質問。
　「ジゴロ」って、なんですか？

　Yahoo辞書によると、

>ジゴロ【(フランス)gigolo】 女に養われて生活する男。ひも。男妾。

　ってことらしいですけどね。

　女に養われて生活するだけなら、ふつー「ジゴロ」とは言わないよね。
　恋人同士で男の方が失業して、女に食わせてもらっていたとしても、それはジゴロではなくあくまでも「恋人」。揶揄したり貶めたりする意味で「それじゃヒモじゃん」とか言っても、恋愛関係にあればチガウでしょ。

　やっぱジゴロにしろヒモにしろ、男娼……金目的で女とつきあう男、という意味なんじゃないのか？
　女とつきあう、ことが「仕事」。それがジゴロ。というのがわたしの認識。
　相手の女との間に恋愛感情があればそれは「仕事」ではなくただの「恋人に養われている男」でしかない。
　辞書にあるように、「女に養われていればみなジゴロ」とは、思えないっす。
　つかふつー、「失業中で恋人の世話になって暮らしている男」を、現代日本では「男娼」とは言わないよなー。そんなん、日常にいくらでもあることだよなー。男女が逆の場合「恋人に養われている女」が「娼婦」ではないのと同じで。

　金銭目的の場合のみ成立する、と思う。「ジゴロ」というもの。

　
　こーゆー認識であるわたしは、問う。

　ダニエル＠まとぶは、ジゴロか？

　答えは、否。
　彼は、ジゴロにあらず。

　『メランコリック・ジゴロ』の公式のあらすじを見ると、

　ジゴロのダニエルは金持ちの女性をパトロンに持ち、大学で法律を学び、気ままな生活をしていたが、田舎娘との浮気がパトロンの知るところとなり、縁を切られてしまう。途端に生活に困ったダニエルは、ジゴロ仲間のスタンが口にした儲け話に飛びつく。

　てなことになっているが。

　えーと、これって、事実かもしれないけど真実じゃないよね？

　たしかにダニエルは、金持ち女レジーナ＠みほちゃんに養ってもらっていた。学費を出してもらって大学に通っていた。
　外側から見えることだけを書いたら「あらすじ」のようなことになるのかもしれない。

　だが、それだけでジゴロとは言わない。
　恋愛関係にある男女間に、金銭的依存があったって、「ジゴロ」ではない。

　ダニエルの場合、職業は「大学生」で、「年上の恋人」がいる、というだけのこと。
　かなり真面目に大学に通っているし、若さゆえに目の前の楽しいことに気を取られたり、年上の恋人から愛されている驕りからつい年下の女の子と「浮気」をしてみたり……ふつーに恋愛ドラマの年上カノジョものじゃん、コレ。ジャニーズとかが主演してそーな。

　ふつーに「恋愛」しているから、「浮気」で、「恋人」から捨てられることになる。

　レジーナに三行半（しかもよりによって自分よりどう見てもアレな男をこれ見よがしに持ち上げて、の露悪ぶり）を突きつけられたあとの、ダニエルの傷心ぶりときたら。
　「金ヅルに逃げられて落胆している・立腹しているジゴロ」には見えませんて。
　出来心の身から出たサビで失恋した、ふつーの大学生じゃん。

　たしかに、本気の大恋愛、というには打算的だったのかもしれないけど。
　それでも恋は恋、失恋は失恋。
　ハート・ブレイク。マジに傷心。

　
　初日に観たとき、この『メランコリック・ジゴロ』はすげーたのしくて、わくわくして笑えて切なくてほっこりして、とてもハッピーなラヴ・ストーリーだと思った。
　主演のまとぶんがすげーかっこいいしステキだし、他のキャラもみんなハマっててすばらしい！！　と素直に力一杯拍手した。

　そのうえで、思ったもん。

　再演『メランコリック・ジゴロ』のただひとつの失敗は。

　ダニエルが、ジゴロじゃないこと。

　初演がどうこうとか、そーゆー次元ではなく。
　ただ、タイトルになっている「ジゴロ」がいない。タイトルロールであるはずの「ジゴロの憂鬱」の、ジゴロがいないのよー(笑)。

　
　んでもって、もうひとつ「あらすじ」に偽りがある。

　「ジゴロ仲間のスタン」とやら。
　ダニエルがジゴロではない以上、スタン＠壮くんもまた、ジゴロではありえない。
　や、金持ち女のレジーナが「お金次第でカラダを売るきれーな男の子を捜している」とゆーことで、ダニエルを紹介したのがスタンだったとしても、別にソレ、「ジゴロ」の仕事じゃないし。ただの売春斡旋？　で、そのあとダニエルとレジーナに愛情が芽生えれば、出会い方はどうあれふつーに恋人同士になっちゃうわけだし。

　スタンが作中でやったことといえば、売春斡旋と美人局。脅迫と詐欺、窃盗。

　えーと。
　これのどこがジゴロ？

　スタンって、ただのヤクザっしょ？（笑顔）

　主な仕事は美人局。
　女に養われてないし。むしろ、彼が必死に金を稼いで恋人ティーナ＠ののすみを養っている感じ。彼女と同棲中だし。女口説いてる場面もないし。つか、スタンが他の女とどうこうなったらティーナがパニックになっちゃうよー。

　……ってソレ、どっから見てもジゴロじゃないし！！

　善良な大学生と、ヤクザ。
　でもふたりは親友(笑)。

　先生！　この話、ジゴロが出てきません！！

　タイトルに偽りアリ。
　これじゃ「ジゴロの憂鬱」とちゃうやん(笑)。

　
　しかし。
　2回目の観劇時には、達観した。

　『メランコリック・ジゴロ』っつーのは「ジゴロの憂鬱」という意味ではなくて、「ジゴロだと思うことで、憂鬱をまぎらわしている男」って意味なんだ。

　失恋した？　チガウよ、最初から金目当てだったのさ。だってオレはジゴロだぜ。泣いてなんかない。泣いてなんか……っ！！

　……てゆー話っしょ？
　「ジゴロ」という強がりで、自分のやさしさや甘さを隠そうとする男。
　普段は悪ぶっているのに、陰でこっそりと捨て猫にエサをやる不良少年みたいだねっ。
　てか、ハマり過ぎだよまとぶ。＞捨て猫と不良少年

　初演は観ていなかったものの、初日を観てからすぐにビデオを見た。や、たしかホモスキー・フレンズかねすき嬢から「ステキなホモだから見て（はぁと）」と、その昔贈られたビデオテープの中にあったよなー、と記憶を頼りに探したら、ほんとにあった(笑)。
　初演のダニエル＠ヤンさんは、ジゴロに見えた。クールだし、大人だし。
　でも、まとぶはジゴロに見えない。や、見えない以前に、最初からジゴロじゃない。
　初演のタイトルは「ジゴロの憂鬱」だったかもしれないが、今回は「ジゴロになりたい憂鬱な男」でヨロシク！！

　や、意味が反対だとしても、『メランコリック・ジゴロ』というタイトルでまちがってない。　問題ナシさ。

　てゆーか、このタイトルの意味の違いこそが、真飛聖の魅力だと思えるから。

　初演がどうこうとか、そーゆー次元ではなく。
　ヤンさんがどうだったから、どうしなければならない、とかいうことではなく。

　今、まとぶんが「主役」として、「トップスター」として、新たに作り上げる上で、『メランコリック・ジゴロ』があると思うんだ。
　それはいわゆる「ジゴロ」というものの魅力ではなく、ジゴロだからと悪ぶるコトで心の傷や闇と折り合いを付けようとする、等身大の青年の魅力で。

　ハードになりきれない、ハートフルなまとぶんの、彼だけの得難い魅力だと思うんだ。

　だから、このタイトルは、この物語は、正しい。
　『メランコリック・ジゴロ』。

　休憩時間、トイレの列に並んでいると、後ろの女の子たちがプログラムを開きながらテンション高く会話しているのが聞くともなしに聞こえてきた。

「ねーねー、タツミさん、やばくね？」
「やばいよねー、やばすぎー」

　タツミって、らんとむじゃん？
　え？　らんとむナニやった？　そんなにまずいことしてたっけ？

　と、思わず耳ダンボ状態。

　……うん、聞いてるうちに、わかった。
　「やばい」ってのは、「かっこいい」とか「ステキ」って意味だ。

　や、そんなふーに言う文化があるとか何年か前に聞きかじったよーな気はするが、あたしみたいなおばさんの周りでは使う人いないもんでよ……そーか、そーゆーもんなのか。

　辰美＠らんとむって、「やばい」んだー……。そっかー。

　その女の子たちは「何々役の俳優さん」と呼びつつ、プログラムをめくっては興奮した声を上げる。……俳優さん、かぁ。なんて新鮮な響き。
　タニちゃんの舞台化粧姿でも、巻末のトドロキの素顔にも「やばい」を連発していた(笑)。

　やー、宙組みんな素顔も舞台も美しい人ばっかだからねえ。そりゃあ、どっちを向いても「やばい」ってことになるだろう(笑)。

　
　宙組公演『黎明の風』。
　実際、辰美＠らんとむさんは、やばかったです。

　−−おばさんなんで、女の子たちの表現を真似てみる……が、やっぱわたしが使ってもイタいだけなんで、ふつーに書く(笑)。−−

　辰美＠らんとむさんは、かっこよかったです。
　日本軍の軍服か、スーツ姿。
　らんとむってほんと、理想的な「男性」の体型をしてるよなー。
　男装の麗人じゃなくて、「美しい男性」のシルエット。現実にはそうそういない（日本人男性ではありえない）、美しい体格。
　肩幅と胸回り、腰の位置。スマートだけど逞しい、頼もしいライン。
　その嘘くさくない、リアルさや、ある意味生々しさのある体型が、実に魅力的だ。

　でもって、濃い。

　顔立ちがガイジンさんばりに目鼻立ちくっきり濃い、つーこと以前に。
　芸風が、濃い。

　なんか演技が浪花節……。
　なにがどうじゃないけど、なんか独特で、どっか恥ずかしい感じが……ときめく(笑)。

　らんとむって「耐える」キャラ似合うよなー。握りしめた拳がふるふるしている系っていうか、男泣き系っていうか。そそるよなー(笑)。

　
　なんか組子の出番は多いんだか少ないんだか、ちょっと判断に困る感じの舞台だった。
　石田作品のよいところは役が多いこと。下級生までなにかしら役が付き、どさくさにまぎれて台詞言ってたりすること。

　でも今回は前作の『維新回天・竜馬伝！』ほど役が多いとか下級生に出番がある、という印象がなかった。
　日本チームとアメリカチームがいつもぞろりと複数人で出てきて、でも結局喋るのは真ん中の人たちだけで、あとはずっと1列横隊で突っ立っている、という感じ。
　七帆くんですら印象が薄い……よく出てきてたけど、結局立ってるだけかー、てな。前回大活躍だったから、ソレを期待しちゃったせいかもしんないが。

　とゆーなら、みっちゃんも印象薄かった……。
　アメリカチームで、マッカーサー＠タニちゃんの会話役、独り言ではマズイから「合いの手」「解説」を入れる人が必要、というだけのよーな役。
　物語中心に見ているだけだったので、大佐＠みっちゃんがどんな人なのか意識にのぼることもなかった。
　白洲次郎＠トドロキの土下座に対しての「解説」は、ドラマティックだったけれど……その前後が薄すぎて……。

　「役」があるのが、吉田茂＠汝鳥さん、次郎、マッカーサー、辰美まで？　女子はいなくてもいい程度だったし（ヒロインの正子＠たっちんより、マッカーサーの妻＠まちゃみの方が役としては意味があったよーな）、残りの男たちはヨコ1列で一言ずつ喋るだけ？

　まだ「キャラ」があった嫌日の米兵＠ともち、東京ローズ＠まいらちゃんの方がいいのかなぁ。

　なんか脇キャラがモブ化していたよーな気がした。
　や、あくまで初見、ざーっと見た程度の感想にすぎんが。
　きっとリピートしていけば、各キャラの性格とかはわかってくるんだろう。ヅカはリピートが基本、台詞なくても役がなくても、とにかく板にさえ載ってりゃそれぞれがなにかしら役をふくらませて「見せて」くれるもの。

　きっと宙組メンバーも、これからどんどん舞台を盛り上げていくんだろう。
　
　
　音乃いづみちゃんがすげーパンチの効いた歌声を披露してくれたのがうれしい。
　きれーなソプラノだけでなく、こーゆーのもアリなのかぁ。
　「東京ブギウギ」に「カンカン娘」……某花組ショーの記憶が強いのだが(笑)いづみちゃんはじめキュートな女の子たちに元気いっぱいに歌われると、すごく気持ちいいっす。

　全体通して見て、ヒロインってじつは吉田茂＠汝鳥伶？　てとこが、いいのか悪いのか……。
　役の比重が、次郎＞吉田＞＞＞マッカーサーだもんよ……。
　そんならいっそ、次郎＠タニ、吉田＠トドでもよかったんじゃあ？　とか、思ってしまうのことよ。や、汝鳥さんすばらしかったっすが。

