花組は、演技力が低い。

　役が付く人たち、ある程度の上級生たちになると、どの組も大して実力に差はないと思うが（そーでなきゃ、残って芸能人やってないわな）、それ以外、新公学年以下になると、組によって得手不得手があると思う。

　で、花組は、芝居が苦手。演技がやばい。

　花組下級生たちが、演技もしないでなにをやっているかとゆーと。

　観客への、アピール。

　『明智小五郎の事件簿―黒蜥蜴』の、ホテル従業員たちがえらいことになっている。

　みんな新公学年のひよっこたちだが、アピールがすげーのなんの。
　舞台最前に椅子を持ってずらりと並び、客席に向かってえんえんダンスをするところ。
　みんな、ものすげー気合いでアピっている。
　ふつーのショーでは学年的に、あれだけの長時間舞台最前列で歌い踊ることなんて、ありえない。群舞のいちばん後列でスポットライト外とかでしょ。それも、場所移動したりすぐにハケなければならなかったりで、客席見ているヒマもないでしょ。

　同じ場所で、ライトを浴びて、客席に向かって訴えかけるように歌い踊る。
　今、このとき。ものごっつーチャンス！！
　今が勝負のとき！！

　鼻息荒っ！！

　前方席に坐ったときの、彼らからの目線絨毯爆撃ア〜ンド一本釣り。
　めっさかっこつけた少年＠お尻にまだ卵の殻つけてます、が、リーゼント撫でつけながら「オレにオチなよ」と目線を合わせてくる。
　「最高に色っぽいオレ！！」と陶酔した流し目を送ってくる。

　おもしろいなオマエら！！
　なにができるわけでもないくせに、やる気だけはフルスロットル。

　や、少年たちだけならともかく。

　女の子たちまで、戦闘意欲バリバリ。

　目線、来まくるんですけど。
　すげーアピってるんですけど。
　いいオンナオーラ全開で、「アタシを見て！　アタシを覚えて帰ってよね！！」と訴えかける。
　メイド服着てキュートなポーズ、小悪魔系のフェロモン放出、観客を狙い撃ち！！

　カッコつけすぎだから、メイドたち、ボーイだち！！

　どんなホテルだよ(笑)。

　あまりに露骨にアピられるんで、オバサン照れちゃうわー。美少女に見つめられてうろたえちゃうわー。やーん(笑)。

　わたしは東宝新公を観ていないが、観た人の話によれば、やはりモブのひよっこたちは演技そっちのけでアピるのに必死だったようだし。

　さもありなん(笑)。

　演劇コラムニストという人の記事で、

「（下級生娘役が）暗転の時やポーズの決まりの時に客席に向かってウインクを送っていた。たとえスターであっても、そんな仕草はもう過去の遺物。宝塚では今や、誰もそんなことはやっていないだろう（ファンの集いでは知らないが…）。何げない癖であるのなら、すぐさま止めるべきだ。」
http://www.sankei.co.jp/enak/sumirestyle/2007/apr/kiji/23sumire_blacklizard_newcomer.html

　とゆーのがあったが、今ごろナニ言ってんのてなもんだ。
　芝居の最中ならともかく、芝居の中の「ショー」パート（文脈からしてホテルメイド役だろう）でアピるのなんかあたりまえだろう。本公演でもみんな役を超えてアピりまくってるぞっと。
　今までこの人、どこのナニを見ていたんだ？？　芝居の「ショー」パート（芝居最中ぢゃないぞ、あくまでもショーだぞ）のキメでウインク、って、今現在のスターで何人もやっている人挙げられるぞ？　実際このブログでもそーやってもらったウインクについてきゃーきゃー書いてるぞ？

　や、新公学年の下級生限定なら、他の組はやっていないかもしれないが、少なくとも花組はそーゆー組だろう。
　組としての演技力は、芝居力はたしかに低いが、かわりにショーが愉快な組なんだから、それでいいぢゃないか。
　5組あるんだから、いろんな組があっていいんぢゃね？
　伝説の黒タキ祭り(笑)＠『TAKARAZUKA舞夢！』ができる組カラーなんだから。

　アピール上等。
　目立ってナンボ。
　弱肉強食。目立たない真ん中なら、喰ってしまえ。
　悪目立ちだとしてもとにかく目立て。なにしろ弱肉強食、そーやって目立ったところで中身が伴わない場合は自然と淘汰される。

　演劇コラムニストとかゆー人に、わざわざ公の記事で個人特定される書き方で批判された無名の娘役ちゃん、めげずにがんばってほしい。TPOをまちがわなければ、アピることは過去の遺物でなんかあるはずがない。今まさに旬の行動なのだから。
　や、その娘役ちゃんが誰なのか知らないけれど。
　なにもできないへたっぴ下級生のくせにアピるな生意気だ、ウインクする前にやるべきことは山ほどあるだろう！という意見ならわかるんだけどなあ。そう感じる人もいるだろう。
　でも、実際今現在のスターたちがやっていることを「誰もやっていない」からという理由をこじつけてまで、その娘役ちゃんを攻撃するのがわからない。んじゃ誰かやっていればしていいのか？（実際してるし）なんて見当はずれの攻撃。

　
　新公はさておき本公演の話に戻る。
　今回わたし、下手ばかりに坐っているので（まっつ見るなら下手！）上手の子たちはあまり見ていないんだけど。

　誰かホテル従業員の下手の子たちの名前全員教えて下さいよ。
　あまりにアピール濃いんで、そのたびウケるんだけど、個別認識できてナイのよー。みんな若くて、みんなきれいなんだもん。

　
　そのやる気バリバリ、鼻息の荒さで温度変わっていそうな面子の中で。

　能面のような固定したカオのまま歌い踊るアーサーが、ひそかにツボだ。
　アーサーに温度とか表情とかが生まれるのは、いつのことだろうな。からくり人形（和製）みたいだ、こいつ(笑)。←愛でてます。

　『TUXEDO JAZZ』の「街角」場面の、歌手トリオが好きだ。

　だいもん、ネコ、アーサー。

　『エンカレ』で活躍した若手の歌得意っ子たち。
　オギーは、自分とは関係ない過去の公演でもちゃんと踏まえてくれてるんだね。本公演でろくに声を出したことがない子たちでも、特性にあった使い方をしてくれる。

　初日に観たときは、驚愕したさ。
　だいもんがソロ？！　えええ？　てゆーか、歌い継いでるオトコマエ誰だよ、あのダメっ子レア＠『Young Bloods!! 』かよ？！　でもってアーサー？！！

　この面子を、ここで、ここまで大きく使うなんて。
　ふつーのヅカ公演ではありえない。新公でだって、ろくに歌の場面なんかもらえやしないのに。オギーすげー。

　初日はこのトリオにアゴを落としていたために、舞台中央をろくに観られなかった。まっつのことは必死で捕獲したものの、その他っちゅーか車のタイヤ役の人たちは一切観られなかった。そんなものがあることさえ……。

　その他大勢にまぜられるのではなく、舞台の隅でただ揺れてトリオでコーラスをするのでなく。
　「物語」の中で動きながらソロを歌う。

　そのことの、意味。

　それまで超脇役、背景しかしたことのなかったひよっこたちが、得がたい機会を得て、みるみる成長している。

　スポンジが水を吸い込んでいる様を見ているよう。

　なんなのこいつら。発芽ビデオの早回し？
　目に見えて成長するって……若いってすげえ。
　舞台人は、舞台に立つことがいちばんの薬なんだなあ。

　
　89期、この4月から研5になっただいもん。
　感心するのは、彼の「華」。
　
　だいもんは「スター」としての歌い方をしている。BGMではなく、自分がライトを浴びていることを示す歌手。
　「歌う」ことでナニかを表現しようと、前へ進もうとしている、その明確な意志が美しい。
　ミュージカルが好き、と公言する彼らしい、「ドラマ」のある歌い方。
　声の使い方もそうだが、実際に舞台で「美しくある」ことを知っているのは、路線スターとして早くから新公で役をもらってきた経験ゆえか。
　積み重ねてきたものが、正しく力となって花開いている。
　まっすぐ成長していく若者を見るのは楽しい。

