紫苑ゆうリサイタル『True Love』１幕の目玉は、紫苑ゆう演じる、トート＠『エリザベート』。

　演出、谷せんせだよね。
　小池（中村Ｂ）以外の『エリザベート』、はじめて見た……ことになるのかなあ。

　これがね、すごかった。

　すごいね、面白いの。
　『エリザベート』だけど、『エリザベート』じゃない。

　これは、『トート』だ。

　『エリザベート』っていうタイトルじゃない。『トート』。

　『ガラスの仮面』であったじゃん、亜弓さんが「ジュリエット」をひとり芝居で演じるってやつ。
　「ロミオとジュリエット」ではなくて、「ジュリエット」。ひとりの女性、ジュリエットの一人称で表現される、「ロミオとジュリエット」。

　アレの『エリザベート』版だ。

　主役は、トート。
　トートの、ひとり芝居。
　だからトートの一人称なの、すべて。

　「愛と死の輪舞」で、エリザベートという少女に出会い、恋をする。
　「最後のダンス」での、強引なアプローチ。彼の目線の先に、エリザベートがいる。

　そして、「私だけに」。

　これが、『エリザベート』の１幕最後の場面なの。
　「お前に命許したために、生きる意味を与えてしまった」……トートが銀橋で歌う歌ね。
　相手役のエリザベートは、声だけ出演のせんどーさん。

　『エリザベート』のこの場面は、あくまでもエリザベート主役だ。
　肖像画の白いドレス姿のシシィが毅然と鏡の間に現れ、皇帝と死の帝王をも屈服させるシーン。
　客席に顔を向けているのはエリザベート。
　トートはそんな彼女を銀橋に坐って見つめている。

　それを。

　トートの一人称、トートの目線で、演じて見せた。

　「陛下と共に歩んで参ります、でも私の人生は私のもの」……そう歌うエリザベートを、見つめるトートを。

　銀橋のトートならば顔は見えない。それを、客席に顔を向けて、トートの苦悩をまんま演じて見せた。

「お前しか見えない、愛している……！！」

　その、絶唱。

　
　最初は、たんにヅカ有名曲を歌ってくれるだけだと思っていたの。
　『エリザベート』は定番中の定番だもんねー、ぐらいのキモチで、ふーん、と聴いていた。

　が、途中から、コレただ歌ってるんじゃない、と気づいた。
　エリザベートが、いる。
　舞台の上に。

　ひとり芝居なんだ。
　トート＠シメさんの視線の先に、エリザベートがいる。

　そしてここにいるトートは、『エリザベート』という作品の、エリザベートという少女を通して見たトートじゃない。
　主人公が、トートだ。

　そのトートは、熱く、クドく、とんでもなくのたうっていた。

　タカラヅカの舞台で見慣れた「死」、クールなトート閣下では、まったくなかった。

　くどくどギトギトの昭和なシメさんだから、観客を赤面させるのが芸風のシメさんだから、そーゆートンデモトートなのかもしれない。
　でも。

　わたしには、「トートの一人称」だと思えた。
　トートの心、魂を表現したら、こうなんじゃないかって。

　少女と出会い、恋に落ちる。「ただの少女のはずなのに」……その驚愕、とまどい……受容。
　「お前は俺と踊る運命」……狂気と欲望、威嚇、苛立ち。強引な求愛、押し付けるだけのストーム。
　黄泉の帝王である、傲慢な男の姿。人間の少女に過ぎないエリザベートのことは、下に見ている。

　そして、そんなトートが、変わる。

　黄泉の帝王の誘惑をはねのけて、皇帝すら征服して、毅然と「私」を歌うエリザベート。
　その美しすぎる姿を見つめ、トートははじめて、傷つく。
　かなしく、顔を歪める。

　手の届かない輝きをまとったエリザベートに、遠く手を差しのばす。「お前しか見えない」と。

　「あいしている……！」

　しぼりだすような、絶唱の哀しさ。

　
　たった３曲、時間にして十数分？
　それだけで、鳥肌立った。

　あのトートが、狂気と傲慢さを持った黄泉の帝王が、エリザベートの前に、愛の前に屈服した瞬間。
　ぶわっと涙が出た。

　ひとつの、芝居だった。
　物語だった。

　これは『エリザベート』じゃない、『トート』だ。
　トートという、ひとりの男の愛の物語だ。

　……て、おもしろいよコレ。
　一度ちゃんとやって欲しいよ。『エリザベート』ではなく、『トート』を上演して欲しい、タカラヅカで。
　エリザベートの一人称で描かれているところを全部、トートの一人称に描き直すの。
　トートの心の動きだけを追うの。

　すげーたのしそう。

　『ベルばら』のスピンオフとかやってるヒマがあったら、『エリザベート』の新バージョンやればいいのに。

　
　や、いいもん見ました、シメさんの『トート』。

　「戻れない場所」と、紫苑ゆうは言った。

　シメさんの「タカラヅカ好き」は有名だ。
　「タカラヅカを愛しています」と言って、卒業していった人だ。自分ほど愛している者はいない、生まれ変わってもまた宝塚歌劇団に入る、と宣言した人。

　卒業してなお、変わらぬ姿で劇団の裏方……音楽学校の講師を務め、芸能活動をしていないにもかかわらず、お茶会では１０００人からのファンを動員するという、伝説の人。

　そのシメさんが、退団後１５年を経て、再びタカラヅカの舞台に立った。
　バウホールで上演された、その紫苑ゆうリサイタル『True Love』千秋楽にて。

　最後のＭＣで、シメさんは言う。
　１５年ぶりだというのに、いい意味でなんの感慨もなく、舞台に立った、と。

　タカラヅカの舞台に立つこと。
　それがシメさんのナチュラルであり、デフォルトであり、まったくもって特別のことじゃない。
　１５年ぶりなのに、「当たり前」としか感じられなかったと。

　タカラヅカが好き。男役が好き。
　卒業したけれど、心はずっとタカラヅカに残したまま。
　だってここでしか、生きられない。

　涙ながらに語るシメさんを見て、現実というか、生きることっていうのは残酷だなと思った。
　ほんとうにこの人は、ここでしか生きられないんだろう。また、ここで生きることが相応しい人だ。
　「タカラヅカ」というジャンルもシメさんを必要とし、シメさんも「タカラヅカ」を必要としている。
　世界が求め、個人がそれを欲しているなら、ふつうは大団円だ。需要と供給の美しい調和、才能と生き甲斐の一致。
　どんだけ才能があったって、それを活かす気がないならそれまでだし、どんだけ好きでも才能がなければそれまでだ。
　容姿も含めて、すべての点で、「タカラヅカ」と合致した人だ、紫苑ゆうは。

　辞めたくなかった、ずっとずっとタカラヅカにいたかった。
　それが本音。正直な言葉。

　だけど。

　だけど、シメさんは言うんだ。

「タカラヅカは、永久にいられるところじゃない」

　卒業しなければならない。だってそれが、「タカラヅカ」。シメさんが命懸けで愛した世界。

　そこでしか生きられない人が、そこから旅立たなければならない。自分の意志で。
　そこを愛しているからこそ。

　そこは、有限の楽園。いつかは失う。
　「タカラヅカ」を愛している。だからこそ、「タカラヅカ」を去る。それが「タカラヅカ」だから。

　なんという矛盾。
　そこでしか生きられないのに。そこにはもう、いられない。「タカラヅカ」を愛し、「タカラヅカ」でしか生きられないなら、「タカラヅカ」を守るために続けていくために、「タカラヅカ」と別れなければならない。

　「わたしのすべて」と、そう言い切れるほどのモノを自ら封印して、この人は１５年生きてきたんだなと。

　そして今、封印を解いて、舞台に立ち。
　１５年前とまったく変わらずに舞台を務め、ここが自分の真の居場所だと再確認する。
　実際、現役ジェンヌと遜色ないスターっぷり、男役っぷりで。

　これなら、いつでも戻れるじゃん？
　いつでも男役やれるじゃん。
　ＯＧでヅカの延長みたいな仕事してる人、いっぱいいるし。舞台もいっぱいあるし。

　ふつーに出来るじゃん。
　……と、シメさん自身も思ったんだろう。
　そーゆーことを口に出して言い、観客も思わず拍手をした。

　シメさん芸能活動開始宣言？！　と。

　公演時間わずか１時間半でチケット代８０００円の単独リサイタルを、５日間８公演×５００席、発売開始から３分で完売させたスターだ。
　芸能活動をはじめても、不思議じゃない。

　そーゆーことなのかと思った。
　このコンサートは、これからはじまる芸能活動の前振り、宣伝の意味もあるのかと。
　うん、一瞬。
　わきあがった拍手は、同じことを考えた人たちのものだろう。

　だけど。

　拍手を、シメさんはあわてて打ち消した。

「でも、やることは絶対ないですけどね」

　しん、と、途中で不自然に切れる拍手。
　盛り上がりかけた客席が、また緊張感に満ちる。シメさんの言葉を、こころを、聞き漏らさないようにと。
　
「『タカラヅカ』は、戻れない場所なんです」

　どれだけ愛しても。
　そこに相応しい才能と実力があっても。
　そこでしか生きられないとまで思っても。

　そこに永遠にいることはできないし、また、二度と戻れない。

　それが、「タカラヅカ」。

「戻れない場所って、すごいですね(笑)」

　シメさんは泣き笑いのように言う。
　ファンもダダ泣き状態だし。

　永遠じゃない、二度と戻れない……そんな世界だとわかっていて愛し、それゆえに苦しむ。
　それでも、愛することをやめられない。

　なんて残酷なんだろう。
　現実って。生きることって。

　そして、なんて、愛しいんだろう。

　シメさんは言う。

「『タカラヅカ』を、愛して下さい」

　永遠じゃなく、そして、二度と戻れない場所。
　ジェンヌたちはそんなところにいる。わたしたちは、そんなところを、そしてそこで刹那の輝きに生きるジェンヌたちを愛している。

　二度と戻れない場所。
　人生の間の、わずかな時間しかいられない場所。
　だから、愛して。大切にして。誇りを持って。

　「『タカラヅカ』を、愛して下さい」……どれほどの想いをもって、シメさんがこの言葉を口にしているか。

　すべてのジェンヌに。ジェンヌを目指す人に。ジェンヌだった人に。
　すべてのタカラヅカファンに。

　
　ヅカファンになって、２１年。
　わたしが２０年前の小娘でないように、どんだけ祈っても懇願しても時は戻らないように、ジェンヌの時間も止まらない。「タカラヅカ」の時間も止まらない。

　いつか別れがやってくる世界。
　いつか終わりがやってくる世界。

　だからこそ、愛して。
　今、このときを。

　「戻れない場所」と、紫苑ゆうは言った。

　だからこそ、この人は「タカラヅカ」だ。哀しいほど、「タカラヅカ」だ。

　わたしがシメさんのファンであるかどうかではなく、そんな次元をまるっと超えて、わたしが愛するモノを、カタチにしたら、紫苑ゆうになる。

　泣いた。

　
　その同じ日の夜。
　友人からの、しいちゃんトークショーの報告を読んだ。退団後の立樹遥さんが、はじめてファンの前に姿を見せた、わけだ。
　トークショー開始前の会場写真とか、レポしてくれていて、シメさんリサイタルに行く前にどきどきと眺めていたんだよ。

　今後舞台に立つ予定はない、宝塚の男役が好きだったので、女の人として普通の芝居をすることは考えていない……そう言ったと、教えてもらった。

　テレビの前に飾ってある今年の卓上カレンダーでは、しいちゃんが変わらぬ笑顔を見せていた。（で、そこではじめて「あ、月変わったのに、めくるの忘れてた」と気づいた）

　「『タカラヅカ』は、戻れない場所なんです」

　その言葉の重みを、噛みしめる。

　ああもお、なんて愛しいんだろう。
　なにもかも。
　泣けて仕方がない。

　わたしは、「タカラヅカ」を観た。

　２００９年１１月３日午後４時、宝塚バウホール。紫苑ゆうリサイタル『True Love』千秋楽。

　東宝花組の大量休演者発表を見て驚愕、彼らのがんばりに心馳せつつも一路聖地宝塚へ。

　「紫苑ゆう」の現役時代は知っているし、好きだったけれど、ほんとうのところそれほどよく見ていたわけじゃない。
　当時のわたしは今のようなヅカヲタではなかったし、贔屓組以外は大劇場を１回観劇するのが手一杯だった。会活動もしていないからなんの情報もないし、スカステもインターネットも存在しない。自分で劇場に行って舞台を観る、それしかなかったから、馴染みのない組とスターさんには疎いままだった。
　それでもシメさんは好きなスターさんのひとりで、シメさん目当てに星組を観ていた。

　でも残念ながら、シメさんのトップ時代の作品と役はわたしの好みではなく、２番手時代にあんなにきゃーきゃー言っていたのに、いざトップになってから熱が引いた感はあった。
　ネッシーさん時代の方が、よく星組とシメさんを観ていた気がする。シメさん時代になってから、２番手さんが苦手なこともあり足は遠のいていた。
　感覚的に「遠く」なってから、シメさんの退団。バウ公演に行きたくて、友だちと指をくわえていたなあ。んなもん、チケット取れるわけないって。

　だからシメさん退団から１５年経った今、リサイタルに行ったところで「この歌は＊＊公演の＊＊場面だわ、この台詞は＊＊の＊＊だわ、この振りは＊＊の再現だわ」とか、一切わからない。
　２０年近く前に１回見ただけの公演、おぼえてねぇよ。

　『True Love』は「タカラヅカ男役・紫苑ゆう」をわたしたちにもう一度見せてくれる催しであり、現役アーティストの新作コンサートではない。
　だから歌うのはあくまでもタカラヅカの曲。紫苑ゆう自身と、そのファンのためだけに作られたイベント。演出は谷正純。

　……いやあ、すごかったよ。

　１幕は芝居仕立てではじまる。
　戦争で滅びてしまった国に舞い戻った中世衣装の青年＠シメさんが、墓地の十字架の前で過ぎ去った日々に思いを馳せているところへ、墓掘り＠未央一氏がやってくる。時代柄、墓は荒らされ、めぼしい金銀は盗まれるのが常。ここにある墓にもナニも残っていないと言う墓掘りに、青年は宝はあると言う。
　ここは、宝の埋まった塚だと。
　宝とは愛だと、青年は言う。

　青年の言葉を受けて、墓掘りは宝の塚に埋まった愛や夢をひとつずつ掘り返していく。

　この演出のベタさ加減がもお、いかにも「タカラヅカ」で。
　で、墓掘りがシャベルで掘り返した「お宝」ってのが、シメさんの在りし日の映像のことで。スクリーンに映る２０年前の映像をぼーっと眺めて。
　そのあとで現在のシメさんが歌い踊って。

　最初の十字架だらけの暗い舞台は、とくにナニも思わなかったんだが、青年が「愛だ！」つって墓掘りがひれ伏して、照明と音楽がばばーんと変わってオープニング１曲行きます！てときに、十字架がぴかぴか電飾で輝きだしたの見たときにゃ、眩暈がした(笑)。
　電飾て！　ほんとに豆電球が１列に十字架に並び、黄色く点灯するんだよ。

　ダサッ！！(笑)

　バックにも電飾がきらめき、ものすげー昭和な世界が展開された！！

　もう少し美しい、洗練された演出はできなかったのかとクラクラしつつ(笑)、コレこそが「タカラヅカ」だと納得する。

　暗闇に安っぽい豆電球の十字架が何本も浮かび上がる、昭和の遊園地のお化け屋敷風味の演出、きらきらさせりゃーそれでいいのかという背景の電飾群、タイトルをまんま書いた巨大な吊りモノ、「愛」の連呼……。
　ああ、「タカラヅカ」だ、泣けるほど「タカラヅカ」だ。良くも悪くも、ものすげー「タカラヅカ」だ。

　終始このノリで、墓掘りがカーテン前でＭＣがてら場面をつないでいく。
　主役のシメさんが芝居仕立てだったのは冒頭のみで、あとはふつーに歌い踊る。２幕も墓掘りは出てくるけれど、それ以外の場面がさらにふつーにコンサートっぽくなっている。
　声だけ出演の相手役はせんどーさん。すげーハイソプラノを朗々と聴かせてくれてます。