　やー、新公がたのしみですな。
　みーちゃんが吉田役って(笑)。

　
　あちこち泣いたのも本当だけど、作品として苦手感があるのも本当。
　トドは好きだし、タニちゃんが今回マジに芝居がよくてかっこよくて、汝鳥さん、まりえった等彼らの芝居は見応えがあるんだが。
　困ったな、というがいちばんの感想かも。
　あーもー、架空世界の物語なら、純粋にたのしめたのにー。このあたりの話、苦手なのよぉ。

　らんとむ萌えがもっとわたし的に盛り上がってくれたら、さらに楽しめそうではあるが(笑)。
　なにしろらんとむさん、すっげーやばいから。ほんと。

　ウメちゃん休演は、スポーツ新聞以外にも載っていたらしい。ふつーの新聞しか読まない弟が「トップ娘役休演」を知っていた。
「すごいゴタゴタしてるんだろうな」
　と、弟。
「うん、代役立てて公演するの、すごく大変だと思う。でも結局のところ、なにも知らずにやってきた団体さんとか、ヅカファンってわけじゃないお客さんには、トップ娘役が代役だってことわかんないくらい、完璧に仕上げてくるんだと思う」

　そう。
　ファンにしかわからないレベルまで、あの人たちは仕上げてくる。
　純粋に、すごいと思うよ。

　とゆーことで、宙組公演『黎明の風』『Passion　愛の旅』初日に行ってきました。

　芝居の『黎明の風』について、基礎知識はなにもありません。白洲次郎？　誰ソレ？状態。
　タニちゃんがマッカーサー役だというから、「ああ、その辺（時代）の話か」と思うくらいのもので。や、わたしモノ知らずだし。

　ただ、石田昌也作の轟悠主演というので、かなりテンションは低かった。
　わたし、『猛き黄金の国』キライなんよ……かなりの熱意でもって。ちなみに『再会』もキライでな……。石田とトドロキのコンビは鬼門なのよ。

　型破りな主人公＠トドロキかっこいい、というだけの話なんだろうなあ。『猛き黄金の国』もほんとソレだけで、ソレを描くためにあと全部都合よくぶっ壊して、壊れているゆえに結局は主役もかっこよく見えないという、魔の悪循環にハマッた最悪な話……になるんじゃないかと、観る前から辟易していた。

　で。
　想像した通り、『黎明の風』も白洲次郎＠トドロキがかっこいい、というソレだけを描くことを目的とした物語だった。

　でも、想像していたような最悪の物語でもなかった。
　『猛き…』よりずっとおもしろい。

　有史以来はじめて「敗戦国」となった日本は、なにしろはじめての体験でどーしていいかわからない。おろおろしている人々の中、ただひとり白洲次郎だけが「なにをするべきか」を考え、実行していた。
　立ち位置と目的の自覚がある次郎だけが、戦勝国司令官マッカーサー＠タニと対等に「会話」することが可能だった。
　つーことで、激動の時代を背景に「国家」を背負った男たちの「銃を持たない闘い」が繰り広げられる……。

　戦争や国家のあれこれを描くわけだから、たしかに「男の格好良さ」を描くに適した題材だと思う。
　だから「ヒーロー」を描くことを命題としたタカラヅカで上演するのはアリなんだろう。
　エピソードが切り貼りなのは石田作品の常だが、それでもちゃんと盛り上がって「いい話」になっているのだと思う。

　だからこれはわたしの個人的な好みに過ぎないんだが……。

　わたし、この時代のこの物語では、「タカラヅカ」として夢が見られない……。
　
　ほんとに、個人的な、ただの趣味、好みの問題だが。

　現実に近すぎ、また、わたしの生きる場所と陸続きだと、そこを「異世界」だと割り切れなくて。

　現代が舞台でも、ふつーのラヴ・ストーリーならぜんぜんかまわないんだが。
　「戦争」とか「思想」とか、生々しいモノがあり過ぎて、ちとキツいっす。

　まったく同じストーリー、同じテーマでも、「どこかの架空世界」が舞台なら平気なんだけど。
　ドレスに宮廷服の世界で、ありそでなさそなヨコ文字国名の話なら、わたしはもっと素直に楽しめたろうな。
　モンペも防空頭巾も出てこないし、男たちの軍服もキラキラで、政治家たちもフリルに燕尾で巻き髪で、とにかく目に派手な「これぞタカラヅカ」な画面なの。
　だけどやってることはみんな同じ、テーマも同じ。架空の世界だからこそ、思想も自由に綺麗事も自在に展開できる。

　わたし、「スマスマ」その他でタニちゃんの美貌に興味を持ったヅカ初心者をエスコートする約束してるんだが、この芝居を観ながら「どーしたもんか」と考えちゃったよー。
　ヅカ未体験で美少年が好きなジャニーズ・ファンの人に、最初に観てもらう作品が第二次世界大戦で原爆でモンペで東京裁判で……って、どうしよう。
　神風特攻隊で昭和時代のアイドルみたいな格好で踊っちゃってるんだけど、どうしよう……。つかトド様の歌がモロに「ムード歌謡」だし……。
　や、その、泣ける作品なのはわかっているが、それとは別に、初心者エスコートのことがアタマにあったもんだからいろいろ困惑したさ……。
　同じくらいムード歌謡で昭和な世界だとしても、ドレスで軍服で愛だ恋だやっている話の方が、いわゆる「タカラヅカ」として紹介しやすいよな、と。

　なんでコレ、タカラヅカで上演してるんだろうなあ？
　ヒーローものだからアリなのかもしれないが、もっと適したカンパニーが外部にはありそうな気がする。

　
　とまあ、作品へのとまどいは置くとして。

　「トップスターが休演」しているなんて、知らない人にはわからないくらい、宙組のみなさんは完璧に見せてくれました。

　やっぱすごいよな。
　わかっていたけど、そうだと思っていたけど、素晴らしいよ。

　ウメちゃんにいてほしいと思う気持ちとは別に、今の公演をすごいと思う。

　でもって、主人公の白洲次郎＠トドロキ。
　やっぱ、美しい人だ。

　「男役」としての美しさに感嘆する。

　「タカラヅカ・スター」としての彼の最盛期は過ぎてしまった感はあるんだが、「役者」としてはまだまだこれから深めていけるのだと思う。
　スター力とか歌唱力とかが衰えていく姿を見るのは正直せつないんだが、それでも彼がどこまで行くのかは見届けたい。（だから芝居だけでいいんだけどなぁ……）

　で、もうひとりの主役……というか、今回は組トップが完璧に「2番手」扱いなんだが、ソレはいいのか？　とゆー疑問を持ちつつも、マッカーサー＠タニちゃんが、かっこよくてびびる。

　あの、かっこいいんです、タニちゃん。
　かわいいんじゃなくて。

　どうしよう、タニがかっこいいなんて。おろおろ。（うろたえなくても）

　次郎は「おじさん」呼びだし、子どもも出てくる。でもマッカーサーは美しい妻とラヴラヴしているだけ、で、双方の年齢には触れていないのね。
　史実がどうあれ、そうやって年齢的なことは誤魔化してしまっているから問題ない。
　次郎とマッカーサーってどっちが年上だっけ？　とか、そもそもこの人たちいくつだっけ？　とか、考えずにふつーに目に見えるモノだけを見ていられた。

　かっこよく描かれた次郎と対峙する、それゆえにかっこよく描かれたマッカーサーだ、かっこいいってば。

　でも「格好いい役」を本当にかっこよく演じられるかは、やはり役者の力が必要だ。
　タニちゃんは、「格好いいマッカーサー」を演じていたよ。美貌が映える大人の男だった。

　今までいちばん格好いいタニちゃんを見た。

　白洲正子＠たっちんは、代役だと思えない堂々たるヒロインぶり。
　トドロキと並んでいると、タイムスリップしたみたいなキモチになる。や、どこのトドグンかと(笑)。わたしがダイスキだった雪組、あのころを思い出すわ。
　
　いつもの石田歴史物なので女はいなくていい程度の扱いゆえ、正子も影薄いし出番もほとんどない。や、とりあえず舞台にはいるけどなー。
　それでもかわいらしくも骨太に、よくぞヒロインとして立ってくれました。

　
　他の感想はまたぼちぼちと。

　おどろきました、月組退団者。

　マチヲ先輩と、タキさん？？

　考えもしなかった人たちの名前を見て、絶句しました。

　PCデータがぶっ飛んだこともあり、なし崩しになっていた『HOLLYWOOD LOVER』感想を下書きテキスト発掘して、一気にUPした数時間後に、こんな。

　マチヲ先輩に関しては、退団とか辞めるとか、そーゆー次元で考えたことのない人だったし、タキさんは「組長に就任したばかり」という印象だったので何年かは絶対に辞めないと思い込んでいた。
　えーっと、就任したばかりの組長（しかも他組組長経験有り、専科経由の超ベテラン）がタッチ・アンド・ゴーってな感じで退団するのって、アリなんすか？　わたしの記憶にはないんだけど、そーゆー前例……。

　そして、えりおっとはただただ残念です。『ハリラバ』で感想書いたとこじゃんよー。ほろほろ。

　
　なんか、時は流れて行くのだな、と……変わらないモノはないのだな、と、遠い目をしてしまいます。
　彼らの前途に幸あれと祈ります。
　よい公演になりますように。

　しかしかなみちゃんって、タキさんと対のままどこまでも行くんだなー……。
　

　需要があろうとなかろうと、まっつ中心視界による『ラブ・シンフォニーII』の話。や、若干1名「需要あります」とメールをくれた人がいたんで、それを力に書きます(笑)。

　中詰ラテン、客席降りして狂乱の「キンバラ」。
　まっつの腰振りはいつみてもいたたまれなくて素敵だなあ。
　そーやって大盛り上がりの直後、なんか突然異次元空間が広がり、紫フリフリ衣装のみわさんがドラマチックに登場する！
　いやあ、ここのみわさんがすごいのなんのって。うおお、みわさん素敵〜〜！！　これはみわさんにしかできない、みわさんしかしちゃいけない……んだけど、そのすごさはいずれ語るとして、今はまっつまっつ。

　みわさんが異次元空間とともに闇に消えたあと、再びライトがついたときには、舞台にスパニッシュ男が3人いる。
　『ラブ・シンフォニー無印』でオサ様、まとぶん、壮くんだったところが、まさかのまと壮まつになっていて。
　なにがまさかって、ここにまっつが入ってることっすよ。えええ。

　そして壮くんのベストのカラフルさにびびる。
　え、えーと？
　壮くんどうしたの、その衣装。
　まとぶんは『無印』のベージュのオサ様衣装着用、まっつも同じく壮くんの衣装をスライドして着ているよね。どちらも色数自体は少ない。なのに壮くんひとり超派手カラフル。なんかオモロ(笑)。

　『無印』時代、わたしはここのオサ様の歌声がダイスキだった。初日に観たときは微妙に不協和音？　と思ったオサまと壮の歌声も、日が経つにつれどんどん響きあうよーになり、それぞれの声の良さを堪能しつつ、オサ様の歌声に酔いしれた。
　そこからオサ様が抜け、パートをひとつずつずらした上で、まっつが入る……。
　うわ。
　ずっとずっとうっとり反芻していた場面だからこそ、微妙な変化がとまどいのもと。や、純粋に、まっつの声が聴けるのはうれしいんだが。
　まと壮みわなら今までにもあった並びだからなんとも思わないのに、この並びにはすげー慣れない……(笑)。
　『II』初日もちょっと、大変だったよーな？　ここの歌、ナニ気に合わすの難しいのかな。まっつもそれほど声が出ているとは思えない……まっつ比で。
　
　銀橋がないので本舞台を歌いながら下手から上手へ。中日、大劇に比べせまいからすぐ袖に行き当たっちゃって、また舞台中央の方へ移動して。
　曲が変わるころに、まっつが定位置へ。

　「Bamboleo」キターー！！
　『無印』に引き続き、この歌をまっつで聴けるなんて！！
　この歌と、まっつの歌声が好き。うっとりセクスィ、勝負顔なとこも好き（笑）。

　しかし、曲は同じなのに歌詞は変わっているんだわ。まあ、別れの歌のままいられるはずもないが。
　にしても今「アディオス・バンボレオ」って歌わなかった？　いいのソレ？　と思っていたら、二度目の歌詞は「アモーレ・バンボレオ」になっていた。あれ？　最初も「アモーレ」って歌ってた？
　仲間内で聞いてみたけど、「1回目は『アディオス』って聞こえたよーな？」とゆーてますが……もともと「アディオス」だと思って聞いているから、そのせいで聞きまちがえたかな？

　でも所詮「替え歌」止まりだから、微妙にメロディと歌詞が合ってない……字足らず感がつきまとう（笑）。中村Bめ。

　歌い終わったまっつは下手で膝を付いてモブにまざり、中央で踊るまとぶん、あやねちゃん、壮くんを見つめるわけなんだが……って、見つめるだけ？？
　『無印』ではみんなそれぞれセンターで踊るオサ様に一小節ずつぐらいダンスで絡みに行ってたじゃん。それまでモブに徹していたまっつがおもむろに動き、オサ様の前で絡んで踊る一瞬、ダイスキだったのに。
　まっつはモブのままでした……まとぶんには絡みに行かない……。
　まあ、アレは「別れの演出」っぽかったから、「はじまりの演出」には不要かもしれんが……。

