイ』みたいに抑える役になると、もともとの黒さがにじみ出てくるというか。

　抑圧のあるポジションの方が、エロいよな、まさきさん。
　発散すると、うるさい上に薄くなる(笑)。
　こまった持ち味だ。（というか、性格？）

　バウサイズのハコの空気を動かせることは、なんのキャリアもなかった『Young Bloods!! 』時でわかっていたので、プラスアルファを期待したんだが、今回わたしが観た回ではそこまでは至らなかった。
　その後の公演、またバウよりずっと大きなハコである青年館でどうなるのかはわからない。見届けたいが、びんぼーなので無理だし。ううう、まっつの２５０００円でバウ５回観られるし、大劇場だってＢ席で７回観られるのにー。

　ただ、技量が上がったことはわかった。
　よくあれだけ動いて、歌うもんだ。
　高いプライドに見合うだけの努力はしているんだろう。だからこそ余計に吠えちゃうのかなー。
　沈黙は金、少しは抑えてくれてもいいんだけどなー(笑)。

　この『HAMLET!!』が、まさおありきで存在していることは、よーっくわかる。

　わたしの好みの問題だな。
　ここまでまさおありき、ではなく、抑える演技をじっくりねっとりさせてやってほしかった、てのは。
　……て、演出家がフジイくんって段階でまず無理なんだけど(笑)。

　とりあえず、色気希望。

　越リュウ様にエロを教えてもらって下さい(笑)。
　リュウ様のエロエロ具合は真ん中で白い光を発する人向きでないことはわかっているが、ここまでリュウ様と真正面からがっつり組む芝居もそうそうないだろうから。
　今がチャンス！！

　脚本がどんだけ真っ当で、演出がどんだけ健康的なカラーでも、「ハムレット」は毒上等、歪んでてイイと思うの。
　もっともっとコワレてイイと思うの。

　ハムレットのやってることって、ほんと傍迷惑なんだからさー、その迷惑さを極めたトンデモナイヤツにしちゃってよぉ。

　そんなハムレットに惚れてるホレーシオ＠宇月くんが不憫になるくらい、ドＳでいいんだからさ(笑)。
　そんなハムレットが愛したからこそ、オフィーリア＠蘭ちゃんの哀れさが際立つんだからさ。

　いちばんエロいのがガートルード＠まゆみ姐さんを責めるところだっつーのは、正しいんだけど、そこだけなのはつまんない。
　リュウ様相手でもホレーシオ相手でも、ローゼン＠トウカさんたち相手でもエロ全開にしていいんだからさー。

　せっかくオフィーリアに膝枕をねだる場面があるのに、エロくないのはどーしたことだ(笑)。
　あそこは観客全員がオペラでガン見するべき箇所なのに。

　
　エロエロ言ってるのはわたしの偏った嗜好ゆえで、世の中的にまさおくんがライト風味なのは正しいことなんだと思います。
　作品自体がフジイくんのライト・ショーなんだし。

　まさおくんは確実に、一歩一歩真ん中修行しているわけだ。
　次作が大作『スカーレット・ピンパーネル』であり、難役ショーヴランだとわかっているだけに、楽しみっす。彼の歩みが。

　月組のふたつの公演、バウと中日。
　どっちも良くて、月組の底力を感じる。

　代替わりして、それまで組の中心だった人たちは卒業してしまったけれど、次の世代が育っているのだということを見せつけてくれた。

　中日を観て、

　今、ここにあるモノだけがすべてではない。まだ、余力を残している。
　余力を残していて、出し惜しみしていて、コレだよ？　こんなにこんなにステキなんだよ？
　それって、すごくね？　すごいよね。

　……と、思った。

　その余力であるところのバウを観て、さらに新生月組への安心感を深めた。

　なかなかどーして、たのしそうだよ、新しい月組。きりやんの月組。

　
　とゆーことで１０日遅れの、きりやんメインの『紫子』の話。

　えーと。

　中日劇場は、ヅカファンだけの劇場じゃない。地元の方々もたくさん観に来る。
　ヅカがはじめてとか、知識がほとんどない人もいるだろう。演歌歌手の「＊＊特別公演」の時代劇とヅカの日本物の違いがわかっていない人もいるだろう。
　どんな人であれ、とにかく普段ヅカを観ない、興味もないけど今回たまたま観ましたな人たちに、紫子＠きりやんは、どう映ったんだろう？

　ぶっちゃけ、男か女か、わかったんだろうか？
　
　タカラヅカは女性だけの劇団であり、男役というものがある。……これくらいは日本人なら誰でも知っているレベル、だと思う。や、日本国民全員津々浦々知っていて当然かどうかはともかく、中日劇場へ足を運んだ人は最低限これくらいはわかっているだろう。

「タカラヅカだから、出演者は全員女の人なんだよ」
「男の役も、女の子が演じているのよね」
　……てな感覚で客席に坐って。

　最初に現れた華美な衣装の若衆が、男か女か。
　わかったろうか？

　いや、客席から登場する紫子＠きりやんは、舞台上の風吹＠もりえに「あんなに美しい男がいるのか」と感心されるくらいなので、「男」だと思われて問題はない。
　が。
　舞台上でどんだけ「男にしか見えない」と称されても、女性の役は最初から女性であることを表している。それが、女性だけで演じているタカラヅカのお約束というか、性別を混乱させないための処世術なんだと思う。

　本当に「男にしか見えない、男装の女性」なんてものを出してしまうと、「他の男の役だって、男にしか見えない男装のジェンヌじゃん」ってことになる。

　だから良くも悪くもオスカルは、腰回りの曲線を強調した女っぽい軍服姿で登場する。女っぽい仕草をする。
　「男か女かわからない、という設定だが、どう見ても女」だと観客には見せる。

　それが、大野せんせ演出の『紫子』ってば。

　紫子が最初、男にしか見えません。

　いくら男として育てられた姫君とはいえ、ここまで容赦なく男の外見でいいのか。
　きりやさんはオスカル経験者、「男装の女性」ぐらい余裕で演じられるはず。
　それが男装を通り越して「男にしか見えない女性」なのは、演出家の趣味……ゲフンゲフン、指示でしょう？

　初演は観ていないので知らないけれど、わずかな映像で垣間見る限り、ここまで容赦なく「男」ではなかったと思うんだが……。

　大野せんせ……これって、オスカル＠『ベルばら』への挑戦？(笑)　植爺のオスカルは見た目も中身も女々しくて、女が見て嫌な「女」の部分を持ちすぎているからなー。
　それゆえ『紫子』ではあえて、「男と間違えられる・男で通る女性」をリアルに表現させたのか、女性しかいないヅカの舞台で。

