ビル＠まとぶんって、イイの？

　花組『ME AND MY GIRL』初日観劇。
　他はともかく、主役のまとぶんに、疑問を持ちました。

　わたしは作品自体に思い入れがないので、「ビルはこうでなきゃならない」というこだわりはあまりないと思う。
　だから疑問だったのは、ビルとしてどうこうではないんだな。

　こだわりがないので、とても罪なく楽しんで観劇していた。
　が、幕が下りるときに思ったんだ。

　この主人公で、リピートするのはつらいな、と。

　１回見たら、おなかいっぱいになるな、と。

　初見ならたのしんいんだけど。
　リピート基本のタカラヅカとしては……こまった。

　たんにわたし個人の好みの問題。

　かっこいいまとぶんが見たかった。

　「男役」のまとぶんが見たかった。　

　幕が下りたときに、思ったんだ。
　今回、まとぶの「男役の声」をほとんど聴いていない、と。
　おちゃらけた甲高い声なら山ほど聞いたけど。

　わたしが見たかったのは「タカラヅカ」で、タカラヅカの男役の演じるビルという主人公だった。
　顔芸もおちゃらけもぜんぜんかまわない、それもアリだと思っているが、それとは別に、「男役」としてかっこいいまとぶんを見たかった。

　ふつーに喋ってくれ……。リナちゃんが得意なのはわかったから、甲高いオモシロ声ではなく、男役のまま愉快なことをやってくれ。

　『アデュー・マルセイユ』で「ソレ、やりすぎだから」と苦手だった、シモンの酔っぱらい演技とあの声がえんえん続く……。

　たしかに変な声で子どものように喋れば笑いは取れるけど、それで笑わせて、ソレでいいんだろうか。
　たしかに笑ったし、そんなまとぶんをかわいいとも思うけど……べつにソレは、わたしが見たいものでも好きなものでもない。

　まとぶんは好きだけど、わたしが苦手と感じる部分が全開になっているよーな気がして、ちょっと困ってしまった。
　もっとふつーに演じてくれればなあ……下町育ちの下品な若者ってのは、あんな表現方法しかないんだろうか。

　初日でコレ、というのも、なかなかにスリルを感じることだった。
　『アデュー・マルセイユ』のシモンだって、最初からあんなことになっていたわけじゃない。ムラ初日はふつうに酔っぱらいだったのに、どんどんエスカレートして「ソレ、別の人」ってくらい、やりすぎるようになっちゃったんだよ、まとぶん。
　『ME AND MY GIRL』のビルも、これからさらにやりすぎるのか……？　笑いを取りたくて、もっともっとおバカなことをやっておどけるんだろうか。ピエロになっていくんだろうか。
　それは想像すると、ちょっとこわかった。

　まとぶんにアドリブＯＫなコメディはやらせちゃ駄目だ……と、肩を落とした。
　一生懸命笑いを取ろうとして、一生懸命ドツボにはまっていく様を見るのは、あまりうれしいことじゃない。

　シリアスや悲劇をやりすぎてコブシが回ったり歌舞伎になったりするのはアリだと思うけど、男役から離れてしまうのはなぁ。
　なんかいろいろと残念だ、まとぶん。

　
　とまあ、ここまでオトしておいて、だ。
　それはそうとして、だ。

　ビル＠まとぶんかわいい。

　……どっちやねん！　てとこだが、どっちのキモチも事実だ(笑)。

　見終わったあとに首を傾げたが（なにしろリピート基本で考えるから）、見ている最中はわくわくでたのしんでいたのよ。

　人柄の良さ、かわいらしさはもお、演技でどうこうの話じゃないよな。
　少々空回りしてるっぽいとこも含め、かわいくて仕方がない。

　
　かわいい主人公と、かわいいカノジョ。
　かわいい家族・親戚たち。

　しあわせな空気が、空間が、そこにある。

　
　サリー＠彩音ちゃんもまた、かわいかった。
　最初のうちは彩音ちゃんっぽくない。
　表情の少ない彩音ちゃんが、なんかすげーたくさんの表情でサリーを演じているのが、たのしい。
　歌もうまくなった……よ、ね、本人比で(笑)。

　サリーは不思議な女の子だと、彩音ちゃんを見て思った。
　ビルとヘアフォード家の人々を中心にした視界の中で、彼女はとても異質だ。
　かわいい女の子でありながら、ところどころ、ちょっとイラっとさせる(笑)。
　でもそのイラっとする感じが、彼女に視界を合わせるきっかけになる。や、わたし的に。
　そこが、リアルに五感に訴えかけてくるんだろう。このよりファンタジックな物語で、彼女ひとり現実っぽくて。

　異質な彼女は、もっともファンタジーなジョン卿＠壮くんの手を借りて、ファンタジーの住人になって戻ってくるわけだ。
　うーむ、すげー「正しい」結末。

　
　ジャッキー＠まぁくんは、ふつーに女の子だった。
　若いっていいね、柔軟で。
　明らかにジェラルド＠みわっちよりも、ビルよりも背が高いのもイイ。わたしはノミの夫婦が大好きだ(笑)。

　長身のイイ女が、小柄な好青年の腕に絡まって歩いている姿は、萌え。だってそれだけいい男ってことじゃん、彼氏が。「この男は身長なんかよりもっと素晴らしいモノがあり、それゆえに長身ゴージャス美女がめろめろになってるんだ」って言ってるよーなもん。
　
　ところでジャッキーって、マリアの娘なのね、今回。
　今までは「姪」だったと思うんだけど、見るたびに「姪って不自然、娘の方が関係性がはっきりするのに」と思っていたので、はれて「娘」として出てきて、すっきり気持ちいい。
　マリアが子持ちで、ジョン卿が独り者、の方がさらに萌えるんですが(笑)。

　
　マリア＠京さんは、意外にＯＫだった。
　枯れている感じが、嫌味がないのかもしれない。変に肉厚だと、「年輩の女」のエグみが出てつらくなるけど、このマリアはかわいく年を取ったおばさん……おばーさんっぽくてイイ。
　でもって相手が壮くんなので、不思議なほど違和感がなかった。

　壮くんはつくづく稀なキャラクタだ。本人は美形にーちゃんなのに、ヒゲのおっさん役ならおっさん役で、おばーちゃん相手でもなんの違和感もなく恋愛してしまえる。
　現実味の無さが、境界線を取っ払ってしまうのな。

　
　わたしは『ME AND MY GIRL』という作品があまり得意でないので、いつだって１回観れば十分、なんでコレがそんなに大騒ぎされる名作なんだろう、と、役も少ないし古いし自組でやるのは勘弁、というスタンスなんだが。
　半分の人数で、自組でやるならたのしいのかも、と今回思った。

　たしかに役は少ないが、モブたちがもー、これでもかっとうるさくアピっているので、脇を見ていてもたのしかった。
　それは自分の贔屓組で、脇の下級生たちにも愛着があるためだ。

　パーチェスターがマヤさんで、配役発表時はしょんぼりしたが、見慣れたマヤさんだからこそ、パーちゃんはスルーして（ごめん、でも月組のときはパーちゃんに釘付けだったから）、その周囲の人たちを見ることも出来た。
　あー、モブの小芝居見るのもたのしーわ、こりゃ。

　それでもやっぱ、本公演は勘弁してほしいけど。銀橋のいらない芝居なんか、大劇場で上演しなくてイイっす(笑)。

　別ハコで上演する限り、罪なくたのしい。

　『アデュー・マルセイユ』のタイトルが発表になったのが、前年の１２月。
　オサ様卒業がクリスマスイヴだったことを思うと、１年も前に発表になったんだよな。

　演目発表から退団発表まで、実に半年。
　いつ発表があるのかと、びくびくしまくっていた。『アデュー・マルセイユ』で退団するならこのあたりに発表があるだろう、という時期を過ぎてもなんの変化もなく、ディナーショーが開催されても発表がないもんで、「退団、なくなっちゃったの？」と思ったりもした。
　一縷の望みにすがりついていたなぁ。
　公演タイトルと、人事はなんの関係もありませんように、と。あのひとを失う日が、もっともっと先でありますように、と。
　祈るように、過ごしていた。

2009/07/06
月組トップスター・瀬奈じゅん 退団のお知らせ

月組トップスター・瀬奈じゅんが、2009年12月27日の東京宝塚劇場月組公演『ラスト プレイ』『Heat on Beat!』の千秋楽をもって退団することとなり、2009年7月7日に記者会見を行います。

なお、会見の模様は当ホームページでもお知らせ致します

　
　『ラスト プレイ』のタイトル名が発表になったときに、予感はあった。
　タイトルからして、そうなんだろうと。
　タカラヅカのお約束だから、説明の必要もないんだろうけれど、それにしても、この「予告制度」はつらいなあ。
　『アデュー・マルセイユ』というタイトルを突きつけられて、びくびく過ごした日々を思い出す。ヘビの生殺しだったよ、ほんと。あさこちゃんのファンも、いろいろ気を揉み続けただろうなあ。

　なんなんだろうね、この「お約束」っぷりと、発表の遅さって。

　　
　発表になったあとは、残りのヅカ生活が、ファン生活が、豊かであれと願うばかり。
　またひとつ、時代が移り変わろうとしているんだなぁ。

　もう劇団は、関西で『ラストディ』の中継をしてくれないのだろうか。

　宝塚歌劇団は、関西に拠点を置く９５年の歴史を持つカンパニーだ。
　従って日本中でも特に関西人に認知度が高く、ファンの数が多いと思う。
　この認識は間違っているのだろうか。

　なのに何故か、トップスター退団最後の日の舞台中継を、関西ではほとんど行わない、ということになった。

　今までもそうならば「そーゆーもんなんだ」と思えるが、それまでは関西でも何カ所かの会場で中継をしていたのに、突然やらなくなった。

　日本の首都は東京だから、東京中心。
　自分の地元で中継がない、と文句を言うのはただの自己中発言。……かもしれないが、先に語った通り、そもそもタカラヅカが関西中心社会であり、また今までやっていたのだから、「あった」ものを「なくした」のはおかしい、という話。

　イベントの『百年への道』もそうだったが、これはまだ本拠地宝塚大劇場でのイベントだったので、関西での中継箇所が少なくても仕方ないかと思う。
　や、ぶっちゃけ特殊なイベントだから観客は全国から駆けつけているのであって、関西開催であることは理由にならないとわかっているが、百歩譲って言い訳にすることはできる。

　しかし、東京で開催している公演の中継を、東京でばかり何箇所も行い、関西が西宮の小さな映画館１個ってのはどうなのよ。

　トウコちゃんの『ラストディ』中継が西宮１軒だけだとわかったときは、唖然としたもの。
　や、信じてなかったの。どーせ途中で数が増えるに違いない。だってどう考えたって、足りないもの。トウコファンの数をナメてんのか、と。
　ワタさんだってコムちゃんだってオサ様だって、はるかにたくさんの会場でやったでしょう？　トウコちゃんだって彼らクラスの動員はしちゃいますよ？　と。

　ところがどっこい、会場の数は増えないままで。
　おかげで、そのたった１軒の中継チケットが、数万円するという事態に。
　中継なのに。本人いないのに。

　劇団になんの得があるんだろう。
　ファンを悲しませて、ダフ屋を儲けさせて。

　そして今回、タニちゃんの『ラストディ』でも、状況は改善されなかった。
　東京ではチケットが余り、掲示板に定価や割引で出回っているのに、関西のチケットはナシ。
　東京で余らせているくらいなら、そっちのハコを減らして、関西で増やせばいいのに。

　
　大人の事情が絡んでいるのはわかるが、こーゆーところにも劇団の誠意の無さが見えて、嫌だ。
　商売優先で、ファンなんかどーでもいい、という本心が透けて見える。

　中継はサービスでやっているのであって、「放っておいても客が入る」手持ちの東宝映画館でやりたくないんだろう、と思う。
　大阪にある東宝シネマは、場所がいいこともあって客入りがいいからな。映画館に来る客を捨ててまで、ヅカの中継に１日潰したくないんだろう。

　だから唯一、もともと客入りの悪い西宮のみを中継に利用する。絶対に損はしない、ヅカのためなんかに、という姿勢。

　オサ様以前の中継は、手持ち映画館ではなく、他の会場をレンタルしていた。
　他社物件より、手持ち物件の方が安く上がるから、今の方式に変更（オサ様はテストだったので両者併用、しかもドル箱映画館利用）した。

　と、勝手に思ってんだが、どうだろう。
　

　あくまでも商売のため、儲けがなくちゃヅカだってなくなっちゃうんだよ？　というのは、わかる。
　経費を最低限に抑えた結果が、今の方式なんだろうさ。

　しかし。

　わたしは大阪人で、わたしの利害が絡んでいるので憤っているのだが(笑)、それを抜きにしてもおかしな話ではないか？
　片方に沢山中継劇場を作り余らせて、片方では１箇所しかなくてチケ難というのは。
　「商売」ならば、売れるところで売ればいいのに。何故、みすみす販売チャンスを自ら棒に振るのだろう。
　完売するのはわかっているのだから、損をしない価格を設定すれば済むことだ、１館だけの問題ではなく全国の経費を合わせて。

　それすらしない、ヅカファンのために努力なんかする気はない、という姿勢が見ていてつらい。
　サービスでやっているんだ、手間ばかりかかって儲けはほとんど無いんだ、文句言うならもう一切やめるぞ？　な、上から目線ってゆーか。

　
　これから先も、関西ではトップスター退団の『ラストディ』中継は見られない、と考えるしかないのか。
　バウホールより席数が少ないという、小さなハコのチケットを奪い合うしかないのか。

　「ファンなら中継を見るために、東京まで行けば？　もしくは定価以上出して関西の中継チケットを手に入れれば？　それをしないってことは、大してファンでもないんだろ」……と言われれば、その通りなんだが。
　だけど、「そこまでしない人は、ファンではない」「そこまでしない人は、見なくていい」と、高みにいてやっていける時代と状態なんだろうか、歌劇団は。

　
　世の中は平等ではない。
　できることと、できないことがある。
　手に入るモノと、そうではないものがある。

　物理的、金銭的なことに留まらず、精神的なことにおいても。

　ようするに、それだけのことだ。

　わたしはタニちゃんやウメちゃんの『ラストディ』中継は見られなかった。
　ひょっとしたら今後も、いろんなトップスターさんの『ラストディ』を見られないのかもしれない。

