バウ初日の幕が下り、劇場の外に出たところで、すみ花ちゃんの退団発表を知った。
　劇場内では携帯切ってるから、モバタカメールを受け取れずにいたよ。

　ののすみは残ってくれるもんだと思っていた。
　ゆーひくんとのお似合いさとは別に、タカラジェンヌ・野々すみ花が、この舞台に立ち続けてくれることを、のぞんでいたから。

　バウの出のギャラリーをしながらモバタカメールを読み、最初に思い描いたののすみの役は、エリス＠『舞姫』だった。

　エリスが、行ってしまうんだ。

　わたしはちょっと前のここ数年花組ファンだったから、ののすみは花組のののすみだった。
　贔屓組の娘役でなくなってしまったため、宙組のののすみは花組時代ほど見られていない。それゆえ、思い出すのは花組時代ばかり。

　わたしがずっぽり花担でいたときの、自慢の若手娘役だったもんよ。
　ののすみが泣くと、世界が泣く。そんな神演技の女の子。
　どれだけ見てきただろう、通っただろう、公演の数々。

　ほんっとーにいろんな役を見せてくれた。
　もっともっと、いろんな役を、可能性を、持った娘役だと思っている。
　もっともっと、いろんな役を、見たかった。タカラヅカで。

　もう一度、えりたんと組むところとか、見てみたいなんて、夢を見たなあ。
　いやその、『メランコリック・ジゴロ』や『オグリ！』が好きで。

　ゆーひくんとは、「運命のふたり」みたいなコンビだった。
　芸風的に似合うとは、ごめん、思ってないんだけど。
　それでもふたりには、宿縁めいたものを感じた。

　一緒に卒業するんだね。

退団を決めた理由は？
「主演娘役に就任させていただいた時から漠然と考えてはいましたが、大空さんとご一緒に卒業したいという気持ちが最初からありましたので、大空さんが卒業されると伺った時に、私もと思い決めさせていただきました」

　公式にupされている、記者会見インタビューの答えが、重い。
　想像していた通りだけど、それでも。


　ののすみも、行ってしまうのか。
　まとぶんの花組開幕にきゃーきゃー言っていた、あの日々がまたひとつ、遠くなる。

　どうやって伝えよう。

　まっつバウ『インフィニティ』初日。

　作品以前のところで、プログラムの表紙はもちろんポスターと同じアレだとわかっているからいいとして、表紙をめくったところのまっつが、ちょおはずかしい(笑)。
　あのピンクのジャケット姿でスタンドマイク持ってキメてます。笑顔で手をこちらへ差し出してます。
　見るなり、閉じた(笑)。

　裏表紙はグレージャケットの全身像。
　写メを送ったまっつメイトからは「昭和の歌手」との容赦ない感想が(笑)。……ねえ？　素敵よね、そんなとこが。そんなとこも。（盲目）

　キャトルレーヴに「未涼亜希コーナー」が出来ていて、四つ切り写真だーの過去の舞台写真だーのがぞろっと並んでいる。
　スチール写真は通常サイズの他、２Ｌサイズも発売されていた。
　ありがたいねえ。うれしいねえ。
　あ、やっぱポスターはないみたい。


　で。
　客席にて。

　まずは開演アナウンスだ、聞き逃すな拍手するんだと身構えていたのに。

　聞こえてきたのは、歌声。

　開演アナウンスの前に、歌声ですがな！
　まままままつださんの声だよね？
　スキャットが重なるよーに追いかけ合うよーに響いて、それをＢＧＭに開演アナウンス。
　……やられた。

　まだ幕開いてません。なのに歌声聴けるんですよ？
　思わず目をつぶって聴き入っていたら。

　幕が、開いてた。
　ちょ……っ、幕開き、見逃したがなっ。←

　や、まだはじまってません。緞帳が上がっただけ。その、上がる瞬間を……ぶつぶつ。(自業自得)
　暗い舞台に背中を向けて立つ男。

　どくん、と心臓が鳴ったのがわかる。

　あの背中……まっつだ。
　誰もいない舞台にただひとりのまっつ。たったひとりで立つまっつ。
　前奏が終わるあたりで振り返る。
　そして、歌い出す。

　まっつひとりの端正なソロから、キャスト全員の合唱になる。重なり合う声の心地よさ。これが主題歌、ソロありコーラスあり、アカペラあり。

　背にしているのは月？　月がこんなに大きい……ここは宇宙？　大きなふたつの輪のセット。

　そこからはじまり、世界一周ってことで、いろんなカラー、いろんな音楽をこれでもかとつないでいくショー。
　５５分×２だから、ふつーの本公演ショーの2倍の長さ。

　おかげで、もお。

　まっつのまっつ堪能。

　いろんなまっつ。さまざまなまっつ。
　かわいいまっつ、エロいまっつ、かっこいいまっつ、愉快なまっつとなんでもござれ。
　歌いまくりは想定内だが、ダンスもたっぷり。つか、まっつさん踊れる人だし。

　今日はキャパオーバーでなにがなんだかわかんないので、脈絡なくメモ書きのみにとどめる。

　おぼえていること。

　まっつの、背中。

　なんかこれでもかっ、と背中を見せる演出。男役は背中で語れるよーになって一人前。
　まっつはひよっこじゃない、研１４の大人の男だ。背中で語らせて十分、余裕綽々。
　それゆえか、なんどもなんども背中で語らせる。
　まっつの背中、好きだ。

　プロローグの最後、まっつ以外にソロで声を入れるのがきんぐ。なんか最初からテンション高いきんぐ。
　コマは一足先に次の場面のスタンバイ。
　セーラー服の水兵さん姿のコマときんぐを見て、「やっぱセーラーは若い子じゃなきゃね」と思ってみていたら、若くないセーラーも出てきてぎゃふん。まつださん……。
　セーラーさんはお尻のラインよく見えますよ。←

　タキシードでジャズになってくれて、心底ほっとした。ずっとセーラーさんだと、えっと、その。
　か、かわいいですよ、まっつさん……。(棒読み)

　「Night＆Day」がかっこいい。姿もだが、歌がまっつに合っているというか、「得意分野キターっ」、もう選曲からして勝利当然。

　きんぐのキングは良い。
　ここの物語、すごくわかりやすい、そしていい話だ。
　司祭様＠朝風くん貫禄。ひさしぶりにちゃんとした歌声聴いた。
　えー、あすくんの見せ場のひとつだけど、こっちはダンスでした。（最初歌って書いてたの、歌はセーラーさんのとこ←とにかく突然あすくんソロ）

　がらっと変わって愉快な感じに、ヒメ＆あゆっち。ちょうキザったスーツまっつ。あああ、いいまっつだ……。
　ここのヒロインはあゆみちゃんでした。最後に登場、いい女。まっつも彼女に一直線。
　スーツにソフト帽。
　プログラムを見るまでもなく「ヤンさん振付だよね？」とわかる(笑)。
　めちゃかっこいいわ、まっつの熱の入り方もすごいわ……まっつヤンさんファンやもんなあ。

　全編通してコマときんぐの活躍はもちろんだけど、レオくんがすごかった。
　ここぞ！という男役ダンスソロは、レオくん。
　何回あった、彼のソロ？
　まっつとエロ絡みした男役も、レオくんのみって……。
　あゆみちゃんとふたりセンターで1場面とか、女役してみたり、とにかくすげーよ。

　んで次、稲葉っち、ヴェネチア好きだなあ……このオギーファンめ。と思いつつ、このヴェネチアは明るい場面。
　まっつの「ボンジョルノ」の声がすげーたのしそう……このイタリア好きめ(笑)。……ボナセーラだとジオラモさん……。
　ゴンドリエーレ＠コマと翔くんの客引き合戦は、コマのショーマン気質が映える。てゆーかコマ、すげー声量の歌声披露……どこまで続くのこの声？？みたいな。思わず拍手！

　わたしは夢華さんの顔をおぼえられないというか、多人数の中にいると見分けがつかないので、ソロを歌い出すまで存在に気づいてなかった。歌はすげーうまい。
　翔くんと夢華さんの場面、なかなか長いなー。
　ふたりの歌が終わったらコマの歌。コマより長く感じたっす。

　1幕ラストのドイツが圧巻。
　退廃のベルリン、みなさん、エロ全開。
　ちょっとそこのきんぐさん、たのしそーにエロエロしすぎです！
　ここでまつださん、まさかの、ピンク・ジャケット。
　ポスターの、アレです。プログラム写真の、アレです。

　本編で着るのかよ！(白目)

　しかもこの人、わざわざ舞台で生着替えします。
　せっかく着替えてるのに、ライト暗すぎて見えねえ。なんのための生着替え？？
　上着を脱いで、かわりにピンク・ジャケットを着たのよ。
　そして酒場？みたいなとこへ。そこでは男も女もエロエロ、セクシー場面です。
　それぞれがタンゴを踊るんだけど、ここでどさくさにまぎれて、男同士カップルもあり。
　てゆーか。
　あすレオで男同士タンゴって、俺得？？(真ん中のまっつさん見ましょうよ)

　で、なんかゴージャスな夜の女あゆっちに出会い、まっつ×あゆっちのダンス。毛皮を脱ぎ去ったあゆっちはすだれ付きダルマです。二の腕やら太ももやらがもちっとしていてエロいです。
　キスまでありーのです。
　てゆーかまつださん、ここって恋愛場面？
　まつださんの恋愛ってよく知らないんだけど、恋よりも、情欲が突き刺さって、びびります。
　愛というより征服とか衝動とか。襲いかかりそう、喰らいつきそう、というか。それも、赤い炎ではなく、青白い炎で。ぞっとするような低温の欲の見える、なのにほんとは赤い炎より熱いんだよ、焼き尽くすんだよ、っていうか。

　すげーダークな世界が展開されていたのに、そっから希望の方へ、物語は動く。
　歌声がすごい。まっつだけでなく、コーラスが。

　この闇から光への切り替えあたりで、まっつが再び生着替え。ピンク・ジャケットを脱いで、最初に出てきたとき脱いだ服を着る。こっちは黒皮ジャケット。ほっとする色。ああ、とってもまっつだわ。まっつもう金髪じゃないから、とっても見慣れたまっつだわ。

　そこで気づく。
　そうか、ベルリンの酒場に行くために、わざわざあのド派手なジャケットに着替え、そこをあとにすると元の地味服に着替えるってことは。
　勝負服に着替えて盛り場デビューした男Ｓ、ってこと？！
　しかも勝負服のセンスがアレ……。

　そう気づいてしまうと、せっかくのいい場面に残念な風か吹く……いなばっち、あの着替えの意味は……？　やっぱ田舎者の勝負服……？(笑)

　うわ、1幕だけで文字数オーバーしてるわー。

　こあらった目線の『ROYAL STRAIGHT FLUSH!!』まっつまっつ、これで最後。

　まっつのラストの出番は、大階段フィナーレのインディアン。

　大階段ダンスからはじまるんだけど、まっつの立ち位置微妙だなあ。探しにくいったら(笑)。

　で、みんな本舞台へ降りてきてダンス。

　ここの手拍子めんどくさい……(笑)。
　リズム感のないわたしは、ナニも考えずに叩くことはできず、遅れないように、意識の何割かは手拍子に向けなくてはならないのだ。
　近くにわたし以上にリズム感ナイ人がいたりしたら、簡単につられてぐだぐだになるし。

　まあ、それはともかく、ここのポイントは客席降りですな。
　まっつは最前列センターブロックの上手側。
　東宝では上手通路を先頭切って走っていった。

　東宝での客席降り変更は、まっつから言い出したのだとお茶会発言。
　階段もある、それなりの距離を毎日２往復、元気に走ったり踊ったりしなきゃならないのは、光栄なこととはいえ、重労働。
　まっつ（と、ちぎ）が行くのが順当とはいえ、ひとからはやってくれと言いにくいだろうことを、察して自らかって出る、てのは、上級生として正しいなと思った。
　社会人として、大人として、すごくまともな人だなーと思った(笑)。

　ムラでは２列目センターに坐ったとき目線を得ることを、東宝では通路際でタッチというか、まっつに触ることを命題と課し、無事ミッションクリアいたしましたわ(笑)。

　いやあ、ジェンヌって大変だなあ。


　パレードはオープニング衣装に肩から羽ショールを掛けて。
　ああ、やっぱり「Ｊ」のポケットが気になる……(笑)。
　コマつんとの並びは、サイズ感の統一っぷりがくすぐったくて好き。声の相性もいいよね。

　パレードのツボはなんといっても、銀橋から帰ってきたとき。
　銀橋で主題歌を歌いながらみみちゃんと会釈して、上手へ戻ってくる。
　花道から本舞台へたどり着いたあたりで、「ゴーゴーフラッシュ！」という歌詞の部分になる。
　この「ゴーゴーフラッシュ！」は、みんな等しく腕を天へ向けて力強く突き出す振りがついている。
　元気に飛び跳ねるように腕を突き上げたり、キュートにキメたり、みんな個性的。
　まっつの、やる気のなさそーな「ゴーゴーフラッシュ」が、かわいすぎる。
　振り付けだからやってます、んな元気とかかわいいとかは、俺のキャラぢゃねーんだよ的(笑)。
　あの「やらされてます」感がたまらん。
　まっつファン的ツボだったらしく、いろんな人から「あそこのやる気なさがツボ(笑)」と聞いた。
　そーよねー、クール・ジェントル様だもんね～～。そんな小っ恥ずかしい振りを、率先してやったりしないね～～。

　ところが東宝にて、まっつがなんか変にやる気にあふれていて。
　この「ゴーゴーフラッシュ！」で、肉食系に２階席に目線だーの指さしだーのをしているのを見た日にゃあ。
　どどどどーしちゃったの、まっつ？！
　と、目と口をぽかーんと開け放ちましたよ……。

　まっつが、客席を落としにかかってる……。

　あ、そーいやどっかで、ウインクもとばすよーになってたよな？　もう忘れちゃったけど。←

　まつださん、そのやる気はいったい……。
　アンニュイまっつだったのに……。

　まっつはいつもエンジン全開とか笑顔満開とかゆーわけでなく、クールだったり非友好的だったりするので、時折ころっと雰囲気を変えられると、それだけでハクハクしますわ。
　不思議な人だなあ。


