主役カップルがいちばん物足りなかったと書いた。
　では、『近松・恋の道行』でいちばんツボったカップルはというと。

　幾松＠鳳くん×きは＠りりかだ。

　いやあ、まさかここに行くとは思わなかった。
　初日に観たとき、なんか気になって。次に観たときは、がつーんとキた(笑)。
　幾松の盲目の理由をわかった上で観る、リピート観劇のときの方が破壊力大きい。

　ちょ……っ、好みだわ、この子たち！！


　きはの正しさがいい。
　控えめで、じっと耐える誠実さのある娘。
　なんの落ち度もないのに振られて、どんどん身の置き場がなくなっていく。
　いや実際、たまらんでしょ、彼女の立場だと。
　長男の嫁に、この家の若女将に、と幼い頃から引き取られ、育てられてきたのに、当の長男に拒絶されるって。

　存在意義の否定キターーッ！

　嘉平次＠みわっちに視線逸らされたりするのもつらいが、そのことで嘉平次パパ＠汝鳥伶様に謝られたり、嘉平次弟幾松に気を遣われたりすると、さらにきついよなー。
　いっそ罵ってくれ、「お前が至らないから嘉平次が他の女に迷ったんだ」と。
　そうすれば謝ることも泣くことも出来る。
　しかし今のままだと、それもできない。

　ただ、苦しむだけ。

　黙って慎み続け、苦しみ抜くきは。

　その彼女が、２幕アタマの幻想場面で、嘉平次への想いを表す。
　うちに秘めて耐える、日本人女性の鑑のような彼女が、熱情をこぼす。嘉平次へ本心を解放する。
　いや、幻想ですら、彼女は自分を律しようとするのだけど。相手を炎に焼いたりはしないんだけど。

　自分の心の炎にとまどい、また苦悩する。


　そして、そんなきはを愛する、幾松。

　愛を封じるために、自ら目の光をあきらめる。

　盲目のままでいる、というのは、彼が選んだ戒め。
　彼が健康な青年ならば、道を誤った長男に代わり、棚ぼたなことになるかもしれない。
　家督を継ぎ、兄と沿うはずだった許嫁を娶る。それって万々歳じゃん、幾松はきはを好きなんだから。
　だけどそれじゃダメなんだ。だってきはは嘉平次を愛している。
　愛する人に、幸せになって欲しい。愛を成就して欲しい。きはの幸せは嘉平次と一緒になることだと信じている。
　幾松の目が見えないままなら、こんな身体で跡取りにはなれないから、父はなにがなんでも嘉平次を家に戻し、きはと一緒にさせるはずだ。

　きはのために、目をあきらめる。

　きはのため？
　そうじゃない。

　自分の、ためだ。

　もしも目が見えたなら、兄と遜色ない健康で聡明な若者だったなら。
　きっと、恋をあきらめられない。
　きはの幸せが嘉平次にあったとしても、彼女を得たいと渇望することだろう。

　それがわかっているから、盲目でいる。
　こんな身体だからと、彼女をあきらめられる。

　所詮は、自分のためにやっているんだ……。

　献身とか自己犠牲とか、美しいものをまといながら、本当はこんなに醜い。
　醜い私は、彼女に相応しくない。

　闇のスパイラル。

　傷つきながらも微笑むきはを必死で気遣う幾松は、彼女に言われる。

「幾松さんは、やさしいのね」

　この「やさしい」と言われた瞬間の幾松が。
　鳳くんが。
　かなしい、痛い顔をした。

　優しい、いい人、は「対象外」の男に投げられる常套句だから、そこに傷つく、という意味もあるのかもしれない。

　でも、「やさしい人」と言われちゃったら、きついよね。

　私は優しい人なんかじゃない。あなたにだから、優しくしているだけ。
　人格者だから徳のある言動しているんじゃなく、その奥に欲があってのこと。

　弱った彼女に優しくして、無意識に見返りを求めている。

　彼女の美しい言葉が、素直な感謝の心が、幾松の闇に刺さる。清浄さが汚濁を照らし、やりきれなくなる。

　だから彼は、目を開いてはいけない。
　このまま、闇に沈むべきだ。盲目のまま、不具のまま、家督を継ぐ資格も彼女を得る資格もないまま、朽ちていかなければ。

　２幕最初の幻想場面は、切ないよなあ。

　嘉平次とさが、清吉＠みつると小弁＠べーちゃんは、それぞれ苦しんでいるけれど、とどのつまりは相思相愛、ふたりの間に葛藤はない。
　幾松ときはだけが、心のベクトルがチガウ。

　嘉平次を恋い、叶わぬことに苦しみ、恋うことすら律しようと葛藤するきは、そんなきはを恋い、叶わぬことに苦しみ、恋うことすら律しようと葛藤する幾松。

　きはは正しい。
　まっすぐな女性。

　そのきはに対し、幾松は、歪んでいる。

　いやあ、幾松ってやばいよね(笑)。『春琴抄』系のやばさだよね。
　愛する女のために、目をつぶしますよ、っていう。

　嘉平次の弟だなと思う。
　嘉平次は狂気を秘めた男、その弟もまた、十分狂っている。

　その歪みが、ステキすぎる。

　鳳くんはこういう「ふつうの優しい人」が、ちょっくら道はずしちゃった系を演じるとイイ人ですなー。『CODE HERO／コード・ヒーロー』のときとかさー。
　天才とか華のある色悪とかだと、持ち味が違いすぎていろいろ大変なことになるけど。


　ところで、あちこちで七変化、すばらしい芸達者ぶりを見せているタソですが。
　「盲目の美青年・幾松」のお世話係がタソって……！！

　いやその、タソはうまいよ？　めちゃくちゃうまいのはわかってる。
　しかし、この役は……誰か別の人で見てみたかった、かなあ。

　幾松の手を握ってよりそって歩く男が、タソだと、なんの広がりもない……っ！(笑)

　学年的にありえないのかもしれないが、この役割が「ただならぬ色気標準装備」のふみかやらいらいだったりしたら、別の物語がそこに。

　『春琴抄』ならぬ「幾松抄」がスタートですよ。美しい盲目のぼっちゃま、幾松をひそかに愛する男の物語ですよ……！(笑)

　景子たん、わかってないなあ。
　とも思うし、景子たんはわかっていて、あえてはずしたのかなとも思う。タソなら、そっち系への発展はあり得ないもんね、そっち系に考えて欲しくないから、腐女子ブロックの意味でタソなのかも。

　タソかわいいよタソ。君がタカラヅカに長くいてくれることを望む。


　閑話休題。

　幾松ときはが良かった。好きだった。

　惜しむらくは、ふたりともビジュアルが要研究、だったことかな……。
　鳳くんの顔かたちにあのヅラは似合わないものなのか……なんかとても特徴的な頭部になっていたような。
　りりかちゃんはお化粧改善なんとかならなかったんだろうか……。初日より後半マシになっていた、か、なあ？

　日本物は難しいよね。

　タカラヅカの楽しみのひとつは、ジェンヌの成長していく姿を眺めること。
　鳳くん、りりかちゃん、よいお芝居をしてくれるジェンヌさんたち。まったり眺めていきますわ。

　行き詰まっていたのは、彼だ。

　決められた道、迷いもなく親に敷かれたレールを歩んできた。
　一流の学校を出て、今は父の会社に勤めている。すべて、父が望み、父が決めた。
　結婚相手も決められている。父が気に入った娘だ。

　父は、祖父の失敗を目の当たりにし、苦労してきた人だ。そこから這い上がってきた人なので、確固たる信念を持っている。
　逆らうなどという選択肢は、彼にはなかった。
　夢にも思ったことはないし、自分の生活に疑問も持たなかった。

　仕事が趣味で、それ以外ナニも持たない彼は、あるときふと、話題の映画を見に行った。たまたま時間が空いたとき、目の前に映画のポスターがあったんだ。
　会社の若い子たちが噂してたっけ。面白い映画だって。泣けるとか感動するとか。
　最後に泣いたのはいつだっけ？　最後に感動したのはいつだっけ？
　おぼえていない。
　不満も悲しみもない代わり、喜びも感動もない。

　そして。
　久々に見た映画に、彼は夢中になった。
　こんなに感動的な作品と出会えるなんて。
　まるで主人公になったかのような気持ちで、スクリーンに見入っていた。

　それは、命がけで愛を貫く男と女の物語だった。
　ふたりは死んで愛を貫くのだ。

「ひとりの女のために、仕事も将来も命までも投げ出す。そんな恋が、本当にあるんだろうか」

　その映画が、脳裏から離れない。胸から消えない。
　主人公の男そのものに、ヒロインに恋をした。いや、焦がれたのは主人公自身にだろうか。

　それまで背負い生きてきたものすべてを投げ出す、主人公……。

　彼の中で、ナニかが切れた。
　ぷつん、と、音がした。

　彼の間の前には、ひとりの女。
　罪な春雨、雨から逃れて出会ったふたり。

　そのときから、彼は変わった。

　雨の日出会った彼女のために、道を誤った。

　彼女は多額の借金を抱えて風俗店で働く夜の女だった。
　彼女の店に通い詰め、彼女のために指名と散財を繰り返し、会社の金にも手を付けた。
　父に叱られ姉になじられ、それでも彼は恋をあきらめられないと主張した。

　恍惚。
　彼は彼女を抱く。
　彼は彼女に愛を語る。

　欲しかったモノを、手に入れた。
　たったひとつの愛。
　命以上に大切な愛。

　彼女の借金には、やくざも絡んでいた。
　すべてを捨てて逃げるしか、ふたりが共に生きる道はない。

　ふたりが共に生きる……？

　ちがう。
　共に、死ぬ。

　心中するしか、ふたりが愛を貫く術はない。

　彼は彼女と共に逃げた。
　すべてを捨てて。

　恍惚。
　彼は彼女を抱く。
　彼は彼女に愛を語る。

　欲しかったモノを、手に入れた。
　たったひとつの愛。
　命以上に大切な愛。

　……という、自分。

　あの映画のように、愛のためにすべてを捨て、心中する自分自身。

　恍惚。
　欲しかった自分を、手に入れた。

　共に死ぬ彼女を見つめる。
　実は、彼女がどんな顔をしているのか、よくおぼえていない。こうしてふたりでいるときはおぼえていられるが、他の中にまざってしまうと、どれが彼女かわからなくなる。
　それくらい、平凡な女。
　気に入ったのは、彼女の背景だ。多額の借金、やくざ絡みの店……映画のヒロインと同じように不幸な身の上。

　あの映画の主人公のように、なりたかった。
　あのように生き、死にたかった。
　決められた道、決められた人生を、投げ捨てて。

　行き詰まっていたのは、彼だ。

　彼の中で、ナニかが切れた。
　ぷつん、と、音がした。

　彼は愛を語る。
　なんて愛しい愛しい、顔もおぼえていない恋人。
　誰でもいい、今この瞬間、別の女と入れ替わっていても、問題ない。
　このシチュエーションさえあるならば。

　美しく心中して果てる。
　その目的さえ、達成できるなら。

　彼は、しあわせだった。

　　　　　　　　　　☆

　言っても詮無きことだが、エリス＠ののすみはすごかったんだなあ……。
　あのみわっちの熱と狂気をがっぷり受け止め、さらに輝かせていたよ……。

　『近松・恋の道行』で、いちばん物足りなかったのは、実は主役カップルだった。

　というのも、さが＠みりおんが、足りてなくてなああ。

　嘉平次＠みわさんは、みわさんらしいいい仕事っぷりなんだが。
　心中するほどの相愛カップルなのに、ふたりのパワーバランスが悪すぎてなあ。

　さががすごくうれしそうに、うっとり平様を見ていることはわかる。恋しているのだろうとわかる。
　でもそれは、みわっちの嘉平次に相応しい恋だろうか。小娘ではない遊女さがとして、あの熱と狂気を孕んだ嘉平次と同じ世界に生きる女の姿だろうか。

　みりおんが悪いというわけじゃない。
　新進娘役として破綻なくそつなく舞台にいるのだと思う。歌唱力はすばらしいのだし。
　『カナリア』のように、やることがたくさんあるというか、きりきり舞いに動き回るアクティヴな役ならば、表面的な技術で形作ることもできる。
　『ファントム』のように、歌がメインのものは、他のなにをさておいても歌唱力があればなんとかなる。
　しかし今回のような「受けの芝居」は、実力や経験がまんま出るなああ。
　いろんなことに経験不足な、下級生娘役の姿が、そこにあった。

　相手がみわっちではなく、ワークショップの下級生スター主演さんだったら、こんなに残念な気持ちにはならないだろう。
　新公にしろＷＳにしろ、周囲のレベルが一定なら違和感なく楽しめる。

　がっつり恋愛しているふたりを楽しむ場合、わたしはどちらかの視点のみになるのではなく、彼女になって彼に恋をしたり、彼の目に映る彼女に切なくなったり、相乗効果で味わい尽くす。
　だからパワーバランスが悪いと、その感覚の行ったり来たり、相乗効果が楽しめなくて寂しいのですよ。

　ぶっちゃけ、嘉平次が何故さがを愛したのか、わからない……。

　遊女たちの間に混ざると、さがが見分けられなくなってしまう。物売りの清吉さん＠みつるが店に来て子弁ちゃん＠べーちゃんのことを聞いているときに、あとから声を掛けてきた姐さんがさがだと、マジで気づかなかった……。

　みわっちがどーんと走り出し、足りていないみりおんを抱きしめ、彼女が転ばないようにしていた。
　それはそれでみわっちのすごさがわかったけれど、わたしはみわっちひとりで走る姿を見たかったんじゃなく、ヒロインも一緒に走る姿を見たかったんだ。
　置き去りにするんじゃなく、抱きしめて彼女が走れていないことを隠してしまうのは、みわっちらしいフォローの仕方だと思うけど……たとえまともに走れないにしろ転んでしまうにしろ、彼女自身の足で走らせてみるべきだったんじゃないかなあ？

　みわっちに余裕がなかった、ようにも見えた。
　舞台人として、役者としての余裕ではなくて。
　嘉平次として『近松・恋の道行』を演じるということなら、みわっちは問題なく過ごしている。そのことではなくて。
　なんだろ、時間を気にしている意味での、余裕のなさ。
　みりおん云々ではなく、みわっちはとにかく今、前へ進むしかないんだ、みたいな焦燥感。
　時間がないんだ。……そんな感覚。

　もどかしさが、残る。

　理屈はともかくとして、『近松・恋の道行』において、鯉助＠みーちゃん萌え。

　もともとヘタレ男スキーなので、あの通常営業のダメっぷりがツボです。

　ヘタレ男スキーってのは、もちろんそのヘタレ男が男前であることが前提です。ルックスが良くて、それだけで人生勝ったよーなもんなのに、もっとうまく生きる術もあるだろうに、ヘタレて負け犬やってる男が好みです。

　初日のみーちゃんはお化粧かなりやばかったと思うけど、次に観たときは気にならなかった。
　てゆーか、彼はいつだって色男ですよ。遊び人設定に説得力。

　鯉助の魅力は、ダメ男であっても、悪人ではないというところでしょう。
　親の七光りにあぐらを掻いて、ナメた人生送っている男。尊大に振る舞うこと、他人を下げることでしか自分を保てない。浅慮さにより、あわや人殺し……心中教唆という犯罪まで犯す。
　が、残念なことに彼は、悪人ではない。どんだけ行いが悪であろうと、本人は悪人ではないんだ。