　女っぽくすることはできるだろうに、きりやんの紫子は、男まんまで。
　紫子が男みたいな女の子だとわかって見ていてなお、混乱した。

　ええっと、いいの、アレ？

　きりやんをよく知っていて、今までいろんな役を見てきていて、ヅカを見慣れていてストーリーもわかっている人間が見てもとまどうのに、ヅカのお約束や見方を知らない中日劇場のお客さんに、通じるの？？

　とまどいましたね(笑)。

　遊郭場面は最初から最後まで、とまどっていた。
　コレ、演出家が植爺やイシダなら絶対、「男言葉を使うだけの女の子」になってるわ。姿も声も女女しているはず。
　いや、大野くん以外の演出家なら、ここまで男×男に見える演出にしてないんじゃないか？

　そして、きりやんに対する大野せんせの信頼を感じましたさ(笑)。
　きりやんならなんとかすると、思ってるだろ。さらに、大野せんせにはきりやさんが耽美系の繊細な人に映っているようだから、男っぽく振る舞っても問題なしと思っている？

　紫子が女だということは最初からわかっているのに、本気で女に見えなくて、困った。
　そしてその「困った」というのは、原作まんまの「正しさ」なんだと思う。実際風吹は「困った」ろうし。いくら美形でも男に伽をされるのはチガウだろ、と。

　それはまた、風吹がもりえくんであることも大きい。

　ぶっちゃけ、もりえがもっと男らしかったら、ここまで「困った」ことにはならなかったんだ。
　たとえばワタさんだったら。
　きりやんがどんだけ男っぽくても、ワタさんに比べれば「ああ、ほんとは女の子なんだな」とわかると思うの。
　……または、マギーやそのかでも、なんとかなった気はするよ……ゲフンゲフン。

　もりえくんはものすごく「タカラヅカ」な美しい青年で、相手がふつーに娘役だったらなんの問題もなく互いにファンタジーを構築できたと思う。植爺作のオスカル＠『ベルばら』なら、アンドレとして成り立ったろう。
　しかし今回の紫子＠きりやんには、オスカルみたいな女々しさがない。外見も所作も少々荒いくらいに漢らしい。ただでさえ彼は骨太なキャラだ、線の細い風吹＠もりえくんだと、役割分担の境目があやしい。

　「タカラヅカ」が、あやしい。
　男役というファンタジーが、あやしい。

　きりやんの強さと、もりえくんの弱さ、線の細さが顕著過ぎて、とまどった。

　なんつーんだ、紫子は太い筆ペンで劇画調に描かれていて、その横にいる風吹は０．５芯のシャープペンで薄く薄く下書きされているかのような、バランスの悪さ。
　もりえくんが主役ならきりやんが合わせるべきだけど、きりやんが主役である以上、もりえくんががんばって彼に合わせないと。
　タイトルロールのきりやんにパワーを抑えろ、薄く弱くしろというのは酷な話だし。周囲がそのパワーに合わせて全力疾走しないと。

　紫子が男にしか見えないという、脚本通りの正しい姿でいる以上、風吹はさらに男らしくあらねば、ファンタジーが崩壊する。

　どーすんだコレ、と思った(笑)。
　最初は。　
　
　見慣れてくると、風吹は風吹で味があり、よい感じなんだけどね(笑)。

　きりやん＋大野くん、って、毎回びっくりさせてくれるなあ。

　最初、紫子＠きりやんが男しか見えなくて困った。
　と、書いた。

　それはきりやんの演技であり、演出家の指示でもあると思う。

　だがそこにもうひとつ要因がある。

　きりやんは、娘役体型ではない、ということ。

　小柄＝娘役体型、ではない。
　ぶっちゃけ、頭身の問題だ。

　現実の男は身長に関係なく女の子より顔が大きい。男女が並んだとき、たとえ男の方が小柄でも、顔が大きいのは男である場合が多い。そりゃ女の子より小顔の男もいるだろうが、大抵は男の方が大きい。
　それがきりやさんは、ええっと。

　昔、外部劇場の客席その他でナマのきりやんを見かけたことがあるけど、外国の人のようにきれーな、すげー細身で小顔の女性だった。
　だからきりやんの顔が大きいわけじゃないことは、よーっくわかっている。
　あのビスクドールみたいな人の顔が、舞台では大きめに見えてしまうって……タカラジェンヌおそるべし！　どんだけものすげースタイル良しさんばっかで成り立っているんだ、あの舞台は。

　遊女屋の女の子たちに囲まれて登場するとき、ひとり頭身が違っていて異質だった。
　顔立ちが美しい人なのはわかっているが、なにしろ舞台なのでまず見えるのは体型。袿姿の紫子は、気の毒なワンピースを着たアナベル＠『銀薔薇』くらい、わたしにはバランスが残念に見えた。
　また、白塗りのお化粧も、彫りの深いきりやんには、いまいち合っているとも思えず。

　昔きりやんは女役もやっているが、アデレイドもオスカルも、必要以上にくねくねして「女」であることを主張している役だ。腰の曲線を強調し、内股で歩き、立ち、両膝を揃え脚を流して坐る、そーゆー役。
　男と同じ所作で寸胴命の日本物とはチガウ。

　ビジュアルに、つまずいてしまったんだ、最初。

　頭身が女の子にしては低くて、着ぶくれして胴回りが立派に見える袿姿でなんともごつくて、白塗り化粧が微妙で。ついでに、これは禁句だが、オペラで見ると相手役の風吹＠もりえくんと肌の張りや若さがぜんぜん違っていて。ふつーのお化粧なら気にならないのに、白塗りだと実年齢が際立って見えて。

　そんな外見に加え、話し方や所作も男で。

　……でも物語的に美形のお姫様らしい、って。

　ど、どうしよう。
　オレいちおーきりやさん好きで、きりやさんのためにはるばる名古屋まで来たんだが、こ、これはどうしたらいいんだっ？！

　と、最初はうろたえました。ごめん、きりやん。

　
　が。

　が、だ。

　そんな最初のとまどいは、芝居が進むにつれて吹っ飛ばされていくのですよ、お客さん！

　『紫子』のタイトルロール、紫子＠きりやん、かっけー！　かわいー！！

　ホモ芝居に見えてとまどった、風吹と紫子の初夜。紫子がどーにも女に見えない、もう少し女だってわからせてくれないと萌えない……ホモが見たいわけぢゃないんだ(笑)、男と男みたいな女の子のラヴが見たいんだ、と困惑した、そのインパクトの強さゆえ、そっから先は大丈夫、耐性ができた。