　で、まとぶんが上着を脱いでダンスソロになるんだが、舞台からまっつが消えない……。
　全員はけてオサ様ひとりになるはずの場面で、あやねちゃん、壮くん、みわっち、まっつ……あとみつりせまでだっけ、舞台に残ってますがな。
　そして踊るまとぶの後ろで円を描いて走る……謎……。
　いやその、豪華、になったのかな？　まつださんを長く眺められるのでうれしいんだが、振付の微妙さにびびる。新生花組、このメンバーでがんばりまっせ！という意味かしら。みんなでポーズをつけて静止、金テープがばさりと落ちてロケットへ。

　まっつの次の場面は大階段(中階段、くらいの段数だが)黒燕尾。
　階段センターにばーんとまとぶん、舞台をトトト…と小走りで壮くん登場、階段上を悠々と歩いてみわさん登場、つーキャラの差に、ひそかにウケる(笑)。
　スター3人が踊るところへ、黒燕尾の男たちがシリアス全開に階段を降りて登場するわけだが。
　まっつセンターだー。
　なんか新鮮な画面だ。
　まとぶさんの真後ろにまっつがいる〜〜。
　たしかに階段は小さいのだが、それでも全面に黒燕尾男役が並ぶとゴージャスだ。

　踊るスター3人に、本舞台に降りたまっつ他加わってダンス。
　うわ、人数少ない。……そしてその少ない人数にまっつが入っていることにおどろく。
　まっつのダンスの端正さを堪能するナリ。てゆーか、この面子だとまっつがかなりダンスうまく見え……ゲフンゲフン。

　まとぶ氏がささっと下手にはけていったあと(『無印』のオサ様はセリ下がりだった)のめっさ低いキーでの「壮印ラブ」……わ、素敵な変換だ、そのままにしておこう(笑)は、なんと全員ソロで歌い継ぐことに。
　壮くん→まっつ→みつる→りせ→みわっち。
　いやあ、手に汗握ります、なんとなく！
　まっつの歌うパートは『無印』のときと同じなんだけど苦戦気味？　まだまだ声が出ていないよーな？　てゆーか初日ってこんなもん？

　女の子が加わってデュエットダンスになるけど、ここでも上手下手入れ替わってますがな、まっつ今回は下手だー。てゆーか、相手役ゆまちゃんだー。『MIND TRAVELLER』再び(笑)。

　東宝ラストあたりに観たとき、この場面でまっつは相手役のひーさんにしきりに話し掛けていた。喋っているのではなく、ダンスで、表情で、身体表現で、話し掛けていた。
　彼女の表情の変化、一挙手一投足に反応し、うれしくて仕方がないよーに敬っていた。
　が。
　ゆまちゃん相手だと、別に話し掛けている風じゃない。
　ふつーに踊っている。
　てゆーか、まっつ、スカシてる(笑)。

　なになに、年下のかわいこちゃん相手にかっこつけてる？
　とりあえず今のとこ、ゆまちゃん相手にでろでろにはなってない。むしろ自分のかっこよさの方に気がいっているような……(笑)。
　や、わたしもかっこいいと思ってるけど、まつださん。でも彼女にとろけてくれていてもいいぞー。そーゆー男好きだぞー。

　あとはパレード、みつるの次にひとり降り。そして立ち位置変わってるんだよ、下手なんだよ。右手で羽根扇持つからジャケットの右側が余計気になるってば(笑)。

　とまあこんな感じだ、『ラブ・シンフォニーII』。

　まっつまっつでなんて楽しい公演。名古屋であることが惜しまれる。ムラならふつーに週2ペースで通うのに。
　あと何回観られるのかなあ。ちなみに、持っているチケットは初日前も、幕が開いてからも2枚のみ、増減なし。サバキ頼みです、はい。

　まとぶんに握手してもらって、ちゃーの腰振り真横で観て、ついでにゆまちゃんの太股(in網タイツ)が間近過ぎてくらくらして(ビバ通路際！！)、1列後ろに坐っていたそのかの笑い声がものすごくって(フォンダリ一家、とくにバロット＠まっつに反応しまくり)、もちろんまっつはかわいくて素敵で、すげーご機嫌で名古屋の街を歩いていたらチェリさんとモバタカからのメールが同時に届いた。

　かなみちゃん、退団。

　ちょっと待って。
　寝耳に水だよ、だってだって、博多座『ME AND MY GIRL』のサリーはどうなるの？！　ビル＠きりやんと組んでくれるって期待してたのに。ふたりで歌いまくってくれるって、「ミュージカル」を見せてくれるって、夢見てたのに。
　や、勝手な想像でしかないのはわかってるけてど。でも、観てみたかった。
　わたしは『ミーマイ』好きじゃないんだけど、それでも「ハッピー・ミュージカル」が「きりやん主演」てのはわくわくすることだったし、そこに歌姫かなみちゃんが加わってくれたら最強だと思っていた。
　もちろん、日生でデイジー＠『グレート・ギャツビー』だとしてもよいものを見せてくれるだろうと安心できていたし。

　『ロミオとジュリエット’99』の車内吊りポスター見て、「あの美少女は誰？！」と騒然とした。(で、実際の舞台は写真よりはるかに丸くておどろいた・笑)
　あれから10年経つのか……。

　文句なしの実力を持った、大輪の花。太陽と母性とゆー、強さとやわらかさを持つディーヴァ。

　歌声もだけど、なによりあの笑顔が好きだ。
　そこに光が、ただの光線ではなく温度のある、日だまりが広がるような笑顔。まろやかで心地いいやさしさ。

　そして、陽性の強さを持ちながらも、確実に毒や闇も演じられる実力に安堵感があった。
　もっと「芝居」が見たかったな……。

　退団を惜しみつつも、幸福にタカラヅカ生活を締めくくって欲しいと切望します。
　ニケ＠『A-“R”ex』の輝度のすごさが今、あらためて胸に刺さるよ……。

　

　花組中日公演初日1回観ただけの感想。まちがっていてもご愛敬。名古屋は遠く、わたしはびんぼー。

　需要があろうとなかろうと、まっつ語りです、HAPPY DAYS！

　中村Bだから期待より不安の方がはるかに大きい『ラブ・シンフォニーII』。案の定微妙と謎のマイナーチェンジ、『2』というより『1．03』とかそんな感じっす。『2』が発売されるまでのつなぎで発売されるアペンド・ディスクみたい。中村Bってそんな人なんでしょう。
　あまりにもオサ様バージョンまんまで、あちこち息が止まります。切なくてつらくてぜえはあします。
　……それはもう言っても仕方ないことなので、まとぶんと新生花組にキモチを切り替えるようにしてますが。

　てことで、スイッチ切り替えて、まっつまっつ。

　『ラブ・シンフォニー無印』のとき、オープニングとフィナーレでまっつが着ていた黒のアクセント付き白燕尾。観るたび右側だけ多くはだけていて気になった。でもま、これでもう終わりだしいっかー、と、思っていたのに。

　『ラブ・シンフォニーII』OP・ED、まっつだけ衣装同じですか。

　まとぶん、壮くん、みわっちとみな衣装が一段グレードアップしている。でもって、みつる、りせもアップしている。
　上と下の狭間、まっつひとりが衣装据え置き……(笑)。
　まっつ、あの白燕尾4ヶ月間着続けるのかー。そーいや『明智小五郎の事件簿―黒蜥蜴』『舞姫』と3ヶ月半同じ学ラン着続けた人だよなあ。

　オープニングの板付きは、まっつは上手。
　『無印』では最初なかなか顔が見えないんだが、今回は横顔とはいえ顔が見える。客席側に顔が見えるように微妙にポーズが変わっている模様。

　で、このあとの「スターひとりずつ登場」場面。
　『無印』ではこの主題歌に載せてひとりずつ登場はオサ様、彩音ちゃん、まとぶんまでで、壮くん、みわっち、まっつはトリオで登場だった。
　それが『II』ではみわさんまでひとりで「スター！！」として登場する。
　だからトリオ登場のセンターはまっつ。
　えーとたしか、『無印』ではトリオのセンター、壮くんはひとりだけ衣装が違い、両脇のみわまつが同じで、いちおー見た目がちと華やかになるよーになっていた、はず。
　それが、まっつ衣装据え置きでセンターやってるから。
　トリオ全員同じ衣装？　な、なんか地味？！(笑)
　で、トリオで歌いながら登場するわけだけど、なにしろみつるとりせだ。まっつ、歌がんばれー。負けるなー(笑)。

　でもって再びまとぶさん登場を舞台で迎え……えええ、まとぶん衣装ちがってるー。ナニその真っ赤っか？！
　オサ様が同じ衣装で登場したのに、まとぶさんはお着替え済です。
　オサ様のときはすぐに退場したまっつ、そのまま最後までまとぶさんの周りで歌い踊って暗転。

　うん、『無印』のとき総踊りの途中で消えるのは次の場面のお着替えのためだよねぇ。スーツ組の人たちはみんないなくなるもの。
　それが今回は最後までいたぞ、着替えどーすんだ？　と思っていたら。
　まとぶんのソロが、2曲あった。
　新曲で客席練り歩き（きゃー！）、さらに舞台でオサ様の寝そべりソング歌って下手の人にウインクしてた（きゃー！）。

　1曲増えていた分時間も大丈夫、つーことで、次のギャンブラーたちの場面はそのまま。
　センター壮くん、上手にみわっち、下手にまっつ、登場したあとは逆転、まっつは上手。モスグリーンのスーツも、中のギラギラベストも同じ。
　銀橋がないので壮くんはその場で「きーぽんきーぽん」歌ってる。

　でも、他の顔ぶれが微妙に違っているため、画面はなんとなくチガウ。
　つか、まっつの肩を使って登場するのが、さおたさんぢゃないっ。
　カラダをかがめた男の肩に手を置き、次の男たちがカードから登場するシーン。まっつを使うのがさおたさんだったのにぃ。ナニがどうぢゃないが、好きだったのにぃ。
　たしか今回は、らいだったよーな？　や、らいが嫌なわけじゃなくて。

　んで歌が終わり、セットが開いてカジノになる。
　まっつはスーツの男たちと共に下手端へ。……って、この下手端の4人組、さおた、みわっち、まっつ、しゅん様って、『無印』まんま？！
　まとぶんがセンター台上に登場し、カードを歌う。
　『無印』とまんま同じに4人組はカード勝負。で、みわさんが勝っていた。
　ヲイヲイヲイ、お前ら3ヶ月勝負しつづけたのち、まださらに1ヶ月戦い続けるの？
　まとぶんの歌に合わせてさおたさんがまっつに肩に手を置いたりするのも同じ。
　でもって、袖にはけていくとき、まっつがさおたさんの肩を抱くのまで同じだった……。
　そ、そうか……さらに1ヶ月、まっつ×さおたなんだ……。そっかー……。

　ところで、『無印』で花道壁に貼り付いていた壮くんは、早々に退場していてここにはいません。
　なんでかっつーと彼は、髪をセンターパーツにしなければならないので、忙しいんです。
　次の「花盗人」は、センターパーツぢゃなきゃいかんのですか？　決まりなんですか？(笑)　まとぶんに引き続き壮くんまでわざわざセンターパーツで、大ウケしました。

　ピンクのお花たちが花盗人と共に消えてゆき、かわりに登場する金のパイナポー＠彩音ちゃん。両側に登場するテンション高い男たちは、みわっちとまっつ。

　銀橋ないのにある振りでさみしく舞台上をぐるりと回って退場、背景に巨大なちょうちょのセットと、その前に立つまとぶん登場。
　え、オサ様のスキャットも、まとぶんそのままやんの？
　てゆーか、なんなの、このエコー。せっかくのアカペラのスキャットが、謎なまでの機械処理で別物に。響く響く。今ならボタンが落ちても木霊が返るぞ。
　で、足上げダンスはまとぶん→壮くん→みわっちと登場し、全員登場となる。

　ここは衣装変わってないんだけど、ちょっと待て上手と下手変わってるってば。
　まっつ上手だー。なんか変〜〜、見慣れない〜〜。
　彩音ちゃんと女たち登場時も、まっつは上手端へ行ってしまう。『無印』のときは下手端にオサ様と一緒に下がったのにな。オサ様とまっつ、一緒に眺められたっけ……。
　まとぶんは下手なので、まっつ見てたら見られない……。でも、開襟サービスはあるかなっ？　と、期待して下手のまとぶん見てたんだけど、彼は胸をはだけてくれなかったっす……サミシス……。
　舞台中央にみんなと戻っても、やっぱりまっつは上手のまま。でもこの位置だと途中退場するまとぶんを見送るとき、最後まで彼の近くにいられるわ。笑顔全開でまとぶさんを見送るまっつはかわいいわ。

　一旦曲が終わり、みんながカラダを二つ折りにして沈黙するところ。『無印』では星育ちのラテン男まとぶんが漢らしい声を響かせてダンス・スタートさせていたけれど、やっぱここ、壮くんがやるの？　やるんだよな。やるってば。でもなんか壮くんのイメージぢゃない……。
　と、いらんとこで緊張しつつ、やはり壮くんひとりが顔を上げ「ハァーーーッ」と微妙に歌うよーに声を上げてました。よっしゃー、壮くんはそうでなくっちゃ！！（なにソレ）