　特別な努力や財力を注ぎ込む気がない程度の、ライトなファン、軽い「好き」になんか、なんの力もない。なんの意味もない。劇団がそう意思表示している。
　たとえ今までのトップスターさんの中継は、それくらいのライトな人間でも、見ることが出来たとしても。今後は、ありえない。

　世の中は平等ではないのだから。
　それだけのことだ。
　

　そして。

　「それだけのこと」と、どーでもよくなってしまう日が来るかもしれないことが、こわい。

　なんかもー今さら過ぎるので、あとは駆け足で『太王四神記 Ver.II』感想流し書き。

　キハ＠ねねちゃんの真紅ポスター衣装は、実のところあまり似合っていない気がした。つーか彩音ちゃんが似合いすぎだったのか。

　ホゲ＠かなめくんに、まともによーやく拍手を出来るのは、彼の銀橋ソロまでおあずけだった。
　歌、やばっ。……と思ったのはナイショ(笑)。

　ところで「ホゲ」という名前は相当イカン名前なのだろうか、やっぱ。花組版でもキツイ音だと思っていたが、星組で姑息な改訂をされると「やっぱり……」と溜息をついてしまう。
　つまり、「ホゲ」ではなく「ヨン・ホゲ」になっているんだ。花組以上に。いつもひとりだけフルネーム。たとえ親子でもフルネーム呼び。つまりそれだけ「ホゲ」という音で呼ぶことがマイナスであると判断したようだ。
　だったら最初から、名前を変更すればよかったんだ……。姑息に変更したって、変なモノは変だよ。
　原作に敬意がないわけではなく、ただたんに日本語の音としてはおかしい、というだけのこと。他の音の名前に変えてもいいだろうに。
　韓国語に限らず、他国の言葉で、日本語だとマイナスな意味を持つ音のつらなりはあると思う。放送禁止用語と同じ音の名前でも、「原作に忠実に」使うとは思えない。そこは臨機応変だろうに。
　
　タルビ＠せあらがパソン＠コトコトの妹になっていた。出番は増えているし、いちいちかわいいし（ハァハァ）、チュムチ＠ベニーと出会いから描かれている。すげえなヲイ。
　チュムチまでなまっていて、お笑い度アップ。そして２作連続バカップルなんだ、ベニーとせあら。……かわいいー。

　セドル＠しーらん、すげー鼻息。あの目の輝きったら。

　タムドク＠まとぶんは、タムタム。かわいこちゃん、タムタム。お子ちゃま、タムタム。
　しかしタムドク＠れおんは、タムどん。もっさりでっかく、タムどん。おいどん、与作どん、とかと同義で使われているだろう、タムどん。
　……アテ書きなんだね、イケコ……。

　武道会の審判の声が通らない……。固有名詞が聴き取れない……。
　がんがんアクションしているかなめくんにハラハラ。
　そしてタムどんはいつでも本気で強そうだ。

　タムどんははぢめてではない、と態度でわかるミョンヒョン山(笑)。でも、キハも不明だなこりゃ。

　カクダン＠まりもＶＳサリャン＠ともみん。
　カクダン、かっけー！！
　確実に花組版より激しい振付になっている(笑)。前作でカップルだったふたり、すばらしい呼吸で殺し合ってます。
　……にしても、女近衛兵たちが小さくて弱そうでふつーにまるまるしたラインの女らしい子たちばかりでつまんない……。いや、そこにこそこだわりがあるのかな？

　１幕最後の盛り上がり、「アナタこそチュシンの王！」の台詞が弱い……。タムどんが強いからいいのか？

　
　さて、１幕でお亡くなりになった人たちは、２幕最初で「愉快なコムル村祭り」に登場。
　てゆーか、カジン＠まりも、強そう。
　こわいよ女王様！(笑)

　祭りだからとーぜんなんだろうが、この神話解説な部分の音楽が、やたら陽気でびびる。

　ファヌン＠海隼人くん、きれー。

　でもってみなさん、わかってますか、おぼえてますか。
　コムル村は、男ばかりの村です。
　つまり、カジンもセオも、男が演じているのです。
　祭りが近づくと、配役発表でモメるんだろーな。

「誰がセオをやるんだ？　ヒロインだぜ？　オレの子どもを産むんだから、ゴツいブスはやだよ」
「オマエがファヌン役だと決まってないだろ。セオはアレだな、村いちばんの美少年にやってもらわないとなっ」
「美少年コンテストするぞ。候補者は全員女装してパレードするんだ。ハァハァ」
「去年のセオは最悪だったからな、てゆーかなんでヒョンゴがセオ役だったんだよ」
「やりたいってゆーんだからしょーがないじゃん。でも安心しろ、村長になったからもうセオ役はない」
「そのために、ヒョンゴを村長にしたよーなもんだからな」

　……あ。ヒョンゴが村長になった経緯が、こんなところで判明した……！（違います）

　カグン将軍＠あまおっちは最近じじい役として認識されているのか？
　てゆーかわたしは、あまおっちの顔が好きだ。……これで声が良ければなぁ。惜しいよなぁ。なんで未だに男役の声じゃないんだ。
　チョロ様＠真風は、やはりナルシストではなかった。あのナルっぷりはめおくんの専売特許。つか、がんばれ真風。いろいろと。

　今まで美城れんくんの芸の確かさに安心していたんだが、今回のチョク・ファン役では彼の芸風の「弱さ」に驚いた。てゆーか地味過ぎる……。声はすごくいいのに。
　イルス＠どいちゃんもオイシイ役だと思うのに、弱い……。
　ホゲ軍の双璧が、ふたりそろって華がナイのがつらい。

　サリャンは生身の男っぽくて、ちょっとヤだ(笑)。彼が「キハを愛している」という事実は、リアルな感じがして、ちょっとアレだな。アレってのはつまり、うん、その、ちょっと……ときめくな(笑)。

　タムどんは、チュシンの王とコムルたちにひざまずかれているのに、「そんなことより自分の色恋が大事」などとほざいてヒョンゴ＠組長やスジニ＠みやるりを絶句させたりしない。
　タムどんチームのターン、ホゲチームのターン、と交互に同じ画面が続かないように、銀橋を使ってみたりする。
　タムどんはじめ、仲間たちはすでにタルビのことを知っているので、食事係としてタルビ同行に関しても台詞は調整済み。……当たり前のことだけど、なにしろ植爺という、「内容が変わっても台詞はそのまま使う」人間がいるので、その当たり前のことにも感動する。
　神話でファヌンを演じていないからか、神器を手放すときのタムドクの歌はなし。同じことを台詞で言う。
　あちこち微調整され、ぶっちゃけ改訂されて、観やすく良くなっている。

　そのアテ書きで改訂されているなかに、ホゲがヘタレというのも、含まれている。
　婚約発表会でキハにチューさせてもらえず、死ぬ間際に「オレは指一本触れていない」という、かなしい告白をする……。
　イケコ……(笑)。

　そーやっていろいろ良くなっている（テルホゲ改訂ぶりは良くなった認識・笑)のに、ラストはそのまま。

　ラスボス・プルキル＠すずみんの最期も、多少マシになっているとはいえ、やっぱなし崩しだし、クレーン朱雀ちゃん登場も同じ。

　このラストは絶対なん……？　ちっともオチてないオチってゆーか。
　ついでにこのクレーン、立見だとやっぱ顔が見えないんですが。見切れちゃうんだよー。

　
　フィナーレのかなめくんの、衣装がふつーだ。
　ゆーひくんは、ものすげー衣装だったんだが……アレはいったい……。
　そして、本編よりさらに歌、やばっ。……と思ったのはナイショ(笑)。

　「青龍」ですずみん活躍。他のみんなも活躍。
「出られるんじゃん……」
　と、星組初日まっつメイトは溜息をつきました。主語が無くてもわかるさ友よ。
　そのあとの「玄武」に出るから「青龍」には出られない、というのはナシだってことが、星組版でわかっちゃったからさー。出してもらえなかった人のファンとしては、溜息も出るわさ。

　それくらい、「青龍」ってかっこいいよね。

　かなめくんが出られないためか、「玄武」の振付が微妙。みんなが踊っていない時間が長く（本来はかなめくんが踊っているところ？）、れおんくんがひとりでくるくる回っていたりする、同じことの繰り返しが目に付いた。
　完璧版が観たいな。「玄武」はフィナーレ中もっともかっこいい場面なのに。

　にしても、花組版でゆーひくんが務めていたポジを、星組版でトップスターのれおんくんが務めているのを見ると、「まとぶんって……」と思ってしまう。
　
　パレードではスジニのセンター降りにびっくりしたさ。みやるり、男役５番手？　それとも娘役２番手か。

　れおんくんの羽根の大きさ。それをモノともしない存在の大きさに、心から拍手を送る。
　
　
　とまあ、初日感想走り書き。いっぱい抜けてるけど、まあそれもまた思い出。『巴里祭』祭りに丸かぶりだったから、書くヒマなくてなー。

　『太王四神記 Ver.II』において、ヒョンゴ役が組長さんであることは、予想がついていた。

　や、なにしろわたしはイタいまっつファンなので。
　花組版の『太王四神記』で、まっつが担っていた役割を果たせるのは、代替わりしたばかりの若いスターさんたちではないんだろうなと。

　花組版のヒョンゴに求められていた、「ナレーション」という技術。
　滑舌良く心地よく、センターの邪魔にならない、センターの音や音楽にかき消されない、明解な男役声で２場面にも渡る長台詞を歌を交えてこなせる人って、けっこー限られてくるよね？
　そりゃ脇にうまい人たちはいるだろうけれど、ヒョンゴはまったくの脇役でもなく、ある程度の露出もある、銀橋も渡る。スターか、それ寄りの人で、これだけの「仕事」をこなせる人って？
　
　番手がどうとか関係なく、純粋に「技術力」のみで考えると、組長さんか、すずみんか、という予想だった。
　役の比重や出番がどうなるかはわかんないにしろ。

「すずみんのヒョンゴを見てみたい(笑)」
　と言う友人たちは、彼の実力を買うと同時に「すずみんならもれなくお衣装が豪華になるから、無駄に豪華衣装のヒョンゴってのを見てみたい(笑)」という意味だったらしい。
　それはたしかに、見てみたかった気もする……。

　でもま、すずみさんは３番手さんなので、たぶん組長さんだろうなと。

　まっつヒョンゴは年齢不詳だったけれど、組長さんが演じるヒョンゴは疑問の余地無くおっさんで、たぶんこれが正しいんだろうな。
　が、しかし、ヒョンゴがナチュラルにおっさんだと、相棒のヒョンミョン＠れんたとの関係性に混乱する……(笑)。
　まっつとだいもんでも苦しかったのにな。子役専門のれんたが、おっさん～老人専門の組長さんとタメ口の同世代役（へたすりゃ、れんたが年上）ってつーのは……。

　そこに絡むのが、顔はかわいいけど声と所作が「男」のスジニ＠みやるりという、カオスっぷり。

　なんか愉快だなあ、こいつら……(笑)。

　台詞はあちこち修正されていて、ヒョンゴはインチキ占い師ではなくなっていた。

　ヒョンゴ中心の視界しか持っていなかったわたしには、星組版のポンファ通り場面は「はじめて見る場面」くらいの感覚(笑)。
　ええ、ヨン・ホゲ＠かなめが登場して、トラジ＠ももさりの店へ入っていくまでのやりとりを、じっくり見られた。

　つか、ホゲ様、軽っ。

　なんかイマドキな、ライトなイケメンにーちゃんだ……。わたしの脳裏には「サクラギ、大好き（はぁと）」な自称外科医、ナルミ先生が浮かんで消えてゆきました……。それでいいのかホゲ。や、いいんだろ、こーゆーのも。

　で、いちいち台詞が修正されているのが、カユい。
　ヒョンゴの持つ「玄武の神器」は、チュシンの王が憤ったときに反応する。と、なにかにつれ言っていたのに、花組ヒョンゴは、「これから女の子といちゃいちゃするぜ～～！」とご機嫌なホゲ様に神器をかざし、「反応しないなー」とやっていた……するわけないやん、憤ってへんやん！！　と、観客が総ツッコミを入れたところが、ちゃんとフォローされている。

「反応しないなー」
「憤ってないからねー」
　みたいな会話が、ちゃんと入ってるんだわ。

　……訂正するくらい、「変」だとわかったんだろ、イケコ。それならなんで最初から……ぶつぶつ。

　そして、サリャン＠ともみんと、キハ＠ねねちゃん登場。
　……キハの登場ってほんとに地味だ、と愕然とする。また、ここのお衣装がもお……花組版とは変えてあるんだが、さらに地味になったよーな？

　にしても、サリャンが強そうだ。

　いくら白髪アタマでも、この体格で老人には間違えまい、というよーな。

　チュシンの王だと神託を受けたタムドク＠れおんが何故かアホの子の振りをしているから、民衆たちが神託に疑問を持っている様子。
　この場合、信頼を失うのはタムドクではなく天地神堂のお告げや、神話のチュシンの王なわけで……国自体が揺らがないか？　やっぱわけわかんねー作りだ(笑)。

　
　そして、舞台は王宮内、書庫でのタムドクとキハの出会いになる。

　花組版と決定的にチガウのは、ふたりが初対面ではないということ。
　運命の日に出会った、ということで、最初から強い印象と親近感を持っているらしい。
　まあ、互いに同世代の異性と接点がなさそうだから、特に運命を感じてしまうのかもしれない。
　年齢差も客が変に思わないよーに、ぼかされているし。

　ここのタムドクが、なかなかにイヤナヤツで。
　なんでこいつってば、こんなにえらそーなの？　や、王子様だからえらいんだけど、ナチュラルに傲慢つーか上から目線でステキ。

　
　ヨン・ガリョ邸の宴席で、ちゃっかりプルキル＠すずみんのお付きたちが舞っていたよーな気がするが、おぼえちがいかな。あのこわいおねーさんたち。

　４部族の族長たちもまた、ここで初登場ではなく、王の神託時に登場している。
　そしてここではちゃんと、５部族のうちチョルロ族はヨン家のお取り巻きではないことを説明している。
　細かいフォロー、細かい修正。