　物語ゆえに生き方ゆえに、紫子がかわいく見える。男にしか見えない姿も、紫子として物語として問題ではなくなる。同時に、頼りなくて首を傾げた風吹も、どんどん味わい深くなっていく(笑)。

　徐々に女らしくなる、のではなく、紫子はずーっと紫子のままだ。オスカルが突然女々しさ全開でアンドレにしなだれかかる『ベルばら』とは違い、紫子は「少年」という性を持ったまま快走する。

　そう、快走。

　紫子の生涯が苦難に満ちたモノであったとしても、彼女にはいつも心地よい光がある。
　凛とした、明るさ。前向きな清々しさ。

　「男にしか見えない」ことでとまどった。
　が、物語が進むにつれ「男装しているけど女性だとわかる」ようになったから良くなった、ということではない。
　
　紫子は、紫子というイキモノである。
　男だとか女だとか、そんな次元を越えている。
　そんなささやかなことはとは無関係に、彼女はアリなんだ。ＯＫなんだ。

　舞台の上は独立したファンタジー世界。
　わたしたちの住む現実じゃない。
　コミックやアニメがそうであるように、そこにあるがままの世界観が、姿が、客席を魅了していた。

　見た目が美しいのかどうかはわかんないが(笑)、彼女が魅力的であったことは、よーっくわかる。
　この人について行きたい、この人の力になりたい。そう思うだろ、みんな。

　反面、嫉妬の舞は居心地悪かったけどなー。紫子さんアナタ、こっち方面向いてないっす……。
　あの涼やかな光を持つ少年のような紫子さんは、あんなにくどくど嫉妬の舞はしません(笑)。いかにも「初演にあった場面だからカットできなかったんだよ」的なお約束に過ぎない演出に見えてつらかった。んなことに時間割くより、鶴舞姫＠まりもちゃんのフォローしようよ、と思ったさ……。

　きりやん自身は闇や毒を演じられる人なので（とゆーか、むしろそっちを全開にするとやりすぎてこわくなる）、今回の「紫子」という役のままではこの場面がキャラにそぐわないんだと思った。
　再演の罠、巨匠作品の罠。キャラに合わせたり芝居に合わせたりして、勝手に変更できないんだなあ。初演のスター様を振付師として特別に呼んだりしてるわけだしなあ。
　紫子をあえてオスカルにはせず、男にしか見えないこととか、視覚部分の変更は巨匠の目を盗むことも可能だと思うけど、場面自体をどうこうは無理なんだろう。と、思ってみたり。

　紫子のビジュアルがいちばん美しかったのは、鎧姿だかんなー。
　やっぱきりやんはこうでなくっちゃ。

　紫子がどんどんかわいく見えて、風吹がどんどん素敵に見えて。
　このふたりが恋人同士だってのが、すげーイイ。
　もっとふたりの場面が見たかったよ。

　
　悲劇に終わるし、最後ガラスの馬車だの「天国でふたりは幸福になりました」だのもないけれど、幸福感を残して終わるのは、紫子＠きりやんの持つ力だろう。
　凛とした明るさ、全力で人生を駆け抜けた潔さ。
　やり遂げた感というか、拍手したい存在というか。

　や、ちゃんとふたり助かってハッピーエンドでもいいじゃんね、と思うんだけど、力任せに燃え尽きるのも彼らにはアリかなと思わせてくれるから。

　わたし独自の感覚に、「ケロに似ている」というのがある。
　ケロというのはわたしの前のご贔屓で、歌はアレだがハスキーヴォイスがステキな、エロでかっこいい大人な男でございました。
　以来わたしは自分のなかでなにかしら響くものがあると「ケロに似ている」という計り方をする。それが本当にケロに似ているのかどうか、対外的に見てどうとかは関係ない。わたしもどこが似ているのか論理的な説明は出来ない。
　とにかくわたしひとりが勝手に、「ケロに似ている」といろーんなことに対して思っている。

　過去は美化されるものなので、思い出の中のケロはどんどん美化されて、自分でも手がつけられないレベルになっているとは思うが、ケロは文句無しにかっこいい男なのだ(笑)。

　でもって『紫子』。

　丹波＠そのか、かっこいい。

　風吹＠もりえくんを監視する忍び、悪とも黒とも言い切れないダークさを持ち、戦国の世をひょうひょうとシニカルに泳ぐ大人の男。

　おおお、かっこいいなあ、そのか。いつものことだが、こういう役似合うなー。
　と、思っていた。

「今回そのかさん、ひさびさの二枚目役ですね！」

　と人から言われ、ひっかかった。
　言われたそのときは流していたけど、なんで？と思ったんだ。ひさびさってナニ？　大人のエロ男なんて、そのかの定番じゃん？　丹波役ってすごくそのかっぽい。
　なんの疑問もなく、そう思っていた。

　あとになってからだ。
　ひさびさってなんでそんなこと思うんだろう、と真面目に考えてみた。
　えーと、そのかが最近やっていた役って……。

　『ラスト プレイ』アホの子。
　『エリザベート』黒天使。
　『SAUDADE』ヘタレ三枚目。
　『夢の浮橋』ヘタレ三枚目。
　『ME AND MY GIRL』おちゃめなおじさま。
　『ME AND MY GIRL』ランベスキング。
　『HOLLYWOOD LOVER』ヘタレ三枚目。
　『マジシャンの憂鬱』ヘタレ三枚目。

　……思い出すにつれて、眩暈がしてきた。
　なんだこりゃ。そのかってこんな役しかやってないの？！
　黒天使とランベスキングはダンス場面のみだから、また別だし。
　そのかってひょっとして、月組来てから純粋な二枚目役やってない？　いやその、花組時代も純二枚目をやっていたかどうかは疑問だが……ええっと。

　こんな役、と書いたが、三枚目や個性的な役を軽んじるわけでなく、ジョン卿は２番手役だし不服があるワケじゃないが、それにしたって偏りすぎてないか？

　そのかはいつも「そのか」な役をやっている。演出家は彼に「そのかっぽい」役しか与えない。

　彼はダンサーで、ショーでいくらでも二枚目もエロ男も演じているので、芝居が三枚目しかなくても問題ないくらい、かっこいいところは堪能できている。
　にしても、「役」としてはこんなんばっかなのか、そのか。
　そりゃ丹波役で「ひさびさの二枚目役」と言われるわ。

　えーと。
　そんじゃ間違っていたのはわたし？　わたしはなんだって「そのかの定番」「そのかが演じそうな役」だと思っていたの？　丹波ってそのかが演じそうどころか、はじめてやるような役じゃん？！

　はい。
　気づいたとき、愕然としました。

　わたしのなかで、記憶の混同が起こっている。

　わたし、そのかとケロを混同している？！
　丹波ってのはまさに、「ケロがやりそうな」役だ。ケロがいたらまちがいなくやってる。思い出は年を取らないので、当時の学年でケロがここにいたら、ね。

