この作品を迷わず混乱せず楽しめる鍵は、わたしの視界の中心にいるのが水夏希だっちゅーことでしょう。

　『ロシアン・ブルー』は大野くんらしいヲタク全開な作品であるため、散漫過ぎて「たのしいけれど、結局よくわからない」に陥りがち。
　ヲタクはヲタクでもサイトーくんと違って、大野くんのヲタクっぷりはうんちくヲタクなんだよね。本編に関係ない、むしろ関係があると難解になって有害なうんちくを山ほど詰め込んであるため、主軸がわかりにくくなっている。

　この作品を観てすっげー思ったのは、『ポリスノーツ』みたいだ……ってこと。
　や、仲間たちに「言われてもわかんないから」と即却下されたんだが、昔、そーゆーゲームソフトがあったのよ。ＳＦうんちくてんこ盛りっちゅーか、ＳＦうんちくの合間にストーリーがある、みたいな本末転倒作品が。うんちくは別項目で選択して読むよーになっているにも関わらず、それらを全部上から下までいちいち選択してスクロールして「読んだ」フラグを立てないと次に進まないという……知らなくてもどーでもいいことをえんえんえんえん読まされ、制作者の自己満足をまんま押しつけられて閉口したという。

　『ポリスノーツ』に似ている……イタい……イタいよ大野くん……(笑)。

　うんちくに足を取られて思考停止すると、そこでもう本筋から落ちこぼれてしまう。や、ストーリー自体は単純なものだからついて行けても、キャラクタの心情がわからなくなるんだが、ポイントはアルバート＠水くんに注目すること。
　そーすりゃ迷わずにすむよ、このＲＰＧ。

　ごちゃごちゃした他のことは全部スルー。魔法使い一族とか、執事とかメイドとかレビュー団とか、政治とか時代背景とかも、全部スルー。

　ただ、アルバートだけを見る。

　何故彼が今、ここにいるのか。
　アメリカの下院議員の彼が、はるばるモスクワまでやってきて、単純でアタマ悪そーなレビューを上演しようとしているか。
　そして、その現在の彼の行動を、イリーナ＠みなこちゃんに「まがいものね」と一刀両断され、ヘコんでしまうか。

　自分自身が内心疑問に思っている、でも見てみないふりをしている部分を、会ったばかりの女にずばりと突かれたら……そりゃ痛いわ。
　そりゃ、その女が「特別」になるわ。
　なまじ、その女の外見というか第一印象が、けっこー好み（本人は「悪くない」と表現していたが）だったとしたら。そのあとにぴしゃりとやられたら、キモチのアップダウンで吊り橋効果抜群だよな。

　まがいもの、と言い捨てられ、軽蔑されたあとに、彼女に対して自己確認も含めて言い訳をしているのは、彼女に「悪く思われたままでは嫌だ」というキモチの現れであって。彼女に関心があるからであって。
　ガチガチ官僚としての顔ではなく、年相応の若い娘の顔で笑う姿を「かわいい」と思ったりして。

　アルバートが、イリーナに惹かれていく課程は、きちんと描いてある。

　まだ無意識レベルの好意だったのが、「惚れ薬を飲んだ」という前提による思い込みでタガが外れた。
　本来時間を掛けて育んだり自覚したりすることが、惚れ薬ならぬ偽薬効果、ステキにプラシーボ、一気に炸裂。
　共に単純……もとい、純粋な性格ゆえに効果絶大。

　そーやって「薬のせいで恋愛しちゃったよ、どーすんだ俺」ってときに、彼女の危機を聞き、素直に走り出してしまう。薬のせいだからと自分に言い訳して、でもたしかに薬の力で自分に素直になって。

　アルバートだけを視界の中心に、彼の恋を出会いから成就までずーーっと眺める分には、なんの問題もない。
　いちいち段階踏んで、確実に丁寧に、ぶっちゃけ「お約束」過ぎるほどありがちなレンアイをしているんだ、彼は。

　なのになー。
　それ以外がごちゃごちゃし過ぎていて、わかりにくい。
　こんなにシンプルな他愛ない恋愛モノなのに。アルバートがナニ考えてるのかすら、伝わりにくいってどーよ。

　だがしかし。
　その、ごちゃごちゃし過ぎていてわかりにくい、主役の恋愛事情以外のあれこれ、こそに、この作品の魅力があるとも、思っているがな(笑)。

　周囲のごちゃごちゃも楽しみ、かつ、アルバート中心の視界も楽しむわけだから、一粒で何度もオイシイんだよなー。
　

　心ない笑顔＠虹色ライト付き、が得意技だという政治家アルバートさん。
　政治家やってる彼の原動力が、「みんなのしあわせ」であるという、シンプルな事実。
　迫害された一族の末裔だから、今もなお本性を隠して生きなければならないから、そんなマイナスの立場の人間だからこそ、自分たちも含めどんな人も人種も民族も差別されることのない社会を作りたいと、政治家を目指すど真ん中さ。
　世界征服のために幼稚園バスを襲ったり、ちまちま詐欺やったり密輸したりするんじゃなく、知事選に出馬する某特撮の悪役が異色だったよーに、物語の中では「政治家になる」なんて方法を取るのは正攻法過ぎてめずらしい。
　
　みんなのしあわせ、という、口に出すと気恥ずかしい陳腐な夢のために、大統領を目指して奮迅しているアルバートさんを、好きだと思う。

　目的のために下世話になりすぎて、そのことを気にしつつも見て見ぬふりして、でもやっぱり気に病んでいるどっちつかずさを、好きだと思う。

　聖人君子ではなく、いつも微妙に公私混同しているところ、好きな女の子のために、また改めて大統領という目標を確認し直すところも、好きだと思う。

　愛すべき人だよ。

　彼を愛し眺めることで、この作品のイタいところは全部まるっと許せてしまう(笑)。
　や、このどーしよーもないヲタクっぷりは、大野くんの個性だもんな。独自のカラーを持っているのは、良いことなのでは。

　とってもステキにアルバートさんを愛でているのだが、気が付くと「ジョルジュモテモテ♪」と歌ってしまうのは、何故だろう……(笑)。

　『ロシアン・ブルー』観劇後、友人のドリーさんの第一声は、「ヲヅキ、かっこいい」だった。

　さもありなん。
　その通りですとも。

　んで、一通りヲヅキの話をした次に、言ったことは。

「ハマコ、２番手」

　…………さも、あり……なん……。
　そのとお……り、……だよなあ？

　
　物語のラスボスのニコライさん＠ハマコは、素晴らしいです。
　歌う悪役、ラスボスはこーでなくっちゃ！という、気持ちの良さ。
　派手で押し出しが良く、確実な華があり、ややこしい説明台詞も歯切れ良く耳障り良く、なにより歌声が素晴らしい。

　舞台の中央でどーんと歌い踊ることに、なんの違和感もないスターっぷり。

　ハマコの正しい使い方。
　彼の体内楽器が楽々と鳴り響き、２５００人劇場を易々と満たしてしまう。

　楽々で易々だもんよ。
　無理している風、いっぱいいっぱいな風はカケラもない。７０～８０％の出力で勝ってしまってる感じ。

　ハマコはすごい。
　この役はハマコならでこその存在感、魅力を得ている。

　このハマコが大好きだ。
　彼がどーんと歌い出したとき、胸が高鳴り涙が浮かんだ。あああ、こんな状態があんまり続くと恋に落ちるからやめてー(笑)。もともとわたしハマコ大好きなのに、これ以上好きにさせないでー、本気にさせないでー、と戸惑うほどステキ(笑)。

　このハマコが大好きで、ハマコで良かった、ハマコでなきゃこのすごさは出ない、と思いつつ。

　
　この役は、２番手がやるべきだろう。

　……と、思う。

　物語をバラして骨組みだけにした場合、必要な役は主役とヒロインと、この悪役のみだ。
　ぶっちゃけ、あとの役はなくてもいい。

　悪役が名前だけのそこに立っているだけの役だというなら、ストーリー的に重要でも２番手の役ではないが、このラスボスさんときたら、センターで歌って踊って、ヒロインとキスまでしちゃうのだ（コメディ場面とはいえ）。
　この役に銀橋ソロ一本付けるだけで、遜色ない２番手役だよ。

　本来２番手がやるべき役じゃん、コレ。
　主人公の敵役なんだから。

　ラスボス＠ゆみこで、執事＠キムが正しい番手配分？
　でもこれじゃ『ZORRO 仮面のメサイア』と同じになってしまうので（あんな紙芝居と比べるのも口惜しいが）、それなら執事＠ゆみこのままで、ラスボス＠キムにするべきだったよな、せめて。

　たしかに水の執事がゆみこというのはオイシイ。
　アルバートの執事がヘンリー、ではなく、水の執事が、ゆみこ。
　このふたりはそーゆー関係で描くことによってより魅力が高まる。
　キャラ萌え、スター個人の資質・魅力に頼ったキャスティングは、座付き作家の仕事。
　だから、コレは正しいと思う。

　ゆみこが執事なのは当然、正しいとも思っている。

　だけどやっぱり。
　２番手格の役を副組長にやらせ、２番手に「萌え担当」なだけの役をやらせ、あまつさえ３番手は「いなくてもいい役」をやらせるのは、どーかと思う。

　大野せんせも「専科さん偏愛」が目立つ人だよね。実力主義ってことかもしれないけれど、確実な仕事の出来る人を多用してしまう。
　脇の下級生とかで隠れた実力派を使うのはアリだけど、なんでもかんでも専科さんや組長さんクラスに振ってしまうのでは、組子の活躍の場が減るってこと。……それでも文句が出ないくらい役が多くてごちゃごちゃと下級生にも出番があるからスルーされてるのかもしれんが。
　でも、いつもいつも、専科さんの比重が大きいよな。（今回の偽書記長＠汝鳥伶様は他に代えがきかないとしても）

　そして、まあ。

　ゆみこちゃんならこのラスボス役も、配役されたらちゃんとそれなりにやり遂げただろう（ハマコとはまったくチガウ、二枚目系になっただろうし）けど、配役されても出来ないだろうと思わせるキムこそが、実は地味に問題かもしれないと思ったナリ……。

　キムは華のあるスターさんで、その押し出しの強さと実力から「ヘタするとハマコ系」な危惧だってあったんだけど、でもいざこーゆー「やーらしいおっさん悪役」ができるかというと、「……やめておいた方がいいんぢゃね？」と思わせるところが、ネックかなと。

　ハマコに２番手やらせてる場合ぢゃないよ。
　ここで「いなくてもいい役」だとか「その他大勢のなかのひとり」だとかを、３番手がやらされている現実が、実はいちばんイタいことだったりする。
　できないキムも悪いけどさ……でも大野くん、ちょっと容赦なさ過ぎ。

　ハマコが２番手、であることに対し、問題は２番手のゆみこより、３番手のキムにあるよなーと思う。
　（キム語りはまた欄を改めて・笑)。

　
　初日に、この物語のラスボス攻略法を見たとき、千秋楽に期待したんですが。

　千秋楽は、薬を飲ませる相手、変更するよね？　ね？

　頼むよ水しぇん！
　頼むよハマコ！
　同期愛だ、行け行けＧＯ！ＧＯ！

　オレに水×ハマコを見させろ～～！！(笑)

　ヲヅキがカッコイイ話をしよう。

　こんな日が来るとは思わなかった。
　いや、すでにテッド・ヒントン＠『凍てついた明日』はものごっつーかっこ良かったが、本公演ではなにしろ阿呆なマフィア＠『マリポーサの花』だの蟻の脳みそ＠『ZORRO 仮面のメサイア』だったりしたからさー。

　『ロシアン・ブルー』のユーリ・メドベージェフ＠ヲヅキは、目を疑う二枚目ぶりです。

　いついかなるときも、ひとりだけシリアス。二枚目。
　悪役たちすら愉快に歌い踊るこの物語で、ただの一度も相好を崩すことがないユーリ先輩は貴重種です。レアです。

　なにしろ愉快な物語なので、いくらひとりシリアスったって、彼が登場している場面は愉快な場面も多くて。

　最初にラスボス＠ハマコとその一味がラインダンスをはじめるときも、ユーリ先輩はひとりクールに脚を上げているし。

　あの嫌そー……というより、俯瞰し、あきれている風情がたまりませんな。
　すごい低体温に仕方なく混ざっている感じがステキ。

　と、思っていたら、そのあと。

　レビュー団の稽古場に、イリーナ＠みなこにくっついて行ったときのユーリ先輩が、実はいちばん好きです(笑)。

　舞台中央でなんやかんやともつれている大人数からひとり離れて、壁際に突っ立っているスーツの男。

　あの場違い感。やることねー、という感じ。

　表情変わらないし、動き少ないし。
　ただ「いるだけ」なんだけど、最後までシリアスなキーパーソンだとわかった上で見ると、楽しくて仕方ない。
　初日はほら、「いつかお笑いキャラに砕ける？」と思いつつ見ていたから、なんとも思ってなくても、２回目からは「ユーリってああいう人」ってわかって見るわけじゃん？
　最後までひとりドシリアスな男だとわかっていると、そんな彼が愉快痛快なドタバタ芸人たちの喧噪に巻き込まれる姿は、すげープリチーですよ？！

　芸人さんたちは、彼にあまり構わないの、最初。
　もう少し興味を示すなりなんなりしてくれてもいいのに、つーくらい、空気。
　それがよーやく、女の子に声を掛けられたり、それを「いらん」と意思表示したりして。
　場がさらに盛り上がり、断り切れなくなったユーリは、やはりここでもラインダンスに混ざることに……！(笑)

　なんでこいつらすぐにラインダンスなんだ……！
　とゆー嘆息の見えるつまんなさそーな顔で、それでもちゃんとキラキラ付き山高帽持って、一緒に踊るんだよね。

　このときのうざそーな、でもやるべきこと（ダンス）はちゃんとやってる「任務一途」な感じがステキ。

　そーだよねー、諜報員だってことは知られてはならないから、場の成り行きでダンスもしなきゃねー(笑)。エーベルバッハ少佐だってチロリアンダンスを踊るんだもん、ユーリ先輩もラインダンスくらい踊らなきゃねー。

　で、踊り終わったあとの、さらにうざそーな感じもまた、溜まりませんな。うはうは。

　
　そして、「いい男」をいい男たらしめる要因のひとつに、「彼を愛している人間」の存在が必要です。

　キャラの説明をするとき、本人に「オレはカッコイイ男だ」と言わせるより、他人の口から「あの人はほんとにカッコイイわぁ」「あこがれちゃう」と言わせる方がよりわかりやすく、説得力がある。
　だから、ユーリの格好良さを表すためにも、彼に傾倒している別キャラを出す必要がある。どれほどたくさんの人に愛されているか、あるいは数ではなくどれほど強く深く愛されているか、を作中で表すことによって、「いい男」度が上がる。

　つーことで、ユーリのことを愛している美青年将校＠そらくん登場ですよ。

　ナニがあったんだこのふたり、過去に？！

　と、ワクテカさせる配置です。
　ユーリは上官の不正を告発して軍を追われたらしいので、そのくだりでなんかあったんでしょうが。

　美青年将校くんは結果的にユーリを見捨てることになっちゃったのかなー、と勝手に思ってます。
　正しいことをしていたとしても、和を乱す者は結果として居場所をなくすんですよ。ひとりだけ悪事やいじめに荷担しないと、そのグループにはいられなくなるの。
　自分を守るために正しい者を排除するのは、社会生活をする大人には必要な場合、仕方ない場合が、残念ながらある。