　大商人という触れ込みで登場するプルキルはこれでもかと派手派手で。いいなー、この作り込み様がステキ。

　ここでのポイントはなんといってもホゲの母、セーム＠華美ゆうかちゃん。
　ヤン王＠一樹さんの生まれに疑問があることは、やはり神託時に出ているんだけど、ここでも台詞に修正加わってるし、……イケコほんとに細かい。
　しかしソレなら最初からもっと……ゲフンゲフン。

　いやあ、タムドクが、冷徹でかっこいいねっ。　

　ほんとにれおんタムどんは冷酷で傲慢でいい感じ。情がないわけではなく、必要なときにそれに流されない強さを持っている。
　
　このタムドクに追いつめられるセームが可哀想に思えるくらい、容赦なくてステキ。

　セームはわりと抑え気味。初日だからそれでいいと思う。
　花組のホゲママはたしかに怪演だったけれど、どんどんやりすぎちゃって台詞は聞こえないわ、パフォーマンスの大きさに本人がのまれているわ……な感じはあったので。
　あまりマンガちっくにせず、常識の範囲内で乱れてくれるので、よかったなと。
　……どーせ日が経つにつれ、エンジンかかっちゃうんでしょ？(笑)

　にしても華美ゆうかちゃん、うまくなったよねえ。あの出雲の阿国が……きゃんきゃんうるさすぎで耳に痛かった女の子が、こんないい女に、いい舞台人になって。ほろり。

　
　てことで、続く～～。

　みやるりの知名度って、どんなもんだ？
　組ファンはもちろん知っているし、スカステ加入者なら「何年か前、スカフェしていた子」ぐらいの認識はある？
　最近の星新公を観ている人なら、「この間、れおんくんの役をやった子ね」くらいの記憶には残っている？

　でも、全組規模で見回して、まだ無名の域だと思うんだ、みやるり。

　ふつうのヅカファンが顔と名前と舞台姿を認識するには、新公主役やＷＳ主演するくらいでないと、無理だと思うんだ。
　出版物やテレビにその人個人で出るラインが、そーゆー「主演」だと思うので。

　新公だのＷＳだのの２番手とか、毎年１０人いるスカフェのひとり、じゃ駄目なんだ。
　「新進スター」として、組を超えて認知されるには。

　でも結局のところ、「名前」だけ知られたって本当の認知度には関係ないんだよな。
　ただの知識として「新公主演したらしい」ってだけ入ってきても、実感や納得には至らない。

　下級生が注目を集めるには、なんといっても「舞台」だ。
　タカラヅカはテレビや雑誌で楽しむものじゃない。あくまでも、ナマの舞台が命。

　限られた一部の人しか足を運ばない新公やバウではなく、大劇場で、本公演で、意味のある役を付ける。ただのにぎやかしで舞台に背景として立っているだけではなく、ストーリーに関係のある役をやらせる。

　そこではじめて、一般観客が、そのジェンヌを認識するんだ。あの芝居で、あの役をやった子、と。

　みやるりは今まで無名に近かったと思う。
　大劇場でストーリーに関係する、重要な役を演じたことなどない。

　それが今回の『太王四神記 Ver.II』で、はじめて大きな役を得た。

　スジニ役。
　原作のＷヒロインの片方で、花組版では４番手男役が演じた。トップスター演じる主人公と（一方通行でも）恋愛する役だ。

　これだけ華々しい役を、無名の下級生に演じさせるって、どーゆーこと？

　花組では、４番手が演じたわけだよ。
　配役を見たときには、他はともかくスジニに関しては比重を下げるんだろうと思った。番手のあるスターが演じるまでもない役になるのだと。
　ところがどっこい。
　星組版でも、ぜんっぜん変わってないじゃん。そのまんまじゃん。
　星組版には神話部分がないので、花組でスジニを演じていたみわっちよりも星組のみやるりの方が出番は少ない。
　が、それは神話の「セオ」役がないということで、「スジニ」自体はそのまんまなんだよ。
　最後の階段降りだってそうだ。スジニ＠みやるりは、４番手あたりの位置で、センター降りだし。

　花組版観たときからさ、「スジニって、貴重な男役人生何ヶ月も潰してやるほどの役ぢゃないじゃん」と握り拳だったんだけどさ。
　星組版観て、さらに演出家への疑問が強くなりましたよ。
　ちくしょー、やっぱり４番手がやるほどの役ぢゃないじゃん！　無名の下級生で十分の比重じゃん！！　みわっちの男役期間を返せ～～！！
　……みわっちのスジニが可愛かったこととは、別にね。

　まちがっているのは、花組のキャスティングなのかもしんないけど、まあともかく、スジニは４番手男役がやった役、なのは事実で。

　他組で「４番手」が演じた役を、星組では無名の新人が演じる。ドラマシティや全国ツアーなどの、組を半分にした公演じゃないよ、本気・全力投球の大劇場公演でだよ？

　……これはふつう、抜擢である。ふつうなら。

　否応なく内外の注目を集める出来事である。
　ふつうに考えたら。

　なのに。


　劇団はどうやら、ふつうには、考えていないらしい。

　
　まず、本公演の配役を見たときは、テンション上がったよ。
　ふつーに「スジニ＠みやるり」というのは、「抜擢」であり、劇団が「スター誕生」をプロデュースするつもりなのかと思って。

　ところが。

　新公の配役を見て、肩すかしを食った。
　みやるりは、カクダン役だった。本公演で娘役２番手で、新公で娘役の番手未満役って……。

　
　みやるりがどうこうじゃなく、単に外側から見ていて、「４番手男役」の役を「無名の新人」が演じるというのは、事件だ。抜擢だ。
　放っておいても注目が集まる。

　わたしが経営者なら、これを利用しないテはない。
　大金はたいて宣伝を打たなくても、たまたま街へやってきたテレビカメラがどーんと宣伝してくれたよーなもんだ。
　せっかく宣伝してくれるなら、たくさんの人の目に触れるなら、そこで大写しにしてもらうのは、「コレを売りたい！」という商品にするだろう。
　「コレをよろしく、コレがウチの店の自信作ですっ」と差し出すだろう。

　で、テレビ隊が帰ったあとは、いつその番組を見た客が来てもいいように、テレビで映してもらった商品を「『突撃＊＊』で紹介されました」とかキャプション付けて店頭にわかりやすく並べるだろう。

　それがふつーじゃん？

　なのに。
　みやるりにスジニ役をやらせる（たまたまテレビのロケ隊がやってきた）のに、新公ではみやるりをプッシュしない（店頭から肝心の商品を下げてしまう）のは、どーゆーこと？？

　せっかくタダで宣伝できたのに、何故売らない？？

　えー、繰り返すが、「みやるりをプッシュしろ」という意味じゃない。してくれてもぜんぜんいいけど、今はそーゆー話じゃなくて。

　せっかく内外から注目を集める、スターを作りやすい機会が転がっているのに、それを無視する劇団の経営方針が、理解できない。

　
　みやるりでなくていい、誰か劇団が「売り出したい」と思っている無名の若手を、「他組の４番手がやった役」、「ドラマではＷヒロイン」に抜擢する。
　そーやって「え、誰？」と興味を持たせ「でも女の子の役ぢゃ、男役としての魅力わかんないよなー」と思わせておいて、新公で「男役として抜擢」する。それこそ、準主役のホゲ役とか、悪役でありスタースキルの必要なプルキルとかをばーんとやらせる。

　もちろん、美しさかある程度の実力は必須だが、どちらかが及第点あれば、一気に「期待の新星」の誕生だ。
　劇団がそのスター性に期待していることが、ばばーんと全組レベルで浸透する。

　
　そーゆー役なのに。
　本公のスジニと、その子が新公でどの役をやるか、というのは。
　「宣伝」としてうってつけなのに。

　そんなごくあたりまえのこともやらない、劇団がわけわかんねえ。

　劇団がみやるりを売る気がないのは、新公配役でわかる。月組のみりおが、本公演で娘役でも、新公では男役なのを見ればわかるように、イチオシ若手くんが美貌ゆえに女役をさせられることがあっても、新公では絶対男役をさせるもの。金になるのは男役、劇団だって商売でやってるんだから、人気のある男役スターの宣伝ひとつでしか、女役はさせない。
　本公演で女役、新公でも女役って、男役としてのみやるりに期待してないってことですか、歌劇団様……。

　もったいない。
　「スジニ」という、「売れる機会」を無駄にしているのも、みやるりという、魅力ある若手男役をちゃんと売り出さないことも。

　劇団ってほんと、わけわかんないなあ。

　『秘密戦隊ゴレンジャー』という子ども向け特撮番組が、昔あった。
　ほんとに昔々の話で恐縮だが。

　この『ゴレンジャー』は「戦隊モノ」の基盤となった、エポック・メーキング的作品だと思う。これを雛形として、お約束として、以降何十年類似系の作品が作られ続け、愛され続けてきた。
　特撮であること云々もそうだが、なんつっても、チームもののキャラ立てが秀逸なんだな。

　お約束というのはワンパターンということだが、それだけの支持を得ているがゆえに存在している。
　『ゴレンジャー』のキャラ分担は、「チームもの」として実にバランスがいいんだ。

　アツいハートを持った正義感の強い主人公。クールで気障なイケメン２番手。がっちり体育会系無骨男子（お笑い担当）。ヒロインだけど男たちと同じように戦い、女性らしさも忘れない美女。ひょろっとした変なヤツ（戦力は低い）。

　多少のアレンジ、亜種はアリだが、基本はこの５人のキャラに当てはまれば、チームの安定感は増す。男子向けならば女子率を増やし、ぶっちゃけ男ナシの女の子チームにすればいいし、腐女子向けなら男子のみで構成すればヨシ。
　キャラ萌え上等、むしろソレだけでヨシ。

　キャラに人気さえあれば、ストーリーもリアリティも制作費も、ぶっちゃけどーでもいいんだから。

　とゆー、「お約束キャラ」のすばらしさ。その原型である『ゴレンジャー』。

　今の星組って、『ゴレンジャー』行けるじゃん？

　正義の熱血ヒーロー、アカレンジャー＠れおん。
　クールな美形キャラ、アオレンジャー＠かなめ。
　体育会系筋肉男、キレンジャー＠ともみん。
　キュートなヒロイン、モモレンジャー＠ねねちゃん。
　仕事は実力以外部分なミドレンジャー＠ペニー。

　ジェンヌ個人の性格なんか知らないから、舞台上のイメージの話。

　そもそも、

「べニーってなんか、ミドレンジャーっぽい(笑)」

　というところからはじまった、仲間うちのネタ話なんですけどね。ミドレンジャーから話がはじまるのがすごいっちゅーかね。さすがペニーでさすが星担フレンズ(笑)。

　ミドレンジャーっていうのはわりにどーしよーもないキャラクタで、子どもたちの記憶に残っていなかったりするんだな。とくに男子にはどーでもいいキャラみたい。アカ、アオ、キのようにわかりやすいキャラ立てじゃないし、戦力的にも低いしで。
　しかし、あまりちびっ子過ぎないおねーさまたちとか、一部の女子のハートをくすぐるキャラなんだな。

　星組の番手がどーなのかわかんないし、キレンジャーはあかしでもいいよなーとか、この戦隊に「司令官」とかでかっこよくすずみんが加わるとさらにわくわくするよなとか、妄想の翼は羽ばたきますが。

　よーするに、れおんとかなめの並びって、いい感じぢゃね？　と言いたいだけだったりする(笑)。

　『太王四神記 Ver.II』を見て。

　熱血マッチョとクールビューティてのは、バディ物（コンビ物）のお約束ですから。
　れおんの暑苦しさ（誉めてます）とかなめの低温さ（誉めてます）が、見た目にたのしいです。
　このふたりなら、神田と栗原もイケんぢゃね？　と、誰かに通じるのかわかんない名前を挙げてみる(笑)。や、古き良き時代のバディ物作品の主役コンビ。

　
　お城でお留守番のタムドク＠れおんに対し、なんか遠征して立派な武勲を得て凱旋したらしい、ヨン・ホゲ＠かなめ。

　凱旋っていうから、どんだけ盛り上げるんだと期待したら、それほどどーんっとホゲ・フィーチャーした演出ではなく、他の人たちと一緒の登場で拍子抜け。
　やっば花組のホゲの持ち上げ方はいろいろとアレだったんだな、と改訂版（あ、言っちゃった）で修正しているところを見て思ったり。

　爆竹鳴らして祭り状態で凱旋！のホゲがすごい、というよりは、王位を狙うヨン家のあさましい演出っぽく描いてあり、そんな大人たちの都合に関係なく仲良くしているタムドクとホゲが自由でかわいい。

　王になる宿命ゆえに王宮に閉じ込められて育った、骨太で堅実で強いタムドク。
　親の期待で王になれと言われているが、んなことにはこだわらず、イキイキと人生を謳歌しているっぽい軽薄気味で明るい好青年、ホゲ。

　タムドクがどっしり重い分、ホゲの軽さがいいコントラスト。「キミが王ならボクは」と歌うのも、ふたりともが「チュシンの夜に生まれた」とわかっているから無理がない。

　軽薄なイマドキあんちゃん風なホゲはもとより、深窓の王子様タムドクも、別に女を知らないでもなさそーなのが、いっそイイよな。
　タカラヅカは中高生向きコミックではなく、大人相手のファンタジーだ。主人公たちが子どもでは、大人の女性はときめかない。
　おぼっちゃま育ちなことと子どもっぽさをイコールにする必要はない。タムドクはピュアだけど心身共に年相応の青年でいてくれなくては。……て、わたしが単に、おこちゃまにときめかないだけなんだけど(笑)。

　骨折休演していたかなめくんが舞台に立ち、塀から飛び降りたり、走り回ったりするだけでドキドキする初日。だ、大丈夫なのか足は、と。
　無理しないでくれよと祈りつつ、それでも舞台に立ってくれることがうれしい。

