『仮面の男』のムラ版、演出を中心とした感想、その２。
　まずは「早わかり世界史」の否定から。

　わかりにくくする「早わかり世界史」なんてものは、なんの存在意義もない。
　この場面が存在する理由は、ただ「こだまっちが、ウケ狙いをした」というだけ。

　繰り返す。
　このウケ狙いが成功しているならいい。しかし盛大にすべっている。
　内容的に不要で、「ウケる」ためにやったことが、観客に喜ばれるどころか「不快」と受け取られている。百害あって一利なし。バカじゃねーの。

　「早わかり世界史」がいけないわけじゃない。
　別に、やってもかまわない。本筋と関係ないものが全部ダメなわけじゃない。

　笑いを取りに行ってもいい。
　ギャグのセンスが良く、ヅカヲタも一般客も気持ちよく笑えるものなら、「『仮面の男』はシリアス芝居なのよ、笑いなんていらないわ！」と言っているわけじゃないんだ。
　サムくて不快なだけの笑えないギャグを、えんえん時間をかけてやっているから、「不要」と言われるんだ。

　さらに言うなら、笑えない、サムいギャグであってもいい。
　この場面がめちゃくちゃ美しいとかかっこいいとか、ヅカヲタも一見さんも口ぽかーんで見とれ、その美しさだけで「なんかいいもん見た？」と誤解するような舞台美術や演出ならば。
　ギャグは笑えないけど、かっこよかったからいいや、と思わせてくれるならば。
　ストーリー的に不要でもすべっていても、美しいは正義、かっこいいは正義。
　たとえば舞台美術が『タカラヅカ・ドリーム・キングダム』のPart3「夢の城」ばりの豪華さ荘厳さなら、多少演出がどうあっても底上げされたし、豪華なセットを見ているだけでも値打ちがあったろう。横尾忠則の感性とNTT協賛の潤沢な予算をここぞとばかりにつぎ込んだ、近年例を見ないくらいの豪華セットだった、あのレベルなら。

　しかし「早わかり世界史」はそうじゃない。
　びんぼーくさい板１枚のセット。そこをほんの数名の生徒が盆に乗って出てくるだけ。脚本演出のサムさくだらなさを救いきれない……どころか、とほほ感を増している。
　広い空間、大劇場という大きな舞台を持て余している。こだまっちは意気揚々とこんなショボイ演出しかできない、ということが露見した場面でもある。

　心から「不要」だと思う、この場面。


　場が冷え冷えとしたところでようやくルイ１４世＠キム登場。
　オープニングに登場していた男と同一人物なのか、説明は一切なし。

　ところで、「朕は国家なり」って台詞、わたしは嫌いなんだが、こだまっち的萌え台詞なんだろうな。
　ルイ１４世の有名な台詞だから使うのは仕方ない……とは思えないんだ。

　だって『龍星』のサブタイトルもコレだ。
　トウコ主演『龍星』－闇を裂き天翔けよ。朕は、皇帝なり－。
　タイトルだけでなく、劇中の台詞でも言わせている。
　『龍星』はこだまっちの唯一の感動作。盗作だとも言われているけれど、わたし的にはこれは「盗作」判定ではない。ただ、こだまっちがナニから影響を受けているか丸わかりで、作品の本質と関係ないところで無駄なパクリをしているので（必要ない部分で元ネタの台詞をまんま使っていたりな）、「バカだな」と思うのみ。
　『龍星』はこだまっち個人の作品ではなく、半分トウコちゃん作らしいね、トウコもこだまっち本人も言っていた(笑)。『仮面の男』もトウコに演出して欲しかったわ。

　わたしは単純に音として「ちん」という一人称が好きじゃない。これは好みの問題だから、世の中の人は「ちん」と言われると「カッコイイ！　絶対君主っぽい！」と思うのかもしれない。
　わたしの感覚では、君主っぽい一人称は「よ」かなー。でもふつーに「わたし」や「わし」の方が好みだ。
　わたしの感覚はさほどズレてないのかなと思う理由は、タカラヅカにしろマンガやアニメにしろ、「美形君主」で観客や読者視聴者に好意を持って欲しいキャラクタは決して「ちん」という一人称を使わない。「私」やせいぜい「余」という言葉を使う。もしも世間の人々が「ちん」を大好きならちんちん言わせていると思うのに、そうじゃないから、やっぱ世の中的に萎え一人称なんじゃないの？

　こだまっちは単に、男役に「ちん」と言わせたいだけじゃないのかと勘ぐるわ(笑)。
　なんでこんな言葉に萌えるんだろう。宇宙人の考えることはよくわからない。

　てゆーか、『三銃士』という物語でもっとも有名なキメ台詞「みんなはひとりのために、ひとりはみんなのために」をわざわざフランス語で言わせ、決して日本語で言わせないのだから、ルイ１４世のキメ台詞もフランス語にすればいいじゃない。
　やっぱ「ちん」が好きなんだとしか……(笑)。

　ここからルイの悪趣味場面になる。
　最終的にルイは天罰が下り、彼が不幸になってハッピーエンドである以上、観客が彼に同情せずに済むように、とことん嫌な奴であると描かねばならない。
　しかし、それがボウリングである意味は？？

　アイディアが悪いわけじゃない、と思う。
　描くテーマが「ルイの悪趣味」で、「人間をボウリングにして遊ぶ」のは確かに悪趣味以外のナニモノでもないので、間違ってない。
　問題は、描き方だな。「早わかり世界史」が悪いのではなく、描き方・センスが悪い、のと同じ。

　人間ボウリングのいちばんの欠点は、「わかりにくいのに、長い」ことだと思った。

　宮廷場面なのに装飾もないだだっぴろいだけの舞台に、ドレスの淑女たち。
　太陽王の玉座は折りたたみ簡易椅子。

　「早わかり世界史」と同じなんだ。
　広い空間、大劇場という大きな舞台を持て余している。
　同じことをやってもバウホールならもっと様になったと思う。広大な大劇場の舞台は、たった１０人の淑女ごとき飲み込んでしまい、ガラガラで寂しい画面となる。

　その寂しいショボイ画面で、やっていることが「人間ボウリング」。
　これがものごっつー、わかりにくい。

　わたしのアタマが堅すぎるのかな。ボウリングってさ、ボールを投げてピンを倒すじゃん？　投げてみるまでどのピンが倒れるかわからない。
　だから、ルイがボールを投げて、残った淑女とつきあう、ならナニをしているのか一目瞭然、女性をそんな風に扱い、そんなどーでもいい運任せの方法で選ぶなんてひどいわ、と思えるんだけど。
　実際にルイが投げなくてもいいよ、王様だから。ルイの命令でボール係が投げる、でもいい。実際に「ボウリング」をするのなら。

　だけどそうではなく、淑女たちは登場した瞬間に選別される。ルイが番号を侍従＠りんきらに伝え、伝言ゲームで巨大メガホン＠朝風くんが番号を読み上げ、その番号以外の淑女を、わざわざボール係＠あすレオが倒していく。

　ボウリングである意味ないじゃん。

　ボウリングしてないし。
　ぽかーん。ナニヤッテルンダロウ、アレハ……。

　意味わかんない。


　続く。

　どこが変更になるか知らないが、とりあえずムラ版『仮面の男』について、演出を中心に感じたことを記録しておく。

　『仮面の男』の主人公は、鉄の仮面を付けて牢獄に幽閉されていたフィリップ王子＠キムだと思う。
　だからオープニング、巨大な仮面をバックに、セリ上がりから歌い出す青年はフィリップ。深刻かつ迷いのある表情は、ルイ／フィリップどちらとも言えない……が、物語の中盤以降からは、冒頭の青年がフィリップに他ならないことが観客にもわかる。でもそれは演出で答えを出しているのではなく、演じているキムによってだ。彼が実に丁寧に「フィリップ」というキャラクタを形成しているがゆえ。

　まずフィリップ、そして彼の存在ゆえに恋人を殺されたふたり、ダルダニアン＠ちぎとルイーズ＠みみが登場し、３人の歌になる。
　「仮面の男」によって運命を狂わされる人々。

　続いて闇の騎士たちによるダークテイストのダンスが加わる。
　闇の騎士たちの中央に三銃士、アトス＠まっつ、ポルトス＠ヲヅキ、アラミス＠きんぐがいる。
　三銃士もまた「仮面」の象徴である闇の騎士たちに翻弄されるような振付がある。
　同時に、三銃士＋闇の騎士のセリ上がりは、中盤の劇中劇「一大ページェント」のセリ上がりと呼応している。
　「一大ページェント」では三銃士が闇の騎士の扮装をし、「仮面の男」を入れ替えるわけだ。

　「仮面」に捕らわれるフィリップ、でシーン終了する、このオープニングはいい。
　ミステリアスで美しく、興味をかき立てるイントロだと思う。

　もっと活劇的、大衆劇的にするなら、ルーヴォア＠ひろみたち悪役や、サンマール＠コマたち銃士隊、被害者となるラウル＠翔など、役のある人々全員出しての総踊りにすることも可能だった。
　その方が画面は派手になる。
　が、少ない人数であくまでもフィリップの周囲の闇に焦点を置いた、ストイックなプロローグ。

　……ほんとに、このままで行ってくれればねえ。

　こだまっちが暗く重苦しいストイックなプロローグをあえて作ったのは、次の「早わかり世界史」をやりたいがため。

　感覚が逆なの。
　シリアスなプロローグや物語のスパイスとして愉快な「早わかり世界史」を入れたのではなく、「ワタシが考えた素晴らしい演出の『早わかり世界史』」を際立たせるために、「シリアスなプロローグ」を前に置いた。
　だってその「シリアスなプロローグ」はあくまでもタカラヅカ、今までのタカラヅカでいくらでもあったものだから。そんなふつーなものはどーでもよくて、才気あふれる「早わかり世界史」こそこだまっちが「観て欲しかったモノ」。

　ここが「タカラヅカ」で、観客が「タカラヅカ」を観に来ているのだということが、こだまっちには理解できていないらしい。
　こだまっちの「すばらしいアイディア、斬新な演出」を観たくてお金を出している人はほとんどいない、「タカラヅカ」でなければ誰もアンタになんか興味ないんだよ、ということがわかっていない。


　さて、その「早わかり世界史」。『仮面の男』の時代背景を、モリエール＠咲ちゃんが自分の一座を使って説明するという趣向。
　べつに、背景説明自体はあってもかまわない。要は書き方だ。
　こだまっちの「時代説明」は、まったくもって説明になっていない。観客が知りたいのは同時期の日本が江戸時代だったか鎌倉時代だったかではなく、舞台となっているフランスのことだ。
　日本では江戸時代だったとわかったからといって、これからはじまる物語の理解になんの足しになるのか。突然出てくる「元三銃士ってナニ？」「ダルタニアンとどういう関係？」等々、物語上の解説にはまったくなっていない。

　「解説」と銘打ちながらその役目を果たしていない、まったく無関係な水戸黄門を出したのはただのウケ狙いだ。
　このウケ狙いが成功しているならいい。しかし盛大にすべっている。
　内容的に不要で、「ウケる」ためにやったことが、観客に喜ばれるどころか「不快」と受け取られている。百害あって一利なし。バカじゃねーの。

　もっとも水戸黄門というギャグはヅカファンには不評でも、タカラヅカに馴染みのない団体客等、一見さんにはそれなりにウケていたようだ。それなりに、でしかないが。
　ではこの「早わかり世界史」とやらは、まったくの団体客向け、タカラヅカなんか見たこともない一見さんのためにやっているんだろうか？

　次に出てくるのが「フランスだから」とルイ１６世とマリー・アントワネット。「この劇場のみなさんがいちばんよくご存じの」と。
　えーと。
　さっきの水戸黄門で、ヅカファンを敵に回したよね？　「ヅカファンなんかいらねー、団体客や一見さんさえ喜べばいい」って言ったよね？　退団者のしゅうくんにこの水戸黄門をやらせたことでも、ヅカファンにケンカ売ったよね？　組子を愛し見守るタカラヅカの伝統を鼻で笑ったよね？
　でもそのタカラヅカを見たことのない団体客は、『ベルばら』のパロディを理解できるのか？

　ルイ１６世にしろアントワネットにしろ、台詞も歌も『ベルサイユのばら』を熟知してること、を前提にしてある。
　フランス史になんの興味も知識もない人は、名前くらいは知っていたとしても、アントワネットがいつの時代の人かも知らない。「早わかり世界史」と銘打って出てくるのだから、アントワネットがこの『仮面の男』の時代の人だち思ってもおかしくない。
　なんの予備知識もない一見さんを混乱させるだけの演出。
　かといって、ヅカファン向きでもない。水戸黄門でファンは切り捨てられたあとだし、こんなギャグはタカラヅカ的ではない。

　つまり、一見さん向きですらなく、ヅカファン向きでもない、ただやってみただけ、のウケ狙いだ。
　このウケ狙いが成功しているならいい。しかし盛大にすべっている。
　内容的に不要で、「ウケる」ためにやったことが、観客に喜ばれるどころか「不快」と受け取られている。百害あって一利なし。バカじゃねーの。

　アントワネット登場で、「時代」的にわけわかんなくなっているところへ、次がジャンヌ・ダルク。
　ＭＣのモリエールがナレーターばりの明瞭かつぜつならともかく、わたしの耳ごときでは１回で一言一句完璧に拾えない。はたして、演劇を見慣れていない、タカラヅカの男役発声を聞きなれていない一見さんたちは、どこまでモリエールの台詞を聞き分け、その内容を理解しているのだろうか。
　アントワネットとジャンヌ・ダルク、そしてルイ１３世の時代が別であることを理解できるのだろうか。
　水戸黄門の時代から何十年か未来の話をされ、次に何百年か過去の話をされ、それからまた水戸黄門に戻ったんだって、わかるんだろうか？
　てゆーかジャンヌ・ダルクとか、おじーちゃんおばーちゃん知ってるの？　小学生は知ってるの？
　わたしには、この行きつ戻りつする「早わかり」がまったく理解できない。ヅカヲタだからアントワネットもジャンヌ・ダルクも知ってるけど、「フランス有名人紹介コーナー」ではなく、「早わかり世界史」と銘打っている以上、わけがわからない。
　だってちっとも「早わかり」じゃない。素直に「ルイ１４世の時代はこんなですよ」と言えば済むことなのに、わざわざいらんことをしてわかりにくくしている。

　だからこの場面は全否定する。

　続く。

　こだまっちの自己顕示欲による、悪趣味パフォーマンス発表会に成り下がり、物語として機能していない『仮面の男』。

　これを最低限の変更で、最低限の物語の筋を通すには、どうすればいいか。
　よくあるじゃん、マッチ棒パズル。「下図のマッチ棒で作られた四角形を、三角形に変更してください。ただし、マッチ棒を動かしていいのは２本だけです」みたいな？
　できるだけ少ない変更で、別のモノを作る。うーん、せめて３本動かせたらこうできるのに、２本だけかあ、難しいなあ、みたいな？

　今の『仮面の男』のストーリー部分の大きな問題点は３つ。

・主人公フィリップと、ヒロイン・ルイーズの関係
・ダルタニアンの復讐のいびつさによる、性格破綻
・三銃士のフィリップに対する利己的さ

　他にも問題は山ほどあるが、今は無視する。あくまでも、いちばん大きな問題点のみに焦点を当てる。
　原作とか映画とか関係なく、あくまでも今の『仮面の男』の流れを正すことのみを考える。

　この３つの問題を、ふたつの場面を追加することで、解消する。


１．三銃士とフィリップの交流

　カーテン前の短い時間でもいい。三銃士が「仮面の男」フィリップに触れる場面を作る。

　なにしろあのルイの双子の兄弟だ、どれほどひどい男かと思うだろう。何年も仮面を付けて投獄されていたんだ、その経験が人格にも影響を与えているだろうし、どんなまぬけな臆病者か、ひねくれた粗暴者かと思うじゃないか。
　それが、助け出されたフィリップは、ものすごく素直で優しくて、物事に感謝し三銃士を尊敬し、誰が見ても「ええ子や……」とほろりとするよーな男の子だった。
　ああ、この子が王だったらいいのに。フィリップが王ならば、きっとたくさんの人が幸せになれる。
　そう思わせてくれないと、ルイとフィリップを入れ替える意味がない。

　短い時間で、カーテン前で表現可能だと思うよ。
　脱獄のドタバタのあと、アトスの「次に鉄の仮面をかぶるのは……！」の台詞のあと。
　アトスが本舞台に戻り、反対側からフィリップとポルトスとアラミスが登場。
　フィリップは仮面ナシなのも外に出たのもはじめてで、おどおどきょろきょろしている。
　アトスはルイを憎んでいるので、最初フィリップへの目線はキツイ。「本当にルイに瓜二つだ」と、台詞でもわかりやすく観客にトップスターのひとり２役を説明。
　そのルイと同じ顔でフィリップは、助けられた感謝を告げ、ルイのことを悪く言う三銃士に対し「弟を責めないでやってほしい。国を守るために仕方なくやったことなんだろう」と言う。こんな仕打ちをされてなお誰も憎んでいない、フィリップの天使っぷりをアピール。
「でも、心配なんだ。牢獄で囚人たちの話をいろいろ耳にした。弟は良い政治をしているんだろうか。なにが誤解や行き違いがあって、行き過ぎた政治をしているんじゃないか？」……囚われの身でありながらも、国のことを心配している、彼こそが王に相応しい人物であることをアピール。
　最初は厳しい目つきだったアトスもだんだんやわらいでゆき、「それならば君がルイに代わって王になり、このフランスを治めるんだ」とつなぐ。
　思ってもみない展開に驚くフィリップ、宮廷のことも帝王学もなにも知らないと言うフィリップに、三銃士が「任せろ」と言う……フィリップの紳士教育を描く時間はないだろうから、「これから三銃士とフィリップの蜜月があった」と想像させるだけでいい。
　カーテン前の数分の場面で、なんとかなるだろう、三銃士とフィリップ。

