『めぐり会いは再び』で、予想外にキたのは、エルモクラート先生＠マカゼだった。
　ベタ過ぎるのはわかってる、でもあのマカゼはツボだった。
　『ランスロット』も良かったけど、キャラのハマりっぷりは、エルモ先生。

　芸風の未熟さは学年相応の若手、しかし顔立ちは大人、そのアンバランスさがマカゼくんの魅力かなと思う。
　エルモ先生は頼りなさと大人さがうまく作用していた。

　ランスロットのような大人の男の役も、足りてなさは目立ったけれど……今回の『オーシャンズ11』、ライナスのような少年役もまた、外見の老け……ゲフンゲフン、大人っぽさとのアンバランスさで、収まりが悪かったなあと。
　顔だけ見ると、子どもに見えないもんなあ。
　や、原作が子どもでないかどうかではなく、ダニー＠れおんくんとの兼ね合いですよ、ダニーにガキ扱いされて違和感のない男の子でなきゃいかんのですよ。
　がんばって男の子していたなあと(笑)。

　収まりは悪いんだけど、ヘタレたマカゼを見ると萌えるという回路が、わたしの中に出来上がった模様。エルモクラート先生は偉大なり。

　芝居マカゼのヘタレ具合もいい感じなんだが、実はものすごーくツボったのが、フィナーレ。

　マカゼくんの「センター修行プログラム」らしい、ヒップホップ風ダンス。

　ダンスが苦手というか、身体能力以上にリズム感が大変そうなあのマカゼくんに、あの面子の中で、あのテのダンスを踊らせますか！　という、いたたまれなさに、まいった(笑)。
　吊り橋効果抜群だわなー。
　手に汗握るというか、指の間からのぞいちゃう感覚でした。

　芝居のかわいらしさの上に、ラストにこれだもんなー。たまらんわー(笑)。

　ほんと、たのしみにまったり眺めていきます、マカゼくん。


　『オーシャンズ11』はほんと、キャラクタひとりひとりが素敵でいいよな。
　１幕にしかろくに出番がないというか、キャラ紹介場面しか見せ場がないのが残念。
　連続モノじゃなく単発ドラマじゃあ、１１人ものキャラに見せ場は作れないわな。『タイバニ』だって単発モノだったら主役ふたりのいちゃいちゃだけで終わったろうなあ、２クールあったから他のメンバーの話も書けたけど、なんてことを、初日の「１１人もいる！」を観たときに思ったもんだった(笑)。

　それでもみやるりかわいいし、みっきーが１１人の中に入れたのがうれしかったニャ。


　みやちゃんは成長著しいひとりだよなあと思う。
　現代の少年役だからか、なんかふと『My dear New Orleans』を思い出していたんだ。
　トウコの弟役でどさくさまぎれに銀橋芝居に混ざっていたりして、やっぱうまくないことが、目に付いた。それまでろくに役ももらったことのない子で、いきなりの役付にびっくりしたもんだった。
　あれから２年。女役やったり新公主演したり、ばたばたと立場が変わったよなあ。組替えがあるとは、思ってなかったよなああ。
　そして、うまくなったよなと思う。男役であること。舞台人であること。

　ハッカーくんは、いかにもな現代少年。年齢設定がいくつか知らないけど、「大人」ではないと描かれている。
　若手ならある程度、なんとでもなる。少年役ならば。「男」になっていない未熟さを「少年らしさ」にすり替えられるから。
　でもみやちゃんは、未熟だから少年役、なのではなく、得意分野としての少年役を演じていたんだなと。やろうと思えば大人もできる、その上での少年役。
　ああ、うまくなっているんだ、と思い、ふと『My dear New Orleans』での姿が思い浮かんだ。二重写しになった。
　これからも、楽しみだ。


　新公以来、みっきーがさらに気になる存在に(笑)。
　美形であることはわかっているんだが、はて、彼の華はどの程度なのでしょうか。
　新人公演はねえ、なにしろ彼しか見ていないので、一般的な判断が付かないのですよ。
　オペラグラスロックオン、画面に彼しかいません状態だったので。
　大勢の人がいる中、どの程度輝きを放っていたのか、さっぱりわからん。

　で、こちらの意識が変わっているから、モブにいてもやたら彼が目に飛び込んでくるわけです。
　キラキラして見えるわけです。

　……いぶし銀のまつださんすらキラキラに見えるわたしですから、ほんとに「好き」フィルターかかった目には、通常の判断力は期待できません。

　双子の片割れでいるときより、名もなきモブの方が好みなのは、わたしがかわいこちゃんより男前が好きなためでしょう。
　みっきーのマジ芝居をじっくり見てみたいと思うのことよ。


　れみちゃんがどんどんぶっ飛ばしていることに、うれしくもあり、ちょっと複雑でもあり(笑)。
　ガチ路線、ヒロイン街道真ん中だったころの彼女も眺めてきていただけに、この花開きっぷりが頼もしいけれど、もったいない気もするんだ。
　もったいないけど……いいのかな、これで。
　いろんなれみちゃんを見られて、また、れみちゃんのおかげで良い舞台を見られて、とてもうれしい。

　タカラヅカは難しいところ、特に娘役は実力や美貌だけでなくタイミングも大きく作用する。
　月にいたときはアイドル系、花にやって来たら儚い不幸タイプ、星ではあばずれ・老け役なんでもまかせろ別格女役、って……すごい遍歴だ。
　役に貴賤があるわけでなく、良い女役さんになり、確固たる位置に根付いている様子、良かったんだよなと。


　とにかく楽しかったよ、『オーシャンズ11』。楽しいよ星組。

　とりあえず、ベニーがおもしろい。

　『オーシャンズ11』を観て思った。役者として、ミュージカル俳優として、紅ゆずる氏がうまいかどうか、ではない。正直いろいろいろいろやばいと思うんだが、そんなことは置いておいて、とにかく、おもしろい。

　好き嫌いはともかく、目立つ。目に入る。これは、強いよな。
　嫌いな人にはすげー不快だろう、その芸風の派手さ。無視できないんだもの、画面の端に勝手にちらちら映り込むんだもの。

　いやあ。
　いいなあ(笑)。
　こーゆー「スタァ」はアリだと思う。
　ここはタカラヅカだもの。タカラヅカ的な美しさを持つことが前提で、あとは目を奪う人、派手な人が正しい。
　ベニーは美しい。タカラヅカ的な美貌を持つ。それゆえに、あのおかしな芸風……とにかく、うるさいキャラクタが許されている。

　ベニーを路線に引き上げた人は、なかなかタカラヅカを、星組をわかった人だなと思う。
　判官贔屓が当たり前、劇団愛に守られた子は人気が出にくいヅカファン気質。それまでずーーっと脇役一直線で、組ファンにのみ認識され愛でられていた無名のベニーを突然大作主演に抜擢、スター誕生が大好きな人々の真理を突いた。
　しかもベニーは星組ファンの好物、ハッタリ系の芸風。
　美しさはある、しかし足りないものだらけ……という、ファンの力で育てることが可能な物件。
　閉鎖的な星だからこその「うちの子」感で、脇時代を知っている組ファンは「あの子がこんなに立派になって」を味わえるし、他組ファンやライト層は「突然現れた新星！」として無邪気にわくわくできる。
　またベニー自身が、こんなタカラヅカ的イレギュラー（トップになる子は入団前から決まってます的育て方がヅカのスタンダード）方針に萎縮せず、むしろ図に乗る性格だった。
　なんにもできないくせに、「スタァ」としての存在の仕方は立派。
　そこがイイ。それがイイ(笑)。

　生真面目さが舞台に出てしまって、そこが残念なジェンヌや役を語るときに、「この役がもしもベニーだったら」と、仲間たちと話す。
「うわ、ウザそう」「絶対図に乗るよね」「カンチガイして暴走するよね」「ソレ観たいかも(笑)」
　なんて言われちゃうくらいの、ある意味安心のキャラ・クオリティ。
　ベニー自身がどれだけ生真面目に計算に計算を重ねて緻密で繊細に演じているとしても、ノリと勢いだけで突っ走っているよーに見える、あの芸風。
　今後どう評価されるのか、また彼がどう変わっていくのかはわからないが、今この時点ではアリだと思う。

　つーことで、ベネディクト＠ベニー。
　The 悪役。

　わかりやすく悪役で、派手でかっこよくてバカ(笑)で、素敵だ。
　ベネディクト自身苦労人なんだけど、それを吐露する場もあるけれど、彼はハリウッド映画の「悪役」だ、日本映画じゃない、悪役は完璧に悪でないと。
　日本人は滅ぶ側に感情移入しがちだし、悪人にもその背景や「ほんとうはいい人」などと夢を見がち。でもアメリカさんはそうじゃない、悪は悪、徹底的にやっつけてよし、悪党が泣き叫ぶ様に拍手喝采する気風。
　ベネディクトは、観客に同情されたり、感情移入されちゃいかんのだわ。
　ダニー＠れおんたち犯罪者チームが悪だってことを、気づかせちゃいけない。ダニーたちは正義、ベネディクトは悪。
　突き抜けたキャラなのがイイ。彼が最後「ぎゃふん！」となることを、素直に受け取れる。彼のおかげで、ダニーがヒーローであれる。
　いい仕事だなー、ベニー。
　色男でおもしろくて。

　２番手としての貫禄や説得力があるかというと微妙だが、初日はともかく、千秋楽は図に乗って暴れている感じが存在感になっていた。

　てゆーか、気持ち悪くてステキ。

　ベネディクト、気持ち悪い。
　格好いいんだか気持ち悪いんだか、よくわからない。
　だからこそ、目立つ。さらに目立つ。
　ナニあの変な人？！　目が離せない。
　かっこいい。かっこいいんだよ？　でも、それだけじゃない、もっとチガウ(笑)。

　期待をはずさない人だ。初日を観て、「公演が進めばきっとキモチ悪くなるよね」と友人と話したまんまの進化。

　わたしにもっともっとお金があって、リピートたくさん出来ていたら、もっとチガウ面も感じられたのかもしれない。芝居の深みとか台詞の行間とかを感じ取れたのかもしれない。
　でも、ほんの数回しか観劇できなかったので、あちこち観たいところが多すぎて、ベニーだけを全編通してガン見する回は作れなかった。
　すごく表面しか観られていないのだろうけど、その表面的な派手さ……気持ち悪さが、良かった。
　わたしが彼に期待するものであり、また、この役に期待するものだった。

　イケコとベニーは相性が良いのではないかと思う。
　イケコの作風は、派手なエンターテインメント。テーマパークのアトラクションを観ているような、気持ちの良い演出。盛り上がってしかるべきところで、ばばーんと盛り上げてくれる、爽快感。
　その代わり、叙情的なところは弱い。
　純文学ではなく、ライトノベル。小中学生から共感できる系の悩みや嘆き。
　緻密でせせこましい構成や、複雑で裏のあるテーマではナイ。ダイナミックでキャッチーな、わかりやすい持ち味。
　イケコのエンタメ性と、ベニーは通じるものがあるのかなと。
　舞台人としての基本的技術は低いけれど、美貌と勢いでばばーんと煙に巻いてしまうベニー。複雑なモノは表現できないけれど、見た目のキャッチーさで派手に爆発させて細かいことは不問にしてしまう、パワー。
　それらはなんともイケコ作品的持ち味。
　イケコ自身は、もっと文学的だったり深みのある作品を作りたがっている・創っているつもり、だったりするんだろうけど。
　悪の組織がマッドサイエンティストと組んで世界征服うわーー！！が本質であるイケコと、気持ち悪く格好つけて舞台で大暴れうわー！！なベニーは、良いコンビなんじゃないかな？
　ドラマシティあたりで、イケコのトンデモオリジナル作品の「世界征服を歌う悪役」をベニーで見てみたいわー。
　もしくは、イケコのアニメ的世界観のエンタメ主人公を、大劇場で。

　がんばれベニー。このままもっともっと速度を上げて走ってくれ。こーゆージェンヌがいてもいいだろう。
　星組でならアリだと思う！

　『仮面の男』のツボ走り書き、続き。

　ダルタニアン＠ちぎの銀橋ソロを観たときに、唐突に思った。
　こういう人が、トップスターになるんだな。と。
　おウタのクオリティはいつものちぎたさんなんだけど、なんかとてもシンプルに、すとんと納得した。
　たったひとりで歌いながら、役として銀橋を渡る。それで彼が「スター」だということをわからせてしまう、力。

　そうか、考えてみれば、ちぎくんが２番手になってはじめてなんだ。
　芝居で、銀橋をひとり歌いながら渡るのって。
　『ロミジュリ』で銀橋ソロがあったのはロミオ＠キムとジュリエット＠みみ・夢華のみ。２番手のマーキューシオ＠ちぎには、銀橋ソロがなかった。
　小池作品のお約束、フィナーレの２番手銀橋ソロはあったけど、そんな「空気を変えて、はいどうぞ」というお膳立てされた場面ではなく、あくまでも芝居の中で決まった空気の中での「スター」としてのソロ。
　かっこいいなあ。いいスターさんだなあ。そう、素直に思った。

　「王はすべてお見通し」場面は好き。
　音楽がいいし、ブリッジの上の人々もいいし、パリ市民たちもいい。

　人間睫毛となっている人々は、それぞれ個性を出している。
　ナガさんがめーっちゃイイ味出してるんだなー。
　んで、ひそかに気に入っていたのが、あんりちゃん。
　なんかものすごくわたし好みの「女子」だった。
　オンナノコであることの驕りや冷酷さが、オンナノコであるがゆえのキュートな美貌ににじみ出ていて素敵。
　それが彼女の「演技」だとわかる。台詞もなく、ブリッジの上に立って歌うだけの場面と役で、彼女がコケティッシュで冷酷な淑女を演じているのがわかるの。
　遠眼鏡でのぞいている、それだけのことなんだけど、キャラクタが見えるってすごい。てゆーかあんりちゃんは、ショーのウサギちゃんでもそうだけど、台詞ナシで「かわいこちゃん」という役をやっているときが、いちばん饒舌だと思う(笑)。