　
　軽薄イケメンなホゲくんには、行きつけの店があるらしい。
　舞台はその、ホゲくんの行きつけの店……のある、城下町の一角になる。

　ポンファ通りの人々は、花組まんまに。……ヒョンミョン＠れんたがカモを振り回しているのも同じ。
　てゆーか、れんた。
　れんたが大劇場でソロ。

　『Kean』で歌がそりゃーもーえらいっこちゃだったことを思えば、すばらしい成長ぶりですよ。

　れんたがすげー歌ってる、喋ってる……。（なんか感慨深いらしい）

　で、『Ver.II』のヒョンゴ＠組長はここでよーやく登場。花組版と同じように、スジニ＠みやるりと一緒に銀橋で芝居からスタート。

　スジニ、かわいい。

　こぼれ落ちそうな、大きな目。コケティッシュな厚めのクチビル。
　でもって。

　声、低っ(笑)。

　
　てことで、続く。

　さて、『太王四神記 Ver.II』だらだら感想行きます。

　花組版で客電消えたら上手セリをオペラでガン見、の癖が付いている(笑)ため、ヒョンゴがせり上がってこないことにまずびっくり。

　ヒョンゴはいないが、ナレーションはヒョンゴ＠組長。カーテンをスクリーンにして、朝鮮半島地図が映し出され、物語の解説がスタート。
　阿沸蘭寺、とか、火天会、とか。漢字で書かれてます。それらがナレーションの「あぶるらんざ」とか「ふぁちょんかい」だとわかるかどうかは謎。

　スクリーンが透けるとそこは、秘密組織火天会の秘密基地阿沸蘭寺。夜露四苦。
　じじいプルキル＠すずみんが世界征服の野望を語り、幼いキハ＠誰だっけ、プログラム買ってないからわからん、が捕らえられていて、彼女がどこぞの国の姫だとか朱雀の守り主だとか台詞で説明しつつ、「記憶を封じてやる～～」と肩へ烙印。
　最初のこの場面でもう「チュシンの夜」から１０年経っているらしい。記憶を封じたキハを天地神堂の巫女へしようとしているわけだ。

　サリャン＠ともみんは最初からキハびいき。やさしい人らしい、と伏線。あ、姫抱っこ付きなので、やはりサリャンはナニ気にともみんアテ書きかも？(笑)

　この朱雀の守り主だの封印だの烙印だのの説明過程にて、わかりやすくキハの超能力爆発、じじいプルキルは青年プルキルへ変身。
　ヒゲ無しプルキルが拝めるのはここだけ。あ、眉は二股になってません。

　プルキルもノリノリで悪役振付だが、彼のお取り巻きコーラストリオ＠毬乃・梅園・花愛がこわすぎ。（誉めてます）
　プルキルよりこわいっつーか、目に付く……。

　そして顔の見えない火天会下っ端＠アクロバット・ダンサーズ。
　すげえなヲイ、と思っていたら、あとでチラ見したプログラムによるとここは、星組きってのダンサー・身体能力の高い人たちをまるっと投入している。
　顔が見えないのに、豪華な顔ぶれですよ。能力優先になると顔を出せないという不思議(笑)。

　
　高句麗宮廷では、現在の王＠組長が死期を悟り、次代の王を選定しようとしている。
　天地神堂の大神官＠柚長が託宣を……歌うのか？　柚長にあの歌を歌わせる気かイケコ？！　と思っていたら、彼女は解説するだけで、歌はコロちゃんだった(笑)。
　神懸かりコロちゃんがまたこわいこわい。（誉めてます）
　
　花組版でツッコミどころだった、「タムドク＠まとぶん、ホゲ＠ゆーひが生まれた日、すでにキハは姫花だった」という謎の年齢設定。
　すでに姫花……ってことは、タムドクとキハって、キハの方が１０歳くらい年上？　いや、もっと上か？　なにしろ姫花だし！　まとぶはともかく、ゆーひより彩音が１０歳以上年上って……？！（白目）

　が、星組版ではその辺が誤魔化されている。
　少女である子役キハに対し、プルキルが「チュシンの王は今１０歳」とゆー話をするのみなので、ふたりの年の差はわからない。漠然と「同じくらいかな」と思わせる。
　この天地神堂の次期王託宣場面でも、巫女になるために連れてこられた少女キハと、ヤン王（まだ王じゃないけど）＠一樹さんに連れてこられた少年タムドク＠ちゃきが一瞬出会うのだが、どちらも子役ということで余計に「同じくらいの年かな」と思わせる。
　うんうん、「まとぶとゆーひが生まれたときに、彩音はすでに姫花だった」というのは衝撃的過ぎるというか、原作はどうあれタカラヅカではマイナスでしかないことなので、星組版では改訂されていてうれしい。

　タムドクがチュシンの夜に生まれ、神様が「タムドクこそがチュシンの王」だと言った……と、ここですでに周知の事実となる。
　少年は、思い宿命を背負うことになるんだ。

　運命の直中へ足を踏み入れた少年の儚い背中に、逞しい青年となったタムドク＠れおんの背中が重なる。
　せり上がりで時を止めて登場ですよ。
　トップスター登場。なかなかどーして長かった、登場まで(笑)。
　引きが長かった分、満場の拍手で迎えられて。

　タムドク様が銀橋で彼のテーマソングを歌う後ろ、本舞台ではヤン王が少年タムドクに「アホのふりをしろ」と言い聞かせているんだが。
　えーと？
　「チュシンの王であることはナイショ」だった花組版なら、アホのふりをするのもわかるが、「神に選ばれたチュシンの王」だと宣言された星組版では、んな必要はないのでは？　むしろ、「神様が選んだのにアホってどーゆーこと？　神様が間違えた？」→パターン１「神様はもう信じられない、宗教革命だー！」→「国がめちゃくちゃ」、パターン２「神様は絶対だ、だから間違っているのはアホのタムドク、タムドクを殺して賢い王様を神様に選び直してもらおう」→「タムドク終了」とかになっちゃわないか？
　神様に選ばれたんだから、それに相応しく立派な王子様として振る舞わないと。国が乱れるもとじゃん？

　で、実際、タムドクがアホのふりをしているために、国は乱れるのだ。
　タムドクは王宮で大切に大切に過保護に育ち、ライバルのホゲ＠かなめは戦争に出かけたりして実績を上げる。
　タムドクがふつーに優秀で戦争もできます強いです、非の打ち所はございませんな王子様だとすべての人が知っていたら、ホゲを王に、という声もヨン家の局地的私欲で終わったろうに。
　変なことするよなー。
　

　タムドクが王宮で隠されるよーにして育ったのは、どっから見ても強そうだから、隠すしかなかったのではなかろーか。
　いくら「アホでよわよわです」と噂を流しても、姿を見れば「あの体育会系筋肉むちむち男子が虚弱体質？　女以下の腕っ節？」と噂が嘘と丸わかりになってしまう。
　だからタムドクはヒミツの花園の王子様。男たちの目に触れさせるわけにはいかないのだ、限られた女性兵士のみに守られて隠されていたのだ。

　で、タムドク側近の、女ばかりの近衛隊。

　カクダン＠まりも、かっけー！！

　てか、マジ、強そうだ。
　女戦士、という感じ。男装の麗人とかでは、まったくない。骨太で硬質、かつ、肉の厚みがリアルな女性ソルジャー。対戦格闘ゲームにいそうだ。
　正直、男役のりせ＠花組カクダンより、はるかに強そう……(笑)。

　このカクダンの強さと体格の良さに反し、他の近衛兵たちは、ちょっと残念だった。
　ふつーの女の子たちだ……イケメンぢゃない……。
　小柄だし、強そうでもストイックでもない……。

　こんなかわいらしい女の子たち相手に、ナニをやっていたんだ、タムドク？

　タムドクはふつーに強そうで王様ちっくで傲慢な快活さがあるので、近衛隊の女の子たちは戦闘訓練だけでない部分でも、なにかしら勉強相手、練習相手だったのではないかと邪推(笑)。
　でも、カクダンではないな、相手(笑)。他の４人のうちの誰か、あるいは４人とも？

　でもって、コ将軍＠あかし、かっけー！！

　コ将軍はナニ気に儲け役。めぐむもかっこよかったが、あかしもまたいい男だ。顔の大きさがリアル男性っぽい。

　
　かっこいい役がいっぱい、かっこいい人たちがいっぱい登場するのが『太王四神記』という作品のわくわくするところ。
　続く～～。

　『太王四神記 Ver.II』。

　役者の芝居については、善し悪しというよりは、単なる好みの話になる。技術の裏付けがある以上、あとは好みかどうかってだけ。
　そう、これはわたし一個人の好みの問題でしかないんだが。
　
　星組版プルキルを、壮一帆で観たかった。

　すずみんは好きなスターであり、彼への愛情は自分的に大いにあるつもりだ。壮くんのことも大好きだが、すずみんだって大好きだ。好きな人たちを比べてどちらかを落としたいわけでは、まったくない。

　役者への好悪とは別のところ、単純に「作品」として、「役」として、今回は首をひねった。

　すずみんが、任を果たしていない、と。
　

　涼紫央の実力には、昔から信頼を置いている。
　彼を最初に観たのは新公主演のときで「地味だけどうまい」と思った。が、当時のわたしは星組をほとんど観ていないのでそれだけに留まる。
　わたしが星組ファンになったのはワタルくんがトップになってからなので、すずみんを注目するようになったのは、『王家に捧ぐ歌』のサウフェ役だ。
　エチオピアのテロリスト・トリオの中で、台詞は少ないながらも明確なキャラ立てだった。彼の見せる狂気がじつに好みだった。

　以降、彼の「男役」としての美しさを愛でてきた。
　若いやんちゃなころを経て、大人の男として成熟してきた近年の充実した姿に、いつもなんの疑問もなく「すずみんならやってくれる」と安心しきっていた。
　柄違いでは、と思えるような役や立場でも、彼はいつだって期待に違わぬ成果を返してくれてきたんだ。

　しかし……そうか、できないことも、あったんだな……。

　
　すずみんがプルキルだとわかったときから、わくわくしていた。衣装はすずみんらしく新調でさらに豪華になるだろうし（涼さんのお衣装が特別製なのはいつものこと。わかった上で楽しむのが彼の愛で方のひとつ・笑)、カツラやアクセサリーにも凝りまくり、ステキな悪役ぶりを見せてくれるだろうと。

　花組『太王四神記』にあった冒頭の神話からチュシンの夜の場面が、星組『太王四神記 Ver.II』には、なかった。
　組長ナレーションで朝鮮半島の地図がカーテンに映り、時代背景の説明のあと、本舞台にじじいプルキル＠すずみん登場、「世界征服ソング」ソロをぶちかます。「悪役自己紹介ソング」かな。

　えーっと、プルキルって２番手役だっけ？　と思わせる演出。

　細部に渡って手直しされた『Ver.II』は、ホゲ＠テルの比重を微妙に落とし、タムドク＠れおんを大いに上げ、プルキルのことも上げてある。
　花組版より扱いの上がっているプルキルは、すずみんへの期待と信頼の表れだろう。路線スターとしてではなく、別格スターとして組と舞台を支える新生星組の３番手格への。

　この演出変更に、強く肯いたさ、「そうよ、すずみんならそれくらいの重責を任せたくなる演出家の気持ちはわかるわ」と。

　が。
　その歌声を聴いて、びっくりした。

　あ、あれ？
　ここは一気に場を掌握する、オープニングのキモになるところよね？
　空気を動かし、２５００人の観客の心を舞台に釘付けにするソロよね？

　足りていない。　

　演出に、プルキルという役に、すずみんが届いていない。

　オペラグラスで見れば、凝りまくった姿といつものように活き活きと舞台に立っているすずみんを見ることが出来る。
　しかし、それはすずみん単体で見た場合だ。

　『太王四神記 Ver.II』という繊細さに欠ける分、大掛かりなハッタリ作品では、すずみんのプルキルは作品に、周囲に、埋没していた。

　そういえばすずみんって、ハッタリ系の役者ではなかったな、と今さら思う。

　役者として、演技力を問うならば、すずみんの方が壮くんより上だろう。すずみんで見てみたいと思う繊細な表現を必要とする役を、壮くんで見てみたいとはまず思わない。
　しかし……２５００人劇場のセンターでハッタリをカマす、という点に置いては、壮くんに軍配が上がる。

　壮一帆はなー、巨大な馬の生首の上で啖呵切ってサマになるという、役者の中でもめずらしい資質を持つ男だからなー。彼よりハッタリ力が少ないからって、仕方ないことなんだけどさー。

　それとも、番手付きの人と、別格の人の差なんだろうか。

　わたしはすずみんが路線スターで将来トップスタァになってもぜんぜんＯＫと過去に言っていた人間だが、いつの間にかそーゆーことを思わなくなっていた。
　このブログにも、「すずみんのトップ、アリじゃん」的なことを書いてきたと思うが、それって２００５年あたり？　彼の徹底した「タカラヅカ・スタァ」ぶりやヅカへの愛情、こだわり、舞台での自覚を持った存在感などから、「この人の作るものを見てみたい」と思わせた。
　それがいつの間にか、トップどうこうとは思わなくなっていた。それよりも、ただ彼がすばらしい舞台を見せてくれることだけに、きゃーきゃー言うようになっていた。
　それは彼の持ち味が、芸風が、落ち着くところへ落ち着いてきたためだろうか。（そしてわたしの嗜好として、トップ路線様より、そこから微妙に逸れたあたりに強く惹かれる。わたしがますますすずみん好きになったのは、そのへんが関係している……？）

　幕開きに「悪役」として登場し、２５００人劇場を一瞬で掌握しひれ伏させるのは、「タカラヅカのトップスター」としての資質を必要とする仕事だ。問答無用ですべての人を惹きつけ、世界の中心が自分であると表現する力。
　それが、すずみんプルキルには欠けていた。
　それは彼が、「真ん中向きではない」ということ、今の立場の表れであるだけなんだろうか。

　プルキルの最初の歌でまず愕然としたが、べつに下手だとかいうんじゃない。
　歌唱力の話じゃない。
　『太王四神記 Ver.II』という作品でこの衣装でこの舞台でこの役で歌う歌声ではなかった……ということだ。

