雪組全国ツアー公演『RIO DE BRAVO!!』。

　１ヶ月に渡るツアー公演の最後の地であり、本拠地お膝元である、梅田芸術劇場。
　盛り上がらないわけがない……のはわかっていたが、手拍子の揃いっぷりが、すげえ(笑)。

　なんなの、このリピーターばかりの客席？！　ファンで埋め尽くされた劇場？！　全ツと謳いながら、一見さんお断りかよ？！(笑)

　てな空気が楽しい。
　初心者さんの多い客席も、反応が新鮮でそりゃたのしいけれど、この濃密な空間もイイ。
　両方たのしめる方がイイ。

　あたりまえのよーに「はい、コレ」と横からポンポンが渡され、振ることになる。……つか雪担の人たちって、いくつポンポン持ってるのよ、いつでも貸し出しＯＫなのかよ？(笑)

　参加型だとわかって、割り切って来ているので、ポンポン振るのはぜんぜんいいんだけど、スタンディングとかウェーブとかまでやるんだろうか？と、参加の度合いを測りかねてちょっとドキドキしたぞ(笑)。

　
　わたしより先に観劇した元マミファンでケロファンを経て現在ヲヅキファンなチェリさんが、顔を合わせるなり、
「水くんの歌唱力がっ」
　と訴えてきて、横からゆみこ担で雪組担のnanaタンが、
「マミさんファンに言われたくないっ」
　と遮って、「マミさんの方がマシですよ！」「それはファンだからよー！」と諍いをはじめ、未観劇なわたしは置き去りにされました(笑)。
「とにかく、水くんの歌うマミさんの歌聴いて下さいよ、私の言っている意味わかるから」「緑野さんは水さんファンだから、そんなことないもん！」……いやその、諍いにわたしを巻き込むな(笑)。

　予備知識を入れたくない人なんですが、さすがに幕が開いて１ヶ月も経った公演のことは自然と耳に入る。
　何故かサイトーくんが、自作『ＢＭＢ』の焼き直し場面を『リオブラ』へ入れていると。

　『ＢＭＢ』っつたら他のナニよりビジュアル命！な作品。
　マミさんのとんでもねー美貌と、檀ちゃんのありえないほどの美貌とナマ腹、リカちゃんの次元を超えた耽美っぷりで成り立っていた。

　それを、えーと、現雪組で？

　水くんの美貌以外、まったくハマってないじゃん？

　……すすすすみません、わたし水しぇんのビジュアルは好みど真ん中なので、彼の美貌という一点のみしか一致を認識していませんでした。

「大丈夫、みなこちゃんは意外とハマってたから！」
　と、檀ちゃんファンでもあるチェリさんが太鼓判。

　……すすすすみません、わたしがいちばん危惧していたのはみなこちゃんではなく、ゆみこちゃんです。ヅラでぬめぬめした耽美キャラって、ゆみこちゃんのもっとも苦手とするジャンルじゃないですか。
　スーツ芝居ならともかく、ヅラ耽美ゆみこ×ワイルド水しぇんには、萌え以前に不安しか感じません……。

　で。

　仲間内でいちばん最後に観劇したのがわたしだから、あちこちから感想を求められるんだが。

　ごめん、歌は、マミさん以下だった。

　nanaタンに「なんでーっ？！」と叫ばれたけど、やっぱ水しぇん歌はアレだわー。低音になると滑舌の悪さ＋声量のなさで、なに歌ってんのか、そもそも声を出しているのかもよくわかんない……。
　つか、同じ歌をそのあとでゆみこちゃんが歌うんだもん、同じ歌とは思えない(笑)。

　でもいいのよっ、水しぇんはかっこいいんだから。美貌なんだから。
　マミさんも美しかったが、水しぇんもほんと美しかった。ソルジャー似合うんだよ、『マリポサ』でもそーだったけど！　眼福眼福。

　そして、みなこちゃん！！

　かっこいーー！！

　闇キャラ演じるとめちゃくちゃかっこいいね、みなこちゃん。あの抜群のスタイルが映えて、危険な美しさとなる。
　みなこ×水っていいなー。わくわくするなー。

「ゆみたんも、思ったより悪くないでしょ？」
　と、ゆみこ担に目を見つめられて付加疑問文で詰め寄られ、「う、うん、思ったより、悪くなかった。悪くはなかった、よ」とたじたじ答えてしまいました。

　悪くはなかったけど、良かったとは言……ゲフンゲフン。

　想像していたよりは悪くなかったけど、それはほんとうで、オペラのぞいてほっとしたんだけど、ええっと。

　ごごごごめんゆみこちゃん、やっぱわたしが求めるアナタはぬるぬる耽美ではないのよーっ！
　耽美ってのは限られた人に与えられた才能であって、万人が持つ必要もないし、ないからといって困るスキルでもないのよ。

