『相棒』も観てます。ええ、いちおー。
　…………観る予定は、ぶっちゃけあまりなかったんですが、まっつメイトがはるぱる遠征して来ていたんで、彼女の顔見に梅田へ行き、水曜日だから映画でも見て帰ろうかと思ってたんですが、結局ＤＣ楽観ちゃった。

　ＤＣ楽は映像に残らない千秋楽なので、なにかアドリブあるかしら、と思ったけれど、そんなこともなく、まとぶさんが最後の挨拶で星原さんに「萌え～～」ポーズを振ったのがいちばん大きかったくらい、特にどうということもなく。
　星原先輩、マジ恥ずかしそうで、ちょっと可哀想だった(笑)。そして、そのマジに困った様子で、それでもみんなの期待に応えてやってくれるところがステキでした。

　で、まっつの様子とかお茶会の話とか、いろいろネタを仕入れていたわけですが、ロンドンのカップルがいちゃいちゃしているのは、レアであるらしいですよ。

　日替わり回替わりで自由に演技している、２幕冒頭のカップル。
　そのときにネタを決めて、全部アドリブでやっているという、まっつ×いちかの相棒っぷりのすばらしさを堪能する場面。
　ラヴラヴ・バージョンはレアなんですって。友人は見たことナイって。ケンカしていたり、倦怠期っぽかったり、危険を押し付け合っていたり、そんな「松一萌え」なカップルばかりじゃないって。
　いちゃついてたのは、クリスマス限定なんだって。

　わたしが観たのはそのクリスマスだけですがな。

　あのいちゃいちゃはデフォじゃないんだ。まっつといちかなのにラヴラヴ？！って我が目を疑った、アレは特別サービスなんだ。

　って、どんだけお高いの、まっつ×いちか！(笑)

　お似合いカップルでありながら、たぶんいろんなところでコンビ認定されているふたりでありながら、ラヴい役回りはほとんどなかったふたり。
　よーやく本気でいちゃついてるのが見られたと思ったら、ソレはクリスマス限定、特別な日の特別サービスって……。

　あなどれないわ、松一コンビ。どこまでじらすの(笑)。

　と、思っていたら、ＤＣ楽はまたしても、「ラヴラヴ・バージョン」でした。
　なるほど、「レア」で「特別」なかわいいふたりは、特別なときのとっておきなのよね、だから千秋楽でここぞとばかりに披露したのね。

　……って、あたし、ラヴラヴ・バージョンしか見てませんがなっ。
　特別なものしか見てない～～、普段の「ただのお笑い」なふたりも見たかったよ～～。

　や、このわずかなアドリブだけ目当てにリピートかけられるほどお金持ちぢゃなくて……イシダ芝居とは相性が悪いので、今回は大阪１回東京１回の計２回の予定でした。つか、東京のチケットが先に手に入っているんじゃなれば、絶対遠征してない(笑)。
　花組のみんなはとってもステキなんだけど、イシダがなあ……ほんっと苦手なのだわ、わたし。

　
　さて、ＤＣ楽ではセンター通路に近かったし、客席登場その他に知識があるので、最初から、まっつガン見スタンバイ。

　出前持ち＠まっつが登場するとわかっている下手扉を注目、ライトもないまま扉が開き、ヘタレまっつキター、ラーメン屋コスプレかわいいっ。
　ちゃんと角田課長とは話し方変えて喋ってる、つか、そのわざとらしい声の震え方がステキ。

　センターブロック前で演技して、１６列目の手すりにすがりついてヘタレまくって(笑)、神戸くん＠壮さんと前後して上手扉へと消えていく。

　かわいいなあかわいいなあ。

　そして舞台での、ナマ着替え(笑)。

　出前持ち刑事と角田さんは別人っぽい（出前持ちは若い演技してるよね？）のに、何故か舞台に現れる角田さんはお着替えＩＮＧ。
　おちゃめな黄色いチョッキが、セーターではなくちゃんとチョッキですよとわかるように？舞台上で上着を着ているの。

　わざわざまっつのお着替えを練り込んだ謎の演出ＧＪ！

　ナっマ着替え！　ナっマ着替え！(笑)
　上着を着る動作も「角田」である、格好良すぎないおっさん風情が素晴らしい。

　そして、無表情にしれっと踊るおっさんダンス……もとい、不思議な振付のオープニング。
　タカラヅカにて拳銃持ったダンスというと、『アデュー・マルセイユ』の地下水道とかの、現実離れした格好良さのダンスになるわけだが、『相棒』のダンスはちょっとチガウんだなー。微妙にオッサン臭いというか、現代日本っぽい。
　されどソレが、この作品には相応しい。
　原作のタイトルバックに、右京さん＠まとぶん他、主要キャラがずらりと並ぶオープニング・スタートは文句なしにカッコイイ、わくわくする。

　まっつって手の動きが独特だなあと、ダンスのたびに思う……(笑)。

　そして、神戸くんと角田さんの、「右京さん紹介ソング」。
　何故このふたりが？　という顔ぶれなんだが、とにかくかわいい。

　体型の差というか、身長差がイイんだなー。
　ヅカをよく知らない人でも、神戸くん役の人が長身のすげー美形であり、それに絡んでる角田役の小柄なおっさんとのキャラの差はよーっくわかったろう。
　「ヅカの人ってみんな同じに見える。区別つかない」と、よく耳にする初心者意見。ソレを覆すに相応しい人選。
　や、みんなチガウからいいんですよ。

　長身の壮くん相手に、まっつが絡んで迫ってノリノリで歌っているのが、かわいすぎる。
　あー、この身長差いいなあ。

　最近わたしは、めっきり壮松コンビ萌えです(笑)。

　歳末警戒の忙しさを嘆きに特命部屋に息抜きに来るパンダ課長の、椅子に坐るときの、潔い脚の開き方が萌えです。

　かっこつけて大股開いてんじゃなく、たんにだらしないから、という、おっさん特有の坐り方。
　なのに手にはパンダちゃんマグカップ。

　かわいいなーもー。

　歳末警戒中の街角で、「私の三人娘論」を語る姿もそりゃかわいいですが、アレってナニしに出てきてんですか？（素）
　角田さんだけじゃなく、他のみなさんも。
　１２月の屋外に、コートもなく。

　ただの「サービス」だとわかってるけど、無意味な演出だよなー。

　や、まっつに出番があってうれしいです。よくわかんない三人娘の名前挙げてますけども(わたしがわかるのは、伊丹＠めおくんまでです・笑)。

　ジャケットひとつで外に出てきている角田さんが、微妙に寒そうにしているのもツボ。

　婦警トリオに逆ナンされている角田課長のかわいさは言うまでもないが、実はひそかにそのあとが好きだ。

　暴漢＠めぐむを捕まえたあと。
　「こいつ、墨入れてやがる」のあたりね。
　けっこー言葉悪いし、Ｓな上から目線だよね。
　身内に見せているぽやぽやしたおっさん顔と、犯罪者に見せる顔はチガウんだなと思わせる、かっこいーおじさんっぷりがイイ。

　
　とまあ、なんやかんやでまっつには楽しませていただきました。
　所詮わたしは「贔屓が出ていればソレだけでイイ」ゆるいヅカファンですから！

　アーデルハイト＠ねねちゃんが好きだ。

　『ハプスブルクの宝剣』、あくまでも舞台上の話。原作がどーなってんのかは知らない。

　予備知識がポスター程度だったもんで、２役だと知らなくて「ねねちゃん、マリア・テレジアだって聞いたよなあ、この娘が将来女帝陛下になるのかしら？？　そんな歴史あったっけ？？」と混乱しましたわよ(笑)。
　藤本ひとみが歴史通りの小説を書いているとは思ってないが、『和宮様御留』みたいな話だとも聞いてなかったし。
　さすがに途中から「ああ、きっと２役で、マリア・テレジアはマリア・テレジアであとから出てくるんだな」と思ったけども。

　最初に「いかにもタカラヅカ」な、アタマ空っぽな「可憐」という記号のヒロイン風に登場したので、そのクラシカルなヒロインぶりに苦笑しつつ、現代的なねねちゃんもこーゆーキャラ演じなきゃいけないんだよなあ、トップ娘役は大変だなあと俯瞰して観ていた。
　そしたらなんだ、アーデルハイトってアタマ空っぽちゃうやん。ものすげー古いタイプのヒロイン風なくせに、筋が通ってるじゃん。

　なんの力もないか弱いお嬢様育ちなんだろーに、性根が据わっている。
　監禁されていた家を飛び出し、約束の橋の上でエリヤーフー＠れおんを待つ、そのまっすぐさ。
　会話の受け答えに、強い意志と知性が感じられる。
　きっとこの子、家族相手にかなり舌戦かわしたんだろうなと。ナニも出来ずに縁談押し付けられたり閉じ込められたわけじゃなく、出来る限りの戦いは吹っ掛けたんだろうなと。
　可憐に見えて、相当気は強いし、しっかりしているんだろう。……ある意味、夢見るユメコちゃんなエリーよりも(笑)。

　そして、エリヤーフーとモーリッツ＠しーらんの決闘のあと。
　責められるエリヤーフーのために、「これは正式な決闘です」と懸命に叫んでいる姿にぐっときた。大勢の中でたったひとり声を張り上げるなんて、お育ちからして前代未聞の行動だろうに。

　あ、この子好きだなと思った。

　現代のわたしたちなら、自由恋愛が当たり前だし、好きなときに好きなところへいって、好きなことが出来る。
　でも、昔の女性はそうじゃないよねえ。いろんな縛りがあり、それを破るという発想自体がナイ。
　アーデルハイトがエリーに語っていたように、彼女は「１８世紀前半のヨーロッパ資産階級のお嬢様」という常識の枠を超えていたんだろう。その魂が。
　お嬢様が考えないこと、しないこと、ばかりを自然と考えたりしたりしてしまったとしても、当時のせまい世界の中でソレを叩き壊す行動を取ることは、現代のわたしたちとは比べモノにならないオオゴトなはず。

　ユダヤ人と恋愛することも、親の決めた婚約を拒絶することも、家出することも。
　「ありえない」ことをやってのけてたんだよなー。

　そのことが、あの短い出番とやりとりの中で見えて。
　わたしにとっては、ソレがいちばん強く感じられたのが、「彼に罪はないわ！」と叫ぶ姿だったのですよ。

　あ、この子好きだな。
　お嬢様育ちだけど、きっと芯はとても強い。どんな立場になっても、きっと前を向いている子だろうと思った。

　それっきり出てこないんだろうな、とも思った。
　見るからに「２役の力を入れていない方」な扱いに見えたし(笑)、エリヤーフーの一代記っちゅーか心の旅路モノだから、「彼の人生を通り過ぎた人その１」みたいなもんかなと。

　可哀想にアーデルハイト、きっと修道院送りだろうな。
　こんな不始末をしでかした「汚れた娘」は、存在を抹殺される。親からも家からも、「死んだもの」「はじめからいなかったもの」にされる。
　生きてはいるだろうけれど、人生は終了だろう。
　……当時の女の子なら、そういう扱いだ。モノでしかないさ。現代の感覚ではないのだから。
　
　
　そのあと、「そっくりさん」としてマリア・テレジア＠ねねちゃんが出てきて。
　「顔が同じ」ってだけで主人公の恋人になるとしたら、嫌な展開だなと思った。「母に似ている」とか「初恋の人に似ている」とかで恋に落ちる男は嫌いだ(笑)。

　でもエリヤーフー改めエドゥアルトくん、テレーゼだけでなく、誰のことも愛してないので、ほっとした。

　ここまでどーでもいい扱いなら、なんで「顔が同じ」という設定が必要なのかと首を傾げるくらい、エドゥアルトひとりのことしか描かない物語展開。
　まあ、あくまでもヒロインはアーデルハイトで、幻影が現れるのもアーデルハイトの幻影なわけだし、顔が同じでもアーデルハイトはユダヤ人のエリーを愛し、テレーゼはどんだけ優秀でも魅力的でもユダヤ人だからとエドをスルーするんだから、対比としてアリか。
　でも落ち着きの悪いことに、ポスターに載っている通り、この『ハプスブルクの宝剣』という作品の主要キャラはテレーゼであって、アーデルハイトではない。
　ヒロインはアーデルハイトなのにねー。

　ただの脇役、モブに毛が生えただけのテレーゼとフランツ＠かなめくんがポスターに載っちゃうのが、タカラヅカの歪みだよねー(笑)。
　その昔、『エピファニー』という作品があって、ポスターにはなんと、主役が載っていないということがあった。この作品はシェイクスピアの『十二夜』が原作、すなわち双子の兄のフリをして男装する女の子が主役。でも、ポスターにはなんにもしない双子の兄が載っていた……だってタカラヅカだから。双子の兄も妹も主演者の２役だから、載るのは同じ人だけど、意味がチガウ。双子の兄は主役ぢゃない～～。
　それと同じだよな。テレーゼはヒロインじゃないけど、同じ人の２役だからとポスター入り。

　最後までちゃんとエリヤーフーがアーデルハイトを愛してくれて、想いを残したままいてくれて、良かった。
　テレーゼのことはほんと、「顔が同じ」ってだけだったんだな、と思っていたところへ。

　最後の最後、故郷の約束の橋の上で。

　アーデルハイトと、再会する。

　や、これはびっくりした。予想外。
　だってアーデルハイトはアレだけの出番だと思い込んでたんだもん。エリーの学友たちがアレだけでおしまいなのと同じように。

　約束通り、待っていた。

　あれから何年経つ？　けっこー経ってるよね？
　エリーが波瀾万丈だったのと同じくらい、アーデルハイトも大変だったと思う。そりゃ軍を率いて戦争したりはしてないだろうけど、その時代の女性としては、それに匹敵する苦難を乗り越えて、エリーを待っていたんだと思うよ。

　最後の登場に、舌を巻いた。

　いちばん強いのは、彼女だ。

　「ハプスブルクの宝剣」エリヤーフーでもなく、女帝マリア・テレジアでもなく。
　すべてを飲み込み、すべてを許し、約束の場所を護り続けたアーデルハイトだ。

　あ、この子好きだと思った、思わせた、その清冽なまっすぐさが、ラストシーンに帰着した。

　この子にたどり着くための旅だったんだ。物語だったんだ。
　若者が夢や存在意義を否定されるところからはじまったこの物語は、彼自身の行動を肯定されることでカタルシスを迎える。ドイツ語訳の教典がそのクライマックス部分だけど。
　エンディングは、それすらも内包して、彼の人生全部肯定して終わるんだ。