　そう、残念なことに。

　悪人ならよかった。本人も、周りも。
　心底邪悪な人間が、悪意でもって悪を成すのなら、それは憎しみにも排除にも科刑にも、簡単につなげることが出来る。

　しかし、鯉助はそうじゃない。
　本人も周りもつらいのは、彼が悪人ではないから。
　邪悪でない、ごくふつうにやさしさも正しさもある人間が、曲がってしか生きられない、それがつらい。

　やさしいなら、それを隠さず拒絶せず、そのまま生きていけばいいじゃん。
　そう思うけれど、そうはできない。
　だって彼は、弱いから。

　ありのままの自分を受け入れて生きるには、彼は弱かった。
　それゆえに歪んでみせる。
　歪むことで、自分と向き合うことから逃げている。

　本来はやさしいけれど、弱さゆえに歪み、悪の道へ。その逃げた悪人生ですら楽しそうではなく、うじうじ悩んでいる。
　……というところが、鯉助のステキさ。

　きっと彼は、多くの人の共感を得ていると思う。

　自分自身にパーフェクトの自信や納得を得ている人は、少ないと思う。
　他人から見ればどんだけすばらしい、なにもかも持ち得る人でも、なにかしら「足りない」部分を持ち、悩んでいると思う。
　そんな、人間の普遍的な姿に、鯉助はモロにハマるキャラクタだからだ。


　初見時は、「いつ改心するのかしら」と思って見ていた。
　弱くて現実から逃げてばかりいるキャラクタは、フィクション内では通常、途中で改心するものだからだ。
　半端な不良やってきたけど、うっかり人殺ししそうになり、そこではじめて自分のアレさに気づき、このままではいけない！と一念発起……するのかと、思ったよ。
　えええ。殺人未遂してなお、変わらないのか－。
　親の金と名声で事件揉み消してもらって、それで終了、なにも変わらないのー？

　刑事ドラマに出てくる「権力者の息子が殺人犯」の場合、改心は絶対しないのね。大抵、少年法とか精神鑑定とかを利用して、どんだけ無体な罪を犯していようと数年で放免。対外的には殊勝な態度を取り、被害者家族や弱者相手には本性丸出し、殺人マンセー。
　この「改心しない犯人」は、心底邪悪として描かれる。
　だから視聴者は単純に犯人を憎むことが出来る。

　なのに鯉助は、「改心しない犯人」であるにも関わらず、真の悪人じゃないのだわ。
　ごくふつうの人間として、描かれる。
　改心することすらできない、ふつうに弱い人間。
　改心した方が楽なのに、それすら出来ずに苦しむ様が描かれる。


　では何故、彼がここまで弱っちくなっているのか。
　もちろんそれは、偉大すぎる父親・近松門左衛門＠はっちさんのせい。

　鯉助の不幸は、人生における二大重要事項がひとつに要約されてしまっていることにはじまっているんだよなあ。
　パパのことが好き。パパのようになりたい。パパに認められたい。
　浄瑠璃が好き。素晴らしい浄瑠璃を書きたい。尊敬する浄瑠璃作家・近松先生に認められたい。
　別々なら良かったのに、それらは全部、ひとつのことで。
　愛と仕事が同じところに終始しているんだ。それを損なってしまったら、もうなにも残らないだろう。

　自分が望むように得られないから、父を否定し、浄瑠璃を否定し。
　自分が求めているすべてを自分で否定しているわけだから、空っぽのまま荒れて。

　楽になる方法はたったひとつ、自らが否定している自分の大切な物を、認めること。なのにそれが出来ずに、他人も自分も傷つけて。
　お蝶さん＠きららちゃんに「それでも、親父様のようになりたいのでしょう」と、言い当てられてしまうのが、痛い。
　まさに、胸を突かれる。
　お蝶さん、それ急所……。クリティカル入っちゃったよ、ＨＰ一気に減ったよ……。まあ、鯉助の場合、ＨＰゼロにして、セーブデータからリトライした方がいいのかもしれないね。だからこその致命傷攻撃なのかもね。
　いや、お蝶さんの場合、急所を握ることで鯉助を一気に支配した感があるんだが……(笑)。
　アレを言われちゃったら、鯉助はもうお蝶さんから離れられないと思う。いい意味でも、とても悪い意味でも。


　さて、このどーしよーもない鯉助くんの、最後の場面は高笑い。
　フィクションのパターンとして、悪人や弱い人は改心してハッピーエンドなんだが、鯉助はいつ改心するんだろう……と観てきて、最後まで改心せえへんのかい！というツッコミで終わる。

　嘉平次＠みわっち、さが＠みりおんが心中して果てて、それがただのきれいごとですまない市井の人々の評と、心中ごっこに興じる子どもたち。
　その現実の中で、高笑いをはじめる鯉助。

　たしかに「改心」は描かれていない。
　しかし。

　わたしはこの最後の高笑いで「動いた」と思った。

　それまでうすらぼんやりと広く映っていた視界が、ぎゅいんと集約される感覚。広いかわりにぼんやりしていたのが、見えるものがピンポイントになったかわりに鮮明になった。

　周囲が「背景」になり、鯉助が「主役」になる。

　この作品の中では鯉助は主役ではない。でもわたしの中で、その高笑いがあるからこそ、彼が「主人公」として刻まれた。

　彼の「これから」が見たい。

　そう思える人。
　彼は変わる。これから。
　あんな風に笑う人が、このままのはずがない。これから彼は変わる。たとえ本人が望んでなくても。

　さらなる苦しみが待ち受けているとしても、彼はそちらへ足を踏み出した。

　それが「クリエイター」である宿命だろう。

　えらんでしまったんだから、しょうがない。
　市井の徒ではなく、修羅の道を。「創る」側っつーのは、そういうことだ。
　選んだのは鯉助自身であり、本人の意志なんか超えた次元のモノでもある。

　だから、切ないね。

　だけど、しあわせだね。

　市井の徒ではなく、修羅の道で苦しみ抜く権利と義務を得た人。
　あれほど「ふつうの人」として弱さを持ちながら。もう彼は、「ふつう」には戻れない。

　そこが、鯉助というキャラクタの、壮絶なまでの魅力だと思う。
　わたしにとって。

　いや、もお、ほんと。
　鯉助の「これから」が見たいよ。

　きっと景子先生自身も書けないのだろうけど。（前日欄参照）

　わたしは景子せんせの作品を好きなんだが、引っかかりっつーか、「これさえなければもっと、作品に（わたしが）没入できるのに」と惜しくなる部分がある。

　作品に存在する、作者（景子先生）自身。

　景子たんはブレがないっちゅーか、ほんとに書くこと・創造することが好きで、つまりは自分大好きなんだろうなあ。
　それは共感できるし、わたしもジブンスキーな人間なんで、否定するわけではまったくない。自分で自分の作品に萌えてる人、こだわりやら自負やらが見える、自意識過剰のうるさい作風のクリエイターは好みだ。

　しかし、景子作品は「うおおお、オレはオレが好きだー！！」という、アッタマ悪い叫び方をしておらず、むしろその対極にあるよーな、理性とか理屈とかで固めている風なんだよなあ。
　そのくせ、作者の自己愛が見えているところが、引っかかる(笑)。

　なんというか。

　植田景子は、「クリエイター」の存在しない作品を、書く気はないのか。

　と言いたくなるんだなー。

　デビュー作の『Icarus』から「作家」が狂言回し。
　バウ作品『シンデレラ・ロック』『THE LAST PARTY』『Le Petit Jardin』『HOLLYWOOD LOVER』、大劇場の『シニョール ドン・ファン』『Paradise Prince』『クラシコ・イタリアーノ』と、みんなクリエイターが主人公。
　主人公でなくても、狂言回しに重要な役として登場する、『オネーギン』や『近松・恋の道行』。

　今ぱっと思いつくだけでも、クリエイターだらけ。
　調べればもっとあるかもしれん。

　クリエイターが登場しなくても、ラストに「作品のまとめ」を解説するコーナーがあり、作者自身が演説しているに等しいものも、多々あるし。

　クリエイター主人公ものは、つまり、景子たん自身が主人公だ。
　いろいろと手を変え切り口を変えてはいるが、クリエイターである景子たん自身の思いを元に、作ってある。

　作者の手の内というか、計算が見えてしまった瞬間、わたしは作品に完全には没入できず、どこか俯瞰した部分を意識に持つことになる。
　わたしはフィクションが好きで、架空の世界に遊ぶことが好きだ。が、そこに「あ、景子たんだ」と作者自身の姿を見つけると、完全な架空世界でなくなってしまうために、「それはそれ。そこは置いておいて、作品を楽しみましょ」という意識が働き、二重目線になる。作品を楽しもうと努力するわたしと、「景子たん、恥ずかしいなあ」と思うわたしとに分裂してしまう。
　自分でももったいないなーと思う。

　それはわたしの自意識過剰ゆえに起こる。
　同族嫌悪ではないけれど、それに似た意識の働き。
　自分の中にある、「恥ずかしいな」と思っている部分を、見せつけられてしまうためだ。

　景子先生はわたしのよーな、ただブログで勝手な駄文を書き散らかしている人間と違い、社会的にも実力を認められた、才能あるクリエイターである。
　次元が違うんだよ、勝手に同族扱いしてんぢゃねーよおこがましい、ということも十分わかっているんだが、わたしが景子作品に「引っかかる」のは、そこに原因があるのだろう。

　わたしがもっとも安心して夢中になれた『舞姫』は、「クリエイター」が存在しない。
　遠く因子を探すことは出来るが、直接には現れない。
　だから、素直に大好きでいられた。

　景子たんはますます腕を上げ、『近松・恋の道行』のクオリティの高さは半端ナイ。
　だけどここでも景子たん自身が大手を振って存在し過ぎていて、わたしはかなり鼻白んだ。

　今までは大抵単品だったのに、今回はふたりもいるんだもんよ……。
　近松門左衛門＠はっちさんと、杉森鯉助＠みーちゃん。

　近松は今までの景子作品の狂言回しや作品解説者、鯉助は主人公系のキャラクタ。
　ふたつに分かれている分、濃さ倍増。

　うわ、またコレかよ、と思いつつも、結局は景子たんの描く「クリエイター」は好きです。だって、景子作品好きなんだもの。


　てことで、鯉助。
　自己模索中の二世作家。近松という巨星の息子に生まれ、その名の陰から這い出ることが出来ずにあがいている。
　ふつーはそーゆーキャラクタが作中に登場する場合、彼が改心したりきっかけを得て次のステージへ進んだりするもんだが、この作品ではそれは描かれていない。
　だから鯉助にあるのは弱さとダメダメさのみ。心中教唆（幇助？）しておいて、それでも人生改めないとか、人として終わってるレベルのダメさ。

　鯉助は主人公系の景子たん自身を担うキャラクタとはいえ、ここがタカラヅカである以上、主人公としては描けない。
　闇キャラはいろいろあるが、全年齢向けの娯楽であるタカラヅカでガチな闇は描くべきではないし、それを観客は求めていない。
　また、景子せんせ自身も、鯉助主人公だとせいぜい『クラシコ・イタリアーノ』になるだけで、今の鯉助の闇を真ん中に置いた創作はできないんだろうなと思う。
　良くも悪くも景子先生は闇というか「病み」の薄い作家さんだと思うし、またそこが彼女の魅力っつーか長所だと思うので。

　鯉助がステキな闇キャラなのは、彼が主人公ではないから。
　描かれ方が単純に「少ない」ため、観客がひとりずつの好みでいかようにも闇の度合いを調節して受け止めることが出来る。
　景子たん的「主人公」でありながら、描かれ方が「少ない」。……これは、めっちゃ魅力です。
　改心もステップアップも「答え」として提示されていない、「To be continued...」っぷりは、オイシイです。
　わたしは彼が好みど真ん中だし、彼にもっとも興味を持った。

　「クリエイター」というカテゴリで表現されるけれど、つまりは「人生」に迷う姿をその職業を例題に表現しているだけなので、すべての人に感情移入可能な作り。
　なんで人生を語る例題が創作業なのかというと、景子たん自身がその職業だから。語りたいことはよく知らない場所ではせず、自分の庭に持ち込んで語るのが景子たん(笑)。

　得意分野に持ち込んで、全方向性の迷いを描いてある、鯉助はとてもいいキャラクタだ。
　きっと多くの人の心に波紋を起こしたと思うよ。

　また、その役をみーちゃんに託すあたりがニクい。
　『Paradise Prince』の新公で、影の主役を演じたみーちゃんだもんなあ。景子たんがどんだけ役者としての彼を信頼しているか、伝わってくる。


　ただわたしが、「クリエイター」主人公には引っかかるため、純粋に没入できない。
　そこが残念。
　わたしが、残念。
　あああもったいないー。くやしいー。

　遠征に新幹線を使えるくらい、お金持ちになりたい……。

　とつぶやく、残念な大人です。
　大人になったらもっとマシな人生を送れるはず、と若い頃は思ってたんだけどなあ。

　びんぼーヒマなし、夜行バスの中で仕事するつもりで、わざわざ仕切りカーテン付きの座席選んでたのに、いつの間にか寝オチしちゃって、朝の放送で目が覚めた。
　寝オチしたもんで、入力端末を座席の端に落としたまんまだわ（画面はスリープ状態になっていた）、かけていたはずのメガネは行方不明だわで。

　最寄り停留所で降りられず、終着駅まで乗るはめになったナリ……。周囲の席の人たちがまだ眠っているため、なくしたメガネを探せなかったの。そりゃ、「メガネがないっ」と騒げば、探すことも、わたしが降りるまでバスを停めていてもらうこともできたろうけど、それはちょっと、できないよなあ。
　終着駅でみんなが降りてから探した……。

　帰宅できたのは、予定より１時間くらいあとになったよ……。
　朝からへこんだ……。


　そしてなんかもお、千秋楽こわい。と、トラウマになりそうです。

2012/05/28

雪組 大湖せしる 女役転向について

雪組・大湖せしるが2012年5月28日付で女役に転向いたしますので、お知らせいたします。

雪組公演『双曲線上のカルテ』（宝塚バウホール：7月19日～30日／日本青年館大ホール：8月8日～13日）より女役として出演いたします。

　千秋楽は別れの日であり、寂しい涙も流すけれど、愛であふれたしあわせな１日であるのが基本じゃないですか。
　そのしあわせ絶頂から、ショッキングな発表があるのが大抵そのすぐあと、じゃないですか。
　キムくんの退団発表も、きりやんの卒業の翌日だったし。その傷がまだ、癒えてないのですよ。
　なのに。

　せしる転向、って……。

　ちょっと、気持ちの整理がつかない。

　せしるは、男役にしては華やかに美しすぎたけれど、今までもなにかっちゃー女役をやってきたけれど、しかし、本人の芸風的にも男役以外を考えたことがなかった。
　８８期、研１１での転向は、さすがに驚く。
　転向が遅かったいづるんですら、新公卒業すぐだったはず。

　そして改めて、「転向」する場合、心の準備がつかないものなんだなと思う。
　タカラヅカという花園にいてくれるわけだけど、その選択は尊いし愛しいけれど、「男役」でなくなる、という点では、ファンにとってある意味卒業と同じなんだなと。
　退団なら、発表があってから最後の公演を力一杯見納められるけれど、転向だと「事後承諾」なんだ……。
　男役姿には、もう二度と会えないんだ……。
　そんな……先にひとこと、教えてくれたなら……。

　もしうちのご贔屓が、いきなり「今日から女役になりました」と発表されたら、混乱しまくるだろうなあ。や、劇団もまっつには絶対そんなこと勧めないだろうけど。ショーですら女装させてもらったことナイ人（７年くらい前に女とは名ばかりの、中性的なダンス場面をやったのが最後？）だからなー。

