良かったねヤス、大部屋卒業できたんだね。てゆーか、橘とＷ主演なんてすごいじゃん！

　……と、思ってしまうくらいには、イシダせんせはいったんアテ書きしたら、そのイメージ固定なんでしょーか。
　まりんも王子もらいもアーサーも、方向性はチガウがだいもんも、結局のところ似たよーなキャラクタ。二枚目は皆無。ここはタカラヅカなのにね。

　そしてなにより、あまちゃき、組が違っても同じ役？！

　『殉情』で同じ役やってましたよ、あまちゃき。おっさんとふたりでカーテン前で、テーマを１から１０まで台詞で解説する若者役。イシダ作品のお約束キャラ。いかにもな現代っ子役。
　２作連続同じ役って、どんだけ……。

　とまあ、イシダせんせのイシダらしさに眩暈。ほんとに勘弁してくれ、なことはてんこ盛りだが、イシダな部分には目をつぶり、キャスト感想。
　

　みつめおが、かっこいい。

　なんでこんな作品でこんなにかっこいいのか、理不尽さにふと悲しくなったりするくらい、とにかくステキにかっこいい。

　作品のひっかかるところを、彼らが力尽くで、そしてその美貌で誤魔化してしまうのが心地いい。あー、タカラヅカっていいわねぇ。

　めおくんは、チャラ男を演じさせたらヅカ１だね。（真顔で誉め言葉）

　いい人を演じてもどこか胡散臭いという、ステキ持ち味を開花した彼は、プレイボーイの結婚詐欺師役、つーのを実に楽しく演じてくれた。
　おもしろいからこの個性で突っ走って欲しい(笑)。

　ヴィクター＠めおくんは彼の魅力を活かす役で、最後のオチも含めてラブリーだ。
　でも、作品の肝部分はジョナサン＠みつるが担っているあたり、役の比重は『銀ちゃんの恋』に引き続き、ヤス、橘の順なのかなと思ってみたり。
　
　Ｗ主演ものといっても、大抵どちらかがより主役っぽくて、どちらかは２番手っぽくなる。
　芸風がシリアスである分、みつるの方が物語を回す役が似合うんだろう。

　だがめおくんの、シリアスにならない持ち味は、タカラヅカ的だと思う。重くリアルになりがちなみつるの横で、地に足の着いていない夢世界の夢キャラであれるのって、武器だよ(笑)。
　イケ行けめおくん、このまま行っちゃえ！　できないことはやらなくてイイ、武器を磨いて突き進め！

　そして。

　みつるのベッド芝居はピカイチだね。（真顔で誉め言葉）

　『舞姫』でもベッドで泣かせてくれたけど。
　今回もまた、ベッドですよ。
　……ベッドって、ただの眠るための場所、であって、色っぽい意味ではまったくないんだが(笑)、ベッドの中のみつるがやたらいい男で困ります。

　彼はいい役者だ。リアルに胸に迫る芝居をする。
　ジョナサンの抱えている鬱屈で、見ている方も息苦しくなる、胸が痛くなる。

　みつるはもともと美形だけど、彼がもっとも美しく見えるのは、じっくりと内面芝居しているときだと思う。

　いやあ、いいよなこのふたり。
　持ち味がまったくかぶらなくて。
　共に美形で、キラキラしていて。

　逃避行中のホモカップルぶりも、たのしく眺めました。
　つか、当たり前にヴィクターが女役なのがいいよな。でかいくせに。ジョナサンは咄嗟にオネエ言葉を話せるよーなタイプぢゃないから、ここでヴィクターなのは、正しい。正しいけど、でかい方がオネエというのは、見た目は正しくない……というか、ヴィクターって攻だよね？（真顔で誉め言葉）
　攻だからこそ、咄嗟にネコの振りできるんだろうなあ。しみじみ。

　
　それぞれの相手役、パメラ＠きらりとクララ＠れみも「アテ書きだよな」と納得させるハマりっぷり。

　きらりは『銀ちゃんの恋』の引き続き、イシダに信頼されてるんだなあと思う。いい仕事してるよほんと。
　華やかで、存在感あって。最後のオチまで含め、納得させてくれる肉厚ぶり。

　れみちゃんもなあ、なんつーんだあの「不幸」「薄幸」の似合いっぷりというか(笑)……男に騙されて捨てられて、だけど傷心を抱いたまま明るく笑って健気に生きようとしている……ところがまた、すげーれみちゃん！！な感じ。
　等身大の一生懸命な女の子ぶりが、いじらしい。ジョナサンとお似合いですよ。

　
　イシダ作品のお約束、テーマを台詞でえんえんナレーションする年配者＠まりんと、それを素直に聞いて一緒に台詞でえんえんナレーションする若者＠あまちゃきも、さすがのうまさ。
　なにしろ解説者だから、下手な人がやると自爆するのよね。
　だからまりえったとかみやたんとかきみつんとか、うまい人にしかやらせないのよね。だから今回もまりんなのよね。

　この役をやるのが２回目のあまちゃきは、すでにコツは飲み込めています、な感じ。役割を理解して、さらに自分の魅力を振りまきながら演じている。
　てゆーか、『殉情』のときもそうだったけど、ほんとかわいーなあ。このイマドキな女の子っぷりがたまらん。

　
　でもってイシダせんせ。
　だいもんに、まともな役をやらせて下さい。

　なまじうまいから、なんでもやっちゃうし、出来ちゃう子だけど。
　新公主演した若手スターを売り出すのも、座付き作家の仕事でしょう。大劇場では人数の関係でろくに出番をもらえない、次世代スターをオイシク売り込むことも、考えて下さいよ。
　１回だけならなんとも思わんが、短期間で２回連続イロモノお笑いキャラっつーのはなあ。
　イロモノはたまにやるからオイシイんであって、毎回になると首を傾げてしまう。この演出家は、この生徒を活かす役がこんなキャラだと思い込んでいるの？と。
　お笑いキャラは、だいもんの魅力をもっとも引き出す役だと思っているの？　魅力を引き出してはじめて「アテ書き」ってゆーのよ？

　といっても、主役以外、まともな役がないんだから、だいもんがどうとかいう問題じゃないんだがな。
　おてもやんで１０円ハゲで青洟垂らしてないだけマシと思えってか。

　なんにせよ、だいもんはやっぱりうまくて、かわいく熱演していた。あのものすげーリーゼントは、『スカウト』を思い出したわ……(笑)。


　でもってイシダせんせ。
　らいらいに、まともな役をやらせて下さい。

　らいの普段の役付きからすれば、ちゃんとストーリーに絡む役があるっつーだけでありがたいことなのかもしれないが。
　しかし、彼もまた前回と同じタイプ、１回だけならなんとも思わんが、短期間で２回連続イロモノお笑いキャラっつーのはなあ。

　イシダせんせは気弱なオタク、ヘタレなボクちゃんキャラが、らいの魅力をもっとも引き出す役だと思っているの？

　なんにせよ、さらさらストレートヘアでめがねっこのらいは、とてもプリチーでした。
　前半の銀行員コス（コス言うな）がいちばんステキです(笑)。

　ビリー＠らいの部屋は、日本のアニメ尽くしにするべきだと思ったわ。アメコミはなんか違和感。舞台がどこであれ、ヲタク分野でジャパニメーションは世界を席巻しているのでは？

　『フィフティ・フィフティ』は、泣ける作品だと思う。『黎明の風』が泣けるのと同じように。

　イシダせんせは日本人の「泣かせツボ」を心得た人だと思う。

　泣ける作品だけれど、わたしは苦手だと思ってしまう。観たいと思うものではない、と。『５０／５０』も『黎明の風』も。

　それは、ファンタジーが足りないためだと思う。

　ほんとに、個人的な、ただの趣味、好みの問題だが。

　現実に近すぎ、また、わたしの生きる場所と陸続きだと、そこを「異世界」だと割り切れなくて。

　現代が舞台でも、ふつーのラヴ・ストーリーならぜんぜんかまわないんだが。
　「社会問題」とか「思想」とか、生々しいモノがあり過ぎて、ちとキツいっす。

　まったく同じストーリー、同じテーマでも、「どこかの架空世界」が舞台なら平気なんだけど。
　ドレスに宮廷服の世界で、ありそでなさそなヨコ文字国名の話なら、わたしはもっと素直に楽しめたろうな。
　都会の人たちは瀟洒に着飾る、フロックコートや燕尾にフリルの襟、田舎でも女たちはロングドレスで、東北弁なんか喋らない。ロン毛にリボン、くるくる巻き髪。とにかく目に派手な「これぞタカラヅカ」な画面なの。
　だけどやってることはみんな同じ、テーマも同じ。架空の世界だからこそ、思想も自由に綺麗事も自在に展開できる。