　ソルジャー＠ゆみこで、蛇＠水しぇんだったらなんの問題もなかったのに……むしろゆみこちゃんの総受スキルはそれでこそ発揮できただろうに……。

　サイトーくんともあろう人が、フジイくんみたいな失敗をするとはなー。（フジイくんは、ヅラらんとむ×ヅラ水でフリルフリルなホモ耽美をやらせる人です）

　
　『ＢＭＢ』のお楽しみのひとつ……というか、かなりの重要ポイントだった、「檀れい様のナマ腹」。
　美貌の檀ちゃんのおへそとその横のピアスをがっつり眺めるのが、観劇のお約束だった。（リピートしていましたとも！）
　だからみなこちゃんが同じ役をやると聞いて「みなこのナマ腹が見られるのね」と思っていたのに。

　ナニあの茶色の布！！

　無粋だわー。

　ナマ腹でこその「赤い花」なのにー。
　ちぇ～～っ。

　無粋な茶色い布といえば、その最高峰はロケットの、おとーさんのラクダシャツ！！

　全ツ名物の新鮮な顔ぶれのロケット、瑞々しい女の子たちの健康なお色気を楽しむべき場面なのに、みんなシワシワのラクダシャツ着用……。
　肌を見せないために、肌っぽい色のシャツを着ているわけなんだが、ビキニの腹だけならともかく、胸から上全部シャツってのはあんまりだ。
　それもカラダにぴったりフィットしてればともかく、ほんとにシワシワダブダブで「おとーさんの古いシャツ（何度も着てあちこちのびちゃってます）を借りて着ています」状態……。

　や、わかるんだよ。
　全ツだから仕方ないって。
　男役の子が肩やら背中やら黒塗りしてられないから、シャツで誤魔化すしかないんだろうって。それで全員シャツ姿なんだって。みなこのおなかもそーゆーことなんだろうって。
　わかるけど、ビジュアルががくんと下がるのはたしか……。

　残念ナリ。

　
　まあそんなところも含めて、すげーたのしんだよ。
　たのしかったよ。

「ゆみこちゃんのヅラがストレートで良かった(笑)」
　とか、笑いながら言えたんだよ。

　夢にも思ってなかったから。　

　記者会見の様子を読めないかと公式をチェックしかけて、気づく。
　トップじゃないから、会見はないんだな。

　正２番手の退団は、わたし的に初体験なので、とまどっている。ヅカファンやって長いけど、ルコさんのときはわたし個人ではなんの経験もしていない。
　ファンになりたてでなんの情報もなく、贔屓組以外ではなにが起こっているのかさっぱりわかっていなかった。

　だからはじめての、「２番手退団」だ。

　これだけ衝撃が大きいのは、わたし自身のゆみこちゃんへの思い入れ……９７年のゲイル＠『嵐が丘』からはじまり、雪花雪という２回の組替えも全部まったり見守ってきた……と、「世の中のほとんどはゆみこファン」とことあるごとに書いてきたように、わたしの周囲のゆみこファン率がとても高く、彼女たちのショックと悲しみを思うだけでつらいということもあるが、さらにもうひとつ。

　「準トップの退団」であるということ。

　９５年の歴史のなかでもイレギュラーであり、ここ２０年近くなかったことが、起こってしまった。
　今起こるということは、これからも起こるということだ。
　かしちゃんの１作トップに絶望したのと同じ、劇団から裏切られたような気がする。

　だからこそ、会見の記事を見たかったのかもしれない。

　退団発表記者会見があれば、ゆみこちゃんはきっと、きれいな笑顔で現れていると思う。

　なにがあっていつ退団決意に至ったのか、ほんとうのことのみが語られるとは思っていないが、本人が公式の場で語ることを、わたしは信じたい。

　宝塚は、夢の世界だという。
　夢というのは、ゲームに似ている。
　ルールがあって、そのルールを守って楽しもうと思っている者しか、楽しめない。
　夢だからなんでもありだとか、与えられるだけでいいとか、そーゆーもんじゃない。
　女性が男を演じる、そのことを「バカじゃないの、気持ち悪い」と思ってしまえば、もうそれを楽しめない。
　ルールを理解し、遵守した上でないと、ゲームは出来ないんだ。
　宝塚は夢の世界で、タカラジェンヌはフェアリーである。
　現実はそうでないと知っていても、このルールを信じた上でないと、夢は見られない。

　退団者は袴姿でブーケを持ち、「ありがとうございました」と感謝の言葉を別れの挨拶にする。
　その人がどんなものを抱え、どんな事情があって花園を去るのかはわからない。でも、本人が幸せと感謝を語るのならば、それを信じる。