　好戦的に歌う市民男＠朝風くんも好きだー。衣装のダサさがまたツボ(笑)。

　ルーヴォア＠ひろみちゃんのビジュアル、そして声というか話し方も好きだな。
　かわいこちゃんや美青年ばっかやっていたときには気づかなかったけれど、ノイズ的なざらつきのある声が、ヒゲ男から発せられるとドキっとする。んで、ヒゲ男だからノーマークでいたのにちゃんと見るとこの人美形だわ！というギャップ萌えにつながるというか。
　『黒い瞳』のときも思ったけど、悪役ヒゲ男ひろみってイイ。胸がざわざわするー。

　ルーヴォアはオネエ喋りのあと一気に渋く変貌する場面があるんだが、そこの声の差も毎回注目だった。ここできちんと「男の声」に戻るのがイイ。さすが上級生。

　監獄場面は、役者の能力がまんま出るというか、見えると思った。
　サンマール＠コマくんを、心から尊敬した。
　この役を、大囚人ナンバーという劇団史に残るトンデモ場面を、それでも成立できたのは、コマくんの実力だと思う。
　彼は「スター」だ。
　作品や役の是非はともかく、舞台を牽引して盛り上げる。

　大囚人ナンバーは何度か観れば耐性が付き、別次元のものとして楽しむことができた。
　だからコマくんのイッちゃった演技、ノリノリの姿をオペラで追って楽しんでいた。

　この役を他の誰でもないコマに振るあたり、こだまっちはキャスティングのセンスはあるんだよなあ。

　また、看守フェルゼン＠がおりもまた、いい仕事をしていた。
　がおりくんは堅実な持ち味の人だけど、アレな役もしれっとこなしちゃうよな。
　この「しれっと」したところが彼の強みであり、舞台人としての魅力のひとつだなと、しみじみ思った。
　ただ実力あります地味です堅実です、じゃなくて。彼も間違いなくタカラヅカ・スターである所以。

　囚人ダンサーたちの、手枷足枷は見ていて面白い小道具だけど、あれで動くのは難しいだろうなと思った。
　ひとりで拘束されているのも大変だろうけど、ふたりで拘束されている人たちとか……お稽古、大変だったろうなあ。ケガなく済んでいたならよかったけど。
　しかし実際、ダンスは良かった。動きの制限の効果、表現の拡大。
　なんかすごくキレよく踊るダンサーがいると思うとひーこさんでした。枷があっても自在なのなー。

　ところで囚人りーしゃの役割は、美貌担当？　ずーっと目立つところにいるが、アカペラ要員ではない……でも役名は「歌手」。
　や、すごく大切なお仕事です、美貌担当！
　歌はにわにわとりんきら、ゆめみさらさにお任せでしたな－。

　ラウル＠翔くんは若手スターとして良いデビューっぷりだったなと。
　もちろん彼はこの公演より以前からの期待される下級生のひとりだったろうけど、新公やバウで役付が良くても一般ファンには認識されない。スターを作るのは本公演だ。
　ラウル役は期待の新人をライト層へアピールする、デビューさせるのに最適の役。
　実力よりも、必要なのは美貌と、若々しさ。
　これできれいでない子が抜擢されると「？？？」だけど、きれいな子なら誰もがとりあえずは納得する。実力はこれから付けていけばいいことだもの。
　こういう若手にオイシイ役が、作品にあるのはイイ。

　ラウルがわかりやすくきれいで初々しい若者だから、彼が無残に処刑されることで観客の視点が定まるのな。
　こんな子を殺しちゃうなんて、ルイひどい！！と。

　ラウルの手紙を運ぶ、洗濯女＠リサリサが、うまい。
　彼女ひとりで十分ドラマが感じられる。

　「脱獄！仮面大作戦」はほとんど見れたことがナイので、よくわかんない……きっとＤＶＤやテレビ放送で見られるだろうから、生で見るのはあきらめた(笑)。

　三銃士にはそれぞれ「学年順」に見せ場ある。アトス＠まっつは銀鏡ソロ、ポルトス@ヲヅキは本舞台で２番手ダルタニアン＠ちぎとふたり芝居、アラミス＠きんぐはカーテン前で主役のフィリップ＠キムとふたり芝居……ヅカのピラミッドに従ったうまい配置ではあるが、特にアラミスは大変だなあと。
　脚本の粗というか、こだまっちの人としての常識のなさがまんま出ちゃったやりとりの場が見せ場っつーのはなあ。
　や、だからこそ、「笑顔で恫喝」というひどいことをしているアラミスを、一見「いいことを言っている」と観客に錯覚させる美貌と演技は大したものだと思います。
　……あのきんぐがさぁ……彼もまた、大人になりつつあるんだねえ……。(脳裏にロバート＠『ロシアン・ブルー』のすべりっぷりが浮かんでいる……・笑)

　続く。

　あすレオあすレオ言いながら、ナニか思い出すなあ、と思っていたんだが。
　自転車を漕ぎながらはっと思いついた。

　レオとアストラだ！

　子どもの頃に見た、『ウルトラマンレオ』。夕方に毎日子ども向け番組の再放送がやっていたころ、ウルトラシリーズや他の特撮なんかも順次放映していたと思う。
　『レオ』はなんか暗い話で、頭の悪いガキだったわたしにはあまり理解できず、途中で見るのをやめてしまっていた。が、学校から帰ったらちょうどやっている時間帯だったからか、見るともなしに見ていた部分もあったらしい。断片的に記憶がある。
　話はよくわかんないが、ツボがあったためだ。

　ひとつめのツボ。
　レオは、滅亡した星の王子様である。
　悪い宇宙人に故郷を滅ぼされ、地球に亡命してきていたのな。
　んで、再び悪い宇宙人が、今度は地球をターゲットにしたから、レオは第二の故郷を守るために戦っている。……てな設定だったと思う。

　ふたつめのツボ。
　レオには、双子の弟アストラがいる。
　ただの弟ぢゃダメだ、双子だ。この「双子」っつーのに、何故か萌えた。や、その時代には「萌え」という言葉も概念もなかったが。
　ガキのくせに、双子萌えだった(笑)。

　みっつめのツボ。……実はコレが最大のツボ。
　アストラは故郷が滅亡した際に死んだと思われていた。それがあとになって生きていたことがわかる。……後付け設定くさいと当時ですら思ったな(笑)。
　で、その、実は生きていたアストラは、敵に囚われていた。
　囚われの身だったために、片方の太ももに足枷を付けたままである。

　双子の弟で、足枷付きですよ？！　ナニこの萌え設定。今の時代なら「あざとすぎ」と言われるくらい腐った設定ですよ？
　足枷の位置がやばい。太ももって、なんの意味でそんなところを拘束したのよ？！

　……と、子どもだったはずなのに、無意識にツボっておりました……。三つ子の魂百まで。ヲタは生まれ落ちた瞬間からヲタ。

　「ウルトラマンでどれがいちばん好き？」と聞かれたら、「アストラかゾフィ」と答える子どもでした。聞いてきた相手を絶句させる返答ナリ。
　アストラとゾフィの共通点は、「どちらも脇役」「人間の姿がない」「たまにしか出てこない」……あああ、大人になっても嗜好が変わってなさ過ぎる。主役タイプに興味なかったんだ、昔から！　脇の渋い人が好きだったんだよー。……まっつってゾフィタイプだよね？(笑)

　
　そんなこんなを芋づる式に思い出しつつ。

　あすレオになーんか引っかかると思ったら、レオとアストラだったのか！
　と、答えを得られて良かったっす。

　思い出せないままだと、むずむずするじゃん？


　あすレオ好きです。

　またしても雪組の話に戻る。
　こだまっち演出の話ばかり書いて、他の感想を書けていないっつーのがもう。

　『仮面の男』のツボを走り書きしておく。

　オープニングはとにかくかっこいい。
　このままのカラーで統一してくれたらどんなによかったか。

　ルイーズ＠みみちゃんの思い詰めた、凛とした顔が好き。
　彼女を観ているだけで、これからはじまる物語にわくわくする。この美女は何故こんな表情をしているのか……期待の深まる姿だ。
　また、すでに内容を知った上で観るのもいい。
　恋人を失うことになる、「仮面の男」に翻弄される彼女の運命を思うと、オープニングの表情は深く、切ない。

　三銃士が正装しているのはここだけ。
　もったいない。惜しい。
　めっちゃかっこいいんだから、他の場面でもこの衣装を観たかった。
　や、服装だけならラストバトルで銃士隊の制服着ているけど、帽子の有無が大きいのよ。
　三銃士まっつかっこいい……。(ソコか)

　「早わかり世界史」はいらないと心から思うけれど、それとは別に。
　助さん＠央雅くん、格さん＠香音くんというキャスティングはツボ。
　助さんと格さんなら、助さんの方が役は上だと思う。でもあえて、下級生の央雅くんが助さん。……だって香音くんは「格さん」って感じなんだもの(笑)。
　反対に水戸黄門＠しゅうくんは、役に合っていなくて残念だった。央雅くんと香音くんという、ニーズのわかったキャスティングをするこだまっちなのに、なんで水戸黄門をはずすのよ～～。そこがこだまっちなんだろうけどさー。
　しゅうくんは、もっと別の役で声を聞きたかったな。

　ともあれ、前進している顔で後退しているご一行が、ツボ(笑)。
　盆が回っているので前に進むとムービングウォークを歩いている状態で、かなりスピードが出てしまう。立ち止まっても、歩くのと同じスピードで運ばれてしまい、芝居にならない。
　ので、センター位置をキープしつつ「さあ歩け」とばかりに歩いてなければならない水戸黄門ご一行様は、しれっと回る盆の上を後ろ歩き。
　変。すげー変な姿だからそれっ。水戸黄門云々とは別に、３人並んで前へ歩く振りで後ろ歩きって、相当変だから！！(笑)

　かわいいなー、もー。

　マリー・アントワネット＠さらさちゃん、ルイ１６世＠がおりも、うまいキャスティング。さらさちゃんの大ぶりで派手な顔立ちが、アントワネットによく合っている。がおりの堅実な持ち味も、ルイ１６世にイイ。

　ところでわたし、ジャンヌ・ダルク＠ゆめみちゃんが、すげー好きです。
　登場して、歌う前にくいっと首を振り、髪をばさっと動かすとことか、好きすぎるっ。いつもオペラでガン見(笑)。
　かっこいー！
　歌声の力強さも好き。
　……ただ、長い間歌詞がわからなかった……。これはゆめみちゃんの問題ではなく、こだまっちの歌詞の選び方のせいだと思う。ジャンヌ・ダルクの名言「行動すること、そうすれば神も行動される」をまんま歌詞にしているわけだが、コレ聞き取りにくい音の並びだ……少なくとも、わたしの耳には。

　ルイ１３世＠りーしゃの出番のなさは残念。せっかくきれいなのに。

　ムラ版の「人間ボウリング」はなんつっても、ボール係＠あすレオがかわいい。
　なんか散漫な場面に呆然としているところへ、彼らが歌い出すことでその瞬間だけ集中できる。
　いろんな人から「ボール係って誰？」と聞かれたなあ。そりゃ目立つわ、気になるわ。いい役だし、こだまっちのこーゆー「きれいどころ」の使い方はうまい。

　下手のあすレオにロックオンしていたため、上手のチェックをはじめたのが公演も後半になってからだったんだが(どんだけあすレオに食いついてたの・笑)、絵描き＠イリヤくんの歌声はいいね。や、長い間耳だけで聴いていて、誰が歌っているのか知らなかったのよ……新公終わったあたりから上手も観るよーになって、あれ、イリヤくんあんなとこにいるわ、と思ったらワンフレーズ歌うし、えっ、耳だけで聴いていてイイ声だ－、と思っていた少年、イリヤくんの声だったのか！

　侍従＠りんきらと巨大メガホン＠朝風くんは最初からチェック済みですが、オーケストラはあえてスルーしていた。
　とゆーのもだ、最初に観たとき「これやばい！」と思ったんだ。
　だって、ザッキーとまなはるがいる。
　このふたりに楽器持たせて、「好きに小芝居していいよ」なんてことになったら、無法状態じゃん(笑)。
　目を奪われて戻ってこられなくなるのがわかっていたから、まずは他を観ることに専念した。……あとのお楽しみっていうか(笑)。
　いやはや、期待に違わぬ暴れっぷりでした。オーケストラ、ちょっと落ち着け！ってな。

　歌があるところはいいんだけど、音楽だけだと散漫なんだよなあ、「人間ボウリング」。オケ４人が暴れているのは楽しいけど、それだけでは埋まらないくらい、大劇場の舞台は広かった。

　侍従＠凰くん、おいしいよね。ってゆーか、美貌担当っぽい？(笑)
　同じく侍従＠真地くんもいつもながらきれい。翼くんはファニーフェイスという思い込みがあったんだが、侍従やってプラカード持って歩いているときは、けっこうイケてると思うの。

　『Ｈ２＄』パロの酒場シーンでのツボは、ハウルだった。
　突然大ゲンカをはじめる三銃士に、酒場の人たちは右往左往。そんななか、ハウルひとり席に着いたまま、悠々と食事を続けている。
　女の子を膝に乗せていちゃいちゃしていたりな。
　ハウルなのに！(笑)
　あのハウルが、男前・クール・剛毅キャラを演じていることに、ツボ入りまくり。ピーターのくせに～～(笑)。
　あと、後半になってからアトス＠まっつに絡むよーになったのも、たのしいです。最初のうちは「そーゆー振り付けなんだろう」って感じに話しかけるだけだったのに、途中から手にした食べ物を勧めるよーになっていたぞ。東宝ではその勧める食べ物が日替わりになっていたとか？
　ハウルがひょうひょうとした様子なのが、楽しい。