　フィリップが怯えて逃げ出そうとし、アラミスに笑顔で恫喝される、今の演出ではなく。
　フィリップの性質の良さに惚れ込んだ三銃士が「君こそが王に」と言い出し、フィリップが怯える→アラミスが「自分の運命を受け止める云々」という話をする→フィリップの銀橋の歌、という流れに。


２．ルイと入れ替わったフィリップの生活

　ここは腹を決めて１場面ちゃんと作る。
　ルイーズに正体を明かしたその次あたり。ダルタニアンはふたりの会話を盗み聞きしていないってことで。
　王となったフィリップは、今までルイがめちゃくちゃやっていたことを全部正していく。
　驚きおののく臣下たち。それまでの場面で「ルイの悪趣味」として使われていたいろんな人たちが、そのときの姿で登場するが、フィリップは全部否定。人間ボウリングもやらないし、淑女選びもしない、それよりも会議をしよう、見直したい政策がいろいろある……と言い出す。
　ここで否定するために、悪趣味場面があったんだ、と思わせる。こだまっちパフォーマンスの数々に、意味を持たせるんだ。ストーリーと関連づけるんだ。
　国王が双子であることを知るのはほんのわずかな人々、真実を知る悪者たちだけが「まさか……！」と思い、画面の隅であわてふためく。
　それを見てダルタニアンが、ルイに双子の兄弟がいることを知る。
　しかし、フィリップの王ぶりはなかなに好ましい。ルイーズもダルタニアンも、フィリップに惹かれていく。
　かなりたくさんの人たちを使った、にぎやかな場面にすることができるだろう。

　こだまっちはダルタニアンを悪役として描き、クライマックスで「実は正義の人なんだよ！」とどんでん返しをしたいらしい。ただし、もれなく失敗している。
　今の『仮面の男』にて、自分に都合のいいときはルイの悪政をスルーしていたくせに、ルイが仇だとわかるなり「悪政を行ったから」とルイを糾弾するダルタニアンはあまりに卑怯だ。ダルタニアンの見せ場のはずが「どの口が言うんだ」とあきれかえってしまう。てゆーか、フィリップと初対面なのに、彼が悪政を行わない保証なんかどこにもナイだけに、ルイを廃する理由にもならないっつーの。
　だから、この場面を挿入し、偽物のルイに気づきながらも黙っているダルタニアンをミステリアスに、なにを考えているかわからないように演出する。
　最後の最後、どんでん返しで「気付いてて黙っていたのは、フィリップの方が正しい王だと認めていたからなんだ！」とあとから思い返して納得させる。

　ルイと同じ顔だけど、ルイとはチガウ。ルイの悪趣味をひとつずつ否定していく様を間近で見ることで、ルイーズはいちいち驚く。そして、ひとつフィリップがなにかするたびに、彼はルイーズに頷きかける。ルイの間違いを正すことが自分の使命、また弟のしでかしたことへの償いなのだと。
　最初は頷きかけられるたびに背中を向けたりしていたルイーズが、徐々にフィリップに、舞台の中央に近付いていき、最後は彼の手を取るところまでいく。
　実際に歩み寄る、手を取る、というわかりやすい行動で、彼女の心が動いていく様を表現。……なにしろこの１場面しかナイので、わかりやすさ第一(笑)。

　この場面の最後に、花道あたりを使って、フィリップの善政のために権力が弱まりつつあるルーヴォアが「あれは偽物だ！　実は陛下には双子の兄が……」とダルタニアンに打ち明け、ミレディが「本物の陛下は三銃士の家に囚われている」と告げ、ダルタニアンが飲んだくれている三銃士のもとを襲撃する場面へつなげる。


　大きな場面ひとつと、カーテン前ひとつ。
　これだけで３つの問題点は解消できる。
　これを入れるために、本筋とは関係ないこだまっちのパフォーマンスをひとつ削るか、短縮すればいい。それ以外の本編はそのまま再利用。
　とってもエコロジー、労力少なく『仮面の男』を救済する方法だと思うんだが。
　時間さえあれば、もっともっと変更したい部分はあるけれど、正直山ほどあるけれど、とりあえず、最低限の変更で、「物語」を救う方法。

　批判相次ぐ『仮面の男』、まず新人公演にて演出が変更された。
　新公のお遊びやフリースペースを超えたガチな「修正」っぷりに、新公演出家云々よりも、劇団の意志を感じた。
　何故なら新公で変更された部分が、いわゆる「苦情が多いであろう場面」にのみ集中していたためだ。
　そしてその変更の仕方が、変更というよりは「修正」、間違った部分を上から修正液で消しました、というだけのものだった。
　先月まで放送されていたＮＨＫの『おひさま』という朝ドラで、終戦後の小学校にて、教科書の文章を墨で塗りつぶすシーンがあったんだが、ソレを思い出した。間違っている箇所を上から塗りつぶす。でも、教科書自体はそのまま。子どもたちは墨で塗りつぶされて文章のつながりも筋も、なにがなんだかわからない教科書を、とりあえず使い続ける。

　間違ったところを塗りつぶして見えなくしたからといって、その本が「正しいモノ」になるはずがない。
　新しく本自体、別のモノを用意しなきゃ。
　塗りつぶしだらけのものを「商品」として売るなんて、ありえない。

　また、こだまっちの自己顕示欲による「本筋と無関係なパフォーマンス」は、たしかに間違った悪趣味なものなんだが、これこそが『仮面の男』の中心だ。
　こだまっちは芝居もミュージカルも、宝塚歌劇も作る気はなく、「自分のアイディア発表会」だと思って『仮面の男』を製作した。
　その前提が間違っていることは言うまでもないが、現実問題、そうやって作られた『仮面の男』が目の前にある。
　だから、こだまっちの「自分のアイディア発表会」部分のいちばん尖った派手な部分のみを「修正」すると、残ったものは芝居でもミュージカルでも宝塚歌劇でもない、ただの「アイディア発表会」の残骸だ。

　新人公演は修正液で塗りつぶされただけの、ひどいものだった。
　派手な部分、もっとも力を入れて演出された部分を「とりあえず、怒られないようにお茶を濁した」だけで、本質の改善はされていない。
　地味で退屈だった。
　本公演の悪趣味さは唾棄すべきものだったとしても、臭い物にフタをして「努力しました」とうそぶくサマは誠意がない。
　まあソレが宝塚歌劇団と言えばそうなんだけど。

　それでも絶対に非を認めない劇団が間違いに気づき、「修正」しようと腰を上げた、そのことのみを評価した。
　「修正」だけで「変更」しないことに肩を落としたけどなー。


　そしてついに、東宝では演出が「変更」されると発表された。
　先日配役が新たに発表され、消えた役や新しい役があり、「修正」ではなく本当に「変更」する気なのだとわかった。

　そのことは、心から評価したいと思う。
　前代未聞のことを、よく踏み切ってくれたと。

　しかし。

　ごめん、期待より、不安しかない(笑)。

　単に苦情の多かった場面を別のどーでもいい毒にも薬にもならない場面に差し替えるだけなんじゃないのー？　と。
　『仮面の男』を救うには、本格的な外科手術が必要。外側だけ繕っても無理。

　こだまっちが芝居でもミュージカルでも宝塚歌劇でもなく、「アイディア発表会」だと思って作ったんだ。
　これを芝居に、ミュージカルに、宝塚歌劇にするためには、「物語」を追加するしかない。

　10月9日欄（http://koala.diarynote.jp/201110110222366312/）で、物語部分の歪みについて書いた。

・主人公フィリップと、ヒロイン・ルイーズの関係
・ダルタニアンの復讐のいびつさによる、性格破綻
・三銃士のフィリップに対する利己的さ

　この大きな３つの間違いは、「物語」が少なすぎるせいで起こった。
　本来ストーリーを描いていてしかるべき部分で、こだまっちがアイディア発表会をやっていたため、時間がなくて全部削られた。
　いらんパフォーマンスを削り、きちんと主軸たる物語を描く。芝居としてミュージカルとして宝塚歌劇として、当たり前のことをやる。

　「早わかり世界史」なんてやってるヒマがあったら、今回の物語の前知識として必要な、三銃士とダルタニアンの説明をする。当時の日本がどうだったかより、実際の物語の舞台説明をしろ。
　主人公はフィリップだ、人間ボウリングなんぞやっているヒマがあったら、彼の背景だの人となりを表現しろ。
　三銃士は無銭飲食しなくても、権力と縁を切り、おかげでおちぶれた生活をしていることは表現できるだろう。というか、『Ｈ２＄』パロをやっているヒマがあったらアトスとラウルの兄弟愛を描け。

　足りないのは、「人と人との関係性」だ。

　フィリップとルイーズが心を通わせるために、時間やエピソードが必要。
　「仇と同じ顔」のフィリップにルイーズが惹かれていく、それをきちんと場面を作って表現するべきだ。
　ダルタニアンの悪に整合性を付けるために、時間やエピソードが必要。
　ルイの暴君ぶりを本当は苦く思っていること、フィリップの人間性を認めていること、それらのことが最終的に、ルイを廃してフィリップを王座につけるラストにたどり着かせる。
　三銃士がフィリップを道具扱いしないだけの、フィリップと過ごす時間やエピソードが必要。
　三銃士はフィリップをどう思っているのか、王に相応しい人物だと思うからルイと入れ替えるのか、それとも単に殺しても惜しくないから偽物として人身御供にしたのか、きちんと描くべき。

　些末なことには目をつぶり、最低限コレだけあれば、まだ救われるのに、と思う。
　わたしがもしもたった１週間のお稽古期間で『仮面の男』を「変更」するとしたら、優先順位をつけてまず、２つの場面を新しく挿入する。

　全編作り直したいとか、他にも他にももっと変更を！と思うけれど、そうではなく、これからすぐにでもできる、極力変更に伴う労力を抑えて、今の『仮面の男』を救う方法。
　まず、ふたつの場面を挿入。
　それだけやってみて、まだ変更する時間があるなら、さらに別の場面を……と付け加えて行くにしろ、まず最低限の変更を考えてみた。

　ってことで、続く。

　わたしは、音月桂の主役が見たかったんだ、と、最近とみに思う。

　キムくんのことは昔からその実力を買っていたけれど、それにしても彼が主役を張ったときの能力はすごいなと。
　駄作を引き上げる力。バラバラな断片でしかないものを、力技でひとつにまとめ、見せてしまう力。

　出番も見せ方もなにもない、脇役だと能力を発揮できない。
　ほんの端役で勝手にソレをやったら、ただの舞台荒らしだ。
　ある程度の真ん中の役でないと。

　また、ガチガチにまとまった、フリースペースのない役だと、主役だとしてもそれ以上ヘタに広げられない。
　勝手にソレをやったら、ただの空気読まない人だ。

　主役か、それに近い比重の役で、役者の個性や表現力にゆだねられている作品において、音月桂は彼独自の魅力を発揮する。
　脚本にあるだけのモノではない、もっと深い、大きいモノを作りはじめる。

　たとえば、新人公演『スサノオ』。
　本公演とはまったく違った、キムの『スサノオ』という物語がそこにあった。

　たとえば、ぶっ壊れ作品『さすらいの果てに』。
　もうひとりの人が先に同じ役、同じ作品をやっていたときは、全編大爆笑のおバカ作品でしかなかったのに、キムが演じるとふつーにアリなレベルの作品に立て直された。

　たとえば、いろいろなオギー作品。
　キムがその個性のままに野蛮な毒を全開に、いろんなキャラクタを表現し、物語を多面的に盛り上げていた。

　そして彼がトップスターになって。
　『ロミオとジュリエット』『黒い瞳』『Ｈ２＄』……そして、『仮面の男』と、キムはその「真ん中の演技力」を自在に見せつけている。
　『ロミジュリ』と『黒い瞳』は作品もキャラクタも良いのだけど、それにしたってキムくんが演じることでさらにその役の内面が膨らみ、わたしの想像力を刺激した。
　『Ｈ２＄』も『仮面の男』も作品もキャラクタもまーーったく好きじゃないけれど、キムくんだから作品を置いておいて、彼単体では愛すべきキャラを見せてくれている。

　わたしにもっと、主役の音月桂を。
　彼が創る物語を、キャラクタを見たいんだ。

　作品自体のデキはともかくとして、『ベルばら』や『花供養』や『やらずの雨』みたいなガチガチに縛りのあるキャラクタじゃダメ。
　構成的にもぶつ切りっちゅーか結構荒い作りで、その空白部分をキムが埋め、膨らませることのできる作品で、根っこに流れるテイストがわたし好みだったらいいなあ、と。

　で。
　来年の雪組のラインアップが発表された。

2011/10/11

2012年 公演ラインアップ【宝塚大劇場、東京宝塚劇場】＜3月～5月・雪組『ドン・カルロス』『Shining Rhythm!』＞

10月11日（火）、2012年宝塚歌劇公演ラインアップにつきまして、宝塚大劇場、東京宝塚劇場の上演作品が決定いたしましたのでお知らせいたします。

雪組
■主演･･･（雪組）音月 桂、舞羽美海

グランド・ロマンス
『ドン・カルロス』
～シラー作「スペインの太子　ドン・カルロス」より～
脚本・演出／木村信司

16世紀のスペインを舞台に、スペイン王子ドン・カルロスと王子を愛する女官レオノールとの恋を軸に、かつてドン・カルロスの婚約者で今ではドン・カルロスの父親フェリペ2世と結婚したイサベルをめぐる父子の思い、フランドル（オランダ）の解放を訴える友人とドン・カルロスとの駆け引きなどが、ドラマティックに展開する作品です。愛と政治をめぐる葛藤を通して、一人の青年が成長する姿を描き出します。

グランド・レビュー
『Shining Rhythm!』
作・演出／中村一徳

「光」「影」「ときめき」「喜び」、そして「情熱」「躍動」をテーマに、パワフルかつ幻想的に織り成す、ダンシング・ショー。雪組のショースター、ダンサー、シンガーたちが、心弾むリズムに乗せて、輝く舞台をお届けします。

　キムシン、キターーー！！

　構成的に穴だらけ、でもアテ書きでキャラのハマリっぷり半端ねえ、キャストにいろいろ丸投げで魅力全開底上げさせるさせる作家が来ましたよ！

　キムシン・オペラは大好物です。
　どれももれなく泣けます。

　そして、キムシン作品のキムは大好き。
　『スサノオ』本公演のヲカマちゃんはともかくとして(笑)、新公のスサノオ。新公の演出もキムシン自身だもんね。
　加えて、わたしの大のお気に入り作品『君を愛してる』のフィラント！！　ああフィラント。今思いだしても心震える、大好きだ。やっぱりいちばん好きかも……！　ロミオもニコライも好き過ぎるんだけど、フィラントも甲乙付けがたい。

　またしてもキムシンでキムくんが見られるなんて。わーいわーい。
　ああいっそ、『炎にくちづけを』レベルのモノが観たい。
　あんだけ衝撃的なモノはそうそうナイからなー(笑)。
　初日に満員の大劇場で人混みの後ろから立ち見して、その衝撃にしばらくぼーぜんとしてたもんなー。友人のkineさんと「すげーもん観た」と頷き合い……。

　キムシンは『炎にくちづけを』が最高濃度で、あとは薄くなる一方。つまんない。
　あれくらい濃ゆいキムシンが観たいよー観たいよー観たいよー。

　でもって、お願いキムシン。
　甲斐正人先生と組んでください。

　キムシン・オペラには甲斐せんせの音楽が必要なんだってば！！
　長谷川せんせの曲はきれいだけど退屈なのよー、地味なのよー。
　『虞美人』や『バラの国の王子』だって、甲斐せんせの曲ならもっと違っていただろうに……。

　もう甲斐せんせとは組まないのかなあ。『鳳凰伝』も『王家に捧ぐ歌』も『スサノオ』も『炎にくちづけを』も『暁のローマ』も『明智小五郎の事件簿―黒蜥蜴』も、甲斐せんせだからこそのパンチのある音楽だったのにー。
　歴史に残る珍曲(笑)だって、甲斐せんせならではだったのに。

　カムバック、黄金コンビ。


　ショーの中村Ｂには特にナニも……。
　どーせいつもの中村Ｂ。

　だけど、「上から順番、１、２、３」の中村Ｂなら、まっつを３番手扱いしてくれるのかなあ。
　サイトーくんはまっつが（暫定であろうとも）３番手だって知らなかったみたいだし……(笑)。