　お笑い一直線のＭＣ、シメさんと未央さんのコント（どつき漫才）も含め、オシャレとは言い難い、なんとも土臭いリサイタル。

　それらが、最高に、ステキだ。

　このあか抜けない、かわりにあたたかい距離感のあるセンスが、舞台が、とても愛しい。

　シメさんは期待した通りの、現役と言っても遜色も違和感もない、美男っぷり。

　着こなしも立ち姿も声も歌も、ふつーにタカラヅカで、ふつーに男役だ。
　辞めて１５年、舞台に立っていないなんて考えられない。
　今もふつーに、大劇場でジェンヌをやっていそうだ。

　これで＊＊歳？　あああありえねー。
　マジ、フェアリーでしょこの人。

　共演の未央さんがまた、芸達者で。
　この人、現役時代をまったく存じ上げていないのだが、うまい人だわほんと。
　今も現役の役者さんなんだよねえ？
　「男役」として墓掘り役で歌い、芝居をし、またＭＣでふつーに年相応の女性としてシメさんとどつき漫才（シメさんがツッコミ）をするので、芸のたしかさがよりわかる。
　男役になると、なにもかも変わるもの。声も姿勢も。

　この人も、今ヅカの舞台にいても、なんの疑問もない。つか、いてくれ。

　
　１幕の『エリザベート』で泣き、２幕の漫才で笑い泣きし、さらに黒燕尾姿に、だーだー泣いた。

　ああもお、なんて「タカラヅカ」なんだ。
　この人はどこまで「タカラヅカ」なんだ。

　紫苑ゆう、のことは、あまり知らない。
　知っているし、好きだったけれど、わたしごときが「好き」とか「知っている」と言ってはいけないだろう。
　それくらい、客席の濃度は濃かった。
　わたしごときじゃ、「あまり知らない」レベルだ。

　だけど、わかる。
　この人は、「タカラヅカ」だ。

　わたしが愛するモノを、カタチにしたら、紫苑ゆうになる。

　それを、思い知った。

　れおんくんは今まさに、上昇気流に乗っているのだなと思った。

　星組全ツ『ソウル・オブ・シバ!!』。
　ダンサーを夢見る若者役のれおんくんは、目を惹くまぶしい輝きがある。

　今まで彼の持つ「若さ」は「拙さ」でもあった。若いから足りていない、まあこれからだよな、と俯瞰して、今はワタさんとかトウコちゃんとかすでに「出来上がった」魅力のスターを楽しんできた。
　それが今、彼の「若さ」は「現在形の期待」になっている。

　今、若い。
　そして、今、なにかがはじまりそうで、わくわくして目が離せない。

　無冠の若者がサクセスしていくこの『ソウル・オブ・シバ!!』は、れおんくんの今の魅力を発揮するのに相応しい演目だった。

　いやあ、たのしい。
　もおたのしくてたのしくて、たまらない。
　『ソウル・オブ・シバ!!』、やっぱいいよなあ、好きだなあ(笑)。

　そしてあちこち、なつかしかった。
　初演は通ったし、再演は全ツだから回数は見られなかったけれど、しいちゃん２番手に大喜びしていたなあ。

　
　れおんくんは順調にトップ街道を歩いているというか、もともと王者として生まれ育った人だからブレることなくトップやっているとわたしの目には映る……が。
　こちらもいずれトップになるために大切に育てられてきた人、かなめくん。れおんくんほどの抜擢に次ぐ抜擢の特別コースは歩んでいないものの、十分路線ど真ん中な人なのに。

　かなめくんの、儚さはいったい……(笑)。

　２番手役であるプロデューサー役は、できなかった。
　なので番外のシバ神役となった。
　シバ神はドラマで言うと「キャスト名（特別出演）」と（　）付きで表記されるような役。重要で目立つオイシイ役だけど、主役ではない。
　（　）付きで特別出演しちゃうよーな俳優は、そこにいるだけで存在感があり、「えっ、この役者がやってるからには、この役すげー重要よね？」と思わせてしまう。

　ところがかなめくんには、ソレがない。
　まだ彼は（特別出演）には足りていない。
　どれだけ金ぴかの派手な衣装を着ていても、物語世界を超えた位置にいる「神」には見えないんだ。
　『ソロモンの指輪』の天使あたり？　主役の後ろで花を添える役目止まり。

　少ない出番でどーんと印象づけることができない、空気を変えることが出来ないもんで、なんかなさけない出番を増やされてた。
　主人公のお着替えを手伝いに現れるシバ神って……。

　シバ神、安っ。

　神様なのに、タイトルロールなのに、その扱いの安さにウケました(笑)。
　大変やな、いろいろと……。
　や、きれいだよ？　もちろん、ものごっつー、美しいさ。

　がんばれかなめくん。それでも雪組にいたときより、確実に大きくなっているのだから。
　今はこんな安い扱いがやっとでも、いつかはきっと登場するだけで劇場の空気を変えられるスターになるよね。

　
　で、シバ神の出番を安直に増やしたからって、プロデューサーが２番手役、準主役なのは変えようがない。
　フジイくんってほんと、骨組みからリメイクすることできないんだね。表面をいじるだけで精一杯。

　とゆーことで。

　あかしが、２番手。

　いやその、今までも新公主演していない別格スターが２番手役で全ツを回ることはあった。ケロとかちー坊とか。
　でもソレは、他に若い路線スターしか出演していなかったためだ。

　路線スターに力がなくて、男役芝居ができなかったり１場面センターを任せられなかったり。事情があって、とりあえずベテランの別格スターが２番手役を担うことはある。
　だけど今回、組の正式２番手が出演しているのに。
　なのに、あかしが２番手って(笑)。

　この現実に大ウケしました。すげーすげーすげー。

　フジイくんが、ちゃんと出演者に合わせて書き直せる人なら、こんなことにはならなかったんだけどねえ。
　表面だけのお茶濁しだから。

　でもおかげで、まさかのあかし２番手姿を拝めました。
　ブラボー！！

　プロデューサー、胡散臭い。違和感なし！！(笑)

　だけど歌は、ひどい(笑)。

　もともとあかしくんは歌は苦手。それはわかってる。
　でも最近はけっこーマシになってき……てないっ、ぜんぜんなってないじゃん、ヲイ。
　単にあんまし歌ってないからボロが出なかったってこと？　最後の新公とか、思ったより歌えてたはずなのに。

　いやあ、あかしダイスキだけど、色男だと思っているけど、それにしたって「ジェラシー」は椅子から転げ落ちるかと思った。
　つか、わたしは勝手に、歌わないと思い込んでた。あの歌は初演のトウコだから歌えたのであって、再演のしいちゃんでもかなり苦しかった。なのに、歌がアレだとわかっているあかしに、あの難曲を歌わせるなんて、アテ書きのフジイくんがするわけないわと思っていて……歌ったから、驚いた。

　歌わせるのかよっ？！　なんでっ？　他に表現方法いくらでもあるじゃん！！

　…………チャレンジャーだなあ。

　まあ、タニちゃん無き今、椅子から転げ落ちる歌を歌うスターはあまりいなくなった。
　なつかしい経験、かもしれない。

　タニちゃんの歌で椅子から転げ落ちるのも楽しみのひとつだったので（そのタニちゃんも後年は転げ落ちるほどでもなくなっていたから）、あかしのものすげーヘタっぷりもまた、なんだか楽しかった。

　おもしろいから、いいよ(笑)。

　
　ねねちゃんは……大女優には見え……ゲフンゲフン。
　アイドルの女の子なら、アリだと思うが。
　そう思うと、トップお披露目で同じ役をやったとなみちゃんの姫っぷりはすごかったんだなあ、と。
　ねねちゃんは姫より、お嬢ちゃんの方が似合っている、今のところ。

　美しいし、スタイルも良くてステキなんだけど……大女優（つまり、それなりのキャリアのある大人）とか、シバの女王とかは、なんかチガウ気が……。

　ねねちゃんの弱さもまた、この再々演のパワーバランスを崩す要因のひとつではある(笑)。

　神と人間と、世界はくっきり分けられていたのに……神様が存在感をなくしてしまい、人間界の物語のみが進行している感じ。

　　
　んで、なんかやたら目に付くしーらん。野心がきらきらきらきらしてて、可愛くて仕方ない。
　クラブでプロデューサー＠あかしに売り込みかけてるよね？　ね？

　それと、これまたなんかうれしそうで楽しそうな、水輝涼。
　なんか久しぶりに、ちゃんと歌っている彼を見た。……や、歌「声」だけなら、『ア ビヤント』の陰ソロとかあったけど、舞台でノリノリで歌う姿を見るのはいつぶりやら。
　相変わらず厚みのある歌声と、姿(笑)だ。
　
　どいちゃんはあいかわらずのかわいさと美しさだし、すっかりおねーさんになったコトコトも、すでにおねーさんやマダムすら通り過ぎたももさりも目も奪うが。

　なかなかどーしてショックだったのは、タコ足ドレス姿の組長だったりする……だってエトワールまでするし……。
　他の誰かぢゃあかんかったんか、エト……(笑)。

　『ソウル・オブ・シバ!!』は良いショーだと思う。派手でキャッチーで、観客が取っつきやすい。何度も再演されるのはわかる。
　だが。

　初演のアテ書きの壁は越えられないんだなと、痛感。

　コレは出演者のことを言っているわけじゃない。作者・フジイくんのことだ。

　初演はトド様降臨公演だった。そのため、通常の「タカラヅカ」の力関係・構成で作ったショーではなかった。
　トップコンビがいて、２番手男役がいる、番手や学年できれいにピラミッド状態になった、「タカラヅカ」のお約束。
　初演はそのピラミッドとは別に、もうひとり「主演男役」がいるというイレギュラー公演。
　「主演男役」様であり、トップ・オブ・トップのトド様を無碍な扱いにしてはならず、かといって単純にトップスターをトドにして組トップのワタさんを２番手に降格して作ればいいってもんじゃない。それを簡単にやってしまう植爺とかイシダとかより、フジイくんは世間が見えているんだろう。

　とゆー難しい状況から作り上げられた初演『シバ魂』。
　トップスター・ワタさんと相手役の檀ちゃん、２番手トウコ、そして組子たちのピラミッドはそのままにして、イレギュラーなトドをその「外側」に置いた。
　ワタさんたち人間たちの物語とは無関係に存在する、「神様」として。

　ダンサーを夢見る主人公、彼が憧れる大女優、主人公をショービジネス界へ引っ張り上げるプロデューサー。プロデューサーは大女優に片想い、そして主人公は順調にサクセスし、やがて大女優と愛し合う……。
　トップコンビと２番手男役の役は見事に三角関係。
　彼らの物語とは別次元に存在する、シバ神。

　これは、うまい設定だった。
　今までのどの作家より、トドをうまく使っていた。フジイくんＧＪ！

　……そして、次に『シバ魂』は全ツで再演される。
　今度は組子だけだ、トド様はいない。組子とは別の、神様ポジションが空いてしまった、どうしよう？
　新たにトップ娘役となったとなみちゃんのお披露目も兼ねて、トドの演じた「シバ神」を「シバの女神」に変更し、それをトップ娘役に演じさせるという。
　もともとトップ娘役が演じていたヒロインの大女優役もそのままなので、主人公が憧れる女優と導く神を同一人物が演じるなんて「深い」設定になった……と思ったら。

　ヒロインと、「トップ以上の立場の役」をトップ娘役が演じてしまうと、いろいろいろいろ障りがあるんだろうな。それじゃトップスター以上の扱いになってしまうし？
　どんな事情があるのか知らないが、いなくなったトドの役割をそのままとなみちゃんにスライドするのではなく、部分的にやらせただけで、あとは別の人たちに分担し、お茶を濁した。

　それゆえに、「物語」は壊れた。

　……もともとフジイくんなので、起承転結の起承転、まで書いて広げて盛り上げて、でも決着をつけることは出来ずなしくずしにめちゃくちゃになって終わっていた物語だ。
　まっさらの状態からパワーバランスに沿って作られたときですら壊れていたのに、それを別のバランスで書き直せと言われて、出来るわけがない。
　初演以上にめちゃくちゃになって終了。……それが再演『ソウル・オブ・シバ!!』。

　でもって今回、再々演の『ソウル・オブ・シバ!!』。
　再演段階で相当ヤバい感じに壊れていたのに、まだ上が来た！(笑)

　繰り返すが、再演で壊れたのは「キャストのパワーバランスが変わったため」だ。タカラヅカにはお約束がいっぱい、「いちばん目立つ、いちばん重要な役はトップスターしかやっちゃダメ」「その次が２番手男役とトップ娘役」と、役割の順番が決まっている。
　「トップと同じくらい、トップとはちがうけどオイシイ」トド様の役を、トド様以外が演じることはタブーだった。タカラヅカ的に。だからトドがいなくなると、この役を全部そのまま誰かが演じることも、他の役と兼任することも、できなかった。
　それゆえに壊れたのに。

　再々演でさらに、「２番手男役」まで封じられた！！

　トド－トップスター－トップ娘役－２番手男役……と、重要な役割からふたつも消されて、作品が無事であるはずがない。物語を回すキャラの半分を禁じられたら、物語自体立ち行かなくなる。

　今回のれおくん全ツ『ソウル・オブ・シバ!!』で、何故２番手が禁じられたのかはわからない。
　足を骨折したかなめくんに、プロデューサー役でタップを踏ませるわけにいかなかったのかもしれない。

　トドがいない、だけで通常の「トップコンビと２番手男役」のいるふつーのタカラヅカ布陣だ、ふつーに再演のときと同じようにすればいい。それなら壊れ具合は再演時の程度で済む。
　なのに何故か今回は、２番手男役まで封じられ、さらにパワーバランスがものすごいことになった。

　物語的にプロデューサー役はどう考えたって単独２番手、準主役。
　なのにその役を２番手に演じさせないで、２番手は他の役割で２番手っぽく見せようと取り繕うから、もおぐたぐた。手が付けられない(笑)。

　
　わたし、フジイくんはキャストに合わせて柔軟に自作をアレンジする作家だと思ってきたのね。
　再演されるたびに、ちゃんと微調整されているから、そのへん安心していたの。

　だけど、ちがったんだよね。
　役名を生徒に合わせていじる程度で、作品自体はなんも変えられない人だったんだ。
　根本的な構造自体をいじり、別物へ作り直すことは出来ない人だった。
　そもそも起承転結をきちんと書けない、広げた風呂敷をたたむ能力ないもんなー、フジイくん。

　住む人に合わせて部屋の壁紙の色を変えたり家具を別のモノに置き換えたりは出来ても、リフォームは出来ないよな、設計自体出来ない人には。

　『Apasionado!!』と『ソウル・オブ・シバ!!』と、キャストのパワーバランスが変わるなりめちゃくちゃになっている再演を続け様に見て、目からウロコです気分的に。
　そーだよなー、フジイくんだもんなー、そりゃそーだ、ストーリー収束する構成力のない作家に、ナニを求めてるんだ、できっこないじゃん最初から。ははは。

　「再演でも、フジイくんならステキなアレンジをしてくれるに違いない」って何年も思い込んでいたけれど、ほんと、部屋のカーテンを変える程度のことしかしてくれないマンション管理者だったのよ。
　住む人に合わせてリフォームからやってくれるのは、オギーくらいのもんだった。

　
　とまあ、さんざん好き勝手言ってますが。

　壊れていたって、『ソウル・オブ・シバ!!』は良い作品ですよ？

　「物語」としてはぶっ壊れてるんだけどねー、辻褄合わないことだらけなんだけどねー(笑)、それはもおいいのよ、芝居だったら許容範囲を超えてるけどコレ芝居じゃないから、ショーだから！