　好きな人の言葉を信じないで、この世のなにを信じられるというのか。

　大好きなスターさんたちが、たくさんの愛と感謝を語って、タカラヅカを去っていった。
　だからわたしは彼らの言葉を信じる、彼らが「見て欲しい」と思うままの夢を見る。

　ゆみこちゃんもきっと、きれいな笑顔で舞台に立つだろう。
　わたしはそれを真実とする。

　準トップって、なんだろう。

　宝塚歌劇団の２番手は、「スターとして上から２番目」という意味だけではない。
　準トップと言われる人だ。

　トップスターに準ずる人、次のトップになる人、だ。

　娘役は残念ながら確定した２番手というものが存在しない。組に確実に置かれるのはトップコンビと男役２番手。男役３番手も決まっていることは多いが、複数だったり不明瞭だったりいろいろなケースがある。
　トップコンビと２番手。この図式は変わらない。わたしがヅカファンでもなんでもない子どものころから、いつも乗る電車には男ふたりと女のポスターが貼られていた。

　明言されていない娘役では２番手位置の人が退団することが、残念ながら少なくなかったけれど、明言されている、劇団から「準トップである」と認定されている男役は、退団しない。時期の差はあれ、いずれはトップスターになる。
　そのための、「準トップ」という呼称だ。

　「主演男役」という珍妙な名称を劇団が強要していた時代、外部出版物にも無理矢理そう書かせていたように、マスコミにそのスターをどういう呼称で載せるか、劇団は意識していたと思う。
　そんな劇団から、２番手は「準トップ」と肩書きを付けられて外部出版物に掲載される立場だった。
　いずれトップになる人、という認識で。

　
　それを崩す、意味がわからない。

2009/12/15

雪組　彩吹真央 退団について
このたび雪組の彩吹真央が、2010年4月25日の雪組東京宝塚劇場公演『ソルフェリーノの夜明け』－アンリー･デュナンの生涯－、『Carnevale（カルネヴァーレ） 睡夢（すいむ）』－水面に浮かぶ風景－ の千秋楽をもって退団することになりましたのでお知らせいたします。なお、今後の出演スケジュールは下記の通りです。

■今後の予定
（1）2009年12月19日（土）～20日（日）＜梅田芸術劇場メインホール＞
　『タカラヅカスペシャル2009～WAY TO GLORY～』
　　監修／三木章雄　構成・演出／中村　暁、中村一徳、木村信司

（2）2010年2月5日（金）～3月8日（月）＜宝塚大劇場＞
　赤十字思想誕生150周年　宝塚ミュージカル・ロマン
　『ソルフェリーノの夜明け』－アンリー･デュナンの生涯－
　　作・演出／植田紳爾
　ショー･グランデ『Carnevale（カルネヴァーレ）　睡夢（すいむ）』－水面に浮かぶ風景－
　　作・演出／稲葉太地

（3）2010年3月10日（水）～11日（木）＜宝塚ホテル＞
　　　　　　　3月13日（土）～14日（日）＜第一ホテル東京＞
　彩吹真央ディナーショー『（タイトル未定）』

（4）2010年3月26日（金）～4月25日（日）＜東京宝塚劇場＞
　※演目は（2）に同じ

なお、宝塚大劇場公演千秋楽（3月8日）および東京宝塚劇場公演千秋楽（4月25日）には公演終了後引き続き、サヨナラショーを実施予定です。

　２番手は、退団しない。
　わたしはなんの疑問もなく信じていた。ヅカファンになって２０年強、自分の目で見てきた劇団のやり方、暗黙のルールから、２番手の退団はないと信じていた。
　異論はあるだろうが、劇団はトップスターに相応しくない人、どう考えても向かない人は、２番手にはして来なかったと思う。個人の好みや現実的な集客力の有無で首を傾げる場合はあっても、トップをアリだと思う人しか、２番手にはなっていない。
　だから、２番手は必ずトップスターになると思っていた。

　もちろん、トップにならず辞めた２番手がいることは知っている。
　しかし、９５年の歴史のなかでほとんど例がなく、またここ２０年近くいないのだから、現実問題として「ない」と考えるのが普通だろう。