　『ＲＳＦ』は出番少ないわ、声もろくに聴けないわなので、ひとつひとつの出番がさらに貴重で、いつもオペラグラスでがっつり食いついてました。
　こう出し惜しみされると、さらにさらに、飢餓感があおられます。
　もっとまっつを！　と、心から求めてしまう。
　もっと見たい、もっと、もっと。

　……それで結局通っちゃうんだもの、仕方ないよなああ。

　これからももっともっと、まっつを見られますように。


　ってことで、『インフィニティ』欄までに『ＲＳＦ』感想を書き終われたっ。

　２０１２年１月は、忙しい。
　５日からしばらくは、なにもできなくなる。
　じゃあ花組公演をどうしよう、いつ観よう。雪組ＤＣ公演をいつ観よう。
　悩むところでした。
　ＤＣを観に行けるのは２～４日の３日間しかないけど、花組は１７日以降もやっている。んじゃまずは雪ＤＣを優先して、花組は後半になってからだな。

　と、年末には考えたんだけど。

　結局、正月早々観に行っちゃった。
　や、めぐむとアーサー、ラストなんだもん。
　いつも買わないプログラムまで買っちゃった。だって、彼らのスチールが載るのはこれが最後なんだもん。


　イシダ先生とは、気が合わない。
　演出家としての力はある人だと思うが、わたしに合わないし、タカラヅカにも合わないものを多く書いている。
　ジェンヌに下ネタを言わせたいだけなら、臓器移植キャンペーンをやりたいだけなら、どこが別の団体で、好きなだけセクハラしたり信仰活動したりしてくださいよ。

　てのが、わたしのイシダ感。
　好きな作品もあるけれど、許せないと思うモノの方が圧倒的に多く、なまじ作劇自体は出来ているからムカつき度が半端ナイ……という。
　「物語」にすらなっていない、クリエイター名乗るな、という植爺とはまた別の苦手意識。

　はじめて、イシダ作品なのに好きだと思える作品に出会った。

　花組公演『復活 －恋が終わり、愛が残った－』。

　イシダ作品をイイと思ったのは、『大坂侍』以来か。とはいえ、『大坂侍』もイシダらしい逆ツボはあった。彼の「笑い」とは相入れない。
　『おかしな二人』は「こーゆーもの」と思って観たので、強い逆ツボはなかったが、別に好きだとも思わない。演じていた人たちが好きなだけ。

　つまらんギャグがないって、こんなにストレスなく観劇できるものなのか。
　おてもやんと下ネタ、オヤジギャグがないだけで、こんだけ作品のクオリティって変わるんだな(笑)。

　そして、下ネタと寒ギャグ以上にわたしの逆鱗に触れる、作品解説者がいないのは、大きい。

　作品はたしかに作者のものだが、それを読んで・観て、どう感じるかは読者・観客の自由だ。
　なのにイシダ作品は「この台詞はこう感じなさい、それ以外の感じ方は許さない」と、いちいち作品中で「解説」する。「この場面はこう、このキャラの行動はこう」と、「解説」する。
　国語のテストの「このとき主人公が何故こう言ったのかを５０文字以内で記せ」の解答を作中で披露する。
　観客の自由を束縛する独裁者、それがわたしにはもっともあり得ない。

　いやぁ、イシダでロシア文学、マジで幕開きは現代で、イマドキの若者カップルが「トルストイなんて、暗いし重いしわけわかんない～～」とか言っていて、それを聞いた通りすがりの老人が「馬鹿者、トルストイはなにも、暗くて重くてわけわからんだけの物語ではないぞ」とか説明をはじめ、舞台がロシアになったあとも要所要所で現代カップルと老人が現れ、「どうしてカチューシャはあんなことを言ったの？　ネフリュードフを愛していないの？」「カチューシャは真にネフリュードフを愛しているから、彼の重荷にはなりたくないと思ったんじゃ」「そうか！　身を引くことが愛の証だったんですね！」とかやって、ラストは「俺も一生懸命自分の人生を生きてみるよ。そうしなきゃって思ったんだ」「あたしも。精一杯愛するわ」とか、いーかげんだったカップルが改心して、老人に礼を言うのね。彼らの背景にロシアパートの人たちがせり上がってきて、老人が「いつの時代も……」と普遍的な愛について語って幕。

　……になるかもしれないと、本気で思ったもんよ。

　なんつーんだ、児童向け学習マンガのノリ。本編のコマの外側にいるタロウくんとハナコちゃんが「これってどういうこと？」とやって、「それはね……」とハテナ先生が答え、「そうか、だから主人公はこう言ったんだね！」と納得する、みたいな。
　学習マンガは「勉強」のためマンガの手法を使っているだけで、「正しい答え・テストで○をもらえる答え」が決まっているので、読者をそこへ導くためにある。
　イシダ作品はあまりにそれと同じ方法で書かれるので苦手。
　作者が許す答え以外を、観客が感じることを許さない。
　それとも、観客を小学生以下の理解力や感性しか持たないと本気で思って、学習マンガにしているのか。
　どっちにしろ、いらん。

　とまあ。過去に同じことを何度も語っていてアレですが、過去ログなんて膨大すぎてわたしだってなかなか発掘できないんだから、再度書く(笑)。
　そんなこんなで、「贔屓に出てほしくない演出家ランキング」の首位争いを植爺と共にしているのがイシダ先生です。まあ、首位は植爺不動だけど。争っているのは確か(笑)。

　ただイシダ作品は、作劇自体は悪くないので、贔屓が出ていなければ、つまり、１回観る分には楽しく観られる場合も多いです。
　だから、他組で上演する分には「植爺と並列したら、イシダせんせに悪いわ」とは思っています。

　贔屓が出ていないから、点数甘くなっている部分はあると思う。

　でも、『復活』は、おもしろかった。

　はじめて、イシダ作品を好きだと思えた。

　解説者はいないけど、それに近いくらいみんな「まとめ語り」＝作者の見解語りをしているけれど、許容範囲。エンタメならこれくらいのウザさやあざとさは必要。

　わかりやすく緊張感を持ってまとめてあるし、キャラクタがみんな魅力的。
　人生の縮図というか、どこかに感情移入できる……つーか、どのキャラにも人格と人生が見え、そこからも物語を膨らませてゆける。

　キャストのハマり具合も見事。
　ストーリー自体はじくじく系というか、ぬかるみに足が沈んでいくよーな触感の話なんだが、それでもキャラクタの魅力でドラマに集中しやすい。

　この物語の主人公が、らんとむでよかった。

　蘭寿さんの熱と誠実さ、そして文句ナシのかっこよさで、いろんな意味で残念なネフリュードフという男を魅力的に見せている。

　らんとむ自身がまだ役に落ち着いていないのかもしれないけれど。


　……ここまでが、１月５日に走り書きしたテキスト。らんとむ氏に関しては、初見感想が上書きされちゃってるので書けないわー。
　２回目に観たとき、らんとむの芝居について、ちょっと引っかかったので。
　まあソレは、また別の話ってことで。

　『復活』おもしろかった！

　小下りの道に車を進むるが如く
　楽々と事の運ぶ運勢なり

　１２月３１日深夜……というか、０時を回った１月１日に、いつものよーにいつもの神社へ行きました。

　恒例のおみくじは、なんかいいことばっか書いてあります。
　人生楽勝！みたいな。

　でも、大吉ぢゃないです、「小吉」です。
　ささやかなしあわせで、人生楽勝！って感じるくらい、わたしが小市民だからでしょう(笑)。

　ささやかでもなんでも、しあわせだといいなあ。

　んで、今さら数えた、２０１１年の観劇回数は、１１５回でした。
　……びみょー。

　というのも、すっかり数え間違いをしていて、９２回だと思っていたの。
　１年間に、９２回。少なっ。
　自慢できるくらい少ない。こんだけ減ったのなら、ブログでネタに出来るわと思った。
　もっと多くなっちゃったと思ってたの。なのになーんだ、こんなもんじゃん。友人たちに比べて、すっげーささやかだわー、と。

　で、観劇回数減ったわ、びんぼー過ぎて観劇できなかったのね、という方向で書こうと思って、再度手帳を確認すると。
　……あれ？　１０月分、記録してない……。ついでにいうと、９月までの集計が７２って、変じゃない？
　と、１から数え直したら、１１５回だった、と。

　１１５……。

　少なくもないし、多くもない。
　いや、わずかに少なめかな？

　１３０超えたら「見過ぎ！」とネタに出来るけど、１１５じゃハンパ過ぎる……。
　過去５年を振り返ってみた。

　２０１０年　　９５回
　２００９年　１０３回
　２００８年　　９７回
　２００７年　１２１回
　２００６年　１３０回

　うーん。
　いちおー、減ってきてる、よ、な。

　自分で自分の平均観劇数を月１０回、年間１２０回だと思っているため、２０１１年はふつー過ぎる。
　月１０回が自分的に納得できる数だからこそ、それじゃいかん、月８回に留めなければ、という自制心ゆえに８回８回とこだわって今日まで来ているわけだが。
　自制心もナニもなく、のびのび観劇した１年だったわけだね……。遠い目。観劇する気にならなかったのって、震災があったあたりだけじゃん。(それは人としてふつーな心理。それでも贔屓組千秋楽だけは行ったし)


　２０１１年は、雪組『ロミオとジュリエット』がいちばんでした。
　好きすぎて、他の作品と比べられない。
　これほど好きになる作品に、今後出会えるかどうか。
　ヅカヲタやめてもいい、と思えるほどの作品だった。ヅカを観るのをやめ、『ロミジュリ』の記憶だけ抱えて生きていけばいいや、的な。
　や、根っからヲタなので、そうならなかったけれど(笑)。

　回数的にも、ムラだけでひとつの公演を２０回観る、というのをはじめてやっちゃったし。
　１ヶ月半６５公演とかあった頃ならともかく、４５公演中２０回、ってねええ。
　これでジュリエット役がＷキャストじゃなかったら、もっと観ていたと思うと、恐ろしいわ……。「午後公演はみみちゃんじゃないから、Ｗしないで帰ろう」とかで、少しはブレーキかかったもんなー。みみちゃんのジュリエット大好きだった！

　『ロミジュリ』ほど好きな作品にめぐり会えただけでなく。
　２０１１年は宝塚歌劇全体で豊作だったと思う。

　順位は付けがたいが、『クラシコ・イタリアーノ』、『めぐり会いは再び』、『ランスロット』、『黒い瞳』は大好きだ。
　ショーではなんつっても、『ノバ・ボサ・ノバ』！！　次点では『Dance Romanesque』。

　好き作品の２本立てだった星組は強いよなー。
　つか、ランキング中、３作星組かぁ。

　『BUND／NEON 上海』『ランスロット』と２本連続ヒットを飛ばしてくれている生田せんせは、わたしの中ですげー有望株ですわ。
　どの組の誰が主演でもイイ、生田せんせの作品が観たい。

　萌えに萌えた、良い１年だったと思う。
　２０１１年のおみくじは「向大吉」で、後半良くなる、みたいなことが書いてあった。実際、後半からオフがしあわせだったなー。しみじみ。
　まっつヲタ的には、オイシイことが前半に集中しすぎで、後半寂しかったけどなー(笑)。

　２０１２年のおみくじも、当たっていますように。

　だらだらとまだ続いている、こあらった目線の『ROYAL STRAIGHT FLUSH!!』まっつまっつ。

　銀橋で歌う、人民戦士（歌手）＠まっつ。

　オープニングでまっつは、同じ歌を歌っている。
　主題歌「ROYAL STRAIGHT FLUSH!!」。……作曲、甲斐先生なのか……さすがにキャッチーだ。

　オープニングの盛り上がりで歌ったのと、同じ歌なんだがね。
　同じ歌だと、思えない。

　明るく元気で派手な歌なのに、ここではまがまがしい狂気の歌となっている。
　その歌い分けというか、演じ分けがすごい。

　うん。
　演技。

　ここのまっつがねえ。

　すごいの。

　笠を深々と被ってるもんで、顔はほとんど見えない。
　１階前方席でないと目元まで見えないのよ。下からのぞき込む角度でないと。
　その、顔が見えないのを、いいことに。

　めちゃくちゃ邪悪な顔。

　ちょ……っ。

　世の中には、悪人の役を演じるとその役者のことを「悪い人」だと思いこむ人が一定数いるんですよ。
　「あんな意地悪な役は、本当に意地悪な人しかできない」「あんな醜いおそろしい表情は、心根が醜い人しかできっこない」と言い切る人が、ほんとにいるの。この耳で何度となく聞き、目の前で言われてきましたのよ。
　芝居でもそうなのに、役名ではなくジェンヌ個人の魅力で見せるショーで、あんなに邪悪な顔をしてたりすると、「まっつって邪悪な人なんだわ、もともとそんな面を持ってなくちゃ、あんな顔はできないわ」とか言い出す人がいるわきっと。
　ああ、ジェンヌ人生に響くわ、そんな邪悪な顔をしていたら！！
　と、思っちゃいましたよ。ああ、惚れ惚れ。

　そんな心配しちゃうくらい、本気で芝居して、あれほどの邪悪な表情をしてしまうまつださん萌え。

　まっつの笠の下の顔をのぞき込むためだけに、前方席ゲットしてハァハァしてました(笑)。

　こわい。めちゃくちゃこわい。
　復讐に燃えるアトス様とは、また別のこわさ。
　刀を握って、薄ら笑いしているの。恍惚とした目をしているの。血に酔った、血を欲する者の眼。他者の存在を、他者の命を、軽んじ、見下した、神の眼。……自分を神だと信じた、狂人の眼。

　そんな顔で、眼で、歌うのが主題歌。ポジティヴな勝負の歌、戦いを楽しむ歌。
　冴え渡る美声。歌詞がはっきり聞こえる口跡。
　冷たく無機質に広がる。

　ＧＩ＠ひろみが撃たれて、まっつの出番は終了。
　その悲劇を背に、まったくの無表情だったり、あるいは唇の端に薄い笑いを浮かべたりする様が、もお震撼もののこわさ！！　……見えないと思って！(笑)