　せーこちゃんやいづるんの転向もショックだったが、今回それ以上だったのは、ほんっとに夢にも思ってなかったからだなあ。
　せしるはあんなにきれいでかわいいのに、とってもオラオラ野心的な、熱量のある男の子だったもんよ……空回りすら愛しいキャラクタだったもんよ……。

　男役のせしるにもう会えないことが残念でならない。
　千秋楽、最後の男役姿を見られたことだけが救いか。


　大きな選択をしてなおも、この華やかな迷宮にいることを選んでくれた。
　せしるの新しいタカラヅカ人生が、より豊かなものになりますように。　

　「雪組最高！！」と、叫んできました。

　『ドン・カルロス』『Shining Rhythm!』Ｗヘッダー観劇。

　昼公演で泣きすぎたせいか、千秋楽は劇場の隅っこから舞台を俯瞰していました。
　きれいだなあ。
　みんなみんな、きれいだ……。


　この作品が、公演が、好きだ。

　終わってしまうのが悲しい。寂しい。

　今の雪組が、このメンバーが、好きだ。

　変わってしまうのが悲しい。寂しい。

　タカラヅカは変わり続けるところなので、言っても仕方ないことはわかっている。
　それでも悲しくて仕方なかった。


　なんかしみじみ、カルロス＠キムが好きだ。

　見るたびに、発見がある。変化がある。
　舞台人として、とても面白い人だ。

　別に、キムが演じる役すべてを好きなわけじゃない。フィンチ＠『Ｈ２＄』なんて、どうあがいても理解できなかったし。キムくんだから見られたけれど、そーでなかったらあの役と作品は、わたし的に耐えられるシロモノではなかった。

　でもカルロスは、ほんとに好きだ。

　『ドン・カルロス』に傾倒するあまり、いろんなことをいっぱいいっぱい考えて、文章にする時間を取れずにいるんだけど。
　この物語がフェリペ二世＠まっつの見た夢だとか、親子と家族の視点だけに特化して観てみるだとか、いろんな角度からいじり倒して楽しんでいる。
　その中でも、楽日には、いつかのカルロス、いつかのフェリペ二世という視点で観てみた。

　カルロスとフェリペ二世は、似たもの親子である。
　一見まったく違うように見えて、ほんとのとこ、こいつらはすごく似ている。血は争えないよな、と思う。

　だから。

　レオノール＠みみちゃんを愛して、切ない片恋に耐えているカルロス、レオノールとラヴラヴしているカルロス、彼は、いつかのフェリペ二世である。

　唯一愛したという、マリア・マヌエラに対する、若き日のフェリペ二世は、こんな風だったんじゃないかな。
　だからこそ「はじめて心を捧げ、今なお魂によって結ばれた人よ」なんて言っちゃうのよ。
　この台詞、カルロスが、いかにも言いそうな台詞でしょう？

　「今でもあなたが私の姫君です。ただひとり、王子としてではなく、心の通じ合う方なのです」というカルロスの台詞と、同じことをゆーてるんですよ。

　反対に、「愛する人を失うのがこわい」とか言ってひとりでぐるぐるしている、孤独な王、彼は、いつかのカルロスである。

　いついかなるときもレオノールがそばにいてくれたらいいけれど、もしもレオノールを失うときが来たら、カルロスは深く傷つき、彼女との思い出をなにより大切にするのではないかな。
　ひとりの人を愛しすぎて、いろんなものに背を向けてしまっている人。それほどに、愛が深い人。
　迷いも間違いもするけれど、反省する素直さと勇気を持つ大人の男に、カルロスならなるだろう。

　カルロスとフェリペ二世は、ほんっとーに鏡に映った自分自身、もうひとりの自分なんだ。
　親子、というカルマを持つんだ。

　そう思って観ると、面白さも、切なさも倍増。

　カルロスの「大人の男」部分の格好良さにあらためてときめき、和解した嫁＠あゆみちゃんとみょーにラヴラヴしているフェリペ二世のくすぐったさに身もだえた１日でした。

　あと夜公演の千秋楽の方、芝居でのあちゃんにライト当たってなかった？　最初の淑女たちの場面、薄いライトだけど彼女にピンで当たっていた気がした。他にも何回かあったような。
　フアナ様＠リサリサも、登場場面でぴっかーっと輝いていたような。
　照明さんの計らいかな。

　リサちゃんは神がかってキレイだし、のあちゃんはすっごい気持ちよさそうに笑っていて、ふたりとも自身で発光しまくってた。

　ヲヅキ氏はほんっとーに組替えが寂しい、あのキャラクタの愛しさ半端ナイ。
　終演後、緞帳前に出て挨拶をする、それだけのことであれだけあたたかい笑いを取れる人は、なかなかナイ。
　「雪組、サイコー！」とガッツポーズするわりに、テンションはほら、いつものヲヅキさんで(笑)。
　得がたい人だ。

　それにやっぱり彼、きれいだと思うの。

　男役として、きれいな人だなあ、華やかだなあ、と改めて思った。

　ナガさんに至っては、もお。
　わたしがタカラヅカファンになってから、雪組を観たその最初から、ナガさんはナガさんだった。
　トーク番組でのおだやかで気品ある大人の女性としての姿とか、初日楽にあたたかい声音でよどみなく必要な情報を伝え、自身の言葉を添える姿に、ただただ感動していた。
　ナガさんが雪組にいてくれることを、癒やしのように思っていた。

　もうこの挨拶が聞けなくなるのか……。退団者からのメッセージを読むナガさんを、観られなくなってしまうのか……。

　今後の雪組公演の日程やら、ものすごい情報量なのに滑舌良くすらすらと語り、「すげえ、ゆらさん並だ！！」と感動していたところで、まさかのド忘れ。次回雪組大劇場公演のショータイトル。
　それを誤魔化すために、突然「雪組、サイコー！」とガッツポーズした姿のかわいらしさに、マジ悶えた。ちょ、萌えさせてどうするの、組長！！(笑)

　それで最後はキムくんの音頭で、総スタンディングの観客も一緒になって「雪組」「最高！！」。

　キムくんがかわいくアツいのは当然として、まっつはいつもの微妙なテンションで「やらされてる感」ゆんゆんさせながら、そのくせ両腕上げてガッツポーズという不思議な画面で。

　愛しくてならない、あたたかい千秋楽だった。

　まっつ、『ぐるかん』出演ですと……？！

　まったくノーマークだった。
　上から順番ってだけのことでも、最初からナイと思ってた。まっつはそういう扱い、立ち位置の人。
　その上、月組がマギーでなくみやるりだったことは、とどめってゆーか、ああやっぱりそうなんだと。マーキューシオは出てもベンヴォーリオは出ないのねと(笑)。星も月も雪も。

　びっくりした。
　ほんとにびっくり、んで、じわじわとうれしい。
　少しでも、まっつを見られる機会が増える。

　と、浮かれたあと。

　思いっきり、青ざめる出来事が。

　さあ、余裕を持って出かけましょう、今日は梅芸よ、よーやく花全ツが観られるのよ。

　チケットが、ない。

　置いてあったところに、ない。
　そんなバカな。
　今朝起きて、まずチケットを見た。まちがいなく２時開演。予定がいろいろ詰まっているから、きびきびと確実にこなすのよ、行動するのよと。

　なのに何故ない。最後にチケットを眺めたのはいつ？　そのときどこかへやった？
　鞄に入れた？　チケットケースに入れた？　机に持っていった？　あらゆるところを探しても、見つからない。

　席番は、おぼえてない。列がわかるだけ。これじゃお忘れ券も無理。

　あたし、全ツ観られない？

　え、嘘。今日の２時公演以外、観られるスケジュールはないし、全ツ自体明日で千秋楽だし。
　梅芸はチケット完売、当日券もないし。
　観られないの？　らんとむの白衣＋眼鏡プレイが見られないの？　なつかしの挫折専科壮くんを見られないの？　てゆーか活躍しているという噂の、だいもんを見られないの？！

　えー、ヅカヲタ長くやってますが、チケット紛失とか、チケット忘れて出かけちゃったとか、そんなことはやらかしたことがないのですよ。
　チケットはなにより大事、いつも無駄に肌身離さず持ち歩いていたりするし。
　出かける間際になってチケットがなくなるなんて経験、はじめて。
　マジでうろたえた。

　人間、追いつめられると思いもかけないことを口走るねえ。
「ナイナイの神様、チケットどこか教えてください！」
　……マジで口に出してた。
　ナイナイの神様って。そんな単語、口にするの何十年ぶり……。子どもぢゃないんだから……。

「落ち着け。落ち着くんだ」
　と、ひとりで自分に語りかけ。
　思い出すんだ、最後にチケットを見た、そのときどうした？　そのあとどうした？
　置いてあったのは、ワゴンの上。昨夜、わざわざそこに置いた。時間確認のため。梅芸の開演時刻はまちまちなので、まめに確認しないとぴんと来ない。
　朝、ワゴンに置いたままのチケットを見た。手には取ってないと思う……けど、取ったのか？

　ワゴンの上を全部片付ける。置いてあるメモとかＴＣＡプレスとかテレビのリモコンとか、とにかく全部取り払う。でも、チケットはない。
　ワゴンの下、棚の引き出しを開ける。ペンとか電池とか入ってる、そこにもチケットはない。
　そうやって、部屋の中をひとつずつ探していく。

　えーとえーと、電車の時間と徒歩時間を逆算して、１時２７分に家を出れば、２時公演に間に合う。しかしそんな猛ダッシュ駆け込み観劇は嫌だ。
　それより前に家を出なきゃ。

　いやはや。
　びびったわー。
　すーっと血の気の下がる感覚、久しぶりに味わった(笑)。

　チケットを、見つけた。
　なんか、紙類の間に挟まっていた。

　しかし、テンパリ過ぎていて、どこにあったのか、おぼえていない。
　あちこち探し回って、なんかの書類の間に見つけたんだ。紙の間だった、ということだけ、あった瞬間の「あったっ！！」という場面だけおぼえてて、その紙がなんだったのか、どこにあったのか、まーーったく記憶にない。

　チケット握って家を飛び出して。
　１時１６分。
　なんとか、走らずに５分前には座席に坐ることが出来た(笑)。

　あー、心臓悪い……。


　あわてていたため、現金をほとんど持ってなかった。
　財布の中、万札１枚、あと小銭。しまった、ここは梅芸、幕間のチケット販売に期待していたのに、現金持ってないとかありえない！！

　絶対『フットルース』のチケ販売あると踏んでいて、良いチケットがあれば買っちゃうぞー♪な気持ちだったのに。
　１枚しか買えないじゃん、「２枚買ったら非売品ＤＶＤプレゼント」とかやってたら、どーすんだよ？！←梅芸がすごくやりそうなこと。(実際、ヅカ以外のチケットで似たことをやってたし)
　あの長テーブル出してチケット手売りしているコーナーで、カードって使えたっけ？？

　幕間はチケット販売ブースへ駆けつけてました。
　や、すべて杞憂、『フットルース』は後方席しか販売してなかったし、なんのおまけもなかった。

　制作発表ＤＶＤ付きチケット、ばたばたしてて申し込み忘れちゃったんだわ……。
　ＤＶＤ付きチケットをどこかで発売してくれんかのう……。


　花全ツの感想はまた後日。
　思うところいろいろあり過ぎな再演ですわ。……なにしろ初演では、贔屓が出演してましたもの……。

　さあ、出かけるまであと２時間しかないっ。

　ナニが起こっているんだろう。

　２０１２年末の花組公演ラインアップが発表された。

　青年館＋ＤＣ　蘭蘭コンサート
　バウホール　　だいもん
　青年館　　　　トドみつ

　どれも楽しみなラインアップだが、これは当初予定されていたものではないんだろう。

　２０１１年８月に発表された、「２０１２年公演スケジュール」によると、バウと青年館は別公演ではなく、同一公演となっている。

　２０１１年８月の段階では、誰が主演する予定だったんだろう。

　バウ＋青年館、いわゆる「東上付きバウ」なので、主演できる人は限られる。

　新公主演済みで、バウ主演済みの男役スター。

　バウ主演未経験者は、ありえない。
　何故なら、劇団が血眼になって推している、テル、ちぎ、まさお、まぁ、みりお、マカゼ等の近年のスターたちは皆まずバウ単体公演主演を経験し、その上で東上付きバウにランクアップする。
　もしも、バウ主演未経験者が、いきなり東上付きバウ主演したら、その人は前述のスターたちよりはるかに劇団推しのスター様ということになる。近年でそんなイレギュラー扱いを受けたのは、ベニーのみだ。そしてベニーは、いろんな意味で規格外ジェンヌで、既存概念に当てはめにくい。
　花組に、ベニーと同じくらいイレギュラーだったり、劇団が鼻息荒く推しているスター様は、現時点で見当たらない。

　てことで、花組で東上付きバウ主演が可能なスターは、トップのらんとむを除くと、えりたん、みわっち、みつるだけだ。

　しかしこの３人は、３人とも今回主演するには引っかかるところがある、とわたしは思っていた。

　まずえりたんは、すでにＤＣ主演経験者だ。ＤＣで主演したスターは、その後バウ主演していない。
　バウより格上のハコで主演したのだから、今さらバウに格下げになるのは考えにくい。

　みわっちは、今現在東上付きバウ主演中。年２回、半年以内に主演するなんて、まぁくんじゃあるまいし、そんなことはふつー考えられない。

　みつるはバウ主演経験者とはいえ、単独ではなく、Ｗ主演だ。ちぎやみりおもＷ主演ののち東上付きバウ主演したが、彼らはひとつの公演中ふたりで主演したのではなく、公演をふたつに分けて単独主演をしている。
　バウの「ふたりで主演」＝０．５主演経験しかない人が、いきなり東上付きバウ主演するだろうか。０．５主演の人は大抵、次は単独バウ主演とステップを踏んでから、東上付きバウだよなあ。

　どういうつもりで劇団は、２０１２年花組に、東上付きバウを２つ組んだのだろう。
　年末のＤＣは通常トップコンビ＋２番手が出演することからも、裏のバウ＋青年館は花組以外の人……すなわち、専科のトド主演予定だったんだろうか。

　それがなんらかの事情で、バウ＋青年館ではなく、青年館のみになった？
　今のトドにバウ＋青年館を埋める力はない。名作と名高い『おかしな二人』をマヤさんと組んで上演という良企画公演ですら、バウのみだったように。
　トド様の適正キャパとして、バウ１０日、青年館なら４日ってこと？　前回バウだったから、次は青年館？

　それで、バウ公演枠が空いた。青年館のなくなった、バウ単体。
　東上なしのバウだけならば、年功序列の花組、次に順番待ちしているのは、だいもんだ。

　青年館トド、バウだいもんは、とても納得のいくラインアップ。

　２０１１年８月の段階では、別の思惑があった、んだよなああ。
　それがなんだったのか、わかんないけど。
　トドだったのかなあ、というのは、ただの予想に過ぎないけど。


　ただ、発表済みの年間スケジュール、変更していいんだ。という、驚きがありますの。

　「予定が変わっちゃった、どうしよう」で、変わった予定に合わせて、いじっていいもんなんだ。へー。

　だったら、ゆーひ大劇楽とみわバウ楽をかぶらせたまま変更しなかったのは、何故だ。
　誰得な状態、無駄な混乱を招くだけのスケジュールを強行したのは何故。

　劇団がナニを考えてんのか、ナニをしたいのか、わかんない。


　それはともかく。

　だいもんバウが、うれしい。

　うれしすぎる。
　『復活』以来、第二次だいもんブームですから、わたし！（第一次は『BUND／NEON 上海』ですわ・笑)

