ゆりやくんが殻を破るには、ナニが必要なんだろう、と新人公演『バラの国の王子』を見ながら思った。

　早くからそれなりの役付を得てきたゆりやくんだが、長の期になっても主演できず。
　これで何回目？の２番手役。

　今回の王様役はしどころのない役だから、これで世界をひっくり返せというのは酷だけれど、それにしても頭打ち感があるというか。
　せっかくの甘い美形くんなんだもの、羽ばたいてほしいんだけどなあ。

　王様役はもともと裸の王様な役、ただのお人形で人格が見えない役ではあるんだけど、新公はさらにひどい演出なの。

　家来が、いない。

　ちょっと演出家、ここへ坐りなさい(笑)。
　このオモシロ演出はなんなの。

　王様は「王様」という設定があるだけで、家来ナシ。唯一アンリ＠からんくんがいるのみ。
　どこへ行くにもひとりぼっち。えらそーにしていても、ひとりぼっち。
　ナニこのぼっち星人。
　いるのはママ＠みくちゃんと、悪役顔（こいつきっと裏切るわ！、の）アンリのみって。
　どう見ても、彼がやっているのは「王様ごっこ」。
　国なんかなくて、ママの魔法で自分を王様だと思い込んだ可哀想なオトコノコなんじゃないの？
　てな、素敵演出。

　このまま家来ナシで行くのかと思ったわ(笑)。

　一方、野獣＠ゆうきくんには、家来いっぱい。
　本公演と同じ？ってくらい、たくさんうぞーむぞーのコーラス隊。
　ぼっちの王様と、舞台いっぱい家来の野獣。
　ナニこれ。

　後半、野獣の城へ攻め込むぞーってなときになってはじめて兵士たちが登場したけど、あれって、ベルの村人たちやん！　兵士ちゃうやん！
　ベル＠ゆめちゃんの取り巻きたち。ベルに振られた腹いせで、ベルを捕らえた？みたいな。
　つーかこの村人たち以外全員野獣コーラス隊なのよね。王様側には人員割いてないの。

　そりゃ、ただ軍服着て立っているだけの兵士役より、歌って踊る野獣コーラス隊に配役した方が、その生徒のためにはなる。新公はお勉強の場だから、その配役は正しい。
　が。

　あまりに極端すぎて……愉快なことに。

　王様は完璧にひとりぼっちのカンチガイ男。
　ちょっとアレな母の歪んだ夢の中で操られ、自分を王様だと思い込んでいる可哀想な人。実際にはもちろん彼は王様でもなんでもないのよ。
　村人動員して野獣の城へ押し入るんだけど、人数少なすぎて、勝てる気がしない以前に、痛々しい。
　何十人の敵の中へ、数人で押し入るんだよ？　画面的に、ちっとも野獣の危機じゃない。王様のカンチガイぶりの方が「大丈夫？！」な感じ。

　そうやって目に映るものと、脚本上の「野獣ピンチ！」な展開が、どう受け止めたらいいのか混乱する。
　あれっぽっちの人数の村人（しかも半数は男装した女の子）、コーラス隊で十分ボコれるっしょ。虎＠たまきちひとりでも如意棒振り回したら一掃できそうだ。（彼は孫悟空ではありません）

　この愉快展開は、わざとですか、キムシン？
　ゆりやくんのあの脱力系な持ち味と、この裸の王様役が素敵にマッチ、妙な説得力。
　本役さんの持つ毒や歪みがなく、ただただヘタレな王様なんだもん。

　
　でもって最後に駄目押しの愉快さが。
　年度替わりの新公なので、研７の９０期はすでに出演しておらず、今回９１期が長を務めている。
　でもって、９１期の長はゆりやくん。
　時の流れは速い、もうゆりやくんが長の挨拶しちゃうんだ！とびっくりしたのも束の間。

　この、長の挨拶をするゆりやくんが、もお(笑)。
　テンパっちゃって大変。
　話はぐだぐだで半べそで、いつまでたってもマイクを離さない。
　いやその、長の挨拶は簡潔に、感動的な挨拶は公演の主役に任せようよ。
　まるでゆりやくんが初主演をしたかのような、テンパり方。

　……がんばったんだね。
　長の期になり、そのなかでも組内首席で、下級生をまとめていかなきゃならなくて。
　すごーくすごーくがんばったんだろう。
　自分のことだけでも大変だろうに、それでも新公の長として、すっごくがんばったんだ。
　それで、無事に幕が下りて、たがが外れちゃったんだね。
　もーナニがなんだか、って感じに喋り続けるゆりやくんに、トホホはトホホなんだけど、やっぱりこの子好きだなと思う。

　ゆりやくんの新公主演、見てみたいんだけどなあ。
　ダメかなあ。
　文化祭で王子様を演じた、あのときのキラメキを思うと、殻を破ることが出来れば、化けられるんじゃ……？とか、思っちゃうんだけどなあ。

　で。
　そのダメっこ炸裂の挨拶をしているゆりやくんを、後ろでまんちゃんが見守っている姿に萌えたんですが。
　ゆりやくんが笑ったときに、まんちゃんも一緒にイイ顔で笑って。
　同期萌えは基本装備です、ええ。　

　新人公演『バラの国の王子』、初主演おめでとーな主演コンビ、ゆうきくんとゆめちゃん。

　野獣＠ゆうきくんを見て、この役ほんま出番少ないんやな、と思った。
　主役なのにいつまで経っても出てこないし。
　新公は１度きりの晴れ舞台！という思い込みも強いため、なかなか出てこない主演スターにもったいないことだと思いました。
　
　でもって、本役のきりやんの芝居が演出家のこだわりであることも、よーっくわかった。
　新公の演出もキムシン自身だったわけだが、野獣の喋り方が、一緒。
　きりやんと同じイントネーション、表情の付け方。丸コピ。
　そうか、野獣はこうでなきゃいかんのか……。
　きりやん野獣の、あのちょっと棒読み？な話し方を、ゆうきくんもまんまやってました。
　また、立ち方や歩き方も一緒。あれはキムシンのこだわりなのか……。

　ゆうきくんは身体が大きいので、とっても野獣(笑)な外見。野獣でかっ、と思う、かぶり物の分も含め。きりやさんだと部屋飼いな小型野獣っぽかったけど……って、ひきこもりのシャイボーイ役なわけですけどねー。
　でもやはり、本役さんに合わせた衣装だから、彼個人の魅力を引き立てるデザインではないんだろう。
　ガイジンさんみたいなきりやんの顔だからこそのかぶり物なんだなあ。鼻ペチャ丸顔さんだと、さらにその張りのある若さを強調されちゃうというか。

　ラストの王子様変身時の、ビジュアルの変化はイイですな。あ、王子様だ！と、わかりやすく納得できる。
　かぶり物を取り、ゆうきくん自身の姿になったときには、もっとゆうきくん自身の喋り方で、演じ方で、見たかったな。野獣のときはきりやんまんまでも、かぶり物が同じであるように「型」としてアリだと思うけど、それから解き放たれたときはもっとオリジナルな魅力が見たい。
　と、思ったんだけど、これはゆうきくんの問題ではなく、コピー芝居をさせたキムシンの問題かな。自分の作品にこだわり過ぎだよ、もっと生徒に合った演出にしてあげてよ。

　
　でもってヒロインのベル＠ゆめちゃん。
　早熟タイプといえば、彼女もそうだ。９４期で研３。しかも中卒。文化祭でヒロインを演じたときからすでに安定した実力を見せていた。
　だから新公初ヒロインとはいえ、実力に不足はない、不安はない。

　でもって。

　この物語って、ベルが主役だよね？

　どうあがいても、もともとの話が。
　女主人公モノで、野獣はその相手役、脇役だよね？

　本公演はきりやんが実力で主役を張っていたけれど、新公になるとそうもいかない、もともとの骨組みが出てしまう。
　なんか、見ていてぽかーんなくらい、女の子が主人公の物語でした。
　ヅカなのに、娘役が主役……てゆーか野獣出て来ねえ……。

　もともと『バラの国の王子』は『オグリ！』と同じ手法で作られた作品で。
　お伽話調で歌と朗読で話が進み、物語を動かす、がんばるのはヒロイン。男主役はナニもしない。
　それでも男主役が主役として成り立つのは、彼に華とハッタリ力があるからだ。
　真ん中にどーん！と踏ん張り、なにをするでもないのに衆目を集め、「彼こそが主役」と納得させてしまう。

　しかし新人公演だからなあ。
　この脚本演出で、野獣主役に見せろっつーのは、酷な話だ。

　てことで、ベル主人公として観てしまいました。
　ゆめちゃんうまいもん、押し出しいいもん。

　彼女に必要なのは、化粧力。

　顔ちっさいし、スタイルのバランスもいい。
　顔立ち自体は端正。
　なのに何故こんなにビジュアルの欠点が目立つんだー。
　晩年の渚あきちゃんや舞風りらちゃんを彷彿とする……って、ゆめちゃん中卒の研３だよ、そんな年齢で何故そんなに老け……ゲフンゲフン、大人な外見なんだ。
　星組の同期、わかばちゃんといい、美形さんは老けやすいのかなあ。目が大きいとシワが出やすいとか聞くもんなあ。

　
　タカラヅカは男役主役でナンボだな、と改めて思いました。
　とくにこの『バラの国の王子』はお伽話調というか、ファミリーミュージカルっぽい作りなので、女の子が主人公で舞台が進むと、なんかタカラヅカを観ている気がしないというか。
　外部のお芝居観てるみたいだった……。お子ちゃまターゲットなので、あえて女の子たちばかりで演じている感じ（バリトンな男性たちが大勢いると子どもたちがこわがるので）。

　あれは１年半ほど前のことでしたか。
　ケツの青い子どもたち、ぷくぷくほっぺとお尻のオンナノコたちががんばってスーツを着て大人ぶる、そーゆーもんだと覚悟して出かける「新人公演」という場において。
　こちらの思い込みを覆すような、見事なおっさんが、そこにおりました。
　ただのおっさんではございませぬ、堂々２番手、色男役。

　等身大の少年だとか子役だとか、あるいは「アイドル系」という便利な言葉で済まされるきれいな青年役、イロモノとしてのじじい役だのヒゲの年配役ならオンナノコたちでも出来ないことはないけれど、「大人の色男」は相当高いハードル。
　まず「男」に見えて、「大人」に見えて、そのうえ「カッコイイ」で、「色気」がある……って、お子ちゃまには難しいですよ！

　きりやんが演じたおっさん色男役を堂々演じたたまきちくん、当時研２。

　研２であの芸達者さ、そしてなにより、おっさん臭さ！

　まったく無名の研２が突然２番手抜擢、堅実な技術で見事に演じきったというのに、誰も「大型新人のキラキラ大スターが現れた！」とは言わない(笑)。
　あまりに堅実におっさんだったので、路線スターとしての抜擢なのか、別格スター候補なのか判断に困るというか。
　なにしろほら、正塚せんせは某新公で研５まっつを突然抜擢、２番手やらせたりしてたし(笑)、あのテのタイプが好きなんだよね、地味な実力派っちゅーか。

　今の子は昔より成長が遅く、昔の研７レベルが、今なら研１２くらいにならないと形成されない。
　されど、早熟な子は昔よりさらに早熟な気がする。（脳裏に花組のいまっち氏が浮かんで消えたりな）
　劇団が正しく生徒の適性を判断し、適所で活躍させれば、若い力を武器にすることはできると思うんだ。

　わずか研２の、すばらしいおっさん色男を輩出した月組さん。

　今回もまた、すばらしいおっさん色男がデビューしました。

　新人公演『バラの国の王子』にて。

　商人＠輝月くんの、色男ぶりに拍手。

　本役は越リュウ様です。
　ヒロインの父親。
　本公演を観たとき「これって越リュウ２番手ぢゃ……？」と思ったことはナイショですよ、の素敵な比重の役です。
　ぶっちゃけ商人役って、銀橋ソロさえあればいつでも２番手役として認知されると思うのよ、比重的に。王様は出番少ないししどころないし、家臣その１の虎さんも、所詮その他大勢でしかないわけだし。
　ストーリーに絡んでドラマがあって、単体で行動する役。
　番手制度の縛りゆえ、２番手役にすることができなかった役。ヒロインの父親が２番手なんて、キャリエールくらいヅカ的に間違った比重だもの。ヅカだからあえてキャリエールを２番手役にせず『ファントム』を作ったとしたら、２番手役のフィリップはしどころのない役でしかなく、コーラス要因のその他大勢のひとりを狂言回しっぽくして３番手役に、キャリエールは銀橋ソロはおろか歌もろくにない脇の役に落として脇の人が演じます、でもやっぱりストーリー的には重要だから、目立っちゃいます、てな感じ。
　キムシン、がんばって比重いじったんだね、でも成功してないね(笑)。

　脇役扱いだけど、実は相当大きな役、ヒロインの父。
　それを演じたのが、たぶん世間的にまだ無名だよね？の、輝月くん。
　ナチュラルにハンサムなおっさん。新公レベルとはいえ、浮かない演技と姿。だだ漏れる、娘への愛情。ほんとにベル＠ゆめちゃんかわいいんだ、かわいくて仕方ないんだこのおとーさん！
　線は細いけど、こんな３０男いるよね？てな。

　違和感なくおとーさんでおっさんでハンサムなヒゲ男、彼はまだ、研２。

　ラストの挨拶の際に、さーっと花道の方へ走っていく。上級生ぢゃないの、９５期なの(笑)。
　なにも知らずに端っこから生徒さんたちを眺める人は、びっくりしただろうなあ。「えっ、あのおとーさん役の人？！　こんな位置なの？！」って。

　みりおくんひとりっ子政策が長年続いたため、若手路線スター育成がかなり滞っている印象の月組だけど、代わりに面白いことになってるなあ。
　おっさん系色男育成なんて、ありがたい話ですよ。
　どっちを見てもアイドル系のぷくぷくオンナノコたちばっかじゃ、芝居が成り立たないもの。男臭い系も必要なんだって。イロモノじゃなく、二枚目の立役が必要なんだって。

　たまきちは若い役をやるといろいろ課題が見えるんだが(笑)、おっさんやると最強だし、輝月くんもこの芸風で突き進んでくれたら将来が楽しみ過ぎる。
　バウとか振り分け見ただけで「ラスボスはさおたさんかふみかか二択じゃんね？」と言われるよーな、素敵なラスボス俳優になってくれるかも！　大人の男で、色気があり二枚目であるというのが必須条件だもの。（例題が花組ばかりで申し訳ない）

　おっさん色男系として期待している鳳月くんが、今回まさかの女役で。
　そして、ふつーにうまいしきれいだし！でうれしい驚きだったけれど、それはさておき男役の彼が見たいわ。

　毎度のケロファンと一緒の観劇だったんだが、食いつくのはやはり、たまきち、鳳月くん、輝月くんですもの。
　でもってこのケロファンはまっつファンでもあるので(笑)、ゆりやくんのこともまったり愛でているのですが……ゆりやくん、大変そうだなあ、いろいろと。

　
　好みのタイプが次々登場してくる、月組新公はたのしいですわほんと。

　１作品１ホモがお約束の大野先生。
　ホモばっかり！ぢゃあんまりなので、抑えて１ホモにする慎ましさ。……ホモは出さなきゃならんのか？という疑問は横へ置いておいて。

　『記者と皇帝』はどんなホモが出るのかしら、と思っていたら、…………カチャの役だとは意外すぎた。

　そこ？！　ソコに来るわけなの？？
　もっとわかりやすいところに持って来られるだろうに、ソコなの？？
　わかりやすいってのはつまり、役者的に。まさことかちーちゃんとか、ふつーに美形男役で。
　カチャが美形ではないと言っているわけではなく、カップリング相手にとっての美形というかね。