　すごいなあ、まっつ。

　しかしここ、上手花道セリから現れて、銀橋の端で歌うだけなんだよね。
　んで、また上手花道へ戻るの。
　どうせなら、銀橋渡らせればいいのにねええ。役割的に、その方がふつーなのに。
　このショーでまつださん、銀橋ナイんですよ。
　中詰めといい、わざわざ「ふつーでない演出」にされてるんだわー。
　演出家か劇団か、あるいは両方か、とても意図がよく見える。その最たるものが、パレードの階段降りなわけですが。やれやれですわ。

　で、次にまっつが登場するのは場面ひとつ飛んだあと。
　友だちのひろみちゃんが死んじゃって、キムくんが悲しみ大騒ぎしたあと。
　ヒッピー＠ゆめみちゃんの歌声で、感動場面になるところ。
　ヒッピーの歌声で改心、とかゆー薄すぎる価値観っつーか演出にはいろいろ物申したいことはある。
　それでも、わかりやすく盛り上がる場面ではある。

　上手奥に他の人民戦士たちと一緒にせり上がってくるまっつ。なんと、笠ナシ。なくてもいいんじゃん！！　どーしてもどーしてもベトコンだから必要ってわけじゃないんじゃん。
　それなら最初から笠ナシでいいじゃん。
　サイトーくんがわからない……。

　ともかく、笠のナイまっつが、かっこいい。

　ショー全編通して、ここの髪型が、いちばん好き。

　髪を、完璧に固めてないから。
　まつださんてば、最近ほんとにタイトな髪型ばっかでさー。乱れ髪に飢えてるんですよ、こちとら(笑)。

　ダンスにあまり興味がなさそうなサイトーくんショー、全体を通してあんまり印象的なダンスがナイのはお約束。『ＲＳＦ』ではがおりとさらさの渇望ぐらいだよねえ……って、トップコンビも２番手も出てませんがな。
　それでもここはみんなで結構激しく動き回ってる。
　だから、まっつの髪も動く。
　乱れてくる。
　それが好きでねえ(笑)。

　激しいダンスと、すべてを昇華したようなすがすがしい笑顔。

　発散系の場面なのに、息を詰めて見入ってしまう。キムくんの絶唱もすばらしいし。

　そして。

　天を仰ぎ、すべてが終わるとき。

　止めていた息を大きくつきながら、思うんだ。

　カッコイイ。

　はあああ、カッコイイ。
　なんてなんて、かっこいいんだ、まっつ。
　どんだけすごいんだ。美しいんだ。

　と、しみじみ思う。

　五臓六腑に染み渡るというかねええ。
　あああ、ほんっとにかっこいいんだ、と、改めて思い知るんですよ。

　まいったねえ。
　ナニを今さら、しみじみしなきゃなんないんだか。
　自分でもわからん。


　で、次が最後の場面。
　大階段フィナーレ。
　何故か、インディアン。

　かわいいっちゃ、かわいいんだけどねえ。
　わたしはここの衣装は好きじゃない。

　とゆーのも、まっつの髪の色に合っていないと思うからだ。
　初日周辺は特にそう思って、じれったかった。
　衣装が黄土色、髪の毛が黄土色、髪に付けた羽根も黄土色。
　全身タイツじゃないけど、同じ色で上から下までなんて、なんのいじめかと。

　まっつに髪色変えてくれと、心から願った。願うだけで、どーしよーもないことなんだが。
　黒髪だったらどんだけ良かったろう。人民戦士もインディアンも、黒の方が自然だし、似合ったのになあ。

　公演が進むにつれ見慣れたけどな。

　このショーはほんと、まっつの「声」があまり聴けないショーでなあ。
　１曲歌わせてもらえないだけでなく、歌い継ぎでちょっと声を出す、てのが精一杯。
　最後の階段降りがソロでないこともあり、「声」を聴く場面はほんとに少なかったよ。
　このインディアンで、どさくさの歌い継ぎでいいから、もう少しだけ声を聴きたかったなあと思う。


　続く。

　変だなあ。今日は観劇納めのはずだったんだが……。
　すみません、ナメてました『Samourai』。いつでも観られるもんだと深く考えず手ぶらで行ったら。
　当日券完売だし、サバキ待ちずらりだし……。
　すごすご敗退。
　同じくサバキ敗退した友人とお茶してだらだら過ごしました。

　んで、帰宅して『宝塚クロニクル２０１１雪組編』の録画を観る。
　実は今日の雪組クロニクルのために、ブルーレイレコーダを新調したんだな。いやその、某チャンネルで『殴る女』の一挙放送が今日と明日で、今のシングル録画しかできないチープレコーダぢゃ、雪組クロニクルが録れないじゃん！と。(『殴る女』の方が大事らしいよ・笑)
　ＤＶＤレコーダで録画は考えない、あくまでもＢＤでコンパクトにまとめたい。
　『インフィニティ』上演期間中は家にいない日々が続き、ＨＤＤがパンクするのは目に見えていたので２台目のＢＤレコーダ購入は考えていたけど、『殴る女』があるから、今日までに購入しなきゃならなかった。
　んで一昨日買ったばっかなんだなー。これで部屋にある録画機器は、ＤＶＤレコーダ２台、ＢＤレコーダ２台、ビデオデッキ１台になりました。全部つなげるのに苦労した……配線悩んだよマジで……。同時に録画スイッチ押したら、何番組同時に録れるのだろう……(笑)。


　てことで、あらためて雪組の１年を見る。

　……１年。
　１年？

　『ロミオとジュリエット』から、１年経つのか。

　２０１１年。わたしは元旦から、祭り状態だった。
　全力疾走、破産上等(笑)。
　日常生活はなかった、ほとんどムラにいた。
　ヅカヲタ人生はじまって以来の狂乱の日々。

　こんなに幸せな観劇ができるなんて、思ってなかった。

　いや、トップ娘役不在だーの、謎のジュリエットWキャストだーの、雪組人事への不安はあったし、贔屓のコンディションを心配してうろたえて、まったくのお花畑公演ではなかったのだけど。
　それでも、幸せだった。
　これほどまでに愛することのできる「作品」と出会え、愛することのできるキャラクタと作品世界を作ってくれる「キャスト」に出会えた。

　今走らないでいつ走るんだ。
　そう腹をくくった。

　『ロミジュリ』のあとは、しばらく抜け殻だった。
　おかげで、次の全国ツアー『黒い瞳』『ロック・オン！』にアタマが切り替わらずに、かなり苦労した。
　ほんとーなら、こちらこそ大カルナバル状態で踊り狂っていそうなもんなのに。
　タイミングが悪かったなあ。
　わたしにエンジン掛かったの、公演途中からだよ……おかげでチケットぜんぜん持ってなかった……。

　わたしは自分が思う以上に不器用だったらしい。
　『ロミジュリ』だけで胸いっぱい、そこから一歩も進めなくなった。

　世の中は、宝塚は、雪組は、どんどん先へ進んでいるのにね。

　１月の『ロミジュリ』でアタマが止まってしまったわたしには、この１年がとても不思議に思える。
　えーっとわたし、ちゃんと生きてたよね？　どの公演も観劇し、ついて行っていたよね？
　それでも心はずっと、『ロミジュリ』に残したまま。
　東宝公演中に震災もあったし、いろんな意味で『ロミジュリ』は特別すぎる。

　雪組クロニクルを見ながら、愛しくて切なくてたまらない。
　もう二度と還れない場所が、そこにある。

　たとえ雪組で『ロミジュリ』を再演したとして、わたしが愛した『ロミジュリ』は、もう二度とないんだ。
　卒業していった人たちがいる。そして、我がご贔屓。同じ役を演じたとして、もうあのベンヴォーリオには二度とお目にかかれないだろう。今のまっつなら、もっと「出来上がった」ベンヴォーリオを演じると思う。あの不安定さは、あのときだけのものだろう。

　クロニクルの映像から、幸せの記憶がよみがえり、切なくてたまらない。


　……あー、いろいろあったねえ。全部観たねえ(笑)。

　『仮面の男』『ROYAL STRAIGHT FLUSH!!』までたどり着き、あとは『Samourai』で終わりだな、とまっつの出番的にはもうすっかり終わった気でいたから、『タカラヅカスペシャル2011』が映ってびびった(笑)。
　そ、そうか、これがあったな。
　ニュースでは映らなかった部分も映してくれて、まっつがいっぱいでホクホク。ありがとーありがとー。
　……しかし『Ｈ２＄』は放送なし……マジでＤＶＤでもカットかなー……フィンチなまっつ、いたたまれない……かわいかったのに。

　今年が終わってしまうのか……。
　観劇納めもできずに。←
　あああ。なんつー中途半端な～～。

　キムくんに会いたかったよおお。


　夜はヅカ友とささやかに忘年会、「で、今年の観劇回数は？」としつこく聞かれたが、んなもん数えてねーよ(笑)。
　今年はもう数えなくていいか、なキモチだ。つか数えるのがこわい。使ったチケット代も、考えたくない。特に今、『インフィニティ』チケットに散財したあとだし(笑)。
　や、たぶん友人たちからすれば、すげーささやかな回数と金額だってことは、わかってる。でも、友人たちとわたしは収入がチガウのよ、わたしのよーなびんぼー人が使っていい金額ぢゃないのよ……。
　『ロミジュリ』に狂い、今年１年は夢の中で過ごしたかのよう。日常の記憶がないので、使った金額も夢だと思っていよう……ふふ、ふ……。


　ヅカ友と別れるときは、「良いお年を」ではなく「次の観劇で」(笑)
　友人たちは誰も『インフィニティ』観る気ナシだから、ＤＣか大劇かで会いましょうと言われたわけだ。
　うおー、『インフィニティ』があるから１月前半は身動き取れないんだよどうしよう。『Samourai』観たいよおお。『Samourai』は年内に観て、お正月は花組にあてるつもりだったのに、今日観られなかったからお正月が『Samourai』になるのか……？　ああ悩ましい。

　煩悩は一生尽きない。
　そして。


　そして、まっつに会いたいと思う。
　『インフィニティ』まで、あと１週間。

　今さらの、こあらった目線の『ROYAL STRAIGHT FLUSH!!』まっつまっつ、だらだらと続き。

　短くて消化不良の海賊ショーに出ていたため、その次の派手な中詰めには、なかなか出てこられません。

　みんなで明るく楽しく「VIVA LAS VEGAS♪」と歌っている中、まっつは、どさくさにまぎれて登場する。

　どうやって登場するんだろう、と思っていたら、ひどい扱いっすよ……。
　他の人たちが段階踏んでどーんと登場して拍手もらっているのに、まっつは「いつの間にか、いた」という登場。
　全ツ『ロック・オン！』で直前の場面に出ていたゆえ、次の黒燕尾場面に遅れて登場、歌もファンファーレもないけれど、わざわざセンターから合流させてくれたミキティはいい人だったんだなあ……。
　曲も止めない変わらない、ただ登場位置を変えるだけで、こんだけ違ってくるんだ。

　いろんな人に「中詰め、まっつがいつの間にかいて、驚いた」と言われ、悲しかったっす。
　うん、キミが見落としたわけじゃないよ。そーゆー扱いにされてるだけなんだよ……。
　初日、なんでもなく上手袖から出てきて、曲も変わらない誰も振り返らないまま、その他大勢に混ざるまっつの姿に、びびりました。せめて短いソロがあって注目を集めるとか、ナニかあるのかと思ったさ……。
　舞台の真ん中が「主役！」として派手に動いているときに、端っこに合流じゃあ、誰も気づかないわ……。衣装もみんなと一緒だしねー。（スペードのＪのマークがぽつんと付いているだけ）

　まあともかく。
　まっつは、キラキラ笑顔です。元気に腕を振り上げてます。

　ただの脇として登場して、いつの間にかモブに混ざっているだけなのに、少しずつじわじわと観客に気づかれないように真ん中へ寄っていく姿が、不思議です。
　じわじわ真ん中へ寄せるくらいなら、ふつーに「真ん中に立つ人が登場しましたよ」って演出にすればいいのに、最初から真ん中へ堂々と歩かせればいいのに、なんでこんなに苦労してまでこーゆー演出にしているのか、純粋に不思議だ。

　で、キムくんが真ん中にどーんと登場する頃には、まっつはふつーに真ん中あたりの立ち位置にいる。

　んで、サイトーくんお得意の、手振りダンス。アイドル・コンサートのノリの。
　全員が真正面向いて一列に並んで、腕だけで踊る。「みんな、真似して踊ってね」って感じの、素人参加型の簡単そーな振付。

　銀橋に勢揃いで華やかに。


　一旦暗転。
　銀橋のスターたちが撤収している雰囲気。

　次にライトが点いたとき、そこに残っているのは５人のみ。

　これが「DREAM５」、戦隊ヒーロー物。
　コマくんから順番に、恥ずかしい名乗りを上げて、恥ずかしいポーズをキメる。

　クール・キャラのまっつの戦隊ヒーロー物は、おかしさ絶大。

　ちぎコマはアツいキャラだし、キムくんは太陽キャラだし、みみちゃんはかわいこちゃんだし。
　いちばん似合わないのが、まっつ。
　似合わない人が、大真面目に、かつ、しれっとやっているのが、おかしくてたまらない。

　てゆーか彼らの決めポーズって、それぞれのアルファベットなんだよね？
　コマつんの「１０」はよくわかってないんだけど、みみちゃんの自分を抱くよーなポーズは「Ｑ」だし、ちぎくんは手で「Ｋ」を作ってる。キムくんの指さしは「Ａ」だよね？
　で、我らがまっつは、「Ｊ」。
　両腕を広げて横顔で静止。

　これって、「Ｊ」のつもりなんじゃん。と、わかったときに、腹がよじれた(笑)。

　あのまっつが、ナニをやらされてるんだ……。

　振付でカクカクカクっと手を動かすところがあるんだが、ソコとかおかしすぎる……(笑)。

　５人ともステキだ。すばらしい。
　タカラジェンヌってすげえなと、本気で思う。

　ここのまっつは衣装ごと髪型ごと、全部好き。
　潔すぎるピッタリオールバックにデコバンド、銀色ロングジャケットにブーツ……なんつーか、ものすごく、端正。
　ストイックなんですよ。低温なんですよ。
　なのに、やっていることは戦隊ヒーロー。