　トド＋みつるもうれしい。
　なにこの美形コンビ。しかも野郎度高い美形ですよ……フェアリー過多の昨今、貴重な立役美形の競演ですよ。

　しっかしみつる、すげーなー。
　理事トドロキユウ様と併記される、現役組所属スター(トップにあらず)って、初？

　オスカーとフェリックス、どちらがどちらを演じるのかわからないけど、どっちも見たい！と思わせてくれる、芸幅の広さよ。
　トドとみつるか……ほんと、わくわくするわー。


　蘭蘭コンサートはちょっと、予想外。
　らんとむさん、ついこの間『“R”ising!!』やったよーな印象なので、まだコンサートは早いなあ。
　就任前とトップ充実期に２回コンサートをやったあさこちゃんくらい、間が空いてしかるべきっちゅーか。
　しかも単独でなく、主演者ふたり名前が発表されているってのは、なかなかイレギュラー……。トップコンビ出演コンサートだって、大抵トップスター単体名で発表になって、あとから出演者が発表になり、そこではじめて「あ、相手役も出るんだ」ってわかるもんぢゃなかったっけ？

　てゆーか壮くんはどうなるんだろう。前述の通り、年末ＤＣは通常トップコンビ＋２番手出演だから、蘭蘭コンに出るのか？　でもそれじゃ大劇と変わらん……ふつーにトップコンビと２番手のショーになる……。


　ともあれ、３公演ともわくわくする、良い企画だ。
　……いいなあ……。
　(ラインアップが発表されて肩を落とすことが多いもんで、隣の芝生がうらやましい……笑)

　　フランス招聘版ミュージカル『ロミオ＆ジュリエット』ライブ付来日イベントの感想、続き。

　出演者パフォーマンス、３曲目が「世界の王」。
　ジュリエット＠ジョイ・エステールが退場、入れ替わりにベンヴォーリオ＠ステファヌ・ネヴィル、マーキューシオ＠ジョン・エイゼン登場。
　ロミオ＠シリル・ニコライを中心に、３人で歌う。

　えー、ベンヴォーリオとマーキューシオが登場した途端、思ったこと。

　うわ、おっさん……！！

　ロミオも大概だったが、このふたりはさらにおっさん度高い。ロミオはそれでもまだ、王子様キャラなのがわかるんだけど、ベンとマーは容赦なくおっさん……しかもその、キレイ系にあらず……。その、ヒゲの剃り跡濃いわっていうか、胸毛ちりちりぼーぼーだろうなっていうか、その、そんな感じ……(笑)。

　あ、ロミオ様は胸毛かなり薄いです。サービスなのか、胸がどーんと開いた衣装着用でした。ぱっと見、胸毛ナシに見える。よくみるとあるけど。←
　や、胸毛ばかりにこだわってませんよ？！(笑)

　登場した途端、びびったねー。
　もちろんもれなく、ごついしねー。

　でもさ。
　にっと笑って歌い出すと、彼らは、「男の子」になる。

　ジュリエットと一緒にいたとき「甘いハンサム」だったロミオ様も、途端やんちゃな顔になる。
　あー、ロミオ様はマーさんと仲よさそうでした。接触度がチガウ。

　かわいいなあ。この子たち、かわいい。
　見た目は完璧大人だけど、「少年」なのがかわいい。男の人って、こーゆーとこあるよね。いくつになっても「男の子」なの。

　マーさんは歌すごくうまかったよーな。歌の上手いマーキューシオか……胸熱……。(誰を思い浮かべてマスカ？！)

　やっぱ「世界の王」はいいよ。いい曲だよ。
　わーん、やっぱ好きだ～～！

　４曲目は、知らない曲。ジュリエットも登場して、４人でガンガン歌っていた。


　んで次が、出演者のトーク。
　ここでスペシャルゲスト、まさおとちゃぴも登場。

　まさおをナマで、こうしてトークで見るのは実に６年ぶり。ソリオのイメキャラ時代以来だもんなあ。
　ちゃぴははじめて見た。

　フランス版キャストのみなさんと並んだまさちゃぴの細さときたら……！！
　ジュリエット役のジョイさんの中にすっぽり、マトリョーシカみたいに入れますよ。

　彼らから見たら、信じられないくらい「子ども」に見えるだろうなあ。
　フランス版の彼らが「１８歳」なら、まさちゃぴは幼児ですよ……。

　まさおくんは、裾にスナップのあるクロップドパンツに、パンツ裾と同じ位置に来るブーツ姿だったんだけど。
　何故かスナップボタン、はずしてやがる……っ。
　つまり。
　脛見せ。
　ちらちら、チラリズム。

　まさおの脛が気になってしょーがなかった……(笑)。

　わたしだけかと思ったけど、んなことぁない。帰り道、ぜんぜん知らない人たちが「まさおアレ、足見せてた？」「見えてたよー」と話しているのに複数遭遇、みんなチェックしてますがな……。男役のナマ足に反応するのは、ヅカファンのカルマですよね……(笑)。

　まさおのナマ足はともかく(笑)、フランス版キャストのみなさん。

　驚いたことに、彼らは片言の日本語で、わざわざ挨拶してくれた。
　いい人たちだ……じーん。

　わたし、外国の方の制作発表とか、こーゆーイベントに参加したことも見たこともなくて、まったく知らなかったんだけど。
　「役作り」とか「作品のこだわり」とかに、いろいろ深く語るのって、日本だけなの？　この人たちがそうだってだけ？

　けっこうな違和感だった、彼らのトーク。

「『ロミオとジュリエット』はスペクタクル・ミュージカルとありますが、ふつーのミュージカルと違うんですか？」

→　違わない。（あっさり）

　（これだけじゃあんまりだと思ったのか、付け加えて）大きい、とか、豪華とかいう意味はあるかな。

　ジェラール・プレスギュルヴィック氏のこの答えには、内心ツッコミ入れまくりっす(笑)。
　ただの宣伝文句、盛り上げに使っている言葉について質問してくる記者が問題なのかもしんないけど、それにしても、もう少し盛った答えはできるだろうに、と思った。

　例の如く、浜村淳登場。

「『ロミオとジュリエット』にはサブタイトル“ヴェローナの子どもたち”とありますが、この意味は？」

→　意味はない。（あっさり）
　　サブタイトルを付けなくてはならないというので、付けた。（終了）

　ちょ……っ。
　ふつーなら、語るだろう！(笑)
　サブタイトルだよ？　テーマ部分だよ？　深遠な意味があってしかるべきでしょう。

　んで、役作りについて質問された、ロミオ様。

→　ない。歌を楽譜通りにちゃんと歌えば完了。

　ちょ……っ。
　たしかに、正しい脚本と正しい音楽だから、そのまま歌えば筋が通るんだけど、しかしその語りっぷりって……。

　今まで映像その他で見てきた日本俳優の語りと、隔たりがありすぎ。

　ジェラール氏にしろ、ロミオ様にしろ、この切り捨てっぷりというか、潔さが国や文化の違いなのかしら？　それとも通訳を挟んだ会話の壁？

「脚本にすべて書いてあるので、その通りに演じるだけ。役作りはない」てな意味のことを答えた某贔屓を思い出す……(笑)。

　他のキャストも、ロミオ様ほど極端でないにしろ、役作りや意気込みなどとはピントのずれたことを話していた印象。
　＊＊役はこんな役なので、ここに注意してこんな風に演じたい。みなさんにはぜひここのこういうところを見て欲しい。ここに苦労している、ここを新しく自分なりに工夫した……とか、そーゆーことを語るものかと思ってました。

　ベン様とマーさんはまだ、それに近いことを少し話していた。
　ベン様は衝動、マーさんは狂気、みたいなことを言っていたかな。
　ベン様は低い、いい声でした。マーさんは中でもいちばんフレンドリーっちゅーか、サービス精神旺盛に思えた。気ィ使いィやなこの人、てな印象。

　言葉が届かないもどかしさのあるイベントの中、日本語で受け答えするまさおはよく喋っていた。
　浜村淳がまたしても、「自分の思い込み、自分の用意した答えにあてはめようとする誘導質問」をして、まさおロミオを「野性的でやんちゃ」と決めつけて話していた。
　まさおはえらいなあ、「そういう部分もあります」と全否定はせず、でも絶対うなずいたりせずに、かわしていた(笑)。
　単に、嘘をつけないだけかもなー。

　ちゃぴは緊張しまくりで、なにを喋っているのか自分でもわかってない様子。

　司会者は、まさおを「月組トップスター」と紹介し、「ロミオ役の」としか言わなかった。
　ティボルトとの役替わりのことなんて、ひとことも振れなかった。

　対外的には、そういうことなんだなあ。
　役替わりも、準トップも、本場フランスの面々や、外部舞台のイベントに集まった人々の前では「言ってはならないこと」「言うべきではないこと」なんだ。
　それがまた、興味深かった。


　こうしたイベントに参加できて、ほんとによかった。
　『ロミジュリ』を観られればそれでいい、それ以外のことにまったく興味なし、だったのに、キャストに興味も愛着も湧いた。
　ロミオ様はやっぱ金髪ですよ！　そのサラサラロン毛のままでお願いしますよ！

　本舞台が楽しみです。

　『ロミジュリ』ファンとしての、覚え書き。

　フランス招聘版ミュージカル『ロミオ＆ジュリエット』ライブ付来日イベントに行ってきました。

　すっかり忘れていて、今日の朝に「今日、なんかあったような……」と手帳見て思い出した。あぶねえあぶねえ。
　あわてて阪急電車に飛び乗ったはいいが、「で、場所どこだっけ？」。
　フランス版『ロミジュリ』が梅芸で上演されることはもちろん知っているが、今日のイベントがどこで開催されるか確認していなかったという。
　よかったよ、梅芸で。(去年の梅芸公演『Ｈ２＄』は、制作発表会がバウホールだった。上演劇場とイベント会場は、必ずしもイコールではない)

　入口で、プレス向けっぽい資料(お手製カラーコピー)をもらう。わーい、こんなのはじめてだー、『Ｈ２＄』と『フットルース』も、マスコミの人には資料渡してるのに、一般人にはナニもくれなかったもん。
　資料中身は、チラシに載っている程度の舞台写真と、文字ぎっしりの作品紹介、本日ゲストのプロフィール。

　わたしは、「わたしが愛してやまない雪組『ロミオとジュリエット』の、フランス版」ということしか知らない。本家、なのはわかるけど、初演まんまじゃないだろうし。
　２００１年の初演から、どんな遍歴があって、実際に日本上陸するのがどーゆーバージョンで、誰が来る・なにをやるなど、なんにも知らない。
　ぶっちゃけ、あんまし興味もない。
　雪組『ロミジュリ』を愛しすぎ、タカラヅカ板『ロミジュリ』が大好きなだけで、それと同じカテゴリのものなら観てみたいってだけ。初演から１２年の間、誰がロミオ役を演じて来たとか、日本に来るのがその人なのかとか、なーんにも知らない。

　知っているのは、チラシの写真くらいのもん。
　でも、こーゆーロングラン・ミュージカルの宿命ってゆーかお約束ってゆーか、チラシは「イメージ画像です」で、そこに写っている人や舞台と、実際に上演されるモノは別モノだよね？
　「ロミオとジュリエットでございます」とチラシ表にどーんと載っている男女だって、実際に日本に来てくれるかどうかわかんないよね？　まったくの別キャストでお茶濁しされることも、いくらでもあるよね？

　てことで、ここではじめて、キャストの写真を見た。もらった資料で。

　最初の驚き。

　ロミオが、金髪だ。

　…………わたしの「ロミオ」のイメージは、金髪です。金髪の優男です。ハンサムくんです。髪サラサラの王子様キャラです。
　だけど、フランス版『ロミジュリ』のチラシには、わたしのロミオ像とはほど遠い、黒髪短髪チリチリ毛のローマ人みたいなおっちゃ……ゲフンゲフン、にーちゃんが「ロミオです」と載ってます。
　イメージ違いすぎて、テンション上がりませんでした。わたしが持っているのが、「日本人が考えたロミオ」であり、本場だと黒髪短髪マッチョだったりするんだろう、世の中そーゆーもんなんだろう、と深く考えずにいました。

　なのに。
　もらった資料のロミオは、金髪サラサラロン毛のイケメンでした。

　ちょ……っ。
　コレ、ロミオ？！

　黒髪短髪マッチョぢゃなくて、王子様系キャスティングしてくれたんですか、日本人用に？！(笑)

　ロミオ役をやる前は、ベンヴォーリオをやっていたらしい。うわ、そっちもイメージハマる……。

　ポスターやチラシ、この金髪ロミオ様で作り直せばいいのに……。
　わたし程度のナニも知らない人間には、こっちのロミオで宣伝した方が、絶対集客力あるよ……。

　それともこれは、写真が間に合わないから金髪のままで、実際は黒髪短髪で登場するのかしら。
　資料写真はいろんなところから持ち寄ったみたいで、全員ばらばらテイストでした。紹介文も。

　開演するまでの間、客席ではえんえんフランス版『ロミジュリ』のサントラが流れている。
　『ロミジュリ』が好きすぎるもんで、歌っているのが誰であれ、何語であれ、『ロミジュリ』の曲を聴くと胸が痛い。

　そーして、イベントスタート。
　まずは過去ステージのハイライト映像。

　金髪ロン毛のベンヴォーリオが映っていたんだが、あれは今回のロミオ様かしら……。イケメンだったぞ。

　タカラヅカ版や日本版も、画像が映った。
　星組はちえねねバルコニー、雪組版はキムちぎまっつの「世界の王」だった。

　油断してた。
　まさかここで、ロミオ＠キム、マーキューシオ＠ちぎ、ベンヴォーリオ＠まっつに会えるとは、思ってなかった。
　しあわせだった、ただただしあわせだった、あの頃。
　ずきんと、胸が痛む。

　んで次に、出演者のパフォーマンス。

　ブルーのロングコート姿のロミオ＠シリル・ニコライ、赤いドレスのジュリエット＠ジョイ・エステールが「いつか」をまるまる歌う。

　彼らを見た感想。

　でかっ。どすこいっ。若くないっ。

　……失礼しました。
　でも正直なとこ、まずそのごつさにびびった。縦にも横にもでけえ。胴の丸さと太さ、腕の太さってば……ロミオだけでなく、ジュリエットも(笑)。
　あ、ロミオ様はちゃんと金髪でした。

　日本の芸能人は、スリムさが大きな美の基準だもんなあ。女性はもちろん、男子だって細マッチョが好まれるんだもんなあ。
　タカラジェンヌなんてほんと、内臓入っているのか不安になるほど細い体躯でないと、デブ扱いされるもんなあ。

　そして、資料写真の嘘がよくわかるっちゅーか……ええっと、年齢はどうなってるんだろう……そういやふたりとも生年は記載されてなかった……ロミオという年齢にも、ジュリエットと言っていい年齢にも、まったく見えない……。
　いやその、映画じゃない、舞台なんだから、役者の年齢はどーでもいいと思っています。５０歳が１８歳を演じたりするのが舞台ですとも。ただ、少年にしか見えないキムくんロミオを見過ぎていて、若くぴちぴちした次の月組『ロミジュリ』のポスターがあちこちに貼られているのを見て、ロミオ＝少年の外見役者の思い込みが強くなりすぎていたの。