　カチャが愛ちゃん相手に少年役同士でカップリングなら、ふつーに美しいと思う。
　だけど、みっちゃん相手にとなると、まさこやちーが収まり良いと思う。

　そう、相手がみっちゃんだから。
　あのみちこ様相手に、カチャが年長の役でホモ絡み、つーのは……なんのプレイかと。
　大野くん、すごいなあ。

　
　タカラヅカはスターの高学年化が進んでいる。２０１１年４月からは、宙組トップスター大空祐飛さんは、研２０だ。すげー。
　昔は研１２くらいで就任して、研１５くらいで退団とかがふつーだったのに、今は「昔のトップスターが退団する学年でよーやく就任」が当たり前だ。
　ゆーひくんの例に限らず、今のヅカはトップになるまでに時間が掛かり過ぎるため、組にはトップ路線が同じ顔ぶれで何人も何年もひしめいている。そのあたりの人々で主な役は独占、活躍の場もないままそれ以外の生徒たちは中堅学年になると残らず退団。
　それでふと気がつけば、高学年のトップ路線と、ぴよぴよのひよっこ下級生たちばかりになっている。
　そして芝居というものは、主人公ひとりで成り立つわけじゃない。主人公ひとりが大人で、あとは子どもしか登場しないわけじゃない。
　当然、主人公より大人だったり、同年齢だったりする人々が必要になる。
　だが、路線スター以外はみんなひよっこばかり。大人を演じられる人がいない。スターの高学年化により、物語を作りにくい状況になっている。

　という、現代のタカラヅカ事情をまんま表している配役であり、画面であるのだと思いました。

　主人公を若造に設定すると、周囲の大人を演じられる役者がいないのですよ。
　本公演なら総力戦なのでそれほどでもないけれど、それ以外では。

　水夏希が沖田総司を演じた『星影の人』を痛烈に思い出しました。
　あのベテランスター、学年以上に大人びた水しぇん相手に、新公学年かそれをようよう卒業したばかりの下級生たちが「大人」ぶらなくてはならない、あの痛々しい芝居。子どもにしか見えない男役たち相手に、懸命に「少年」ぶった演技をしている大人の水くん……！

　少年役者のカチャ相手に、懸命に「若輩」の演技をするみっちゃんを、どう処理していいのか、わたしの脳内がかなり混乱しました(笑)。

　ブライアン＠カチャが、ふつーにアーサー＠みっちゃんより大人に見える役者ならば、なんの問題もなかったんだけど。
　見た目はブライアンが少年、アーサーは３０前後、なのにどうもブライアンが大人で、アーサーは若造であるらしい……えええ？

　ブライアンも、彼単体ならば大人に見える、と思う。
　周囲を新公学年で固めれば、彼が大人であることはわかると思う。
　実際カチャはよく芝居していた。『カサブランカ』新公のデキからすれば、格段の進歩。かっこよくなったし、大人の男らしい演技をしていた。
　が。
　相手は、小僧じゃない。学年より上に見える持ち味のほくしょーさんだ。
　学年より幼く見えるカチャと、学年より老けて見えるみっちゃんとで、どうして年齢逆転した役をやらせるんだろう？

　芝居と脚本からわかることと、実際目にしている視覚情報が乖離していて、わたしの少ないのーみそは混乱、どう処理すればいいのかとまどっているうちに、ふたりのホモホモしい場面が終わってしまった……。
　ついでにいうと、クリスティ＠ちさきちゃんもカチャより年上に見えるので、彼女の堂の入ったにぎやかな芝居で「お兄様～～！！」とやられると違和感があった。

　ブライアンとアーサーって、すごく萌えな関係なんだけどなあ。
　演じている人が違えば、すげー萌えだったのに。
　どうしてカチャとみっちゃんだったのだろう？

　ブライアン役は、アーサーより年上に見える人なら誰でも良かった。まさこでもちーちゃんでも、ふーりじんでも、わたしは萌えていたと思う。彼らの実際の役を否定するわけではなく、ブライアン役だったとしたら、という意味で。

　そして、カチャの演じたブライアンを否定するわけでもない。
　ブライアン単体なら、すごく良かった。カチャブライアンの高貴さや硬質さはすごくイイ。あのブライアンがヒゲ男たちの間に君臨している姿はとてもイイ。
　ただ、みっちゃんアーサーと、合わない。
　カチャがブライアンなら、それこそ愛ちゃんや桜木くんがアーサーでもいいくらいだ。
　それならものすごく美しく、萌えな関係だった。

　せっかく良いホモなのに、どうしてこんなことに……。
　みっちゃんの若ぶり演技の達者さに、やっぱりどうしても作為を感じて、素直に脚本演出に入り込めずにいた。
　彼の貫禄に、誰もついてこられない。いちばんうまくて貫禄があって「スタァ！」なほくしょーさんが、地に足ついていない若造役なんだもんよ……。彼がモラトリアム演じるなら、周囲はもっと大人の役者で固めてくれないと、ひとりだけ浮いてしまうよ、うますぎて。

　リピート基本のファンなら、目が慣れて問題なくなるのかもしれない。
　１回しか観られないびんぼー人なので（お金さえあればもっと観たいですよ！）、視覚情報の混乱で終わってしまったのが残念です。
　や、本編についてではなく、大野くんの「１作品１ホモ」についてですよ(笑)。

　役者のことは考えず、脚本だけ読んだとしたら。
　ブライアンとアーサーは過去になにかしらあり、ふたりの会見、フェンシングの場面は別れた恋人同士の再会の場ですよ。
　それも対等ではない恋愛関係……年長者が、判断力のない子どもを自分の色に染めた、そーゆー関係。子どもは成長し、自分でものを考えられるようになったときに疑問を抱き、年長の恋人の元から逃げるように去る、年長者は大人ゆえに逃げた子どもを追わない、だがふたりの間にはしこりだけが残る、と。
　そーゆー設定なのに、少年に見える年長者と３０男に見える元少年、つーのは……大野くん……何故……。

　大野先生の新作だー！　みっちゃん主演だー！　ってことで真面目にチケ取りしたのに、取れなかったんですけど『記者と皇帝』。
　バウは満員御礼、みんながこの公演を待っていたんだね、とわかる。
　なんとかチケット入手して行ってきました。

　お金持ちのおぼっちゃまアーサー＠みっちゃんは婚約者から逃げて市井暮らしスタート。新聞記者になるはずが、ライバルのロッタ＠れーれに初戦敗北、正式採用ならず。今求められているのはサンフランシスコで絶大な人気を誇る自称皇帝＠ソルーナさんの記事、アーサーとロッタは皇帝の記事を得ようと競ううちに惹かれ合う……わけだが、この愛すべき皇帝が、権力者たちに利用されようとしている？！

　大野先生のタップ好きに、はじめて意味があった！

　と、まったく関係ないところにもっとも感心してしまったんですが、どうしましょう(笑)。
　大野作品といえばタップダンス。
　どの作品だろうと、脈絡がなかろうと、とにかくタップ。
　大野くんの洋モノ作品か、んじゃタップだな、と直結して考えていいくらい、とにかくタップ。
　それがはじめて、タップを踊る意味があった。はじめて、物語にタップが必要だった。
　タップでモールス信号を打つ、というのがキーになっているわけです。

　わたしは音楽的才能もなく、運動能力も低く耳も悪いので、タップダンスでモールス信号な人々を見て「天才ってすげえな」と思いました。や、天才なんて物語には出てこないので、ダンスができる人にとっては「あたりまえ」のことらしいです。
　が、わたしはいくらモールス信号を勉強して知識としてアタマにあったにしろ、それをダンスから信号部分だけ抜き出して読みとったり、仲間内でダンスに信号を入れて会話したり、１回だけ見た（聞いた）ステップをあとになって間違いなく再現してみせたり、とにかくなにひとつ一切合切出来る気がしないので、天才しかいないのかこの物語、という気分でした(笑)。
　やたら英才で特別だと描かれてる主人公や、才能あるダンサーのヒロインだけなら、かれらが優秀だからそんなことができるんだ、と思えるけど、ヒロインの仲間たちでさほど将来大物にも大スターにもなりそうにない、ふつーのダンサーたちも、ふつーにやってのけてたからなあ。

　現実にそんなことが可能なのか、ではなく、可能かもしれないと思わせることが、フィクションの醍醐味。
　魔法やテレパシーで会話しました、ではなく、ありそうなものやできそうなことでやってのけるのが、たのしい。

　ただ、「盗聴が平気。悪いことではまったくない」世界観にはびびりました。
　ヒロインのロッタがスクープを得られたのは、友人の父親が通信会社勤務だから、そこで個人的に使われた電信内容を勝手に記事にしたもの。
　たとえば、宝塚スターの北翔海莉さんではなく、本名の＊＊みちこさんが、恋人にネット通販でメッセージ付きのプレゼントを送ったとして、その通販会社の社員が「あ、これタカラヅカの北翔さんの個人的なラヴレターだわ！」と気付いたからといって、みちこさんが入力したメッセージ内容を他人にコピーして渡したり、ましてやそれを「スクープ」として新聞に売るような交友関係を持っていたら、酷いのひとことだなと。
　でもソレが平気だから、ラストのどんでん返しも同じように電信盗聴で得たものを「動かぬ証拠」として突きつける。
　そういう時代だったのか……。郵便局とか電話会社とかのスタッフは利用者のプライバシー全部「娘の友だち」程度の間柄の人に流して平気な時代だったのか……と、アタマが現代でしかないわたしは、なかなかどーして混乱しました(笑)。
　

　ま、それはさておき。
　
　改めて、大野せんせの作品のいいところは、主役たちに、友だちがいることだと思いました。

　主人公に友だちがいる。ヒロインに友だちがいる。
　……人間としてあたりまえのことで、主役を張るからには友だちのいる人間的に魅力のある人でなきゃ、見せられる方はたまったもんじゃない、と思うが、通常のヅカ作品の主役たちは、友だちもいないよーな人ばかりなんだ。
　せいぜいは「友だち」という名前だけで、ただ隣に立っているだけの人格も物語もない人とか。

　まだ主人公はいい、友情寄りに描かれることもあるので。
　問題は、ヒロイン。
　ヒロインに友人がいる作品なんて、どれだけある？　名前だけで横に立っているとかルームメイトだとかではなく。

　大野せんせのヒロインは、みんな友だちがいて、わいわいやってていいなあ。
　ほんと、同性の友だちもいないよーな子には感情移入もしにくいし、女性が好むタイプの女性ではない場合が多いと思うんだけど。ヅカの観客の大半は女性、なのに「同性の友だちもいない女」つまり、「同性から嫌われる女」をヒロインにするのはどうかと思うよ、男性演出家のみなさん。


　とはいえ、大野せんせのヒロインがダンサー（とか女優とか）以外の職業だったことはあるのか？
　『ヘイズ・コード』『NEVER SLEEP』『フェット・アンペリアル』と、洋モノは全部ヒロインがダンサーですがな。そして主人公は同じダンサー系職種ではなく、外側から彼女に出会う、と。
　『ロシアン・ブルー』だけが唯一違うんだけど、結局ダンサーチームは作中に出てくるし、ヒロインのいる組織と彼女の立ち位置が他作品のダンサーヒロインとそのチームと同じ手法で形成されてるのよね。

　またしてもヒロインがダンサーで、チームで登場したため、強い既視感に襲われた(笑)。

　いつも同じヒロインを書き続ける大野せんせは、たったひとつのパターンのみでどこまで作家を続けるのか、それはそれで興味深いっす。
　今は登板が少なく、年１本とかしか書かせてもらえないから、同じ話ばかり書いていてもバレないっつーか、観客には別の話に見えるけど、近年の正塚せんせみたいに短いスパンで次々書くことになったらどうなるのかしら。マサツカだってこんなに続けざまに書かなければ、ファンから「また同じ話」「自分探しと革命とあの戦争でしょ」とか言われずに済んだかもしれないのに。

　それでもわたしは、正塚せんせのいつもの話を好きで眺めていられるように、大野せんせのいつもの物語も好きです。
　これ前にも観た(笑)、と思いつつ、新作として愉しめます！

　『記者と皇帝』も好きだー。
　かわいいたのしい。
　宙組さんに詳しくないわたしですら、目が足りないくらいあちこち隅々まで気になって楽しいんだから、組ファンにとっては、隅々まで楽しいんだろうな。
　もちろん、主演のみっちゃんにファンにとっても。

　わたしは思わぬところでみちこさんに一本釣りされて、どっかんと煙あげて爆発しました(笑)。わたしのそんな反応を見て、「にやり」とされたのがくやしくてなりません。うわーんっ。
　友人たちに確かめたところ、みっちゃん的にはソレ、ふつーのことのようです。日常だそうです。あの人一本釣りしてニヤリってふつーにするのね。うおお、そーゆーとこかっけー！　スターは傲慢なくらいがいいのよ、そーゆーとこに一般市民はときめくんですから！

　ひょっとしなくてもまっつ、この中で最年長だよね？

　９５期の礼真琴くんと比べたら、軽く１０歳差……ゲフンゲフン。（ジェンヌはフェアリーです、年齢などありません）

　『14 COVERS TAKARAZUKA OTOKOUTA』、発売日に無事購入……したのはいいけれど。

　アタマからふつーに再生し……まさかの大ウケしました。
　ＣＤ聴いて爆笑するとは思わなかった。

　斉藤恒芳、トバしすぎ！！(笑)

　最初っから首を傾げてはいたんだけど、こちらもまさか、

>宝塚の“男役”である「女性」が、「男性アーティストの楽曲」をカバー！
>若手スターたちの華やかな歌声で、誰もが耳なじみのある14曲のヒット曲を収録。

　なんてコンセプトのアルバムで、作曲家のアレンジが暴走するとは思ってないぢゃないですか！(笑)

　主役はあくまでも「タカラヅカ男役」。
　このアルバムを購入するのは９９％ヅカヲタで、アレンジ担当の作曲家ファンではないだろうし、収録されている男性ミュージシャンの楽曲ファンでもないだろう。

　それぞれの男役の歌を聴きたくて購入する人がほとんどだろーに、その主役たる男役の個性や歌声を打ち消す勢いで編曲家が暴走しているって、なんじゃこりゃ。

　最初の方はまだマシなんだけど、真ん中アタリで爆発し、最後でまたどかんとトバしている(笑)。
　だいもん、アーサーはマシ、みりおあたりからおかしい。途中別の人のアレンジ曲が入り、まっつでまたおかしくなり、がおりが最高峰！　ここでわたしは吹き出した。そのあとまた他の人になり、カチャが大変、本人の声がわからないレベルの効果掛けまくり、みっちゃんもえらいことになって終了。

　いやはや。
　面白いな斉藤先生。

　
　斉藤先生はたぶん、真正面から「１４曲収録のカバーアルバム」を作ったんだと思う。
　だから１４曲通して聴くと、起承転結っていうか、音楽がドラマになっている。歌詞ではなく、曲が。
　それはとても興味深い、おもしろい作りだし、それぞれの曲も良いのだけど。

　でもね、それはひとりのアーティストが１４曲歌う場合にしてくれ。

　１４曲通して聴いて１作品、ってことは、なかの１曲１曲はパーツなのよ、各演出のひとつなのよ。部品なのよ。それぞれ役目があるのよ。
　でも、歌ってる人全部ばらばらなの、ひとりずつ持ち歌１曲しかもらえてないの。その状態で「部品」扱いされたらたまらん。

　歌っている男役ひとりだけ、１曲だけを取り出して考えると、その彼の個性や長所、得意分野、そして彼が選んだその曲の本来の意味、魅力とは無関係なアレンジがされているの……。

　びっくりした。

　首を傾げて聴き入り、次第に笑いツボに入り、ついには爆笑した。

　た、大変だなーこりゃ。
　すげー面白い。

　ノリノリせわしない「チェリー」とか、壮大でぽかーんな「I LOVE YOU」とか、想像の翼広げ過ぎちゃって帰ってこられなくなった「壊れかけのRadio」とか、誰が歌ってるのかわからない「Believe」とか、オモシロ曲となりはてた「悲しみにさよなら」とか。