　ショー作家のフジイくんは良い作家だし、ショー『ソウル・オブ・シバ!!』は楽しい作品だ。
　これは事実。

　つーことで、楽しみました、再々演『シバ魂！』。

　……てな話はまた翌日欄へ続く。

　新人公演『ラスト プレイ』感想つれづれ。

　当日にもりえくんがまさかの休演、本公演から代役として舞台に立ったローレンス＠鳳月杏くんは、安定したおっさんぶりでした。
　よくがんばったねええ、と、彼の代役本公演を見たわけでもナイのに、新公で彼を見てエールを送っちゃったよ。（単純人間）

　前回の新公でも、ふつーに大人に見えたよなあ、と、今回も「少年が無理して演じてます」な感じはしなかった。周囲がみんな若いから違和感なく彼は大人に見える。
　でも、前回よりラインが丸くなっているなーな気がしたが……衣装や髪型のせいだろうか。

　
　でもって、その悪役チームのベレッタ＠瑞羽くん。
　いやあ……愉快なことに(笑)。

　瑞羽くんが喋ってるのはじめて見た……って、新公のたびに言っている気もするが、印象的にはそんな感じなんだもん。
　役が役なので、うまいのかヘタなのかわからん(笑)。
　本役さんよりも、さらに「わかりやすく」変な人に仕上げてきた印象。特徴的な美貌でアレをやると愉快さに拍車が掛かる。

　美貌一発勝負で「変な人」としてキャラを売るのは、顔をおぼえてもらうには、良い役だったのではないかと。
　本役さんもそうだけど、一言喋るたびに笑ってもらって良かったね。
　
　
　瑞羽くんといえば海桐くん……て、わたしにとって並列すべき人ってだけなんだが、その海桐くんは、ピアノ屋さんやってました。
　目がきらきらというか、ピアノ屋さんでコメディな役割の人なのにぎらぎらというかしていて、アンバランスで目を引いた(笑)。
　相棒のピアノ屋＠沢希くんは素直にコメディを演じ、笑いを取っていましたな。表情好きだわ。

　
　クリストファー＠煌月くんはガタイいいなあ。肉厚なカラダは生身の男としてはアリかもしんないけど、タカラヅカとしてはぶ厚すぎる気がする。顔立ちはきれいなのに、まんまるなフェイスに埋まっちゃってるし……痩せてくれたらかっこいいだろうにあ。
　歌は歌えている方なのかな。前回の新公の方が、芝居の中でじっくり歌えたからかうまい気がする。今回のショーシーンのセンターは、大変な分、実りも多かったろう。

　アメフトやってました、みたいなぶ厚いクリスはイケメン度が下がっている分、自然に裏稼業っぽいかな。そのくせ小物感があるのは、やっぱり幼さが出てしまっているからかな。
　ムーア＠珠城くんがおっさんだからか、クリスの「弟分」的な部分がより表に出ていたような。

　長身のムーア、横に大きなクリス、痩身のグラハム……って、本公演と逆の体型ばかりよくぞ揃えたなと(笑)。

　
　看護師＠りおんちゃんは、なんかすごくきつかったような。
　優秀でクールな看護師なのはわかるけど、それならもう少し顔立ちを華やかにしてみるとかできつさをやわらげ……るわけにはいかないのかな、あのお化粧が演出家指示かもしれないし。
　あんだけ淡々と仕事して、そこにキャラを加えるのは難しいよな。

　悪者チーム紅一点＠ちゅーちゃんはたしかにキレイなんだけど、うまい子だとわかっているので安心感もすごーくあるんだけど、なんでだろ、あんまし目立たなかった。
　ほたるちゃんは「ナニあの美女！」とやたら目を惹いたんだが。さほど台詞や動きがあるわけじゃないから、まずは一発見た目勝負なんだ、この役……。

　ポーリーン＠琴音さんは、ちょっと大人っぽく見えて、言っている台詞とのギャップが不思議に思えた。ある程度大人の女の子が言うと、計算高さが感じられるんだなと。まあソレはそれでアリかもしんない。

　
　それにしても、役のない公演だ……。
　大半の人たちが「街の男」とか「街の女」。
　医者その２＠千海くんとか、役としての出番あれだけじゃなんとも分が悪いというか。この子の芸風としての鼻息の荒さはいい感じなんだが、今回は抑えた役だからつまんないなー(笑)。
　院長先生＠美翔くんは相変わらずステキなおっさんぶりで、いい仕事していると感心しきり。こーゆー美形カテゴリのおっさんはいいよなー。

　研１とか、モブですらろくに仕事ナイなー。
　愛希くん、輝月くんもちょろりとしかわからず。初舞台の新人公演、正塚芝居『薔薇に降る雨』の方が長々と踊る場面があったので、見つけやすかった。しかし２回連続役と出番のない正塚芝居って、大変だな月組研１生(笑)。あと、研１では麗奈くんがやたら目に付いた。目立つ顔だな、やっぱ。

　出演者の半分くらいの人が、舞台半ばで出番終了してんじゃね？　「街の男」とかモブの出番が７場でほぼ終了だから。あと場面８つは役名ついてる人しか出番ナシだし、役名あってもろくに台詞も出番もないし。
　正塚作品は大変だなあ……。

　わたしのように下級生ぜんぜんわかんない門外漢からすると、引っかかりがなくて残念だわ。
　印象的な役があると「あの役の子は誰かしら」とまず役から入るからなー。

　でも今回はなんといっても珠城くん！という、大型(笑)新人スターを痛烈に認識できたので実りはありまくりでしたが。
　これからたのしみだなー。

　ケロメイトでまっつメイトの木ノ実さんと「『スカピン』新公がたのしみっ」と盛り上がりましたよ。

　ぼやぼやしていたら、月組公演自体が終わってしまう……。今ごろ、月組新人公演『ラスト プレイ』の感想、続きです。

　
　ヒロイン？ポジションのエスメラルダ＠蘭はなちゃん。

　…………エスメラルダの服って、トンデモなかったんだ……！

　や、本役のあいちゃんだと、気にならなかった。つか、気にしてなかった。いかにも高そうな女が着そうな服だな、としか。センスがいいかどうかより、記号として裏社会の美女が着そうな服と。

　それが、新公を見て、服の悪趣味さに、びびった。

　なにあのひどい服！　ムーア＠珠城くん、女の趣味悪っ。

　蘭はなちゃん自身はとても若く顔立ち自体は幼いんだけど、服装が大人っぽいもので、着こなせないとすごく「カンチガイしたおばさん」風味になるんだと、思い知った。
　演技以前に、着こなし、身のこなしの話。そして、視覚として最初に「うわ、イケてない格好の女」というのが飛び込んでくると、演技以前に「安い女」というイメージに支配されてしまう……わたしは。

　本公演では、夢にも思わなかったよ。こんなにひどい服装だったのか、エスメラルダ。
　というか、アテ書きだからだよな。「あいちゃんなら美しく着こなせる」という前提であの服なんだろう。
　蘭ちゃんがどうこうではなく、「娘役・城咲あい」は達人の域なんだと再確認。

　値段だけは高そうな悪趣味な服を好んで着る女と、そんな女を恋人にしている男。
　男が浮気をしたらしく、女は怒って出て行ってしまった。男の友人が仲裁に入るが、女はひとりできーきーヒステリー。

　……というストーリーの流れが、ものすごーく説得力あります、新人公演。
　本公演では、そのへんの流れが実感できず、「あのいい女が別れるとか騒ぎ出すって、ナニがあったの？」「あの真っ直ぐな男が浮気ってそんなバカな？！」と首をひねっていたんだがな。
　この安っぽいおばさんと、ふつーにおっさんなふたりなら、ふつーにあり得そうだ……。

　思わぬところで説得力、これでいいのかマサツカ？！

　蘭ちゃんは本公演のポーリーンはすごくキュートだし、ショーでもかわいいから、等身大のかわいこちゃんは十分こなせるんだと思う。
　これからの課題は、セクシー系衣装の着こなしや大人の女の所作を勉強だなー。や、若手路線娘役は、かわいこちゃんさえできればソレでいいのかもしんないけどさ。本公演ではこんな役はまず回ってこないだろうし。

　でも、記憶を失ったアリステア少年＠みりおを、ふたりで支えていこうとムーアとエスメラルダが決心するところ、マジで泣けたんですが。
　もー、このふつーのおっさんとおばさんに感情移入しまくりだよー。うんうん、そうだよねえ。男と女って、子どもでもないままごとでもない、ともに生きる男と女って、こーやって人生荒波乗り越えていくんだよねえ。

　誘拐事件のあと、救出されたエスメラルダがでかいムーアに全身で抱きついているのを見て、また泣けた。
　よかったね。おじさん、すげーがんばったんだよ、奥さん助けるために！！
　小僧っこが若気の至りで暴走して大騒ぎして、こわいもの知らずのはねっかえり小娘を助けるんじゃなくて、分別も足枷もある大人の男女がダイナマイト持ち出すまでの騒ぎをやるから、泣けるんだ。

　……新公なのに(笑)。
　本公演より、不思議な説得力と、感情移入度。なにこの渋い『人間交差点』な感覚。（通じるよね、『人間交差点』。渋く地味な大人の人間模様を描いたコミック。たしかドラマ化もされてたぞ）
　王子様とお姫様ではない、リアルな感じがたまらん。
　

　もうひとりのヒロイン、ヘレナ＠愛風ゆめちゃん。
　こちらも研２の抜擢。マサツカ芝居を懸命にこなしていた。ちょっと固い気はするけど、ヘレナってもともとそんな役だしなあ。

　ときどき花組の仙名さんに見えた。
　……で、そーいや文化祭のダンス場面で、「あ、仙名さんだ……ん、仙名さんより可憐だわ、誰だろう」と思うとそのたび愛風さんだったことを思い出した。
　やっぱ似てるのか？　わたしの目がそうなっているのか？

　仙名さんは入団してからどんどん可憐になってきているから、余計愛風さんとまざっちゃうのかなー。や、ふたりが別の組でよかった(笑)。

　研２の珠城くんも愛風ゆめちゃんも、文化祭に続いてマサツカ芝居なんだね。その点はまだ経験値があるだけ良いのかな。
　正塚せんせのあの独特の台詞回しは、ヅカ的大芝居が染みついた人には難しいみたいだし。（ex．やたらクドい演技になりがちだった某星組『愛短』・笑)

　ヘレナはなんだか、とても寂しそうな女の子に見えた。しょぼんとした背中が印象に残る。
　アリステアが少年だし、ヘレナもまた、恵まれない生い立ちのけなげな少女。
　もっと笑顔の多い役で、ゆめちゃんを見てみたいなー。

　
　エスメラルダもヘレナも、正塚の「ヒロイン衣装」を着ていないので、どっちもヒロインではないんだろうな、とエスメラルダの衣装に着目したために今さら考えたよ、新人公演。
　あのピンクのワンピースなー。もしくは、単色のシンプルな肩出しドレス。あ、大劇場ではもっと華美な衣装に意識的に変更されてたっけ？　……まあいいや。

　
　前回の新公でルキーニ、今回はまさかのマヤさんの役だった宇月くん。
　なにしろ役のない正塚芝居、主要数名をのぞいていちばんイイ役はマヤさんの役に決まっているから、専科さんの役だからと残念がることはない。
　実際オイシイ役なんだけど。

　……新公は、いくつの設定？

　見た目はふつーにナイスガイ。
　ムーアの仲間。つか、ムーアがおっさんなので、見た目だけならムーアより若い。立ち姿も声も青年。
　なのに一人称「儂」、「この年で階段はきつい」などの台詞。

　いくつなんだグラハム？！

　青年なんじゃないの？
　よくわかんない役になってました。

　いっそ脚本変えて青年にしてしまうとか（一人称「私」、「インテリに階段はきつい」とか）、年配の役なら髪に白いものをまぜるとかヒゲを付けるとかすればいいのに。
　正塚芝居のこだわり？　脚本も変えないし、外見をいじることで役を作る言い訳はさせないってか？

　マヤさんの役は通常オイシイのに、どっちつかずのせいであんましオイシクない……。
　若い男の子の外見で、マヤさんの演技のコピーをして同じ滑稽な台詞を言っても、べつにおもしろくないし……この落ち着きの悪さはナニ？
　宇月くんうまい子なのに。マヤさんの役だとワクテカしたのに。

　
　マサツカ芝居って、新公だからといって演出変更禁止だっけ？　本公演アドリブ禁止みたいな感じで？

　たしかにコピーは上達の基本だから、本来の脚本演出通りに与えられた役を演じることは必要だと思うけど、新人にはハードル高いよな。

　鮮烈なデビューを果たし、終演後は彼の話題で持ちきり、「うまい」「おっさん」「好み」とはみんな口々に言うのに、誰も「きれい」「かっこいい」とは言わない珠城くん……。
　顔立ちは個性的だよねえ、かなり。
　おかげで一度おぼえたら最後、どこにいてもわかるけどさ。
　それは舞台人として大きな武器だろう。美貌はこれから磨けばいいんだし。わたしは好きだ、彼(笑)。

　さて、新人公演『ラスト プレイ』、研２の小僧っこがのびのび芝居できたのは、なんといっても芝居の相棒の、主人公役が経験豊かなスターだったから。

　主演・アリステア＠みりおくん。
　この脚本ってムーア主役？　と思わせるくらいなのに、それでもがっつり「主演」として踏み止まってくれるのは、彼の力。

　しどころのない役で大変だったと思うけど、さすがの安定感。
　なんにもしない、なに考えてるかわかんない役なのに、その清冽な輝きで説得力を持たせた。
　アリステアが前向きになったときの輝きと、愛らしさが半端ナイ。
　ムーア＠珠城くんと出会い、彼についていくことになった場面。なんでも自由にしていいんだと自覚した瞬間の、あの輝きっぷりったら。

　ああ、この子好きだ。と、思った。なんの含みもなく、素直に。

　この子好き、この子かわいい。この子の成長を見守りたい、この子の物語を見たい。そう思わせる、素直な愛らしさ。
　そしてラストシーン、トラウマを克服して旅立っていくときの、まっすぐな輝き。
　心から、「よかったね、行っておいで」と手を振れる。

　あさこちゃんはやっぱ退団という悲しさが見ているこちらにもあるが、みりおくんの場合は別れではなく飛翔だと思える。
　彼がこれからさらに羽ばたくのだ、という期待に満ちた終わり方なんだわ。

　少年成長物語はありきたりだけど、ありきたりになるほど多くの人に求められている物語だ。
　心正しい少年が挫折して、苦難の末正しく立ち上がり、正しく未来へ向かって羽ばたいていく……これはもお、みんなが求める、心地よい物語なんだ。
　みりおくんはこの「心地よい物語の、心地よい主人公」を物語や役割が求めるまんまに表現してくれる。

　彼の「正しい光」が心地いい。
　

　みりおくんはこれで最後の新公だよね、８９期。
　……できれば今回は脇に回って、誰かキャリアのない下級生に主演を譲って欲しかった。
　そしてみりおくんは、おじさんとか悪役とか、普段本公演ではできない役をやって、芸幅を更に広げて欲しかった。
　みりおくんに限らず、ひとりっこ政策には疑問を持っているので、新公主演独占は勘弁してくれと思っている。

　あー、ムーア役のみりお、見てみたかったなああ。
　どんだけかっこよかったろう……。て、みりおくんが演じると青年になってしまうのかな？　なんにせよ、彼の基本スキルにない役を見てみたかったな、せっかくの新公だから。

　それでも、みりおくんという揺るがない柱があったゆえに、研２の無名の新人を２番手……というか、相手役に抜擢できたのだから、それでいいのか。
　新人を育てるためには、ベテランと組ませる必要があるからなあ。（主役も相棒も新人だったら、ふたりして大変なことに……遠い目）
　
　
　まんちゃんに役がついていることに、個人的にとーーっても注目していたわけですが。
　ヴィクトール＠そのかの役だもんなあ。
　……演技なのか素なのか、よくわかんないあたり、本役を踏襲というか。
　ヴィクトール＠まんちゃんは出オチに近い勢いで、出た瞬間から笑いを取ってましたが、……わ、わかんねー。うまいの、彼？
　