　……と、さりげなく以前書いたテキストのコピペですが(笑)。

　現代を舞台にするなら、そこで扱う出来事はなにか別物にしてほしい。名前も直接的な事件も違うけど、これってよく考えれば現実の＊＊にもあてはまるよね？　と、観客に想像させて欲しい。
　たとえば「ひきこもり」とそのまんまな現代用語を出してしまうと、ほんとうにただそれだけのものになってしまう。別の事象から「これって現代で言うひきこもりやニートのこと言ってんじゃね？　あてはまるんじゃね？」と、どう受け取るかは観客に任せて欲しい。
　また、その事件を受けてどう感じるかは、答えを出すのは観客に任せて欲しい。
　「愛とは～～」「人生とは～～」と、いちいち結論を語られてしまうと、ただそれだけのものになってしまう。

　ほんとに、ナンチャッテ中世モノだったら、現実問題そのまんま出しまくってもファンタジーなのになー。
　少年マンガでよくある、剣と魔法の世界や時代劇なのにふつーに現代にしかない単語やアイテムが飛び交う作品。
　『ベルばら』あたりの時代のパリとどっかの田舎町、とかで、ふつーにニートがどうのネグレクトがどうのと現代まんまなことやればいいのに。「や、この時代にソレはありえないから！」の、「ありえない」と思える空気感が、ファンタジー。
　ありえねー、でもおもしれー、が、タカラヅカ。

　直接的すぎて、直接描くにはテーマの掘り下げ方が浅はかで、しかも見方・考え方は統一、答えまで押し付け。
　もっとぼかして描いてくれれば、浅くても客が勝手にいろいろ考えるのに、結論まで台詞で何度も何度も語られたら、観る意味がなくなっちゃうよお。

　や、１回はいいんだけどね。最初だから。でも２回目からは……。

　答えはひとつではないし、考え方もひとつではない。
　テーマを叫んでも主義や思想を叫んでもイイから、「答え」まで解説しないでくれ。
　叫ばれた主義や思想を受け取り、どう答えるかは観客の権利だから。

　明確なテーマや「言いたいこと」のある作家も作品も好きなんだけどね。
　イシダ作品は叫びを通り越して感じ方まで解説しまくる下品さが、苦手なんだわ……。男尊女卑でセクハラで、という下品さとは別に、「作家として」の下品さが苦手っす。

　イシダ作品でも「ファンタジー」色の強かった『大坂侍』とかは好きなんだけどな。

　
　まあそれはさておき、みつるの目の下のシワ（ツボ）と、着ぐるみでもキラキラ素敵なアーサーにうっとりしておくことにします(笑)。

　マメを失う日が来るなんて、考えていなかった。

2009/07/23

花組　退団者のお知らせ

下記の生徒の退団発表がありましたのでお知らせいたします。

(花組)
日向　燦
紫陽レネ
聖花まい
嶺乃一真

　　　2009年11月22日(花組東京宝塚劇場公演千秋楽)付で退団

　新聞の切り抜きを整理していて、マメの「私がタカラヅカに入った理由」（スポニチ07/07/12）をなつかしく読み返していたのが、一昨日のことだ。

　若手によるこの連載エッセイは、まあその、通常おもしろいと呼べるものではなく、ファン以外にはどーでもいい内容と文章であるものなのに、マメの回はマジにおもしろくて感心したものだった。
　お笑い芸人を目指していた女の子が、タカラヅカへと方向転換したことを、ユーモアたっぷりに綴ってあった。
　載っている写真も岩井くん＠『舞姫』のものすげー表情のものだし、「ヨシモトの若手芸人」と書かれていても違和感がなさそうな、素晴らしい記事だった。

　最初からお笑い路線を目指していて、そして今この芸風である。その事実は、わたしをとても安心させてくれた。

　トップスターや、路線スターとしてのジェンヌ人生を夢見て入団したのに、結果として脇のおかしな役ばかりやらされているのだったら、いつかその扱いに絶望して退団してしまうかもしれない。
　舞台での扱いが良くない人たちは、みんな遅かれ早かれ劇団を見限ってしまう。
　その価値観や決断の是非は置くとして、役付きやポジションによって卒業時期は左右されるのだと思う。

　だからマメの入団動機を読んで、ほっとした。
　今のマメのポジションは、マメ的に本意であるのだろう。納得できているのならば、きっとこのまま長く劇団にいてくれるはず。

　そしてそれを裏付けるように、舞台で「きれいでない役」をマメはたのしそーに演じ続けてくれた。

　安心していた。
　だから。

　マメを失う日が来るなんて、考えていなかった。

　
　コメディ的な役を演じるマメは、実のところそれほど好きでもなかった、と思う。
　
　マメがいなくなってしまう、と思ってわたしがまず考えたのは、ダーリンとしてのマメに、もう会えなくなるのだ、ということだ。

　わたしがマメを好きなのは、三枚目役なんかじゃない。
　耽美で野蛮な、美形のマメだ。

　ショーで見せる、黒い顔。
　闇と毒を持った、危険な男。
　嗤いながら獲物の肉を咬み裂き、鮮血と共に咀嚼しそうな野蛮な美しさだ。

　そんなマメを見るのが、どれほど好きか。
　それは間違いなくときめきで、かっこいいジェンヌさん、を眺めるよりは、「ダーリン」を見つめる側に近かった。

　好きジェンヌはヤマほどいるが、LIKEとLOVEがある。どんだけ好きでも、恋愛メーターはゼロ値のまま、たんに好きだという人もいっぱいいるんだ。

　マメは、恋愛メーターが反応する男だった。

　まかりまちがったら、マジで恋するかもしれない、危険位置にいる男だった。

　や、ぶっちゃけ、まっつがいなかったら、どーなっていたかわかんない、とゆー位置にいる、数人の男たちのひとりだ。（数人いる。誰か当ててくれ・笑)

　恋愛値が高い人より、別の意味で好きな人のことを力入れて語りがちだけどさ、わたし。
　だって安心できるもん。LIKEな男を語るのは、無邪気でいられるっていうか、自分の深いところに向き合わなくてもいいっていうか、自分のきれいな罪のない部分だけで浮かれていられるから。
　でも、恋ってそうはいかないでしょ？
　本命まっつのことは本腰入れて語るけど、それ以外の恋愛ハート入った男のことは、そうそう語れないというか(笑)。

　それでもマメは好きだ。マメが好きだ。特別に好きだ。
　普段彼のことをそうそう語らなくても、ショーでの彼を見て内心「はうっ」と胸を押さえている。突き刺さるんだ、ときめくんだ。いちいち書かないけどさっ。
　だって日常だし、いつものことだし、とーぜんだし、この「当たり前」は、いつまでもいつまでも、続くんだから。

　マメはここにいるんだから。
　ずっといるんだから。

　わたしを、「はうっ」とさせ続けてくれるんだから。

　いちいち、言うまでもない。

　
　そう、信じていた。
　信じていた、のに。

　
　↓　自分的メモ。
http://koalatta.blog48.fc2.com/blog-entry-230.html
http://koalatta.blog48.fc2.com/blog-entry-666.html
　今は普段の彼もふつーにハンサムな男に見えているので、外見についていろいろ言い訳している（言い訳だよな、このくどくどしさったら・笑)のが違和感。
　マメってハンサムじゃん？（真顔）

　役替わりがない？

　花組『外伝 ベルサイユのばら－アンドレ編－』配役発表。

　平成元年の『ベルばら』以降、役替わりのない本公演の『ベルばら』ってはじめて？　わたしがヅカファンになってからははじめての出来事だ。まあ、『外伝』とやらを本公演でやること自体、前代未聞だから過去の例は関係ないんだろーけど。