　主役は歌う男役たちで、編曲の腕を見せつける場ではナイから！　斉藤せんせが才能豊かな作曲家であることはよーっくわかったから、コンセプトを間違えないでくれ、キミ絶対間違っただろ？？　と(笑)。

　なんつーか、ヲタの世界でもあるんですよ、パロディ同人誌でも、こーゆーことって。
　人気マンガのパロディ同人誌を買ったら、原作マンガのキャラクタよりも、その同人作家のオリジナル・キャラクタが幅を利かせているってなことが。
　原作マンガのファンで、原作のキャラクタの別物語が読みたくて買ったんであって、その同人作家のオリジナルマンガだったら買ってない、興味もない！　……てことで、通常同人界でもオリキャラが登場する話は嫌われてます。プライスカードに「オリキャラ出ます」と注意書きしないとクレームの元になるくらいには。
　それと同じことをやっちまいましたね、てな。

　編曲家はもうひとりいて、こちらの方は問題なくふつーに「カバーアルバム」としての仕事をしてらっしゃいます。だからこちらの先生に当たったジェンヌはふつーに歌ってる。
　斉藤せんせに当たったジェンヌは多かれ少なかれ愉快なことに。

　言えることは、ＤＶＤがあって良かった。てこと。
　ＣＤだけ、純粋にこのものすげーアレンジ曲のみだったら大変だった。
　ＤＶＤでジェンヌの歌う姿を見られるから、ＣＤがジェンヌ本人の声とかけ離れていても許されるというか。

　まっつは斉藤曲で、正直「なんじゃこりゃあ」とぽかーんとしたけれど、それでもまあ、マシな部類。
　録音ではなく、ショーでならどんどん歌いこなして、歌い方も変わって、おもしろみがあるかもしれない、というような曲。
　まっつがまっつの声で尾崎の「I LOVE YOU」を歌うの聴きたかったわたしには、余計なアレンジが邪魔だった(笑)。
　
　でも別に不快だとか腹を立てているというわけではまったくなく、本気で、面白かった。

　まっつを愛でるだけならＤＶＤを見ればいいわけで、ＣＤは誰が歌っているとか関係なく、愉快で壮大な斉藤作品だと思って聴けばいいんだ、と。斉藤曲でない曲も、その邪魔にならない無個性なところが作品の部品、演出の一部っつーか。
　……誰が歌ってるか関係ないよーなモノを、歌っている人のファンしか買わない場でやってしまった斉藤せんせに「空気読め」と思うだけで(笑)、アルバム自体、「音楽」としては好きよ。

　ただ、わたしがカチャのファンで、カチャ目当てでこのＣＤ買ってたら怒ってると思うわ。ここまで歌い手の個性より自分の編曲に酔われたらたまらん。

　雪組の次回公演集合日ということもあり、雪組に関することがいろいろと発表されたわけだけど。

　再演であり、初演を知っているだけにどの役が誰、ってことで『黒い瞳』の配役発表はわくわくする。

　エカテリーナ＠かおりちゃんがうれしいし、まさかのシヴァーブリン＠コマがうれしい。
　コマって本気の悪役やったことあったっけ？　今の彼がどんな芝居をしてくれるのか、たのしみだー。
　裏切り者マクシームィチ＠がおりとか、あーゆーややこしい役のがおりんはじわじわくるうれしい配役。
　んで、朝風くんの役って、悪役だよね？　つか、「悪い」役だよね？　また彼の「悪い」顔を見られるかと思うとわくわくするー(笑)。

　そして、夢華さんの休演。

　わたしは彼女の抜擢を良く思っていない。
　彼女くらいの実力を持つ研１は過去にいくらでもいたし、その上で彼女以上の容姿を持つ人たちだっていた。だけど、そんな人たちだって研１で大劇場ヒロインを務めることはなかった。
　タカラヅカの娘役というのは特別な「芸」であり、若い女の子なら誰でも出来るというものではない。それは１００年近く「宝塚歌劇団」をやってきた人たちなら、作り、維持してきた人たちなら常識としてわかっていることのはずだ。
　実際夢華さんは歌ったり踊ったりという技術面はともかく、「タカラヅカ娘役」としては足りておらず、経験値の少なさを覆せるほどの「天才」ではなかった。
　早熟な技術を持つだけの凡才を、何故あえて天才扱いして、特殊な舞台に載せたのか。夢華さん自身はまだ子どもなので、自分をわかっていないだろうし、やれと言われればやるだろう。チャンスがあれば食いつくだろう。
　その結果が『ロミオとジュリエット』にてジュリエット役の休演であり、次の全国ツアー全休演だ。
　劇団はいったい、ナニをしたいのか。

　ムラでジュリエット役を演じる夢華さんを見て、「ただの記号」だと思った。
　脚本にある通りに喋り、歌い、演出家に言われた通りに動き、踊る。正しい音階で歌い、正しい動作をしているんだろうけれど、それ以上ではない。
　言われた通りに出来る、教科書に書いてある通りに出来る、それはたしかにすごいことで、「役者」としてはアリかもしれない。だが、「主役」はそれだけでは務まらない。脇を固める人ならば、その堅実さは貴重だけど。
　『ロミオとジュリエット』なのに「ジュリエット」という役は見えず、『ロミオ！』という作品でしかなかった。

　それでもまあたしかに、きれいな声で歌えてはいた。

　それが、東宝公演で。
　最終日の昼公演、つまり夢華さんジュリエットの千秋楽を観た。
　夢華さんは東宝公演を途中休演し、震災後に復帰していた。
　わたしが彼女を見るのは、ムラ以来。

　おどろいたのは、彼女のいちばんの武器であるはずの歌が、ボロボロだったことだ。
　劇団的には、彼女の歌唱力の高さをこのわけのわからない抜擢の、いちばんの言い訳として宣伝していたはずだ。
　その歌がこのデキって、もう抜擢の言い訳にできないよ？？

　休演というブランクがあったとはいえ、復帰して１週間経っている。調子を取り戻していてもおかしくない。それにこれが彼女の千秋楽、ジュリエットとして、ヒロインとして生きられる最後の回なのに、このデキって？？

　さらに目を疑ったのが、ロミオとジュリエットが恋に落ちる仮面舞踏会、仮面姿のふたりが向かい合って歌い出す場面。

　ジュリエットが、両足を踏ん張って、ハァハァいっていた。

　もともとそこはけっこう、踏ん張り系のポーズなんだが。可憐な子がやってもなかなか絵としては難しい感じのポーズなのはたしかだが。
　それにしても、体格が良くて肩幅ばっちり胸板むっちりの仮面姿の女の子が両足広げて踏ん張って、両手を広げて「いい男見つけた！」とハァハァ肩で息をされると、逃げて、ロミオ逃げてーー！！な気持ちになる。

　あまりにすごいことになっていたので、さすがに思った。
　夢華さん、体調悪い？
　歌がヘタになったというより、アレが精一杯？　仮面舞踏会のダンスで息が切れて、ふつうに呼吸できないくらい？

　と、心配になり、そこからはけっこう夢華さんを見ていました。
　でももともと記号としての芝居しかできない人なので、唯一動きの大きなダンス場面が済めば、あとはあまり変化がわからなかった。ふつーに台詞喋って動いてる。ただ、歌はムラほど歌えていない。
　あとはラストシーンとフィナーレくらいか、踊るのって。でもどちらも時間は短いしな。（舞踏会はほんと長い場面だからなー）

　でも、笑顔だった。ちゃんとかわいく笑っていた。

　最後の大階段パレード。
　彼女がジュリエットとして、この大きな劇場のヒロインとして最後のソロ、声を出す場面になる……のだから、ふつうなら相当気合い入れて、集大成とばかりに美しい歌声を聴かせてくれるだろうに。
　カマしまくりっつーか、フラフラボロボロ。
　泣いているのかな、と思った。感極まって泣いちゃって、まともに歌えなくなっちゃったのかなと。

　泣いているかどうかは、わたしにはわからなかった。涙の有無までは見えない。
　ただ彼女は、ちゃんと笑っていた。

　体調が悪くても、これが彼女ひとりの千秋楽だとしても、舞台人ならナニゴトもなくキラキラの笑顔でいなければならない。
　そのあとの、みみちゃんジュリエット千秋楽でも、フィナーレにて笑顔で踊り、パレードもふつうにしていた。

　なので、ほんとのところナニが起こっていたのかはわからない。
　でもわたしは、「夢華さん、体調悪い？」てなことを終演後に友人に話したりしていた。
　病み上がりだから、そうだとしてもおかしくはない。

　そして。
　今回の、全ツ休演。

　『ロミジュリ』と同じ休演理由、「体調不良」。

　『ロミジュリ』を休演した時点で、わたしはもう夢華さんは『ロミジュリ』には出演しないのかと思っていた。
　出たり出なかったりすることで、他のキャストにも舞台全体にも、あまりに負担が大きすぎる「ヒロイン」の休演だ。幸いＷキャストで、彼女より経験値の高いジュリエットがすでにいるのだから、無理に戻ってこなくても、治療に専念できる。もちろん、彼女のジュリエットを楽しみにしていたお客さんには不実なことだけれど、「体調不良で休演」になってしまったのだから、あとは舞台維持の方が大切じゃ？と。
　勝手な考えですが。

　でも、ラスト１週間、数回だけ復帰。レベルの落ちた姿で。

　なんというか。
　たとえ万全でなくても、彼女は「戻る」しかなかったのかなあと思った。
　体調不良が深刻であればあるほど、これで『ロミジュリ』を残り全部休演して、その上全ツまで休演したら、もう彼女に居場所はない。次の本公演で集合日退団でもするしかないっていうか。
　タカラヅカの舞台に立ちたかったら、今、なにがなんでも舞台に、公演に戻らなくてはならなかった。
　それであんなデキなのに、状態なのに、戻ってきた。
　そして、全ツには出られる体調ではなくなった。

　夢華さん、まだハタチくらいだよねえ。そんな子が、そこまで追いつめられてるのか。

　いや、だとしても、半端なモノを見せるくらいなら休演してろってゆーか、そもそも休演せずふつーに全部務めろ、それがプロだ、って話なんですが。
　自業自得、自分で選んで、自分でやっていることなんだろうし。

　わたしは彼女の抜擢には反対だしその舞台姿もヒロインとしての力も足りてないと思っているし、Ｗキャストもトップ娘役不在も全部ＮＯ！、アホな所業だったと思ってますが。
　だからといって、ひとりの女の子が公開処刑されているかのような姿には、肩を落とします。見てられない。

　や、劇団が公式に発表していることと自分が実際目にしたことから、わたしが勝手に想像したことでしか、ありませんが。

　みみちゃんが正式に雪組トップ娘役に決まり、それがうれしくて仕方がないだけに。
　じゃあ『ロミジュリ』のＷキャストはいったいなんだったんだと、やるせない思いですよ。

　みみちゃん、トップ決定おめでとー！！

2011/03/24

雪組 トップ娘役について

この度、雪組トップ娘役に舞羽美海が決定致しましたのでお知らせ致します。

尚、トップ娘役としての公演は、2011年4月23日に初日を迎える雪組全国ツアー公演『黒い瞳』『ロック・オン！』からとなります。

　モバタカメールを受け取ったときムラにいたんですが、メールを開く指が震え、「舞羽美海」の文字を見てマジに泣けました。

　よかった、ほんとによかった。
　「娘役トップスター」がいる。キムくんに相手役がいる。雪組に、トップコンビがいる。
　あたりまえのことなのに、そのあたりまえが泣くほどうれしい。

　そして、『ロミオとジュリエット』東宝楽を観てから、わたしのなかではすでにみみちゃんがキムの相手役、トップ娘役だったので、事実が追いついてきてくれて、喜びひとしお。

　あのランドセル背負っていた子が、トップスターかああ。じーん。（すっかり近所のおばちゃんモード）
　や、実際、背負ってたしな、ランドセル(笑)。←『忘れ雪』

　
　わたしにとってみみちゃんって、長い間興味の対象外の女の子で。
　舞台で見失うというか、見つけられないというか。芝居はまだ役があるからいいとして、ショーになるとどこに出ていたのかよくわかんない……という。リピートして、意識して捜したり、「キムの横にいた女の子は誰かしら」とまともに見てみてはじめて、「ああ、みみちゃんか」と気付く。
　そんなだから、彼女の場合わたしの注意を引いたのは、なんつっても素顔の美しさだ。
　なんで抜擢されてるのか舞台ではあんましわかんない、悪くはないけどまあこんなもん？　学年相応のビジュアルと実力？　てな印象だったのが、素顔で登場するテレビ画面でびっくり。うわっ、すごいかわいい！　しかも、タカラジェンヌというより、ふつーのテレビタレントみたいにかわいい。
　タカラジェンヌはタカラジェンヌだからイイというかアリな面が大きく、一般社会でのアイドルだーのタレントだーのに比べてかなり特殊というか個性的というか、ええっと、なモノであって。わたしはもちろんソレでいいと思っているが、みみちゃんは一般的なタレント系美少女だった。
　スカステニュースはもとより、水くんトップ時代やたら雪組ばかりテレビに出まくっていた一般局の番組で、みみちゃんの美少女ぶりに刮目した。

　つっても、舞台人は舞台が勝負。
　素顔がどんだけ美しくても、一般ウケするかわいさや現代らしさを持っているとしても、「タカラジェンヌ」として、「タカラヅカの舞台」で美しくなければ、なんの意味もない。
　舞台の上で、見つけられなきゃ、興味をかきたててくれなきゃ。

　そんなみみちゃんがわたしの興味を引いたのが、『オネーギン』。
　ヒロインのタチヤーナ役は、今までの彼女への評価を覆すものだった。

　といっても、１作品だけじゃ、まだわからない。
　『ロミオとジュリエット』でＷキャスト、ジュリエット役になったはいいが、どうなることやら。
　わたしがもうひとりのジュリエット・夢華さんの抜擢に納得できていないこともあり、みみちゃんを贔屓目に見てしまう、底上げされてしまうことはあるだろう。でもみみちゃんだって特別好きな娘役さんでもないし、『ロミジュリ』なのにロミオ役しか好きじゃないっつーのはきびしいなあ。
　みみちゃんの武器というと、「かわいい」だけだもんなあ。

　そんな状態での観劇で。
　『ロミジュリ』についてムラ初日からえんえん感想を書き連ねてきたけれど、みみちゃんジュリエットについての感想は、わずか数行だった、最初の方(笑)。
　見た目がジュリエットらしいからいいんぢゃね？みたいな。かわいいからいいんじゃね？みたいな。
　それよりロミオ＠キム見てた方がおもしろいから、ジュリエット見てるヒマないや、みたいな。この話って『ロミオとジュリエット』ぢゃなくて、『ロミオ！』だよね、てな。

　それが自分でも類を見ないリピート回数ゆえ、贔屓が出ていない場面への視野はどんどん広がってゆき。
　ジュリエット＠みみちゃんを、どんどん好きになる。

　変わったのは、わたしなのか、みみちゃんなのか。
　テレビＣＭと同じで、繰り返し繰り返し彼女を見ていたから愛着がわき、それが好意になったのか。
　みみちゃん自身が舞台の上で変わっていったのか。

　最初あんなによくわかんなかった「ジュリエット」が、「ヒロイン」としてとてつもなく魅力的な女の子に見える！！
　「『ロミオとジュリエット』なのに、肝心のロミオとジュリエットの間に愛が見えない……」とか思ってたのに、東宝楽ではふたりのいちゃいちゃぶりに泣けた(笑)。
　愛があるとたのしい！　『ロミオとジュリエット』たのしい！

　キムくんとのコンビぶりを、心から愉しんだ。
　わくわくした。ときめいた。きゅんきゅんした。

　だからこそ、そんな娘役さんが、雪組のトップ娘役に、キムくんの相手役になることが、ほんとにうれしい。

　全ツからトップコンビかあ。
　やっぱヅカとは無関係な地方のお客さん相手に巡業するんだもの、ポスターにでかでか載っている女の子がトップじゃないなんてはず、ないもんな。みみちゃんトップ構想はふつーに以前からあったんだろう、と思った。
　が。
　それなら『ロミオとジュリエット』のＷキャストは、研１生の前代未聞の抜擢はなんだったのか、疑問だけが残る……。