　丸太のような腕、プロテクター付けたみたいな分厚い肩……なんか猫背……うーむ……ロミオ様か……。

　大人の女むんむん、魔女みたいな顔立ちのむちむちジュリエット……。つか、あの胴(ウエスト……？)の太さは……。

　まずは視覚でそう、びびり。
　歌はほら、「うまいのが当たり前」だと思っているから特になにも思わず。

　そんな、アタマ悪い感想からスタートしたくせに。

　やっぱ、『ロミジュリ』はいいねっ。

　どんどん、引き込まれる。

　「いつか」はそれほどラヴってないんだが、２曲目の「エメ」になると、ふたりの雰囲気がやわらかく、甘くなるのね。
　わたしはロミオ様を中心に眺めていたんだけど、ジュリエットが歌っているときに、彼女を見つめるロミオ様の目が、ぐだぐだに甘いの。
　どわー、そんな目で見ちゃいますか。顔にはけっこーシワがあるんだけど、くしゃっとシワ寄せて見つめているのが、なんか、キュン(笑)。

　ラストなんか、おでここっつんですよ。
　ちょ……っ、かーわーいーいー。

　縦にも横にもごつくて、遠近感狂う感じなんだけど(笑)、でもたしかに彼らはロミオとジュリエットなんだろう。

　続く。

　それは、６年前のことだ。
　ぼくは砂漠にいた。操縦していた飛行機が故障し、不時着した。
　人里から１０００マイルも離れた、誰もいない場所。筏に乗って太平洋の真ん中を漂うよりもさらに孤独だった……そのときに。
　声を、かけられた。

「ヒツジの絵を描いてくれ」

　そこには、純白の燕尾服を着た青年がいた。
　何故、砂漠の真ん中で白燕尾？！　ぼくは目を疑い、次の瞬間「関わらないでおこう」と背を向けた。
　なのに。
「だから、ヒツジの絵を絵を描いてくれって言ってるんだ。僕が言っているんだから、さっさと描け」
　何故、命令形？！　ぼくは耳を疑い、次の瞬間「逆らわないでおこう」と、黙ってペンを握った。
「ちがうちがう。ウワバミに飲まれたゾウの絵なんか描けと言ってない」
　この絵が、ウワバミに飲まれたゾウの絵だとわかったのか？　そんな人間に会うのははじめてだ。
　ぼくは驚いて、改めてその青年を見た。
　そこにはいつの間にか、青年以外のモノもあった。
　砂漠の真ん中で、ＴＰＯ無視の応接セット、無駄に豪華な社長椅子。そこにふんぞりかえった彼は、高々と足を組み、きどったポーズで紙にペンを走らせている。
「ほら、ヒツジっていうのは、こう描くんだ」
　彼が意気揚々と見せてくれた絵は、なかなか達者で、単純な造形ながら味がある。
「うまいんだな」
「まあね」
　それなら何故、ぼくに描かせたんだ。そう思ったが、得意げに口角を上げている彼の顔を見ると、つっこむ気にもならなかった。
「なにを見ているんだ？」
「……ミーアキャットに似ている」
　思わず、つぶやいてしまった。
「ミーアキャット？　ミーアキャットって、なんだ？」
　青年が興味津々に聞き返してくる。
　しまった、余計なことを言うんじゃなかった。
「動物だよ」
「どんな動物？　さあ、そのミーアキャットとやらを、描くんだ」
　心から、後悔した。
　青年は、ぼくが絵を描ききるまで納得してくれず、えんえんえんえん書き直しを命じたからだ。
「だから何故命令形……」

　これが、ぼくと王子さまの出会いだった。

　　　　　　　　　　　　　☆

　『星の王子さま』が大好きで、大泣きしながら何度も読んだ。
　最初は学校の図書館で、それからおこづかいで、自分で買った。大切な大切な１冊。
　すぐに本棚がいっぱいになってしまうので、増える分だけ捨ててきたけれど、『星の王子さま』はずーーっと持っている。

　谷せんせがサン・テグジュペリを書く。
　と聞いても別に、なんとも思わない。サン・テグジュペリという男を主人公に作品を書く、ならば、はいはい、どうぞお好きに、それもありでしょう。と、思う。

　あくまでも、サン・テグジュペリが主人公の、現実の話。

　……あのう、谷せんせの『サン・テグジュペリ』に、『星の王子さま』出るんですか……？　使うんですか……？

　えーっと。

　谷せんせいってすごく、直接的というか即物的な作風の人、ですよね……？
　情緒とか繊細さに欠ける人ですよね……？
　悲しい=人の死、とか、そーゆー、とてもわかりやすいモチーフで構築する人ですよね……？
「愛！　愛！　愛！」
「ダビデ！　ダビデ！　ダビデ！」
「白い血の病気！　ミャハ！」
「命ありがとう」
　てな語彙センスと考え方の人よね。

　ふ、不安だ……。

　『星の王子さま』の叙情性を再現できるとは思えん……。

　出てくるキャラクタをそのまんまコスプレして「『星の王子さま』の世界でっす☆」とかやられたら、どうしよう。
　うまく使ってくれることを、心から祈ります。『星の王子さま』ファンとして、タカラヅカファンとして。

　題材はすげーおもしろそうだから。
　うまく料理してくれることを願ってる。


　ああそして、時間さえあれば、わたしの『星の王子さま』……上から目線でドＳな王子さまと、彼に振り回される善良な操縦士の話を最後まで書きたい。
　えりたんえりたん、あなたはわたしの癒しです。

　ショー『Shining Rhythm!』は、安心の中村Ｂ。
　いつもの中村Ｂ、主題歌がおぼえられない（他作品の主題歌と区別が付かない）、上から順番１、２、３、群舞群舞群舞！、メリハリってナニ？それおいしいの？、他作品で観た場面・関係性連発など、ウケるくらい、いつも通りです。
　みんな、自分が観た中村Ｂの別作品を「＊＊に似ている」と思い出すんだろうな。
　わたしは中村Ｂ作品でもっともたくさん観たのが『ラブ・シンフォニー』なので（ムラ・東宝・中日・全ツで……３０回以上？　うわ、我ながらひどい)、ソレが浮かぶけれど、『ダンシング・フォー・ユー』をたくさん観た人ならソレが、『Rhapsodic Moon』を観た人ならソレが浮かぶんだろう。

　ということで、わたしは『ラブ・シンフォニー』が浮かんで困ります(笑)。

　上から順番１、２、３、それ以下の番手も順番通りに真ん中の階段から登場、のプロローグ。
　それが終わると銀橋にトップスターがひとり残り、甘ったるいラブソングを歌いながら、客席を釣る。

　トップスター単体のサービスタイムが終わると、本舞台にカーテン代わりの板が現れ、くるりと回転扉、２番手登場。
　スーツの男たちがキザに、スタイリッシュに踊る。

　いやあ、初日から笑わせてもらった。
　あー、オープニングからキムくん単体銀橋ラブソング、『ラブ・シンフォニー』とまったく同じ作りだああ。んで、このあと本舞台のセンターから、くるっと壮くんがスーツで登場するんだよねええ……と、思うともなしに思っていたら、ちぎくんが、まったく同じ演出で登場した。

　笑えってこと？　中村Ｂ。

　んで、えりたんのすぐあとに、みわまつたち４人がくるりと登場して……ちぎくんのすぐあとに、ヲヅキたち４人がくるりと登場……ちょっ、わ、笑いツボ入る……っ。
　そうこうしていうちに、スーツの男たちの人数が増えて……おいおい、ほんとに増えてるよ！！　んで、えりたんは銀橋へ……ちぎくん銀橋キターーッ。

　カーテン代わりの板が上がると、そこにはセクシードレスの女の子たち。
　スーツの男たちは左右に分かれて女たちを品定め。

　『ラブ・シンフォニー』ではトップコンビがエロエロする場面だったけど、スーツの男たちとエロドレスの女が濃ゆく絡む場面だったことは間違いない。
　カジノ・モチーフのエロ＆スタイリッシュなダンスナンバーですよ。

　ちぎくんとあゆっちのクラブ場面が、イメージがかぶりまくって、観ていて大変。

　ソレが終わると、次の場面はクラシカルに。
　いかにもタカラヅカ！なロングドレスの娘たちに、変わり燕尾のスターが絡んで踊る場面。

　『Shining Rhythm!』では中村Ｂお約束のスパニッシュ(笑)。１作品１場面はスパニッシュだよね、中村Ｂ。
　キムくん下手花道せり上がりから銀橋ソング、本舞台へ合流、ひとりの女を取り合う系ストーリー仕立て場面。

　『ラブ・シンフォニー』では下手花道に登場したまとぶんが銀橋ソング、本舞台で女の子たちとくるくる踊ってた。

　どっちも曲はけっこうドラマティック系。

　その最後の場面にて、中央のセリがスタンバイ状態、暗い穴になっている。
　中詰めスタート、ラテン・メドレーです。
　ラテンスターが中央にせり上がってくるの。

　『Shining Rhythm!』はヲヅキ、『ラブ・シンフォニー』は彩音ちゃん。

　中村Ｂのラテンは、水玉もこもこシャツだとか、手ビレ尾ビレにエリマキトカゲとかいう、悪趣味衣装じゃないよ！　派手なスーツだよ！　燕尾だよ！

　草野ラテンが心底苦手なので、中村Ｂのラテンは好き。スーツ万歳。燕尾万歳。

　しかし、なまじ「スーツでラテン」という偏った趣向だから、かぶるかぶる(笑)。

　キンバラさんのラテンまっつの腰振りが、エロくて恥ずかしかったなああ。
　なつかしい……。

　んで、元気に賑やかにラテンメドレー、銀橋ラインナップでじゃんっとキメたあとは。

　ムード歌謡キターッ！！(笑)

　わ、笑い死ぬかと思った……。
　中詰めラテンのあとはムード歌謡って決まってるの？　ムード歌謡じゃなきゃダメなの？　他の選択肢はないの？

　『ラブ・シンフォニー』でもいきなりのムード歌謡、みわっちソングでそのコテコテさに観客のツボを直撃していた、中村Ｂ。
　『Shining Rhythm!』ではまさかのきんぐ＆あゆっち、むんむんムード歌謡。

　あまりの異世界感に観客の口を開けさせておいて、次が本番。

　作品中、もっとも重要な場面。コア、テーマを担う場面。
　キャスティング、配置、演出ともにめっちゃ本気。
　『ラブ・シンフォニー』ではスパニッシュ、退団するオサ様を見送る場面だった。……オサ様をダンサーだと誤解して作ったらしい演出だけどな。

　『Shining Rhythm!』では「光と影」、作品解説のトップに載っているくらいだから、いちばん描きたかった場面なんだろう。
　マジ、総力戦。

　それで本編終了、次はがらりと空気を変えて、フィナーレ突入。
　『Shining Rhythm!』ではコマの銀橋ソング、次が翔くんロケットボーイでロケット。
　『ラブ・シンフォニー』はロケットボーイ＆ガール付きで、ロケット。

　トップスターと男たちの大階段黒燕尾、だけでなく、トップ娘役とドレスの娘役だけの場面も絶対アリ。


　……構成、まんま過ぎやろ……(笑)。

　なにもかも予想通りというか、身に染みついた過去作品まんまで、「次はこうなる」と身がまえた通りに展開するので、笑えて仕方なかったっす。

　わたしにとっては『ラブ・シンフォニー』だけど、他の作品を思い出して思い出して、笑えて仕方ないって人が、いるんだろうなあ。

　なにしろそれが、ソレこそが、中村Ｂクオリティ。


　好きよ？(笑)。

　つねづね、思っていることがある。

　すべての組で、「I Gotcha」をやるべきだ。

　「I Gotcha」……フジイくんショー『TAKARAZUKA舞夢！』の中詰め、男たちの乱舞。トップスターたちはもちろんのこと、上は組長から、下は研２のペーペーまでずらり勢揃い。
　花男たちの戦闘服、黒タキに身を包み、舞台全部を黒一色に染め上げ、キザりまくる。

　まだなんにもできないぴよぴよのひよっこたちもが、全霊を挙げてキザっている。舞台の隅、「誰もおめーなんか見てねーよ！」な位置の男の子たちまでが「オレこそがセクスィスタァ！」と鼻息荒く陶酔しまくる。

　これぞ花組！！という場面。

　舞台上も客席も、テンション上がりまくり、みんな大好物。
　この「I Gotcha」を、全組でやるべきだ。
　男役が格好良くて、ヅカファンが喜ぶ場面だってのは、確か。
　でも、それだけじゃないんだ。

　「I Gotcha」は、男役を成長させる。

　ただカッコイイダンスシーンってだけじゃなくて。
　そこには、フリーゾーンがある。
　決められた振りの中に、自己表現の余白があるの。

　もちろん他の場面やダンスにも余白は多かれ少なかれあるだろうけど、「I Gotcha」が秀逸なのは、その余白を埋める方法が、色気勝負なのよ。

　さらに、下は研２から参加していたように、総力戦。
　一部のスター様たちだけに与えられた場ではないの。
　歌と違ってダンス、ましてや男役の色気なんてもんは、どんな隅っこだろうと舞台に立ってさえいれば発揮できる。それこそ「誰もおめーなんか見てねーよ！」なひよっこだって「オレを見ている！」と思ってキザりまくれる。

　色気勝負、「オレを見ている」と思って真剣勝負、しかも手本になる素晴らしい先輩たちが同じ舞台にいる、この状況で３ヶ月公演してみなさいよ、成長するって。

　花男たちはこうやって磨かれていくんだ！　と、当時花担でもなんでもないわたしは、大興奮して観劇していました。

　男役としての立ち居振る舞い、見せ方、なによりも、意識。
　それらが急速に付いていく、成長していくのを見るのは楽しいっすよ。

　全組全公演で、「I Gotcha」をやるべきだ。
　そうやって若手男役を鍛えるべきだ。
　最近の男役は成長が遅く、男装したオンナノコのままの時間が長すぎる。

　カッコイイ場面を出来上がったスターだけで独占してちゃダメ、未来のために、なんにもできないひよっこたちも舞台に上げるのよ。

　そうつねづね、思ってきた。じれったく、思ってきた。

　そして。

　『Shining Rhythm!』にて、開眼する。

　これは、「I Gotcha」だ！！

　プロローグのあと、スーツ姿のちぎくんが登場する場面。
　最初にちぎくん、続いてヲヅキたちスタークラス、そのあとにどどーんとみんないっぱい。

　Bryant Baldwin氏振付の場面ね。場面名は「Shining Cool Rhythm!」。

　黒スーツ男たちのダンス、そのあとセクシーなミニドレス姿のショーガールたちが登場する、アレ。

　ムラの初日あたりは、あまり感動はなかった。
　たしかにちぎくんはかっこいいけど、それはわかっている範疇というか。衣装も振付も格好いいけど、だからどうってこともないというか。
　ちぎくんやヲヅキたちがかっこいいのは、場面でも振付でもなく、もともと彼らがカッコイイってだけ。
　場面としても振付としても、抜きん出たものはなかった。や、振付自体はいいんだろうけど、それがキャストを活かしていないというか。
　むしろ、無駄に長くてどうしようかと思った。

　振付に振り回されている感が、落ち着き悪かったの。
　一生懸命キザっているけど、身についていない感じ、その「一生懸命さ」が振りのクールさによって悪目立ちしているというか。
　タカラヅカ的でない分、空回っているというか。

　うわ、きっつー……。てな感じが、あった。

　それが。

　回数を重ねるごとに、変わっていった。

　男の子たちが、もお、劇的に。

　キザることを、楽しみだした。

　それこそ、端っこの研２のひよっこたちまで。

　これは……知ってる……知ってるよこれ、この興奮。
　「I Gotcha」だ！

　今の時代の、雪組の、「I Gotcha」だ！

　初日から「出来上がっている」のが雪組の特徴だ。だから初日であれれな出来のこの場面に、疑問符がとびまくった。
　そうか、初日はまだ出来てなかったんだ。
　だってこれは、観客がいてはじめてスタートするものなんだもの！