　そのかとケロは似ているが、似ていることに心がひりひりもしたが、今はもう冷静に眺めていられる。そのかはそのかとして愛でている、ケロは関係ない。
　『Heat on Beat!』ではちゃんとそのかをそのかとして「毒が足りないわー」とか言ってるわけだし。中日の感想を聞かれたら「そのか、かっけー！」と言っているし。
　そのかはそのか。間違えるはずがない。

　ただ、丹波という役に関して、すごく当たり前にナチュラルに「そのかの定番」だと思った……「そのかはいつもこのテのエロカッコイイ大人の男をやっている」と思い込んでいた……。ソレはそのかぢゃない、ケロだー。

　まあつまりそれくらい、そのかがかっこよかったってことなんですわ。

　ダーリンと混同しちゃうくらい、マジ二枚目だった、エロカッコよかった。

　風吹に対して友だちぶってみせるのも、それはクチだけでもなさそうだけど冷徹なプロゆえにいざとなったら友人殺すくらい平気でやりそうなところも、お香＠ちゅーちゃんへの距離感も、やわらかな物腰と実際触れてみるとその固さと冷たさのギャップが垣間見えるところも。
　すげーかっこよかった。
　どきどきした。

　どさくさにまぎれて役目より自分の感情優先して、どさくさにまぎれてちゃっかり生き延びているところも、たまりません。

　ひさびさの二枚目とか、こんな役ができるんだ、とかではなく、知っていたの、そのかの本領がここにあることを。

　でなきゃケロに似ているとは思わない。素敵さを計る、好みを計る単位だもの、ケロは。いやその、わたしだけの。

　記憶の混同を必死に言い訳しているだけのよーな気もするが(笑)、混同していたという衝撃は、ほんとに衝撃ですよ。
　わたし、どんだけそのかをかっこいいと思ったんだ、と。
　どんだけ好みど真ん中だと思ったんだ、と。

　あああ、そのか、いい男だなー。好きだなー。
　なんでわたし、そのかじゃなかったんだろうなあ。そのかで見たいと思う役の方が、わたしの好みの役なんだわ。（現ご贔屓と比べて溜息をついているようですよ）

　丹波萌えだけでも十分たのしめます、この作品。
　丹波×風吹よりは、丹波×外記＠マギーなところが、わたしの業の深さです……(笑)。

　マギーがどんどんいい男になっている。

　いや、マギーは昔からいい男で、今さらどうこう言うものでもないだろう。でもさ、今回の『紫子』では、さらにイイ感じになっているなあと。

　マギーの役は、悪役・外記。いい人のふりをしている悪い人、時代劇に必須の悪家老。
　出てきた瞬間から、「あ、こいつ悪だ！」とわかる、お約束の存在。

　マギーの悪役というと『大坂侍』があるけれど、あのときから比べてなんてありがたい成長をしているんだろうと、手を合わせたくなったよ(笑)。
　『大坂侍』のときは、なんつーか、自分の役割を納得していないように見えたから。
　なまじ華も実力もあるわけで、やればいくらでも「主役」な演技ができる。てゆーか、そもそもの持ち味が主役系というか、「スタンドプレイ上等」「チームプレイってナニ？」な人だったので、新公ではひとりやり過ぎて浮いていた。……新公だから、そのやり過ぎっぷりを楽しく愛でていたが。平均点や減点法しか考えられない人たちの中、すげー鼻息でやり過ぎちゃってる若手は愛しいさ。
　が、バウホールという少人数舞台でソレをやられると、なんともおさまりが悪かった。キミがすごーくできる人だってことはわかってる、でも力押しだけが芝居じゃないよ？　引くことも、空気を読むこともおぼえようよ。

　貪欲な舞台魂は、真ん中に立つことを求めている。舞台人たるもの、その心意気やヨシ！
　しかし、劇団はマギーを真ん中に立たせる気はない。
　劇団が真ん中に立たせたがっている人たちに、マギーが華や実力で負けているとは思えない。むしろ彼の方が押し出しがあるだろう。
　
　でも、劇団がマギーをガチ路線として真ん中に置かないキモチは、わかるんだ。

　マギーは……チガウよなあ。
　美しくて派手で巧くて押し出しがイイのはわかるけど。でもタカラヅカの路線スターって、なんかチガウんだよなあ。
　まさおが路線向きで、マギーが路線向きでないことは、彼らが共に新公でろくに役が付かないころから、なんとなく感じていた。
　まさおが路線扱いされはじめたときは「遅いよ！」と思ったくらいだが、マギーが新公主演したときはふつーにおどろいた。主演するとは思ってなかったので。や、ひとりっ子政策反対だし「新公主演＝将来のトップスター」とは思っていないので、単純に「マギーの真ん中が観られる、うれしー！」と喜びましたが。
　でもチガウと思うの。マギーは素晴らしいスターさんだけど、どこかチガウの。

　どこか……どこが？
　うまく説明できないんだけど。
　わたし個人は、チガウ、と思っていた。

　そして、タカラヅカは真ん中だけじゃない。
　もちろんトップスターに優る存在はないが、それだけじゃない。わたしは脇スキー（真ん中寄りの脇が、わたしのど真ん中）なので余計にそう思っている。

　マギーは、真ん中にはもったいない逸材だと思う。

　トップ路線の枠に収まらないキャラクタとして、活躍できる人だと思う。

　それが今回の外記＠『紫子』だ。

　外記はラスボスである。
　出番や衣装以前に、その他のキャラクタとの差別化が直感的に客席に伝わらなければならない。
　存在感が必要なわけだが、存在感ならなんでもいいわけじゃない。
　たとえば思いっきり上級生とか専科さんとか、世代とかビジュアルからして「他の若い子たちとはチガウわね」という存在感じゃないんだ。
　華と美しさが、必要。
　されどその華と美しさは、路線スターの「美形悪役やっちゃいました」的なモノでもダメ。
　美形悪役なんてハンパなものではなく、悪家老は絶対脇役、斬られて終了。オイシイ役ではないし、主役側を食ってしまうなんてことはあってはならない。
　でもでも、ただの脇役なおじさんがやっていい役じゃないの。エロさやクドさがなくちゃダメなの。

　文章力がないために、別の組で例を挙げる。
　外記は、ハマコが演じてもいいけど、ナガさんは演じないで欲しいの。や、ナガさんは三太夫でお願い。老け役かどうかではなく、キャラクタの持つ華とエロ気ゆえに。