　あー、だいもん好きだー。
　顔が好き、声が好き、鼻が好き、温度が好き、やりすぎな芝居が好き。
　素顔が美人なことも好きよ(笑)。

　
　成長のすさまじさでいえば、なんといっても90期のネコくん。

　『Young Bloods!! 』で喘息持ちの虚弱眼鏡っこ（『A／L』にもいた、主役の友人。サイトーくんの定番キャラクタらしい）を演じ、ショーでもソロをもらったりしてがんばってはいたが。
　いろいろいろいろ(笑)大変なことになっていて、自爆気味の舞台を披露したのち、千秋楽の挨拶では号泣してまともに喋れないとゆー、潔いダメっぷり。
　スウィートなかわいこちゃん顔で、舌っ足らずにあうあうしゃくりあげられたら、たまりません(笑)。その印象がこびりついてますがな。

　それが、次の『エンカレ』では、ピアノ弾き語りしてみたり、意欲的。彼が目指す「男役」の方向は、どーやら顔通りの「かわいこちゃん」ではないらしい？
　とはいえ歌自体は、声の素直さは買うものの、まだまだいろんな意味で幼かった。

　その後の従者＠『ファントム』でも、なんか必死にかっこつけているのがわかる、正しい花男ぶりを発揮。
　彼が目指すのは、素のかわいらしさや若さを言い訳にしたアイドル系、男装したオンナノコではないらしい？

　そんな彼が、今回『TUXEDO JAZZ』でソロをもらって。

　ものすげー気合い入ってます。

　トリオの中で、もっとも甘いかわいこちゃん顔だってのに、「オレが目指すのはセクシーでワイルドな大人の男だぜ！！」と言わんばかりのキザりぶり。
　きれいにおとなしく、ではなく、多少歪んでいても、男っぽく！！

　やりすぎてるから！！　表情とか、はっきり言って歪みすぎ、キレイを通り過ぎちゃってるから！！
　だけど、その心意気が愛しい。

　あの泣きべそレアちゃん（だから、役名が「レア」）は、それでも男の子だった。
　自分が目指すモノに向かって、力強く進んでいる。
　できているかどうかはともかく(笑)、その野心がカッコイイ。

　高見を目指すのは、自分自身。「これでいいや」とゴールを決めてしまうのも、自分自身。
　もっと上を、今日手が届かない場所に明日届くことを願って、希望して、努力し続ける。
　立ち止まらない。進み続ける。

　うわー、男だ。この子、こんなにかわいいガキ臭いカオした少年なのにもその心根はちゃんと「男」なんだ。

　それを感じさせてくれる様が、カッコイイ。

　ネコくんはねー、『明智小五郎の事件簿―黒蜥蜴』のホテルのボーイででも、ものごっつーキザっててねー。
　あの弱肉強食のアピール合戦、椅子を使ってのダンスシーンでも、えらいことになってるよ(笑)。
　『TUXEDO JAZZ』ではこの歌手トリオ場面のあと、雨の中ソロを歌うもえりちゃんをエスコートするんだが、ここでもひとりで、濃い〜〜ぃ小芝居を繰り広げている。
　アグレッシヴだなあ。どこまで行くんだろ、この子。

　
　で。
　トリオ3人目、同じく90期研4のアーサー。

　……ははは。
　ははははは。

　「表現すること」「目立つこと」に命懸けた兄ふたりに囲まれ。

　ひとり、能面です。

　それでも、こーまでしてもなお、表情ナイのか、アーサーよ(笑)。
　や、彼なりに表情つけてはいるんだけど。どうも彼の表情はバリエーションが少ないというか、あらかじめ決まった型どおりにしか表情筋が動いていないというか、「笑う」はこの表情、「悲しむ」はこの表情、「怒る」はこの表情、と、決まっているような。
　その不自然さが、能面みたいなの。役に合わせて面を付け替えているよーな感じというか。

　その印象に拍車をかける、歌声の饒舌さ。

　歌声には表情があるし、実際巧いし、華のあるいい声なのよ。
　だから、ますます歌っている本人とのギャップが大きく、コーシツテイオンカチンコチンのムヒョージョー、の印象が大きくなるの。

　うまいのに。いい声なのに。抜擢されて気合いだって入っているだろーに。
　それでもモアイ・テイストってどーなの、こーがあさひ。おもしろすぎ。

　にーちゃんふたりが濃いせいもあるけどさー。あれだけ顔芸しまくる男たちと一緒にいるのは不利かもしんないけどさー。
　それにしても不自由な男だな、アーサー。

　彼の歌の実力と、足りなさすぎる本人の表現力がツボです。注目株(笑)。

　

　まぁくん、かっこいいなあ。

　彼のことは顔が好み（カエル顔、たかちゃん似）であることで、かなりポイント高かったんだけど。

　そもそもわたし、路線スター一直線な、キラキラだけが取り柄の子は好みではないのだわ。
　真ん中より、ちょっとズレたあたりが好みど真ん中。実力があるならともかく、華と美貌しか取り柄がないへたっぴには心が動かない。

　なのになんで、まぁくんは気になるんだろう。

　『TUXEDO JAZZ』のカオスの歌手役で、答えが明確になった。

　毒があるから、好きなんだ。

　「人間」と「魔物」に分類するとき、「魔物」側に入ってしまえるキャラクタなんだ。

　彼に近いあたりのポジションの若手花男たち、きよみ、めお、ふみか、めぐむは「人間」側だっつーに。みつる、りせ、まぁくん、だいもんは「魔物」側ですか、そうですか。（みつるは人間側でもいいと思うけれど、次の出番があるので先に消える都合上、人数合わせで魔物側に入れるしかないかなと思ったり。まっつが人間側だからさー）

　めぐむが「人間」で、まぁくんが「魔物」なのが、最大のツボですわ。
　めぐむは絶対人間側だよなー(笑)。

　まぁくんの持つ、若い「毒」。
　若さが持つ残酷さが現れていて、すげー好き。カオスの歌手のドラマティックな歌声は耳に残る。心に届く。

　こーゆーダークな面を奥に眠らせたまま、のほほんとしたかわいこちゃんやってんのか、朝夏まなと。
　『MIND TRAVELLER』のルーク役も、ダーク面がのぞいていたから、あんなにかっこよかったんだよなあ、と思い返してみたり。

　毒が強すぎるとアクになって、路線スターのカラーから外れてしまうので、これくらいの濃度で持っていてくれるのがいいな。
　世の人々は「きれいなもの」が好きで、「毒」には過剰反応する。かといって、ただ「きれい」なだけだと「嫌う人がいない」だけで、「熱狂的に愛する人」も少なくなる。
　ほんの少しの毒と、圧倒的な「きれいさ」が、人気スターの資質かと。

　トウコちゃんなんか「毒」が強い人だから、熱狂的に愛する人と、拒絶反応出る人がぱっきり分かれるし。
　雪組時代のかしちゃんは「きれいさ」が占めていて、嫌う人は少ないけれど、それだけだったし。
　たかちゃんはバランスの取れた人だったなあ。圧倒的な「きれいさ」と、ほんの少しの毒。それでも「毒」が前面に出過ぎたマンリーコ＠『炎に口づけを』は拒絶反応出てたなあ。