　それが、アーデルハイトというヒロインなんだ。

　
　いやあ、キモチイイよ。主人公が最後までヒロインを愛し、ヒロインが最後まで主人公を愛し、苦難の果てにふたりが結ばれる物語。

　ヒロインを好きだから、感情移入できるから、この物語が心地良い。

　『ハプスブルクの宝剣』って、ちょっとめずらしいくらい、主役至上主義だね。

　その潔い作りにおどろきました。
　どれくらい主役至上主義かっつーと、ひとり芝居ＯＫなくらい、主役しか描かれていない。

　短い時間で物語を起承転結させるには、主要人物は少ない方が書きやすい。だからよくあるのは、主人公と相手役のみ比重が高く、あとはモブにしてしまう方法。相手役ってのは、作品のテーマにより、恋愛モノなら恋人役になるし、復讐モノなら仇役、サクセス物ならライバル役とか親友役になるわけだが。
　主人公ひとりではなく、誰かもうひとりぐらい、対比させたり対話させたりする相手を必要とする。

　大劇場で８０人からの出演者を使わなくてはならないのに、主人公ともうひとりしか描いてないなんつーのは、なつかしの宙組タカハナ時代とか、キムシンとか正塚の『マリポサ』とか、そんなこんなでいろいろ目にしたけれど。

　主人公ひとり、ってのは、なかなかナイよな。

　いやあ、オープニングから、感心した。

　れおんひとりで、オープニング・ショーやるんだ？！

　通常、出演者総出で歌い踊るべきところを、たったひとりで踊ってマスヨ？！
　いつまでたってもひとり、とことんひとり。

　……すみません、演出のすごさにちょっと笑いツボ入りました。
　いつになったらみんな出てきて、どばーっと派手に「タカラヅカですっ」と総踊りのオープニングになるんだろうと、慣習からぼーっと待っていたら、誰も出てこないし。ナニもはじまらないし。
　すげー(笑)。

　や、いいんだよ、そーゆーのもアリだと思う。文句があるわけじゃない、ただ「派手なコスチュームもの」の幕が大々的に上がって、れおんひとりがひろーい舞台でえんえんくるくる踊ってることにウケただけ。……サイトーくん演出の『エル・アルコン』なんかものすげー人口密度、セリ・盆稼働率だったのにさー……個性が出てますなー。

　このオープニングがすべてを物語ってるんだね。
　主人公はれおんひとり。これは、エリヤーフー＠れおんの一代記。あとはみんな脇役。

　はっきりしていてイイよ。
　ヒロインすら、最初と最後しか出ない。
　２番手だろーと、トップ娘役だろーと、役割的には主人公の人生の旅路をそのときどきに彩るだけ。エリヤーフー以外は潔く全員同じ扱い。

　さすがにトップ娘役だけは、出番がなさすぎるから仕方なく２役。ああ、タカハナお披露目公演もそんなだったっけ。（故郷で待ち続ける可憐な恋人→彷徨する主人公が異国で出会う女帝様→女帝様は女帝様なので、最後はやっぱり故郷の恋人のもとへ……って、役柄まで同じだわ）
　他の人たちは基本、役ひとつだけだから、出番少ないわキャラ薄いわ……大変だな。

　でも、物語的にはよくまとまってる。

　だから短編を書くときは、キャラクタが少なければ少ない方が書きやすいんだってば。
　大劇場公演のネックは、主役とヒロインの他、路線や上級生や専科さんたちに重要な役をつけて、さらに総勢８０人超えの出演者に出番と見せ場を与えて１時間半で起承転結しなければならないこと。
　物語に必要な役が３～５人くらい（あと７５人以上が台詞も出番自体もほとんどないモブ）で済むなら、ふつーの作家なら辻褄のあった感動的な話を作れるんじゃないかなと思う。純粋にストーリーラインだけを追った作劇が出来るから。
　
　３～５人でも物語をまとめる上では十分な削ぎ落とし方なのに、ソレをひとりだけにしてあるんだから、そりゃまとまるわな(笑)。
　描くのはひとりだけ、あとは場面を盛り上げるためだけに必要に応じてその場限りのキャラを出す。
　ナニかやってるのはひとりだけ、あとはみんなナニもしない。ちょっと絡むところだけ、ナニかしている。
　起承転結するのはひとりだけ、あとはその場限り、投げっぱなし。

　潔くて、良いです(笑)。

　エリヤーフーの一代記。世界の中心は彼。彼の視界に映るものしか存在しない。
　そして悲しいかな、彼の興味は彼のルーツにのみ向けられ、物語の中核を為すオーストリー時代にはナイ。もっともアクティヴに、トップ娘役、男役２番手以下スター勢揃いの絢爛たる舞台上に、主人公が興味を持つ人物が皆無なのだわ。
　フランツ＠かなめくんとは親友らしいし、グレゴール＠ともみん他ハンガリーのみなさんとも仲良しらしいが、クチで「親友だ」と言うだけで、心が通い合っているよーには見えない。そこにいるのはエドゥアルトであって、エリヤーフーではないのだ。
　もちろん、物語的にはソレでいい。エリヤーフーの一代記、彼の魂の彷徨物語だ。偽りの名にすがり居場所を探す彼が、真実の自分にたどりつくまでの物語だから、エドゥアルトと呼ぶ人々とは口先だけの関係でもいい。

　ただ、「大変だなー」と思うのは、キャスティング。
　エリヤーフーの根っこ、本名の彼を取り巻く役者たちは、路線未満の人たち。物語の中核ではなく、プロローグ的な部分という位置づけだからだ。春夏秋冬でいうなら、青春時代、青い春。
　エドゥアルトと名乗ってからが本来のストーリー開始、なんだろう。野心を持って人生をひた走るわけだから。本編開始だから、ここで登場する人たちは路線スター揃い踏み。人生の夏、アクティヴに、激しくドラマティックに。
　……しかしこの「本編」に出てくる人たちのことを、主人公は結局のところ、誰ひとり愛してない。彼はなにかっちゃー、人生プロローグの記憶に逃げ込む。
　これがバランス悪いっていうか、大変だなと。
　ここまで人生プロローグを引きずり、本編に心を開かないなら、プロローグな部分のキャストも力のある人を入れられたらよかったのにね。
　「心」の重要部分はプロローグのカーテン前位置だからモブで、「行動」の重要部分は本舞台使っての本編だから著名キャストぶち込みました……つーのは、バランス悪いよー。
　いくらさらっと流すプロローグに過ぎなくても、これだけ主人公の行動の根っこなら、キャストをモブにするのはもったいない。

　が、そうはいかないのが、ヅカのスター制度の難しいところだよな。

　総モブ状態のプロローグで、唯一スポットを当てて描かれているのがヒロイン・アーデルハイト＠ねねちゃん。
　彼女はテレーゼと「そっくりさん」ってことで、２役可能だったから、プロローグに出演できたんだよなー。
　やっぱスタークラスの人の出番が最初と最後だけでは、ヅカでは物議を醸し出すもんな。（ソレをやったのがオギー＠『マラケシュ』だな）

　ストーリーの最重要ポイントに路線スターはねねちゃん以外になく、外側を派手に流すところがやたら豪華スター揃い。
　れおん以外を描く気はなく、とってもまとまった物語なんだけど、「タカラヅカ」的にはどうなんだろう？
　豪華スターたちは、たしかに豪華にアクティヴな場面に登場しているけれど、主人公の心の外にしかいないから、結局はただのモブというか、豪華お衣装は与えられてるけどただのお飾りキャラというか。
　主人公以外、路線スターで誰がオイシイ役なんだろう？　みんな等しくオイシクない気がする……。

　エリヤーフーの学友たちの下級生具合というかキャリアの差というか、「キミたち、同級生には見えないって」という苦笑感、あそこにともみんとかベニーとか、「親友」として肩を並べられるだけのキャラを入れられないのはスター制度の縛りか、はたまた景子タンのセンスの問題か。

　や、主役至上主義、上等ですとも(笑)。　

　テルのヒロインっぷりに、ウケた。

　星組公演『ハプスブルクの宝剣』、原作未読、予備知識無し。

　急場しのぎのコンタクトレンズを入手して(笑)、いそいそ観劇。

　ストーリーは置くとして。
　と、に、か、く、かなめ姫の美しさと、ナニもしなさぶりに、ときめきまくる(笑)。

　なにもしないんですよ、あの人。波瀾万丈人生深刻激動まあ大変、な主人公エドゥアルト＠れおんの横にいつの間にかいて、それが当たり前のように婉然と微笑んでいるだけの人。
　ほんとに、いつの間にか。いつ出会って、いつ親友になったんだか描かれていないので、エドゥアルト、ピ～ンチ！（そして定番、川に落ちる）のあと何事もなかったかのよーに平穏無事、主人公は死なないよね、そして美貌の王子様が横にいる、状態。
　皇帝崩御でテレーゼ＠ねねちゃんが女帝となったあとはさらにもお、ただ、そこにいて美貌を添えるだけの存在。働くのは妻のねねちゃん！　戦うのも妻のねねちゃん！　婿なかなめくんはきれーなお衣装着て画面を彩るだけ！！

　ナニあのヒロインっぷり。
　あるのは美貌だけで、周囲のモノたちががんばって戦って、その存在を癒やしだの支えだのにしている、って。

　ふつー、「なにもしないけど、きれいな衣装を着て舞台にいる」のは、歴史物ヒロインのお約束。
　舞台だけじゃない、テレビドラマでも映画でも、むさ苦しい重い画面のそこここに、「花」として登場するだけの役割、「きれいどころもいますよ」と言い訳する存在。

　いやあ、おもしろいですねえ、そんな準トップな役。他の組ではちょっと考えられないので(笑)、今の星組で、かなめくんでこの役、この役割ってのは、正しいよな。

　……正直もう少しなんとかならなかったのかと、演出家に物申したい気はしますが、まあかなめくんだからいいのかな。

　
　とゆー『ハプスブルクの宝剣』。
　どんな話なのか、いまいちよくわかっていません。
　や、ストーリーはわかる。

　ユダヤ教の教典をみんなが読めるドイツ語訳にし、「いいことした！」と意気揚々故郷へ凱旋したエリヤーフー＠れおんは、「神の言葉を改竄した犯罪者」と仲間たちからフルボッコ。フランツ＠かなめくんだのオイゲンさん＠ヒロさんだのに拾われ、ユダヤ人であることを隠し、エドゥアルトと名前を変えてオーストリア宮廷デビュー。女帝テレーゼといい感じ(笑)になったりしつつも、ユダヤ人である彼はほんとのとこ居場所がない。いつまで続く魂の旅路、エドゥアルトの明日はどっちだ？！
　
　って、エドくんひとり黒尽くめ、深刻一直線。いつも彼ひとり主役、彼ひとり大変。
　彼とは無関係だけど、テレーゼちゃんも即位後は大変。
　フランツくんはその一歩外側で大変な人たちにエールを送っている……フランツくんはナニもしてないけど、言うだけはタダだ！　彼は人生応援団、どっちかっつーとチアリーダー、ポンポン振る方が似合ってる。がんばれ、ありがとう！　エドくんになんか「キミこそがハプスブルクの宝剣だ！」って、だからナニ？！な、あさってな言葉を送ったりして、客席をぽかーんとさせてますよ！(笑)

　あまりにものすごい役なので、ツボを直撃しました。
　彼がやってることって、子ども作ってるだけかよ？！　……いやいや、お世継ぎは大事ですとも！
　いじって楽しむ系の二次創作ができる……というか、ほんと萌えキャラだな、凰稀かなめ。

　景子タン、『堕天使の涙』の引き続き、かなめくんの美貌を正しく使ってますなあ……。できれば美貌以外も使って欲しいんだけどなあ。

　フランツくんのことをトロ＠『トロ・ステーション』の偉人伝風にひとことでまとめるならば、「言うだけはタダ、の美貌の人」ですかね！（親指）

　
　いやその。
　かなめくんをはじめとして、みんな美しい公演でございました。星組、ビジュアル最高だ。コスプレまかせろだ。
　ちえねねテルの３人の並びが大好きです。なんつーかこー、わくわくする人たちだわ。

　イベントごとはダイスキなので、初詣は欠かせない。
　毎年必ず出かける近所の神社と、京都の伏見稲荷。そして毎年じゃないが高確率で足を運ぶ伊勢神宮。あ、あと今年は京都の八坂神社と清水寺にも行ったなー。

　たくさんの人の中で手を合わせ、祈願するもろもろのなかに、まっつのことがある。

　毎年必ず、まっつのことを祈っている。

　あたりまえのことなので、いつもナニも思わなかったんだけど。

　ふと、思ったんだ。
　きっときっと、たくさんの人がジェンヌのために祈ってるんだろうなと。

　わたしは神仏への祈願っつーのを正式にどうやるもんなのか、無教養ゆえによくわかってなくて、ただなんとなく周りの人がしているよーにしているだけで、さらに目に見えない祈願内容はもっとナニが正しいのかわからないんだが。

　でもたぶん、想像だがみんな、「希望」を祈っているんじゃないかな。

　新しい年のはじめ、神様に手を合わせるそのときに。

　「良いこと」「プラスなこと」を祈っているんじゃないかな。
　新年早々の祈りが「＊＊が破壊されますように」とか「＊＊が不幸になりますように」とかは祈らないんじゃないかと、なんとなく思う。根拠はナイが。つか、わたし個人でいうなら、いつであっても、神社などで手を合わせてマイナスなことは思ったことないし。
　絵馬や護摩木を見ても、「家内安全」とか「良縁祈願」とか、書かれているのはプラスなこと、「こうあったら良いな」ということだし。

　祈るのは、希望。
　自分のことでも他人のことでも、景気だとか国だとか世界や地球のことでも。

　有名神社で人混みにおしくらまんじゅうされながら、思うんだ。

　今ここに、どんだけの「希望」が満ちているのか。
　みんなみんな、今、なにかしらプラスなことを強く思い浮かべて、ここにいる。

　しあわせになりたい。
　あのひとが、しあわせでありますように。

　そーゆー「希望」のなかに、ジェンヌへの祈りもある。

　きっときっと、たくさんの祈りがあるんだろう。
　まっつのことを祈る人たちも、きっといっぱいいるんだろう。
　そして、スターさんになればなるほど、たくさんの人が、その人のために祈っているよね。