　で、赤ジャケまとぶんを迎えた狂乱の「キンバラ」、まっつは上手のまま客席降り。ちょっと待ったぁ、あたしは下手通路際持ってんのよぉ、そっちじゃないわよぉぉおお。

　銀橋でやっていた、あの腰振り、腰回し。アレを客席通路でやってるわけですよ、男も女もとびきり濃いぃい花メンバーがっ。
　うほー。
　絶対そばで見たい。が、きっとそばだと恥ずかしくて正視できない(笑)。

　て、やってるうちに文字数切れ。続くっ。

　まとぶん、トップお披露目初日おめでとーございます。

　や、愛用のハンドヘルドPCがぶっ壊れ、1日がかりで書いていたものモロモロ全部ぶっ飛んだのでヘコんでます。

　『メランコリック・ジゴロ』、ダニエル＠まとぶんはほんといい男っす。
　かわいーっちゅーかかっこいいっちゅーかもー。
　ほんといい男だなあ。

　『ラブ・シンフォニーII』は、なによりオサ様の想い出がつらくてあちこち息も絶え絶えになりますが（中村Bよ……もう少しなんつーか……）、新生花組がキラキラしていてステキです。

　
　チケ持たずにはるばる名古屋まで行き、2階席ではありますが、無事観劇できました。

　で、2階から全体を俯瞰して来て、まつださんファンとして、超個人的にショックを受けております。

　まっつ客席降り、そっちなの？！

　わたし、まさに逆、シンメ位置の通路際持ってるのよおーっ。
　わーんわーんわーんっ、まっつが遠いよおっ。
　客席降り逆だったら、まっつの腰振りが目の前だったのにっっ。

　という、超個人的なショックです。かなしみです。
　前方通路際、すげーがんばって入手したんだよ……「まっつ降りてきてくれないかしらっ」と、チケット眺めては夢を描いていたのだよ……しくしくしく。

　バロット＠まっつは、盛大に笑われていました。

　役として、芝居としておかしいのか、まっつだから笑われているのか、ずっぽりファンのわたしにはわかりません。
　お披露目初日だもん、客席は組ファンで埋まってるから、「ファンならではの反応」だらけだし。

　バロット、イケてましたか？？
　わたしの目には、愛らしいイキモノにしか映らないので、客観的判断が出来ません。

　
　なにしろ書いたものがみんななくなったので、今日はこのへんで筆を置きます。
　明日、気を取り直して書くよ……。
　『ハリラバ』3つと雪新公もなくなっちゃったなー……もう一度書ける日は来るのか……？　遠い目。

　月組WS『ホフマン物語』の感想を、簡単に記しておきます。

　わたしが観たのは、みりおくん主演のAバージョンと、もりえくん主演の楽。ええ、結局両方観ました。

　みりおくんは、とにかくかわいかったっす。
　理想の美少年がここにいる。大仰なフリルびらびらキンキラのコスチュームが栄える栄える。
　なんて綺麗な男のコ。これぞタカラヅカの醍醐味。現実にはあり得ないファンタジーな存在。
　破綻ない実力で、一生懸命丁寧に演じている。
　ホフマン役のときはかなりテンパっていたように見えたけど、ニクラウス役はナチュラルに見えた。

　いいなあ、この子。
　成長を見守りたい。

　ただ、ふたつの役の演じ方自体はそれほど差異が感じられなかったし、ニクラウスはともかく、ホフマンはどーゆー人なのかわたしにはあまり伝わってこなかった。
　あと、どちらの役も大人の男には見えなかったが……もともと少年の役なのかもしれないから、いいのか。（原作とか設定とか知らないっす）

　
　もりえくんは、ほんとスタイル美しいよなー。
　悪魔役のときに、それを痛感した。
　でも、ホフマン役の方が好き。なにがうまい人だとか、とくに思ったことはないんだが、ほっこりあたたかくなるよーな演技をする。
　あー、アイシテルんだなあ、と感じられるときが、ふっとやってくるので油断がならない(笑)。いつも同じテンションならこっちも構えられるけど、ときどきなんかツボにハマるから(笑)。
　こーゆー制約だらけの作品より、もっと現代的ででろでろに甘いラヴ・ストーリーが観たいなー。
　あ、もりえくんは「いい人」役で。白い役がハマる持ち味の人だと思う。

　あとは……お化粧がんばってくれ……。

　あ、でもスカステの『ミル！シル！のえる』のもりえくんは、美人さんでした。舞台でもあれくらいきれいなら……あうう。

　
　マギーは悪魔がいちばん。
　恋敵役のときはまだいいんだけど、それ以外のいろーんな役をやっているときは、いまいち空気読んでないというか、悪目立ち気味というか。あー、そもそもそういう役だったのかなぁ。でも同じ役を青葉みちるちゃんがやっているときは、そんな役には感じなかったしなぁ。
　でも、その微妙に浮いてる感が好きだったりする（どっちだよヲイ・笑)。あー、マギー見た〜〜、ってキモチになるから。
　悪魔はもっとすごいことになるかと思っていたけど、わりにふつうで、そっちにびっくり。ホフマン食っちゃうくらい、やりすぎてくれてもよかったんだけど。ちゃんとホフマンが、もりえが主役だった。

　
　ねねちゃんはほんと、かわいかったっす。
　初見時はAバージョンだったんで、彼女の役はオランピアだけだったんだけど、もりえくん楽に見たときは、ヒロイン3役全部ひとりでやってたんで、さあ大変。
　……みりおくん、もりえくんのためのWSというよりは、ねねちゃんを鍛えるためのWSだった印象。そんな急激に育てなきゃいかんのか？？　劇団のやることは、よくわからん……。
　がんばれ、ねねちゃん。あでやかで華やかな、大輪の華。見るたびに輝きと美貌が増している気がして、たのしみっす。

　
　青葉みちるちゃんが、ほんとうまかった。
　初見時は悪の華、ジュリエッタ役。やー、ヒロイン3人目にして、ほんとに歌のうまい人が現れて、どれだけほっとしたか(笑)。
　脇に回ったもりえくん主演時も、うまくてきれいで、いい仕事してました。

　
　悪魔の手下役、物言わぬダンサーふたり、流輝一斗くんと麗百愛ちゃんが麗しかったっす。
　百愛ちゃんはほんと、踊っているときは絶世の美少女だなー。『ハロダン』のときより、お化粧もうまくなっていたと思う。

　
　みりおくん主演版を観たときに、「落ち着きの悪いキャスティングだな」と思ったところが全部、もりえくん主演版で解決していた。
　ホフマン＠もりえ、悪魔＠マギー、ニクラウス＠みりお、ヒロイン＠ねねちゃん（わたしはヒロイン3役とも同一人物が演じるのが正しいと思う、この作品）というのが、やっぱベストだと思った。技術だけでなく、持ち味も含め。

　そして、勉強とか冒険とかいうならば、もりえ主演版の悪魔役を、みりおくんで見たかったよ。
　ニクラウスや女神は、今までのみりおくんで、なんとかなる。歌や台詞などの技術的な面の勉強が主、というだけ。
　いっそ引き出しにない、持ち味と逆の役をさせてみてほしかった。
　

　出演者はがんばっていたし、もりえくんの楽では挨拶でもらい泣きもした。
　退団者も組替え者も、これからもがんばれ、しあわせになれ。……と、心から祈るし、月組若手くんたちの未来にもエールを送る。

　が、「作品」には疑問だらけだ。
　「お勉強」が目的のWSだということは、わかるけど。それにしても。
　若手WSで役替わり数パターンありと一見意欲的に見えるが、何役も務めるのはメインの人たちだけで、脇の下級生はモブばかり。足りていないひよっこたちにまで全員になにかしら見せ場を作ってあげる、バウでの谷せんせらしくない作劇。
　なんでこんなことになってるんだろう？

　勉強が必要なことは、わかっている。
　誰だって最初から読み書きが出来るワケじゃない。

　小学校の頃はもちろん、「あいうえお」から勉強させられたさ。や、たしか幼稚園でひらがなの読み書きその他の基本の基本勉強は終わっているはずだけど、わたしの通った小学校では、1年生で「あいうえお」から再スタートだった。なんでかは知らん。

　そうやって勉強するのが当然なのはわかっている。
　でも。

　わたしには、「かきとりれんしゅう　あいうえお」という、ひらがなのテキストブック見せられても、「あ　あ　あ　あ　あ」「い　い　い　い　い」って書いてあるだけなので、たのしめない。
　最初のページのひらがなはすごーくヘタだけど、最後のページはそれなりにうまくなっている……としても、それはひらがな50音でしかないわけで。
　必要なことも、努力もわかる。でもこれ、ただの50音書き取りブックでしかないわけで。

　読んでも、たのしくない。

　もっともコレが、我が子の書いた「あ　い　う　え　お」だったら、それだけで愛しくてうれしくて、何度眺めてもあきないかな。

　じゃあ、「かきとりれんしゅう　あいうえお」を丸1冊眺めて、そこに意義も喜びも快感もカタルシスも、なにも感じられなかったのは、わたしに愛が足りないってことだろう。

　ただ、つまらなかった。
　小説を読むつもりでページをめくっちゃったもんだから、つたない字で「あ　あ　あ　あ　あ」「い　い　い　い　い」って書いてあるだけだから、びっくりしちゃったんだ。
　や、つたないことはわかっていたの。字を書きはじめたばかりの子が書いたものだって知っていたし。
　字がうまくないのは想定内。ただ、「あいうえお」ではなく、「小説」をテキストにして、文字の練習をしていると思っていたの。
　字が汚くて読みにくいとしても、小説だからたのしむことはできるかな、って。

　そしたら、まったくちがってた。

　あうー。

　すごく、こまっちゃったよ。
　「字がうまくない」ことと、「あいうえお」しか書いてないことは別問題だもん。
　「字がうまくない」ならせめて、写している文章は「おもしろい小説」にしてくれよ。

　だってこの「かきとりれんしゅう　あいうえお」を眺めるには、4500円必要なんだよ？

　や、どーせあたしはプロパー払ってないけど、それにしてもびっくりしたのよ、「内容」に。

　繰り返すが、字が下手なのはいいのよ。まだ書きはじめたばかりの子だって知ってるから。それはもう納得の上でその子が書く文字が見たかったんだから。
　なんで「あいうえお」なの？　字が下手ならせめて、内容をおもしろいモノにしてよぅ。しくしくしく。

　でさ、こまったことにこの「かきとりれんしゅう　あいうえお」は上巻だったの。下巻があるのよ！！

　どうしよう。
　「あ　あ　あ　あ　あ」「い　い　い　い　い」をもう1冊読むの？　ちなみに定価は4500円。

　全10巻、上下巻×5タイトルのシリーズものなのよ。
　わたし、全巻読むつもり満々でまず1巻を手に取ったんだけど……。

　途方に暮れました。

　小説が読みたい……。
　50音じゃ、つまんない……。

　下巻読むの、やめようかな……。
　2巻はとばして、3巻を読むことにしようか。3巻は別の話の上巻だから、「かきとりれんしゅう　あいうえお」じゃないし。たぶん、小説のはずだし。同じぐらい下手な字だとしても、そっちの方が絶対たのしめる。

　わたしに愛が足りないのがいけないんだわ。
　たとえ「かきとりれんしゅう　あいうえお」でも感動できるほど、字を書いた子を愛していればよかったんだ。
　下巻を書いた子のこともそれくらい愛していれば、なんの問題もないのに……。

　内容のない文字の羅列をたのしめるほど、わたし、愛してない……。
　うおお、敗北感。

　
　それにしても、どうして1巻目からこんなことになってるんだろう？
　おもしろい小説だったら、多少の字の下手さなんか気にならないのに。
　それに、本当のところ、あの子に字の練習をさせたいわけじゃないんでしょう？　「本の読み方」「小説の愉しみ方」とかをおぼえるためにも、書き取りをさせるはずだったんでしょう？
　なんで1巻と2巻は50音の書き取りなんだろう。3巻以降は別の子が書き取りをするんで、1巻と2巻の子は50音しかやらせてもらってないぞ？

　わけわかんねえや。

　
　ほんと、なにがどうというより、困った。
　コレ見せられてもわたし、こまる……。

　
　……とゆーのが、『ホフマン物語』初見の感想です。

　昨日、もりえバウ楽を観たあと、梅田に出てチェリさんとお茶をしていた。
　や、『どうぶつの森』の通信をするためだったりするんだけどね。（いい大人がわざわざ会う理由？！）
　そのうち雪大劇Wヘッダ後のnanaタンも合流して。
　アルガン様ステキ(笑)とか、『ベルばら』のオスカルは誰だとか、他愛ない話をしていた。
　さんざん喋って笑って、えーと次会うのいつになる？　てなことになって。
　次のわたしの観劇予定はもちろん中日初日だが、みんなは名古屋まで初日だからと行かないよね、んじゃその次は宙初日だな。
　今回わたしはすでに宙初日チケットは購入済ですよ。いつもいきあたりばったりな身としてはめずらしいっす。つか、中日初日チケットまだ持ってないんですけど。なんでこーいきあたりばったりなのか。中日初日は早めに行ってサバキ待ち予定っす。