　
　まぁくんが今、「舞台を愉しんでいる」「男役を愉しんでいる」感じなのが、またたのしい。

　銀橋で一本釣りしている様を見ると、ぞくぞくする(笑)。
　そうか、自分の目線ひとつで客が動くのがおもしろいんだな。オンナゴコロを手玉に取るのがおもしろいんだな。
　なんだよ、ひどい男ぢゃん！！(笑)
　自分が美しいことを知っている、傲慢な若者。でも悪気は特になし。おばさんオトして無邪気に笑っている。

　たのしそうだなと、素直に思うよ。

　こーゆー男がさぁ、年上の人妻と不倫してお小遣いもらっちゃうんだよなー。本人は「恋愛」のつもりでさー。
　で、大人の恋人が「このままじゃダメよ。別れましょう」と言い出したら、自分の未熟さ・世間わかってなさは無自覚で、「オレ、遊ばれたんだ」と勝手に傷つくの。
　倍傷ついたのは相手の人妻だっつーの！！　最後は悪役まで演じてさー。なのに、自分だけ傷ついたと思ってるのよ、このガキは！
　……て、ドリーム見ちゃうんですが。まぁくんでそんな役見たいんですが。ハァハァ。

　若さゆえの狭量さ、無神経さ、傲慢さを、キラキラキラキラ見せつけて。
　人間の多くが感じる、「失った青春」そのものの輝きで、「夢」を見させて欲しい。

　
　つーことで、まぁくんがかっこいい。
　彼を見ていると、ドキドキする。

　バランスの悪い顔なのにさー(笑)。美形なのか不細工なのか、かなりきわどい顔立ちなのに、それでも絶対美形カテゴリ、華カテゴリ。
　あああ、まぁくん素敵。

　
　まぁくんの話をしたから、ついでにめぐむ話もしよう。（ついでかよ！！　だって同期だし・笑）

　『TUXEDO JAZZ』ではもちろん、「歌手」認定。
　なにしろ「エトワール？（首傾げ）」てな使われ方。
　彼もまた、『エンカレ』で活躍した若手歌手カテゴリの男だもの、さすがオギー。

　歌がうまいことはわかっていたけれど。
　今回、それよりも。

　声がでかすぎることに瞠目した(笑)。

　どこにいても、めぐむがわかる。
　まっつしか見ていない場面でも、めぐむだけはどこにいるかわかるのよ。声で。

　いくつもの声が重なっているコーラスの場面で、「ナニ、このでかい声」と思って振り向けば、めぐむがソコにいる。

　そしてまた、一旦耳につくと離れないのだわ、あの声(笑)。

　うまいし、でかいし、歌声は派手だし。目立つ（耳立つ？）ってばよ。
　本人の芸風はイマイチ地味だっつーのにねええ。

　ただ巧くてでかいだけでなく、そこに「ドラマ」が加われば最強なのになー。
　今のところ、「巧く歌えている」だけだよね。……うまくて、地味、ってそんな、どこぞのまっつさんと同じ特性を持たなくてもいいのに……。きれいな歌声、ってだけだなんて……それ以上がないなんて、どこぞのまっつさんと同じゲフンゲフン。（声量はまっつよりはるかにあるが）

　歌のドラマっぷりでいけば、カオスシーンのまぁくんの方が際立ってるもんなー。まぁくん、歌はアレな人なのに。

　技術以外のところが「足りていない」んだよなあ、めぐむ……。惜しい〜〜。

　それでも、水色ロングコート場面のかっこよさはすばらしいし。
　あの体格はほんと武器だよねええ。
　あああ、あたしだってめぐむの太股に「ちょこん」と乗ってみてぇよおお。（無理です、体格・体重考えろ）

　
　ショーのウリのひとつ？、金ぴかダルマトリオは。

　めおちゃんの、女性としての完璧な美しさ（男役だと、どーしてあの美しさが活かせないのか）と、まぁくんの細さ（脚はいいんだ。すげーきれい。しかし腕はヤヴァイだろ。ダルマのいづるんを見てしまったよーな不安感があるぞ）と、めぐむのオカマっぷり（しかも美人にあらず）に驚愕する。

　肉感的なのは、まちがいなくめぐむだなー。
　あの太股。
　触って気持ちいいのは、絶対めぐむだよなー。
　内股がぷるぷるしている感じは、男性ファン獲得につながるかしら？　しかし顔は……ええっと。

　どんなに顔や存在がアレでも、ここではどーしてもめぐむばかり見てしまう。

　めぐむから、視線がはなれない。
　これも「華」というヤツなのかしら……。おろおろ。

　
　いやはや、ダイスキですよ、まぁくん＆めぐむ。
　期待の中卒88期コンビ。
　華のまぁくんと実力のめぐむ。
　若さのまぁくんと老け……大人のめぐむ。
　これからもたのしみだー。
　

　そーいや。

　あの金ぴかダルマ衣装、新調だそうだけど、単にサイズがなかったためだと信じて疑いませんことよ(笑)。
　身長170cm超えであの衣装3つは、作った方が早いでしょー。
　使い回しは宙組専用になるかな(笑)。

　わたしは、『TUXEDO JAZZ』が好きだ。

　観れば観るほど、好きになっている。

　しかし。

　うーん。
　あんまし、他人様にはお勧めできないよなあ、コレ。
　

　どんなにこまったことになっていても、『タランテラ！』は胸を張ってオススメできたのね。
　「タカラヅカ」としての欠点はあれど、「作品」としての力を確信していたから。
　ヅカファンには不評かもしれない、でも、ヅカとは関係なく「ドラマ」を愛する人は観て。この世ではない、人間が、人間だからこそ創り得る「異世界」を愛する人は観て。
　ショーとしても、物語としても、秀逸だから。
　むしろ、「こうでなくてはならない」に凝り固まったヅカファン以外の人にこそ、観て欲しい、評価して欲しい作品だった。

　実際、ヅカファン以外にも好評だったみたいだし。ヅカなんてキョーミない、でもオギーだから観る、てなあたりの人は熱狂(笑)。

　オギーがその才能とシュミを野放しにした作品。

　
　しかし、『TUXEDO JAZZ』は。

　ヅカファン的にも、オギーファン的にも、どうよ？

　ヅカファンが受け入れない作品であることは、容易に想像がつく。
　シックなスーツの男女がクラシックに踊った直後、水玉原色ラテン衣装でバンボコ踊り狂うのがヅカのショーだもん。次の瞬間軍服とロングドレスで不倫の恋とかやってたりするのがヅカのショーだもん。
　同じテイストの場面が続くと、「ヅカのショー」らしくない、つまらない、単調だ、と攻撃されるのが「ヅカのショー」だもん。
　もちろん、ソレでいいと思うし、それでこそタカラヅカだとわたしも思っている。

　だから、同じテイストで貫かれた『TUXEDO JAZZ』は、メリハリに欠けるタカラヅカらしくない、つまらないショーだと判断される可能性は、大いにある。

　オギーセンサーがついていないと、「よくわかんなかったけど、なんか気になる」ともならないだろうしなあ。
　あ、オギーセンサーって、彼の作品の中にある「毒」を感知する力。べつに、持ってなくても、人生ナニも困らないもの。
　センサーに引っかかると、「とりあえず、もう一度観てみよう」となり、2回目になるとセンサーの針がぎゅいんぎゅいん動いて「さすがオギー！！　この作品好き！」になる(笑)。
　しかしふつーの人はふつーに1回だけ観て、「つまんないから、もういいや」てなことになるよなあ。