　ええ、がっかりしてます。

　みわさんが、また女役……！！

　男役のみわっちを見せろ～～！　本公演では２作連続女役じゃないか。るいるいが性転換するまで執拗に女役をやらせ続けたよーに、みわさんにも転向を迫っているのか？　と、疑いたくなるくらいの、「まともに男役をさせない」仕打ちに疑問です。
　ショーがあるから、てのは言い訳に過ぎないよ、こんだけ続くと。

　まぁくんはこの間ジャッキーやったので、めおみつの役替わりとかでよかったのに、オスカル様。めおくんはでかすぎるけど、美しいオスカル様になったろうに(笑)。←何故か笑う。みつるはここで一発女役やって、さらに芸幅を広げ、内外に名前を売るチャンスだと思うのに。
　めおくんはフェルゼン役だから、オスカルと同じくらいおいしいのかもしれないけど、みつるは衛兵隊のひとりじゃなあ……もったいない……。
　比重はどうあれ、アンドレ、オスカル、アントワネット、フェルゼン、この４つの役を「やった」という実績はステータス、生涯残るからなー。続いて、ジェローデル、ベルナール、ロザリーか。どんな扱いでも、とりあえず「やった」というだけで今後再演されるたびに「過去の配役」としてプログラムその他に名前が出る役。
　オスカル役替わりで、できるだけ多くの若手路線スターに、この「ステータス」のある役をやらせるのかと思っていたよ。
　

　復活さおたさん、まりんという上級生男役と、そのテのキャリア十分な女役ふたり(笑)、が『ベルばら』名物ナントカ夫人なのか……。つか、組長は？
　そして、いわゆる「娘役」に、役がない……。

　
　まっつベルナールは順当すぎて、特にナニも思わず。オスカルは、あるわけないし(笑)。
　ベルナールは想定内だが、宙中日版まんまだとあんまりらしいので、少し役割が増えていればいいなと思う。

　それにしても。

　まっつ、また黒髪(笑)。

　カツラだろーから地髪は何色でもアリだろーけど、はたして黒髪以外のまっつは見られるのだろうか？
　巴里祭ですら黒だった人だからなー。もう何年も黒髪以外見てないからなー。どこまで黒髪で通せるのか、いっそ楽しみでもあるが(笑)、ジェンヌとしてはどうなんだろう。

　しかしナニ気に、『外伝ベルばら』の主役キャラが続いてますな、まつださん。ジェローデル＠水しぇんに続き、ベルナール＠トウコかぁ。
　植爺『ベルばら』しかも外伝なのでもおナニも期待してなどいないが、それでもさらに、ロザリーがいないのが残念だ。

　奥さんのいるまっつを、見てみたかった。

　相手役いないからなあ、いつも。『メランコリック・ジゴロ』のバカップルぶりがなつかしい……。

　
　だいもんの２回目の新公主演がうれしくて、そして個人的に、アーサーの役付きがうれしい。

　えーと、過去のアーサーの新公役付き具合って、見事に路線外だったものね。
　わたしがアーサーに注目した『エンカレッジコンサート』以来、新公でアーサーウォッチングはしてきたけど、「その他大勢」（役割や名前はあってもモブ）以外の役が付いたのって『愛と死のアラビア』でよーやく、なんだよね。『明智小五郎の事件簿―黒蜥蜴』で楽園のオカマ歌手として、ソロでばーんと場面もらってたけど(笑)。
　その『愛と死のアラビア』も、本役まりんの三枚目ヒゲオヤジ役で。次の『太王四神記』でも、二枚目系だがやはりヒゲオヤジのコ将軍役で。
　本役がまっつというのが路線系に含まれるのかどうかは置くとして、『ベルばら』の「ベルナール」役っつーのはふつー、二枚目役ですよ。ヒゲでもないし胴布団も巻かなくていいし。

　二枚目役のアーサー。
　じーん……。

　なんか、『ファントム』や『アデュー・マルセイユ』配役発表で、「まっつの役がめぐむだー！」とワクテカしたのを思い出します。本役歌ウマに新公歌ウマとゆーのは、歌があると期待していいのかな、とか、衣装どうすんだろ(笑)とか、いろいろとたのしみですな。
　あ、ちなみにめぐむさんはまっつの衣装では入らないらしく、別衣装になってました、いろんなところで(笑)。
　
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　☆

　
　んで、こんなとこでゆーても仕方ないとはわかってるんですが。

　誰か『モンスターハンターポータブル２nd Ｇ』やってないっすか。
　集会所の緊急クエスト「異常震域」がひとりではクリアできません……。
　真ん中の緑のおねーさんのハンターランク４以上参加可能なクエストっす。

　ティガ２匹なんて無理。
　誰か手伝って～～。
　オレ、超絶アクションへたっぴなんよー。

　今まで集会所の過酷なクエストは、弟と協力して（てゆーか、弟がほとんどひとりで）クリアしてきたんだけど、なんと弟が、『モンハン２Ｇ』のデータ破損により１からプレイし直しになってるの。３００時間超えのデータがぶっ壊れてアクセス不能になったんだって。わたしよりはるかにランク進んでたのに。
　話聞くだけで胸が痛い……データ消失なんて、それがＰＣであろうとビデオレコーダであろうと、ゲームのセーブデータであろうと。今まで費やしてきた時間、思い出、愛着、すべてが無になるなんて。

　んで弟は今、村長さんとこで地道にシカとかサルとかと戦っているところなので、集会所で上位のティガと戦えるよーになるまでは、いったいどれほど待たされるやら。しかも彼は今、『ドラクエ』祭りの最中だし。

　koalaちゃんはタラコ唇がキュートな黒人の女の子です。ガンランスしか使えません。声はしい様に似ている気がします(気のせいかもしれんが、自分ではそう思っている・笑)。
　「なんでよりによって黒人キャラ？」と弟に突っ込まれてるけど、「なんとなく」としか……。かわいいと思うんだけどな。
　ただ黒人だと似合う髪型（色）と服がかなり限られているのだと、実際プレイしてから知った……。
　着せ替えを楽しみたかったら、ふつーに日本～アジア人か白人を選んだ方が無難ですな。

　『おいでよ　どうぶつの森』にハマっていたのと同じハートで『モンハン２Ｇ』にハマっています。こつこつ集めていくのがたのしい……。

　誰かムラで一緒にモンスターと戦いませんか？

　『宝塚巴里祭２００９』が終わった直後、お誘いを受けていそいそと、ＯＳＫの『レビュー in KYOTO Ⅲ』へ行ってきました。

　京都ですよ、南座ですよ。
　南座なんてあたしゃ、『必殺仕事人』以来ですよ。（それって何十年前……）

　ＯＳＫ自体も久しぶりっすね。興味がないわけではなく、たんにもお、時間とお金が無くて追い切れないだけ。
　つーことで、久しぶりに観てみると。

　桜花昇ぼるって、誰。

　名前が、変わってる……。
　なんでまた……。

　ちょっと、唖然としました。
　初嶺まよ→初嶺麿代、以来の衝撃だわ。なんでそんな……と。

　より昭和的というか大衆演劇的にしたかったのかな。桜花昇、ってきれいな名前だと思ってたんだけどなー。

　日本物と洋モノのレビュー２本立て。
　日本物は置いておいて(笑)、２幕目の洋モノレビューできゃーきゃーなキモチに。

　なんかもー、次々差し出されるモノが「盛り沢山」で濃くて、すっげーたのしかったっす。

　桜花さん、高世さん、桐生さん、この３人の並びをいいと思う。
　つーのもだ、彼らひとりずつがピンで登場すると「ああ、いいなー」と思うんだ。
　桜花さんがどーんと歌っていると、やっぱこの人いいよな、と思い、次に高世氏が出てくると、やっぱ高世さんの方が好きかも、と思い、桐生さんが出てくるとやっぱ鶴橋様ＬＯＶＥ、と思う。
　どっちやねん！　と、自分でつっこんでしまうくらい、出てくるたびに「この人の方が」と思うあたり、みんなステキなんだろうなあ。

　ふつーに美人なのは桜花さんだよね？
　高世氏は「ザ・男役」って顔立ち。てゆーか横顔すげえ。好きだわ、あのライン(笑)。
　ショップに売っていた、高世氏のミニ写真集のかっこいいこと！
　鶴橋様……もとい、桐生さんは不思議な顔立ちだなあ。素顔写真はモロ外人さんだが、舞台メイクをすると他にはない独特の顔になる。