　将校くんは、ずっとそのことを気に病んでいたんだろうなあ、と。

　正しいことをした友人を助けられなかった、見捨ててしまった。そして自分は、安寧とした生活を守り続けている。

　まあそんなことはともかくとして（描かれていないし）、問題はそらくんの、片想いっぷりですよ！

　あの超美形くんが、ヲヅキに片恋してんですよ今回。（役名で言いましょう、誤解を受けます）

　再会した将校くんの、ユーリへの想いの残しっぷりが愉快です。

　そうか、こんな美形に惚れられているのか、求められているのか、それほどの男ってことだな、ユーリ！と。

　まあ、ぶっちゃけそらくんが演技アレ過ぎるんで(笑)、想像で補う部分も大きいんですが（そらくんはビジュアル担当なんで演技力は問われません）、脚本に描かれているその役割はしかと受け止めました！

　大野せんせの、こだわりホモがこんなところに(笑)。

　『ヘイズ・コード』でも本編とも主役とも無関係なところにガチホモがいてウケまくりましたが、『ロシアン・ブルー』でもやってくれるのかー。お約束なのかー。
　ポイントは、ＢＬというよりさ○っぽい、ガタイのいい男が絡むあたりですかね(笑)。

　攻スキーなわたしは、ヲヅキがほんとにいい攻男になってくれて、うれしくてなりません。


　とまあ、いろんな意味で、ヲヅキがカッコイイという話です。はい。

　『ロシアン・ブルー』に引っかかるのは、大野くんのうんちく満載な部分と、方向性の見えなさ具合だ。

　うんちく垂れるのに必死で本筋がわかりにくくなっているところまではご愛敬だが、そのうんちくゆえにラストがハッピーエンドではなくなっているのは、どうかと思う。

　罪のない軽いコメディならば、ラストはわかりやすいハッピーエンドであるべきだ。
　そこに至るまでがうんちく垂れ過ぎていて、「罪のない軽いコメディ」と乖離しているが、それでも終わりよければすべてヨシ、最後が大団円なら全部誤魔化せる。
　なのに、最後もうんちくうんちくして、大団円にならない。

　てゆーかコレ、悲劇エンド？

　と、観客に首を傾げさせるのは、まずいんぢゃないの？

　魔法によってラスボスを倒したアルバート＠水とイリーナ＠みなこは、生きる立場の違いから、結局は別れることになる。
　この別れ、ラストに、思わずぽかーんとした。

　えーっとコレ、悲劇エンド？　今まで「罪のない軽いコメディ」だと思って観ていたけど、実は悲劇モノだったの？

　ラストでふたりが別れたからアンハッピーと言っているわけじゃない。
　別れたって、その近い未来に幸福が見えていれば、ハッピーエンドだ。

　しかし、『ロシアン・ブルー』の場合、幸福は見えているか？

　否。

　このあとアメリカとソビエトは冷戦に入る。
　ふたりがあっけらかーんとラヴラヴできる時代ではない。
　政治家と官僚が、「わたしたち、遠距離恋愛なんです」という理由だけで米ソを自由に行き来できる時代ぢゃないぞ、東西冷戦。

　実際、わたしたちはその後の歴史を知っている。アルバートが……アルバートのような人が……大統領になってアメリカを、世界を変えることが２００９年の現在に至ってもあり得てないことを、知っている。

　これはフィクションなのだから、現実と照らし合わせてどうこういうのは間違っている。
　史実がどうあれ、この物語世界では、軽く明るくふたりはしあわせになったのよ、とすることはできる。

　だがそれは、描き方の問題だ。

　同じ題材でも、描き方によって受け取り方は変わる。
　最後に主人公カップルが別れるのに、それでもハッピーエンドにするためには、それなりの描き方をしなければならない。
　彼らが生きている世界が、「明るく軽く」ゆるい展開で終始しなくてはならない。
　きちんと「嘘」を作らないといけないんだ。

　魔法使いたちの物語で、いざとなったら魔法でちょちょいと困難を乗り越える、そーゆーゆるいかわいい世界を、きちんと構築しないといけない。

　実際、いちばんの危機を魔法で乗り切っているのだから、そーゆー「ファンタジー」要素、「ズル」が罷り通る世界観であるはずなんだ、この物語は。
　バカバカしいけどたのしい、「惚れ薬で解決ってアリかよ？！」と突っ込まれる、だけどそれが変じゃない、その解決法が観客にとって「裏切り」にならないだけの「異世界」を構築し、成り立っているはずなんだ。

　それなら、たとえ別れ別れになっても、悲劇エンドにはならないはずだ。
　国際情勢がどうなろうと、魔法使いの彼らには関係ない、だって魔法でホウキを飛ばすことだってできるんだし、と。
　別れていても、あれはハッピーエンドだろう、と。
　ふつーならそう思うはずだ。

　だが、しかし。

　ハッピーエンドとするには、「魔法で解決」と未来に夢を見るには、大野くんのヲタクうんちくが、邪魔をしているんだ。

　いちいちリアルに社会情勢、史実を踏襲し、解説し、歴史上の人物をこれみよがしに登場させ、その背景を語り、彼らを使って実は辛辣なテーマを語り、「だってコレ、ファンタジーだもん」という世界観に水を差している。
　ここまでいちいちうんちくうんちくしていなければ、主人公たちが「魔法使いだから大丈夫」とラストに無責任な希望を感じられるけど、挿入されまくっている世界情勢が無駄にリアルで小難しくて解説過多だから、リアルと切り離して考えられない。

　大野くんがヲタクなのはぜんぜんいいんだが、知識をひけらかすのに夢中で、それが作品のファンタジー観に水を差していることに、気づいているんだろうか。
　「罪のない軽いコメディ」で深く考えず楽しめる作品である、というならば、うんちくを控えるべきところでは、控えるべきだった。

　このままだと、なまじそれまでが「罪のない軽いコメディ」だと思って観てきた分、ラストの未来のなさに、これって実は、ブラック・コメディだったのか！（白目）となってしまう(笑)。

　
　ついでにいうと、この結果には組のカラーも関係している。
　多少大野くんがヲタク全開に作劇しても、「魔法で解決」というアホアホな展開にバカッパワーがあれば、細かいことをぶっ飛ばしてどっかーんと力業でゴールにたどり着くことができる。
　スクリューボール・コメディの前作『ヘイズ・コード』でのイメージで、「これくらいなら大丈夫」とか思っちゃったのかな？
　でもアレは、星組だから。
　あのどっかーんな勢いは、星組のカラーだから。

　雪組はなんつーかーもー、真面目ですから。

　他組が不真面目という意味ではなく、雪組が生真面目で堅実なの。
　今回もコメディなのに、すっげー真面目に演じている。
　それは、トップスターの水くんのカラーなのかもしれないが、それにしたってまあ、背筋を伸ばして両膝を合わせてかしこまって坐っている、感じのコメディっぷりだ。

　はちゃめちゃどっかーん（アニメなきのこ雲）な舞台ではないのよ、雪組だから。
　大野くんが思っている以上に、ヲタクなうんちくが物語に影を落としてしまうのよ。

　雪組で上演する以上、もっとうんちく度を下げるか、あるいは出来事を派手に「ありえねー！」の連続で盛り上げて、その勢いのままにエンドに持っていった方が「スクリューボール・コメディ」らしかったと思う。
　それこそ、最後主人公カップルがホウキに乗って飛んでいくくらいの、アホアホっぷりで。

　アホアホ展開にはせず、変におしゃれにまとめてしまったから、しあわせ感が小さい、爽快感のないラストシーンになってるんだよなー。
　や、おしゃれですよ。ええ、きれいですよ。
　でもその「小さくまとまった」きれいさってのは、今回のラストシーンに必要だったのかな？
　別の作品なら、それで良かったんだけど。

　
　『ロシアン・ブルー』はえらく散漫な作品になっている。
　大本営発表の解説と、大野くんのやりたいことが、ズレているせいかな？　それは確信犯を狙ってスベったのか、無意識でとっちらかってしまった結果なのか、知りたいものだ(笑)。
　
　って、好き勝手言ってるけど、よーするにこの作品好きなの(笑)。

　今回キムは、どーしちゃったんだろう。

　『ロシアン・ブルー』において、雪組３番手男役キムの役付きは、決して良くない。ぶっちゃけ悪い。
　今までの彼が担ってきた役割からは、考えられないどーでも良さだ。

　グリゴリー・アレクサンドロフ＠キムはその他大勢のひとりで、大野くんのヲタクうんちくを表現するためだけに登場するうちの、ひとり。
　ひろみくんやあゆちゃんの役と、役割的にはなんら代わりはない。気を遣ってセンターで踊らせてもらっているだけで。

　しどころのない役なのは確かだが、それにしたって、どーしちゃったんだろう？

　グリゴリー氏の、薄っぺらさは。

　実在の人物である以上、その背景はいくらでも存在する。どーゆー人でなにをしてなにを考えてその時代を生きていたか。
　そーゆー外側のことではなく、この『ロシアン・ブルー』という舞台の上での、キャラクタとしてのグリゴリーという人物の、キャラクタが、見えてこない。

　もちろん、与えられた出番と台詞で表現してはいる。
　陽気でお調子者で考えナシ、パワフルで善良。
　持ち前の華と押し出しの良さ、明るさで、その他大勢のひとりながら、堅実に仕事はこなしている。

　でもそれってなんか、すごく表面的っていうか。
　書いてあることをそのまんま、自分の持っているものだけで表現しました、っていうか。
　その持っているものっつーのも、引き出しのかなり上の方にいつも置いてあるヤツで、「はいはい」と即席に出してきたってゆーか。

　余裕っぽく見えながらも、なにかしら苦しんで苦しんでその結果出してくる、いつものキムくんの芝居ではないっていうか。

　手を抜いてるとか努力していないとか思っているわけではまったくなく、ええ、そんなこと絶対ありえないとわかっているけれど、それとは別に、目に映るものに疑問を持つ。

　どーしちゃったんだろう？

　
　『ロシアン・ブルー』は良くできた作品だ。
　だが、その「良くできた」所以は、登場人物を記号化することで成り立っている。

　たった１時間半の芝居で、８０人の役者になにかしら役を付けて、歌って踊って起承転結つけろっててのは、至難の業。
　どこかはあきらめて、どこかは手を離して、できるところだけでまとめなきゃならない。

　やたらめったら出てくるたくさんのキャラクタは、実在の人物だったりなかったりしつつも、ちゃんと名前と所属があってそれぞれ舞台で歌い踊り小芝居し、「キャラクタがある」と思わせている。
　レビュー団のメンバーだったり、ネコタンズだったり、悪者チームだったり、役割いろいろ、役がたくさんあって出番があってミュージカルナンバーがあってステキ。

　されど彼らはほんとーのとこ、「キャラクタがない」んだ。
　レビュー団のメンバーだったり、ネコタンズだったり、悪者チームだったりと、それらしい「記号」があるだけ。
　わかりやすく役割ひとつだけにしぼり、イメージしやすくしてある。

　主人公のアルバート＠水くん、ヒロインのイリーナ＠みなこちゃん以外は、ぶっちゃけ「記号」なんだよね。

　わかりやすいところでいうと、２番手が演じる執事ヘンリー＠ゆみこちゃん。
　彼の役目は「萌えキャラ」「アルバート様の執事」である。アルバートとの「親友以上・妻未満」な関係も含めて、わかりやすく記号化されている。
　彼のキャラクタ、存在はアルバートに関係する部分のみで、ヘンリー個人の物語・人生は必要とされていない。
　アルバートを彩るパーツであり、アルバート抜きには存在しない。

　水ゆみは『マリポーサの花』でも似たような人間関係を演じているけれど、エスコバル＠ゆみこには、彼自身の物語と人生が垣間見えた。ネロ＠水のために生きているとしてもだ。

　だけど記号であるところのヘンリーには、そーゆーディープな面は見えない。
　今、舞台にあるヘンリー（と、アルバート）を楽しむのみだ。

　それがいけないと言っているわけではなく、この作品には、それが必要なのであって、作品に合わせた演技をしているからすげえよなってことなんだな。

　『ロシアン・ブルー』は、そーゆー距離感で演じ、構築してある。

　
　だからグリゴリー＠キムもまた、記号である。
　いわゆる「音月桂」にイメージされる記号。
　キムの引き出しの、いちばん浅いところでまかなえてしまう記号。

　本来２、３番手が演じるべきラスボスを、組長代理のハマコが演じてしまい、キムには回ってこなかった。
　アテ書きすると、キムではない、キムには演じられない、と判断されてしまったんだろう。
　そしてキムは、その他大勢のひとりとなった。

　グリゴリーという、あるいは「音月桂」という「記号」を演じるキムは、とても簡単に見える。
　今までいろんな役を演じてきて、今さらこんな簡単な役を与えられるとは思わなかった、と見えるほどの簡単さ。
　だってそこにあるのは「音月桂」で、キムが求められた記号はソレだったから。

　そして、記号化したときに求められるモノが「ソレ」でしかないっていうは、役者として、どうよ？

　なんか、ちょっと途方に暮れる。
　
　たしかにキムには、できないというか、苦手な役がある。
　だけどそれを意に介さないほどの実力と、別の魅力がある。
　彼のポジションが上がるにつれて、そーゆー意味での「仕事」をこなしてきていたから、安心していたんだ。
　「たしかに、おっさんとか狭い意味での大人の役は出来ないけど、そんなの関係ないくらい、別の役ができるんだから無問題」……そう思っていただけに、今さら「音月桂といえばコレだろ」な記号しか与えられなかったのかと思うと、悲しくなる。
　え、そんな評価なの？　と。

　与えられた記号がずばりそのまんまなので、グリゴリーさんってば、なんかすげー薄っぺらいっす。
　ありものだけでまかなっている感じが、もお。

　キムは、額面通りの仕事を真面目にしているんだと思う。
　求められているまんまの、うんちく表現のその他大勢華担当として、きっちり仕事をしている。

　でも今さら、キムにこんな仕事を求めることに、疑問を感じるよ。
　大野くんの、キムへの評価ってこんなもんなのか。
　なんか、しょぼんだわ。

　
　……いやその、全部わたしが勝手に感じ、勝手にほざいているだけなので、真実とも現実とも程遠いのでしょうが。

　グリゴリーはキムへのアテ書きではなく、キムを使って記号を作るとグリゴリーになったんだと思う。

　よく似たキャラで、フィラント＠『君を愛してる』があるが、こっちはキムへのアテ書き。

　似ているけれど、そもそもカテゴリがまったく別次元。

　で、今さらだが、みなこちゃん、娘役トップスターおめでとう。

　みなこちゃんがトップだとわかったときにはいろいろいろいろおどろいたが(笑)、雪組娘役トップスターとして、水くんの相手役として輝いていってほしいと思う。

　トップお披露目公演、といっても、やっぱなんつっても最初に目にするのが芝居の方だから、大野せんせの『ロシアン・ブルー』でスタートを切れてよかったんだと思う。

　イリーナ役は、今のみなこの魅力を最大限引き出す役だと思う。

　みなこの魅力であるスタイルの良さをがつんがつん打ち出してくる、衣装。
　あのマキシスカートの制服はいいよね。すげーかっこいい。ドレス姿も腰の位置の高さに惚れ惚れする。
　タイトな髪型と、タイトな衣装、タイトな性格の役ってのがイイ。
　お披露目で余裕のないところを、「そーゆーキャラ」として受け止められる。