　なんでこんなことになってるんだろう。

　オギーは今まで、「オギー全開場面」と、「一般人用の華やかな場面」を交互に入れるなどして、工夫してきていたのに。
　『TUXEDO JAZZ』は、「オギー色」をゆるめにしたことで、誤解したのかな。毒を薄めた分、無理してヅカっぽい仕掛けをしておもねらなくてもいいや、って。
　毒も薄いけれど、華やかさも薄い。
　……それって、単に、全体が同じ色になってしまっただけぢゃあ？

　まずいってば。ソレ。

　わたしはオギーのショー作品で『パッサージュ』をもっとも愛しているけれど、アレなんかほんと、「オギー場面」と「ヅカ場面」のサンドイッチ作品。ふたつがわかりやすーく交互に来る(笑)。
　また、オギー場面もダークさを秘めているとはいえ十分見た目にも華やかだったしなあ。

　『バビロン』はオギー場面と全体のテーマが乖離していて苦手なのでスルーするとして(笑)、『ドルチェ・ヴィータ！』は過去2作を踏まえた上で、さらに「オギー場面」と「ヅカ場面」の使い分けと融合が洗練された印象。
　で、『タランテラ！』がオギー暴走、ヅカ置き去り作品(笑)。

　『TUXEDO JAZZ』は、『タランテラ！』直後ってのが災いしたのかなあ。
　「オギー場面」が薄いのはヅカファン的にいいことかもしれないが、「ヅカ場面」も薄いっつーはやばいって。

　
　つーことで、あんましおおっぴらにオススメできない、『TUXEDO JAZZ』。

「絶対イイよ、すごいから、モノ創る人間なら絶対観て損ないから！！」
　と、豪語していた『パッサージュ』や『ドルチェ・ヴィータ！』、『タランテラ！』とはちがって。

　『TUXEDO JAZZ』は。

「えーと、まあ、よかったら観てみて。あちこちに仕掛けがしてあるから、ハマるとすげーおもしろいよ？」（語尾上がる）

　てな勧め方になってますよ、ヲタクな人相手にすら。
　うおおお。

　やーんもー、複雑だわー。

　でももちろん、声を大きくして、付け加えているけどね。

「でもわたしは、ダイスキよ」

　と。

　薄い毒はリピートすることで中毒になるし、どれほど毒がちりばめられていても、基本にあるのは「やさしさ」だし。
　切なさや痛み、かなしみと表裏一体だとしても。それで「やさしさ」が損なわれることはない。

「♪誰もがみなここへと　きっと帰りくる」

　……愛しい場所。
　愛しい世界。
　
　
　寿美礼サマの魔王っぷりと、まっつ眺めているだけでしあわせだもん！！
　……と言うと途端に、「作品」を薦める、説得力が落ちるけどなー。

　や、全部本音だし。とほ。

　わけわかんねー話なのだわ。『シークレット・ハンター』。

　繰り返し観るほど納得できないことが目について、不快指数が上がる。
　構成上の粗は、初見で引っかかってもリピートする場合には「そういうもの」と納得して観るので気にならない。

　やはり、「心」が壊れている部分は、何回観たって慣れない。つか、どんどん不快になる。

　最近の作品では、『ノン ノン シュガー!!』とまったく同じ。
　物語的に、「いちばんいい場面」のキャラクタの心の動きが、まるっと壊れている。

　これは、キツイ。

　『ノン ノン シュガー!!』でいうと、2幕前半、不良とのケンカに負けた主人公が、突然ヒロインに向かって「金持ちのお前に、びんぼー人の気持ちがわかるのかよ！」と怒鳴りはじめるところ。
　はあ？　ケンカに負けたことと、ヒロインが金持ちなことになんの関係が？
　ヒロインも「お金持ちだったら、びんぼー人に恋しちゃいけないの？！」みたいな会話を展開、あのー、だから、どうしてそんな会話に？　ケンカに負けただけでしょ？
　言いがかりにしか思えない絡み方を一方的にしてきた主人公、突然態度をがらりと変え、「そうだ、ノンノンシュガーへ行こう、俺たちが出会ったあの場所へ」とヒロインを抱きしめてドリーミーにささやく。
　いやあの、だから、どーしてそういう展開に。ヒロインと言い争う理由もわからないし、会話もつじつま合ってなくて気持ち悪いだけだし、そんな電波会話のあとこれまた一方的に感動シーン的抱擁されてもこまる。
　脚本、ひどすぎ。

　それとまったく同じ印象、『シークレット・ハンター』。てか、ぶっちゃけもっとひどい。

　思い出の教会にやってきたダグ＠トウコとジェニファー＠あすか。ダグの思い出話のあと、「どうして泥棒なんてやってるの？」という話になる。
　これがもー、見事な、電波会話。つじつま合ってないし、意味わかんない。

「人の魂は平等だと言うけれど、父のように心の弱い者もいる」→だから反抗して泥棒に。
　この論理がわからない。

　人間は平等だというけれど、金持ちと貧乏人がいる。心正しさと貧富はイコールではない。それに反抗して、泥棒に。
　……なら、わかるんだけど。

　父親が心弱い人だったとして、それが何故「泥棒」で「反抗」になるんだ？
　「泥棒をする＝心弱い人。自分もこんなに心が弱いんだ！！」ってこと？
　でもダグ、自分を「心弱い人」だとは思ってないよね。「この世で盗めぬモノはない」って、強い自分を誇って生きているよね。

　心弱い人が許せないなら、父を憎み続けるだけのことだが、ダグは父を憎んでいない。
　じゃあ、父を死へ追いやった「汚い人間たち」を憎んでいるのかというと、そーでもない。ダグは人生を謳歌している。

　ダグはとても前向きに、たのしそーに「泥棒」をやっている。
　それならそれでべつにいいのに、いきなりなにか「ちょっといい話」「お涙ちょうだい話」を入れて、自爆している。

　「心」がつながっていないんだ。
　「お涙ちょうだいの父話」と「生き方の理由」が。

　これを書いた作者、どんな精神構造してるんだろう……。

　ショーガールとの手切れ金欲しさに王女誘拐に荷担したダグ。→「ダグは自分のためだけに盗みをしているわけではない」（ジェニファー談）
　この論理がわからない。

　ダグはただの泥棒でしょ？　義賊なんですか？　盗むことで社会悪と戦っているの？　恵まれない人たちにほどこしをしているの？
　ただ、自分のシュミと実益を兼ねて、たのしんでいるだけでしょう？

「自分のためだけに盗みをしているわけではない。だったら何故？」→夢だから。父親のように、たったひとつの宝物を探し続けている。
　この論理がわからない。

　夢のためにやっているなら、自分のためだろう！！
　てゆーか、なんで泥棒が「自分探し」なんだ。
　泥棒をしなければ探せない宝物ってなんだ？　行方不明の父の手がかりを追うために泥棒をしている＠『キャッツアイ』とか、愛するジョフレの財産を取り戻すことが復讐＠『アンジェリク』とかとは、根本的にチガウだろう？

　会話の意味がわからない。

　日本語で話しているのに、外国語を聞いているかのようだ。
　ひとつひとつの文章が、相手の文章につながっていないの。

　気持ち悪いの。

　会話が成り立っていない。キャッチボールになっていない。
　ただ、「なんとなく“感動的なこと”を、羅列している」だけなの。

　会話の気持ち悪さに鳥肌を立てているところへ、さらに追い打ち。それまで、「泥棒はいけないことだわ」と言っていたジェニファーはするっと前言撤回。

「じゃあ約束して。宝物を手に入れたら、泥棒から足を洗って」

　「じゃあ」ってなんだ、「じゃあ」って。ソレでいいのか。

「自分だけの宝物を手に入れるために、他人を傷つけ続ける」→「じゃあ、宝物が手に入るまでは、いくらでも他人を傷つけてね」
　こんな人道的にまちがいまくったことを、「美談」として言うな。