　同時に星組さんの３月公演が発表された。すずみんバウとれおんくんのコンサート、どちらも楽しみっす。
　わたしの中でスズキケイ株が暴落しているので、バウの演出がまたしてもスズキくんだっつーだけが不満かな(笑)。

　素朴な疑問なんだが、世の中の人ってどれくらいフランス語がわかるの？

　無知無教養なわたしは、フランス語なんてちんぷんかんぷん。英語すらよくわかってないし、この通り日本語だって相当自己流、雰囲気で通しているアヤシイ人だ。

　だから、『仮面の男』でフランス語が出てくるたびにちんぷんかんぷん。
　まず音として聞き取れないから、なにを言っているかわからない。
　それがフランス語だとも初見では判断つかないから、「今なんて言ったんだろう？」「日本語だよね？　なんで聞き取れなかったのかな？」「うーん、でも、ナニかカタカナ語だった気がする？　でもなんで突然カタカナ語？」「ひょっとしたらフランス語かな？」「だとしても、なんでフランス語？　ここ、日本なのに？」てなもんですよ。

　や、わたしもメルシーとかトレビアンとかボンニュイとかアムールとかはわかります。
　でも「Un Pour Tous,Tous Pour Un」はわからなかった。だってさっきまで「Howto succeed」って歌って、「みんなBrother」って歌ってるから、耳というか心が勝手に「カタカナ語は英語」という心構えになっていたし。
　巨大メガホンが叫んでいる言葉もわかんなかったし、Mon dieuすらわかんないし、ましてや、Joyeux Anniversaireなんか、マジ一度も聞き取れなかった。文字で見れば「あにばーさりー？」とわかるけど、発音が「ジョワイユーザニヴェルセール」ぢゃ、なんのことかまーったくわからん。

　わたしが無教養で恥ずかしいだけなのかもしんないけど、世の中の人はみんなこれくらいのフランス語は日本語と同じくらいに聞き取れて意味がわかって、日常会話で使ったりしているの？
　たとえば１０歳の小学生も７０歳のご婦人も、初見で「ジョワイユーザニヴェルセール」って聞き取れて「お誕生日おめでとうって言ってるのね」ってわかるもんなの？　前後のつながりから想像するのではなく、音として聞き取って、意味が日本語と同じくらい理解できているの？

　無知なわたしは、ワケワカンナイ音が出るたびに苛々した(笑)。

　ここは日本だ、日本語で言え！　と。

　日本はいろんな外来語が和製英語っちゅーか、日本語と同等になって使われている、柔軟な国だ。
　だから簡単なフランス語を日常会話として使うのはアリだろうと思う。
　でもさー。

　『仮面の男』に関しては、無意味に使われているとしか思えない。

　フランスっぽさを出す、という意味で使われているとは思えない。
　むしろ聞きたい。フランス語使えばフランスっぽいのか？
　フランス人が「釈迦に説法」と言い出すとほほ感とは別に、なんでもかんでもフランス語さえ使えばよし、という考え方はどうかと思う。

　舞台はナマモノだ。
　ＤＶＤや本のように「今わかんなかった、巻き戻して（戻って）もう一度」ができない。
　まず「わかりやすいこと」が必要。

　タカラヅカが大衆演劇である以上、客席にいる１０歳の小学生にも７０歳のご婦人にも同じように台詞の意味が伝わらなくてはならない。
　「なに言ってんのかわかんない。だって日本語じゃないから」という脚本を書く、というところからもお、信じられない。

　それがどうしても日本語では表現できない、フランス語の微妙なニュアンスと発音が物語のこの表現に必要なのだ！！　という、確固たるこだわりがあるなら、仕方ない。
　そうでなければ、日本人向けの日本語作品なんだから日本語を使えと思う。

　わたしが言語コンプレックス(笑)を持つからだっつーよりも、ひとりの人間として、創作者としてのこだまっちに引っかかっているため、ここまで苛々するんだと思う。

　つまり、この意味のない（と、わたしが思う）フランス語使いはこだまっちの自己顕示欲に他ならないと、感じているからだ。

　演じている生徒たちよりも、宝塚歌劇だということよりも、物語よりも、ただひたすら「私の才能を見て！　ほめて！」とまったく無関係な悪趣味パフォーマンスを繰り返す、それと同じところに発生した事象だと思うためだ。
　演じている生徒たちよりも、宝塚歌劇だということよりも、物語よりも、「フランス語を使う私ってかっこいー！」と悦に入っているこだまっち……というイメージがわくためだ。

　本当に物語に必要ならば、生まれてはじめて対面した母と息子の感動的な場面、フィリップ＠キムが涙をこらえながら母に語る言葉を、「ジョワイユーザニヴェルセール」にはしないはずだ。
　観客のほとんどは、フランス語より日本語の方が、より多くの情報を得られる言語感覚の人間だからだ。

　脚本にある、無駄なフランス語にいちいちカチンと来ていたんだが、この場面のフランス語でどっかんと腹を立てたな(笑)。
　ふざけんな、と。

　表現を、創作をなめんな。
　こんなレベルの人間が、モノを創るな。

　と、思いました。
　自分がアタマ悪いもんだから、わたしならわたしが理解できるふつーの日本語でしか、「人に伝えたいこと」は発信しない。という観点で、わたしがわからない「音」を使うこだまっちに反感を持ちましたの。
　そうか、「伝えたい」と思ってないんだ。「えらい私をほめて」と言いたいだけで、物語を伝える気はないんだ。

　こんなのはわたしだけで、わたし以外の日本中の人は「こあら、恥ずかしい。この程度のフランス語も聞き取れなくてわからなくて、逆ギレしてる」と思うのかもしれません。
　でもわたし、わたしがフランス語ぺらぺらで日本語と同じように理解できていたとしても、こだまっちの無意味なフランス語連発には反感持ったと思うよ。だってここ、日本で、日本人相手に商売してるんだもん。　
　たとえば仕事で書く文章で、意味もなくフランス語を使ったら、それがわかる・わからない以前に「これはどうしてもフランス語でなくてはダメなの？　前後のつながりもないし、日本語で書いてはいけないの？」と上からチェックを入れられるし、「誰もがわかる言葉・表現」に書き直しをさせられると思う。だって、「人に読んでもらう」ことを前提に書くのだから。

　マンガに出てくる、洋行帰りとか帰国子女とか、片言カタカナ語をこれみよがしに使って悦に入るキャラみたい。そーゆーキャラはそーゆー部分を揶揄するためにあるわけだが、ソレをリアルでやるこだまっちってどんだけ空気読めないのかと。

　とりあえず、フィリップの台詞は日本語にしてくれ。
　そして、三銃士に日本語でキメ台詞を言わせてくれ。

　『仮面の男』の演出が、正式に変更されるそうだ。
　「歌劇」２０１１年１０月号の「夢・万華鏡」において、小林公一氏が「多くのお客様から厳しいご意見を頂いた」ので「東京公演では場面を変更する」と明言。
　ムラ公演から東宝公演での変更は今までもいくらでもあったが、それはあくまでもブラッシュアップの意味であり、「劇団の正式発表のもと、苦情により変更する」わけじゃない。
　前代未聞、空前絶後。

　わたしは初日に『仮面の男』を観劇し、

>　たぶんこんな公演、最初で最後、二度とない。
>　宝塚歌劇団の名にかけて、二度と繰り返してはならない(笑)。

　と書いた。まさかほんとに最初で最後、東宝にも行かない公演になるとはなー。
　あの劇団に変更を余儀なくさせたほどの問題作だったんだな。すげえなヲイ。
　歴史が今動いたって感じだな。
　たかだか四半世紀に満たないヅカヲタ歴だけど、公式に変更が発表されるなんて、はじめてのことだもの。

　もっともわたしは、『仮面の男』について、あまり語っていない。
　「これはミュージカルでも芝居でもない、遊園地のアトラクションだ」と言ったのみで。
　いちばんの問題はソレで、それが解決しない限りナニを言っても無駄っちゅーかそもそも話の次元がチガウ、ということで、物語自体には触れなかった。
　遊園地のアトラクション相手に、ストーリーが！とかキャラクタが！とか語るのも馬鹿馬鹿しい。ライドに乗って人形がくるくる回っているのを眺めているのと同じノリなんだもの、演劇と同じ土俵で語れるかっつーの。

　そう、食べられないものを「料理」とうそぶいてテーブルに並べるのと、「まずい料理」はチガウ。
　『仮面の男』はそもそも食べ物じゃないから「ふざけんな」と言っているのであって、味の話はしていない。

　だが演出変更される、という事実に期待よりも不安しか感じないので、味についても語っておこうと思う。


　こだまっちのトンデモ演出を除いた、物語の本筋部分。
　トンデモ演出にかまけておざなりになっているから、本筋の描き方が多少アレでもスルーして来たが、それにしたってひどいぞ。

　まず、主人公フィリップと、ヒロイン・ルイーズの関係。
　時間経過や出来事の描写ができていない上、ふたりの心の交流が描かれていないために、ラウルという恋人を殺された直後にルイーズは心変わり、あっさりフィリップになびいているように見える。
　ナニこの尻軽ヒロイン。

　次に、ダルタニアンの復讐のいびつさによる、性格破綻。
　ダルタニアンは恋人コンスタンスの仇を取るために、あえて権力側に留まり、犬となっている。ここまではまあ、いいとしよう。真犯人さえ捕まえれば改心していい人になる余地はあるし、復讐の鬼となった自覚はあるのだから。
　そうまで盛大に苦悩していながら、ダルタニアンの目の前で実行犯は証拠のペンダントを平気で胸からぶら下げていたのに、何年も何年もまーーったく気付いていなかったというまぬけさは、彼の男ぶりを著しく下げているが、それもまあいい。
　いちばんの問題は、真犯人がわかったあとの、彼の変心だ。
　国王ルイが暴君であること、平気で人殺しをしていることは、今まで見て見ぬふり。ダルタニアンにとって他人が殺されるのはどーでもいいことだった。
　が、恋人のコンスタンスを殺したのがルイだとわかった。その途端、「悪い王だから」という理由でルイを王座から追い落とし、同じ顔のフィリップを国王にする。
　フィリップはほんの数時間だけルイと入れ替わっていた。この入れ替わりにアホウなダルタニアンは気付いてなかったくせに、立ち聞きで真実を知り「このダルタニアンの目は誤魔化せないぞ」と恥ずかしいことを言って観客を失笑させているが、まあそれもいいとして。
　ルイとフィリップが入れ替わっていたのは、ほんの数時間。フィリップがどんな人間であるか、ダルタニアンは知らない。
　なのに、ルイが恋人の仇だから、という理由だけで社会的に抹殺、国を治める人間をフィリップにする。
　フィリップが、ルイ以上の異常者だったらどうするよ？？
　ほんとにダルタニアンには、他人なんか国なんかどーでもいいらしい。自分のためにルイの暴挙をスルー、自分のためにルイを追放、自分のために適性のまったくわからない男に国を任せる……そして、口ではいつもキレイゴト、ダルタニアン、卑劣すぎ。

　３つ目は、三銃士のフィリップに対する利己的さ。
　無銭飲食をしてお上に咎められると剣を抜いて暴力や殺人で片を付けようとした、登場シーンからして彼らが利己的な犯罪者気質であることはわかる。
　だからある意味筋が通っているのかもしれないが、はっきりいって三銃士のフィリップへの態度は、ひどい。
　国王の双子の兄弟だということで、仮面を付けられ幽閉されていた哀れなフィリップ。このフィリップを助け出したのは三銃士である。恩人である。だからって、その恩を笠に着て、したい放題。
　アトスの弟の仇であるルイと同じ顔をしている、というだけで、ルイを陥れる道具としてフィリップを利用する。
　ふつーに考えて、牢につながれていてろくな教育も受けていない青年を、いきなり王様と入れ替えられるわけがない。顔が同じでも気付かれるって。
　だから三銃士の目的は「ルイの誘拐」でしかない。王座にいたんじゃ復讐できない、絵画を贋作とすり替えて盗むのと同じ。ルイを手元で嬲り殺すために、その場しのぎの偽物が必要だった。だから同じ顔をしたフィリップを使う。どーせすぐに偽物だとばれるだろーけど、そのころ三銃士はルイを連れて逃げているから無問題。
「顔が同じだから、王様にすり替われるって！」
　と言うアラミスに対し、フィリップは至極当然のこと「そんなの無理だ！」と訴える。泣いて怯えるフィリップに、アラミスはいい笑顔で、
「失敗したら、それはそのときのことだ。（君が殺されるだけで、私たちは関係ないし☆）」
　……ひでえええっ。アラミスひでえええ！！
　アラミスとフィリップの会話シーンが「なんかいい話」「なんかいい場面」として描かれているのも、恐ろしい。ちっともいい話でもいい場面でもないよ、アラミスが言ってることって、フィリップを道具として利用して、その命なんかどーでもいい、って笑顔で語ってるんですけど？！
　語っているのはアラミスだが、これが三銃士の総意なんだろう。ルイさえ暗殺できれば、フィリップもフランスもどーでもいいという。

　どこまで可哀想なんだフィリップ……。
　ずーーっと虐げられてきた彼は、感覚が麻痺して、そんな仕打ちをされてなお「これがボクの運命……」と思ってるんだよねええ。
　「殺されるかもしれないのに、なんだか楽しそう」とルイーズに言われるくらい、酷い目に遭いまくって、正常な感覚がなくなってしまっているんだ。


　物語部分がここまで破綻しているのは、どーでもいいこだまっちのスタンドプレイ場面を描くために、物語を描いていないため。
　だから破綻していても、言及しなかった。

　でも変更して不要だったどーでもいい場面がなくなっても、この物語の根幹部分の間違いが正されなければ、結局のところ「変更するだけ無駄」だったってことだよ？

　そして、そうなりそうな悪寒がしているんだ(笑)。

　爆笑しました。

　いやー……ここまで本気で笑ったのって、声上げたのって、いつ以来……記憶にない……それくらい、本気で笑った。悲鳴みたいに笑った。

　『インフィニティ』ポスター画像を見て。

　そのときわたしは親の家にいて、母とあれこれ取り込んでいて、猫２匹は二本足で立って前足と噛みつきでボクシング＋プロレス中だし、父はひがみっぽい傍観者となってぐちぐちうざいことをゆーてるし、といろいろもつれていたんですが。
　ちゃららちゃらん、とヅカソングが鳴り、あらこの音はヅカ友からだわとろくに名前も見ずに電話に出ると、まっつメイトのぞふぃさんからで。

「まだ見てないの？　まっつが……まっつが……（悶絶）」

　いや、今わたし親の家で……母、たしかパソコン点いてたよね？　ちょっと貸して。
　母のＰＣがほんっとに動作遅くてさー。スリープから立ち上がるだけでもどんだけ時間かかるか。
　「遅い、遅すぎるっ」とひとのパソコン借りて文句を言い続けるわたし、「そんなこと言うけど……」と文句に文句を返す母、たぶんそんなやりとりが全部筒抜けなのに、黙って電話口で待ってくれているぞふぃさん。
　けっこーひどい状況で、それでも公式サイトへ行き、まっつバウの画像を見た。

　爆笑。

　母と父と猫２匹の前で、ヅカヲタ全開に、まっつヲタ全開に声を上げて笑い、ぞふぃさん相手にうきゃーうきゃー叫んでいた。

「リアルタイムで共有したかったのっ！！」
　と、親の家にいる（ついでになんか大変そう？な）ときに電話しちゃってごめんね、と言うぞふぃさんに、心から礼を言います、感謝っす！！

　共有できて良かったっ。叫ぶ。これは、叫ぶわーー！！

「あたしもー、ついて行きますっていうか、ついて行くしかないっていうか！！」
　まっつを好きすぎてつらい、というのが、ぞふぃさんの口癖(笑)なんだが、今回はそれにプラスしてうわごとみたいに繰り返してた。

　や、ほんとコレはすごいねっ。
　マジすごいねっ。

　こんな写真撮ったんだ、あのまっつが。
　あのクールで頑固で融通利かない人が、こんなことさせられて……。
　てゆーか、あの、ま　っ　つ　に、こんなことさせたんだ。すげえよ稲葉。

　先行画像が出たとき、そのいわゆる「まっつらしくなささ」と、ダサさに軽く引いた(笑)。
　ノーブルな美しさ（と、地味さ）を持つまっつに、なにをやらしとんじゃい、と。まっつの魅力を表すのに、この画像はナイだろう、と。
　ダサいけど、それがまっつの写真である限り受け入れるし、まっつ自身は端正だったので、別に嫌でもなく、むしろそのダサさゆえに変な期待はあった。
　ぶっちゃけ、アレな方向に極めて欲しいと思った。