　てゆーか、ツンデレはいいよね。

　お堅いところからはじまって、徐々に等身大の女の子の面が見えてくる設定は、なめらかだ。

　アルバート＠水しぇんに対してだけでなく、ネコタンズに対しても、最初は上司orリーダーっぽいのに、実はいじられキャラだと判明するあたり、うまいよな。
　女性が見て反感を持ちにくいキャラにしてある。

　お歌は、その、正直びっくりしたが。ここまで歌えなかったのか、と(笑)。
　でもわたし的に芝居＞歌なんで無問題。

　
　最初に芝居でちゃんときれいだったりかわいかったりするところを見ているので、次のショー『RIO DE BRAVO!!』は「２番目に観るもの」であり、多少難があっても大丈夫。

　てゆーか、２番手娘役としてショーに出た経験のないみなこちゃんだから、１場面のセンターに立って場を吸引する経験なんか、皆無だよなあ。

　娘役って大変だ。
　男役がひとつひとつ段階踏んで経験して身につけていくものを、全部すっ飛ばして真ん中に立たなきゃなんないんだ。

　経験不足が、まんまショーでは出てしまっている。

　だから『RIO DE BRAVO!!』は、さゆちゃんとひろみちゃんが、ヒロイン寄りのポジションにいる。
　トップスターに寄り添うヒロイン、というのではなくて、「作品」を支える女性の位置にいるってこと。

　娘役のさゆちゃんは別格キャラを盛大に打ち出して、みなこちゃんとは立ち位置が違うことを示し、水しぇんの相手役を務めるひろみちゃんは男役だから、なにをやってもみなこちゃんとは立ち位置が違うことを示している。

　いろいろ工夫して、新トップコンビを盛り上げようとしているんだなー。サイトーくん、がんばってるなー。

　
　ちぎくんも加わっているし、新しい雪組がますます楽しみに……って、あああ、次は植爺かよ！！（アタマ抱え。すでに次のラインアップ出てからこの日記書いてまっつ）

　もうすっかり忘れていたが、わたしは「サンバデジャネイロ」を聴くと嘉門達夫の声で再生されるんだ……。

　昔つきあっていた友人とドライブするとき、なんか必ずってゆーくらい、ＢＧＭが嘉門達夫で。
　わたし自身は嘉門達夫には含みも興味もないんだが、その人のおかげで当時発売済みのアルバムほぼ網羅って勢いで聴いてしまった。

　キムくんのオラオラな銀橋で、脳内が嘉門達夫再生だなんて、なんてこったい……。

　という、ショー『RIO DE BRAVO!!』。

　公式ポンポン発売で物議を醸した公演。

　ポンポン買うの？　ポンポン振るの？
　雪組観劇っつーとみんな、まずこの壁にぶち当たった。

　「世界のほとんどはゆみこファン（注１）」なので、わたしの周囲では「ポンポンは買って当たり前、振って当たり前」な人も多いが、それ以外の雪担でない人たちは静観って感じだ。買ってないし、振ってない。
　わたしもいちおー雪担ではないので、買っていない。
　初日にはポンポンを振っていたが、借り物である。「持ってないしー、買ってないしー」と言ったら、周囲のゆみこファンたちがこぞって貸してくれたのである。（他人に貸し出しＯＫなくらい、複数購入済みらしい）

　まあわたしも、自分の贔屓組だったら買ってたと思う。フタ桁観劇するとわかっているなら、ないと寂しいと思うし。
　雪組は贔屓組の次に通っている組なので、今回もきっと何回かは観劇するだろうとは思っていたが、観てみないとわかんないし……と、とりあえず購入は見合わせ。

　（注１）気が付くと、わたしの周囲のゆみこファン率はえらいことになっている。どりーずと呼ぶ身内には変わらずひとりだけだが、それ以外で出会う人知り合う人がみんなみんなゆみこファン、という勢い。わたしの周囲という狭い範囲だけで判断すると、「世界のほとんどはゆみこファン」である。

　初日は客席のファン率が高いと思うが、それほどポンポン率は高くなかったと思う。ＦＣ席はわからないが、わたしの周り（１階Ｓ席半ばくらい列）では６分の１くらい？
　持っていないと寂しいくらいポンポン強調して、「さあみなさん一緒に」と盛り上がるのかと思っていたら、そんなことはなくて、拍子抜けした。

　舞台からの声掛けはなく、ファンが察して自発的に振る、という感じ。
　声掛けを待っていたらいつ振るのかわかんなくて、振っている人を見てから「ああ、振っていいんだな」と判断したかな。
　しかし、ひとりで振るのは勇気がいる……(笑)。わたしの両隣もそのまた隣も、みんなみんな持ってないんだもの。４つ５つ離れた席のふたり連れが持っていて、斜め前の人が持っていたかな。そんな分布図では、盛り上がるのは大変。なにしろ初日、みんな勝手がわかっていない。

　初日の「ポンポン感想」は、なんだ、なくてもいいんじゃん、だった。

　たしかに、考えればわかることだけど。
　「ポンポンを持っていないと、疎外感を味わう」ような作りだと、団体客や一見さんに来てもらえなくなる。そのアーティストのファンしかいかないコンサートとはちがい、タカラヅカには観光客という一見さんが何割かを占めているんだ。
　そんな一見さんたちを明らかに疎外する、一部のコアファンの盛り上がりを見せつけるのは、どうかと思う。

　だから、舞台から「さあ、みんなでポンポン振るよー」と仕切らないことは、当然っちゃー当然なんだろう。
　……それでもポンポン、売ってるんだよね？　振って盛り上がってね、という趣旨なんだよね？

　そのことに、なんつーか半端なものを感じつつ。

　
　次に観劇したときは、すでにポンポンは売り切れ。

　これによってなおも客席の二分化は進む。

　ポンポンを持っている人→初日近くに観劇済み（もしくは事前購入済み）の組ファン、リピーター。
　持っていない人→出遅れたファンを含む、その他一般客。
　ひとめでわかる客席ファン分布。

　売っていないのだから、ポンポンを振っている人は初日よりさらに少なかった。
　東京からわざわざやって来たドリーさんは参加型の人なので(笑)、花担であるにも関わらず「ポンポン振るわよ～～」と意気込んでいたのに、売っていなくて残念。
　
　このまま在庫切れが続けば、ますます「ひとめでコア雪組ファン度がわかる」客席が続くのかな。
　それって劇団的にファン的に、いいことなのかな？

　公式グッズとしてポンポンを販売するのは、なにしろ最初だから試みとしてやってみるのはアリだと思うけど、公演開始数日で売り切れて、大方の観客の手に入らないんじゃ、やった意味があるんだかどうだか。

　「絶対振りたくない、振らなければならない状況になるのは嫌」と思っていた人には、のぞましい状況かな？

　わたしはほんと、どっちでもいいんだけどな。
　複数観劇するなら、購入して参加するし、１回だけの一見さんポジなら静観。自分は参加しないけど、している人をどうこうも思わない。

　あー、２回目の観劇で、アタマの上でポンポン振ってアピールしているグループがいて、さすがに「あの人たちの後ろの席は嫌だな」と思ったが……舞台見えないよ、あれは。
　ふつーに自分の身体の前で振るのは、アリぢゃね？

　　
　結局、芝居が好きなので複数観劇することになり、それならポンポンも振ろうかな、と思ったけれど、売り切れてるから参加できないや。
　追加発売されても、もうわたし的には間に合わないかな。

　あー、ショー自体はわたしには特にどうということもない、ふつーのショー、という感想。
　贔屓組なら楽しくリピートできるんじゃないかな。
　耳馴染みのある曲も多いし、わかりやすくて明るいし。

　パピヨン風呂敷 衣装は、どうかと思いますがね。ジェンヌって大変だわ……。しみじみ。

　
　あ、注１だけで、２以下がないや。まぁいいか。

　最後に宝塚観光花火大会を見たのは、いつだったろう。

　宝塚の花火大会は、わたしが生まれてはじめてナマで見た、参加した、花火大会だった。
　そのころはまだ淀川花火大会はおろか、その前身である水都祭すらなかった、はずだ。
　ＰＬの日本一の花火大会は有名でも、北大阪在住の子どもが見に行けるよーなイベントではなかった。

　だから緑野ファミリーが参加する花火大会は、宝塚花火大会だった。

　花火大会の日は、家族４人で宝塚ホテルに宿泊した。
　ファミリーランドで遊んで、花火大会を見て、そのまま宝ホにお泊まり。……片道１時間半の阪急沿線に住んでいながら、なんでわざわざ宝ホに宿泊していたのかは、謎だ。
　１家族でツインルームふたつ取って、わたしは弟と同室だった。小学生ふたりで１室。隣の両親の部屋でルームサービスの夜食をいただいてから、寝るためだけに自分たちの部屋に戻る。や、河川敷で花火見ながら屋台の焼きそばだのお好み焼きだのでなし崩しに晩ごはんだから、結局ルームサービス取ることになるのな。

　宝ホでは花火大会の日は毎年、ホテル内に露店が出ていて、小判を使って遊ぶことが出来た。「宝塚ホテル」と刻印された黄金の小判が金券代わりで、１０００円で５枚購入できるんだったかな。つまり、小判１枚が２００円換算。
　両親から小判をもらって、露店でゲームをして遊ぶのが毎年の楽しみだった。余った小判は持って帰って、また来年使おう、と。
　弟は昔からかわいいもの好きで、特にブタの小物が好きだった。輪投げで小さなかわいいピンクのブタちゃん置物をＧＥＴすべく、姉弟そろってがんばったなぁ。……わたしは別にブタはどーでも良かったんだが、姉の面子に懸けて、ゲームで弟に負けるわけにはいかなかったので。

　そのときの持って帰った小判、そして戦利品のブタちゃん。たぶん、家のどこかにあるはずだ。

　大人になって、マジなヅカファンになるまで、わたしにとって「宝塚」は家族で遊びに行く行楽地であり、「宝塚ホテル」は花火大会のときにお泊まりするところで、小判で露店だ(笑)。

　宝塚歌劇は子どものころから母親に連れられて観に行っていたけれど、べつにぜんっぜん、ファンではなかったので。
　ファミリーランドの中にある娯楽のひとつでしかなかった。今日は動物園、次に来るときは歌劇、その程度。

　
　ええ。
　今のわたしにとって花火大会というと淀川花火大会であり、「えー、今日ムラで花火大会あるの？　人混みがうざいから陽が暮れる前に帰ろう」とか、「その日って宝塚花火大会の日でしょ？　電車混むだろーから観劇は別の日がイイ」とか言って、思いっきり、避けていた。
　観劇のついでに花火♪　とか思わない。

　今のわたしにとって、「宝塚」は「タカラヅカを観るところ」であって、花火を見るところぢゃないんだもの(笑)。

　ついでに「宝塚ホテル」とゆーと、「お茶会」なんだもの(笑)。

　花火は、淀川で見るからいい。規模がチガウので、盛大な花火大会を知ったあとでは、ささやかな花火大会を見るガッツがなかった。

　
　だからもお、いったいいつから見ていないんだろう、宝塚の花火大会。
　
　
　結局、今回も雪組は週１ペースで観劇。
　毎週末ごとにムラにいるよーな、いないよーな。や、週末にムラへ行けば、誰か友人がいるので。某ゆみこファンは必ずいるし(笑)。

　それでなんか、花火大会も見ることになった。

　人生最初に見た花火大会だから、ソレをスタンダードだと思い込んでいた。
　宝塚花火大会は、「１発数秒打ち上がると、そのあと何分間スポンサーの宣伝アナウンスが流れる。待ちくたびれたころにまた数秒花火が上がり、そのあと数分間宣伝アナウンスが流れる」という、ものすごいものだった。
　これを「スタンダード」だと思い込んでいたので、水都祭をはじめて見たときに感動した。「花火が途切れず次々打ち上げられる！　宣伝アナウンスが流れない！！」と。

　宝塚花火大会が特殊で、他の花火大会ではそんなことはありえないのだと、ずーーっとあとになってから知った(笑)。

　その印象が強すぎて、宝塚花火大会に興味が薄かったことも、事実。

　あののどかな時代はそれが通っても、情報化社会の現代であんな「大人の事情」丸出しの花火大会はやっていられないだろうから、たぶん宝塚花火大会もふつーの花火大会になっているだろう、とは思っていたけれど。

　宝塚花火大会って、淀川の１０分の１くらいの打ち上げ本数だよねえ？
　それって、どんななんだろう？

　と、思っていたら。

　なるほど、予算の少なさは、演出でカバーしていた。

　１発花火が上がると、それに合わせて音楽が鳴るの。
　音楽に合わせて、１発ずつ、花火が上がる。

　淀川では１発ずつなんてまず、ありえない。１０数発は続けてっつーか一気に上がる。花火が重なり合って夜空一面を覆う。

　宝塚では、そんなもったいないことはしない。花火は重ならないよう、順番に打ち上げ、音楽とアナウンスで「物語」を作る。

　おおお。

　なるほど、うまいわー。
　打ち上げ数が少なくても、予算がなくても、それを誤魔化す……というと言葉は悪いが、そーゆーことにとらわれないで観客を楽しませる方法はあるんだ。

　
　で、やはり「タカラヅカ」を思う。
　昔に比べれば、今は娯楽も多様化し、加えて不況で、公演に潤沢な予算はつぎ込めないんだろう。
　それでも、要は創意工夫。
　ショボく見せない演出をすることは、できるはずだ。

　花火を見ながら、浴衣姿のカップルたちの間で、わたしとnanaタンは結局のところ、タカラヅカの話をしていた。
　贔屓のこと、公演のこと、人事のこと、「宝塚歌劇」ということについて。

　たかが娯楽、たかがタカラヅカ。
　だけどわたしたちは、タカラヅカに一喜一憂している。

　贔屓が、ジェンヌたちが、幸福であれと願う。
　キレイゴトだけでは済まない世界なのかもしれないが、それでも、ひとりひとりが豊かなジェンヌ人生を送り、その姿を見守ること自体が「夢を見る」ということなんだ。舞台の上、物語の上だけが夢なのではなく。
　宝塚歌劇団に夢を見るということなんだ。

　咲いては消える花火を見ながら。
　夢の街で、夢の劇場のある場所で、考えても仕方ないことを、大真面目に語り合った。

　　
　無料開放された劇団駐車場で、「こんないい場所が無料なんてすごい」「人も少ないし、なんて快適」と感動しつつ、宝塚花火大会を改めて体験いたしました。
　や、大人だからＰＬも淀川も、どんだけ殺人的に混みまくり、また見やすい場所が有料当然なのも、身を持って知っているので。
　宝塚花火大会は、それらに比べると人は少ないし見やすいし、規模が小さくてもストレスのなさを優先したい人にはもってこいですよ。

　
　無料観覧席入口でもらったパンフレットを、大事に持って帰ったのは、家族に見せるためです。
　宝塚花火大会に行ったのよ、すごいでしょ、なつかしいでしょ。

「やっぱえんえん宣伝聞かされるの？」
　家族の第一声は、全員同じ。みんなほんと、トラウマなのね(笑)。

　ＣＳで『フラッシュ・タカラヅカ』を録画している。

　『フラッシュ・タカラヅカ』は１９８４年から約１１年間、関西テレビで毎週放送されていた１分間のタカラヅカ情報番組。
　ネットもなくスカステもない時代、唯一のリアルタイム・ニュース。

　著作権・肖像権などいろんな絡みで、放送できないものだらけらしいが、それでも１１年分の半分くらいは放送してくれるようだ。

　『フラッシュ・タカラヅカ』を藤京子さんのＭＣと共に再構成して作られた『Flush！ Collection』一挙放送を機に、ちまちまと録画、データ整理をしている。解説は不要なので（ごめんなさい）番組本編のみを切り出し、ナンバー順に並べていく。
　１回きりの放送だから、録り逃がしも数本出来ちゃったけど、まあ仕方ない。