　「泥棒はいけない」んじゃなかったのか。「夢」なら、なにをしてもいいのか。

　もちろん、フィクションだから泥棒が主人公でいいんだ。スパイでも殺し屋でも娼婦でもいいんだから。不道徳だからいけないと言っているんじゃない。

　言っていることのつじつまが合っていないから「変」だと言っているんだ。

　これを書いた作者、どんな精神構造してるんだろう……。
　人間として社会生活が可能なのか？

　物語の他の部分がどんなに壊れていたって、リピートするうちに「そーゆーもん」だと思って気にならなくなる。
　だが、「心」が壊れていると、リピートすればするほどつらくなる。

　この作者がもっとも「いい話」だと思ってかわしている一連のやりとりが、もっとも不快で、気持ち悪い。

　人間なのか、作者？
　宇宙人ぢゃないのか、じつは。

　人間の言葉をコンピュータに入力して、てきとーに並べただけぢゃないのか？
　ここまで会話が成立していないラヴシーンは、前代未聞だぞ。

　
　こだまっちの宇宙人ぶりに目眩がし、そしてなにより。

　台詞の内容のめちゃくちゃさなんかお構いなしで、それでも「心」をつなげて演技してしまう、トウコとあすかだ。

　会話の内容さえ「ただの音」だと割り切ってしまえば、ふたりの演技だけで十分感動シーンになるんだよこれが。

　脚本なんか、いらないの。

　すげー……。
　実力派俳優ふたりで組むと、こんなことになるのかヲイ。

　ある意味、えらいもんを観たぞ。

　脚本がひでーことになっている『シークレット・ハンター』。

　作者が「人の心」というものを理解せず、「なんとなく聞きかじったことのある、いい場面」だとか「どっかで見た設定」「どっかであったシチュエーション」だとかをてきとーにパッチワークしただけなので、それはもう仕方がない。
　壊れていてもおもしろけりゃソレでいいので、概ねいいっちゃーいいんだが、今回は「いちばんいい場面」としての主人公とその恋人の会話が壊れていたので、破壊力絶大。
　過去作品から見ても、こだまっちは基本「人の心」なんて理解できないんだから「いい話にしよう」なんて欲を出さずに、いつもの萌えパワーだけで書ききればよかったものを。ちっ。

　
　それでも、『シークレット・ハンター』はおもしろい。
　脚本も台詞も、壊れているところは「ただの音」として意味を考えず、主役ふたりの演技に集中するのだ。

　泣けるんですけど。

　ジェニファー＠あすかの恋に。

　
　わたしはトウコファンでもあるが、まちがいなくあすかファンでもある。
　初日はダグ＠トウコ中心で見たけれど、次からは他も見る。そして、相手役のジェニファーに行き着く。

　「ジェニファー」という、ひとり女の子に行き着く。

　「嘘」をついている女の子。
　「嘘」の上で、存在している女の子。
　「嘘」を通しながら、恋をする女の子。

　ジェニファーの、心の動きのきめ細かさ。
　「嘘」を知った上で見れば、彼女のさまざまな表情がわかる。

　彼女の苦しみ。
　よろこび。
　そして、恋。

　ジェニファーと共に、恋をする。

　追体験。
　彼女と共に歓び、はしゃぎ、傷ついて、切なくなる。

　ダグを見つめるジェニファーは、わたし自身となる。

　わたしが、恋をする。

　「嘘」をつきながら。
　「嘘」の上で、存在しながら。
　「嘘」を通しながら。

　恋をする。
　ただひたすらに、たったひとりの男性を愛しく思う。

　それはもう、すでに忘れてしまったひたむきさで。純粋さで。

　追体験だから、ジェニファーと一緒にどきどきするの。南の島のダンスや歌にわくわくして、お酒を飲んで、色とりどりの花に歓声を上げて。
　命がけで守ってくれるハンサムな男性と一緒に。
　ひとときだけの自由を満喫するの。
　夕焼けの美しさに感動し、人間の醜さに疑問をこぼし、それでも今、ダグを愛しはじめている自分を知る。

　愛しているから、嘘が苦しい。
　巻き込んでいる事実がつらい。

　それでも、愛する国のため、敬愛する王女のため、任務を貫く。
　終わってしまう時間。
　このしあわせは、近い将来必ず消える。
　王女だと嘘を突き通しても別れは来るし、真実を知らせれば騙していたことがバレるわけだからきっと許してもらえない。

　待っているのは、恋の破局。終焉。
　それでも今、たしかに恋をしている。

　
　ジェニファーの恋を受け止める男、ダグが、まちがいなく「いい男」で。

　これで役者の力が拮抗していないと、「あんないい女が何故、あんなチンケな男に？」となるんだけど（なにしろ脚本壊れてるんで）。

　演じているのがトウコだから。
　めちゃくちゃな論理で泥棒しているわけわかんない男でも、台詞の中身なんか関係なく「いい男」になるんだわ。

　恋をしたのは、ジェニファーの方が先だと思う。
　ダグはただ、人の良さから「子犬を拾った」だけ。

　ダグの方はたぶん、キスをしようとするその瞬間まで、特別なキモチはなかったのだと思う。傾きつつはあったとしても。

　一緒に逃げている間に、子犬から「守らなければならない少女」に昇格していたとしても、それはべつに「恋愛対象」ではない。
　一緒にいればソレだけで恋に落ちる、ほどダグはウブじゃないし、飢えてもいない。

　想い出の教会跡にて、会話の内容はわけわかんない電波っぷりだけど、ダグとジェニファーの心は確実に近づき、盛り上がっていた。
「約束して」
　と言うジェニファーを見つめて、ダグの目がやさしさを帯びる。

　「守らなければならない少女」は、ひとりの「愛すべき女性」としてそこにあった。

　だからこそ心の触れあったデュエットのあと、キスになる。
　高まりを抑えきれないように。

　「嘘」をついているジェニファーは、そのことゆえにダグの愛を拒むのだけど。

　ふたりの「心の動き」がリアルで。
　ドキドキする。

　一緒に、恋を追体験する。

　使命に忠実なジェニファーが、任務を忘れ、「ただの女の子」になって懇願する場面がある。

　男爵＠しいちゃんに狙われ、アナ・マリア＠みなみ姫に追いつめられ、ダグが「囮になる」と言い出したとき。

　アナ・マリアの手を振りほどき、ダグにすがりつくジェニファー。

「あなたと一緒にいたいの」「お願い」……そう懇願するジェニファーの、表情は客席から見えない。

　だけど、ダグの表情が見える。

　彼の大きな瞳に、いろんな想いが映る。

　どれほど、彼が彼女を愛しいと思っているか。

　どれほど、彼女が彼を愛しているか。また、彼がそれをわかっているか。

　「お願い」……泣き声でそう言う彼女の、背中の痛々しさ。
　使命ゆえ、任務ゆえ、愛を語ることもできず、キスを拒むことしかできなかった彼女の、精一杯の気持ち。

　それを、確実に男は受け止めている。
　だからこそ彼は、彼女のために行くんだ。命を懸けて。
　彼女を守ろうとするんだ。

　騙されている・いないはもう、関係ない。
　今ここで真実を知ったとしても、男は同じ行動を取っただろう。

　そののち、すべての嘘が明かされたとき、ダグは「なにも言わなくても、君の気持ちはわかっている」とあっさり許してしまうんだが。

　ふつーなら、そんな簡単なコトじゃない。
　悪気がなかった、仕方なかった、そーゆー次元じゃないから。
　だけど、この簡単ぷーな許し方が、変じゃない。脚本の浅さが、ご都合主義にならない。