　あ、ポルトス＠ヲヅキに手を握られて嫌そーにしている店員＠央雅くんもツボだ(笑)。
　ポルトスは空気読まない人なつこいキャラなので、あちこちでいろんな人になつき、嫌がられている。
　銃士隊＠しゅうくんに話しかけてはガン無視されていたりなー(笑)。

　アトスさんは酒場ではとてもわざとらしい人です。中の人は悪い癖のよーな気もするが、そーゆー演出なのかもしれない。


　続く。

　わたしが企画していい立場なら、まさおがみりおに苛められる作品をやるわ。肉体的にでも精神的にでもいいから、まさおに唇噛んでふるふるさせたり、「あっ」とか「うっ」とか呻かせたいわー。みりおには黒い役を、まさおの役に愛であれ憎悪であれ、なにかしら執着している役をやらせるわー。
　まさみりを売るには、ソレがいちばんなんじゃないの？

　と言ったら、「それって多数派意見よ」とすんなりいなされたっけね。ついったーとかでみんな言ってると。
　そうなんすか？　一般的見解なんだ。
　だとしたら、ソレをやらない劇団はアホだなー。せっかくまさおくんとみりおくんという、麗しく実力もあるスターがふたり並び立っているのに、芝居でこのふたりを絡ませることがほとんどナイんだもんなー。
　ショーでふたり一緒にやらせることは、かわいく明るく幼く、だし。あるいは共に女装させてトップスターに絡ませたりとか。ただのかわいこちゃん扱いでしかない。
　「男役」として、将来のトップスター候補として売り出すならば、彼らの魅力を相乗効果を狙って盛り上げればいいのに。

　全国ツアー公演『我が愛は山の彼方に』『Dance Romanesque』を観ながら思った。

　いやあ、すげえまさおさん大売り出し中！！　に見えたもので。
　これでもかとプロデュースしてもらっているように見えたもので。

　芝居ではチャムガという、主役以上にオイシイ、魅力的に見える役を与え、ショーでは本来の２番手役に加え、３番手がやっていた場面まで彼用に書き換えて場面を増やして。
　彼よりキャリア豊富な上級生スターは、出演者半分なのに役付が上がらず、見せ場的な場面は組長や下級生が務めたりして、まさおくんより目立つ人がいないよう、気を遣って。
　あー、劇団、本気だなあ。がんばってるなあ。

　わたしはまさおさんスキーなので、彼がわーきゃー言いながらたくさん出てくるのも、がんばっている姿を眺めるのも大好きですが、作品のいびつさはちょっと気になった。
　もりえくんにはがんとしてセンターを与えず、でも並びでだけは「３番手ですよ」と配慮するあたり、そのあたりの扱いの人を贔屓に持つ身としては、胸が痛いです。
　役がないならともかく、あるのに、スター役を組長にやらせてまで、もりえくんに華々しい場面を増やさないっつーのはなあ。

　大劇場でやったショー作品を、人数も規模も半分になる全国ツアーで使い回すときは、ふつーに出演者の番手が上がるもんだ。
　３番手がバウ主演で抜けるなら、４番手以下がひとつずつ上がる。

　それが、空いたみりおくんの役も一部は２番手のまさおがやり、残りを４番手のもりえくんをとばして、番手があるのかまだ不透明な宇月くんがやる、ってのはなあ。んで、５番手マギーの見せ場は組長がやり、いろんな場面の少人数口にも組長がスター位置を占める。
　月組って不思議な組だなと、あさこちゃんトップ時代に思ったことを、思い出した。トップ娘役がいなくて、３番手位置に組長がいたりした、あの違和感のある配置。
　きれいなピラミッドにはせず、あえてぐちゃぐちゃにして、いろいろ誤魔化すことに必死になった並び。
　また、たかはな時代の宙組を思い出した。本公演でやったショーをもっての全ツ、役割がみんな上がるだろうと期待したらほとんど誰も上がらず、３番手位置の役をすっしーやまりえったが務めていたっけねえ。番手付きの若手スターも出演しているのに。
　見えるのは、明確な意図。誰を目立たせて、誰を脇にしたいか。作品のクオリティも観客の満足度も関係ない、そこにあるのは劇団の意志と都合。全ツって本公演より、野放しだ。

　今回の全ツのいびつな配役でわかったことは、劇団がものすごーくまさおを売り出したいのだということ。人気をつけさせたいのだということ。
　そして、なんかまさおアゲの余波で場面を与えられた宇月くんが、けっこう足りていなくて、大変だということ。
　としくんがんばれー。センターに立つと地味さとか器の大きくなさとかが、どーんと見えてしまって苦戦しまくりだったが、経験を詰むことによって変わると思うので、どーんと吸収していって欲しい。

　劇団の本気が見える公演だったわけだが、このまさおくんの扱いは、間違ってないと思う。

　だって、久しぶりに王子様なまさお！！
　チャムガは武人というより、きらきらで育ちの良い王子様ですよ(笑)。
　骨太な秀民＠きりやんとの対比もいい。
　まっすぐきれいなままでいい役で、そのきれいさを振りまくまさおさんは、正しくタカラヅカスターでした。

　で、そんなふーに真正面からきらきらさせておいて、だ。

　ショーの新場面。
　本公演ではみりおくんが健康的に若者たちを引き連れてアイドルっぽく盛り上げていた場面が、まさおくんのために書き直されると。

　粘着質エロ場面になる。

　爆笑した。
　声殺すのに腹筋使った。

　まさおアテ書きすると、こうなるのかっ！！(笑)
　イイ。イイよこれ、イイ仕事だ！！

　まさおが、彼の特色である気持ち悪さ全開に、あはんあはん言ってくねくね歌う。
　うわーー、たまらん～～。まさおスキーには、たまらん～～。愉しい～～っ。

　みりおくんとの対比がまた、ツボ直撃。
　あたしやっぱ、まさみり好きだ。このふたり、おもしれー。


　わたしがまさみりで好きに書いてイイなら、まさおくんはコンプレックス持ちのおとなしい青年にする。
　メガネ着用の真面目男子とかいいですな。いろいろ優秀でエリートなんだけど、本人はそんな自分にプライドと同等の劣等感や焦燥感……俺ってツマンナイヤツだよなって闇を持っている。
　そこへ現れる、笑顔きらきらの健康的美少年みりお。誰からも愛されるみりおくんは、その明るさと正しさでエリートまさおに近付く。素直にまさおを尊敬しているみたいな言動で。
　しかし。みりおは実は腹に一物、まさお失脚を狙う刺客、真っ白な笑顔で後ろからナイフでちょこちょこまさおを突き、痛みに呻くまさおが振り返っても、そこにあるのはまぶしい笑顔、あれ、俺の気のせいかな、背を向けるとまたちくちく……。まさおのコンプレックスやトラウマを、笑顔でいじめ抜く。
　徐々にまさおは追いつめられ、クライマックスではみりお豹変、鬼畜全開にまさおを嬲る。さあこれでもうまさおはおしまいだ、社会的にアボーンだ、てな段になって。
　まさお、ブチ切れる。切れるとこわい、内側に溜め込み凝縮されたものが一気に爆発。その激しさとむちゃくちゃさはみりおが思いもしなかったパワーで。
　最後はふたりが手に手を取って、ふたりを争わせた巨悪(笑)に向かっていくのでもよし、ふたりして果てるもよし。
　現代物でもコスプレでもなんちゃってＳＦでも、舞台もネタもなんでもあてはめＯＫ、汎用性の高い愛憎モノ(笑)。
　あー、愛憎のまさみりが見たいー。みりおにいたぶられるまさおが見たいー。みりおくんの白さと強さゆえの歪みが見たいー。まさおの黒さと弱さゆえの歪みが見たいー。

　共にきれいでかわいいふたりだけれど、持ち味はまったくチガウのにな。
　見た目のきれいさとかわいさで、十把一絡げに「かわいこちゃん」扱いしかされないまさおくんとみりおくんを、心からもったいないと思う。

　チャムガは、オイシイ役だなあ。

　全ツ『我が愛は山の彼方に』を観て、しみじみ。

　２番手役はオイシイ、とよく言うけれど、実際そーゆー役はそれほど多くない。やっぱいちばんオイシイのは主役だ。
　しかしこのチャムガという役は、オイシイわ。「男」を上げる役だわ。こーゆー役を２番手に与えることで、観客の興味を次代へとつなげていくのも、座付き作家の仕事なんだわ。

　と、大嫌いなはずの植爺作品を、何故か好意的に観てしまったのでした。やっぱ老練よね、植爺。「タカラヅカ」の記号をわかった人よね。と。
　……疲れてるんだなあ、あたし。

　にしても、植爺の衰え方はわかりやすく、彼はもうたくさんのキャラクタの絡む話は作れないし、動かすことすら出来ないんだ。
　今回の再演を観て、「役の少なさ」に驚いた。
　主人公・秀民＠きりやん、ヒロイン・万姫＠まりも、恋敵・チャムガ＠まさお、秀民の部下・玄喜＠もりえ、チャムガの部下・エルムチ＠リュウ様、万姫の侍女・楚春＠トウカさんしか、役がなかった。
　ひとりの女を争う男がふたり、あとはこの３人の会話の合いの手になる連れがそれぞれひとりずついるだけ、計６人。万姫のもとには「あいごー」老夫婦もいるけど、この役は役割的には楚春と同じなので独立した役割はない。
　合いの手役はシャドウでしかないので、登場人物は正味３人だけだ。ドラマも、３人分しかない。しかも三角関係というベタなネタ一本。
　植爺の最近の新作『長崎しぐれ坂』にしろ『パリの空よりも高く』にしろ『ソルフェリーノの夜明け』にしろ、本編とは無関係のプロローグや本編をぶった切って唐突にいつまでも続くショー場面でわかる通り、ドラマ部分が少ない。
　９５分もの時間を使う物語を、書けなくなっているんだ。
　せいぜい５０分が限度。
　で、５０分で描けることといえば、主役３人の三角関係くらいのものだ。
　登場人物がひとり増えると、物語の尺は伸びる。足し算ではなく、乗算だ。わたしが小説を書くとき、規定枚数をオーバーしてどうしようもない場合、いちばん確実な枚数を減らす方法として「登場人物を減らす」方法を採る。ふたり登場していた友人をひとりですべてまかなったりとか、しちゃうわけだ。キャラクタがひとり減ると、本文はどーんと枚数が減るんだよ。
　反対に、長い物語を書くときは、キャラクタを増やす。ひとり増やすだけで、残り全部のキャラクタとの絡みが立体的に増えるので、本文も物語の奥行きもどーんと増える。
　キャラがたくさんいて、長い物語のプロットは入り組んでいてほんとに大変なことになる……わけだから、それができない、最初から放棄している植爺は、創作者としてはほんっとーにもう終わっているんだなと、今回もまた思った。

　つーのも、役もエピソードも、減ってるよね？
　『我が愛は山の彼方に』って、ここまで平面的な話じゃなかったよね？

　そのあたりはなんだかなあ、と思うんだが、わたしも疲れているせいか、少ないキャラクタと少ないドラマだけではじまり終わる物語を、スプリンターのように瞬発力で楽しんだ。

　万姫に感情移入して観劇したもんだから、いい男ふたりに愛されて大変！という、女の醍醐味を味わいましたよ(笑)。

　でもって、しみじみとチャムガはいい役だと思った。
　そりゃ万姫もチャムガを選ぶわー。

　原作がどうなのかを知らないのだけど、万姫がチャムガへの心変わりをものすげー不自然に言いつくろうのは、秀民がトップスターで、チャムガが２番手だからかなと思う。
　植爺は『ベルばら』の改悪でもよくやるけど、「カッコイイ台詞を言うのはトップスター」とか彼の中でルールがあって、ある台詞を、アンドレが主役のときはアンドレが言い、オスカルが主役のときはオスカルが言い、フェルゼンが主役のときはフェルゼンが言う、てのがある。
　アンドレもオスカルもフェルゼンも別の人間で立ち位置も性格も考え方も、まーったくチガウにもかかわらず、「カッコイイ台詞だから」というだけの理由で「その作品の主役」が言う。作品もテーマもキャラクタも場面もストーリーも、無視。「トップスター様」に、その場限りの「華」を持たせる。
　もしもチャムガ主役で『我が愛は山の彼方に－チャムガ編－』を作ったら、チャムガをトップスターが演じていたら、万姫はチャムガへ真実の愛を語り、秀民との婚約は「恩があるから仕方なかった」と言うんだろうなあ(笑)。
　植爺の「スターの立て方」はとてもいびつ……というか、浅はかだ。
　豪華な衣装を着ていればいい、台詞がたくさんあればいい、歌を歌えばいい、銀橋を渡ればいい、他のキャラクタから褒められればいい……「良い役」というのは、そんな表面的なことで計れるものじゃないということが、理解できない。彼は「目に見える」もので目に見えないものを計る。目に見えない才能とか誠意とかより、目に見える権威とかお金とかが好きなんだろうなあ、なんて、うがったことを考えてしまうほど(笑)。

　万姫がチャムガを選ぶのは、流れとしてわかる。
　平和なときにふつーにラヴラヴだった彼氏より、命ぎりぎりのときに守ってくれた敵の男に惹かれるのは、ふつーにあること。
　万姫がとてもわけわからん描かれ方をしているのは、そういう流れがあるにもかかわらず、「チャムガの妻」とまで宣言させておきながら、チャムガは恩人、秀民への愛は変わらないと手のひらを返させる。
　秀民がトップスターだから、ヒロインに愛されなければならないから。植爺ルールによって、万姫は破壊される。
　植爺には理解できない。ヒロインに捨てられたって、それでもカッコイイ男がある、ということを。

　身を引く男の格好良さを理解しないなら、どうして最初からチャムガをトップスターの役にしないんだろう。
　そうすれば好きなだけチャムガを賛美できるのに。

　先にタイトルが決まっていて、トップスターに「我が愛は山の彼方にいぃぃぃ！！」と叫ばせるためかな？
　生き残る方しか言えないもんな。

　万姫主役で見てしまったわたしは、万姫自害のあとの秀民の繰り言が蛇足にしか思えず、相当うざかったっす。
　んな恨みごと言うくらいなら、「チャムガは万姫を我が妻と言った」と言わなければよかったんだよ。
　そう言ったからには、あとは嘆くだけにしとけ。
　何故そう言ったかとか、１から１０まで全部言葉で喋って説明する男は格好悪すぎる。