　不特定多数のひとに、そのしあわせを祈願されるってすごいなあ。
　それだけのプラスの気を受け止めて、あの華やかな迷宮に立ち続けるフェアリーたちはすごいなあ。

　
　いつもの神社でおみくじを引いた。
　物心ついたころから、記憶にある限りずーっと引き続けてきた某宮のおみくじ。

　今年は「壱番　大吉」。
　願望は「思ふまゝなりされど油断すれば叶はず」だそーだ。
　矛盾した文章だと思うんですがね、たかが油断ごときで叶わないんだったら思うままちゃうやん！とゆーか。
　まあ神様の言葉なんて矛盾だらけだろうけど。

　日付が変わって十数分くらいで引いて「大吉」で、「今年はツイてるのかな」と思ったわりに。

　元旦の伊勢神宮参拝で、コンタクト落とすし。

　わたしは極度の乱視ゆえ、使い捨てタイプのソフトレンズではなく、大仰なハードレンズ使用なのよ。
　値段もそれなりだし、なにより、代えがない。

　元旦からソレを紛失するっつーことはだ、観劇に行けないってことだな。

　ショップが仕事はじめをしてくれるまではコンタクトなし、ショップに駆け込めても、どーせ取り寄せだからまたしばらくはナシなまま。

　お正月期間の観劇はあきらめましたとも。

　や、最前列で観られるならコンタクトなしでもいいけど、メガネだとオペラグラス使えないしコンタクトより視界悪いからストレス溜まるばっかで楽しくないんだもん。

　正月早々ツイてない、としょんぼりしていたのに。
　さらに。

　ＰＳＰを、落とした。

　こっちは紛失ではなく、破損。

　……ちなみに、借り物でね……「あ、弁償してくれればいいから。緑色を買って返すように」と、弟にはさくっと言われる。
「僕の分を緑色のを買って返して、でもねーちゃん自身の分もいるから、合計２台買うわけだな。ま、ヨロシク」
　ちょっと待て。

　ＰＳＰ２台って、じょーだんぢゃないわっ、そんな金がどこにっ。大劇場Ｓ席で４回観劇するのと同じよーな価格(笑)だけど、ゲーム機に出す金があるなら、チケットを買う人生なんだからっ。

　春に限定の桜色が出るから、自分用にソレを買うつもりではあるんだが……あうう。

　
　今年は「落とす」年なんだろうか……さめざめ。

　三が日で１年分の不運を使い切ったと信じたい。

　しかし、コンタクトを使ったことがない人には、「コンタクトを落とした」ってのがあまり伝わらないものなんだなと今さら実感。
　落とした瞬間からあわあわと探していたんだが、「今まで歩いてきた道を引き返してみたら？」とか、「本当に今落としたの？　家に帰ったらあるんじゃないの？」と言われ、認識の差にびっくりした。
　や、落としたのは「目玉」ですから。カラダの一部を「どこで落としたかわからない」から来た道を戻って探すとか、「持ってきたつもりだったけど、家に置き忘れてたよ、あはは」なんてことはあり得ないから～～！
　カラダの一部が欠けるわけだから、落ちた瞬間わかるって(笑)。

　
　新年早々びんぼー一直線。
　かなしみの年明け。

　ところで、前述のおみくじ。

　恋愛運……というか、「縁談」の項。
　「思ふに任すべし　高ぶりて破るる恐あり」ですって。

　本能のままに萌え～～萌え～～ってやってヨシ、でも萌えすぎると引かれるよってこと？
　そうなの、まっつ？！（まっつなのか）

　あけましておめでとうございます。本年もよろしくお願いします。

　スカステで、まっつの「新春メッセージ」を見ました。
　つかやっぱり、今年最初にヅカ関連を見るならまっつでしょ！　ってことで、あえてまっつから。

　まつださんが、女装している……！！

　びっくりした。

　いやその、まっつは着物姿でした。バストアップしか映らなかったけど、たぶん振袖。ウチのテレビでは、渋い柿色に見えた。着物はシックなのに、帯がすげーきんきらきん。
　髪の毛はいつも通り。なんの飾りも付けずアレンジもせず、いつものまっつ。

　首から上はふつーにまっつなのに、首から下は女の人が着る、着物。

　いやその。
　まっつが振袖を着ていることに、おどろいたわけではない。着物のセンスにおどろいたわけでもない。

　振袖を着たまっつが、女装に見えたことに、おどろいたんだ。

　今までそんな風に見えたことないもの、一度も。
　素顔のまっつはふつーに美人な女性だ。ジェンヌはフェアリー、二次元キャラクタと同じカテゴリなので、男役のことは「彼」と表記するが、別に本気で男だと思っているわけじゃない。嘘を嘘とわかった上で、バーチャルに楽しんでいるだけのこと。
　スカステのトーク番組に出ているまっつを見る機会は今までいくらでもあったけれど、「ああ、まっつだわ」と思う以外になにも思わなかった。

　ああ、なのに。

　今年の新春メッセージのまっつったら、なんであんなに女装ちっくに見えるの？

　美人なはずなのに……この違和感はナニ。

　まっつって、こんなにも「男役」の顔になっていたのか。
　振袖が違和感になるくらいに。

　他の男役さんで、女性の服を着ると「女装」に見える人は何人もいたし、男役らしいファッションでイケメンにーちゃんにしか見えない人はいくらでもいた。
　でもまっつは、そこまで行ってなかったのに。他の人がどう感じているかはわからないが、わたし的には。

　あー、まつださん、どんどん男らしくなってるんだなあ。研１３になるんだっけ？
　いいことだよな。

　……たんに、髪型のせいで着物が借り物っぽく見えて、ちぐはぐに感じられるだけかもしれないが……ゲフンゲフン。
　「歌劇」のポートはどんな風に写ってるんだろう？（スカステの「新春メッセージ」と同じ撮りだよね？）

　まっつの今年の抱負は「自分の歩幅で歩いていく」だそうです。

　今年も、素敵なまっつでいてください。

　
　去年は元旦からムラに駆けつけていましたが、今年は家族行動です。伊勢神宮はものすごい人でした……。

　で、よーやく２００９年最後の日。

　１年をさくっと振り返っておきましょう。

　とりあえず、宙中日以外は全公演観たのかな？　トウコちゃんサヨナラの大劇場と丸かぶりしてたから、身動き取れなかったんだよな、２月。
　わたしの基本スタンスは「関西公演は観る」なので、中日と博多はもれることが多い。……でも今回は博多もがんばって行ったわ。
　あと、ＯＧ作品はオサ様とトウコちゃんは観てます。感想書いてる余裕もなかったが。

　作品的にはハズレっちゅーか、たとえば２００８年ほど夢中になれるものはなかった。
　いちばん良かったのは『ロシアン・ブルー』かなー。

　新人賞的な意味で、突然わたしをときめかせた人は、コマくん＠『雪景色』だなー。

　って、作品も人も雪組って、雪担かよヲイ。

　
　それはさておき、なんつっても緑野こあら的２００９年のトピックといえば。

　『宝塚巴里祭２００９』です。

　ヅカの通常公演にハマりまくるモノがなかったことは、『宝塚巴里祭２００９』があったからもー帳消しです、おつりが来ます(笑)。

　作品の出来とか、そもそもイベントであって公演ちゃうやん！とかも、関係なく。
　ただただ、ご贔屓が真ん中だったから、という、ソレだけの理由です。

　劇団主催の公演ではないから歴史（ＨＰのバックナンバー等）にも残らないし、主演カウントもされないし、観た人も少ないし、スカステニュースにも取り上げてもらえなかったし、話題にも上らなくて「そんなのあったっけ？」状態であったとしても！

　いいの、シアワセだったからっ。

　まさか、まっつ中心のディナーショーが観られるとは思ってなかったなあ。単価が高くて大変だけど(笑)、うれしかったなー。

　　
　退団公演が多くて、人事面でも激動だったなと。
　つか年末はいつもなにかしら、人事でショック受けてるよーな。
　２００８年末のブログに空欄があるのは、しいちゃん退団発表で感想書きが中断してそのままになってるんだよなあ。
　２００７年はゆーひくん組替えがあって、２００９年はゆみこちゃんの発表があって。

　ただでさえ忙しくて精神的に落ち着かない時期に、なんで劇団は追い打ちを掛けるのかなと。
　……実際忙しくてまともに感想書けなくて、２０１０年になってから年末欄を埋めていってるわけだけど。

　
　まあともかく、２００９年の観劇回数は、１０３回。

　ヅカだけではなく、外部とかも観劇関連は全部カウントしてます、いつものごとく。

　……あれえ？
　たしか２００８年は、フタ桁達成してたよね？　でもって、

>　この調子で来年もフタ桁観劇で済まそうと思います。
>　てゆーか、値上げされちゃうわけだから、マジで回数減らさないと。同じ感覚で生きてたら、破産するわ。

　て、書いてたよね？

　なんで増えてるんだ……。

　１ヶ月に観劇していいのは８回まで、とずっと言っているのに、実はコレを書いている今日１月２０日ですでに今年になって９回観劇しているなんて、なんでこー意志が弱いのか。
　まだ今月はオサ様も観に行くはずだし、確実に１０回超えちゃうのか……あうう、初っぱなからナニやってんだー。

　ほんとに贔屓組以外抑えるよーにしないとイカンです。毎年同じことばっか書いてて芸がナイけど。ああでも、水しぇんのサヨナラ公演は……。（だから今日はもう１／２０、水しぇん発表済み）

　わたしに甲斐性があれば、欲望のまま観劇しまくるんだけどな。
　残念ながらそんなモノはナイ。びんぼー人はびんぼー人に相応しい生き方をするべきなんだ。

　あー、金かチケットが欲しいなー。お金があっても結局チケットになるので、どっちも同じことなんだよなー。

　……はっ。思いっきり本音がっっ。

　（あさましく、２００９年欄が終わる・笑)

　周回遅れで感想を書いているので、今さら感漂っているんだが、いちおーどの日欄にナニを書くかは決めてあるワケなので。

　「第１回宝塚歌劇検定」って、ナニ？！

　トウコちゃんコンサート会場の梅芸でチラシを手にして、びびりましたの。
　や、なんかそのよーなタイトルのことを劇団がやるってことは、公式で見たよーな気がしていたけれど、詳細までは確認してなかったのね、興味もなかったし。

　でも改めてチラシを見て。

　なんじゃこりゃあ？！　と。

　ヅカにどんだけ詳しいかを競うテスト？
　まあそういうものがあってもいいとは思う。劇団とファンとがなにかしら双方向性に関わり合うのも、広告・戦略の一環としてアリかなと。

「宝塚歌劇検定について」

宝塚歌劇は95年に及ぶ伝統を受け継ぎながらつねに新たチャレンジを心がけて歩んでまいりました。
このたび、宝塚歌劇を愛してくださるお客様に宝塚歌劇をもっと楽しんでいただき、新たな魅力を発見していただく「宝塚歌劇検定」を企画いたしました。
宝塚歌劇の歴史から、作品、生徒やスタッフ、舞台製作の過程といった「宝塚歌劇」全体を幅広い観点で捉えていただけるチャンスです。
検定試験に対応している「公式ガイドブック」で楽しく学びながら、ぜひ検定試験に挑戦してください。
宝塚歌劇検定委員会

　昭和時代には、一般人が参加するクイズ番組がテレビにたくさんあり、そこで「宝塚歌劇」がテーマになることもあった。
　衣装の写真を見て作品名を答えたり、イントロだけ聴いて曲名や作品名を答えたり、ふつーの女性たちがすげー「通！」な形相で早押し回答してたなあ。子ども心に「すげえなヲイ」と思って見ていた。

　今の時代、クイズ番組も芸能人がリアクションを披露するだけのバラエティ番組と成り果てたので、かつてあった一般参加型バラエティの意味を歌劇団が担うのもいいかもしれない。

　とは、思ったんだ。「検定」をやるって聞いたときは。

　びびったのは、その値段。

「第１回受験要項」

試験日： 2010年3月28日（日）
受験料： 3級／4,800円（税込）
2級／5,800円（税込）
2・3級併願／9,800円（税込）
受付期間： 2010年1月8日（金）
～2010年2月20日（土）
主催： 宝塚歌劇検定委員会
監修： 宝塚歌劇団

　試験受けるのに、５千円～１万円（大雑把）かかるのっ？！！

　ナニその本気な値段！！
　てっきり無料か数百円の世界だと思って聞いてたんだ、わたし。
　だって広告でしょ、宣伝の一環でしょ、客から金取るとは思ってなかったんだもん。

　世の検定や資格試験もそりゃそれなりの受験料がかかる。しかしそれらは、実生活でメリットがあるから受験者がいて、それなりのお金も必要だと割り切って払うわけで。

　宝塚検定で級を取ったからといって、なんのメリットがあるのか。
　わざわざ勉強して、安くないお金を払って、ナニか得られるモノがあるのだろうか。

　つーことは、賞品がすごくイイのだろうか。

「第１回合格特典」

第１回開催記念として、受験者全員にオリジナルクリアファイルを進呈いたします。（試験会場にて）
［1級］ ●合格認定証
●宝塚大劇場SS席観劇チケット（1枚）
※1級受験は次回から実施いたします。
［2級］ ●合格認定証
●お好きな生徒1名の直筆サイン入り色紙
（1枚）
●STACIAクーポン1,000円
［3級］ ●合格認定証
●お好きな組の2010 Handy Takarazuka Otome（1冊）

　ぽかーん……。

　５千円出して、５百円のハンディおとめ？

　お金で買えない、この検定を突破した人にしか得られないモノってわけじゃなくて、そのへんで売ってる、小銭で買えるモノ？

　２級でようやくジェンヌのサインだけど、こう言っちゃなんだがテレビ芸能人と違ってタカラヅカって、サインを得られる機会はすごく多くて。トップスター周辺は貸切公演で毎回何十枚単位のサイン色紙配ってるし、それ以外のスターもお茶会に行けばサイン入り写真売ってるし……検定に合格するだけの知識のある人なら、好きなスターのサインなんか数十枚単位ですでに持ってるんじゃないの？

　１万円以上出して２回以上も時間取られて試験受けて１級合格して、よーやくＳＳチケット１枚……しかも宝塚大劇場（ＳＳの数が多く、価値が東宝より低い）って……しかも、わざわざ書いてないってことは、最前列ではナイんだろう、センターでもナイんだろう、旅行社の「ＳＳ限定プラン」が「７列目２１番」とかで、たしかにＳＳだけどこんな席ならＳの方がはるかにマシ、と肩を落とすあのノリなんじゃないかという臭いプンプン……。