　ゆみこの退団はない、彼は必ずトップになると、信じて疑っていなかった。

　だって、２番手だから。
　「トップスター」というブランドがあるように、「２番手」もまたブランドのはずだ。
　宝塚歌劇団が、商売をする上での。

　営利企業である以上、商売をしている以上、自身でそのブランドを踏みにじるとは、そんな愚かなことをするとは、思っていなかった。

　
　トップに向いているかいないか、魅力を感じるか否かは、個人の感覚だから今は置く。

　ただの２０年超えヅカヲタとして、自身の経験から語る。

　ゆみこちゃんが花組にいたころは、たしかに扱いが微妙だった。まとぶんが組替えでやって来たときに、「劇団が２番手にしたいのはまとぶんである」と丸見えだった。
　その少し前、壮くんが雪組にやってきたとき、彼を次代の３番手にしたいのが丸見えだったように。
　劇団の意図は丸見えでも、彼らは同組内で露骨な下克上はしない。扱いを変えたいときは、組替えをする。
　オサ様の任期が見え、２番手＝間もなくトップスターだと誰でも想像がつくようになってから、ゆみこちゃんは組替えされた。
　間もなくトップスターになる２番手位置から、新トップに着いたばかりの水くんの下の２番手へ。ポジション的には同じ２番手だけど、降格に近い扱い。だがそれでも、あくまでも表向きは「２番手から２番手への組替え」であって、面子は保たれている。
　その少し前にあった、壮くんを雪組３番手にしたいがゆえに、しいちゃんを星組に組替えしたときとカタチは同じだが、扱いがチガウ。しいちゃんは組替えすることで３番手候補から路線外に置かれた。下級生のまとぶんの下に置かれたんだ。
　ゆみこをトップにしたくないと思うなら、こうやって外すことが出来たはずだ。同組内での下克上は基本やらないが、異動によるポジション替えは冷徹に行ってきたのだから。

　機会はあったのに、やらなかった。
　心情的に見て「それはないだろ」という扱いがあちこちであったにしろ、外面的な部分で、ゆみこちゃんは決してスターとしての面子を潰されるような扱いは受けていない。
　劇団は自社ブランドを守ってきた、「２番手」……「準トップ」というブランドを。

　ゆみこちゃん個人がどうこうではなく、これまでの流れ、扱いから、２番手の退団なんか、あるはずがない。
　営利企業が、自社ブランドを自分で傷つける愚を犯すはずがないから。

　ピュアゆみこファンが退団の噂に怯えていても、わたしはいつも笑い飛ばした。
　そんなことあるはずない、ゆみこちゃんはトップになるよ。好き嫌いの話ではなくて、経験からくる話だもん。

　
　ＰＣ画面に向かって、「そんなバカな」と、ひとりで言い続けた。
　公式の更新タイトル欄見て血の気が引いて、心臓ばくばくして、マウスを持つ手が震えた。

　だってそんなの、あってはならないことだもん！

　
　自分の経験から、まったりヅカヲタやってきた記憶から、語った。
　経験をもとに、わたし個人が勝手に思ったり、判断したりしてきたに過ぎないが。

　感情だけで書くなら、もっとめためただ。
　こんなのひどい、おかしいって、そればっかになるよ。
　わけわかんない。
　こんなことして、誰がしあわせになるの。

　みなこちゃんは、主役役者なんだなと思った。

　『うたかたの恋』と同カテゴリのヒロイン、『情熱のバルセロナ』のロザリア＠みなこ。
　知能や自我はなくてヨシ、むしろない方がヨシ、「美貌・可憐」とい記号さえあればヨシ、という実にものすげーヒロイン。
　下手な知恵や小賢しさがあるとウザくなる、いっそ幼児程度のメンタルである方が哀れさを誘う、「ヒロイン」というだけの記号キャラ。

　みなこちゃんは美貌と可憐さという、ヅカ娘役の基本スキルを持っていない特異な娘役。
　が、スキルがないから演じられないというわけではないのが、舞台のすごいところだ。

　可憐なヒロインでしたとも、ロザリア＠みなこ。

　主人公のフランシスコ＠水くんには、残念ながら感情移入出来なかったのだけど、ロザリアにはＯＫっす。
　いやあ……アホな男に惚れられて、大変だったね！(笑)

　フランシスコへの想いを断ち切るために、安全牌の当て馬＠キングを利用しようとするのは浅はかだが、それもあの時代の女性として自然な選択だったろうし。
　あのまま善良当て馬くんと結婚していても、きっとふつうに幸せな家庭を築いただろう、ちゃんと夫を愛して。

　ロザリアが自分の恋の成就より、いつもフランシスコの無事だとか幸福を願っているのがいい。
　色ボケのフランシスコが、自分の情欲と恋の成就しか考えていないっつーのにね。

　主人公に一目惚れされるところの説得力は、ごめん、あまりないんだが、その後の彼女の行動ゆえに「愛すべき少女」だと思える。
　恋する相手のために尽力し、犠牲を払う覚悟のある女の子だから。

　フリフリドレスの下から垣間見える、意志と決意の深さ、骨太な力強さに、ああ、この子好きだなー、と思える。
　ロザリアの言動はとてもリアルだ。
　記号みたいなヒロインなのに、そこにこれだけ血肉を感じさせるのは、みなこちゃんの持ち味なんだろうな。

　ろくに出番もなかったアニス＠『凍てついた明日－ボニー&クライドとの邂逅』を、ヒロインにまで見せてしまった、あの感じ。
　彼女の一代記から、そこだけ切り取ったかのような、濃密な背景感。脚本以上のドラマを持っていると感じさせる芝居をする、主役役者なんだなー。
　それはすごいと思うけど、……でも、ヅカのヒロインにそーゆー部分が必要かというと、ぶっちゃけ首傾げるしな。記号を記号として演じ、華と美貌だけで免罪符もらうのが、タカラヅカの娘役に求められる役割のひとつだから。