　きりやさんの秀民は、その長台詞になる前までが、壮絶に格好良かった。
　くどくど解説しなくても、彼が何故そう言わざるを得なかったか、あえてそう言ったのかが、全部伝わってくる。
　きりやんの芝居に十分泣かされていただけに、そのあとの恨みごとのくどさは主人公の価値を下げまくった。主題歌を歌い上げるきりやんはいいんだけどなあ……あれだけ愚痴ったあとだと、せっかくの壮大な歌も台無し。

　てことで、余計なことは言わずに死ぬ、チャムガはほんっとーにオイシイ役だ。

　月組全ツ『我が愛は山の彼方に』初日観劇。
　ほんとは、見終わってすぐに感想を書くつもりだった。そのつもりでブログの何日にナニ書くか、調節していた。
　それが。
　花組の退団者発表でぶっ飛んでしまって、ぜんぜん時間を取れないまま現在に至る。
　予定のない休みが欲しい。ソレが月に１回くらいしかないと、モノを書くヒマがなくなる。予定のない、１日家にいていい連休が欲しい……そしたら好きなだけ文章書いて過ごすのに。予定のない連休なんて、もう何年も存在してない気がする……。（休みっちゅーのは観劇するためにあるものなので、家にいる「休養日」はわたしには存在していない・笑)

　えー、『我が愛は山の彼方に』は９９年の星組を観ています。
　秀民＠ノルさん、万姫＠ゆりちゃん、チャムガ＠ぶんちゃん／さえちゃん。

　わたしはチャムガはさえちゃんの方が好きでした。
　とゆーのも、ノルさんとぶんちゃんは持ち味がかぶるというか、相乗効果のある並びだとは思ってなかった。ノルさんとぶんちゃんは、どっちも白い王子様系の秀民とチャムガで、どっちも「武人」「武人」と言って話も考え方もかぶるので、ノルさんのノーブルな秀民には、さえちゃんチャムガの方ががっちり体型で武将っぽく見えて、映りが良かったんだな。

　まあ、あの当時は劇団のむちゃな人事でファンが動揺しまくっており、とても平静に観劇できる様子じゃなかったっすがね……。

　劇団推しの子にいい役を本公演で与えたいがための役替わり、までは歴史にいくらでもあることだけど、そのために本来の役、本来の番手のスターを休演させるのは、いくらなんでも史上稀な力技では？
　『ファントム』でまあくんを３番手（二枚目役という意味では実質２番手役の）フィリップ役にするために、本来の３番手みわっちを休演させる、みたいなもん。
　あさこちゃん時代の『エリザベート』で、まさおにルキーニを、みりおくんにルドルフをやらせるために、あひくんともりえくんを休演させる、みたいなもん。
　……休演はひどいわ……フィナーレにだけ出るために、楽屋にはちゃんといるんですよ、てな「出演ナシ」という扱いは。
　そんなことしたら、劇団推しの子は、一気に嫌われます。とてもわかりやすい「嫌われ者の作り方」。

　おかげで客席がいろいろこわかった……。
　ぶんちゃんたちが「出演ナシ」にさせられたむちゃな人事の直後にあった、さえちゃんのバウ主演作は、「不買運動、さえこ主演作なんぞ観てはならぬ！」という風潮が絶好調でした。
　あんなことをしてしまったら、さえちゃんが人気を得るのは難しかったろう。劇団のおじさんたちはどこまでバカなんだろう。
　わたしはさえちゃんスキーで、そのガラガラの客席のバウに通い、がーがー泣いていたクチなので、逆風がつらかったっす。

　ああ、そんな思い出しかない、『我が愛は山の彼方に』。


　なんか、ねえ。
　しみじみ感じてしまったことは。

　わたし今、どんだけ消耗しているんだろう？　ということでした。

　自分でも驚いた。

　幕が開くと、花の精らしき娘役たちが、床に寝そべっている。んで、おもむろに身を起こし、ゆーらゆーら揺れながら、まったりした歌を歌いはじめる。

　古っ。

　それこそ白目をむく勢いで、その古さに愕然とした。
　９９年の時点でも古さが目立っていただろう作品を、この現代、２０１１年に。
　いくらなんでも無理、古い、古すぎる。

　植爺は今新作を書いたとしても、まったく同じ紙芝居、ゆーらゆーら揺れるだけのオープニングを作るだろうけど、それにしたって、古い。つまらない、くだらない、ありえない。生徒の無駄遣い。

　と、幕開きからその古さに愕然とし……その古さが、愛しくて泣けた。

　古いよー、ダサいよー、ありえないよー、うわー、これって「タカラヅカ」だああ。これぞ「タカラヅカ」だああ。

　なんつーんだ、田舎の田舎くさいところを嫌って都会に出て、洗練された美しい便利な世界を満喫してはいるんだけど、ふと田舎が恋しくなって里帰りし、田舎が相変わらずダサくて古くて不便なことに感動するみたいな？　ほっとするみたいな？　いやわたし、大阪人なんて都会以外知らないんだけども。

　このままじゃいけない、こんなものを「タカラヅカ」だと思われたら嫌だな……と思う古さ、ダサさ。
　でもそれは、「タカラヅカ」のすべてだと思われたら嫌だ、という意味で、この古さとダサさも、まぎれもまく「タカラヅカ」で、「タカラヅカ」に必要なモノなんだ。

　オープニングのクソ古さとダサさに泣き、はじまる説明台詞ばかりの紙芝居のクソ古さとダサさに泣く。ひでー脚本、ひでー演出。
　そして極めつけ、ジャジャーンと効果音付きで登場する主役に、泣く。
　古っ。ダサっ。ああこれぞ植爺、これぞ昭和。

　わたしが大嫌いな「植爺紙芝居」満載で、その古さと時代錯誤さに……普段ならあきれたり失笑したり腹を立てたりしているところなのに。

　どーしたこったい。

　愛しくて、泣ける。

　うわああ、「タカラヅカ」だあ。これぞ「タカラヅカ」だああ。

　「タカラヅカ」の悪いところ満載(笑)なんだけど、それすらもお「タカラヅカ」らしいってことで、愛しい。
　……って、どんだけわたし、疲れてるの？　そんなに人生辛いの？　なんでそんなに消耗してて、それで「タカラヅカ」だあ、てなことに泣くほど愛しさを感じるの？
　田舎なんか大嫌い！って飛び出したはずなのに、田舎に帰ってその田舎っぷりに癒されて泣いてるみたいなことになってるの？

　自分がそんなに疲れていると、心が消耗しているのだと、気付いてませんでした。

　目の前で繰り広げられる植爺芝居を、ただ素直に受け止め、感動しました。

　まともに考えたら理不尽かつツッコミどころだらけなんだけど、そんなの一切なく、万姫の「チャムガの妻です！」に号泣、チャムガの「我が妻にあらず」に号泣、秀民の苦悩の主題歌に号泣……。
　泣きすぎて、アタマ痛い……(笑)。

　きりやさんの大芝居の「仕事の確かさ」に惚れる。
　まりもちゃんの「リアルな心の在り方」に惚れる。

　『バラの国の王子』と同じく、わたしはまりもちゃんを「主役」にして見てしまうようだ。
　男たち関係なく、この芝居でも万姫に感情移入して、彼女中心に見ていた。ので、泣ける泣ける。
　万姫って、冷静に考えるといろいろアレな人なんだが、彼女の世界に入ってしまえば無問題、全部気持ちよく流れていくのよ！(笑)

　ああ、いいもんを見た。
　「タカラヅカ」を見た。
　そう思えた。

　花組全ツ『小さな花がひらいた』で、ずーーっと疑問だったこと。
　最初から最後まで疑問で、見終わったあとに友人のドリーさん相手に、その疑問をぶつけずには、いられなかったこと。
　それは。

　ふみかの役って、善人だったの？！！

　えー、『小さな花がひらいた』は江戸の大工さんたちのお話です。
　主人公の茂次＠らんとむは火事でなくなった父の跡を継ぎ、棟梁としてがんばっちゃう、男は黙ってやせ我慢、の人です。
　火事で両親も家も財産も失った茂次さんに、やたらと優しい言葉を書けてくるのが、伊吉さん＠ふみかです。
　茂さんのお父さんに世話になったとかで、すべてを失った茂さんに「俺に任せろ。俺に頼れ」と再三言ってくる。
　伊吉さんも大工の棟梁なのよね？　もとは茂さんちにいたけど、独立して今は大手としてばりばりやっている。……でもさー、伊吉さん豪商にしか見えないんですけど。越後屋さんとか、そんな名前よね。お代官様に山吹色のお菓子を渡している人よね？

　茂次さんはやせ我慢の人なので、優しい言葉を掛けられても頑なに突っぱねる。
　伊吉兄貴の顔を潰すようなことを、何度もする。それでも伊吉さんは笑って許容、取り巻きが色めき立ってもそれをなだめる側。
　えーと？

　伊吉って、悪者だよね？（素）

　優しい言葉で茂次を言いくるめて大留組を乗っ取ろうとか、そーゆーこと考えてるんだよね？
　途中、せっかく軌道に乗りかけた大留組が火事によって危機に陥るんだけど、これってもお絶対、伊吉の策略だと思った！　茂次を奈落へ突き落として、そこへ手をさしのべる、と。
　さしずめ、トート＠伊吉、シシィ＠茂次です。
　手に入れるまで追いつめよう、です。

　伊吉さんが、あの胡散臭い笑顔を覆し、本性を現して高笑いするのを、今か今かと待ちかまえてました。

　…………あれ？

　…………あれれ？

　いつまで経っても、伊吉さんは偽善笑顔のまま。
　いったい、いつ……と思っていたら、幕が下りちゃったよ！！　えええ！

　本当に善人の役だったの？！！

　嘘ぉっ、あの人が善人？！　腹に一物無し？！　そんなバカな！！

　だって、ふみか様だよ？
　悪人以外のなんだというの？？

　…………。
　……まあ、その、なんだ。
　１万歩くらい譲って、伊吉が悪人ではなかったとしよう。

　しかし、茂次に言い寄っていたのは、善意からではないよね？

　見ていて、気が気じゃなかったっす。
　逃げてー、茂さん逃げてー！！
　そのおっさん、アナタを狙ってるわあああ。

　モテモテの茂次さん、彼にラヴラヴなのはおりつちゃん＠蘭ちゃんやおゆうさん＠じゅりあだけじゃありません。
　伊吉さんも茂次LOVEだから。マジだから。
　しかも彼の場合、本命が茂次パパで、それゆえに息子LOVEとかゆー、筋金入りのホモだから！
　にこにこ笑いながら、脳内であれこれ鬼畜なことになってます、絶対。だって、ふみか様だもの。
　なにやっても無駄にエロい方だもの。

　茂次も本能的に危機感を持って、「なにがあっても伊吉の世話にはならない」と思ってたんじゃないかな。死んだパパから、それらしいことを生前言われていたかもしれないし。

　伊吉さんが無駄にエロくて「狙ってる。茂さんのこと狙ってるわー！」てな人にしか見えなかったため、優しく差し伸べられた伊吉の手を断って、茂次がわざわざお久さん＠京さんとこに看板抱えて行ったときに、みょーなツボに入りました。
　嫌か！　そこまで伊吉は嫌か！！(笑)　……嫌だよな、どーせ身を売るなら、相手は選びたいよなっ。

　いやはや。
　思いかけず楽しかったです、『小さな花がひらいた』。

　ふみか×らんとむかあ……濃ゆいなあ。
　らんとむさんも、すっかり大人になったよねえ。今なら『月の燈影』のゆみこの役もハマるだろーなー。はっちさんの役はふみかでヨロシク(笑)。


　いや別に、ちゃんと茂次さんとおりつちゃんの恋にときめいてましたよ？　おりつちゃんになって、茂次さんに恋してましたから！
　それとは別チャンネルです、伊吉兄貴の恋(笑)。


　キャスティングを理解していなかったので、くまちゃんが子役をやっていることに、ものごっつー驚きました……二度見したもんよ……。

　みんな良い仕事をしていました。
　みつるはとてもみつるらしい役だし、子どもたちけなげでかわいいし、じゅりあの「無神経とピュアのバランス加減」の絶妙さも、大人チームの存在感も。
　純粋に泣けて、ヲトメとしてのときめきもあって、さらに腐った心でも楽しめる(笑)、なにもかも愛しい作品です。


　『ル・ポァゾン　愛の媚薬II』は、期待値が高すぎたのか、あまり破壊力は感じなかった。（ナニを期待してるんだ）
　さおたさんの女装と、だいもんの三枚目ぶりが、なんか痛々しかったかなあ……。どっちも柄違いな気が……。

　しかし、いろいろと耳に優しくない布陣なんだなと思った(笑)。芝居では気にならなかったんだがな。特に、みつるにあんなに歌わせんでも……。
　でもみつるくんはショースターなので、活躍の場を与えられてバーン！としているのはいいなー。
　らんとむさんも、４番手時代に全ツ２番手として活躍したわけだし、花組的にはめずらしいわけでもない振り分けだよね。
　つか、やっぱ花組は濃いわー。いいわー。　

　わたしが雪組を観はじめたのが、２３年前。そのときからナガさんはふつーにナガさんで、雪組にいた。
　組長は星原先輩だったり京さんだったり、チャルさんだったりしたけど、ナガさんは変わらずにいた。
　トップスターが替わり、時代が変わっても、ナガさんはナガさんだった。