　別れ際の台詞は、「じゃ、宙初日ね」……お会いしましょう、かの夢の地で。

　来る未来を、無邪気にたのしみにしていた。

　それがほんと、昨日のこと。みんなでわいわい話してた。
　それが。

>宝塚大劇場 宙組公演における主演娘役　陽月 華の休演について（2008/01/30）
>　宙組主演娘役の陽月 華は、宝塚大劇場 宙組公演『黎明の風−侍ジェントルマン　白洲次郎の挑戦−』『Passion　愛の旅』に出演を予定致しておりましたが、本公演の稽古中に左足首を骨折致しましたため、休演させて頂くことになりました。
　

　うわわわああん、ウメちゃん！！
　ケガもカラダも心配だが、ココロも心配だ。かなしいんだろうな、つらいんだろうな、と、勝手にオロオロする。

　無邪気にたのしみにしていた、宙組公演。
　休演するウメちゃんも、それを乗り越えて公演をする宙組のみんなも、すっごく大変な思いをしているんだろう。
　なんかわたしは「タカラヅカが観られる」って、次々と「新しい夢」が与えられるって、「あたりまえ」に思っていたなあ。
　生身のジェンヌたちががんばって、作り上げている世界なんだよね。や、あたりまえのことなんだけど、その「あたりまえ」の贅沢さに改めて気付かされたような。

　みんなどうか身も心もすこやかに、舞台を作り上げてくださいまし。
　ウメちゃんはゆっくり養生してください。また舞台で、元気なウメちゃんに会いたいから。

　
　なんかオロオロでしょぼんだっただけに、しいちゃんから公演挨拶状（てゆーの？「公演中はありがとうございました」って書かれたポストカード。お茶会参加したから送られてくるヤツ）が届いてて、その大きな笑顔に救われた。
　あああ、しいちゃ〜〜ん。でもって『フェット・アンペリアル』のしいウメ思い出してホロホロしたり。（落ち着け）

　宙初日、客席からいっぱい拍手するぞぉ。キモチで応援するしかできないけど、精一杯エールを送る。

　てゆーか、「メドゥーサの鏡」萌え。

　ショー作品のいいところって、「どこかひとつだけでもツボな場面があれば、ソレだけで通える」ことにある……よな？

　雪組公演『ミロワール』の中の1場面。

　初見では、どーゆーストーリーなのかさーーっぱりわかりませんでした。
　予備知識ナシだし、場面タイトルすら知らないし。

　つーことで以下、初見時の大変まちがった、アホウな感想。

　
　突然現れた、黒尽くめヲヅキ！！

　うきゃ〜〜っ、かっこいいっ、ステキステキステキ！！
　つかヲヅキ、どさくさにまぎれて銀橋渡ってる？！

　ヲヅキ、そらくん、しゅうくんって、ナニ？　なんなの、その濃い面子。

　てゆーかわたし、そらくんがマミさんに見えます……きれーだー。

　ヲヅキに気を取られていたので、水先輩登場見逃しました……。
　拍手がすげーから視線を真ん中へ戻したら、そこにマトリックスな水しぇんがいた……うわわ、こちらもまたかっこいー。

　なになに、テイスト同じ、つーことは、みんなお仲間？

　……はい、ここですでに認識まちがってます。
　ブラック戦隊、隊長・水先輩！　とか、思っちゃったもんよ……。

　だから物語が、まったく理解不能に(笑)。

　本舞台にわらわらスカート仕様学ラン（ちがいます）の人たちが現れて。
　不穏な雰囲気だがなんだろう？　と思っていたら、みんな次々と「ぴきっ」と固まっていくし。

　水先輩が人々を石にしてしまっていることだけはわかる。が、水先輩と人々の関係性がわからない。どーやらお友だちではないらしい。（気づくの遅っ）
　敵っぽいけど、敵ならぴしぱし石にしてけばいいじゃん。水先輩無敵。かっこいー。
　なのになんでくるくる苦悩してるんだろう？

　最初に出てきたヲヅキたち3人は仲間なのかなとか、いつまでも「ブラック戦隊、隊長・水先輩！」という冒頭の思い込みにとらわれ、わけがわからない。

　みんな石になっちゃって、最後に残ったのはヲヅキ。

　え？
　思わず、誰が登場するんだろう？　と、思った。
　だって、ヲヅキだよ？　ヲヅキが水くんと対峙するわけないじゃん？
　今までの彼の扱いからしても、トップスター様の敵役なんてもんは……えええ、なんで誰も出てこないの？
　ヲヅキは前座の下っ端で、ボスとしてゆみことか出てくるんぢゃないの？！

　に、にばんて？
　この場面限定だけど、ヲヅキさん2番手ですか？！

　どーやらヲヅキも敵らしい、とわかった途端、この事態だ。気がつけば舞台に水くんとヲヅキふたりっきり。（石ならいっぱいいます）

　なんか戦ってるー。
　かかかかかっこいいっ。

　ヲヅキがかっこいいよちょっとおぉー。
　あの体格、あの顔。
　彼が「敵」であることで、それに対峙する水くんもさらにシャープに美しく見える。
　相乗効果。
　いいな、このふたり。

　と、すげーよろこんでるのに、ヲヅキ氏もあっちゅー間に石に。
　……なんか、一騎打ち短くなかったっすか？　こんなもんですか？　こんなもんだよな。

　しかしストーリーはまったくわからん。
　水先輩はなんかしら苦悩してらっさるし。

　関係性がわからないから、さらに空気読めない女＠となみの登場に混乱する。

　や、だって、明らかに彼女だけ雰囲気チガウし！
　今までのハードボイルドな黒黒世界に、ぱっと咲くパステル・ピンクの花……。

　あのー、今ここ戦場なんですけど、すごーくお気楽な人がやってきましたよ。

　つか、ヲヅキをハンガーにしたっっ。

　石になったヲヅキに、水先輩のコートを「るんっ♪」って感じに引っかけてしまうとなみ嬢……す、すげえ。
　水先輩は彼女のぴんくおーらにほだされたようだが、それでもやっぱ雰囲気ハードボイルドだし、苦悩引きずってるし。

　この異世界女、どーするんだ？

　と、思ってたら、となみちゃんも石になった。
　水先輩のサングラスをはずそうとした、まぬけなポーズで。

　ハードボイルドな敵も、空気読めないお気楽美女も、等しく石になる。
　そして水くんは突然にやりと笑い、終了。

　
　どーゆー話だったんだ？

　…………（思考中）。
　…………（思考中）。

　そうか。

　苦悩してるふりで、じつは心底ブラックな超人水先輩の物語だったんだ！！

　石になんかしたくないんだ〜〜、というポーズを取りながら、実は石にするのぜんぜんOKだったんだ。
　「苦悩してると思った？　嘘だよーん」と笑って終わるんだ。いやーん先輩、ブラック〜〜。ステキ〜〜。

　
　ちがいます。

　
　終わったあとに、「黒尽くめのヲヅキと水くんが戦う場面が格好良かった」とわたしが言うと、誰だったかがさらりと「ああ、『メドゥーサ』ね」と返してくれた。

　そんなタイトルだったんだー。てゆーか水くんアレ、メドゥーサだったんだ。
　メドゥーサといえば目を見ると石になるってアレだよな。あー、なるほどぉ。

　…………（思考中）。
　…………（思考中）。

　なんかわたし、ハゲシクまちがった見方してなかったか？

　
　つーことで、「物語」を理解したのは2回目観劇時。

　「苦悩してると思った？　嘘だよーん」と笑って終わる、ブラック水先輩……の、物語ぢゃないっ。

　
　最後のアレ、自殺してんじゃん。

　目を見れば石になる……それがわかっていて、鏡を見る、つーのは。
　初見は鏡を見落としていた。水くんがこっち向いて凄惨な笑いを浮かべるところしか見てなかった。

　己れの意志とは無関係に、人々を石に変えてしまうメドゥーサ。
　それゆえに永遠の孤独のなかにいる男。
　敵ですら、彼と同じ世界にはいてくれない。

　そんなメドゥーサの前に現れた女。
　孤独の底にいたメドゥーサに屈託なく笑いかけ、愛を告げる。

「愛しているから、素顔を見せて」

　と、某クリスティーヌのように女は訴える。
　エリックなら顔を見せても逃げられるだけで済むけど、メドゥーサはマジやばいから。石になっちゃうから。でも、自分を化け物だと告白することはできない。

「ダメダメ、愛していても素顔は見せられないよベイビー」
「やーん、いぢわるっ。……ええいっ、隙アリ！！」

　いちゃいちゃエンドレスの最中、恋人はメドゥーサのサングラスを取ってしまった。
　開けてはならない玉手箱は開けられるし、のぞいてはいけない機織り部屋はのぞかれてしまうもんなんだ。

　あわれ恋人は冷たい石に。

　慟哭するメドゥーサは、絶望の中鏡を見つける。
　そこに破滅という名の救いを見出し、彼は自らの呪われた宿命に幕を下ろす。

　……て、話だよねコレ？

　そーいえばコレ、『ミロワール』って作品じゃん。忘れてた。

　鏡だ鏡、鏡がキーとなったショーだった。メドゥーサといえば鏡じゃん。ねえ？

　いやあ、清々しいまでに、まちがってましたなあ。はっはっは。

　そののち『JURIのどんだけGOGO5！？』に行き、樹里ちゃんも、「メドゥーサの鏡」の物語をまーったく理解していないことを知り、胸を撫で下ろしました。
　初見で見当違いのこと思うの、わたしだけぢゃないや！　よかったー。
　「鏡を見て自殺する」メドゥーサに対し、「髪の毛セットしよーとしてうっかり鏡見たら、石になってもーたりして大変やん」みたいなことを言って、豪快に笑っていた樹里ちゃん、ダイスキだ(笑)。
　そして、あまりにも理解されていないことに対し、一瞬鼻白みながらも、「そうですよね、大変ですよね」と必死になって話を合わせる水しぇんもダイスキだ(笑)。

　
　起承転結アリ、ひとつの物語としてたのしめ、さらに登場人物全部かっこいいこの場面がダイスキだ。
　苦悩する水くんが好き。黒いヲヅキが好き。清浄な光を放つとなみちゃんが好き。それから「ひょっとしてヲヅキをもあやつる女ボス？」と思わせるハードにかっこいいいづるんも好きだー(笑)。

　や、他の場面もいっぱい好きなとこあるし。
　『ミロワール』はたのしいわー。

　子どものころ「タカラヅカ」を最初に観たとき、感動したことのひとつに、「流れが途切れない」ことがあった。

　それまで観たことのあるお芝居とかは大抵、ひとつの場面が終わると次の場面に行くために待たされたもの。
　学校で問答無用に見せられる「児童向けのお芝居」とか、おばーちゃんに連れられていく時代劇のお芝居とか。市民ホールに毎年やって来る「よい子のためのファミリー・ミュージカル」とか。児童劇団？のお芝居とか。
　場面が変わるたびにカーテンが一瞬閉まったり、真っ暗になったり。
　カーテンの向こう、暗闇の向こうでは、大きな音がしていて「ああ、セットを移動させたりしているんだな」と、子どもにも察せられた。
　つか、待たされるのがあたりまえだと思っていた。

　もしくは1幕もので舞台装置には一切変化ナシ。船の上だとしても、島に着いたあとだとしても同じセットで、役者がここはどこで置いてあるモノがなんなのか、演技や台詞で教えていた。

　そーゆーものしか知らなかったから。

　タカラヅカってすごいなあ、どんどん場面が変わる。
　まず、それだけのことに感動した。ストーリーとか演技とか役者とか以前の話。
　ただもお、次々変わっていく世界に口ぽかーん。

　まるで、手品みたいだー。
　マジシャンがステッキを振ったら花が出るとか、そーゆーイメージ。
　次々となにか出てくる。「待つ」ということをしなくていい。

　や、カーテンいったい何枚あるんだろう？　……とか、現実的なことに思いを馳せたりしていたが(笑)。

　ちなみに、植爺作品だって感動したさ。
　本舞台→カーテン前→本舞台という流れは、今まで知らなかったんだもん。カーテンが降りたのに、まだお芝居続いてる！　すごーい！　カーテン開いたら別の場面になってる！　すごーい！

　……お安い子どもですな。そんなことで感動って。

　
　とまあ、そんなとこに原点があるもんだから。

　三つ子の魂ってことで、わたしはとにかく「暗転」がキライ(笑)。
　オギー、正塚、小池なんかほんと暗転使わないしな。キムシンも暗転率は低い。好き作家の条件には、暗転を使わない人、とゆーのがある（ただし植爺除く・笑)。

　小柳タン作品とか、暗転の多さにむきーっとなった感想を、ここで書いていたりもしている。（忘れられない、芝居の間に暗転がある、というより、暗転の合間に芝居をしている駄作『アメリカン・パイ』……）

　演出としての暗転はアリなんだけどね。たとえば主役の絶望感を表すためにあえて真っ暗にし、しばらく経ってから別の場面に移る、とか。
　なにか表現するためならいいの。
　ただの「舞台転換」で暗転されると、作品の評価が下がる。……わたし的に。
　
　芝居はそれでも、舞台セットを全取り替えとかしなきゃいけなかったり制約があるから仕方ないと思ってもいるんだけど、ショーで暗転多用は「作者の手抜き？」と思う。
　創意工夫でなくすことができるのに、それをしないってことだから。