　でもってその相方、ジークムント＠ゆりやくん。
　なんつーかもー……この子……。

　終始泣きべそかいているよーな芸風はいったい？！

　前回の新公にて、「ゆりやくんは、まっつに似ている」と多方向から言われ、いちいち否定していたわたしですが、なんかもお、否定するのも難しくなってきました。

　新公プログラムではじめて知ったんだけど、ジークムントって「裏社会の男」なんだ！！　そんな解説付けられてるんだ！　本役があひくんなんで、そんなこと、夢にも思わなかったけど。

　新公のゆりやくんも、もお……。
　どこが「裏社会の男」なんだ、あの泣き顔ですごんでるヘタレ男！！(笑)

　まっつとは別に似ていないんだけど、得意分野はちがうんだけど、苦手分野というかみょーなとこが似ている……。

　あのヘタレ感が、めちゃくちゃかわいい。

　ちっとも強そうに見えない……どころか完璧に弱そうで、代わりに人が善さそうでまぬけでヘタレな甘い雰囲気のかわいこちゃん。
　このアホかわいいハンサムくんが、アホかわいい動物系のまんちゃんとふたりで終始出オチのダメコントを繰り広げている様は……。

　かわいい。地団駄踏む勢いで、可愛いっ。
　
　や、ふたりともぜんぜんうまくないんだけど……つか、ゆりやくんは『二人の貴公子』よりも『エリザベート』よりもヘタになったんぢゃないかとか……ゲフンゲフン、いやそのきっとコントは苦手なんだね、ヨシモト芸人じゃなくタカラヂェンヌなんだからコント苦手でも無問題、かわいいからもおいいよなキモチ。

　なんてかわいいイキモノなんだこいつら。

　昔のまっつに似ている、かな。
　今のまっつには似てないと思う。ああしかし、かわいい……(笑)。

　ゆりやくんとまんちゃんって同期だよね。
　このふたり、普段どんな会話してるんだろう……あのテンポの合わないコントは、どこをどうしてあんなことに……(笑)。
　や、そのズレっぷりもまた「自爆！」系のコントとして成り立っていたんだけど。
　
　このまま真っ直ぐ成長して下さい。たのしみですほんと(笑)。

　本公演初日を観て、そりゃいろいろ思ったけれど、さらに、新人公演、どーする気だよこりゃ？　と、思ったよ。

　新公配役で知っていたのは主演がいつものみりおくんであることと、ふつーならヒロインの名前が載るところ、２番手男役の名前が併記されていて、男ふたりって変と思ったことと、さらにその併記されている名前が……誰？　だったこと。

　それまである程度の番手の役をやってきた子ならわかる。

　宇月くん、ゆりやくん、煌月くん、千海くんあたり？　前回の『エリザベート』新公で番手のある役だった子たち。

　しかし、みりおくんと共に載っている名前は、おぼえがない。誰？　珠城りょう？

　……調べればわかった、ジュラ役の子だ。そのかに似ていた、研２の子。オレ、感想で「好みの顔」って書いてるよ……。

　って、研２でいきなり２番手？！

　いやその、同じパターンで星組麻央くんがすでに『太王四神記 Ver.II』で新公２番手やってますが、彼はほら、入団前から騒がれていた芸能人関係者で舞台人としてどうこう以前に知名度があった。ヅカも芸能界だから、知名度のある人を抜擢するのは過去いくらでも例がある。
　しかしこの珠城くんって、特別な知名度はなかったよねえ？

　わたしの周囲に月組ファンがいないから、組内で珠城くんが大人気とか実力者として有名とか、耳に届いてないだけという可能性もあるが。
　とりあえず、わたしと周りの人たちは「誰？」状態だった。

　どんな子なのかいまいちわかっていないから、ただ「研２」というだけで初日にアタマを抱えた。
　この芝居を研２の坊やがやる？？　正塚芝居だよ？　研７の子でも手こずる独特の台詞回しと間、衣装の着こなしと立ち姿が必要な作品だよ？
　しかもムーア＠きりやんの役って、大人の役だよ、下級生が少年性でどーにかなる役ぢゃないよ、ヘタしたら主役より大変だよこれ……！！

　てなことで、新人公演『ラスト プレイ』。

　…………おどろいた。

　堂々たるおっさんがそこに。

　えーと。
　研２、なんだよね？（首傾げ）

　ふつーに体格のイイ、大人の男がいました。
　ふつーにおっさん。ふつーにうまい。

　ふつー？　ふつーって？　研２だろ？　舞台経験ほとんどナイよね？？

　研７の主演みりおくんより、ふつーにおっさんでしたがナニか？

　つか、この話って、ムーア主役だったんだ？？

　新公で本役さんたちのすごさを知るのはめずらしいことではないが。
　この脚本と演出で、本公演にて主役として存在しているあさこちゃんの凄さを思い知りました。
　だってふつーに演じてたら、主役はムーアだわコレ。

　ムーアが物語を動かし、ムーアの感情が高ぶったときが歌になり、クライマックスになる。
　アリステア、ナニもしなさすぎ。

　
　新人公演は、ある意味本公演よりまとまっていた。
　本公演の散漫でどーしよーもない感じ、ひとえに「脚本ひでぇ」の部分が、アリステア＠みりおくんのブレのなさで補われていた。

　アリステアは、まっすぐに「少年」だった。

　少年が人生最初の試練につまずき、進路を変える。だけどやっぱり本来の道へ、障害を克服して試練を乗り越えて進んでいく、という正しい「少年成長物語」。

　まだ少年だから女の子とどうこうなくても変じゃないし、大人たちの間でゆらゆらしていても変じゃない。
　モラトリアム真っ直中で、なにをするでもなくうだうだしたり、反応がやたら素直で純粋でも納得。銃とダイナマイトの間に割って入ったりと、突然暴走するのもアリ。

　ムーアがアリステアを拾うのも面倒を見るのも、相手がまだ未成年だから仕方ない。こんな子どもを放ってはおけないだろう。

　ドラマでもよくあるよね、主人公は少年の方だけど、それと同時に彼に関わる大人もが主人公になっていること。視聴者の年齢や好みでどちらに感情移入して観てもヨシという。
　まさにソレで、１７歳のアリステアの青さや幼さを見守る３８歳ムーアを主役として観るのもアリだろう、という感じでしたよ、『ラスト プレイ』新人公演。

　きりやんムーアが恋人のあいちゃんエスメラルダと女関係でこじれている、という話の流れはリアリティなくて感情移入しにくかったが（きりやんムーアは浮気なんてしません）、新公ムーアはおっさん、浮気しちゃったんだ……ダメだよ、そーゆーことしちゃ。と、すんなり思えた(笑)。

　で、男の浮気によって女との間に生じた亀裂が、ふたりが保護者になっている少年の事故をきっかけに修復され、女のために男が命を懸けることでさらに盛り上がり、少年の心の病気も無事に癒え、オールＯＫ、ハッピーエンド。
　キラキラと旅立つ少年を見守る保護司夫婦の図……で、幕。

　少年サイドの多感な思春期物語は少年サイドで展開し、大人の視聴者は大人主役で大人の物語を楽しんでね！

　という話に思えた。
　みりおくん、若い……。でもって珠城くん、おっさん……(笑)。

　ふたりが最初に出会うところ、アリステアの衣装が謎の若者ファッションなこともあり、彼の少年体型がことさら強調されて、すらりと背の高い大人のムーアとの違いが体型や頭身からもわかった。

　珠城くん、ふつーにスーツ着こなしているし、立ち姿もふつーだ。違和感なく、正塚芝居してるし、歌もうまい。
　ここ数作の正塚芝居の新公主演者たちより、なんかすんなり正塚芝居している気が……。

　子どもに見えない、ことが大きいのだと思う。
　若い男役はまず、ぷくぷくした女の子体型ゆえに、スーツを着ても大人の台詞を喋っても、「少年」にはなっても「おっさん」にはならない。
　芝居が出来たとしても、お顔まるまる、お尻まるまる太股むちむちな女の子のままじゃあ「女子校の文化祭」の延長線になってしまう。
　他はさておき顔と姿がすでに少年や子役ではなく、「男役」であることが大きいよな珠城くん。
　声はそのか系というか、それほど低い訓練された男役声ではないもの。

　研２の時点でふつーに「男役」であり、スーツ着て違和感なく芝居して、及第点の歌唱力を持つ。
　これって、すごい。

「なんか、すごい新人が現れたね！！」

　と、観劇後は仲間たちと盛り上がる。
　珠城くんの学年を知らなかった人も「あれで研２？　マジ？！」てなもんだし。

　抜擢が納得の実力派の登場だ、すげえなヲイ。あの子好きだわ、次の新公も観る。これからが楽しみ。
　と、にぎわっているにも関わらず。

「大型新人のキラキラ大スターが現れた、と思えないのもまたすごいね(笑)」

　うん。
　みんな珠城くんに感動して、きゃーきゃー言ってるんだけど、その、彼の持ち味っつーのが「キラキラ華やか美貌の若手スター！」ではなく、「渋い大人の男」だったりするもんだから……。

　とりあえず、わたしを含めた脇スキーたちのハートを見事にゲッチュしました、珠城くん。
　とくにケロファン、食いつき良すぎだ(笑)。
　真ん中スキーの人とまだ話していないので、そーゆー人の目にどう映ったかはわかんないけど、ケロとかまっつとかそのかとかを好きな人たちの琴線に触れる男でしたよ、珠城くんムーア。
　や、彼がどういう路線で育つのかはわかんないし、大型新人大スターとして驀進してくれても歓迎っす。だって大人の男だもの！　大人が演じられる新人ってどんだけ貴重か。

　今後が楽しみですわ。　

　キムシン新作キターー！！

2009/10/27
花組
■主演…（花組）真飛 聖、桜乃 彩音

◆宝塚大劇場：2010年3月12日（金）～4月12日（月）
＜一般前売：2010年2月6日（土）＞
◆東京宝塚劇場：2010年4月30日（金）～5月30日（日）
＜一般前売：2010年3月28日（日）＞

ミュージカル
『虞美人』
－新たなる伝説－
～長与善郎作「項羽と劉邦」より～
脚本・演出／木村信司

中国の最も優れた史書と言われる「史記」の中で、秦の始皇帝死後の覇権を争った項羽と劉邦の戦いを軸に、項羽と虞美人との悲恋を描いたドラマティックな物語は、いつの時代も多くの人に愛されてきました。宝塚歌劇では白井鐡造の作・演出による「虞美人」が1951年に上演されるや大好評を博し、初のロングラン公演が行われました。今回は、原作である長与善郎作、戯曲「項羽と劉邦」から新しく構成し直し、また音楽・装置・衣装を刷新した、一本立て大作ミュージカルとなります。より現代的にアレンジした、新しい『虞美人』を壮大なスケールでお送りします。

　キムシン好きなので、彼の新作は単純にうれしいです。

　それが贔屓組で１本モノというのが、ちょっと残念な部分はあるが……(笑)。
　ふつーにショー付きだったら、贔屓組で万々歳なんですがね。どの作家登板だろーと、贔屓組は２本立てがいい、つーだけのことで。

　だって原作が『項羽と劉邦』でしょ？　や、読んだことないんですけどね、中国モノ苦手で。
　でも、野郎ふたりがタイトルになっている歴史物なら、主役とその恋バナだけでなく、もうひとりの男も比重高いと思っていいでしょ？
　で、キムシン作品って通常２番手男役がひじょーにオイシイし。

　壮くんがどんなことになるか、それだけでもわくわくしますわー。

　キムシンと壮くんって相性いいのわかってるし、黒トカゲな彩音ちゃんも安心だし。
　まとぶんは……潤ちゃんはいろいろ気の毒だったが、今回は主役だからきっとオイシイはずだし。
　
　不安なのは我が贔屓ですよ……。
　キムシン、まっつのこと知ってるかなあ。「その他大勢」としか認識してないかもな……(笑)。
　装飾過多なハッタリ衣装、似合わないだろうなあ……ちっちゃいから……とかなんとか、悪く考え出すとキリがないが。
　台詞が３つ以上あるといいな。（前回のキムシン作品で、まっつの台詞は「出たぞトカゲちゃんが」と「ボクとピアノの連弾を」と「黒トカゲ様がいらっしゃいました」と「名探偵の最後だ」……あ、４つだ！！）訂正、４つ以上あるといいな。……うわ、書いててヘコむわ(笑)。

　贔屓を含む、主要人物以外の出番と台詞については、不安もあるが、それでも「作品を楽しむ」という点に置いて、わたしはキムシンと波長が大変合うので実に楽しみだ。
　『王家』も『スサノオ』も『鳳凰伝』も『暁のローマ』も『君愛』もダイスキだー！！　『不滅』はフェイバリットだし、『オグリ』も愛しいぞー。
　……いちばん好き度が低いのが『黒蜥蜴』だったりするのは残念な事実。明智＠オサ様単体は悶えるほどスキだが(笑)。

　
　んで。
　今回のキムシン作品発表で、ひとつ気が付いたことがあるの。
　　
『虞美人』－新たなる伝説－　～長与善郎作「項羽と劉邦」より～
脚本・演出／木村信司

　これは半世紀以上前に上演された、白井鐡造せんせーの『虞美人』の再演ではない。
　原作が同じで、同じタイトルで上演されたことがある、というだけ。
　よね？

　再演ならば、

作／白井鐡造　演出／木村信司　

　と表記される。
　最近の再演モノを例にすると、

『大江山花伝』－燃えつきてこそ－　～木原敏江原作「大江山花伝」（小学館文庫）より～
脚本／柴田侑宏　演出／中村　暁

『哀しみのコルドバ』
作・演出／柴田侑宏　演出／中村　暁

　それは柴田せんせが現役だから名前を使っているのよ、という場合を考慮して作者が現在劇団にいないものを例にしても、

『ホフマン物語』－オッフェンバックによる－
脚本／菅沼潤　脚本・演出／谷正純

　再演ならば、絶対に初演の作家の名前が表記される。
　それがないから、キムシンの新作。

　今回は原作が同じだけでなくタイトルをも同じにして、昔の栄光も利用しようという魂胆が見えてるけど、別のサブタイトルが付いているから、ほんとのとこは別タイトル扱いしていいんじゃね？

　大昔にタカラヅカでも上演したことのある題材を、同じ原作を使って別タイトルで別の演出家で上演する、というと最近では、

『紅はこべ』（柴田侑宏）
『スカーレット・ピンパーネル』（小池修一郎）

『シチリアの風』（太田哲則）
『カラマーゾフの兄弟』（斎藤吉正）

　とかあるよねー。

　もっと言えば今回と同じ作家同士で、

『トゥーランドット』（白井鐵造）
『鳳凰伝』（木村信司）

　があるわけだが。

　繰り返すが、今回のキムシン新作は、わざわざ昔と同じタイトルつけてる。
　別タイトルだから別作品ですよ、新しいですよ、とは主張せず、昔作品のファンもあわよくば取り込もうと画策しつつ、じつはよく見るとふつーに新作をやる気らしい。
　『トゥーランドット』と『鳳凰伝』が別物であるくらいには。

　そう。
　これらのことから、ひとつの事柄が導き出されるのだ。

　同じ原作を使って別物を別の作家で上演、て、できるんじゃん。
　昔作品のネームバリューや当時の人気も取り込みつつ、実は別物を。

　つまり、『ベルばら』も……っ！！

　なんか『ベルばら』だけは「植爺が存命の限り、ヘタすりゃその死後も永久に、別の演出家による新作は上演できない」ってファンもあきらめている節があるけど、別に前例はあるんじゃん。
　原作が同じで、別物上演してイイんじゃん！！

　『スカピン』は海外ミュージカルだから別物上演も仕方ないとして、先に上演した演出家が劇団を去れば、新作上演がアリ、ということか？
　白井せんせーはもうこの世になく、太田せんせは劇団を去った。
　何年あとかわかんないけど、植爺が劇団を去ったあとは、原作レイプでない、正しい『ベルばら』が上演される可能性もあるってこと？！

