しいちゃんが、わたしめがけて走ってくるっ！！

　今年も立ち見です、『TCAスペシャル2006　ワンダフル・ドリーマーズ〜人は夢見る〜』。座席チケット持ってたんだけど、席と値段が釣り合わない気がして、リーズナブルな立ち見に替えました（笑）。いつものセンター通路後ろあたりにサトリちゃんとふたりで陣取る。障害物なしで舞台が見えるよい位置ですよ。
　するとどうでしょう。
　2幕の客席降りで、しいちゃんが走ってくるではありませんか、センター横通路を！　しいちゃん先頭だよ！　でもってわたし、通路正面に立ってるよ！

　えええっ、わたし？　しいちゃんそのきらきらしたお顔は、わたしに会うため？！

　オペラのぞいてたんで、びっくりしたよ。なにが起こったの？　と、うろたえた。
　実際には、客席降りはA席通路あたりまでだから、立ち見位置まで来てはくれないんだけど。走り出したときにはそんなのわかんないから、「わたしのとこまで来る？！」と夢を見た（笑）。
　途中で止まってしまったしいちゃんに、思わず手を伸ばしたわ。ここよしいちゃん、あなたのこあらはここよ、ここまで来てぇ！！
　……来てくんなかった。来て！　と念を送ったのだけど。（やめなさい）
　ピュアしいちゃんファンのサトリちゃんとふたり、しばらくよろこびの興奮を噛みしめる。よくぞこの場所を取った！

　立ち見で観る分には、とてもたのしいTCA。
　びんぼーなわたしには、座席で観るには高すぎる催しです。S席で1万円だもんよ……んな金あったら『愛短』を2回観るわ。
　今回も立ち見はサトリちゃんと一緒。ええ、『花の道』イベントに引き続き、イベントものといえばこの面子。ふたりともでかいので、人混みの後ろからでも舞台が見えるとゆーお墨付き（笑）。つっても、いい位置キープしたから、人混み関係なかったけどねー。

　参加することに意義があるTCA。
　作品レベルはいつだって高くない。たまにたのしいときがあるから、当たりが出ればめっけものだと思っておく。祭りだから、クオリティは気にするな、参加できればそれでよし、程度の気持ちでないと落胆するイベント。
　歌謡ショーなんだもんなあ……。
　昔のTCAは組を超えた顔ぶれのお芝居があったりしたのになあ。今話題のタニちゃん玉勇とかさー（笑）。

　トップコンビシャッフルがあるっつーんで期待してたら、ただ並んで1曲歌う（踊る）だけ。ミュージカルコーナーも、ただ組ごとに歌うだけ。
　お安い……。なんつーか、「やすい」感じだ。いちばん手間暇かけず金もかけずに作りました、っていうか。
　や、出演者のスケジュールとかいろいろあって、そうするのが精一杯、なのかもしれないが、にしてもTCAが「今年はハズレ」と思うときって大抵「出てきて歌うだけ」のことが多い。
　去年は『ゴールデンステップス』があったから歌謡ショーでも気にならなかったけど、今年はTCA単体なのにコレかぁ。

　もちろん、スターを一度にどーんと見られるよろこび、わくわく感は大きい。それだけのために毎年苦労してチケ取りして駆けつけているんだ。
　退団を発表しているトップスターの、最後のTCAであるわけだから、彼らの並びを目に焼き付ける、という意味だって大きいさ。
　その「お祭りならではのたのしさ・意義」をデフォルトとしたうえでの、「今年は当たり」「今年はハズレ」という意味ね。

　わたしがイベントものの「ナマ」にこだわるのは、脇が見たいからということが大きい。
　トップスターはテレビが映してくれるけれど、脇の子たちはなにをしているのか残らない。だからとにかく、真ん中以外を見る。
　今回花組が出ていないので、心おきなく全体を眺められました。や、まっつが出てたらどんなに隅っこでもまっつしか見ないだろうから！（てか、あの人TCA出られるポジなんですか？）

　さて、脇を見るぞ脇を。
　と思って眺めて。

　しいちゃんはもう、本当の意味での「脇」ではないよねえ。
　彼の番手も立場も謎ですが、そーゆーのを超えて、オイシイところにいるなあ、と(笑)。
　イベントものではほんといい位置にいるんだもんよ。真ん中だー真ん中だー。メインを取るスターさんの真後ろとか、映像に残る位置をしっかりキープ。
　こーやってしいちゃんがきらきらしていてくれて、うれしい。おおらかな笑顔は、なくてはならないものだ。

　とゆーことで、しいちゃん以外のほんとーに脇の子たちはというと。

　出番、なさ過ぎ。

　ひでー演出なんだコレが。
　たとえ歌メインの歌謡ショウであろうと、バックダンサーの需要があったんだ、昔は。
　組を超えた新鮮な顔ぶれで、華を競ってくれたもんなんだが。

　オーケストラ席が舞台上にあるもんだから、舞台がものごっつー狭いのね。なにか凝った演出をする余地のない狭さ。
　NHKの演歌ショーと同じ作りっちゅーか。
　オケ席を舞台上に載せる意味は、どこにあるんだ？　舞台が狭くなったから凝った演出が出来ない、という言い訳をするためか？

　結局みんな組ごとに出て踊るだけなので、華を競うことができない。
　いつもとはチガウ顔ぶれの中に入ることで、他組ファンの注目を得ることだってできるのになあ。劇団ってほんと商売下手だ。
　自分の組では若手スターぶっているけど、他組のスターの間に入ると地味だった、とか、型がなってなかった、とか、そーゆー発見・反省・成長のチャンスにもなるんだろうに。
　……まあ、脇の下級生たちもいつも同じ顔ぶれで、今さらって感じもするけどさー。

　で、ぢつはわたしの注目先は、ヲヅキだったりします。
　ついに一度も新公主演が出来ないことが確定したヲヅキくんは、別格としてケロ路線を行くことになるのでしょうか。あああ、わたしの好きな子ってどーしてこう真ん中から逸れていくんだ。

　ヲヅキは髪をぴっちりと固め、とっても真面目に踊っています。ええ。

　岡田義徳に似てる……。

　髪を固めて、耳を剥き出しにすると。カタチというか雰囲気というか、すげーデジャヴに襲われる……。
　岡田くんもねえ、デビュウ当時は二枚目路線だったのに、今ではすっかり三枚目だもんねえ。や、大好きだけど。(うっちー＠『木更津キャッツアイ』LOVE！）

　ヲヅキって「芝居の人」なんだなと改めて思った。
　ショーでは押し出しが弱い。あれほどめぐまれた資質を持ちながら、客席へアピールすることがない。
　すごい生真面目だ。
　温度は高いのに、内側に向かって仕事をしている。求道者系ですか。てゆーか、ほんとに自分を脇だと思ってるな……アピールしていいのはスターだけだと思ってる？

　まさきを見てみろよ。いっちばん下っ端のくせにやる気満々だよ。
「ナマまさき、はじめて見ましたっ！　黒い(笑)」
　と、サトリちゃんはオペラのぞいてケラケラ笑ってたよ。「涼臭を感じる」と。すずみんにも通じる濃さとやりすぎ感がある、と。
　そう、あれくらいやっていいんだよ！　どーせ、DVDには映らないんだから。中継もDVDも真ん中のスターしか映らないんだ。脇がどうしていたかは、実際にナマで舞台を見た人にしかわからないんだから。
　言質は取られない、証拠も残らない。それなら、やったもん勝ちでしょう！！　戦え！　そして勝利しろ！！

　……あの真面目さが、手堅い脇っぷりが、ヲヅキらしいところなのでしょうか……。
　かわいいけどな。（結局なんでもいいのか）

「そうか、マーク兄ちゃんはサイボーグになったんだ！」

　宙組『Young Bloods!!-Cosmo∞（コスモ無限大）-』初日。

　チート＠蓮水ゆうやの台詞を聞いて、わたしの斜め前に坐っていたおじさんは、ぶはっと吹き出しました。
　や、わたしも失笑したので、仲間仲間（笑）。

　1幕は芝居、「Earth or Sky 地か天か」。

　時は2056年。事故死した刑事マーク＠いりすは、サイボーグ刑事としてよみがえった！！　強いぞマーク！　でかいぞマーク！　どんな悪人もひとひねりだ！（棒読み）
　だけどマークは悩んでいた。冷たく固い機械のカラダ、なにも感じることがない。こんなカラダで生きていて、生きているって言うんだろーか。そんなとき彼は、とても電波な……ぢゃねえ、不思議な少女クララ＠舞姫あゆみに出会う。クララは妖精さんたちが見えるの。妖精さんたちと話せるの。ウフフ・アハハ♪　クララと話していると、電波を受信……ぢゃねえ、とても癒やされるそーな。
　このクララ、なんとアンドロイドだった！　恐怖のシスコン博士＠麻音颯斗の手によって、死んだ妹そっくりに作られ、正気とは思えないセンスのメルヘンドレスを着せられているのだ！！　「お前がいないと生きていけない！」シスコン博士は妹そっくりロボットの脚にすがりついて、そんな気持ち悪いことを熱弁する。ちなみにこの博士が、マークを改造した人ね。こんな傍迷惑な科学者はひとりで充分です。
　さて、傍迷惑と言えばもうひとり、マークの孤児院時代の弟分チート＠蓮水ゆうや。マークがサイボーグであることを偶然知ってしまった彼は、いきなり暴走、博士の屋敷に押し入り、「俺もサイボーグにしてくれ！　強くなりてーんだっ」とブラスターをちらつかせる。わはは、すげーや。いや、笑っている場合ではない。騒ぎを聞きつけたマークがやってきて「ばかやろおっ」愛の鉄拳、吹っ飛んだチートは「兄貴……」と泣き改心。あー、もー、どうしよう。
　そこへ悪役刑事＠すずはるき登場。「マーク、お前は廃棄処分だっ」……や、実は前にも1回同じように部下を連れてマーク征伐にやってきたんだけど、適わなかったのね。で、今回はプラズマ銃＠『スカウト』を抱えてやってきた！　マークをサイボーグにしたのはこの悪役刑事なのだ。マークを事故死させ、モルモットにするよーにし向けたんだ。その理由は。「俺はお前が嫌いだからだっ！！」……すげえ説得力ある理由です（棒読み）。
　で、不死身のサイボーグ刑事マークは。
　……殺されちゃいました。
　はい。
　プラズマ銃で撃たれて。
　クララちゃんの腕の中で、息を引き取りました。完。

　あ、あれ？
　悪が勝って終わってしまったのでしょーか？　よくわからんけど、とにかく終わった。
　ま、いっか。（棒読み）

　あっけにとられているうちに終わったんだけど、客電点くなり隣の席の人は「良い作品だったわね。今までのヤンブラの中では、いちばんよ！」と熱く語っていたので、そーなのかもしれません……。

　河原の石ころを目の前に広げられて、「さあ、どれがいちばんきれいっ？！」と言われても、「え、えーと、どれかな……みんなふつーに石ころだしな……」とわたしなんかはとまどってしまって、答えられないわ……。

　さて、芝居はともかく、2部のショー「Hot Blooded COSMOS」はたのしかった。
　星組に引き続き、ダンスシーンでは歌わせずひたすらダンスに集中させ、観ている人間にもやさしい作りになってました。……ええ、つくづくそのかが不憫だ……なんであんなひどい演出だったんだろう……サイトーめ……。

　
　しかし、すごかったよ。

　2幕の中詰め、パリレヴューの場面において。
　いりすが登場するなり、どよめきが起こった。

　身長180cm、ヒールと羽根飾りまで入れたら軽く2m半超えの、巨大極楽鳥っ！！

　ダルマっすよ、ダルマ！
　トキイリのダルマ！！

　超ハイレグ。
　骨盤まで見えてます、尻半分見えてます。

　今までオペラグラス使ってなかった人まで、一斉にオペラが動く。
　す、すげえ……。

　脚、長ぇ……っ！！

　バウの空間が、いりすひとりに圧倒された瞬間。
　誰もがいりすに釘付け。

　ワタさんの極楽鳥よりでかい極楽鳥が存在するとは。
　いやあ、タカラヅカは奥が深い。

　いりすの脚と尻を拝めます。
　すごい武器だないりす。最終兵器って感じ。

　芝居はどーでもいいっすが、ショーだけもう一度観たいっす。
　いりすの脚と尻を見に行きたい。股間のデルタ地帯で揺れ続けるフリンジとか、やばめなダルマを拝みに行きたいっす。
　

　そして、すずはるき、初ヒロインおめでとう！（笑）
　ショーでのいりすの相手役は、すずはるきでした。
　美しいのなんのって。
　野性的でセクシーな美女。
　美形男役の女装はショーでの定番とはいえ、2場面で女として登場って、ショーの半分近くは女だったってことでは？

　今回は、男たちはあまり印象に残ってません。
　ひたすら女の子たち見てました。ええ、すずはるきを筆頭に。

　舞姫あゆみ、すごーい。
　芝居ではえーと、いろいろとほほに感じていたんだけど、ショーだと目が行く目が行く。
　どーしよー、この子きれーい。踊ってるとすげーいい女だー。

　同じく芝居のときは、「可憐なハタチの美少女を演じる愛耀子おねえさま」に感じるような、ちょっといたたまれない雰囲気を感じていた大海亜呼ちゃん。いや、うまいよ。うまいんだけどさ……愛耀子おねえさまがうまいことはわかってるけど、ハタチの美少女はちと……という……ゲフンゲフン。
　しかし、ショーになるとすげーよかった。あの貼り付いたような無理な笑顔ではなく、自然にいい顔してるの。歌声も素晴らしかった。
　にしても、千紘れいかに似てるなぁ。

　華凜もゆるちゃん、ファニーフェイスだなー。どこにいてもわかる。脚細っ。衣装や場面がぴたりと決まったときのかわいさはただもんぢゃない。

　綾音らいらちゃんは芝居ではいちばんかわいかったと思う。……のは、たんに顔が好みだからか？　純矢ちとせを女にしたような顔だ……はっ、ちとせちゃんは女の子だっけ(笑……ごついからなー、ちとせちゃん)。
　ショーでは舞姫あゆみちゃんばっか見ちゃったけど、らいらちゃんのこともよく見てました。目線くれたよね？　ねっ？

　綾瀬あきなちゃんは、体型からして目立つなー。芝居でサングラスかけてアルバイトいてさえ、「あ、あれってあの子だ」とわかる。
　芝居は良かったけど、ショーはお化粧や髪型がんばれー。大変そうなのが見ていてわかる(笑)。

　
　いりすの歌はあちこち笑いツボに入ってしまった。
　芝居ではあんまし気にならなかったんだけど、ショーになるとさぁ。
　ほんっと、ヘタだねっ(笑)。
　2幕の最初の曲なんかもー、すごかったよー。
　どれだけヘタでもキラキラしている人の歌は、聴いてて笑ってしまうのだ……タニちゃんとか。バカにしているのではない、幸福な笑いだよ。きっと、ニマニマしていると思う。

　いいんだ、真ん中は歌ヘタでも、周囲が支えるんだから。
　コーラスの厚みはさすがだ宙組。
　聴き応えある。

　わたしはなんか、濃〜〜いファンだとか出演者の家族の間に坐ってしまったようで、周囲のノリがすごかったっす。てか、家族連れだらけだよ……。
　芝居でわたしと同じタイミングで吹き出していたおじさんも、隣の奥さんとふたりでノリノリだったよ、ショー。
　公平せんせもすぐそばにいるしさ……。

　
　最後に、つぶやき。

　十輝いりすって、彩吹真央に似てる。

　なんか、なんか、もー……。
　ゆみこと正反対のゆみこがいる感じで、うろたえました（笑）。
　ここまでなにもかも持ち味反対なのに、同じ顔って……。

　昨日の深夜、風呂で泣いた。
　噂によると、トウコ×あすか、水×となみのトップコンビになる、ちゅー話だった。
　わたしは公式発表まで人事関係の噂は、全部「噂」としてスルーするのが基本だ（退団の噂にはハラハラするが、もう毎度だしな。それ以外の人事）。
　それでも、現実味を帯びてきた「トウコ×あすか」という噂のことを、真面目に想像しちゃったんだわ。