　ショーの本舞台のセット転換の間、保たせる方法なんかいくらでもある。
　暗転でもカーテンでもいいけど本舞台を見えなくして、かわりに誰かカーテン前か花道に残しておけばいい。
　芝居なら物語を続けるために台詞とか役とか必要だけど、ショーならてきとーに揺れてるだけでもOKじゃん。
　スタークラスは着替えがある、とかなら、中堅でも下級生でも、5〜6人くらい、花道でポーズつけさせるだけでもいいんだし。
　実際、今までの公演はそうやって乗り切ってきたんだろう、装置転換やスターの着替え。草野作品なら絶対狂言回しが登場するしな。

　いいや、「演出」の暗転だ。場面ごとを区切るためにわざと、全部暗転させているのだ。
　……としたら、その演出家とは好みが合わない、つーことで終了。
　いくら「演出」で「効果」だとしても、全場面同じ効果しか使わないってどんな演出家だそりゃ。
　
　それにわたし、場面ごとのぶつ切り、って好きじゃないんだ。メリハリはほしいけど、統一感も大切だから。
　バラエティ・ショーだったとしても、ぶつ切りではなく、流れるように、手品のように、次々と展開していって欲しい。

　暗転されると、そこでテンション落ちるんだよ。
　高揚に水を差されるんだよ。

　
　……あくまでも、わたしは。

　気にならない人は、まったく気にならないんだと思う。
　でもわたしの「演出」の評価ポイントのひとつに、場面から次の場面へどうつなぐか、というのがあるんだわ。安直な暗転は最下位評価。

　つーことで。

　いやあ、初日観たとき驚きました、『ミロワール』。

　金ぴかオープニングの直後、ヅカでは、とくにショー作品ではありえないくらいの、長時間暗転。
　ラジオでは何秒喋らないと放送事故になるんだっけ？　ヅカでも、演出効果ではなくただの暗転が何秒続いたら進行事故とか、決まりがあったら引っかかってるんじゃあ？　つーくらい、無意味に長かった。
　や、繰り返すが芝居ではなくショーだから。しかもオープニングの直後だ。
　オープニングで盛り上がったキモチをぶった切られ、かなりしょぼんなテンションになったのはたしか。
　しかも暗転はこの1回きりではなく、とにかく場面ごとにあったので、わたし的にこの作品の評価は低い(笑)。

　
　初日はとくに長かったのかな、最初の暗転。
　2回目以降は、たしかに正味暗転してはいるけど、「進行事故？」と思うほど長くはなかった……と、思う。
　ショー作品で長い暗転はない、と思い込んでいるから、余計に長く感じただけかな。

　なんにせよ、びっくりした。

　プロローグ直後って……。

　
　とまあ、盛大に引っかかっている部分はあるにしろ。

　今回の雪組公演、わたし的にたのしみなのはキムシンの芝居のみで、ショーにはまったく期待していなかった。
　だから、どんな作品であってもべつにかまわないっちゃかまわなかったんだが。

　意外にたのしくて、得した気分だ。

　暗転さえ気にしなければ、ふつーにたのしいショーだ。わくわくわくっ。

　今回1階でしか観ていないのだけど、友人たち曰く、「2階で観ると、すっごくきれい」なんだそうだ。
　ほほお。2階席にやさしいショーは、いいショーだぞ。あ、でも客席降りあるから、真の意味ではやさしくないな(笑)。

　タカラヅカらしく、美しくて夢を見ることの出来る、たのしい作品だ。
　オーソドックスで目新しいことはないけれど、ソコが良いんだと思う。

　『ラブ・シンフォニー』、『レビュー・オルキス―蘭の星―』とわたしの好みに合わないショー作品が続いてかなしかっただけに、『ミロワール』はおいしくいただきました。はい。

　その昔、友会抽選にて、わたしは雪組だけは運がよかった。けっこー当たるし、これまた良席が来たりする。
　それが、水くんが雪にやって来るなり、わたしの雪組運は消滅した。かわりに、水くんがいなくなった宙組が当たり出した。

　そう。ケロと水くんの出演する公演のチケットは、手に入らない。
　それがわたしの背負うカルマだった。

　愛の深さとチケ運は反比例するのかしら。運命の女神が嫉妬するのかしら。と、真面目に考えたもんさ。

　で、友会で手に入らないもんだから、一般発売でがんばったり、チケット掲示板やオークションで入手すべく努力したりする。

　友会で手に入っていればしなくていい苦労なので、一般発売以降に入手するのは、わたし的に「敗者復活戦」だ。

　友会はただの運頼みだけど、この「敗者復活戦」は努力（使う時間も金も含めて）によって左右できる。
　そーやっていつもぎりぎり綱渡り、いったん敗北したのちに這い上がってくる日々。

　はー。
　そーやって今回もまた、最前列のすみっこチケットを入手しておりました。
　いつもの下手端、みんなの大嫌いなタケノコ席っすよ。タケノコでも最前列ならわたしは好きなんだけど、それでも「キライ」って言う人すげー多い(笑)。

　あたしゃミーハーファンなので、水しぇん含めジェンヌさんたちの顔を間近で見ていられるだけでシアワセなんだもんっ。

　
　つーことで『君を愛してる−Je t’aime−』『ミロワール』で、下手タケノコ1列目にて観劇時、いちばんウケたのは、なんつっても苦悩全開アルセストだ。

　下手袖から登場するアルセスト＠かなめ。
「♪ボクはこわいんだ。だから決められない」

　どよどよ〜〜ん。
　く、暗いっ。
　空気が暗いっ。
　この人からなんか出てますよ。

　『ちびまるこちゃん』みたいに、顔に縦線入りまくってますよ。つか、背景に黒い人魂が飛んでますよ。

　かなめくん、ハマってるなあ。
　ヘタレ役だとこんなに生き生きするんだ。
　ヘタレてはいけないルドルフ役＠『エリザベート』だとあんなにダメダメだったのに、ヘタレ役ならちゃんとできるんだ。

　ルドルフのときは、彼自身なんか迷いとか自信のなさとかがまんま透けて見えて、んな半端な姿を舞台で見せられても観客としては困惑するよなあ、状態だったんだが、今回はチガウ。
　かなめくん自身が、すげーたのしそうだ。リラックスして「アルセスト」であることをたのしんでる。

　どよどよ落ち込みアルセストが、かわいくて。
　役者がほんとにその役を愛し、自然に息づいている姿を見るのは、たのしい。うれしい。

　アルセストがこんなにかわいいのは、かなめくんが前を向いているからだろう。や、アルセストは下を向いてるんだけど(笑)。

　臆病でなにもできない、そんな自分を変えたくても、それすらできない。
　悩むために悩んでいるよーな、どうしようもない泥沼。

　ほぼ同じ席に2回坐って観劇したんだけど、1回はnanaタンと一緒で。
　ふたりしてこのどよどよーんかなめくんに大ウケしたなー(笑)。

　でもってさらにステキなのは。
　顔に縦線、背景にも縦線と人魂背負っているアルセストが、
「悩むだけなんてつらいなあ」
　なーんてことをつぶやいたときに。

　上手から、フィラント＠キムが登場する。

「♪悩むことはナっニっも、ない〜〜っ！！」

　その対比。コントラスト。
　キムと一緒に、太陽がぺかーっと照りつける。

　うっ・わー……。

　雨雲を一気に吹っ飛ばす太陽。
　晴天。
　雲ひとつない青空の、アホっぽさ。

　かなめくんの生き生きしたヘタレっぷりと、キムの力強いお気楽さ。

　ああもお、こいつら好きだ。
　なんかもお、いとしくてわくわくして、涙が出る。

　この物語のやさしさ、あまさ、あたたかさ。
　ひとりずつのキャラクタの輝き。

　それを間近で味わって、幸福感でいっぱいだった。

　ショー『ミロワール』ではキムかなめはえんえん2個イチで使われるので（ワンパターン過ぎ、中村A）下手はまさに、かなめ席。
　かなめくん登場率高し。

　うおお、なんて美しいんだ凰稀かなめ。お肌もつるつるっすよ。若いっていいなあ。

　
　あと、下手端のたのしさは、なんつってもヲヅキ、ヲヅキ。
　芝居で本舞台のハマコ氏についうっかり注目していると、真横にヲヅキがいてびびる。

　やー、気分的に真横ですから。下手花道。
　クレアント＠ヲヅキが、アンジェリック＠かおりちゃんのおなかに耳をあてている、あの場面。

　うおお、ヲヅキだヲヅキだ。うひょー、オトコマエ〜〜。センターパーツだよ、若作り〜〜(笑)。

　わたしはヲヅキ氏の「温度」や「厚み」が好き。
　体格だけでなく、その演技から感じるの。

　そのヲヅキが、全霊をあげて妻を愛しているのですよ。ソレが間近ですよ。
　うわーん、どきどきするぅ。

　ヲヅキはショーでも油断すると、登場する。

　「メドゥーサの鏡」にて、いきなり下手花道から現れるんだもん、彼。
　それが黒尽くめでオールバックでニヒルでクールなんだってば。

　あまりの色男ぶりに、息が止まります。ぜえはあ。今回下手端大当たりだニャ。

　
　水しぇん的にはあまり下手端は関係なくて残念なんだが、芝居でアルガン様＠ゆみこがマルキーズ＠となみちゃんの誕生パーティに乱入して来たのちから「サーカス魂」の歌の途中まで、ジョルジュ＠水、フィラント、アルセストの3人が下手花道でずーーっとなにかしらもつれてるのね。
　歌のボリュームが大きいため、彼らがナニいってんのか聞き取れないんだけど、たしかになにか言いながらじたばたしてるのよ、ぼっちゃんトリオったら(笑)。
　それがもー、かわいくてかわいくて。
　「サーカス魂」そっちのけで、花道ガン見しちゃったわ。

　でもって水くんはほんとマメに目線くれる人なので。
　ショーでは最初の銀橋で目線と笑顔（あ、目があった、と思った瞬間「にこっ」とヤラレる）をくらい、一発で撃沈。

　や、最初だよ、これからはじまるんだよ。
　なのにこんなとこで「ぷしゅ〜〜」ってアタマから煙出しちゃったら、もう保たないよ、最後まで。アタマもカラダも、なによりハァトが。ヲトメゴコロがズッキュンですよ。ぜえはあ。

　んで、席が端っこゆえにメドゥーサ様のスタンバイ姿もガン見だ(笑)。
　銀橋中央でパフォーマンスする大男3人組の後ろで、水先輩が地道にスタンバッていらっしゃいます(笑)。

　
　あとは白雪姫＠ひろみくんのかわいらしさを堪能……。うわー、すごいハイヒール履いてる〜〜。（ドレスの中が微妙にのぞけます）
　かわりに、シンデレラ＠かなめくんは遠い〜〜(笑)。

　
　でもって雪組イケメン集団の破壊力を、身を持って知る。

　つか、どこ見ていいかわかんないよ。中詰めとかフィナーレとか。
　銀橋に出て来られたら。

　つか、そらくんの美貌はナニモノ？！

　あまりに美しくて、目の前に立たれても正視できず、目を泳がしちゃうんだけど、そしたら今度はラギくんと目があったりして、これまたその美貌にうろたえて、あわてて目をそらす。
　だってだって、美しすぎてこまるんだよお。どこ見ればいいの？

　はー。

　あ、ちなみに客席降りはキング席でした。笑顔いっぱいくれるよー。きゃー。

　
　たしかに最端席なんで舞台は見切れるとこがあったり、遠かったりすることもあるんだけどさ。
　やっぱ好きだよタケノコ席。

　これからもがんばる。努力だ根性だ。
　友会に見放されてもカルマを背負っていても、がんばって水くんを間近で見られる席を取るわっっ。

　……や、ケロと水くんだけ取れないもんだから、「愛が深いと友会ははずれる」というジンクスなのかと思ってたんだけど。

　その後、見事にすこーんとまっつにハマり、わたしのご贔屓はまっつなわけだけど、花組チケットは適度に当たるんだよなー、友会。
　「愛の深さ」ではなく、たんに「水くんチケットは当たらない」ということらしい。
　……何故。

　フィラント＠キム萌え。

　ひさしぶりにキました。
　これほど好みド真中の萌えキャラは、そうそういない。

　『君を愛してる−Je t’aime−』の話っす。

　わたしは攻キャラスキーだ。片想いスキーであり、一方通行とか冷たいとか無神経とか報われないとか、せつない話がダイスキだ。
　なんつーの、異種族恋愛萌え属性つーのがあるんだわ。

　わたしが足りないところばかりの弱いうじうじした人間なので、すべてを持ち合わせた完璧な球体、太陽への憧景は半端じゃなく持っている。
　弱い、平凡な人間たちがうつむいてごちゃごちゃもつれていて、がんじがらめになっているとき、ぺかーっと現れてすべての陰をその光で包んで救ってしまう、圧倒的な太陽。天才。空を飛ぶのがとーぜんだから、地を這うものの気持ちなんかカケラもわかんない、でも翼があるものもないものも、すべて等しく愛している。
　ルフィ＠『ワンピース』とか、榎木津＠『京極堂シリーズ』とか、そーゆー人。
　わたしにとって……たぶん、ふつーの人にとっての「異種族」。

　フィラントはまさしく、太陽だ。

　あたりまえに完全体であるために、欠けた人間の悩みだとか機微だとかはわからない。だからといって傲っているわけではないし、見下しているわけでもない。彼にはそれが「ニュートラル」なだけで、ただ目に映るすべてを愛している。