　トップスターのみ、どーん！　という作りでないためか、彼らがとっかえひっかえ登場して踊りまくってくれるのはすげえお得感。

　でもって、娘役の朝香さんと牧名さん。このふたりがまた、美しいし、かっこいいし。
　つか、基本的に娘役も「かっこいい」気がする。

　あれよあれよという間に終わってしまったのでよくわかってないんだが、２部のアラビアな場面で、美女をめぐって男たちが争う、のはよくあるパターンだけど、その男たちの後ろで、壮絶なキャットファイトが繰り広げられているのに、ツボった(笑)。

　なんだありゃ。
　アラビア～ンな王宮で、太守＠桐生氏と愛人（妻？）＠牧名さんがいて、旅人っぽい青年＠桜花さんが美女＠朝香さんと恋に落ち、この美女をめぐって太守と青年が戦うんだが……えーとふつー、争われる美女はナニもしないよね？
　なのにこの美女、太守の愛人とがんがん戦ってるの。

　ちょっと待て男たち、後ろを見ろ。女たちすげー顔して戦ってますがな、あんな女でいいの？　こわいよアレ、強いよアレ、君たちがどうこうしなくても、あの女たちが自力で決着つけるんでは？？

　でもって、男をかばって女が刺される、のもお約束だが、なんかぜんぜん関係なく愛人が殺されて終わったよーな？
　なんなんだこりゃ、すげー展開だなヲイ。

　とまあ、びっくり物語だったんだが、さらにものすげーことに、これらの話は全部青年の、夢でしたというオチが。

　夢オチって……？！！（白目）

　あまりのことに笑いツボ入りました。いやその、予断を許さない展開です。

　ジャズありーのスパニッシュありーのタンゴありーの、「かっこいい」ものなんでもかんでも、な感じがたのしい。

　やっぱスーツと黒燕尾が好き。わくわくする。

　人数が少ないこともあって、名前はわからなくても顔は「あ、さっきの子」とわかるようになる。過去に観た公演の記憶と照らし合わせて「あのときの子かぁ」と思ったり。
　でもって、以前観たとき娘役だった人がなんか男役になっていたよーな気がするんですが。しかもすげーきれいなんですが。ヅカでは女→男はまずあり得ないんで、名前をしげしげ見てしまった……この名前、前はたしか女の子だったはず……。それとも、前見たときは性別分化前だったのかな。

　１部の日本物は、ちょっと「どうしよう」と思うところがあり、たのしいんだけど、置いてゆかれた感あり。

　やたらと「京都」連発して土地柄を出してみたり、夏だと訴えてみたり……は、『春のおどり』で「大阪」連発していたこともあり、お約束なのかも。
　セミの鳴き声からはじまり、「真夏の桜」でくるくる回るのもアリだと思うけど。
　子役たちの場面が長すぎて、大人の演じる子どもが苦手なわたしは「いつまで続くんだろう……」と遠い目になっちゃったり、鶴橋様がありえない角刈り姿で現れたり（似合うからすごいが）、幽霊の場面が変化のないままえんえん続いたり、ものすごい水着姿が登場したり……。
　チェリーガールズという女の子５人組が何度も出てくるんだけど、銀ピカのミニスカ着物がなんか痛々しい……のはまあわたし的に許容範囲なんだが、振付が好みに合わなくて。
　せっかく振袖なのに、袖を手に巻き付けたまま踊るので、振袖の意味ナシ。ミニスカなことからもわかるよーに、「着物」である意味はないのね。ふつーに洋服着ているのと同じ。だったらなんでこんな微妙な衣装で登場させるんだろう、と首をひねる。
　せっかくの和モノレビューなのに、目に「美しい」場面が少ないような。美しさより、楽しさ優先なのかな？　解説の多さも粋ぢゃない気が……大衆的な世界観に必要なのかな。

　いちばん好きだったのは民謡対決。ちゃんと生足でした。……いやその、前に観たとき、男たちはみんな着物の下にズボン履いてて「ＯＳＫって生足見せちゃいけないの？！（がーん）」となっていたので(笑)。
　阿波踊りの人々、けっこー自由気ままに踊っていたよーな。個性の出る踊りなんだね。
　ここの盆踊りな女性たちの着物の色合いが好き。

　
　１部が終わったあとはわりと平静だったんだが、２部を観てどんどん昂揚していき、幕が下りたときはきゃーきゃーな気分に。
　たーのーしーいー。

　やっぱレビューはいいねえ。人生の潤いだねえ。

　ナマ舞台は「人」の区別がつくようになればなお楽しい、のだと知っているだけに、よくわかっていないまま観ていることが口惜しい。
　どこかに「視点」を作りたいんだが、今のところそこまでは至らず。あっち見てこっち見て、多情に過ごしているうちに終わっちゃった。

　タカラヅカを観ているときは、いろいろ考え過ぎちゃうのかなあ。なまじ「人」の区別がつくので、あーでもないこーでもない、と思うのかもしれない。
　なにもわからないままに観ると、波状攻撃受けているみたいに、ただもー翻弄されて終わる。
　あー、たのしかった、と無邪気に。

　んで、今さらですが『ME AND MY GIRL』役替わりの感想。

　「家つき弁護士」ダンスが、おかしくない。

　いやその、ジョン卿が。
　パーチェスターの愉快ダンスに触発されて踊る人々のなか、壮くんジョニーは、オモシロ過ぎた。
　それがいいか悪いか、スタンダードなのかどうか以前に、あまりに愉快でかわい過ぎて、客席で悶絶した……んだけど、なるほどあれは、壮くんクオリティのなせるわざで、誰が踊っても笑えるわけではないらしい。

　ジョン卿＠みわっちは、ふつーに二枚目だった。

　違和感なく二枚目。ハンサム。ヒゲのダンディ。愉快振り付けでも二枚目だし、途中から足だか腰だか痛めて踊れなくなってさえ、二枚目。
　へえええ。そーゆージョン卿なんだ。

　みわっちは濃い人なんで、なにかしら濃いおっさんになるかと思いきや、正統派紳士だった。きりやんほどおっさん度も高くないし、壮くんのよーな妖精さんでもない。

　ビル＠まとぶがやりすぎて崩しすぎていて、フレディ＠マメが赤ら顔のおっさんで、ジャッキー＠壮くんとジェラルド＠まぁくんはとりあえず存在が派手な人たちで……と、そんな中でふつーに二枚目だと、なんか、ジョン卿が地味だ……。
　きれいだから、彼に注目すればたのしいんだけどな、ぱっと見の、掴みで負けがちっていうか……。
　なんかふつー。というのは、みわさんにしては意外な感じ。

　
　ジャッキー＠壮くんは。
　えーと。

　おんなのひとに、みえた。

　それがいちばんの驚きだ。

　どーしたんだ壮くん、本物の女の人みたいだ！　すげえ化けっぷり！！（壮一帆さんをなんだと思っているのでせう）

　ふつーに女性で、ふつーに美女で、ふつーに女王様で、ステキだった。
　すげえ肉食系っぷり。がつがつしている感じがたまらん。

　そしてやはり、動きというかダンスというか、愉快だなあ。ジョン卿のよーに身悶えする系のかわいらしさではないんだが、「ジャッキー」というシンボル的な金髪美女がする動きとして、見ていてたのしい。
　根拠があるんだかどーだかの、すばらしい自信にあふれ、自己愛がきらきらと輝き、その勢いでビルをガツンガツン誘惑する様がパワフルでたのしい。
　
　一点だけを見て爆走する感じが、ラストの転身、ジェラルドに腕を絡めてにっこにこしている姿に説得力。この女ならそうだろ、ご愁傷様（ジェラルドに）、という素直に思う(笑)。

　
　ジェラルド＠まぁくんは、キャラに合っているので違和感なく。
　背の高さが唯一ジャッキーに合っているので、ふたりが並ぶのは自然に見える。
　へタレ過ぎたら嫌だなあ、と思うのは、あひくんの後遺症かもしれないな。かわいい範疇のへタレはいいが、知能発達を危ぶむよーなキャラクタは勘弁、だったもので、ふつーにかわいい青年だったのでほっとした。