　つまり、ディープなファンにとって、賞品はなんの価値も魅力もない。

　ＳＳチケットを買う機会のない（友会に入っていない）、ジェンヌのサインを持っていない（お茶会や会の存在を知らない）、ハンディおとめを持っていない（グッズの存在を知らない・買う機会がない）ような、まったくの初心者相手の試験？

　そんな「タカラヅカはじめて観ました～～」な人に、「2. 宝塚グラフ（現・GRAPH）誌の創刊号の値段は？ 　【1】10銭 【2】20銭 【3】30銭 【4】50銭 」とか答えさせるんだ？（想定問題１～３級で、わたしがわかんなかったのはコレだけ、つーことで）

　ディープなヅカファンが鼻で笑って参加しないのは想定内、初心者をにぎやかすためにやる、という企画意図？
　今のヅカにハマリたての人って、そんなにお金持ちなのか……。チケットを買える値段出して、試験受けられるくらい？

　たくさんの人が参加してくれるといいね。いちお、ニュースとかにはなるんだろうし。それを期待してやるんだものね。

　わたしが劇団の中の人なら、せめて１級の賞品は、ヅカヲタでも欲しくなるよーなモノにして、ビギナーとヲタ、両方から金を搾り取るよーに企画するけどな。

　（引用はすべて公式サイトからです）

　さて、『相棒』のまっつさんですが。

　なにはさておき、２幕冒頭のカップル＠まっつですよ！！

　……そこからかよ？！
　というか、わたし的にいちばんテンション上がったのはソコでしたから。

　最初から最後まで通し役なのはメインの数名のみ、あとはみんな１幕はじめと２幕はじめにアルバイトをしている。どちらも立てこもり＋人質騒ぎで、どちらの犯人役もめおちゃんという、愉快な構成になっているわけだが。

　まっつのアルバイトは、１幕では出前持ち（の、刑事？）、２幕はロンドンのカップル。

　この、カップル役が。
　めちゃくちゃかわいいっ。

　舞台の下手奥、あまりライトも当たっていないところで、まっつと恋人のいちかちゃんが、実に生き生きと演技しています。
　わたしが見たときは、ふたりとも、眩暈がするくらい、ラブラブでした。

　ラブラブなまっつ×いちか。
　おそろいの帽子をかぶって、いちゃついているまっつ×いちか。

　も、なんのサービスかと。

　イギリス人らしく金髪なふたりは、いかなにもな外人っぷりです。
　日本人が想像するガイジンさんまんまの、大袈裟なゼスチャー。犯人に対するリアクションも、恋人に対するときも。「OH!」とか「Jesus！」とか、ゆってんだろーなー、な、わっかりやすさ。いや、「オー！」とか「ジーザス！」とか、絶対カタカナ英語(笑)。

　そのわかりやすすぎる大袈裟さで。

　ラブラブ。

　まっつと、いちかが。

　うふふ・あははなバカップル。

　まっつと、いちかが。

「こいつぅ♪」（おでこコツン）、「いやぁあん♪」（ニコニコ・イヤイヤ）

　まっつと、いちかが。

「愛してるよハニー♪」「アタシもよダーリン♪」「なんてかわいいんだハニー♪」「アナタこそなんてステキなのダーリン♪」

　エンドレスでいちゃついてます、まっつといちかなのに！！

　なんなの、その萌え構図。

　まっつマジに若作りして、イケメンにーちゃんだし！（若作り言うな）
　いちかちゃんはロリロリな美少女だし！（ロリロリ言うな）

　楽しすぎる……っ。

　ナニやってんのよアンタら、まっつといちかのくせにっ。まっといちかなのに、そんなにラヴいなんて反則だーーっ！！

　他がぶっ飛ぶくらい、この１場面に食いつきまくりました。

　あとで聞いたんだけど、この場面、日替わりで、同じモノはただのひとつもナイんだって？！
　まっつの髪型も日替わりだし、演技は全部アドリブで、幕が上がる寸前にテーマを決めて演じてるんだって？　友人が見た回とわたしの見た回とではまったくチガウし！
　帽子も別におそろいではないらしい。わたしの初見ではおそろいだったけど。（この感想の元テキストを書いたのが、かなり前だということがバレバレな発言）

　ずけえや、まっついちか。
　さすがだ、まっついちか。
　長年コンビを組んできたふたりだからこその職人芸。『スカウト』のときみたいだね。あんときも、毎回アドリブでなにかしらやってたんだよね。

　まっつ×いちかファンには感涙モノですよ、ええ。

　でもって、まっつ単体もすげー男前だし？！

　いかにもなガイジンでゼスチャー含めアヤしすぎるのに、意味もなくイケメン。無意味に美形。
　おっさんまっつしか見られないとあきらめていた公演なだけに、不意に現れた二枚目まっつにどっきどき！(笑)
　やーんまっつ、かっこいー。

　２幕冒頭だけリピートしたい～～。
　アドリブ全部見たい～～。


　オープニングの出前持ちも、かわいいです。
　最初、そこでまっつが出てくるとは思ってなかったので、油断しまくり。
　舞台の上ばかりに気を取られていて（犯人＠めおちゃんがステキすぎる・笑)、声でまっつがいると気が付いた。

　そしたらナニ、八の字眉の、ザ・ヘタレまっつ！！

　やだー、大好物のまっつじゃん～～！！
　この顔、このキャラ、しばらく見なかった、若いころのまっつだわ。（若いころ言うな）
　わたしがまっつにハマったころは、こんな表情のこんな役ばっかやってたんだわ。
　そのなつかしのまっつが、盛大にヘタレているっ。
　銃声にびびって腰を抜かしているっ。
　かわいいかわいいかわいいっ。
　ＤＣの１６列目２８番チケットが欲しいっ。（ナニそのピンポイント）
　
　
　えーと。

　いい加減、本役の話もしよう。

　角田課長＠まっつ。

　とりあえず、似てます。

　ビジュアルが、というより、演技が。
　キメ台詞？の「よっ、ヒマか？」も決まってるけど、それ以外のしがないおっさんぶりが、もお……。

　角田さん役で、はたしてまっつに出番があるのか、不安でしょーがなかったんだが、イシダせんせは学年順を守ってくれる人だったんだね、角田さんなのに歌うわ捕り物に参加するわで大活躍。

　すげー無理矢理感漂う彼の見せ場、婦警トリオとの、パジャマ・パーティ。
　いくらお詫びでも、いたずらでも、パジャマ・パーティはナイわ。２０代女子が５０代上司をそんな場には誘わないわ。……てな現実に足を取られるんだけど、そこはイシダだからあきらめるとして（イシダせんせの願望かしらね）、まっつがかわいいから、すべて許す。
　や、ファンですから。
　まっつがかわいい女の子たちに囲まれて、ノリノリなエロ顔で歌っているだけで、あとは全部吹っ飛びます(笑)。

　ピンクのスポットライト、くわえ煙草、そして昭和歌謡な「チャチャチャ」、まっつが歌い出すと回り出すミラーボール。

　たとえ夢オチでもなんでもイイ、ここのまっつを全肯定っ。鼻息っ。

　
　オープニングの白手袋刑事ダンスのまっつもかっこいいっす。
　ここは角田さんより、男役寄りっていうか、ダンスだもんな。役を作ってはいるけれど、それより「タカラヅカ」の『相棒』を表現している場面っていうか。

　「角田さん」はやはり演技で作っているわけで、外見を似せているのではなく、役者として表情その他で表現しているんだと、オープニングのダンスのかっこよさでわかるなー。

　そのあとの、神戸＠壮くんとの「右京さん紹介ソング」デュエットがまた、可愛いし(笑)。
　
　そして、角田さんのおっさんぶりがすばらしいだけに、余計フィナーレのクールビューティぶりがステキ。
　盛大にカッコつけて踊ってるのがイイ。

　黒髪まっつ好きだなあ……って、もう何年も黒髪しか見てないけど(笑)。や、ロンドンの金髪まっつが今回のいちばん萌えなわけですが(笑)。←主張に一貫性皆無。

　何回観ても、パリスがヅラである必要性が理解できない。

　『相棒』の感想あれこれ、続き。

　ヒロイン・パリス＠彩音ちゃん。
　なんでヅラ？　金髪がイイなら、染めればいいのに。

　というところからはじまって、ヒロインには謎が多すぎる。て、それはつまり、脚本への謎なわけだが。
　アルコール依存症とかヘビースモーカーとかゆー設定も、ぜんぜん活かされてないし。

　でもこのドラマシティで彩音ちゃんが蓮っ葉系のスターを演じていると、なつかしくてふと胸が痛くなる。
　彼女のトップ・プレお披露目だった『Appartement Cinema』を、なんの関係もないのに思い出しちゃったりするからだ。
　あの作品もいろいろいろいろコワレてたけど(笑)、キャラクタはそれぞれダイスキだったなー。（と、年寄りはすぐに昔語りをする）

　夢オチのミステリなんつーモノは勘弁だし、原作がどうあれ、毎週放映の何百話あるドラマのなかの１本ならアリなネタでも、１作しかない舞台でわざわざソレをやる無神経さは論外だが、それはさておき、ブラック彩音が素敵すぎる。　

　ガスマスクをして「リトル・インディアン」を歌うパリスが素晴らしい。
　夢オチでさえなければ、どんなに良かったろう。

　ところで、バスローブの下にワンピースを着込んでいるのがすごく残念なんだが、なんとかならなかったんだろうか(笑)。
　着ぶくれていて変だし、ときどき下の衣装が見えるし……。

　
　パリスの夫、ノーマン＠みわっちは、とにかく大変っつーか損な役回りだが、それでも力技で持って行ってるなと。
　登場シーンは素敵。あの昼メロ感たっぷりのタンゴはみわさんでなきゃ！(笑)

　最後、声なく泣き崩れるみわさんもいいなあ……。

　
　キャロル＠あまちゃきは、設定が謎すぎてこわい。
　ロンドンの回想シーンって何年前？　パリスは自分のことを「少女」って言ってるぞ？　そのときすでに、捜査官のキャロルがいるっつーのがもお……。

　何年も前からパリスを見張っていたの？　なんのために？　たしかにパリス（リンゼイ）は臓器移植されたっつーことで、それを罪だと思う狂信者に狙われていたかもしれないが、そのとき彼女はまだ無名のピアノ弾きだよなあ？
　国際テロ組織……と言ったそのクチで「詐欺集団」とランクを落として「どっちやねん？！」なトホホなグループ（だって教祖があんな金目当てな小物丸出し）だと見せつけておいてさー。
　そんなショボいグループを追って、レシピエントだっつーだけで何年もパリスに張り付いてたの？　それこそ、禁煙運動家が喫煙者を殺害するかもしれないと、ただの喫煙者をストーカーするくらい、わけわかんない行動なんですが。

　パリスより１０歳くらい年上の設定なの？　キャロルって？
　もうナニもかも「ありえない！」って感じ。

　あまちゃきはかわいいし、不倫タンゴ(笑)のキレの良さは素敵なんだが。

　
　その謎の教祖様＠えりさんは……ドロンジョ様キターー！！
　あの胡散臭さと美声がたまりませんな。

　いやその、彼女の場合、それ以外の若い女の子たちにまざってるモブの方がすごいっちゃーすごいんだが……(笑)。

　でもって、悪玉トリオ……どっちがボヤッキーでどっちがトンズラーかわかんないけど、アーサーとネコちゃんという、歌える人たちで固めているのがヨイなと。

　つか、アーサー、格好良すぎ。

　めちゃ二枚目なんですが、耽美なんですが。
　わたしの目にそう映っているだけですか？　カルト儀式場面はアーサーぴん取りゆえに他がほとんど見られません……うわーん、かっこいいよお。

　あの黒い笑いがイイの。アーサーですっげー悪役見たいなー。いつか見られるかなー、と夢がふくらむ黒さ(笑)。
　でもって彼、えりさんの恋人なの？　最後肩抱いてますが。

　学年差いくつよ？！
　すげーすげーすげー。

　他もあちこちいろーんな役、いろーな衣装（コスプレ・笑)で出ていて、見るのが忙しいな。

　
　名前のある役のついていない人たちこそ、いろーんなところで活躍中。
　コスプレしまくりで、見るの大変。
　みんながイキイキしていて、それもステキ。
　　
　
　アダルト組、小野田＠はっちさん、内村＠星原先輩、三浦＠王子も、うまいよなあ、やっぱ。

　つか、はっちさんの再現度の高さがまたすごいっつーか。あのマフィア顔で一徳喋りしてるのがもお……。
　まとぶんの水谷豊より、ある意味異次元空間な気がした……。

　王子はフケ役やってなお美形だからいいよなー。あの老眼鏡な角度に萌える(笑)。

　萌えといえば星原先輩、「萌え～～♪」ポーズはなかなか羞恥プレイなような……。

　
　たまきさん＠一花ちゃんは出番少ないのなー。
　でもあのしっとり感はさすが。つか、あんなに「きゅん」と可愛いのは、どうなのか(笑)。

　そして、ナニ気にモブで子役やってたりするし……変幻自在だわ。

　ショーの位置がいつもと違って、ここでも世代交代があるのかというのは、寂しかったりもするんだけど……仕方ないのか……。

　
　フィナーレのデュエットダンスはすばらしい。
　今までも、トップと２番手が絡むダンスはヅカ史上いろいろあったけれど、コレは新しい(笑)。

　壮くんのしれっとした美貌が冴えまくってる。
　壮くんってほんとファンタジーなヒトだ。

　
　わくわくする場面・演出もいっぱいあるんだよな、『相棒』。
　残念なところが多すぎるだけで、たのしいことは、楽しいんだと思う。

　わたしは苦手過ぎるので（いつものようには）リピートできなかったけれど、せっかくの有名作品とのコラボなので、たくさんの人に観てもらえたらいいなと思う。

　とりあえず、『相棒』はすごいことになってるね！！（ころりと口調を変える）

　客席から右京さん＠まとぶん、神戸くん＠壮くんが登場したところから、まさかの病院立てこもり事件→模擬訓練→オープニング、の流れはすばらしい。

　なんつっても、ここの犯人がめおちゃんってのが、ツボ過ぎる。
　なんでこーゆー役をやると、あんなにあんなにおもしろいんだ、めおちゃん。

　も、出オチの勢いぢゃないですか？　めおくんが犯人として暴れてたら！(笑)

　しょっぱなからトンデモ系の派手さで、なにか考える間もなく舞台へ、物語へ巻き込まれてしまう。
　そーゆーとこはイイなー。

　ミュージカルらしくかっこよく、だけどそれぞれのキャラクタから乖離しすぎないよう踊るオープニング。
　振付はけっこー変わってる……というか、ヅカらしいようでらしくないようで。