　一見おちゃらけているだけに見えるがそうではなく、愛情も気遣いも持っている。だが彼個人があまりに強すぎるために、ふつーの人間には理解しづらい面がある。

　「結婚なんて嫌だぁ」と嘆くジョルジュ＠水を「結婚した方がモテるぞ」とナイトクラブへ連れていくのは、善意であり友情である。おもしろがっているのもたしかだが、そこに悪意はない。こうした方がよくなる、に加えて、楽しんでいるだけのこと。
　フィラントにとって「結婚」は大した意味はないのだろう。だからその「大した意味のないこと」でジョルジュがなにを悩んでいるのかわかっていない。
　自分にとって「軽い」ことだから、ジョルジュにも「軽い」励ましをしてみせた。
　だがどうやら、自分とジョルジュでは考え方がチガウらしい。
　ジョルジュが本当に傷つき、悩んでいるのだと気づいたとき、フィラントはもう笑っていない。
　重い、苦い顔をしている。

　愉快な場面の続きだから、軽い行動の続きだから、見逃しがちだけど。
　ジョルジュの心の傷に気づいたフィラントは、この物語の彼で唯一？てくらい、マジな顔をしているってば。

　ここでジョルジュを笑い飛ばすことは簡単だと思う。
　ただのコメディなら、みっともないジョルジュを、軽薄友人が酒の肴にし、女の子たちの肴にし、へらへら笑いものにする。
　……いくらでもありそうなエピソード、場面じゃん？　こっちの方がありがちじゃん？　フィラントは軽薄お気楽キャラとして描かれているんだから。
　なのに彼はここで「重い」表情をする。親友の心の傷に、自分も傷つく。
　悩みゆえ、心の傷ゆえにみっともなくなっている友人を笑ったりしない。むしろ共に苦しむ。

　だけど過度に心配したり甘やかしたりもしない。酔っ払って走り去ったジョルジュを、真剣に心配しているくせにあわてて追いかけたりはしない。
　ジョルジュが代金として置いていった時計を取り戻し、支払いは自分がすると言う。
　ここねー、もー、めっちゃ好き。
　お気楽フィラントが「大人の男の顔」をしているの。思慮深い男の顔なの。たぶんこの顔こそが、彼の本質なんだろうなって思わせる、すげーいい男の顔なの。

　お金持ちのジョルジュにとって、高価な持ち物を代金がわりに置いていくことなんて痛くもないんだろうけれど、それでもフィラントはそれをさせないのね。彼を守るのね。
　ジョルジュを傷つけることなく、彼がなにひとつ失うことがないように、自分が身代わりになるのね。
　や、支払いひとつの話だけど、性格って出るよ。それなりに愛着のあるだろう身に付けるものを置いていったジョルジュのために、女たちからさりげなくソレを取り返す仕草。
　そっかぁ、「ジョルジュを守る」ことを、ごくあたりまえにやってのけるんだね、フィラント。

　たぶんあの時計を、フィラントは何事もなかったかのよーに、いつもの笑顔でジョルジュに返すんだわ。ジョルジュは自分の醜態のみに気を取られて、「時計がここにある」→「支払いはどうなった？」とは思い至らない。そのへん、お金に不自由したことないから、鈍感だと思う。フィラントもまた、そんなはした金を親友に要求したりしないから、ただ時計を返し、あの夜のことをネタにして笑う、程度で終わるんだと思う。
　あああ、かっこいいなあ、フィラント。
　小さなカラダに、とびきりの度量の大きさ。(と、陽気な迷惑さ・笑)

　
　いつも満ち足りている彼は、自分がふつーの人とちがっていることも理解していない。てゆーか、理解する気もない。
　「愛について」というレオン神父＠ハマコの、ストレートつーかシンプルっつーか、わざわざ言わなくてもそんなこと誰だって知ってるっつの、レベルのことを語る歌を聴いて、本気で感動している。
　自分がその歌のいうところの「愛」から、もっとも遠いところにいる……そしてある意味、具現しているのだということを、カケラも理解せずに。

　完全体であることにこだわるのは、欠けている人間だ。
　それを持ち得ないからこそ、そのことに敏感になる。
　フィラントの鈍感さは、彼が生まれつき完全体であるからだろう。これ以上成長しない、する必要もない。
　そのままで彼は、のんきにお気楽に生きていく。

　だからこそ、彼を本気で愛した者は、地獄だと思う。

　「彼のいちばん」には、なれないから。

　たとえフィラントがこの先「恋愛結婚」をしたとしても、その妻も、ショーガールの女の子たちも、男友だちも、きっと彼の中では「同じ比重」だ。区別はしても、本当の意味で差別はない。

　そのくせ、ヤツは「恋愛」しそうでさらにはた迷惑だ。
　自分を「ふつー」だと思っていて、レオン神父の歌で泣いちゃうよーな「ふつーの愛情感覚」を持っているから。

　「恋愛」はしても、恋人を至上の者とはしないんだろうな。表面ではそう思っていても、根っこでは他のすべての人への愛情と変わらない濃度でしかない。

　フィラントの恋人は、きっと一生満たされない。
　満ち足りた男を愛したがゆえに、満たされることがないんだ。

　どんなにやさしくされても、愛を語られても、一生片想いだ。

　ひとは欠けているからこそ、誰かを求める。愛する。
　ひとりで完全体なら、他者なんて必要ない。

　フィラントはその太陽たる光で、不特定多数の人々をしあわせにするだろうけれど、ただひとり、彼のパートナーだけはしあわせにできない。
　そして彼には、彼のパートナーが何故しあわせになれないのか、むしろ彼ゆえに不幸なのだということが、理解できない。

　……とゆーよーなことまで、だだだーっと想像できちゃうので、すげー萌えなんです。
　
　わたしは攻キャラスキーで、片想いスキーで、一方通行とか冷たいとか無神経とか報われないとか、せつない話がダイスキだから。

　フィラントの太陽っぷりが、とことん萌えっす。
　彼がこれから誰を愛し、それゆえにどれほど鬼畜な結果になるか、考えるだけでハァハァします。

　……ジョルジュとうっかりデキあがったりしねーかなー。ジョルジュは悲しいほど常識人だから、すっげーつらいぞー。わくわくっ。（M属性な水先輩は萌えですよ、はい）

　顔が好みである、というのは、ほんとーに大きなことなんだと思う。
　新人公演『君を愛してる』観劇後、仲間たちと感想を話しているとき、なんか話が通じないことがあった。
　たんにわたしが、ちゃんと舞台を見ていないんだ。「ここはこうだったでしょ？」と言われても、「見てないからわかんない」とゆーことになる。

　んじゃ、ナニ見てたかって。

　凰華れのくんの顔を見ていた。

　笑えるくらい、仲間と話が合わなくなる場面には、れのくんがいるんだわ。いろんなところを見たり主役を注目したり、つーことからはずれて、ただぼーっとれのくんを見ていた（笑）。

　れのくんは芸術家チーム。どんなキャラなのかわからない程度の役。
　だけどあちこちにいるんだわ。もともと芸術家たちいろんなとこに出てるし。
　つーことで、彼をぼーっと眺めている時間も多かった模様。好きだわー、あの顔。

　
　それともうひとり、実はすっげー好きな顔の子がいる。
　この子のことは、舞台で見つけたわけじゃない。普段のわたしとは逆。素顔に惚れこんだ。

　雪組の今年のスカフェ、梓晴輝くん……あずりん。
　彼の顔が、好きだっ。

　やー、スカフェが交代したときから「あれ？」とは思っていたのよ。なんかこの顔好きだぞ、と。
　そして月日が流れ、ニュースで見かけるたびに好感が募っていく。いつ見てもこの顔はイイと思うぞ。キャスターが雪組の週は「アタリ」とか思っちゃうぞ。

　雪組スカフェは、番組内で「素顔(つまり、双方女の子のまま)で、新郎新婦として結婚式を挙げる」という、ありえないくらいイタい企画をさせられたりしていたんだが、それすらOK。あずりんが演じる素顔の新郎はトキメキでした(笑)。

　とまあ、ひそかに素顔萌えしていたので、『シルバー・ローズ・クロニクル』とかでもナニ気にチェック入れてました。でも正直今んとこ、顔が好みだということ以外、わかっていません。
　下手ではない。男役としてのたたずまいも、演技も。でも、うまいかとゆーと、それほどでもないっちゅーか、そもそもそれほど役を与えられていないっちゅーか。

　だから結局は、顔だ。
　顔が好き。
　見ているだけでしあわせ。
　だから舞台で探す。顔を眺める。うっとり。

　……そこで止まってるんだよなー。

　れのくんにしろ、あずりんにしろ、好みの顔の男の子たちがこれからもっと舞台での露出が増えてくれたらいいのにな。

　……このふたりの共通項は、鼻だと思いますよ、たぶん……。

　横顔がわたし的にポイント高いので、横顔はもちろん、ナナメ向いたときとかの鼻筋のラインとか、すげー好みっす(笑)。

　いまごろこっそりと新人公演『君を愛してる』の話、その3。

　
　セリメーヌ＠せーこちゃん。や、彼女単体より、彼女の家族ドビルバン＠しゅうくん、エレーヌ＠かおりちゃんとセットで語るべきだろう。
　セリメーヌ個人のキャラより、「この親にして」という、家族のカラーがとても強くて(笑)。
　新公演出で感心したのは、このドビルバン一家。よりコメディチックにより押し出しよく脚色してある。
　「愛がいちばん」で「娘の幸せ」をいちばんに考えていることは同じなんだけど、しゅうくんとかおりちゃん夫婦はさらに、ジョルジュとセリメーヌの結婚を強く願っている。多少強引でもくっつけちゃえ！的というか。や、金目当てなのではなく、そうすることが娘の幸福だと信じているがゆえ。
　自分たちの価値観に盲目的で、それゆえに言動のコメディ度が上がっている。
　セリメーヌもこの両親の娘だから、大柄さもあいまってまっすぐに進んでいく感じ。……ただ、「ジョルジュと結婚するわ」の歌はちょっとイケてなかったよーな。せーこちゃんならもっと聴かせてくれると思っていたっす。あの歌、難しいのかなー。
　かおりちゃんは余裕の役作り、存在感。つかやっぱ華やかだよなー。すげえや。長の挨拶も立派だった。
　しゅうくんもこんな役ができる人だったんだねー。こうやってひとつずつ芸幅を広げていってほしいな。

　ドビルバン一家の活躍は、本公では夫婦漫才……ぢゃねえや、デュエットのある1シーンのみなんだけど、よりコメディリリーフになっている新公では、クライマックスとなる「貸切公演」の導入部分でも彼らがごちゃごちゃやって笑いを取っている。

　今回さゆちゃんがピエロ役だから、ピエロの出番を増やす意味があったのかもしれないけれど、出演者ほぼ全員が銀橋を通ってサーカスへ行くところで、ピエロが銀橋から降りてなんやかやと目立ち、それに反応するドビルバン一家、という図になっていた。

　なんでもないところに笑いを入れて、彼らの存在がコメディなんだとアピールしてあるわけだな。

　悪役アルガンは「実はいい人」ではなく、アニメの美形悪役（主役より派手でオイシイ）だし、主人公ジョルジュはモラトリアムのヘタレ少年だし、アルセストはそれに輪を掛けたお子ちゃまだし、フィラントは牽引役には足りていないし、と、まあ新公らしくいろいろあるわけで。

　よりマンガ的に、コントラストをはっきりつけて、「気弱な少年が勇気を得て大人の階段を一段上る」（一段かよ！）、「華やかでオイシイ美形敵役、信念を持つ悪人」（実はいい人、ではナイ）、「政略結婚上等、貴族万歳〜〜♪なコメディ悪役」（ディズニー的憎めない障害）など、いかにも記号的に、キッチュに盛り上げている。
　演技としては多くの人たちが本役のコピーを真面目にやっているのに、作品全体としては、本公演のコピーにはなってないの。最初から別物の演出がしてある。

　そーだよなあ。
　本役のコピーをすることが上達の初歩で、代替わりした若い新人たちにはそうすることが最良なんだよな。
　でも、本役の演技をただコピーしただけの、おそろらくは劣化コピーになっているだけのものを「作品」として見せられても観客はつらい。

　ならば最初から、劣化コピーだとしてもそのありのままの能力・技術を味として活かし、作品全体を見たときに統一感があるものにすればいいんだ。

　新公演出家は大野せんせ。なるほど、うまいことまとめてるなー。

　
　レオン牧師＠コマ。
　重要な役なので、新公主演経験豊富なコマくんがこの役を演じ、舞台を引き締める、という意味で必要なキャスティングだったのでしょう。
　実際、彼はよくやっていたし。

　でもなあ。
　わたしの個人的感想でいくと、コマがハマコの役を演じるのはよくない、と思う。

　てゆーか。
　これ以上コマが、ハマコに似たらどーすんのよ？！

　ただでさえ似てるのに……。外見も芸風もそっち系なのに。
　コマは熱量と粘度を持った大切な若手スター。あさこちゃんとかきりやんとかれおんに似ている美形さんなんだから、もっとこうスマートに育ててほしいっす。
　や、若いウチにいろんな役をするべきだと思うけど、それならハマコ系ではなくクールとか鬼畜とかそっちの色濃い役をやらせてやって。