　だって、「わかる」から。

　ダグはジェニファーを愛していた。
　王女だとか泥棒だとか関係なく。

　「あなたと一緒にいたいの」……そう言って泣くひとりの少女を、愛した。
　愛し合った。
　あのときの彼女は、演技のプリンセスではなく、任務中の影武者でもなく、「ブリジット」という、ひとりの少女だった。

　
　ダグとジェニファー……ブリジットの、心のリアルさ。
　その繊細な動き。

　それらが、脚本のアレさをまるっと飛び越えていく。

　恋が出来る。
　できて、しまう。

　ジェニファーになって。あるいは、ダグになって。

　疑似体験が、気持ちいい。
　カタルシスが快感。

　安蘭けいと、遠野あすか。
　「恋愛」をきちんと表現できる演技巧者ふたりによる、「恋愛物語」を堪能できる新生星組。

　なんてたのしみなんだろう。

　
　……この壊れきった話で、ここまで持っていくんだぜぇ？　まとな話だったら、どこまで魅せてくれるだろう。
　想像するだけで、わくわくするよ。

　トウあすで、濃ぃ〜〜いエロエロなラヴストーリー希望。
　魂を焦がし尽くすような恋を、彼らと共に追体験したい。

　王女暗殺計画は無事に阻止することが出来、ダゴベールとブリジットは結ばれることとなった。

　ハッピー・ウェディングに沸き立つ人々の中。
　わざとらしいまでに「女らしさ」をアピールする帽子をかぶった中年女性が、ダゴベールの前に進み出た。

「ダゴベール……」
　帽子の下のその顔は、まちがいなくダゴベールの……。

「父さん……！」

　ダゴベールは驚愕した。
「どうして……？　死んだはずじゃあ……それに、その姿は」
　ダゴベールの父は、女らしいワンピース姿だった。膝丈のスカートからは、細い足がのぞいている。微妙に、開いたままの立ち姿だが。
「これが父さんの、ほんとうの姿なの。世間体を考えて無理矢理結婚したけれど、自分を偽って生きることはつらかったわ。あのころは、それでお酒に逃げてばかりいたけど……ほんとうの姿で生きようと決意したの。でも、幼いお前にはとても真実を打ち明けることは出来ず……だから、母さんとも相談して、死んだことにしたの」
「どうして、もっと早く打ち明けてくれなかったんだ？　あのとき、海へ行ったっきり……そのままずっと……」
「ごめんなさい。私……お前に会わせる顔がなくて」
「馬鹿だな。どこの世界に、親を思わない子どもがいる？　父さんは……オレの父さんだ」
「ダゴベール」
「お帰り、父さん」
　固く抱き合うふたり。

「でもダゴベール。私のことは、『母さん』と呼ぶのよ。いいわね？」

「…………」



　　　　　　　　　　　　　☆

　とゆー、意味のないお笑いシーンは置くとして。
　ダゴベール父と母を同じ役者が演じなければならない理由もわからないし、ここでダゴベール母が出てくる意味もわからない。
　出なくていいよー。
　流れが止められて、いいことなにもないよー。

　
　他のキャストの話。

　あかしが二枚目だ。
　とゆーのは、なんかもー、わたし的にデフォルトになってきている気がするので、いちいち語るほどのこともないのかもしれない。

　でもほんと、ハンサムでびびるよー。
　街の人々として歌い踊っているときの「若さ」と「美しさ」もすごいの。
　あの美形ダレ？　と思ってよく見たら、あかしだった。なんてコトが、いくらでもあるわけだから！！

　金髪と明暗くっきりメイクのせいかなあ、なんかビスクドールみたいな美貌に見えるんですが。
　わたしが盲目状態なだけですか？

　
　でも、あかしよりびびったのは、みきちぐが、美形だということなんですが。

　美形だよね？
　美しいよね？

　どーしちゃったんだ今回。
　みきちぐって、こんなにきれいな人だったの？？

　謎の画家役のみきちぐ。
　みきちぐだということは、一目でわかる。だが、「わかる」ことと「視覚情報」が同期できずに混乱した。エラー出そうな勢いで、混乱したってばよ。

　てゆーか、「美形」を演じれば美形になれる人だったってことか。
　三枚目しか見たことなかったからなー。

　ふだん三枚目なところばかり見ていたから、うっかり恋に落ちそうなくらい、ときめいちゃったわ(笑)。←笑うのか。

　
　最近好み度が上がっているのは、れおん。
　セルジオ役はべつにどーってことないっちゅーか、「また同じ役かよ」って感じの、れおんがいちばん得意とする役なだけだが。

　……でも、ちょっと引っかかるのは、彼から、大らかさや暖かさをあまり感じないせいだと思う。
　同じ役をワタさんが演じたら、それこそ太陽そのものになったと思うのね。大きさも温度も。ついでに、うさんくささも(笑)。

　でもれおんだと、温度のない「ラテン男」になる。

　どこか、いびつだ。

　そこが、引っかかる。
　そしてわたしの場合、ソコが魅力に感じられるわけだ。

　たぶん、もともとの姿には、温度も大らかさもあるんだと思う。カラー粘土を想像してくれ。暖色の粘土の丸い固まり。

　でも、役目的にもとのままではいられず、必要に応じてのばしてのばして、無理矢理にでも「器」に合わせなければならない。
　足りない分無理に広げるもんだから、粘土は薄っぺらくなり、色も薄くなってしまった。
　いちおー、器全部を埋めてはいるけれど……今にも穴が開きそうに薄くなっている。とても大らかさや暖かさを出せる余裕はない。

　どんなに薄くなってしまったとしても、求められた器を埋めるだけ「のびる」のだから、彼はそれだけの実力があるのだろう。
　このまま成長すればいずれ、色を変えないまま器を覆うことができるようになる、だろう。

　だけど「今」、いびつに器を覆っている姿が、けっこー好みだ。

　なーんか、やばいよなー、こいつ(笑)。
　「演じて」はいるけれど、ほんとに、ソレだけだ。リアリティはないし、感情移入も出来ない。
　それでも、ダゴベール＠トウコと「仲間」らしい貫禄はあるときたもんだ。
　歪んでるわー、嘘くさいわー、ニセモノくさいわー。
　ソレはちょっと、いいかもしんない(笑)。

　れおんは、ワタさんとは似ていない。
　ワタさんに今いちばん似ている男は、らんとむだろう。漢っぽさはもちろんのこと、温度や芸風がもっとも似ている。
　れおんはワタさんの持ち味から、どんどん遠くなっていっている。
　ワタさんなら、セルジオはあんなに気味の悪い温度になってない。低温でラテン、って、ちょっとゾンビみたいだぞっと。
　でもソコがいいんだよなあ、セルジオ＠れおん。

　「トップスターになるしかない」育てられ方をした、御曹司。
　医者以外の選択肢を与えられないまま育った医学生みたいだ。周囲のお膳立てゆえ「仕方ない」から医者になるのか、ほんとうに医者になりたいのか、「どんな」医者になりたいのか、わからないままとにかく「医者になること」だけを苦行僧のように黙々と目指す。
　そのいびつさが、どんな濁りとなって、この「大切に大切に、傷ひとつないよう守られて育てられた御曹司」を花開かせるのか。