　そのときもきっと、劇団の紹介文には、

　今回は、原作である池田理代子作、劇画「ベルサイユのばら」から新しく構成し直し、また音楽・装置・衣装を刷新した、一本立て大作ミュージカルとなります。より現代的にアレンジした、新しい『ベルサイユのばら』を壮大なスケールでお送りします。

　って書かれるんだわ。刷新……現代的……まったくなあ。
　頼むよ劇団。いつか、いつの日かまともな『ベルばら』を……！！

　感想書くのが遅れて、書く予定のことがどんどん溜まっていっている現状。
　まだローレンス＠もりえくんの感想を、現時点で書けていないんだけど。

2009/10/27

月組　宝塚大劇場公演　休演者のお知らせ

月組　宝塚大劇場公演『ラスト プレイ』『Heat on Beat!（ヒート オン ビート）』の休演者をお知らせいたします。

　月組　青樹　泉

●代役　ローレンス　役　…鳳月　杏

※体調不良の為、10月27日（火）13時公演より休演いたします。
なお、復帰時期につきましては、現在のところ未定となっております。

　なんてこったい。どーしたこったい。
　ラインアップ発表と新公と同時になってしまって、どこに書いたらいいかわかんないので、前日欄だが挿入しておく。

　同日ムラに行っても、一般人にはなんの情報もない。もりえくんが休演で、新公の子が急遽代役やったらしいよ？　……そんなことしか、わからない。

　それでも幕は上がり、ショーは進む。
　本公演はどうだったんだろう。
　新公はふつーに、ナニゴトもなく上演された。

　ゆっくりの療養と、早い回復を祈る。
　矛盾していても、毎回そう思う。

　幕は上がり、ショーは進む。
　だけどひとりひとりが、たしかにその瞬間、そこにいなければならない人なんだ。

　
「もりえ、ヒゲ希望」
　とか、他愛なく願望を語って待っているよ。
（ふつーのもりえくんはもとより、ヒゲのもりえがどんだけカッコイイかとか、好みだとかを、ことあるごとに語るヒトたちがいるのだ、昨日もまた仲間たちとしょーこりもなく語っていたのだ）

　や、ここに書いても誰に伝わるわけでもないが、「待っている」人がひとりでも多くいることを、エールを送る人がひとりでも多くいることを、とにかく声を上げておく。

　
　……早く『ラスト プレイ』感想書ききろう。（予定では、新公までに書くつもりだったんだ……）

　感想を言うならば、「かわいい」の一言に尽きる、星組全ツ『再会』。

　マーク＠かなめくんが無意味にきらきらかわいいんだが、彼をさらにかわいく感じさせ、身悶えさてくれるのが、ポーレット＠コロちゃんとのカップリング。

　テル×コロってなんだソレ。
　や、ノーマークだった、そんな萌え。

　すっとしたイマドキなイケメンかなめくんが、あのちっちゃくてまるっこいコロちゃんといちゃいちゃラヴラヴしてるのが、手足じたばたさせたいくらい、可愛いんですが。
　またポーレットってのが、舌たっらずに語尾を上げて喋るおバカ美少女キャラ。うおお、コロちゃんのおバカ美少女ってソレなんのプレイよ？　可愛すぎる。

　他に美少女が出演しているのに、わざわざコロちゃんがこの役をやっているのが、イシダの好みというか、このテの役のイメージなんだろうなあと思う。
　ほら、ポーレット＠雪組再演『再会』、ヒトミ＠『猛き黄金の国』とあいようこお姉様が演じたように、語尾上げて喋るアタマゆるいけど善良な現代っ子が、きっとイシダ的に丸顔キャラなんだと思う。（しかも本来の持ち味は別格マダム系の娘役……なのに何故かロリ娘を演じさせるイシダの好みって濃いわ）
　
　あいようこお姉様のロリ娘はポーレット役に限らず毎回眩暈がしていたが、コロちゃんはまだまだロリータも大丈夫だ！　たとえバウとかで迫力のマダ～ム役を経験していても、星娘らしく力強くて頼もしくても、かわいこちゃん全然ＯＫ！
　つか、うまいんだよな。「ポーレット」というイシダ作品にありがちな記号みたいなお約束キャラを、見事に演じている。うおー、かわいい～～！

　
　で。
　女の子ではないが、キモチ的には女の子に萌え萌えなハートでときめいているのが、ピエール＠しーらん！

　うおおお、かーわーいーいー！

　このジェラール＠れおんの義弟役ピエールっつーのは、しどころのないどーしよーもない役。
　悪役なんだかいいもんなんだかも中途半端。や、いい人なんだけど、作劇上それがわからないように、ぎりぎりのところで描いてあるので難しい。

　いろんな展開に問題はありまくりだが、イシダせんせの「見えているところに嘘はない」作りは、公平だと思う。
　試験に通らなきゃ長男ジェラールは跡継ぎとして認められないよ？　失敗したら、義弟のピエールが漁夫の利を得ちゃうよ？　てな流れの中、派手ないぢわる顔の継母＠ももさりが、「あなたはなにも心配しなくて良いのよ」とピエールに話しかける場面は、うまいと思う。
　どう見ても、悪妻が悪だくみをしている姿だし、その息子もどちらに転んでもおかしくなさそう。母と同じ善人ぶった悪者かもしれないし、善良でも母に逆らえないマザコンくんかもしれないし。

　真実は、悪妻の悪だくみではなく、あくまでもジェラールのために一芝居打っているゆえに、母が息子に声を掛けているんだけどね。２回目に見たら「そういうことか」と納得できる場面で、観客にも脚本にも嘘がなくて、うまい演出だと思う。
　ええ、ここでのポイントは、継母が「いぢわる顔」であるということ(笑)。善行をしているだけなのに、「たくらんでる！」と観客に思わせること(笑)。初演の五峰ねーさんといい、ももさりといい、なんてイイ仕事っぷりかしら。

　「観客を騙す」部分のグレーさで、書き込みをされていない、困った役……それがピエール。
　この役のおいしさは、「オテル・ド・モンテカルロ♪」と歌い踊りながら、銀橋が渡りがあるということに尽きる。

　や、ソレだけですよ。ソレだけ。
　たったソレだけで、「あの子誰？！」と思わせるのが仕事です。

　初演はトウコだもんよ。
　ええ、見事にやってのけてましたよ、トウコちゃん。一緒にいたのがまひるちゃんだしさー、そりゃーもーキラキラした若手スターっぷりでした。

　トウコの問題は、母と同じくたくらみ顔なので(笑)、間違いなく悪人に見えてしまったことかなー(笑)。
　絶対悪人だと思ったもの、ピエール＠トウコ！！

　でも実は良い子だとわかったあと、どっかんとピエール・ブームがキました、わたし的に。
　ピエール＠『再会』、わたしの「トウコの役の中で好きなキャラ」ランキング、実はナニ気に高い位置にいます。

　たしか当時、ジェラール×ピエールでＳＳ書いた、よーな記憶がある……。兄弟ＢＬ……でも血はつながってないからセーフ、とか言いながら……ゲフンゲフン。

　まあトウコ萌えの話はともかく(笑)、ピエールっつーのは重要キャラなんです、わたしにとって。

　キャスティングを理解しないまま観ているので、音楽が変わって、「オ・オ・オ・オテル～～♪」と歌いながらしーらんが現れたのを見て、ぎゃふんなキモチでした。

　しーらんかよ、この役！！

　いやあ、テンション上がった。

　かーわーいーいー。

　銀橋がないから、唯一のお得場面すら何割か減なのに、それでもしーらんが真っ向勝負でアイドルしてる！！

　かわいこちゃん勝負。
　役としての台詞も見せ場もないから、ショーシーンでそのビジュアルと華で押す。つか、勝つっ！！という、気合い！(笑)

　いいよいいよ、しーらんいいよーっ！　自分の武器を理解した上で、正面勝負を挑むファイターは大好きだ。
　スーツ物だから地味になりがちな画面を、制服コスプレで盛り上げるわけだ、役割わかってるね、潔いね！

　かわいこちゃんな弟。
　優等生で大人受けの良い子ども。
　だけど「実は悪役？」と思わせたりもする、あまりにも翳りのない光りっぷり。

　うまいなー。かわいいなー。

　しーらんが出てくるだけでわくわくするわ。あああかわいいー。

　で、まひるポジションにいるのがせあらだしさー。眼福～～、かわいいー。

　
　美形がやることに意義がある、酔っぱらいとバイオリン弾きの、れんたとミッキー。どっちも鼻息荒くてステキ。つか、れんたはどんどんアゴが尖ってきてる気がする……？
　こいつらもすげーかわいいしっ。

　編集長＠水輝涼はかわいいとはまた別の、不思議な味わいだし。つか、わたしの目に焼き付いているナルセのスタイルとの違いがすげえ(笑)。

　ドイちゃんとコトコトも、「この役がこの人たちなのか」という驚きもありつつ、コンパクトにかわいいし。
　
　いやはや、すばらしいですな、新生星組。
　トップコンビ、２番手を含み、かわいこちゃんだらけだ。
　眺めているだけで、この幸福感。

　
　幕が下りるなり、黙っていられなくて、見知らぬ隣の人と目が合うなり感動の声を上げてしまう、って、滅多にないことが起こった。や、ふつーは心の中で感動していても、声には出しません、ひとり観劇で。
　なのに、声を上げずにいられなかった。
　お隣の人も同じ気持ちだったんだと思う。一緒になって「かっこいー、かわいー」ときゃーきゃー言った。

　こんな気持ちにさせてくれるなんて。
　すげー幸福感をもらったよ。

　なにはともあれ１０年なわけで。

　星組全ツ『再会』を観て、あちこちなつかしかったっす。

　当時の雪組のスターたちの姿が浮かんできて。

　スティーブ＠あかしは違和感なし。もともとコウちゃんは別格向きの人だった。
　マーク＠かなめは……違和感バリバリ(笑)。ナニこのイケメン？！　とてもじゃないが社会人で近々結婚するふつーの人には見えなかったぞ。タータンは地に足の着いたおっさんで、一回り以上年下の女の子を騙したのか騙されたのかで結婚する、って感じだったけど。てゆーか鳴海先生……ゲフンゲフン。

　この、ジェラール＠れおんの親友役ふたりっての、ほんとにしどころのない、どーでもいい役だったよなあ、と。
　改めて思う。

　でもって、タータンとコウちゃんはうまかったなあ、あの滑舌、テンポと会話の応酬、間の取り方……、と。
　改めて思う。

　会話で笑わせるコメディなので、なに言っているのか聴き取れなくてちょっと困った部分も多分にあったぞ、テル＆あかしコンビ(笑)。まあ、れおんもだが(笑)。
　しかし、初演と比べて若々しいなぁ……。きらきらしてるなぁ……。

　酔っぱらい＠れんた、バイオリン弾き＠ミッキーの改めて見るほんとに「出番これだけ？」な脇役ぶりに、将来のトップスター、かしげとコムちゃんがこんな役だったんだよなあ、と感慨深かったり。

　「なつかしい」と、あたたかく、そしてちょっと切ない感じがずーーっとしていました、観劇中。

　
　まあそれはさておき。

　星組『再会』で思うことは、「かわいいっ」の一言に尽きる。

　どこを見ても、誰を見ても、かわいくてかわいくて手足をじたばたさせて黄色い声を上げたくなる。

　かわいいかわいいかわいい～～。

　登場人物全員、というか、キャストがかわいくて仕方がない。

　ジェラール＠れおんくんが格好良すぎて可愛すぎてくらくらしているのはデフォルトとして。

　ヒロイン・サンドリーヌ＠ねねちゃんがまた、可愛すぎるっ。

　『再会』自体キライな話なんだけど、その「キライ」とは別に、致命的に「作劇失敗しているだろ」と思う部分がある。
　それは、ブスヒロインが、美女に変身する瞬間を描かないことだ。

　今花組で公演中の『EXCITER!!』でもやっているが、イケてない主人公がそのイケてなさゆえにバカにされ、他人の力で思いがけず変身、ファッションを変えるだけで実はこんなにも美形だったんだ！！　と、いうカタルシス。
　定番です、ありきたりです、お約束です。

　お約束なんだから、そのお約束をちゃんと描こうよ。
　タカラヅカのヒロインが、瓶底メガネのブスのまま終始するなんて、「タカラヅカはじめて観ます」な地方のおっちゃんおばちゃんだって思ってないよ。あの不細工な女の子は実は美人なんだって、わかって見ている。
　だからこそ、不細工だからとドン引きしている主人公が、美女になったヒロインを見てどきまぎする場面が必要なんだよ。

　ブティックでも美容院でもいいからサンドリーヌを放り込み、無理矢理着替えとメイクをさせて、「どーせこんなことしてもブスはブスだし」と決めつけてぶつぶつ言っているジェラールの前に、カーテン開いて変身後のサンドリーヌ登場、「ええっ、マジっすか、美人じゃんヲイ？！」と驚愕しているところに、「メガネはどこですか、なにも見えません」と中腰で目をすがめてブス時代と同じ動きをさせて観客を笑わせ、一旦がっくりしたジェラールが気を取り直し、「次はコンタクトレンズだっ」と中腰サンドリーヌを連れて出て行く。
　で、今と同じデート場面へつなげればヨシ。サンドリーヌのあのおかしな動きは、メガネが合ってなかったせいで、コンタクトレンズにすればふつーに立ってふつーに喋るんだってこともわかるし。
　『マイ・フェア・レディ』でもあるまいし、淑女特訓したわけでもないのに、喋り方や姿勢が治ってるの変だもん。

　ブス→美人の変身場面は、描くべきだよ。
　つか、このテの話でもっともオイシイ場面なのに、何故描かない？

　理由はわかってる、イシダ的には最後のあの無意味などんでん返しで「サンドリーヌは大金持ちのお嬢様」をやりたいから、同じシチュエーションである「変身」場面を作りたくなかったんだ。
　ラストの無意味な場面はふつーに「再会」場面として流していいから、それより不細工から美女への変身場面をどーんと描いてほしかったよ、初演も今も。
　初演初日、せっかく不細工とおかしな動きで笑いを取りまくったグンちゃんが、次の場面でふつーのきれーなおねーさんになっていて、盛大に、肩すかしを食らったことも思い出した。
　お約束は守ろうよ、イシダせんせ……。

　初演は過去のこととしてあきらめるにしろ、今回の星組公演では、是非是非是非、見たかったっ。

　不細工ねねちゃんが、美女ねねちゃんになってぱーーっと登場するところっ。

　そしてそれに、ぼーっと見とれるれおんっ。

　見たかったよ、そんなかわいいふたり！

　サンドリーヌ＠ねねちゃんはもお、ほんとにかわいい女の子で。
　こんな子に煙草片手に不倫話されたら、そりゃジェラール＠れおんもショックで顔がこわばるわ。

　でもって、ジェラールを騙したあと、お気楽マーク＠かなめくんと話ながら泣き出してしまうところ、そのとぼとぼとした背中……この子かわいいっ、つか、ぎゅーってしたい、ぎゅーって！！（落ち着け）
　もー、後ろから「大丈夫だよ、泣かないで」って抱きしめてあげたくなるっす！　ハァハァ。

　そしてさらに、最後の「嘘つき合戦」。
　嘘を嘘とわかったうえで、わざと悪ぶって言っているのに、それでもだんだん哀しくなって、マジ泣きしてしまうサンドリーヌ。
　そのいじらしさ、切なさ…………この子かわいいっ、つか、ぎゅーってしたい、ぎゅーって！！（落ち着け）

　も、ねねちゃん可愛すぎ。
　血管切れるかと思ったわ……(笑)。
　そーいや『大坂侍』でも、可愛すぎて取り乱したな、あたし……。

　
　で、他のキャラも可愛いんだよー。たまらないんだよー。
　つーことで、「かわいい」話、翌日欄へ続く。

　ともみん、きれいになったなあ……。

　と、しみじみした『コインブラ物語』。

　や、昔からきれいなんだろうけど、彼は顔より姿の方がきれいな人認識だったんだ、わたし的に。
　『龍星』のニセモノ（いや、本物）だとか、『ダンディズム！』ポラリスのダンサーとか。顔見えません、でもあのきれいな姿と動きの男は誰？　って。
　わたしがともみんに傾いたのは『エル・アルコン』新公でその健康的体育会的個性が楽しかったことと、その本公演『レビュー・オルキス』でいつもの最前列端っこに坐ったときに目線くれまくって構ってくれたことによる。
　それ以前はもちろん知っているけれど興味がないから、とくになんとも思っていない。そんな状態でも、彼の姿の美しさはときおりぽーんと目に飛び込んできた。だから、姿が美しい人認識。顔は……ええっと、とりあえずわたしの好み（オサ様とか水しぇん系）ではない、ということで(笑)。