　５人ともキャラ立ってるし、かっこいいしきれいだし、すごくイイのに……なんにもしないで終了って、ナニ？？

　わざわざ名乗りを上げるくせに、これからナニかはじまるとしか思えないのに、何故名乗るだけで終了なの？
　つまらんわー。


　で、次がベトナム戦争。
　笠をかぶってせり上がってきたのを見た日にゃ、どう反応すればいいのか、とまどった。

　ナニも知らずに突然あの格好を見ると、なかなかに滑稽です。
　まさかガチでベトナム戦争やるとは思ってないじゃん。
　本舞台にベトコンが登場して「え？　なんで？？」と思っているところに、超シリアスに滑稽な笠地蔵姿でせり上がり。

　初日はまず、その格好に驚愕した。
　スカステの稽古場風景で熱唱する姿を見ているだけに、その格好いい場面が、よりによってこんな衣装だなんて……。

　ベトナム戦争まんまである、イメージを固定されるこの場面のセンスが、ほんっとーに嫌だった。
　深い思いがあって本気で描いているのではなく、「戦争萌え～～、軍人さん萌え～～」なだけで作者が気軽にやっているのが透けて見えて、とても不快だった。
　まっつが被らされている滑稽な笠は、演出家の無神経の具現のようで、心から嫌だった。
　実際にベトコンが被っていただろうカタチの笠を滑稽と書くなんて、実在の人々や文化を愚弄しているわ、と言わないでくれよ。現実の人々のことではない、ベトナム戦争のことではない、タカラヅカの舞台の話だ。
　東宝でなくなってくれることを祈ったんだがな……まっつだけでなく、他の人民戦士全員。ベトコンまんまだなんてヅカ的にもリアルな関係者的にもまずいし、格好いいものじゃないし、シンプルに顔が見えないし、いいことはひとつもなかったのにな。

　そんな場面だったわけだが。

　まっつの歌声は、すばらしかった。


　続く。

　今さらの、こあらった目線の『ROYAL STRAIGHT FLUSH!!』まっつまっつ、続き。

　次は海賊ショー。
　役名は「首領」。
　首領なあ……首領て……(笑)。
　見た目は素敵にジャック・スパロウ。

　まっつ、ヒゲ似合うなあ……しみじみ。
　や、知ってるよ、知ってるけど(笑)、それにしても、似合いすぎ。
　つか、格好いい。惚れ惚れするー。

　プリンセス＠みみちゃんのアゴを持ち上げるとこが、いやらしくてお気に入りです。
　ここぞって感じに登場するプリンス＠キムくんもステキ。キラキラっぷりがいいよねー。

　ただこの場面、致命的に短い。
　あっちゅー間に終わる。

　キムくんが出てきたら、すぐさままっつが斬られて終了なんだもの。
　せっかく仰々しく出てきたんだし、もう少しドラマを作ってくれてもよかったんじゃあ……。

　キムとまっつが絡むのはここだけなんだが、歌ウマふたりなのに、歌は一切なしだし。
　消化不良～～。

　プリンスに斬られた首領は中央からポーズを決めたままセリ下がっていくんだけど、このポーズも短くてね。
　ふつー完全にセリの奥へ消えるまで、微動だにしないもんでしょ？
　でもまっつは、本体が隠れたらさっさと剣を下ろしちゃうんだよね。

　ムラの序盤はまっつメイトと「見えなくなったらさっさとポーズを解くまっつ」のさばさばっぷりにウケていた。
　でも、よく考えると、ドライな価値観ゆえというより、自分がいなくなったあとに繰り広げられるトップコンビのロマンティックな場面のために、できるだけ早く舞台から消えてるんだね。
　いつまでもポーズ取ってたら、いつまでも姿が客席から見えちゃうもんな。キムみみがラブラブデュエットダンスはじめてるっつーに。

　ジャック船長は、帽子を被っているのが基本、されど帽子なしのバンダナのみのときもあった。
　バンダナの方が顔はよく見えるけど、帽子姿の方が本格的に「首領」っぽくて好きだった。

　ところでわたし、初日はあまり下調べせずに観ているので、この海賊場面が「ラスベガスのショー」だと知らなかった。
　プログラムをざーっと眺めて「またしてもまっつの場面はナシなのね（溜息）」とだけ理解して、観劇したの。
　この場面は役名だけチェックしていて、場面解説は読んでない。
　役名から、キムくんとまっつが、みみちゃんを争うんだなと想像。

　コミカルでお気楽な場面だとは、思ってないから。

　キムくん出てきた－、まっつやられた－、の短絡な展開にびっくり。
　加えて。

　「首領」のアレな瀕死演技に、目が点。

　えーと。
　実はわたし、ご贔屓の死ぬ芝居を見たことがありません。

　ラブシーンを演じることが出来るのは路線スターのみ、ですが、息絶える芝居が出来るのもまた、路線スターのみなんですよ。

　モブの下級生が何度も出てきて主役に斬られて「うわああ」と死んでいくとか、そーゆーのとは別にして。
　ふつー、「死に際」を演じられるのは、スター様だけです。
　死というのは人間の最大のドラマであり、そうである以上、ストーリーに関わるキャラにしか存在しません。
　まっつは主要人物役をやることがほとんどないポジションの人で、バウなどの小劇場ですら華々しく息絶える役をもらってません。
　まとぶんやらんとむが「死に専科」と呼ばれるのは、彼らがガッチガチの超路線様だったゆえです。トップコースの人たちは、とにかく死ぬ役を割り当てられるのよ。だって華々しく息絶える役は、「オイシイ」役だから。
　脇のどーでもいい人は、死なない。死んだとしても、死の場面をわざわざ描かない。そんな人をオイシくしても、無意味だもの。

　オイシイかどうかではなく、単に、「見たことがナイから、見てみたい」と思っていた。
　ガチの恋愛をしてラブシーンをするまっつを、見たことナイから見てみたい、のと同じで。

　その、見たことナイ「息絶えるまっつ」が、はじめて目前に。

　……わざとらしい……。

　ぽかーん、でした。
　あまりにも、大根芝居で。
　「うわあああ、やーらーれーたー」みたいな断末魔。
　表情も、クチをかぽーんと開けた、困ったよーな情けない顔。

　えっと。
　こ、これが、まっつの死に芝居？　息絶える芝居？

　いやその、軽いタッチの場面だから、わざと軽くしているのはわかる。わかる、けど、あまりにもわざとらしすぎる。
　どう見てもジャック船長、死んでないよ。「やーらーれーたー」って言って、死んだふりしてるだけじゃん？！

　と、普段のまっつの芝居からかけ離れた大味な演技に、盛大に驚きました。首をひねりました。
　まっつがこんなにへたっぴだとは思えないから、演出家指示？　嘘っぽくまぬけに死んで見せろと？？

　演出家指示でもなんでも、ご贔屓のはじめて見る死に芝居がコレなの？
　……なんか、しょぼんだわー。

　と、思っていたら。

　ええ、すぐに答えは出ました。
　この場面自体が劇中劇、ショーの一部なんだ。ほんとに死ぬわけじゃないんだ。

　って、つまり、正しいんじゃん！　「うわあああ、やーらーれーたー」みたいな断末魔芝居で！！

　つか、なにも知らなくても正しく伝わったんだから、やっぱまっつ芝居うまいんだわー。
　ごめんごめん！

　てことで、ここは「やられた芝居をしているタレントを演じている」わけだから、結局わたしは、ご贔屓の死ぬ芝居を見たことがナイままなんだ……。

　キムくんとかちぎくんとかの腕の中で、盛大に息絶える役が見たいなー。
　しみじみ。

　続く。

　誰にナニを言うこともない。
　ただわたしは毎年、「１２月２６日」を区別する。
　自分の中でだけ、「ああ、今日は１２月２６日だ」と思う。

　寒い寒い朝、ベッド中で猫を抱きしめながら、目覚める。
　今日は……１２月２６日だ。

　グレアムの誕生日。
　そして。
　ケロちゃんが、卒業した日。

　別になにがどうじゃない。
　ただ、毎年思う。「今日は１２月２６日。グレアムの誕生日で、ケロの卒業した日だ」と。
　繰り返し。
　なにをするでなく、ただ毎年。
　キモチの中でだけ、なにかを踏みしめる。わたしがわたしである限り。
　これから先、なにを愛しなにを憎み、なにに絶望しても。
　聖なる想いがある。

2011/12/26

宙組トップスター・大空祐飛 退団会見のお知らせ

宙組トップスター・大空祐飛が、2012年7月1日の宙組東京宝塚劇場公演『華やかなりし日々』、『クライマックス』－Cry‐Max－の千秋楽をもって退団することとなり、2011年12月27日に記者会見を行います。

なお、会見の模様は当ホームページでもお知らせ致します。

　そうか、ついに来たのか。
　それがこの日……１２月２６日なのか。

　『血と砂』に狂乱していたのが、つい昨日のことのようだ。

　１２月２６日。
　グレアムの誕生日で、ケロが卒業した日、そして、ゆーひくんが卒業を発表した日。

　『タカラヅカスペシャル2011』のまっつ語り、その３。

　次の出番が、２幕の中詰め、「ゴールデン・デイズ」。
　金ピカ衣装です。

　わたし、ショー『ゴールデン・デイズ』が大好きだったの。
　アカペラからはじまって光があふれる、黄金のオープニング。
　初日の客席でプログラムのミキティの言葉を読んで、そこから泣いた。「別れが約束された出会い」とか、そんなことが書いてあったの。タカラヅカとは、そういうところだって。

　出会う人、好きになる人、この世のすべてが、「別れ」を前提としている。
　どれだけ愛しても、憎んでも、すべて等しく別れが来る。

　だからこそ、「今」が愛しい。
　「今」がゴールデン・デイズ。光り輝く日々。

　『ゴールデン・デイズ』の金色衣装を着て歌う人々に、改めて泣けた。

　そこに、まっつもいる。

　いろいろとありがたい扱いで、今までのまっつからは想像もつかないほど気を遣われていて、びっくりでうれしくてしあわせで、落ち着かないくらいだったんだけど。
　メドレーが最後で、あとはいつもの、その他大勢のなかのまっつです。

　マイクは持たせてもらっていても、声なんか聞こえない。コーラス隊のひとりですから。

　それでもいいのよ、もう十分しあわせ。
　今こうして、舞台の上にいるまっつを見ていられる、それでしあわせ。

　黄金の場面はキムシンオペラの頂点のひとつ、甲斐メロディの「世界に求む」＠『王家に捧ぐ歌』に続き、さらにヅカの名曲の名曲、「心の翼」＠『テンダー・グリーン』へ帰着する。

　団体戦のまま、まっつの出番は終了。
　あとはフィナーレのみ。


　なんつーか、今年のタカスペはテーマがエールだからか、あまり無茶なことはせず、手堅くまとめた印象。
　おかげで衣装のバリエーションが、少ない。

　トップさんはそれなりに派手なものをチョイスされているけれど、それ以外の人たちったらねえ(笑)。

　まっつはカラー燕尾３着、飾り燕尾２着、タキシード１着、学ラン１着ですよ？
　つまり、他の男の子たちも、みんな同じっすよ。
　燕尾５着にタキシード１着て……。
　ナニその冒険心のナイ衣装オンパレード。
　（しかし、学ランが浮いてるな……笑)

　どの場面もどの場面も燕尾服、着替えて出て来ても、燕尾服。
　そりゃ男役には燕尾着せておけばはずれはナイけど、それにしても演出家、ヒネリがなさすぎっしょ(笑)。

　どの場面も同じカタチの服ばっかで、かえってウケた。

　や、おかしなラテン衣装着せられなくて良かったけど。草野せんせがいたら、水玉原色衣装にポンポンみたいなカツラ被せられたのかもしんないけど。


　前半でばーーんっと信じられない演出で、あとになるほどいつもの扱いに戻っていったので、助かりました。
　その、気持ちが落ち着いていく余地があったというか。

　それでも初日は、すっかり体調崩しちゃって、そのあとに予定していた忘年会がお流れになっちゃったもんなあ。
　もともと体調悪かったんだけど、そこへもってものすごい心臓だの自律神経だのを酷使したので、カラダが悲鳴上げたみたい。……もう若くないんだもん、いろいろやばいわー、よぼよぼ。

　んで初日、３階のすみっこで心臓バクバクいわせていた、もうひとつの理由。

　まっつの立ち位置は、下手がほとんどだった。
　客席下りも、下手だった。

　で。

　あたし、あそこの席、持ってる……。
　と、翌日の自分の席番ゆえに、さらに興奮しちゃったのな(笑)。

　いやその、びんぼーなくせに、張り切って前方席入手してだな、雪組代表まっつを間近で見届けようという気合いで……まさかソレがドンピシャとか、思ってないじゃん！
　ハイタッチできる、カンチガイ目線もらった気になれる……と、盛大にうろたえました。

　んで、２日目は無駄に緊張しててな(笑)。

　しあわせにとろけてました。
　３階だとコーラスまっつの声がよく聞こえなかったりしても、近くにいると聞こえるし！
　組ごとグルーブで歌いながら登場、総力戦！のとことか、まっつの声響いてて気持ちいー。


　まっつの立ち位置は下手が多く、しかも、１列目の端っこ系が多かった。
　つまり、ＤＶＤへの映り込みが期待できない位置。
　１列目の端より、２列目のセンター付近の方が、絶対イイもんなー、映像的には。

　ＤＶＤには、あまり映らないんだろうな。
　残念だけど、ソレは仕方ない。「映ってないけど、あっちの端にまっついたんだ……」と脳内補完して眺めるしか。
　それはいつもやってきたことだし、大丈夫。　

　センターの場面があったので、そこだけは映してもらっているだろうから、いつもよりはるかにイイ。


　それでも、キムくんたちと一緒に出て、他の組みたいにパロディやっているところが見たかったよ。
　センターでひとり、プガチョフソングを歌うまっつを見られて感動したこととは、まったく別のチャンネルで。