　たのしみだ。

　初日観劇時に、ちらりと書いたが。

　『シークレット・ハンター』で、いちばん萌えな役は、マックスだ。

　マックス＠すずみん、パラス・アテナ国の王族に代々仕えるボディガード。父親は前皇太子を守って殉職。
　今回の「王女誘拐事件」の首謀者……というか、指揮者。
　ブリジット＠あすかの兄。（ついでに、きんさんの息子。や、自分的ツボなの、きんさん−すずみん母子・笑）

　オチに関わることだったから、初日にはどーして萌えなのか、書けなかった。

　彼の「設定」は、萌えだ。

　殉職した父と、あえて同じ職に就く男よ？
　そして、父が命を懸けてなお果たせなかった使命を、実の妹を囮にして果たそうとする男よ？

　萌えだろ、この設定。
　あまりに非情で、あまりに切ないじゃないか。

　マックス少年がどれほど父を愛していたか、誇りにしていたか、語られていなくてもわかる。たとえ作者がなーんにも考えていなくても、設定から、そういうことが想像できるんだ。

　ブリジットもまた、ボディガードとしての教育を受けているのだろう。
　銃の腕も、ギャンブルの腕も、王女だとか王女付きの侍女だとかいう範疇を超え、「王女を護る」という使命のもとに磨かれたモノだろう。王女と見分けがつかないように、つまり影武者として「いつでも王女の代わりに死ぬ」ように育てられた少女。

　この兄妹がどんな想いで自らを鍛え、使命に向き合っていたのか。

　自らを楯とするブリジットよりも、彼女を利用することになる兄の方がつらかっただろーと思うんだ。
　ソレが必要なときは、王女として死んでいく妹を、見殺しにしなければならないのだから。

　そーゆー十字架を背負った男。
　端正で、クール。
　余裕すらある佇まい。

　萌え。

　すずみんのクールビューティぶりがまた、よいのだわ。
　うまい人だなと思う。
　短い出番の中で、有能さと華を印象づけている。
　すずみんの演技はいつも「的確」だと思う。役割を過不足なく当てはめてくる。……だからこそ、脇の仕事をきちっとこなせるんだよなあ。得難い人だ。

　相棒のクリス＠ゆかりくんは、美貌の点では申し分ない眼鏡っこなんだが、演技力のなさがちとつらいかな。ただのお笑い一直線でなく、深みも欲しいんだが……まあ、ゆかりくんだから美貌一点集中型、多くを求めるのはまちがっているか。

　マックスは萌えキャラなんだが、彼に絡むクリスと男爵＠しいちゃんが、どーにも足りない人たちなので、カップリングがしにくくて、初日はソコがつらかった(笑)。

　で、そのうち開眼。

　やっぱセルジオ×マックスですかね。

　マックスは、どっからセルジオ＠れおんを見付けたんだか。ダゴベール＠トウコを推薦したのはセルジオだが、そもそもセルジオはどーやってマックスに近づいたんだ？
　もともと知り合い？　友人？　セフレ？（こらこら）

　使命と任務に生きる堅い男と、いーかげんでお調子者の情報屋。
　なんか愉快な取り合わせなんですけど。

　親友ということになっているダグにも、マックスのことはナイショみたいだし、やっぱまぁ、そーゆーこと（深く読んで下さい）で、深いんだかドライなんだかという関係（深く読んで下さい）がいいなあ。

　セルジオが「憎めない小悪党」というには、どーにも「ゆがんで」いる気がして。
　それはれおんくんの持ち味なんだけど。
　そのゆがみが、セルジオって実はすげー冷酷なんぢゃね？　とか、思わせるんだよなあ。
　保身のためなら、ダグなんか平気で見殺しにしそうだよな、て感じで。

　だってセルジオってさ、誰のことも愛してないよね？

　温度がないラテン男。
　口先だけの明るさ。
　目が笑っていない陽気さ。

　ソコが彼の魅力(笑)。
　ダグはブリジットとハッピーエンドだから手を出さず、マックスとカップリングで、ハイ。

　ダグは聖域だけど、マックスなら汚してもいいから。むしろ彼は、汚れるべきだから。妹を踏み台にする自分自身を、汚すべきだから。
　そんな葛藤を突いて、付け入って、傍若無人に振る舞って欲しいですよ、セルジオ。

　
　鬼畜攻のクールビューティ受（年上）。
　まああ、世の中的にもニーズぴったり、キャッチーですわん。

　
　すずみん、ラヴ。れおんもスキだー。

　『シークレット・ハンター』、2回目の観劇時に、ツボったこと。

　男爵＠しいちゃんが、いつものしいちゃんになった。

　初日は男爵という役に振り回されていた。なにより、わたしが。そしてひょっとしたら、しいちゃん自身も？
　おバカな悪役としてはじけるのか、とんでもなく深刻に大仰にやってしまうのか。もともとの脚本がアレなんで、しいちゃんだけの問題じゃないが、それにしたって半端な役。
　どーするつもりだ、コレ。

　と、思っていたら。

　男爵は、「しいちゃん」になっていた。
　つまり。

　キラキラしている。

　登場するなり、大ウケしましたよあたしゃ。

　うわー、しいちゃんだー。
　なにあれ、キラキラしてるー。太陽背負ってるー。もうアレ、「男爵」ぢゃないー（笑）。

　そうか、こうきたか。
　どのみち半端な役だもんな。どうしたって限界あるもんな。
　それなら、役に引きずられてくすんでしまうより、得意分野に持ち込んだ方がいい。
　てゆーか、たんに、こなれてきただけか。
　慣れると「しいちゃん」になるってだけかしら。もともとしいちゃん、演技できない人だし。

　半端にくすんでいた初日の男爵より、ずっとたのしい。
　台詞と行動と健康的なキラキラぶりが、ちっとも役に合っていない、空中分解しているよーな変なキャラクタになっているけれど、もともと壊れた話だから無問題。

　しいちゃんがどんな役でも、「しいちゃん」として輝きだしたことが、痛快だ。

　これでこそ立樹遥。
　多少のドロでは、彼の太陽を曇らせることはできないんだ。
　それが芝居として、舞台人として、正しいかそうでないか、武器となるかそうでないかはまた別の話。

　ただ、事実として、しいちゃんはしいちゃんとして、輝いている。

　おもしれー。

　
　とはいえ。

　男爵役はしいちゃんより、すずみんの得意分野だよなあ、と思う。
　すずみんは似合うだろうなあ。あの薄紫のとんでもない衣装もシルクハットも。ステッキも。
　や、某海馬の帝王だってね、涼さんならもっとうまく演じたんぢゃないかと思うのよ……。彼、地味派手ハッタリ系大得意だもん。
　半端な役を、型にはめて安定させてしまう力が、涼紫央にはあると思う。
　男爵＠すずみん、見たいなぁ……。
　すずみんには是非、派手こいマントも付けてほしいわー。仮面とかもいいなあ。（すでにチガウものを妄想している模様）

　とゆーことで、しいちゃんのマックスも見たいのだ。
　クールビューティしいちゃん。
　……くすくすくす。
　きっとすっげー真面目で、暑苦しく仕事している男になるんだろうな。あすかちゃんのお兄ちゃん、というのも納得。

　セルジオ役がいちばんいいのかもしれないけれど、わたしはマックスの方がいいなー。
　陽気でテンション高いしいちゃんより、抑えた二枚目しいちゃんが見たいよー。
　てゆーかあのスーツ姿のしいちゃんが見たいよー(笑)。