　男の子たちが変わった、そのあとはもお、楽しくてならない。
　隅の隅まで、みんな楽しそうにキザっている。色気を振りまいている。
　わたしは凰くんがやたら目に付くんだが、研３の彼までもが絶好調でキザっているのを見ると、胸が熱くなるっす。
　こんな下級生まで、こんだけやっちゃいますか……。

　雪組は真面目でおとなしい、小さく堅実にまとまりがちな組だ。
　それゆえに、初日あたりは見ていてキツかった。
　しかし、そんな組だからこそ、必要なんだ。
　この場面を体験したことで、男の子たちはどーんと成長するはずだ。
　舞台での在り方が、わかったんじゃないかな。男役として、そこに立つということ。

　理屈はともかく、この場面が楽しくてならない。
　下級生チェックしているだけで終わっちゃうよー。

　また、ここが花組でない、雪組だからこそ、男たちだけの場面でなく、女の子たちも活躍するのがらしいなと思う。

　女の子たちも、成長に加速度が付いている。

　キュートでセクシーな場面であり、彼女たちにも自己表現の余白が与えられている。
　美しく、セクシーに、自己表現していく彼女たちを見るのが、楽しくてならない。

　そして、相乗効果。
　男たちは女の子を意識してより格好良く男らしくなろうとし、女の子たちは男たちの視線を受けてさらに磨かれる。

　男だけで磨かれる花組との違い(笑)。いいぞー、もっとやれー。

　この場面、ほんと好き。
　ナガさんとゆめみちゃんの活躍もうれしいし。
　上から下まで、見どころだらけ。
　目がいくつあっても足りない。

　『ダンサ　セレナータ』を観ながら、やたら思い出したのは、『ブエノスアイレスの風』だ。
　あれってえーと、４年前？
　れおんくん、ねねちゃん、ベニー、マカゼと、中心メンバーがそのまんまだったよなあと。

　いやあ……うまくなったね！！

　れおんくんは大人の男をちゃんと演じられるようになったし、ねねちゃんも落ち着いた感じだ。
　なにより、ベニー……。

　『ブエノスアイレスの風』のときは、あまりのへたっぴさにアタマを抱えた。
　スーツの着こなしから所作、お化粧、なにもかもアレ過ぎて、途方に暮れた。
　そのベニーが……。

　うまくなったなああ、ベニー！

　ひたすら感動。
　ベニーはうまくない人だけど、それでも一歩一歩前進しているし、彼には彼ならではの味があるので、最低限の技術さえあれば楽しい舞台人だ。

　もうひとり、マカゼも……ええっと、さすがに『ブエノスアイレスの風』のときよりは、うまくなっている。あんときは「男役」をやることでいっぱいいっぱいという、最低ラインと闘ってたもんなー。
　マカゼさんは、もっともっとうまくなってほしいです(笑)。


　メンバー的には『ブエノスアイレスの風』を思い出し、ストーリー的には『マリポーサの花』を思い出し、しかもこの２作はほとんど同じモチーフで出来上がった作者自身のセルフカバー作っぽいし。
　したがって、『ダンサ　セレナータ』が既視感ばりばりなのは、当たり前ってことで。

　正塚的いつもの「ある国」が舞台。そこへアンジェロ＠まさこがやって来たことから、物語スタート。そーだった、正塚せんせ、まさこ好きだったよね－。
　アンジェロは植民地出身。独立運動グループのリーダー。……ってことで、秘密警察のホアキン＠ベニーに目を付けられている。
　酔っ払い軍人に絡まれたアンジェロとその妹モニカ＠ねねちゃんを、偶然助けたイサアク＠れおんは、必然的に秘密警察の監視下に置かれることになる。しかもモニカは、またまた偶然、イサアクがトップダンサーとして働く店にやってくるし。彼女もダンサーとして働くことになるし。
　主人公はイサアクなんだが、見事に巻き込まれただけの人。アンジェロが秘密警察に捕まり、モニカも連行される。……ので、革命も独立運動もどーでもいい、モニカだけ大切、モニカと彼女の家族を助けられたらそれでいい、と秘密警察を敵に回して裏工作。あー、すごい既視感。
　モニカを外国へ逃がし、ホアキンと対決……するも、革命が起こり、政局が一変した。イサアクの店も閉店、さあラストダンス、ただしヒロイン抜きで。
　それから数年後。マリポーサの花を送り続けてはいなかったけれど、イサアクとモニカが再会してハッピーエンド。
　……すずみさんの役も、れみちゃんの役も、あらすじには出てこないっすねー……。本筋と無関係のにぎやかしさんだもんなあ。

　えーと。
　自分のためにもキャラクタ整理。『ダンサ　セレナータ』と『マリポーサの花』の共通項を地の文に、（　）の中は、『マリポーサの花』のみの設定。

　イサアク＠れおん＝ネロ＠水しぇん
　クラブのトップダンサー（ネロは経営者でもあり、ステージセンターでも踊る）。過去あり、それゆえに腕っ節強いです。

　アンジェロ＠まさこ＝リナレス＠キム
　革命運動家。プランテーション経営者を父に持つ、おぼっちゃま。秘密警察に捕まり、拷問される。そしてイサアク（ネロ）の裏工作によって救出される。

　モニカ＠ねね＝セリア＠となみ
　アンジェロの妹（リナレスの姉）で、反政府運動には無関係。お嬢様育ちだからか、ダンスが出来る。クラブでダンサーとして活躍。兄（弟）のことでイサアク（ネロ）を頼る、助けられる。革命が起こり、イサアク（ネロ）とは離ればなれになる。

　ホアキン＠ベニー＝ロジャー＠かなめ
　政府の犬（ロジャーはＣＩＡだが、舞台の国の政府側）。国益のために革命運動撲滅、最初は友好的にイサアク（ネロ）に近づき、ラストは対決する。

　革命どっかーん、で離ればなれになったあと、ネロはセリアにマリポーサの花を送り続け、いつかふたりが再会する未来を暗示する。
　イサアクとモニカは、んなまだるっこしいことはせず、実際に再会して完。

　いちばん大きな違いは、主人公に「親友」がいるかどうか、なんだなあ。
　そして物語的に、「親友」はいてもいなくても、ストーリーは同じなんだ。

　印象として、『マリポーサの花』よりは、まともな話になっている、と思う。
　『マリポーサの花』の魅力はなんつってもエスコバル＠ゆみこの存在だったんだが、このキャラクタがいたために、いろいろ歪んでしまっていたと思う。

　ネロとエスコバルの依存関係が強く、ふたりだけで世界が完結、他者を閉め出していた。
　だからヒロインとの恋愛も弱いし、他に仲間も友人もおらず、社会生活感が希薄だった。

　エスコバルという枷を持たないイサアクは、親友こそいないが、友人や仲間はふつーにいる。本当の意味で心を開くには至っていないが、彼なりに社会生活しているらしい。
　イサアク自身が心に扉がある状態でも、周囲が彼のそんな部分を含めて認め、愛している様子がある。
　アンジェリータ＠れみちゃんが「思いやりも優しさもあるつもりなんでしょうけど、それは自分の決めた範囲の中だけ。本当は自分にしか興味のない男」てな意味のことをすぱっと言っちゃう。元カノの彼女は「別れて良かった」と笑う。
　イサアクが困ったちゃんだとわかっていて、それでも受け入れている。アンジェリータがこういう立ち位置である以上、彼女と結ばれるジョゼ＠すずみんも、たぶん同じようにイサアクを思っているのだろう。
　ダンサー仲間たちに檄を飛ばしたり、リーダーっぽいことしているし。けっこー辛辣なことを言っているのに、それでも仲間たちが離れていかないのは、そーゆー部分も含め、認められてるんだろう。

　で、仲間に囲まれつつも孤独感のあるイサアクは、何故かよくわかんないけど、モニカに惹かれ、モニカを強く愛する。
　強引なキス、「お前」呼び、「守る」宣言。
　おー、恋愛モノだー。

　エスコバルがいないだけで、こんだけふつーになるのか(笑)。
　友情パートを、敵役であるホアキンがちょっくら兼ねる。ホアキンは最初からイサアク大好きだしな(笑)。ラヴコールぶりがちょっとキモ……いやその、薄ら寒い。
　正塚お約束の「主人公とその親友の銀橋渡り」が、イサアクとホアキンだったことに、最初からびびったわ。

　イサアクの抱えている過去が、とても個人的なものだったために、作品スケールは小さくなっている。
　『マリポーサの花』では、ネロは元軍人で現政府樹立の陰の功労者、大統領の弱みを握っている裏社会のボス的存在で、青年実業家だったからなー。クライマックスは彼自身が銃を取り、戦場で華々しく闘うわけですから。
　ネロの腹のうちひとつで、「この国」が大きく揺らぐ、そんな大物設定だったもの。(でも、本人は小さくまとまって、ちまちませせこましいことをして満足していた……ってのが、正塚せんせのスケール感の限界・笑)
　『ダンサ　セレナータ』では、イサアクはあくまでも「一般人」。戦場にも駆けつけないし、銃を取って闘わない。革命も起こさない。政変で職場が閉店するのを黙って受け入れるしかない人。

　主人公が他人と関わっている、という点で、『ダンサ　セレナータ』の方が良い作りになっていると思う。
　……いろいろ言いたいことあるけどなー。なんでこんな構成なのか、ツッコミだらけだけどなー。

　でもやっぱ、エスコバルは魅力的なキャラクタだったよ……。

　エスコバルを踏襲しつつ、もっとヒロインと恋愛して、社会不適応者で終始しない、ふつーの主人公は書けないものなのか、ハリー。
　そして、何度同じ話を書けば気が済むんだ、ハリー(笑)。

　『ダンサ　セレナータ』『Celebrity』初日観劇。

　芝居、ショー共に痛切に感じたのは、世代交代でした。

　れおんくんを中心とした、新しい星組、れおん時代Ver.2に移行している。
　これまでの星組の中心にいたメンバーが去り、これからの星組を盛り立てる人々が前へ出てきた。

　その、いちばん大きな要因が、すずみん。

　勝手に、今回彼が２番手として舞台に立ち、サヨナラショー付きで卒業していくんだと思っていた。
　で、次の公演からベニーが２番手なんだろうなと。

　が、開演前に開いたプログラムにて、きゃー、ちえちゃん後ろ姿かっこいー！と思った１ページまるまる写真欄。一拍おいて気がついた。そこが、２番手の写真位置だと。
　れおんくんの後ろ姿を載せて、２番手写真を載せずにいる。
　……ちょっと、びびった。劇団は、確固たる意志を持って、「この公演に２番手はいない」とプログラムに表記している。
　わざわざ後ろ姿だもんよ……そうまでして、すずみんを載せないのか。

　すずみんは、ベニーと同格にショー写真のみ掲載。Ｗ３番手ってことですか。

　それでも、芝居ではすずみんが２番手なんだろうと、勝手に思っていた。
　……えーと、すずみさんの役って、あれって……あったかいしかっこいいし、いい役だけど、……２番手役は、ベニーだよね……。
　すずみんの役がいなくてもストーリーは進むけど、ベニーの役がいないと困るんだな。そういうことだ。

　で、ショーではあちこち花を持たせてもらっていたけれど、オープニングでの銀橋渡りからして、ベニー２番手。
　こんなにはっきりと打ち出してくるのか、と鼻白んだ。

　なにより、フィナーレのすずみんの「卒業餞」場面。大階段にひとり板付きっつー、すばらしい退団仕様の演出で、すずみんがひとりきらきら歌い、れみちゃんたち娘役がクラシカルに踊る。
　うわああ、卒業なんだ……と、こみあげるものを噛みしめていると。
　その次の場面、すずみんが旅立ったあと、大階段にライトが当たる。
　トップスター・れおん、２番手・ベニー、３番手・マカゼ、と、わかりやすくばばーんっと登場。
　この面子が、新しい星組なんだ。それが、否が応でも思い知らされる。
　そして、スーツの男役たちの大階段ダンスに。
　クラシカルなすずみんのあとに、れおんたちの現代的なカッコイイ系ダンス、ってのもまた、古いモノのあとに新しいモノ、新旧交代の意図を強く感じさせた。

　タカラヅカは代替わりして続いていくところだけど、それは大抵トップスターがひとつの時代の幕を引く。
　トップが同じうちに２～３番手が先に辞めていくのは、例があまりないだけに、衝撃があるな。

　すずみんだけでなく、ともみんやみやるりも、この「次代」の並びを確立させるために、組替えになったんだろうしなあ。

　ほんとに、劇団の意図がわかりすぎて、ちょっとびびった。

　星組に関しては、それがいい悪いは、わたしにはわからないのでなにも言う気はない。
　ただ、びびった。

　ここまでわかりやすくベニーが２番手扱いなので、最後の階段降りはどうするのかと思った。
　つーのも、本編で立ち位置をいじりすぎた場合、階段降りでのみ年功序列にしてお茶を濁す場合が多分にあるためだ。
　そこでだけすずみんさんを２番手として扱うのかと思ったけど、そうでもなかった。そっかあ、羽根なしなのか……なんか、しょぼん。大きな羽根を背負うすずみんが見たかったよ。プログラムの扱い見たら、んなことがないのは予想が付いたけど、それでも。

　ところで星組のセンター降りの人々がすげー少なくなっていたんだが。
　エトワールれみちゃんの次がいきなりマカゼで、ベニー、すずみん、ねね、れおん……今まであった、ふたり降り、３人降りはナシですかい。
　まさこはいちおー３人降りの範疇かな。真ん中を歩いていたけれど、サイド降りの女の子たち(顔チェックする暇なかった)と同じように歩いていたので、変形タイプだが３人降りかな。センター降りの人は、サイドの人たちと一緒の速度では降りないもの。

　しかし稲葉くん、ゆみこ退団の『Carnevale睡夢』に続いて、またこんな人配置の難しいショーを担当しているのか。
　れおんすずみんは、水ゆみほど依存し合ったコンビでもないためか、「片翼を失うトップスター」的な演出はされていないし。あくまでも、すずみんが卒業する、ということのみポイントにしている感じ。

　ショーが稲葉くんで水ゆみラストを思い出させてくれる上に、芝居の正塚が、もお。
　『マリポーサの花』の、アナザーバージョンですか、この話(笑)。
　あちこち似すぎていて、いろいろクラクラした。

　『ダンサ　セレナータ』と『マリポーサの花』のいちばん違っている部分が、主人公に、親友がいるかいないか、なんだもん。

　親友のいたネロ＠『マリポーサの花』、いないイサアク＠『ダンサ　セレナータ』。
　ネロ＠水くんには、エスコバル＠ゆみこがいた。
　イサアク＠れおんには、親友はいない。ジョゼ＠すずみんは友人かもしれないが、職場の同僚の延長線にいるだけで、特別な親友ではない。

　そして『Carnevale睡夢』のような水ゆみ惜別っぽい演出とは一線を引き、ショー『Celebrity』では、すずみん単独で卒業する。

　なんかいろんなところで、胸が痛い。


　芝居もショーも、良かったと思う。
　『マリポーサの花』が好きな人は『ダンサ　セレナータ』もＯＫだろう。親友がいない代わりに、ヒロインへの気持ちが強くなっている。

　ショーはいろいろ工夫を凝らしてある。
　開幕前のお遊びなんか、お隣の人（知らない人・笑)と「５から４に変わった！！」って騒いだもの。「数字が少なくなるごとに、れおんくんが大きくなる、振り返る！」ときゃーきゃー。つか、３分前から日本語になるのは何故(笑)。
　ラストのおまけも、うれしかった。れおんくん好きなら、絶対楽しい。