　２０１２年１２月、雪組は東宝公演中。タカスペには出られない。
　未来はわからない。
　でも、どうか。

　雪組のみんなと、タカスペに出るまっつが見たいよ。
　もう一度。

　プレゼントにつられて、雪組ドラマシティ公演『SAMOURAI』を、クリスマス・イブにひとり観劇(笑)。
　梅芸公演はいろいろイベントを凝ってくれるからうれしい。

「クリスマス」＆「お正月」期間限定！ご観劇者全員に特製メッセージカード＆特製フォトプレゼント♪

•下記の対象公演をご観劇頂いたお客様全員に、「出演者直筆メッセージカード（印刷・カラー）」と、「特製オリジナルフォト（非売品）」をプレゼント！
•「クリスマス期間」と「お正月期間」で、メッセージカードと特製オリジナルフォトの内容は異なります。この機会にぜひ、「クリスマス」「お正月」両期間のご観劇の思い出としてコレクションしてください！

クリスマスバージョン
【対象公演】
・１２月２４日（土）１２：００公演／１６：００公演
・１２月２５日（日）１２：００公演／１６：００公演
【プレゼント内容】
1.)「出演者直筆のクリスマスメッセージカード」（印刷・カラー）
（内容）・サンタさんへのお願い　・ファンの皆さんへのメッセージ
2.)「特製クリスマスフォト」（音月さん・舞羽さん×クリスマスツリー♪）

　＊以上、梅芸サイトより＊

　メッセージは出演者全員分ぢゃなかったんやね……。
　年内しか行けないから、クリスマスバージョンの項目しか読んでなかった。この下にお正月バージョンが別項目であり、そこに「•「９枚セットのポストカード」は、「音月さん・舞羽さん（全セット共通）＋他出演者７名※ のメッセージカードで構成。※上記対象公演（全８回）にどの出演者のカードが当たるかは、当日までのお楽しみ♪ 」と書いてあった……読んでなかったよ……。
　そして、「全公演期間対象！２回以上ご観劇頂いたお客様全員に「オリジナルファイル」プレゼント♪」も、ナニをどうすればナニがもらえるのか一読ではわかりにくい(笑)。
　わたしの読解力の問題だろうが、年内２回観劇してもお正月フォトがもらえないのだということとか、ファイルだけもらっても中に入れる出演者のメッセージカードがないと意味ないんじゃ？？とか、謎は尽きない(笑)。

　えーと、このグッズをコンプしたかったら、クリスマスとお正月のプレゼント該当公演を８回観劇しなきゃないらないの？
　合ってる？←自信ない(笑)

　まっつがこの公演に出ていたら、否応なくやってたと思いますがね。日替わりでメッセージカード配布していた『カナリア』と、どっちがえげつないかなあ……梅芸さんやることすげーや(笑)。

　リピート基本の人間には、ナニもないより絶対なにかあった方が楽しいし、うれしいっす。
　贔屓が出ていない場合そこまでやらないので、コレクションの断片だけしか手に入らず、残念感は残るけども。

　とりあえず、わたしの手に入ったのは「クリスマスバージョン」で、固定のキムみみの他は、りんきら、ナガさん、杏奈ちゃん、がおり、大樹くん、いの莉ちゃん、さらちゃんのカードです。
　ナガさんの「サンタさんへのお願い」メッセージがイラストってゆーか図入りですごいです(笑)。
　ヲヅキさんのカード見たかったなー。

　キムみみのフォト付きってあったけど、印刷じゃなくてほんとに写真だったのがうれしい。
　かーわーいーいー。
　……ただ、梅芸のスタッフさん、写真はもっと丁寧に扱ってくださいまし。袋詰めしたときについたのだろう、指による折り目っつーか傷がばーんと付いてたナリ……もうちょいズレてたら、キムみみの顔に直撃の位置。ふたり顔の間の傷だから、目立つわー。

　梅芸公演のチケットは、劇場の「中」で買うのがいちばん良いので、いつもぎりぎりまで持っていない。
　友の会の抽選など、座席を選べなくて、定価でおまけもない購入方法とか、手数料のかかるぴあなどのネット購入より、観劇ついでに「中」で買う方が、席を選べて、割引があったりおまけが付いていたりで得なんだよなあ。ヅカに限らず、梅芸公演全般。
　だから今回の『SAMOURAI』もつい先日のタカスペ観劇時に購入。おまけはなんもなかった。でもその代わりに、良い席がぽろっと売っていた。
　チケットはナマモノ、見るたび微妙に販売される座席がチガウ、どっかから良席が出てきていたりするので、まめにチェックするべし。
　……ほんとに、良いお席でした……前に見たときには出てなかった席が売りに出てたわけだ、ツイてたなー。（しかも、係の人が「発売座席表、色を塗る位置間違ってるよコレ！」とわたわたしているところにわたしが通りかかり、「色塗ってませんが、この席売ってます」と口頭販売・笑)

　今回はご贔屓不在なので前もってチケットを持っていない……とゆーわけでもない。
　ご贔屓出演の『Ｈ２＄』だって、前売りは持ってなかったもんな。制作発表のために無理矢理１枚買ったぐらいで。まあ、『Ｈ２＄』は作品を好きじゃなかったので、リピートする気なかったし。
　もう一度『ロミジュリ』やってくれるなら、鴨会……ぢゃねえ、友会ででもなんでも前売りを用意するけど、それ以外の梅芸公演は焦ってチケット押さえないかなあ。
　あとから買う方が、絶対お得だもん。
　……という、今の発売システムはいいのか悪いのか(笑)。

　そんなこんなで、物欲まみれに観劇して。

　泣きまくりました。

　うわーん。

　キムくん素敵、みみちゃんかわいい、ちぎがとってもちぎだ(笑)、ヲヅキかっけー！！

　もー、泣きすぎで恥ずかしい。
　ずっと出演者……つーかキムくんと目が合いまくった気がして、キタナイ顔で大泣きしているのがみっともねえとしみじみ。
　や、向こうは別にわたしを見てなんかいないのはわかっているが、そうカンチガイできるくらいには目線の据えられる位置だった……もう一度ここ坐りたい……カンチガイしたい……。

　『SAMOURAI』、内容を簡単に言いますと、皆殺しの谷、本領発揮！！です。

　死ぬわ死ぬわ、すげえよ。
　老若男女差別なく、死にまくります。

　谷せんせの美学「誰か（ナニか）を守るために死ぬのは素晴らしい」が全開です。
　そのくせ「命ありがとう」で、命の尊さもうざいほど歌い上げるので、主張に矛盾はあるんだけど、それでも泣ける。
　死ぬために戦うワケじゃない、自由に生きるための戦い……といっても、負けて死ぬことがわかっているのに玉砕覚悟で戦うのは「生きるための戦い」ではないんじゃないか、捕虜になったとしても、誇りを踏みにじられても、まず生きることが真の戦いではないのかとか、命が大切ならまず殺人である戦争を是とするなよとか、平和な位置からは言えるけれど、そーゆーことじゃない。
　ソレ否定したら、武士道も騎士道も否定することになるしな。

　なんか久しぶりに、「谷正純」を観た気がする。ああ、こういう人なんじゃん、って。
　こーゆー、浪花節ってゆーか、日本的な英雄観のもと、同じ話を書き続ける人だったじゃん、と。
　そしてわたしは、こーゆー谷せんせが好きだったりするじゃん、と。

　ああそして。
　すごく、「雪組を観た」って気がする。

　劇中の「日出づる国日の本♪」は、トドロキ様の声で脳内再生されましたよ(笑)。
　あたしの好きな雪組ですよコレ。

　あー。
　キムくん好きだなあ……。
　わたしが好きな「雪組」の歴史が、彼の中に息づいてる。


　あと、今回あのルーシーちゃん……杏奈ちゃんに泣かされるとは思わなかったよ……たまらんわ、あのキャラ……。

　『タカラヅカスペシャル2011』のまっつについてのみの感想、続き。

　１幕前半の雪組コーナーだけで、死にそーなほど、心拍数上がりました。どきどきバクバク。

　各組のパロディコーナーが続き、もうこれで出番ナシかな、あとは１幕最後の中詰め的場面にわらわら出てくるかな、ぐらいの引いた気持ちで観劇。
　開演前にチェックしたプログラムで、もう１ヶ所出番があったこと、ものすごい人数の出る場面であることはわかっている。つまり、見慣れた「その他大勢」なまっつだろうなと。

　もちろん、それは間違ってない。１幕のラスト、男役の総踊りで盛り上がって幕、という場面だもの。

　それでも、驚いた。

　トド様センターの場面で、みわっちが出て、まっつが出る、思いもしなかった演出。てゆーか、まっつに、ソロがある。
　びびびびっくりしたっ。

　タカスペ観劇歴も長いもので、なんとなくプログラムのパターンは身についている。
　１幕はオープニングでみんな一緒、各組コーナー、それから中詰め的ショータイム。２幕は出演者たちが少人数口に分かれてのメドレー、後半はトド＋トップスターの２・３階席置き去り客席下りソロがあって、パレードで終了。
　この「いつもの構成」なら、まっつの見せ場になりえるのは、１幕の組コーナーと、２幕のメドレーのみ。大勢でなにかしらやるところでは、バックダンサーでしかないはず。

　そう思って、油断していた。
　まっつの声を、もう一度聴けるなんて。

　トド様センターで、みわっちとまっつで三角形に。えええ。
　次の場面では、トド様センターで、ベニーとみりおで三角形に。
　つまりまっつは、真っ当に３番手として扱われていた。……去年もいちおー雪組の３番手としてプログラムには載っていたんですが、６人口のその他大勢扱いだったんですよ？　なのに今年は、プログラム通りの扱いされてる……！

　１幕ラストは震災のエールを込めての、感動的演出。
　そこでまっつにも、歌い継ぎのわずかなモノだとしても、ソロがある。そのことに、ふるふると感謝した。うれしいうれしい。

　んで、ここの衣装が、また。

　ダービー帽付き、タキシード。

　まっつの得意分野！！

　ダンスがイイの、きれいなの、小粋なの！
　帽子似合うし、小道具として使う手つきもまた慣れたものだし。

　しあわせの記憶がリンクして、『TUXEDO JAZZ』を思い出す。
　ダービー帽とタキシードで踊っていたね、小粋なダンス。あの公演も、まっつの扱いが目を疑うほど良くて、初日は心臓バクバクいわせてたっけ。

　みわさんとの並びもうれしい。大好きだったいろんな公演を思い出すから。

　しあわせなまま１幕が終わり、もーどうしようかと。


　幕間に自分を落ち着かせ、平常心で臨む２幕。
　去年は１幕でまっつ比で破格の扱いだったけど、２幕はいつものまっつだった。今年もそれに倣い、２幕では「１幕は夢だったのね」という感じになっているかもしれない……(笑)。

　２幕のオープニングは、これまた感動系演出の「明日へのエナジー」。

　まっつの声が、聴きたかった。

　聴けませんでした(笑)。や、席によってはコーラスが聞こえるんだけど、基本、聞こえない。ソロメンバーに入れてもらってないから。
　しかも、なかなか出てこない。
　歌わなくてイイからせめて踊ってくれ、と思うのに、歌メインの演出だったので、場面自体にダンスがそれほど含まれてなかった。

　聴きたかったなあ、まっつの声で、「明日へのエナジー」。

　「明日へのエナジー」といえば、おごそかにはじまって、半ばからどんと転調して衣装も変えて、がんがんに激しく歌い上げ、踊り狂う……という曲。
　神父服のようなストイックな黒服、聖歌隊のような人々……が、ジャケットのボタンを開け放つと中はキラキラ原色のど派手衣装！！　というギャップが感動。
　だからソレを期待して見ていたのに。
　なかった……。

　黒服の前を開けることはせず、黒服のまま終了だった。
　『シトラスの風』の爆発的なクライマックスが、ナイ……。
　ちょっと残念な演出だったなー。地味にミニマムになったというか。出演者は豪華なのに。

　まっつは完璧にその他大勢のひとり。
　見慣れた、まっつ。残念なんだけど、ほっとした(笑)。
　あんな扱いばっかじゃ、心臓もたないわ……次の公演とかがこわくてこわくてたまらなくなるわ……。

　すみっこでマイク持って踊っているまっつは、黒服というよりも学ランにしか見えない衣装を着ていて。
　えーと、それってやっぱ、ただの学ランだよね？　「明日へのエナジー」の黒服ぢゃないよね？　裏にキラキラついてないよね？
　おなじみの、学ランですか？
（注・まっつは『明智小五郎の事件簿―黒蜥蜴』と『舞姫』×２で同じ学ランを着ています）

　初日はわたし３階席だったからよく見えてなかったんだけど、翌日は１階前方席だったので、しっかり確認しました。

　ただの学ランだ……。

　容赦なく学ラン……。
　ダッサいポケットまで付いてるよ……。

　学ランで踊るショー場面……。

　まっつのカラダが、学ランの中で泳いでいる感じもまた、すごくツボです。
（注・まっつは『明智小五郎の事件簿―黒蜥蜴』と『舞姫』×２でも、学ランの中でカラダが泳いでいる感じでした）

　学ランなんか着せられて、それでもすっげーイイ笑顔で踊るまっつがステキ過ぎました……。


　次が、２部のお約束、ヅカソング・メドレー。
　まっつの出番はわりと早めにあった。

　ありがたいことに、まっつを入れて３人。共演はいちかとれみれみ。
　６人口だった去年からすれば、格段のＵＰ。

　プログラムの文字を眺めているだけだと、わからなかった。
　３人口じゃ、ナイ。
　まっつセンターで、女の子ふたりはその後ろ、だ。

　うわーうわーうわー。びびびびっくりしたっーーっ。

　メドレーで場面もらえるとは思ってなくて。だって、組コーナーぢゃないんだもん。コマきんぐあゆっち翔の間なら、そりゃまっつセンターだろうけど、他組と混ざっちゃったらそんなの関係なし、３人で登場なら、３人並列にハモって終了かと思うじゃん。