　てことで、なかなかどうして、ナガさん専科異動がこたえてます。
　やさしくあたたかい、品のある大人の女性。そのやわらかな雰囲気が好き。
　芸幅はとても狭い人なので、役者としては使いどころの難しい人だと思うが、組をまとめる人としては、きっととても能力の高い人なんだろうと思っていた。
　やさしいばっかのイメージがあったから、キム関係のインタビュー記事とかに、ナガさんがけっこーキムにきつい物言いをしていることに、驚いたもんだ。
　そのきつさゆえに、「ああ、キムは将来雪組の看板になるんだ。ナガさんは未来のトップを厳しく育てているんだ」と思った。
　キムがトップになったとき、ナガさんうれしかったろうなあ、と、これまた勝手に思った。キムは生粋の雪組っ子、ナガさんが組長として１から育てたトップスターだ。中卒の子ども子どもしたオンナノコが、こんなに立派な男役スターに、トップスターになった……。
　ナガさんに「母」的なものを見ているわたしは、「母と息子（娘？）の感動物語」的に、ナガさんとキムを見ていた。ふたりの最初の「稽古場情報」には注目したなあ。あー、ナガさんなんか照れてない？、みたいな。

　そうか、いなくなっちゃうのか……。

　悪役のできない、なにをやっても「いい人」になってしまう、そのキャラクタが好きだった。
　頼むよキムシン、次の公演、ナガさんに品のあるおじさま（善人）の役を……。


　と考えて、雪組っ子たちの異動日を確認する。
　りんきら、次の本公演出ないのか……。

　『SAMOURAI』青年館千秋楽で、組替え。
　縦にも横にも大柄だから、宙組の大きさにも負けないとは思うけど。
　りんきら、９２期、研６。宙の同期はれーれやじゅまくん。１期上があっきー、１期下に愛りく。
　どういう立場での異動なのかなあ。りんきら本人はアンリ＠『はじめて愛した』みたいなおっさん役を楽しげにやる人だから、どんな役割を求められても生き生き演じてくれるだろうし、また実力ゆえどんな役割だとしても、果たすことができるだろうが。
　……やせれば美形のはずなんだがな。一時期は路線の新人として鳴り物入りだったんだし。最近りんきら比でやせてきてたんだけどなあ。

　りんきらは劇団が猛プッシュしていたころから一貫して、実は「正統派二枚目」が苦手な芸風だったと、わたしは思う。二枚目だと地味に堅実になっちゃう、もしくはまた別のところへ向かってしまう。おっさん役とか個性派のときの方が華や光を感じるというか。
　組替えで、それらの持ち味も変わるかもしれない。正統派二枚目ど真ん中を演じられる人になるかもだし、実力派としての腕と存在感を磨いてくれるかもだし。
　組替えする子だとは、まったく思っていなかったので、ずーっと雪で眺めていられると思っていたので、寂しいことだが、ニューりんきらを期待したい。つか、まずは『SAMOURAI』を楽しみにしている。


　ヲヅキ組替えは、ほんっとーにショックだ。
　かなめくんは絶対トップになる人だから、どこの組かはわからなくても、いずれトップになる。彼が雪組を出るときに、「トップになるときヲヅキを呼び寄せて、テルキタ復活とかあったりして」てなことを仲間内で言っていた。わたしたちだけでなく、一般的に想像のつくネタじゃなかろうか、テルキタ復活。
　……ネタとしてな。ほんとうに復活すると思っているわけじゃなくて。

　わたしはテルキタ大好物で、このコンビが見られないことを嘆いていた。寂しがっていた。
　それでも時は流れる、人は前へ進む。
　テルのいないヲヅキを、楽しむようになっていた。
　腐った目線で語ると、かなめくんでない男と絡むヲヅキが、なかなか新鮮な萌えだったんだ。
　ヲヅキ氏の、あの木訥な風情が、せっかくの耽美な設定をぶちこわしてくれる様が、好きだった。サービス精神のない「やらされてる感」あふれる男同士の絡みとか、最高ですよ。近年ナイですよ、あんなキャラ。
　これからも雪組で、ヲヅキを愛でられると思っていたのに。

　残念だ……。
　ティボルト……ちょっとナイくらい、ヲヅキのティボさんにハマっているのに。（過去形にあらず）
　偏ったことをいわせてもらうと、まっつと絡むヲヅキをもっとちゃんと見たかったんだ。昔の「GRAPH」で、まっつがまっつらしくもない熱烈なラヴコールをしている対談記事とかあったし、ポルトスとアトスなんつーわけわかんない役柄でなく、もっとちゃんとしただね……あうあう。
　同じ組にいる限り、いつか見られるだろうと期待していたのに。
　別箱公演ではいつもバラバラだもんなあ。次の本公演では、どうだろうか……頼むよキムシン。

　もちろん、テルキタ復活も楽しみにする。
　『タランテラ』『凍てついた明日−ボニー&クライドとの邂逅』などのテルキタぶりには感動を通り越して胸が痛かったもんなあ……って、どっちもオギーか。
　『銀薔薇』オープニング、テルとヲヅキがシンメで踊っている、それだけで「この舞台、豪華だ！」と思えたもんなあ。ほんとに、似合いのふたりだ。


　りんきらは『SAMOURAI』のあと組替え、４月の宙組大劇場公演から出演。
　ヲヅキは次の本公演が終わってから組替え、８月の宙組大劇場公演から出演。
　同じ組から同じ組へ、同じ公演に出演しているのに、別々に異動ってなんだそりゃ。
　りんきらひとりでまず宙組へ、遅れてヲヅキ合流か。なんかいびつっていうか、裏事情がありそうでいやんですが、まあそれがタカラヅカ。

　一方、星から来るともみんは４月１日から雪組っ子。
　宙から来る大ちゃんは７月２日から雪組っ子。
　大ちゃんは１０月の本公演から出演、ともみんは謎。というのも、夏の雪組公演から出演するから、振り分けが未定であるため、どの公演と言えないんだろう。
　出て行く人と入ってくる人が同じ舞台に立つことはない。ほんとーに入れ替えなんだな。
　どちらも舞台でのキャラのわかっている人たちなので、前もっていろいろ想像できて楽しいですが、実際にどうなるのかは未知数過ぎて不安もあり。


　雪だけでも思いはいろいろ。
　それぞれの組に、人たちに、愛着も興味もある、それぞれに期待と不安がある。
　みんなどうか、よい結果になりますように。

　公式をコピペしようにも、すげー長くなるほどの、大規模な組替えが発表された。
　なにをどう受け止めていいのか、混乱が収まらないので、とりあえずコントローラを握って徹夜した。『DARK SOULS』のプレイ時間は現在１２０時間突破……にひゃくじかんに達したらどうしよう、ってのが悩みですがナニか。

　変わってしまうこと、いなくなってしまうこと、それが哀しい。寂しい。
　それはいつの組替えでも思うこと。

　だけど、今回こんなにキモチがふさぐ……というか、落ちるのは、異動先の立ち位置が不透明な組替えが大半であるということだ。

　過去の例からして、組替えってのは大半が栄転だ。わざわざ異動する生徒は、ふつー異動先でどのように必要とされているかが、わかるもんだ。
　かなめくんは雪から星に、２番手になるために組替えなのね、ちぎくんは宙から雪へ、４番手として組替えなのね、というように。
　ちぎが雪へ来るときは、同期にコマがいることはわかっていたけれど、かなめくんの位置に入るのだと配役からして発表されていたので、組ファンや当事者ファンの心の内はともかく、対外的にはわかりやすい人事だった。

　番手制度に弊害はあるが、それでもタカラヅカは番手制度のある劇団だ。トップスターを頂点に、ピラミッドが形成される。
　番手がある、縦並びのポジショニングが存在する、のが前提のカンパニーだ。
　それを不透明なまま異動だけ発表するってのは、不誠実だ。

　去年、贔屓の組替えが発表になり、異動先での立ち位置がわからなくて、不安で仕方なかった。
　もちろん、元いた組での立ち位置や、全組万遍なく観ているので、相対的な扱いによる、劇団の考え方も見える。
　だが、その時点でファンの目に見えるところにある要素だけかき集めたところで、公式は穴だらけ、どれだけ計算したって解答は出ないんだ。

　あのときはまっつひとりだったし、雪組ひと組だけの話だった。

　しかし今回はソレが、十何人、専科まで含めた全組レベルだよ。
　異動する生徒のファンだけじゃない、すべてのヅカファンが動揺する。
　ヲヅキひとりとっても、宙組ではまったくの別格なのか、それともキムに対するまっつのように３番手になるのか、今ある数字だけじゃ計算できない、答えは出ない。となると、宙組の周辺の学年、立ち位置の生徒ファンもまた、贔屓の生徒がどの位置になるのかわからなくなる。
　みっちゃんひとりとっても、専科ってどういう意味の専科なのか、新専科として２～３番手として出演するのか、脇の実力者として年配役などをする専科なのか、どの組に出るのか、いつ活躍の場が与えられるのか、今ある数字だけじゃ計算できない、答えが出ない。彼がどのようなカタチで出演するかで、その公演のクオリティも変わるし、また、その公演の生徒の番手にも影響する。
　そうやって、異動するほとんどの人が、不透明。確実に「＊番手になるための組替え」の人は何人いる？

　組替えして、最初の本公演を観るまで、関係している人や組のファンはずーーっと不安を抱えていなければならない。
　疑心暗鬼していなければならない。

　誰も傷つかないで欲しい、みんなが幸せな組替えであって欲しい。誰もがそう願って、タカラヅカはひとつだとか、どんな扱いになっても愛は変わらない、応援し続ける、そう思っていたって、不安なのは変わらない。

　新しい出会いにわくわくするのとは、また別のチャンネルでの話。

　今の並びが終わってしまう悲しみと寂しさだけで、十分きついんだ。立ち位置がどうなるかわからない不安と動揺まで、課せないでくれよ。

　１年前を思い出して、さらにきつい。あああ。みんなみんな、出来る限り、良い結果になりますように。

　ひとりひとりが魅力的だから、どんな並び、どんな組み合わせでも、魅力的なことはわかっているんだ。
　いざ新しい体制がはじまってしまえば、楽しめるはずなんだ、どの組も。
　だけど今は、混乱と動揺が大きい。

　書けていなかった公演の感想を、簡単に。

　花組全国ツアーの演目が、『小さな花がひらいた』だと聞いたとき、テンションはだだ下がりだった。

　第一に、わたしは古い柴田作品が肌に合わない。当時は名作だったのかもしれないが、現代には合わない、ただ古いだけの作品を「名作だ、さあありがたがれ」と押しつけられるのが嫌。
　次に、オトナが演じるわざとらしい子役がダメ。特に柴田作品に使われる子どもは、本来の年齢より幼く「いかにも子どもっていう演技」を求められるので気持ち悪さ倍増。苦手。
　あと、これはタカラヅカ以外のフィクション全般に対してなんだが、子どもネタの人情モノが苦手。
　シングルライフを満喫する主人公が、予期せぬトラブルによって子どもを育てるはめになる系のドラマとか、鬼門。肌に合わず、不快な思いをすることが多い(笑)。子役を使って泣かせるのは、人死にで泣かせるのと同じ、ズルだと思っている。

　わたしの「苦手」が大挙して押し寄せてきたよ！　タスケテ！
　贔屓が出てなくて良かった、ここまで「苦手」要素だけで構成された芝居に通うとか、つらすぎる！

　『小さな花がひらいた』という舞台は、ナマで観たことがない。しかし、話だけは知っている。
　というのも、その昔はビデオではなく「実況ＣＤ」というのが発売されており、わたしはソレでいろんな作品を聞いていた。
　当時の有線放送には「タカラヅカ・チャンネル」があり、毎日２４時間、タカラヅカの実況ＣＤを流し続けていたのだよ。わたしはバイト先で毎日そのタカラヅカ・チャンネルを聞いていた。オープン前の準備時間に。
　ショーの実況ＣＤはいいけど、芝居はなあ……モノによっては音だけではストーリーがまったくわからなかったなあ……。『心中・恋の大和路』なんか、何回聞いてもラストがどうなったのかわからずもやもやした。（ラストは音楽だけで、台詞なしだもんよ）
　『小さな花がひらいた』もそうやって、音だけ聞いていた。大人が無理して演じる、わざとらしい子どもの声ばかりががちゃがちゃ聞こえ、辟易した。
　特に主題歌らしき、「もう涙とはおさらばさ」とかゆーフレーズの曲！！
　うざっ。ダサっ。
　この曲が流れてきたらチャンネル変えるくらい、苦手だった。
　わたしの「苦手」「見たくない・聞きたくない」が凝縮された曲だ！！

　とまあ。
　ここまで生理的に合わない作品なので、花組もらんじゅさんも大好きだから観劇はしたいけどあまり積極的な気持ちになれず、気がついたらチケット難民化しておりました。
　梅芸チケット、完売じゃん……。
　東回り全ツだってことが、わかってなかった。一番西で行われる公演が大阪で、しかも土日で、関西より西に住んでいる人たちはこの日程で観るしか選択肢がナイんじゃん……他の全ツと同じよーなキモチでいたら、取り残されてたよ……。

　前日に東宝雪組観て、その足で夜行バスに乗って、昼１２時には大阪梅田でサバキ待ちしてました……ナニこの強行軍。
　作品ではなく、花組への愛と「花組が観たいんじゃあ！」という欲求のみでの行動。

　無事、１階のすみっこで観劇できました。さばいてくれた人ありがとー！

　で。

　大泣きしました。

　ええ話や……。

　さんざん作品やだとぶちあげておきながら(笑)。

　だってだって。

　らんとむ、かっけーーっ！！

　惚れる。このらんとむさんにはもお、問答無用で惚れる。
　かっこよすぎる。
　粋だね、いなせだね、漢だね。

　でもって、あの大嫌いな、「もう涙とはおさらばさ」の歌で号泣。

　もー、いちいち、畳ばんばん叩いて「そうっ、そうなのよ！　日本人ってこうなのよ、これが日本の美学なのよっ、いい男、いい女ってもんなのよ。人情ってもんなのよ！」とわめきたい。
　ああ、日本っていいなあ。しみじみ。