　先行画像がコレってことは、もうオシャレとか洗練とかは期待できない。
　ならば、半端に残念な物より、破壊力のある赤面系になってくれた方がなんぼかマシ。
　ポスターひとり写りはありえない。今までのポスター掲載人数を過去１０年分ほど調べたが、ひとり写りはトップ候補のみ。劇団が期待していない生徒は質より量とばかりに多人数写りになる。
　だからまっつバウも数人写りだろう。今度タカスペに一緒に出る５人がバウのメインって意味だろうから、この５人でポスターに一緒に載るのかと思った。
　人数が多く載れば載るほど、デザイン的にオシャレにはなりにくい。むしろダサくなる。
　しかも、先行画像がアレ。あのテイストで、まっつコマきんぐあゆ翔が１枚のポスターに載る。
　……想像するだけで、口の端がむずむずする。
　田舎ホストみたいな悪趣味な格好のコマきんぐ翔が、ちょーカッコつけて、元締めみたいなまっつを囲んで仁王立ち、みんなで一点睨んでます、とか。そこにひとりだけ場違いにメルヘンな格好のあゆっちがまざってたり、とか。
　ひと目見て「なんじゃこりゃあ！！」とか「昭和！」とか「ダサっ！」とか、「赤面！！」とか、そっち方面で期待していたんだ。

　ええ、そっちで爆笑する用意はできてましたのよ。絶対アレなポスターにちがいないって。

　現物は、想像のナナメ上を軽く行った。

　すっげえ。
　すげえよ。

　想像していたより、覚悟していたより、なお、変！！(笑)

　うっわー、おもしれええ。
　ありえねええ。

　なんか、いろんなものを壊しながら、未涼亜希・研１４男役は「在る」んだな。
　１ファンの堅い思い込みなんか、どこを吹く風。
　今になってこんな、アホ全開な赤面路線をやってくれるとわ……っ。

　あー、えっと、上から３つ目の写真の「やらされてます感」「ちょっとテレがあります感」がまた、恥ずかしい仕上がりだ……(笑)。
　うわーうわーうわー。

　まっつの恐竜っぽい口元がことさら強調されてるとこも愉快だ。口閉じてると美人、開くとアレ……？なとこがまた、彼の魅力(笑)。

　しかしなんで１日早く出してくれないんだ。
　今日は家にいるのよ、昨日なら宙組初日観に行ってたのに！　チラシ入手できたのに！！

「チラシよろしく！」
　と、東京在住ぞふぃさん。そっか、関西圏でないとバウのチラシは置いてないんだっけ？
　でもあーた、雪初日は行かない、だから会えないって言ってなかった？　わたしが次東京行くのは初日（まだチケットも交通機関もナニも用意してナイ・笑)よ？
「初日、がんばって会いに行くから！」
　オレにじゃなく、まっつチラシにかい！(笑)

　いやともかく、今度一緒にこの赤面ポスターと記念撮影しようよ。ポーズまねっこして！！(笑)

　電話を切ったあとも、ひとりで「うわーうわーうわー」とうろたえまくり。
　父と母のドン引きした目がイタイ。でもキニシナイ！

　プロレス中の巨猫を１匹ひきはがして抱きしめて、狭い室内をぐるぐる。
「もういいから、帰りな」と母。今のわたしとは話にならないと思った模様。うん、もうなにも手につかない、まっつまっつまっつ(笑)。

　さいこーです、まっつポスター！！

　おもしろいー。笑えるー。恥ずかしいー。バカっぽいー。
　ここまで振り切ってくれると、いっそ楽しい！

　ここまで笑わせてくれてありがとう、稲葉せんせー。
　あとは本編に期待してます。

　宝塚歌劇１００周年まであと９０７日！……という微妙なメッセージの書かれたカードをもらいました。９０７日って……ナニその半端すぎる数。
　宝塚歌劇１００周年プレ企画「カウントダウンチケット」とやら。２０１２年１１月１７日にプレゼント抽選があるそうで……２０１２年て……今年の１１月でもおぼえてる人少なそうなのに……。
　入口で手渡されたカードを見ながら、客席で失笑する人多し。劇団のやることは愉快だ。

　なにはともあれ、宙組公演『クラシコ・イタリアーノ』『NICE GUY!!』初日に行ってきました。

　どちらの作品もすげー退団公演仕様で、劇団にもいろいろあったんだろうなあと思いつつ、それでもゆーひさんを少しでも長く見ていられるなら良かったなと思います。
　前述の気の長すぎるカードだって、今年で終わる退団公演の初日に「来年抽選するからね」なんてもんを渡されたら寂しい思いをする人がいたと思うし。来年もいてくれるんだってことがわかっているから、来年の日付のカードも、気の長い話、で済む。

　しかしゆーひくんは前例を覆し続ける人だ。どこまで行くのか、楽しみでしょーがない。


　んで、『クラシコ・イタリアーノ』。
　予備知識は極力入れてないんだが、景子タンでイタリアでアパレル界の話で、と、『シニョール　ドン・ファン』がちらついて仕方なかった、観る前から。
　オープニングはまさに『シニョール　ドン・ファン』、ゆーひくんの椅子がふつー過ぎてつまらないっ、とかそんなとこに気が行く。←『シニョ・ドン』ではハート形の派手な椅子がシンボルのひとつだった。
　女性のファッションショーだった『シニョ・ドン』に対し、『クラシコ・イタリアーノ』は男男男、スーツ祭。
　リカちゃんだと女祭、ゆーひだと男祭になるんだ！　なるほど！

　現在のタカラヅカ１、腐女子需要のある男、おーぞらゆーひ、二次元の魅力全開。
　女不要の物語が、幕を開ける。

　てことで。

　すごかったっす。

　ヒロインは、汝鳥伶サマでした。

　さすが汝鳥サマ、『黎明の風』に続いて宙組大劇場公演でヒロインっすね！！
　物語の主軸がゆーひさんと汝鳥サマの愛憎と悔恨なの。んで、ふたりが和解したら幕が下りるの。なんつーシンプルさ。


　戦災孤児のサルヴァトーレ＠ゆーひは、仕立て職人のアレッサンドロ親方＠汝鳥サマに拾われる。居場所のなかったサルヴァトーレは、アレッサンドロのもとではじめて生きる意味を知った。ラヴラヴなふたりは毎日海辺でデート。共にひとつの道を歩んでいけるはずだった。
　しかし成長したサルヴァトーレはアレッサンドロと袂を分かつ。頑固一徹老職人のアレッサンドロと、多角的な展望を持つ若いサルヴァトーレでは、志へのアプローチが違ってしまっても仕方ないことだった。
　頑固っちゅーか心狭いアレッサンドロは、「よくもアタシを裏切ったわね、あんなに尽くしたのに！　アタシのやり方以外は認めないわ、それをしないアンタは裏切り者よ！」と激怒、話し合いの余地もなくサルヴァトーレは彼の元を去るしかなかった。
　ナポリ仕立てのスーツを愛するキモチは同じであるはずなのに、すれ違ってしまったふたり。
　愛する人を傷つけてまで目指した道だ、サルヴァトーレはクールにビジネスで成功を収めていく。しかし彼の心は晴れない。彼が愛するのはアレッサンドロひとり。もう一生会えない、彼とのやさしい思い出は、いつも最後は「裏切り者！」と罵る彼の姿で終わるのだ……。
　本物のイタリア・スーツを世界に広めるため、アメリカ資本と提携することになったのだが、相手はなにしろアメリカさんだからさあ、情緒に欠けるっちゅーかね。職人の心意気やブランドの意義なんてものを認めやしない。大量生産！　コスト削減！　拝金主義万歳！
　ここまで極端なポリシーを突きつけられてはじめて、サルヴァトーレは立ち止まる。俺の人生、コレで良かったのかと。
　さて、サルヴァトーレには妻のマリオ＠みっちゃんという男がいた。アレッサンドロの元にいた兄弟弟子で、経緯すべてを知っている。まあ、アレだな、アレッサンドロと別れてボロボロのサルヴァトーレにつけ込んだのかもしんないけどな。空いた心の隙間にちゃっかり収まった「ナポリ育ちの頑固一徹職人」という、アレッサンドロに似た男だ。
　だがマリオもまた、サルヴァトーレとの生活に限界を感じていた。サルヴァトーレは何年経ってもアレッサンドロを忘れないし、このまま大量生産のアメリカ精神に染まるのなら、古いタイプの職人であるマリオは居場所がない。
　サルヴァトーレがいちばんつらいときに、彼を見捨てて笑顔で旅立っていくあたり、けっこーぴしりと報復してくれたんじゃないかな、マリオ。
　マリオとの破局と前後して、ひとりの男がサルヴァトーレに一目惚れ、猛烈にアタックをしていた。アメリカの映像業界人のレニー＠かなめだ。学生時代の志を忘れ、なんとなくてきとーに生きていた彼は、サルヴァトーレに一喝されたことでフォーリンラブ、仕事そっちのけでサルヴァトーレに傾倒する。
　サルヴァトーレがアメリカさんとケンカ別れして取材対象ではなくなったのに、帰国を伸ばしてまで彼のために奔走する。
　レニーの献身により、アレッサンドロとサルヴァトーレに、和解が訪れる……。

　えーと、ミーナ＠ののすみってゆー、どんくさい犬ころが１匹いたかな。サルヴァトーレを見ると小さなしっぽをぱたぱた振って必死になってあとを追いかけていたよ。サルヴァトーレはてきとーに犬のアタマを撫でながら、「犬か……なつかしいな、アレッサンドロとのデートでも犬を撫でたりしていたなー」と、過去の恋を思い出すばかりで、目の前のミーナ犬のことは、ちっとも見てなかった。
　アレッサンドロが亡くなり、ナポリで１からやり直すつもりのサルヴァトーレの前に、このミーナ犬がいて、すっころびながらもあとを必死になって追いかけてくるので、サルヴァトーレが「やれやれ、仕方ないから飼ってやろうかなあ？」とつぶやいたところで幕が下りた。

　……こーゆー話でした、『クラシコ・イタリアーノ』。マジで。
　ゆーひさんの現在の妻（夫でもいいっすよ）がみっちゃん、でも破局。そこへ新しく現れて、すげー勢いでアプローチしているのがテル、でもゆーひの心は汝鳥さんのモノ。すみ花はその足元ですっころんでいる、という。

　すごい話でした。

　アテ書きって、すげえ。と、震撼しました。

　景子タンはあまりアテ書きせず、自分の好きなモノを好きに書く場合も多々あるんだが、これはアテ書きですよね。
　てゆーか、彼女のミューズであるところのゆーひさんへ、渾身のアテ書きをしたらホモばっかになったという、潔い話ですね？（笑顔）


　まあ、冗談はさておいて、楽しかったです。
　見た目にも美しかったし。

　おーぞらゆーひ最強。美は正義。と、思いました。

　『仮面の男』のアトス様＠まっつのことで、書きのがしたことの拾い書き。
　今回恒例のまっつ語りをけっこう早い日程ではじめてしまった。初日の愉快な人から、どんどんシリアスで重い人になっていくあたり。
　そしたら公演が進むにつれ、彼の演技はシリアスからまたコメディ寄りに変わっていった。「あ、まだ書くのは早かったな」とアトス様語りは中断。千秋楽間際によーやく再開、という運び。

　それはいいんだけど、そーなると最初に書いてしまった部分は印象が変わってるんだよねー。
　つーことで、最初の登場場面あたりのアトス様のツボ語り。


　無銭飲食の是非はともかく、ここのアトス様は大変かわいらしい。
　「本の声」をことさら真面目に大仰に演じて見せ、胡散臭さ絶大に「君にはソレができるのだ！」とやったあと。
　ポルトス＠ヲヅキが「食えるんだ！」と応えたときの、アトスの、ニカッとした笑顔。
　マンガみたいに笑うの。ちょうかわいい。
　薄い唇がにゅーっと横に伸びて、口角が上がる。
　らしくない笑い方ではあるので、わざとやってるんだろうけど、すげー可愛い。
　アトスって変な人……というのが、よくわかる(笑)。

　そして銀橋真ん中でポルトスを真ん中にもつれる三銃士。
　背の高いヲヅキが頭の上にかざした本を、小さなまっつが背伸びして取るのが、楽しすぎる。
　「よいしょ」とか掛け声かけて取りに行く。背伸びで取るときもあれば、ジャンプするときもある。
　アトス様、自分が小さくてかわいいってこと知ってるの？　見ている人に「かわいい」と思ってもらおーとして、そんなことしてる？　背伸びとかジャンプとか、小柄なことを逆手にとってるよね？？　トウコ姫ばりのあざとい可愛いアピールだわ。（トウコちゃんのそーゆーとこ大好物でした・笑)
　銀橋に坐り込んで本を読む３人。
　本に夢中なアトス（ちょっと老眼風な読み方……アトスェ……）の注意を引こうとするポルトスの、容赦ない叩き。ほんとに背中をばんばんやってます、ヲヅキさん。んでまっつさんが本気で「ちょ、おま、なんだよ」って顔してその手を嫌がってます。
　ああ可愛い。

　んで「あの店だ！」とやったあと。
　三銃士は口笛を吹きながら銀橋を渡っていく。……んだけど、口笛が吹けているかは微妙。あんまし音しない……３人とも……。
　は、ともかく。

　口笛を吹くまっつの横顔萌え。

　クチビル突き出して、チューの形で銀橋を渡ってくれるわけですよ！！　横顔スキーとしては、そんな口の形を見せてくれるのがたまりませんて！

　ラウル＠翔くんに彼女ルイーズ＠みみちゃんを紹介されたときのアトス。
　ここがもお、すごく変わった。最初のうちは「びっくり」「とまどい」ぐらいの表現だったのに、後半はすごくコミカルに「近所のおばちゃん」風になってる。
　つまり「あのちっちゃなラウルくんがこんなに大きくなって。んまあ、いつの間にこんなに立派になったのかしら。おばちゃん、感激やわあ、よよよ（むせび泣き）」って感じ(笑)。
　シリアスに表現する時間も演出もしてもらっていない。制約だらけの中で兄弟愛を表現するには、いっそコミカルに大袈裟にするしかないという判断だろう。
　おかげでわかりやすくはなったけど……演技がわざとらしいしお笑い系だし、アトスさんがますますコメディな人に。

　ロシュフォール＠せしるに詐欺を看破されたときのアトス様、おなかの前で手をわきわき。いたずらが見つかってしまう、とハラハラするコメディ演技です、はい。
　まっつさんは手の動きが美しい人。この「わきわき」した手もまた、あざやかです……(笑)。
　そのあとわざとロシュフォールの進路を遮り「どけ！」とやられ、「おー」とわざとらしい声を上げながら会釈する。このときの慇懃無礼な貴族的な礼の美しさと対照的。

　ダルタニアン＠ちぎを見つめる表情も、一時あった深みは消えた。
　眼光鋭く暗い面持ちで凝視したりして、その奥のドラマを想像したりできていたのは、初日あけの少しの間だけ。
　すぐにもっと軽いものに変わった。なんというか、アトスはとても「出過ぎない」人だ。演技し過ぎて主要人物として名乗りを上げない。わりとすっきりさせてしまった。
　ちぇっ、つまんないの。バランス的にはこれが正しいんだろうけど、わたしはそんなの無視して暴走する芸風の人、好きだったりするからさー。まっつの「分をわきまえすぎる」ところは肩すかし。……その職人気質も好きだけど(笑)。


　あとこれは他意はないんだろうけど、いつもアラミス＠きんぐ寄りに立っているのも、深読みできてたのしいなと。
　オープニングも、一大ページェントのせり上がりも、三銃士は均等に３人で並ぶのではなく、アトスはなんとなくアラミス寄りに立ち、ポルトスとの隙間が空いている。
　ポルトスに肩を抱かれると嫌がるのに、アラミスには自分から行ったりしているし。
　アトス氏が面食いで、アラミスみたいなきれーなにーちゃんなら接触してもいいけど、ポルトスみたいな暑苦しい男には近寄りたくないと思っている……のかもしれないし、反対にポルトスとはナニかあってあえて距離を置いているのかもしれない……？
　３人で並ぶところの位置に関しては、単にヲヅキさんがでかいから、腕が当たったりしないように大きく空けて立っているだけかもしんないし、ヲヅキさんが予想外の動きをしてぶつかってくるきらいがあるため、用心して空けているだけかもしれない。
　や、別に意味なんかナイことはわかってるけど、想像して楽しむのは自由だから(笑)。


　アトス様は美形の弟はいるわ固い友情で結ばれた三銃士はいるわ、元仲間で今は敵のダルタニアンはいるわ、仇のルイ＠キムと、仇と瓜二つのフィリップ＠キムはいるわで、設定のオイシサは半端ないんだが、いまひとつ盛り上がらない。
　すべては脚本のせい。ストーリー部分が極小で、いらんお遊びばかり続くから。人間関係が希薄で萌えに発展しない。
　もったいないよな、まったく。

　それでもアトス様は美しく、怜悧さとあたたかい抜けた部分を併せ持ち、愛すべきキャラクタになっている。

　デコ全開の髪型のおかげか、まっつの顔立ちの美しさも全開だしねええ。
　おでこから頬骨、眉から鼻筋の美しさったらナイよほんと。惚れ惚れ見つめてまっつ。

　突然の南国音楽とクラゲの映像に茫然としたあと、舞台の雰囲気は一気に変わる。
　暗闇の中にぽつんとライトが点り、剣が浮かび上がる。
　登場するのは白尽くめのフィリップ＠キム。
　彼はサーベルをその場で転がし、床に円を描いてから、それを握る。
　サーベルを使った、静かなダンスがはじまる。