　
　んで、ラインアップも発表。とりあえず、担当組分だけ貼る。

【宝塚大劇場、東京宝塚劇場】
雪組
■主演…（雪組）音月桂、舞羽美海

ミュージカル
『仮面の男』
原作／アレクサンドル・デュマ　脚本・演出／児玉明子

「三銃士」の続編であり、レオナルド・ディカプリオ主演の映画でも話題となった、アレクサンドル・デュマ原作による「仮面の男」を上演。17世紀のフランス王宮を舞台に、ルイ13世の双子の王子が、ダルタニアンや三銃士と共に活躍する、恋、友情、サスペンス、そしてアクションありの華やかな冒険活劇。

ドリームステージ
『ROYAL STRAIGHT FLUSH!!』
作・演出／齋藤吉正
　　　　　　　　　　　　　　
「ROYAL STRAIGHT FLUSH」とは、トランプゲーム“ポーカー”の最高の決まり手のことであり、無敵、最強といった勝利の代名詞。「華麗なるゲーム」とも言える人生における喜怒哀楽をゲームに置き換え、雄々しい勝者の姿、ドラマティックな美しき敗者にもスポットを当てながら華麗に展開する、華やかなレビュー大作。

【宝塚バウホール】
雪組
■主演…（雪組）彩凪 翔／彩風咲奈

バウ・ワークショップ
『灼熱の彼方』
～「オデュセウス編」と「コモドゥス編」～
作・演出／鈴木圭
　　　　　　　
西暦180年。時の皇帝マルクス・アウレリウスに仕える将軍オデュセウス、自らの野望と平和への願いとの間で苦しむ次期皇帝コモドゥス。ローマ帝国を舞台に、すれ違いぶつかり合う二人の男の戦いと絆、その二人の間で揺れ動く一人の女性。「オデュセウス編」（主演：彩風咲奈）、「コモドゥス編」（主演：彩凪翔）と題し、三人の恋愛物語を異なる二つの角度から描くミュージカル。

　バウはまさかの彩凪翔！！　やったー！　つーと次は彼に新公主演来る？　わくわく。

　本公演はリピート基本である以上、どんな演目・演出家かが死活問題なので、どちらも楽しそうなものでうれしい。植爺とかイシダとか、わたしの鬼門が当たらなくてよかった、神様ありがとう(笑)。

　こだまっちとゆーと『天の鼓』があるのでイイのですが（鼓より軽い命！）、サイトーくんとまっつの芸風の接点が見あたらないあたりに、わくわくと震撼しています……(笑)。

　東京に住む親友がわざわざ大阪のわたしのところへやってきて、それは思いがけない再会で、
「＊＊ちゃんじゃない、どーして大阪にいるの？！」
「こあらちゃんに会いに来たの」
　と言われたら、こあらちゃんはふつー、なんと返すでしょうか。

「うれしー。わたしも会いたかったよー。元気？　最近どう？」
　てな言葉にならないか？

　まず、訪ねてきてくれた友人のことを話すよねえ？

　それがもしも、
「＊＊ちゃんじゃない、どーして大阪にいるの？！」
「こあらちゃんに会いに来たの」
「ねえ、まっつは？　まっつベン様は今どんな感じ？」
　と、こあらちゃんが返したら、ひんしゅくですよね。

　わざわざ会いに来てくれた親友より、まっつかい。
　そりゃ、こあらがまっつ大好きなのは知ってるけどさー、東宝のまっつがどんな風か、話してやろうと思ってたけどさー、でもコレはないんぢゃない？
　と、その親友が思っても、仕方ない……つーか、カチンときて、とーぜんですよね？

　『ロミオとジュリエット』のマントヴァ場面にて。
　まっつメイトと、話してたんですよ。

「ロミオ＠キムにジュリエットの死を伝えるベンヴォーリオ＠まっつは、何故ああも学芸会ちっくなのか」を(笑)。

「ベンヴォーリオぢゃないか、どうしてここに」
「君に会いに」
「ジュリエットはどうしてる？　なにか伝言は？」
「ジュリエットは亡くなったよ」
「嘘だ」
「嘘じゃない。毒を飲んで、自ら命を絶ったんだ」

　とゆーよーなやりとりで、最後の一文のとこ、ベンヴォーリオの言い方ってなんかアレだよね？　嘘くさいというか、「演技してます俺！」って感じだよね？
　まっつメイトから切り出され、あ、そう感じてたのわたしだけぢゃないんだ(笑)、と思ったわけなんですが。

「ベンヴォーリオ的にはずっとロミオの味方で、ロミオのために『僕たちのせいじゃない』って歌ってかおりちゃんに『言い逃れだわっ』とか責められたり、さんざんがんばってきてるのに、『どうやって伝えよう』ってあんなに苦悩して、わざわざマントヴァまで会いに来てるのに、そんなベンヴォーリオに対してロミオときたら『ジュリエットは？』でしょ？　ひどくない？」
　ひどいよ。
　わざわざ大阪まで会いに来てくれた親友に、開口一番「まっつは？」と聞くくらいひどいわ(笑)。

　ロミオの態度は酷い。
　ベンヴォーリオが内心カチンときていてもおかしくないくらい。

「じゃあやっぱりベン様あそこ、実は、『いい気味だ』とか思ってるかもしれないよね？」

「嘘じゃない。毒を飲んで、自ら命を絶ったんだ」……と、とても明瞭な口跡とわざとらしい節回しで、やたらテンション高く叫ぶところ。

　あそこを嘘くさいよね、ベン様。
　なんか「演技してます」って感じだよね？
　あそこが芝居がかって嘘くさいと、まるでベンヴォーリオがチクリと毒を含ませているというか、ムカついたからちょっぴり悪意があってもおかしくない感じというか。

　いや、ベン様芝居日替わりだし、ほんとに可哀想なときもあるんだけど、けっこー高確率で嘘くさい苦悩っぷりで。
　ツッコミどころでございました(笑)。

　感情表現の薄いまっつさんだから、気合い入れてがんばった結果、やりすぎて愉快なことになっていただけかもしれませんが。
　
　ほんっとロミオひどいよねー。親友相手にやっちゃいかんよね、あーゆーの。
　いやいや大丈夫、ベン様はロミオよりマーキューシオ＠ちぎに惚れてる男だし。
　マーさんなら「君に会いに」と言うベン様無視して他の人の話したりしないし。マーさん、ベン様大好きだし。
　ああ、マーキューシオならそうだろうけどねえ。
　と、関係あるんだかないんだか話に、逸れてゆきましたが。

　
　ジュリエットの死を告げるときのベンヴォーリオの、あのみょーなテンションと節回しはなんなんでしょうね(笑)。
　なまじまっつの声がイイもんだから、さらに嘘くさく芝居っぽく響くというか。

　しかし千秋楽はなにかにせき立てられるように言い切っていて、いつもの節回しぢゃなかった。
　あれなら学芸会ちっくぢゃない！　スカステ映像に残る回でその演技で良かったよベン様の中の人！(笑)

　
　ところで「宝塚GRAPH」２０１１　４月号のサイドショットセレクションすばらしいですな。
　４Ｐ目の右上の写真にキュン死する勢いで購入しました。
　ベン様の右手の美しさに萌えです。

　しあわせなことに、東宝ではずーっとまっつメイトと一緒だったので、最初から最後まで「まっつカッコイイ」しか言わず、それで成り立つ会話だけをして過ごしました(笑)。

　１１日の朝、京都テレビ放送の『TAKARAZUKA CAFE BREAK』でまっつの回を見ていたので、ベン様がムラより大人びていること、クールになっていることは知っていた。
　『ロミオとジュリエット』東宝公演のベンヴォーリオ＠まっつのいちばん大きな変化は、ロミオ＠キムくんのたんぽぽプレイ銀橋のやりとりですな。

　あの痛々しい少年ぶりっこが、なくなっていた。

　無理だから！　不自然だから！　まっつに低年齢かわいこちゃん役は！(笑)
　オープニングのダーク＆クールっぷりとかけ離れた、幼いおどけた演技は全編通しても浮きまくっていたので、年齢がぐっと上がったベン様には、心からほっとしました。
　てゆーかイケコ、なんで最初からコレはあかんかったん……？　初演の涼さんもそうだったから、イケコの指示だったんだよねえ……。

　全体的に大人びて、やりすぎ感がなくなっていた印象。
　だって「綺麗は汚い」で、女役しなくなってるんだもん！！　地味にショックだったわ(笑)。
　男と女について歌うマーキューシオ＠ちぎくんに寄り添い、マーさんが彼氏、ベン様が彼女、という風情でポーズを決めるのがムラではデフォだったのに！！　ここでシナを作りすぎて、マーさんに引かれたりする日もあって、すごく愉快だったのに！！
　ヲカマポーズはしなくなったんだー。ただ寄り添ってるだけになってた。昼公演も千秋楽も。

　そして、かわいくて大好きだった、舞踏会潜入時、口元で手をわきわきするの、これもなくなってたなあ。

　ラストの霊廟で、ロミオとジュリエットの眠る台の端っこにすがりついて泣き崩れちゃうのも、なくなったのか……。
　２回とも、一瞬顔を伏せるけど、大半は顔を上げたまま歌ってた。
　顔伏せて動かなくなっちゃうの、好きだったんだけどなあ。

　好きだった「かわいらしい」「悪のり」な部分が薄くなり、キャラクタとしてはまとまっていたんだと思う。
　ムラのベン様、いくつか人格ある感じだったからな(笑)。リピートする分にはそれくらい場面場面で差があってくれても、十分楽しかったんだが。

　んで、大人っぽく、よりクールになったベンヴォーリオ。
　２０日の昼公演は彼との再会を確認するだけで終わってしまったので、特に語ることもないんだが。
　問題は、千秋楽。

　ベンヴォーリオ、超絶カッコイイ。

　なんかもー、アタマをがつんと殴られた思いです。
　マジすかアレ、なんなんですかアレ。
　ベン様マジ素敵です。格好良すぎです。

　オープニングの「ヴェローナ」でのベンヴォーリオの「笑い方」にびびった。

　いちいち、歯を剥いて笑うんです。
　野蛮な表情、下卑な笑い。
　ちょ……っ！！

　まっつというと、品の良さと知性、これが彼の持ち味です。貴族とか医者とか、身分にしろ知識にしろ高いキャラクタがハマる人です。
　ふつーに芝居をすると持ち味は出るから、勝手にどこか品のある人になってしまうわけですよ。
　それが、持ち味とはチガウ表情をしている……！

　今まで見た中では、いちばん『Red Hot Sea II』に近いかな。彩音ちゃんに絡んでまとぶんを殺しちゃうあの悪党、あの役を演じているときのまっつを思い出した。

　『Red Hot Sea II』のときは容赦なく悪党だったけど、ベンヴォーリオはそうじゃない。
　あくまでも、二枚目。
　美形としての矜持を崩さないまま、『Red Hot Sea II』のときのような下卑な笑い方をする。

　…………ときめきました…………。

　はじめて見るまっつだ……まっつニューバージョンだ……この人どこまで変わり続けるの……心臓ばくばく(笑)。

　オープニングのベンヴォーリオが格好良すぎて。
　飼い慣らすことの出来ない野獣。今までムッとした顔をしていたところで、ニッと歯を剥いて笑って見せたり。
　見下した視線、明らかな凶暴性と、それを隠すわけでもなく抑えているクールさ。

　見られてよかった。
　このまっつを、ベンヴォーリオを見るためだけでも、東京まで来て良かった！と、痛感した。

　また、千秋楽のベン様の女ったらしぶりは、すごいことになっていて。

　いったい何人にキスしたら気が済むの……っ。

　舞踏会でキスする相手は通常３人。これは振付、演出のうち。
　それが千秋楽は４人にキスして、その他数名にも投げチューしてた……。ぼーぜん。

　キングやパリス＠ひろみちゃんにも秋波送りまくり。反応しているキングがかわいい。男にコナかけられて、びびったろうな……。

　舞踏会だけでなく、他の場面でも隙あれば「ちゅっ」ってリップ音たてる感じの仕草を女の子たち相手にしていたぞ、ベン様。

　なんなのあの小悪魔……魔性の男……エロエロ男……。

　ワイルドでクールでエロエロで、ベン様から目が離せません！！　わーん、どーしよー！

　んで、マントヴァのロミオにジュリエット＠みみちゃんの死を伝えるところでは、すごく切羽詰まった告白をしていたし！
　これなら学芸会ちっくぢゃないわ！（え）

　最後の「罪びと」で舞台中央、ゼロ番で歌うベン様の笑顔がまた、今までの彼と違っていて。
　なんだかとても儚い笑顔で歌っていたの。
　頼りなげで儚い、解き放たれたような笑顔。

　あ、まっつの笑顔だ。
　と、思った。

　わたしがまっつファンになった頃、彼はこんな笑い方をしていた。
　今みたいな美形キャラとかクールとかドＳとかゆーキャラクタぢゃなく、ヘタレとか薄幸キャラとか「笑うな、不幸が伝染りそうで嫌」とか言われていた頃の(笑)。

　とてもなつかしい、へたれわんこなまっつの笑顔！

　今のまつださんは黒ヒョウだけどね！　もしくは気まぐれな黒猫だけどね！
　出会った頃のまっつさんは八の字眉毛をマジックでイタズラ書きされたよーな、なさけないわんこ風だったんだもの。

　なんか今、なつかしいモノを見たぞ？　と思っていたら、最後の最後、パレードのときに同じ笑顔をしていた。

　……辛かったんだろうなあ。この、公演。特に、１３日以降。
　それはまっつだけでなく、出演者みんなが感じていた辛さや緊張感だったことだろう。
　それでも彼らは舞台人で、フェアリーで、演じきること、舞台に立ち続けることを、まっとうした。
　やり遂げたからこその、笑顔なんだろう。

　今の成熟した男役・未涼亜希としての笑顔ではなく、ずっと幼い未涼亜希の顔が出てしまうくらい。

　
　んで、パレードで泣いてたそうですが、未涼さん。１階席にいたまっつメイトから聞きました。
　２階のわたしの席からはわかりませんでした。残念(笑)。

　星組の『ロミオとジュリエット』と、雪組の『ロミオとジュリエット』の、いちばん大きな違いはなんだろう？
　ハコもチガウし演出もチガウし、違っていて当然なんだけど、それにしても。

　わたし的にいちばん大きな違いは、「ロミオとジュリエットのラヴラヴ度」だと思っていた。
　星組版を観たときは、そりゃーもー、ロミオとジュリエットにめろめろだったさ。ちえねねが好きだ、ちえねねが好きだって、ふたりがしあわせそうにしている、愛を語っている、それだけでだーだー泣けて仕方なかった。

　ところが雪組版を観ても、そういう意味でのときめきは感じられなかった。
　天下のラヴロマンスなのに、ジュリエット役はふたりだしさ。トップスター・キムくんの相手役は決まってないしさ。
　星組で感じられた、トップコンビのお似合いぶり、ラヴラヴっぷりに没入する感覚、それが雪組にはなかったんだ。
　他のタイトルならそれでもいいのかもしれないけど、なにしろ『ロミオとジュリエット』だよ？　世界でもっとも有名なラブストーリーでなんで、主役カップルの恋愛に酩酊できないの？

　キムくんの持ち味的に、女の子にデレデレに恋愛するタイプじゃないしなあ。こんな状況じゃ、仕方ないか。
　そう思って、そのへんはあきらめていた面があったのだけど。

　雪組『ロミオとジュリエット』東宝千秋楽。

　ロミオ＠キムとジュリエット＠みみに、泣けた。

　ロミオとジュリエットが、ロミオとジュリエットであること。
　ふたりが出会い、恋に落ち、愛し合う。
　その過程のひとつひとつに熱いモノがこみ上げ、泣けて泣けて仕方なかった。