　しいちゃんとすずみん、いっそ役代わり（期間限定）でもしてくんないだろーか。
　今のままももちろんスキだけど、逆のパターンも見てみたいんだよ。

　んで、舞台稽古とかで、男爵衣装のすずみんとマックス衣装のしいちゃんが、男爵＠しいちゃん、マックス＠すずみんを演じるハメになったり。昔の『風と共に去りぬ』のトドとゆきちゃんみたいに、役代わりの場合衣装そのままで両パターンお稽古(笑)。
　ふたりの「殺す／護る」デュエットとか、とびきり愉快になるだろーになー。

　　
　そうそう、『さくら』の鍾馗人形のヒゲ無しは、初日限定だったそうですね。
　初日の感想で「しいちゃんがかっこいい」と書いているのは、ヒゲがなかったからよ。『花舞う長安』の楊国忠＠戦闘バージョンみたいだったの。腰まで黒髪を垂らした美丈夫。
　ヒゲがあってもしいちゃんはかっこいいけどね……でも、初日のヒゲ無し姿のかっこよさはまた格別だったのよお。
　いやあ、いいもん見たわぁ。
　またヒゲ無しで出てくんないかなぁ。

　星組ってさあ……。
　そして、星組ファンってさあ……。

　なんであんなにふつーに、手拍子が揃うの？

　星組公演『さくら』『シークレット・ハンター』千秋楽。

　フィナーレ銀橋の「クンバンチェロ」にて。
　拍手が、鳴りやまないわけだ。

　トップお披露目おめでとートウコちゃん。
　雪組時代、同じよーに歌った「クンバンチェロ」を、トップとなって再び歌うことの意味。
　あのころ「すぐさまトップOK」だった人が、紆余曲折を経て10年も回り道をして、よーやくここへたどり着いた。
　その、涙涙の「クンバンチェロ」だ。

　アツすぎる空気。
　拍手の音がチガウ。
　いつまでもいつまでも、盛り上がり続ける。ショーストップしたまま。

　で。
　銀橋のトウコが、動いた。
　客席に向かって両腕を広げ、「静まれ」のゼスチャー。

　ぴたっ。

　……ぴたっ、て。

　静まるんだもん、客席！！

　あれほど鳴り響いていた拍手が、ぴたっと止まるの。

　なにこれぇ〜〜。
　なんで、止まっちゃえるの？！！

　初日、やはり同じように手拍子が揃った。トウコの音頭で、チャ・チャ・チャ！でぴたりと揃った。

　なんの練習もなく、事前の打ち合わせも指示もなく、2500人の赤の他人の行動が揃うって、なにごと？

　ありえない。
　ありえないよ星組！！(笑)　や、わたしももちろんぴたりと静止したけどなっ。

　この、一体感。
　舞台も客席もラインを超えた熱さがある。

　トウコちゃんはこの「アツい星組」を正しく継承するトップスターだ。
　「真ん中」で観客の熱を自在にあやつる人。自身が熱を放出することによって。

　安蘭けいの時代が来た。
　それがただもう、うれしい。

　
　彼の「時代」は、決して長いものではないだろう。
　就任までにこれだけ時間がかかってしまったのだから、先が長くないことは予想がつく。
　トウコが過ごしてきた時間に、なにひとつ無駄はないと思うし、星組に来てからのトウコの演じた役が大好きだから、それらに出会えたことをとてもうれしく思っているけれど。
　それでも、「トップスター」として過ごせる時間が短いことが、とても残念なんだ。

　彼と同期のオサ様は、まさしく「今」、円熟期を迎えている。
　トップになって5年経ったからこそ得られる、凄まじい魅力を放出している。
　もともと歌の得意な人だったけれど、今ほどの豊かな歌声を、トップになったばかりの頃には出せていなかった。

　どんな天才だって、「時間」は超えられない。
　そのときそのときに出せるものがちがっている。

　トウコは実力派だし、お披露目からすでに完成形かと思えるような堂々たるトップスターぶりを見せてくれる人だ。
　そのことに安心しているし、感動してもいるけれど、それでも、思うんだ。

　トップスターとして、長く君臨することでしか出せないものは、たしかにあるのだと。

　トップとして、円熟期のトウコを見たかった。
　どれほどのものを見せてくれただろうかと思う。
　今現在で、ここまで見せてくれる人なんだよ。このまま熟成させたら、どれほどの殻を破り、観客を熱狂させたことだろう。

　そう思うと、惜しくてならない。

　
　もちろん、今は今で、たのしんでいる。
　今の星組を、今、真ん中に立つトウコを、愛している。
　満を持してやってきた彼の「時代」を愉しんでいる。

　
　千秋楽のお遊びは少なめ。

　『さくら』の「節句人形」場面で、武者人形＠トウコが、なんの説明もなく、アタマにミニチュアこいのぼりを付けていた。こいのぼりっちゅーか、吹き流し？

　目を、疑った。

　烏帽子に付いてる、アレはナニ？
　誰も突っ込まないし、舞台はふつーに進んでいくし。
　なにより、トウコが、くそまじめに演じているし。

　でもたしかにあんなもの、今までついてなかったよね？
　てゆーか、変だよね？

　お遊びだ、とは思うけれど、あまりに微妙すぎて混乱。
　楽のお遊びなら、出てきた瞬間観客が爆笑するとか、舞台上でそれについて言及するとか突っ込むとかがないと、混乱する(笑)。

　トウコの仕掛けは、そののち開眼。
　アタマになにか付けながらも、大真面目に演じていた武者人形、くるりと背を向けるとそこに、こいのぼりが。

　こっちはよーっくわかる、ふつーにこいのぼり。
　お遊びだと、ギャグだとわかる。

　それでよーやく、「頭に付いてるアレも、お遊びだ」とわかるんだ。

　にしても、誰もこいのぼりには言及せず、舞台はシリアスに終始するんだよ。
　さすがだ、トウコ＆星組。

　『シークレット・ハンター』では、冒頭のトウコちゃんのひとり芝居で言及するくらいだったかな。
　あ、そだ、もひとつあった。
　「男爵とお呼び下さい」に対し、ダグ＠トウコがとーっても滑舌良く「男爵いもぉ？！」と返し、男爵＠しいちゃんを憤慨させていたわ。
　目を剥くしいちゃんがツボ。まさく憤慨(笑)。

　でも、ほんと楽だからとギャグ連発で暴走することナシ。
　元がはちゃめちゃな芝居だったけれど、それをさらにアドリブでぐちゃぐちゃにすることは、しなかったのね。

　や、楽はわたし、ジェニファー＠あすかちゃん見てツボ入りまくりでがーがー泣いてたんで(笑)。変にギャグに走られなくてよかったかなと。

　
　フィナーレのデュエットダンスは、初日と同じようにセリ下がりの最後の最後まで、トウコの表情ガン見していたし(笑)。
　気張ってエロい顔をしているのは途中までで、セリ下がっていく最後は、あすかを抱いたまま静かに放心したように目を閉じているの。
　それがまた、エロいのよ。
　攻の顔ではなく、受の顔で終わるところが、そしてソレがまたエロいところが、トウコのすごいとこだわー。

　くそー、トウコでエロを見せろー。トウあすでエロエロを見せろー。

　拳を振り上げて主張するわ。これだけの素材を腐らせるなよ劇団！！
　もったいないオバケが出るぞー。

　
　最後の挨拶は噛みまくりで、「せっかくいいコト言ってるのに(笑)」でかわいいっす。
　わざとですか？　捨て身でギャグやってる？　いやあ、いいキャラクタだ、安蘭けい。

　いつまでも鳴りやまない拍手。
　トウコの口から「気を付けてお帰り下さい」と言わせるまで、カテコを続けるんだもんなあ。

　星組は、アツい。

　こーでくなくちゃ。