　なんて美しいシーン、美しいキムラさん……と、ぼーっと見とれていちゃいけません。サーベルダンスがはじまったら、上手をロックオン！

　上手の回転壁から、忍者みたいにばたん、とアトス様＠まっつが登場します。
　いつもの……ってゆーか、ソレしかないのかもしれない、一張羅姿。ただし。
　ここで、着替えをする。

　三銃士の、黒いマント。

　なっま着替え！　なっま着替え！！

　わざわざ見えるところで着替えるアトス様！！
　マントとロングベストが一体化したよーな、オープニングで着ていたアレ。
　背中に十字架、裏打ちは赤。

　客席に背中を向けて着替えるアトス様は、マントを着込んだあと、長い髪を手ですくって、マントの外に出す。この仕草が……っ！！
　いやはやごちそうさま。
　なんつーサービスっぶりだ。

　『仮面の男』のアトス様語り、ラスト。

　着替えを終えたアトス様は壁にぶら下げてある剣を２本取り、１本は上手袖から登場したアラミス＠きんぐへ渡す。アラミスはもう着替え済み。
　剣を渡すときのアイコンタクト。戦いへ赴く男同士。

　同じように下手ではポルトス＠ヲヅキが着替えをしているらしい。見たことがないのでよくわからないが、ポルトスもきっと彼らしく着替え、ファンの目を楽しませていることだろう。
　演出の都合上、アラミスはナマ着替えナシ。てゆーか別に舞台上で着替える必要はないので、これはファンサービス。ありがたい。

　三銃士としての正装に身を包んだ彼らは、中央のフィリップと合流、頭上高々と剣を合わせ、「三銃士」の決まり文句「ひとりはみんなのために、みんなはひとりのために」を唱和する……フランス語で。
　わたしはちゃんと日本語で言って欲しかった派だ。せっかくの有名キメ台詞なのに。

　４人の背後は大階段。
　ダルタニアン＠ちぎを中心に、ルイの手下たちが勢揃い。

　ここから長々と戦闘シーン、フェンシングです。
　サーベルが長くてかっこいいぞ。ぶっちゃけ、ちっちゃなまっつに不釣り合いなほど剣は長い(笑)。あんな長い物をあの身長でよく鞘から抜き差しできるよなー、と毎回思っていた。（失礼な）

　みんなそれぞれ立ち回りに忙しい。
　アトス様の敵は主にロシュフォール＠せしる。大階段上で、スローモーションでの戦い。
　かっけーかっけーかっけー。
　ってことで、アトス様ばっか見ているので他がどうなっているのか、いまいち把握していない(笑)。
　位置的にはセンター。三銃士の真ん中だから。

　階段を降りて、アラミスと背中合わせになるのもいい。
　背中合わせ！は男のロマンだわねええ。

　んで、戦いながらわーっとはけていく。

　混戦の最中、ダルタニアンと一騎打ちになるのはポルトスだけど、もしもこれがアトスだったら、彼は最初から一切戦わないのかもなと思う。
　アトス氏は最初から最後まで、一貫してダルタニアンを信じている様子なので。


　ダルタニアンとロシュフォール、ルーヴォア＠ひろみの戦いが決着したあと、再度舞台にみなさんがわーっと戻ってくる。
　アトス様はここで最後の登場。
　仲間の命乞いのために犠牲になるというフィリップのくだり。台詞もろくになく、傍観するのみ(笑)。

　愉快なのは、あっけなく心変わりしたダルタニアン。
　悪党ルイ＠キムに剣を向けた彼は、ルイを捕らえる相手として、迷わずアトス指名。

　何故アトス。
　つまりダルタニアンには、説明不要で自分の命令に従ってくれる部下が銃士隊にはいないらしい。
　敵対していた元三銃士より、ふつーは部下に命令するよね？　でも、国王を捕らえる、というとんでもないことを任せられるよーな信用できる部下は、いない。だから事情を飲み込んでいる元三銃士に託すしかなく、その中でもリーダーのアトスなわけだ。
　ダルタニアン、人望ナイんや……。サンマール＠コマはダルタニアンのシンパらしいけど、なにしろ彼はナニかとアレな人だし？　いざというときは頼れないらしいよ？

　てことでご指名受けたアトス様。
　なんか命令されて動く下っ端みたいですが。ほんとに瞬時に迷いなく、名前呼ばれただけでなにをすべきか理解している。……すげえな。

　でもダルタニアン、この人選ってどうなのよ？
　というのもだ。
　アトス様は、ルイに吹っ飛ばされそうになっている。
　アトス、非力……。
　アトスVSルイはこれまでもあったけれど、素手で剣を持ったルイに対峙し、ルイから剣を奪って言うことを聞かせたり、していたけれど、純然たる腕力勝負になると、ルイ以下なんだ、アトス……。
　ひとりでは暴れるルイを抑えきれず、必死になってポルトスを呼ぶアトス。
　ポルトスとふたりがかりでルイを押さえ込み、仮面を付けることに成功。

　剣を使えば無敵だけど、乗馬も泳ぎも任せろ！だけど、非力で、わがまま王様ごときにも負けちゃうアトス。
　ナニその萌え設定。
　剣の腕ゆえに銃士隊で活躍してきたけど、腕力は弱いから、男たちに簡単に組み伏せられちゃったり、強引に自由を奪われて「離せ！」とか言ったりしちゃうタイプなわけだ。
　まあ、あの華奢さからは想像つくけど、こんなＢＬ的テンプレ設定の美青年ってすげえなヲイ(笑)。

　ダルタニアンは終始えらそーなままなので、アトスとダルタニアンの力関係は謎なままでした。原作ではアトスが大人でダルタニアンが少年のところからスタートだから、ふたりは対等ではないっていうか、アトスの方が立場が上、のイメージあったからなー。
　長年のつきあいで、もう年の差も立場も関係なくなっているにしろ、基本的な立ち位置は変わらないと思うんだが、そのへんはまったくわからなかった。

　なんにせよ、改心したダルタニアンにアトスはにっこり、「信じていた」。
　初日直後あたりはもっと重々しかった台詞だけど、後半からはふつーににこやか。
　アトスさんは「俺は脇役であって、主役じゃないし」と、とってもわきまえた芝居になっていった気がする。シリアス全開にしちゃうと中心人物になっちゃうよなあ、ラウル＠翔くんの件がアトスにはあるわけだから。

　ラストは晴れ晴れとした「ひとりはみんなのために」。
　剣を三銃士＋ダルタニアンで合わすわけだけど、位置がうれしい。アトスは上手端。
　かざすのが右腕ということもあり、向かって右端に立つアトスだけが、障害物ナシで顔が見えるの。きゃっほう。

　このキメポーズのままライトが落ち、盆が回っていく。
　ライトが落ちると、まっつの顔立ちの美しさがまたしてもよくわかりますよ。ええ、陰影がアニメ的ですから。……ってことで、見えなくなるまで見送ります。盆より先に光がなくなって見えなくなる感じかな。

　２００７年から、実に丸５年続いた黒髪歴に終止符を打った公演、そして役。
　アトス様は美しい人です、ええ。

　……もっとちゃんと、ドラマを描いてくれればなああ。

　『仮面の男』、アトス様＠まっつ語りの続き。

　ダルタニアン＠ちぎに隠れ家？へ踏み込まれた三銃士。
　なーんも考えてないポルトス＠ヲヅキはご機嫌でダルタニアンに話しかける。
　だけどアトスは「やべー」ってことが、わかっている。ので、そーゆー反応。

　幕が開いた当初はアトス様はけっこーコメディ寄りのキャラクタだったと思う。その直後にどんどんシリアス化していった。
　ので、ここもシリアスにダルタニアンの名をつぶやいていたりした。
　が、公演が進むにつれアトス様、またギャグ寄りになっていってねー。
　ブラット部長＠『Ｈ２＄』的なノリノリ感のある緩さというか。コメディだって割り切っちゃってるみたいね、中の人。
　だからここの「ダルタニアン……」という台詞も、後半からはギャグっぽくなってる。高めのなさけない声を出し、なさけなーい顔でマンガちっくに逃げていく。
　アトス様逃げ足早いです、銃士隊に触れさせもせず、先頭切って逃げていきます。


　アトスの役作りというか、キャラクタは初日開けしばらくあたりがいちばん好みだった。
　ラウルの手紙でぽろぽろ涙こぼしていたりした頃。
　シリアスで、暗くて。あちこち酷薄で。
　ダルタニアンを見つめる目とか、仲間たちと過ごしているときのちょっとした表情が、シリアス基本だった。
　だからあちこち痛々しかった。別の物語観ているみたいに、アトスは深刻キャラだった。
　だからギャグ場面との乖離っぷりもひどかった。でも別にかまわないそんなの。こだまっちのアホアホ場面に合わせるより、本筋のシリアス芝居を貫く方がイイと思っていた。

　でも結局は、アホアホ場面に相応しい、ゆるいキャラに落ち着いたみたいだ、アトス。
　ルイに対するこわさは変わらないけど、そこって客席から見えない部分なんだよね。
　客席に背を向けていたり、衝立で見えなかったり。
　客に見えないところはドシリアスで押し通し、そうでないところはゆるく演じているあたり、確信犯かもな……(笑)。


　ダルタニアンに踏み込まれ、逃げ出した三銃士。
　彼らは馬に乗って「サン・マルグリット島」へ向かっている。
　何故そんなところに行くのか、「俺の計画に失敗はない」というアトス様に聞いてみたいです……島になんか逃げ込んだら袋のネズミじゃん。

　それはともかく、この馬の場面。

　アトス様が、超カッコイイ。

　美しいです。
　髪がきらきらして、ライトの当たり具合でまっつの顔立ちの凹凸が絵画のようで。
　まっつってほんと骨格がきれいなの、顔立ち。
　アニメみたい、二次元みたいな陰影になる。

　そして、３人の中でアトス様の騎乗姿がいちばん端正。
　馬に対しての上体の角度がきれい。うまい。すごく疾走している感がある。

　アラミス＠きんぐは走っているというより優雅に歩いているような体勢。ポルトスは酔っぱらっているのでぐだぐだ。
　だもんでほんと、アトスきれー。

　…………こんだけカッコイイ場面の直後なだけに。
　次の場面がねええ(笑)。

　初日に観たときは、本気でアゴが落ちた。
　ここまで無意味な悪ふざけをする必要がどこにあるのかと。
　そして、「まっつ、絶対怒ってるなこれは(笑)」と、芝居に対してとても真面目で融通が利かないであろうかの人が、ドリフばりのくだらないギャグをやらされてぴきぴき来ているだろう稽古場を想像した。

　が、すぐに慣れた。
　１回目はナニがなんだかだったけど、翌日にはＯＫ、楽しんでいた。

　だってさ。

　好きなタカラジェンヌが泳ぐ姿を見られることなんて、ありえないよ？

　ジェンヌはフェアリーですから！
　男役は２次元の存在ですから！　水着になんてなりませんことよ。なったとしても海水パンツですよ？　女性じゃないです、男役ですから、アニメやマンガのキャラと同じですから。
　水着姿が存在しないわけだから、泳ぐ姿なんて想定外。ありえません、存在しません。
　タカラジェンヌとはそういうもの。

　ああなのに。

　ご贔屓の、クロール姿を拝めるなんて。

　１００年近い歴史を持つ宝塚歌劇団。そして、ファンの数はのべ何十万人とかに上るのかもしれない……その中で、ご贔屓が泳ぐ姿を見られた人は、いったいどれほどあるだろう……。
　レア。
　めーーっちゃ、レアケース。
　アリエナイ出来事。
　堪能するしかないでしょう！！(笑)

　そしてまた。

　まっつのクロールが、無駄に端正(笑)。

　手のかきの美しさ、ばた足の美しさ。
　「クロール」の泳ぎ方ビデオのお手本みたいな正確さ。

　こ、この人、こんなところまで端正って……ダンスがぴしっぴしっと端正なのは知ってるけど……そうか、ダンスと同じなんだ、手の動き足の動き、身体能力、表現力。
　笑う。笑わずにはいられない。

　そもそも、あの小さな舟に３人でちょこんと乗っている様からして、おかしい。
　アラミスとちがって、アトスは酔っぱらいポルトスに同情的ではないっちゅーか、「やれやれ」って感じだよねー。んで、ポルトスが吐きそうになると、「あっち、あっち」とか、自分の迷惑にならないように追い払うし……リーダーひでえよ(笑)。

　海に落ちたあとの、アトス様の台詞でナニ気に好きなのが「俺は痛いことが大の苦手なんだ」ってやつ。
　初日はアトスがどこにいるのか探すだけで台詞まで聞いてなかったが、翌日この台詞聞いてツボった。
　くだらない、ほんとくだらないの。三銃士がそんなはずないやん！　ましてやアトスが……。
　だけど、まっつが大真面目にこの台詞を言って、本気で美しいクロールを披露していると思うと、ニヤニヤが止まらない……っ。

　足に取りすがるポルトスを蹴り捨てるのもまた……。
　蹴ることより、まっつの足にすがりつく……という図だけで萌え。

　ああ、美しい贔屓を持って、幸せだなあ。にやにや。


　てことで、あと１回続く！

　それでも、拍手は起こるんだ。

　雪組公演千秋楽。
　あれほど不評の嵐だった『仮面の男』、なかでも特に「ありゃないわ」と言われていた場面でも。
　演出にでも作品にでもなく、出演者に。今ここで、誠実に舞台を作っている雪組生、オーケストラ、スタッフの人たちに。

　水戸黄門＠しゅうくんが盆に乗ってはけていくところ、人間ミラーボール＠かおりちゃん登場、ルーヴォア＠ひろみちゃんのラスト……普段ならナイところに、これでもかと熱い拍手が入る。入れる隙間なんかナイ演出や流れでも、とにかく入れる。
　卒業していく彼らに、賞賛と感謝を。

　『仮面の男』はもともとコメディだから（シリアスのはずなのに……）、千秋楽はお遊びいっぱい、やりっぱなしのしたい放題になるかと思いきや、そんなこともなくふつーにシンプルに終わった。……本編がもう、手が付けられない感はあるもんね……。
　ただみんな芝居部分は熱演だった（芝居作品のはずなのに……）。てゆーかフィリップ＠キム泣きすぎ(笑)。

　アドリブがあったのは、『ROYAL STRAIGHT FLUSH!!』の方。
　アリスのドタバタ場面でシナトラ＠ひろみが「すみれの花咲く頃」を歌ったもんだから、拍手が大変なことに。司会者＠ちぎが「シナトラさんの歌が聴きたい人は……」とか言い出すもんだから、さらに拍手止まらない。
　てっきり、「続き歌って欲しい？」→　拍手！　→「じゃあどうぞ！」→ひろみ、歌う、の流れだと思った。
　止まらない拍手の中、ちぎが必死になって喋っていた。「聴きたい人は東京公演で！」……そういうオチか。わかりにくい(笑)。ちぎも焦ったろうなら、自分の台詞で観客誤解してる、今歌うと思ってさらに拍手大きくなってる、早く否定しなきゃ！　でも拍手鳴りやまないから言っても聞こえない？！　……ちぎたかわいいよちぎた。
　焦るちぎ、シナトラになりきって、かっこつけて目をすがめたままなりゆきを見守る（手を出せない）ひろみが愉快だった。

　ヒメは相変わらず大暴れ。
　アドリブは前楽の方が面白かった。「指揮の佐々木せんせー、あたし、可愛い？」とヒメが聞く。まさか指揮者に聞くとは思わなかった。でも他のせんせならともかく、ラブイチローならなんかやってくれるかなとオケ席を見ていたら、ラブイチローは特にリアクションを返さず……かわりに、暗～い残念な音楽が流れた。
　ちょ……オケの人たちまで共犯……ちゅーか、打ち合わせ済み？　このアドリブのためにわざわざこの音楽練習したの？(笑)
　残念な音楽を聴いてちぎがすかさず「はい、可愛いい、そうです！」と嘘くさいまとめ。ヒメが「嘘だー。絶対嘘だー」といつまでも引きずる。
　ナニこれ可愛い。
　指揮者とオケの人たちまで一緒になって参加してて、雪組最高！　と思った(笑)。

　千秋楽もラブイチローは本領発揮、オープニングは指揮せずに腕を振り上げ、客席参加(笑)。彼の手拍子に煽動されて、手拍子スタートしたような。ナニやってんだ指揮者(笑)。
　『Ｈ２＄』から引き続き雪組だもんねー。『ロミオとジュリエット』もそうだったもんねー。なんか雪組続きだねー。

　DREAM５も最後のキメ台詞が「東京公演で待ってるぜ☆」だったり、やたらと「東宝も観に来てね！」だったような……(笑)。

　ショーはどんどんヒートアップしていった。
　後半はあちこち拍手すごくてショーストップ状態。
　舞台の上のキムくん他が、鳴りやまない拍手に棒立ちする瞬間、てのを愛しく見つめた。
　そんな何分もあるストップじゃないけど、ほんのわずかな間でも、通常のタイミングとはチガウ、拍手だけが支配する時間が、何回かあった。
　いつもなら次の瞬間別場面のために動く、と決まっているところで、拍手が鳴りやまないためハケることもできず最後のポーズのまま動けないでいる……そんな彼らが肩で息をしながら茫然と客席を見回す。
　ショーストップに喜ぶより、ほんとに思考停止したように客席を見るキムくんが愛しかった。千秋楽だから拍手すごいかも、とか下心ナシにとにかく全力で演じて、それゆえ止まらない拍手に茫然としている感じ。