　インパクトは絶大。
　あの右京さんが、米沢さんが踊ってる！！　という。や、ここは米沢さんでしょう、ある意味いちばんショッキングなのは(笑)。

　で、ミュージカルであることを印象づけるためか、最初だけ台詞が歌になってるんだよなー。中盤以降ほとんどそんなことないのに、バランス悪いほど最初だけ歌の掛け合い。
　つか、キャラ的にはストーリーに絡まないくせに、歌の掛け合いになるとまざっている角田さん＠まっつはやはり、「歌」担当なんだなと思ってみたり。

　そっからしばらくは、「キャラの顔見せ」。
　長いシリーズ物のなかのひとつ、こんな話もありました的位置づけなわけだから、レギュラーキャラの紹介をしなければならない。
　さらに、舞台オリキャラの紹介も。忙しいなほんと。

　婦警トリオのアンコ＠きらり、キナコ＠ハル、モチコ＠くまくまの、キュートなこと！！　つか、きらりの、脚！！　ひとりミニスカで、美脚を披露、たまりませんわ。
　お局婦警＠さあやもお約束キャラで素敵。

　婦警さんダンスがあるのはありがたい……けど、婚カツネタはチガウやろ。ふつーの婚カツ女子は警官を避けますよ……安直に流行りネタに飛びついたんだろーけど、まともにリサーチはしていない模様。
　
　あちこちにコスプレがあるのはいいんだけど、イシダせんせは別にコスプレに萌えてないんだろうな。おっさんらしい助平心で制服モノはきらいじゃないけど、ヲタクが萌え萌えで演出しているのとは一線を画している。
　つか、自己流は正統派には敵わないというか、萌えを理解できない人が「流行りだから」と首を突っ込むのはサムいよなあ。
　ま、いつものことだが。　

　右京さん＠まとぶんの作り込みはすごい。
　犬抱いて歌っちゃうところの、あの空気感。
　最初の登場から目を奪っていただろうけど、とくにあそこでもお、観客のハートを鷲掴みにして離さなくなったと思う(笑)。
　かわいいやらおかしいやら、モノマネを超えて不可思議な味へ。
　しかし、困ったなあ(笑)。

　神戸くん＠壮くんは、なんか違和感がなくて、そっちの方が困る(笑)。
　モノマネでなく、ふつーに壮くんでありながら、神戸としてもアリだと思わせるあたりが。
　てゆーかこの人、ほんとに美形だよなあ。

　で、ある意味この作品中、いちばんのポイントである、米沢さん＠みつる。
　キャスティングが発表になったとき、すごく納得した。
　イシダせんせ、みつるのことアイしてるなあ、と。
　番手のついている人たちの扱いは制限があり、自由にキャスティングできるところで、トリッキーな期待を込められるのは、ココだろ。

　米沢さんは、タカラヅカ的にいちばん難しいキャラクタだ。
　「美」をウリにする劇団なんだから、ドラマの中でも「美から遠い存在」と位置付けられている米沢さんを、どう表現するか。
　
　タカラヅカだからとはいえ、物語を上演しているわけだから、美男美女だけで成立していない。美しくない、という設定のキャラクタだって芝居の中には登場する。
　そーゆー役は、ヅカの中で「美形ではない設定のジェンヌ」が演じる。や、ジェンヌはみんなきれいだけれど、そーゆー役割を持つ人たちがいる。専科のおじさまたちとか、組内でもおっさん系をよくやる上級生とか。
　米沢さんのようなキャラクタは、通常そーゆー役割のジェンヌに演じさせることになると思う。

　だけど米沢役は、みつるじゃないかなと思っていた。
　ヤス＠『銀ちゃんの恋』がそうであったように、「美しくない役」をキラキラ度の低い別格さんにやらせてしまうと、シャレになんないのだわ。
　とびきり美形でキラキラしたスターのみつるくんが演じてこそ、役が沈み込まずに生気を得るのだわ。

　てことで、米沢＠みつるを完全支持！(笑)　つか、うまいわやっぱ。歩き方や動きも完コピ。
　右京さんとかはコピー性能が高すぎるとモノマネ大会になっちゃって微妙だけど、米沢はチガウ。コピーすればするほど面白い。だって、みつるが美しいことは、わかっているんだもの。スタイルからしてドラマの米沢さんからはかけ離れているんだもの。
　これだけ美しい人が演じる米沢、だからこそ、宝塚歌劇団で『相棒』を上演している意味がある(笑)。

　伊丹＠めおくんの持つ、おかしさは、めおくんだからこそ。
　壮くんといい、めおくんといい、本人のキャラ勝負の人はこーゆーコラボ物で威力を発揮するよな。
　役に負けない個性があるというか、そもそもどんな役をやっても変わらないというか……ゲフンゲフン。や、ヅカのスターはそれでいいのよ、観客はスター個人を観に来るんだから。
　
　１幕冒頭と２幕冒頭、どっちも、犯人がめおちゃんってだけで、笑える。
　ええ、幕が上がるなり舞台センターにめおくんがいて、なんか吠えてるって、それだけで楽しくて楽しくてしょーがない。
　なんて個性だ(笑)。

　イシダせんせ作品でのらいらいは、いつもあーゆーキャラだなー、と思う、芹沢＠らいらい。
　二枚目でキザりまくる濃いぃらいらいが見たいわたしには物足りないけれど、かといってイシダせんせほどらいをちゃんと使ってくれる先生もいないので、結局はありがたいことなのかとも思う。
　らいは今回もなさけない系のかわいこちゃん。

　ところで、暴漢＠めぐむが美形だったんですが、どーしちゃったんですかアレ？！
　めぐむが美形なんて、かっこいいなんて、いつ以来だよ、ニコラ＠『落陽のパレルモ』新公以来かよ？！　……と、失礼な驚き方をしてしまいました。
　めぐむ、絶対やせたよねええ。イッちゃったサンタさんが素敵でした。そして渾身のギャグ「花組」も最高でした。

　
　と、すげーハンパだが、文字数切れなので翌日欄へ続く。

「１０リトル　９リトル　８リトル　ドギー
　７リトル　６リトル　５リトル…」

「おまえなァ！　その歌“ドギー”じゃなくて“インディアン”だぞ」

「知ってるよ！」

　知ってるよ…４リトル・３リトル…みんないなくなっちゃう歌

2009/12/26

雪組　退団者のお知らせ
下記の生徒の退団発表がありましたのでお知らせいたします。

（雪組）
未来優希　　　　　　　　　
彩吹真央　　　　　 ―すでに発表済み―
神　麗華
大月さゆ

　　　　　　　2010年4月25日（雪組東京宝塚劇場公演千秋楽）付で退団

貴穂しゅう
　　　　　　　2009年12月26日付で退団

　彩音ちゃんの歌うインディアンの歌がアタマを回る今日このごろ、それと同時に「ドギー」が１匹ずついなくなるのを無力なまま見つめるしかなかったマックスの台詞がアタマを回っている。

　知ってるよ、みんないなくなっちゃう歌。

　知ってるよ。
　いずれ、みんな、いなくなる。

　すべての出会いは、別れを前提としている。

　知ってるけど。

　胸の動悸が治まらない。

　
　１２月２６日か。
　グレアムの誕生日で、ケロの卒業した日。

　花組ドラマシティ公演『相棒』。
　テレビドラマ、あの『相棒』との異色コラボ作品。

　出演者たちはとても健気に、ドラマキャストのモノマネ……ゲフンゲフン、イメージを損なわないように、それぞれのキャラクタを演じている。
　観劇した人たちはみなもれなく、キャラクタの再現率の高さにおどろく。

　『逆転裁判』でもそうだったけど、ジェンヌたちの「創る力」は侮れない。文字データ以外の原作がある場合、それをこの三次元に、舞台という特殊空間の上に、見事に息づかせてしまうんだ。

　彼らが懸命に『相棒』という作品を創り上げているのに、演出家がそれをぶちこわし、裏切っているんだ。
　そのことに、唖然とした。

　作劇クオリティが低いという話じゃない。そんなのいつものイシダだし、ものすごーい演出を見せてくれるなんて誰も期待してはいなかったろう。
　そうではなくて、『相棒』という作品の根幹、スピリッツの問題。

　イシダ作品に「心」がないのはいつものことだが、それを象徴しているのがよりによって、「相棒」というテーマ。

　パリス＠彩音ちゃんの専属調律師キャロル＠あまちゃきは、パリス夫＠みわっちと不倫していた。や、夫に言い寄られていただけで、相手はしていなかったのかもしれないが、まんざらでもなさそうな昼メロっぷりを見せていた。
　が、彼女には秘密があり、パリスを二重に騙していたんだな。

　パリスの調律師で付き人が夫と不倫していただけでも裏切りなのに、さらにそれすべてが演技で、他に目的があって仲間の振りをしていただけ、なんて。
　ここまでものすごいことをしておいて、最後は「あなたを騙す仕事が終了したから、失業しちゃった。調律師として雇ってくれません？」「いいわよ、騙されていたけど、あなたは私の相棒よ♪」で、ちょっといい話風にまとめる、ものすごさ。　

　いやいやいや、ありえないから！！
　さんざん騙していて利用して裏切って、「騙す仕事が終わったから、次は相棒」って、どんだけ、心がナイんだ、こいつら？？！

　人間としてありえないでしょう？

　仮に、キャロルとパリスの間に深い信頼と友情があったから、誤解が解けて和解した、としよう。
　でもそれなら、パリスは「親友のキャロルに裏切られた」ことで深く傷つき悩まなければならない。しかし、飲んだくれてわがままを言っているときの彼女から、そんな苦悩は伺えない。キャロルのことは「ただの使用人」「飼い犬に手を噛まれた」あたりの扱い。
　友情も信頼もない、ただの腕の良い調律師だから雇っていた、というなら、「騙されていた」時点でロンググッバイでしょう。仕事で仕方なかったとはいえ、今までパリスが見ていたキャロルは全部偽りの存在、真のキャロルとは今出会った初対面みたいなもの。初対面で、しかも「仕事のためなら、平気で人を騙す」とわかっている人間を即「親友」認定できるか？

　パリスの人格は分裂し破綻しているので今さらっちゃー今さらだが、ここでまたがくんとアゴが落ちた。

　そしておろそしいことに。

　この、パリスとキャロルの「私たちは相棒よ♪」という、背筋の寒くなるよーな偽善に満ちた「ちょっといい話」を、右京さん＠まとぶんと神戸＠壮くんへと、話題をスライドするんだ。
　

　えー、神戸くんも、右京さんに近づいたのは上からの命令を受けて、です。
　だから、キャロルと同じ立場なのね。
　だから、キャロルとパリスの和解は神戸と右京の「相棒」に掛けてあるの。

　でもチガウからっ、キャロルとパリスの「相棒」はひどすぎるから！！　なまじ近づいた理由が神戸と右京の関係に似ているだけに、「相棒」という関係を、冒涜しているから。

　これは、いくらなんでもナイだろ……。

　…………誰か、止めるモノはいなかったのか…………。
　いや、いたら、『外伝 ベルサイユのばら－アンドレ編－』なんてとんでもないモノが上演されているはずもないよな……そーゆーとこだよな……。

　パリスとキャロルの「私たちは相棒よ♪」がなければ、まだセーフだったのに。
　わざわざコレがやりたくてキャロルというキャラを仕込んだっぽいのがもお……遠い目。
　「心」がナイのが作風とはいえ、コラボでコレは勘弁してくれ、ヅカの恥を外部にさらさないでくれ。
　
　
　そして、なんといっても最悪な、「臓器移植キャンペーン」……。
　つまらない話だけれどそれでもキャストの魅力だけで観ていたのに、いきなり冷水を浴びせられる感覚、つーのを味わいましたよ。
　うすっぺらさを誤魔化す、都合の良い手段として利用するよーなことぢゃないでしょうに。
　どこまで無神経なんだろう。や、今にはじまったことぢゃないけどさー。イシダってさー。溜息。
　
　
　キャストのハマりっぷりを楽しむ、のは、あくまでも一見さんの楽しみ方ですよ。
　リピートには向きません。

　でも、１回は観る価値あります。なにしろ、キャラの再現率が半端ナイから。

　たくさんの人たちが、１回だけでも観てくれますように。
　タカラジェンヌってこんなに「創る力」があるんだそーってことを、見て欲しい。

　それはそうと、『相棒』ですが。

　ドラマの相棒ファンは、どの程度劇場へ足を運んでいるんでしょうねえ。
　タカラヅカを観たことがない、テレビドラマの知名度だけで、７５００円出して師走の大阪で芝居を観ようっていう人は、どれくらいいるんだろう。

　それとも、劇団的には「タカラヅカはたまに観る」「昔はヅカファンだった」とかの、「下地はあるけど、現在はヅカを観ていない」人たちがターゲットなのかな？　タカラヅカを知っていて、芝居を観るためにお金を出したり足を運んで労力を使うことができる人。
　知っているけれど、普段は観ない人たちが、ドラマの知名度でヅカのことを思い出して久しぶりに観劇してみる、てなあたりを狙ったのか。

　テレビドラマのお茶の間ファンってのは通常、「娯楽は無料が当たり前」「娯楽は茶の間で動かずに与えられて当たり前」だからなあ。
　自分で努力して動いて、大金払って、はじめて得られるモノぢゃないからなあ。

　まあなんにせよ、知名度がある作品とのコラボはいいんじゃないですか？　年末のＤＣ公演としてはびっくりな売れ行きのようですから。
　景気が冷え込んでからのＤＣで、こんだけ売れてるのは大したもんだと、全組全公演ゆるく観劇している者の感想っす。

　しかし、疑問だったんですよ。
　ドラマファン、タカラヅカを観たことがない人たちが、どの程度観に来ているのかって。

　だってこの作品ときたら。
　非ヅカファン向け、だよね？

　まあ、イシダせんせの作品は大抵タカラヅカファン以外の客層を狙っているのかもしれませんが。
　『猛き黄金の国』とか『黎明の風』とか、なんでこれをタカラヅカで上演するんだろう、と首を傾げるモノを嬉々としてやっているわけだし。
　ヅカファンやディープなリピーターは無視して、一見さんや団体客をターゲットにする作品をあえて作るのも、企業としては当然のことだから仕方ないと思ってますが。