　噂には聞いていたが、あっちゃん＠姫花、神演技……！
　姫花の棒読みアニメ声が生かせる役があった……！　感動。


　と、今回の公演は大変感動いたしましたが、それでもやはり、『小さな花がひらいた』という作品に関しては全面的に受け入れられないっす。

　登場人物のほとんどが子どもである作品を、宝塚歌劇団で上演することの意義について、懐疑的だからだ。

　タカラヅカは児童劇団ではない。
　また、他の劇団とちがって年齢制限があり、子どもは団員にいない。
　役者なんだから、どんな役でもする。
　男性がいないから女性団員が男役をする、それと同じことで、子ども役だって老人役だって、妙齢の女性たちが演じているのだ。
　しかし、男役と子役は、同列に語っていいことか？
　成人女性が幼児を演じることで観客が喜び、その幼児や児童っぷりに安くないチケットを買って全国から駆けつける劇団ならば、子役も男役と同等に語るべきだろう。
　しかし、実際はそうじゃない。
　女性が演じる男役はタカラヅカの売りだが、幼児役は別に売りでもなんでもない。舞台に必要だから子役もいるというだけのこと。
　子役を売りにしていない、女性が恋愛対象にできるかっこいい男の役を売りにした劇団で、子どもばかり登場する芝居をするのは、方向性として間違っている、とわたしは思う。
　子どもがたくさん出る話を舞台でやりたいなら、どこか他の劇団でやればいい。ふつーに子どものいるカンバニーで無理なくやればいいじゃん。
　わざわざ大人が子どものふりをしなくていいじゃん。

　『小さな花がひらいた』が良い話、良い舞台だっただけに、否定意見を言いたくないのだが。
　『小さな花がひらいた』が良かったことと、『小さな花がひらいた』のような話をタカラヅカで舞台化することの是非は、別だろうと思うんだ。

　成人女性の幼児プレイを楽しむのが目的でない以上、子どもメインの話はタカラヅカには不要。
　しかし、子どもたちというファクタの上で描かれる大人の男の格好良さ、ってのは、たしかにアリ。

　そうなのよ、実際かっこ良かったのよ。
　茂次＠らんとむのかっこよさは、これぞ、タカラヅカなのよ。
　ジレンマだわ……。

　『小さな花がひらいた』は、「タカラヅカ」ではない。あってはならない。

　だが。

　茂次の格好良さを世界一表現できるところは、「タカラヅカ」でしかありえないっ。

　という。
　ジレンマだわー(笑)。

　らんとむ氏だから演じきってくれたけど、彼の男前さに心から惚れ惚れしたけど、だからといって、贔屓組でこの作品だとキツイっす……。花組公演『小さな花がひらいた』が名作であることとは、まったく別の次元で。
　そしてやはり、そう思わせる作品は「タカラヅカ」的ではないと思うの……。

　新人公演『オーシャンズ11』は、１本モノを短縮しての上演、だけどそれほど破綻なく……というか、ストーリー部分はできるだけ手を付けず、ショー部分というか余裕の部分をカットすることで処理しましたって感じだった。
　悪くはない再構成。
　しかし……地味に、つまらなくなったなあ、という気はした。
　アゲるところが減った分、同じテンション同じ画面が続くというか。

　オープニングに出られないベネディクト＠みっきーは損だなあ、と思ってみたり。

　いやしかし、楽しかった。
　とーっても満足して劇場を出ました。


　主演のふたり、ダニー＠マカゼとテス＠はるこちゃんはものすげー安定感。
　というか、もう今さら何故新公主演なんだろう、という域ですな。

　マカゼはほんっとに、心から、うまくなってほしい。

　もう、宿命だよ。
　マカゼくん、君はタカラヅカのトップスターとなり、大劇場の真ん中に立つ運命なんだ、だからあとはその運命に相応しいだけの実力を身につけてくれ。
　エクスカリバーを抜いちゃったアーサー王子みたいなもんだよ。王になることは決定項なんだから、今さら覆せないことなんだから、領民のために強くなってくれ。君がアレだと臣下すべて不幸になる、国の命運掛かってるんだ、四の五の言わずに鍛錬してくれ、てな。

　ほんとに、ビジュアルだけなら、素晴らしいです。
　もったいないです。ここまでのビジュアル持っていて、それでいて、ええっとその、実力があの、その、アレだってことが。
　いや、実力だって、マカゼ比では良くなっている。歌も芝居も立ち居も、牛歩であっても、前へ進んでいる。
　しかし神から与えられた身体的才能と、劇団から与えられた機会は、今の実力より遙かに多大なモノなので、早く追いついてくれと。
　そーでないといろいろと不幸だ。

　わたしは彼のビジュアルが好きなので、そのビジュアルだけで眺めていられるクチなので、それだけになんか申し訳ないキモチに、勝手になってしまう(笑)。
　なんかいろいろとごめん。でも、好きだからこそ、がんばってくれええ。

　しかしほんと、バウ主演は大きかったなあと思う。
　本公演でもずっと重要な役を与えられてきたけれど、真ん中で１公演演じきったのは、役者として舞台人として、大きく変わったんだなあと思う。
　……本公演ではあまり感じないあたり、やっぱ新公で周りがひよっこばっかだと違うんだろうなあ、キャリアの差から来るものって。


　はるこちゃんはすでに出来上がった娘役で、新人公演はあまり意味がないなと思えた。
　というのも、彼女が問題にすべきなのは、彼女のために与えられて役であって、誰かのための役を「お勉強で」演じることじゃない。
　ねねちゃんのためにアテ書きされた役を、まったく芸風のチガウはるこちゃんが演じても「器用にがんばっているな」ということを強く感じるのみで、新しい魅力の発見にはつながらない。

　むしろ、はるこちゃんの弱点が強調されてしまって、残念だった。
　すなわち、「小さい」こと。
　とてもシンプルに、体格が。

　ねねちゃんの最大の武器、脚線美を強調するドレスを着ると、その小ささ、残念さが際立つ。「女神」に見えない。

　はるこちゃんは、うまかった。
　濃いメイクで大人びた顔を作り、ねねちゃんより大人びたテスを演じた。
　花組のいちかを思い出した。小さなカラダでどんな役でもやってのける「役者」、柄違いだろーがなんだろうが、小柄さは覆せないにしろ別のカタチで説得力を持たせる役作り。
　いちか系のアプローチだ。このままキャリアを詰めば、役者としても引き出しの多い、懐の広い人になるだろう。

　とは思ったけれど、今この時点で、ねね様の役、しかもこの役ってのは……不自由だなあ、と思った。
　作品が、ねねちゃんの武器を最大に使える作りになっているんだ。ねねちゃんの武器ははるこの弱点、はるこは弱点だけで戦わねばならない。
　ねねとはるこ、共通の弱点である「歌」にしろ、純粋に歌う時間の差なのか舞台キャリアの差なのか、ねねの方が聴きやすいしなあ。

　はるこちゃんの芝居の根っこにある、「自分の足で立っている」感じが好きだ。
　次のバウヒロを楽しみにしている。


　ラスティー＠キキくんは、オープニングの恩恵をしっかり受け止めたなあと。
　スター！な扱いに相応しい人だ。
　スカフェのときの丸顔ぷくぷくなイメージも強かったんだが、どんどんシャープになっていって、いい感じだよねー。

　マカゼとキキ、ふたり並んでいるとすごくリアル男性っぽい。
　背が高いってだけでなく、なんつっても、顔の大きさが。
　日本人男性って背が高いと顔も大きくなるじゃん？　外国人のように八頭身九頭身にはならない。
　ふたりともリアル男子のように、顔も小さくないので、全体的な厚みとか、ちょっとドキドキする(笑)。
　七帆くんを思い出すなー。彼もリアルな頭身だった。


　どーしたもんかと反応に困るのが、ライナス＠礼くん。

　まずオープニングで、「ひとりだけ、男装した娘役がまざってる？」と首を傾げた。
　すごくかわいい。ダンスもきれい。
　でもなんで女の子が、男役の衣装を着ているんだろう、そんな新公ならではの演出があったっけ？　と、思った。
　配役見てないからさー。先入観ナイと、素直に女の子だと思っちゃったよー。

　それきり忘れていて、地下鉄の場面で登場したのを見て、よーやく、「あ、礼くんだ……てゆーか、ライナスだったのか！」と思い至った。

　ライナスはカジュアルな服装なので、ますますふつーに女の子に見える。髪型も顔も、まるい頬の線も。
　しかし。

　声は、男の子だ。

　そうだった……彼は、声はちゃんと男役なんだ。「14 COVERS TAKARAZUKA OTOKOUTA 」でも、ちゃんと男役の声で歌っていた。この学年でこの声で歌えるんだ、と感動したもんだった。（あのＣＤでは若干１名のみ、オンナノコのまま歌っていたが、他の子はみんなちゃんとオトコウタだった！）

　ゆえに、喋ると男の子に見える。
　うわああ、礼くん頼む、外見も男の子になってくれええ。
　未だオンナノコの外見だからこそ、愛＠『ロミオとジュリエット』がハマったことはわかるけど、せっかく素敵な声を、歌声を持っているんだから、このままだと見た目とのギャップが……。


　３ジュエルズかわいかった、っていうか、うまかった。特にあんる！！　ますます磨きの掛かった歌声、かっけー！
　マイク＠れいくんもなんかかっけー、つか、本役とあきらかに役作りチガウよね？(笑)

　ポーラ＠わかばちゃんは……わたし、わかばちゃんの演技、大抵なんでも大丈夫なんだけど、今回はちょっとアレだった(笑)。
　てゆーかわかばちゃん、どの時代のどんな役やっても同じなんだねえ。『ハプスブルクの宝剣』や『ランスロット』みたいな時代劇なら気にならないけど、現代物だといろいろと気になった……台詞と演技の抑揚のなさが。

　ソール＠まいける、うますぎ。
　声までマヤさんに似ていてびっくり。

　ダイアナ＠キトリもさすが。挨拶も含め、余裕ですな。

　モロイ兄弟かわいかったー。フランク＠れいやくん相変わらず(笑)、リカルド＠はるくんいい味出してた。
　あと、ひろ香祐くんがなんかかっこよかった！　ダーク？　メガネ？……効果？　凰津くんモミアゲ？……愉快なことに。　瀬央くんヒゲ？……イケメン。

　書きたい感想が溜まっているけど、まずコレだけ叫ぶ。

　ベネディクト＠みっきー好きだあああっ！！

　キた。
　なんかすっげー久しぶりに、ど真ん中来たっ。

　このときめき(笑)、しばらく忘れてたわ。
　オペラグラス握りしめて表情のひとつひとつ見入る、世界から彼以外消える感覚。
　ちょ、どうしよう！　ナニこれ、なんでこんなに好みなの？！

　まず、美しい。
　みっきーが美形であることはわかっている。が、彼のポジション的に、ここまで「美形」という表情や立ち居をしていることが、あまりなかった。本公演の役付、新公の役付含め。
　ベネディクトは美形役である。なにしろ、主人公がベタ惚れしている美女ヒロインを夢中にさせてしまう役だ、色男でなければならない。
　金持ちで尊大で、好きなだけカッコつけていい。全開に「二枚目」「色男」をやっていい役なんだ。
　美形さにはいろいろあるけど、「色悪」における「美」の解放ってのは、すごいものがある。
　やさしさは緩さに通じ、やさしい二枚目役だと、美の探求の手はゆるめなければならない。もちろん、コメディ要素というか、抜きのある役ならばなおさら、純粋にとぎすまされた「美」の表現ではなくなる。
　ベネディクト役は、純粋に「美」を表現できる。
　いい人である必要はない、持てる力すべて出して、「美形」を演じられる。
　だからみっきーは今ここで、本気の美形っぷりを見せてくれたのだろう。
　だから彼は、美しい。

　外見の美しさがまずあり、次に、芝居、表現がわたしの好みど真ん中だった。
　美しさという説得力の上で、そこに尊大さや冷酷さが加わると、すげーかっこいい。表情のひとつひとつがまっすぐに飛んでくる。曖昧さはなく、表現したいモノを的確に差し出す感じ。
　ああ、うまい人なんだ。演じる技術を持っている人だ。だからこんなに、無駄なくそつなく形作る。
　表現されているモノは、的確すぎて、ある意味テンプレ通りかもしれない。「ベネディクト」なら「悪役」なら、こうであるだろう、という教科書通りの正しさ。
　天才系ではなく、地道に作り上げたこの技術の確かさに震撼する。あたしこーゆー芝居する人好きだー。
　でもでも、それだけなら、それ止まりなら、ここまでときめかない。
　教科書通り、成績優秀生徒らしい芝居巧者ぶりに加えて。
　どこか、歪みがある。
　弱さというか、欠けというか。
　四角四面で終わらない、危うさ。技術の安定感の陰で、見過ごされがちな、ときどきさっと走る程度の、弱さ。
　そっれっがっ、もお。めちゃくちゃ魅力的ーーっ！！

　このベネディクト、好き。
　てゆーか、いじめたい。
　攻はいないの、攻は？！　あんなかわいこちゃん、ひとりで置いておくなんて、あの世界の男たちはぼんくら揃いなのっ？！　……と、理不尽な憤りを感じるくらい、魅力的でとまどいました。