　バルコニー場面から泣きっぱなしですよ。
　ナニこいつら、かわいすぎる。
　ロミオの笑顔がきゅんきゅんする。

　ふたりがいじらしく、抱きしめたくなる。
　この恋を、このふたりを応援したいと思う。
　生きて、しあわせになるふたりを見たい。
　心から、そう思う。

　だから「私に勇気を下さい」と歌う乳母＠コマにもさらに泣ける。
　感情移入半端ネェ。
　へたれるロミオに渇を入れ、立ち上がれと歌う神父＠にわにわにも泣ける。
　救いたい、力になりたいんだ。

　神はまだ、見捨てていない。
　彼らを。わたしたちを。

　しあわせを欲し、愛を欲し、懸命にあがく。努力する。それらは無駄ではないはず。未来へ、希望へつながるはず。
　そう信じて。望んで。渇望して。

　キムみみが好きだ、キムみみが好きだ。
　ふたりがふたりで過ごし、歌い、踊る、それを見るのが好きだ。

　ジュリエットの強さと美しさ。
　これが「ジュリエット」ではない、別の女の子だったとしても、わたしはこの子が好きだ。
　そう思える魅力。
　この子だからこそロミオは一目惚れして、ティボルト＠ヲヅキが長年片恋を続け、乳母が味方をしたんだろう。

　ヒロインを好きだと思える物語は、楽しさがチガウ。
　わたしは女性だからこそ、ヒロインには共感できるものが欲しい。ヒロインを愛せる物語は、ヒーローが素敵であること以上に物語を豊かにする。

　霊廟で「ふたりのパラダイス」を歌うジュリエットに号泣。
　その迷いのない、強い意志。
　狂ったのでも悲しみや依存ゆえでもなく、誇り高く愛を選び取る姿。

　あのロミオが、愛した少女。
　あのロミオを、愛した少女。

　それを納得させてくれる。

　
　ロミオはねえ、「世界の王」から泣かせてくれてさぁ。
　マーキューシオ＠ちぎが下手の階段で仮面付けてふざけていて、そこへ奥からロミオが「やあ」と現れて。
　モンタギューの仲間たちが「ロミオー！」と迎え入れるんだけど、ここが、もお。
　みんなすごい勢いでロミオにまとわりついていって。
　抱きついていって。

　まさかの、ショーストップ。　

　数秒のことであっても、舞台進行止まってた。
　
　キムを迎える、仲間たちの姿に。

　次々抱きついてくる仲間たち、それを赦して、舞台が止まる。
　それが終わるまで、物語が止まる。

　ああ、大変だったね。いろんなことがあったね。
　だけどみんなで乗り越えてきたね。
　キムくんを中心に。
　雪組トップスター、音月桂を中心に、彼を信じて、彼を愛して。

　昼公演を観たとき、「世界の王」で早々に手拍子が入るのに驚いた。てゆーか違和感。盛り上げたいのはわかるけど、曲がもう少し盛り上がってからでもいいんじゃね？　なんでスタートと同時に手拍子なの？　と思ったんだが。
　千秋楽ではそんなこと感じなかった。

　舞台の上で、キムと雪組っ子たちが輝いている。
　愛があふれている。
　そのことに励まされ、勇気づけられ、愛しさと喜びに奮える……その気持ちを、表現したい。舞台へ返したい、示したい。
　そんな思いが、手拍子になる。
　一緒だよ。
　みんなみんな、一緒だよ。
　わたしたちも、ここにいるから！！　そんな思いで、手を打ち鳴らす。

　いつもはカラダをぶつける程度だったロミオとベンヴォーリオ＠まっつが、いきなり抱き合っていた。ハグしていた。
　それを見てさらに、だーだー泣く。
　まっつが、笑っている。幸せそうに、楽しそうに。仲間たちと。
　それを見て、さらに泣く。

　ありがとう。
　誰に対してでなく、繰り返し思う。
　ありがとう。ありがとう。

　キムくんの安定した実力。
　こんだけ問題が矢継ぎ早に起こり、いろんなものを抱え込まされて、それでもそこに立ち続け、力を出しつづける彼に敬服する。
　キムの創るロミオが好きだ。
　闇の気配と、素直な朴訥さ。繊細さと土着的強さ。
　誰からも愛され、赦される存在。仲間たちを裏切ってなお、結局のところ愛され続けたであろう、そのキャラクタ。

　フィナーレの男っぽさの対比もいい。
　いろんな魅力を持った、自慢のトップさん。

　『ロミオとジュリエット』のなにもかもがうれしくて、愛しくて。

　キムみみが好きだ、と心から思うだけに、「どうしてみみちゃんが娘役トップじゃないんだろう」という疑問はわくし、今回の研１抜擢とＷキャストの意味は最後までわからないままだったけれど。
　そんな疑問に足を取られて今目の前の美しいものを見失うのは、馬鹿げている。
　ロミオ＠キムと、ジュリエット＠みみを愛する。堪能する。このカップルが、大好きだ。
　キムみみ万歳！
　トップコンビのラヴラヴ万歳！　それでこそタカラヅカ！

　組子たちの団結とまぶしいパワー万歳！　それでこそタカラヅカ！

　
　良い千秋楽でした。
　ありがとう。
　いろんなもの、いろんなひとに、ただもお、ありがとう。

　雪組東宝『ロミオとジュリエット』千秋楽に行ってきました。

　震災発生が１１日。その翌々日の１３日に、劇団が上演再開したことには、心から驚きました。

　わたしは公演中止を願ってはいなかった。
　ふつうに上演されていた公演が、突然中断され、そのまま「なかったこと」にされる。
　それが別れだと気付かないまま、あとになって「あれが最後だったんだ」と思う……それが、嫌だった。わたしは。
　公演だけでなく、すべての出来事に対して。
　「あのとき会った、あれが最後だった。……最後だってわかっていたら、もっとなにかしたのに」とか、あとから悔やむことへの恐怖。
　この世のほとんどのことが予測なんてつかないものだから、後悔の連続だけど、企業の行うエンターテインメントぐらい、「最初と最後」を区切ってくれてもいいじゃないか。
　自分が行けるかどうかではなく「＊月＊日が千秋楽」で、「ああ、この日が最後なのね、これで終わるのね」と区切って欲しかった。
　虚構を創る舞台というものが、外からの力でもぎ取られ、そのまま地に沈むこと、消えてしまうことが嫌だった。たかが虚構、現実になくてはならないものでないからこそ。人が人工的に創ったモノならばなおさら、人の力でコントロール出来て欲しい。

　「幕を下ろす」という行為をして欲しかったの。
　だからこのままなし崩しに「全公演中止」はつらい。
　まだ被害の全貌が見えていない時期に、わたしは漠然と「震災後しばらくは上演中止。電力不足と言われているから、電力消費の激しい平日も中止。千秋楽前の土曜日から再開し、千秋楽はふつうにやる」ぐらいの感じかな、と思い、そういったカタチを希望しておりました。ナニか根拠があるわけではなく、なんとなく。「幕を下ろす」、つまり千秋楽だけでもなんとかやって、きちんと観客に挨拶をする。そういうカタチを望んでいた。
　大好きな『ロミジュリ』だから、もっともっと上演して、もっともっと観たいけれど。断ち切られるのはもったいないと思うけれど。ラスト２日上演できたら幸いだな、と。

　でも、まさか翌々日に再開するとは。

　安全面や電力、交通手段など、問題がないのなら The show must go on．上演するべきだと思っている。不謹慎とか自粛とかいう、空気だけの問題なら、夢を織ることのナニが不謹慎なんだ、虚構は虚構として愉しむものだ、と。

　問題がないのなら、です。
　問題ありまくりなのに、強行上演ってどうなの。

　そして、演じているジェンヌさんたちはどうなの。どんな気持ちでいるの。

　テレビで繰り返される苛酷な現実と、大阪で変わらない日常を送る自分のギャップに意味もなくへこんで、観劇感想を書く意欲も失せ、ブログも放置していました。
　もちろん観劇意欲もなく、『ヴァレンチノ』が観たかったのに、観劇のお誘いはあったのに、腰を上げることが出来ずにいた。

　そして、発売日に届いた『14 COVERS TAKARAZUKA OTOKOUTA』を聴いて、マジ泣きしました。

　会いに行こう。
　まっつに、会いに行こう。
　タカラヅカに、会いに行こう。

　こんなに遠いところでぐるぐるしていちゃダメだ。
　真実は劇場にある。
　テレビでもネットでも噂でもない。

　ナマの彼らに出会い、ナマの空気を感じる。
　それに勝るモノはないんだ。

　『男歌』はすごいアルバムで、マジ泣きしたのは事実ですが、実は大爆笑もしました……ナニこれ面白い……なんてひどい作り(笑)、と。いずれ感想書きます。

　
　つーことで、最終日だけはなにがなんでも観るつもりでした。
　震災がなければもう１回別に遠征する予定だったんだけど、それは吹っ飛んじゃったので、ラスト１日が最後のチャンス。

　なんかいろいろテンパってて、遠征前日にひとりでべそべそやったりしてたこともあり、きっとわたし、雪組のみんなに、『ロミジュリ』に出会えたら大泣きするんだわ。と、思っていた。
　チャリティ公演として終演後の挨拶があるようになり、そこでキムくん泣いてるとか、フィナーレでまっつが泣いてたとか、話だけはあちこちから目に耳に入ってきているし。ジェンヌさんたちはぎりぎりのなか、真摯に舞台を務めている。妖精であるという使命を全うしている。
　余震の中変わらず舞台に立ち続け、拍手喝采でものすごい感動的な回もあったというし。きっと未曾有の感動が押し寄せ、大感動の舞台になるんだわー！！
　と。
　なんか勝手に想像して、盛り上がってました、わたし。

　そうやって構えて観劇した、１１時半公演。

　えーと。
　大感動で涙涙で……。
　えーと。

　なんかすごく、ふつーでした。

　そこにあるのは、見慣れた舞台で。
　１ヶ月半前、２日と空けずに観にいっていた、「知っている」モノで。

　公演を重ねるごとに芝居は進化するし役者も成長する、そういう意味での違いの有無ではなくて。

　観ることが日常だった、わたしの『ロミジュリ』。
　それとナニも変わらない、記憶のまんまの『ロミジュリ』が、そこにあった。

　ただもお、なつかしかった。

　やあ、ひさしぶりだね。１ヶ月ほど会ってなかったね。……友だちに、そんな風に再会する感じ。
　なにも特別なことはない。
　勝手に「非常事態での上演だから、特別なナニかがある」と思い込んでいた。
　たしかに今この状況での上演で、演じている人たちも、足を運んでいる観客も、ナニかしら抱えているのだけど。雪組のみんなはもちろん大の熱演なんだけど。
　それでも、そこにあるのはまぎれもない、「日常」だった。

　昨日までと同じ、明日からも続くと信じている、日常。
　たしかなものなんてこの世にはなにひとつなく、いつ断ち切られるかしれない。明日日本が、世界が、平和に存在しているかなんて誰にもわからない。明日わたしが生きているかどうかだって、わからない。
　それはまちがいないことで、今回の震災でそれをさらに実感しているところだけれど。
　だからこそ。

　この非常時に、「日常」と思える舞台を、東京で公演している是非は置くとして。
　今、ここに、「日常」と思える世界があることに、感謝した。

　ああ、ふつーだ。特に感動的ってわけじゃない、あたりまえで、いつも通り。
　しばらく会ってなかった、ひさしぶり、そう思えるくらい、ふつー。
　記憶に焼き付いているままの『ロミオとジュリエット』を、ひとつひとつ確認する。うんうん、ここはこうだった、そこはそうだった。あれ、ジュリエットの衣装チガウ、フィナーレの動線がチガウ。変わったとは聞いていたけど、ふーん、こんななのか。そうこうしているうちに、幕は下りた。
　
　もっと感動して大泣きすると思っていたのに。
　ぜんぜん泣けない。
　ふつうに、楽しかった。

　そのことに、カラダの緊張を解く、思いがした。
　
　
「あ、募金箱。あたしちょっと入れてくる」
　と、出口まで来て、あわててロビーへ引き返す見知らぬ年配女性。連れの女性も一緒になって財布を開ける。
　うん。ネットからも他の団体からも募金はできるけど、とりあえず、この劇場のこの箱に、入れたいと思うんだ。

　わたしは、タカラヅカファンだから。
　劇団のやり方にいろいろいろいろ目眩を感じていても、舞台の上にある真実を信じているから。
　愛しているから。

　
　で。
　昼公演でぜんぜん泣けなかったからそーゆーものかと思っていたら、千秋楽では泣きっぱなしで大変だった、という(笑)。
　あー、『ロミジュリ』好きだー。キムくん素敵、みみちゃんかわいい。
　でもってまっつ、かっこいー。

　月組初日『バラの国の王子』『ONE』観劇しました。

　東宝観に行ってるまっつメイトとメールでやりとりしつつ、西と東で観劇な平和な１日……の、はずだった。

　キムシン新作『バラの国の王子』。
　ポスターのきりやさんにわくわくしまくっていた「美女と野獣」。あのポスターはアリですよ、大好きですよ！

　あちこち泣きまくり、ツボ入りまくり……しかし「これ、面白いのか？」と疑問も消えない微妙な作り。
　わたしが単にキムシンと波長が合うだけで、構成演出的には残念作なんぢゃ……？　ナニこの合唱劇。ト書きだけで進む話。

　てゆーか野獣＠きりやんが一目惚れした相手って、商人＠越リュウなんぢゃないの？
　ベル＠まりもは、商人の娘だっちゅーだけで……という疑問からアタマが動かず、苦労した。

　きりやんとまりもちゃんなら、ドシリアスな大人な物語を見てみたい……と、観劇中にすら思いました。
　『ジプシー男爵』に続き、またしてもおとぎばなしっつーのは、偏りすぎてる気がする。

　
　そーやって芝居が終わり。
　休憩時間を告げるアナウンスに、耳慣れない１文が付け加えられていた。

「宮城県沖を震源地としたＭ８の地震が発生しましたことをお知らせします」

　え？
　観劇中はまったく気付かなかった。
　関西も揺れたらしいが、大劇場は変化無し。なごやかな幕間風景。

　とりあえず休憩時間はネットで情報収集。

　
　阪神大震災を、思い出していた。
　部屋中の家具が全部倒れた、落ちた。停電し、ガスが止まった。
　数百冊の本の下敷きになったまま、揺れがおさまるのを待った、あの記憶。

　
　ナニゴトもなくショー『ONE』がはじまった。
　ああ、はじまるんだ。東宝は中止になったようだけど。

　舞台の上には、笑顔のタカラジェンヌ。

　彼らの中には、東のことが心配な人たちだって、いるだろう。
　東北出身に限らず、友人知人、安否を確認したい誰かがいたりするだろう。
　それでも誰ひとり欠けることなく、笑顔で歌って踊るんだ。

　休憩時間に友人たちが無事らしいことは確認した、だけどそれでも動揺が治まらないでいるわたし。
　ただの観客で、なにをするだもなく坐っているだけのわたしがこんだけ気もそぞろなんだ、舞台上の彼らはどれだけの精神力で踊っているんだろうか。

　それにしても。
　『ONE』－私が愛したものは・・・－ってゆータイトル……宝塚歌劇団っていう意味だったのか。

　主題歌から「この世でたったひとつの宝塚、すばらしい宝塚」てな意味の歌詞で、椅子からずり落ちました。
　過去のタカラヅカ賛美曲もいろいろ登場。えっと、なんかの記念公演だっけ、コレ……？
　『ＴＣＡスペシャル』とか『タカラヅカスペシャル』なら「タカラヅカ万歳」な歌を垂れ流していてもなまぬるく眺めているけど、コレって通常公演だよね……？　ムラと東宝通して「素晴らしいタカラヅカ」ってマンセーし続けるの……？

　毎度毎度同じことを言って、我ながら芸がないと思うが。

　草野せんせとは、気が合わない。

　苦手だわ……。

　衣装の色彩センスはもうあきらめてるけど、笑いのセンスもわたしとはズレがあるみたいだ。
　まるでトップの退団公演みたいな演出にも思えるし、そのかの退団ご祝儀がエトワールとか、気の遣いどころを間違えてる……。