　手拍子がけっこー変則的（裏打ちだったり、１・２・３・チャチャ！、だったり）なので、これをぴったりキメながら、さらに退団者には拍手送ったりと、客席の参加っぷりもすげえよ。
　（某トリオの銀橋にだけ拍手がナイのもまた、すごい……）


　退団者の３人、ひろみ、かおり、しゅうは、雪組の中枢を担う人々。
　この公演、なにかと彼らの思い出を友人たちと語っていた。楽が近付くにつれ、ほんとにいろんな会話の端々に思い出がこぼれる。

　長く、見てきたなああ。
　ひろみちゃんは月組時代から。チーム『血と砂』のひとりだもんよ。２００１年から丸１０年だよ。『血と砂』はわたしのヅカヲタ人生最強の狂乱作、特別な特別な作品。そこに出演していた人たちはみんな特別、みんな愛しい。
　『シニョール　ドン・ファン』新公や『エリザベート』新公を思い出していた。好きだったよなと。
　技術が際立つ人ではなかったので、できないことやできない役もいろいろあったけれど、役にハマったときの魅力はまた格別という確かに「フェアリー」属性の人だった。
　最近芝居ではヒゲ男の役ばかりだったけど、それがまた新しい魅力、こっち系もハマるんだってことを見せてくれた。いわゆる二枚目はショーで見せてくれていたし……全ツ『ロック・オン！』の紳士の館で、男役修行中の下級生たちの中、ひろみの仕事っぷりにどんだけ感動したか……！
　そんなことをつらつら思う。

　大階段のいちばん上のいちばん端からスタートしたと語るかおりちゃん。トップを狙える器を持ったスターさんだからこそ、いろんなことがあったろうな。
　なにしろ『ホップ　スコッチ』からだもんなー……研２でバウヒロ。あの子誰、すごいかわいい、歌うまい！　だったもんなあ。まあその、『ホップ　スコッチ』でいちばん印象に残ったっちゅーか全部持っていったのはルーシーちゃんだけども(笑)。
　その後もバウヒロやって直後の新公ヒロイン立て続けにやってと、トップへの道を快進撃してたもんなあ。突然別の子が抜擢され、その子が娘２や新公バウＤＣとヒロイン独占したので一気に風向きが変わったけど。そしてそこまで独占していたその子も、あるときから別の子にその座を明け渡したけど。……って、ほんとうに娘役ってわからない。
　なにかほんの少し風向きが違っていれば、トップになっていただろう大輪の花。

　しゅうくんの「男役」としての芝居声を聞ける最後の機会が「水戸黄門」というのが、くやしくてならない。
　彼はもっと男前なの、色男なの。なのに作ったコメディ声で老人として喋る、それが彼の男役１０年の集大成、最後の役なの？　こだまっちめ……！　本人は、あの茶屋のばばあを嬉々としてやった人だから、きっとどんな役でも誠心誠意やりがいをもって演じているんだろうけど。１観客としては口惜しいっす。
　『Young Bloods!!』のパパ役でなんかうまい人がいるじゃん、てゆーかまだ研５なの？　と思ったのが最初か。
　『はじめて愛した』のクロード役でときめき、『ロミジュリ』の大公様ではピークっちゅーかもーどーしよーってな萌えを与えてくれた。そのあとなだけに……大公様がいなくなったら、ベン様はどーなるのよこれから！的な。

　尽きない思い出をたどりながら、彼らの最後の挨拶を聞いた。
　拍手とすすり泣きに満ちた、きらきらした空間。

　よい千秋楽でした。

「剣を突きつけるアトスの目が、めーっちゃこわいのー。あんな目で見つめられたら、きついだろうなあ。演技だってわかってても、あそこまでの目を向けられることって人生そうそうないしー」
　てな話を友人たちとしていた。
「そーだねー。でも相手、まなはるだから別に可哀想じゃない」
「まなはる、きっとまったく気にしてない」
「まっつさんすごいから、自分も負けないぞーってめっちゃ張り切ってむしろガンガンに顔芸返してる気がする（注・仮面付けてます）」
　……という結論になるあたり、わたしとその周辺のまなはる観って。

　まあそんなわけで、ルイ／ダミーはあくまでもキムくんだと思うから萌えるのであって、まなはるだと萌えません……(笑)。

　てなことはともかく。
　『仮面の男』、アトス様語りの続き。

　一大ページェントにてルイ／フィリップの入れ替えに成功した三銃士。
　その前の場面、ダルタニアン＠ちぎが上手側で「このダルタニアンの目は誤魔化せないぞ」と、それまでしっかり騙されていたくせにカッコつけてナニこの人変、なことを言っている直後に、下手からアトス登場。
　アトスはわりとシリアス風なんだけど、なにしろポルトス＠ヲヅキは陽気な酔っぱらい。なんで酔っぱらいって周りにも酔えと絡むんだろうね。

　さあ、ここがアトスの中の人の、腕の見せどころだ。
　というのも、アトスの人格が、破綻した描かれ方をしている場面だからだ。

　無銭飲食もそうだったんだけどさ……アトスなら絶対しないことをさせられてるんだけどさ……。
　でもそれ以上にひどいんだ。

　アトスは、弟を殺されたばかりだ。
　なのに、陽気に歌い踊れと強要される。
　その上、憎い仇が目の前にいる。
　なのに、陽気に歌い踊れと強要される。

　無茶だろ。酒を飲んで陽気に歌い踊っている場合じゃない。
　暗くなっても仕方ないけど、必要以上に落ち込まないことと、無神経なことはチガウ。
　この演出は、無神経だ。

　まあ、こだまっちは人間の心を理解しない宇宙人だから仕方ないけどね(笑)。

　つらさを忘れるために明るく振る舞うのではなく、ただのギャグシーン、お笑い場面として歌い踊ることを強要されているんだな。
　だから、アトスの中の人が大変。
　アトスが人間の心を持っているなら、ここでこんな風に歌い踊りはしない……のに、しなければならない。
　「ラウルの手紙」場面での演技から、ひとりの人間として演技をつなげなければならない。

　アトスの中の人が選んだのは、開き直りと悪のり、のようだ。
　ナニも考えていないポルトスに飲むよう言われ、アラミス＠きんぐまでもがその尻馬に乗っている。
　アトスもそれを受け入れ、とても大袈裟な、ギャグっぽい表情や仕草で歌い踊る。

　ヲヅキを真ん中にして肩を組まれてしまうと、まっつ、ちっちゃい！！

　『Ｈ２＄』パクリの銀橋もヲヅキセンターでまっつの小ささがよくわかるんだが、ここはただ並んでいるだけじゃなく、肩を組んでいるのでもー、大きさの差が半端なくわかる(笑)。

　そして、陽気な酔っぱらいポルトスが、チューじゃないけど楽しげに顔を近づけてくるので、アトス様はすげー嫌がる(笑)。

　まあなあ、酔っぱらった中年男の顔が眼前じゃあ、嫌だろうて……。
　三銃士の年齢は謎だが、ぴっちぴちの若者ではないらしい。「我らが血気盛んな頃♪」と過去形で歌っているので、今は「血気盛ん」ではないらしい。
　まあそこそこの年齢なんだろう。

　親友だけど、顔近いのは嫌なんだ……(笑)。
　チューっぽく顔を近づけるポルトスに対し、思いっきり嫌な顔をしてのけぞって逃げるアトス様。同じ仕草をするマーキューシオ＠ちぎに対し、チューで返したベンヴォーリオ＠まっつをなつかしく思い出す。
　そうか……ポルトスとアトスはこうなのね。マーキューシオとベンヴォーリオなら、ああだったけど。
　と、「親友」の関係性の違いを微笑ましく思う(笑)。
　だから三銃士に萌えがナイんだわ……モンタギュートリオは萌えの宝庫だったのに……。

　それともアトスは単なる面食いなのか。顔が近くても、アラミスならいいらしい？
　アラミスとは機嫌良く肩を組んで一緒に歩いている。

　ポルトスの中の人が美形かどうかではなく、「ポルトス」という役は「美形」という設定ではない、という意味で言っているので、念のため。

　なんにせよ、ポルトスの肩組みより、アラミスの方が落ち着きいいっぽいアトス様を、おいしく眺める。

　まるで弟のことも仇のこともアタマにないように、無神経に飲んで歌うアトス様。
　ところでこの場所はどこなんだ、なんの説明もない。でも、アトスがひとり飲んだくれていたセットと同じだから、アトスの家かと思って見ていた。牢が常備してある、アトス様の自宅(笑)。
　ルイ／ダミー＠まなはるが捕らえられている真ん前で、飲めや歌えやバカ騒ぎを続ける三銃士たち。

　だがアトスはほんとのとこ、忘れてなんかいないんだ。こだまっちが忘れているだけで。
　新しい酒瓶を手に取る際に、アトスは牢にいるルイと目が合う。

　ルイを見つめる、アトスの目。

　こわい。
　こわすぎですってば、アトス様！！

　それまで陽気に笑っていただけに、温度差すごい。
　瞬間的に氷点下まで下がるの、体感温度が。

　憎しみというより、蔑んでいるよーな、眼。

　憎む、というならある意味、同じ高さに立っていると思う。
　しかしアトス様ってばそうじゃないの。はるか高みから、見下ろしているの。虫けらでも見るように。
　温度のない、見下した眼。蔑み、哀れんでいるかのよーな眼。

　ぞっとする。
　仮面を付けられ、無様に牢に入れられている、その姿を嘲笑っているの。

　こーわーいー。
　こわいよアトス様。

　そして、振り返ったとき、また彼は笑う。先ほどまでと同じ、陽気で無神経な酔っぱらいの大袈裟な笑い。
　ギャグっぽく振る舞っているのが、全部、蔑みの裏返しになる。

　空元気とかあえて楽しんでいるふり、とかならまだ心に熱があると思うけど、アトスはそうじゃない。そんな段階じゃない。
　彼はルイを嘲笑っている。だからルイに見せつけるために、ギャグだよねこれってくらい、くだらない様子で盛り上がって見せているんだ。
　もちろん、仲間たちを好きで、仲間と飲むのが楽しい、てのはあるんだろうけど。
　本来の彼は弟を殺されてすぐに飲んで歌える人格じゃない、でもあえて今ソレをしているのは、復讐の一環なんだ……という。

　こだまっちのアホ演出を逆手に取ってます。こわいですアトス様。フィリップ救出作戦で青白い炎が見えるようだった、銀橋で歌うアトス、それとたしかにイコールでつながる姿。
　怒らせるとマジこわすぎる人だ……。

　あんな眼で見つめられるルイは、仮面の下でナニを思うだろう……。
　蔑みの眼でなんて、今まで見られたことなかったはずだ。

　や、ルイ＠キムで考えますよ、妄想しますよ。まなはるぢゃないですよ。だってまなはるだと上記のように、なんかたぶん違った方向にがんばってると思うしな……(笑)。

　アトス×ルイは、なにかと萌えですとも、はい。


　続く。

　『仮面の男』、アトス様＠まっつ語りの続き。

　一大ページェントは見どころだらけ。
　ここはアトス氏はおちゃらけナシだもん。

　愉快にのどかにはじまる一大ページェント、突然雷音と共に音楽が変わる。照明も変わる。暗いおどろおどろしい雰囲気になって、後ろのセリが上がってくる。オープニングと同じだね、そこには闇の騎士たちが勢揃い。

　セリが動き出したときから、センターに注目。
　まっつはオープニングと同じ、ど真ん中です、立ち位置。
　闇の騎士たちは全員手で仮面を意味するポーズをしているんだが、まっつの静止ポーズの手が、美しいんだってば。
　だからせり上がりからガン見。うおおお、あの真ん中の人きれー、かっけー、誰～～？！（だからまっつだってば）

　セリが上がりきってから、騎士たちは前へ出て踊るわけだが、ここの仮面ダンス……！！
　ずーっと手で顔を隠すようにした、仮面を表す振付なわけよ。
　ここのまっつがっ、ここのダンスが、美しい。

　この作品でいちばん好きなダンスだー。
　なんせおそろしい闇の騎士たち、だから、冷温に鋭く暗く踊っているの。まっつの得意分野、ど真ん中。
　冴え渡るクールさ、人形のような無表情、キレキレのダンス……冷たく暗いのに、匂い立つ、色気。

　うわあああ。かっけー。

　アタマの後ろに仮面を付けているため、それをルイ＠キムに見せつけるために、全員で後ろを向いてぬめぬめ踊る振付もあるんだが、ここの動きもまたいーのー。
　腰の動きがたまらん。ハァハァ。（変態自重）
　ここのダンスは、ずっとまっつセンター。

　仮面を見せられたルイが「コレ、俺様へのいやがらせじゃね？」と気付いて血相を変える。彼の命令で、銃士隊が踊る闇の騎士たちを取り囲む。

　なんだ、やる気か、と戦闘態勢になる三銃士たち。

　ここのアトス様がまたステキ。
　向かってくる武装した銃士隊たちを前に、舌なめずりするかのよーに、不敵に口の端を少し上げる。
　で、指をぽきぽきするかのよーに両手を合わせ、次の瞬間、乱闘開始！
　アトス様の回し蹴り×２！！
　まるでダンスを踊るかのよーに（一大ページェントの一部のふりをしているわけなんだが）、ひとりを蹴り、さらに反対側のひとりを蹴る。
　くる、くる、と回って一瞬でふたり、ですよ。
　軸は左足、右で蹴って、一旦着地、すぐさま反対側を右で蹴る。
　アトスすごい、アトス強い。

　そして下手へはけていく。

　残ったポルトス＠ヲヅキとアラミス＠きんぐが人間ミラーホール＠かおりちゃんを武器にして銃士隊をボコったあと、下手を注目。
　なりゆきを見守っているモリエール＠咲ちゃんの横に、アトスがひっそり登場している。
　で、モリエールの肩に手を掛けたりしている。幼なじみだもんね、仲良しなんだよね。
　そのときはわりとおだやかな表情をしているが、取り乱したルイがなんか言い出したときに表情を変える。
　仇を見つめる瞳。きびしい表情。
　そしてまた下手袖へ走っていく。
　台詞がないから、オペラでよそを見ていたら気付かないぞっと。

　大人げないルイが「余は不愉快だ」と出し物に割って入る。
　丸腰の芸人さんたち相手に、剣を抜いて。やな王様だ。

　そこへ、下手の後方からアトス登場。
　ポルトスとアラミスは仮面の男＠まなはる入りの太陽イラストの衝立をごろごろ引きずって来ているんだったか。←アトス様ばっか見過ぎでよくわかってない。
　アトスはもちろん丸腰。モリエール一座の芸人の振りをしているわけだから、武器なんて持ってない。
　だけど抜刀したルイを相手に、これまた指を鳴らす感じで不敵に対峙する。斬りかかってくるルイをかわし、ルイの剣を奪う。
　アトスすごい、アトス強い。

　そして、ルイの喉元に剣を突きつける。

　このときのアトスが。

　こわい。アトスさん、こわすぎです！！

　温度を持たない、復讐者の目。
　最愛の弟を殺した男に剣を向ける……今ここで命を奪うことも出来る、その殺気。

　そりゃルイも怖じけて言いなりになるわ……。
　ルイ／フィリップの入れ替えは、アトスの殺気で行われるよーなもの。
　公衆の面前なのに、ルイは悲鳴を上げることもできない。恐怖に息をのんで、三銃士のなすがまま状態。

　一旦ルイは衝立の陰になり、次に登場したときはふたりになり、どちらがどちらか一瞬わからないんだけど、アトスが迷わずひとりに剣を向ける。
　その男に三銃士たちが仮面を付け、帽子を奪い、再度衝立の後ろへ隠す。
　ポルトスとアラミスは衝立係のよーな顔をして両脇に立つけれど、アトスはそれきり姿を現さない。
　衝立が開き、フィリップ＠キムが登場、「朕は国家なり」と歌って大団円。
　一大ページェントは終了、ポルトスとアラミスはそのままナニ喰わぬ顔で退場するし、衝立は馬の女の子たちによって下手へと片付けられる。
　ルイ／フィリップの入れ替え完了。

　ここでの萌えはなんつっても、衝立の陰で見えないアトスとルイですよ。

　衝立はそんなに大きな物じゃなく、人が後ろに隠れているとはあまり想像しない程度の大きさだ。閉まっているときは人を隠すのもいいけど、開いたそれぞれの扉の後ろって……そうとう狭いよね？
　なのに、まっつもまなはるも見えないんだよ。ちゃんと収まってるんだよ。
　さすが、ちっちゃなまっつ！！　と、失礼な萌え方をしている……(笑)。
　まなはるは公式身長まっつより２cmも大きいんだが、それでもあの狭いところにしっかり収まってるね。
　ともちんやまさこなら、あの板の後ろには入りきらんわ……さすが雪組(笑)。