　てゆーか、お似合いだよね、このジャッキーとジェラルド。身長の問題だけでなく。
　パワーバランスというか、力の押し引きというか。
　壮くんの傍若無人なパワーに、まぁくんの自然体な存在感が不思議とマッチしていて、正直驚いた。
　ビルとマリア＠京さんがセンターで芝居しているときに、上手でいちゃこらしているジャッキーとジェラルドが可愛すぎて困る(笑)。

　
　でもって、初日にいろいろ思うところのあった、主役のバカップル(笑)。
　ビル＠まとぶはやっぱり変顔と変声でぶっとばしていて、サリー＠あやねちゃんもそれに違和感なくついていって、大変かわいらしい。

　そしてつくづく、思った。

　まとぶんって、花組男役じゃないなあ、と。

　つくづくと。しみじみと。
　わたしは今花組ファンだけど、ここ……花組にたどりついてからの歴史は浅い。だから「真の花組とは」を語る資格はないと思う。
　それでも全組まったり２０年眺めてきて、組のカラーやイメージはなんとなくわかる。
　その「なんとなく」だけど、まとぶは「花組ぢゃない」と思う。

　だけど今は、まとぶんが「花組」だ。

　いい悪いとかゆー次元の話ではなく、ただあるがまま、そう思う。

　そして。
　「まとぶんってほんとに『花組』ぢゃないんだなあ」と思いつつも。

　まとぶんを、魅力的だと思う。

　まとぶんのやりすぎているコメディ芝居は好きじゃない。酔っぱらいシモンも、リナちゃん喋りのビルも、苦手な部類に入る。

　それでもなお、彼を「かわいい」と思う。「好きだ」と思う。
　ラストの「この野郎」で泣く。サリーを抱きしめるビルに、泣く。

　彼の、温度。
　彼の、心。
　それが問答無用で、伝わってくる。

　熱ってさ、伝わるんだよ。
　石でも鉄でも、熱いモノに触れていると、温度が上がっていくの。

　まとぶんはそーやって、本来冷たいモノも、熱くしちゃうんだね。熱伝導。彼の熱に、巻き込まれる。あー、昔ワタさんでコレ感じたなぁ。ときめくなぁ、こーゆーの。

　名詞ではなく動詞で「愛」を表現する男。

　あーもー、どーしよーもないなー。
　かわいいんだもんよ。好きなんだもんよ。お手上げだ。

　まとぶんは、いいトップスターだと思う。
　まだまだこれから、いろんな顔を見せてくれると思う。それがたのしみ……なんだが、あうう、次は『ベルばら』か……。

　１幕ラストで、マジ泣きしそーになった。

　ホゲちゃま、可哀想過ぎる！！

　『太王四神記 Ver.II』が、おもしろいです。
　花組版とはまったく違った意味で、ときめきまくりっす。

　初日を観たあと花組強化月間突入で、星組まで手が回らなかったのだけど、花組祭りが先に終了したので老体に鞭打って星組を観にムラへ。
　千秋楽間もない『太王四神記 Ver.II』は、いろいろ変化しておりました。

　花組版のホゲ＠ゆーひくんは、「本来は王の器なのに、生まれのせいでその道を閉ざされた人」という悲しさがありました。アンドレがもっともオスカルに相応しいのに、平民だっつーだけで結婚できないよーなもんです。オスカルをレイプしよーとしたり毒殺しよーとしたりした、あの黒アンドレのまま突っ走ってしまったのが、花組版。
　ところが星組版のホゲちゃま＠かなめくんは、まあ素質はないわけでもナイんだけど、真の王タムドク＠れおんの前ではただの小物でしかない、見てはならない夢を見た、可哀想な人。なまじふつーの人より優秀だった分、現実との折り合いが付かず破滅に走るしかないという。

　アンドレも可哀想だけど、まだ救いはあるのね。だってオスカルに相応しいのはアンドレだって、観客にはわかってるんだもん。
　でもホゲちゃまは、観客も本人も「君、器ぢゃないよ」とわかっているだけに、救いがないんですよ！！
　１幕ラスト、真の王の目覚めの前で「私は生まれた、同じ星の下に」と歌う姿がもお、もお。

　萌え～～っ！！

　いまだかつて、おうきかなめでこれほど萌えたことがあっただろうか、いやナイ（反語表現）、ってくらい、萌えです。

　『さすらいの果てに』のエドウィン中尉を超えました。あんときゃマジかっこいいだけだったけど、今回はそんな次元を超えている……！

　ナニあの愛らしいイキモノ！
　軽薄でイマドキなイケメンにーちゃんである、１幕前半。そっからどんどんへタレていく２幕。

　ルドルフ＠『エリザベート』のときはそのへタレっぷりに絶望したけれど、今回はチガウ。弱い人だと思ってヘタレているわけではなく、強くあろうとして武人であろうとして、その苦悩っぷりが結果としてヘタレまくっている、というホゲちゃまは好みど真ん中です。
　マッカツで大暴れしているときのどーしよーもないキレっぶりとか、ステキ。

　婚約発表のとき、キハ＠ねねちゃんに袖にされるところも、ツボ過ぎる。ゆーひホゲ様みたくキスしよーとして、手を伸ばしたのにスッとスルーされるのな。あの「あ……」という、やり場のない手が素晴らしい。

　こんだけ「いぢめ倒したい」、「もっと不幸になれ、もっと泣け」と思える男は貴重です。
　ホゲちゃまが可哀想であればあるほど、見ていてハァハァしますな。

　そして、彼に対しての、タムドク＠れおんが、傲慢でステキなんです。

　この対する、というのは、ホゲ相手に直接どうこう、というわけではなく、対比という意味ね。

　ホゲちゃまが実際よりさらにさらに卑小な存在に見えてしまうのは、タムドクが偉大すぎるせいです。
　王の器、神に選ばれた存在であるということを、ナチュラルに体現しているの。
　別になにか特別にひどい言動をしているわけじゃないけど、タムドクは尊大なの。傲慢なの。王者であるがゆえの無神経さを持っているの。

　こんな男が幼なじみで、終始比較されてたんじゃ、そりゃグレるわ。……と、すごく納得できる。

　タムドク×ホゲで、じつはいちばん萌えるのは、テジャ城です。
　セドルたちが殺されているのがわかり、しかもその犯人をタムドクだと言い張るホゲとその一味。
　「誰も手を出すな、こいつはオレが」と言うホゲに対し、
「正気の沙汰とは思えない」
　と言うタムドクの、見下しきった態度がたまりません！！

　タムどんひでー！　他に言いようはないのか。そこまで言っちゃいますか。
　や、同じ台詞をタムタム＠まとぶんも言っていたんだけど、彼は別に侮蔑の意味で言ってないもの。苦悩の台詞だったもの。
　タムどんが言うと、どうしてこうも容赦なく冷たいんだろう。わたしがホゲでも、この台詞聞いたらキレるわ。なまじ自分の方に劣等感や負い目があるだけに、上から「侮蔑」と、さらに「憐れみ」までにじませてこんなこと言われたら、もうブチ切れるしかない。

　タムどんの容赦ない鬼畜っぷりと、ホゲちゃまの空回りぶりが楽しすぎる……。

　よりわかりやすく「少年マンガ」的になったな。
　まっすぐな主役より影のあるライバルが優秀だったりするのは、女性向けジャンルならでは。花組版はタムタムがアホの子でホゲがいい男だったので、女性向けヲタクコミック系だった。「月刊Ｇファンタジー」とかそのへん。
　それが星組版では主役がとにかく男性的に強くて、ライバルの優男はどーあがいても主役には勝てない、少年マンガらしいキャラ立て。小学生男子が読んでも楽しい「少年ジャンプ」。
　そして、それゆえに萌え度もアップした気がする。

　ヲタク向けマンガではそうそう萌えないんだよね、作者が「萌え」を狙って描いているから、かえって萎えてしまう。
　作者がなにも考えず、ただナチュラルに「男の友情っていいよな、戦いってのはこうあるべきだよなっ」とハァハァ描いているふつーの少年マンガにこそ、萌えは生じる。