　個人的に、ベニーがいろいろツボり過ぎている。芝居もショーも(笑)。


　最後に、詮無きつぶやき。
　前回プログラムでれおんくんの次のページにひとり写りしていたすずみんが、今回卒業だってのに、それでも同じ位置に載せてもらえなくなっている現実に、「プログラムの扱いが下げられることって、あり得るんだ……」と、ガクブルしています。
　いやその、人ごとじゃないしね。次の自分とこの公演がこわいっす。
　ラストぐらい、前回と同じ掲載方法でもよかったじゃん、劇団のいけず、と思いますわ。

　東京まではるばる『トークスペシャル in 東京』を観に行って、なんか『トクスペ』の内容とは関係ない、あゆみちゃんの芝居について、つらつら語る。考える(笑)。


　『ドン・カルロス』にて、あゆみちゃんは「悲しいイサベル」を演じるために、ほんとうにあゆみちゃん自身が「悲しい」キモチになる。
　仮面舞踏会で泣きそうになっているイサベルは、芝居でそう演じているのではなく、沙月愛奈ちゃん自身が悲しくて泣きそうになっているんだ。

　もちろん芝居に心は必要で、役のキモチになるのは前提。
　でもあゆみちゃんは主客逆転している気がする。

　それって、ショーでのタカラジェンヌだよね。
　タカラヅカは芝居とショーの２本立てが基本。芝居では役を演じるが、ショーではタカラヅカ・スターを演じる。役名があったとしても、芝居とは違い、芸名を演じるというか、そのスターとしての魅力で勝負する。
　あゆみちゃんはダンサーでショースター、芝居の人ではない。
　そんなところにも、根っこがあるのかもしれない。

　すっかりイサベルになり、フェリペ二世との心のすれ違いに、出番でないところも袖から舞台を見て泣いていたりする。新公でも泣いてしまう。
　イサベルという役を演じるために、表現する技術を磨くのではなく、あゆみちゃんは「イサベルと同化」しようとしたんだ。
　「悲しみ」を表現する技術ではなく、「ほんとうに自分が悲しい」ことによって、悲しい姿や表情を作ることができるから。

　タカラヅカは技術よりも心優先っていうか、心があればそれでいい的なところはたしかにあって、音程ぐたぐたのものすごい歌でも、泣きながら歌えばそれだけで観客号泣、てなことも多分にある。正しい音程で歌うより、そっちの方が感動的と捉えられたりなー。
　わたしもそれは否定しないし、ぶっちゃけキライぢゃない。
　だから本気で泣いてるあゆみちゃんのイサベラに感情移入するし、一緒に切なくなったり悲しくなったりしている。

　だけどあゆみちゃんはなんつーか、終始、ソレだけで、プロの役者的じゃなかった。
　もう少し技術の部分、役者としての部分も見せてくれないと、ナマの表情・感情だけ見せられても、そんなの困るっていうか。
　そこでキミが磨くべきなのは技術であって、役になりきって泣くことぢゃないんだよというか。

　役者として、圧倒的に経験が足りないんだなあ。
　なまじ、舞台に立ってきた年数はそれなりにあって、経験も実力もあるもんだから、いろんなモノが混在して混乱するというか。

　きっとそれは、もっと下級生時代に経験することだったんじゃないかな。
　なんかあゆみちゃんは、演技なんかしたことないダンサーが女優として抜擢されて、舞台上で五里霧中、七転八倒しているような感じがする。


　芝居をする、演技をする、ということがいまいちわかっていないよーな気はしたけれど、それでも公演が進むにつれイサベルは変わっていった。
　理屈ではなく、舞台上で学ぶことがあるんだろう。

　あゆみちゃんの演じるイサベルが好き。

　足りていない、もどかしいところはある。
　最後まであった。

　でも、それを含めても、やっぱり好き。
　出逢えて良かった。
　あゆみちゃんで良かった。


　『トクスペ』から感じる沙月愛奈ちゃんは、すごく、気が強そうだった。
　タカラヅカらしさの否定、我が道を行く姿勢。
　「タカラヅカが好きで入ったんだよね？」と改めて聞かれてしまうくらい、周りをぎょっとさせることをさらりと言っちゃうし。

　いやあ、しみじみ、あゆみちゃん、好きだわ。

　なんかいろいろいびつで、でもすごくコアで固いモノを持った女の子。
　でもスカイナビゲーターズなどの対外的なところでは、端正で慎み深い姿を見せる、バランス感覚と頭の良さ。
　ダンスの実力と美貌、脚線美。←重要(笑)。

　わたしがタカラヅカで重要視するのは、芝居＞歌＞ダンス。芝居が出来ない人がいちばん苦手。
　あゆみちゃんはとりあえず、芝居も破綻はない。娘役としての立ち居も出来ている。ただ、重要な役になると足りていない部分が目立つ。……だって、芝居の人として育っていないから。
　芝居はまだ、経験不足。
　だからこそ、まだこれから、変わるのかもしれない。
　イサベルがどんどん変わっていったように。

　なんだかますます楽しみだ。
　これからももっともっと、長くタカラヅカにいて欲しい。
　「最初から女役になりたかった。ようやく年齢と学年が追いついてきた」と言うからには、活躍はこれから、だよね。
　いい女として、ダンスだけではなく、芝居でも花開いて欲しい。

　トークイベントなどで素顔に触れることで、そのジェンヌに興味を持つようになることは、多々ある。
　『トークスペシャル in 東京』でいちばん興味深かったのは、沙月愛奈、あゆみちゃんだ。

　もともと舞台上でのあゆみちゃんに興味と好意はあるし、これまでもなにかと眺めてきた娘さんではある。
　あゆみちゃんは雪組が誇るダンサー。
　持ち味が女役風とはいえ、下級生時代はかわいこちゃんの色が強かったが、最近はめっきり「いい女」として確立している。

　ダンサーとしてのあゆみちゃんは、いい。
　素晴らしいと思っているし、かっこいい、美しい、ずっと観ていたいと思う。

　そうではなく、今回改めて考えたのは、「役者」としてのあゆみちゃんだ。

　『トクスペ』で本人も語っていたが、彼女はダンサーであり、新公ですらダンス中心の役付、台詞が多い役はろくにやっていない。
　それが今回の『ドン・カルロス』では、いきなりの大役でびっくり、本人がいちばんあわてた、と。

　今までであゆみちゃんのやった大きな役って、最大のモノでパラーシカ＠『黒い瞳』だと思う。あの役はなんつーか、代役だったのかなあ、突然過ぎる上にキャラにも合っていない、謎の抜擢だったなあ、という思い出。
　パラーシカって、新進娘役のための役なんだよね。若くてかわいければそれでよし、それ以外できなくてもなんとかなる、みたいな。
　だからあゆみちゃんが演じると、なんだかよくわからないことになっていた。
　あゆみちゃんは芝居も歌も及第点、破綻はない。ただ……どうにもこうにも、年齢不詳だった。少女なのか年配なのかわからん。お嬢様と同年代から年下の侍女なのか、お嬢様の乳母なのか。
　それでももちろん、あゆみちゃんで良かったと思う。大好きな『黒い瞳』、あの作品はまるっと全部好き。

　ただ、あゆみちゃんの芝居にはあまり期待しない、ようにはなったな。
　及第点、破綻はない。……でも、ナニか、かなり重要なモノが欠けている印象。

　今回の配役が発表になったとき、イサベル王妃があゆみちゃんだとわかり、てっきりかなり比重が低いんだと思った。
　これまでの彼女の芝居での役付から考えても、芝居の実力から考えても、大きな役じゃない。
　ぶっちゃけ王宮場面に坐っているだけで、台詞すら大してないんじゃあ、と思った。『ZORRO　仮面のメサイア』の総督の妻＠杏奈ちゃんみたいに、画面に華を添える役目。

　タカラヅカには番手がある。娘役は男役ほど明確じゃないけど、雪組の娘役２番手はあゆっちだ。だから大きな役は、あゆっちがやる。
　通常、配役を見た段階で、作品の軸と役の比重がわかるもんだ。
　あゆっちとあゆみちゃん、それぞれに役名があれば、あゆっちの役が主要キャラで、あゆみちゃんの役は脇キャラ。……それは常識。
　たとえ、原作だのオペラだのでイサベルが重要な役、ヒロインクラスの役であっても、あゆみちゃんだっつー段階できっと脇役。

　そう思ったのに、フタを開けてみたらマジで大きな役だった。娘役２番手が演じておかしくない役。

　娘役としては上級生、されどこれまで芝居で主要な役を演じたことのない人が、いきなり演じていいよーな役じゃなかった。

　んで、まあ実際……それほどいいデキぢゃない。あゆみちゃんのイサベル。

　よくはやっているし、ムラ初日から東宝までで、いちばん変わったというか成長したのはあゆみちゃんで、役者って、舞台の上でこれだけ変わるんだ！とびっくりさせてくれたくらい、最終的には良くなった。
　それは結果論であって、最初はほんと、大変だなあ、という感じだった。
　よくはやっている、破綻とまでもいかない、だけどなんか大きなモノが欠けている、足りていない……パラーシカのときと同じ。

　そんなあゆみちゃんに対しての印象が、『トクスペ』を観ることで、なんかすとんと腑に落ちた。

　あゆみちゃんって……基本的に「芝居」が出来ないのかなあ。

　芝居って、技術というか、ツールなんだと思う。
　表現する道具。
　お絵かきだとすると、紙とクレパスとかに相当するモノ。
「花の絵を描きましょう」って言われて、紙にクレパスで描く。別に色えんぴつでも絵の具でもいい、道具を使って描く。
　芝居もその道具。「裏切られた妻を表現しましょう」と言われ、道具を使ってテーマを作る。

　でもあゆみちゃんは、道具を使うのではなく、「自分」がそのテーマになろうとする。
　道具を使って、技術で「裏切られた妻」を表現するのではなく、「裏切られた妻」そのものになろうとする。
　「花の絵を描きましょう」と紙とクレパスを渡されてるのに、苗を植えて花を咲かせようとする。

　役者には大雑把に割って２種類あって、技術で役を演じる人と、その役そのものになる人があるんだろうさ。
　だからあゆみちゃんは後者、イサベルを演じるためにイサベルそのものになるんだろう。
　それはいい。それはあり。

　ただ。
　役として昇華されていない、あゆみちゃん個人のナマの感情を舞台で見せられてもな、と思う。
　憑依系、と称されるようななりきり型ならばそれはアリなんだろうけど、残念ながらあゆみちゃんは、「役のキモチになっているあゆみちゃん」でしかない。
　だから見せられるのは、あゆみちゃんのキモチなんだな。

　イサベルに感じる足りてなさというか欠落は、そういうことだったのかと。


　話は途中だ、翌日欄へ続く！！

　『ドン・カルロス』の感想をぽつぽつと。

　ある意味いちばん衝撃的だったのは、階段に挟まれているにわにわかもしれない。

　異彩を放つ異端審問長官＠にわにわ。
　クライマックスの異端審問場面において、不安な音楽ののち舞台が明るくなると、セットの階段が真ん中にふたつどーんと配置されている。
　そのふたつの階段の間に、にわにわが、いる。

　顔色の悪い、あの異端審問長官の姿で。
　無表情に。

　階段に、挟まれている。

　や、正確には、階段と階段の間、の、さらに後ろに坐っているわけなんだが、ぱっと見、階段の間にいるように見える。

　階段の間は人ひとりぎりぎり入れるかな、ぐらいなので、センター席からしかちゃんと見えない。
　しかしセンター席からは、見えてしまう。
　階段に挟まれた、顔色の悪いにわにわが。

　はじめて見たときは、衝撃だった。
　ナニ……っ？！　あたしはナニを見ているの？　見てはならないモノを、見てしまったのか……ッ？！

　その、挟まれた状態でも十分アレな画面なのに。
　さらにこのにわにわは、動く。……上に。

　せり上がっていくんだな。
　だもんで、階段に挟まったまま、ずんずん上にあがっていくの。

　笑えるよ？

　すごい画面なんだもん。
　びっくりして、混乱して、ただもお、笑うしかない。

　センターに坐ったときのお楽しみです。
　階段に挟まれたにわにわ。さらに、挟まったまませり上がるにわにわ。
　……キムシンェ。


　フェリペ二世＠まっつの「ちょ、とーちゃん落ち着け(笑)」というネタではじまった、この騒動。
　やっぱりこの人騒がせとーちゃんゆえに、話は終わる。

　真面目に考えるといろいろアレな話なんだが。
　ちゃんと会話しろよ、夫婦の会話、親子の会話をしておけば、こんな騒ぎになってないんじゃん。
　とゆー、それだけのことに思えるけど、それができない王家という特殊な家族の物語だから、仕方ない。

　仕方ないことが積み重なって、誰もが真剣に生きて、傷ついてきて。
　そうして、ここにたどり着いた。

　キムシン的キーワード「見殺し」を口にするフェリペ二世。
　彼は、過ちを認めることのできる人間だった。

　自分の過ちゆえに、大ごとにしてしまった。
　だから彼は、公の場で過ちを認める。
　なあなあにしない。誤魔化さない。
　公明正大な君主。

　だからこそ、臣下は王を讃えるんだ。

　フェリペ二世が「この恥は取り返しのつくものだ」と言った瞬間に、その場の貴族たち全員が起立し、「♪太陽の沈むことなき帝国　その未来に栄光あれ」と歌うのが好き。

　王が偉業を為したときに歌うのではなく、「過ちを認めた」ときに歌うのよ？
　「過ちを認める」ことこそを偉業だと、尊敬していると、訴えるの。
　こういう人だから、好きなんだ。こういう人だから、ついていくんだ。その意思表示。

　……そんな中、ひとりぷるぷる震えているポーザ侯爵＠ちぎが好き過ぎる(笑)。


　トレド大主教＠ナガさんの厳格さと温かさがいい。
　ナガさんが雪組を離れる、最後の作品、最後の役がこうであることに、キムシンの愛情を感じる。
　内輪受けでしかないとしても、こういう配役をするところが、タカラヅカの良さだと思う。


　多くは語らない、さらりとした台詞の中にこめられたドラマが好き。
　なにもかも終わったあと、フアナ＠リサリサの計らいで、カルロス＠キムのマントを持って現れたレオノール＠みみ。
　「この人は昨夜、私からも逃げようとしたのですよ」と、フアナは言う。
　「もう王宮には帰れません」とカルロスに告げたレオノールは、フアナに呼び止められても、逃げるしかなかったんだろうなあ。
　会わせる顔がない。大恩あるフアナに背を向けなければならないレオノールの悲しみや、申し訳なさを思うと、それだけで切ない。
　フアナもまた、そんなレオノールの気持ちや立場を理解した上で、脅しつける勢いで、足を止めさせたんだろう。

　牢獄で会ったカルロスが、ボロボロのレオノールに声を詰まらせていた。
　この時代の女性が、自分で服を破り、脚を見せるなんて、わたしたちの感覚ではわからないほどの恥辱なんじゃないの？
　それこそ、もう真っ当な生活は望めないほどの恥。それでもレオノールは自らドレスを破き、石垣を登った。
　カルロスが死ねば、彼女も命を絶ったろう。その未来が、結果が、当たり前に見える。浮かぶ。

　フアナもまた、それだけの想いを背負って、受け止めて、レオノールを引き留めたんだ。つかまえたんだ。
　カルロスが死ねば、レオノールも死ぬ。レオノールが死ねば、カルロスも死ぬ。
　愛する若者たちふたりの命を背負い、足を止めさせた。思いとどまらせた。
　破滅へ向かうことを、許さず。