　てゆーか、人選もうれしい。
　いちかちゃんとれみちゃんって、「ブリドリ」の「まついち夫婦のお宅訪問したれみちゃん」じゃん！
　（http://koala.diarynote.jp/200905041415448360/　←参照・笑)

　あああ、なつかしいうれしい。
　両手に花ですよ、ベルナール＠まっつの両脇で戦っていたパリの女ふたりですよ。

　歌は「夢よ」＠『ザ・ドリーマー』です。
　メドレーなので、場面自体は短く、どきバクしているうちに終わってしまった。
　タカラヅカらしい曲で、まっつはとても余裕にタカラヅカしてました。


　しかしもお、うれしすぎる。
　ありがたいタカスペだ。

　続く。

　考えても仕方のないことだが、新人公演制度というか、タカラヅカの育成システムについて、つらつら考える。

　男役スターは、新人公演主演を経験してトップ路線に乗る。
　新人公演は、研７まで。
　つまり、研７までに著しい成長や、美貌や、人気を得なければならない。

　しかし、人間の成長速度は、同じではない。
　若くして魅力の出る人もいれば、大人になってから開花する人だっている。

　ヅカの育成システムが一種類しかないために、いろいろともったいないことになっているんだなあ、と思う。

　もりえくんとめおくんは、大人になってから魅力の開花するタイプだったと思う。
　長身のスタイルよしさんで、それを武器にした美しい青年を演じられる。……少年ではなくて。

　月組８５期トリオの「新人公演独占状態」は、若手の育成を妨げたと、わたしは思っている。
　いつも同じ３人が主要役を独占。
　新公主演自体はそれほど早くないんだが、２～４番手役を何年も何回も、同じ顔ぶれで回していたんだ。「おいしい」と言われる役を独占。
　タカラヅカの芝居構成的に、主要な男の役は３～４つくらいしかないのに、いつも同じ人たち。研４後半あたりから研７まで、ずーーっとだもんなあ。
　ひとりで新公主演独占より、ある意味問題かと思う。
　ひとりでいつも主演、ならば、他の子は主演以外のおいしい役を出来るし、また、「ひとりっ子政策のために主演させてもらえない」同情票、判官贔屓大好きな人々の注目や人気を得るチャンスがある。
　しかし、いつも３人で主立った役をやり尽くしていたのでは、判官贔屓の人たちすら現れない。さららん、みっちゃん時代の若手の注目役を独占、彼らが新公を卒業すると１～３番手役を独占。トリオ以外の若手は見せ場ももらえず。
　そのため、月組下級生に「路線」と呼ばれる人たち、他組にも名前を知られるような人たちが激減した。
　８５期トリオの周辺はそうやって淘汰され、その陰で８９期のみりおくんの育成がはじまる。

　ひとりっ子政策は百害あって一利なしだと思っているが、それ以上に「トリオ政策」は問題が大きいなと。

　ひとりっ子政策を採るほどの人材ではない（と劇団が判断した）子に、何年も役と機会を与え続け、３分の一の期待と手間で「開花したらめっけもの」としたため、中途半端な存在に。
　トリオで新公を独占し続けた３年だか４年だかは、なんだったのか。

　人はそれぞれ、開花時期がチガウ。
　８５期トリオが魅力を発揮しはじめたのは、それぞれ大人になってからだった。
　下級生時代の経験があってこその開花でもあるだろうが、あそこまで独占体制でなくても、彼らはそれぞれ味を出したと思う。
　いちばん早く花開いたのが、やはり３人の中ではいちばん少年の魅力を持っていたひろみちゃん。硬質な美貌の水くんトップのもとで中性的・少年的美貌を武器に活躍。
　次がもりえくん。スタイルの良さが最大の武器だったけれど、どうにもおとなしい芸風だったのが、すべてを一度捨てきって、一気に垢抜けた、２００７年あたり。
　花に組替えしたもののずっと存在感ないままだっためおくんは、さらに遅れて２００８年以降にキャラを確立。美形だしスタイル良しなのに、それを長年男役として活かせてなかったんだが、花組らしい愛されキャラとしてどーんと開花したよね。

　タカラヅカのシステムとして、研７までが重要なのはわかる。だから将来性を考えて新公で役を与えるわけだ。
　しかし、もっとも輝く時期が、全員研７までに訪れるワケじゃない。
　そのころにこれでもかと機会を与え続け、劇団が期待した結果を出せなかったからといってそこで終了、という今のシステムは、なかなか難しいなあ。

　早熟な子は研７までに完成するけれど、そのあと実際にトップになるまで７年も８年もかかる今の制度のままじゃ意味ナイよ。
　新公時代にどれだけ期待されたとしても早熟な子はその後の長い長い路線時代で飽きられるし、未熟なまま新公あたりの実力や外見で判断された子は微妙な扱いになるし。

　そのシステムに疑問を持つがゆえに、今の月組で「研７までに完成した早熟なスター」を「ファンに飽きさせないうちにトップにする」ために仕切り直しが行われているのだと思う。

　トップスターになるだけがジェンヌの意義じゃない。
　わたしのよーに純路線よりも、その周囲にいる個性派や実力者に惹かれる者も、多くいるだろう。
　されど、まず「トップスター」を育成することが最重要。
　その過程において、いろいろと大変だったなあ、と、もりえくんを見て思う。
　方針とか人事に振り回されたよなあ。
　だけどその中で、堅実に魅力を培ってきた人だなと。

　彼がトップスターになる人材だとは、彼が抜擢されまくっていた頃から思っていなかった。だからこそ、８５期の新公独占を憂えていた。
　だがそれは、トップスターという特殊な役割に対して思うことで、舞台人として、タカラジェンヌとして、男役スターとしての、彼らの魅力への疑問じゃない。
　トップだけがジェンヌじゃない。
　もりえくんのような人がいてこその、タカラヅカだ。
　彼のようなスターが余裕でトップの周りに存在する、それがタカラヅカのすごさだ。

　研７まででふるいにかけられる現状と、その後の長い長い凍結期間。
　スター育成のいろんな問題。
　考えても仕方ないことだけど、つらつら考えた。
　もりえくんの卒業発表に関して。
　８５期トリオの最後のひとりが、行ってしまうのだなと。

　風吹かっこよかったなあ。
　紫子と一緒に行ってしまうのか。

　舞鶴姫も梅沢三太夫も一緒にか。
　中日お披露目で、すげーわくわくしたなあ。これがきりやんの月組！って。
　ほんとに、きりやんが卒業するんだ……。またひとつ、時代が終わるんだ。

　そんなことを、思う。

2011/12/22

月組　退団者のお知らせ

下記の生徒の退団発表がありましたのでお知らせいたします。

　（月組）　　　
　　霧矢 大夢　　　　―すでに発表済み―
　　一色 瑠加
　　青樹 泉
　　沢希 理寿
　　蒼乃 夕妃　　　　―すでに発表済み―
　　彩星 りおん
　　篁 祐希
　　華那 みかり

　　　　　2012年4月22日（月組 東京宝塚劇場公演千秋楽）付で退団

　でもってわたしは、一色氏の退団に一層肩を落としています。……わたしがどんだけ彼の顔を好きで、ずーーっと眺めてきたか……。『ＳＬＡＰＳＴＩＣＫ』のギャング以来ですよ……彼のお買い物デートスカイレポートとか、わざわざ録画保存してあるんですけど……一色氏スキーとして！

　『タカラヅカスペシャル2011』、いろいろ書いて落ち着いたところで、まっつの話。

　まっつファンとして、これほど感動したタカスペはなかった。

　オサ様サヨナラ時のＴＣＡスペシャルもそのサヨナラショー仕様に大泣きしたけど、それとはまた別の感動。

　こういった全組単位のイベントにて、まっつは「声」を聴かせる機会をもらえない。
　歌の得意不得意に関わらず、歌っていいのが「スター」に限られているためだ。
　まっつはもうずっと、「その他大勢」としての出演だったため、バックダンサー・コーラス要員だった。
　ワンフレーズ歌い継ぎがあればめっけもん、というくらいの。

　タカスペは、スターと、そのファンのためにある。
　出演者たちは豪華だけど、番手付きスター以外のジェンヌファンには、いろいろ寂しい催しである。
　組の公演なら得られる扱いを、ここではしてもらえないから。

　どんだけその他大勢扱いでも……いや、そうだからこそ、出演するときは生で観なければならなかった。だってテレビカメラには映らないんだもの、すみっこにしかいないから！
　参加することに意義がある、まっつを見られる貴重な機会である、という以上の意味はないのが、タカスペだった。

　今回は雪組を代表しての出演だけど、今までのまっつ扱い的に、多大な期待は出来ない。
　２００９年のまぁくんぐらいの扱いかなと思っていた。
　２００９年は花組はDC公演間近で出演できず、年明けのバウチーム数名が代表して出演していたんだ。今回のまっつと同じ立場。
　組単位出演時にまとまって出てきたときは、センター。ちゃんとした１場面はもらえず、他の組にまざってみたり、メドレーでわずかに歌い継ぎをさせてもらったり。
　そんなもんだと思っていた。
　……それ以下の扱いだったらどうしよう、と不安だった(笑)。

　それが、フタを開けてみたら。

　まともに、雪組３番手として、扱われている。

　えええええ。

　１幕の雪組コーナーにて、まっつはセンター奥の階段から、登場した。

　去年までその他大勢、いちばん良くて６人口にしか登場できなかったまっつが、梅芸メインホールの舞台に、たったひとりでセンターに立ち、歌う。

　今までの扱いと違いすぎて。
　見るなり心臓バクバク、体温が急上昇したのが、自分でわかった(笑)。
　ナニが起こっているんだ……。

　泣けてきたのは感動というより、生理現象だったんじゃないかと思う。
　体温が急激に上がりすぎ、本能的に温度調節を必要としたんぢゃないか？　顔がほてりまくって変な汗かいて、ナニか感じる前に涙が出て……って、ほんとコレただの生命維持活動だと思う……し、しなないために、ひつようだったんだ……。

　ソロで歌ったのは、「ニコライとプガチョフ」。
　男ふたりの掛け合いの曲なんだが、自分のパートのみ歌った。
　衣装は「La Vida」＠『ロック・オン！』のときの薄紫燕尾。
　あのしあわせだった全ツの記憶が甦り、走馬燈のよーに現在目にしているモノに二重写しになる。あうあう、苦しい。しあわせすぎてくるしい。

　劇中歌でしかも一部分だから、ソロはあっちゅー間。

　プガ様ソングを歌い終わると、がらりと曲調は変わり、『Ｈ２＄』。
　上手からコマ、下手からきんぐがフレーズをソロで歌いながら登場、あゆっちと翔くんも現れて、５人で歌う。
　衣装は５人とも色違いでカタチは同じ……ってゆーか、La Vida衣装って、こんだけ色違いであったんだ！！と、関係ないとこに驚愕。

　コーラスで歌う『Ｈ２＄』だから、見慣れた姿。
　でもチガウの、まっつセンターなの、メインボーカルなの。キムくんが歌っていたパートなの。

　ここで困ったことにわたしの海馬は勝手に『仮面の男』の「努力しないで無銭飲食する方法」が甦ってきたりしたんだけど、それと同時に、しあわせでしあわせてたまらなかった、オサコンの記憶が甦っていた。

　頼りなげな顔のまっつを、歌いながら抱き寄せるオサ様。
　そのかがいた、彩音ちゃんがいた、ゆまちゃんがいた、しゅん様が、めぐむが、……みんなみんな、いた。
　もう帰らない日々。みんないない。今この花園にいるのは、残っているのは、まっつの他はみわっちとまぁくんとじゅりあだけ。

　感動、が、わたしのなかの「しあわせの記憶」を刺激する。呼び起こし、あふれさせる。

　あの八の字眉毛で困った顔のまま固まっていたまっつが、今、あのときのオサ様と同じ歌を歌っている。
　余裕綽々でかわいこぶり(笑)、あの頃のまっつのような下級生たちに囲まれている。

　うわわわわ。わわわ。
　心臓鳴りすぎて、ピストン早すぎて、やばいよ、止まらないよ。

　で、雪組コーナーの最後は「世界の王」。

　わたしは『ロミオとジュリエット』が好き。
　作品自体が大好きで、雪組の『ロミジュリ』が好きで好きで仕方がない。ヅカヲタやってそこそこ長いけど、ここまで好きになった作品はない。
　それくらい好きな作品、もう二度と会えないと肩を落としていた作品の、大好きな歌を……もういちど、聴けるなんて。

　もちろん、キムくんセンターの、大劇場公演まんまのメンバーで再現してくれたらうれしい。
　わたしは彼らの「世界の王」が大好きだった。

　だけどもうそれは叶わず、今ここで「雪組の今年の舞台を振り返る」ことができるのは、まっつを含めた５人だけだ。

　今ある中で、最高のカタチで、「世界の王」と再会できた。

　ベンヴォーリオがセンターで歌う、「世界の王」。

　厳密にはベン様ではないんだろう、まっつはもっとニュートラルに歌っていた。センターで。

　そう、「主役」としての歌い方だった。

　変にキャラをいじらない、ど真ん中の「主役」的歌い方。素直に、明るく、若く、キラキラに。

　もう一度ベン様に会いたかったわたしは、ベン様が歌っていた歌を歌うまっつにくらくらし、さらに、ベン様ではなく主役……ロミオ風に素直な若者の顔で歌うまっつに、くらくらした(笑)。

　じ、情報量多すぎ……処理できねー……。


　組を代表して出演しているんだから、自組コーナーでセンターなのは当たり前のことなんだけど、そんな姿見たことなかったし(まつださんは、未だにショーでセンターの場面を経験していません・笑)、いくらでも誤魔化してまっつにセンターさせない演出方法はあるわけだし、きっとそうなるだろうと思っていたんだよ。
　なにしろほら、直前のショー作品が『ＲＳＦ』ですよ？　あーゆーことかと思うじゃん？
　腹括るというか、覚悟するじゃん。どんなことになったって、ついていくだけなんだから。