　よりシンプルに、男性的世界観であるからこそ、『太王四神記 Ver.II』はより萌える(笑)。

　ホゲちゃまは死ぬ場面より、このテジャ城～１幕終了までがいちばん泣かせるわ……。
　可哀想すぎる。
　タムどんとの対比が、光と影っぷりが際立って、容赦ない。

　２幕ですっかり出来上がってすさんでいるところも良いけれど、ホゲちゃま単品より冷酷タムどんと対峙している方が楽しい。

　タムどんにもっともっとホゲちゃまをいぢめて欲しいです。
　タムどんは強く正しい人なので、そんなつもりはまったくない善意とか誠意とかで、さらにさらにホゲちゃまを追いつめ、苦しめ、泣かせて欲しいです。

　あー、なんか久しぶりにど真ん中キター。

　タムドク＠れおんが、好み過ぎる。

　『太王四神記 Ver.II』にて。

　もともと、高貴かつ鬼畜キャラを演じるれおんくんは、好みだった。
　鬼畜といっても、いわゆる「悪役」じゃないぞ。れおんくんはたぶん、悪役を演じても鬼畜にはならないと思う。せいぜいＳ止まりで。（ex.ショーヴラン＠『スカピン』）

　キーワードは、「正義」。
　悪役だと鬼畜にならない、正義の人を演じると、鬼畜になる(笑)。

　コレ、すごくね？　すごいキャラクタだよね？(笑)

　わたしが好きなれおんくんキャラクタは、高貴・正義・最強と三拍子揃ったときに発動するみたいだ。
　自分が正しいことを確信しており、かつ立場的にも人より上で、堂々と正しいことを行うことが出来る。
　そーなると、すっげーキツいキャラになる。

　もっとも怖いのは「悪い人」ではなく、「自分を正しいと信じ、疑いもしない人」だ。
　悪だとわかって悪を行う人より、自分を正しいと思っている人の行う悪の方が、始末に悪い。だって「正しい」という錦の御旗があるんだもの。なにやってもＯＫ。どんだけ非道でも残酷でも無問題。だって正義ゆえなんだもの。

　タムドク＠れおんはまさにその、好みど真ん中の「正義の鬼畜」っぷり。
　正しいよ？　彼は正しい。彼は王者。それは間違いない。
　だけど、彼から漂うあの間違った感じがたまらん。

　正しいことをして、その正しさゆえに他人を追いつめるタイプの人。
　大型トレーラー驀進、足元の小石なんか蹴散らしちゃうもんね、てか。その小さな小石につまずいちゃうよーな人の気持ちは理解できないっつーかそもそもそんな人がいるなんて想像もしないとか。

　そーゆー強さ・正しさゆえの「間違っている感」が、たまらなく好きだ。

　……とゆーふーに見えるのはわたしだけで、本当はまったく違っているのかもしれんが、他人のことなんか知らないので、わたしはわたしの目に映った萌えを語る！(笑)
　

　悪意はなくて、もしも自分の言動に傷つく人がいるとわかったら、本気で後悔して身分立場問わず頭を下げるだろう、素直さや優しさ寛大さもあって。それがわかっているだけに、なおさらその強すぎる部分が痛くて。

　悪い人に傷つけられるより、正しい人に傷つけられる方が、始末に悪い。だって「正しい」人の言動に傷つけられるってことは、傷つく方が「悪い」ってことになるもの。なにされても文句言えない。どんだけ痛くても傷つけられても無問題。だって悪いのは傷つく方なんだもの。

　この正しいタムドクのせいで、強くないホゲ＠かなめくんがどんどん道を誤っていくさまが、たのしすぎる。
　タムドクは正しい。正しいタムドクの言動に傷つくのは、ホゲが間違っていて、弱いから。ホゲが傷ついているのは事実なのに、原因がタムドクであることも明白なのに、誰もどうすることもできない。
　傷つけるタムドクは正しくて、傷つくホゲが悪いの。

　もともとわたしは攻スキー。
　タムドクが問答無用の自立した攻であることが、うれしい。きょうび女々しい受子ちゃんが多すぎてさー。こーゆー攻キャラが堂々と我が道を行ってくれるとわくわくするわ(笑)。

　タムどんはきっと、まっすぐ迷わず進み続けるの。
　もちろん、つまずいたり迷ったりもする、傷ついて膝を折ることもある、それでも彼は、まっすぐにつまずきまっすぐに迷い、まっすぐに膝を折って……まっすぐに、立ち上がるんだ。
　揺るがない強さ。
　それは、この揺らぎっぱなしの世界で、ヘタレばっか跋扈している世の中で、どれほどの輝きだろう。
　彼の持つ強さ、曇ることのない光は、爪を隠さない大鷹の羽ばたく姿は、地を這うよーにしか生きられないふつーの人々の、救いとなるだろう。

　銀橋で苦悩のソロを１曲朗々と歌うタムドクを見て、この人を、好きだと思った。

　声と歌声の良さ、てゆーかマジ歌うまくね？とびびる(笑)。
　「真ん中」の似合いっぷり。
　夢の王子様とは程遠い、骨太な持ち味。
　純白とフリルは似合わなさそうだが、鉄の甲冑と武器は似合いまくるだろう。
　キラキラよりは、ギラギラ。どこか垢抜けない、無骨な漢っぽさ。
　こーゆー持ち味のトップスターもアリだろう。

　いやその、れおんくん自身はわたしの好みとはいろいろいろいろ隔たっているんだが、それなのにこんなにこんなにステキで好みに見えるっつーのはもお、どーしちゃったんだ、とうろたえるわ(笑)。

　なんにせよ、タムドク陛下はめっさ好みです。
　彼の王宮で女官やりたいっす。
　柱の陰から、タムどんが無自覚にホゲちゃま追いつめて行くところとか盗み見て、ハァハァしたいっす。
　そしてこっそり同人誌作るのよ、「国王陛下×将軍閣下」で。女官たちの間で販売する。その読者の中にはキハ＠ねねとタルビ＠せあらが混ざっていたりしてな(笑)。
　で、なにも知らないチュムチ＠ベニーがうっかり同人誌（嫁所有）を見ちゃって「なんじゃこりゃ！！」と騒ぎ出す。真に受けちゃって大変、単細胞。
　タムどん陛下は苦笑して受け流してくれるけど、チェ・ジュド＠みきちぐは本気で「不敬罪だ、首謀者を捕らえよ！」と大事にしてしまうからホゲ閣下はそれを収めるのに必死。や、ホゲちゃま的にはそんなもんの存在自体屈辱なので、騒がれたら憤死したくなるんだってば。タムどんの顔見るなり真っ赤になったりな。
　……と、いかん、妄想が止まらない(笑)。

　
　『太王四神記』は、キャラ立ちしているので、とどのつまりは愉快な作品なんだろう。
　花組版も星組版も、わたしいくらでも二次創作できるわ。腐った話もそーでない話も(笑)。

　『太王四神記 Ver.II』初日でいちばんがっかりしたのは、プルキル＠すずみんだ。
　舞台人としての彼の能力に期待と安心していた分、そのダメダメっぷりに落胆した。
　そうか、すずみさんにも出来ないことってあったんだ……と。なんでもそつなく及第点は出してくれる人だと思い込んでいたので。

　日をおいて観に行く楽しみのひとつは、舞台の深化を確認できること。
　天下の涼紫央が、あのダメダメなまま終わるとは思えない。すずみんはどーなっているかしら、とわくわくしていたら。

　プルキルの目に、触覚が生えていた(笑)。

　ナニやってんですか、涼さん！(笑)

　プルキル＠壮くんは眉が二股に分かれていたけれど、すずみんは目尻が二股に分かれていた。
　デビルマンもびっくりだ。
　悪役化粧が行き過ぎて、化物化粧になっている(笑)。

　でもって演技もそのお化粧に相応しい、化物めいたものになっていた。
　立ち方からしてチガウ。姿勢、声色、すべて「ふつーの男役」とは変えてきている。基本ジョブが「王子様」のキラキラすずみさんが、「美しく見える技術」すべて捨てて怪演している。