　わたしがいちばん好きな俳優と、わたしがいちばん好きな女優が、コンビを組む？

　単体でも、「この人の出る舞台が観たい」と思わせる役者たちが、同じ舞台で主役として、演技で火花を散らす？

　想像したら、泣けてきた。
　そんなの、うれしすぎる。

　わたしは、芝居スキーだ。ショーも好きだし、なくてはならないと思っているが、芝居の方が好きなんだ。タカラヅカが歌とダンスだけの劇団なら、こんなにハマっていない。
　演技には答えがないから、誰が演技巧者で誰が大根役者かは議論しても意味がない。わたしは、わたしと相性のいい演技をする人を「役者として好き」だと思う。

　そして、現在のタカラヅカにおいて一目を置いている役者の筆頭が、安蘭けいだ。
　脇役としての力もあるが、それ以上に「真ん中」に立つときに能力を発揮する人。周囲の空気を自分へ向けて集束させることのできる人。
　高密度な演技空間を作れる人。

　そして、現在のタカラヅカにおいて「女優」としていちばん注目しているのが、遠野あすかだ。
　娘役として、じゃない。女優だ。
　タカラヅカというファンタジーの中で、そのファンタジーを壊すことなく「リアル」を演じられる人。生身の女と生身の恋を、高い技術で表現できる人。
　自立した女であることで、彼女に恋された男の価値を上げることのできる人。

　チガウ組で活躍していたこのふたりの役者が、トップコンビとして組む未来がある？
　そんなこと、考えたこともなかった。
　それぞれ単体でずっと、好きだったから。

　いちばん好きな役者同士が、コンビを組む。
　そんな幸運が、あるだろうか？

　はじめて、ふたりが「組む」ことを考えたら、泣けてきた。
　タカラヅカは制約だらけの劇団だ。生徒個人に魅力があろうと能力があろうと、それだけでどうなるものでもない。運やめぐり合わせが大きく左右する。
　個人が良くても、組む相手と相性が良くないと「芝居」は壊れる。
　単体で魅力発揮が可能なショーではなく、芝居を好きな者にとっては、「誰が誰と組むか」は大きな問題だ。

　トウコとあすかが、コンビを組む。
　そう想像しただけで、泣いてしまうほどに。

　わたしは、このふたりを好きだということと同じくらい、「タカラヅカ」を好きで、「タカラヅカ」の可能性を信じており、「タカラヅカ」で感動したいと思っているんだ。
　このふたりでなら、どれほどのものを見せてもらえるだろう。
　そう思うと、うれしくてたまらなくなった。

　
　そして今日、ほんとうに発表があった。
　昨日泣いたせいか、今日は涙はなく、あらためておどろいている。

　トップ娘役のスライドなんて、ありえねーって。や、その昔グンちゃん花ちゃんのトレードを目の当たりにしてるけどさ。

　トウコは身長のこと以外では、娘役を選ばない人だと思っている。
　トップ候補と言われるほどの「ヅカ娘スター」としての基本値を持つ娘役なら、どの子でもトウコなら受け止めるだろうと思っていた。カラダは小さいけど、懐の大きな男だと思っているので。伊達に苦労はしていないっていうか(笑)。相手役がどんなに大きくても、それより大きな包容力で(おやぢ力とも言う？・笑)どーんと受け止めることができる。
　だから、どんなに体格的にアレでも、となみちゃんとの並びも大好きだ。となみちゃんもいい役者なので、きっと素敵なお芝居を見せてくれると思っていた。
　……ので、ふつーにトウコ×となみをたのしみにしていたんだが。
　となみちゃんを好きな気持ちとあすかちゃんを好きな気持ちはまったく別のモノだし、となみちゃんはとなみちゃんで、わたしの大好きな水くんとコンビを組むというし、よろこびの二乗でおろおろしてしまう。

　うん。
　わたしにとって「役者」として好きなのが、トウコであり、あすかである。
　「タカラヅカスター」として好きなのが、水であり、となみである。
　力量に感動している相手が前者であり、ヲトメとしてときめいている相手が後者だ。
　だからもー、なんて適材適所。
　よくもまとめてくれました、この2組のカップルを。

　
　つっても、わたしの目に「お似合い」に見えるからといって、ほんとーに合っているかどうかなんて、わからない。

　トウコにしろあすかにしろ、抜擢は早かった。それでも紆余曲折を経て今の実力や立場を築いてきた人たちだ。
　人間経験が豊富だと「個性」が確立し、それゆえに人生の選択肢が少なくなったりする。一般人で言うなら、30過ぎて独身やってると生活スタイルが出来上がってしまっているから、今さら結婚とかでソレを変えるとか落とすとかしにくいよな、とか、そーゆーヤツ(笑)。役者で言うなら、「芸風」かな。
　『コパカバーナ』で組んだとはいえ、トウコとあすかのコンビとしての相性は未知数だと思っている。どちらも自立しているだけに、合わなかったときの不協和音はエグいことになるかもしれない。
　それでも。
　そーいったことさえ超えて、「ナニか」やってくれそうなふたりだと思える。
　水ととなみがまったくの未知数ながら、そのスター力を発揮してくれるだろうと期待するように。

　
　とにかく、うれしい。
　あすかちゃんのヒロインを見ることが出来る。しかも、相手がトウコ。
　あすかちゃんを相手に愛憎に汚れ、壊れ、あるいは浄化するトウコを見ることが出来る。
　その期待だけで、しばらくしあわせでいられる。

　
　……と、病院の待合室でちんたら書いてたんだが、UPせずに当日は疲れて寝てしまった。
　1日遅れてUPする。
　そして。

　わたしのしあわせは、1日で消えた。

　花ドラマシティの梅芸先行入力忘れた！！

　まっつ……あああ、まっつ……。
　自己嫌悪と落胆で、しばらくヘコみますよ……。まっつを前方席で見る最大の機会を、自分のミスで失うなんて……！！

「男はみんな王になりたい」

　……から、愛しいのだと思うよ。

　『暁のローマ』において。
　「男はみんな王になりたい」……この暴力的とも言える、単純な決めつけに、わたしは心奮えるのだ。
　そう。男はみんな王になりたい。それが男。それでこそ男。

　「王」というから、イメージが固定されてしまうけれど。
　よーするに、1番になりたいんだよね。

　ケンカでも腕相撲でも、勉強でも、駅名でも虫の名前でも、なんでもいい。
　他人に対し、「これなら負けない」と胸を張れるもの。
　自分に対し、「これがあるから、俺には価値がある」と胸を張れるもの。
　「あらゆる人を従え」て。

　いちばんになる。

　少年マンガとか見てごらんよ、「男」の性欲以外の欲望が、端的に表現されているよ。
　勝つこと。
　成し遂げること。
　手に入れること。
　いちばんになるために、あがく過程を描きつづけている。
　少年向け、てのはつまり、いちばんシンプルなカタチの欲望なんだよね。大人向けにある粉飾や理屈を取っ払っているから。

　戦うことばかりがクローズアップされがちだけど、それだけじゃない。
　現代人は「戦争」「暴力」は「いけないこと」とされる価値観を叩き込まれているからこそ、別のカタチで「王になりたい」という男たちの本能が多種多様に描かれている。
　スポーツだったり知的ゲームだったり探険だったり料理だったり、ジャンルはいろいろだが、どれも困難な壁にぶつかり、それを超えていく物語、勝利する物語が基本中の基本。

　いちばんになりたい。
　その、シンプルな本能。

　それを、愛しいと思う。

　いちばんにならなくても、べつに、生きていけるのに。てきとーに負けて、てきとーに満足していてもいいのにさ。
　「ナンバー1よりオンリー1であれ」という思想に身をゆだねれば楽なのに、それでもなお、「いちばんでなくてはならない」と追いつめる自尊心。

　「オンリー1でいい」なんて、いちばんになれない者の負け惜しみだろう？
　ほんとうは、誰だっていちばんになりたいんだ。
　だけど、なれないことを知っているから、そのうえで、妥協点や他の価値観を探すんだ。
　もちろん、ソレもいいと思うし、妥協する豊かさも認めているけれど。

　それでもわたしは、「いちばんになりたい」とあがく男の本能を、愛しいと思う。

　『暁のローマ』は、この「男の本能」を、実に端的に表現しているなと思う。
　「王になりたい」……暴力と戦争が「あたりまえ」の時代だからこそ、「いちばん」が単純に「王」になるんだよね。
　現代なら、「成功したい」「社長になりたい」だとか、「インターハイで優勝したい」だとかになる感覚。
　そして、この「いちばんになりたい」というプラスの本能を、マイナス意味で発露する男たちを描く。
　努力しないで出世する方法(笑)をダーティに考える男だとか、ライバルに勝つために試合前に闇討ちするタイプだとか。いくらでもあるさ、現代でも。
　暗殺者たちの「寝言」でその歪みを描き、愛あふれたヒロイン・ポルキアに侮蔑的に吐き捨てさせ、あたかも「王になりたい」と思うこと自体がまちがっている思想であるかのように描く。
　「王様」は比喩だろ？　別に王でなくても、他の価値観の「いちばん」でいいわけだろ？
「気持ちよく生きたい」「威勢良くバカ騒ぎがしたい」「殺したり壊したり派手なことがしたい」それらのことを楽しいのが「男」だと言うのだから。
　狩猟本能を持つオスとしての、根本の欲望。
　それ自体が悪いことじゃない。「壊したり殺したり」は人間としてどうかと思うが、本能と理性は別のものだから。そーゆー本能を「いちばんになりたい」が内包していたとしても、全否定するものではない。
　本能をどう昇華させるかが、人間であり、生き方ってやつだ。

　
　だから、醜く狡く、「王になりたい」と歌う暗殺者たちが好きだ(笑)。

　彼らはまちがっているけれど、「てっぺん！」を目指す欲望は愛しいと思う。

　過ちは正せる。
　今、方法がまちがっているからといって、「王になりたい」と思う彼らの気持ちまでも否定する気にはならない。

　妥協せず、手を伸ばし続けろ。
　因果は廻るし、過ちにはいずれ裁きが下る。
　自分を正しいと信じるなら、あがき、戦い、求め続けろ。
　己れの器に相応しい場所に、たどり着けるだろう。天であれ、地獄であれ。

　そーゆー男たちを、バカだなぁ、とは思うけれど。
　わたしははじめから、戦おうとか上を目指そうとか考えない怠惰者だからさ。
　「王になりたい」人たちを、否定するのではなく見守りたいよ。や、あきらかにまちがっていたら、そしてそれを正したいと思う相手なら、忠告もするが。

　
　暗殺者たちではやはり、越リュウとのぞみちゃんが双璧。うまいしクドイし、存在感あるし。
　のぞみちゃんを必死に眺めた……いやその、ゆーひくんにめろめろになりつつも。
　なにしろわたし、あと1回上京する予定だったからさぁ。のぞみちゃんはもう一度、そのときさらにとことんガン見するつもりだったんだよなあ。

　しかしこいつらさぁ、男ばっかりこんなにいるのに、なんでカップルとかいないの？
　あ、あれ？　いないもんなのか、ふつー？
　リガリウス＠もりえは、ブルータス＠あさこラヴ、でいいんだけど。

　ちなみに。
　わたしがいちばん萌えたのは、アクィラ＠一色瑠加だったりするんですけどね。

　うーん、カップリングは難しいなあ。(いい加減にしなさい)

　このブルータスって、あんまりぢゃね？　という見識による、『暁のローマ』語りその2。前日欄からの続き。
　

　ブルータスたちが、カエサル暗殺に踏み切る直接的原因もひどい。
　罪を犯し追放された兄を許してくれ、と、剣を抜いて脅迫する男を、ブルータスたちで擁護する。

　いたましい交通事故が起こった。
　被害者は亡くなり、運転していた加害者は交通刑務所へ送られた。
　その加害者の家族が、裁判所に刃物を持って乗り込んできた。
「兄に悪気はなかった！　運が悪かっただけなんだ！　もし兄を許してくれないならここで死ぬ！！　命を懸けた願いなんだ、聞いてくれてもいいだろう！！」
　えーと。
　命さえ懸ければ、なにやってもいいんすか？

　カエサルが「法」だということで、この男はカエサルに許しを請うわけだけど。
　これが現代日本の裁判所だとしても、同じこと。
　この男のやってること、変。
　彼の兄が犯した罪がなんであるか、作中では語られていないので、ひょっとしたら冤罪に近いものだったのかもしれない。だとしても、「悪気はなかった」ことを楯に、刃物で脅迫されてもこまる。

「悪気はなくても、罪は罪だ」
「カエサル、それがあなたの答えか」
　……で、みんなで暗殺。

　カエサル、まちがってねえ。ふつーの裁判官でも、同じこと言うでしょ。
　その罪の重さやどう償うかを争議することはあっても、「悪気がないんだから、許して」だとか、「命懸けの頼みだから、きいてくれて当然。きかないのは反人道的」というのはおかしすぎる。
　王制、共和制以前の話だろ。
　秩序を守る立場の人間が、情や暴力に流されて、コロコロ意見を変えていたら、それこそ問題だ。
　刃物を持って泣き落としをすれば、なんでも思い通りになるって前例を作ることになる。

　まー、そもそも共和制を守るのならば、「殺人」という手段はおかしいしな。
　意にそまない者を個人の判断で抹殺することこそが、共和制がもっとも憎む過ちではないのか。
　それを言っちゃあおしまいだが。

　で、なんかとってもアタマ悪くカエサルを暗殺したブルータス。
　アントニウスによってあっさりと、市民の支持を失い、あとは敗走一直線。

　気になるのは、もしもアントニウスの台頭がなかったとして、ブルータスにローマが治められたかということだ。
　ローマは小さな国ではない。
　戦争につぐ戦争で、領地を広げまくった超軍事大国だ。明確なビジョンを持って、今後のローマの秩序を保つことができたのだろうか。
「そんなのダメだ！」
　と、否定することはたやすい。でも、否定するなら、ソレに変わるものを差し出さなければならない。
　ブルータスはただ否定するだけの男だ。
「ローマはみんなのもの」
　と、耳障りのいいことを言うだけで、現実的なことはなにも示していない。なにしろ「個人が治める」＝「奴隷にする」だから、彼も彼の仲間もなにかひとつ決めるたびに、ローマ市民全員の意志を仰がなければならない。ローマ市民は奴隷ではないからな。
　えーとまず、総選挙？　多数決やらなきゃ、多数決。カエサル色一層のための大掃除からスタートだよな。パルティア遠征はいいのか？　他国に侵略されるぞ？　属国に造反されるぞ？

　実際はアントニウスが勝利し、ブルータスは権力を失うだけでなく自殺までまっしぐらになるわけだけど。
　この敗走っぷりもが、「私は愛された」とか、政治的な見解ではなく、あくまでも「情」の話しかしない。
　もちろん、心は大切だ。愛は偉大だ。
　しかし、施政者はソレだけではつとまらないんだ。

「真実の愛を貫け、フェルゼン！」
　と言って、他国の王妃を横恋慕して誘拐してこいと命令する、某スウェーデン国王のように、「自分が気持ちいい」「自分の良心にやさしい」だけでは、国は治められない。王様でも大統領でも同じ。

「わたしにアナタを殺させないで！」
　と泣いた某エジプト女王、愛する男を「女王であるがゆえに」処刑しなければならなかった彼女の姿こそが、正しい施政者だろう。

　ブルータスはあまりにも、幼稚すぎた。

　彼がかざすのは、子どもの正義と子どもの理屈だ。
　情に流され、その場限り正義感でのみ動く。たしかに善良ではあるが、それだけだ。
　彼の善良さは、多くの罪なき人々を不幸にするだろう。