　劇団のサディストぶりはすごいわ……上がって下がってまた上がって、もー大変。
　こんだけはらはら揺さぶられたら、ますます夢中になっちゃうわ。

　つか、出演している４つの組の３番手は、全員等しくソロでの見せ場があったんだけど、センターから登場させてもらったのはまっつだけなのね。
　トップのキムくんがいない、ための嵩上げ演出だとしても、そうやって気を遣った演出をしてくれることが、マジ泣きするほどうれしかった。ありがとうありがとう。

　１幕前半の雪組コーナーだけで、もー息も絶え絶え。
　なんなのこのありがたいタカスペは。
　こんだけ幸せだと、次がこわいよー。

　続く。　

　思えば去年のタカスペも、小林公平氏の追悼ネタでしたね……。
　んで今年は震災、エールを込めて。
　テーマがかぶるっちゅーか、構成が似てしまうのは仕方ないことなのか。

　『タカラヅカスペシャル2011』、どさくさにまぎれてプログラムのサイズが変わり、値段も１００円UPしてました。セコイよ劇団様……。

　タカスペ、ヅカスペ、略し方が２種類あり、わたしもそのときによっててきとーに使ってましたが、今回からタカスペに統一します。
　理由は、スカステで宇月としくんが「もうすぐタカスペ」とキーワードにしていたから。
　ああ、タカスペが公式略語なんだなと(笑)。


　去年のタカスペはいろいろひどかった。
　公平氏の追悼にしたって、ＭＣやるのがトドロキだ。彼は観客の感情を波立たせる気の利いたトークは出来ない。
　脚本にある通りなんだろうっていう、キレイゴトな話を機械的にナレーションしていた。
　１部のパロディはまあ、意義やデキについては置くとして。
　２部のショーが、ほんっとーにひどかった。
　ヅカファンのあまり馴染みのない海外公演ネタで、ただ曲をだらだらつなげただけのなんの工夫もない演出に終始していた。

　去年の構成が、なんでああまでひどかったか。
　それは、「タカラヅカ」のピラミッドが形成されていなかったためだ。

　すなわち、トップコンビがいて、男役２番手がいて、３番手がいて、というきれいなポジショニング。
　どの組も同等の位置に同等の人がいるから、シャッフルもできるし、演出に幅が出る。

　それが去年は、ぐちゃぐちゃだった。
　トップ男役は３人、でもトップ娘役はふたりだけ。
　単独２番手もふたりしかおらず、３番手と３番手扱いの２番手見習いが計４人。
　組ごとにポジション構成がばらばらだから、イベント恒例のトップコンビ・シャッフルダンスもできやしねえ。トップコンビが華麗に競うこともできやしねえ。

　そんな去年に比べて、今年は、良かった。

　まず、ＭＣの達人、ミサノエールがいる！
　彼が狂言回しとして全体を締めてくれるし、震災絡みの、今回のテーマとなる部分も「ええ話」として聴かせてくれる。
　なんてありがたいんだ、ミサノエール！

　彼の語りから、追悼として「希望」を、トドを中心とした男たちの歌とダンス、礼くんといちかの「:Amazing Grace」っつー感動的な歌声に牽引させ、男たちの総踊りで１部の幕を下ろす。
　この盛り上がりっぷりはイイ。

　大劇場で退団挨拶を見た専科さんが、こうして別の公演の舞台に立っているのを見るのはヅカヲタ人生でもはじめてのことだ……(笑)。どんだけ劇団から買われているんだ、ミサノエール。

　そして今後、彼なくして、イベント物のＭＣはどうなってしまうんだ……。

　マヤさんの功績はともかく。
　ショーとしての構成も、今年は落ち着いていた。

　なにしろ、トップコンビのデュエットダンスからはじまるんだぜえ。

　うわあああ、「タカラヅカ」だ、「タカラヅカ」だよお。
　この美しさ、優雅さ。他では味わえない夢の世界だ。

　また、どのコンビも「俺たちがいちばん！」と思って踊っている。男たちなんか絶対、「俺のカノジョが、いちばんかわいい！　きれい！」とか思ってるよね？　そうでなくちゃね！

　トップ娘役不在だった去年では、逆立ちしても出来なかった演出だよ……。

　そして、トップコンビだけでなく、２番手、３番手もしっかり決まっていた。
　それゆえに、構成や人遣いにブレがない。

　２部の演出は去年に引き続いて中村Ｂ。上から順番１、２、３の中村Ｂだ。彼にイレギュラー構成は作れない、だから去年はぐだぐだだった。
　しかし、ちゃんと順番が決まった人たちで作っていいショーならば、中村Ｂはいつも通りの仕事をする。
　特にいいわけじゃないけど、平気点の仕事はする。

　みんなに元気を届ける歌、というコンセプトはわかりやすく、感動的なものにしやすい。
　総力戦の「明日へのエナジー」からはじまり、前向きソングでメドレーをやり、「ゴールデン・デイズ」でキンキラ総力戦、生への讃歌を歌い上げる。
　で、甲斐オペラの壮大な曲「世界に求む」で盛り上げて、とどめが全員での「心の翼」。

　中村Ｂの本領発揮のスタンダードさ(笑)。

　グループ分けは正しく順番通り。
・トド（ソロいっぱい、舞台にただひとりもいっぱい、ソロの客席降りあり）
・らんとむ、きりやん、れおん（ソロも、舞台にただひとりも、ソロの客席降りもあり）
・えりたん、まさお、すずみん（ソロあり）
・みわっち、みりお、まっつ、ベニー（少人数口センターにてソロあり）
・まぁくん、ともみん、だいもん、マカゼ（ペアでセンターあり）
　それ以下の男役は、ポジションに準じて少人数口の登場人数が違っている。

　作りやすかったんだろうなあ、今回。あまりにきれーに「テンプレートまんま」なので感心した。

　ショーとしての構成は、「心の翼」で終了。
　そっからあとはタカスペならではのお約束、「クリスマス抽選会」と、トド＋トップスターの客席降りソロ、２・３階席置き去り演出。

　抽選会は去年ほどぐだぐだになってなかった。
　抽選する前に、これからどの賞品のくじを引くのか説明していたし。（ソレすらできてなかった去年って）
　賞品のしょぼさ、お金の掛かってなさも去年と同じ(笑)。

　良かったのは、抽選の場にいたのが全員トップスターだということ。
　去年は男役トップスターと「お手伝いの下級生」だったから、下級生はただいるだけで口を挟めず、かといってトップだけではどーにもならず、大変なことになっていた(笑)。
　今年の初日初回は、らんとむさんが自分の抽選、次回花組公演チケットのプレゼントをまるっと忘れていて、すげーあわてふためいていたけれど、それでもまだ去年の初日初回よりマシ、って、どんだけ……(笑)。

　トップ娘役ちゃんたちがいるのは、いいなあ。
　あの子たちはなんであんなにきらきらきゃあきゃあしているんだろう。声も話していることもやっていることも、いちいち「女子！」で、かわいいったらない。（おやぢ発言）
　そんなカノジョたちを見守る旦那衆……トップスターたちもまた、鼻の下が伸びていてイイ。

　相手役がしっかりいるためか、今年は「かわいこちゃんによる、飲み物の差し入れ」はナシなのね……(笑)。

　そのあとの客席降り４連発は、もう「お約束」とあきらめてる。
　トドとトップスターの格付けに必要なんでしょう。
　空っぽの本舞台に誰か出して、２・３階席のお客様を楽しませるより、スターひとりだけの舞台、他の出演者に場を割かないという面子が大事。

　初回はまったり３階席だったので、客席降りはもうあきらめてた。周囲が色めき立っても無関係、身を乗り出すこともしない(笑)、どーんとくつろいで声だけ聴いてる。
　で、翌日観劇時は正反対に１階前方席だったんだが、これまた客席降りってけっこう不自由なのね。あっという間に後ろの方に行っちゃうし、前方席の人って後ろを振り返らないものなのね、みんな行儀良く空っぽの舞台の方を向いて坐っている。わたしひとり後ろを向くのも、後ろの人と目が合いまくってやだし、結局、３階にいたときと同じ、声だけ聴いていた。
　たったひとりのスター様の客席降り（お触りなし）って、１階後方席の人しか、おいしくないんじゃあ……？
　大勢がわーっと客席降りしてくれるのは、１階席の人みんな楽しいと思うけど。

　で、あとはフィナーレ突入だし。
　梅芸で行うタカスペの限界だね、この「トップスターの面子ゆえ」のソロ場面の演出の盛り下がりは。客席半分置き去りにしても、「やらなければならない」んだもん……銀橋のない梅芸で。

　『タカラヅカスペシャル2011』全体の、パロディとしてのデキはともかく。

　「梅芸の怪人ラントム」ってナニよ？！(笑)

　３作品混ぜ合わせただけ、しかもベースになるのがヅカファンなら知っていて当たり前レベルの有名作『ファントム』である花組は、例年通りふつーに楽しめた。

　プログラムに「ラントム　蘭寿とむ」とふつーに活字で書かれていることからして、おかしい(笑)。
　承前にマヤさんが大真面目に「梅芸にまつわる哀しい物語」と、仰々しくＭＣするだけで、おかしくて仕方がない。

　これは完璧に内輪ネタだけど、「パリオペラ座」が「梅芸」になっているだけで、おかしい。
　カルロッタ＠いちかが「私の夫が梅芸の新しい支配人になったの」と言うだけで、地元民としては笑えるんだな。クリスティーヌ＠蘭ちゃんが「梅芸の前で歌っていた娘」とか言われるだけで「梅芸の前かよ」とおかしい。

　「ラントム」がウケたのは、有名作『ファントム』を観て、誰もが思っていたことを突っ込んで、ネタにしていたこともあるよな。
　すなわち、「自分から『素顔を見せて』と言っておきながら、実際見たら『キャーー！！』ってナニ、ギャグ？？」って、誰もが一度は思うよね？
　それを盛大にパロっていた。
　ラントム＠らんとむが仮面を取ると、クリスティーヌは「ぎゃあーーーっ！！」（両手を上げて叫ぶ）で、失神。ちなみに、ラントムさんは傷もナニもないまるっきしの素顔ですがナニか。ひでえよクリスティーヌ(笑)。

　正直、『カナリア』とのミックスはうまくいっていたとは思えない。ラントムを掏摸呼ばわりするのは無理がありすぎるし、面白くもない。『ファントム』単体パロにした方が、クオリティは上がったろうな。
　笑わせていたのはキャストの力技。
　また、アジャーニ＠みりおんが、ソレリの姿のままで登場しても、観客にはわかりにくい。衣装を着替えさせるべきだ。……姫花のように。

　いやあ、あっちゃん＠姫花が、全部持っていった(笑)。

　全ツのあの神演技を見たら、そりゃあ姫花を使いたくなるだろうけど(笑)。
　あっちゃん登場で、カオス化したなあ。

　ラントムが死んでるのに、主役を置き去りにあっちゃんとクリスティーヌを中心に大盛り上がりするのがおかしい(笑)。

　それと、最後の「ル・ポァゾン」熱唱が、みんなそれぞのキャラクタのままなので楽しい。
　女装しているあきらやマヨくんの漢らしさもだが……あっちゃんのまま「ル・ポァゾン」を踊る姫花！！　お遊戯風の動きが可愛すぎる……っ。


　月組は難しかったなあ。演出が悪すぎて。
　ジュリアンを「野獣」と言い換えるだけが笑える、つーのもなあ。

　救いは、元がシリアス芝居なので、ただシリアスに台詞を言うだけで、単語や持ち物の差で滑稽に見える＝笑いにつながる、ってことかな。

　きりやさんの深刻芝居は好物なので、苦悩した二枚目顔でボケてくれるのは楽しいんだけどな。
　そして、まさおの気持ち悪さがまたイイ！　ジャックってほんとにキモチワルイよなー、笑える男だよなー。（褒めてます）
　みりおくんの美しさもまた良いし。アンリのスーツ姿大好きだ。

　ラントム＝『ファントム』が公式だったのか？！　と同じように、「まりもの腹筋が割れている」も公式だったのか？！と刮目した、「サビーヌ＠まりもの腹筋は百個に割れている」発言……そうか、百個か……すげえなまりも。

　そのあとサビーヌがどーんとショースターとして登場したので、てっきり腹筋を披露してくれるんだと思った……かなりの早着替えになるのかもしれないが、そこまでやってくれよ、中村Ａ。

　ブラド伯爵＠もりえはたしかに当たり役、あの美姿のもりえくんを見られるのはうれしいけど、意味わかんなさ過ぎ、なさ過ぎだ、中村Ａ。


　星組もまた演出がひどかったなあ。
　『仮面の男』のこだまっちを思い出す。思いついたネタは全部使いました、って感じ。思いついても全部使うな、厳選しろっていう。

　とりあえず、制服コスプレのねね様が、てらエロい。

　派手な時代コスチュームよりも、現代物の制服の方がなおコスプレ感が高いって、どうなの、ねね様。
　イケナイものを見ているような感じがしてたまらん(笑)。

　女子高生コスプレで、「アマール・アマール」を踊っちゃうって……エロ過ぎ。
　露出度の高いドレス姿より、なおやばい。背徳感パネェよ！！
　あんなにいやらしい振りだったのか……いやらしい表情だったのか……。
　ってもお、ねね様から視線が離れなかった(笑)。

　れおんくんは、……執事が似合わない……(笑)。
　や、もちろん、こんな余興じゃなく、まともにやったらストイック系も似合うんだろうけど、嘘くさいカツラとか「変装してます」が見え見えで。
　ドラント衣装でエロ格好良く踊ってくれた、登場シーンがいちばんときめいたなー。

　ベニーはいつものベニー。気持ち悪くていいよね。（褒めてます）
　まさおくんといい、ベニーといい、姿が良くてキモチワルイ芸風の人、わたし好きみたいだ……(笑)。

　マヤさんのシスター・マーマ……じゃない、シスター・マーヤに感涙。
　わたしにとって、シスター・マーマはマヤさんである。マヤさん以外にいない。くらいなので、もう一度あのシスター・マーマに会えたことがうれしい。
　また、ルーア神父＠すずみんも、コウちゃんと似た雰囲気があるので、このふたりのカップルを見られたことはうれしかったなあ。
　『めぐり会いは再び』の台詞ではなく、ちゃんと『ノバ･ボサ･ノバ』の台詞でパロって欲しかったな。