　『大坂侍』のときはやり過ぎちゃって周囲見てなかった人が、『紫子』でちゃんとエロ気のある重要な脇役を演じている。
　なんてかっこいいんだ、マギー！！

　悪役専科という言葉はあるけれど、マギーには是非ラスボス専科を目指して欲しい。

　悪役あたりならできる人がいろいろいるけれど、ラスボスというとそうそういない。
　だって、ラスボスたるものふつーではいけないんだもの。
　新公主演経験者がクラスチェンジする、ひとつの究極のカタチだよなと思う。
　そのキャリアがあるからこそ出せる芳香ってあるよ。

　とまあ。

　外記＠マギーがかっこよすぎて。
　役割をきちっとこなしている姿に、ときめいて。

　ストイックな姿を見たあとで、ショーで「スターですとも！！」と華全開にしているところが、またドキドキで。
　いいなあ。好きだなあ。

　越リュウがいて、マギーがいる月組って、すげえよ。ラスボス役者がふたりもいるって、どんだけ！！

　外記が素敵な悪役だったために、いろいろ萌えですよ。丹波＠そのかが好みど真ん中だったこともあり、この鬼畜なエロ男どもでトキメキ（妄想ともいう・笑)が止まりませんわ。

　発表があってしばらくしたころ。
　別にどーってことのない日常の中、ふと、思った。

　わたしはもう、ハマコに救ってもらえることはないんだ。

　足元に、ぽんと闇が開いたような。
　いや、闇自体はあたりまえにいつもそこにあるんだけど、お気楽に生きているわたしには普段見えないし、感じることもない。
　でもたしかにある闇が口を開け、そこに落ちたら最後、もう誰も助けてくれないんだ、てなことに気がついてしまった。

　わたしのご贔屓はまっつだけど、まっつはわたしを助けてはくれないな。
　まっつを好きだというわたし自身の萌えハートがめらめらして(笑)、それゆえに自分で闇に落ちないように踏ん張ることができるだけで、まっつがわたしを救ってくれることはないだろう。や、生きる希望というか煩悩、欲望(笑)をかきたててくれるのはすげーことだと思いますが。

　その舞台でわたしを救ってくれる人、って、ハマコしかいないじゃん。
　なのにハマコがいなくなっちゃったら、もう誰もわたしを救ってくれないじゃん。
　
　舞台で救う、ってのも、おかしな話だけど。
　なにを勝手にジェンヌに妄想してるんだってことになるけど。

　ハマコの舞台は、舞台でのハマコは、その強い力で、健やかなまっすぐさで、わたしを救ってくれる。

　もしもわたしがなにかしら絶望していて、もう駄目だってときにハマコ（の舞台）と出会えたら、わたしはきっと救われる。
　泣きやむことができると思う。

　わたしにとって、タカラジェンヌ未来優希はそーゆー人だ。

　ご贔屓かどうかではなく、彼の舞台上のキャラクタを、わたしが勝手にそう受け取っている。

　ハマコがヅカを去るからといって、彼ほどの舞台人・表現者がこのまま市井に埋もれるとは思えず、きっとどこかのステージには立つのだろうけれど、わたしが求めているのはヅカの舞台での彼だ。
　ヅカを観ることはわたしの日常であり、わたしが救われたい・安心を得たいと思うのはその日常でだ。日常とはかけ離れたところに出かけていくのは、主旨からはずれている。
　さらに、「彼」ではなくなってしまうわけだし。今のハマコは男だから、女性のわたしから見て包容力あふれる人だけど、同性になってしまうと趣が変わる。

　ハマコを失う。
　その事実が、あとからじわじわと効いている。

　ショー『Carnevale睡夢』は、ストーリーがあるのかないのかわかんないが、ハマコは通し役だ。
　ハマコだけでなく、チギコマヲヅキ他通し役に近い、「同じ人たち」がたくさんいる。
　ショーでこんだけの大人数を狂言回しめいた扱いにすると、「いつも同じ衣装の人たち・お着替えナシな人たちがたくさん」になる。
　ふつーまとまった人数にどの場面も同じ衣装・同じ顔ぶれでうろうろさせるなら、それは組長クラスとかいっそ若手とかで主要メンバーははずすもんなんだが、今回は路線とそれ寄りの配置だから諸刃の剣。
　「ヲヅキはずーーっとあのカツラのまんまなんですか？（泣）」by某ヲヅキファン友人談、とかなー。

　ハマコもおかげでずーーっと同じ衣装、もしくは同じテイスト。場面ごとにまったくチガウ色で登場したりしない。場面ごとを楽しむという通常のショーではない。
　最後のショーでソレってどうなの、とも思うが。

　芝居も兼ねていると思えば、ＯＫ。

　……ごめん、やっぱりわたし、植爺アレルギーが浸透しているようで。さらに、前回の贔屓組『ベルばら』の後遺症が深くって。タカラヅカをキライにならないためにも、植爺には近づかない方がいいっす。
　ジェンヌの熱演はわかるし愛しいんだけど、やっぱりダメだ植爺……。
　
　てことで、ショーに集中します。
　てことで、やりました、『Carnevale睡夢』中ハマコのみピン取り一部始終。ハマコが舞台にいる間は、ハマコだけオペラグラスで追いかける。浮気ナシ、誰が出ていてナニが起こっていても、ハマコだけ。

　ショーだけど芝居みたい。ストーリーはほんっとさっぱりわかんないし、今のところ妄想する気にもならないが、通し役としてのハマコを追いかける分には問題ない。
　ショーってのは芝居とちがって「役」を演じるよりも、「当人のキャラ」で勝負って部分があるじゃないですか。それが『Carnevale睡夢』はハマコ個人のキャラクタ、元気でパワー炸裂でってな感じではなく、ずっと「仮面屋の男」という役を演じている。芝居をしている。
　だから、男役、としての佇まいを堪能できる。

　純粋に、二枚目だよね、仮面売りのハマコ。ユーモラスな表情もするけれど、やさしい楽しそうな目で人々を見つめていたりもするけれど、概ね男らしい美しい面持ちをしている。

　ああ、この顔が好きなんだ、と思う。
　顔立ちではなく、顔。表情を含めた顔全部。
　黙って立っていると、明るさよりも暗さの勝る、こわさのある強い顔。

　ハマコは底抜けに明るい光を持つ人だけど、彼の芸風自体には毒がある。その強さゆえ実力ゆえに持ち味とは正反対の不安な暗さ、闇をまとうことができる。
　わたしが彼に惹かれてやまないのは、その闇と毒ゆえだ。一面的な明るさだけでない、深さゆえだ。
　こわいと思わせることのできる人が、黄金の光を放ち救いあげてくれる、ギャップゆえだ。