　
　この『フラッシュ・タカラヅカ』を改めて見て、まとめて１からずっと見て、思うことは、すごくタカラヅカだってこと。

　眩暈するくらい、「タカラヅカ」だ……。

　１９８４年ですよ。
　今から四半世紀前ですよ。

　なのに、なにも変わっていないって、どうなの。

　タカラヅカの「タカラヅカ」らしさというか、独特の世界観はまったく変わっていない。
　現在の「タカラヅカ・スカイ・ステージ」とまったく同じ放送を、２５年前からやっているわけだ。

　スカステは有料放送だから、一般人の目に触れることがなく、どんだけ特殊でもおかしくてもゆるくてもアリだと思うけど、『フラッシュ・タカラヅカ』はねー、一般放送だったんですよ。ふつーにお茶の間で、アレが突然流れるんですよ。
　とんでもないなあ。

　ちゃんとした番組なら意識して見る・見ないを決められるだろーけど、番組の隙間に入るニュースや天気予報、『世界の車窓から』や『くいしん坊！万才』と同じ５４分から１分間だけ流れるミニ番組なんて、見るつもりがまったくなくても、油断したら、目に映ってしまう。

　当時、ヅカにまったく興味もない友人が、『フラッシュ・タカラヅカ』独特の喋り方を真似てネタにしていたなあ。
「なんであんな変な喋り方するの？　ありえない髪型してるの？　決まりなの？」
　裏声でアタマのてっぺんから出す奇妙な喋り、金髪を不可思議に何箇所かで結んだお嬢様スタイル……ヅカメイクで歌い踊る舞台より、レポートをしている若手娘役の素顔の方が、一般人にはよっぽどショッキングだったらしい。

　たしかに変だ。
　変だけど、それが「タカラヅカ」。
　今から数年前にあった音楽学校受験番組でも、模擬面接を受ける娘役志望の子は、同じ喋り方をしていた。「タカラヅカ娘役」はあの喋り方でないといかんらしい。
　廊下の隅を指先を伸ばして小走りし、直角に曲がる姿と同じくらい変な光景。

　タカラヅカは特殊な文化で、特殊だからこそ生き残ってこられた。
　２５年前の映像でも、「タカラヅカ」はまったく同じ、なにも変わっていない。

　「女の園・宝塚歌劇団の舞台裏スペシャル」とか「タカラヅカってこんなところ」と、その歴史や特色、舞台を解説した番組はいくらでもあるけれど、そんなものより『フラッシュ・タカラヅカ』は、はるかに、「タカラヅカ」そのものだ。

　誰かが「タカラヅカをこう見せよう」と思って編集したわけではなく、当時本当にソレがそのまま流れていたんだ。イタさもアレさも、「勘弁してよ」な部分も全部まるっと、そのまんま。

　センスや服装、物言い、作品名、公演内容、イベント、なにもかもあるがまま。
　容赦なく、記録映像。

　解説なんかされるまでもなく、１分間の本編だけでアタマを抱えたさ。なんてイタく恥ずかしい世界なんだと。
　そして、イタくて恥ずかしくて、これを指さして笑う人たちがいることも仕方ない、たしかに変だ、と理解しつつも、このイタ恥ずかしさこそを「タカラヅカ」だと思う。
　ああちくしょー、たしかに変だよ、わかるよ、だけど好きなんだよ。この恥ずかしさやいびつさがなきゃ、「タカラヅカ」じゃないよ。
　この「キモチワルサ」を愛していなければ、ヅカファンになんかなれないよ。
　「男役」なんてもんに、惚れやしないよ。

　
　さすがに、『フラッシュ・タカラヅカ』放送開始あたりの映像は、知らないものばかり。
　大阪・阪急沿線で生まれ育った身としては、「タカラヅカ」は身近な文化で子どものころから知っていたし、観劇もしていたけれど、べつにファンじゃないし興味もなかった。
　テレビで「タカラヅカ」がやっているのは、吉本新喜劇がやっているのと同じで、「ふーん」止まり、だからどうとも思わない。

　名前はなんとなく知っている（それが阪急沿線在住ということ）けれど、ナマ舞台を見たことのないスターさんたちばかりだ、『Ｆタカラヅカ』初期の方は。
　見たことない、知らないのに、それでも「あー、変わってないなー」と思えるタカラヅカってすごい(笑)。

　そして、出てくる公演タイトルが、どれもくどい(笑)。
　
　植爺センス全開。装飾されまくった、古い単語、古い文体。
　ショーはとにかく「！」付き。

　衣装も私服も肩パッド全盛期。
　男も女も肩パッド。華奢な人はいてはならないらしい、みんなアメフト選手みたいな体型。
　とくに「極めたな」と思えるのが、『ME AND MY GIRL』インタビューのウタコさん。
　ケンシロウと同じ肩幅と胸板。うっわー、『北斗の拳』だ世紀末救世主伝説だ、すげえすげえ。
　舞台インタビューぢゃないよ、素顔だよ、私服だよ。なのにケンシロウみたいなバランスになってるの、ジャケットの肩幅とアタマの大きさが。

　眉は太く、同じ太さで描くのが当時の流行りだったんだろう、マジックで一本書きしたみたいな人たちばかり。
　お化粧のセンスが今とチガウからこんなに微妙な顔になっているんだとわかっていても、８０年代の某男役トップの顔が苦手で仕方ない。稽古場映像が辛すぎる。
　ナマで舞台を見たら、美しい人だったのかな？　舞台映像もやっぱり顔立ちが苦手だ。映像とナマはチガウから、ナマを知らない以上善し悪しはわからんわけだが。

　で、これもあくまでも映像を今見ているだけの印象でしかないんだが、高汐巴氏の素顔が、好み過ぎる。

　稽古場での凛々しい表情がステキっす。面長でごつい顔立ちがたまらんっす。

　と、思っていたら、私服センスが最強だった。

　ジェンヌの私服や稽古着はみんなアレ過ぎる、と免疫のあるわたしですら、ぶっとぶぐらいすごかった。や、北翔さんとかメぢゃないですよ、あのオサレ具合は。

　衝撃が大きすぎて忘れられない……。
　今、ペイさんがいたら、ファンになっているかもしれん、素顔とあの私服センスゆえに。

　
　レポーターを務める若手さんたちは、路線であるかどうかより「テレビ映りのいいかわいこちゃん」というチョイスだったのか。ある程度の推しはあるんだろうけど、それでも一般人の目に触れるわけだから、ビジュアルも考えて選んでいるんだろうなという印象。
　ぜんぜん知らない名前もあったけれど、みんなきれいだったり、かわいかったり。
　……だからまあ、そこにコウちゃんが現れたときは、ごめん、他とのギャップにびっくりした。
　ああ、この驚きは、阪急お正月ポスターにみなこちゃんが登場したときのおどろきと同じだなー。一般人も目にする場だから、ビジュアル重視だと思っていたら、そうじゃなかったのか、と。

　９０年代に入ってからは、レポーターもビジュアルだけでなく、「路線かどうか」も選考基準に加わったみたい。もちろん、路線だけでもないんだけど、ビジュアル重視でもなくなったようだ。
　そーゆー不透明さも、すごく「タカラヅカ」で、ああ、変わってないなあと思う(笑)。

　
　権利問題がいろいろあるんだろうけど、未放映分もいつか放送してほしいな。
　楽しすぎる、『フラッシュ・タカラヅカ』。

　
　　　　　　　　　　　☆

　んで、もー今さら過ぎなんだけど。

　６月１５日の朝７時の「タカラヅカ・ニュース」、変じゃなかった？
　わたしは録画予約してあるヤツをあとからまとめてチェックすることが多いんで、リアルタイムで見ていなかったんだが、数日遅れで６月１５日午前７時の録画データを見たら、「２月２０日」のニュースだった。
　スカステＨＰを見てもなんの記述もなかったし。
　おかげで６月１５日のニュースは録り損ねているの。存在していないの、放送されなかったから。
　んで、ナニも知らず翌日のニュース録画に失敗していたため、宙組新公インタビュー、ちさきちゃんだけ録画できなかったという。総集編はハナから録画予約していないし。

　それとも、わたしのレコーダだけが、「2009/06/15 07:00」という日時で２月２０日の過去映像を時空を超えて録画したのかしら。

2009/08/10

次期月組トップスターについて

この度、次期月組トップスターに霧矢 大夢（月組）が決定致しましたので、お知らせ致します。
なお、就任後初の公演は、2010年2月1日に初日を迎える月組中日劇場公演となります。

　おめでとう、きりやん。

　サバキ待ちしている最中、この報を受け取りました。
「月組トップ発表出た」
「誰？　きりやん？」
「でなかったら怒る」
　と言いつつ、メールの続きを受信して、間違いなくきりやんだとわかる。

「やったー、おめでとー！！」　

　と、サバキ待ちゾーンの見知らぬ方々と一緒になって声を上げる、タカラヅカっていいところだ。

　てゆーか、またしてもなにかしらの発表をnanaタンと一緒に携帯画面のぞき込んでいたりするわけだが、なんかいっつも一緒にいるときに大きな発表が出ている気が……平日観劇仲間（だった）からか？

　怒濤のきりやんプッシュがはじまり「月組の近い将来を担うのは、きりやんになったんだな」と思った２００３年から、すでに６年。思わぬ回り道だったけれど、本来の道に戻ってきたんだね。
　並大抵のことではなかったろうけど、よくここまで来てくれた。ただ、うれしい。

　
　あの年、タニちゃんの組替えが発表になり、タニちゃんがやっていたイメガがきりやんに変更になり、東宝系列映画館で毎日「宝塚歌劇団の霧矢大夢です」というＣＭが大スクリーンで流れ続け、阪急沿線すべてにきりやんのポスターが貼られ、きりやんのバウ主演が決まり、すべての風がきりやんに向かって吹いていた。
　その、絶頂での発病。
　病名をネットで調べて、事の重大さに血の気が引いた記憶がある。
　ヅカにまーーったく興味もカケラもない母に、「今、こんなことになってるんだよ、このままきりやんが帰ってこなかったどうしよう」と、うろたえて相談し、「そーゆー悲劇が起こるのもまた運命」とかなんとか、運命論者の母に言われて「変なこと言わないでよ、きりやんは戻ってくるわよーっ、きぃ～～！」となったのもまた、記憶にある。つか、なんで母になんか話を振ったんだ自分、意味無さ過ぎ。（「心配ね、でも大丈夫よ、きっと元気に戻ってくるわ」と言って欲しかったんだろーが、ウチのママンはそんなことを言う人ぢゃない、神経逆撫で系のことしか言わん、わかっているのに何故っ）

　
　そして、シューマッハを愛でていた者としても、また、感慨深い。

　あのころ、ケロ、ゆーひ、きりやん、タニちゃんの４人は、それぞれキャラ立ちした魅力的なユニットだった。
　渋い大人の長男、クールビューティ次男、元気者の三男、かわいこちゃんな末っ子。
　上ふたりは別格で、下ふたりの路線少年たちをサポートしている感じだった。

　あの４人が、大好きだった。

　ケロは早々に去ってしまったけれど、残った弟たちがみんな次々頂点を極めてくれるのは、ただただうれしい。
　や、タニちゃんの卒業は早すぎて戸惑ったし、きりやんは遅すぎてやきもきしたし、ゆーひくんはいちばんびっくりだし。
　なんかもーイロイロだが、みんな価値のある人生を歩んだ結果だと思う。

　
　きりやん決定発表はうれしい。
　うれしいが。

　発表文、短っ。

　お披露目公演スケジュールとか演目とかタイトルとか演出家とか、相手役のトップ娘役とか、他にいろいろいろいろ発表することあるんじゃないの？

　３行発表なんて、味気なさ過ぎる……。
　いやその、ちょっとでも早くきりやんだとわかったことはうれしいけども。

　日付はあってるんだかいないんだか、で日記書いているもんで。実際の日付はもー、ぐちゃぐちゃですわ。
　

　「宝塚友の会」から、チケット会員先行販売のお知らせ５２号が、送られてきた。

　表紙は、ゆーひくんだった。

　
　トップスターになるのって、こーゆーことなんだ。

　今さら、そんなことを思う。

　
　たしかに、ゆーひくんはすでにトップスターだ。
　スカステでもゆーひくんはトップとして緞帳披露していたり、制作発表していたり、「はじまりの時」なんて番組を作ってもらったりしている。
　博多座でちゃんと「宙組の大空祐飛です」からはじまって、立派に主演を務めている。大きな羽根を背負って、最後に階段を降りてくる。

　アタマではわかっている。
　ゆーひくんが、トップスター。
　そのことに、心からの喜びを感じ、祝福している。

　しかし。

　イベント出演だとか製作発表だとか、舞台の最後に登場して挨拶とか、ふつーに別ハコで主演するクラスのスターならやっていることだ。
　トップだから、とわかっていても、実感はいまひとつ伴わない。今までのゆーひくんでも、これくらいアリそうだし、と。

　やっぱ本拠地、宝塚大劇場でお披露目してはじめて、実感できるのかもしれない。
　そう思っていたんだけど。

　いやあ、どこで実感がわくもんなのか、わかんないもんだねえ。
　友会のチケット案内冊子なんぞでさぁ。

　友会に入会して、何年だ？
　年に４回くらい発行されるんだっけ、この冊子。それがもう、５２号？

　今の友会になって長年、このチケット案内冊子を眺めて来たわけだよ。望むと望まざるとに関係なく、必要に駆られて手にしてきたわけだよ。
　そこにはいつも、トップスターが載っていて。
　トップスターしか、載らなくて。

　この冊子を並べれば、そこには歴代のトップスターたちがそうそうたる顔ぶれで並ぶわけで。

　そこに、我らがゆーひくん。
　ゆーひくんが、そこに。

　ああ、ほんとうに、トップスターなんだ。
　あの、ゆーひくんが。

　スポットライトの微妙に外側で、路線未満スターだった彼が。

　なんだか、不思議だ。
　ゆーひくんを眺めて来て早……何年だっけ、風花ちゃんのサヨナラバウ以来。
　ケロと共に『血と砂』やって以来。

　どんどんどんどん、変わり続けた。
　あまりに変わり続けるので、とまどってサヨナラしかけて(笑)、それでも「やっぱり好き」と戻ってきた(笑)。

　脇へ追いやられていたのに、その人気っぷりで劇団を動かし、ついには真ん中へ立った人。
　劇団は保守的というか、最初に「この人は路線」「この人は脇」と決めたら、なかなか覆さないのに、頭の固い劇団を動かすに至った、その力。
　新公主演していないコムちゃんが、役替わり公演やってトップ争いに躍り出た、あの逆転劇を再度目にするとは。
　２０年ばかしヅカファンやって、コム姫とゆーひくん、ふたりだけだもん、人気ゆえに劇団の敷いたレールを脱線させたのは。
　ネット上の書き込みだとか評論家たちの文章だとかではなく、他でもない劇場で、実際にその場にいて、風がひとりのスターに向かって吹いているあの感覚を味わうのは。

　そうやって、トップスターになった、ゆーひくん。

　博多座の彼より、友会冊子にしみじみするって、なんだそりゃ(笑)。

　
　とゆーことで、ゆーひくんのプレお披露目公演『大江山花伝』『Apasionado!!II』の話。

　いろいろ力尽きていたので、初日は駆けつけられませんでした。
　なにがなかったって、単純に「元気」がなかった、わたしに。なにもする気力がわかない、日常を消費するだけでもう限界。そんな状態だった、７月後半から８月はじめ。