　……とゆーことだったわけだけど、最近きれいになったよなあ。

　この恋する水夫長＠ともみんがまた、すげーイケメンぶりで。
　体育会系の役とキャラなのはいつもの通りなんだが(笑)、それでも乙女好みの「甘さ」や「きらきら感」がある二枚目なのよ。
　いやあ、最初に登場したとき「誰？！」と２度見しちゃったよ(笑)。

　だってこの水夫長くんは、客席から登場するのよ。かっこいいイケメン様だし、芝居しながら客席通って登場するしで、すげー重要キャラだと思うじゃん！
　うお、このかっこいーにーちゃんともみんかよ、そんなものすごい役だったのか、いかにもな少女マンガ系な姿ででワケ有りに「最後の航海」の話をして、結婚の話をして、どこの死亡フラグ？！　なことをいちいち全部台詞で説明するんだもん。
　彼がこれからどう２５歳王子＠トド様やイネスちゃん＠まりもちゃんの恋物語とふたつの国家を揺るがす大陰謀劇に関わるのかしら、そしてどんな劇的な最期をとげるのかしら、「最後の航海を終えたら、愛するカノジョと結婚だ」と言うからには最後の航海で死んでしまうはずだし！　わくわくわくっ！！

　…………まさか、わざわざ客席登場させて、結婚だの最後の航海だのといろいろいろいろワケ有り気に語らせて時間使って、ストーリーと無関係な、ただのモブキャラだとは、夢にも思いませんでした。
　いてもいなくても同じ。実際、そのあと存在を忘れるくらい出てこないし。

　作者、どんだけ作劇の基本わかってないんや……。

　まあこのあと、さらにひどい「重要人物フラグ立てまくって登場、ただのモブキャラ」として、盗賊たち＠ベニーその他いっぱいが登場するので、ともみんだけがひどいことになっているわけじゃない、作者がアホなだけとわかるんだけど、ともみんは最初だったからなー(笑)。

　悪いのはもちろん作者だけど、ここまで「ただのモブキャラを重要キャラだと誤解させた」要因のひとつに、ともみんがキレイってのは、あったと思う。
　そのあとの盗賊＠ベニーが「ただのモブキャラを重要キャラだと誤解させた」要因のひとつと同様に。

　無駄に豪華に美形ばかりを取りそろえている『コインブラ物語』、冒頭の王宮パーティで、やっぱりちょろりと目立つ場面をもらっているみやるりが、その美貌ゆえに目に残り過ぎて「みやるり、貴族の役？　どんな役割のあるキャラなの？」とわくわくしてしまったり。（答え・もちろん、ただのモブ）

　いやあ、罪が深いですなあ、星組美形軍団(笑)。
　
　で、ストーリーに無関係な人ばかりわいわい出まくるわけわかんない話の中、めずらしくストーリーに関係のある役、ロドリゲス＠真風くん。

　とりあえず、かっこいいです。

　黒尽くめの悪役。歌わない踊らない、無表情に説明台詞を喋るのみ。
　や、いい感じっす。やることが少ないと、真風くんの美貌のみが際立って、すげーカッコイイっす。
　歌ったり踊ったり演技いろいろしたりすると、途端ヘタレるんだけどね(笑)。本編ではマジいい感じっす。やっぱ彼の顔、好きだ……。だからこそがんばって、もっといい表情を作って欲しいなあ。

　あと、脇役だけど王子の小姓＠マイケル。すげーかわいい。
　もう子役は勘弁してやれよ、と思いつつも、こーゆーかわいい少年役をやるとオイシイ子だよなあ。
　されど２幕でどさくさまぎれの尼僧をやっていたとき、しっかりオカマで気持ち悪かった(笑)ので、子役だ少年役者だといっても、ちゃんと男役なんだと安心したり。

　なんかひたすら、登場人物がキラキラと美しすぎて。

　ストーリーほとんどナシで作劇間違いまくりのどーしよーもない公演なんだけど、ほんとキャスティングはいいんだよなあ。

　２５歳という年齢はさておき愛に生きるトド様王子に、可憐なヒロインと元気な盗賊娘をまりもちゃん。キラキラお貴族サマすずみんに、ワケ有り盗賊ベニー、「年下の彼氏」みやるり、誠実な体育会系水夫ともみん、はしこいかわいい少年マイケル。
　それぞれが得意分野を活かし「アテ書きだよね？　こーゆー＊＊が見たかった！」を正しく見せてくれている。

　キャストとキャスティングは良く、衣装は豪華で音楽も耳に残るキャッチーさ。
　何拍子も揃っているのに、作者がダメすぎるってのが、もお……。「宝塚歌劇団」の問題点をそのまま内外に宣伝しているような、困った公演っぷり。
　自分で作った賞を自分で受賞してるよーなもんだもんな、公平氏のしていることって。ふつーなら恥ずかしくてできねーよ……。

　ともかく、すげーもったいない公演だった。
　役と設定をそのままに、１からストーリーを書き直させてくれ、オレ、いくらでもゴーストライターやるよ！　と、懇願したくなるっす。

　伏線張ってそれを回収するの、得意っちゅーか、そーゆーとこに萌えるんだよわたし。ちゃんと水夫長も盗賊とその出生の話も、本筋に絡めて盛り上げて、最後に風呂敷もたたむからさ。代わりに書かせてくれ……！！　心の叫び。

　いやその、ただの素人のタワゴトですが。無責任な１ファン位置からならなんでも言える、つーことで(笑)。

　しかし、もったいない……。

　
　あー、えーと、お姫様＠りこちゃんは、えーと、いろいろ足りていなかったんだが、はじめての大役だから仕方ないのかなと。
　なんつーか、「固い」。足りないことはいろいろあっても、それ以上に、せっかく今持っているものすら解き放っていないような印象。
　まさか彼女が準ヒロインだとは思わず観に行ったので、びっくりしたまま終わってしまった。
　や、りこちゃんはお父様とお話ししたことがあったので、勝手に感慨深く眺めている娘さんなのよ。……といっても別に、知り合いでもなんでもないっす。ある新公でたまたま席が隣の人と成り行きでお話ししたら、りこちゃんのお父様だったという。
　それで今回も、よかったねえ、抜擢だねえ、がんばれー、と勝手にオヤゴコロで見てしまったよ……オレ単純だから、ちょっとでもきっかけがあるとそれ以来「あ、あのときの子（はぁと）」ってチェックしちゃうから。
　キラキラ美形揃いのキャストの中、キャリアが不足しているりこちゃんは不利だったと思うが、この経験をもとにさらに美しく華やかになってくれるといいな。

　まりもちゃんは真ん中向きなのかもな、と、はじめて思った。

　『コインブラ物語』を観て。

　ご、ごめん、はじめてだ。
　わたし的にまりもちゃんは、路線娘役だということはわかっているけれど現時点でまだ未知っちゃーか「これから」の子で、今すぐどうこうという子じゃなかった。
　ふたつのＷＳヒロインも『Kean』ヒロインも新公も、全部ナマで観てきているし、毎回ふつーにうまいと思っていたけれど。（あ、最後の『太王四神記 Ver.II』新公だけ観てないや）
　うまい、及第点である、ということと、「今すぐトップＯＫ」とか「この子を真ん中にしないでどうするの」と思うこととは、まったく別で。
　わたしが「トップ娘役」に求めるものを、まりもちゃんはまだ満たしておらず、それは「若いから」「下級生だから」ってことで、「トップ候補生」としては目に入っていなかった。

　今のわたしがトップ娘役とその候補に求めているモノは、「ガーリッシュな輝き」なんだなあ、と、改めて思った。
　
　わたしは、「女の子」が好きなんだと思う。
　「女の子」というイキモノが持つ、顕著な部分。
　かわいくてキラキラしていて自己愛と狭い視野から生じる小悪魔的な部分があって。オシャレがダイスキで自分を飾ることに何時間でも費やせて。
　与謝野晶子の歌にある「おごりの春」というフレーズが似合う、今まさに美しい、とびきりガーリーな存在を、愛おしく思う。

　そこに、「タカラヅカ」的清く正しく美しくのスピリッツをブレンドした感じが、わたし好みの「路線娘役」なんだと思う。
　たとえばそれは、この公演で退団してしまうちゃきちゃんとか、『ラスト プレイ』で好みど真ん中な女の子を演じている蘭はなちゃんだとか。
　今、星組娘役トップとして花開いているねねちゃんだとか。
　ああ、女の子っていいな、かわいいな、と思う「やわらかさ」「華奢さ」に萌えるらしい。
　きれいに巻いた長い髪、小さな頭の上にマボロシのティアラが載っているよーな、「プリンセスちゃん」な女の子が好きだ(笑)。

　好みは変動するモノなので、あくまでもわたしの現在の萌えだけど。

　今のわたし的に、まりもちゃんは「トップ娘役」という狭い範囲のタイプに合う人ではなかった。

　うまいことはわかっているけれど、わたしが彼女から感じるのはうまさより美しさより「骨太さ」で。
　ずっしりどっしり本物系っていうか。
　それは骨格とか背が高いとか太っているとかいう話ではなくて。

　芸風的に、どうにも「重く、太い」と感じていた。

　わたしがタカラヅカ娘役に求める「きらきら」「華奢」な感じがしなかったの。あくまでも、芸風に。
　若手のバウや新公だと、まりもちゃんの「実力」……骨太さは頼りない主演少年を支える「力」となる。だから諸手をあげて歓迎したけれど、ヒロインではない、準ヒロとして出演したときはそれらが裏目に出る。
　『ハレルヤ』や『ブエノス』での準ヒロイン位置の女性を演じているのを見て、安定した巧さに感心すると同時に、その重さ……軽やかさのない堅実な芸風、きらきらよりは輝度の低い渋い色が強く印象に残った。
　実力があるから、重要な役で出てくれるとうれしい。でも、骨太すぎて場に沈むなあ。というのが、わたしのまりもちゃん感。
　彼女が登場しても、「キラキラな女の子キターー！」という昂揚感がない。

　実力に破綻がないことはたしかだから、真ん中に立つ人になっても文句はない。月組トップ娘役に決まったことはよろこばしいことだし、実力派のきりやんに相応しい実力派娘役ということで、高品質の舞台を約束されたよーなもんで、一観客としても心からありがたい。
　おめでとう、と思ったことに嘘はない。

　でも、わたし好みの「真ん中」さに欠けていると思っていたのも、たしか。

　それがなんか、覆されたというか、「真ん中アリぢゃね？」と思ったんだ、『コインブラ物語』を観て。

　トド様の相手役、イネスちゃんを演じる姿は、ひたすらいじらしく、かわいらしい。２役の盗賊娘ミネルバも、イネス役との対比でこれまた強くはじけて魅力的だ。
　そういや、『Kean』のときもかわいかったなと思う。
　わたしが路線娘役に求める「ガーリーさ」があったなと。

　脇役とか別格風味のヒロインやらせるから、ダメなんじゃね？
　と、開眼。

　真ん中で、いかにもなヒロインを演じるなら、それも「主演男が頼りないから支えなきゃな姐さん女房ポジ」ではなく、経験豊かな主演男がどーんと構えて、その腕の中で自由に泳がせてもらえる女の子なヒロインなら、ふつーにガーリッシュなヒロインちゃんですよ！！

　むしろそうなると、なまじちゃんとうまいだけに、安心して世界に酔えますよ。

　イネスちゃんきれい～～、かわい～～、健気～～。
　ミランダちゃんキュート～～、キラキラ～～。

　そうか、この優等生委員長が女の子っぽく見えなかったのは、男たちが悪いんだな。
　最近の男たちはもお、なよなよした草食系ばっかでさ。きれいでやさしいのはいいけど、甲斐性がないんだよ。だからこーゆー「強い」女の子はわりくっちゃって、「あねご」になっちゃうんだな。
　いかにもなキラキラした女の子たちの横で、「強い女」「頼れる存在」として、女子カテゴリから外されてるんだわ。

　と、妄想走っちゃうくらい、どーんとキましたね。
　だってだって、まりもちゃんの嫁入り先はきりやさんですよ？　大人の男ですよ、経験豊富ですよ。まりもちゃんのこと余裕で受け止めて、腕の中で自由に泳がせてくれるよねえ？
　彼女の、とびきりかわいらしい「女の子」な顔を、引きだしてくれるよねえ？

　と、未来にドキドキするくらい、トド王子２５歳(笑)に愛されるまりも嬢はかわいらしいプリンセスちゃんでした。

　実際、「イネス」という役は「ヒロイン」という要因以外なにもないよーな、どうしようもない役で。
　タカラヅカのヒロインに求められている「美しさ」「清らかさ」「健気さ」とあくまでも外的イメージのみを求められ、そこだけで完結してしまったような役。……作った人が、そーゆー漠然としたイメージだけで脚本書いて終了しちゃってるのがよくわかる、気の毒な役なんだが。
　だからこそ、「タカラヅカ娘役力」をとんでもなく求められ、発揮する必要があった。

　まりもちゃんは見事にこなしていたと思う。
　や、すげえすげえ。

　そして、対するミランダの躍動感。
　こちらは作者云々よりも演出家の色付けかなと思うんだが、はすっぱなんだけれど清潔感のあるかわいらしい女の子を演じていて、ヒロイン力が更に高まった感じ。

　観ていてたのしかった。気持ちよかった。
　ああ、「タカラヅカ」だわ、と思えた。
　ほんときれいになったねえ、まりもちゃん。女の子だねえ。かわいいねえ。

　書く順番や日付がめちゃくちゃですが。

　ちゃきちゃんはいったいどうしてしまったの？！

2009/10/29

星組　東京特別公演　休演者のお知らせ

星組　東京特別公演　日本青年館『コインブラ物語』の休演者をお知らせいたします。

　星組　水瀬千秋

■代役　イザベラ役　・・・夢妃杏瑠

※体調不良の為、全日程（2009年10月30日～11月5日）休演いたします。

　なんかもお、わけわかんないっす。
　才能ある子なのに。努力して難関突破して入った劇団だろうに、こんなラストはつらすぎる。
　ＤＣ休演もびっくりだったが、きっと有終の美を飾るために万全を期しているのだと信じていた。願っていた。

　もう、ヅカの舞台でちゃきを見ることはないってこと？

　なんてこったい……。

　『コインブラ物語』初日、イザベラ＠ちゃきは華やかに歌い踊ってました。

　退団発表は残念だけれど、最後の舞台できっと燃焼してくれる、きっと２番手娘役なのだろうし、と思っていたので、実際舞台を見て首を傾げた。
　あれえ？　役的には２番手娘役はお姫様だけど、お姫様はちゃきちゃんじゃない……。なんで？？　ちゃき、役は？

　イザベラは早い話がいなくてもいい役で、まあそれを言うとほとんどの人がそうなんだけど、それにしてもコレだけなのか、と肩を落とした。いやその、いい役だよ、このどーしよーもない話の中で、歌とダンスがあって１場面ヒロインのよーに真ん中に立てるんだから。
　ただの脇役、ただのモブなんだけど、それでもダーリン＠ともみんがいて、キャラクタとその背景を役者も観客も想像できるのはありがたい。

　愛だよね、愛。
　ちゃきの最後の役が、愛のある役でよかった。

　
　真ん中で歌うイザベラは、義賊役のペニーたちがそうであるように、本筋と無関係なのにいきなり１場面ミュージカルする。
　本筋をストップさせて大騒ぎ。

　で、この本筋と関係ない、主要人物でない人たちの場面が本筋より遙かに派手で盛り上がる……という、『コインブラ物語』ってのはほんとどーしよーもない作品。
　も、本筋やるのやめたら？　と言いたくなる(笑)。