　美しいハマコを、焼き付けるために。
　もうわたしを救ってくれない、わたしの手の届かないところに行ってしまうつれない人を、愛し続けるために。

　ほんとにいなくなっちゃうの、ハマコ。
　未練たらたらですよ、まだわたし。

　ハマコがいなくなったらもう誰も……と考えて、あ、えりたんがいるか、そのとびきりの光でわたしを救ってくれる人、と思い至る。
　壮くんもたしかにわたしの癒しの君なんだが、ハマコとはまったくチガウ意味でだから。

　やっぱりハマコはいてくれなきゃいやだ。
　ほんとにもお、未練たらたら。

　ハマコを失うという現実に、足元に開いた闇はどうすればいいのか。や、お気楽に生きているわたしは、やっぱり気にせずお気楽に生きるしかないけれど。
　
　ハマコがハマコとして、いつでもタカラヅカの舞台にいてくれる。
　それがわたしには、「日常」という名の救いだった。

　『タランテラ！』のＤＶＤを引っ張り出す。どんだけ愛したか、この作品。「メメント・モリ」寄せては返す波のような歌声。
　ハマコの翼はゆるがず間違いなどなく、飛び立っていくんだろう。

　……『Carnevale睡夢』よりも、『タランテラ！』を語りたくなるあたり、どーしたもんか(笑)。

　わたしは植爺アレルギーゆえに、たとえ誰であっても植爺作品では退団してほしくないと思っている。
　だからハマコが植爺作品で退団してしまうことが、つらい。

　されど。

　ハマコこそ、植爺作品で退団してもおかしくない人なんだよなあ。
　今ごろになって、気づく。
　そうだ、他の誰でもない、ハマコこそがいちばん高くて危険だったんだ、植爺作品で退団する可能性。

　
　新公主演してはいるが、いわゆる路線スターとは扱いに一線を引かれていたハマコさん。
　その彼が何故か、たった一度だけ大劇場公演で堂々単独２番手を務めたことがある。

　コムちゃんのお披露目公演だった『春麗の淡き光に』。
　そこでハマコは敵役を演じ、銀橋ソロまであった。
　自身のテーマソングを高らかに歌い、挫折→改心とカタルシスも演じ、相手役もちゃんといた。義賊とそれを追う官吏なので、いわば『スカーレット・ピンパーネル』のパーシーとショーヴランだ。ハマコ、和製『スカピン』でショーヴランやってんだよ！(笑)
　組内での２番手はかしげだったけど、『春麗』を観た人たちは銀橋で「憎む～～憎む～～♪」と歌っていたハマコのことはおぼえていても、かしちゃんがなんの役をやっていたかおぼえていないという。

　植爺は内容・ストーリーに合った演出はできない人だ。前回の『ベルばら』でもそうであるように、ストーリーとは無関係に「はい、ここでトップスターが銀橋で主題歌を歌う」と決めている。なんで今ここで銀橋でこの歌を歌うのか、理由はただひとつ、「トップスターだから」。
　物語の内容と合ってなくても、流れぶった切りでも歌詞すら無関係で観客ぽかーんでも、問題ナシ。「トップスターだから、ここで銀橋ソロ」と決まっている。２番手もしかり。何故この歌（役と無関係）を何故このタイミングで銀橋ソロ？！と観客が白目を剥いているのに、「だって２番手だから」というだけの理由で歌わせる。

　そんな人が、ハマコに銀橋ソロをさせた。わざわざ。

　そして、植爺渾身作『花供養』でも専科さんたちにまざって出演。
　『ベルばら』では、トップ娘役の相手役、ベルナールだって演じちゃったぞ。

　ハマコは植爺に愛されたジェンヌのひとりだったんだよなあ。

　さもありなん。
　ハマコは昭和の香りを強く持ったスターだ。
　植爺のお気に入りだろう昭和時代のスターたちに通じる、クドさとおおらかさを持っている。
　あの人やあの人を好きな人なら、そりゃハマコも好きだろうなあ。

　形式で役の比重を判断する植爺は、ハマコの最後の役に気を遣っているもの。

　植爺的な「役者への配慮」
１．台詞の行数
２．華美な衣装

　『ソルフェリーノの夜明け』にて、ファンティ＠ハマコは登場するなりえんえん説明台詞を無駄に長々と喋らされているし、ラストシーンでも同じことを何度も無駄に長々と喋らされている。また、ほとんどの出演者がボロボロor血まみれ衣装なのに、ハマコ氏はキラキラ豪華衣装だ。
　植爺なりに気を遣ったんだろう。
「台本を開いたとき、台詞の行数が少ないと可哀想だ」とか、「衣装がみすぼらしいと可哀想だ」とか、そーゆー慈愛の心（…）で演出家やってそうな人だもの。以前なんかで「（歌でも芝居でも）うまくできない子がいたら、その部分をカットする。できないままだとその子が可哀想だから」てなことを言っているのを聞いた記憶があるせいかもしれんが。
　
　おかげで、植爺が気を遣っている人たちはいつでも「無駄な長台詞・説明台詞の洪水」「ＴＰＯ無視した華美な衣装」で登場する。『ベルばら』における専科さんたちがいい例。（スターブーツを履く星原先輩とかな・笑)

　ハマコは植爺芝居に合う人だ。
　前時代的な空気を、確実な実力で濃くクドく構築することのできる人。

　ハマコも縁の深い先生の作品で卒業できて、納得しているのかなあ。

　そう思いはする。
　
　そう思うことと、植爺アレルギーはまったく別だがなっ(笑)。

　
（ハマコが植爺芝居に似合う人なのはたしかだが、他演出家の芝居だって似合うもんっ）

　『ベルばら』に比べればマシだけど、よっぽどいい作品だと思っているけれど、結局のところ『ソルフェリーノの夜明け』は好きじゃない。好きか嫌いかと聞かれればもちろんなんの迷いもなく「キライ」と答える。
　ただ、駄作とまではいかないかなと思う。
　植爺の駄作はほんっとーに、物語としての基盤もナニもあったもんじゃないもの。

　でも『ソルフェリーノの夜明け』はいちおー、起承転結はあるよね？　「アンリー・デュナンの生涯」ではないだけで。

　『ソルフェリーノの夜明け』－赤十字思想誕生150周年記念作品－と、肩書きを副題にしてしまえばよかったのよ。
　そしたら、思想が今まさに生まれ、赤十字という旗に象徴された瞬間の物語、ということでこの芝居内容で問題ない。

　おかしなところはてんこ盛りだが、ベッタベタなお涙頂戴満載で、「戦争は悪い」「命は尊い」と主張している概念自体は間違っていないし、とりあえず盛り上がるし、いいんじゃないのかなー。
　こーゆー作品も、タカラヅカにあっていいんだと思う。