　そんな女同士のドラマが浮かぶ、台詞ひとつで。
　いいよなあ。


　……ほんとに。
　最初にフアナ様へ相談しておけば、万事解決だったのに、フェリペ二世め。

　賢いフアナ様は、カルロスとレオノールの身分違いの恋に引導を渡すため、レオノールに縁談を用意する。
　カルロスの友人のフェルディナンド＠咲ちゃん。
　フアナ様が勝手に準備しただけで、フェルディナンドがレオノールに恋して、とかではないと思う。
　レオノールは両親（後ろ盾）を失った下級貴族の出なんだろうな。最初はフアナの侍女として、次に王妃の女官として、知性教養共にばっちり教育済みだろう。今売り出し中の青年貴族の奥方にするのに、ちょうどいい。……王子の妻、王妃には相応しくないとしても。


　カルリートとノーラになって、旅立っていくふたり。
　銀橋でいちゃいちゃするふたりを残し、フェリペ二世がみなを下がらせるのがイイ。……うん、見てられないよね(笑)。


　しあわせな、しあわせな、物語。
　音楽が残念、中堅どころの使い方が残念など、言いたいことはあるけれど、大好きな作品。

　しあわせなまま、観ていたかったよ。

　わたしはひそかに、「劇団ダフ屋経営説」を支持する。

　ネット文化発展により、チケットはオープン価格になった。メーカー希望小売価格は存在するが、価格自体は売り手が決めて良くなった。
　トップスターの退団公演千秋楽などのチケットはプレミアが付き、高額でやり取りされる。
　昔はツテのない一般人には、たとえお金があっても買えないモノだったので、お金さえ出せば購入できる今の時代は、ある意味平等になったのかもしれない。

　さて、こんな世の中だから、レアなチケットを手にした人が高く販売し、利益を得ている。
　金券ショップやダフ屋などだけでなく、一般人も転売で儲けられる。誰がどう、なんてわからない。

　千秋楽チケットを高く転配しているモノの中には、劇団の息が掛かったモノがあるんじゃないか？
　劇団自身が、赤字補填だかなんだか知らないが、ダフ屋やってんぢゃねーの？
　１０万２０万で売れるとわかっているモノを、わざわざ８０００円で売るのはバカらしい、と思ったんぢゃねーの？

　そう疑ってしまうのは、トップ退団千秋楽のチケット販売枚数の偏りのせい。

　トップ退団千秋楽の当日券は、抽選だ。
　お金もコネもない一般ヅカファンにも、サヨナラを見送れる可能性がある。

　だがこの抽選の当たりくじの枚数は、一定ではないのだわ。
　ファンが多く、チケットを求めて多数が詰めかけるとわかっているときにこそ、当たり枚数を減らす。
　ファンの数が少なく、売り切れないだろうな、余るだろうな、ってときにこそ、当たり枚数を増やす。

　……わざとやってるよね？

　この当たり枚数ってのは、劇場に入れるチケットの数じゃない。
　そちらは決まっている。当日Ｂ席や立見のことだから。

　そうではなく、中継チケット。

　劇場に入って見送るのがいちばんいいに決まっている。舞台なんだもん、ナマでなくてなんの意味がある。
　でも、それが叶わないならせめて、映像だけでも見たい。……そう思う人だって、一定数いると思うよ？

　ってことで、千秋楽当日、中継チケットが販売される。
　そのチケット数が、人によって差がありすぎるんだ。
　バウホール中継が、あるかないか。


　ふつーにヅカヲタやってたらわかるじゃん？　どのスターに人気があり、どの人はそれほどでもないか。
　その、ふつーのヅカヲタでもわかることが、劇団に理解できていないとは、思えない。

　なのに、「人気ある、チケ難必至」な人のときに、バウホール中継なし。
　「人気いまいち」な人のときに、バウホール中継あり。

　結果、人気スターはチケ難白熱、そーでない人は中継チケットが売りきれず、がらがらの客席で映像を眺めることに。

　だから、劇団は、わざとやってるんだよね？

　人気スターの千秋楽にバウ中継なしだと、「当日券抽選に懸けるわ。バウででも見られればいいんだもん」という温度の人が「抽選で見られる確率、すごく低いから懸けられない。高額チケットを購入してでも、前もって入手しなきゃ！」ってことになる。
　つまり、ダフ屋が儲かる。
　劇団がこっそりダフ屋もやっていて、儲けられそうなスターのときは、わざとバウ中継なしにして、値段を吊り上げているのでは？

　……と、考えました(笑)。


　近年のスター退団千秋楽で、バウ中継なしは、トウコちゃんとゆーひくんのみです。
　で、このふたりは、それぞれの時期の人気スターです。

　当日抽選に並びに来た人数から、「一般ヅカファン人気」を計れる。
　コアなファンは会や高額チケットで先に入手しており、当日抽選にやってくるのはそこまで行かないライトなファン層。

　ヅカは斜陽一途なので、退団時期によって動員数はかなりチガウ。だから一概には比べられないけれど、時期ごとに比べることは出来る。

２００９年３月　トウコ
　前楽　座席券５５枚、立見券１４０枚、並んだ人数１１００人。
　大楽　座席券４２枚　立見券１００枚、エスプリ２２０枚、並んだ人数１５００人。

　この前後で退団したスターたちの中で、並び人数がいちばん多かったのが、トウコだ。
　なのにトウコだけ、バウ中継がなかった。
　バウがあれば、５００人が中継を見られる。なのにエスプリだったために、２２０人しか見られなかった。

　トウコたちの時代が最後の山だったのか。
　そっから先は数ががくっと減る。

２０１１年３月　まとぶん
　前楽　座席券５０枚　立見券１４０枚　並んだ人数　たぶん３００人くらい
　大楽　座席券６０枚　立見券１００枚　バウホール券５００枚　並んだ人数　たぶん５００人くらい……？
　正確な数字は紛失したが、記憶と手応えでこんな感じかと。

２０１２年３月　きりやん
　前楽　座席券５０枚　立見券１４０枚　並んだ人数５００人ほど
　大楽　座席券６０枚　立見券１００枚　バウホール券５００枚　並んだ人数７００人弱

　どちらも、バウホールは売り切れず、絶賛発売中になっていた。
　まとぶんのときは、バウは空席が目立った。てゆーかその、ガラガ……ゲフンゲフン。
　きりやんのときがどの程度バウが埋まったのかは、自分で見ていないため不明。

　とまあ、チケット販売枚数より少ない人数しか集まらなかったわけだ。

　そして、ゆーひさん。

２０１２年５月　ゆーひ
　前楽　座席券４２枚　立見券１４０枚　並んだ人数８００人ほど
　大楽　座席券５０枚　立見券１００枚　エスプリ券２００枚　並んだ人数１０００人

　ちょ……っ。
　前楽で８００人動員しちゃうスターのときに、バウなしって……！！

　まとぶん・きりやんは並んだ人全員見られたのに、ゆーひくんは３人にひとりしか見られないって、ひどくない？　劇団の恣意によってだよ？

　わざとだと思われても、仕方ないじゃん？
　わざとだよね？　わかっててやってるよね？　ダフ屋を儲けさせたくて、わざとチケ難にしてるんだよね？


　くじ運のないわたしは、あえなく玉砕しました……。
　自分が中継すら見られなかったから、恨みがましく言っているのだ(笑)。
　トウコのときも、そうだったんだよなー。バウがあったら見られたかもしんないのに。

　ついでに言うと、エスプリはキライなんだよー。お金取っていいレベルの中継ぢゃないよ？　画面は見えず、音を聴くだけなんだもん。
　エスプリホールって、ちゃんとした座席のあるホールじゃなく、団体客がごはん食べるとこなんだよ？　そこに椅子を並べてテレビ画面を見るの。３列目以降の人は、画面なんか見えないからねー。大半の人は、音だけ聴くために２０００円払うの。ひでーよなー。
　それとも今は改善されたのかしら。


　家族のこともあり、いろいろ忙しく、精神的肉体的にテンパリつつ。
　映像・画像でゆーひくんを眺め、しみじみと寂しい。

　なんだろうなあ、青春の終わりを感じるんだなあ。
　青春もナニも、わたしはすでに婆ですが、心はいつもがきんちょなもので。
　ゆーひくんはわたしの青春だったなあ、なんてな。
　大人になってからは遠ざかっていたけど、だからといって１０代の頃の煌めきが褪せるはずもなく、大切な大切なキモチだよ、っていうか。

　東宝の中継チケットは、手に入るといいなあ。

　『ドン・カルロス』の感想あれこれ。

　教会に集まったマドリードの人たち、回を追うごとに小芝居が多く大きくなっていって、楽しかった。
　全員が位置移動はせず、客席に顔を向けているのだから、眺めるには最適。いろんなところの、いろんな子たちをチェックした。

　下級生たちもみんなそれぞれ芝居していて良いのだけど、やっぱ目立つのは上級生。
　わたしがすげえなと思うのは、ヒメと朝風くんのカップル。

　ナニがすごいって、ヒメの、可憐キャラ。

　可憐ですよ、可憐。今さら、可憐。
　……なんか、久しぶりに見た、可憐なヒメ。年配とか疲れているとかで弱々しいんじゃない、ほんっとーに、王道ど真ん中に、「若く美しい可憐な娘」を演じている。
　しかも、ダーリンあり。ラブラブ。

　すごいなあ。ヒメ、可憐な演技も出来るんだ……。
　実際、きれいです。いじらしいです。
　やれば出来る、ってことは、今まではあえてやっていなかったのか……。
　ヒメというと、いつでもどこでももれなく濃かったもんでなあ。昔懐かし、コム姫トップ時代の新進娘役だった頃のヒメを思い出す演技だったよ……。

　そんな可憐な美女ヒメをどっしり受け止めて、遜色ない包容力ある朝風くん。
　いいなあ(笑)。


　ここの上手にいる従者は央雅くん。なにがどうじゃないが、ぼーっと彼を眺めていることも多い。
　好きだなー、央雅くん(笑)。


　ハンドダンスのカルロスの明るさとやんちゃさが好き。あのアホ父のことがなければ、カルロスはどんな男の子だったんだろう。

　歌声も見事。
　「♪音を立てたらしあわせに」という歌詞もいいなあ。
　しあわせになる意志。どんなところでも、どんなときでも、楽しむこと、しあわせを感じることは、自分次第。

　ハンドダンスでいちばんかわいいのは、フアナ様＠リサリサだと思う。

　カルロスに促され、おそるおそるテーブルを叩いてみる。
　次に、周囲を伺いながら、同じ振りをしてみる。
　……これがもお、すっげーかわいいっ。

　ノリノリに前に出るのではなく、おそるおそるなのがいい。それでも、楽しんでいる風なのがまた。
　彼女の性格を表しているよな。
　出過ぎない、わきまえている、律している、だけど柔軟である。

　フアナとカルロスは、似ていると思う。
　フアナがカルロスの育ての親であるということ、この女性の背中を見て育った青年がカルロスなのだということ、それがすんなり理解できる。


　ダンス終了後の「♪お優しい殿下に　心から感謝を」という市民の声が、染み渡る。
　まっすぐな愛情って、伝わる。
　愚直なまでの、ストレートな愛情。
　演じている雪組っこたちも、ほんとに素直でいい子たちなんだろうなあ。心の底からそう思って歌っているんだってことが、伝わる。
　舞台を愛し、トップスターのキムくんを愛しているんだな。


　そのあとのルイ・ゴメス＠がおりのアドリブは、毎回「ナニを言うんだろう」と楽しみにしてはいるが、じつはあまり好きでもない。
　日替わりでがんばっているのはわかるけれど、ルイ・ゴメスのキャラクタや作品に合っていない、「その場限りの愉快なこと」を言ったりもするので。
　この作品ではアドリブの笑いを求めていないので、流れに合わない台詞を言うくらいなら、やらなくていいのになあと思う。
　……ごめんよがおり。がおりかわいいよ、がおり。
　「ナニを言うんだろう」と楽しみにしているのは、がおり自身に対してであって、ルイ・ゴメスに対してじゃない。がおりを好きだってだけ。


　話したあと、立ち去ろうとするカルロスを呼び止めるフアナ様。「いつか王と話し合いなさい」と。
　あの礼儀正しい、如才なく対応できるカルロスが、返事できない。
　大好きな叔母に、嘘はつけない。口先だけで「わかりました」とは言えない。
　「わかり合えない親子ではないはず」と言われ、うなずけず、ただ曖昧に笑うカルロスが、切なすぎる。
　いやあ、カルロスの萌え表情のひとつっす。
　「いい子」のカルロスが、いい子でいられない一瞬。

　てゆーか、どんだけ苦手やねん、パパ。
　あのカルロスをここまで追い詰めるって、ほんとひどいわパパ！


　仮面舞踏会はわたし、毎回どこを見ているんだろうなと思う。
　誰を見るとはあまりなく、全体の雰囲気を楽しんでいるっぽい。

　ティツィアーノ＠コマくんの美貌と美声を堪能していることは、言うまでもなく。
　コマくんなあ、まさかここしか出番っつーか見せ場がないとは、思ってなかったからなあ。ライトが点いて、彼がセンターで歌い出したときは「キターーッ！！」って気持ちなのに、……これだけで終わるとは。もったいない……。ひたすら、もったいない……。

　イサベル＠あゆみちゃんに注目してしまうと、それだけで終わってしまう場面なんだ。
　イサベルはウザキャラで、デコピンしたくなる(笑)。でも、舞踏会の中、ひとりぼっち泣きそうになっている彼女を見ていると、一緒に泣けてくる。
　孤独感がこみ上げてくるのな。
　そんな彼女に、ティツィアーノだけが気づいているっぽいのがもう。
　……だから、ティツィアーノはもっと使えるキャラだと思うのよ、使おうよキムシン！

　そいでもって、仮面で顔が見えないと、姿の格好良さ勝負になるよなあ。
　ヲヅキさんは押し出しいいし、きんぐがこれまたかっこいいんだわー。
　そして、咲ちゃんのスタイルが際立つ。
　で反対に、美貌を封印された翔くんは、スタイルの残念さが目立つという……。


　エボリ公女＠あゆっちから、「父親は、貴方よ」と言われたときの、ポーザ侯爵＠ちぎくんの「がーんっ！！」顔が好物。

　初日からしばらくは、ここでポーザ侯爵は「えっ！！」と返していたのね。
　ええ、客席から、笑いが起こっていました。

　お笑い場面に見えるわなあ。
　いきなり赤ん坊見せて「父親は貴方」だもん。またちぎくんがわかりやすく「がーんっ！！」とやっているし。コントっぽく見えちゃうのなー。

　ここで「えっ！！」と返しちゃうのがいかんのだろう、とちぎくんは考えたんだと思う。「えっ！！」の言い方が回を追うごとに変わり、できるだけ音を出さない声になり、ついに台詞なしになった。
　東宝では最初から息をのむだけになってるよね？
　コントに見えないよう、どんどん変えていったんだな、現場の空気を読みながら。ちぎくん、えらいなあ。

　男にとってのいちばんの恐怖、かもしれないなあ。昔の女から「貴方の子よ」と赤ん坊を見せられるってのは(笑)。

　エボリ公女はかっこいいと思う。自分の意志と力で乱世を生き抜く女、って感じ。
　愛と打算は別、ポーザ侯爵のことは、ほんとうに好きなんだろうな。
　しかし……１年前、絶対アレしてアレなことになり、結果「父親は貴方」なんだろうな(笑)。ポーザ大変。こわいわー(笑)。