　
　反対に、リンダ＠かおりちゃんはやっぱり、タカラヅカの娘役であり、ヒロイン役者なんだと思う。
　公爵夫人リンダは、「娘役」ではなく、大人の女役。娘役の範疇を超え、娘役スキルを捨てる覚悟でのぞまないといけない役。

　影の主役ってゆーか、どっから見てもリンダ主役じゃん？な作品だからこそ、かおりちゃんの持つ華やかさと美貌、真ん中オーラが活かされていた。
　すごくかっこいい大人の女っぷりで、「かおりちゃん素敵、よかったー！」と喝采する傍ら、それでもやっぱりこのリンダ役としては、ナニか違ったんじゃないかなという気はする。

　マダム・ヴォルフ＠『エリザベート』でも感じたけれど、かおりちゃんってほんと、汚れ役似合わないなー(笑)。
　太陽と月でいえば、なにをやっても基本太陽で、月ではないというか。
　強く、真っ直ぐで、華やか。
　そして、若い。
　学年的に大人の女性を演じておかしくないんだが、そして芝居の出来る人だから十分大人の女性も演じられるんだが、若い女性になってしまい、大人というか、おばさんにはならない。役の年齢がおばさんでも、魂に若さを持った女性になる。
　少女しか演じられないロリータな持ち味というわけではまったくなく、ドラマのヒロインあたりの女の子になってしまう。

　美貌と華と歌唱力があり、ヒロイン系しか似合わない太陽系持ち味……ほんと、ヅカの路線娘役に必要なモノを全部備えているんだけどなー。だからこそかえって、別格スターとしては立ち位置が難しいというか、役を選ぶなあ、と。

　みなこちゃんとかおりちゃんの役が逆だったら、なかなかどーして面白い芝居が見られたんではないかと思う。

　
　ところで、ルーシーちゃんの、最大級の正しい使い方を見たっ！(笑)

　えー、その昔雪組で、『ホップ・スコッチ』という、どーしよーもない駄作があった。
　なにがどうじゃない、ほんとどーしよーもないレベルの哀しみ作品なんだが、この作品の哀しさを確実にひどくする要因のひとつに、「ルーシー」という女の子がいた。
　ただでさえ意味のナイつまらない話なのに、そのつまらない本筋すらをぶった切って、ルーシーという女の子が場面をもらって独壇場。
　ぽかーん……。
　しかもこのルーシーちゃん、感動的なほどに、棒読み。

　ストーリーをぶった切って流れを止めて、ストーリーにまったく無関係なルーシーちゃん。
　棒読み異次元感覚なルーシーちゃん。

　ルーシーちゃんが出てくると、芝居が止まる。空気が止まる。流れが止まる。
　すばらしい破壊力だ、ルーシーちゃん！！

　それ以来、ルーシーちゃんは、ルーシーちゃん。名前はおぼえてなくても、彼女が舞台上で声を発すればわかる、「あ、ルーシーちゃんだ！」
　花組にいたりおんちゃんとか、現花組の姫花ちゃんとかと同じ。とにかく、どんな混雑したモブに混ざっていても、喋ると「あ、りおんちゃんだ」とか「あ、姫花だ」とか一瞬でわかる、そーゆー女の子。
　共通項は、みんなとっても美貌だってこと。そして、どんだけ美貌でも、ここまで芝居がアレだと大きな役はつきにくいということ。

　えー、そのルーシーちゃんもすっかり上級生。てか、雪組では上から数えて数人目の娘役だ。大人の女役が回ってくる……というか、やってもらわなきゃ困る学年になった。
　相変わらず美貌はすばらしいので、あとは芝居をなんとか「ルーシーちゃん」から脱して欲しい……脱することは不可能でも、ちょっとは変化があると助かるな、というルーシーちゃん。
　いやその、何年経ってもルーシーちゃんなところを愛でているんですけどね(笑)。

　今回、そのルーシーちゃんが「ルーシーちゃん」ぶりを、遺憾なく発揮！！

　とことんＫＹな、美貌なだけの大公妃。
　空気読まずに登場して、空気読まない奇声を発し、周りをしらーっとさせて、でもそんなことすらなにも感じずマイペースに退場する。
　
　うっわー、ルーシーちゃんだ。すげーすげールーシーちゃんぶりだっ。

　杏奈ちゃんの、もっとも正しい使い方っ！　演出家ＧＪ！
　ツボ入りまくりました。

　ルーシーちゃんはルーシーちゃんだからいいんですよ。もうソレは芸風ってやつだから、貫いてくれていいよ。

　ほっこりしました(笑)。

　ストーリーはともかくだ、鉄格子の中の水しぇんは萌える。

　『情熱のバルセロナ』にて、囚人やってるフランシスコ＠水が格子窓から外をのぞいているんだが、それがもーすげーかわいい。

　ナニあの飾り窓？！

　飾り窓よねアレ？！
　あの男、売り物よね？！
　それくらい萌えですが？

　『霧のミラノ』のオペラ座を思い出した。
　水くんはせまいところにハマってると、フェロモン量が増えるみたいですな(笑)。

　格子ごとあそこの水くんをまるっといただきたいっす。

　
　そしてなんつっても、エドワルド大公＠ハマコ。

　ナニ、あの色男っ。

　最初は、ふーんハマコまた悪役かー。くらいの気持ちで俯瞰していたんだが。
　最後の最後、リンダ＠かおりちゃんを奥の部屋へ導くときの徹底した悪っぷりに射抜かれた。
　悪役ではない、「悪」ですよ、悪。