　オペラで彼をガン見すれば、こだわりきったビジュアルと作り込んだ演技の、たしかにステキなプルキルがいるんだが……。
　しかし……。

　オペラをはずして俯瞰したときに、チョ・ジュド＠みきちぐに、悪役度とハッタリで負けているというのは……正直、意外すぎた。

　プルキルが弱いと、ただの「人間」だと物語度が下がるなぁ。
　荒唐無稽な部分を彼が担っているのに。

　また、タムドクが良い意味で大味で悩まないタイプなので、それに負けない大味さがプルキルにも求められている。主役に合わせた世界観が展開されるわけだから。
　色鉛筆でスケッチブックに細かい写実的な絵を描くより、ペンキとハケで大胆に塗った、１００ｍ先からでもなんの絵かわかる宣伝イラストを描かねばならないんだ。
　

　なにしろ初日だから、まだバランスが取れていないのかもしれない。
　これから先、すずみんプルキルはどんどんカリスマ性を増していくのだろう。
　求められている場を、役を、理解して、変わっていくだろう。すずみんってそーゆー人じゃん。いつだって期待に応える仕事をしてくれる人じゃん。

　と期待して、初日のダメダメっぷりを記しておく。
　次に観に行くのがたのしみだ。

　新生星組お披露目公演『太王四神記 Ver.II』。

　タムドク＠れおんくんの英雄ぶりが心地良い。

　彼は良くも悪くも獅子だ。
　「アホの子のふりをしろ」とヤン王＠一樹さんは言うんだが、べつにアホには見えない。頭脳派とか知性派に見えるというわけではないが(笑)、王様にふさわしい大らかな格を持っているように見える。
　ふつーにいい王様になりそうな、頼もしい王子様だ。

　で、これはわたしの個人的な好みなんだが、れおんは、根が鬼畜な方が萌える。

　『Kean』のプリンスもそうだし、『龍星』の霧影のときもそうなんだが。
　彼は傲慢かつ高貴な役をやると、いい感じにＳキャラになる。（ショーヴラン＠『スカーレット・ピンパーネル』は違いますよ、高貴でもＳでもない・笑)

　んで、すでに仲間内で「れおんタムドクの経験有無について」が話題になるほど、タムどんは大人だった。
　まとぶタムタムはまちがいなく未経験、キハがはじめての相手だけど、れおんタムどんはすでに済ませてそうだ。相手は誰だ、近衛隊の中にいるのか？　で、コ将軍＠あかしに「練習相手はもういい」とわざわざ女の子たちが遠ざけられるくだりもあるわけだし、「殿下、お遊びはほどほどに」って意味かよヲイ？！　と、ツッコミ甲斐のある展開。
　近衛隊の中にお相手がいるとして、将軍にバレて遠ざけられたのに、「ちぇっ、これで女っ気ナシだ」と言うだけにとどまるあたりが、ただの遊び、愛はカケラもない感じで良いですなっ。萌えだ萌え(笑)。

　悩んでいても「王者の憂鬱」って感じだし。
　魂の強さ、真の王っぷりが揺るがずにあるもんで、悩もうが逡巡しようが「本気じゃないよね、答えは最初からあるよね」って感じがして、キャラクタにブレがない。

　その分一本調子に見えているかもしれないが……。

　繊細さに欠け、大味。
　でもそれゆえに、「新たなる王の旅立ち」に、相応しいキャラクタだ。

　まとぶんのタムドクとはまったくチガウ、別人なタムドク。
　どっちもアリでしょう。
　
　
　タムドクは「トップスター」として、とても気を配った演出をされていた。
　しかし、ヒロインのキハ＠ねねちゃんはそれほど配慮されていたとは思えない……。

　わたしは植爺作品は嫌いだし、その演出も鼻につくことが多いんだが、それでも「大衆演劇」の見せ方をわかった人だなと思っている。

　主要人物が登場する際の、ファンファーレやテーマソング、声だけ先に聞こえ「誰だ？！」とやってから登場、とか、実にわかりやすい。
　植爺は安易に同じ演出を乱発するからうざくなっているけれど、効果的に挿入するなら、意味のある演出だと思う。

　という、わっかりやすい演出方法もあるとわかっているだけに。

　キハの初登場場面は、変更するべきだと思う。

　と、花組版のときから思っていたが、今回はさらにそう思った。

　花組版はプロローグでトップ娘役は派手に立ち回りを演じ、ついでに赤ん坊殺しというショッキングなアクションもしている。その場面や演出の是非は置くとして、顔見せは済ませている。
　キハとしてはじめて登場するのはポンファ通りの人混みの中。「ヒロイン」としての特別な演出はナシ。
　プロローグで登場済みだから、顔の見分けのつく人や、トップ娘役ぐらいならわかる程度のライトな人に、「ああ、ヒロイン登場だ」とかろうじてわかるレベルの演出、だと思う。

　しかし今回は、神話部分がない。あるのは子役が演じている少女時代のみ。
　あの子役の女の子と、下手したらそのへん男役より大きなモデル体型の美人さんが同一人物だと、わかる人は観客の何割だろうか。

　しかもこのときのキハの衣装が……。
　よく見るときれいな衣装で良い生地を使っているのかもしれないが、デザイン的には民衆とかけ離れたものではなく、色も地味。
　トップ歴が長く、ふたりの男役トップスターの相手役を務めるベテランのあやねちゃんでも「もっと衣装考えてあげてほしい」と思ったのに、今回がお披露目、キャリア真っ白のねねちゃんには、衣装の底上げも必要だと思う。

　登場前に銀橋歩かせてみるとか、祈祷に来た巫女なんだから、派手派手なトランス用衣装にするとか、それこそ「誰だ？！」……ババァーン（効果音）で、キハ登場！　ぐらいやっても、良かったと思うよ。ヒョンゴやスジニより地味な登場って、ヒロインとしてどうなの……。

　原作や初演と同じにする必要はなく、あくまでも今回の『太王四神記 Ver.II』のキハ像を作り上げればいい、と思っているけれど、初日のキハはなんだかよくわからなかった。
　キハというより、ふつーの女の子だった気がする。

　たぶんキハというキャラクタは、一般的な「娘役」スキルの中にはない役なんだろう。
　引き出しの中にないから、自分で１から作らなければならない。
　今は模索中かな。

　抜群のスタイルが麗しい。これからどう変わっていくのか注目。

　
　花組版を教訓に、星組版ではあちこち手直しが入っている。
　そのひとつが、「ホゲよりタムドクをかっこよく、目立つように」すること。

　タムドクが前座で、そのあとに主役のホゲがかっこよく登場し、客席から割れんばかりの拍手をもらう、という困った演出だった花組。
　今回もそうなるのかと思っていたら、しっかり修正されていた。

　タムドクはかっこよく単独でせり上がり登場。もちろん拍手は彼ひとりへ向けられる。
　遅れて「遠征から凱旋してきた」という触れ込みで登場するホゲは、他部族の息子たちと一緒の登場で……拍手が、起こらなかった。

　星組組子として、２番手として、ケガからの復帰公演初登場として、いろんな意味で拍手したくてたまらなかったのに、できなかった。
　そのヒマがなかった。
　わたしだけでなく、たぶん他の観客たちもだろう。
　いかにもな、「ババァーン」という登場ではなかったために、拍手することができなかったんだ。

　登場だけで拍手するのは、演劇として間違っているのだろう。拍手とは感動したからするもので、出てきただけ、まだなにもしていないときにするもんじゃない。
　ヅカ初心者が「ねえ、どうしてスターが出てきたら拍手するの？　しなきゃいけないの？」と聞いてくるくらい、ふつーではないことなんだろう。
　でもここタカラヅカだし！　ふつーでなくても間違ってても、スターが登場したら拍手したいし。
　とくに、組替え後初登場だとか、トップお披露目初登場だとか、節目なときには歓迎の意を表したいじゃないか。

　なのにホゲ＠かなめくんには、拍手ができなかった。そのあとに、やはりお披露目のキハ＠ねねちゃんにできなかったように。
　そんなことができないよーな演出になってるんだもんよ。

　まあ、ホゲに関しては、初日はまさかこんな拍手のしづらい演出で出てくるとは誰も思ってなかったから入れられなかっただけで、その後無事に拍手で迎えてもらっているのかもしれんが。

　ホゲ登場に拍手を得られる演出にすることは、簡単だ。彼の登場時に数秒、溜めを作るだけでいい。だがイケコは、今回それをしなかった。……花組ではやっていたくせに。

　ホゲの比重を下げた、というよりは、タムドクを意識的に上げた結果だと思うが。

　そのホゲ＠かなめくんは。

　か、軽い……(笑)。
　前半の屈託のない青年時代がもー、軽いですよこの人。軽薄なプレイボーイ。

　鳴海先生、こんなとこでナニやってんですか？(笑)

　ふつーにイマドキなイケメン青年なホゲちゃまに、びっくり。
　いや、これはこれでアリでしょう。タムどんが骨太な英雄タイプだから、その親友は軟派野郎ってわけですね、アニメやマンガのコンビ物のお約束ですね！

　４番手からいきなり２番手。
　背負うモノが大きすぎて大変だと思うが、がんばってくれかなめくん。

　登場に拍手がなかった分、銀橋ソロのあとにものすごい拍手が起こっていた。

　
　この３人で、新しい星組がはじまるんだ。
　映りがきれいでアニメ的で、わくわくする。

　れおんくん、ねねちゃん、トップスターお披露目初日、おめでとう。

　新生星組スタートだ。

　そして、かなめくん、復帰おめでとう。

　ちょっともー、どきどきしちゃったよ、塀から飛び降りる演出あるんだもん。不自然なほどのクッション付きだったけど(笑)。

　
　新生星組お披露目公演『太王四神記 Ver.II』初日へ行ってきました。

　『Ver.II』です。続編でも新作でもなく、『Ver.II』。
　花組の『太王四神記』に、ちょっくら手直しをして、展開をなめらかにした感じ。
　ぶっちゃけ、『Ver.１.５』って感じ。『２』まで行ってないよーな。バグ取りだけして、急遽発売したソフトって感じ……ゲフンゲフン。

　変更点は大きいのから細かいのまでいろいろあったが、わたし的にいちばんツボった変更点は。

「キハが生むのはオマエの子だ……俺は指一本触れていない」

　ですね！！(笑)

　ヤラせてもらえなかったのか、ホゲ！！

　……表現が下品ですみません。
　でもでも、すっげーツボった。ウケた。

　そう、婚約発表パーティで、ホゲ＠かなめとキハ＠ねねには、キスシーンがなかったのよ！！

　あれ？　花組版ではあったよね？　ホゲ＠ゆーひの冷たいキスが萌えポイントのひとつだったはず。
　なのになんで？　キスしなかったぞ？？　それともわたし、よそ見していた？

　と、思っていたら。

　死の間際に、この台詞！！

　ヤラせてもらえなかったのか、ホゲ。
　キハの寝室には、鍵が掛けられていたんだな。

　ガウン姿でいそいそ寝室へ行ったのに、鍵が掛かっていてがーん、扉の前で「開けておくれ♪」と歌うホゲが脳裏をよぎった。

　こんなところでアテ書きしてるのか、イケコ！

　ゆーひくんのホゲは、やることやってると思う。
　冷たい目をして偽りの婚約者にくちづけ、人形のようなカラダを抱くんだろう。
　それこそが萌えだ。

　しかし、かなめくんのホゲはキハに手を出さない。キハに拒むことが出来ないとわかっていても、強引に奪ったりしない。
　妄執に取り憑かれているとしても、根はやさしい青年だ。
　タムドク＠れおんの恋人を抱くことはできなかったんだろう。

　
　イケコの手直しは的確で、ほんとにアレンジ力はある人なんだと思った。
　骨組みは同じなので、「間違っている」ところはそのままなんだが（タムドクが王位を放棄してキハと逃げちゃったり、ヤン王の言動がめちゃくちゃだったり、ヤン王殺人事件追求がうやむやめちゃくちゃだったり）、大筋を変えないところで細かく改稿してなめらかにしてある。

　なんつっても、タムドクが、アホの子ぢゃなかった。

　……まとぶが不憫に思えるほど、脚本変わってます。

　　
　まず、神話時代と無駄な２役がなく、タムドク一本になっているのでわかりやすい。
　タムドクの初登場場面がカッコイイ。
　王となる宿命を背負わされた少年タムドクにオーバーラップするカタチで、大人のタムドク登場。
　「その女の子たちは私の練習相手だ」という、わけのわかんない登場ではない。

　女の子たち相手に武術の稽古をしているよわっちい王子様ではなく、すでにカクダン＠まりもちゃんたちよりはるかに強くなっており、女の子たちが５人がかりでかかっても、タムドクには敵わなくなっている。

　で、これってかなり大きな変更だと思うんだが、「チュシンの夜に生まれた」というのは秘密ではない。
　タムドクが１０歳のとき、前王＠組長が次期王を選定するときに、周知のこととなっている。このときから、「タムドクはチュシンの王」と天地神堂の託宣アリ。
　タムドクはヤン王＠一樹さんの次の王だと決まっている。

　タムドクとホゲの関係がより自然な友人同士になっている。
　タムドクは託宣で「王になれ」と言われており、ホゲは母親や周囲の期待で「王になれ」と言われている。双方「別に王にならなくていいんだけどなー」と思いつつ、「周囲がそう言ってるから、どーしたもんか」と思っている。
　立場が同じであり、かつ、ホゲはタムドクが世間で言われるアホでないとわかっているらしい。本音でつきあっているようだ。ふたりともチュシンの夜に生まれた、と彼らも観客もみーんな知っているので、「チュシンの星の元に♪」の歌が嘘くさくない。

　秘密じゃないから、王宮の書庫でキハと出会ったときに、「チュシンの夜に生まれた」と話しても変じゃない。みんな知ってることだもの。
　チュシンの夜に生まれ、神様も父王も自分に次の王になれと言ってるけど、同じチュシンの夜に生まれたホゲが王になるべきじゃないかと悩んでいる、のは、タムドクのまともさ表しているよな。

　また、タムドクとキハは、子どものころに出会っている。
　書庫が初対面じゃない。「あのときの……」ということで、親近感を持って話している。

　「じしゅれん？」と舌っ足らずに首を傾げる無知な少年時代もないし、母親が命がけで守った秘密（山の中でこっそり出産したりしなかったら、死なずにすんだんじゃないの、タムドクママ）、父王が生涯懸けて守ろうとした秘密を、会って数分の見知らぬ女にぺらぺら喋る、父王のもとに会って数分の見知らぬ女を連れて行くということもない。