　脚本を書いた人が「物語」としての基礎をまったくわかっていないんだと思う。「物語」ってさ、方程式とか数字的なルールがあるんだよ？　それに則って書かないと成り立たない部分っていうのはあるんだよ？　それがナニか理解してもいない、できない人は、そもそも作劇に向いてないからやめておいた方が恥をかかなくて済むよ？
　素人が書いた設計図を元に家を建てろと言われた酒井せんせは気の毒だが、酒井せんせも物語を構築する能力のない人だ。ショーは作れるけど、ストーリーを作り進めまとめることは最初から出来ない。
　こんなふたりが組んで作ったもんだから、そりゃーもーステキにめちゃくちゃ。
　とりあえずショー作家の酒井せんせが自分のスキルで出来る、「ストーリー以外の部分」は楽しく作ってあるんだけど……なにしろ「ストーリー以外」で「本筋と関係ナシ」だから、そこが楽しかったり盛り上がったりすると余計『コインブラ物語』自体が「いらない」ものになるという。
　とまあ、建てられた家はボロボロなのに、なまじ権力者たちの遊び場だから、家具や装飾品はやたら豪華絢爛。
　キャストも豪華で、衣装も豪華。
　
　トドを求道者だと思うのは今にはじまったことじゃないが、トップスターになって以降、彼は劇団の意向に諾々と従うようになった。やんちゃはしない、わがままは言わない。与えられた仕事を黙々とこなす。
　どんなひどい作品のひどい役でも、全霊を挙げて演じる。
　……ただそれはファンや観客に向けて、開かれた演技をするのではなく、自分の中に向かって極めていく職人のようだ。己れの道を極めることにこだわる求道者のよう。
　そーやって『花供養』他、権力者たちの遊びにつきあって、「主演」と持ち上げられてきた。
　トドの立ち位置がどうかは置くとして、役者として男役として、極みの域に入った人だと思う。
　どんだけ理にかなわない内容でも展開でも、感情をつなげて爆発させて、無理矢理演じきってしまう。
　あの「大仰芝居」はすごいスキルだと思うよ、トド様。公平氏や植爺他、ご高齢の方々にわかりやすく響くタイプの芝居なんだろうな。

　ただわたしは、トド様はそれだけの人ではないと思っているので、いっつもいっつも同じよーな扱いと同じよーな芝居色を求められていることが残念だ。
　トド様自身が「いつもの役」「いつもの扱い」しか求めていないとしても、やらせれば出来るんだから、他のこともやらせてみればいいのに。そんだけの能力がある人なのに。やれと言われれば諾々とやりますよあの人。
　もったいないわー。きりきり。←歯ぎしりの音。

　
　んでもうひとり。
　今回、がたがたの家を支え、装飾するために連れてこられた人、すずみん。

　楽しいのも盛り上がるのも、本筋以外のショー場面だから、本筋に出演しているビメンタ＠すずみんは辛抱役。
　本筋に出演、ったって、その本筋も３行あったら片が付くよーなすっかすかぶり（作者がもとのあらすじをふくらませていない）なので、ただきれーな衣装を着て立っているだけのよーな役。
　
　政略結婚させられたお姫様を愛し抜く親衛隊長役なわけだが、これがもお、いろんな意味で大変で。

　ないに等しいストーリーの、ないに等しいキャラクタで、ただきれいなお衣装だけ与えられて、作品を華やかに波瀾万丈に盛り上げなければならない。
　や、ストーリー作ってないのは作者じゃん！　キャラクタ作ってないのも作者じゃん！　なのに豪華な着せ替えだけさせて、役者に「あとはヨロシク」ってナニゴト？！

　こんな状況ですずみんが、ストイックに戦ってます(笑)。

　お姫様を愛している臣下の男……だから、いかにも王子様になってしまってはまずい。抑えなければならない部分もあり、基本スキル「王子様」なすずみんも手こずってます。
　また相手役のお姫様が華やかに美しい人ならすずみんももう少しやりやすかったと思うけど、ええっとその、相手はかなり下級生だし、いろんな足りない部分をすずみんが補ってやらなければならないんだよね。

　これだけ苦戦している涼さんっていうのも、なかなか味がありますな(笑)。プルキル＠『太王四神記 Ver.II』とはまた別の手こずり方。
　プルキルは役に対してすずみんが足りてなかったけれど、今回は役不足すぎて抑えるのが大変、抑えながらも作品は支えなきゃって、「どっちやねん！」などーしよーもなさ……。

　ベニーやともみん、ちゃきはある意味良かったのかもしれないよ。
　本筋に関係ある役の人たちはみんな、大変なことになっていたから。作者が作劇をわかっていないもんだから。
　役のナイ人たちの、ストーリー以外の場面こそが、『コインブラ物語』の醍醐味だから。

　悪役チームでいちばん目を惹いたのは、わたし的にベレッタ＠一色氏だ。

　……仕方ないやん、一色氏スキーなんだもん。彼のあのみょーな枯れた色気を愛でているんだよ。
　コメディだとは思わないから、ふつーにシリアスな役だと思って見ていたよ。えらくもったいつけてるなあとは思ったけど。

　わたしは一色氏をあまり芝居のうまい人とは思ってなくて、だからまあ、せっかくのクール系二枚目役をやったらやりすぎておかしな感じになっているのかなと自己解決して見ていた。
　変な力みはあるけど、黒尽くめの殺し屋、かっこいー。

　お笑いだと思ってなかったし、悪役チームが芸人チームだなんて思ってなかったんだから。

　２度目の登場では、もったいつけてるどころかただの変な人になっていて、どーやら「笑っていい人」だとわかる。
　あー……二枚目役だと思ったのに……ただのお笑い役だったのか……。

　や、お笑い役っていうのはオイシイ役でもあるので、お客様に笑っていただくってことは、その分記憶に残る可能性があるわけで、「あの殺し屋の人、変だったねー(笑)」と観劇後に言ってもらえたら万々歳なんだってわかるけど。

　いやあ、一色氏演じる「空気読まない殺し屋」って、なんとも言えん、独特の味がありますねえええ。
　成功しているのかどうか、わたしにはわかんないけど。

　とりあえず顔が好みだから、すべて許す。

　あの顔でかっこつけられたり変な溜めで喋られたり、もーソレだけでたのしいっす。
　好きだなあ、一色氏。

　
　物語の流れ的にも設定的にも、最初ドシリアスで登場した悪役チーム。なのにクライマックスはお笑いで、オチもお笑いという誠意のない展開になる『ラスト プレイ』。

　最初にヴィクトール＠そのかが人質にされ、ムーア＠きりやんが助けに行く段階で登場してもよさそーなもんなのに、話だけで出てこなかった。
　その後アリステア＠あさこの記憶喪失話がえんえん続くので、さらに登場は遅くて。

　もりえくんは、いつ出てくるんだろう？　と、首を傾げた。

　待てど暮らせど出てこない。
　ひょっとして見逃していたのか、役ついてなくて街の男とかコロスとかで帽子被って踊るだけの人だったのかと、マジで不安に思ったくらいだ。

　医者その１＠マギー、医者その２＠みりおが登場し、このランクでこの役と出番？　んじゃいったいもりえはどーなってんの？

　……シンジケートのボスとして登場したときは、ほっとしたよ。
　役付いてんじゃん！　しかも、かなり大きな役じゃん！！　と。

　……大きくなかったね。
　ただのアホでただのお笑いだって、知らなかったんだもん。

　でも、それはとどのつまりアテ書きだったのかもしれない。
　わたしはシリアスに展開するべきところを「バカばっかりでーす♪」とお笑いに逃げてオトしてどっか～～んって、ドリフのコントみたいにぐちゃぐちゃにして笑って終了、というのは好きじゃない。逃げるな、楽なことをするな、真面目にやれ、と思う。
　が、それはアテ書きの結果というのもあるんだろうか？

　というのも、「マフィアのボスです」ともったいつけて登場したローレンス＠もりえくんが、どーにもこーにも、頼りなかったからだ。

　えーと、この人が、ボス？
　いや、シンジケートのボスは不明で、この地域を任されている男、つーことだからラスボスではなくて章末に登場する中ボスなんだろうけど、ラスボスと対決する予定のない物語の場合は、組織の中では幹部止まりでも、物語的にはラスボス扱いなんでしょ？
　ラスボスにしては、貫禄なさ過ぎでしょ？　つか、なんかひょろいおにーちゃんだし。もっと貫禄のある、大人の男であるべきじゃないの？
　
　もりえくんはなまじスタイルが良くて、スマートな二枚目の風情を持っている。
　しかも、顔が童顔。
　それでもったいつけた大人の胡散臭い男の演技をしているので、ひ弱さ増大。

　どうせなら、「ハタチそこそこの若造だけど、このへんのボスなんだぜ。若いだけに考えナシだからナニするかわかんなくてコワイぜ」とやってくれれば良かったのになー。
　見た目と芝居が合ってない気がして、視覚情報に混乱が生じた。

　だけどここはタカラヅカなので、全部好意的に解釈する。
　もりえくん、大人の役なんだー。がんばってるなあ。ボスに見えないけど、ボスなんだな、がんばれー。

　見る側ががんばって「ボスに見てあげないと」と思っていたら。

　……ただのアホキャラでした。

　第一印象は、正しかったのか。

　貫禄がないのも似合ってないのも、もったいつけて「ボスです」という喋り方をしているのが違和感でも、最後にドリフ的お笑いどっかーんになるなら、それらは全部正しかったの？？

　いやしかしなんかチガウ気がする……。
　もりえくんが目指したモノと、この展開はチガウのでは？　マサツカは、ナニを思ってこんな演出にしているんだろう？？

　いっそ、もっとわかりやすく胡散臭いキャラにするとかすればよかったのに。
　ヒゲつけて、ことさらに大物な仕草をさせて。
　マサツカの美学に反するのかな、役を演じる底上げのために外見をいじるのって。
　でもヒゲのもりえの方がセクシーでかっこいいのに～～。外見からわかりやすくした方が、観客もすんなり入っていけるのに～～。
　もりえくんはがんばっているんだけど、この演出の半端さには首を傾げるばかり。

　まあなんにせよ、地団駄を踏むもりえは、この作品の見どころのひとつである。きっぱり。

　とりあえずかわいいから、いいんだよなきっと。

　お笑い役っていうのはオイシイ役でもあるので、お客様に笑っていただくってことは以下略。

　
　でもほんとのとこ、シリアスにかっこいいことで、「オイシイ」と思える役を書いて欲しいなあ、座付き作家様。

　女無用の『ラスト プレイ』、女性キャラたちの話。

　エスメラルダ＠あいちゃんは、「ひとめでわかる」いい女だ。
　一斉にざーっと出てきたけれど、ムーア＠きりやんの仲間のなかでは紅一点でわかりやすいとはいえ、とにかく登場した瞬間に、「いい女キター！」「高そうな女キター！」と思える。
　デイジー＠『グレート・ギャツビー』でもそうだったけど、登場した瞬間「彼女がいちばんの美女」とわかるのがすごい。

　ヒロイン不在の物語だから、あいちゃんの扱いはなんとも半端で、もったいない限りだが。
　それでも、その半端な扱いの半端な役を、きっちり演じていたのはあいちゃんだからだろう。

　エスメラルダはムーアの恋人。つか、妻。正式な手続きがどうあれ、人生のパートナー位置。
　アリステア＠あさこの物語だから、ムーアとエスメラルダのことは画面の真ん中にして描いてくれないけれど、行間が見える濃密なカップルぶり。
　ケンカしたとして、別れるのどうのと言ったとして、そこに濃ぃいドラマがあったんだろうなと思わせる。そこをあえて教えてくれない・説明してくれないのがマサツカ芝居(笑)。

　されどこのふたりの痴話喧嘩が妙に重い。
　きちんと書く気のない、「アリステアがムーアと間違えられて撃たれる」状況を作るためだけに取って付けられたエピソード。
　だからそれだけで終わっていいようなものなのに。

　演じているのがきりやんとあいちゃんだから、本筋を喰う重さが出てしまっている(笑)。

　や、それであの話はどーなったのよ、ムーアとエスメラルダよ。ムーアがどこぞの女と浮気して、エスメラルダが実家に帰ったって？　よっぽどのことがない限り、ソレはあり得ないでしょう。よっぽどのことが起こったわけでしょ？　ソレを教えなさいよ、記憶喪失の男のことは置いておいて！！

　と、思えるくらいには、重い。濃い(笑)。
　ストーリー進行上の取って付けたエピソード、どーでもいい話なんだからソコに食いつくなよ！　忘れろよ！　本筋見ろよ！　と言われても、きりあいが本気で愛憎芝居はじめたら、そっちに気が散ってしまうって。

　ムーアとエスメラルダの芯を描いてくれないまま、何故か突然はじまる三重唱。
　マサツカ……ほんとに、手ェ抜いてないか？　変だとか思わないのか？　と、アタマを抱えつつも、もう仕方ない、あるものだけを愉しもう。

　クライマックスのぐだぐだ、お笑いに逃げてどっかーんで大団円を迎える、エスメラルダ救出大作戦。

　ここでエスメラルダが怒りながら登場するのが好きだ。

「全部見てたわよ！！」
　と、ムーアにくってかかる。

　自分のせいでムーアが危機に陥る。そりゃ自分も助かりたいだろうけど、それよりやっぱムーアが大事じゃん？　助けて、と、逃げて、が一緒になってぐるぐるしているだろう、人質の心境。

　そこへ、ムーア登場。
　ああ、やっぱりアタシを見捨てずに助けに来たんだ……そーゆー優しくて不器用な男なのよ……でもなんで来たのよ、逃げてよーーと、思っていたら。

　ムーア、ダイナマイト持ってますがな！

　ちょっと待って、あのバカなにやってんの？！　ダイナマイト？　信じられない、やめてよちょっと！！

　ビルの上、悪者の愛人？アヌーク＠ほたるちゃんとエスメラルダが、どんな会話していたか、想像するだけで愉快過ぎる。

　互いの男のバカっぷりを責めつつ、男を守りたくて女の闘いを繰り広げていたんだろうなと(笑)。

　自分のために、ダイナマイト持ってやって来る男。

　そんな男の命ギリギリのハッタリに、命懸けの「あいらびゅ～ん」に、心が動かないはずがないっ。

　どんな思いで、見ていたのか。
　ダイナマイト持って、なんかいろいろコント(笑)をやっているムーアと仲間たち。ＶＳ悪者。
　どんな思いで……エスメラルダ。

　想像すると、泣けてくるんだ。

　そりゃ、せっかく助かってムーアと再会！の瞬間、トップテンションで怒ってるよね、怒鳴りもするよね。
　でも、強く強く抱きしめるよね。

　ああもお、ダイスキだ。

　オトナだからかえって滑稽で、愉快でどーしよーもなく愛しい人たち。

　愛しい、男と女。

　
　現在の月組には、トップ娘役がいない。
　だからって簡単に単純に女無用な話を書いた正塚せんせ。

　なんでこんなことになっちゃうのかな。
　もっとちゃんと、書いて欲しかったよ。
　こんなにこんなに、「描かれていない部分」を盛り上げることの出来る役者が揃っているのに。

　
　主人公を愛している少女、という意味ではヒロインに近いかな、というヘレナ＠しずくちゃん。

　アリステアの幼なじみで、唯一の理解者。
　言い出せずにいるけれど、彼女がアリステアを愛しているのはよーっくわかる。
　つか、その「言い出せない」感じがじれじれしていてすごい。

　言えないのはわかるよ。
　男が、「言わせない」んだもの。
　空気読まない女なら、自分の気持ちを押し付けるだろうけど、男がこれだけ「ただの友だち、ありがとう」オーラ出してたら、ナニも言えないって……かわいそおおお。