　かかかかっこいい。この根っこのずしんと張った信念がすげえ。

　たかが女ひとりのためにセコいことやってんなあ、大公ともあろう者が、と思っていたけれど、そーゆー感覚は最後で吹っ飛んだ。
　そうか、彼は当たり前のことをしただけなんだ。セコいとかいう次元のことではなく、方法がなんであれ、リンゴが地面に落ちるくらいふつーのことを大した労力も使わずふつーに、命令するだけでやってのけて、欲しかったモノをふつーに手に入れるんだ。

　人情的にいうと彼のやっていることは「悪」だけれど、ほんとのところ彼は「悪」ではない。
　正義の反対は悪ではなく、別の正義。
　大公は、正義を執行したに過ぎない。
　そのことが、最後の表情でわかる。

　かっこいい。本気で色悪なハマコ。こーゆー演技が出来るから、ハマコは好きだ。

　
　ヲヅキに、いったいナニが起こったのか。

　ラモンさん＠『バレンシアの熱い花』が登場したのかと思いました、ナニこのワンパタ演出？！
　『バレンシア』でもラモンは２番手の役だか３番手の役だかわかんなかったけど、今回もまた番手制度による半端さを背負った役です、ラファエル＠ヲヅキ。

　役としては別にいなくてもいいんだけど、登場だけは派手で華やか。
　物語には不要でも、舞台には必要なミュージカルとしての、動と華を受け持つ。（てなところも、ラモンと同じ）

　なんつー派手で「スター！！」な役なの、ヲヅキさん。
　ロレンツォ＠『DAYTIME　HUSTLER』以来？！！な、エロエロ・ラテンスタァ！

　……こまった。
　ロレンツォのときは大爆笑していたのに、たとえシリアスな役でも登場したら爆笑していたのに(ex『さすらいの果てに』)、もうヲヅキに一切ウケられない自分がいる。
　素直に、ときめいている。

　うおおお、かっこいー！！　ヲヅキ好きだーっ。

　こんなにこんなにいい男に、エロのしたたる暑苦しい男に成長するなんて……アフロ犬＠『スサノオ』新公で途方に暮れていたころからは想像もつきませんよ……ほろり。

　ラファエル自体は、よくわかんない男でしたが。
　一度も絡まないリンダに焦がれてる設定って、どこの『ベルばら』キャラ？みたいな不自然さ。王妃様出てこないけど王妃様王妃様言ってるフェルゼンとかとりまき貴婦人ズとか？　その場にいないオスカルの名前呼んで勝手に死ぬアンドレとか？
　ああでも、指輪を返すくだりは好き。男らしいわー。

　ふつーにラファエルを２番手にして、もう少し彼の物語を描き込んで絡ませればよかったのでは？　リンダの恋人のルイス伯爵は『ベルばら』でいうルイ１６世みたいな「待っているよ」と一歩下がって眺めている人なわけだし。

　
　ルイス伯爵＠ゆみこちゃんは、贔屓にやって欲しい系の役ではある。が、贔屓にやって欲しい役と、「タカラヅカの男役２番手スター様」にやって欲しい役はチガウ。
　２番手スター様ならやっぱ、歌とダンスでばばーんと登場して劇場の空気を一変する役をやって欲しい。
　いつの間にか舞台にいました、すごく脇役です、でもじわじわとあとになるほどいい役です、みたいな役ではなくて。

　ヲヅキとゆみこちゃんの持ち味を考えたらこうなったのか？
　たしかにゆみこちゃんは「歌とダンスでばばーんと登場して劇場の空気を一変する」とゆー持ち味ではない。
　地味にいい役を務め、じわじわと追い上げて来る方がらしいっちゃー、らしい。
　でも、できないわけじゃないし？　爆発的な光や瞬発力には欠けても、安定した技術と長年の経験があるからちゃんと任を果たすことはできるはずだ。

　ラファエルがキムなら、キムの得意芸の明るい光と華に役割を譲って、ゆみこちゃんは得意ないぶし銀をやる、というのは不思議でもなんでもない。
　しかしキムは何故か全ツには出演せず、本来の持ち味というほどど真ん中ストレートではないだろう、つかそもそも路線でも番手付きスターでもないヲヅキにわざわざ「歌とダンスでばばーんと登場して劇場の空気を一変する役」をやらせた。