　わたしは極度の植爺アレルギーだが、アレルギーがあってなお、植爺作品で泣くことはある。
　人が死ねば悲しいし、人情に心を揺すぶらされる。これは人間としての生理現象だと思っている。植爺作品はとてもわかりやすくこれらを突いてくるので、うまくいけば泣ける。スベった場合は怒りや爆笑になる(笑)。
　また、役者の熱演で底上げされることも大いにある。生身の人間が魂からなにかを訴えかけている、その姿に心が動き、涙が出ることは観劇しているとふつーによくある。

　とまあ、泣くことはあるし、実際『ソルフェリーノの夜明け』でも泣いたけれど、泣けたからといってこの作品を好きにはなれないし、感動にも分類しない。
　生理現象と感情は別だからだ。腕をつねられて「痛い！」とこみあげた涙と、カラダはどこも痛くないけれど魂が震えることで流れる涙は別。
　植爺の涙は腕をつねられる系の、生理現象涙なの、わたし的に。人として当然の生理現象は「感動して泣いた」にはカウントしない(笑)。

　でも実際、千差万別の人間の「心」を動かして涙を流させるのは難しい。
　それよりも、腕をつねって泣かせることの方が容易い。生理現象は程度の差こそあれみんな同じだもの。
　だから植爺の作風は、間違っていないと思うの。大衆演劇として盛り上げる、その力はたしかにある。
　昔の彼にはたしかにあり、近年は枯渇して久しかったけれど、今回はちゃんと大御所らしい仕事ぶりを見せてくれたと思う。

　舞台はイタリア、ソルフェリーノ。イタリアＶＳオーストリアの最中、戦場近くの教会が野戦病院となっていた。ここはイタリアだからとーぜん、イタリア人を助けたい。薬も人手も不足しているのだから、命の優先順位、まず同国人や同盟国人から大事にしよう！
　そこへやってきた無関係な国の無関係な旅人アンリー・デュナン＠水くん。「敵のオーストラリア人なんか助けてるヒマないわ！」と言う看護婦アンリエット＠みなこちゃんにくってかかる、「人間の命はみんな尊いんだ！」。
　デュナンさんの主張が野戦病院の人々の心に届き、医師も看護婦も、負傷して病院にいるイタリア兵も捕虜となって捕まっているオーストラリア兵もみな等しく、命を大切だと思うことで、ひとつになっていく。
　かけがえのない命を助けるために、敵味方双方から攻撃されない目印が必要、そうだ赤い十字の旗を掲げよう！　おおー！！　命を懸けて人助けしちゃうぞー！　なんて健気なの、自己犠牲万歳！！
　
　てなわかりやすい物語。ザ・大衆演劇。ここまではイイ。初見でもここまでは「植爺なのに、今回まだいいわー」と思って観ていた。
　
　で、現実問題として、わたしが『ソルフェリーノの夜明け』でどーしてもダメ、ここがあるからもう観たくない！　と思うのは、この直後のデュナンとシスター＠ナガさんたちとの場面だ。

　この、赤十字の旗誕生秘話が語られ、敵味方関係なくどーんと盛り上がったその直後、ぞろぞろと登場して、盛り上がりに水を差す展開。

　「負傷者の命を助けるために、危険な戦場を突っ切って大きな街まで運ぶ」という話は、今さっきまでしていたことだ。
　危険だっつーことも、命懸けだっつーことも、さんざん議論し、それでもやる、と心が決まり、感動場面になった。

　なのにまた、リセット。
　さっきやった会話を最初からはじめる。
　しかも、同じ話をその場にいる全員がひとことずつ順番に、カーテン前に一列に並んで同じことを言う。１回言えばいいことを、何度も何度も何人も。
　本舞台を使って旗を作るというアクション付きで歌まで歌ってやったのと同じことを、今度はカーテン前で横並びして台詞で言うだけでやる。同じことを繰り返すだけでもおかしいのに、それをさらに盛り下がった平板な演出で繰り返す。

　わたしは植爺とは気は合わないし一生合わなくていいとも思っているけれど、彼の「盛り上げる力」は評価している。タカラヅカ９５年の歴史の中に、必要な人だったのだと思っている。
　その、せっかく盛り上げた、彼の唯一の美点を、作品の唯一の救いを、自分で台無しにすることが、許せない。
　いいところはあるんだ、なのにそれすらわかってないんだ、この人は。

　もったいない。
　このベッタベタな盛り上げ演出力を、ちゃんと活かせばいいのに。
　もっともっと、いい作品にすることはできるのに。

　『ベルばら』でもワースト順位に入る嫌いな場面なんだ。革命前夜のパリに出撃するオスカルを、ジャルジェ家の人々が止めるべきだとカーテン前で横並びしてひとりずつ同じことを言うヤツ。

　命懸けで信念を貫く。
　そう結論はすでに出ているし、ヒューマニズム大好きなおじいちゃんは「命懸け」が大好き。大好きなことで盛り上がり、物語はクライマックスへ向けて最高潮！
　……てなときに、いつも必ず水を差す。

　何故かはわかる。
　植爺が「命懸け」が大好きすぎるからだ。

　大好きだからこそ、誉め称える。
　「大切な命を危険にさらしてまで大義を為す」ことがどんだけ素晴らしいかを、演説せずにはいられないんだ。
　「自己犠牲万歳！」を言いたいがためだけに、「尊い自分の命を危険にさらすなんて」と止める人々を登場させる。
　さっきもさんざんやったし、結論が出ていても、何度でもやる。
　そうやることで自己犠牲の美しさが増すと思っているんだ。

　この感性の差が、わたしには耐え難い(笑)。
　わたしにとっては「感動に水を差す」行為なのに、おじいちゃん的には「さらに感動させるすばらしい技巧！（かつ、場面転換の時間稼ぎもできて効率的！）」だと思っている。
　

　その繰り返される「キレイゴト」に偽善臭が強すぎることと、構成の無駄や間違いを含め、全体に満ちて余りあるセンスの悪さが苦手。
　と、植爺への逆ツボは限りなくあるが、シスターたちの場面は、わたしが「だからダメなんだ」と思う要素をぎゅっと濃縮してあるの。
　わたしが「最悪！」と思うことを「最高！」と思って嬉々としてやっていることがわかると、「やっぱり気が合わないから、近づかないでおこう」と思うよ。仕方ないよ。こんだけ、ツボがチガウんだもの。