　すごいなー。
　さすが、すずみん。

　それでも大劇場とこのトンデモ作品に相応しいハッタリは足りていないんだけど、役割を果たすために「美しさ」を捨ててくるところに舞台への誠実さと、役者の誇りを感じた。

　自分が美しくあることよりも、役割を果たすことを選んだんだね。
　や、それは別に舞台人としてふつーのことで、役と真摯に向き合った結果、化物プルキルに行き着いちゃっただけで、それ以上でも以下でもないんだろうけれど。イシダ作品でおてもやんをやる子が楽しそうに鼻水まで描き込むよーなもんで、役者としては当然のことなのかもしれない。
　それでも、初日では美形悪役風だったプルキルが、どっから見ても怪しい人になっているのはＧＪだ。

　あまりにあからさまに怪しいので、これがお茶の間なら子どもたちが「そいつ悪モンじゃん、なんでわかんないかな」と画面に向かって身も蓋もなく突っ込んでいることでしょう。

　技術のある人が本気で新しいものに取り組むと、こんだけいつもと違ったものを作ってくるのか。
　すげぇや、すずみん。

　
　でも結果として、プルキルがヅカの悪役ではなく、ふつーに醜いラスボスになっているので、より一層「少年マンガ」になっている。
　花組版は女性向きだったなぁ、つくづく。繊細でやさしいタムタム＠まとぶんと、ひたすらかっこいいホゲ＠ゆーひに、どこか愉快さもある派手な悪役プルキル＠壮くん、キャラの立った元気少女スジニ＠みわっち、と、女性向けヲタクコミック系のノリだった。
　星組版はとにかく主役タムどん＠れおんが追従を許さない強さで、ホゲ＠かなめはタムどんにまったく適わないし、悪役プルキルはただの敵役の悪者だし、スジニ＠みやるりはキャリアからして仕方ないんだけど、あの程度の描かれ方じゃそれほど目立たないし。「絶対いかなるときも主役が勝ち続ける」少年マンガみたいだ。

　
　でもって、少年マンガっぽさに拍車を掛けているのが、恋愛要素の少なさ。

　花組版でタムタムがキハ＠あやねちゃんにベタ惚れデレデレだったのに対し、星組版のタムどんときたら。

　キハ＠ねねちゃんに、それほど惚れ込んでないよね？
　好きは好きなんだろーけど、けっこー上から目線っていうか。

　足場の悪いところをふたりで歩くとき、タムタムがキハを大切にやさしく抱き下ろしてやるイメージなら、タムどんは強引に引っ張り上げるイメージ。

　男のタイプもチガウわけだから、とーぜんヒロインのキハもタイプがチガウ。

　初日にキャラが見えなくて首を傾げたねねちゃんのキハは、なんかすごく堅い人になってました。
　巫女じゃなくて、武人だよね、この人？

　カクダン＠まりもちゃんよりさらに硬質な、「仕事できる女」風というか。現代物ならびしりとスーツにまとめ髪、眼鏡が必須アイテムな女史風っていうか。

　タムどんって女近衛兵たちとつきあっていそうなキャラだから、説得力はあったけどな。

　そうかタムどん、こーゆータイプ好きなんだ。

　女兵士みたいな、キビキビした堅い女。キャリアウーマン、男社会で対等に闘ってます風の女。

　タムどんみたいに基本傲慢で強い男は、こーゆー強い女を組み敷くのが楽しいのかもな。
　あ、ちなみにミョンヒョン山でのキスのあと、「ここはね」とゆーときのタムどんの声が好きだ。
　かすれてみょーに色っぽいんだコレが。口説きモード入ってんですよ。「この女オトすぜ」とか「今夜キメる」とか、この男今思ってロックオンしてるなー、という「狙い定めた」感じが素晴らしいです。
　仕事や使命に一途に生きてきた、強いお堅い女史を、年下の傲慢主人公がぱくっといただいちゃいますな、男目線のラブシーンがたまりません。

　タムタムの「女性目線でうっとりするラブシーン」とは真逆。
　花組版の作者は女性で、星組版の作者は男性だわ、きっと(笑)。

　タムどんにとっての恋愛は、彼の人生の一部でしかなく、ソレ一途ってわけじゃない。なにしろ少年マンガだから、戦いや国の方が比重が大きいんだよな。
　……だからこそ、ラストで戦いより国より女が大事、と言い出すのは不思議なんだけど。それでも、いかにも強そうに正しそうに宣言されちゃうと「そーゆーもんか」とも思えるし。

　キハに神秘性はあまりなく、リアルなお堅い女史風だったので、サリャン＠ともみんの存在が、気になります(笑)。

　キャリアスーツに知的眼鏡女史の、寡黙な秘書。ガタイの良いことが、地味なスーツ越しにもよくわかり、終始控えめに付き従いながらも、彼が女史を愛していることはなんとなくわかる……という。
　いつこの男が身分違いの愛を爆発させて、女史を押し倒すか毒殺を企むか（それってどこのアンドレ）気が気じゃない感じがいいです(笑)。

　聖なるお方に心酔している、とゆーより、生身の女に恋している感じがイイですな。このサリャンにとって、あのキハは手の届かない人ではないですよ、多分、手を伸ばせば触れられるし抱くことも出来るふつーの女ですよ。
　サリャンはクールに作っているし、どっかの堪え性のないアンドレと違って、キハに手を出すことはないとわかっているけれど、ふつーに生身と女と生身の男、という見てくれが、いい感じです。

　いや、もお、しみじみと、真風の顔って好みだわ、と思った。

　星組『太王四神記 Ver.II』にて。

　とくにフィナーレ。ダンスがへろへろでも関係ないのよ、だって顔の話だもん。
　水くんの顔が好みど真ん中なわたしには、真風くんの顔もまた好み過ぎるのです。

　だから頼むよ、うまくなってくれ。いろいろ、いろいろと(笑)。

　まっつ巴里祭と同じ日時だったので新公はさくっとあきらめたけど、どんなもんだったんでしょう？
　主演やらせ続けるより、脇の渋い大人の役をやらせた方が勉強になると思うんだけどなあ。
　新公主演者は次の公演で必ず、ハマコの役を演じる、雪組の法則のように(笑)。

　
　ところで今回、みきちぐが美形過ぎて、とまどいますな(笑)。

　真の悪役チョ・ジュド＠みきちぐってば、ヒゲのダンディ。
　一見みきちぐだとわかんないくらいの、二枚目ぶり。

　わたしにとってやっぱ「声」は重要なファクタ、チョ・ジュドの豊かな美声が二枚目度をぐーんと上げている気がする。
　喋ってヨシ、歌ってヨシだもんな。いやはや、みきちぐがこんなにかっこいいとは。

　
　声で初日に注目したのが、カンミ城の伝令？の男。
　顔は見えなかったけど、明瞭な台詞に「ねえアレって水輝？」と星担kineさんに尋ねたところ、正解だと返事をもらえました。
　
　水輝の役付きの悪さはいつも不思議でならないが、少ない台詞でちゃんといい仕事してるよなあ。
　横顔しか見えないから、座席によっては顔見えないんだよなー。丸いフェイスライン(笑)と声しかわかんなかったよ。
　あとはヒゲ部だしさー。水輝のヒゲはあまりときめかない……(笑)。
　
　
　初日には感じなかったけれど、楽近くに見たときに、スジニ＠みやるりの目立たなさに、おどろいた。

　演出的には花組版と変わっていない。スジニに関しては。あのとってつけたような「花嫁衣装」もあるし、「生き別れの姉妹」ネタもある。
　なのに、花組版よりさらに唐突感が増し、「えっ、個人エピソードがあるようなキャラだったの？」と面食らうくらい、それまで仲間たちに埋没している。

　これがキャリアの差ってことか。

　スジニは４番手男役がやるよーな役ではないと思っているけれど、だからといって番手外の無名の下級生にやらせちゃうと目立たなくなってしまうんだ。
　男勝りの女、なら、パソン＠コトコトもいるし、いかにもなかわいこちゃんマスコットならタルビ＠せあらがいる。
　そんななか、地味できれいでもない衣装に、きれいでもない髪型（ボサボサ風？）で準ヒロインとして存在感を出せ、つーのは難しいことなんだよな、と。みやるりは目を引く美形だし、学年のわりに芝居も出来る子だと思うけれど、彼を持ってしてもこれだけ埋没してしまうんだ。
　……って、悪いのは演出ぢゃね？