「いかなる善意からはじまった行いも、終わりがすべてを決める」

　それでも彼は言うのだろう。

「悪気がなかったんだから、いいじゃないか」

　彼は自分がまちがったとは思わないんだ。だって正義ゆえ、善ゆえだもんよ。「私は愛された」そうだから。「人生肯定」で死んでいくんだから。

　
　ブルータス、かっこわるい。
　このブルータスがどーにもこうにも引っかかっていたのは、こーゆーことだったのだと思う。や、キャストの演技力の問題もあるにしろ。

　でもそれは、すべて作者の計算だったのだと思う。
　だって物語の冒頭部分で、

「ローマは王制を廃し、共和制となった歴史を持っています。ですから王様と聞くと、それだけでローマ市民は凍りつくのです」

　と、揶揄たっぷりに解説してあるんだよ？
　「解説」が劇中にあるのは、ここだけなの。
　ここで、明らかな意図を持って、ミスリードしている。

　言葉狩りの思想狩り。
　「王」という存在に対する拒絶反応。それがどんなに複合的な意味を持つかとかはまーったく考えることもなく、ただ「王」というだけで反発する。
　絶対悪なんかないし、真実もひとつではない。
　なのに、「王」＝「絶対悪」なの。市民たちの狭い狭い意識で、そしてそれはつまり、この『暁のローマ』の世界観でってこと。

　絶対悪を示し、それに対してブルータスの「善」を表現する。
　ここで絶対悪をわざとらしく解説して示すことで、逆転の構造で物語が進むことを表している……んぢゃないかな？

　まちがってるブルータスを「正義」として描くパラドックス。

　あさこちゃんも大変だ、こんな役。

　やっぱり、ブルータスはバカに見える。

　……ということについての考察。

　今さらだが『暁のローマ』の話。
　「人気がない」とちまたで言われているのをいいことに、手ぶらで東宝へ行き、あっさり前方センターを連番でGET。いやあ、ありがたい話っす。
　しかも上手寄りのセンターブロックだから、銀橋に坐り込むカシウス様が間近！！
　カ、カシウス様、わたしのこと見てる？　その鋭い眼差しは、美しいお顔は、わたしだけに向けられているのですか？！(動揺)
　ゆーひさんの目って、どこを見ているのかいまいちわかんない作りだから……ゲフンゲフン。や、そこが魅力なんですけど。

　わたしがあれほどゆーひくんにとろけている横で、これほどまでに「ゆーひ席」でありながらジュンタさんは「ゆーひくん？　ああ、かっこよかったわね」と棒読みで返しているし。ほんと、ひとの好みはそれぞれ(笑)。

　ま、かっこいーカシウス様は置いておいて。

　ブルータスの話。

　わたしはやはり、ブルータスを「かっこいい」とは思えないんだ。
　や、ビジュアルはいいよ。あさこちゃんだから、かっこいいに決まっている。
　そうではなくて、「物語に描かれているブルータス像」の話。
　原作云々も関係なし。あくまでも、『暁のローマ』に描かれている事柄のみにしぼって書く。
　

　アントニウスに負けて自殺しちゃうからブルータスがかっこわるい、のではなくて、彼の「思想に説得力がない」ことが、どーにも引っかかる。

　さて。
　この『暁のローマ』に繰り返し使われる「悪」のテーマとして、「男はみんな王になりたい」というのがある。
　「王」というのは、権力の象徴。支配する者。他人を見下し、力を誇示し、人権を侵し奴隷とする。
　「王」＝「悪の権化」。
　「王になりたい」という思想は悪。

　カエサルは王になりたがった。自由なローマ市民を私物化しようとした。だから「悪」である。……カエサルがほんとーに王になりたがっていたかは今は置く。ブルータス側の言い分ではこうなっているということね。

　だがそもそも、ほんとーに「王」は悪なのか。「王になりたい」という思想は悪なのか。

　この『暁のローマ』では、実に丹念に、「王になりたい」と思うことは悪であると、刷り込んでいる。

　「王」＝「悪の権化」であるカエサルを暗殺する正義の味方、であるはずの暗殺者たち。彼らの描き方のえげつないこと。
　王は悪だから暗殺する、といいながら、彼らの本心は「王になりたい」なのよ。王になりたいけどその能力がないから、王になりうるカエサルに嫉妬する。他人が幸福になるのは許せないからそれを阻止する。
　自分だってカンニングしたいけど、度胸がないからしない。うまくカンニングした同級生をこっそり教師に密告する。……いや、正しいよ。正しいですとも。カンニングは不正だし、それを告発することは正義ですともさ。
　告発の動機が「あいつだけうまい汁を吸うなんて許せない」だとしても、行動だけを見るなら正義。

　悪の権化を成敗するハズの彼らが「悪」であることを見せる。「王になりたい」くせに王を殺すことで、さらに「王になりたい」という者たちの歪みを表現しているのね。

　「王になりたい」者は皆、醜い。
　暗殺者たちは実に卑劣に情けなく破滅する。

　「男はみんな王になりたい」というテーマを繰り返し、唯一「王になりたくない男」ブルータスを善人とする。
　「王になりたい」＝悪、「王になりたくない」＝善。

　……おかしくないか？　なんなの、この妙な刷り込み。

　ブルータスの思想も、演説も、はっきりいっておかしい。

「だれがだれをおさめられるだろう」
「ローマはみんなのもの」

　ここまではまあ、いいとして。

「進んで奴隷になりたいものがあるだろうか。ローマ人の権利と誇りを捨て、誰かに命じられるままに生きたい者があるだろうか」

　えーと。
　「王国」には、「王」と「奴隷」しかいないんですか？
　共和制のローマには、すでに「奴隷」がいるんですが。ローマに「王」が現れたって、現ローマ市民が何故「奴隷」になる？
　現ローマ市民が奴隷になるとすれば、それは他国の侵略を受けたときぢゃないの？　なんでローマの王様がローマ市民を奴隷にするの？

　ブルータスあなた、論旨をすり替えているよ。

　そりゃ、「奴隷になりたいか」って言えば誰だって「イヤだ」と答えるでしょう。
　「治める」＝「奴隷にする」ことではない。
　ブルータスにとっては「比喩」なのかもしれない。個人に支配される、ということは精神的堕落を意味し、「自由を売り渡した奴隷」になるのかもしれない。
　だがソレは、ほんとうの意味での「奴隷」ではない。ローマには、ちゃんと奴隷制度があるんだから、そこでそんな言い方をしてはいけない。
　精神論と現実をごっちゃにして市民を洗脳しようとしている、よな？　ここのブルータス。
　精神的堕落を心の奴隷だと判断するかどうかは、市民個人個人であるべきだ。

　てゆーかぶっちゃけ、ブルータスのアタマの中では、「カエサルが王になる、大変だ、ローマ市民は全員カエサルの奴隷にされる！　自由もなにもなくなる！」と直結している模様。
　だって彼は、なにも計算せず、正直に話しただけだそうだからな。

　共和制を守ること、を主眼とするなら、個人が絶対権力を手にすることを阻止するべきであって、「だれがだれをおさめられるだろう」という動機はおかしい。
　共和制であっても、市民は治められなければならない。秩序によって。秩序を保つ機関が共和制か王制かというだけの問題だ。

　ブルータスがあまりにも浅慮……というか、アタマが悪く見える。

　とゆーところで、長くなったのでいったん切る。続く！！

　すみません、コーネリアス＠ちぎが好みでした……(笑)。

　『UNDERSTUDY』において、スターとしての存在感、実力、華などたっちんがずば抜けていて、その光の影にかすむように可憐に(笑)七帆がとりあえず立っていて、でかい七帆の後ろ、さらに影になったところにちぎがいる。
　影の影かよ。影薄っ。存在感弱っ。
　着ぐるみカチャの方が勝ってないか？
　……とゆー状態なのに。
　そのダメっぷりも含め、ちぎが好みでした(笑)。

　ヘタレ男、好物ですから！

　あのイケてない立ち姿とか、衣装の着こなしなってねぇ、とか、ストーリーがぜんぜんなくて自己完結している、にしてももう少し演じようがあるだろう、という突き放し感とかも、かえって好みですわ。
　「UNDERSTUDY」でも主役ばっか演じるリーダー格で実際成功して、そのうえその成功すらしれっと捨ててしまうアレック＠七帆とちがい、佇まいが二枚目風、というだけで、あとはまったくいいとこナシなコーネリアスが、たまらなく素敵です(笑)。
　コーネリアスにいいところがあるとしたら、ジュリア＠たっちんという恋人がいるってことのみだもんなー。
　主役に見えるジュリアの相手役つーことで、コーネリアスも底上げされた感じ。

　1幕終わったときあたしゃ、
「ねーねー、この芝居の主役ってたっちん？　でもってちぎが相手役？　それってすごくね？」
　と、nanaタンに言い、
「大丈夫、2幕はちぎの出番ナイから」
　と、にっこり返されたなー。

　わたしもまさか、ジュリアの話とかが放置されたまま勝手に終了するとは思ってないから、1幕でネタ振りがあったことはすべて、2幕で膨らませて解決するんだと思い込んでいたもんよー。まさか、ネタを振ったこと全部するっと無視して終わるとは思ってなかったもんよー。ははは、さすが、『JAZZYな妖精たち』の作者だ。
　悩むジュリアの恋人として出てきて、おまけにアレックに役を取られたりして、いちおー、ストーリーがありそうな感じではじまったのに、なにもはじまらずに終わった。それまでのエピソードを回収してもらえず、ご都合主義な改心だけでエンドマーク、よーするにコーネリアスってのは、いてもいなくても同じ、ただの背景キャラですか、そーですか。
　ええそして、そーゆーかわいそーな役ってのが、萌えどころなのだわ、わたし的に。
　言うならば、鼓よりも軽い命＠『天の鼓』のまっつ的な萌えです(笑)。

　主要人物風に登場して、瞬間風速「主役の相手役」みたいで、成功への脚かがりを掴んだと思ったらぬか喜びで、瞬間風速「主役のライバル？！」だけど、結局なんでもなくて。
　持ち上げたあとは必ずオトされ、総じてどーでもいい扱い。優男でさえあればヨシ、みたいな存在意義の軽さ。
　めっさ好み(笑)。

　作者に構成力がないために破壊された物語とキャラクタ。その歪みを背負わされるご都合主義キャラ。主役マンセーしてたら時間なくなっちゃったあ、脇だからこいつなんかどーでもいいや、てきとーてきとー♪　……みたいな描き方されたキャラ。
　いいですなあ、そーゆーひどい扱いのキャラを、薄幸に演じてくれたりしたら、すげー萌えですってばよ。

　ちぎくんは今回、いろんなことに振り回されていたのか、精彩を欠いていた。
　そのできなさ加減が「薄幸さ」につながり、いい味を出していたのな(笑)。

　ちぎくんは真ん中コースを歩む人だろうし、こんな軽いままぢゃやばいと思うんで、ひたすらエールを送りますわ。
　役の浅さや軽さを覆すほどの熱と力を身につけてくれー。とりあえず美形なんだからさー。

　
　『UNDERSTUDY』は青春群像劇なのに、人と人のつながりが弱いのがイタ過ぎる欠点かと。
　脇の子たちの背景っぷりがもったいない。変な劇中劇をやっているヒマがあったら、たった十数人の出演者全員の人間関係を描くエピソードを入れてやってくれよ。ひとり台詞3つずつとかでもいいから、彼らが誰でナニを目指していて誰と仲が良くてとか、そーゆーことを描いてくれ。

　仲間だなんだというわりに、人間関係が見えたのがジュリアとコーネリアスだけだったんだもんなあ。
　アレックは誰とも心を通じ合わせているよーには見えないし、ハーミア＠アリスに至ってはなんのためにいるのかもわからないし……。
　人形劇の女の子と着ぐるみ青年レベルのエピソードでいいから、他の子たちも使ってやってくれよ。や、このふたりももう少しちゃんと描いてほしかったけど。アレックがあの濃度ぢゃ無理か……。
　アレックとコーネリアスだって、もう少しなんとかならなかったのか？　アレぢゃ友人以下、ただのクラスメイト程度の関係濃度だよ。

　そんななか、ぶっちぎりで愛し合っているのが、オヤジふたり。

　キャラ設定がきちんとされていて、エピソードの補完があり、起承転結があるのが、サー・ブライアン＠立さんとケビン＠汝鳥さん。
　いやあの、うまい人たちにそんなことやらせてないで、お勉強しなきゃならないひよっこたちに、「人と人とのつながり」がわかるシーンの演技をさせてやってください、演出家の先生様。

　まあなあ、ワークショップではない通常公演だというなら、せめて彼らの芝居でも見せてもらわなきゃ、看板に偽りアリってことになっちゃうのかなあ。
　『Young Bloods!! 』とのちがいは、専科さんがいるかいないかだよな、ほんとに。

　あ、あとはもちろん、ミスター・グッドリッチ＠まりえった。
　まりえったは、この作品きっての「癒しキャラ」だった。
　彼の演じる妖精パック(ヒゲ付き)はすばらしいですよ……。

　脚本が悪いのがいちばんの原因だけど、個人個人がとても薄かったのが残念。
　真ん中を際立たせるために脇は脇に徹するのが宙組クオリティなのかもしれないが、群像劇風だったのだからもう少し……ああ、でもこの脚本ぢゃ無理か……。
　『Le Petit Jardin』で戦闘意欲満々だったちぎですら、あれだけ薄くなっていたんだから、仕方ないのかもなあ。個人技より、「みんなでシェークスピア」「みんなで、青春ってすばらしい、夢を追うってすばらしい！」を歌い上げることにのみ集中してたもんなあ。

　誰が良くて誰が悪かったというより、「出演者全員」の汗と涙の結晶、って感じの舞台に泣けた。
　一途に夢を追う姿に感情移入し、せつなくてしあわせで、見終わった瞬間はとても満足できた。

　でも振り返ってみると……ええっと。

　好きだよ、『UNDERSTUDY』。
　そのスピリッツごと、愛しい。
　でも、粗もボロボロ見えて、手放しでは褒められないし、人にも勧められない(笑)。
　七帆の美貌と、たっちんの歌を堪能しろ。てだけかな、売りは。
　谷め……(笑)。

　とりあえず、とゆーか結局のところ萌えは。

「立さん攻の汝鳥さん受、でいいか」

　役名で言いましょう、サー・ブライアンとケビンですってば。
　終演後、開口一番そう言ったところ。

「緑野さんなら、そう言うと思った」

　nanakoさんにはすっかりお見通しのようです。てゆーか、nanaタンもそう思っていたってことだよね？(笑)

　作品もキャストのクオリティも置いておいて。

　とりあえず、七帆ひかるが愛しい。

　『UNDERSTUDY』にて、ともちをとばしてまさかの初主演。
　チケ取りを忘却していたため（最近忘れっぽい……）、中日あたりにサバキで観たんだが、中日とは思えないほど七帆くんはいっぱいいっぱいだった。

　容姿に恵まれ、歌唱力もあり、スターコースを歩いているというのに、彼からいつも感じる「もたつき」はなんなんだろう。
　タカラヅカスターであるための条件をすべてクリアしているにも関わらず、彼にはなにかが「足りない」と思う。
　それは＊＊の実力だとか＊＊の技術だとか、そーゆーフィジカルな問題ではなく、メンタルな問題だと思う。

　何故、ソコで止まるのか。

　七帆を見ていて思うこと。「足りない」と思う、その中身。
　精神的に、壁を感じるんだ。彼の周りに壁があって、そこから出てこない。もっと手を伸ばせるのに、「ここから先はダメ」と自分で思い込んで、はじめから手を伸ばさない。

　大きな水たまりがある。
　ジャンプして、跳び越えるしかない。
　飛び越えられなかったら、濡れてしまう。尻餅をつくかも。そうなると、すごくかっこわるい。やだな。
　てゆーか、絶対越えられないに決まってる。どうして水たまりがこんなとこにあるんだろう。他に通れる道ってなかったっけ？　とりあえず迂回しておくかな。