　観劇し終わったあと、「劇団は１０回観る１人のファンより、１回しか観ない人が１０人欲しいんだ」と思って、寂しくなりました。
　や、だからそれは仕方ないことだし、そこを狙うキモチもわかるんだ。わかってるんだ。
　それでも、まさに「１回しか観ない人」用に作られた『ベルばら』のあとで、「１回しか観ない人」用の『相棒』を見せられると、組ファンとしてはしょぼんです。……バランスとして、『ロシアン・ブルー』みたいな一見さんお断りのディープファン向け作品も混ぜてくれよおお。

　と、肩を落としてリピートをあきらめた、ドラマシティ公演『相棒』。

　ストーリーは、ひどいです。や、いつものイシダだから。

　世界的な作曲家でピアニストで映画の音楽監督で大酒のみでヘビースモーカーで臓器移植経験者で臓器移植キャンペーンのチャリティーコンサートに出演する予定のパリス＠彩音ちゃん。あーあ、設定を書いてるだけで徒労感にさいなまれるな(笑)。
　そんなパリスの護衛を、特命係の右京さん＠まとぶんと神戸＠壮くんがすることになった。
　まあ実際、彼女は何者かに狙われているらしい。サンタ姿の暴漢＠めぐむが２度も襲ってくるし？　でも彼女もナニか隠しているようだし？　なにしろ部屋にガスマスクとドライアイスを隠し持っているわけだし？
　右京さんは無事にパリスの命を狙っていた犯人を捕まえるわけだが……。
　

　イシダせんせらしい平板な演出で、短い場面を暗転でつなぐ「カーテン前芝居」「立ち話芝居」の大連続。とってつけた歌とダンス。
　画面は単調で工夫ナシ。『銀ちゃんの恋』でウケたからと、安易にテレビスクリーン付き。
　……なのはまあ、想定内なのでいいとして。（いいのか）

　作劇の３大タブーのひとつに、夢オチってのがあります。
　盛り上げるだけ盛り上げておいて、ぜーんぶ夢でしたぁ、アハッ☆　で終わるヤツ。
　なにしろ夢だから、どれだけアンフェアでも無責任でもイイ。盛り上げるためだけに嘘もその場しのぎもなんでもＯＫ、だって夢だもん。誰でも簡単に作家になれますよ、夢オチなら。小学１年生のとき、はじめて描いたマンガのラストが夢オチだったなあたし……遠い目。

　まさかタカラヅカで夢オチを見せられるとは思ってなかったっす……。同人誌とかならともかく。

　彼女の夢ならば、角田課長＠まっつとアンコキナコモチコ＠きらりハルくまのパジャマパーティが出てくるのはおかしいし。
　ただのご都合主義、整合性ナシ。「だって夢だもーん、キャハッ♪」で終了ですかそうですか。

　ふたつの殺意、ふたつの殺人計画が同時進行し、たまたま彼が犯人で彼女が被害者になった……という作劇も、できたはずだ。あんなひどい夢オチを使わなくても。
　構成を煮詰めることを放棄して、簡単なこと、楽なことしかしたくなかっただけじゃないの？　という不誠実さが見えてつらい。

　また、ふたつの殺人計画の、動機のチープさ。
　人の心を軽んじているがゆえに、とってつけたよーな、どーでもいい動機。

　彼女の動機はまだマシっちゃーマシだけど、それならそれで彼女の音楽への思いとか夫への愛情とか、「憎」にふさわしいだけの「愛」を描いてからの話でしょう。うすっぺらいものしか描いてないのに、「ソレを損なわれたから殺そうと思った」……そして、「やっぱり許して待ちます」……なんなのこの「心」のない簡単ぷーな心情の変化っぷりは。

　その上彼女は「主人公と恋愛しちゃいけないけど、主人公に恋愛に近い感情を持つ」という矛盾した「お約束」ゆえに、心変わりが激しく気味の悪いことになってるし。『逆転裁判２』のヒロインが気持ち悪かったのと同じ。
　ヒロインが主役（探偵役）に淡い恋心を抱くなら、犯人の恋人だの妻だのの設定をやめておけよといつも思う。ヒロインは最初パートナーを愛していて、パートナーが犯罪者だっつーこともあり、途中で都合良く主役を好きになり、恋愛をしてはならないシリーズ物の主役はヒロインを振る、するとヒロインはやっぱり犯罪者となったパートナーを見守ることにする、と「ちょっといい話」のようにまとめて終了。くるっくる変わるキモチ、分裂する人格。……なんてキモチ悪い。

　夫の動機はさらにひどいしな(笑)。すべての物語上の負債を、オリキャラなのをいいことに、都合良くひとりで背負わされた感じ。

　なにごとにもまず「心」があり、人間であるがゆえに時には罪を犯してしまったりするもんなんだがなあ。

　
　まあ、ミステリ仕立てはなにかと難しいものだし、この作品は心理劇ではなくトリック系なんだから、動機をどうこう言うのは野暮だとするのもアリだろう。
　ということにして、動機のアレさを置くとしても。

　この作品が『相棒』というタイトルを名乗っていることへの、致命的な問題点がある。

　翌日欄へ続く。

　さて、男同士で仲良くしている話を楽しげにしてくれる春風さんですが。
　彼の本領はそんなところにはなかった。

　みーちゃんは、女を口説いてナンボだ。

　はい、春風弥里『カサブランカ』お茶会の感想、続きです。

　お茶会恒例のゲームコーナーは、「サッシャのお悩み相談室」だった。
　お茶会開始前に公演やオフについての質問を書いて提出するのと同じように、「悩みを書く」用紙もあった。しかもその用紙には電話番号記入欄が！
　なになに、選ばれたら、みーちゃんから電話が掛かってくるの？！

　うれしがって、思いっきりアホな悩みを書きました。や、別にそんな癖はないし、そんなことで悩んでないんだけど、悩みがアホすぎる方が、選んでもらえるかと思って。
　ウケを取ることしか、考えなかった……悲しき大阪人のサガっつーか。
　いやその、つまらん小細工です。あとで盛大に後悔しましたとも、「やめときゃ良かった……」と。

　実際には、お悩み用紙は内容で選ぶのではなく、抽選と同じように箱の中からみーちゃんがてきとーに引くものだったので、コトなきを得た。良かった……ウケ狙いのアホな内容をみーちゃんに読まれなくて。

　ともかく、みーちゃんが箱の中から用紙を引き、そこに書いてある番号に電話を掛けるわけですな。

　あの、緊張感！！

　みーちゃんから電話が入るかもしれない！　という、ものすげー濃いぃ張りつめた空気。
　みんな携帯握りしめて、固唾をのむ。

　そこで、間違い電話をする、お約束なみーちゃんは、天然過ぎて素晴らしいです。や、あのタイミングで素で間違えるって、神！なボケっぷりですよ！！(笑)
　どこに掛かったのか、「チガウ！」とわかるなりみーちゃんは反射的に切ってしまい、「あっ、切っちゃった……」と呆然。「すみません、間違いました」とも言えず、ほんとにみーちゃん自身がびっくりして、ぱっと切っちゃったもんなー。
　……みーちゃんから、突然電話が掛かってきたどこかの誰か、おどろいただろーな(笑)。

　間違えたのは１回だけ、あとはふつーにＴＥＬ。

　せっかく電話という小道具を使っているのに、肝心の「お悩み相談」は電話でではないんだな。
　「サッシャの」お悩み相談なので、バーカウンターで、彼がサーブした飲み物を介して、相談するんだわ。

　わざわざステージ上に、バーカウンターに見立てたワゴンを用意して、みーちゃんはお着替えまでしてやってます。
　お着替えったって、ジャケット脱いで腕まくりしただけなんだけど、それが、めっちゃかわいいの！
　わざわざ退室して着替えるんだよー。そのもったい付け方がもお(笑)。

　メニューはオレンジジュースのみなんだが(笑)、サッシャが淹れてくれるの。
　相談者はジュースを飲みながら、壇上でサッシャと向かい合って話を聞くという。

　悩み自体はとても他愛のないもので。あがり症で困ってますとか、初対面の人とうまく話せないとか、小心系な悩みだったような……みんないい人だな。あと、お孫さんになんと呼ばせればいいか、「おばーちゃん」とはまだ呼ばれたくないし……みたいな相談。

　みーちゃんの回答は、役に立つんだかなんだか。
　内容よりも、彼の「相談者への接し方」「答え方」が興味深かった。

　これは、「サッシャの」お悩み相談である。「みーちゃんの」ではない。

　だから彼は、「サッシャとして」答えるんだ。

　もちろん、お茶会でのゲーム、余興なんだからそこまで難しくしていない、ゆるい応対なんだけど。だけど彼は、「サッシャとして」を忘れていない。
　素の女の子として答えるんではなく、「男」として、相談者の女性に接している。

　だから、「人と打ち解けるには簡単ですよ、ボクは『お客さんの好みのタイプの女の子は？』って聞いてます！」と、リックの店でサッシャがマイクを切られている、隅っこの小芝居でなにをやっているかを話す。
　そうか、客と話しているサッシャは、そんなことを言ってるのか～～、と、公演の話も出来るし、キャラクタもわかるし、また、裏話も聞ける。
「だから、『好みの異性のタイプ』を聞けば、ばっちり会話できますよ！！」みたいなまとめ方をして、初対面からそんなことが聞けるか！！という客席全員からの声なきツッコミをしれーっと流す。

　うまいなー。

　サッシャとしてではなくみーちゃんとして、「私の母（だっけ？）も、孫に『おばーちゃん』とは絶対呼ばせない！　ってがんばってました、いろんな呼び方考えてました」と話し、共感をあおった上で、「でも、問題ないです、実際孫が生まれたら、『おばーちゃんでちゅよ～～♪♪』って自分から言いだしましたからっ」と、オチをつける。

　アタマいいよこの人！！

　「お悩み相談」といっても、自分にナニを求められているのか、ちゃんとわかってるのね。
　自分がタカラヅカ・スターであり、今、ファンに囲まれているのだということ。
　自分の一挙手一投足にファンが一喜一憂すること、それをわかったうえで、じらしたり喜ばしたりしている。

　女性に黄色い声を上げられ、ファン心理ゆえに緊張されたり、凝視されたりしていることを、理解し、そのうえで、楽しんでいる。

　や、めっちゃたのしそーだ、みーちゃん。
　女の子にきゃーきゃー言われるの。ラヴ視線あびるの。
　彼が楽しんで「男役」を、「タカラヅカ・スター」をやってくれるから、こちらも素直に「ファン」をやれる。
　彼が創り出す「ドリーム」を享受できる。

　彼がソレを許してくれるから。
　まるで少女のようになって、素敵なスターさんに、きゃーきゃーときめくことができた。

　
　『カサブランカ』から、「過去は聞かない」だっけ、リック＠ゆーひさんの歌を歌ってくれた。「大人だー」とそのかっこよさに感心しているのだと、解説した上で。
　これがまた、すげー、うまくて。

　某ゆーひファンと一緒にお茶会参加してたんだが、一緒になって「やばい、ゆーひさんよりうまい……」と聴き惚れる(笑)。
　
　いやあ、たのしかったよ。ときめいたよ。
　みーちゃん、いいなあ。なんかいろいろ感動しちゃったよ。

「なにを妄想しても構わないが、俺にだけは言わないでくれ。聞きたくない」

　この台詞はかなりの名台詞であり、いろんなところで今後語り継がれると思うけれど(笑)。

　リック＠ゆーひさんの唇を奪う男サッシャ＠みーちゃんにも、ソレは当てはまるらしい。

　本来ロシア式挨拶は頬にチュッチュッとやるもので、マウスtoマウスではないんだが、みーちゃん自身そう調べたそうなんだが、それでもサッシャは脚本にある通り、ブチュ～～っと思いっきり食らいついているらしい。
　ここはもうがっつりとやる気満々で、ホン読み時から派手にキメていたそうですよ。

　いやあ、世の中の需要を理解してますね、春風さん！

　さらにこの野郎同士のキスシーンにて、リックの店のスタッフたちはみんなたのしげに見守っていますが、ビゴー＠カイくんのみ、くやしそうにしているそうです。

　ビゴーはボスが大好きなんだって。他の男にクチビルを奪われたら嫉妬するくらい、ボスを大好きなんだそうですよ。

　その話を当のゆーひさんにすると、「ちょっと、やめてよ(笑)」と、リックさんの例の名台詞「なにを妄想しても構わないが……」を彷彿とさせる反応があったとか。

　さらに、やたらとリックのカフェにいりびたっているバーガー＠大ちゃん。
　誰だったかに「サッシャとの関係」を聞かれ、「僕たち、デキてるんです」と答え、またしてもゆーひさんに引かれる、という。

　宙組美形若手たちの、ノリの良さに乾杯。

　……つか、なんでそんなにホモネタ好きなんだ？　腐女子が混ざってるのか？(笑)

　いやはや、ニーズをわかってますね！（親指立て）

　つーことで、いろいろ有望な若手スター、春風弥里『カサブランカ』お茶会に混ざってきました。

　わたしのみーちゃんのファースト・インプレッションは、タカコン『W-ing』です。
　そのときに「ゆーひくんに似てる」と注目した子です。ゆーひくんとさおたさん足した感じだなーと。

　そしたら次に『NEVER SAY GOODBYE』新公で、超エロ男をやってるぢゃないですか、ナニあの黒塗りワイルド・エロ・マタドール。ゆーひくん似の顔でその濃度はツボですよ。

　その後新公ではオッサン役を演じることが多く、オッサンスキーなわたしのハートをくすぐりつづける(笑)。
　で、おっさん役者認識になると、最初に思った「ゆーひ似」の意識は薄れ、どっちかっつーと「さおた似」に傾く。声もさおたさんっぽいよねー。

　『Paradise Prince』新公ではわたし、みーちゃんにプロポーズされたい～～。とか書いてますな、そう言えば。どんだけおっさんなみーちゃんが好みだったんよ、という(笑)。

　さて、そんなみーちゃんのお茶会。舞台でのみーちゃんしか知らないから、彼がどんな人なのか、わかっていない。わたしにはレポ能力はないので、あくまでもわたしの目を通した感想、しかもポンコツ海馬ゆえ事実が歪曲され、別物になっている可能性大。
　それでも記録記録、自分のために記録。

　
　なんなの、あのかわいこちゃん。

　みーちゃんは、アーガイルのセーター＋同色ジャケット姿で登場。ネクタイ付き。

　結婚式場みたいな会場で、新郎（え？）みたいに舞台奥から登場。上がる歓声。きゃー、かっこいー、かわいー！！

　乾杯時の台詞はもちろん、「キミの瞳に乾杯！」きゃーきゃーきゃー。

　『カサブランカ』のみーちゃんは、お調子者属性の若者役じゃないですか。フィナーレの銀橋渡りだって、「ボクたち若手スター☆」って感じで瑞々しいじゃないですか。
　だからまあ、免疫ついてはいたんですよ。
　これが『ネバセイ』新公だの『黎明の風』新公直後だったら、あまりのギャップに、うっかり恋に落ちていたかもしれません(笑)。
　舞台の大人の色男っぷりと、別人。