　このままじゃきっと、博多には行けないで終わってしまう。たぶんきっと、８月いっぱいくらい、わたし元気ない。
　という予感があったので、nanaタンと一緒に博多へ行きました。……ひとりだと行けないけれど、連れがいればなんとかなる。予定のない日は飲まず食わず（食事する気力もない）でダラダラしていたりするけど、人と会う予定があれば、力が出ないのは不快だからちゃんと食事もする。
　ああ、ひとりでは生きていけない。
　
　チケットないまま、それでもnanaタンとふたりして夜行バスに乗り、懐かしの博多座へ。

　きりやんトップ決定のモバタカメールは、博多座でサバキ待ちしているときに受け取った。
　タニちゃんのあとをゆーひくんが受け継ぎ、ゆーひくんのトップお披露目公演中にきりやんのトップ決定を知る。
　ケロファンでシューマッハファンだった身としては、なんとも運命的。

　昼夜と、４列目とか５列目とか、なんとかＧＥＴして観劇。最近サバキ運なかったんだが、ゆーひくん舞台への渇望が前方席を引き寄せたのか。

　
　わたしはゆーひくんが花組からいなくなってしまったことが、寂しいのだ。
　されど、ほっとしている面もあるのだ。

　花組は現在のわたしのホームであり、いちばん多く観る。そして花組には、ご贔屓がいる。

　いちばんよく観る組にゆーひくんがいてくれるのは、ありがたい。うれしい。
　全組観劇してはいるが、びんぼーなのでどの組も同じ回数観るわけにいかない以上、好きな人が固まってくれていた方が、コスパがいい。
　ゆーひくん目当てで観劇していた月組を減らし、その分花組に当てられるわ、と、最初は思った。　
　ところがどっこい。

　贔屓と同じ組になる、とゆーのは、決してコスパいいわけじゃ、なかった。

　贔屓中心の視界に、ゆーひくんへのキモチも加わって、ジレンマが生じる(笑)。
　別の組だったら、思い存分視界の中心に出来たのに！　一緒に出られたら両方見られないじゃん！！

　現在の贔屓と、ずっとトクベツなゆーひくんが同じ舞台に立ってくれるのはうれしい。複雑な感覚もあるが、それでもうれしい。
　しかし実際問題、困った。
　別の組にいたときより、贔屓組にいる方が、ゆーひくんに飢えてしまう。ゆーひくんが足りなくなってしまう。

　贔屓組にいて欲しい。贔屓と一緒の舞台に立っていて欲しい。
　だけど、それではフラストレーションが溜まる。ああジレンマ。

　つーことで。
　宙組さんたちと一緒に舞台に立つゆーひくんを見て、「寂しい」と思い、また以前のように躊躇なくゆーひくんだけを見ることが出来、ほっとしたりも、している。

　ほんとうに、もう花組生じゃなくなっちゃったんだなあ。
　ほんとうに、もうトップスターなんだなあ。

　てゆーかゆーひくん、また変わった気がする。
　どんどん変わっていく。ほんとに不思議な人だ。

　おーぞらゆーひは、どこへ行くんだろう。どこまで行くんだろう。

　木原敏江を知ったのは、タカラヅカがきっかけだ。

　年に１回くらいかな、母に連れられて観劇していたんだ、あのころ。
　その日思い立って出かけるもんだから、演目は知らない。「タカラヅカ」というブランドに信頼があるので、出演者も演出家も演目も知らずに出かける。「あの店に行けば、おいしいものが食べられる」くらいの感覚で。

　演目は『青き薔薇の軍神』だった。『アンジェリク』という作品の続編らしい。さすが続編、なんかよくわかんなかった(笑)。や、わたしはアタマの悪いガキだったので。
　そのときの幕間に抽選によるプレゼント企画があって。
　景品はいろいろあったと思うけど、よくおぼえてない。わたしが痛烈に記憶に残しているのは、その中に「原作本」があったことだけ。
　というのも、わたしの隣の席の人が当たったのよ、原作本が。

　さもしいガキだったので、１番違いで原作マンガ本が当たらなかったことが、ことのほかくやしかった。残念だった。
　だってマンガ本のプレゼントなんて、他ではなかなかない機会ですよ。マンガ大好きなのに、ジャンル問わずなんでも読みたいし欲しいのに。

　１番違いなら当たっていたのに……あのマンガはわたしのものだったのに……当日券だから、ほんとにちょっとした運の差ではずれちゃったんだ。

　くやしさを抱えたまま後日、近所の書店で『アンジェリク』を見つけた。小さな「町の本屋さん」のささやかなマンガ本コーナーに、１冊だけあった。
　これだ、あのお芝居の原作本。わたしがもらえなかったやつ！←しつこい

　モノを考えないガキだったので、そこで見つけた１冊を買った。ちなみに、４巻。
　いきなり、４巻。
　１巻から４巻まで買ったのではなく、４巻１冊だけ。や、だって、４巻１冊しか売ってなかったんだってば、その本屋さん。

　今ならありえない、そんな買い方。全５巻のマンガ本を、４巻だけ買ってどーするんだ。
　でもそのころのわたしはなーんも考えず、「お芝居観たし、途中からでもわかるだろー」と思っていた。
　まあ実際、『青き薔薇の軍神』は４巻あたりの話だったので、途中から読んでもなんとなくわかった。
　そのあと５巻を買って完結したから納得。当時のわたしにマンガを一気買いする甲斐性などあるはずもなく、おこづかいからちまちま１冊ずつしか買えなかったんだな。
　１～３巻を買って読んだのは、それからずーっとあと、おこづかいに余裕が出来てからだ。

　なんなの、その変な読み方。「物語」への冒涜だわ。
　４巻だけとか、４巻と５巻だけだと感想は「ふーん？」程度だった。そりゃそーだよな、途中からでストーリーわかってないし、キャラに愛着もないし。
　でも、１巻から順番に、ちゃんと読んだらおもしろかったんだよ、『アンジェリク』！　当たり前だけど！
　「物語」は正しく読もう！　教訓ですよ。深くモノを考えず、よりによって『異邦の騎士』を最初に読んじゃって、本好き友人たちから「なんでそんなアホな読み方したんだ」と憐れみの目で見られたりした、そーゆー人間ですよわたしは。順番に読まなきゃダメだよ、「物語」は！（脱線してます）

　
　とにかく。（話を戻す）

　それから、木原敏江作品を読むようになった。

　だから、はじまりはタカラヅカ。
　あのときふらりとヅカに行っていなければ、木原敏江を知ることはなかった。

　『大江山花伝』も、先に原作を読んでいた。
　『青き薔薇の軍神』は舞台が先だったし、アホなわたしはナニがなんだかわかっていなかった。しかし『大江山花伝』は、原作が先。すでに原作者のファン。その状態で、舞台を見て。

　首を、傾げた。

　あれえ？　なんか、思っていたのと、チガウ。
　わたしが原作から受けていたイメージと、舞台はまったくちがっていた。

　今よりもっとアタマのゆるい子だったわたしは、深くは考えなかったけれどその違和感を、なんか、苛っとすると、思った。

　言葉にして、組み立てて考えることはできなかったけれど、原作ファンとして、引っかかりを感じた。
　それは、植爺作の『ベルサイユのばら』をはじめて観たときに感じたモノと似ていた。

　だから、「マンガが舞台化されるときに、感じること」なんだろうと、当時のわたしは結論づけていた、と思う。
　マンガがそのまま舞台になるわけじゃない、そんなことは不可能だから、そこに違和感を持つのだろう、と。

　
　植爺の『ベルばら』だって、最後に泣かせてくれるから（当時はアレで大泣きしていた）感動の名作だと思っていた。
　それと同じように、柴田せんせの『大江山花伝』も、最後に泣かせてくれるから、感動の名作だと思った。

　どちらの作品も、観ていて苛っとしたんだけどね。
　チガウだろコレ、と、思ったんだけどね。
　当時のわたしは、深くは考えられなかった。

　
　『大江山花伝』に感じた違和感の、いちばん大きなモノは、鬼の描き方だった。

　チガウだろ？　ソレってありえないだろ？！　と、当時のわたしですら、思った(笑)。

　原作の鬼はあんなんじゃないー、このトホホ感はなんなの。こんなにダサくしないと舞台って成り立たないの？
　『ベルばら』の悶絶夫人や失神夫人と同じ臭いを感じたんだ。だから、タカラヅカの舞台には必要なことなのかと思った。

　あとは妙な説教臭さに辟易とした。
　語りすぎると、美しさが損なわれる。
　でもそれもまた『ベルばら』と同じ臭いだったので、これもまたタカラヅカなんだと以下略。

　衣装やセットは豪華だけれど、耽美ではない。耽美ってのは、こんな下世話で悪趣味なものではない。
　でもそれもまた『ベルばら』と同じ臭いだったので、これもまたタカラヅカなんだと以下略。

　ヅカファンではなく、タカラヅカもたまに観るマンガファンでしかないわけだから、「そーゆーもんなんだ」と受け入れて終了。
　どーせヅカなんて年に１回、観るか観ないか、誰がトップスターなのかも知らない状態。
　多くは求めていない。

　
　今思えば、あの苛っとした感じ、違和感は、大衆演劇のかほりだったのかなと思う。
　マンガを読む能力のない年配者（コマを追うことができないらしい）にも、物語をわかりやすく説明しなければならない、「余計なお世話」的な部分が鼻についたのだと思う。台詞だけの問題ではなく、表現自体のうっとーしさは。
　行間を読むことなどない、１から１０まで説明してわかりやすく、老若男女どんな人でもついてこられる作品であることを宿命づけられた「大劇場作品」であるゆえの鈍くささ。
　植爺にしろ柴田せんせにしろ、宝塚歌劇団の座付き作家として正しく任を果たしている人たちだ。

　そしてそれは、現代では「古くさい」ということになる。
　２１世紀になって９年経つ現代では、タカラヅカも「昭和の大衆演劇」ではなくなっている。伝統は受け継いでいるが、スターのお化粧が昭和時代とは変わっているように、芝居も現代風になっている。

　木原敏江のマンガも、決して現代風ではないけれど、それでも現代に独自の位置を確立している。
　タカラヅカだけが古いまま、昭和のまま再演する現実に、ちょっと苦笑しつつ、それすら受け入れて、あきらめて、博多座へ行った。

　
　覚悟していたので、それほど作品に辟易とはしなかった。
　あの、なにも考えていなかった当時ですら引っかかった作品だもの、今観てつらくないはずがない、と。
　センスに相容れないモノはあるにせよ、ベストではなくベターで満足しなければヅカファンなんてやってられない、大丈夫、よいお披露目作品だった。

　でももう、再演はしないでね(笑)、脚本・演出を別の人が１からしない限り。（植爺の『ベルばら』と同じ）　

　『相棒』って……『相棒』って……。

2009/08/13

2010年 公演ラインアップ【シアター･ドラマシティ、東京特別】＜2009年12月～2010年1月・花組『相棒』＞

8月13日（木）、2010年宝塚歌劇公演ラインアップにつきまして、シアター･ドラマシティ、東京特別公演＜2009年12月～2010年1月・花組＞の上演作品が決定いたしましたのでお知らせいたします。

花組
■主演…（花組）真飛　聖

◆梅田芸術劇場シアター･ドラマシティ：2009年12月23日（水）～2010年1月6日(水）
＜一般前売：2009年10月25日（日）＞
＜座席料金：全席7,500円＞
◆東京特別（日本青年館）：2010年1月15日（金）～1月22日（金）
＜一般前売：2009年12月13日（日）＞
＜座席料金：S席7,500円、A席5,000円＞

『相　棒』
　　　　（C）テレビ朝日・東映

脚本・演出／石田昌也

テレビ朝日・東映制作でシリーズ化されている人気刑事ドラマ「相棒」が、宝塚歌劇の舞台にお目見えします。このドラマは、2000年6月に“土曜ワイド劇場”で単発ドラマとして放送され2002年10月より連続ドラマとしてスタート。以来、本年3月18日で終了したSeason7まで、平均視聴率18.1％を誇る番組です。この秋に始まるSeason8では主人公の杉下右京（すぎした・うきょう）の新相棒としてクールな神戸尊（かんべ・たける）が登場します。宝塚歌劇の舞台においても、ドラマでお馴染みの様々なキャラクターが活躍！　舞台ならではの手法で、刑事ドラマの世界を存分にお楽しみ頂きます。キャリア組で優秀な警察官でありながら、ある事件の失態の責任を押し付けられ、警視庁の窓際部署「特命係」の警部となった杉下右京。冷静で論理的、しかし穏やかな表情の裏には人間愛と分析能力に満ち溢れ、世の中の悪を徹底的に憎む心を持っている人物。そして、ノン・キャリアながら異例の出世で警視まで登り詰めたが、上層部の密命を受け、窓際の特命係に左遷された神戸尊。この二人が、アメリカから来日したある女性を警護する羽目になる。しかしその女性は、酒癖が悪く、ヘビースモーカー、その上、超ワガママな人物だった……。

　開いた口がふさがらん……。

　「宝塚歌劇」がもっとも苦手とする現代日本モノで、しかもあらゆる意味で下品な作風のイシダ演出。
　二次元からのコラボならばまだ逃げ道もあるが、実際に俳優が演じているテレビドラマ。キャラもの、シリーズものの縛りが大きく、オリジナルキャラとの恋愛禁止、刑事物だからストーリーや犯人のネタバレしたら見るおもしろさ半減、１話完結の「その俳優が演じるキャラへの萌え」だけで成り立っている世界観のため、役者が代わったら観る価値がそもそもあるのかという……。
　最悪の何乗だこりゃ。

　せめて演出家がちがえばともかく、イシダって。
　『相棒』ってのは、コミケでふつーに１ジャンルになってる作品なんですが？　おっさん脳ではなく、ヲタク作家にこそ描かせるべきでしょう？
　おっさん客を呼び込みたいのか？　中高年男性は、オンナノコが演じる右京さんを見たがるのか？　おっさん脳によるおっさん向け作品がウリのイシダせんせを起用するからには、年配男性層を開拓したいってことでしょう？
　偏った男性的視点しか持たないイシダに、「右京さん萌え」している主婦とかのニーズがわかるとは思えないし。
　キャラ萌えとは切り離し、刑事物、ヒューマン物としてならばせめて、正塚演出なら救いはあるものを。
　イシダ演出ぢゃ、絶望感しかナイ……。

　つか、右京さん＠まとぶんなの？　それしかありえないの？
　まとぶはまさに亀山キャラじゃん。

　裏がまぁくん主演バウじゃあ、花組上級生たちは全員ＤＣに投入だしな。
　あううう。

　
　単純に疑問だが、タカラヅカで『相棒』を舞台化して、新規客は見込めるのか？

　『逆転裁判』とはわけが違うぞ？　あっちは二次元で舞台は別の国だからな。
　『相棒』は、ドラマのオリジナルキャスト以外で舞台化する意味がわからない。

　既存客であるわたしは、少なくともドン引きした。他のヅカファンがどー思ってるかは知らんが。
　既存客はどーでもよくて、新規客目当てだと思ったが、これでほんとに客は増えるのか？