　そんな印象。
　ただ、それは「手抜き」ではないんだよね。

　水たまりを迂回する。跳べば一瞬だけど、別の道を通るなら、ものすごーく時間がかかる。だから、走る。大汗かいて、髪振り乱して服装乱して、必死になって走る。
　で、ぜーはー言いながら、水たまりの向こう側に辿り着くの。

　えーと。
　ハタから見ていると、もどかしくてならない。
　跳べるのに。
　絶対、跳び越えられるのがわかるのに。なんで跳ばないの？
　そんなにボロボロになって迂回するより、はじめから跳べばいいのに。

　「スター」になるべき性質の人って、水たまりを前にして、なんの疑問も恐れもなく跳べる人のことなんだよね。

　たとえば、タニちゃんは跳ぶと思う。ためらわず。失敗してずぶ濡れになっても気にしないと思う。だってソコに、水たまりがあって、跳ぶしかないんだから。跳ぶでしょうよ。
　トウコは自信満々跳ぶだろうし、水くんは黙々と跳ぶだろう。コム姫は淡々と跳び、失敗しても「じゃあ、もう水たまりには近寄りません」とマイペースでいるだろう。
　若い人でいうなら、まさきは絶対、躊躇なく跳ぶ(笑)。「跳べるはず。自分は跳ぶべき人間」という過信のもと(笑)。

　七帆に感じる「もどかしさ」は、この「水たまりを跳ばずに迂回する」感じなんだよね。
　努力していることはわかる。これ以上やったら倒れる、ところまでがんばっていることはわかる。でもなんか、チガウ。努力しているからいいのではなくて、努力のベクトルが微妙にズレているような？
　跳ばずに迂回する、そのための努力で今はひーひーになっているように見える。
　ええいっ、倒れそうなまで走らなくていいから、跳べよ！　跳べるだろう、それだけめぐまれた資質持っていて。

　
　跳ばずに迂回する彼が、誠心誠意限界までがんばっていることは、舞台からそのまま伝わってきた。
　がんばりは、伝わる。心って、伝わるものだから。
　だけどそれ以外の部分、純粋にフィジカルな面では、かなりきつい舞台だった。

　……これって、ワークショップだっけ。
　キャストのレベルの低さにあぜん。
　とゆーのも、若手だけで演じるシェイクスピアの、悲劇っぷりときたら。
　みんな、衣装を着て長台詞を言うだけで精一杯。着こなしもできないし、立ち姿もやばい。声もできてない人が多いし、演技とか話の内容とか以前の問題。(除・専科ふたりと組長とたっちん）
　『Young Bloods!! 』と、どこがチガウんだ……料金同じだから、いいのか、べつに……？
　コーラスだけはいいんだけどさぁ。ひとりずつが、「ひとりで舞台に立つ」ことに慣れていないのか、腰が据わっていないのが気になる。

　ふつーバウ公演は、脇の下級生たちがへたっぴなのは当然のこと、これから成長してゆけばヨシ、だが、真ん中の主要人物はふつーにうまい、というものだった。
　しかし『UNDERSTUDY』の主要人物たちって……？
　がんばっていることはわかるのだけど、「真ん中」に必要な「物語を支える安定感」に欠けていたと思うんだ。
　まあ、作品も悪いよ。下級生にシェークスピアって……めためたになるのがわかっていて、それでも「勉強」だと思ってやらせたんだろう。

　できない、のはいいんだ。
　人はそうやって成長していく。出演している学年を考えれば、へたっぴで当然と思う。
　ただ、「学芸会」と「プロの舞台」を分けるものが、「主役の仕事」だと思う。
　つまり、「跳ぶ」こと。跳んでみせること。
　技術的につたなくても、真ん中の人間が「空気」を動かせばいい。
　技術の低さ足りなさに気づかせないオーラを放つこと。
　「よくわかんないけど、いいもん見たかも？」と思わせてしまう力。ハッタリ、と言ってもいい。
　それは、真ん中の仕事だ。

　七帆くんは、「オーラ」で観客を煙に巻くかわりに、「努力」で観客の保護本能に訴えかけた。
　こんなにこんなにがんばっている、という、痛々しい姿を見せることで、技術の足りなさを不問にするよう仕向けた。や、本人が計算しているとかゆー意味ではなくて。
　脚本的にも、そーゆー「夢に向かって一途にがんばる姿を肯定する」というテーマの芝居だったので、七帆の努力と合致して、脚本の粗とキャストの粗とを全部ごまかしてカタルシスへ強引に持ち込んだ。
　ここはタカラヅカだから、ソレはアリだと思う。思うけど。

　それだけじゃ、ダメだろ。

　技術の足りなさを、オーラで満たすことによって煙に巻け。
　そうでなくては、将来広大な大劇場の真ん中に立ち、2500席ある客席の空気を動かせないよ。
　トップスターに必要なのは、どーしよーもない駄作を、無理矢理どーにかしてしまう、力技。小さくまとまるな、努力する姿を見せることでお茶を濁すな、そんなことをまるっと超えた次元に羽ばたけ。

　なんてゆーかねぇ。
　七帆くんって、ダメだなあ、と思うのよ。「足りない」といつも感じるのよ。
　素質とか、技術とか以外の部分で。
　真ん中、向いてない？　とか。

　でも。

　この子に、真ん中でいて欲しいと思う。
　素質を磨いて欲しいと思う。
　彼が水たまりを「跳ぶ」ことができたときの「変身」のあざやかさを思い描くだけで、わくわくするから。

　ま、それと同時に。

　跳べるだろう水たまりを必死になって迂回して、倒れそうなくらいぜーぜー言って走る、そのなんとも不器用っちゅーかどんくさい性質が、かわいくてならない。

　スターにならなくても、ダメっこのままでも、充分愛しいんだよなぁ。
　タカラヅカってとこはよぅ(笑)。

　ひどい話なんだよねえ……『UNDERSTUDY』。

　作品から、人事的推測をするのは好きじゃない。
　出番や役付云々で、劇団の裏事情をあれこれ思うのはバカげている。くだらない。

　だけど。

　この『UNDERSTUDY』に関してだけは、どーも納得がいかない。
　あまりにも、壊れている。
　そして、「壊れ方」がすべてひとつのことを指している気がするんだ。

　ひとつのこと。
　すなわち。
　ヒロイン配役。

　
　物語は、見事にふたつに分離している。
　勝手にひとりでチャンスを得てそれを捨てるアレック＠七帆と、ジュリア＠たっちんと彼女の父＠汝鳥さんの物語。
　ただふたつに分かれているだけじゃない。アレック、ジュリア、オヤジふたり＠汝鳥さん＆立さん、と内容が三等分されているので、主役であるはずのアレックのパートは作品の3分の1しかないのね。ジュリアとオヤジふたりはひとつの話だから。
　オヤジふたりのくだりも含めて葛藤が描かれているのはジュリア。アレックの方が出番は多くても、精神的な掘り下げは浅く少ない。

　物語の中心は、タイトルそのものを具現するケビン＠汝鳥さんなんだよ。そして、彼に対する者として娘ジュリアがあり、彼の同志としてブライアン＠立さんがある。
　そのさらに外側に、ケビンに影響を受ける者としてアレックがある。

　アレックが主役でなければならないというなら、彼がいちばん大きく関わる異性はジュリアでなければならなかった。
　そうしなければ、彼は「物語」の「真ん中」に近寄れない。彼より内側に、ブライアンがいて、さらに内側にジュリアがいるからだ。テーマから3番目にいる主役なんてあんまりだよ。

　では何故、ジュリアはヒロインではなく、存在価値のないハーミアというキャラクタを捏造してまで、ヒロインにしたのだろう？

　ハーミアに意味があるとすれば「観客目線で解説をする」というだけだ。解説だけなら、他にやり方はいくらでもある。
　ハーミアというキャラ自体不要だ。

　ハーミアがヒロインでなければならないというなら、ストーリー自体変えて、アレックがハーミアと出会い、恋であれ共感であれなにかしら彼女が大きな意味を持ち、それゆえにアレックが成長して悩みを越え、新しい人生を切り開く決意をする、というラインにしなければ。
　ジュリアの出番は削り、完全にただの脇役にする。彼女の方が立ち位置が主役に近いから、徹底的に脇に落とさないとハーミアが食われる。

　そこまですることもなく、ヒロイン配置をまちがったまま話を進めても、駄作になるだけ。

　何故、ジュリアをヒロインにしてはいけなかったんだ？
　ふつーにジュリアヒロインで、アリスが演じればよかったんだ。
　ハーミアは、いらないし。劇中劇を止める役なら、アレックの妹役でいいじゃん。毎度彼女が乱入してきて止まる、と。

　その昔、『ブルボンの封印』という信じられない駄作かつ失敗作があったんだが、それと同種の歪みを感じるんだ。
　『ブルボンの封印』は、原作は小説で、心優しいヒロインと、悪の道に落ちる姉がいたんだが、何故かヅカで舞台化するにあたり、姉の方を娘役トップが演じたのだわ。カタチだけのヒロイン。だって物語上では、ヒロインは妹の方なの、どう考えても。姉は脇役でしかないから、物語から置き去りにされる。
　何故、作品を壊してまで、ヒロイン配置を換えた？
　本来のヒロインを脇役にして、でも物語は彼女を中心に描いてあるから作品自体が重心を欠いて崩壊に至る、何故そんなことに？

　たっちんの存在が、すべてを狂わしている、気がした。

　マクベス夫人を演じる、テーマを担う「代役」を否定する女優の卵ジュリア役は、たっちんでなければならなかった。
　たっちんにシェークスピアをやらせたかった、歌わせたかった。

　でも、彼女をヒロインにするわけにはいかなかった。
　理由は知らないが、そーゆーことになっていた。
　ので、ヒロインのはずのジュリア役を、そのまま脇役にした。アレックと絡ませない、というだけで、あとはヒロインのまま、ただ横へ立ち位置だけずらした。

　主役のアレックのそばに花のように添えるだけの役、ハーミアをつくり、それをヒロインということにした。
　物語に絡まないし存在意義もないけれど、「ヒロイン」と言っておけばヒロインになるのがタカラヅカ。きれいなドレスを着せて、歌を1曲ソロで歌わせれば、言い訳になる。

　作品のテーマであり根幹である「代役」についての物語は、ケビンとブライアン、そしてジュリアでかまわず展開。
　主役のハズのアレックはその外側で、あらすじだけでテーマ「代役」をなぞる。

　…………とゆー話に思えたんだけど、どうなんだろう。

　とりあえずアレックがいちばんたくさん出番があり、いちばんたくさん衣装を替え、いちばんたくさん喋り、いちばんたくさん歌うから、「主役」ということになっているけれど。
　物語の中心からズレたところで「主役」という見目のいい衣装を着せられ、踊らされているよーにも見えたんだが……。
　もちろん、出番が多くて台詞や歌が多いのはすばらしいことだけどさ。
　内容的、構成的に、さ。
　真の「物語の中心」ではなかったなあ、と。

　ハーミアに至っては、かなしくなるくらい無意味な役だったし。熱演しているアリスちゃんの問題ではなく、役がね。

　何故こんなことになったんだろう。
　や、わかるよ。たっちんにジュリアを、テーマ部分の芝居を、キャラを、そしてマクベス夫人やタイターニアをやらせたかったのだということは。
　実際、たっちんで見ることが出来てよかったさ。
　厚みのある芝居、そして艶やかな役者ぶり、なにより至上の歌声。コスプレものが似合うってばよ。半面、現代パートはちとやぼったいけど。
　冒頭の『マクベス』なんか、たっちんがいなかったらつらいだけだったよ、技術もキャリアもない下級生たちで演じるシェークスピアなんて。七帆くんだっていっぱいいっぱいで、それ以上のものはなかったわけだしさ。
　見られたことは、うれしいし、好きなのだけど。

　「作品」が壊れているのが、気になる。
　壊れ方が、変だ。

　それがなあ、引っかかるんだよなあ。
　「作品」を壊すよーなキャスティングは、どうかと思うよ。

　主役は、アレック＠七帆であるべきだ。
　彼を主役にするために、正しく物語を構築して欲しかった。

　
「たっちん、うますぎ。あたしが演出家なら……」

　演出家なら？
　彼女をヒロインにするのに、って？

「ううん、もう彼女は使わない。ひとりだけうますぎて、浮く。主役が誰かわからなくなる」

　観劇前に友人に聞いた『UNDERSTUDY』のこの感想は、それらを言い表しているよなあ。

　最初に言っておくと。

　わたしは、谷正純作品が好きである。

　失敗作だとか駄作だとかがある（つーか多い）ことはわかっている。登場人物皆殺しも子守歌も、「それってどうよ」と思っている。
　だが、そーゆーこととは別に、谷せんせの作品は好きだ。昔から。

　作品って、作者の性格が見えるよねえ？
　天才でもない限り、人格を完全に覆い隠して何十年も創作し続けることなんてできないだろ。
　どこかに、作者本人の性格、倫理観、価値観がにじみ出る。

　その、作者の「考え方」だとか「心の角度」だとかに共感できる場合、同じくらいの駄作であったとしても、共感できない作家の作品よりずっと「好き」でいられる。

　正塚晴彦と谷正純はさぁ、見ていて恥ずかしくなるくらいの、ロマンチストだと思うんだよねぇ。
　正塚はそーゆー部分を隠してハードボイルド気取りたいおじさんだけど、谷はたぶん、気づいてないんじゃないかな。自分がでろでろあまあまのロマンチストだってことに。夢見過ぎだってことに。過分にヲトメハートを持つ天然オヤジ(笑)。

　たとえ、お涙頂戴だけが目的の皆殺しをやっていても、男も女も敵も味方も主人公にダダ惚れで主人公のためだけに生きて死んでいき、主人公もまた悲劇の最期を遂げる、英雄の中の英雄、男の中の男を鼻息荒く描いていたって。
　なんかもー、「この夢見るヲトメオヤジめ」と思えてしまうのですよ、ええ。
　笑えるくらいロマンチストで、そしてものすごーく「人間」ってものに夢を持っていて、信じていて、愛だの夢だのゆーものを、本気で愛しいと思っている、優しい人なんだろうなと思う。
　や、作品はいつも壊れているけど(笑)。キャラクタの心のコアになる部分は、壊れてないんだよ。構成失敗するから人格がブレたりするだけで(うーん、フォローにならない気もする)。

　『JAZZYな妖精たち』だって、好きだったさ。物語は壊れていたけど。失敗作だけど。
　でも、キャラクタの「心」だけで、愛することが出来た。愛しい人々がいたから、失敗してても好きでいられる。

　だから谷正純作品は好き。
　不器用なやさしさがあるから。バカげた夢見がちな少年の心があるから。

　
　つーことで、宙組バウホール公演『UNDERSTUDY』の話。

　ははは。
　声を大にして、言いましょう。

　またしても、壊れてるっ！！

　なんなんだ、このバランスの悪すぎるプロット。
　劇中劇の配分まちがってるし、つか大半の時間を使っている劇中劇に意味ないし、ストーリー部分は語りだけのあらすじってなにソレありえない！
　てゆーか、ヒロイン誰？　キャラ配分壊れすぎ。
　『JAZZYな妖精たち』くらい、潔く失敗してないか、コレ？