　と、いらん心配をしてしまうくらいには、ナチュラルにハマコです……うおお。
　今はその、舞台姿があちこちたしかに丸いけど、きっと年齢を重ねるにつれフェイスラインもスタイルも変わってくるだろうから、そのときに芸風や立ち位置がまるきしハマコになっていたらどうしよう、と、余計なことを考えてしまいました。
　
　
　丸いつながりで思い出してナンですが。
　あーたんに怪力キャラをアテたのはダレですか(笑)。
　女の子ふたりを楽々持ち上げる姿に、客席から笑いが起こってたぞ。

　
　上流階級の歌手＠剣崎くんも、クドくてきれいで、いい声なのになんともゴツいよなあ……。
　せめて文化祭のときくらい痩せてくれたらなあ。

　
　とまあ、主要キャラの感想はこんなもんで。
　立ち見だったのであんまし脇まで観られなかったんだよぅ。そしてさらに、主要キャラ以外でも「視点固定」されていることがちょくちょくあって、ほんとに視界が狭かったさ……。

　人をおぼえると観劇が加速的にたのしくなるから、もっともっと下級生おぼえたいなー。WSがたのしみだ。

　あれ。
　かおりちゃんとコマは研7？　これが新公最後なのか。
　かおりちゃんのヒロイン、どこかでまた観たいんだが……。



　

　いまごろこっそりと新人公演『君を愛してる』の話、その2。
　や、『君愛』の話、わたし的にまだぜんぜん終わってませんから(笑)。
　

　アルガン＠せしるは、まずなにをさておいて、美しい。

　なんなのよこの美貌。
　せしるって、どんどんいい男になってね？
　ちょっと前までのガキ臭さが抜けて、美青年となってきてるのが、すげーいい感じ。

　若い役をやると美貌ゆえに青さが前面に出ちゃうけど、こーゆー大人の男を演じると、美しさが前面に出る。

　でもってこのアルガン。温度がある。
　クールではまったくないし、あたたかいというのともチガウ。
　強引で冷徹に見えて、実はアツい。
　怜悧な美貌の奥に、ふつーに温度がある。見える。
　剣は常温でも凶器だけど、熱せられてても凶器だよな。温度ゆえにさらにすぱっと斬られそうでこわい。

　そして、このアルガン。黒い(笑)。
　悪い人に見える。
　本当はいい人、という設定を知って見ても、ふつーに悪い人、歪みを持った人に見える(笑)。
　正しいと信じているからそう言っている、というより、自分がこうしたいから言っている、正しいかどうかは関係ない、みたいな。

　てか、本役と違いすぎ(笑)。

　特に演技がうまいとか思わないんだけど、この黒い持ち味と熱と美貌だけで、「敵役」としての仕事を果たしているのでそれ以上がわかんないや。

　そして、「歌う悪役アルガン様」が、空気読めない痛々しい人、ではなく、ふつーに俺様でかっこいい人、に見えるからステキだ。
　サーカス団に団員引き抜きにやってきたり、パーティに招かれざる客としてやってきたりして、歌っていっても、ふつーにかっこいい。
　いやあ、美貌ってすごいなー。

　本役ゆみこちゃんが「変な人」になるノリノリのソロが、せしるの場合「あ、せしるらしくなった」と思えるあたりが、ふたりの個性の差。

　わたしは本役の不器用なアルガン様ダイスキだけど、新公せしるの「派手な悪役」アルガン様もアリだと思う。
　とてもわかりやすい派手さ、輝きがある。アニメとかに出てくるオイシイ悪役ってこーゆー感じだよな。

　その昔宙組の『ステラマリス』で、すっげー「変な人」だったガイという役が、役者が替わった全国ツアー版では「ふつーの人」になっていたことを思い出す。
　アレと同じくらい別人だー。

　フィラント＠香綾しずるくん……ええっと、愛称ガオリくん、でいいのかな。「おとめ」によるとひらがな表記だが、ひらがなだと地の文に沈むのでカナ表記するわ。
　彼を最初に認識したのが、やはり『シルバー・ローズ・クロニクル』。
　スカフェだったらしいが、その、わたしが苦手な人と組んでいたので一緒に彼も目に入らず、記憶にすらなかった。「あのスカフェの子」と言われても、マジでなんのことかわからず首をかしげた。1年間タカラヅカニュースを見ていたはずなのに、彼の顔も名前も、つか存在すら気づいてなかった。
　や、舞台人は舞台の上が勝負ですから。ニュースでの記憶はなくても、舞台でちゃんと彼はわたしの視界に飛び込んできた。
　『銀薔薇』にて、ナニ気にわたしのお気に入りである愛輝ゆまくんとコンビを組んでいた、黒服の男。愛輝くんよりも「男役」度が高かったことをよーっくおぼえている。
　そして、今回の新公。

　うまかった。

　なんというか、すごく丁寧に演じていた。
　作りこんでるの。たぶん、かなり計算してる。カラダにパターンが叩きこまれるくらい、反復練習したんじゃないか？
　主要男役の中では、彼がいちばんうまかったと思う。
　それは天分ゆえ、というよりも、ひたむきさにあるんじゃないかと思った。
　見ていて泣けてくるくらい、彼の努力が見えるのね。ここまで作り上げてくるまでに、どんだけ努力したんだこの子、って感じに。
　精密機械を見るようだった。
　そして人間は機械じゃないから、機械に見えるくらい精密に計算された動きをしようと思ったら、どれくらい練習しなければならないんだろう、とか思うと、たまりませんわ。や、わたしの勝手な思い込みかもしれませんが。
　ごめんよ、これからキミのこともっとちゃんと見るよ！！　と、思わせるくらいには、印象的な演技でした。

　ただ、フィラントってのはほんとーに難しい役なんだと思う。
　本役キムの演技を、動きを、全部見事にコピーしているのだけれど、キムにはなれない。持って生まれた輝度のちがいは、どうしようもない。
　フィラントって、出てきただけでぱあぁぁっとそのへんが明るくなるような、お気楽な輝きが必要なんだなー。
　お気楽ソングを歌ったからってお気楽に見えるわけじゃない。輝きと日照角度の広さ。全方向に光が広がる力。……てのは、キムの持ち味だから、ガオリくんがソレを持たないってのは「だって別の人だから」ってだけのこと。無問題。むしろ輝度がここまでチガウのによくやった。
　……で、輝度が低いまま演じると、フィラントってのはこんなにふつーで、大しておいしくもない役でしかないんだなあ、と思い知る。

　や、わたしを含め仲間たちは、彼が「ゆみこに似てる……」ってことにウケてて、それだけでもポイント上がってるんですが(笑)。顔というか頭のカタチというか(笑)。

　
　アルセスト＠凛城きらくんは、92期……って、まだ研2かぁ。抜擢だな。きっとすげー大変だったろうな。よくやった。
　えーと……学年なりの仕事をしていたのではないかと。
　キングが若さゆえの持ち味だけでヘタレ男ジョルジュを演じられたように、アルセストみたいな愛すべきヘタレキャラも、若い子が演じやすい。
　だから、劇団的に期待の若手くんに演じさせるのは、正しい。若さだけである程度なんとかなるもんだから。
　凛城くんがこの役のあと、どんなふうに成長していくのかたのしみだー。

　てことで、続く。

　水くんジョルジュを「へタレ」なんて言って悪かった。
　水ジョルジュはへタレじゃない、乙男なだけだ（笑）。

　新人公演『君を愛してる』のジョルジュ＠キングは、正しくヘタレ男だった。
　や、ヘタレが悪いとゆーわけではなく（笑）。

　長い手足をもてあましている風な、なさけない男のコ。
　たぶん、フェンシングは苦手。てゆーか、とにかく側転が苦手なことはわかった。

　初主演だいっぱいいっぱいだ、だけどがんばってやりぬいたぞ、と。
　水くんアテ書きな役だが、キングがやると等身大の役になるんだね。アテ書きと等身大の違いをまざまざと見せつけられました（笑）。
　大学出たてのボクちゃん、パパの会社に縁故就職、学性気分のまま悪友たちと遊んでいる。世間知らずでヘタレだが善良な少年。
　自分の周囲の小さな世界しか知らなかったのが、マルキーズという異世界の住人と知り合うことで世界が広がり、モラトリアムを卒業する。
　ソレはそれでアリかと。

　さて、蓮城まことくんという人。
　もっと下級性のころは、怖いもの知らずの芸風が目立っていたと思う。
　なんつーか、「引くこと」を知らない、攻め込むだけの演技。『エンカレッジ・コンサート』のときなんかもそうだった。なんか鼻息荒いっちゅーか。
　でも若いころはソレでいいんだと思う。多少無鉄砲っていうか、ブレーキの存在忘れているくらいの方が舞台はおもしろい。実際わたしは、最初彼の押し出しの強さ、「前へ出ることがたのしい！」という演技に注目した。……好きだもん、そーゆー芸風。
　でもいい加減ソレしかないのかなー、てなときに『堕天使の涙』新公で「弱さ」を出す演技をして見せた。なんだ、弱弱しい役もできるんじゃん、と思ったら……そっから先は、へタレ一直線。ど、どーしたんだ？

　『ハロー！ダンシング』の精彩のなさが気になった。ヲヅキ休演のため急遽『ノン・ノン・シュガー』に出演することになり、大変だったとは思うけれど。
　今まで男っぽさを作ってきた彼が、『無糖』の役では、男役以前の「女の子」になってしまっているように見えて、首をかしげたさ。いやその、そーゆー情けない役だったんだけどさ。
　そして『エリザベート』でもどーにもくすんだまま……。
　せっかくビジュアルに恵まれているのに、なんかしら弱いっちゅーか後ろ向きな芸風になっちまったなあ、と、じれったく思っていたところだった。

　『シルバー・ローズ・クロニクル』でなんかはじけて、見るからにたのしそーだったので今回の新公は楽しみだった。
　やっぱ舞台に対するアグレッシブさが欲しいから。
　ジョルジュ役は、へタレはヘタレなんだけど、とりあえず「前へ」のベクトルを感じたのでよかったなと。
　初主演でいっぱいいっぱいでそれどころじゃなかったろうけど、それでも「なんとか」しようとしていたよね。
　役が『銀薔薇』のティムとかぶるってゆーか、引出しの中にあるものだけでなんとかなる役だったことが幸いしたとは思うけど。

　相手役のみなこちゃんもまた初ヒロインでテンパッていたっぽいので、若いふたりでよくやったと思う。
　また『エンカレ』のときみたいな不敵さを感じさせてほしーなー。キングに関しては、ヘタレよりそっちの方が好みだわ（笑）。

　
　マルキーズ＠みなこちゃんは、本役となみちゃんまんまコピーしていて、おどろいた。
　声まで似てるんですけど……。

　わたしはみなこちゃんの素顔が苦手で、それゆえあまり舞台でも注目していなかった。わたし、苦手な人は視界に入らないから。
　されど。
　前回の『エリザベート』のマデレーネ役からちょっと気になっている。

　黒天使がマデレーネのバスタブを押して来るじゃん？　マデレーネはお肌艶々ポーズ（ってなにソレ）しながら運ばれてくるわけだが。
　黒天使の子がなにかドジったのか、バスタブがなにかに引っかかるように、ガックン、となったことがあって。
　そのときのマデレーネ＠みなこがステキだった。
　「ナニ？」と舌打ちせんばかりの表情で、黒天使たちを睨め付けた。

　うわ、マデレーネだ！
　ふつー無防備なとこにアクシデントがあったら、素の顔が出るじゃん？
　いきなりガックンとバスタブが揺れて、ナニが起こったかわかんないだろーに、みなこちゃんはマデレーネの仮面をつけたままだった。
　すっげーこわい女王様だったよ、マデレーネ。

　それ以来、なんか「役者」として彼女を見るよーになり。
　『シルバー・ローズ・クロニクル』のヴァージニア役もいい感じだったし、今後たのしみかも？　と。
　黒い役が出来る、つーのがいいよな。

　だから今回の初ヒロインも注目していた。……ら、となみコピーでびっくり。
　もっと挑戦的にまったく別の役作りをしてくるかと思った。や、みなこちゃん実力派だから、本役のとなみちゃんとは別の切り口でも役作りできんじゃないかとか、勝手に思っていたのよ。
　芝居に「正しい」も「まちがい」もないし、答えはひとつじゃない。
　本役とはあえてちがった役作りで、新たな可能性を探すのもアリかと。
　そしたら、ふつーにコピーだし。

　そうか、みなこちゃんがうまいから忘れてたけど、下級生抜擢の初ヒロインだっけ。それなら変な冒険せずに、基本に忠実に本役コピーでも不思議はない。
　キングはコピーできず別物になっているだけで(笑)、コピーしきっちゃうみなこちゃんがすごいってことだな。
　スタイルの良さを武器に、どんどん「美女」になってほしい。

　
　主役カップルは、下級生抜擢の初主演同士。無理はさせず、コピーに努めたのは新公演出の大野せんせのGJっつーことで。

　本公演が役者アテ書きで書かれ、それゆえに成り立っているところが多分にあるので、新公で別の人がただ役だの芝居だのをコピーしても、全体としては成り立たなくなる。
　そのあたりのバランス調整を大野せんせが細かくしているな、という印象。ばっさり大きく変えたりはせず、微調整って感じなのがステキ。

　つーことで、続く。