　色悪で強くてイヤナヤツなのに、それを正しく演じているのに、どこか可哀想っていうか泣きそうな壊れそうなナニかを抱えていて、母性本能刺激される感じ？(笑)
　テス＠はるこちゃんに対する王子様ぶりの甘さ。自分への自信と、思うように行かなくなっていくに従って精神のささくれ立っていく様の、それぞれの魅力。
　そして、最悪のタイミングで逆らうテスへ、態度を豹変する様。
　ベネディクト視点で見てしまっているもんで、もお、彼が可哀想でなあ。
　少年時代に辛酸をなめ尽くしている彼は、「運命」の顔色に敏感なのだと思う。世の中には人間の努力や願いとは無関係な「運命」があり、うまくそれに乗ることができれば成功するが、乗り損ねたら破滅する。
　ベネディクトは運命を操る術を学び、自在に乗りこなしてきた。それを自負してきた。運命に嘲笑われるように破滅した父を見て育ったから。父の背中を見て、泣きながら歩いたから。
　運命は自分の手の中だ……そう自惚れていたのに、今ここで、手に負えなくなっている。どこで間違えた、何故手からすべり落ちる、いや、このままだと俺は奈落へ真っ逆さまだ……って、そんなときに、「運命を征服し、成功する俺」の具現、トロフィーである美女・テスが彼に逆らう。
　運命が、ベネディクトを拒んだ……貶めた……そう思える、一瞬。
　あ、痛い。きゃんきゃんヒステリックに文句を付けるテスと、そんな彼女に本性を見せるベネディクトに、胸が痛んだ。
　ベネディクトは今、傷ついた。ものすごく、彼は悲しんだ。本人が自覚していなくても、テスに歯向かわれて、「運命」に斬りつけられたような痛みを感じたはず。
　それがわかるから、ずきんと痛い。哀しい。
　うわあああん。テリー！！　愛しいよテリー！！

　作品的には、そんなこと感じさせちゃいかんのだと思う。ベネディクトは「懲らしめられて当然の悪」であり、最後彼がきりきり舞いして「うきゃーーっ」となる様を痛快に思わせなきゃならないんだから。
　でもみっきーテリーは「いい気味だ、ざまーみろ！」とは思えない。狂気すら感じさせる乱れ方は、ただただ、哀れだ。

　みっきーテリーはさあ、大金を盗まれたから痛い目にあった、とか、婚約者の美女を盗まれたから残念、とかゆーレベルぢゃないんだよ。
　多分彼、「運命」に……彼が今まで築き上げてきた「人生」自体を否定されたんだよ……。
　だからあんなに、あそこまで、乱れたんだよ……。
　あああ、胸が痛い。きゅんきゅんするー！(笑)

　アーサー＠『ランスロット』もそりゃ、魅力的でしたよ。
　でもあの役はいろいろと不自由でねえ……。みっきーは「いい人」よりも、こーゆーちょっと歪んだ人の方が魅力爆発するんだわ、わたし的に。
　それこそ、みっきーで『龍星』見てみたいとか、そーゆー嗜虐ハートを刺激されます。

　あー、楽しかった、『オーシャンズ11』新人公演。

　他の、まともな感想はまたいずれ(笑)。　

　『アリスの恋人』のキャスト感想行きます、みりおくん以外。

　アリス＠ちゃぴ、でかっ。

　ペタ靴のアリス……。
　いやその、アリスは少女設定だからハイヒールである必要はないけど、ふつーにかわいいレベルのはヒールは必要よ、ビジュアル的に。
　最低限のヒールしかないアリスに違和感。

　そして、アリスの膝折に感動。

　ルイス・キャロル＠みりおくんに近付くとき、アリスはなんとなーく小さくなる。姿勢を変えて、ルイスより大きくならないようにと。
　そうか、娘役の必須スキル「膝折」をちゃぴちゃんは急激に学んだんだな。

　成人したＯＬがアリスっていうのは、世の中的にはおかしいんだと思う。
　大のオトナがエプロンドレスのコスプレなんてイタいだけだろう、と。

　しかし、乙女ゲーの世界なら、それは当然のこと！
　働いている等身大のワタシが、ゲームの中では少女になって、高校生の美少年と恋をしちゃうの♪
　ということで、はずせない設定なんだと思う。

　ゲームは二次元だから、「あたし、アリス。２３歳、編集者」でも顔はロリロリ１４歳、に作れる。
　しかし現実に、２３歳の女を幼女コスプレさせたらイメクラ的いたたまれなさになる。

　研３のちゃぴちゃんならギリ、どちらもできると踏んでのキャスティングかなあ。
　現実はアニメ絵ぢゃないからねええ。

　等身大、体当たり、新公サビーヌ＠『アルジェの男』ほど無理はない。
　若さと新鮮さで勝負！なだけで、現時点では破綻もないけれど、「天才現る！」という衝撃もない。
　キャリアのわりによくやっていた、という感じ。

　ただわたしは彼女に最初から好意を持っているので、ただもお可愛い可愛いと愛でておりました(笑)。


　ナイトメア＠マギーの存在感半端ネェ。
　白の女王＠あーちゃんとふたりして、「格の違い」を見せつける。新人公演に本役さん出てます的な。
　マギーがもっと歌える人ならなあ……。ナイトメア的にすごーく盛り上がる、ここぞっ！てなソロで、客席を圧倒できないのはつらいなあ。

　帽子屋＠ゆりやくんは……どうしちゃったんだ(笑)。
　あさこそっくり、っていうか、コピーがそこに。
　アッサーラ＠『天使の季節』のビデオでも見たんかい……。
　既存スターそのままの演技に見えて、ちょっと引いた……(笑)。
　いや、ゆりやくんがこんなに器用だとは思わなかった。モノマネのど自慢とかであるじゃん、「森進一のモノマネで、嵐メドレーを歌います」とか。アッサーラのモノマネで帽子屋をやります的な、小器用さに、びっくりした。
　それとも、あさこちゃんそっくりなのが彼自身の持ち味なの……？　それも、あさこのシリアス芝居ではない、コメディのときのが？　それっていいの？

　楽しく笑って眺めたけれど、彼がこのままだと残念だなあ、とわたしは思った。あさこちゃんは、あさこちゃんだけでいい。
　わたしは、紫門ゆりやが見たい。

　マーチ・ラビット＠たまきちは……見たときに、乙！と思った。ついったーなら、そのひとことで済ませている(笑)。
　いやあ、ウサギコスプレ、似合わないねっ！！(笑)
　ご苦労様です、番手だけで役割だけで、そんな格好させられて。
　学年的にはアリなはずなんだけどな、なにしろたまきちだからさー。羞恥プレイ系になっちゃって……。
　それとも、世の中的にアレは似合っていたのか？？

　でも、たまきちくんに必要なのは、「若者の役」だとは思う。若者を演じて魅力的に見せることが、今の彼には必要。
　……というのも、今まで彼が演じた役の中で、おっさん役ばかりが素晴らしいからだ。
　年相応の若者役だと、年相応に足りない部分が見えるんだよなあ……不思議だ、たまきち。

　チャシャ猫＠まんちゃん、ヤマネ＠ちなつくんは、かわいかった！
　意外や意外、このふたりがもっともファンタジー度は高かったと思う。ちなつくんなんて、持ち味おっさん系だと思ってたのに……(笑)。

　ルーク＠るうくんはうまいんだけど……『二人の貴公子』の方が良かったなあ、と回顧主義になったひとり。持ち味的に、軽妙さがすべる……。

　ファンタジー度が低くていちばん大変だったのは、赤の女王＠ゆめちゃんだと思うが、もうひとり彼女とはチガウ意味で大変っちゅーか、肩を落としたのが、レイブン＠萌花さん。

　藤咲えりは、偉大だ。

　と、しみじみ思った。
　えりちゃんのアニメっぷりはほんと、すごかったんだなあ。
　えりちゃん自身は暗めの堅実芝居キャラなのに、アニメ的な記号を振ると別の存在になる。
　ダークファンタジーの「美少女」という記号。
　この世ではない、「萌え～～」な世界の住人を、見事に形成する。

　台詞ナシで立っているだけ、動いているだけで「異世界」を創る美少女、この記号がちゃんと作動していない、できる役者がいないあたり、月組ってほんとアニメ・ゲーム世界とは別次元の持ち味なんだなと思った。

　萌花さんや月組に含みはないよ、それが悪いことだと言ってるんじゃないよ。
　ここはアキバぢゃないんだから、アニメ・ゲーム的でないから劣っているなんて話じゃない。
　ただ、シンプルに持ち味が「チガウ」という話。

　タカラヅカはアニメじゃない。タカラヅカの持つ本来の力で勝負すべき人たちであり、組なんだろう。


　ぜんぜん関係ないことだが、わたし的にツボったのは。

　スペードのジャックが、ヲカマ！！(笑)

　ほら、わたしはついこの間まで、この隣の劇場で「スペードのジャック様（はぁと）」とやっていて、客席降りのＪ様の目線欲しさにパンダのぬいぐるみにスペードＪのキラキラ縫いつけてこっそり膝の上に乗せてみたりしていた、イタいヲタクですよ。（スペードのＪ様にはガン無視されましたがナニか？・笑)

　スペードのジャックには、なみなみならぬ思い入れがあるわけです。
　そんな状態でバウホールへ足を運び、「あら、モブの子たちはみんなキャピュレット・チームなのね」と思い、なつかしーわねー、切ないわねー（『ロミジュリ』に未練ありすぎです）で、よく見ると「あら、みんなそれぞれトランプを身も蓋もなく衣装に縫いつけてるのねー」で。
　そしてスペードのジャックは。「……ヲカマ？！（白目）」。

　ゆうまくん、ナニやってんのー(笑)。
　いや、まずゆうまくんだわー、と思って、彼の衣装見て「あ、ゆうまくんがまっつのスペードのジャックなんだー」と思い、その次に、彼がヲカマだと気付いた……。
　いやはや、楽しそうでナニより。

　まっつ応援グッズのキラキラスペードのジャック、ゆうまくんの応援グッズにそのままスライドできるわねー。（やめなさい）

　かく言うわたしも、外見に騙されていたクチ。
　みりおくんがこれまで演じてきた役から、彼が骨太で地に足着いた、リアルな男性を魅力的に見せてくれていたこと、正統派の光を放つ真ん中タイプの子だということを、つい、失念。
　だって彼はあまりに美少年。
　美しいみりおくんが、ファンタジックなコスプレして、『不思議の国のアリス』をやるって言うと、それだけでわくわくした。

　そのわくわく感だけで、『アリスの恋人』を観劇して。

　ごめん、なキモチになる。

　ごめん、みりおくん。美少年美少年言って。美少年だから『不思議の国のアリス』似合うよねとか言って。
　いや、もちろん似合うよ？　外見だけで言うなら、これでもかってな似合いっぷり。
　しかし。

　今さら高校生の少年やって似合うって喜ばれて、それでいいんだろうか？

　わたしはキムくんが『ME AND MY GIRL』のビルが似合う、キムみみで『ME AND MY GIRL』再演希望、と罪なく言われるのがすごーく嫌だ。
　たしかに、キムくんの「外見」「外側の持ち味」には似合う。しかし、彼個人の持ち味、キャラクタの「魅力を引き出す」役でも作品でも、カケラもない。
　キムみみで『ME AND MY GIRL』を上演しても、観に行く人は少ないだろう。キムくんは抜擢が早く、少年時代からスターであったため、「少年」であるがゆえに振られるタイプの役は一通りやり尽くしている。
　そのため、今さらビルをやっても「似合う」ことはわかっているが、わかっているからこそ「お金を出してまで観たい」と思われない。
　扮装写真やタカスペの余興で十分だ。
　トップスターであり、興行である以上、集客できる演目が必要。「タカスペの余興で十分」なものをわざわざ１公演かけてする必要はどこにもない。
　現に『Ｈ２＄』の集客がそれを物語っている。あれもまた『ミーマイ』系、外見や外側の持ち味のみで罪なく「似合う」「観てみたい」と言われる役であり、作品だった。「似合う」程度では商売にならない。「観る前にわかる」「だから観に行かない」に通じる。

　もちろん、主演者に爆発的な人気があれば「似合う」程度でも大丈夫だろう。今のれおんくんならナニやってもいいんじゃね？とか、みりおくんにアリスなら、現にチケ難だし？とか。
　いや、キムくんだって研９で単独初主演でバウホールで『不思議の国のアリス』なら、ふつーに「似合う」だけで売れたんぢゃね？とか。

　だけど結局のところ、わたしがガチファンだったら、外側の「似合う」だけでメルヘンなものを押しつけられたら、楽しむことは楽しむけど、もにょるかなあ、と思った。
　外野が可愛いだの美少年だのと騒いでるからこんな演目と役で、贔屓の真の持ち味はチガウのに、浅い人たちは黙っててよ的なじれったさを感じるかなあ。
　や、とても傲慢発言ですが。
　みりおくんは真にメルヘンでファミリーミュージカルや１０代の少年少女向けジュヴナイルが持ち味ど真ん中なのかもしれません。わたしが間違ったイメージを勝手に彼に持っているだけかも。

　世の中とどんだけズレているのか知らないけど、わたしはわたしだけの感想を語ると、最初「みりおくんでアリス！　わーい、うれしい！」と思っていたことを、ごめんねなキモチになりました。

　これは……チガウなあ、と。


　『アリスの恋人』という作品全体に感じる、違和感。
　それはなんといっても、出演者全員、「組」に合っていないということが大きかった。

　いちばんうるさいキャラクタである、赤の女王＠ゆめちゃん。
　彼女がまず、致命的に似合っていない。
　年端もいかない少女である赤の女王は、この物語のキモというか、カラーを決定づけるキャラクタだ。この子がどれだけファンタスティックな存在であるかに、世界観が掛かっている。
　とことんアニメ、ゲームキャラ的でなくてはならない。
　なのに、そこにいるのは現実のわがまま幼女でしかない。
　地上から数㎝浮かび上がったフェアリーじゃない。
　彼女の言動を元にストーリーが展開する『アリスの恋人』なのに、この子が現実のヒステリックな少女のままでは、メルヘン世界は構築できない。

　ゆめちゃんだけが問題なら、彼女ひとり悪目立ちで済む。
　が、彼女だけ、とは思えないくらいに、それなりにゆめちゃんも舞台に馴染んでいる。
　彼女が浮かないほどに、他のキャラクタも現実的なんだ。
　それは、夢夢しいコスプレが似合っている・いないでもなく、可愛いかどうかでもなく。