　
　『相棒』ショックが強すぎるので、他ラインアップについてはまた別欄で(笑)。

　２０１０年宝塚歌劇ラインアップ・その１（今年２００９年末から、２０１０年２月まで。１２ヶ月あるウチの、たった２月まで）が発表になった。

　ついに２ヶ月ずつ発表か……２００９年分は３ヶ月ごとじゃなかった？

　それでもまだ、２００８年は謎とされていた、年間スケジュールが発表になっただけ、良かった。

　なんで２００８年は年間スケジュールが発表されなかったんだろう？　どの組がいつ大劇場公演をするかなんて、ものすごく前から決まっているだろうに。ファンにそれを秘密にする意味がわからない。
　２００９年は１０公演化のおかげで前もって発表されたけど、２０１０年がどうなるかなんてわかんなかったからな。

　２ヶ月分なので、発表されたのは大劇場が２公演、バウが２公演、中日公演と、なんと今年のドラマシティ公演。……今年の公演を、８月半ばによーやく発表。この遅さはなんなの……と思ったら、まさかの『相棒』だったわけだし。
　あとは今年のイベント物、２公演。

2009/08/13

2010年 公演ラインアップ【宝塚大劇場、東京宝塚劇場】
＜1～3月・星組『ハプスブルクの宝剣』『BOLERO』／2～4月・雪組『ソルフェリーノの夜明け』『Carnavale 睡夢』＞

2010年 公演ラインアップ【宝塚バウホール・東京特別】
＜1月・花組『BUND／NEON 上海』／2月・月組『HAMLET!!』＞

2010年 公演ラインアップ【中日劇場】
＜2月・月組『紫子』『Heat on Beat!』＞

2010年 公演ラインアップ【シアター･ドラマシティ、東京特別】
＜2009年12月～2010年1月・花組『相棒』＞

『タカラヅカスペシャル2009 ～WAY TO GLORY～』
2009年12月19日（土）14時、18時　　　
2009年12月20日（日）12時、16時　 　

第50回記念　『宝塚舞踊会』
2009年11月20日（金）16時

　発表された中でいちばんたのしみだなーと思うのは、なんといっても星組の藤本ひとみ。
　宝塚歌劇版『ブルボンの封印』は黒歴史であり、アレがあまりにひどすぎたので他の藤本作品がヅカで舞台化されなくなったんぢゃないかと危惧していたが、さすがにほとぼりも冷めたかな。戦犯の太田氏ももういないことだし。
　わたしは王領寺静は読んでいても、藤本ひとみは読んでいないめずらしい（？）人間なんだが、『ブルボンの封印』だけは図書館で借りて読んだなー。や、ヅカ作品があまりにひどかったので、原作に興味が湧いて。
　あれだけおもしろい原作を、よくもあそこまでめちゃくちゃに出来たもんだと、憤慨を通り越して心から演出家を憐憫・侮蔑したものだった……(笑)。

　景子せんせの演出なら、きっと美しいものになるだろう。

　草野ショーは苦手なんで、そっちにはあまり心が動かないが、とりあえず新生星組がたのしみだー。

　
　また、花組・月組の若者主演バウもたのしそう。
　演出家的に不安はあるが、いつもの重鎮たちの作品ではないってだけでわくわくするわ(笑)。　

　
　きりやんお披露目の『紫子』は、初演観てないんで、なんとも……。
　当時、原作ファンゆえ観に行きたかったけれど、機会がなかったんだよな。浜村淳が『サタデーバチョン』で熱く語ってたなあ……。

　良い作品らしい、名作らしい、が、そーゆー触れ込みの柴田作品再演モノがことごとく感性に合わないので(笑)、素直に喜べないのがつらい。
　とにもかくにも古いんだもの。センスが、演出が。ツッコミどころ満載なんだもの。

　演出が大野くんだから、柴田せんせがわからない部分でアレンジして、時代にあったものに作り直してくれればいいのになー。わかっちゃったら最後、「変えちゃダメ！」と言われるんでしょ？　だからナイショで変更して欲しいっす。
　柴田作品は一切手を加えず時代遅れのまま再現し続ける伝統芸能なのかもしれないから、四半世紀近く前のセンスまんま上演せざるを得ないのかなー。

　いっそ大野くんの新作だったら良かったのに。『紫子』を原作に、大野くんが自由に脚本書いて演出してくれたら、どんなもんになるんだろう？
　『更に狂はじ』『夢の浮橋』と、きりやさんを儚い耽美キャラだと誤解（？）している大野くんが、どんだけきりやさんにドリーム爆発した作品を書き下ろしてくれるか、楽しみでならないのに！(笑)

　
　『タカラヅカスペシャル』が梅芸であることが、ショックです。
　名前からして、大劇場でやるべきだろうに！
　銀橋ないし、２階席３階席からは舞台の何分の１かは見えないし、立見もないからチケット枚数大劇の３分の２くらいだし。トイレも汚くて少ないし、ロビー狭くて休憩時間の居場所もないし。
　去年は「大劇場が改修中だから」という言い訳があったけれど、今年はチガウ。金儲けと大人の事情だけで梅芸だと、丸わかり。

　劇団はほんとファンのこと考えてないんだなあ。

　でもって花組の出演は未定なんだね。
　去年の雪組を例とすれば、まっつは出ない可能性が高いな。つーと無理に観なくてもいいのか……。
　無理に、つーのは、定価以上のチケットを血眼で入手してまで、つー意味で、ふつーに定価で観られるなら観たいですけどお祭り好きなんで。

　
　『宝塚舞踊会』は、「５０回記念」とあるので、たのしいかも、とは思うんだが、なにしろびんぼーだからなー。
　数年前、わたしが観に行っていたころの『宝塚舞踊会』はとてもお財布にやさしいイベントで、２千円くらいで１階Ｓ席で観られたから良かったんだが、みんな学習したのかほぼ定価でないとチケットが出回らなくなっちゃって……びんぼー人には手が出なくなってしまった。
　今年もやっぱ、びんぼー人には無理なのかなあ。や、びんぼーなわたしが悪いんだけども。

　　
　雪組大劇場公演は。

　植爺来ちゃいましたか。

　今の公演が良すぎるから、いいことばっかは続かないんだなー。人生こうやって山あり谷ありで回っていくんだなー。
　……って、それなら花組はなんでこんなに不運な演目が続くの、と余計ヘコむが、そこはもう考えないようにして。

　植爺にはもう、「物語を作る」能力はないと思うんで、ゴーストライター起用を祈るばかり。
　昔からそんな能力は持ってない人だと思うけど、それでも若いころは「物語」以外のところで場をもたせることはできたと思う。そーやって演出家やって来たんだと思う。
　だけど、老いた今はそれすらなくなってしまった。
　物語も作れない、構成できない、かといってハッタリもカマせない。害しかもたらさない人だから、頼む、少しも早く、ゴーストライターを……！　

　１時間半のうち、何十分がオープニングのショーで、専科さんたちが一列に並んで説明台詞を何分続けて、主役が登場して物語があるのがいったい何分あるのか、今から予想して遊びましょう♪　とか、そんな愉しみ方しか思いつかん……。
　
　稲葉くんのショーが、良いモノであるよーに祈るばかり……。いやその、オギーの劣化版は勘弁してね♪と、ゆー祈りも含めて(笑)。

　まあぶっちゃけ、水くんがコレで卒業でなければ、なんだってイイんですがね。
　植爺作品退団だけは勘弁してくれよ……水しぇんに限らず、すべてのジェンヌさんたち。

　なんやかんや言ったところで、タカラヅカの『大江山花伝』は、萌え作品である。

　初演がどーだったかは知らない、萌えなんてわかっていなかった。当時のわたしはまだ純粋なお子ちゃまだった(笑)。
　しかしあれから四半世紀、わたしも立派な大人の貴腐人となった。ええ、腐女子を通り越してますのよ、ほほほ。

　今、おーぞらゆーひさんで『大江山花伝』を観て。

　そ、そーゆー話だったのか、と膝を打ちました。
　そして、心から、思いました。

　酒呑童子＠ともち切望。

　いりすに含みがあるわけではない。いりすはいい男だ。
　そーではなく、たんにわたしが、ともちんを欲しているのだ。

　あああともち、バウで暑苦しいミツルギなんて演じている場合か、博多座で酒呑童子やってよーーっ！！
　と。
　どちらの方々にも大変失礼なことを思いました。

　や、博多座に行ったときはまだ『逆転裁判２』の幕は開いていなかったので、「ともちんのミツルギも見たいけど、酒呑童子も見たい」だったのだけど、『逆裁２』を見たあとでは、いりすと逆だったらよかったのに、と思ってしまったイタいファン発言。

　酒呑童子＠いりす、エッジワース＠ともちんが素晴らしいことはわかった上でのないものねだり、たわごとです、念のため。彼らを否定する意味ではまったくありません。

　
　初演では夢にも思わなかったんだけど、原作でも考えたことなかったんだけど、今回の『大江山花伝』って、酒呑×茨木だったんだ？！

　逃げ出すたびに捕まって折檻、って台詞が「それ何回目？」ってくらい何度も何度も出てくるのは、言葉の裏を読めということですね、先生！

　酒呑童子は愛した女の面影を持つ息子を、妻の代わりに愛したのですね！

　マジック×シンタローとかでも萌えシチュだったなコレ。（業の深い発言）
　息子が父を嫌う・一線置くには、それなりの意味があるんだなと。

　茨木童子＠ゆーひはあえて父を父とは呼ばず、名前で呼ぶ。酒呑童子もわざとそのことを突っ込む。
　罪を共有した者たちだけの、隠語。

　
　ゆーひさんはもお、いい仕事してます。
　萌えキャラ、つーのはこーゆーことだ、と。
　ひとりでぶっちぎりの色気を振りまいてます。

　父と息子の禁忌を超えた関係、それはたしかにヒトではない、オニの姿だ。
　もうヒトには戻れないんだ。
　と。

　だからこそ、惜しいんですよ、酒呑童子の弱さが。
　ビジュアルは申し分ないんだけど、喋るとアレで歌うともっとアレだっつーのが……あああ、まさこ～～。

　立ち役として、ばーーーんっ、という強さのある人が欲しかった。

　だからともちなんです、わたし的に。
　『逆裁２』でも、場をわきまえずひとりで暑苦しい攻キャラやってる悠未氏が、ひとり背徳耽美のゆーひさんと絡んでくれたなら……！！

　
　酒呑童子は、茨木がそばに置いた人間の女・藤の葉＠ののすみには興味を示さない。
　だけど、茨木が殺さずにおいた渡辺綱＠みっちゃんには反応する。

　女はどーでもいいんだよな、ライバルは男だけだよな(笑)。

　でもってこの渡辺綱。

　致命的に、色気がない。

　配役を知ったときはみっさまの綱は合うだろうと思ったんだけど、実際見てみたらどうも違った。
　色気は置くとして、なんであんなに企んでいる感じに見えるんだ、綱。
　まっすぐな男に見えない……(笑)。や、そのへんとってもみっちゃんクオリティなんだが。

　綱に萌えないので、三角関係成立せず。
　あああ、綱＠らんとむだったなら！　無駄に萌え狂っていただろうな、あたし。

　茨木＠ゆーひ、綱＠らんとむ、公時／六郎太＠みっちゃん、酒呑＠ともちん……って、それじゃ本公演、フルキャストじゃん。
　本公演でこんな紙芝居演出作品観たくないが、キャストだけは本公演クオリティで観てみたかった(笑)。

　耽美悲劇茨木ゆーひくんを中心に、ヒーロー綱のらんとむは合うだろうし、二枚目路線役の公時と六郎太の２役はみっちゃんがハマるだろう。つか、みっちゃんには二枚目役をやらせてくれ。いい人とか木訥な役ぢゃなくて、本気で二枚目を。六郎太のみっちゃんはマジ見たい。で、別格立ち役スターが演じる酒呑童子は、ともちんがまんまハマるだろう。
　と、『大江山花伝』に限らず、この役割分担は他作品でもいくらでも当てはまる黄金法則なので、新生宙組ってばスターの特性バランスがイイわぁ。

　
　綱が茨木を愛しているように見えなかったため、また、茨木も綱を「物珍しい動物」以上にキモチを動かしていなかったよーに見えたため、酒呑童子×茨木の関係だけがどーんとクローズアップされて見えた。
　や、藤子との恋愛は別次元として。

　
　うわー、こんなやらしい話だったのか、『大江山花伝』。

　子どものころは夢にも思わなかった(笑)。
　作品のせい、ではなく、ひとえに、ゆーひさんのせい、という気もしますが(笑)。

　健康優良児だとか誠実一途真っ白ヒーローだとか、そーゆー人ばかりでは嗜好の枠が狭くなってしまう。多種多様な価値観が横行する今、ゆーひさんのような持ち味のトップスターも必要です。

　耽美担当として我が道を行って欲しいっす。

　でもって、早くフルキャストで観てみたいな、新生宙組。わくわく。

　タカラヅカ版の『大江山花伝』はたのしいけれど、別の演出家で見たかったな、というのが、正直なところ。
　柴田せんせは古いです、ほんと。
　
　初演は１９８６年。２３年前。……そりゃ古いわ……。
　その当時ですら「ダサっ」と思った、そのままの姿でこの現代に再演。
　自作を改悪し続ける生涯現役の植爺も問題だが、演出家として作品に関わることが不可能なのに自作を大昔の姿のまま護り続けようとする柴田せんせも問題だと思うナリ。
　柴田せんせに自作の改編を許してくれる器があれば、いちばん良かったのかもしれんがなー……。
　独自のアレンジを加える人は全部切り、なんの芸もなくそのまま古いまま再現する中村Ａを気に入ってコンビを組み続けている現実が、柴田せんせの意志を表している。

　
　まあそれはともかくとして。

　作品がどうあれ、原作的にキャラ的に、ゆーひくんに合う作品だったので良し。

　そして、藤子＠ののすみ。
　ああ、ののすみ。

　ののすみが泣くと、全世界が泣く。

　作品のいろんなところにあきらめたりとまどったりしつつ眺めていたのに、最後の藤子の長いモノローグで、一気に泣けるからすごい。

　舞台が、世界が、この子を中心にぐーんと迫ってくる感じ。カメラがあるわけじゃないのに、ののすみがどんっとアップになったかのような錯覚。

　おそろしい演技力だ。

　ゆうひくんの相手役が、この子で良かった。
　ゆうひくんの弱さ……というか、退廃的な乾燥した持ち味を、損なうことなく支えてくれる安定した力。
　熱で支えられると魅力を損なうかもしれない、互いに邪魔になるかもしれない。しかしののすみは熱でも輝きでもない、厚みや深さで支えてくれるんだ。

　
　初演時は主人公茨木童子よりも、２番手の渡辺綱の方がかっこいい、オイシイ役に思えた。
　けど、今改めて見るとそーゆーわけでもないかと思った。

　綱＠みっちゃんは、こちらも実力ゆえの安定した仕事をしているんだが、どうも綱というキャラに合っていない気がして首を傾げた。
　綱ってもっと、二心ないまっすぐな好青年だよね？　木原マンガによく出てくる太陽タイプの青年。

　それは田舎臭い男、という意味ではナイんだよなあ。誠実さと鈍くささはまた別なんだけどなあ。
　みっちゃんは誠実さを出そうとすると、鈍くさくなってしまう。
　もっと鋭利に、二枚目を意識して演じてもらった方が、結果としてイメージに近くなったんじゃないかと思う。

　
　胡蝶＠アリスちゃんが、いい女だった。
　少女キャラのアリスちゃんが、いつの間にやらこんなにかっこいい大人の女に。
　キャリアもあるし、押し出しもイイ。妹役もいいけど、こーゆー大人の女も見てみたいな、これからも。