　ルイス伯爵は良い役だ。それは、たしか。ルイスさんを演じるゆみこはたぶん魅力的なんだろう。
　だが、そーゆーこととは別の次元で、配役の奇妙さに思考が引っかかった。

　まるで、ゆみこにラファエルをやらせたくないばかりに、ヲヅキを仮２番手役にして、ルイスに歌１曲付けて仮２番手役にしたみたいだ、と。

　どっちにしろ「仮」が付く２番手クラスの役がふたつ。……治まりが悪いったら。
　役替わりとか番手とかで中途半端になる古い柴田作品のお約束ですか？

　複数回見ればルイスの魅力もわかったんだろうけれど、植爺のルイ１６世をイメージさせる妙にゆっくりした枯れた喋り方にびびって、「なんでこんな演技？！」と驚いているうちに終わってしまった。
　ふつーに喋っちゃいかんかったんか……。年配の役だから、懐深い役だから、それを表現している？　やってることが毎日手紙書いて返事強要ストーカーで、仕事を女のためにぽいっと捨ててしまうよーな人でも？

　こんだけ疑問持ちながらも「ルイスがいい役」だと思うのは、リピートすればこのテの役がツボに来ることがわかっているためだ。なにしろわたしゃ、鼓より軽い命の男＠『天の鼓』に萌えまくった人間なので(笑)。

　ただやっぱり、ルイスを２番手役にするには、もっと改稿するべきだったよ。
　半端な番手役の変更は、作品のパワーバランスを悪くするだけだ。

　
　……て、わたしはゆみこちゃんが「雪組準トップ」であることは疑っていなかったので、そのうえで「なんでこんな扱いするかな」と割り切れない思いを持って眺めていたわけだが。
　ファンがこの役や作品を好きなら、それでいいんだと思っていた。わたしは水しぇん寄りにしか見られないので、「この水しぇんは好みじゃない」と悲しんでいたのみで。
　や、飾り窓の水しぇんはオイシクいただきましたが！！(笑)

「ひどい話だな(笑)」

　というのが、観劇後の第一声でした。

　雪組全国ツアー公演『情熱のバルセロナ』。おとなしく大阪公演まで待ちに待って、某ゆみこ担の友人と並んで観劇。
　すでに地方追っかけて観劇済みの友人は、わたしの忌憚ない感想を聞いて、「ええ～っ、なんで～～？！」と、異を唱えてました、はい。彼女はこの作品大好きだって。雪担の人が大好きならそれで良かった。

　柴田せんせの古い古い作品の再演シリーズです、はい。
　初演は２７年前。わたしももちろん知りません。

　恋は暴走ぶっちぎり、他のことはなにも見えず、自分だけ愛して駆け抜ける人たちの物語。あ、ごめん、自分だけ、てくだり、消しておいて(笑)。
　愛です、愛。愛のため、愛さえあればなんでも許される、誰を傷つけても罪を犯しても、最高の免罪符、愛最高！　愛、愛、愛！

　いやその、とても、タカラヅカらしい作品です。てゆーか、ヅカでなきゃやってらんない話だわ(笑)。

　美少女ロザリア＠みなこちゃんに一目惚れしたフランシスコ＠水しぇんは、もう自分の恋しか見えない。どさくさまぎれに殺人犯で囚人になっていたんだが、そんな自分の立場も無関係にＬＯＶＥ一直線、せっかく周囲の人たちががんばって脱獄させてくれたのに、ロザリアに会いたいだけでまた舞い戻っちゃうし。彼を助けるために、ロザリア当人も含めいろいろ尽力してるのに、毎回フランシスコがぶち壊す、愛上等、愛のため。
　全員不幸にして、美しく？エンドマーク。
　

　わたしは純粋な心の持ち主ではないので、愛のためになにやってもヨシ、愛しか見えない！男の子には感情移入できません。
　一時期、こーゆー少女マンガやＢＬが流行り、「これが純愛ってゆーのか」と閉口した経験もあります。
　「愛する君のために！」と罪のない人を突き飛ばして転ばせて、わたしに会いに来る男を、わたしは嫌いです。「転んだ人を助け起こしてたら、約束に遅れちゃった、ごめん」という人の方が好きです。や、文句は言うだろうけど、遅刻しないでよぷんぷん、と。でも、傷つけることが平気な人より、見過ごせない人の方が絶対好き。
　優柔不断な草食系男子がはびこる昨今、こんだけわき目もふらず暴走できる男が、女性の目に魅力的に映るのは仕方ないかもしれませんが、わたしの好みではない。

　好みの問題なので、こーゆー男や愛し方がツボな人も、きっとたくさんいるんでしょう。

　わたしの好みだと、罪を罪だとわかった上で、苦悩して、それでも罪を犯す、犯さざるを得ないほど愛している、て流れになりますな。
　自分の悪を知りながら、泥の中であがきながらも美しい蓮の花に手を伸ばす……つー感じ？
　人を傷つけてもいい、ただ、傷つけていることを知り、返り血を浴びながら前へ進めと。