　舞台人を夢見ながらも「代役」が精一杯な若者たちが集うパブ「UNDERSTUDY」が舞台。
　たぶん主人公のアレック＠七帆はただの代役俳優だったのに、あれよあれよと幸運が舞い込み、スターになれる足がかりが出来た。だけど出たよお約束、幸運で押し上げられた主人公って絶対その「棚ボタ幸運」を捨てるんだよね。ま、棚ボタだからな。捨てても惜しくないんだろ。「青い鳥は家にいたんだ！」ということで、スターの道を捨てて家業の軽喜劇役者に戻るそうな。
　ひょっとしたらヒロインのジュリア＠たっちんは、女優になる夢と生涯代役として役者時間を使い果たした父への愛と反発で、ひとりでぐるぐる苦悩していた。けど、しばらく舞台に彼女の話が出てこないなと思っているうちに、「パパ大好き！」と開眼し、自己完結した。
　ただの脇役、設定とキャラクタを解説するためだけの「観客の視点」であるハーミア＠アリスは、もちろんストーリーになにも絡まない。や、ただの解説役だから。だのに何故かいきなりソロを1曲歌うのでびっくり。なんでただの脇役が仰々しくソロを？？
　コーネリアス＠チギはジュリアの恋人でアレックに役取られたりなんだりしていたはずだけど、これまたなにも起こらず自己完結して終わり。なんじゃそりゃ。
　……と、万事が中途半端かつご都合主義。ひとことで言えば、「壊れてる」。
　これらの「自己完結」するだけのエピソードは台詞で解説するあらすじでしかない。物語ぢゃないの。前向いて喋って説明しているだけなの。こんなことがあった、こんなことを言った、こんなことを思った。全部、説明。ただのあらすじ。
　出来事を全部台詞で解説するなら、2時間もいらないよね？　ひとり5分のMCタイムで片が付く。
　でも、芝居は2時間あるの。
　なにをやっているかというと、劇中劇。
　『マクベス』だとか『真夏の夜の夢』だとかを、えんえんえんえんやっているの。
　ストーリーと関係ない劇中劇だけで時間は過ぎ、ストーリー部分は口で説明するあらすじ。
　なんだそりゃ。
　ありえないくらい、壊れている(笑)。

　で、ありえないことに、ここまでひどい壊れ方しているのに、たぶん主人公なんだろうな、て人たちが「あらすじ」しかもらってないのに、脇役のハズのオヤジふたり、サー・ブライアン＠立さんとケビン＠汝鳥さんは、いちゃこらしまくりながらドラマティックに半生の物語を紡いでいるの。
　なんだそりゃ。
　ありえないくらい、壊れている(笑)。

　
　『JAZZYな妖精たち』で、「妖精いらん、人間ドラマだけ描け」と思ったように。
　今回は、「劇中劇いらん、人間ドラマだけ描け」と思うわ(笑)。

　でもな。

　ここまで壊れていても、まちがっていても。

　『UNDERSTUDY』は、感動できるよ。

　やさしい物語だから。
　愛にあふれた物語だから。

　劇中劇は、よかったよ。谷がソレこそをやりたかったのもわかる。
　冒頭の『マクベス』は、正直つらいところもかなりあったけれど、七帆の美しさを愛でるだけでも価値があったし、『真夏の夜の夢』は純粋に楽しめた。ボードビルや他のシーンも、盛りだくさんでよかったさ。
　でも、それと「作品壊れてる。壊れているいちばんの原因は、不要な劇中劇である」ということとは、話が別。

　作品は壊れている。
　せっかくのストーリー部分が「あらすじ」でしかないのに、なにも具体的なことは描かれていないのに、ラストでアレックが勝手に悟りを開き、「青い鳥は家にいたんだ！！」と言われても困る。あんたが青い鳥を探すシーン、観客見てないから！！　書かれてないから！！

　こまる……けど、アレックを含めた若者たちの姿に泣けるのは、ここがタカラヅカだからだ。
　ぜんぜん足りていないのに、シェークスピアを必死にやり、初主演の七帆くんは「がけっぷち」と顔にマジックで書いてあるよーな余裕のなさで、声を潰しボロボロになりながらも歌い、喋り、着替え、演技し続けている。
　物語部分が「あらすじ」でしかなくても、劇中劇でいっぱいいっぱいになっているキャストを観ているだけで、演劇に懸ける登場人物たちとリンクし、「あらすじ」を超えたナニかを、観客が勝手に脳内補完してしまうんだ。

　夢を手にするために精一杯努力し続ける若者たちの役を、現実の彼女たちのがんばりを重ね見て、勝手に感動してしまう。

　ええー？　ソレってなんかずるい？　タカラジェンヌががんばり屋なのも、いつもみんなぎりぎりまで努力しているのも、あたりまえのことでしょう？　このバウだけが特別なわけじゃないよ？
　壊れてても、キャストががんばってるから感動作品、なんて、緑野こあら的にゆるせない評価ぢゃないの？

　や、それはそうなんだけど、谷作品はソレだけじゃなくてだな。

　そこに、「心」があるから。
　ロマンチストが、自分をヲトメハートなロマンチストだと気づきもせず、「夢ってすばらしい！」「生きるってすばらしい！」って真顔で書いているから。作者、本気でそう思っているから。ポーズぢゃないから。
　そーゆー作品だから。
　そこに、手加減ナシで努力するタカラジェンヌの姿が加わり、感動になるの。

　ああ、なんて恥ずかしい芸風なの、谷正純。
　自爆しながら全力で舞台に立つ七帆くんをはじめとする宙組の若者たちは、「谷作品そのもの」だ。
　足りていなくても、愛しいんだ。
　だって、こんなにこんなに、夢だとか愛だとか、「きれいごと」とか「おとぎばなし」とか一笑に付されるようなものを、カラダ張って表現しているじゃない。

　『UNDERSTUDY』。
　『JAZZYな妖精たち』くらい駄作だけど、『JAZZYな妖精たち』くらい、ぎゅって抱きしめてあげたくなるような、愛しい作品だ。

　すっかり記憶の彼方に消えかけている雪組『エンカレッジコンサート』ですが。
　なんかもー爆笑した記憶しか残ってないんだけど……どうしよう。

　や、とりあえずおもしろかったっす。
　歌のレベルは星組に次ぐやばさだったけど、おもしろさも星組系だったんで、ソレはソレでアリかと。

　いちばんおもしろかったのは、コマくん。

　あまりのおもしろさに、声を殺すのに必死。笑いをこらえるあまり、ふるふるカラダが震えていたことを、隣のnanakoさんに指摘された(笑)。

　コマくんは若手路線系らしく、「最後のダンス」を歌ってくれたんだけど。
　これがもー、すごかった。

「オレはァ、セェェェェクスィスタァ〜〜〜〜！！！！！！(陶酔)」

　という芸風だったの。
　もー、最初からアクセル全開。
　顔をゆがめ、「美しく見える角度」に丸いアゴを上げ、ナナメ45度を意識し、タメてタメて歌い上げる。

　爆笑。

　演出も心得たモノで、彼を最後に1幕の幕が下りるの。
　客電点くなり爆笑しました、こらえきれなくて。

　おもしろい！
　おもしろいよコマくん！！

　2幕の「アマールアマール」も登場からやる気に満ちあふれていて、クドくてアツくて、出てきただけでわくわくする。

　いつも温度が高くて「なにかやってやろう」という意欲の見える子だけど、ここまで突き抜けてくれるとさらに素晴らしい。
　その芸風に、実力と美貌が追いつく日が来ることを祈る。
　コマくん今ハマコ先生似の外見になっているけど、たぶん痩せたらあさこ似の二枚目になれると思うんで、トシ食って削げてくるころに期待、かな。てか、痩せてくれ……。

　
　コマくんがあまりにひとりでぶっとばしていたけれど、他も地味にクドく演じていたんだこれが。

　桜寿ひらりはいきなり「キャバレー」だし。
　男役なのに、女の一人称でひとりミュージカルはじめるし。
　えーと。
　女の子が男装して、男のふりをしながら、女になりきってセクシーにキュートに歌っている……なんでこんなややこしいことを(笑)。
　チャルさんとかヒロさんクラスの年輪のある歌手がやるべきことを、89期のひよっこがぴぃぴぃやってますよ。
　や、その心意気やヨシ！

　「見せ方」を知っているキング氏は、選曲からしてうまいよな。トウコの「花吹雪・恋吹雪」、この歌は齋藤ハッタリエンタメの最高峰、「キメの良さ」にかけては追従をゆるさないものがある。経験値の少ない若者でも、底上げしてオトコマエにキメることのできる曲。
　コレを選んで、男役としてとことん「キメて」くるあたりがニクい。

　盛り上がる曲を選ぶ、というのも、セルフプロデュース力かなと思う。
　自分が歌いたいだとか、難曲に挑戦したいというのもアリだろうけれど、エンターティナーに徹する意味で、「お客を盛り上げること」に重点を置くのも選択肢としてアリだと思う。……まっつにはソレがなかったよなあ、と思ってみたり(特に2幕の寿美礼サマへの愛の1曲なんてさあ……セルフプロデュース力があれば選ばんやろ……）。

　ラギくんの「愛燃える」なんかも、成功例。
　作家以前、物語作成機能搭載ナシの酒井作品『愛燃える』は超駄作だったけれど、植爺作品と同じで、主題歌はタカラヅカ的で派手なんだよね。古くてダサい歌なんだけど、それゆえに1回聴いたらおぼえるし、忘れたくてもアタマの中でフレーズが回るし、という、「だんご三兄弟」とか「およげたいやきくん」的印象の強さがある歌。
　派手に盛り上がるハッタリのきいた歌だから、歌の力に乗って上昇すればいい。
　ラギくんのキラキラにキュートな姿で、どこか吹っ切れない歌い方(笑)でも、この歌なら大丈夫、盛り上がるよ！

　実力的には女の子たちの方が安定。
　千はふりちゃんの「今までふつーにソロもらってますわよ」的出来上がりっぷりだとか、大月さゆちゃんの力強いヒロインぶりだとか。
　ちとせちゃんの「アヴェマリア」は謎のアレンジ。何故あんなことに？　ふつーに歌って欲しかったっす。
　シナちゃんは歌うまくなったよねえ？　役替わり『凱旋門』のときとか、あまりのすごさにアゴが落ちた記憶があるだけに……ふつーに歌えるようになるなんてすごい、と思ってしまう(笑)。

　しかし、トウコちゃんはどの組でも愛されてるなあ、と思う、ここでも「ブルースレクイエム」が選曲されている。しかも歌う鞠輝とわちゃん、娘役なのに選んでるし。

　桜寿ひらりは男役なのに女の子になって歌うし、鞠輝とわちゃんは娘役なのに力強く男歌を歌うし……おもしろい組だなー。

　
　昔から雪組を観ている者として、正直この歌のレベルにはおどろいた。そうか、今はもう「歌の雪組」ぢゃないんだなあ……遠い目。
　だけど、歌唱力で劣る分を覆い隠す勢いで、みんな一斉に芝居がかっていたのが愉快だった。

　コマを筆頭に、みんなみんななにかしら「表現」しようとしている。
　それが愉快だったのでもういい。

　ぜんぜん足りてないのに、それでも「自分のイメージするモノ」になりきったつもりで舞台に立っている姿が、微笑ましくて、おもしろかった。あ、おもしろい、てのはinterestingの意味だからね。
　たくさん笑ったよ。彼らの熱気にあてられて。

　そして。
　みんながいろいろ演じてがんばっていた、コマくんなんかそりゃーもーすごい勢いで空回っていたのに、それらを全部、かおりちゃんが最後に、場をかっさらっていった。
　
　正当派は強いね。
　「清く正しく美しく」を朗々と歌い上げる彼女が、他の連中の「歌以外の部分で勝負」していたのを「歌の力」で完全制圧カマしてくれた。

　うわー、見事なオチだ(笑)。
　起承転結完璧。
　こーゆーとこにも、すげーウケた。

　とゆーことで、たのしかったっす。

　需要がないことはわかっているが、花組『ファントム』千秋楽のまっつの話。てゆーか、ビスコの話。

　3兄弟のビスコといえば、すでに有名な話。
　最初のパリの街、とにかくうるさい花組子たちが弱肉強食で小芝居しまくっている場面で、みわっち、まっつ、そのかがパンを食べているんだな。
　パン屋から食い逃げしたり、末っ子のそのかがにーちゃんたちの分も払わされていたり、日替わりでいろいろなんだけど。
　舞台でほんとーに食べてるのね。そのかは2回、みわまつは1回ずつ。パン屋のパン……に見せかけた、ビスコを。

　3兄弟が「ナニか」やるシーンとしてリピーターには有名になっているシーンなんで、千秋楽にはそりゃー「ナニか」やるだろうと思っていた。わたしだけぢゃなく、きっと多くの人たちが。
　そしてソレはたぶん、組替えするそのか絡みで……。

　
　思った通り、みわっちとまっつは自分たちのビスコを、そのかに食べさせようとした。
　そのかは自分の分2個食ってるっつーに、さらに2個食えと(笑)。

　ダンスに入らないフリータイムを使って、そのかに「食え！」とビスコを突きつける。そりゃーもー、無理矢理。
　このときのそのかがねー、かわいいの。
　まだ、自分の分が口に入ってるからモゴモゴしたまま、すごく困惑した顔で突き出されたビスコを見てるの。
　てか、悩んでる。
　きっと、咄嗟にいろいろ考えたんだろうな。
　食べるべきだ、と思う。が、まだ自分の分が食べ終わっていないのでこれ以上入らない。無理にでも詰め込むべきか。でも、アドリブ(お遊び部分)でそんなことして、本来のダンスやコーラスに支障をきたしたらどうしよう。
　そのかの、硬直した表情とふたつのビスコを交互に見る目の動きが、許容量オーバーにてフリーズ中って感じで、地団駄踏んで転げ回りたいくらい、かわいかった。
　あまりアタマよくないんだろーなー、という印象のそのか（勝手な印象だ、すまん）が、一生懸命考えた結果は。

　「がんばって、あとひとつだけ食べる」だった。

　決めて、次にどっちのビスコにするか、また目線を泳がせて、ついに、みわっちのビスコを食べた。

　えーと。
　みわさんのことが、好きなんですか？
　同期のまっつを見捨ててでも、みわさんのビスコを食べたかったの？

　……という想像もOKです。たのしいです。おいしいです。

　逆に。
　上級生の顔を立てることを選んだ。同期のまっつのことは無視しても大丈夫、だって仲良しだからわかってくれる。

　……という想像もOKです。たのしいです。おいしいです。

　いやあそのか、ほんとにおいしいなっ。みわっちともまっつともカップリングOKだ！(笑)

　てな想像はともかく。

　そのかはみわっちのビスコだけを食べ、まっつのは食べなかった。
　問題は、食べてもらえなかったまっつのビスコ。……どうなるの？

　まっつはあきらめきれないようで、いつまでもそのかへと突きだしていた。
　でもそのかはモグモグ必死。まっつの分まではとても手が……口が回らない。

　可哀想なまっつ。
　「食べろ」ってやってるのに、食べてもらえないまま放置プレイ。

　そしてそのまま、ダンスに突入。まっつはちょっとこまったよーに、それでもビスコを持ったまま踊る。踊ってなくても、ここではこの位置でこの人と、など段取りが決まっているから、手のビスコをどうこうすることもできない。

　まっつはそのかをちらちらと見ては、どこかで食べてもらえないかと思っているようだがそのかは、無視。そのかとしては、あのシーンで食べなかったことで「終わったこと」なんだろう。
　でもさー、まっつにはまだ「終わってない」んだよ。だって彼まだ、ビスコ持ってるんだもの。

　そのかに片想いのまっつ……！　ハァハァ。(誤解を受ける表現はやめましょう)

　隙あらば、そのかに突っ込みたいまっつ……！ハァハァ。（ナニを？　いやだから、ビスコを）

　だけど、どーしてもタイミングが合わない。
　まっつはいつまでもビスコを持ったまま。

　ソレリ＠きほちゃんと絡むシーンで、彼女にビスコをすすめてみたり、そしてここでも無視されてみたりと、すっごい可哀想！
　なんでそう間が悪いの、まっつ！
　誰もキミのビスコ、食べてくんないぢゃん！！