　胡蝶がいい女だから、救いなんだよな。茨木のそばに、この女がいてくれたこと、が。
　傷ついた茨木に懸ける声の優しさ、瞳の慈愛にきゅんとくる。


　酒呑童子＠いりすは、とにかくかっこいい。
　ものすごい隈取りメイクなんだけど、美形キャラ。
　初演の北斗ひかる様ファン（当時、北斗ひかる様と箙かおる様のみ、様付けしていた）としては、酒呑童子がいろいろいろいろちがっているんだけど、それでもいりすの酒呑童子もステキ♪と思う。

　いりすくんはよりマンガ的、ゲーム的な「美しさ」を表現できる人だなと思う。
　芝居がうまいわけでも声や歌がいいわけでもない（失礼）けれど、それを超えた大きさを持っている。や、カラダの話ではなくて、オーラ？みたいなもの。
　技術よりも、魅力。
　黙って舞台の奥で杯を傾けている姿に釘付けになる、つーのは、すげえことだよ、ほんと。
　

　源頼光四天王、みっちゃんひとりがうますぎて浮いているのは仕方ないが(笑)、いちくんもなかなかどーして、いい感じについて行っていた。

　みっちゃんだけ突出している……というか、芝居の質が他の誰ともチガウ気がしてハラハラしたが、それに惑わされることなく、いちくんが立ってくれていることに救われた感がある。
　いい男に成長しているんだねえ。
　芸風に浮ついた……というか、キラキラしたものがあまりないので、まりえった的芸達者な男に育ってくれるといいなあ、とか勝手に夢を見る。

　みっちゃんの次に役がある……というか、出番と意味と見せ場のある大ちゃんが、もお(笑)。
　いろいろいろいろ大変だな、大ちゃん。でもきれいだからアリだ、ＯＫだ、がんばれ(笑)。

　
　茨木の手下、りくくんとモンチはナニ気にオイシイ役だなー。女装まであるのか。
　りくくんの美貌は日本物でも栄えるなと思い、モンチの横顔は三原順の描く初期のマックスみたいだと思う。
　ふたりとも、顔だけですでに目立っている(笑)。

　
　んで、出番も意味も見せ場もない、完全に大ちゃんより下の立場へ、脇へと位置づけられた、鬼のちーちゃんが、好みです。

　最初に鬼たちがどやっと登場したとき、目を見張った。
　ナニあれ？　すっげー好みの男がいるっ。
　誰だアレ、知ってる気がするけどわかんない、てゆーか、あんだけ好みど真ん中の顔してたら、今までも目についてるだろ？！

　と思ってよく見ると、蓮水くんだった。

　もともと好みの顔であることは間違いない、ずっと顔だけで注目してきた子だ。
　『殉情』でなんかキモチワルイ老け方しちゃって(笑)、どーしたもんかと嘆いていたが、それでも好きな顔なんだ。あーだこーだ言いながら、それでも宙組観劇時はずっと眺めてきたんだけど。

　やっぱ好きやわ、彼の顔。

　鬼がかっこいー。
　鬼しかやってないので、出番は少ないわ、その鬼としてはただのにぎやかしで見せ場も台詞もナイ、ただのその他大勢なんだけど（役付きとして雅くん以下？）、顔が好みなので無問題。

　かっこいーわー。しみじみ。

　『Apasionado!! II』を観てまず、首を傾げた。

　あれ、わたしこのショー、何故かよくおぼえてる。なんか記憶にある。

　『Apasionado!! II』が月組の『Apasionado!!』の新バージョンだということはわかっている。でも、そもそも『Apasionado!!』というショーになんの興味もなかったので、自分がそんなショーをよくおぼえている、ということに驚いたんだ。

　そっか。
　『夢の浮橋』目当てで、リピートしてたんだった、月組公演。
　びんぼーだから観劇回数減らそうと思っていたのに、うっかりヘヴィ・リピート。２００８年最大の萌え作品だったがために、予定外に財布をひっくり返して通ったんだったわ。きりやさんがステキで、あさこちゃんが美しくて、萬ケイさんが素晴らしすぎて。

　でも、あくまでも芝居目当てだったので、ショーの印象は薄い。芝居だけ観られる半額券があればそれに飛びついていたってくらい、キモチは芝居のみに集中していた。
　ショーはなぁ。やっぱトップ娘役がいない、トップひとりがえんえん大階段前で踊り続ける歪なものは、観ていて楽しくなかった。

　とゆーことで、記憶から抜け落ちていたんだな。どんな作品だったか、何回観たか、さっぱりおぼえてねえ。

　だけど、観ていたのはたしかだから。
　歪なところを除けば、ふつーにたのしい、ふつーレベルのショーだったはず……たぶん。
　女装した男たちが次々現れる場面は、さすがによーっくおぼえている。てゆーか、そこしかおぼえてない勢い。
　そこがとても楽しかったけれど、ソレと同時に危惧を抱いた。
　だっていちばんの盛り上がりが、女装した男たちが次々とただ銀橋を歩くだけというのは、客観的に観てどうなんだ？　わたしはヅカファンでジェンヌの顔もキャラもわかるからたのしいけど、一見さんが見たら退屈で盛り下がるんじゃない？　演出的に平坦すぎてやばいんじゃ？
　と、たのしんだ自分と疑問を持った自分がいた。
　んで、それぐらいしかおぼえていない。

　タイトルはただの記号、『Apasionado!!』でも『RIO DE BRAVO!!』でも、わたし的にはあまりちがいはなく、２本立てなんだからなにかしらショーをやるよね、どんなショーかしら、と単純にわくわくしていた。

　で。

　すっかり忘れてた。
　わたしこのショー、いやっちゅーほど観てるわ(笑)。

　実際目にして、どんどん記憶が甦った。どんな場面で誰がどうしていたか、おぼえてるわほんと。次がどうなるとか、いちいちわかるわ。

　そっかぁ、わたしこのショー知ってるんだぁ。
　……ということに、まず感心しちゃったよ。
　贔屓組の次に観てんじゃん、回数(笑)。

　一旦思い出せば、冒頭の小林幸子で団体客が歓声を上げていたこと、初心者にキャッチーなわかりやすい派手さがあったことなど次々記憶が蘇った。

　アレをゆーひくんと、宙組がやるわけか。ほおおお。（遅い）

　
　記憶がつながったはいいが、その分スケールの小ささが気になる。

　単純に、ハコの。

　大劇場の大階段でばーんっと小林幸子張りに「それは衣装？　それともセット？」だったあさこちゃんの記憶に比べ、博多座のささやかな階段にひとり佇むゆーひくんは、ずいぶんスケールダウンして見えた。

　そこへさらにっ、なんとも不思議な音程のスキャット。
　ゆゆゆゆーひさん、その音合ってます？(笑)

　いろいろびびっているうちに、よーやく衣装が割れて、中身のゆーひさん登場。

　あー、おぼえてるおぼえてる！　と、なんかいちいち記憶の答え合わせ(笑)。次はあのひらひらスカート取るんだよねー、とか。まさきがすっげー意気揚々と歌っていたところはののすみなんだ、とか。

　芝居よりも、ショーではより強く、真ん中がゆーひくんだということがわかる。

　芝居は新公やバウがあるけれど、ショーはないもんねえ。ホテルの宴会場の仮説ステージのＤＳとはチガウもんねえ。
　トップスターでもない限り、ショーで真ん中には立たないもんねえ。

　ゆーひくんが、舞台の真ん中に立っている。

　そのことに、感動する。

　
　『Apasionado!!』はトップ娘役不在で、２番手の男役と娘役がそれぞれ、「トップスターの相手役」も場面ごとに兼ねていた。
　それを今回はちゃんとトップ娘役のいる作品として焼き直してあるので、ちょっと愉快なことになっていた。

　どう愉快かというと。

　中詰めのオカマショーにて、月組版ではトップスターあさこちゃんと、女装きりやんが踊っていたところが、ふつーにゆひすみトップコンビのデュエットダンスになるわけだ。
　トップコンビとして、最初のがっつり組んだデュエットダンス。１場面、ドラマティックに踊るわけだ。
　最初ですよ。肝心ですよ。それが。

　もとが男同士の場面だから、甘甘うっとりデュエットではなく、挑むような、対等なダンスなの。

　ウケました(笑)。

　ののすみって寄り添い系のキャラじゃないですか。芝居は天才的だけど、もともとは男役に寄り添う可憐な野の花のよーな女の子じゃないですか。
　だからデュエットダンスでも、組んだ相手をよりオトコマエに見せてくれる、心を開き、許し、委ねきったかわいらしい姿を見せてくれるじゃないですか。
　大人の男ゆーひさんの相手役である以上、彼女はさらにその娘役スキルを全開に、可憐にいじらしく寄り添ってくれると思うじゃないですか。

　なのに、最初のデュエットダンスが、バトル系。

　挑んでます、引きません、闘ってます。
　すげえ。

　なんか最初から、愉快なもん見たっ(笑)。

　演出のフジイくんは、キャストに合わせて自作を自在に改稿する柔軟なクリエイター、というイメージがある。
　だから今回も、元の作品がどうあれ、ゆーひくんと宙組、そしてプレお披露目という位置づけに合わせたアレンジをしてくると思っていた。
　が、なんか今回はそーゆー心遣いがあまり感じられなくて。
　あまりにもあさこちゃんと月組のまま、そのままスライドしてあるだけで、手抜き感を持ってしまうんだが……ゲフンゲフン。

　その「フジイくん、手ェ抜いてないか？」と思ったうちのひとつに、この「最初のデュエットダンス」もある。

　トップコンビの最初のがっつり組んだダンス場面を、こーゆー色のものにするっていうのは、どうなの？
　「トップお披露目おめでとう、初々しいふたりに贈る、最初の場面だよ」と彼らのイメージに合わせて書き下ろしていたと思うんだ、いつものフジイくんなら。
　それが、きりやさんのパートをそのままののすみにやらせて終了、なんつーのは、書き下ろす手間を惜しんだのかと思ってしまう。

　が、そう思うのとは別に、挑み合うゆひすみがステキなので、見られて良かった。とも、思っている(笑)。

　ののすみだから、アリかな。
　ゆーひくんだからというより、ののすみだから。

　この子の強さを、必要としているから。
　ゆーひくんの相手役に。舞台に。タカラヅカに。

　可憐なすみ花ちゃん、ではなく、最初の一発目が「天才少女まかり通る！」的押し出しを必要とするキャラクタで、良かったかなと。

　
　甘いデュエットダンスは、ちゃんと最後のいつもの位置に入っていたし。
　ええ、これがないとタカラヅカを見た気にならん。

　やっぱトップ娘役は、いなくちゃダメだよ。と、『Apasionado!!』の記憶がありありと甦っただけに、強く思った。

　ゆーひくんと、すみ花ちゃん。
　トップコンビおめでとう。

「花組新公より、たのしんでるんじゃない？」

　と、いつもの店でいつものゆみこファンに言われてしまった、雪組新人公演『ロシアン・ブルー』観劇後。

「新公プログラムで、キャストのチェックをしているのはめずらしいから」

　……いやその、花組はプログラム開いてえんえん眺めなくても、ある程度下級生がわかるから、友だちと一緒の貴重な時間を割いて眺めたりしないだけですよ。

「あずりんとれのくんに役が付いてるから、それだけで楽しい新公なんじゃないの？（にやり）」

　いやそのなんつーか、ええぶっちゃけ、もんのすげー、楽しみでした、新公っ！！

　配役発表になったときもね「あずりんがヲヅキの役だ！　つか、あずりんに役ついてる！！」と、ひとり大喜びしてました。ほんっと役付かなかったからな。

　で、実際、本公演初日を観てみたら。

　ヲヅキ、めちゃくちゃカッコイイし！

　あのカッコイイ役を、あずりんが？？　今までろくに役も見せ場も台詞ももらったことナイあずりんが？？
　うひょーーっ、盆と正月が一緒に来たよ！！（小躍り）

　てことで、最初から気合い入ってました。
　チケットも「端でもなんでもいいから、とにかくできるだけ前方席」と思って探したし(笑)。今まで新公って、立見とかだったのに。なんて現金。

　
　そーやって迎えた、新公日。

　えっと。

　……あずりん……キャラ、チガウ……。

　ユーリ先輩＠あずりんは、本役のヲヅキさんと役作り違ってます。
　や、あずりんがどうというより、新公自体が、別物になっている。

　新公担当演出家は、大野先生本人でした。

　『夢の浮橋』新公もそうだった。本公も新公も自身でメガホンを取り、自身でオリジナル演出しちゃう人なんだ。
　演出助手に丸投げして、本公演のコピーをそのまま上演する気、ナイんだ。

　つーことで、新公『ロシアン・ブルー』は、ドタバタ・コメディになってました。
　キャラは全体的にお笑い度アップ、ヲタクうんちくではない、展開についての解説が入ったり、コントをやって「なんでやねん！」のツッコミ（アクション付き）が身も蓋もなく入っていたり、敷居が低くなった印象。

　てゆーか。

　同志ニコライ・エジェフさん＠がおりくんが、ふつーに２番手やってました。

　番手変わってる……。

　ニコライさんがいわゆる「美形悪役」として、準主役をがっつり務めているので、ユーリ先輩は、唯一無二の二枚目キャラぢゃなくなっている……。

　「二枚目」ポジションをニコライさんに取られてますがな。
　二枚目がニコライさんで、押し出しの良さでももちろんニコライさんで、ユーリ先輩が、ひたすら地味だ……。

　その上で、ユーリ先輩は微妙にノリのいい、愉快な人になってます。

　稽古場で、ピエロ・トリオと一緒に踊ってる……！

　芸人さんたちのラインダンスに混ざる以前に、ペトルーシュカたちと一緒におちゃめに遊んでるんですよ。本公演のユーリ先輩ではありえない……っ。
　遊んじゃったあとで、「いやいや、ナニやってんだオレは」って感じに立ち戻るんだけど、遊んじゃったんだからもう遅い、アナタ場の雰囲気で悪乗りするキャラってことぢゃん。

　壁際でひとりで立っているときも、無表情だけではなく、「やれやれ」って顔してたり、なんかふつーにキャラあるし。

　ユーリ先輩が、ふつーの人だ……。それほど二枚目でも、クールでもない……。

　や、あずりんはがんばっていたと思います。初の大役だ、がんばってないはずがない。
　しかし、スーツの着こなしがなんとももったりしているし、渋くキメよーとしてダークに抑えたお化粧が、なんかすごく地味な感じになっていた。本公演のスキー男（役名わかってない・笑)のときのよーな、キラキラ感がナイ。

　しかし、こんなに喋っているあずりんはじめて見た……。
　ユーリ先輩自体は出番も台詞も少ないのに、それでも「こんなに喋っているあずりんはじめて」と思えるくらい、新公でもバウでも台詞もらってないよね？

　で、ユーリ先輩の相手役（え？）、青年将校の……えーっと役名なんだっけ、本役がそらくんの役！　新公で誰なのか、じつはわかっていないまま観劇、だって役名わかんないと新公プログラム眺めてもなにがなんやら。
　顔見てはじめて知った、みうとかよ！
　や、オサ様水しぇん顔スキーなわたしは、もれなくみうとくんの顔も好きです。

　役名難しいな……エフゲニイ？
　このエフさんも、ドタバタ・コメディらしくお笑いキャラになってまして。
　猫のロシアン・ブルーを探して一儲け？しようと、前の場面（アルバート＠キングとイリーナ＠あゆちゃんの屋台デート）から引き継ぎ、猫探しをしているときにユーリ先輩と再会する、という。