　いやその、地震のニュースでわたしが舞台に集中しきれなかったせいも、あるかもしれない。
　でもわたしやっぱ草野苦手……。

　まさおが２番手として確定したかな。中詰めはトップコンビとまさおで銀橋、ラストは２番手羽根付けて、パレードは下手先頭だった。
　
　
　劇場は通常営業、テレビではふつーにスカステ流しているし。きりやんの挨拶もふつーだったし。

　そんな感じだったけど、ソリオ宝塚のauショップがテレビをニュース用にしてくれてました。情報不足なままだったので、映像でがつんとナニが起こっているかを見せてくれるのはありがたい。人だかりになってた。

　帰宅してからはずっとテレビ付けたまま。
　あの日もずーっとニュース見てたっけ。めちゃくちゃになった家の中を片付けながら。電気は復活したけどガスが使えないから暖房ナシ、コート着たまま、震えながら。
　被害の実態がわかっていくことの、こわさ。

　
　明日もまた、ムラでは通常通り公演するのかな。
　どんな思いでいたとしても、あの人たちは笑顔で光の中に立つんだろう。
　今日、そうであったように。
　タカラヅカは、そういうところだから。

　被害に遭われた方々の無事を祈りつつ、それでも今日、ムラの舞台がつつがなく終わったこと、月組のみんながキラキラ美しい世界を創っていたこと、それを記したいと思う。

　そしてわたしは、ともちんスキーである。
　攻キャラスキーのわたしはまず大抵、素敵な攻属性男に出会うとときめく。
　それまでただのゴジラ認定だったともちにときめきまくったのが、『Le Petit Jardin』。同じ役を演じたあひくんのことは受だと思ったのに、ともちのことは攻認定だった。（ちなみに、カップリングはともまさだった……でかいよ・笑)
　時はたかはな時代、たかはなと明らかな番手のある人以外、組子たちは全員「動く背景」と呼ばれていた時代。
　宙組生え抜き若手スターであるともちんは、希望の星だった……と、思う。
　順番的には彼より上であるあひくんよりも、ともちんの方が役付が良く、組内下克上が行われるかも？てな気配がないでもなかったんだ。
　それが覆ったのが、たかはな退団とその時代の宙組解体。大幅な組替えにより、たかはな時代は一掃された。たかはな時代に（動く背景扱いの中では）勢いのあったともちんは、黒船来航とともに失脚。組替えしてきた下級生スター、みっちゃんの下へと押し出された。
　番手スターだから好きになるわけではないし、むしろど真ん中な人よりその周囲あたりの位置の人が好みであるわたしは、彼への萌えが変わるわけじゃないにしろ、不安ではあった。
　これから、どうなるんだろう？って。
　たかはな時代の下級生使いは間違っていたと思うけれど、それでもわたしはたかはなが好きで、たかちゃんだから、花ちゃんだから、観に行っていた。たかちゃん時代の２番手だった水くんがいなくなり、たかちゃん時代の若手スター筆頭だったあひくんがいなくなり、その対だったともちんは脇へ追いやられ……画面が変わりすぎて寂しい。
　新しい宙組にわくわくしていたのとは、別に。
　感傷もあった。
　ともちんの立ち位置がどんどん脇へ下げられていくのを見るのは、心がひりひりする。
　ともちんを追い越していく人たちが、それに相応しい力を持ったスターさんだと認めていることとは、別に。
　感傷もあった。
　それでもともちんは、脇の役を、主に悪役を務めることで新しい宙組で花開いていた。

　そしてまた、時代が変わりつつあるのかなあ。

　路線外であっても今までは、ＤＣなどの別箱公演時には学年順の役付だったけど、今後はそれすらなくなるのかなあ。
　前回の全ツ『銀ちゃんの恋』で、出演者の学年順、スター順で役を割り振るならば、橘役はともちんであるはずだった。だけどともちんに橘は回ってこず、専務役になった。
　専務はいい役だし、比重も変わるだろうと思っていたし、実際無理矢理比重をいじってくれていたし、ともちんの立ち位置は守られていた。
　『銀ちゃん』のときはほんと、ともちん専務役でも平気だったの、なんにも思わなかったの。（無理矢理比重上げて、あんなキャラになってしまったことへの不満はあるにしろ・笑)
　それが今回の『ヴァレンチノ』にて、２回連続役付を落とされると、さすがに気になります。気付きます。
　そうか、そうなのか、と。
　配役発表時に、あ、ともちがこっちの役なんだ、と思ったけれど、『銀ちゃん』と同じように、比重が変わるかもしれないので、その時点では特にナニも思ってなかったんだけど。『ヴァレンチノ』ってもともと、男役２番手の役はないよーなもんだし。
　
　初日を観て、比重そのままなんだ、と思い知った。
　つまり、ドラマシティ公演の２番手は、ともちんではない。

　えーその昔、『永遠の祈り』というＤＣ公演がありましてね、出演者の顔ぶれ的に、しいちゃんが２番手だろうと思ったことがありましたのよ。
　だって彼、その３年前に同じＤＣで同じ主演者さん相手に２番手やってるんですよ。ふつー彼が２番手じゃないですか、この時点でもう彼はトップ路線ではないとわかっていても、いちおー立場的には。
　まさか研５のぼうやが２番手だとは思わないぢゃないですか。
　
　そのときのショックを思い出しました(笑)。
　そしてわたし、どーしていつもこう、同じよーな立場の人ばかり好きになるのかしら。
　Ｍｙご贔屓も、「再演だから順番的にこの役」と思っていたら、そうじゃなくて、役名言われても「誰？」なその他大勢のひとりに落とされたり、大劇場で台詞が「退け！」の２文字だったり、いろいろしたなあ。遠い目。
　贔屓の役付については、贔屓であるがゆえに、あまり語れないんですが。どんな役でもよかった探しして乗り切るからな。

　たったひとりの贔屓ではないけれど、ファンだと思っているあたりの人たちの役付き・扱いに、とても敏感になります。
　これから先、ともちんはまたさらに一歩、舞台の中央から脇へ下がったのかなと。

　それが見えて、寂しかったです。
　嫌だとか不満だとかいうのではなく、ただ、寂しかった。

　
　てな、ポジション絡みの話は置くとして。
　ポジションやら人事やらに一喜一憂するのはヅカの醍醐味。
　マヤミキが舞台上で語っていたように、衣装に付いてるキラキラ線一本の増減にプライドを懸けている人たちを愛し、見守っている以上、ファンが敏感になるのは当然のこと。
　それでも、それだけしか見えなくなったらツマラナイ。

　悪役ともちん萌え。

　２番手役ではなかったけれど、ジャック＠ともちんがすごい好きです。わーんもー、かっこいーー！！
　ルディ＠ゆーひくんとの映りの良さ。
　据え膳過ぎるとはいえ、やはり好きですこの並び。

　ともちんはわたしのトキメキ攻男。たとえヘタレわんこな役をやったとしても、攻基本。
　これからもずっと、わたしをときめかせてほしい。

　ジョージ役で、親友として絡むともちんも、見てみたかったけどさ。
　でもでも、みーちゃんジョージもほんとに素敵だったので、このキャスティングに不満があるはずもない。橘役のときより、みーちゃんすごいうまくなってる。

　カイくんのナターシャに疑問符だったのみで、あとのキャストはすばらしいハマリ具合だったと思ってます。カイくんも、公演が進めば変わったのかもしれないし、初日に観たわたしにキャラクタが届いてこなかっただけで。

　楽しい公演だったので、もっと観たかったし、たくさんの人に観て欲しかった。
　国難の中での公演に是非はあるにせよ、良い作品の供給機会が失われたという点において、青年館公演中止は残念だった。
　と、日付的には震災の前日ですが、４月になってからの日記です。

　わたしはずーっとゆーひくんスキーで来たけれど、実のところ彼の芝居にはあまり期待していなくて。
　ゆーひくんの芝居で泣けることなんか、まずナイよなと、油断していました。
　ゆーひくんは泣ける人じゃなくて萌える人なのよ。だから大好きなの。大泣きさせてくれる演技力のみをヅカに求めたりしてないから、それでいいの。
　反対に、ののすみはわたし的に芝居の人で、芝居で泣かせてくれる人。ほんとのところ、ゆーひくんとののすみのコンビは成功なのかどうか、よくわかんない。持ち味とか方向性とか違いすぎて。
　こんなコンビですし、再演でお話知ってるし、で、むーーっちゃ油断して観ていた、『ヴァレンチノ』。

　ラストで、まさかのダダ泣き。

　あ、でも泣いたのって、ルディ＠ゆーひの死を知らされたジューン＠ののすみの歌と幻のルディたち、さらにそのあとのジョージ＠みーちゃん……だから、あれ、ひょっとして、ゆーひ関係ない？！
　い、いやいやいや、そんなこたぁーない！(笑)
　ラストシーンのアランチャと拳銃にも泣かされましたから！

　
　『ヴァレンチノ』って作品は、ストーリーだけなら「だからナニ？」ってなもんなんだと思う。
　サクセスと破滅の物語だけど、落ちぶれるのだって自業自得というか、「あらがえない運命に翻弄されて！！」系じゃない。自分がアホだからです、それで人生浮き沈みしました、ってだけじゃ、冷めた目で見ると盛り上がらないってばよ。
　だから主役のルディの魅力勝負なんだと思う。
　ルディを、どれだけ好きにならせるか。
　だからこの作品は、とことん「タカラヅカ」な作品なんだと思う。

　ルディという役以前に、それを演じるスターのことを、観客は好きなわけだから。
　なんという時代のどんな役をやっていたって関係ない、作品名で観に来たわけじゃない、おーぞらゆーひだから見に来たんだ、ってそんな意識。タカラヅカって、中でもバウ作品って、そんなもんじゃん？
　それでこそ成り立つ物語に、それと同じ人生に翻弄された「ヴァレンチノ」というスターを重ねて描いた作品。
　二重構造に観客はいつの間にか巻き込まれ、ラストのカタルシスへ導かれる。

　ルディを好きというよりも、ゆーひくんを好きでわたしはルディに魅せられる。
　ジューンに同調し、彼女と共に夢を見て、彼女と共に絶望する。

　無垢な少年の瞳、そしてアダルトでセクシーな大人の姿。
　ヲトメ心をくすぐる多面的な魅力で、ただもおソレだけで、ルディに、ゆーひくんに夢中になる。
　そこにあるものの、情報量は少ないと思う。
　ただ、そこからいくらでも想像することが出来る。
　ゆーひくんの力って、そこじゃないかな。
　彼は妄想力を刺激する。彼自身にはそれほど多くのモノを表現する技術がないとしても、どんな技巧派の人が完璧に演じるよりも多くの可能性を、わたしたちに解放してくれる。
　彼の無表情に、勝手に好きなモノを読みとる。想像する。
　観客個々の想像力に勝る演技力はナイと思う。観客ひとりの想像力ではなく、観客ひとりひとり全員だからねー。ひとりずつチガウものを見るわけだから、天文学的数字になるよねー。ナニその万華鏡状態。

　だからゆーひくんは人気スターであり、人気だけでここまで来ちゃった人なんだなと。
　ああ、なんて面白いスターなんだろう、おーぞらゆーひ。大好きだ。

　全方向性の萌えの泉。
　カリンチョさんルディともっともチガウところはやっぱり、あのレ○プシーンだよねえ……。
　男たちに乱暴される場面が、あーゆーことになっちゃうあたり、さすがのゆーひくん。
　ともちんがすでにゆーひくん専用になっている気がして、ともちんスキーなわたしとしてはさらにワクテカする状況です(笑)。
　ＢＬにありがちなエピソードっつーか、行きずりの相手にフルボッコは、腐ったヲトメの嗜虐心を満たすのでしょう。そのあと受は、愛する攻の腕に戻るわけですよ、ええ。てゆーか傷ついた心とカラダに、攻の愛が必要なのです。
　……って、この場合の攻キャラはジューンか。
　ジャック＠ともちんがルディを離さなくなって、そのあとも実はずっと、とか、いくらでもスキマをぬって妄想できるところがまた、全方向性の所以(笑)。

　
　冷静に見ると、ルディって大したことしてないってゆーか、アホやなあ、で終了。
　だけどそれに留まらない、ときめきと感情移入。
　目に楽しい演出、きれいな画面。
　イケコの演出力は、やっぱすごい。

　でもって泣かせの芝居をさせたらタカラヅカ１！の、ののすみ。
　この子が泣くと、全世界が泣く。
　ジューンがルディに夢を見て、彼の死に泣くから、わたしもまた共に泣く。
　すみ花ちゃんがドラマを一気に描き上げるの。電話を受けて、タイプライターに向かって、また立ち上がって。
　台詞や歌の問題ではなく、背景のルディの幻たちのことではなく。
　ルディの物語が、そこに浮かぶ。映画スター・ヴァレンチノではない、アランチャの少年の人生が。
　それに巻き込まれ、どどーっと泣けた。

　で、駄目押しのみーちゃんですよ。
　ナニあのいい男。泣いているわたしにコートを掛けてくれるよーな、押しつけではない大きさとあたたかさ。泣く。

　親友ジョージの包み込むあたたかさの中で、さらに展開される、ルディとジューンの出会いの場面。
　運命の出会い、というほど、よーく考えるとドラマティックでもなんでもないんだけど、そんなツッコミは出ないほど、運命の出会いに思える。
　いや、どんな出会いでも、すべてが運命であり、ドラマティックなんだ。
　あとから振り返れば。
　愛をもって、振り返れば。

　
　ちくしょー、油断した。
　大泣きした。

　わたしがアーティストで、わたしのイマジネーションを具現してくれるアクターがいるとしたら、それってどんな感覚なんだろう？

　宙組ドラマシティ公演『ヴァレンチノ』初日観劇にて、考えたんだ。

　ヴァレンチノ＠おーぞらゆーひという、ミューズについて。

　わたしがジューン＠ののすみで、ルディ＠ゆーひくんを使って、自由に妄想していいとなったら。
　ナニその夢の展開！！

　ゆーひくんにどんな衣装を着せてどんな髪型させてどんな時代のどんな役をどんな人を相手にどんな台詞を言わせてどんなことをさせて。
　って考えたら、クラクラする。

　つまりは、そーゆー話だよね？
　ジューンにしろ、ナターシャ＠カイくんにしろ。
　自分好みのジェンヌで好きに演出してイイって言われて、ハァハァ言いながら妄想劇場する、女性クリエイターがジェンヌ取り合う話よね？！（ぜんぜん違います）

　とまあ、ストーリーとは関係ないところで、感じ入ってしまいました。
　ふたりのヒロイン、ジューンとナターシャを見て。

　そして、「タカラヅカ」という夢のキングダムを思う。
　アニメにいちばん近い王国、２．５次元の美青年たちが生息するところ。
　アニメやゲームでしか描けないモノを、生身の役者を使って作れる、そらおそろしいところ。
　つくづく……ヅカの演出家ってすごい商売なんだなあ、と。
　ジューンやナターシャの興奮を、味わうことができるんだ。

　もしもわたしが、ヅカのクリエイターならば。
　やはり、書き下ろしたい、演じて欲しいと思うのは、ゆーひくんではなかろうか。

　だって、大空祐飛は、あまりに美しい。　

　昔から美しい人だった……つーか、ナニが得意なわけじゃない分、ビジュアル特化とゆーかソレしかないっつーかゲフンゲフン！な人だったけど。
　最近のゆーひくんの作り込まれた美しさときたら。

　「タカラヅカの男役」として、理想的な美しさだ。

　歌やらダンスやら芝居やら、うまい人は他にいくらでもいるけれど。
　「タカラヅカの男役」としての、「２．５次元の美貌」「生身ぢゃないよね、ＣＧだよね？」な感じは、ゆーひくんならではのものだ。
　ここは「タカラヅカ」で、「タカラヅカ」をやりたくて演出家をやっている人ならば、彼に夢を見ても不思議じゃない。
　つか、男役おーぞらゆーひにアテ書きしたい、こんな彼を見たい、彼にコレを着せたい、言わせたい、とイマジネーションむらむらしても、不思議じゃない。