　
　で。

　まっつは結局、自分で食べてました。

　かなり後の方で。もう他にしょーがなかったんだろー。ソレリに見せながら食べていたと思うけど、相手が欲しがっていないから、んなことしても無意味だし。

　千秋楽のアドリブ、まっつ的には不発……。失敗だよね、アレ。

　そんなまっつが、愛しくてなりません(笑)。

　なんだかんだ言っても、終わってしまうのが寂しかった。

　わたしが求めているものとはチガウけれど、それでも好きだったんだ『ファントム』。
　再演に耐えられるレベルの脚本でも演出でもないこの作品を、力尽くで「感動」まで押し上げたキャストに拍手。

　花組公演千秋楽の話を書いていないことに、今ごろ気づいた。もー、他のことでいっぱいいっぱいだからなあ。
　千秋楽だからといって、アドリブはとくにナシ。アラン・ショレ＠はっちさんが、カルロッタ＠タキさんのことを、「春のようだね」からはじまってエスカレートし、「春のすみれだ！！」と叫んだことぐらい。

　あとわたしは、最初のパリのシーンで3兄弟をガン見していた（いつものことですが）ので、まっつのビスコの行方に涙したぐらいのもんですね、アドリブ？としては。

　千秋楽だからといって、「いちばんクオリティの高い演技」になるとは限らない。とくに寿美礼サマのよーな気まぐれな人は（笑）。『マラケシュ』のときも、『パレルモ』のときも、楽とは関係ないふつーの日に「こっ、これはっ！」てなものすごい密度の演技をしてくれたなー。
　だから、クオリティとかゆーんじゃなく、思い入れの問題で、「千秋楽」はあるんだよな。もちろん、この公演で卒業する人を見送るという意味でも。組替えしてしまう人を見送るという意味でも。

　東宝楽を観ることの出来ないわたしにとって、『ファントム』楽と言えば、この日だけだ。や、チケット取れないもん、東宝なんて。
　だから、組替えするふたりの挨拶があったのが、とてもうれしかった。

　てゆーか、そのか。

　舞台であれほどオトコマエなのに。目ヂカラぎんぎんで踊っている色男なのに。
　いざ挨拶となると、ヘタレ全開！
　なんなの、そのうわずった女の子声。直立不動なのに挙動不審な目線。言ってることもたどたどしいわで、とても大人の挨拶だとは思えない。
　あああもー、かわいいっ！！（笑）

　そのあとのゆみこの挨拶が「あー、ふつーに大人の挨拶だー」と思えましたよ。
　花組に組替えして8年、それからまた雪組に戻るんだね。
　雪組時代のキラキラした若手スターだったころを、ついこの間のことのよーに、思い出すよ。そーか、あれから8年も経つのか……。雪にいたころは派手だったのに、花に行くとすげー地味に見えて、雪ファンとしては微妙な気持ちになったのもまたいい思い出さ……。
　雪に戻れば、相対的に派手に……見える……かな？

　組替えはさみしい。
　そのまつ大好き、オサゆみ大好きなのに、もう並びで観られないなんてさみしーよー。

　だけど「タカラヅカ」を好きだから、変わらずに彼らを好きだから、これからも見守っていくんだ。

　雪組からの組替え、といえば退団者の橘梨矢くん。わたしが雪組しかちゃんと観ていなかったころの雪っ子だから、花に組替えしたあとも彼のことはあたりまえに目の端に止めていた。顔、濃いし(笑)。モブにいても目立つって。
　思い出の博多座『パッサージュ』で、キムの役をやっていたのが忘れられないなぁ……。キムとはチガウ毒、チガウ角度の鋭さを感じさせてくれたっけ。
　タイガースファンだとは知らなかったがな……ははは。

　花担になって日が浅いので、もうひとりの退団者紫万新くんのことはよく知らないのだけど、よい挨拶だった。まっすぐに話す人だなあ。

　
　えーと。
　わたしは基本的にムラしか行かないので、東宝のことは知りません。
　わたしが知っているのは、ムラ楽ONLY。

　で。
　今回の『ファントム』楽と、前回の『パレルモ』楽と、前々回の『マラケシュ』楽を比べて……やはり、愕然とするのですよ。

　『マラケシュ』楽は、そりゃーもー、盛り上がりましたとも！
　舞台も客席もアツい！！
　鳴りやまない拍手、カテコだ、スタオベだ、と大騒ぎ。や、星組には到底かないませんが、当時まだ星担だったわたしが違和感を持たないくらいにはアツかったのですよ。
　なにしろ、樹里ちゃんサヨナラショーがありましたからね。樹里×オサによる『ファントム』再現。響き渡るすばらしー歌声。
　エンターティナー樹里ちゃんはみんなに愛され、割れんばかりの拍手で見送られていました。

　その記憶があるだけに。
　とまどってびっくりして、ついにはおびえて、日記にはなにも書けなかった『パレルモ』千秋楽。
　いやあ、わたしの花担デビュー公演だったから、「は、花組っていつもこうなのっ？！」って、びびったなー(笑)。
　いつも……というか、わたしの知る限り「乾いた」印象のある客層だったけど。星の汗くさい高温に慣れていたので、「えっ、こんなにさばさばした空気なのに、それでもスタオベってするの？」とおどろいたりしてたよな。
　だから乾いているのはべつにかまわないんだけど……『パレルモ』のときは乾くを通り越して、凍ってた……。
　あの空気。
　拍手の少なさと、まるで打ち合わせでもしていたかのよーな、少なすぎる、儀礼的なカーテンコール。
　前回の楽をおぼえている身としては、「さあ、これからまだまだカテコが続くのよねっ」と身構えていたのに、ぴたりと拍手が止み、みんな一斉に席を立って帰りはじめる、あのタイミングに置いてけぼりにされた。
　一緒に観ていたハイディさんと、おびえたなあ。「なんなんですか、この空気」って。
　……こわかった。
　で、とても日記には書けなかった。だから、まっつの話を書いた。逃げるときはまっつの話。まっつの話ならいくらでも書けるから。
　や、半年以上経った今でも、そのものズバリには書けません。何故にあそこまでこわかったか。空気が凍っていたか。
　ただ、「さあ、この公演からは花担だ」と思って通った公演のラストがそーゆー雰囲気だったので、相当びびったんだよ、小心者のあたしは(笑)。

　そして、今回の『ファントム』。
　いい千秋楽でした。
　盛り上がっていたし、退団者や組替え者を送る空気もあたたかかった。カテコもふつうにあったし、スタオベもあった。
　よ、よかった……。ふつうだ……ふつーの組で、ふつーの千秋楽だー。
　そうだよ、『マラケシュ』楽はアツかったじゃん。前回が特殊だっただけで、ちゃんとあったかい組とファンなんだよ。
　心からほっとし、素直に拍手をすることが出来ました。

　
　でも、こうして考えると、舞台ってのはキャストだけでどうこうするものではないんだなあ。客席のムードもたしかに「舞台を作る」要因なんだ。
　タカラヅカを愛し、客席からそれを伝えて行きたいと思う。

　水くん、雪組トップスター内定おめでとう。

　水夏希という人はトップになるにふさわしい人であり、その就任になんの疑問もない人だ。
　いつか絶対トップになると思っていたし、それを疑ったことは一度もなかった。

　わたしが最初に「水夏希」を認識したとき、すでにそういう立場の人だったんだもん。
　いずれトップになる人。
　……だからわたしは、反対に興味がなかった。トップ確実の人って、脇役スキーには魅力的に思えないんだもの。

　わたしが水くんを最初に認識したのが、真矢みき武道館ライヴであることは、以前に書いた。
　そして、その後の花組での公演を観て、けっこー引いていた時期があった。彼がエロいこともかっこいいこともわかるけれど……当時は今のように全組観ていないから、月組からやってきた彼は「知らない人」で、その「トップ当然の大人気スター」が花組にやってきたために、オサちゃんの出番が少なくなるのが嫌だったんだな。
　で、花組でわたしがその存在に慣れる前に、宙組組替え決定。しかも、花組東宝公演のチケット発売後の発表、東宝には出ないことが判明。
　劇団のこーゆーやり方に反発を覚え、水くんのせいぢゃないっつっても、いい感情を持てなかった。
　しかも、宙組はたかこが「代理トップ」「短期トップ」と言われながらの就任。大人気ズンコのあとを、たかこが支えられるはずもないから、大人気の水くんを投入するのだと、噂されていた。
「たかこさんに人気がないせいで、水くんが宙に組替えになる。水ファンにとって迷惑」
「たかこさんは2〜3作でクビ、すぐに水くんが次のトップになる」
　と、どれだけ聞かされただろう。
　新専科制度で混乱するなか、たかこファンでもあったわたしは、これまた苦い思いで「水夏希中心」にささやかれる噂を聞いていた。

　つーことで、わたしは長い間、水くんのことはスルーしていた。
　水くんの公認相手役のように言われていたかなみちゃんまで宙組に組替えになり、いつたかこが水くんに受け渡すカタチで退団することになるのか、はらはらしていた。や、短期短期言われてたんだってば、当時のたかこは！(笑)

　いつもいつも、思っていた。「水夏希は、トップスターになる」これは前提だ。わたしが知る限り、いつも彼は、そーゆーポジションにいた。

　いやあ、まさかなぁ。
　「トップ確定済み」「すごい人気スター」と言われるがゆえに、わたしの意識からスルーされていた水くんに、スコンとオチるとはなぁ。

　このブログをはじめた当初は、まだ水くんに対していろいろモニョっていたのよね。だから「水夏希がかっこいいかどうか」について、友人のWHITEちゃんといろいろ話し合っていたり(笑)している。
「あたしの目がおかしいのかな……水夏希がかっこよく見える……」
「おかしくないよ！　あたしもかっこよく見える！！」
　2002年はまだ、そんな会話を大真面目にしているの。

　そして、わたしが水くんを大好きになると、なんだかどんどん彼のトップへの道が蛇行していったというか、就任が遅れていったというか……わたしの好きになる人って、脇へ脇へとポジションが逸れていくきらいがあるからなー……ははは。
　なんか思いのほか回り道しているというか、就任が遅れていたけれど、前提を疑ったことなんかなかった。「水夏希は、トップスターになる」

　まさかそれが雪組だなんて、ブログをはじめたころのわたしは、思いもしなかったよ。
　雪組はわたしにとって特別な組。最初の贔屓組で、ヅカにハマって数年は雪しか観てなかった。平みち、杜けあき、一路真輝、高嶺ふぶき、轟悠、絵麻緒ゆうとトップを見送ってきた。コム姫のことも、後悔ないよう見送りたいと思っている。
　大好きな雪組を、水くんが継いでゆくのだと思うと感慨もひとしおだ。

　おめでとー、水しぇん。
　とてもうれしい。

　
　いや、その。
　大劇お披露目演目には、いろいろいろいろ、心配も言いたいこともあるんだけど、今日はもーいいや(笑)。
　てゆーか、相手役は誰さ？

　　　　　　　　　　☆

　で、現花担といたしましては、キムシン『黒蜥蜴』とオギー新作ショーという来年ラインナップに震撼しとります。
　すげーすげーすげー。
　なんてすばらしい演目でしょー。

　あたしゃ、ヲタクの基本スキルとして江戸川乱歩ダイスキーでありますことよ。
　オサが黒蜥蜴だといいのになあ。でもって明智がまとぶだったりしたら、うれしすぎるのになあ。オサに翻弄されるまとぶが見たいなぁあ。
　まあオサが黒蜥蜴だと、エロール＠『不滅の棘』まんまって気がするから、無理か。

　まっつが気弱な書生役だったりしたら、ほんとにすばらしいですよね、モロさん！(と、こんなところでまっつメイトに語りかけてみる・笑)

　オギー再び、もうれしすぎる。
　オギーショーがすばらしいクオリティであろうことも、うれしい理由ではあるけれども。
　オサにあのリュドヴィーク＠『マラケシュ』を、まっつにあのウラジミール＆クリフォード＠『マラケシュ』をやらせたオギー、キャストの持ち味を最大限に生かす作品を期待できるもの。

　
　どの組のどの演目も、たのしめるもの・ファンがしあわせな気持ちになれるものでありますように……(いやその、月組にもっとも不安を募らせてますが……き、杞憂となりますように……)。

　さて、星組ショー『ネオ・ダンディズム！』

　えーっと、とりあえず。

　つかみはOK。

　オープニングは秀逸。かっこいー。
　大階段を埋め尽くすように並んだ、チャイナスーツの男たち。彼らを従えてひとりずつ登場する色ちがい柄ちがいチャイナスーツのワタさん、トウコ、となみちゃん。ポスターの衣装ですな。ものすげーハッタリ具合。
　3人とも、とことんかっこいー。
　うさんくさいまでの色悪っぷりが似合う似合う。ワタさんやトウコは男だからいいよ、女の子のとなみちゃんまで負けてないんだからすげーよ。

　このすばらしーオープニングにわくわくしたあと。

　どーんっ、と落とされる（笑）。

　なんぢゃこりゃあ（笑）。
　大階段を片づける間の時間稼ぎに、ひとり登場したトウコちゃん。古い古い時代(昭和とかな）の王子様ルックに身を包み、自慢の滑舌で歯切れ良くもうさんくさく、「ダンディズムとはなにか」を語る。

　興ざめ。

　わくわくした、ときめいた気持ちが、みるみるうちにしぼんでいく。
　ダサ……。
　かっこわる……。
　うざ……。

　トウコちゃんのせいじゃない。むしろトウコだからこの程度ですんでいる。もっと「スター力」だとか「ハッタリ力」の少ない人がやっていたら、さらにさらに悲惨なことになっていただろう。

　またこれが長いんだわ……。まだ語るの？　と、ほとほとうんざりしたところで、よーやく幕が上がる。

　で、幕が開いて。

　超絶ダサい主題歌だらだらスタート！！

　盆にひしめいたドレスの娘役たちが「ダンディ〜ダンディ〜」とカラダを揺らすだけのみょーな踊りを踊り、昭和の香り漂う古い古い王子様ルックのワタさんが中央で「ダンディ〜」と歌う。

　う・わー。
　なんぢゃこりゃあ。
　椅子からずり落ちそうになった（笑）。

　キムシンの「すごつよ」にも「カエサルはえーらいー」にもおののかなかったこのわたし（笑）が、言葉のひどさにひっくり返った。

　えー、タイトルが「ダンディズム」なわけよ。
　で、タイトルまんまに、「ダンディとはなにか」を表現するのがテーマなわけよ。
　で、やっていることが。

　「言葉でダンディとはナニかを語る」という、ダンディとは対極のかっこわるさ！
　しかも、その言葉が美しかったりかっこよかったりすりゃいいが、ダンディとは対極のセンスのなさ！

「ぼうや、道ばたにゴミを捨てはいけませんよ」と教える母親が、そう言いながら噛んでいたチューインガムを道ばたに吐き捨てるよーな行為。
　お前が言うなーっ！　説得力のカケラもねーっ！　てゆーか逆効果だっつーのっ！

　次々登場する、昭和スターたち。
　女の子のとなみはまだマシだけど、しい・すずみん・れおんもそりゃー素敵に悪趣味。
　なんなんだこのシーン。
　最悪な主題歌とビジュアルとダンスのダサさがコンボを決めて、素晴らしい破壊力。

　かえってツボに入り、笑ってしまう。

　星男たちの、昭和スターぶりがまた素敵でね。
　ワタさん、トウコ、しいちゃん、すずみん、れおんと5人がそれぞれ、王子様ルックをキメていて、そのダサ……いやその、タカラヅカらしい似合いっぷりが素晴らしいの。みんな個性出てるわ。
　個人的にはすずみんのストレートロン毛が好き。すずみんってこーゆー、時代錯誤なセンスの王子様、似合うわー。

　ここで充分ドン引きしていたのに、追い打ちを掛けるように、ダサシーンが続く。

　シルクハットのヒゲ紳士たちが銀橋に登場、またしても「ダンディとはナニか」を口で説明する。

　3連発。
　3シーン続けて、言葉で「ダンディとはナニか」を語り続けるの。
　ショーなのよ。
　芝居ぢゃないのよ？
　なのに、「口で」言い続けるの。ダンスや演出で見せるのではなく、言葉で。