　エフくんとその後輩が、お笑いコンビになっている……。（白目）

　こんなキャラ設定で、ユーリが二枚目一直線なわけないじゃん。
　本公演ほど「過去になにかあった」という重苦しさはなく、ふつーに世間話っぽく「ドロップアウトした同僚に再会したよ」って感じに声を掛けてくるんですよ、エフくん。

　エフくんの方に含みがないと、「昔の同僚と後輩」にそそくさと背を向けるユーリが、すごく後ろ暗い感じに見えて、ここでも二枚目度ダウン。
　正しく陽のあたる道を歩いているエフくんが、脱落者ユーリくんに気持ちのこもっていない様子で話しかけ、「会いたくなかった」と顔に書いてあるユーリがそそくさを背を向け、逃げ出す図。
　に、見えた。

　がーーん。
　エフくんに、愛がないっ。
　新公エフくん、ユーリのこと愛してないっ。これじゃ相手役ちゃうやん！

　と、思ってたんだけどね。

　ラストにどんでん返しがあるんだわ。

　ニコライさんを告発するためにエフくんの力を借りた、ユーリくん。
　そのことで礼を言うユーリくんに対し、エフくんが、相好を崩す。
　「いい、うれしいんだ」だっけ、いきなり、それまでとは態度を変え、ユーリくんへの愛情を吐露。

　えええ。
　エフくん、ツンデレ？！

　あの「あー、そーいやこんな奴前に同じ職場にいたな、久しぶり、今ナニしてんの？（アンタのことなんて気にしてないんだからね、忘れてたんだからね！）」な態度は、ツンデレゆえ？！
　実はユーリのこと好きだったん？！

　でもってユーリも、なんかクールでもハードでもない、ふつーなキャラになってるし。
　最後のキメ台詞、「革命がオレを裏切ったとしても、オレは革命を裏切らない」で、笑うし。

　そりゃーもー、すがすがしく、「オレ、やったよ！（達成感）」て感じに。

　……受？　このユーリ、受なの？
　本役は、ユーリ先輩ぶっちぎりで攻キャラなんですが？！
　本役では、エフくんの爆裂片想い、ユーリさんは難攻不落で誰にも落とせそうにないですが、新公ユーリなら、エフくん落とせそうだよ？　つか、みうと×あずりん？？　えええっ？！　あずりんって攻男だと思ってた！！（落ち着け）

　新公のユーリくんが、その、クールでハードな二枚目に見えない理由は、演出も含めいろいろあるけどさ。
　あずりん自身がいろいろとね、その、足りてなくてね。はじめての大役だから、仕方ないんだけどね。

　この、最後のキメ台詞で、いわば最大の見せ場で。

　胸のピンマイクがはずれて、おなかの上あたりにぶらさがってまっつ。

　……あずりん……。

　い、いや、あずりんのマイクは胸ではなくて、おなかあたりについていたのよ、もともと。はずれてたんじゃなくて、最初からあそこについてたんだよ、きっと。うん。

　いやその、たのしかったです。ほんと、いろいろと(笑)。

　あずりんあずりんゆーてますが、もうひとり、雪組新公の好みの顔を眺めるお楽しみといえば、れのくんですよ。

　いやあ、こちらは配役発表ではまだなんとも言えなかったけれど（前回だってひろみくんの役だったし、今回せしるの役だからって、下手したら台詞があるかどーかすらわかんない）、本公演初日を観てテンション上がりましたね。

　せしるにソロがある！！

　なんかセンターで歌って踊ってますよ？！　せしるなのにソロ！（大変）
　でもってなんかよく喋ってるし。大勢口だけど、目立つところにいるし。

　アレをれのくんがやるの？　マジっすか。

　つーことで、新人公演『ロシアン・ブルー』観劇。

　……やってました。
　ええ、れのくんが、センターで歌い、センターで踊ってました。

　うおおお。
　れのくんの歌、まともにはじめて聴いた！　つか、微妙！（コラ）
　でも本役がせしるだから無問題！（コラ）

　歌って踊ってキザってかっこつけて、よく喋るれのくんに、くらくらしてます。
　うわーうわーうわー、れのくんなのに、こんなに出番があるー、台詞があるー。

　そうか、このナントカスキーのセンター役って、なにはともあれ美貌ポジションなんだ。
　歌とかダンスとか技術どうこうよりも、とにかく、美形がやる仕事なのね。だから本役せしるで、新公れのくんなんだ！（いろいろ失礼）

　でも、すごく納得する。

　いつもわいわい大人数、量勝負でごちゃごちゃしている舞台で、ぱーんっとはじけて衆目を集めるには、なにを置いてもビジュアルが必要。
　美貌のせしるが、どーんっとセンターで歌い踊ることで、キラキラ愉快な場面となる。歌の実力がどうとかは、重要じゃない。
　まず、美貌。
　他をすべてねじ伏せる、「タカラヅカ」という魔法。

　それを踏襲するために、新公もれのくんなんだ。
　なにができようとできまいと、とにかく美貌でれのくんなんだ。

　本公演で、「せしる、めちゃいい役ぢゃね？」と思った通り、新公ではれのくんがやたらおいしく見えた。
　とゆーのも、ちぎくんの役、コマくんの役が、その他大勢にまぎれちゃっておいしく見えないんだ。
　ちぎコマはちぎコマが演じているから、その美貌とキャリアで「あそこに若手スターがいる」ってわかるけど、キャリアの少ない下級生だと、ほんとに埋没してしまう。

　最初のレビューシーンも、タップ対決もいいけれど、それよりなんつっても無意味にストーリーの流れを止めて挿入されたスキースキー場面のセンターってのは、みょーに目立つ(笑)。
　歌もダンスもたっぷりな作品だけど、一応どの場面もストーリーからの派生なのに、スキースキーな男たちは、脈絡なく歌い踊るから、特殊なんだよな。

　とゆーこともあり、いつもにも増してれのくんの美貌が目に入る。
　や、彼は大抵花（not華）担当で、なにをするでもないけれど画面のあちこちに咲いて、雪組のビジュアル総合点を上げる、という役割を担った子だからな(笑)。目に入るのはいつものことだが、いつもにも増して、なのがポイントなのよ。

　まだ声は少年、たたずまいも少年。せっかくの美貌の花なんだから、うまく育ててほしいっす。

　
　あずりんもれのくんも「好きな顔」なんだが、あずりんはあくまでも「好みの男」であり、れのくんは「美貌の人」です。
　あずりんが美しくないというわけではなくて……でもなんかあずりんは「美形」というよりは、「好き」かなぁ。わたしの中のカテゴリ分け、というか、形容詞？　そしてれのくんは、「好き」よりは「美形」ですな。
　
　あずりん眺めて、れのくん眺めて、なんて楽しい新公なんだ……。
　好みの顔の男の子たちが活躍していると、わくわくするわー。
　

　でもって、あとひとり、好みの顔を見つけました。

　コマ役の久城あすくん。
　ちぎコマ役がまったく知らない子たちでおどろいたんだが、えーっと、あすくんって……研２？　若っ。

　なにができるのか、うまいのかヘタなのかも、よーわからん。
　コマの役だから（役名をわかっていない……）、けっこういい役なんだと思うが、なんせこの芝居はトップコンビと２番手と組長代理と専科さんと、あと何故かヲヅキしかおいしくない芝居なので、３番手以下横並び、特にいい役とも思えなくて。
　出番はあっても見せ場も落ち着いた場面もなく、いつも大勢でがちゃがちゃやってるだけだから、技術的なことはさっぱりわからん。
　若者役なこともあり、演技しているのか地のまま喋っているだけなのかも、よくわかんなかった。声も少年、着こなし、立ち姿も学年相応。

　だからただ、顔だけの話(笑)。
　最初のレビューシーンで、クソ派手な衣装で現れたちぎコマ役コンビがどっちもぜんぜん知らない子で、どっちも美形だったので目を見張りました。
　ふたりとも美形だけど、こっちの小さくて比較的地味目な方の子が好みだわ、と。

　小柄さ＋全体のバランスとお顔立ちが、若い頃のトドロキ様を彷彿とさせました……。
　トド様だって若い頃は丸いというか、適度にやわらかかったんだよ、ほっぺたとか目元とか。

　やっぱ好きな顔なんだなあ。
　トド様を好きだったのはわたしにとって「昔々」であり、今のわたしならトド様にハマらないと思うし、トド様以外の贔屓とトド様はまったく接点がないと思っていたんだけど。
　そうか……やっぱどっか、好みの顔ではあるんだな。今のわたしが勝手にトド様の面影を見て、「好きな顔」と思うんだから。
　わたしの中で、線がつながった感じ。

　面長と、鼻（not華）ですかね、やっぱ。れのくんは鼻がものごっつー好みだが、輪郭は好みからはずれているのだ……あずりんは輪郭も鼻も好みで、ついでに唇が、好みだ。
　
　あすくんは若すぎて、これから顔も変わっていくだろーから、次見かけたときにどう思うかは、自分でもわかんないや。
　でも、今現在ではけっこー好きな顔(笑)。

　
　好きな子、好きな顔を増やしていくのが、ヅカを見る楽しみ、醍醐味。
　ただわたしにはショタ趣味がないため、新公で好みの顔を見つけても一旦はソコ止まり、あとは早く大人の男に育ってくれと願うばかり。

　みんないい男になって、未来のわたしをときめかせてくれー。

　いい加減まともに新人公演『ロシアン・ブルー』の感想を書こう。

　大野せんせ自身で演出した今回の新公は、「スクリューボール・コメディ」というより、「ドタバタ・コメディ」だ。
　より笑いへ走った印象。

　それもわかるんだ。
　技術のない若者たちに、間で笑わせる芝居をさせるのは難しい。
　それよりも、あたって砕けろ系の力業なお笑い舞台にした方が、まとまりやすい。

　舞台は下世話に、下品になるけれど、空中分解よりはマシ。
　おしゃれにまとめてうんちくに溺れがちな本公演から、ずいぶんな転身だなと思う(笑)。

　
　小ネタなギャグ満載とはいえ、この舞台をより「お笑い作品」にしているのは、役者のパワーバランスも関係していると思う。

　本筋がわかりにくいごちゃごちゃ芝居の中で、「ここが真ん中、コレが本筋」とまとめあげるのがトップスターの仕事なんだが……ええっと、新公ではそれほど主役がその仕事をこなせていなかった。

　主人公のロバート＠キングがあまり強くなく、レベル１からスタートしたロバートくんが、魔法というワープ航法利用で最終マップにいきなりたどりつき、アイテムひとつで都合良くラスボス＠がおりを倒しました、な話になっていたよーな。

　主人公パーティがよわよわで、悪者チームがやたらめったら強すぎるので、その力関係とどんでん返しっぷりが、よりマンガ的だなと。

　水しぇんが演じていた役はアルバート様だけど、新公でキングが演じているのは、本公演の自分の役、ロバートくんだよね？
　あの愉快でアホアホなロバートくんが主役のスピンオフだよね、コレ。

　長身でハンサムで、ヘタレなロバートくん、てゆーか君、ラドルズのティム＠『シルバー・ローズ・クロニクル』だよね？　いや、中里くん＠『忘れ雪』だっけ？　まあつまり、いつものキングってことなんだけど。

　てゆーか、なんで『君を愛してる』に続いての新公主演が、『ロシアン・ブルー』なのよ？

　キングはコメディ担当なのか？　いやそのたしかに、彼にアテ書きするとヘタレ坊やになっちゃうのかもしんないけど、コメディだと「いつものキング」になっちゃうから、彼の持ち味と程遠い役をやらせてあげて下さいよ……。

　ビジュアルはいいし、銀橋で歌うロバートくんを見て、「そうか、キングって歌える子だった」と再認識するくらい、歌はとりあえず及第点なんだし、二枚目として育ててほしいっす。
　「愉快な役をやらせる」のは、若手を売り出すのに即席お手軽ツールだとは思うけどさ。

　せっかくの長身なのに、スーツの着こなしが残念過ぎてトホホだが、時折見せる「ハート」のある表情がイイ。
　そーだよ、ろくに役が付かない下級生時代、ガッツとハートだけで目立っていたぢゃないか。あのころは肉食系に見えていたよ。

　
　初ヒロイン、イリーナ＠あゆちゃんは、「アテ書き」の苦労をもっとも強く背負わされた人だと思う。
　イリーナってのはあらゆる意味で、みなこちゃんを魅力的に見せる、という意図で描かれた役だ。
　それを新公で演じるあゆちゃんは、分が悪い。

　まん丸可愛い子ちゃんなあゆちゃんは、そのやわらかい外見を覆い隠せるほどの骨太な演技力を、今のところ持っていない。
　衣装の着こなしも含め、「鉄の女」に見えないんだな。
　かわいい、背伸びをしている女の子に見えてしまった。

　でも、それはそれでいいのだと思う。本公演といろいろ変えてある新公だから。

　「鉄の女」ではなく、「ふつーの女の子」のイリーナは、表情豊かでヒステリック。心の揺れを、とにかく怒鳴って誤魔化す。

　お調子者のロバートくん……もとい、アルバート＠キングを責めている彼女は、きつい言葉を連ねながら、男の表情が変わったことに気が付く。
　あ、言い過ぎた……そう気づいても、途中で止められない。
　だからさらにヒステリックに言葉を叩きつけ、感情的になって逃げていく。

　その、浅慮で瞬間的な行動が、取り乱し方が、いっそ切ない。

　そんな彼女に対するアルバートもまた、少年のような素直な男で。
　露悪的にねちねち攻撃してくるイリーナの言葉に、本気で傷つくんだ。お調子者オーラで誤魔化せないくらい、本気で「致命傷」を受けた顔をする。イリーナが取り乱すくらい、心底傷ついた顔をする。

　そして浅慮な彼は、イリーナが取り乱したことすら気づかない、自分の傷だけしか見えない。

　男も女も、どちらも幼い。
　ジュブナイル小説の、主人公みたいだ。

　
　主人公サイドがこんなふたりだから、悪玉チーム＠がおり＆さゆが、目立つ目立つ。

　同志エジェフ＠がおりくんは、押しも押されもせぬ２番手ポジション。
　歌って踊って冷酷非情な、愉快な美形悪役。

　新公主演者は、次の新公でハマコの役をやるという雪組の掟に則った配役かと思ったら、本公・新公で別作品の大野くん、こだわりの２番手ポジだったわけね。

　主人公と敵対する、華のある役ですよ。派手にキメてもらわないと。

　このラスボスとその相棒＠さゆちゃんが、見事に「悪の華」を咲かせている。
　共に主演経験者で、キャリアも実力もある。
　その余裕を見せつけて、かーるがると、自在に歌い踊り、大暴れ。

　よわっちい主人公パーティと、強い派手派手悪役チーム。
　そのバランスで「よもや、危機一髪！」とまで盛り上げて、禁じ手のハメ技で強引にクリア！　なんじゃそりゃ？！　と、観客からのツッコミ待ち、な展開が、いかにも「ドタバタ・コメディ」だ。

　笑わせてナンボだから、あの最強キャラたちが、最強なまんま主人公たちに媚を売る姿は、とっても愉快。
　豪快に笑い飛ばせるのは、正しい展開。

　正攻法では絶対勝てないよなあ……。
　強すぎるよ、がおり＆さゆ……。

　魔法の存在を、素直に受け入れられる展開(笑)。

　
　オシャレ度が下がり、下世話にドタバタお笑い一直線、補足説明もしてよりわかりやすく、庶民的・大衆的になりました！な、本公演とはあえて別になった新公でした。

　これはこれで楽しいのよ。