　そして、物語的にも萌えまくり。

　ふたりぴったり密着しなければならないよーな狭いところで、アトスはルイとふたりきりなわけだ。
　弟の仇と、ふたりきり。
　……アトス様、どんだけ殺気でギラギラしていたことだろう。
　そしてルイは、どんだけ怯えきっていたことだろう。
　剣を向けられたときの怯え方ったら、なかったもんよ。蛇に睨まれたカエルもかくや、のたらーりたらーり状態。足すくんで動きません、声嗄れて出ません。
　そんなルイと、アトスが密室ふたりきり……。（衝立の裏だけど）

　ここでルイに助けを呼ばれたらおしまいだから、きっと羽交い締めにして首筋に剣を突きつけていると思うの。
　演じているのは仮面の男＠まなはるだけど、あくまでもここは「ルイ」なわけで、アトス＠まっつがルイ＠キムを後ろから抱きしめて、喉元に剣を突きつけているんだと思ったら。
　冷酷さが冴え渡る悪役まっつと、クチビルをゆがめて恐怖に怯えるキムくん！　ナニそれすごい。
　萌えまくりっす。


　続く(笑)。

　三銃士って前半出番少ないよねー。
　「ストーリー」以外のところばっかだから、前半。そして、三銃士は「ストーリー」を動かす者。物語がはじまれば、アクションは彼らのもとに集約される。

　『仮面の男』のアトス＠まっつ語りの続き。

　無銭飲食場面が終わったら、またしてもなかなか出てこない。
　おちゃらけトリオとしてしか描かれていない、兄弟の絆も関係も描かれていない、なのにいきなり次は「ラウルの手紙」だ。

　恋敵だってだけで投獄されたラウル＠翔くんは、牢獄で仮面の男＝フィリップ王子＠キムの存在を知ってしまう。それゆえに処刑されることに。
　舞台をふたつに分けてふたつの場面を同時進行、天国への階段を上るがごときラウル、暗い地上に足をつけるアトス。

　洗濯屋の女＠リサリサがアトスの家を訪ねてくるところからはじまるわけだが、ここのアトスが、イイ。

　椅子に坐り、闇に沈んでいる。
　誰何する声の荒さと突き放し方。や、マジ色っぽい声なんだこの「誰だ」が。濁り方がプガ様を思い出させる。まっつっていろんな音色の声を持つ人だわー。

　弟が無実の罪で投獄され、アトス兄さん荒れてるんだ。
　助けられないか、出来る限りのことはしたあとなんだろう。
　それでもなんにも出来ず、沈み込んでいる。

　「ル・サンク」が発売され、この場面がどういう時間的位置にあるのかは判明した。
　以前わたしがうだうだ読み解いていたが（http://koala.diarynote.jp/201109191516106069/）、直感通り「ラウルは政治犯として捕らえられただけ。アトスは処刑のこともナニも知らない」が正しかった。やれやれ。

　そこへ、ラウルからの手紙。
　血で書かれていることから、ただならぬ内容だと察する。

　手紙には「ラウルの死」「真犯人」「国王の秘密」とこれまたすげーことが書かれている。　

　手紙を読むアトスが、美しい。

　うつむく額から頬骨のラインの完璧さ。眉間から鼻筋のラインの整い方。ほんっとになんてきれいな骨格なんだろう。
　表情はうつむきすぎていて見えない時間も長いんだが、ときおり顔を上げてくれるのでそれを逃すな。

　いろんな想いが交錯して複雑な表情をしているアトス様だけど、どんどん哀しみが広がっていく。
　大きな瞳に涙が盛り上がり、きらきらしはじめる。
　見どころはなんつっても、「ラウル！」と叫んだあと、ポルトス＠ヲヅキとアラミス＠きんぐの名を呼ぶところの、表情の変化。

　かなしい顔から、泣きの演技から、すーっと温度が消える。硬質に、クールに変わる。
　被害者から復讐者に変わる瞬間。

　そっからフィリップ救出劇の指揮を執る姿に変わる。
　肉体労働はポルトスとアラミスに任せて、アトスは銀橋。あの一瞬で終わる救出劇にて、ナニが行われているのかを、明瞭滑舌と美声、台詞と歌で完璧に解説。ここ、台詞や歌詞が聞き取れなかったらほんっとにナニがなんだかわからなくなるので、さすがまっつ！な仕事ぶり。

　ここのアトス様が、こわいのなんの。

　冷たく燃え上がる、というのが、よくわかる。
　怒りが激しければ激しいほど、憎しみが深ければ深いほど、冷たく冴え冴えと硬くなるんだこの人。
　周囲にいれば、気温が下がるのがわかるんだろうな。ポルトスとアラミスは、アトスが冷たく凍るときのおそろしさをよーっく知っているんだろう。

　「ただし彼らに鉄の仮面をかぶせて」と歌うときのアトスの冷たい美しさ。
　まっつは手の表現が美しい人なんだが、「仮面」を表す手がすげーきれい。そして、こわい。

　そうまでおそろしい人となり果てているのに、救出作戦が成功しひとりきりになったあと「ラウル、私に遺されたただひとりの家族」と歌うときには硬質さの奥から悲しみがにじみ出る。

　長らくまっつガン見で気付いてなかったが、ここで本舞台はカーテンが下りて、まっつひとりになってるんだね。プロローグの赤薔薇だけに彩られた真っ暗な舞台。
　闇と血の色の薔薇を背にしたアトス。
　誓うのは復讐。口にするのは呪いの言葉。
　ここの演出はきれい。
　そして響き渡る美声、歌声からキメ台詞へ、「次に鉄の仮面をかぶるのは、ルイ、お前自身だ」と指さし、暗転。
　まつださん、人生初の銀橋ひとり渡り。
　下手の座席番号２７番あたりです、立ち止まるの。センター脇通路からちょっとサブセンへ寄ったあたりの、いわゆる「立ち止まりポイント」。そこで暗転なので、渡りきっていない……かもしんないけど、ここで暗転なのは演出的にかっこいいのでヨシ。

　今回のまっつ席は絶対上手。
　下手はこの立ち止まり台詞があるのとせり上がりが芝居とショーで２回あるのみ、ビューポイントは上手側にある。
　この立ち止まってのキメ台詞も、下手からセンター方面へ向かっての指さしなので、下手にいたら真正面から見えないよ。
　指をさされたい人は客席の真ん中あたりから、上手後方がいいかしらね。


　ラウル死んだー、国王の双子の兄弟の秘密知ったー、次の瞬間双子の兄を脱獄させたー、で、さらに次の場面ではいきなり一大ページェントで双子入れ替え大作戦。早っ。

　三銃士はモリエール一座の芸人として登場。
　人間ミラーボール＠かおりちゃんがキラキラ歌い、馬やらタマネギやらが踊っているその最中、少し落ち着いたときに下手から現れる。仮面舞踏会のような目元だけ隠す持ち手付き仮面で顔を隠しつつ。
　モリエール＠咲ちゃんとアトス＠まっつが幼なじみ設定……まあ、咲ちゃんヒゲ付けて大人がんばってるからいいのか。中の人の実年齢差とかを考えると「幼なじみは無理だろう」とか思っちゃうけどなー。（ジェンヌはフェアリーですってば）

「俺の計画に失敗はない」
　と、自信たっぷりに美声で言うアトス様……。無銭飲食もアナタの作戦でしたね……とかは、突っ込んじゃいけないのよ。

　一大ページェントとしてのパフォーマンスにかこつけて、ルイとフィリップを入れ替えちゃおうという計画。
　アトスたち三銃士は闇の騎士のコスプレ。オープニングの闇の騎士と同じ衣装なんだけど、後頭部に鉄仮面付き。
　なかなかおちゃめな姿なんだな……。

　ここの衣装のまっつが、なんかツボ。
　アトス様は長い髪をすっぽり服の中に入れて、しかもアタマをすっぽり覆う帽子をかぶっている。
　まっつ、アタマちっちゃ！！　顔ちっちゃ！！
　アタマの後ろに付けている仮面まんまの小ささ……(笑)。
　また、服が大きいのか、衿元に顔が埋まっちゃってるのが、更にぷりちー。
　まっつの首が短いとは今まで特に思ったことがない。それでもアゴが隠れちゃうのは彼の全体が小さいのと、生真面目に衿を完全に立てて着ているためだろう。
　アラミスとかてきとーに衿を折って着こなしてるもん……でもアトスはそんなことしない、ぴしっ、ぱきっ(笑)。
　細くて小さくて、すげーかわいい。こんな人形欲しいよマジ。


　続く～～。

　なんでアトス様ぢゃないのおおおっ？！

　恒例の、「ステージスタジオ」タカラヅカファンタジーにて、ストラップを作りましたの。

　スターとのツーショット写真（合成）が撮れる！　という、微妙なアレです。
　キャトルレーヴでふつーに販売しているスチール写真に、自分の写真を合成するだけだから、自宅でいくらでもできることを、わざわざお金を払って人の手を借りてやる、という、とっても無駄な行為。

　記念、と割り切ってます。
　そして、まっつグッズコレクター(笑)として、はずせないと思っています。
　たとえひとりでも「未涼亜希さんでお願いします！」と指名して写真を撮る人間がいたら、メニューからまっつが消えないかもしれないもの。もー、微妙な立場の人を好きになると、心配事の種が尽きない(笑)。
　や、まさかわたしひとりじゃないと思うけど……まっつメイトのみんな、まっつ指名で写真撮ってるよね？

　でもって、まっつは今回はじめて公演スチールが２種類発売されたの。
　芝居と、ショーと。

　今まではずーーっとショーのみだった。
　だからこのステージスタジオのツーショ写真メンバーに入ったときも、ショーの写真しかなかった。
　他のみんなが『ベルばら』な写真なのに、まっつひとりショーの写真だった。
　そんな仕打ちをされていたんですよ。
　仕方ないんだけどね。花組では当時、芝居の扮装写真はみわっちまでと決められていたから。

　１本物のときは芝居しかないわけだから、ふつーに芝居の写真とツーショできたけど。
　それ以外はまっつだけショー写真。

　……だったのに。
　つ・い・に、今回は芝居のスチールも発売された！
　これでもお、ツーショ写真メニューでも、はみごぢゃない！（はみご、って方言っすか？　のけものとか輪に入れない者とかそんな意味、大阪人の使う「アホ」と同じく、あまりきつい意味ではないのよ念のため）

　そう喜び勇んで９月２９日、ええ、ワタクシの誕生日にいそいそと撮影に行きましたのよ。記念記念と。

　ああ、なのに。

　写真は、ショーのものオンリーでした……。

　なんでえええっ？！
　なんでショーの方なのよおおお。

　キムくんから全員、ショーのスチール写真。

　ショーなんてほんと「イメージ映像」でしかなくて、本編と関係ない髪型や衣装で撮られているし、どの作品だってどうしても似通ってしまう。
　それよりも、一発でどの作品かわかる芝居……しかも派手なコスチューム物の写真を使ってこそステージスタジオでしょうに。スーツ姿のショー写真オンリーだなんて、ステージスタジオの意味ないじゃん！！　なんでそんなことに？

　アトス様とツーショできると思ったのに……。
　しょぼんしょぼんしょぼん。
　はじめてスチール入りしたのにー。『ベルばら』は容赦なくまっつひとりショー写真で、みんなきらびやかなコスチューム写真だったのにー。

　ぶっちゃけショーのスチール写真まっつは汎用性高すぎて、どれも変化が乏しいもんで、値打ちナイのよ……とほほ。


　ところで、雪組公演はなんと８ヶ月ぶりなわけですよ。
　自分でもっといくらでもきれいに作れる合成写真を、お金を出して時間と恥を捨ててスタジオで撮るのは、あくまでもまっつのためのみ。
　だからステージスタジオに足を踏み入れるのも８ヶ月ぶりだったんだけど、ストラップが、２種類選べるようになっていた。

　シンプルタイプと、ラインストーン付きタイプと。
　どちらにしますか、と聞かれてぽかーんだった。そんなもんができていたのか。
　正確には、今まで衣装をつけて撮影したとき用のストラップ作成キットを、ツーショ合成用にも転用することにしたらしい。
　ラインストーン？　いや、結構です。反射的に断った。だって自分の顔にそんなもん付けてもしょーがないし、そもそも「記念」というか「出席スタンプを押してもらう」程度のキモチでしかストラップを作らないわけで、まっつを指定して撮ることに意味があり、出来上がったストラップは封印、二度と見ない、てなもんだから。金額上乗せしておまけをつける必要はまったくないなと。
　しかし。

「ラインストーンを付けても付けなくても、値段は同じですよ」

　と言われ、「え、同じなんですか。じゃあお願いします」と言ってしまった、貧乏人。お値段据え置きでおまけ付き！とか言われるとふらふら余計な物を買っちゃうタイプ。

　しかし、なんで同じ値段でラインストーンをプラスできるんだろう、とあとから冷静になって考えた。
　変じゃん。
　んで、見本をよーっく見ると。

　ラインストーン付きタイプは、写真のチャーム加工が、ちゃちだ。

　なるほどー。そういうオチかああ。
　ツーショ写真のシンプルタイプは、思ったよりちゃんとした、かわいいものなんだ。ころんとした手触りがいい感じの。
　合成写真自体は自分でもできるけど、このころんとした加工はできないから、まだお金を出す価値もあるかー、とか思ったもんだった。

　それが、ラインストーン付きタイプだと、素人でもできるような加工。一般店舗で売ってる「オリジナルストラップ作成キット」クオリティ。
　グッズスキーのわたしは、そーゆー作成キットのコーナーをしつこくのぞいて材料漁りしているので、ラインストーンなしのシンプルタイプの加工キットは売っているのを見たことナイ、でもラインストーン付きタイプはいろんなメーカーが出しているのと同じ、と思った。

　ラインストーンでも付けないと、あまりに加工がちゃちいからか……。

　出来上がったストラップを見て後悔(笑)。
　次からはびんぼー根性を出さずに、シンプルタイプにしよう。おまけ付きなのに同じ値段なんて、おかしいに決まってるやん。

　でも次、って、なんなんだろうね？
　雪組の次の本公演、まだ発表されてないし？

　なんにせよ、芝居の写真に統一して欲しいなあ……。いや、ポスターがショー写真なら仕方ないかなと思うけど、ポスターと無関係の写真で「記念品」と言われてもさー、観光客にもキャッチーじゃないと思うよそんなの。

　新人公演『仮面の男』、キャスト感想いろいろ。

　翔くん、あんりちゃん、初新公主演おめでとー。

　とはいえ、なんかつい最近このふたりが主演の舞台を観たところなので、あんまし「初主演！（鼻息）」という感じがしない……(笑)。

　ある意味とてもタカラヅカらしい主演コンビだった。
　外見は華々しくきれい、そして実力は……、という(笑)。

　翔くんは『灼熱の彼方』をやっていて良かったねえぇ。
　ルイはコモドゥスで、フィリップはラウルと、やったことのあるキャラでなんとか乗り切った印象。
　『灼熱の彼方』を観たときは、その潔いまでの大根さにびびったもんだ。若い子たちが軒並み小器用になっている今、ここまで不器用な子もめずらしい、と。
　歌とか芝居とかいろいろと不自由な子だが、それでも翔くんは翔くん比で成長している。
　『灼熱の彼方』の記憶が新しいだけに次にラウルという大きな役をやるとわかったとき、正直不安だったんだが、なんとかやっているし。
　あー、若いっていいなあ、短期間で変わるもんなんだなあ、と。
　しかしまあ、主演となると……大変よね。そうよね。これがいっぱいいっぱいだよね。

　不自由なところは山ほどありましたが、コモドゥスのときも感じた素直な体当たり感は気持ちいいなと。
　そしてやっぱりきれい。顔立ちは華やかできれいで、タカラヅカを見たー！って感じ。
　だからなおさら、スタイルが残念だなー……。バウサイズだと気にならなかったけど、大劇場ではなかなか目立つわ……。
　翔くん見てるとなにかとあひくんを思い出すナリ。


　ヒロインのルイーズ＠あんりちゃん。
　『灼熱の彼方』ではうまいもヘタもわからない、なにしろ「お兄さま……」しか言ってないじゃんスズキケイ！　というひどい作品だったから、今回はじめてまともに芝居を見たよーな気がする。や、ルイーズも出番少ないんだけど。

　星のわかばちゃんに共通するタイプの子だなあ。
　かわいくて、見た目がとてもヒロイン。さらにあんりちゃんは可憐な小動物系だ。はかない外見だからこそ、時折きゅっと強い表情をするとけなげに見えて、きゅん(笑)。
　初ヒロインとして及第点はあったんじゃないかと。
　というか、なにかと小器用な現代の若い子なら、急な抜擢でもこれくらいはやるだろうなとわたしが勝手に思っているレベルは「ヒロイン」してくれたので満足。
　あとはもお、かわいーかわいーかわいーと鼻の下をのばしてました(笑)。かわいいは正義。

　新人公演は演出変更がいろいろあったものの、影絵はそのまま。
　影絵のウサギとカメの練習に時間を費やすくらいなら、歌のレッスンなりした方が彼らのためになったろうに……こだまっちめ。