　ともかく、それに限る。
　あくまでも個人的なツボの違い。　

　『第９６期宝塚音楽学校文化祭』にて、いちばん強く思ったことは。

　ワイルドホーンすげえ。

　……でした(笑)。

　わざわざ大枚はたいて招致するわけだよなあ。曲がぜんぜんチガウわー。
　と、そんなことに感心した。

　文化祭は毎度、日舞、予科生コーラス、クラシック・ヴォーカル、ポピュラー・ヴォーカル、演劇、ダンス・コンサートという内容になっている。
　そのなかのポピュラー・ヴォーカルっつーのが、タカラヅカ主題歌集なのな。
　セット無しの素の舞台で、大した演出や振付もなく、全員同じ衣装で同じように経験と技術の足りないヒヨコたちがお馴染みの曲を歌い継いでいく。
　そうなると、スター力だの物語だの構成だの演出だのという外側のモノとはなんの関係もなく、ただ「曲」としての善し悪しが俎上にのる。

　曲は「ONE HEART」。
　いい歌だと思ってはいたけど、なにしろわたし『NEVER SAY GOODBYE』自体、話がどうにも好きじゃなくてさー。音楽がどんだけ良くても物語がダメだと入り込めないままだった。
　が、あのどーにも引っかかる小池オリジナル物語関係ナシに、曲だけ不意に聴くと、その良さに開眼しますわ……。

　いやあ、盛り上がった、「ONE HEART」。
　曲の力は大きい。ワイルドホーンすげえ。
　歌っていた子も素直ないい声だったし。周囲で一斉にオペラグラスが上がったのが愉快だった。みんな顔をチェックするんだもん。
　歌い出す前は観客的にはノーチェックの子だったらしい？　コンサートはじまって半ばだから、客ももういちいちオペラ上げなくなっている頃だったからなー。

　文化祭の選曲っていうのは、演出家指示なのかな。『エンカレッジコンサート』とは違い、出演者が自分で選べるわけじゃないよね？　当たる歌によって魅力を出せるかどうか、キャリア皆無の音校生には重要事項だな。

　というのも、クラシック・ヴォーカルでソロを歌った男の子（たぶんいちばんの歌ウマ男子）は、よりによって「サザンクロス・レビュー」で歌唱力以外の部分で大変そうだった。や、素人にいきなりラテン曲でノリノリになれ、客をノリまくらせろ、なんて無理だから。
　音階通りに歌う、ことと、「表現する」「客を愉しませる」はまた別問題。難しい曲を与えられているのは、歌ウマさんだからだとは思うけど、がんばれ、と思うくらいには大変そうだった、歌自体はうまいのに。

　わたしはヅカファンでヅカ曲も愛しているけれど、やっぱ独特だよなあ。単純に「歌」として「曲」として聴くと、ワイルドホーン氏ひとり勝ち過ぎて、もお……。
　ヅカ曲はあくまでも公演の中で魅力があれば、それでいいわけなんで、曲だけで善し悪しもないもんだと、わかっちゃいるんだが。

　
　さて、その他にもひとつ気づいたことが。

　そのポピュラー・ヴォーカルにおいて、娘役の衣装がダサいことは長年の疑問だった。
　男女ともに衣装は毎年同じなんだが、それにしてもなんでこのドレスなんだろう？と思っていたんだ。ヅカ衣装だからそれなりにキラキラしているし、それなりにかわいいんだけど、首にある飾りがなんともダサい。

　理由がわかった。
　それは、その前にあるクラシック・ヴォーカルにおいて、だ。

　クラシック・ヴォーカルでも娘役の衣装はほぼ決まっている。近年では９２、９４、９５期と同じ赤いドレスだった。
　例外もあるから絶対コレでなきゃ駄目ってわけでもないんだろう。……９３期のりりこちゃんはあのドレスが入らなかったのかな、とか思われ……ゲフンゲフン。

　この毎年ほぼ同じ、の赤いドレスもまた、もともと首周りに飾りがついている。

　首に飾りの付いたドレスだと、派手なアクセサリーを用意しなくていいんだ！
　ネックレスは不要だし、それゆえか他のアクセサリーも地味目でいいらしい。いつものドレス着用の娘役は、どの期もシンプルな装飾で歌っていた。

　それが今年は、別のドレスだった。ドレスってのは大抵肩や首は露出している。従ってアクセサリー必須。
　今年のクラシック・ヴォーカルの娘さんは、ネックレスにイヤリング、髪飾りとフル装備、キラキラキラキラとても華やかだった。

　首周りにデフォルトの布飾りがあるかどうかで、こんだけ装飾品の比重が上がるのか。ネックレスはもちろんキラキラしてなきゃいけないし、首筋から肩がまるっと出ているとイヤリングも大振りになるし、そーなると髪飾りも派手目にしないとバランス悪いし。

　そのことに思い至った……ことから、必然的にポピュラー・コンサートの衣装の意味もわかったんだ。

　あのダサい首の布飾り、アレは学生たちにアクセサリーを用意させないですむようにという配慮だったんだ。

　タカラジェンヌたちはみんなひとりひとり意匠を凝らしたステキなアクセサリーを身につけて舞台に立っているし、それを用意するために睡眠時間を削って自作したりすると聞く。
　入団後は必要かもしれないが、まだ学生である彼女たちにそーいった部分での努力は求めていないんだろう。アクセサリー作りや購入よりも、まず純粋に芸を披露することに集中しなさいという意味なんだ。

　なるほどー、それで毎年あのドレスなんだ。首の飾りに髪のリボンまでお揃いで用意されてるんだ。
　と、感心する(笑)。

　文化祭を観るようになって今年で何回目かな。それでも毎年なにかしら発見はあるものだ(笑)。
　

　さて、なにかと話題の９６期。今年ほどチケット・レートの低い年もなかった。
　大体文化祭チケットってのは必要としている人にほぼ行き渡るか、若干足りなくてもオークション等定価よりちょっと上乗せあたりで手に入る。サバキは出ないし、一般発売はないし、コアなヅカファンや関係者の元にしかチケットは存在しないものだと思っている。
　が、今年はなー。
　サバキが出ているのを何回も見たし、チケット掲示板やオークションでも定価割れしていた。
　はじめて見るよ、これほどの人気のなさ。

　裁判云々はたしかに響いているのだと思うよ、ヅカファンの気持ちに。
　表立って騒ぐことのない部分で、じわじわと広がるモノはある。
　その目に見える結果のひとつが、叩き売られる文化祭チケット、なんだろう。

　それでも、舞台人は舞台の上がすべて。
　彼女らが舞台に立つ限り、評価は舞台の上の姿にわたし自身がどう感じるか。
　表現者を彼らの表現する作品以外の要因で歪めて評価するのは、すべての表現者に失礼だ。
　だからどうか、魅力的な舞台を作って欲しい。
　や、頼むよほんと。