　タムドクがアホの子じゃない。
　ふつーに大人だ。

　書庫に忍んできていたキハに「特技を見せてくれたら、ナイショにしてあげるよ」と言うところも、王子らしい、上から目線だ。
　なにも考えてない無邪気さでねだっている風じゃない。

　で、タムドクさいてーポイントの大きなひとつである、２幕最初のコムル村。
　「チュシンの王タムドク様に、身も心も捧げます」と平身するコムル村の人々に「や、そんなことより自分の恋の方が大事」とぬかす、仰天場面。
　チュシンの王として覚醒し、幕。……だったあの１幕の終わり方はなんだったの？　国より世界より、女のことかよ？！　と、観客の目を点にしたあのアホ場面が、変更されていた。

　神話が冒頭ではなく、この２幕のコムル村場面に「伝承歌舞」として挿入されており、ファヌンとカジン、セオの物語の中にキハの姿をフラッシュバックして、物思いに耽る。
　「チュシンの王」としての務めを否定するのではなく、「今は疲れているから」と断ってコムルの民から離れ、そこではじめてキハを想う歌を歌う。

　
　タムドクがさいてーぢゃない。
　おかしなところはそりゃあるが、少なくとも、直せるところは直してある。
　ちなみに、ホゲの初登場シーンより、タムドク初登場シーンの方が、ちゃんと目立って格好良くしてある。タムドクがただのアホで、ホゲがやたらかっこよくしてあった花組版とチガウ。

　イケコＧＪ。
　
　ＧＪだし、れおんと新生星組のために、『Ver.II』がブラッシュアップしてあることがうれしいし、よろこばしい。
　が。
　……オレ、花担だからちょっと寂しい(笑)。まとぶんのタムドクにも、これくらいちゃんとアホにならない脚本を書いてあげてほしかったよ。
　花組版が先にあったから、失敗した部分を手直しできたんだろうけどさ。
　や、まとぶんのタムドクは、脚本のアレさをカバーするアツさや誠実なまっすぐパワーがあったからいいんだけどさ。ソレとは別に、こーゆー描き方もアリだよなと。

　
　ともあれ、新しい時代のスタートだ。
　みなに幸あれ。

　
　他の変更点、感想は翌日欄へ続く。

　おめでとう。

2009/06/25

宝塚大劇場星組公演『太王四神記Ver.II』休演予定者の復帰について

2009年6月26日（金）に初日を迎えます宝塚大劇場 星組公演『太王四神記 Ver.II』につきまして、怪我の為、当面の間休演させていただく旨のご案内しておりました星組の凰稀かなめでございますが、回復が順調に進み、担当医師からの許可も出たために同公演の初日より復帰させていただく運びとなりましたのでお知らせ致します。
尚、フィナーレの一部場面のみ、当面の間は休演（代役はなし）させていただきます。

皆様にはご心配をおかけしましたこと心からお詫び申し上げますとともに、引き続きご支援賜りますようお願い申し上げます。

　初日から会えるんだ。
　よかった。

　ケガとか病気とか、休まなければ、治療しなければ、どうにもならないものはある。
　だけど人間、それだけではなくて。

　舞台人は、舞台の上がもっとも輝ける場所。もっとも求められる場所。

　舞台に立って、ライトを浴びて、そしてたくさんの拍手をあびてくれ。
　かなめくんを必要としている人たちの、かなめくんに会えてうれしいと思う人たちの、心からの拍手をあびてくれ。

　カラダの傷を治すことはできないけれど、せめてココロにナニか届けたい。

　それがプラスアルファの力になると信じて、めいっぱい拍手するから。よろこびを空気に伝えようとするから。
　や、それしかできないけど。

　トップお披露目のれおんくんとねねちゃんも、代役大変だっただろうともみんとしーらんも、星組のみんなも、いっぱいいっぱい、拍手をあびてくれ。

　てか、拍手を送らせてくれ。

　
「次は星初日だね」
　月新公の日に集まった仲間たちは、そう言って手を振った。ケロファン仲間、今の贔屓はちがっても、星は古巣。新トップお披露目初日だもの、示し合わさなくてもやっぱり集まるよね。

「ちなみに、６月２６日がなんの日かわかりますよね？」
「わかるよ、まっつの誕生日」

　元ケロファンで、今まっつ。偶然嗜好がかぶってる。や、横で元ケロファンで、今ヲヅキの人はぽかーんと聞いていたけど(笑)。

「誕生会しましょーね」
　まっつはお稽古中かな。勝手にお祝いしまっつ。

　新生星組のスタートと、かなめくんの快気祝いと、まっつの誕生日と。
　祝杯の言葉が長くなるわけだな。
　でもそれは、しあわせなことだ。

　で。

　棺桶は、なくてはならないのか。

　全ツ『Red Hot Sea II』のいちばんの感想は、実はコレかもしれない(笑)。

　まとぶんが事切れ、あやねちゃんの「いや～～！！（絶叫）」のあと、舞台前端を、棺桶を持った人たちが歩く。
　えーと。
　棺桶は、必要なのか？
　黒服の人たちがうなだれて歩いていれば、どんな人にだってなにがあったのかわかると思うんだが。これで葬列を想像しない人には、チガウ文化の人だろうから、黒い棺桶見せたってわかなんいと思うし。

　セリがないために舞台転換の時間稼ぎとして、音楽変えて黒服の人々＋棺桶を歩かせているのはわかるが、大劇まんまの方がよかったなあ。
　あやねちゃんの悲鳴と暗転、重々しい音楽と舞台奥を踊りながら歩く黒衣の人々……とゆーのが、シュールで好きだった。
　あ、もちろん、飛ぶ棺桶は不要(笑)。

　妖精さん＠みわっちのダンスソロは、嘆きのダンスなので技術云々は無問題。
　小さな妖精さんを、大きなゆーひさんが後ろから抱きしめるのがいいなあ。

　そして物語は復活・再生・希望へ。
　踊る風のみなさんがさわやかにきれい。まっつもポジションが変わっていて、めおくんとふたりしてまとぶさんに絡む部分がある。……て、めおまつってカラダの大きさの違いがすげえ(笑)。

　ペドロ＠ひめかちゃんはかわいいんだけど……子役ではなく、いつものひめかちゃんなんだよなあ。ののすみって偉大。
　あやねちゃんの微笑みが好き。あやねちゃんはいろいろいろいろできないことのある娘役さんだが、包容力にかけては、並ぶモノがないくらい強い娘役だと思う。
　よわっちい役やかわいこぶった役より、どーんと構えて、男をその胸であやすくらいの役の方が、魅力が生きると思うんだな。
　そして、そんなあやねちゃんを愛しそうに見つめるまとぶんがまた、いい男で。

　しあわせになれ。

　心から思う。
　父を知らずに育つペドロ、女手ひとつで育てるペドロママ。そして、彼らを見守るペドロ父。彼らの生きる世界に満ちた、この光。この海、この空。
　この舞台。
　このまぶしい人々。

　幸福な光に満ちた物語が終わり、オープニングで駆けていったペドロも家に帰る。
　しかし、レゲエな王子が無駄に美形だ(笑)。
　フィナーレのデニム祭りがなくなってしまったため、釣り人のおっさんふたりが何故あのファッションなのかわからなくなっているという……。

　そして妖精さんは回を追うごとにかわいくなる。あちこちに入っていた「あはっ」とか「くふっ」とか、きゅぴる～んな声と相俟ってもお……みわさんすげえよ。

　
　おさかなゆーひさんの通り道がわかっていても、この人あっちゅー間にあっけなく通り過ぎるので、甲斐ナイですよ。「この席、ゆーひくんだよね、ね」な通路際にいても、暗いウチにすーっと通り過ぎちゃって残像も残らない(笑)。
　タイミングが合った人だけタッチして、決して無理はせずスピーディ。いやあ、そのサラッサラなとこがいいんです。

　フィナーレはずいぶん面変わりしたというか、ふつーになったというか。
　てゆーか誰か、『Red Hot Sea II』でもふもふ襟巻き付きスーツの意味を教えて下さい。

　見ている人が「暑っ」と思うから、「Red Hot」？
　黒塗りに襟巻き。南の国で防寒対策？
　なにか深遠な意味があるんでしょーか。わたしゃ単に、草野、趣味悪っ。と思っただけですが。

　デニム・アイドル５人組で歌ってエトワール代わりだった大劇とちがい、今度はふつーに多人数エトワール風。曲を歌い継いで歌手が階段を下りる。
　ヅカップは好きだったから、なくなっているのは寂しい。でもメンバーいないから仕方ないか。
　ふつーの大階段パレードは、全ツにはことさら必要かもしれないし。タカラヅカのスタンダードを見てもらう必要があるもの。

　定番な階段降りなっていたためか、エトワール・トリオに続いてまっつはひとり降りになってた。声がクリアに聞こえてうれしい。

　それと、まとぶんを大階段下で組子全員で迎え、羽根扇を波のように揺らしていた演出も、なくなっていた。あくまでもふつー。定番になっているから、そんな変則場面はナシ。
　もうお披露目ではなく、まとぶんは押しも押されぬ花組トップスターだから、なくていいってことなんだろうか。

　一旦終わると見せかけてテープがばさっと落ちてきて、まださらにフィナーレが続く、という演出は、一応、残っていた。
　大劇ではゴールデン・テープが滝のように音を立てて落ちて来て、団体さんの多い日とかは歓声があがってたりして、初見さんにわかりやすいキャッチーさがあった。
　これって全ツ向きの仕掛けじゃね？　団体さんがよろこぶってことは、地方の劇場の、はじめてヅカを見る人たちにもウケるんじゃね？
　……たしかに『Red Hot Sea II』でも同じタイミングでテープが落ちてくるんだけど、舞台の前ではなく、最奥で落ちるだけなのでインパクトなし。
　なんかすげーチープなものになっていて、客席も無反応だった……。
　地方巡業でやるのは難しいのかもしんないけど、なんか残念な出来。

　衣装は謎だが、「いかにもタカラヅカ」な羽根背負ったクラシカルなフィナーレだから、全ツ的にはコレでいいってことか。
　……他にも「いかにもタカラヅカ」って衣装は五万とあるはずなので、やっぱり草野せんせに聞いてみたい。

　何故、もふもふなのか。

　何故、棺桶なのか。

　
　まあそんなこんな(笑)。

　『宝塚巴里祭２００９』チケット届きました！！
　
　チラシ１枚入ってねぇよ、ホテル阪急インターナショナル！！

　なんつー素っ気なさだ……。

　チケットと、ＨＰの地図を載せただけのモノクロコピーの案内文が１枚入っているだけ。
　チケットも一色刷の超地味っつーか、経費かかってないの丸わかりなもの。パレスの方はフルカラー印刷写真入りだっつーに、本家阪急ホテルの宝塚イベントに対する扱いって、ぞんざいだよなと、今回に限らず思う。

　つーことで久しぶりにＨＨＩのＨＰへ行くと、いつの間にやらこんなお知らせがあった。

宝塚巴里祭2009ディナーショー開催記念ポスタープレゼントイベント内容

宝塚巴里祭のディナーショー開催を
記念してポスタープレゼントを実施いたします！
期間中各レストランで対象メニューを
ご注文のお客様にディナーショーポスターをプレゼントいたします。

【開催期間】
　2009年6月15日（月）～7月14日（火）迄

【開催店舗】
　カフェレストラン「ナイト＆デイ」 11：00～15：00
　・ランチブッフェ 平日￥2,200 土日祝￥2,800
　
　ティーラウンジ「パルテール」
　月～金9：00～20：30土日祝9：00～19：00
　・アフターヌーンティセット ￥2,656
　　
　テイクアウトコーナー 9：00～21：00
　・キュートセレクション ￥2,100

表示の価格は税金サービス料を含んだ料金です。
ご精算の際ポスター希望を係りにお申し付けください。

□■□■　ディナーショー宿泊プラン　■□■□
ディナーショーご参加のお客様に限り、
特別料金にてご案内しております。
スーペリアツインルーム
1室1名様利用：21,000円
1室2名様利用：14,250円
表示の価格は1泊1名様、朝食付き・税金・
サービス料を含んだ料金です。
(ショーチケット代金は含まれておりません）
お部屋の空き状況等のお問い合わせは
06-6377-2100 　まで
□■□■□■□■□■□■□
ディナーショー宿泊プランをご利用のお客様にもプレゼントいたします。

　あー、来た来た、ポスターの抱き合わせ販売！！

　ＤＳのポスターと言えば、抱き合わせ販売だよな。
　このルールを知らなくて、手に入れられなかったポスターが何枚もあったよ……昔はネットとかなかったもん。どーやってポスター手に入れればいいのか、マジでわかんなかった。

　抱き合わせがある、とわかったあとでも、食事と抱き合わせだと敷居が高い。

　その昔、仕事の打ち合わせがＨＨＩであり、寿美礼サマのＤＳポスター付きメニューを注文したくて、さすがに言い出せず、お茶だけ飲んでたっけ……うおお、あんときやっぱ注文すればよかった、仕事の担当氏にニガワラされるだけで済んだのに、どーせ向こうの経費だったのに！！
　と、今でもくやしい思い出がある(笑)。
　ポスターのためにホテルでひとりメシする勇気はなくて、結局手に入らなかった……あんときはお菓子との抱き合わせはなかったんだっけ？　気づいてなかっただけ？

　てゆーか、こーゆーイベントやってるなら、チケット送付時に宣伝チラシ１枚くらい入れるべきなんじゃね？
　ほんとに力入ってないよなー。
　ヅカは放っておいても売れるとかゆー認識なんだろうか？（まっつでも？？）←ヲイ。

　
　さて、友人諸姉。

　誰か梅田でランチ・デートしません？
　ＨＨＩで(笑)。←結局、ひとりメシは嫌らしい。
　

　それが無理なら、お菓子買うかなー。わたしが食べられるお菓子ならいいんだけど。（チョコレートは見るのは好きだが、食べたいとも美味しいとも特に思ったことがない……ナッツ系も苦手、と、好き嫌いありまくるからなー）