　作品クオリティがどうあれ、大好きなスターさんたちが舞台に出てナニかしている、ってだけで、うれしいし楽しい。
　だってヅカヲタだもん！！
　お祭りだから、イベントだから、それだけで楽しかった。

　今年も行ってきました、１年を締めくくるお祭り、『タカラヅカスペシャル2011』。

　タカスペと言えば今年１年を振り返る組ごとのパロディ。
　参加は花・月・星。

　今年は、花組圧勝かと(笑)。

　というのも、今年のパロディを構成した演出家が、悪い。
　作劇の指針を間違えてる。

　タカスペは年に一度のお祭り、ファン向けのイベントだ。
　だから客席にいるのはファンばかり、ヅカヲタ相手だからこそのパロディ。
　パロってのは、元ネタを知っていてはじめて成立する。客席にいるのはヅカファンだから、元ネタを知っていて当然。
　……という姿勢で作劇するのは、間違っていない。

　が。
　パロディであっても、「より多くの人にわかりやすくする」「客を喜ばせる・楽しませる」のは、エンタメの基本だろう。
　今年のパロディは、本末転倒していたと思うんだ。
　「今年１年の上演作品をネタにしたパロディ芝居を上演して、観客を楽しませる」ではなく、「今年１年の上演作品を網羅したパロディ芝居を上演する」になっていた。
　観客を楽しませる手段としてのパロディなのに、パロディを作ることだけを目的としてしまった。
　手段と目的が逆転、本末転倒。

　パロディとして楽しめるのは、せいぜい２～３作品を混ぜ合わせたり、元ネタを違う角度でいじったりする程度だ。
　もちろん世の中にはもっと複雑な構造のパロディも存在するが、イベントの一発芸でそんなもんは求められていない。
　観客もまたヅカファンとはいえ、全組全公演脇のキャストに至るまで顔やキャラクタ、どの公演でナニを演じてどんな持ち台詞があったかなどを知り尽くしている者は少数だろう。
　そのギャグをやると面白いか、観客にウケるかは考えていない、「多くの作品を、パロディに取り入れたぞ！」という作家の自己満足が前面に出てしまった。
　たくさんの作品とキャラを出すだけでごちゃごちゃし、それがナニを表しているのか、わかりにくい。
　おかげで、観客が置き去りにされる率高し。

　また、舞台パロディでもっとも安直、かつ、やってはいけないことをやりまくっているし。
　同じ役者がいくつもの公演、作品に出ているわけだから、いちばん簡単にギャグに出来るのは「あなたは＊＊（役名）じゃないの？　＊＊と同じ顔だけど」ってやつ。
　例に出すと、ラブロー神父＠みわっちに対し、「シャンドン伯爵？」と呼びかけ、「ちがいます」と言わせることね。
　それを言っちゃおしまいよ、っていうか、ソレをやると出演者全員が「＊＊（役名）じゃないの？」になってしまう。Ａさんはナニも言われないのに、Ｂさんだけが「＊＊じゃないの？」と言われるのはおかしい。
　ダブルスタンダードの極地。「ズル」になってしまうので、多作品を混ぜ合わせるパロディでやっていいことではない。
　同じように、禁じ手なのが「あなたは＊＊（役名）だから、私の恋人でしょ？」「いいえ、※※（別の役名）だから、私の恋人よ」というネタ。
　アンリ＠みりおが、突然「ルイス・キャロル！」と声を掛けられ、アリス＠ちゃぴとアナベル＠みくの板挟みになることね。
　それを言っちゃおしまいよ。他の人たちもつれあいのいた役すべてが「あなたは私の恋人」になってしまう。Ａさんはナニも言われないのに、Ｂさんだけが言われるのはおかしい。

　コレをよしとすると、今後すべてのパロディが、「あなたは＊＊（役名）じゃないの？　＊＊と同じ顔だけど」とか、「あなたは＊＊（役名）だから、私の恋人でしょ？」「いいえ、※※（別の役名）だから、私の恋人よ」とかやって、済んでしまう。
　これから先何十作何十年、同じことが出来るよ、どの作品、どの出演者でも。
　だってこんなの、パロディでもなんでもない。プロが書く話じゃない。

　プロがお金を取って上演しているんだ。
　お祭りだから、イベントだからとバカにしないで、真面目に作って欲しい。
　たかがパロディぢゃねーよ、これもひとつの「作品」なんだよ。

　ただ複数作品を混ぜ合わせただけ。
　ひとりで複数の役割をやって、それゆえに混乱したものを見せただけ。
　なんてレベルの低いパロディなんだ……。

　二次創作好き、パロディ好きとしては、肩を落とす低レベルさ。

　演出は去年と同じ中村Ａ。
　「＊＊（作品名）だけでなく、※※（別の作品名）も入れて欲しかった」と要望を多くもらったのかな？　それで、どの作品のファンも喜ぶようにと、全作品を入れることを考えたのか？
　そんなの、無理だから。
　観客は勝手なこと言うもんですよ、でも全部の声に応えられるわけないじゃん。万人が納得するモノなんてないんだから、まず演出家として、最低限の作劇をすることを念頭に置いて欲しかったわ。
　「わたしは＊＊ファン。＊＊がパロディにしてもらえなくて残念だったけど、面白かったから、いいわ」と思わせるような作品にしてくれよ。


　ということで、花組がいちばん良くて、月組がいちばん残念だったのは、混ぜ込まれた作品数と知名度ゆえ。

　花組はらんとむがトップになってからの公演のみなので、『ファントム』『小さな花がひらいた』『ル・ポァゾン　愛の媚薬II』『カナリア』の４作しかない。『ル・ポァゾン』は歌のみなので、パロディに使ったのは実質３作。
　しかも『ファントム』は近年立て続けに再演された作品なので、組ファン以外にもキャラやストーリーが浸透している。『ファントム』をベースにパロをやるなら、らんとむの『ファントム』を観ていない人の多くにも理解できる。

　星組は『メイちゃんの執事』『ノバ･ボサ･ノバ』『めぐり会いは再び』『ランスロット』の４作だけをチョイス、中日の『愛するには短すぎる』と花組とかぶる『ル・ポァゾン』はスルー。
　『ノバ･ボサ･ノバ』が有名作かつ、『めぐり会いは再び』と共にムラ東京博多名古屋と４都市半年間公演していたこともあり、観ている人は多いだろうし、観ていなくても内容を知っている人が多い。
　『メイちゃんの執事』はすでにスカステで放送済み。知らない人が多いのは『ランスロット』のみ。

　月組がひどい。『バラの国の王子』『ONE』『アルジェの男』『Dance Romanesque』『アリスの恋人』『我が愛は山の彼方に』と６作混合。
　ベースになる『アルジェの男』は、再演作とはいえ、近年何度も再演されたりスカステでなにかっちゅーと放送された作品ではないため、ナマで観た人でないと話がわからない。今作もスカステ未放送。『アリスの恋人』『Dance Romanesque』も同じ、劇場に行った人しか知らない。
　現実に劇場まで行ってリピートしている人以外、相当わかりにくい作りになっていた。
　混ぜる作品数が増えるほど、構成力が必要になる。ややこしくなる分、緻密な計算で演出しなければならない。ヅカファンならば絶対知っている超有名作６作で作るとしてもかなりの難業だ。それを、てきとーなやっつけ仕事で混ぜただけのクオリティで、一部の人しか知らない作品ばかりでやっても、観客は置き去りにされるだけだ。

　ひでーなー。

　演じている人たちに罪はないし、差があるとも思わない。
　ただ、演出に差があったために、笑いや満足度にひどく差が付いたと思う。

　わたしは全作品ナマで観ているし、出演者全員顔も名前もわかるし、咄嗟にナニが出てきても「ああ、あれか」とわかるけれど、それとは別に、演出に不満を持った。
　パロディなめんな。と(笑)。

　例年のパロディがそれほどハイクオリティだと思っていないが、それでもいろんなとこに目をつぶって楽しめたんだけどなあ。
　今年は残念過ぎる。

　あくまでも、演出家の姿勢が。

　今さらの、こあらった目線の『ROYAL STRAIGHT FLUSH!!』まっつまっつ、続き。

　オープニングが終わったあとはしばらく出ない。
　次の登場は第４場の西部から。

　テレビ番組場面のキムみみが銀橋に出て、彼らを目で追うように他のみなさんがうちわ持ったまま「なんだよー」と本舞台でやっている、その辺から準備開始。
　ウサギちゃんズのあたりに、西部の男（歌手）＠まっつがスタンバる。
　ライトなしだからシルエットだけなんだけど、シュールよねー、ウサギちゃんと西部の男って。

　銀橋のキムみみが佳境になるあたりで本舞台の盆が回り、そこは西部の酒場になる。
　盆が回り出すところから、まっつロックオン。彼がいるのはセンター段上がりです。
　盆が回りきっちゃうと彼は前方に走り出てしまうので、それまでがチェックポイント。
　ケーティー＠かおりちゃんの腰を抱いてたりするんだな、ここ。
　余裕の顔でさわやかに、しかしエロく美女の腰を抱いて揺れているのでがっつきます。

　歌いながら前へ出てくるところも要チェック。
　なにしろ唯一のセンターポジション！(笑)
　めっちゃ短いですが、一瞬ですが、男たち群舞のセンター、扇の要の位置にいます。ここだけ切り取ってみると、「スター」っぽいっす。
　すぐに脇へ行っちゃうんですけどね。一瞬だけどセンターまっつを味わうのです。

　このショーでは、まっつはほとんど歌わせてもらっていないので、貴重なソロを聴ける場面。
　かおりちゃんとのデュエットを聴きたいとずっと思っていたけれど、それが叶った場面でもある。……が、あんましじっくり聴かせてくれる絡み方ではないんだよなあ。そこは残念。

　サイトーくんは音楽にあまりこだわりがない人、という印象。ものすごく凝った選曲はしない。わりとベタというか、ありがちな曲を使う。その場面に合った曲を何日もかけて探すというより、もともと知っている曲から「これでいいや」と選んでいる感じ。
　もともと持っているＣＤから選びました、新規開拓はしてません、めんどーだし。てなイメージです。
　そう思ってしまうのも仕方ない選曲続きなんだが、とりあえずここは「大いなる西部」、とってもありがち曲。

　ただこの曲が、思った以上にまっつの声質に合っている。
　違和感なさ過ぎに響き、ピンスポ浴びてじっくり歌うわけじゃないこともあり、ますますＢＧＭっぽくなっていた気はする(笑)。
　で、反対にかおりちゃんの声には、あまりこの曲は合ってない気がした。……もっと別の曲でデュエットが聴いてみたかったなあ。

　ところでわたしは、この西部の男＠まっつが好きだ。
　ＢＧＭ化しそうなくらい、余裕の安定した歌声を、踊りながら響かせてしまう、その男前さ。
　踊ってるよね、周囲とばっちし動き合ってるよね、笑顔だよね、涼しい顔だよね、だのにナニ、この、びくともしない歌声。
　飛び跳ねても、声は揺れない。安定供給。どんだけうまいのこの人。と、今さらながらに感動。

　でもってここの衣装。
　なんかすごく……かわいい。
　まっつのコンパクトな体型がよりキュートにわかる、というか。
　シャツに体型の出るソフトパンツ姿だもんよ。補正されるスーツ姿ぢゃないもんよ。
　まっつ細い。小さい。かわいい。

　この人の、こーゆー体型が好きなんだと思う。
　ミニマムで華奢な男性。女の子より細くても、きちんと男。まず男であるから、「女の子みたい」に華奢な姿にきゅんとくる。
　その昔、わたしがまっつ落ちを認めた・降参したのが、まっつが「中性的な華奢さ」を見せた場面だったなと思う。
　ええ、オサコンのスカステ放送ではカットになって流れないあの場面ですよ、ＤＶＤでは音声ナシで別カテゴリに収録されてるあそこですよ。
　女性のような姿で、だけど確実に男性である、美しさ。
　タカラヅカの男役である以上、本物の男ではなく、あくまでも男役としての範疇で。

　まっつに高い身長とか広い肩幅とかがあれば、彼のジェンヌ人生はまったく違っていたのだろうけど、わたしが彼を好きになったのは、この小さくて華奢な姿ゆえになんだよなあ。

　てな感慨に耽る、コンパクトまっつ、西部の男。
　ここでたまらんのはなんつっても尻です。

　ここのパンツが、尻のカタチがとてもよくわかるラインと素材なんですよ。
　前向きでも腰のラインがいいっす。ガンベルトとの兼ね合い、バランスにてすごくそそるんですわ。

　上手側の群で踊ったり、真ん中のキムくんの後ろで踊ったりもしているけれど、途中で後ろに行って、まったくのモブになってしまう……そのモブがまた、ツボ。
　セットの壁際まで行って踊る、１階席だと他の出演者にかぶっちゃって姿が見えなくなる位置なんだが、ここの振付が尻ビューポイント(笑)。
　背中向けて立つんですよ。でもって尻を回しちゃったりするんですよ。
　たのしい……たーのーしーいー(笑)。

　まつださん追いかけるのに必死で、真ん中でナニが起こっているのかよくわかってません。
　でも花組時代、ずっとそうだったしね。脇のすみっこをオペラで追いかける、真ん中は映像に残るけど脇はそうはいかない、生の舞台を観る醍醐味。

　踊り終わって銃を抜く動作、その自然さ。銃口を向けることが特別ではない温度感がいい。
　相棒のカラミティ・ジェーン＠あゆみちゃんは、ちょっと芝居がかった風に銃を扱うんだよね。それがコケティッシュなわけだが、まっつは違う。ふたり対で行動していても、キャラがまったくチガウ。男女の差とかいう部分ではなくて。

　やったね！って感じに明るくあゆみちゃんと手を取り合ったり、あゆっちとランデヴーなキムくんを見て「おいおい」と三枚目っぽく置き去りにされてみたりしているけど。

　あちらこちらですーっと冷たいのは、まっつの持ち味。にやにやしてしまう。←

　続く。