　本公演はなにしろ、キムくんがうますぎて。
　少ない出番でルイとフィリップを完璧に演じ分けている……だけではなく、フィリップとルイーズの心のつながり、近づいてゆく様、フィリップの成長まで表現しているからなー。
　同じことを新公でやるのは無理だわなー。
　ただ脚本にあるだけのことを懸命にこなしているので、結果ルイーズの心変わり早っ、てことになる。

　前後のつながりや全体のストーリーは気にせず、ただ場面場面のかわいいふたりを楽しむ感じ？

　そういや、若いふたり用の演出なのか、最後の銀橋でおでここっつんこしてにこにこ笑うところがあり、すごーくかわいかった。


　コンスタンス＠えーちゃんはちょっと意外だった。
　その、ビジュアルの微妙さが。
　どーしたんだ、かわいこちゃんなのに？？
　お化粧失敗したのか髪型のせいなのか。あのウサギちゃんのかわいこちゃんと同一人物とは思えない……。
　東宝では改善されているといいな。
　歌と演技にはなにも引っかかりはなく……ビジュアルに首を傾げているうちに終わってしまった。出番短いわな、コンスタンス。

　アンヌ王妃＠あゆちゃんが、さすがの存在感とうまさでした。
　ヒロイン経験者がこうやって脇に回ったときに出す風格ってすごいね。
　ちなみに終演後の挨拶でもあゆっちはこの迫力ドレス姿で、ルイーズよりもはるかに豪華な衣装であることもあり、どっちがヒロインかわからないほどでした……。

　洗濯女＠すずちゃんは本役とはチガウ役作りで、「監獄そばで洗濯屋を営む文盲の女」としての闇っぷりを出していた。たぶん、かなりえぐい仕事をしている、最下層の人間なんだよね……毎日のように囚人が責め殺されている監獄の洗濯物を扱っている仕事なんて。
　背中のこぶと年老いた感じがもお……ここまでやるかと。たしかにこの女なら文盲だろうし、アトスも「すまない」と言うしかないわなー。説得力。

　ミレディ＠るりちゃん、うまかったー。こわくて色っぽい。

　大女優＠さらさちゃん、期待通りの歌声。しかしこの人間ミラーボールってばライトのアタリ方が微妙なため、顔がえーらいこっちゃな光線になっちゃうんだよね。本役さんもそうなんだけど。美女が台無しだ、顔がきれいに見えるライトにしてくれよ。

　マリー・アントワネット＠のあちゃん、歌が大変。しかししょっぱなからどーん！と体当たりで見せてくれるなあ(笑)。

　看守フェルゼン＠ザッキーがいつもにも増して、愉快なイキモノだった(笑)。
　いやー、ノリノリ。楽しそうだねええ。サンマール＠レオくんとふたりして、かっ飛ばして帰って来ねえ(笑)。

　ロシュフォール＠りんきらはこれまた堅実というか。うまいけど地に足付いて脇を固めています風味が強い。本役さんがアニメ的キラキラ美形隻眼男だから、ギャップすげえ。
　出過ぎない感じは、これはこれでアリかも。

　ラウル＠橘くんは、いろいろがんばれ。ビジュアルも技術も、まだ研２だからこれからでしょうな。


　『仮面の男』は問題ありまくりのトンデモ作品だが、役が多くて下級生たちまであちこちで活躍しているのは長所。だから組ファンはなんだかんだ言ってもリピートできる。
　新公も役や出番が多くて、目がいくつあっても足りない。うおー。

　新人公演『仮面の男』のキャスト感想続き。

　まなはるを、考える。

　まなはるくんは組ファンの認知度も高く、また愛されているキャラクタだと思う。
　きれいだし、タカラヅカ的な実力もある。なによりパワーとパッションがある。収まりきらないうるささとあつくるしさがある。

　画面の隅でも視界に入ってくる、いや、入ろうとアピールしてくる、その芸風ゆえに「早いことこの子に新公主演させてやってくれ」と思っていた。
　身長、美貌、実力、どれも学年的に早熟な出来上がりぶりじゃないか。こーゆー子は若いウチに真ん中を経験させて、スキルを上げさせてやってくれ。

　だから期待していたんだ。
　あのまなはるが、よーやく、よーーっやく、２番手役をする。
　お笑いとか名前だけのどーでもいい役とかじゃなくて、真の主役みたいなダルタニアン役だ。本気で二枚目、クールな大人の男の役だ。
　あのまなはるは、この「真ん中」に立つ役をどう演じるのか。

　えーっと。

　わたしはまなはるに、ナニを求めていたんだろう。
　新公でダルタニアンを演じるまなはるを見て、しみじみ考えた。

　まなはるはいつだって、面白かった。
　どこにいても、ナニをしていても、面白い。
　お笑いとかギャグとかじゃなく、彼の舞台姿はとても興味深い、わたしの目を惹きつける光と熱があった。
　どんな役も平板にはならない、まなはるならではのナニか、「面白い！」と思えるナニかがあった。

　だからわたしは無邪気に期待していた。
　限られた出番や役割しかない役をやっていて、あんだけ面白いんだ、準主役を演じれば、まなはるはどんだけ面白いものを見せてくれるだろうかと。

　ダルタニアンは……面白くなかった。

　ダルタニアンはシリアス一直線の役、笑わせる役じゃないよ！という意味ではなくて。
　まなはるなら、ナニかしら面白い……interestingなダルタニアンになると思ったんだ。

　なんか……ふつーだった。
　ふつーのダルタニアン。

　そして。

　あんなどーでもいい程度の書き込みの、わけわかんない脚本のまんま演じてしまうと……ほんとに、ただわけわかんない人になるんだ、ダルタニアン……。

　本役のちぎくんは、それでもスター力でねじ伏せてるんだね。あの変な役を。

　そしてなんつってもダルタニアンは、抑えたクールな役。
　まなはるは、顔芸を禁じられた。……まなはるピンチ！　得意技を禁じられた。魔法を使えなくなった魔法使いみたいなもん、そんな状態でバトルしても勝てないって！！

　まなはるダルタニアンは、ずっと同じ顔をしていた。
　最初から最後まで、怒った顔。
　あの特徴的な弧を描いた眉を強く跳ね上げて、ずーっとずーっと同じ顔。

　もちろんまなはるだから、いつも力一杯。抜きどころなく全力投球。
　全力で……力入りまくりで……同じ顔。

　たぶん彼は、全力でクールなダルタニアン、苦悩しているダルタニアン、黒いダルタニアンを演じていたのだと思う。
　しかし、いつものにぎやかな顔芸、なにをしでかすかわからない跳ねっ返り感を封じられたまなはるは、ただの不自由な人だった。

　なんなんだ、この「足りていない」芝居は。
　まなはるに感じたことのない印象。
　だっていつだってまなはるは、器からはみ出るような「やりすぎ」芝居の人だった。足りてないなんて、真逆じゃん……。

　まなはるの「やりすぎ」ぶりは微笑ましく、もともときれいな子だから余計に光となって目についていた。
　派手な芸風の子だと思っていた。

　現に、本公演で彼が演じている仮面の男。
　フィリップ／ルイ＠キムの影武者で、同じ衣装で仮面を付け、素顔は決して見えない。
　でも仮面の男は、派手だ。主役の影武者だけあって、主役に負けない華を持って大暴れしている。
　顔が見えないのに、顔芸すげえ！　鼻息すげえ！　さすがまなはる！
　……なのに。
　仮面ナシで準主役を演じて、仮面の男より地味ってどういうこと？　地味というか……光っていない。

　それまで脇しかやってこなかった星組のベニーが、突然『スカーレット・ピンパーネル』で主演して、その「面白い」芸風を全開に花開いたように、まなはるにも期待していた。脇しかやってきてないけど、その脇姿がものすごーく面白いから、真ん中に立ったらさらに面白いんじゃないかって。
　役が悪かったのか。
　いやしかし、どんな役でも「面白く」してくれると思ったし、それでこそのキャラだと期待していたんだが……。

　タカラヅカの「真ん中」ってほんと、難しいんだなああ。

　まなはるも、もっと下級生時代、今よりもっともっと向こう見ずではねっかえっていた頃に抜擢していたら、違っていたんだろうか。
　脇で、少ない出番と小さな役割でのみ、自由に面白く演じられる人、脇で小芝居をする人、になっちゃったんだろうか。積んできた経験ゆえに。
　もちろんそれもいい、それも大切な役者さん。
　でも『銀薔薇』や『凍てついた明日』の頃は、すげーわくわくしたんだけどなああ。

　いやその、なにを勝手に夢を見てたんだ、つー話ですが。
　そしてなにを勝手に肩を落としてるんだって話ですが。

　すべてわたしの思い込みでしかなく、世間的には「まなはるダルタニアンは素晴らしい華と輝きで劇場を圧倒、誰もが新スターの誕生に歓声を上げた」ってことになっているのかもしれませんが。
　「まなはる、意外に地味だったね」「仮面付けてる方が派手ってどうなのよ」という感想を交わしていたのは、わたしの周囲だけなのかもしれないし。

　わたしがひとり勝手に「まなはるなら、きっと面白い」と思い込んでいて、思っていた通りのモノが見られなかった、というだけのこと。
　芝居として悪くなかったはずだし、ふつーに脚本にある通りのことはできていたんだと思う。あ、歌はひどかったけど(笑)。ダルタニアンの銀橋の歌、いい曲なのに、正しいメロディで一度も聴けない……(笑)。
　はじめての大きな役で、彼は十分によくやっていたのだと思う。
　なのにすっきりしない、ゆえにわたしは考えたよ。わたしはまなはるに、ナニを求めていたんだろう、って。

　タカラヅカってほんとに、すごいところだ。
　真ん中に立つ、って、どれほど難しいことなんだろう。

　『おかしな二人』千秋楽。
　かわいらしさをヒートアップさせて、幕は下りた。

　過剰なアドリブでぐちゃぐちゃになることもなく、ノリノリの会話やアクションが飛び交い、盛り上がって終幕した。
　キャラクタたちはさらに息づき、テンポよく、同じ板の上で全力っぷりを見せてくれた。

　たのしかったー！！

　みっきーのいじられっぷりがかわいかったなあ。なんかますますみっきー好きだわー(笑)。

　マヤさんの「マイウェイ」はさらにしみじみと響きわたり。
　客席すすり泣き状態だし。
　わたしはフィナーレ開始でトド様登場時から泣きまくってましたが。だってもお、トド様愛しすぎる。


　今さらだけど、この作品が可愛く感じられることについて、考えてみる。

　仲間たちの溜まり場になっている、オスカー＠トドの部屋。
　彼は売れっ子のスポーツ記者で、部屋が８つもある高層アパートでひとり暮らし。それじゃ必然的に溜まり場になるわな。　集まる仲間たちは職業も経済状況も年齢も、そして性格や価値観も様々。だけどポーカー好きという共通の趣味があるから盛り上がれる。
　自分と仲間たちに照らし合わせても、納得の設定。
　オスカーみたいな境遇でかつムラの近所に住んでる子がいたら、ヅカ友たちの溜まり場になっているのが目に見える。なにかっちゃー集まって上映会とかやってるの(笑)。年齢も職業もファッションセンスもまったくバラバラの女たちが集まってきゃーきゃーやれるなんて、共通の趣味（ヅカ）がないとありえないわー。

　そんな部屋に住んでいられるだけの高給取りなんだけど、オスカーの生活はびんぼー。
　だらしない性格で、稼いだお金は酒にギャンブルに湯水のごとく使っちゃう。
　あああ、この辺もリアル、どんだけ高給取りになっても、全部ヅカに使っちゃってびんぼー生活している自信あるわ、わたし！（情けない自慢はよせ）

　部屋は汚れまくり、服装だっていい加減。
　もちろん、奥さんも愛想をつかして出ていった。息子の養育費の支払いに追われる日々。
　でも彼は仲間たちとそれなりに楽しく暮らしている。

　そんなある日、ポーカー仲間のひとり、フィリックス＠マヤさんが奥さんから三行半を突きつけられ、オスカーの部屋に転がり込んできた。
　もともと友だちだけど、週に一度趣味の集まりで会うのと、一緒に暮らすのは違う。潔癖性のフィリックスはいー加減なオスカーの神経を苛つかせる。
　生活スタイルをめぐってのふたりの攻防戦が物語のメイン。

　この物語がいやな感じにならないのは、成り行きで一緒に暮らすふたりの、転がり込んできた方が、押し掛けてきたわけじゃないってことが大きいな。
　わたしはドラマ好きでドラマもかなりの数見ているんだけど、わたしの逆ツボ、これをやられたらそのドラマを見る気がなくなる、っていうシチュエーションに「押しつけ同居」がある。
　ひとり暮らしを満喫している主人公のところへ、強引に押し掛けて居着いてしまう自分勝手なトラブルメーカーの肉親、親友、元恋人や元配偶者、郷里の人。勝手にそんなことをして平気な性格の人だから問題起こしまくりで、それに振り回される主人公をおもしろおかしく描くってやつ。でも憎めないところがあって主人公が助けられることもありほっこり、とか。
　この発展系で更に嫌いなのが、子どもや赤ん坊を押しつけていくこと。子どもなんか育てたことのない独身の主人公が、子ども相手にわたわたする様をおもしろおかしく描くってやつ。でもなにしろ子どもネタなのですぐほっこりとかハートフルになって……とか。
　役に立つことがあろうが、小さいからかわいかろうが、迷惑は迷惑なんじゃ、押しかけるな押しつけるな。やっていいことと悪いことがある、とそのシチュエーションだけでわたしには無理。楽しめない。

　しかし『おかしな二人』は、独身貴族のオスカーが、行く当てのないフィリックスを口説く、「一緒に住もう」と。フィリックスが辞退するのを半ば強引に口説く。
　居候が強引にやってきたわけじゃないから、次の場面で同居を迷惑がるオスカーは勝手なんだけど、そこがリアルでいい。

　オスカーがフィリックスを好きなことも、失意のまま行く当てもない彼を心配したことも、友だちとの同居にわくわくしていたことも、全部本当。でも、実際暮らしてみたら、嫌なことが多かった、と。それでブチ切れるオスカーは勝手だけど、仕方ないよ～～、あり得るよ～～。
　オスカーの責めに対し、隷属を宣言するフィリックス。するとこれまたオスカーは前言を撤回、「自分がいつも正しいとは限らないから、盲目的に従わなくてもイイ」とすねたように返す。
　これが。こっ、れっ、がっ、すごく好き。

　オスカーが、イイ奴なの。ほんとに愛すべき奴なの。
　可哀想な友人を口説いて一緒に住むことにして、でも勝手に「家主はオレだ」とブチ切れて、「じゃあすべて家主様の言う通りにする」と言われれば「オマエが正しいことだってあるんだから、すべてオレの言う通りにする必要はない」と言う……この流れが好き。
　ほんとによくあるパターンだと、前述のように居候が勝手に押しかけて来たわけだから、家主である主人公がキレるのは当然、なのに居候はさも被害者ぶるし、売り言葉に買い言葉で主人公も「家主はオレだ、すべてオレに従え！」と理不尽発言、ますます居候が正義、主人公が悪になり、結局居候がそのまま居座る口実に……みたいな流れになる。
　わたしの逆ツボとはチガウ、自然な流れなの。
　オスカーにもフィリックスにも欠点はある。それでも、歩み寄り、妥協点を探りながら暮らしている。
　それはとてもリアルで……愛しいこと。
　ひととひとが、他人同士が、互いの違いにとまどいながら摩擦を生みながら、それでも手を取り合おうとする姿。
　それはとても、愛しい。

　そのあとオスカーとフィリックスは、致命的な大喧嘩をし、同居解消に至るわけだけど。
　どちらも聖人でも悪人でもない、等身大のダメ男。いや、ふつうの、人間たち。
　修復不可能なくらい傷つけ合っても、結局オスカーはフィリックスを心配するし、フィリックスもオスカーを好きなんだろう。

　ラストは互いが互いを認め、影響し合い、それぞれが良い方向へ変化していく。
　ああもお、なんてあたたかいんだろう。作品を通しての、「人間」を見つめる目が。

　オスカーの誰彼なく口説きまくるチャラ男ぶりがステキだし、そんな彼が、妻と離婚した当初のことを話す哀しさは胸に痛いし。
　ポーカー仲間たちも、口ではいろいろ言っていても、みんなとてもやさしい。友だちなんだ、マジで。

　出てくる人々がみんなみんな、リアルにやさしい。
　「やさしい」が基点なのよ、そこから発展しているのよ。
　だからこんなに、やさしい物語になる。


　ミサノエールが彼らしさを発揮しつつ縦横無尽に暴れ回る、このあったかい作品で主演できたことがうれしい。
　トド様が彼らしさを超えて新しい顔を見せて、このやさしい作品で主演できたことがうれしい。

　ほんとに、かわいくて大好きだ。愛しくて、大好きだ。

　千秋楽、いつまでも手を叩き続けた。
　キャラクタのせいか衣装のせいか、いつものトド様ではアリエナイ、おかしな腰の揺らし方で踊り続けるトド様に、泣き笑いしながら。

　しあわせな時間だった。