　スジニだけのことじゃないが、よーするにいつもそこに行き着くよな(笑)。

　
　贔屓のいない『太王四神記 Ver.II』は、とても冷静に、一歩下がって全体を眺めることが出来たと思う。
　それゆえに、花組版より純粋に「エンターテインメント」として楽しめた気がする。
　もちろん、脚本演出がかーなーり手直しされ、改訂されていたので心にやさしい作りなっていたせいもある。花組版のタムドクは最悪だよアレ。演じている人ではなくて、脚本が。

　脚本的に破綻しまくっていた花組のタムタム＠まとぶんの、「脚本のアレさ」を覆す勢いの熱っぽい演技も愛しいし、より大味にずどーんと突き抜けた改訂版タムどん＠れおんの鬼畜英雄っぷりもときめく(笑)。

　どっちがいい悪いではなく、両方楽しめて、味わい深かったなと。

　これだけ間を置かずの再演だから、感想が基本前作と比べる方になってしまったけれど、他意はない。
　てゆーか、『太王四神記』を楽しみ尽くすつもりでいたさ。両方観る以上。単品でも、比較してでも。
　２倍３倍に楽しまなきゃね。

　
　しかし。
　一度花組にも、この「改訂版」脚本でやらせてみて下さいよ、なんつーか「習作」扱いで分が悪いっつーかさー、ぶつぶつ。
　いや、もうやらなくていいけど、おなかいっぱい観たから(笑)。

　いろいろあってヘコんでおりますが、とりあえず『ロシアン・ブルー』初日の感想。

　えー、とりあえず。

　ヲヅキが二枚目だった。

　コメディなので、すべてのキャラクタがなにかしら愉快なことになっている。
　シリアスな人たちも、演出で愉快に歌い踊ったりしている。

　そんななかで、ヲヅキひとりが、ドシリアス。

　すすすすみません、最後まで疑っていました。いつヲヅキは三枚目になるんだろう、と。

　今は二枚目でドシリアスだけど、きっとそのうちお笑いになるんだわ。そーに違いないわ。
　そう決めつけて見ていたら。

　最後まで二枚目でシリアスだった。

　唯一。
　他の人たちすべてがコメディなのに、ヲヅキひとりが別世界。
　マジで二枚目。マジでシリアス。

「革命が俺を裏切っても、俺は革命を裏切らない」
　……だっけ、決め台詞付き。

　ぽかーん……。

　どどどどうしよう、ヲヅキがかっこいいよおおっ。

　あーびっくりしたびっくりした。

　そもそも幕開け、踊るロン毛ヲヅキをオペラグラスでロックオンしてぼーっと眺めていたら、気が付いたら、センターに水しぇんがいた。

　いいいいつの間に水しぇん現れていたの？！　ヲヅキ眺めてたら、見逃してた？

　あーびっくりしたびっくりした。

　や、ヲヅキさんの出番はすげー少ないです。「あたしヲヅキ見逃した？」と不安になるくらい、出てきません。
　でもその不安なくらい少ない出番のヲヅキが、不安になるくらいかっこいいです(笑)。

　それにしても、重要な仕事だなあ。
　少ない出番で存在感を刻まなくてはならない。軍服とスーツを着こなし、「あれってさっきの人だよね」と観客にわからせるだけの、一定レベル以上の男役芸を必要とする。
　モブに混ざってしまってはいけない。主要人物だと、この人をおぼえておかなければならないと、観客に無言で教えなければならない。

　こんな役を任せられる男に成長したんだねえ、ヲヅキ……。あのアフロ犬が……。(『スサノオ』新公参照)

　
　さて、大野先生の新作、「スクリューボール・コメディ」第２弾。
　わたしは「ゆみたんの役はねー、執事なのおおぉぉ♪」「ゆみたんが水先輩の執事～～ハァハァ」と耳元で騒ぐゆみこファンの一方的な予備知識のみで、ストーリーも舞台設定もナニもわかっていないまま観劇しました。

　ええ。時代背景も舞台もなにも知らず。

　幕間、ポンポンを持って戻ってきたわたしに隣の席の年輩のご婦人が「それって、持ってないとダメなんでしょうか」と声を掛けて来られたところから、少々お喋りしたんだが。

「さっきのお芝居、ぜんぜんわかんなかったんですけど……」

　と、困惑されていたのを見て、「そうですね」と力強く肯いちゃいました(笑)。

　その昔魔力を持った人々が、時の権力者に迫害されて逃げていった。アルバート＠水とイリーナ＠みなこはそれら魔族の血を引く者たち。それぞれアメリカとロシアで、魔力を隠して生きながらえてきた彼らは、１９３０年代のモスクワでそうとは知らずに再会し、惹かれていく。
　が、とりあえずふたりは現社会では敵同士。イリーナはアルパートをアメリカのスパイと疑い、アルバートはアメリカでのステップアップにモスクワでの成功が必要、互いの仕事に互いが障害。それゆえ惹かれている事実も自他共に否定。
　ところがふたりに共通の敵が現れたことから共同戦線、アルバートとイリーナも、彼らの仲間たちも一緒になって悪者を倒し、総ハッピーエンドへ。

　……ストーリー自体はね、難しいものでもなんでもないの。
　なにしろ魔法が出てきてクライマックス解決！な、他愛ない話だから。

　すごーく他愛ない、子ども騙しっつーか、「いいのかソレ（目が点）」系のトンデモ話なのよ、ほんとうのところ。

　それが。

　大野くんのヲタク根性全開で、えらいことになっている。

　大野くんソコこだわるところぢゃないから！！　大劇場で、夏休みで、一見さん相手にやることぢゃないから！！

　いやあ、ウケました。

　まずね、１９３０年代のロシアが政治的に文化的にどーゆー状態だったか、その基礎知識がないと、このシンプルな勧善懲悪モノすら、観客は理解できません。
　「どーしてあの人たちが悪役なの？」「なにが障害なの？」「どうして敵対しているの？」ということすら、知識がないとわかんないの(笑)。

　舞台にはいつもものすごい数の人間が出たり入ったり歌ったり踊ったりしていて、どこを見てなにを聞けばいいのかもわからないまま、話だけが進んでいく。

　またこの「いつもものすごい数の人間」たちが、ただのモブではなく、それぞれ名前もキャラもあって、独自にわいわいやってるのよー。だから「本筋がどれで、背景がどれなのか」わかりにくい。

　２５００人劇場の座付き作家がすることは、日本人の馴染みのない国の馴染みのない時代の馴染みのない社会の仕組みを背景にした、それゆえに起こる「障害」と「ソレを乗り越える話」ではなく、誰でもわかるシンプルな「障害」と「ソレを乗り越える話」でしょう。
　ストーリー自体は他愛ないものなんだから、それが起こる背景も他愛ないものにすればいいんだ。時代や社会を絡めずに、誰もが知っている世界をナンチャッテでいいから借りて（ナンチャッテ中世、ナンチャッテファンタジーとか、いろいろある）、直感的にその背景や役割までもわかる作品にすればいいのに。
　その単純な物語を、どれだけオシャレにセンスよく歌とダンスで彩るか、に作家性を懸けて。

　なのに大野せんせは、彼特有のこだわりとヲタク全開で、観客置いてけぼり。
　「この時代背景とキャラの背景について、知性のない人は理解できなくてヨシ」な作り。……知識ではなく、「知性」なところがイタい。
　「理解できない」と言いにくい雰囲気があるの(笑)。

　そしてさらにこまったことに、台詞と歌が判別不明の人、多すぎ。

　膨大な設定を、もちろん台詞で解説しているんだが、なに言ってんだか聴き取れないんだわー。これは致命的だわー。

　芝居が終わったあと「なに言ってんのか、ぜんぜん聴き取れなかった」「音響のせい？」「座席位置のせい？」と、首を傾げながら通路を歩く人たち多数。

　やー、もー、えらいことになってるなあ。
　大野くん、やっちゃったなあ。

　
　とゆーことで。

　『ロシアン・ブルー』大好きですよ、という話。（えっ？！）

　「わからなかった」と言う人がいることも、「そうですね」と肯いちゃうくらい、納得できる。そしてなんでそう思う人がいるのか、欠陥もよくわかる。

　が。

　初見さんにやさしくない、上演する場所を間違えているってだけで、コレ贔屓組だったら絶対たのしーぞー(笑)。