　かわいこちゃんアイドル系の、さわやかな男の子でした。

　またネクタイ＋アーガイルセーターとジャケットがキョーアク。リセに通う少年のようだよ。
　でもって、「ネクタイは、蘭寿さんに直してもらいました」と、萌えの宝庫のような発言。
　春風さんのネクタイを直す、蘭寿さん？！
　ちょっと奥さん、想像してみてくださいよ、舞台姿でも素顔でもいいから。
　蘭寿さんが自分より背の高い若者の胸元に両手をやり、必死になんかやってるんですよ？　で、春風さんは姿勢を正して蘭寿さんがやりやすいように直立しているわけですよ？　春風さんの鼻先に、一生懸命な蘭寿さんのアタマとか顔とかがあるわけですよ？
　それも成り行きっちゅーか、通りすがりにそんなことになってるんですよ？　エレベータとかの密室だとなお萌えですな。ハァハァ。たまたま顔を合わせたときに、みーちゃんが今からお茶会だと言ったら、らんとむさんが張り切ったっぽい。
　
　や、らんとむさんはなにかしらのこだわりをもって「ここはこう！」と直してくれたそうな。だけど彼がナニにこだわってどこをどう直してくれたのかは、みーちゃんには伝わらず。
　ただ、「蘭寿さんが直してくれた」ネクタイを、胸を張って付けているのみ(笑)。

　同期ネタはてんこ盛り、とくに大ちゃんの話題には事欠かない。
　大ちゃんって普段は、とろとろのろのろの大阪弁なんだ？　みーちゃんが再現するやりとりの、大ちゃんのユルすぎる喋りがすごい。「ねぇねぇ～、みーちゃぁん、いっしょにぃ、しゃしんとらへん～～？」全部ひらがなで喋ってるだろ、大ちゃん(笑)。
　みーちゃんの語る大ちゃんは、とにかく愛らしい。めっちゃアホかわいい。川原泉の描く鳥アタマキャラみたいだ。舞台でのあの美形っぷりを知るだけに、さらに川原泉ワールドっぽい(笑)。

　ちーちゃんとはふつーに男子同士、友人同士の会話をしてるなあ……。大ちゃんのキャラが愉快すぎるのか、ちーちゃんがふつー過ぎるのか。
　ちーちゃんも同日お茶会だったため、みーちゃんはサプライズ・プレゼントを仕組んだそうで。ちーちゃんお茶会の様子を知りたいっすよ。

　あとはゆーひさんが「かっこいい」と、いつも「見惚れている」という話を大真面目に。

　いやあ、和気藹々っぷりがイイです、楽しいです。
　ディック＠『逆転裁判』があり、今回はサッシャで、しかもこのお茶会での姿……なんか、最初みーちゃんをエロ男だと思ったことが、遠い昔過ぎて、忘れそうです。
　さわやかアイドル……かわいく笑って、男タラシな話をする(笑)。いやその、男同士仲良くしている話は楽しいですとも。

　「音楽」は記憶に結びつく……ので、トド様の「キッチュ」で泣きかけた。

　トド様は『風共』や『ノバボサ』『凱旋門』あたりはよく歌うけれど、『エリザベート』はほとんど歌わない、気がするんだけど、わたしの思い違いかしら。
　イベント公演のたびになにかしら持ち歌披露しているけれど、それはいつも「タカラヅカの顔」みたいな作品の曲ばかり。
　轟悠の最大の当たり役はルキーニだと思っているので、出し惜しみ感が強い。

　だからほんっとーに久しぶりにトド様の「キッチュ」を聴けてうれしかった、『タカラヅカスペシャル2009～WAY TO GLORY～』。

　わたしはジェンヌのがなりを入れた歌い方が好きなんだが、「キッチュ」ってトド様にはめずらしいがなり曲なんだ。
　トド様は声が独特なんでふつーに歌っていても濁音っぽいというかがなっているよーに聞こえるけど、そうじゃない、だからこそ滅多にがなりを入れない人なんだと再確認。
　「キッチュ」は思い存分がなりを入れて舌を巻いて歌うんだー。うわーん、かっこいー。

　雪組のやんちゃな男の子、だったトド様。
　ルキーニはいつも大暴れしていた。

　ダイスキだったよ、初演雪組『エリザベート』。あそこからすべてがはじまった。今、『エリザベート』がこんなにタカラヅカの代表作になるなんて……つか、再演されまくってナニがなんだか、な作品になるなんて、夢にも思わなかった。

　
　さて、『ヅカスペ』の感想、あとはもう簡単に。や、感想書くヒマがなかったために、記憶も薄れてるし(笑)。順不同、つかめちゃくちゃ。

　世界は、らんとむ×ゆーひを求めている。

　と、確信したオープニングの組ごとのショー主題歌場面。
　宙組は『Apasionado!!』、ゆーひさんを後ろかららんとむが軽く抱きしめる振りがあった。ショーでよくある、後ろから腰に腕を回してってやつ。

　いやあ、空気感がぜんぜんチガウ、客席のみなさま、今がっつり食いついたでしょー？！　あわててオペラが一斉に上がるんですが？(笑)

　ゆーひさんがエロいのは標準装備ですが、らんとむさんのエロさはちょっとまたチガウので。なんなんだろね、あの人は。ちょっと間違うとお笑いになりそうなエロさ……あはんあはんしていて、赤面してしまう系のエロさを芸風としている方なので、ゆーひくんとの絡みは異世界との出会い。
　ぜひイベント以外の公演で、芝居で、がっつり絡んでみてほしい。

　らんとむさんというと、ほんっとに赤が似合うなあ。２部で赤ブラウスで腰振って熱唱する「ジタン・デ・ジタン」に感動。

　「ランベス・ウォーク」を歌い踊るゆーひくんをぼーっと眺めて、彼の激動の近年に思いを馳せる。『ME AND MY GIRL』に出る出ないで噂が飛んだよね……。

　ぞろりと終結したときにスターとしての華というか覚悟というか、そーゆーものが見えるもんなんだなと思った、キムのギラつき具合。そして、テルの空気っぽさを心配した(笑)。
　
　花組の３人はトド様のバックで歌ったり、彼らの学年や番手からすればかなり特別扱い。よかったよかった。

　てゆーか、だいもん。
　この子に入り込み系の歌を歌わせると、やばいです。「明日へのエナジー」にて、顔、こわすぎ(笑)。すっげー入ってる、入りすぎて別次元へ行っちゃってるよ～～。

　いりすくんのダンスをきれいだなと思う。すらっときれい。加えて、ダンスで目につくのはあかし。こっちは、濃い。あちこちでもお、ねとっと、濃い。

　ともちはメイクが悪役顔になってる……どーしたんだ、その眉。

　オペラを上げた瞬間、飛び込んでくるのがたまたま大ちゃんだったりすると、彼以外見られなくなって困る(笑)。なんであんなに面白い動きで踊ってるんだ……美形なのに。

　トップコンビのシャッフル場面、れおんくんとみなこちゃんがいい感じでした。つか、ダンサー同士ってかっこいーなー。
　ゆーひ×ねねはいくらでも記憶にあるのでとくにナニも思わず、水×すみ花は……悪くはないけどときめきもなく、「ふつう？」な感じ。３組しかいないから、シャッフルの枠がせまいっす。

　２幕はメドレー尽くしというか、１曲１ターンが短くて次々人が出てきて流れて、という感じでめまぐるしくて、スターさんたちはいいけど、脇の子たちはもおなにがなんやら。
　大劇場ならよかったのに。銀橋もあるし、オケはオケピットに収めて本舞台も大きく使えるしで、いくらでも見せ場を作れたろうに。
　狭苦しくて演出に幅がなく、若手たちがかなり割を食った印象。

　そんななか、トド様ひとり立て続けに３曲はバランス悪い……。しかも聞きあきた『風共』曲。ＴＣＡとかのイベント公演のたびにこの歌歌ってないか、この人？
　ナマ観劇ならバックの娘役ちゃんたちを見たりできても、中継の人は視点固定されてさらに長く感じたのでは？

　とはいえ、トド様の出番は昔に比べて減っている。
　出るときはほぼひとりで、とか、若手とか娘役とかと一緒で、今をときめく男役スターたちの出番とは線引きされるようになったと思う。このへんも時代だなあ。

　クリスマス抽選会、なんてものがあることにおどろいた。
　このテの抽選で当たった試しがないので、半券を用意することもなく「出し物」として眺めた。
　販売ＤＶＤやスカステ放送などではカットされるであろう、素のスターさんたちのやりとりを見るのが面白い。
　振付が決まっているわけじゃないこーゆー場面って、ナニ気に性格とか出るんだよなー(笑)。

　フィナーレ、トド様が「次は娘役３人が、ソプラノで『すみれの花咲く頃』を披露します」とかなんとかＭＣしたもんだから、「トップ娘役３人で歌う場面かぁ」と思いましたよ。今の娘トップ３人って、歌がそのあのえっと、でもまあ歌うんならがんばれー、と。
　で、トップ娘役３人が登場すると思い込んでいただけに。

　階段上にポーズを付けて登場するドレス姿の３人の、シルエットの太さに驚く。

　ちょ、ちょっと待て、いくらなんでもそれは……っ？！　と思ったら、トップ３人ではなく、コーラス専門で出演している３人でした。
　演出がほんと、トップ登場でもおかしくない感じだったので。壇上からシルエット登場だもん……。
　で、シルエットのたくましさっつーか横幅にびびったのはりりこ嬢ひとりなんだけど、ひとりだけでも全体の印象を左右する力があることがわかった(笑)。

　みんなすばらしい歌声だったけど、こーゆーハレの場で「見せる」歌い方は、コロちゃんがいちばんわかっているんだなと。りりこちゃんはとにかくパワー勝負、さらさちゃんはうまいのに地味だった。

　そして、娘役たちのダンスのあとに、男役黒燕尾の「すみれのボレロ」……。

　圧巻。

　
　たのしい祭りだった。
　来年こそは、大劇場でやって欲しい。

　まあそれはともかくとして、公演パロディに笑った。

　『タカラヅカスペシャル2009～WAY TO GLORY～』観劇。
　初日初回にこだわるのは、先入観を入れたくないため。せっかくのイベント公演、ネタバレなしで笑いたいじゃないか。

　今年のヅカスペ参加は３組。花組も参加はしているけれど、去年の雪組のように３番手４番手がいるわけじゃないから、彼らだけで組の場面をまるまるひとつ担うことはできず。公演パロディも、３組分のみ。

　雪組が『ベルばら』＋『ZORRO 仮面のメサイア』。
　星組が『太王四神記 Ver.II』のみ。
　宙組が『大江山花伝』＋『逆転裁判』。

　つか、雪組の『ベルばら』って、ナニ？！　ヅカスペのコンセプトは、「今年１年を振り返って」でしょう？　雪組今年『ベルばら』やった？　つーか、まさかの、『外伝 ベルサイユのばら－アンドレ編－』。

　アンドレ＠ゆみこが、なんか謎の方言を話してる……九州方面っぽいが、定かではない。つか、ものすごく嘘くさい。そして、あのカツラは、どこから調達したんですか、ゆみこさん？！　や、アンドレなカツラなんだけど……なんであんなにくちゃく……ゲフンゲフン。

　そして、堂に入ったオスカル＠キム。本役だもん、慣れたモノよね、つーか堂々と余裕でイロモノっぷりを見せつける。
　ゆみキムはイロモノとお笑いでしか、見られない運命なんですか……？　となみちゃんサヨナラショーでノリノリで絡んでいた姿しか思い出せないんですが？

　マリーズ＠みなこちゃんらしいが、彼女がマリーズだとは、実はわからなかった。やっぱ原作にないキャラは弱いんだよなー。変な方言で喋るだけじゃ、誰なのかわかんないっす。アンドレがなまっているように、他のキャラもなまって登場してもおかしくないし。

　そして出ました、黒い騎士……てゆーか、ゾロ＠水しぇん。
　他、出演している雪組メンバー全員で、ゾロの影。さゆちゃんたち、女の子も！

　ゾロって黒い騎士みたいよねー、って、ヅカファンなら一度は思っただろう、そのネタ一発で、ナニやってんですか(笑)。

　そして、そんだけ派手に風呂敷を広げておきながら、オチは不発。水しぇん、滑舌悪い……ダジャレで締めるならもっとがつーんといってくれないと(笑)。

　
　ある意味感動したのは、星組の『太王四神記 Ver.II』パロ。

　あのクソ派手なコスチューム劇だからこそ、外見を整えて登場するだけで「カタチ」が出来上がる。派手な作品ってすごいなー。
　また、それぞれのキャラが立ってるもんだからさ。
　なんつっても、プルキル＠すずみんの入りっぷりがすごかった(笑)。

　しかし、そーやって派手に登場したわりに、星組さんたちは大してナニもしていない。
　すごく凝った脚本だとか演出だとか。複数作品のコラボでもない。

　だからこそかえって、感動した。

　だって。

　『太王四神記 Ver.II』の姿で、メガホンを持って熱唱する、それだけが「芸」になるなんて。（白目）

　一生懸命ネタ仕込んであうんの呼吸の漫才練習してきたっつーに、真のスターがそのへんにあるものを手に持ってふつーに１曲歌うだけで、場をさらっちゃって完全勝利、がんばってきたオレたちってなんなんだろう、凡人とスターの差ってこーゆーことか、しょぼん……みたいな(笑)。

　すごいなあ、タカラジェンヌって。
　メガホン１個で、場を支配しちゃいましたよ。

　ついでに、花組『太王四神記』メンバーも、どさくさにまぎれてまざっているのが愉快だった。
　つーか、Ｗチュムチ＠まぁくん＆ベニー！！(笑)
　Ｗモヒカン(笑)。
　なにをしているわけでもないのに、ただそこにいるだけなのに、なんであんなにおかしいんだ、星組＋花組！！

　最初に「チュムチがふたりいる？！」と気づいて、あわてて全員の点呼した。だいもんとれみちゃんも混ざってる……ってゆーか、戦闘服れみちゃん、かっこいー。
　ナニあれ、カクダンなの？　何故にカクダン……。りせより強そうだぞ？(笑)