　キムシンもビックリだ。なんなの、このアタマの悪さ。

　そしてまた、ここで「歌詞」としてあげられる「ダンディの化身」である男たちも、「あー、そうね、昭和時代はそれがかっこよかったのね」って感じの「前時代的」な人選。
　価値観が多様化している今、そんなふうに「これがダンディ」と決めつけて、現代の若者が知りもしないだろう名前をありがたがって連呼する行為自体、かっこわるい。

　若手男役にわざとらしいヒゲをつけさせ、滑稽にしょーもない歌を歌わせることのどこが「ダンディ」なのか。

　……まあ、その「ダンディの化身」とされる男たちの中に湖月わたるが入ってなくてよかった。
　いやあ、びくびくしたよ、植爺たち年寄りが大好きな内輪受けってやつを、ここでやられたらどうしようって！！

　たしか、初演の『ダンディズム』では、同じよーな運びのシーンで、ハリウッド俳優だのなんだのと並べて、「真矢みき」の名前も出てたからな。
　しかもわざわざ肖像画付きで。
　音楽室のベートーヴェンだのバッハだののノリの絵の中に、真矢みき。親父ども並べて、真矢みき。

　……よかった。
　初演まんまぢゃなくて。
　あのノリで写真付きで、ワタさんが出なくてよかった。

　この3連発がすごくてねえええ。

　オープニングがすばらしかっただけに、一気に萎えてしまって、ドン引きしてしまって、戻ってくるのに大変だった(笑)。

　この3シーンさえ「なかったこと」にしてしまえば、あとはたのしいショーですよ。

　アルゼンチンタンゴは粋にたのしく、中詰めのキャリオカはタカラヅカらしい華やかさで。
　しい＆すずみの客席降りもわくわくする。いやあ、前方通路際席欲しいわ〜〜。すずみんのウインク率の高さも堪能(笑)。

　そして、後半の目玉、謝振付のシーン。これも解説台詞がうざいんだけど、そんなことは忘れさせるくらいにドラマティックで美しい。
　トウコの熱唱、ワタさんを中心にした星組メンバーたちのダンス。うおお、かっこいー！！
　人数は多いわ、みんながみんなかっこいいわで、どこを見ていいか迷う。あかしかっこいー！(そこか！)　ざんばら髪のウメちゃんかっこいー！(そこか！)

　オープニングの大階段シーンと、このポラリスのシーンだけで、このショーはすべてを許せる。
　ダサさにドン引きもしたし、腹を立てたりそれすら超えて笑えたりもしたけれど、それもどーでもいー。
　大好きなシーンがあれば、それだけのために通えるのがショーの醍醐味だ。

　ロケットの謎の人選にクラクラしつつ（ウメはいいんだ、問題は他のふたりだ。……何故あんなにしぶい人選？・笑)、さらに、赤いミニワンピでかわいらしくロケットガールを務める水夏希にクラクラしつつ。
　大階段から銀橋という破格の扱いでトウコのソロがまるまる1曲、退団者のソロパート有りコーラス付きで披露されることにびびり、ワタさんととなみの力技リフトにびびりきる。……こ、こわかったんですけど、初日。落とすかと思ったよ……ワタさん、力技で持ちこたえてたけど。
　コロちゃんエトワールにもびっくりする。おお、そうきたかー。がんばれー。

　で。
　初日だっつーに花組千秋楽よりはるかにアツい盛り上がりっぷりに、星組クオリティを実感する(笑)。
　いやあ、いいよなあ星組。無駄にアツくて。お祭り上等で。

　これが、ワタさんの退団公演か。

　よかった。
　これなら、通える。
　芝居は素敵だし、ショーも及第点。
　退団公演が好みの作品と好みの役だなんて、タカラヅカにおいては奇跡のような幸運だもの。（『NEVER SAY GOODBYE』とジョルジュが相当つらかったらしい)

　ワタさんをきちんと、見送れるよ。
　それが、うれしい。
　星組万歳。

　
　……はっ。今気づいた。わたし、花楽の感想、書いてないよねええ？
　なにやってんだー、自称花担！

　思うんだけどね、フレッドのベッドには、あたりまえのよーにアンソニーがいるよね？　そう思うよね？　なんかこー、見てきたかのよーに、想像できるよね？

　『愛するには短すぎる』の話。

　えー、イギリスからアメリカまでの船旅を舞台とした物語。
　大富豪の御曹司フレッド・ウォーバスク＠ワタルは、とーぜん特等だか一等だかの広い豪華な個室に滞在。
　そこにあたりまえのよーに入り浸っている、自称劇作家のアンソニー＠トウコ。たぶん彼の部屋は三等客室あたりで、んなとこで過ごすのがヤだから友人のフレッドの部屋に入り浸っているのでしょー。

　この「身分違い」の友人同士。
　たぶんイギリスで、フレッドがアンソニーに引っかけられたんだと思うのよ。

　セレブなオペラだのミュージカルだのコンサートだのを観に行った帰り、劇場近くのカフェで一杯やっていたフレッドのテーブルに、アンソニーが紛れ込んでくる。
　劇作家だとうそぶくアンソニーは、立て板に水の演劇論などを披露、素人なうえ今劇場を出てきたばかりで昂揚しているフレッドの目に「興味深い人物」「教養ある人物」「才能ある個性的な人物」と誤解させる。
　そんなの付け焼き刃っちゅーかぶっちゃけただのカンチガイなんだけど、あまりに「畑違い」だからフレッドはつい一瞬だけ誤解してしまうのね。
　そこにつけ込むアンソニー。
「じつは今晩、泊まるところがないんだ」
　不運な出来事が重なり、不可抗力で行き場をなくしていること、たかだか数日やり過ごせれば事態を打開し、また劇作家として華々しく生きられることを強調。
「一晩だけなら、僕の下宿に来ないか？」
　と、何気なく誘ってしまったのが運のツキ。

　アンソニーはあたりまえのよーに、フレッドの部屋に居着いてしまった。

　追い出そうとしてもダメ。
　口八丁手八丁。泣き落としに脅しに開き直り。なにをやってでも居座る。
　で、フレッドの方が根負けしてしまい、現在に至る。

　アンソニーは宿を見つければ勝手にいなくなるけれど、あぶれればまた勝手にフレッドの部屋に帰ってくる。
　気まぐれな猫。
　でも、憎めない。

　フレッドの下宿(といっても、絶対何部屋かある高級マンション・笑)には、根負けしたフレッドが、アンソニー用のベッドを購入済み。
　でないとアンソニーは理由をつけてはフレッドのベッドに潜り込んでくるから。
「ソファーで寝ろと言っただろう！！」
「ちゃんと寝たよ、5分間だけ」
「残りを全部ここで寝ようとするな、ここは僕のベッドだ！」
「いいじゃないか、こんなに広いんだし。せこいことを言うな」
「そういう問題じゃない！」
　てな不毛なやりとりを5万回繰り返した結果、アンソニー用のベッドを置くはめになった、と。

　でも、船旅中はそうはいかないよね。
　フレッドの部屋に、アンソニー用のベッドはない。スウィートルームだがひとり旅予定（執事ブランドン＠まやさんは別の部屋）だからな。
　あるのは、キングサイズの豪華ベッド。おねーさんたちを何人か泳がすことができそーな。……クソ真面目なフレッドがんなことするはずもないが。
　コレを、アンソニーが見逃すはずがない。

「ソファーで寝ろと言っただろう！！」
「いいじゃないか、こんなに広いんだし。せこいことを言うな」
　とゆー、いつかの会話をもう一度繰り返すこととなる。

　で、根負けして、同衾がスタンダードに。
　がんばれフレッド。

　
　あ。
　ただ、寝ているだけですよ？
　ナニもありませんよ？（笑顔）

　
　この運命の船旅が終わって。
　フレッドは自分の人生に戻る。敷かれたレールの上を走りはじめる。
　あたえられたものを享受し、期待されることを返して生きていく。
　自分で望んだもの、イレギュラーなものなど存在しない、端正な人生。

　そんな彼の横に、何故かアンソニーがいる。

　なにひとつ、余分なモノなどないはずのフレッドの人生に。
　あたりまえに、余分なことだけでしか構成されていないアンソニーがいる。

　イギリス時代と同じように、アンソニーは食うに困るとフレッドのところへやってくる。
　あたりまえの顔で新婚家庭の食卓に混ざり、新妻ナンシー＠ウメを笑わせたりよろこばせたりする。
　客室をひとつ、自分の部屋にしてしまう。

　勝手に現れ、勝手にいなくなる。

　フレッドの息子とキャッチボールをしたり、本気で投げすぎて泣かしたりする。同レベルの口げんかをして、本気で怒ったりする。

　フレッドの娘の成長過程になにかと口を出し、「大きくなったら僕のお嫁さんにしてあげるよ」「うん、アンソニーのお嫁さんになる〜〜」とかてきとーな会話をおませな娘と展開させてはフレッドをやきもきさせる。
「娘に変なことを教えるな、キミにだけは絶対にやらんっ」
「まあまあ、未来の義父よ、今からそんなに青筋立てなくても」
「誰が未来の義父だっ」

　劇作家として成功したと思ったら、次の瞬間にはスキャンダルまみれで失脚、とか、山あり谷あり人生やりまくり。
　お前の人生にはレールってもんがないのか？　道を走れ道を、どーしてわざと道のない方へ行ってぶつかったり転んだりするんだ。
　アンソニーは無駄ばかりの人生を快適そうに生きている。

　ナンシーが先に亡くなり、再婚話の山に目もくれないフレッドがひたすら仕事に打ち込むときも、仕事に打ち込みすぎて「パパは家族より仕事が大切なんだっ」と子どもたちがグレたときも。
　アンソニーおじさんはあたりまえの顔でウォーバスク家に入り浸り、子どもたちの味方になったり怒らしたりして、引っかき回している。

　早々に自立した子どもたちが外国の寄宿舎だ結婚だと家を出て行ったあとも。

　気がつけば、アンソニーだけがいる。
　フレッドの側に。

　余分なモノなどなにひとつないはずの、フレッドのレールのかたわらに。
　いつも勝手に、気まぐれに、アンソニーがいる。

「自分のベッドで寝ろと言っただろう！！」
「いいじゃないか、こんなに広いんだし。せこいことを言うな」

　50万回繰り返した会話を、繰り返しつつ。
　自分の部屋を、自分のベッドを与えても、アンソニーは時折フレッドのベッドに潜り込んでくる。

　モラトリアムの渦中にあった、あの若い日のように。

　変わり続ける世界のなかで、彼だけが変わらずに。

　自分勝手に、気まぐれに。

　
　そーして、フレッド・ウォーバスク氏はその日もまた眠りにつくのだ。
　背中に友人のぬくもりを感じつつ。
　きっと彼が持ついちばん近くて遠い「永遠」が、この気まぐれな友人なのだ。

　
　…………なーんてな。
　なんの根拠もない話ですが、初日を見た段階で、ここまで物語がアタマの中を走っていきました(笑)。

　さいこーだ、『愛短』！！
　近年なかった萌え度だ！！

　フレッドとアンソニー、かわいすぎ！！

　フレッドが誰を失っても、ナニを失っても、アンソニーだけは変わらずにそばにいるんだろうな。
　アンソニー、一生フレッドに養ってもらうつもりな台詞、言ってたしな(笑)。

　したいようしか、しない。生きたいようにしか、生きない。
　アンソニーは、存在自体がファンタジーだ。……とても迷惑な(笑)。

　あ、もちろん。
　ひとつのベッドで、うっかりデキあがっちゃっていても、ぜんぜんかまいません。にやり。

　アンソニーは経験アリだと思うしなっ(笑)。なにしろ劇作家志望だしなっ。絶対イロイロ経験してるよ。
　フレッドにドン引きされるのがわかってるから、言ってないだけで。

　くすくす。

　ぼそっと、つぶやいてみる。

　ハマコとキムで、濃ぃ〜いホモが見たい。

　『アルバトロス、南へ』を見て、しみじみ思った。やっぱいいよ、このふたり！！
　あ、上下は問いません。ハマコ×キムでも、キム×ハマコでもどちらでもよし。……まあ、ビジュアル的に無難なのはハマコ攻かな。

「いくら緑野さんがハマコファンだからって、カップリングにハマコ絡めるのやめてよ。ハマコを絡めた段階で、ソレもう、やおいぢゃないから」

　と、ヲタク友人に言われたのは、いつだったか。
　たしか、『スサノオ』のときだったかな。アシナヅチ＠ハマコ×スサノオ＠コムとゆーカプで萌えていたとき。

　し、失礼なっ。
　好きな生徒ならなんでもホモにしてるわけぢゃないわ。世の中には、好きなタレントが演じている、とゆーだけでなんの関連も脈絡もなくカップリングしてよろこんでいるヲタクがいるようだけど。
　わたしはそーゆーんじゃない。
　純粋に「作品」萌え、「作品」としてカプをたのしんでるんじゃないの。

　と言いつつ。
　今ちょっくら、萌えタレントでカップリングをたのしみたいハァトですわ。ハマコとキムって、わたし的には萌えキャラなのー。

「やおいは美しくなきゃやおいじゃないの。ハマコじゃ、やおいにならない」

　と、前述の会話の続き。

　えええっ？！
　ハマコ、いい男ぢゃん！！

　そりゃ、いわゆる美形ぢゃないけどさ。「美形にも、なれる」男ぢゃんよー！！
　ハマコを「恋愛論外男」認定するなんてひどいわ、ぷんぷん。

　……まあ、大抵の場合彼は「論外」な位置とキャラにおりますがな……。（たとえば、ベルナール＠『ベルばら』で萌えろと言われてもこまる）

　『アルバ』ではだんぜん、ボリス×ハイメですなっ。
　ボリス＠ハマコはラヴッィク＠コムを愛しているのがデフォルト。だーけーどー、ラヴィックはボリスと行くことを拒絶した。ボリスのそばにいるのは、ハイメ＠キム。
　あのやたらとテンションの高いボリスのペースに巻き込まれて、ついつい行動を共にしてしまう足の不自由な青年ハイメ。どっちも女っ気ナシだし、ボリスはいかなるときもホモくさいキャラだし（誰がやってもホモっぽかったが、タータンは特にすごかった・笑）、『アルバ』では及び腰のハイメをボリスが拉致っていく感じで共に退場するしで、じつにオイシイ展開だった。あのあと、どこでどう過ごしたんだ（笑）。
　身分証明書を手にいったん国外に出た彼らは、大劇版の『凱旋門』通りに戦火のパリに戻り、共に銃を取って戦って欲しいですな。ハイメはずーっと杖をついたままがいいなあ。ハイメはそれでも戦うし、ボリスはそんな彼をかばいながら戦うのー。萌え〜。
　

　ハマコとキムだとね、なんつーか「本物くさくて、やべえ」感じがして、たまりません。
　本物、つーのは、あくまでも「野郎同士」としての本物っぽさですよ。

　　
　『アルバ』を離れて、ハマコ×キムで想像の翼を広げるとすると。

　
　中年男と若者……ハマコが「情けないおっさん」でキムが「計算高い学生」とかだったりすると、援助交際ムード満点で素敵！　とか(笑)。
　ハマコの前ではしおらしくふるまっているキムだけど、実際はしたたかな遊び人で何人も食い物にしているとか。「両親が死んでしまったので学費を稼がないといけない」とかゆー身の上話(笑)を、ハマコは本気で信じて必死にキムに貢いでいる、とかな。
　で、とーぜん、キムはハマコのことを最初鼻で笑って利用していただけなのに、気がついたら情が移ってしまっていた……とか、定番展開でいいですなっ。

　あとねあとね、ハマコがかっこいー大人のオヤジバージョンのヤツが見たいっす。
　『ゴールデン・ステップス』のオープニングであったじゃないですか。ハマコ×キムで黒燕尾でタンゴ踊ってたやつ。あーゆーのです。
　金も地位も助平心もある色男ハマコと、高級男娼(笑)のキムとかな。
　どっちも一筋縄ではいかなそうなとこが、よいのです。