　おーぞらゆーひさん。７８期、研１８。
　みすずあきさん。８４期、研１２。
　その差、６期。６年。

　小学校に入学した子が、卒業するほどの期間。まっつが新入学おめでとうランドセル背負って給食袋ぶらさげているときに、ゆーひさんはセーラー服着てたりするわけだ。
　実年齢は６つも離れていないことは知っているけど、タカラヅカは学年重視、ジェンヌはフェアリー、年齢などなく学年があるのみ。
　ゆーひさんとまっつは、６年違い。

　６年って、けっこー大きな差だと思うんだけど……。

　「少年」役が苦手なのは、どちらの人ですか？

　全ツ『Red Hot Sea II』の名場面「引き潮」において。
　ゆーひさん研１８、まっつ研１２、だいもん研７……このメンバーでそれぞれが若々しい初恋を演じているわけだが。

　……研７のだいもんに、初々しさ、少年らしさで勝てないのは仕方ない。しかしっ。
　研１８のゆーひさんに、初々しさ、少年らしさで勝てないのはどーゆーことっ？！　ぶっちゃけ負けてますがなっ！

　いやその。
　まっつさんも、すごーくがんばってます。まっつさん的に相当がんばって若ぶってます。実際、かわいいです。でも。

　……波打ち際でうふふあははこいつぅ♪と戯れる少年少女、つーのには、そぐわない人だと思います……いろいろと。

　ゆーひくんといちかちゃんカップルの叙情性がすごいです。台詞はひとつもないけれど、彼らの物語が見えます。
　いちかの、青空の下が相応しい白さだけれど、決して透明でも幻でもない存在感が、ゆーひさんの現実離れした美しさをこちら側へ引きつけ、このふたりが現実の存在だと教えてくれます。

　だいもんののびやかな少年らしさと、姫花ちゃんのアンドロイドっぽい美しさは、ジュブナイルのかほり。

　まっつの全開の笑顔と少年ぶりっこと、ゆゆちゃんの意外な大人っぽさ。
　ほんとにゆゆちゃんは大人の女性が無邪気に笑っている感じで。そしてまっつががんばって年齢下げているので、ちょっとよくわかんないカップルになっているよーな気が、しました。
　まっつ、もう少し無理のない年齢にしてもよかったかも……。ゆーひさんカップルより年少にしなければならないという縛りがあったのかもしれないが、向こうの相手役がいちかである以上そのへんはもう勝てないとあきらめて、「少年ではないけれど、大人でもない」あたりを狙った方が良かったのでは……？

　それでも、これほど設定年齢の若いまっつを見ることはそうそうないだろうからと、ガン見してました(笑)。

　そっかぁ、考えてみるとゆーひ、まっつ、だいもんって、それぞれ４つ違いなのか……バランスはいいはずなのに、なあ。（ジェンヌはフェアリーです、年齢はありません）

　
　しあわせそうな妊婦＠あやねちゃんと、彼女になつく妖精さん＠みわっち。
　銀橋がないせいか、みわっちが妖精さんオンリーでないせいか、妖精さんの比重が下がって見えた。

　大劇で見ていたときは、もっと妖精さんの気持ちがダイレクトに伝わってきたんだけど。彩音ちゃんのこと好きなんだな、でも妖精さんの姿は彼女には見えないし、プレゼントした貝も置き去りにされるしで、彼女への愛情分悲しみや不満がわきあがったんだな、と。
　自分を振った相手のことを恨めしく思い、「なんだよ、あんな子、不幸になればいいのに」と、心のどこかで思った……その通りに、相手に不幸が訪れ、彼女の夫が殺された。
　本気じゃないし、ちらりと思っただけで、本当に不幸になれと願ったわけでもないし、実際に手を下したわけでもない。
　妖精さんが悪いわけではまったくない。だけど。
　心に闇を持ったのは、ほんとうで。
　その闇ゆえに、彼女が不幸になったのだとしたら……。
　葬列を見送る妖精さんの嘆きが痛々しく、だからこそ、そんな彼を抱きしめに現れる風のゆーひくんが救いになった。

　それが、今回はさらっと流れた印象。妖精さんの物語ではなく、あくまでも彩音ちゃんや、その夫まとぶんの物語に見えた。……妖精さん、いなくても問題なし、ぐらいに。

　彩音ちゃんに絡む男＠まっつの野獣っぽさは、なんなんだろ。
　貴族とか医者とかが似合うまっつだけど、彼がチンピラを演じるとすごく下卑な男になる。
　大劇でまとぶんの首を絞めて哄笑する男を演じていたときも、その笑いがすごく下卑で厭ったらしくておどろいた。
　今回の役も下品、という以上に卑しく、凶暴な感じ。
　壮くんが持っていた可愛げのようなものが無い。

　なんかすごく露骨に……生々しく「厭」なものを感じる。
　うわ、この男、厭だ。

　踊っているときはその厭さが薄まり、ふつーにかっこいいんだけど。
　ダンスから芝居へ移行するなり、また「厭」度がぐーんと上がる(笑)。

　わたしは暴力的なものが大の苦手で、テレビドラマとかでも暴力団絡みとか、不幸や破壊の臭いのするものがすごく苦手。一般人が友だち同士で殴り合いのケンカ、とかならいいんだけど、下卑な男たちが暴力で弱者をいたぶる系はほんとダメなの。取り立て屋とか、立ち退き系のいやがらせをする人とか、ドラマでよく出てくるあーゆーの。
　この縄使いまっつに感じる「厭」さは、そーゆー厭さ。うわ、こっち系になるのか、まっつって。

　まっつ、ステキ。

　……どっちやねん。
　て、自分でツッコミますが。

　こんだけ「厭」なモノを見せつけられると、吊り橋効果抜群ですわ。その「厭」さから、目が離せない(笑)。
　そっかぁ、まっつってこっち系になるんだ、それならいっそ、こーゆー役を芝居でやってほしいなあ。
　とことん悪で、そして、安っぽいの。「ほんとはいい人」でもなくて、「裏社会でそれなりの地位」もなくて、ほんとにただのチンピラ。悪意と暴力だけの人。
　古い話で恐縮だが、浅倉＠『仮面ライダー龍騎』とかを見てみたいなぁと思う。

（放送当時、仮面ライダー王蛇＠浅倉が変身する悪役ライダー役のシャンゼリオンな彼が、成瀬こうきに似ていると思っていたので、そっからの連想だと思われます。今、いきなり思ったんだわ。てゆーか、『仮面ライダー龍騎』のヅカ妄想キャスティングしたらたのしそーだ・笑）

　で、話戻って、まとぶんを殺してしまったあとのまっつ。
　それまでの下卑た凶悪男から一転して、よわよわヘタレになってあわくって逃げ出していく……のが、違和感。
　この男なら、殺人くらいでびびらんでしょう。舌打ち程度で身を翻していいんじゃないの？

　思わぬ殺人でいきなりヘタレになるのは、演出家のセンスの問題かと思う。
　壮くんのチンピラならば、殺人のあとあわくって逃げ出してＯＫだけど、まっつのチンピラはそうじゃないでしょう。壮くんにはスカートめくりをさせて、まっつにはもっと直接的な暴力をふるわせておきながら、何故最後だけ同じ演出にするかな。
　それとも、演出家意図よりもはるかにまっつが悪になっちゃってるから、ラストが合わなくなっているのか。まさかまっつがこんだけ厭な男になるって、ファンでも思ってなかったし？
　しかし、ラストが変だから、もっと全般に悪を押さえるか、ラストの演技を変えるかするべきだと思ったさ……。

　それとも二重人格で、彩音ちゃんに絡んでいるのはハイド氏で、最後でジキル博士に戻ったの？

　
　まっつを語ると長くなるなあ。半端に続く。　

　文句言いつつ、結局好きなんだよなあ。

　とゆーことで、『Red Hot Sea II』について、つらつらと。

　
　妖精さん＠みわっちは変わらず。……が、みわっちは壮くんのパートにまざっているので、大忙し。
　そうまでしてみわさんに妖精さんをさせたかったんだな、ＪＦＫ。

　人の使い方っつーか流れが鈍くさいオープニングの歌い継ぎはそのまま。おさかなまっつは出てきてワンフレーズ歌って、出てきた場所へ引っ込む。……変。

　２５回観てはじめて、まとぶんの歌う主題歌の歌詞のある部分が「悲しみではない」なのかもしれないと思った。（いろいろと聴き取れていないらしい）
　

　海へ行こうぜトリオの身長バランスが変わっている。長身のゆーひくんとまぁくん、そしてひとりちびっこのまっつ。そして、このいちばんのちびっこが、いちばんおっさん臭い。
　３人の白スーツ姿がきれいだ。

　……て、曲がチガウ。
　『哀しみのコルドバ』の冒頭で流れた曲は、同公演のショーでは使えない。ただそれだけの理由で、カモメさんたちの音楽が変わっている。
　同じ場面、同じ？振付で、曲だけチガウのって、すげー違和感。
　わたしは劇団発売のＤＶＤはほとんど購入しないし、カットや曲の差し替えがあったらまず絶対買わない（記憶の方が大事。別の曲で上書きされたくない）のでよくわからないが、こんな感じなんだろうか。観ているモノと、聴いているモノがチガウって……。

　ゆーひくんを中心としたこのカモメから波の場面は大好きだから、もう一度観られるのはいいんだけれど、「曲だけ差し替え」するくらいなら、全ツオリジナル場面を１から作ってもいいだろうと思う。
　てゆーか、ふつーはそうしないか？
　やっぱ草野せんせが手抜きをしているよーに思える……。

　白スーツまっつは、コントをしていたとは思えないくらい端正に踊るので（登場時の歌はコントだよな・笑)、長めの黒髪と白スーツのコントラストを楽しむ。

　ゆーひくんの歌声を好きだと思う。曲調と、あのこもってしわがれた感じの声が合う。

　カモメ＠いちか。つばさをもった、おんなのこ。
　その白い翼の少女が、白スーツゆーひの腕の中にあるのが好き。つかず、はなれず、舞い上がり、舞い降りて。

　波の男、壮くんパートはめおくんなんだー。つか、だいもんが目に飛び込んでくる……。

　
　幽霊船はセリ上がりナシ。大劇よりなお暗い舞台で、シルエットでまっつを見つける。腕組みした、あのえらそーな姿(笑)。
　歌はまっつとちあきさんだけになっていた……が、コーラスは録音？　ふたりのデュオとソロはいいんだが、それ以外の声が聞こえるところは、音のバランスが気になった。
　しかし、いい声だ。

　まとぶんとまっつが、顔だけでなんかやりとりしている……。

　ちあきさんと男女パート逆転するキメポーズは、まっつが全開で顔芸していて、らしくなくて、笑える。
　なにをしても、しれっとしているまっつ(笑)。

　まとぶんのアドリブはいつも微妙だと思う。本公演でも思ってたけど。
　全ツでは「幽霊さん＊＊からついてきたの？」……＊＊に前回の公演地名が入る。……あのー、地方の一般のお客さんは、このカンパニーが前回どこで興行しているかなんて知らないし、興味もないと思うんだが。で、知らないとぜんぜんなに言ってるのかわからないし、笑えもしないと思うんだが……。
　

　コーヒールンバは、３人だった水玉ブラウスの男たちが、ふたりになっていた。壮くんが抜けただけ。

　中詰め、海馬の宮殿の祭り、まっつの衣装の色が変わっていた。
　白の手ビレ尾ビレスーツなのは同じだけど、中のフリルシャツが濃いピンク。デコバンドの羽も濃いピンク。
　幽霊船のシャツと同じ色ですよ。
　黄色より絶対こっちの方がイイ。引き締め色の方が、まっつに合ってる。

　途中ちらりとある、花組が誇る美女たちのダルマが圧巻。いちか、れみ、きらり、もうひとりは姫花だっけ？　４人並ぶともお、眼福。

　まっつパートは変わらずまっつ、みつるパートはだいもん。てゆーかだいもん、残像が見えるくらい、あちこちにいる気がする？
　でもって壮くんパートにめおくんが入っているので、部分的にみわまつよりめおくんが上になっていたり(笑)。

　真珠のソロはみわっち。……えーと、壮くんと同じ衣装？　……別でもよかったのになあ。
　くどくどに目線トバしまくって、ウインクキメてキザるみわさんがツボ。いい場面だこれ(笑)。

　全ツ名物の、人数少ないけど上級生も混ざった豪華な面子のロケット。
　今回はまさかのまぁくんがいます。すげえ脚。細っ、長っ。
　しかしせっかくのまぁくんのおみ足よりも、隣でアピりまくっているみちるタンに目が行く件。
　でもってだいもん、ここにもいるのか。ロケットがオカマちゃんだと、「立派になったね」と思うモノだ。うん、だいもんくんも立派だ。

　
　全ツのお約束、トップスターの客席降り。
　「花組の真飛聖でございます」と自己紹介付きなのはイイ。わかりやすくてイイ。
　今回チケ取りがんばらなかったのであきらめていたが、Ｍｙ楽の昼公演でまさかの「まとぶんお触り席」ＧＥＴ(笑)、握手してもらえてうれしい。

　とにかくたくさんの人にサービスしまくるまとぶさんがステキ。

　
　名場面である「引き潮」は、ゆーひ×いちか、まっつ×ゆゆ、だいもん×姫花の３つのカップル。
　ここでもゆーひ×いちか、この黄金バランス・カップル。てゆーか、ここにもだいもんいるのか。ついさっきロケットで脚出してなかったか？

　「引き潮」は、難しい場面だと思う。
　演じている人たちのこととは別に、「記録に残す」ことが。
　なにもない広い舞台を、３組のカップルが縦横無尽に走り回る。
　ひと組のカップルに焦点を合わせて記録することはできるだろうけど、なにしろ走り回っているのでひとつのフレームに収まりにくい。動きを追うだけでかなりカメラを振り回すことになるし、そんな撮り方をしてこの場面の魅力が伝わるとも思えない。
　３組のカップルが織りなす物語が、波のように一瞬形を作っては消えていく繰り返しなので、全体を追いつつ個々にも注目する必要がある。
　全体を映すには画面ががらんとしていて絵としてはつまらないし、個を映すとなんのことやらわからなくなる。