　そのいじらしい、小動物みたいな女の子は、しずくちゃんアテ書きなんだろうなあ。
　愛人風イイ女があいちゃんアテ書きのように。

　ヘレナがいじらしい分だけさらに、「主人公に恋愛も描いてくれよ」と思うよな……正塚せんせぇ。
　トップ娘役がいないことと、主役が恋愛感情を持つかどうかは別物なのに。

　
　短い出番ながらテーマ語っちゃいます、な女の子ポーリーン＠蘭はな。
　かーわーいーいー。
　このドライな女の子が、こんな性格と態度で人生渡っていけるのは彼女が美少女だから。

　女の子ってイイよなっ。　

　と、握り拳で思っちゃうよ。
　小悪魔ＯＫ、性悪ＯＫ。
　かわいければ許す。つか、かわいい女の子はそれを武器として、男たちを振り回してヨシだ。
　そーでなくっちゃ、だ。

　都合のいい男としてクリストファー＠まさおとつきあいつつ、アリステアを真っ正面から口説くポーリーンは、かわいくてダイスキだ。
　んで、この子に夢中なクリスも好きだ(笑)。

　
　役の少ない正塚芝居。
　看護師アイリーン＠ゆりのちゃん。
　『マジ鬱』に引き続き、ナニ気にマサツカのお気に入りか。
　知的で有能そうで、目を引きますな。感情が見えにくいところが、彼女の物語を知りたくなるようなステキなキャラクタ。

　あとは前述のアヌーク＠ほたるちゃんが美しくてステキ。
　クールでダークな美女っぷり(笑)。
　そして、ナニ気にオチ部分の彼女のはじけっぷりが素晴らしい。

　空気読めないローザ先生＠あーちゃんステキ。多くは語らない（本人はノンストップで喋ってるけど・笑)、説明もないが、彼女がどーゆー人なのか短い出番でわかりすぎる。

　
　女性キャラをもっと書き込んでほしいなあ……マサツカ作品の女性、好きなんだよなあ。
　魅力的なキャラクタがいっぱいいるのに。「無用」ってことで放置。
　もったいない。

　で、ムーア＠きりやんを好きなせいがたぶんにあると思いますが、今回クリストファー＠まさおがめっちゃ好きです。

　うわー、なんかど真ん中キタよなにコレこの好みの男。

　クリストファーは脇役で、カメラのフレームの端や外にいる。だから彼自身のキャラクタや人生が垣間見えるのは、フレームの中に入ったわずかなときだけ。
　そのちらりちらりと入る情報が、いちいちツボだ。

　ふつーに若い男であるらしいこと。
　若さゆえの無邪気さと無神経さ、明るさと希望と優しさを持っている。
　浮ついたところ、安っぽいところが多分にあり、彼がつきあっている女の子ポーリーン＠蘭はなのはじけたキャラクタも納得。彼女に対するやさしさと独占欲も、いかにもな感じ。
　
　で。
　で、ムーアのことが好き。

　特に語られることはない、わざわざ台詞でどうこう表現されないけれど、見ていればわかる。
　ムーアのことが好き。
　たぶん、命懸けで好き。

　ムーアのためならなんでもするんだろう。
　それが彼にとっての「当たり前」だから、いちいち口に出して言わないんだろう。

　この、「当たり前だから、説明しない」あたりがツボです。大仰に語ることなく、銃を持ってムーアについていくわけだ。
　つか、悪者から宣戦布告状受け取るなり、まっすぐにムーアのとこへ駆けつけて、しかもすでに銃装備してて「一緒に行く」って断言ですよ。どんだけ本気で来たんだ。
　彼を守って闘う、彼のために死んだり彼と共に死んだりしたいわけだ、それが彼の「当たり前」なんだ。

　若い男にありがちじゃないですか、年長の友人を尊敬していて「兄貴のためならなんでもやるっすよ」なチンピラって。なにかにつけて「兄貴」連発、威嚇したり寵を争ったりやりすぎて叱られてしょんぼりしたり。
　男子の中にはありがちな光景かもしれないけど、あまりによく見かけるのでうざったい。
　クリストファーって位置的にはムーアのこういう「弟分」なんだけど、彼は「兄貴兄貴」と言わないのね。言葉の問題だけじゃなく、言動的に弟分としての特別感を主張しない。ムーアがそーゆー関係を潔しとせず、対等な友人としてつきあっているのだろうけれど、若輩のクリス的には十分ムーアは「兄貴」ポジションなんだが、それらを踏まえてもなお、「兄貴兄貴」言わない。
　クリスにとってムーアは「兄貴」だと思う。男社会によくある、アレ。で、男たちはアレが楽しいんだと思う、弟分は尊敬する年長の友人を「兄貴」と呼ぶのがうれしいし、兄貴分はかわいがってる若者からそう呼ばれることがうれしいんだと思う。双方快感だから成り立っている。ヤクザ社会のみならず。男って変。
　舎弟ごっこが男の快感であるのに、ムーアとクリスはあえてそのキモチイイ関係にはならず、「友人」で踏み止まっている。
　そのストイックさが、萌えなんだ。

　「兄貴」呼びはダーリン呼びと同じ、愛情の表れだからなー。呼びかけの言葉に「特別な関係ですよ」と含ませている。
　だから安っぽいチンピラを描くときにもやたら強調されるよね、兄貴風を吹かせるとか弟分が「兄貴兄貴」とうるさいとか。上っ面の関係や、呼びかけで持ち上げることで立場を保つ安っぽさを表現することに使える。

　それを一切封じて、「ふつうの友人」のふりして、実はかなりディープに愛している。
　それがわかる関係だから、クリストファーが萌えなわけです。好みど真ん中なわけです。

　あいらびゅーん、とは一切言わず、ただ危機が迫ったときにのみ、共に戦おうとする。死ぬかもしれないのに、共にあろうとする。
　日常ではそこまでの覚悟をおくびにも出さず、ふつーに友だちやって、女の子とちゃらちゃらしているのにね。
　その説明のなさ、黙して語らず、ただ行動あるのみ、なとこが萌えです。
　
　まさおがまた、ふつーにハンサムだしね。
　女の子っぽいかわいい男の子じゃなく、ふつーにイマドキなイケメン男子っぽいのがいい。
　で、これはまさおクオリティかもしれんが、ふつーに黒いのがイイ。
　黒い。ダーク。闇。悪人っぽい(笑)。
　無邪気なだけの善人に見えない(笑)。
　いろんな歪んだモノを、そのウチに秘めていそうなとこがいい。
　正塚せんせ、クリスってアテ書きだよね？　ムーアやヴィクトール＠そのかがアテ書きなように。
　一見安いチャラ男でそのくせ驕ってそうで、さらにどっかダークというか性格悪そうなとこが、たまりません(笑)。

　見たかったまさおがソコに！！(笑)

　わたしがまさきくんにアテ書きしたら、まさにこうなるわー、なステキな若者、クリストファー。
　もー、ダイスキ。

　他の誰かが演じていたら、あんなに「毒」は感じないだろう。
　クリスそのうち、ムーア襲うんぢゃね？　突然キレてオスカルをベッドに押し倒すアンドレみたいなことは、ふつーにやりそうぢゃね？　……と思えるのが、クリスの良いところだ(笑)。

　
　まさおくんは前回公演に引き続き、怒濤のポジションアップ。
　この役と出番とミュージカル場面の少ない芝居で、ちゃんと通し役があり、１場面彼がセンターで歌って踊ってしまうという、破格の扱い。
　ショーでの出番を考えても、彼が現月組の３番手なんだなあ……プログラムとかの公的出版物、パレード位置などの扱いはただの下級生であっても。
　８７期研９だから、昔のヅカなら決してめずらしいことではない、むしろそれがふつーだったんだが、今世紀に入ってからこの学年でこの扱いは稀。……つーか、見ている方が落ち着かない、ここんとこ前例を見てないから(笑)。

　雪組４番手のちぎくんは、公的出版物パレード位置などいろんなところで「４番手」と明言されているのでショーで１場面センターでも驚かないが、まさおは「番手なんかありませんよ」なボカシ入れられたまま、実際の舞台上では３番手位置だから、落ち着かないんだよなー。
　
　また彼は昨今のタカラジェンヌにはめずらしい、肉食系。
　貪欲で傲慢な芸風・キャラは判官贔屓で謙虚をヨシとする日本人好みではないと思うが(笑)、だからこそ他にはないキャラとしてがんばって欲しい。

　なんつーてもあの「毒」と「闇」は貴重だ。タカラジェンヌって「いい人」は地で演じられるけど、「悪人」は演じられない人が多いんだもの、特にキャリアの少ない若手時代。若いウチからなにやっても「黒い」のは才能だ。
　「毒」が強すぎると真ん中向きではなくなっちゃうんだけど、まさきはそれらを「上昇欲」に還元できるみたいだから、期待している(笑)。

　ムーア＠きりやんっていくつなんだろ？

　きりやんは小柄で明るい持ち味から、若者役を得意としてきた。
　若手～中堅ぐらいまで、少年役は任せろ！だったよな。

　でもほんとのとこ、彼が真価を発揮するのは大人の男役だと思う。
　ムーアは若くなくていい、青くなくていい、おっさん希望。

　大人の男が若い男の子を拾う話ですよね、『ラスト プレイ』。
　アラフォー男が２０代男子を拾っちゃう感じ。ねえ？

　年の差けっこーアリ、されど年の差に関係なく対等に、ふつーに友人なのよ。そこがいいのよ！！（力説）

　グラハム＠マヤさんが見るからに年配なのにふつーに仲間であるように、クリストファー＠まさおが若輩なのにふつーに仲間であるように。
　友情に、年の差は関係ナシ。
　グループのリーダーは自然とムーアだけど、グラハムもクリスも部下じゃない、手下じゃない。そこがいい。

　とことん「ポスターに偽りアリ」な最近の正塚せんせ。
　『薔薇に降る雨』でやっちゃって、どうも味をしめたのかなんなのか。引き続き『ラスト プレイ』でもポスターとは無関係なぐだぐだなコメディっぷり。

　んで、この「ポスターに偽りアリ」ってのは、「シリアスに見せかけておいて、じつはお笑い」というだけではなくて。

　きり×あさホモものと思わせておいて、べつにそんなことナシ。……という意味でもある。

　あ、ごめん、単語間違えた、「ホモ」を消して「友情」にしておいて。（投げやり）

　ポスター最初に見たときは、あまりの慎みのなさに眩暈がしたもの。
　正塚せんせ、ホモはもっとオブラートにくるんでやるものです。こんな「どこのＢＬアニメ」みたいなポスターを、大真面目に作っちゃいけません(笑)。
　
　まあ、これは正塚せんせのトラップ、確信犯としての行動かもしれない。
　彼がガチホモを描くときは、あえてポスターからガチホモ男をはずし、主人公とヒロインのみで作ったりするのよ＠『マリポーサの花』。
　「男同士のラヴストーリー」にしか見えないポスターをあえて作ったとしたら、「ほんとはチガウんだな、別にホモぢゃないんだな」と読み解くべきなのかもしれない。
　……って、ややこしいよ、正塚晴彦！(笑)

　というのも、主人公アリステア＠あさこは別にムーア＠きりやんを愛してないし、ほんとのとこムーアもそれほどアリステアを愛しているわけではないからなのよ。

　大人の男ムーアが、世間知らず坊やのアリステアを拾ったのは、成り行きと人情(笑)ゆえであって、ホモな下心でも「Boy Meets Boy」な運命でもありゃーしません。
　ムーアはふつーに恋人の美女エスメラルダ＠あいちゃんを愛しているし、友情だけでいったらクリスの方が業が深そうだ。

　出会ったときも、そしてその後一緒にいて商売やっているときも、べつにアリステアはムーアの特別でもなんでもない、ふつーに仲間。ふつーの空気感。

　だからふたりの関係が変わるのはあくまでも、「ムーアのせいでアリステアが撃たれた」ときから。
　で、アリステアはとーとつに記憶喪失になるし。
　で、アリステアはピアノなんか弾いちゃうし。

　ムーアはそれまで、アリステアの過去なんか気にしていなかったと思う。友情に氏素性は不要じゃん？　今、目の前にいるアリステアが善い人物だから信頼して一緒に仕事をしている。それだけ。
　が、自分のミスで彼を損なって。
　そこではじめて、自分が知っていたアリステアがすべてでなかったことを知る。

　記憶を失ったアリステアは、本人の力ではなにもできない。本来のアリステアがナニにつまずき、ナニを求めていたか。
　ムーアが責任を持つべきなのは、この本来のアリステアに対して。
　アリステアがナニを抱え、自分の前で穏やかに笑っていたのか……はじめて、考えることになる。

　ムーアが「アリステア」を本気で見つめるのは、彼自身の罪だから。

　無骨で真っ直ぐな彼は、そりゃあもお真正面から正攻法で、アリステアに詫び、支えようとするわけで。

　自分が犯した罪の象徴であり、自責の結晶である「アリステア」は、ムーアの人生の真ん中にどーんと置かれてしまうんだ。

　もともと友人で、もともと好きな相手である。
　自分のために自分の女を守って、それゆえに記憶喪失になってしまった相手である。
　ムーアはたぶん、アリステアの一生を、引き受ける覚悟をしたと思う。
　エスメラルダと別れることがあっても、彼女とアリステアとのどちらかを選ばなくてはならなくなったとしても、アリステアだけは見捨てないだろう。見捨てられないだろう。……気の毒に。

　そして、なにがあっても、アリステアを恨んだり嫌ったりも、しないだろう。
　記憶喪失のアリステアは、穏やかで嫌味のない青年で。ムーアのせいだと教えられても、それでムーアを恨むでなしあるがままを受け入れている。こんな毒のない青年を嫌う必要もないだろう。

　すべてを失うことがあっても、ムーアはアリステアの腕だけは、離さないだろう。
　もしも離さなければ奈落に落ちるとゆーなら、一緒に落ちるだろう。

　ムーアの実直さ、不器用さ……そして、しぶとさは、そーゆーことだと思う。
　いざとなったらダイナマイト持ち出すくらいには、パッショネイトにバカですから。

　ムーアは自分の過ちから、はじめて「アリステア」という男をまともに見るようになった。考えるようになった。
　記憶が戻ったあとも、ムーアのアリステアへの干渉は続く。それまでの「ただの仲間」の域を超えて、お節介を焼く。
　ムーアの中で、アリステアは昔とは別の場所に置かれているんだから。病気が治りました、だからもうムーアの罪は消えました、にはならないんだ。

　ほんとのところ、ムーア→アリステアの片想いっていうのは、恋とか友情とか、プラスの感情ではないと思う。
　罪悪感や自責の念、責任感が形を変えたモノで、ちっとも純粋じゃない。

　だから、切ないんだ。

　ムーアはアリステアを愛している。
　でもそれは、歪んだ意味でも真っ当な意味でもなくて。
　ムーアが見ているのは、自分自身なだけかもしれない。

　ムーアがいい男なのは、「大人の男」である点。
　自分の罪から、失敗から、逃げない。真正面から向き合い、すべてを背負う。

　大人の彼は、かなしいかな「受け止める」強さを持っている。自分の罪を。犯した過ちを。
　登場してきたとき彼は、刑務所帰りだと言う。「務めは果たしてきた」と。犯した罪と等価の罰を受け、逃げることなく果たしてきたんだ。
　そして、変に悪びれない。務めは果たした……対価を払ったからこそ、前科に対して卑屈になることもない。

　そして、大人だけで留まらない彼は、罰を受けるだけでなく、少年の純粋さで一歩踏み出す。
　「本当はピアノを弾きたいんだろう」と記憶の戻ったアリステアに迫るのは、ただのお節介。もう彼が口を出す筋合いはないのに、アリステア個人の事情に踏み込んでいく。

　いい男だ。
　大人で、バカで、潔い、いい男。
　
　彼が伴侶たるエスメラルダをまともにふつーに愛し、自分の罪であるアリステアを歪むことなく愛しているのが、心地良い。

　
　余談だが。
　アラフォー男が２０代男子を拾う話、で、ついちょっくら考えちゃったんだ。
　ムーア＠某ツツミシンイチ、アリステア＠某オカダジュンイチでキャスティングしたら、萌えまくっちゃったよ……(笑)。