　『銀の狼』の鬼畜飼い主＠キム×のーなし犬＠ハマコの関係は、心から萌えでしたよ……ああ、キムのぶ厚い唇がいやらしいったら(笑)。

　少女マンガ系とかライト系BLのノリではなく、こってりデコラティヴにJUNEっぽいというか。生身の重さと厭らしさを引きずっているというか。
　それがハマコ×キムのいいところだなと。

　ハマコ先生はお笑いもなさけねーおやぢも大得意(笑)だけど、じつは『アルバ』の狂言回しのような毒のある大人の男がハマる人だからさ。
　若手スターで実力と美貌を兼ね備えるキムが跳ねっ返るのを、余裕で抑えることができるはず。

　ハマコとキム。
　歩く道はちがうはずなのに、敷かれたレールはちがうはずなのに、どこか似ている。
　それが萌え。

　や、ハマコ寄りになりすぎると、キムの路線人生が危うくなるんでやばいけど(笑)、スマートになりきれないキムの持ち味が好き。

　
　ああ……このふたりで、なんか萌えな作品来ないかな〜〜。

　なにをどの順番で書けばいいのやら。
　先に星組大劇書くべきなのかしら。大爆笑した雪エンカレはいつ書けるかしら。てゆーか月東宝の話を、今さら書けるかしら……。今日の段階で実はもう、七帆バウも観てるんだけど。
　でもこれ以上遅れても忘れちゃいそうだしな。とりあえず、時系列に従って。

　『アルバトロス、南へ』の、女の子たちの話。

　わたしはオギーが、いづるんをどうするのか、とても興味があった。

　『パッサージュ』のとき、天勢いづるの新しい魅力を開花させたのがオギーだ。
　もともと、そーゆー使い方をしていい子だった。小柄で美形、耽美系の少年だったんだから。
　コム姫ほど人間離れしてはおらず、影も体重もありそうな、小悪魔。
　コム姫の役を演じることになった博多座『パッサージュ』では正直「足りていない」と思ったけれど……大劇版では見事に魅力を発揮していた。

　いづるんが性転換してから、はじめてのオギー作品。
　さて、オギーは女となったいづるんをどう使う？

　
　わたしは男役いづるんのファンで、彼の耽美っぷりと被虐とヘタレが似合う芸風に魅力を感じていた。
　娘役転向はショックだったけれど、性別が変わっても変わらずファンでいられると思っていた。

　が。

　性別が変わるっていうのは、ただズボンからスカートに変わるだけじゃないんだ。
　芸風が変わるんだ。

　いづるんが持っていた繊細さや弱さを表現できるしなやかさは、「男役」としての持ち味だったんだ。
　「娘役」になると、別人になってしまうんだ。

　それをいちばん感じたのが、『DAYTIME HUSTLER』のとき。
　繊細であってしかるべきヒロインが、どーにも大味だった。
　女らしい仕草、女らしい喋り方、なにかと「女」を前面に押し出したわざとらしい女……うわー、きっつー。
　女らしい仕草をする前に、どう感じているのか、心の揺らめきを見せてくれよ。男の前でシナを作る、女が嫌う女のいやらしさを見せつけないで。
　繊細な少年、いづるんはどこへ……こんな無神経系の女、あたしの知ってるいづるんぢゃないー。

　ま、そのあとのルイーズ＠『ベルばら』はある意味よかったんだけどね。正しく、無神経な女で。

　苦手な女の子になっちゃったなあ、いづるん……。
　そうしょんぼりしていただけに。

　あああ、ありがとうオギー。

　女いづるんの、「無神経」なところをとても魅力的に使ってくれて！！

　すばらしいと思ったのは、2幕のサーカスのシーン。

「囚われた鳥が歌う　もがれた翼の歌　遠い国に売られ　喉をからし歌う　かなしいさだめから　助けて誰か」

　『パッサージュ』でまひるが悲劇のヒロイン的に歌っていたこの歌を、ゼンマイ仕掛けの人形のように歌ういづるんに、ぞくぞくした。

　いづるんを無機質にすることで、無神経さが「こわい」意味で、「毒」の意味で映える。
　悪夢のサーカスで歌うに相応しい美少女。

　そして、「4人目の女」としてアルバトロス＠コムに絡む、内戦の続く土地の娘……裸足で、膝を抱えている孤独な少女。
　ヲイヲイ、『DAYTIME HUSTLER』のときと同一人物とは思えないよ。あの「女」が鼻につく演技がぬけている？　表に出ていない？
　男だったときの繊細さに、女である今の強さが加えられたような。

　この「強さ」がいいな。
　強い、でも傷ついている。
　吹けば飛ぶようなか弱い娘じゃない。だからこそ、こうしてここにいる。でも、それ以上の強さはないから、ここで膝を抱えている。そのせつなさ。

　いい感じに乾いている。
　なのに、舞台にはずっと雨が降り続く。
　湿った夜の、乾いた女。
　それは、アルバトロス＠コムの持ち味とも調和している。

　女の子のいづるんのことも、愛していけそうだ。
　この作品と、このいづるんに、出会えてよかった。

　
　いづるんが「ヒロイン」という記号を持った女の子なら、舞咲りんちゃんは「アイドル」という記号を持っていると思う。
　キティお嬢様から何年経つんだっけ。あれ以来わたしにはどうも強烈に刷り込まれていて。
　4人の女の子キャストのなかで、「アイドル」ポジが舞咲りんちゃん。
　現実のアイドルとか、本公演で通用するほどの華だとか美貌だとか、そーゆー話をしているのではなくて、「記号」としてね。微妙だろうとイロモノっぽかろーと、彼女の記号は「アイドル」。
　ヒロインよりももっと比重は軽く、そのぶん無責任に「華」を添える。
　かわいいことが第一条件。キュートでガーリッシュ。等身大で感情移入しやすく、気まぐれで一途で、そして、ときに残酷。
　どこのシーンでだっけ、舞咲りんちゃんが「ミッフィ」のぬいぐるみを抱いているのがこわかった。
　芝居では道化の衣装を着た男女がいつもアルバトロスを冷ややかに見守っているのだけど、無表情なキティお嬢様が無表情なミッフィを抱いているのは、ものすげーこわい。

「ミッフィって、こわいよね？」
「ミッフィはこわいよ！」

　と、終演後にkineさんと話したけれど(笑)。
　ミッフィって「無表情」だから、かわいい半面、一歩間違えるとすごーくこわいんだよ。
　ソレを、あーゆー使い方されると、こわさ倍増。

　毒を含んだ無表情で人形のように立つ少女が、無表情な人形を抱いているのよ？
　こわいって！

　「かわいい女の子」という設定を、逆手に取ったこわさ。
　ああ、女の子ってほんとにいいなー。女の子大好きだー。

　放浪者アルバトロスをいっときつなぎとめる港町の少女、としても、とてもいい。
　彼女がかわいくて、力無い少女なのがいい。
　「行かないで」「ずっとここにいて」と言葉にしない彼女の、心の祈りが聞こえてくる。

　かわいいこと。でも、絶世の美女だったりなにか「特別」なものがあってはいけないこと。
　記号は「アイドル」。「ヒロイン」ではない。でも、とても重要な持ち味。

　
　有沙姉さんがいちばん、違和感があるままだったかな。
　いろんな意味で「足りない」ものを感じてしまった。「ココ」で必要なモノは「コレ」で、有沙姉さんだと「コレ」の何割かの仕事しか果たしていない気がした。
　わたしが感じただけなので、好みの問題、感性の問題だと思うけれど。
　彼女の役割はやはり、「同期」ということだろうなと納得して観ていた。
　平均点の仕事をする人だけど、容量が少ないからそれ以上がはじめからなさそーで、それがつらいかなと。
　愛着のある娘役さんなので、彼女がいい役でやりがいを持って舞台に立ってくれたことは嬉しい。ただ、作品ファンとしてはちょい疑問が残った。

　
　博多座『パッサージュ』の歌姫、ゆめみちゃんは歌担当だよね。……そのわりに、彼女ひとりが歌いまくるわけではなく、他の女の子たちもみんな歌っていた。わー、みんな歌えるんだね、この公演すげえや。
　でも、「天使の夢を見たわ」の『パッサージュ』部分を歌うのは、世界を導くのは、ゆめみちゃんの歌声。

　てか、演技しているゆめみちゃん見るの、ずいぶんひさしぶりな気がする……。役者として、あんまし役ついてないもんなあ。『追憶のバルセロナ』新公以来か？　や、ピンポイントではいろいろやってるけど(ハマコの女房とか・笑)、がつんと芝居をしていたのは、準ヒロだった『バルセロナ』かなと。はっ、あんときの旦那役はいづるん（男）ぢゃん。
　ふつーに大人の女性として、リアルに余裕で演技できちゃうんだ。かっこいー。
　1部の浮気者キムの彼女役も、かわいかったけれど。

　えー、そんでもってやっぱし、ケロに似ていると思うの……顔……。
　ようするに好みの顔なんだと思う。
　ゆめみちゃんは、広大な大劇場のどこにいてもわかる(笑)。月組のフジコちゃんがどこにいてもわかるよーに。

　
　にしても、オギーの衣装センスはすごいなー。
　あの全員パーツ色違いでおそろいの、黒い道化衣装、すげー素敵。かわいくて、ユーモラス、そして毒まである。
　みんなみんな、かわいくて魅力的だった。

　「ふつーでないこと」を賛美するのが物語の常、「こうして貧しい少女は、王子様に愛されしあわせに暮らしました」ーー日常の否定、夢の成就、愛の勝利はエンタメのお約束。
　平凡なままじゃダメ、手に入れろ、勝利しろ、ステップアップしろ。
　現状よりも上の状況を手に入れることを「ハッピーエンド」とする価値観。
　そうでなければ反対に「セレブな生活にあこがれていたけど、実際に玉の輿に乗ったら大変だったわ、やっぱり平凡がいちばんね」な「青い鳥は家にいました」思想。
　もちろんそれは当然のこと。
　みんな平凡な日常にあきあきしているもの。「物語」の中でくらい非日常を味わいたい。もしくはその非日常のあとで「平凡な日常が一番」と持ち上げて、満足するようにする。
　それが「物語」ってもん。

　でも、『愛するには短すぎる』は、そうではなくて。

　留学が終わり、さあ帰国して待っているのは途中下車できないエリート列車、結婚も仕事も決められていて墓場まで進むレールが見えている……そんなフレッド＠ワタさんがモラトリアム最後の船旅で、バーバラ＠となみというショーガールと出会った。
　彼女はなんとフレッドの幼なじみで初恋の相手だ。バーバラもまたこの船旅が終わればショーガールを廃業し、故郷で母親の介護をして地味に生きることが決まっている。
　人生最後の「自由時間」でフレッドとバーバラの恋がはじまる。
　……はじまってみても、終わりは見えている。船が港に着けば、非日常はおしまい、待っているのは長い長い日常。限られた時間の中で、フレッドははじめて「自分の人生」と対峙する……。

　非日常と出会い、結局日常に帰っていくストーリーラインだけど、どちらを否定しているわけでもない。
　なにも否定しない。

　封印されていた初恋、住む世界のちがう男女の船の上でだけの恋ーー非日常ーーも。
　そして、彼らが生きてきた、これからも生きていく「人生」ーー日常ーーも。
　否定しない。

　平凡な日常を捨てて、ドラマティックな恋愛至上主義、「ほんとうの恋に生きてこそ！」的価値観を満たすチャンスなのに。
　フレッドもバーバラも恋だけにすべてを懸けない。「物語」ならふつー、ここでなにもかも捨てて恋に生きることをヨシとするけれど。
　「なにも捨てない、犠牲を払わないなんて、所詮その程度の恋だったんでしょ」というわけでもない。

　フレッドもバーバラも、誠実に自分の人生を生きてきた。
　思い通りにならなかったこともあるし、後悔していることもある。
　だけど。

　誠実に生きていたら、それら全部を捨てることなど、できるはずがない。

　なにもかも捨てて、走れない。
　両手に抱えているものは清も濁もあわせて全部かけがえのないものだし、カラダに残る傷のひとつひとつは誇りである。すべてが叶った人生ではなかったけれど、踏みしめてきた一歩一歩の意味、出会ってきた人との絆の大切さを知っている。
　だから、走れない。
　だから、別れる。
　今、人生が交差し、この瞬間だけ同じ時を過ごすことが出来た。
　今までフレッドとしてバーバラとして生きてきたからこそここで出会い、愛し合った。
　そして。
　今までフレッドとしてバーバラとして生きてきたからこそ、他の誰でもないフレッドでありバーバラであるからこそ、ここで別れる。
　今までの自分や出会いや思い出や、ひととひとの絆すべて裏切り捨てて、己れの欲望だけで走り出せる人間なら、ここで恋などしなかった。

　なんて愛しい物語。

　なにも否定しない。
　人生は素晴らしい。
　この世は生きるに値する。

　失われることがわかっている有限の楽園で、男と女は恋をする。
　困惑し、あがきながら。
　きれいなだけぢゃなく、みっともなく迷いながら、立ちつくしながら。

　フレッドとバーバラだけでなく、出てくる人たちみんなが、なにかしら「呼吸」していて、やさしく、おかしい。

　あたたかな、せつなさに満ちた物語。

　なにも否定しない。
　これまでの人生も。
　これからの人生も。
　今、この決断も。

　泣けるくらいやさしい目線で描かれた物語。
　人間賛歌、人生肯定。
　ごちゃごちゃと画面のあちこちでなにかしらもつれている人たち。ただのモブなのに、表情豊かに個性豊かに「存在」している。
　フレッドの人生も、バーバラの人生も、脇のごちゃごちゃした人々の人生も、わたしの人生も、偶然隣に坐った誰かの人生も、愛しくなる。

　そして、これは「仕掛け」の部分だろう。
　今までの湖月わたる時代の星組作品を彷彿とさせる作り。

　『ドルチェ・ヴィータ！』の、まぶしい笑顔で甲板掃除していたセーラーC＠しいちゃんは出世して船長に。
　『それでも船は行く』のジョニー・ケイス＠すずみんは、セレブなプロデューサーに。今の名前はペンネームだよね（笑）。家に帰れば美人だけどめっぽー気の強い奥さん＠せあらがいて、船の上ぐらいしか浮気できないのかも（笑）。
　七つの顔を持つ怪盗（笑）＠きんさんは、やはりここでも変装の名人の宝石泥棒。相棒のにしきさんとふたりして、うさんくささはタダモノぢゃない。
　『それ船』のジョニーとマイクのような、身分(笑)はちがいまくってるのに気の置けない親友同士、フレッドとアンソニー＠トウコ。
　『1914／愛』のアリスティドと執事長アナトールのような、おぼっちゃまと執事の関係、フレッドとブランドン＠まやさん。
　誘惑者で脅迫者、今回悪役のれおんは、『永遠の祈り』風味かな？
　みらんくんは『コパカバーナ』に続いて振付師？(チガウって！・笑)
　「コレってアレだよね？」と、にやりとしながらたのしむ作り。

　思い出と現実とを同時にたのしみつつ、船は進む。別れに向かって。

　これは、湖月わたるの退団公演でもある。

　別れがまず前提にあり、ソレが覆されることはない。
　別れを、旅立ちを、人生を、「終わってしまう時間」を意識させながらも、そこにあるのはかなしみだけではない。
　別れてなお、別の人生を歩んでなお、輝く想いがある。

　胸を張って、自分の人生を生きよう。

　あの人を愛したことは、灯火となるから。
　たとえ海が荒れて、進む方角がわからなくなっても。
　遠く道しるべとなる灯台のように。

　たくさん笑って、しあわせで、しあわせなのに涙が止まらない、やさしいせつなさに満ちた物語。

　大好き。