　『ヴァレンチノ』は再演だからアテ書きじゃない、と言われるかもしれないけど。
　一旦上演したモノは、そこで終わりなのか？　わたしがクリエイターならば、素材さえあればまた再現したいと思う作品もあると思うよ。
　初演レイプなキャスティングや大人の事情ゆえの再演はヤだけれど、クリエイター自身が「この役者に、わたしの作品を演じて欲しい」と思える人に出会えたら、是非お願いするよなあ。
　それってアテ書きじゃん？　作品と役者の幸運な出会い、イメージの融合、さらなる発展。

　ゆーひくんは、演出家にとってミューズたり得る人なんだと思う。
　たしかにいろいろ不得意で不自由な人だが(笑)。

　だけど、クリエイターのイマジネーションを刺激する人なんだ。

　彼に、夢を見たくなるんだ。

　ゆーひくんが昔からヲタに人気のあるジェンヌだっつーのも、当然ですよ。創作系の人の琴線に触れるキャラなんですよ。

　どんだけ完璧に実力があっても、演出家にあまり興味を持たれてないタイプの人って、いるもんなあ。
　ミューズってのは、実力さえあればなれる存在ぢゃないもんなあ。

　
　『ヴァレンチノ』は再演のビデオを見たことがある程度。
　ナマは観られませんでした、ええ。前日から徹夜で並んだけど、謎のシステムによりチケットは購入できず。
　その窓口で発売されるチケットは全日程合わせて３００枚位だっけか、わたしの前に並んでいるのは２０人位だった……なのに、買えなかった。ええ、恨み節です、根に持ってます(笑)。
　今だと考えられないよなあ、当時の阿呆なチケット販売システム。衰退・解体してくれてよかった。

　そうまでして観たかった公演だったから、ビデオも思い入れありまくりで見たけれど、それもまた遠い記憶。
　もうあれから２０年近く経つんだね。

　
　カリさんのルディと、違いすぎます、ゆーひさん(笑)。

　あまりに別物過ぎて、比べる気にもならない(笑)。

　再演と再現はチガウ。
　カリンチョさんのルディを再現するためにこの現代に『ヴァレンチノ』を再演したんじゃない。
　おーぞらゆーひのルディを新たに創りあげるために、この『ヴァレンチノ』があるんだ。

　そう、思った。

　これはアテ書きでしょ？　イケコが自分のお気に入り作品、定評ある名作で、ゆーひくんを見たかったんでしょ？
　わたしたちが「トートは誰々で見てみたい！」と妄想配役して楽しむように。

　そんな妄想力を、イマジネーションをかきたてるミューズだもの、ゆーひくんは。

　実際、ちょ、イケコ自重～～！！(笑)と、思いましたよ。
　ナニたのしそーに、ともちん×ゆーひやってんの？？
　サイトーくんリビドーまんまの『血と砂』初日のプルミタス＠ゆーひくんの拷問シーンかと思いましたよ。ええ、翌日からカット入った、あの問題シーン。
　ゆーひくんだからだよね？　ともちんだからだよね？
　ふたりの正しい使い方に、客席から特大ハリセンでツッコミ入れましたよ、小池せんせい！

　カリさんではありえない。これは、ゆーひくんだからこその、『ヴァレンチノ』。

　ああほんと、面白いな。
　おーぞらゆーひってタカラジェンヌ、すごい面白い存在だわ。
　彼自身の芝居とか舞台姿は別に、そんな面白いわけじゃないんだけど。引き出しや実力がそれほどあるわけでなし。
　だけど「世界を創る能力」においては、ほんっと面白い人だ。

　わたしがジューンなら。わたしがナターシャなら。わたしがイケコなら。
　わたしがゆーひくんをクリエイトしていいのなら、どんだけ燃えあがるだろう。萌え、という言葉ではなく、本来のバーニングな意味で。
　彼のために、どんな物語を描くだろう。

　そう思い、奮えた。

　思うんだけど。
　もしもいつかこの宝塚大劇場が閉鎖され、廃墟となったときには。

　時間関係なく、さまざまな音がするんだろうな。

　拍手や歓声、笑い声。オーケストラの音。
　建物に染みついた音が、するんだと思う。誰もいなくても。

　『クーロンズゲート』というゲームにあるんだ。
　天堂劇場という、廃墟になってしまった劇場を歩くマップが。
　巨大な劇場からは、どこからともなく歓声や拍手の音が聞こえてくる。遠く、近く。
　劇場はもう、死んでしまったのに。
　スターも観客も、誰もいないのに。
　廃墟の中に、かつての華やかな記憶だけが置き去りにされ、風化している。

　劇場はただの建物とか入れ物とか、そんな次元を超えた「心」の積もった場所だと思う。

　たくさんの人が、人生のあちこちでこの光を、そして歓声を聴くんだろう。
　なにもないところで、いつか、どこかで。

　
　『愛のプレリュード』『Le Paradis!!』千秋楽は、抽選にはずれちゃったのでバウホール中継観劇。
　バウで中継を観たことは今まで何度もあったけれど、これほど「遠い」と思ったこともない。
　わたしの体調やらモチベーションの問題かもしれないが、なんかすごく舞台が遠く感じられ、集中できなかった。
　いやその、客入りのアレさもあるかもしんないけどさあ。バウ中継鑑賞券、売り切れてないんだもんよ。
　中継がはじまっても場内はしーんとしたままで、拍手もナニもないし。

　スクリーンでしかなく、出演者たちはそこにいない。
　だから拍手する意味はない。つか、ぶっちゃけ無意味。無意味なことをする必要はない、無駄を省いてエコ上等。
　それはわかっているんだけど、それでもこんだけしーんとしているのは味気ない。

　そんな状態だったんだけどさあ。

　『EXCITER!!』ってすごいね！
　手拍子起こるんだもんよ。
　みんな染みついてる？(笑)　この曲が流れたら手が動くの。

　スクリーン相手に拍手しても意味なくね？なんて、吹っ飛んでくの。
　空気が動くの、温度が動くの。

　一旦拍手ＯＫだってわかったら、拍手する人はするよーになるし。手拍子するし。
　出演者に聞こえるかどうかは関係ない、今、心が動いたから、手が動くんだもの。
　感動を、感謝を、伝える行動が手を打ち鳴らすことだから、だからするの、理屈じゃないの。

　退団者の挨拶に、無意味なのに拍手するんだよ。
　せずには、いられないんだよ。

　
　中継のいいところは、それぞれの表情をアップで見られること。
　ナマではとても見えない大きさで。
　みんないい顔で笑っていて、切ないけれどうれしい。愛しい。

　繰り返されるカーテンコールで、まとぶんがいつものよーにぐだぐだになっていくのも、おかしいやらかわいいやら。
　てゆーかしゅん様、ナチュラルだなあ……。

　
　しゅん様を個別認識したのは、オサコン『I got music』だった。「様」までが渾名、若手ダンサーだと聞いた。なんで様まで渾名なのか、未だもってわからないまま。オサコンのときはよく知らないから、「あんなに下級生なのに『様』付けで呼ばれるってことは、ゴーマンキャラなのかしら？」と思った。や、そーゆーキャラ立ちはアリだと思う、芸能人なんだから。
　でもしゅん様はどっちかっつーとヘタレで、泣き虫さっちゃんで、舞台のオトコマエさに反してやたらかわゆくて。
　いつぞやのバウ楽で、泣いてるしゅん様をよっちが姫抱っこしてたよなあ。ナニやってんだ８８期(笑)。
　骨太な舞台姿、ダンサーなのに歌ウマで、武人を演じるともれなく体育会系ホモになる芸風も愉快だった。
　もっともっと、見ていたかった。

　じつはかなりショックな、はるちゃん退団。
　転向したてのころはとまどいばかりだったけど、途中からかなり好きな娘役さんになっていた。
　『EXCITER!!』のドリームガールズは、はるちゃんロックオン率がいちばん高かった。いちかもくまちゃんも大好きだけど、はるちゃんの「いい女」ぶりは、わたしを沸き立たせる。
　あの銀スパンドレスで両手を振り上げてワイルドに歌い上げるところなんか、大好物過ぎて！！
　『相棒』もそうだったし、はるちゃんの「女子」を全面に出したオンナっぷりが、わたしの好みど真ん中らしい。
　反対に、ハバナでまっつに寄り添っているところとか、『コード・ヒーロー』の薄幸系美女とかは、好みからはずれる……(笑)。
　肉食系を演じてくれたとき、すっげーときめくんだ。
　
　カテコなどで話しているはるちゃんは、かなりこう、ぽややんとしたお嬢さんのようで。あんなにくっきり派手な美貌なのに、ナニあのパステル系のふわふわしたひと(笑)。
　中の人と別人度が高い役の方が、さらに彼女のポテンシャルを解放したのかなとか思う……ああ惜しいよ、舞台にいるべきだよ！！　手足の長さだけぢゃないよ、実ははるちゃんナニ気に胸も大きいし！（え）　すげー舞台映えするひとなのにー！

　眉月王子は雪組から見ているから。
　わたしが彼を個別認識したのは、９４年『雪之丞変化』新公あたりか。素顔が美人なのに、舞台化粧がイマイチで惜しいと思っていた。
　んでなにより驚いたのが、９６年３月２７日「日刊スポーツ」の高校野球ニュースに、何故かカラーでばーんと載っていたんだ。「“勝利の女神”が微笑んだ」と見出し付きで、野球帽にメガネ姿、スタンドでメガホン振ってる……。歌劇団の正式なお仕事ではなくプライベートを掲載されたよーな印象。
　雪組では無名に近い下級生なのに、なんなんだこの扱いは？！と、びびった(笑)。後にも先にも、こんな載り方をした子はいなかったぞっと。（あんまりびっくりしたのでスクラップしてある・笑)
　そのあと組替えがあり、路線スターになるのかな……と思ったら、そうでもなかった。美人だけど、芝居がアレ過ぎたからかなあ……。
　それでもじっくり時間を掛けて、いい舞台人になっていたよね。いついかなるときも、美形で「ジェンヌ」で「男役」で、夢を壊さない人だった。その名の通り、「王子」だった。
　千秋楽の入りも白尽くめのマント姿で、王子様過ぎて震撼した(笑)。

　めおくんとあまちゃきは、新公主演やバウ主演経験のある路線スターさん。その卒業が惜しい人たちなのは、前にも語った通り、つかナニを言おうと足りないくらい。
　学年と共に個性が出てきて、これからが楽しみな人たちだった。

　みらいくんと鳳龍くんは、まだ大階段も降りられない学年なんだ……。
　名前を呼ばれて脇から現れる、そのことに切なさが増す。
　まだ海とも山とも決まらない学年だろうに、もう旅立ってしまうのか。

　彼らの最後の挨拶を、スクリーンならではのアップで眺めた。
　届かないけど、拍手した。

　
　サヨナラパレードまで見送って。
　袴姿のまとぶんの美しさ……と、サービスの良さ(笑)。よく動くし喋るし、肉声いっぱい聞けたよありがとう。

　まとぶんの車を見送って。
　花の道まで来て、改めて劇場を振り返った。

　不思議なところだ、宝塚大劇場。
　明かりの消えた建物は夜に沈み、だけどその手前には鈴なりの人、詰めかけたファン、交通整理の警官、係員、会スタッフ。
　何十回、何百回繰り返された出会いと別れ。

　これからも、続いて欲しい。
　たくさん泣くけれど、泣いて別れを惜しむほどの、愛する人たちに出会いたい。

　喪失、という言葉を思った。

　『愛のプレリュード』『Le Paradis!!』前楽、『真飛聖サヨナラショー』。

　『Le Paradis!!』の後半からがーがー泣いてたんだが、このショーで泣くのはもうデフォルトなので気にしない。
　サヨナラショーもきっと泣くだろうなと漠然と思ってはいたけど……いやその、自分でもうろたえるくらい泣いた。
　途中で鎮痛剤飲むくらい。（泣きすぎて偏頭痛起こした）

　はじまるなり、『EXCITER!!』なわけですよ。
　ニューライフなエキサイター氏ではじまったサヨナラショー、彼が銀橋から本舞台へ行くと次は「オパオパ」なわけですよ。
　大階段を銀色ブラウスの男たちが逆三角形で降りてくるんですよ。先頭はめおみつですよ。

　まっつが、いない。

　この公演の初日で、「花組なのに、まっつがいない」ことを思い知り、心をひりひりさせたけれど、それはもうわかったというか、悟ったというかあきらめたというか。
　彼の幻影を追うのはやめようと自分なりに納得していたんだ。
　でも。

　『EXCITER!!』という、まっつがたしかにいた公演を再現されて、そこにいないとなると、ダメージ倍増。
　記憶に焼き付いている曲、場面、衣装、顔ぶれ。なのに、そこにいない。

　まとぶんがいなくなる、彼と別れる、彼のラストステージ。それだけでびーびー泣いていたのに、その上、ご贔屓不在までもが重なると、もお。

　なんでいないの。
　まとぶさんのサヨナラショーなのに。花組のトップスター、わたしたちのトップスターさんのサヨナラショーなのに。

　組替えしたことも、新天地で羽ばたいていることも、キムくんが今は支えるべきトップスターさんなことも全部わかっていて、理解して、納得していてなお、本能的に「いない」ことがつらかった。

　てゆーか、『MIND TRAVELLER』だよ？　なんでまっついないのよ！！（逆ギレ）

　サヨナラショーってのは、そのトップさんの集大成であり、彼のスター人生を振り返るものである。そしてそれには、彼と共に在った組子たち、同じ時代を生きた人々抜きに語れるモノではない。
　わかっていたけれど、ここまで痛感したことはなかった。
　差し出される曲のひとつひとつに思い出がよみがえってきて、切ない。

　ああわたしほんとに、まとぶん見てたんだなあ。
　ご贔屓のいる組のトップさんなんだから当然とはいえ、ほんとにまとぶさんをたくさん見てきたんだ。
　彼への思い出が、痛いほど切ないとは、理解してなかったよ。

　まとぶんが作った花組を、愛していた。

　いい時代だった。いい作品だった。
　駄作だと嘆いたり怒ったりしていたモノもあるけれど、それでも今、まとぶんと花組のみんなゆえに「よかった」と思える。素敵なモノを見せてもらった、ありがとう、と。

　別れがつらいほど、こんなに苦しいほど、愛させてくれてありがとう。
　再現されると曲が流れると、それだけで涙があふれるよーな作品を、公演を、ありがとう。

　まとぶんの演じた役の中では、項羽＠『虞美人』がいちばん好きだった。虞姫＠彩音ちゃんの菩薩のような包容力が好きだった。劉邦＠壮くんとがっつり組んで、トップコンビと２番手、これが花組！と胸を張れる姿だった。
　代表作はコレだろう、タムドク＠『太王四神記』。男役は制服たる黒燕尾、娘役は花組カラーのドレス。退団者のみ白燕尾と白ドレス。そんな「正装」で見守る人々のなか、タムドクのラブソングを歌うまとぶんに、ハモりを入れるのがまりんって。同期の使い方がニクいよなあ。
　そしてまとぶんは、みんなに見守られて大階段を上ってゆき。

　ああこれで終わりなんだ、と思ったら、まだ続く。
　退団者たちだけで「命の革命」。
　全開で笑っていたまっつを抱き上げようとしためおくんを思い出す、ちょナニすんだと抵抗したまっつ、抱き上げることはかなわないまま笑っていためおくん、そんな彼もこの花園を卒業する。
　それはついこの間の記憶で。
　なのにもう、あまりに遠い記憶で。