　だから湧き上がる、「コスプレ芝居」感。
　高校生以上の子たちが、お芝居をしている感じ。ヘタだとかいう意味じゃないよ？　肌に合わない感じが、っていうかな。
　『不思議の国』ではなく、あくまでも「ただの芝居」である興醒め感。
　ファンタジックな道具立てをしているのに、ちっともファンタジーじゃない、メルヘンじゃない。
　現実の人間が、ファンタジーやメルヘンを演じている。
　世界に没入できない。

　なんとも、堅実。
　すごく真面目に、「演劇」。
　『STUDIO 54』 でも感じたけど、月組って、ヲタクと相性悪い……。

　とまあ、「世界」自体が大変な感じの中。

　ルイス・キャロル＠みりおくんは、良かった。

　何故ならば、この物語自体が、高校生の少年が見ている夢、という設定だからだ。
　みりおくんだけは、「リアル」でもいいんだ。
　だから彼の持ち味、地に足着いたリアルな存在は、間違っていなかった。

　ルイス・キャロルはリアルで、生身の男の子っぽくていい。
　演出家が本当にそれを理解していたのか、それを狙っていたのかはわからない。
　みりおくんのファンタスティックな外見と、骨太な持ち味のギャップを狙って『アリスの恋人』というファンタジー世界で迷子になる現実の少年の物語を書いたのか。

　だが、それを活かすためには、『不思議の国』をちゃんとファンタジーにする必要があった。耳やしっぽを付けて語尾をアニメにしたところで、役者と組の持ち味の堅実さは覆せない。

　なんとも、いたたまれないものがあった。

　そして思ったわけだ、みりおくん、ごめん、と。
　彼が本当に魅力を発揮できるのは、高校生とかかわいこちゃんとかじゃないだろと。
　かわいい、じゃなくて、かっこいい、と思わせる役が、少年から大人になろうとしている彼には必要なんだろうに、と。

　いや、それでもブレザー姿のみりおくんのかわいさは鼻血もので、背伸びして年上のおねーさん＠ちゃぴ（って設定どうなの）に強がる姿はたまりません！でしたが。

　チケットなくて、もう観られないかと思いましたよ、『アリスの恋人』……。

　大劇場は座席券売り切れ、立ち見券のみ発売中、門の前にはサバキ待ちがずらり……。
　なんかすごくなつかしい光景。最近のタカラヅカではめずらしい、人混みと活気。いいなあ。

　ヲタク系文学少女(笑)だったわたしは、もれなく『不思議の国のアリス』のファンでした。アリスのパロディ小説なら幾通りも書けるわ！的な。
　だから、そこにあるのはとてもよく見知った、「『不思議の国のアリス』のパロディ」でした……あー、既視感ばりばり(笑)。
　今、『ペルソナ４』っつーアニメが夜中に放映されてて、ついこの間、アクセ作りするＢＧＭ代わりに１話から６話くらいまで一気見して、「あー、はいはい」と思ったアレをまんま思い出した。
　なんというか……「なつかしい」。
　ジュヴナイルのかほりというか。
　わたしが若い頃に流行った「１０代の少年少女向け・ヤングアダルト小説」を思い出した。まだ「ライトノベル」という言葉もジャンルもなかった頃の。
　そして、それに影響受けて、それ系の物語を書きまくっていた若い頃の自分自身を。
　うわー、なつかしー。そうそう、若い頃書いたわ、こんなの。
　と思い、切なくなった。
　もうわたし、若くないんだ。
　若い頃のわたしなら書いた……でも、今のわたしなら、こーゆー話は「あえて」書かない。今のわたしのツボはもうそこにはないから。別の切り口になる。
　というのはもう、わたしが「若くない」ということだ。
　いや、おばさんなのは自覚してるけど、年齢とは別のところすら、こうやって間違いなく老化しているんだという現実を、思い知らされました(笑)。

　小柳たんのヲタクシリーズ、第……何弾？
　マンガ原作だとしても『アメリカン・パイ』はヲタクシリーズじゃないですよ。あれはただ自分の好きなマンガを「好きなの！」と言っていただけで、ヲタク云々以前に作品としても微妙。
　『銀薔薇』『シャングリラ』『めぐり会いは再び』に続く、４作目かな？
　マンガ・アニメ・ラノベ・ゲームという、日本が世界に誇るサブカルチャー、ヲタク作品。
　小柳たんは正しいヲタク文化の担い手だね。

　わたし、『めぐり会いは再び』の感想をきちんとＵＰできてないんだけど、書きかけのテキストからコピペすると、

　ヲタクは、タカラヅカを救う！！

　てな１文がありますのよ。
　タカラヅカはヲタク文化と相性がいい。二次元を実体化する能力のあるカンパニーだからだ。
　見たモノを見たままにしか受け入れられない一般人とちがい、ヲタクは紙の上やモニターの中の「現実にはいない」キャラクタに平気で恋ができる。視覚から脳へ届く前に自動変換機能が働くんだ。
　「えー、所詮女でしょ？　なんでわざわざ女が男の役やるの？　意味わかんない」と切り捨てられるのが常の一般人よりも、男役というファンタジーを受け入れられる因子を持っている。
　娯楽はタダで手に入るもの、テレビやネットで自宅で好きなときに見るもの、と思いこんでいる一般人よりも、ヲタクは好きなモノに一途で金と時間の浪費を惜しまない。
　「タカラヅカ」という名前だけで一般人が観に来た時代ではない、この消費の冷え込む現代、ヅカはもっとヲタクへ宣伝するべきだ。
　そして、ヲタが喜ぶものの一部は、確実にヅカファンだって好きなんだ。
　世紀の恋愛やかっこいいヒーロー、個性豊かな仲間たち、愛と友情と裏切りと戦い。時代も国も次元さえいつでもいい。色とりどりの髪の色、コスプレし放題。
　現代日本のテレビ界じゃドラマ化できない二次元ジャンルを、どんどん三次元化するといい。
　タカラヅカを救うのは、ヲタクだ。……てなことを考える。
　もちろん、タカラヅカすべてがそうなるのではなく、伝統は残しつつ、一部にヲタ文化を導入していけばいい。その昔、タカラヅカではじめて『ベルサイユのばら』が上演されたように、相性のいい異文化を取り込んでいくことは必要だ。

　小柳たんみたいな、わかりやすいヲタク属性を舞台に展開できる人は貴重だ。
　ヲタ作家といえばサイトー、大野、生田と有名な人たちがいるけれど、彼らはヲタクの性というか、マニアックな臭いがする。
　小柳たんはその点とても浅く、汎用性の高いヲタだ。タカラヅカが大衆向けエンタメである以上、マニアックよりライトであるべき。
　小柳たんの『銀薔薇』『シャングリラ』『めぐり会いは再び』は、ゲームやラノベ好きなら「百万回見た・読んだ」よーな設定とキャラとストーリーのはず。
　同じ話でも、その時代にキャッチーな絵柄で何百回と生産され、売られ続ける、みたいな。
　それは正しいことだよね。

　と、ここまでヲタク文化とヅカの相性を語っておいて。

　上演する組は、選ぼうよ。

　たしかに宙組『シャングリラ』は素晴らしいアニメっぷりだった。星組『めぐり会いは再び』も素晴らしいゲームっぷりだった。正しい絵柄のチョイスだ。
　しかし、月組は……。

　いや、キモチはわかる。
　現ヅカ１かも、ってな美少年みりおくん主演、ヒロインは実年齢からして幼いフレッシュな新進娘役ちゃぴちゃんだ。
　ジュヴナイルＯＫかと思うよね。

　みりおくんはその実力ゆえになんとかこなしていたけど、他のみなさん……ってゆーかその、組カラーってゆーかは、もお……ええっと。

　大変だな(笑)。

　幼女がメインキャラになる系のメルヘンジャンルは、大人が演じて「世界」を構築するのがなかなか難しい。
　いくら二次元に強いとはいえ、タカラヅカならなんでも来いってわけじゃない。
　向き不向きはある。

　みりおくんは美少年だが、持ち味はファンタスティックではない。
　どっちかっつーとリアル系でしょう。
　『STUDIO 54』でも柄違いの魔性の美少年役をあてられ、大変なことになっていたが……美形って大変だなあ、美貌ゆえに十把一絡げにされて。
　美少年は全員がホモホモしいわけじゃないし、全員が地面から数センチ浮かび上がってカスミ食って生きてるわけじゃないのよ。
　みりおくんの血の通った男らしさは、メルヘンよりはシリアスドラマの方がハマる。

　また、堅実で地に足着いた月組の芸風もまた、メルヘンよりもシリアスドラマだ。
　ルイス・キャロルよりシェイクスピア、『アリスの恋人』より『二人の貴公子』がハマる芸風なんだよなああ。みりおくんも、月組も。

　主役の持ち味無視で自分のやりたいヲタク設定を繰り広げた、『銀薔薇』の失敗再び、な感じがする。
　いや、失敗というと言葉が悪いな、別にソコまで致命的な事態じゃない。しかし、小柳たんは設定のみに酔って生きた役者をスルーするきらいがあるので、そこを今回は大きく感じてしまった。
　『めぐり会いは再び』くらい、ぴたりとハマると楽しいんだけどなあ。

　みりおくんやキムくんという、「見た目甘い美少年、でも持ち味は骨太」っていう子は、外見だけで甘いモノや軽いモノを押しつけられて大変だなと思ったナリ。

　少し前に、友人たちが楽しそうに「五年前の自分に教えても嘘乙wwwwwwって言われそうなこと」を語っていた。

　わたしは指をくわえて、「いいなあ」と眺めていた。

　だってわたしには、「五年前の自分に教えても嘘乙wwwwwwって言われそうなこと」が、ナニもない。
　５年前のわたしも、今のわたしも、ぜんっぜん変化がない。そりゃ確実におばさんになり、あちこち衰えたけど、そんだけ。
　５年前もまっつまっつ言ってヅカヲタで、西に東に奔走し、今のわたしもまっつまっつ言ってヅカヲタで、西に東に奔走している。

　びんぼーなのも時間がないのもチケット手に入らなくてきーきー言っているのも、ナニも変わっていない。

　そしてタカラヅカでは、台湾公演実施が発表された。

2011/11/24

宝塚歌劇団 台湾公演の実施について

この度、台北駐日経済文化代表処（台湾の日本における窓口機関）他、台湾関係者の要請を受け、『宝塚歌劇団 台湾公演』を実施させて頂くことになりました。
日本と台湾は地理的に隣接しているというだけでなく、歴史的なつながり、あるいは経済・貿易の往来、科学技術、文化や観光の交流の状況から見てもきわめて密接な関係が構築されています。この度、東日本大震災の義捐金として200億円を越す多額の支援が台湾の皆さんから寄せられたことは、日本と台湾が強い友好関係で結ばれている証とも言えます。これまで、宝塚歌劇団では通算24回、16カ国、のべ128カ所で海外公演を実施して参りましたが、台湾での公演は初の公演となります。『宝塚歌劇団 台湾公演』をご観劇いただくお客様をはじめ、公演に関係する多くの方々との交流を通じて、相互の文化交流が更に深いものになることを願い、宝塚歌劇100周年の前年となる99周年の記念すべき年に台湾公演を実施いたします。

公演の詳細につきましては、日本と台湾の関係各位の皆様と企画・検討中でございます。詳細が決定致しましたら改めてご案内申し上げます。　　　　　　　


【期間】　2013年4月6日（土）～4月14日（日）（予定）

【会場】　国立中正文化中心　国家戯劇院　（1526席）
　　　　　　（住所）台湾 台北市 100中山南路21－1号

【出演者】　（星組）柚希礼音 他　星組メンバー　合計40名（予定）

　注目は、日付。
　２０１３年。
　来年じゃないです、再来年です。

　わたしはごく自然に「わあ、れおんくんの星組で台湾公演！　楽しそう！　行きたい！！」と思った。
　自分がそうだから、他人もそうだろうと思って、友人たちの感想を聞いたり読んだりしたところ、みんな公演自体は喜んでいるし楽しみにしているけれど、ある一点に置いて、わたしと違っていた。

「再来年の私は、どうしているだろう？」

　みんな、ソコに引っかかっている。
　アツいれおんくんファンに「台湾公演、再来年行くよね？　ね？」と聞いても「再来年かあ。再来年なんだよねー」と言って、行くという明言がない。

　えええ。
　ふつーの人って、再来年のことがわからないものなのか。

　５年前となにひとつ変わっていないわたしは、もちろん再来年もなにひとつ変わっていない気でいた。５年後だって、きっとなにも変わっていない。
　もちろん、親もトシだしわたしもトシだしで、観劇できる経済的身体的状況じゃなくなる可能性はあるが、それは別に、わたしが１０代のお嬢さんであっても、明日事故に遭うかもしれないじゃん、と似たよーな感覚だ。年寄りなので、１０代が事故に遭う確率よりはもちろん高いけど、不確定要素という点では。

　「五年前の自分に教えても嘘乙wwwwwwって言われそうなこと」がナニもなく、「再来年の私は、どうしているだろう？」とも思わない。
　わたしってひょっとして、とても可哀想な人なのでは？
　ナニこのつまらない人生！　変化も進歩も、ナニもない。夢も希望もない。ただ毎日を消費しているだけ。

　なんかしょぼんなことであります。

　みんな、いいなあ。わたしにはナニもない……と、「五年前の自分に…」の件でつぶやくと、友人が突っ込んでくれました。
　「トウコ」「ケロ」という名前のねこがいること。……と。

　はっ。た、たしかにっ。

　５年前のわたしに言っても信じないわ……そんなアホな名前の猫を飼っていることなんて(笑)。
　ケロトウ万歳。

　こんなわたしにも、ささやかでもナニかあるんだなあ。しみじみ。


　でもきっとわたしは変わらない。
　まっつの去就だけが気がかりだけど、彼がいる限り再来年も変わらずまっつまっつ言っているだろうし、彼の去就にかかわらず、ヅカヲタであることでしょう。

　で、台湾行きたいなー。

　しかしれおんくん、すごいな。
　トップに限らず、全タカラジェンヌで、再来年まで在団確定していると公式で発表されたのは、１００年近い歴史でも稀有なことなのでは？