　
　演出勝ちしたのは、宙組。
　てゆーか、『逆裁』って、オイシイねっ。
　いじりやすいわ、ほんと。

　シリアスに茨木童子＠ゆーひくんが登場して、それがそのまま裁判場面になるのがたのしすぎる。
　そしてなんつっても、あの音楽。
　『逆裁』本編でもそうだったけど、あの裁判ミュージックが流れるとテンション上がるなあ。

　ニック＠らんとむ、エッジワース＠ともち、ディック＠みーちゃん。この３人は鉄板だな、なくてはならない素敵キャラ。

　綱＠みっちゃんがとてもナチュラルに裁判長やってるし。他のみんなは鬼になって傍聴してるし。

　シュールな画面、シュールな会話。
　それだけでもおかしくて仕方ないのに。

　舞台荒らし、藤子＠ののすみキターーッ！！

　ののすみ、やりすぎだから！　あーた絶対間違ってるから！(笑)

　その後の回では少しマシになったらしいが、初回のののすみってばもお、本気で藤子になりきって乱入してきたもんだから、その空気読まない登場には唖然としましたよ。
　舞台の空気をばっさりぶった切れるのは、彼女の才能と実力ゆえだとわかるが、こんなお笑いパロディ芝居ですらアクセル全開でぶっ飛ばしていくとは思ってなかった(笑)。

　舞台上の人たちも、演技ではなく一瞬置いていかれてなかったか、ののすみに？(笑)

　そして強引に現在の公演『カサブランカ』の宣伝までしてエンド、って、ほんとうまいわ、宙組コント。

　『逆裁』組が日本物を歌い踊るのもまた、すげーレアでシュールな光景。みっちゃんは演歌ぶっちぎりだし。

　あー、ともちのエッジワースにまた会えてうれしかったなー。今の公演でエロおっさんを演じているだけに、またあの「美青年ヘア」を真面目に作って登場しているのが愛しい(笑)。

　
　花組と月組にも、パロディ芝居やってほしかったなあ……。どんな話になったんだろう。

　「音楽」は、ダイレクトに記憶に結びつく。

　ウチの父がえんえんえんえん昭和歌謡番組ばかりを至上のモノとし、新しいモノをなにひとつ受け入れられないのも、わかるさ。
　青春時代に聴いた曲は、その曲自体の力もさることながら、自分自身の記憶とシンクロしていることによって、永遠の名曲なんだ。自分自身の失われた過去に勝る音楽なんてナイんだ……。

　老境ど真ん中の父と違い、まだわたしは新しい音楽と現在の自分も愛しくメモリーしたいと思っているので、過去の音楽だけで思考をストップさせる気はありませんが。

　それでも、音楽を聴くことによって、当時の記憶が甦る。その過ぎた日々への愛しさを、止めることが出来ない。

　『タカラヅカスペシャル2009～WAY TO GLORY～』初日初回観劇。

　１幕はヅカスペ恒例？の、公演パロディだったので、大笑いして盛り上がって終了したわけだけど。

　２幕はなんかもー、部分的に、ゆみこちゃんサヨナラショーみたいだった。

　ゆみこに新公の主題歌歌わせちゃったりすることもそうだし、９５周年つーことで、名曲を振り返ったりして、なつめさん追悼コーナーみたいになっていることもそうだし。

　「音楽」が、記憶に結びついているんだな。

　その曲を聴くことで、その曲に出会った時代の自分にスイッチが入る。
　愛しく、切ない感覚。

　わたしは、『ルートヴィヒII世』の主題歌を歌うゆみこちゃんを見ながら、この曲でスイッチが入るだろうゆみこファンのことを思い、そしてさらに、２年前の『ＴＣＡスペシャル』のことを思い出していた。

　２年前の、ＴＣＡ。
　オサ様の退団公演の、直前に行われたイベントだったんだ。
　たとえどんな公演だろうと、オサ様を少しでも多く見たくて駆けつけたけれど……まるで、オサ様サヨナラショーみたいだった。

　歌うオサ様に組子たちがひとりずつ絡んでみたり、オサ様が自由に「音」で遊んでみたり、オサアサのゆるいトークコーナーがあったり、同期歌ウマ同士トウコとオサで歌対決があったり。
　本公演のサヨナラショーより、よっぽどサヨナラショーらしかった(笑)。

　わたしは勝手にスイッチ入りまくりで、号泣しまくりだった。

　「アリベテルチ・ローマ」でやばいくらい泣いたなあ。別れの「記憶」に直結してるんだよなあ。

　そんな自分の記憶と二重映しに、今目の前の舞台を眺めた。
　「すみれのボレロ」で、三角形の中心として階段を降りてくる「男役・彩吹真央」の姿にも、そのゆみこちゃんの美しい姿の切なさと同時に、過去のＴＣＡで号泣している記憶を思い出して、うろたえた。

　ああ、まだこれは、「痛み」なんだ。

　ケロの卒業公演だった『ドルチェ・ヴィータ！』はもう、わたしのなかでこれ以上なくしあわせな記憶になっている。
　しあわせ過ぎて泣ける、今思い出すだけで、世界中への感謝の気持ちでいっぱいになる。
　ご贔屓退団で切なくて苦しくて、当時は息も絶え絶えだったと思うが、それでも幸福感と人々への感謝があった。タカラヅカってすごいところだ、ご贔屓を見送る、となると、あんなにたくさんの厚意が、無償の親切が与えられるんだ。友だちからも、見知らぬ人々からもものすごく助けられ、優しくされ、支えられた。
　あれから５年、つらかったことは昇華され、ただあたたかい、うつくしい感覚だけが、残っている。

　だけど２年前、「これってオサ様サヨナラショー？！」と号泣していたときのわたしはまだ、大好きな人を失う痛みで、それ以上はナニもなかった。
　素晴らしい演出をありがとう、と思う気持ちとは別に、取り乱してしまって、平静ではいられない。

　すみれのボレロを踊るゆみこちゃんを見て、この構成をしたスタッフが、そして劇場に詰めかけたファン……ゆみこファンだけではなく、「タカラヅカ」ファンが、どれだけの愛情を込めてゆみこちゃんを見つめているかがわかる。ちりちりと肌に伝わるあの、空気。
　黒燕尾の男役たちで踊るすみれのボレロが、「タカラヅカ」にてどういう意味があるか。それを９５周年の記念公演で、クライマックスに披露する、そのセンターを務めること、任せることの、意味。
　通常ならトップスターが、あるいは理事であるトド様が、出てきてセンターを張るだろう場面を、最初から最後までゆみこセンターで貫く。
　ここが「タカラヅカ」であるからこその、愛と美の詰まった演出。

　いつかきっと、この記憶は、宝物のひとつになる。

　今はまだ、「痛み」だ。
　美しい、愛がある、うれしい、すごい……よくぞ今ここでこの演出でこの人たちを見せてくれた！と感動する気持ちとは別に、「痛み」がある。
　悲しい、切ない。

　でもいつかきっと、かなしみを超えて、幸福感だけで涙する場面を、わたしは今、見ているんだ。

　「音楽」は、記憶に結びつく。
　哀しみは涙で洗われ、時で流され、愛だけが残る。

　……なんてことを、いろいろいろいろ考えてしまったのは、わたしもたしかにゆみこちゃんが好きで、そして一ヅカファンとして２番手退団という現実にショックを受けているものの、本物のゆみこファンではないためだろう。
　加えて、素直に舞台の上だけに集中する以前に、これを今同じ劇場で見ているゆみこファンの友人がどう思っているのか、大丈夫なのか、心配になって浮き足立ったせいもある。
　自分のことだったら、もうただただ取り乱して号泣して貧血起こして大騒ぎしているのだと思う。や、過去の経験からして。（友人諸姉にはほんとーに迷惑掛けっぱなしでした、はい）

　いろんなこと考えて、キモチがめちゃくちゃで、混乱しつつ、でも、今、見なければいけない、と、必死になって見た。
　舞台を。
　黒燕尾の彩吹真央を。その隣のらんとむとテルという、ゆみこちゃんと縁の深いふたりのスターを。黒燕尾の男たちを。

　ただもお、目に焼き付けろと。心に、焼き付けておけと。
　今は痛かったり複雑だったりつらかったりいろいろだけど、とにかく見て、刻んでおけば、いつか、愛しさだけで思い出せるから。

　それが「タカラヅカ」だから。

　人事その他もろもろに納得できないことがあったとしても、舞台上にいるタカラジェンヌには関係ない。
　彼らが作り上げる舞台は、その美しさは、そんなモノを超えていくから。
　彼らは、それだけのモノを創り上げているんだ。わたしは、彼らを信じている。卑小な自分の善良さなんぞ信じられないが、ジェンヌの「夢を作る力」を信じているんだ。

　だから、いつかこの記憶を、好きな人の美しい姿を、宝物にするために。
　今は、刻みつけろと。

　　
　ゆみこちゃんも水しぇんも、みんなみんな、きれいに笑っていた。
　その笑顔を、刻みつけるんだ。

　全ツ『RIO DE BRAVO!!』にて、中詰めの歌手にあずりんが入っていると、パクちゃんから早々に教えてもらっていました。

　あずりんが中詰めの歌手に？！
　えええ？　だってそーゆーのはスター様がやる仕事ぢゃないですか、何故にあずりん？！

　いやあ、よくはわからんけど、堪能しました。

　てゆーかあずりん、ソコだけ髪型変わっててウケた。他は基本同じオールバックに前髪一筋はらり、なのにさー。中詰めのトリオだけかわいこちゃんなアイドル風になってて、どんだけ力入ってんだと(笑)。

　ラクダシャツ付きのロケットも、あずりんガン見だったので他の人はよくわかってません……脚きれーだねー、そしてすでにロケット衣装似合わない・オカマに見えるくらい、素敵に男役だねー！(笑)

　
　しかしわたしはどうも、あずりんにはナントカスキー＠『ロシアン・ブルー』タイプをやってもらっているときが、いちばん安心していられるようです。
　ふつーに若いチャラいにーちゃん。てきとーにハンサムで、てきとーにかっこつけていて。楽しそうに笑っていて。

　ソレが今回、『情熱のバルセロナ』でなんかドシリアスな役をやっていて。
　や、役名わかんないんだけど（公式見たら「密偵」って書いてあった。……密偵て？！！）、悪役チームでワルい顔してあちこちに登場している男の役。
　それがねー、オールバックにシケ一筋ぱらりの「美形ですが、ナニか？」な、すげー本気な髪型でね、さらにさらに、悪役だからってこれまたすげースカシきってカッコつけて「美形ですが、ナニか？」な演技してるのよっ！！

　うわ、なんか、たまらん。
　くすぐったいっちゅーか恥ずかしいっちゅーか、笑ってしまう。

　悪い意味での笑いではなく、きゃーきゃー黄色い声の延長線上にある笑いっちゅーか。

　かっこいい、んだけど、ソレをそのまま認めるにはわたし、いろいろいろいろ不純だわってゆーか、こんな小僧っこにときめくほど若くないのよってゆーか、あああ困ったなー。（アタマ抱え）

　後半の祭り場面はみなさんなんかすごい顔ぶれで、「なんで君がいるの？！」な人たちまでもが無礼講で踊っていて、配役的に「いくら全ツでもいいの？」な謎な場面だったわけだけど。

　あずりんもさっきまでの悪役からうって変わって、いつもの陽気な男の子として踊っていて、すごくほっとした。
　そーだよ、コレだよ、安心して眺められるあずりんは。
　あんましライト当たらない隅っこで、たのしそーに踊っている姿を、遠くからまったり眺めるのが、わたしに合っている。

　でもすぐまた、あのダークなあずりんに戻って再登場。うわわわ。

　かっこよくて、困る。

　ビジュアルが好みの人が、好みの髪型で好みの役柄やられちゃうと、うろたえてしまって、困るわ(笑)。

　
　だからショーの方が、安心して見ていられたなー。同じよーな髪型でも、ショーは悪役ぢゃないもん、出している雰囲気がチガウもん。

　はー。
　まいったまいった。

　
　ショーのヲヅキさんが格好良かったことは、言うまでもなく。

　なんか押し出し良くなってきたよなあ、キタさん。
　あのガタイを、もてあましている風がなくなって、武器にしている感じ。

　ゴッドファーザーなヲヅキさんの格好良さ、「出番コレだけ？　そのまま１場面踊ってくれていいよ？！」と引っ込む背中に思わず「行かないでぇ」と手を伸ばしたくなった。
　だからこそ、オチには感動したし。
　や、ふつーに「あのスーツの下に札ビラ用意しているのねっ」とわくわく眺めていただけに(笑)。

　泥棒トリオも愉快というより、かっこいい、の方が印象強くてびっくり。つか、でけぇ。（比較対照がキムだし）

　ここまでスター様なヲヅキを見る日が来ようとは……。
　でもパレードとかはひろみちゃんが上なんだなあ。ポジションをグレーにする細かい作業が行われてますって感じ。
　タカラヅカって大変だわ……。

　
　そして最近、じわじわと気づいてはいたんだが、わたしはどうも、朝風くんが気になるらしい……。
　その昔、ゆーほさとるを愛でていたハートがじんじんうずいているのだ……。
　本公演でもなんとなーく彼を眺めてしまっていたんだが（ダーリンに対するハァトではないので、あまり騒いでいないが）、今回もまた、人数が少ない分余計に彼を眺めてしまい……まさかのオカマ役で、驚愕した。
　きききき聞いてないよっ？！　ナニやってんですか、ソコのオカマ！！

　つかそもそも、本当にオカマなのか女性役なのか、そこからしてわかっていなかった。本公演時はわたし、ふつーに真ん中見てたし。
　あ、朝風くんあんなとこにいる、って、女役？！　とまず目を疑い、次の瞬間、彼が、胸パッドを直していることに気づいた。
　自分の胸をむんずと掴み、すごい形相で持ち上げていた。
　ヲカマだ……アレ、女ぢゃない……オカマさんだよ……。
　それにしても、仁王立ちしてパッドを直すって……もうひとりのオカマさんも似たよーなことをやっていたので、振付なんでしょうかアレ……？

　こわかったです……(笑)。

　
　無邪気に楽しいショー、たのしい公演でした。
　芝居が好みでなかったため、リピートは考えなかったけれど、舞台も客席も華やいだ笑顔で満ちあふれていて、今思うとなんてしあわせだったんだろう。
　わたしはともかく、雪担友人の天井知らずのテンションをおぼえているだけに、そのわずか数日後の発表に衝撃を受けましたさ。

　みんなみんな、わらっていたんだ。ひかりのなかで。