　そーやってサヨナラショーは、最初の曲がそうだったように、『EXCITER!!』に戻って。
　舞台には、見慣れた赤黒衣装の人々。見慣れたを通り越して見飽きた？(笑)　『EXCITER!!』２回に彩音ちゃんＭＳにサヨナラショーに『タカラヅカスペシャル2010』ですよ、わたし全種類観てますよ！(笑)
　ドリームバード、夢の扉が開くオープニングの曲、振付に従って。
　大階段を降りてくるのは……Mr.YU！！

「なんでいつもギリギリなのよ？！」……さあやの怒声もそのままに。

　そして出ましたチェンジボックス！
　……この装置もさあ、まさかここまで使われ続けるとは思ってなかったろうなあ、誰も。大道具さんも本望だろうなあ(笑)。

　Mr.YU登場にどよめく客席、チェンジボックス登場にどよめく客席。
　こんだけ笑い声があがるサヨナラショーって(笑)。

　「人生はミラクル♪」と歌うドリームガールズ、ひとりいない、はるちゃんがいないよおおっ。オープニングのドレス姿で歌ういちかとくまくまの格好良さにしびれつつも、トリオでなくなってしまったことが哀しい。

　すごい早変わりだ、Mr.YUはオープニング衣装のエキサイター氏へ。
　ああもお、まとぶん好きだ、エキサイター氏好きだ。
　上がる歓声。
　期待された姿、のぞまれていた姿。

　みんなの希望がひとつになっている。
　ベクトルがひとつになっている。
　サヨナラショーも今日が初日だから、ナニが起こるのか、構成がどうだからどうなってとか、誰もわかってないじゃん？
　だからおっかなびっくりついて行く面や、ナニが起こるんだろうと構えている面もあったわけで。
　それが、Mr.YU登場からはそんな迷いがどこにもないの。
　「合点！」てなもんで、全員が同じゴールに向けて走り出した！　舞台の上と客席、全部で３０００人弱？が、全員！　指揮者の腕の振りも見えるよ、すげー大きいの、のってるの！

　みんなが、走り出す。

　見慣れた……見飽きたくらいの『EXCITER!!』オープニング。ナマで３０回は観てる、映像や特別公演で曲とダンスだけも何回も観てる、それでもテンション上がる。
　まとぶん、最後まで客席降り(笑)。このサービスっぷりが彼の彼らしさ。
　しんみりせず、祭りのまま歓声と手拍子のまま、興奮のまま幕は下りる。

　これが、まとぶんのサヨナラショー。
　真飛聖の選んだ最後のショー。

　喪失、という言葉を思った。
　光と拍手と歓声のなか。

　美しい世界だ。
　痛みと切なさを抱え、抱き込み、それでいて、たとえようもなく、美しく愛しい世界だ。

　『ロミオとジュリエット』感想ぼちぼち。

　『ロミオとジュリエット』って有名タイトルだけど、これってどんだけ集客力のある原作なんだろう？
　今回のプレスギュルビック版が世界的に有名だとか評価を受けているとか、そーゆーことではなく、あくまでも『ロミオとジュリエット』という物語自体において。

　わたしは自分がトシを取ったからアリになったけれど、若い頃ならハナで笑うだけだったと思う。
「『ロミジュリ』？　ああ、バカなガキが出会ってすぐ脊髄反射で結婚して、カンチガイで自殺、どっちも犬死にする話よね。出会って５日間の話でよかったね、長い間生きてたら絶対別れてるよあいつら。ソレで純愛ってバカみたい」
　なまじ有名すぎるから、あらすじだけは知ってるし、「どうしてアナタはロミオなの」とか台詞もあちこち知ってるし。
　だから『ロミオとジュリエット』というタイトルはマイナスにしかならなかった。
「話は知ってるし、感情移入できそうにないバカの話だから、興味ない」
　と、芝居でも映画でもスルーしただろう。好きな役者が出ているとか、タイトルとは別の部分に魅力がない限り。

　もともとヅカを好きだとかミュージカルファンだとか以外の、一般人を動かす力のあるタイトルなんだろうか？
　わたしにはわからない。

　今はトシ取ったので、ロミオとジュリエットをバカだとも犬死にだとも思わない。彼らの若さゆえの衝動を愛しく思う。彼らを愛しく思えれば、この物語はプロットの確かな美しい物語であると、心から楽しめる。

　出会って５日だから成立した純愛（５日ぢゃなかったら別れてる程度の関係）とプゲラするのではなくて。
　敵同士云々ではなく、ヴェローナ名家の貴公子と令嬢として出会っていたら、ふつーにかわいいカップルになっていただろうと、素直に思う。ロミオの純な鈍さにジュリエットがへそを曲げたり、手の掛かるジュリエットのことをロミオが親友たちに愚痴をこぼしたり、世紀の大恋愛でなくても、そういう当たり前の恋人同士の光景が繰り広げられ、ごくありきたりの裕福な夫婦になったことだろう。
　お金持ちのおぼっちゃま・お姫様だから、駆け落ちして貧乏暮らしをしたらすぐに別れただろうと意地悪く見るのではなく、そもそも恋愛も結婚も価値観が釣り合ってこそ。お金持ちのふたりの「５日間だけ」ではない恋愛を考えるなら、お金持ちのままで想像すべき。ヴェローナの大貴族当主夫妻としてなら、５日間でなくても一生幸せに暮らしたんじゃないかな、ロミオとジュリエット。
　日々を暮らし、怒ったり笑ったりいちゃいちゃしたりして、子供を産み育て、家庭を守りながら老いてゆく。
　そーゆー「当たり前」のカップルだったと思う。「世紀の純愛」でも「特別」でもない、ふつうの。

　切ないのは、そんな「当たり前」な未来を、奪われたこと。
　ラストシーンでおでこをくっつけてくすくす笑っているロミオとジュリエットの姿、本当ならばそれは現実で、日常であるはずだったのに。

　物事が悪い方向にのみ符丁が合っていくってのは、あるんだよなあ。パズルのピースが合うように、次々と出来事が進み、悲劇という絵が浮かび上がってくる。
　どこかひとつでも外れれば、こんなことにはならなかったのに。

　ジュリエットと結婚したロミオ＠キムに、ベンヴォーリオ＠まっつは「駆け落ちしても連れ戻される」と言うけれど、ロミオは駆け落ちなんて考えてない。
　ロミオはこのヴェローナで、愛するジュリエットと幸せになることを望んでいる。キャピュレットとモンタギュー、ふたつの家が憎しみを捨てて許し合うことを、望んでいる。

「アナタとなら地の果てでも生きられる！」「そんなところに絶対行かせない。もっと素晴らしい世界で俺は君を愛したい」……そーゆーことだよね。

　時間があれば、それは可能だったかもしれない。
　だけどふたりが出会ったときすでに、ジュリエットはパリス伯爵＠ひろみとの結婚を前提とされていた。

　自由恋愛ではなく、家同士の結びつきが基本である時代だ、ロミオとジュリエットが結ばれるためには政治的な働きかけがいる。

「必要なら、大統領になってでも潜り込むから」……そーゆーことだよね。

　時間さえあれば、ロミオは親友に相談し、神父様＠にわにわや大公閣下＠しゅうくんを味方に付け、両親を説き伏せ、正々堂々とジュリエットを迎えに行ったんだ。
　地の果てではなく、この日常で。彼女が幸福に生きられる場所で。

　それが性急すぎる結婚で仲間たちを失い、判断力をなくした少年たちの殺人事件に発展する。

　追放されたあとも、本当ならいずれ恩赦を得られる可能性があった。大公は両家の争いを収めたいと思っているんだから、ロミオとジュリエットの結婚を理由に両家の歩み寄りを期待できただろう。彼らは宗教的に離婚が概念にないのだし。

　が、これまた時間がないゆえに断念。明日にもパリス伯爵と結婚させられる……つーんで、ジュリエットは今日中に仮死になるしかなかった。
　追放されるロミオと一緒に逃げなかった彼女が何故、今さら危険な薬を飲んでまで……って、それはもちろん、パリスのことがなければいずれロミオと会える、夫婦になれると思ってたからだ。
　初夜の床で、ロミオは繰り返したろう、いずれ戻ってきてふたりの愛を成就することを。ふたりが夫婦なのは事実なんだから。
　会えないのは一時だけ、つらいのは一時だけ。いずれまた一緒になれる。
　その一時が、先が見えなくて若いふたりにはつらいのだけど。ここで目先のことにほだされて駆け落ちしても、意味はない。ベンヴォーリオが言っていた通り、そんなことをしたら逆効果。ジュリエットは連れ戻され、ふたりが夫婦として暮らせる日が遠くなる。

　ほんとに、最後の手段だよなあ。
　それまでの計画が全部ダメになって、最後の最後、自殺させるよりマシだと神父が判断して、実行した計画だもの。
　死んだと思われているなら、ジュリエットがロミオと一緒に逃げてもわからない。追っ手はかからない。
　地の果てで苦労するとしても、ふたりで生きることを望む。

　そこまで追いつめられて。

　……神父の行き当たりばったりすぎる計画に、文句はありますが(笑)。キミが言い出したんだから、責任持って監修しろよ。神父なんだから理由付けて霊廟のジュリエットのそばに侍ってることもできただろうに。
　そしたら、ナニも知らないロミオがやってきても、「死んだふり大作戦」を話して「ありがとう神父様！」とまたしても首っ玉に抱きつかれて、しあわせに終わっただろうに。

　でも実際は、悪い方向にのみ符丁が合っていって。
　誰にも止められなくて。

　仕方ない、運が悪かった、ことの積み重ねで、この悲劇にたどりつく。
　それが切ない。
　『ロミオとジュリエット』って、こんな話だったんだ。
　ロミオとジュリエットをただのアホだと思っていたときには、到底考えようもなかった、切ない物語。　
　トシ取って、こーゆー物語を大好きになれてよかった。

　雪組公演『ロミオとジュリエット』の世界に生きる人々が、大好きだ。

　『ロミオとジュリエット』感想いろいろ。

　結婚式はなんつっても、ジュリエットを迎えるロミオ＠キムだ。
　カーテンが開いて、ロミオが立っている。……このときの顔が、すごくイイ。
　ロミオを「男」なんだなと思う。
　神父様＠にわさんの庵から去るときとか、乳母＠コマの元から去るときとか、すごく子どもっぽいのに。
　礼拝堂でジュリエットを待つロミオは、「男」だ。少年ではなく。

　ジュリエットが来ることを「知っている」。
　来なかったらどうしよう、なんてカケラも思わない。昨日出会ったばかりの敵方の少女が彼を愛し、その愛だけで昨日の今日結婚式に来ると、疑いもしない。
　彼は当然のこととして待つ。その、顔。

　わたしはキムロミオに恋が出来る。
　この、ジュリエットを待つロミオを見るだけで。
　彼にときめく。
　彼を、愛しいと思う。

　ジュリエットの結婚式衣装は残念だなあと思う。星組版の方がよかったなー。
　乳母とカーテン前で会ったあと、「さあ準備を」と言われたのに、なんの準備もせず、めちゃ普段着で結婚式に行くジュリエットに、誠心誠意ツッコミましたとも。準備してへんやーん！と(笑)。
　オトメなら着替えようよ、着飾ろうよ！！

　ロミオとジュリエットの背後で、特撮ヒーローばりに闘ってる愛＠せしると死＠咲ちゃんも素敵です。つか愛、強すぎだ。

　
　２幕の群衆場面、「狂気の沙汰」は貴重な青チームのみなさんを見られる箇所。
　すぐにベンヴォーリオ＠まっつ登場で、視界が偏っちゃうのでほんとろくに見られない……。
　赤青それぞれにロミオとジュリエットの結婚を嘆いていたのに、ベン様とマーキューシオ＠ちぎ登場で、赤チームはざーっと去っていくのね。その去りっぷりに感心してみたり。波が引くみたいだ。

　ロミオ登場で曲は「街に噂が」になる。
　この歌が好きだ。
　憎しみと狂気を歌う青チームと、愛を歌うロミオ。

　わたしの視界は偏っていて、ベン様しか基本見ていないんだが。
　だからこそ……かな。
　愛を叫ぶロミオに、泣きたくなる。

　群衆の前で、個は無力だ。
　グループ全員でたったひとりを責める、つるし上げる。「お前は狂っている」と。
　ふつーこんだけやられたら、心が折れるって。
　自分がロミオの立場だったら、と思うとぞっとする。
　もうこのコミュニティにはいられないよ。説得なんて考えず、泣いて逃げることしかできない。
　仲間だった、友だちだった人たち全員に、自分以外のすべての人に、否定され、責められるんだ。
　心病みますよ、んなことされたら。

　それでもロミオは闘う。
　無力なその身ひとつで。

「自分たちの間違いに、何故気付かないんだ」

　こんな状況で自分の意見を言う、信念を曲げない……その、強さ。

「憎しみは消えない」と歌う群衆に対し、「憎しみを捨てて彼女への愛に生きてゆく」と返すロミオ。
　群衆の歌う負の言葉を、ロミオはひとつずつ正の言葉に直していく。

　間違ってない。ロミオはナニも間違っていない。だけど。
　彼の正しさは、力を持たない。暴走した集団が、正しさを踏みにじる。力のない正しさなど悪だという証明に。

　ベンヴォーリオを中心に、ロミオを責める側から見ているので。ロミオの強さに泣きたくなる。
　強いからこそ彼は、さらに傷つく。さっさと降参してしまえばこれ以上なぶられないのに、最後まで抵抗するから、痛め続けられる。

　で、キムくんの素敵なところは、この「正しいロミオ」が時折狂気を帯びること(笑)。
　正しいのに、正義なのに、行き過ぎちゃって「あれ、みんなが言うようにこの人狂ってる？」になっちゃうのが、もお。
　好きだわ～～(笑)。

　
　狂気は広がり、赤チームのターンになる。
　杏奈ちゃんの「ティボルトぉ」の台詞が、ひとことだけなのにルーシーちゃん＠『ホップスコッチ』ぶり健在で、ひそかにウケる。ほんっと棒読みだよねー、ルーシーちゃん(笑)。

　ロミオとジュリエットの結婚式を目撃したというキング。
　彼を殴り倒すときにティボルト＠ヲヅキがナニを投げているのか、最初わかってなかった。
　そっか、酒瓶投げてるんだ……とわかってからは、かえっておかしいと思っている(笑)。
　だって、キングを殴るだけでも「八つ当たり！」とアレな行動なのに、その八つ当たりするために、持っていた瓶を香音くんにパスするのがまた、オモシロ行動。
　パスじゃなく、投げ捨てるとかならアリだと思うんだけど……。や、香音くんが空気読める人設定で、咄嗟にファインプレイでキャッチしている、ということなのかもしれないけど。
　パスした、殴った、は、なんか愉快さん。

　で、ここのキングがかっこいいんだなああ。
　八つ当たりで殴られて気の毒なんだけど、それでもなおかっこいい。
　口元ぬぐうのイイよね。

　キャピュレットチームでは、ここがいちばん好きだ。
　ティボルトの狂気も大好きで、彼に注目していても泣けるんだが、赤チームのみなさんの毒っぷりがまた、美しくもカッコイイ。

　舞台奥に転がってる感じのりーしゃがえらいダークに美しいし、ティボルトに絡むときのいの莉ちゃんが色っぽくて好き。ひーこの無表情な人形っぽさも、かえってこわい。
　杏奈＆リサリサのお色気美女コンビが素晴らしいのは、言うまでもなく。

　でもって。
　朝風くんの狂気が、ど真ん中です。
　好みすぎるんですが、どうしましょう！

　この人、こわくない？　顔が大きいだけに（失礼）表情もよくわかって、すごいこわいんですけどっ。
　場面のラスト、「この手で送り込むんだ、地獄へ」でティボルトの周囲にみんなが集まるところ。
　朝風くん、舌なめずりしてた。
　や、いつもじゃないので、何回かだけど。
　あの大きな目を剥いて、舌を突き出して。まさしく、悪鬼の表情。
　びびびびったーー！！

　朝風くんってどんな人？　こんだけダークオーラ全開に出来る下級生ってどうなのよ？
　いやはや、好きです、好みですこの人。