　人間の目は不思議だ。同時にいろんなモノを視、複数の情報を同時に処理している。
　劇場で、ナマで観ることでしか伝わらない場面だと思う。

　オペラでまっつだけを追ったこともあるけれど、そうすると、好きな人を見ていられてたのしいのだけど、「引き潮」という場面を楽しむことが出来なくなる。個を見るだけではダメなんだ、と他のどんな作品より痛感した場面だ。
　それはこの場面の主役であるゆーひくんでも同じこと。主役だから比重は高いが、彼ひとり見ていてもダメなんだ。
　主役ひとりだけ見ていて成り立たない場面ってのは、「映像」でその魅力を伝えにくいと思う。

　と、どーせＤＶＤ購入する気もないくせに、気を回して気を揉んでみる(笑)。

　
　半端に続く。　

　今さらだが、よーやく『Red Hot Sea II』の感想。月『エリザベート』をだらだら書きすぎて、花全ツが後回しになったという(笑)。

　　
　『Red Hot Sea II』は、本公演時の『Red Hot Sea 無印』とほとんど変わっていない。
　トップスターまとぶんが客席いじりをする場面がひとつ、地方巡業専用にできただけ。

　その「変わらなさ」に、「これってもともと地方公演用だったのか？」という疑問を感じ、客席で首を傾げた。

　それは演出が変わっていない、場面や出演者が変わっていない、というだけではなくて。

　装置・演出を基本的に変えないで、地方公演が出来る大劇場公演ショー作品って、どうよ？　という意味。

　最初から、全国ツアーを想定して作ったのか？
　セリも盆も不要。大人数も不要。
　大掛かりで豪華なセットも不要。

　書き割りだけのチープなセット、平面的な視覚、紙芝居上等な構成。

　「タカラヅカ」ならではの、豪華なショーではぜんぜんなかったんだなあ……おさかなだのデニムだのと、衣装の奇天烈さで誤魔化していたけど。

　『無印』でちょっと凝ったセットといえば、ペドロの家と、空飛ぶ棺桶だったもんよ……ペドロの家がぽんぽん船である意味はなかったし、棺桶に至っては、空を飛ばせる意味がわからないし。
　そんなことでしか、凝ったセットを使わなかった草野のセンスがマジでわからん。

　その他でちょっと凝っていたのは灯台か。
　下手端に大きな灯台が鎮座しており、ライトがぴんぴかしていたけど、あれって客席直撃ビームでまともに目に入ったら、その強烈さに視界に星が飛び、しばらく舞台が見られなくなる殺人光線だったんだけど。演出家がどんだけ客のことを考えていないか、思い知らされるセットだった。

　あとは「幽霊船」やペドロ父＠まとぶんとかでわずかにセリを使っただけ。舞台上下の感覚はないらしく、いつも平面だけ使用した平坦な作り。

　もっと大劇場ならではの舞台装置を駆使して、大掛かりなセットであの大きな空間を縦横無尽に使って「Red Hot Sea」を表現してくれてもいいだろうに。タイトルは熱いけど、舞台の風通しはやたら良かったよなと。

　カモメ、縄ＶＳ棒、と、長いスパンの場面がなんにもない舞台での群舞で、さらに引き潮というもっとなんにもない少人数場面があるので、メリハリを付けるためにも、なにかしら大掛かりなセットを使った場面があってしかるべきだよな。

　と、思うけれど、全ツ使用を前提に作っていたなら、それは全部「仕方なかった」のかもしれない。
　全ツではセリも盆も使用できないし、セットは書き割りだけだもの。

　……だとしたら、全ツ仕様のモノを、本拠地でやるなと思うけどな。
　地方巡業も大切だけど、まず本拠地でしょう？　本公演を充実させるべきでしょう？　終業後のアルバイトに体力温存すべく、本業の手を抜く社員＠だって不景気だから仕方ない、みたいなもんじゃないですか。不景気だからってみんなが手を抜いた仕事してたら、会社がなくなっちゃうわよ？

　たとえその後全ツに持っていくとわかっていても、大劇では力の限り大劇らしい大掛かりなものを作り、ソレが終わったあとに全ツ用に１から作り直すくらいの気合いが欲しいっす。
　たんにめんどーだからやってないんぢゃあ……？　と、勘ぐってしまうよ。（たとえば、オギーならソレ絶対やるよな、とか。フジイくんでも自作の描き直し・手直しはかなりやるよな、と）

　
　草野に限らず、本拠地大劇場作品が軒並み「制作費削られたんです」系の、寂しい作りになってきていることは、否めないが。
　制作費がふんだんにあるショーがどんだけ重厚になるか、『ドリーム・キングダム』とか観ればわかるけど、金のあるなしでしか計れないはずはないんだから、もう少しがんばって欲しいと思うっす。
　ああそれにしても、世知辛い世の中だなあ。

　い、いやいや、そんなことを言っていてもはじまらない。こんなときこそ、ポジティヴ・シンキング！
　大劇場と印象の変わらないショーを全ツでやるなんて、すごいわ～～！
　と、ゆーことですな。うん。

　
　ほとんど変わり映えのしなかった『赤熱海２』だが、心からよかった！　と思ったのは、舞台奥の階段の存在だ。
　全ツ名物のささやかな階段。セリのない舞台の唯一の立体。

　プロローグ、すでにおさかなさんたちがぴちぴち踊っているところに、あとからまとぶんひとり登場する。それは大劇場と同じ。
　演出は同じだけど、全ツには舞台奥に階段がある。その段の上から、まとぶんは登場した。
　
　まとぶんが見える……！　

　て、なんでそんな当たり前のことに感動しなきゃなんないんだ、てなもんだが、草野せんせは大劇場では気づかなかったらしい。
　何十人も人がいる場所で、いちばん後ろから登場しても、センター以外からは見えない、ということを。
　まとぶんが登場したときに、舞台にいるおさかなさんたちは真ん中を空けるので、センターに坐っている人なら「人混みの奥」のまとぶんが見えるけど、センター以外の人には真ん中を空けられたって結局舞台のおさかなさんたちにかぶってまとぶんが見えないのよ。ちょっと考えればわかる、ごく当たり前の出来事なんだが。
　その当たり前のことを演出家が理解してないおかげで、まとぶんが登場したことに客席の何割かが気づかず、ときによっては「トップスターがはじめて登場した」のに「拍手がない」という状態が起こった。
　いつの間にか現れた人が、いつの間にかおさかなさんたちの真ん中に来て踊っている……いつ出てきたんだろう、拍手し忘れた～～、みたいな感じ？

　全ツでは台の上に登場するので、気づいてもらえないことも、忘れられることもない。「スターが登場しましたよ」とわかる。よかったね、まとぶん……。（大劇のアレは草野の演出ミスだっ）

　
　とまあ、いろいろゆってますが、本公演で２０回観て、愛着のある作品ではあるのですよ。
　アタマの隅で文句垂れてる部分があり、それをこうやって文字にしてみたけれど、とどのつまり毎回楽しんで観ている。

　作品としてどこうではなく、贔屓がステキだから全部許せる（はぁと）という、ヅカファンらしい観点で、この作品は好きです。

　ドラマ・ヲタクでもあるので、溜め込んだ今期のドラマビデオを消化するのに忙しいっす。
　いつものことだが、ＨＤＤがあっちゅー間にいっぱいになっちゃって……見なきゃデータ消せないし。
　「忙しい」のに、３クエスト連続で時間切れで失敗するし！　時間切れよ？　５０分×３、無駄になったのよ？！　結局ひとりでは倒せず、弟とふたりして倒すはめに。……働いたのは弟ひとりで、わたしはキノコ集めばっかしてたんだけど。（未だ絶好調で『モンハン２Ｇ』やってます。どんだけへたっぴでもキニシナイ！　ちまちまコツコツ努力するのがたのしいのよ！）

　その録り溜めた番組の中のひとつ。

　植爺作『この恋は雲の涯まで』を、まっつまっつな手作業(いやその、グッズ作りを……笑)しながら２時間半一気見した。

　トンギャマ＠たかこ、かっこええ！！

　えー、９２年の再演版なので、トップスターは杜けあき。２番手は一路真輝。
　３番手が高嶺ふぶき、４番手あたりが海峡ひろき、轟悠、香寿たつき。娘トップが紫とも。
　みゆさんはすでに別格寄りだった。そして前公演に続きトドより下級生のタータンの方が扱いが良く、トドを抜かしたかな？な感じもあった。でもま、そこまでクリアにはせず、どっちつかずな４番手ポジの方々(笑)。いつの時代もそんなこんな。

　たかこは番手未満の、しかし「期待の若手」ポジだった。
　新公では下級生ながら２～３番手役をし、「そのうち新公主演するだろう」と思われている。

　でもそれはあくまでも、新公の話で。
　大劇場本公演で、これほどの扱いを受けたのは、このときがはじめてじゃなかろうか。

　群舞のセンターで、歌とダンスの場面をまるまるひとつ。
　朗々としたソロを披露。

　いやあ、瞠目したね、当時も。
　ひょろっとした頼りない男の子、でしかなかったたかこちゃんが、まさかの男ぶり。
「あのかっこいい男は誰？！」
　周囲のオペラが一斉に上がる、あの感覚。

　
　……遙かな(笑)時間が経った今、こうしてビデオで見ても、やっぱ格好いいわ……。

　
　今でこそわたしは植爺作品が大の苦手だが、ヅカヲタ生活の最初は、ふつーに好きだったのだわ。なにしろ『ベルばら』を機にヅカにハマった、ありがちな人なんだもん。

　『この恋は雲の涯まで』も、大好きだった。
　毎回だーだー大泣きして観ていた。

　そもそもわたしは生来涙もろく、ナニを見てもガーガー泣くことが出来たので、ナニを見ても大抵感動していた。アニメでもマンガでもドラマでもニュースでも、１５秒のテレビＣＭですら泣いてしまう安い人間だ。

　植爺の『ベルばら』だって『紫禁城の落日』だって、とにかく泣いていた。

　『この恋は…』は、義経＠カリンチョが奥州では死なず、大陸に渡ってジンギスカンとなった、とゆー物語。

　平泉にて、弁慶＠泉つかさと義経影武者＠カリンチョ２役が、華々しく死んでいくところで最初に大泣き。
　義経のために戦う弁慶の格好良さ、その覚悟の深さと意志の強さ、そして影武者くんのあどけない少年ぶりのいじらしさ。

　義経に言い寄って完膚無きまでに振られ、逆ギレして恨みの言葉を叩きつけたチャレンカ＠リンゴさんが、それでもそんな義経のために殺人まで犯すところから、妹セトナ＠純名の亡骸を抱いて「チャレンカはひとりになってしまった」と慟哭するところまで、泣きっぱなし。
　チャレンカは迷惑な女だが、行動に嘘がない。まっすぐに飛び、砕けて、落ちた。そのブレのない生き方が、泣けて仕方なかった。

　義経のために、我が身を贄として海神に捧げる静御前＠とんちゃん。
　死を覚悟した舞の美しさ、命をかけた愛を神に向けて宣言する、凛とした姿。
　彼女が美しければ美しいほど、泣けてくる。

　２回目からは、奴隷女カン＠とんちゃんの啖呵場面も泣けた。
　海に身を投げた静は命は助かったものの、奴隷として売られ、男たちのなぐさみものになっていた。
　たおやかなお姫様だったのに、今では威勢良く啖呵を切る、頼りがいのある姉御。だけどその胸の奥にある荒涼……。

　愛しい夫に再び会いたい、ただそれだけの思いで生き続けてきた……そんな静が、ついに義経と再会した。
　奴隷に堕ちた静を目の当たりにし、義経はショックのあまり一度は背を向ける。静もまた、そのまま去ろうとする。
　が、義経は静を呼び止める。どんな姿になっていても、愛する人には違いないと。
　この、一度は背を向ける、のがツボだった。
　いくら仕方なかったとはいえ、武将の妻が娼婦になっていたら、びびるって、男としては。
　むしろ、躊躇しない方が嫌だ。「この男、流されてるだけで、現実を理解してないんじゃないの？」って感じで。
　現実に傷ついてバックレかけて、でもやっぱり、と思い直すのが、妙にリアル(笑)。一旦手を離そうとするのが、いろんな傷についてきちんと受け止め、それでも愛を選んだ、という気がする。
　だから、逃げかけた義経が「静行くな！」と泣きそうな声で叫んだときに、涙腺が決壊する。逃げようとする自身を叱りつけ、ソコに留まる男の方が、最初から逃げない男よりぐっと来たりするんだ。

　その幸せの絶頂のあと、「カンは死にました！」で、奈落へどーんと落とされ、さらに泣く。
　そうか静、許されても許されなくても、死ぬつもりだったんだああぁぁ、と。その哀しさに胸が締め付けられる。
　でもって、「これよりジンギスカンと名乗る」と宣言する義経、「カンとは静の名前！」と絶妙のタイミングでモンゴル娘＠みゆ紀タンが解説を入れるのが、「あなたこそチュシンの王！」な盛り上がりで、一気にカタルシスの涙へ！！

　……いやあ、大好きだったなあ、『この恋…』。
　いやその、当時でさえ「恋だ愛だでぎゃーぎゃーわめいて『この恋は雲の涯まで』とか宣言する男うざいな」と思ってはいたんだけどね(笑)。
　モンゴル軍相手に「自分の恋がいちばん大事」とか宣言するのはよせ、それはあえて口に出さず、ただ「ジンギスカンと名を改める」「カンとは静の名前！」という流れでいいじゃないか。なにも言わないけど、静の死んだこの地で、その名を名乗って生きていくってのは、つまりはそーゆーことだよな、とわからせるのでいいじゃないかと。
　公私混同する指導者のもとで戦争やるのは一兵士として絶対嫌だ、と、感動で泣きながらも冷めたツッコミをしていた、若き日のわたし。

　
　今見ても、やっぱりおもしろいし、好きだと思う。
　ツッコミどころと、「ここはこうした方がいいのに」もいろいろある。てゆーか結局のところ義経って、ナニもしてなくね？　とか、根本的なトコで大いに突っ込んでしまうが(笑)、それでもこの「派手さ」と「タカラヅカっぽさ」「わかりやすさ」はいいなと思う。
　
　植爺作品は良くも悪くも「タカラヅカ」だよなと思う。
　ほんとに。

（でも『ベルばら』は嫌いだ。今の植爺作品も嫌いだ・笑)