　しかしこのフランシスコくんってば、自分がナニをしているのか、まったくわかってませんから。
　アホの子ですから。
　判断力も認識力も反省も、ナニもないっすから。自分が気持ちいいことしか理解できない、自分が不快なことは我慢できない、ただの動物ですから。

　その動物っぷりを愛でるのはアリだろうけど、わたしの好みではないし、少年の暴走ならまだしも、それを水しぇんで見たいかというとかなりつらい……(笑)。

　水くんの芸風は、とにかく「生真面目」だ。コメディやってもアドリブやってもすごく真面目に真剣にやっているのが伝わってくる。勢いとかハッタリで力押しする芸風ぢゃない。
　その生真面目な人に、生真面目に「若さゆえの暴走」を演じられると……うわー。

　この話、野獣系の持ち味の人がやればハマったんだろうなあ。今のトップ陣なら、れおんくんか。のーみそまで筋肉だから仕方ないね、若いからね、一旦アクセル踏んだらブレーキの存在忘れる人だしね、てな演技イメージの彼ならハマリそうだ……。
　水しぇんは超安全運転しかしないだろ……石橋を何度も何度も叩いてからしか渡らないだろ……。

　役者のイメージ、先入観だけの話ではなく、ほんとに舞台から生真面目さは伝わってくるし。
　そうやって伝わる個人の色、芸風があるからこそ、役者個々に魅力があるわけで、作品ごとにまったく個性を殺し別人になる人もそりゃすごいが、スター制度のヅカではそんな人求められないし（そーゆー職人属性の人は、別格向き）、水しぇんはそーゆータイプじゃないし。

　
　水くんのタイプは置くとして。

　アホの子が他人に迷惑を掛けまくる話ではあるが、それでもこの物語は、「まちがっていない」と思う。

　わたしの好みではないというだけで、まちがってはいないので植爺作品のような気持ち悪さはない。

　植爺もさんざん「愛のため、愛さえあればなんでも許される、誰を傷つけても罪を犯しても、最高の免罪符、愛最高！　愛、愛、愛！」をやっている。
　同じことをしても、柴田作品は「酷い話だな」と思いはしても、気持ち悪くはないんだ。

　植爺の場合、「愛があればナニをしてもイイ」と本当に酷いことをして、やっていることはどっから見ても最悪にひとでなしの言動なんだが、それを、世の中の正義とする。
　主人公が愛のために行うアホな行動を肯定するために、世の中の方を曲げてしまう。
　主人公のやることはすべて正しい、と。

　柴田先生に、ソレはないんだなと今回観て思った。
　フランシスコはアホの子だが、誰も彼を正義の人で、彼の行動が正しいとは思っていない。フランシスコ個人は優秀かつ善人だと誉められもするが、今回のアホ行動についてはみんなノーコメント、「口に出したら悪口にしかなんないから、感想言うのは控えよう。それより、自分のやるべきことをやろう」って感じで黙々と動いてますがな(笑)。
　友人がアホなことをしたからって、その友人への好意が消えるわけでなし、今はまず助けなきゃ、みたいな？

　植爺が演出してたら、せっかく脱獄して命拾いしたのに、色ボケして飛び出していくのを「それこそ正義！」と周囲が大絶賛、「若さゆえの暴走」「後先考えない、そのアホさが純粋で感動的」ではなく、「偉人の偉業、この世の唯一の美徳」「それを理解しない者たちは悪！」だと描かれたんだろうなあ。

　柴田せんせはフランシスコの行動を逐一描くけれど、それについての感想は作品内に織り込んでない。どう感じるかは観た人へ委ねてある。
　その突き放し感は、いいと思う。

　ただわたしは、見たくないけどな、こんな話。

「『星影の人』と比べてどっちがマシ？　『バレンシアの熱い花』と比べてどっちがマシ？」
　と、友人から究極の選択を突きつけられたけど、『星影』は水しぇんの幼児プレイと演出の古さがきつかっただけで、主人公自体は別に変じゃなかったからマシかなあ。『バレンシア』は主人公は狂ってるし作品中の正義観も植爺系の狂い方してたしで、あっちの方が見るに耐えなかったかな。
　ちなみに『哀しみのコルドバ』は、主人公が自分の罪を理解した上でそれでもあえて罪を犯すので好みです。

　柴田作品の古すぎる再演は、わたしには鬼門が多すぎる。

　そして、『カサブランカ』千秋楽。

　１ヶ月公演ってほんとうに短い。って、この１年ずっと同じことを言ってきた気がするが、ほんとにどの組のときもそう思うんだもん。めまぐるしく、あっという間に終わっていく。……てゆーか、新公の１０日後に楽って、やっぱなんか変な気がする。
　花東宝楽だの『１万人の第九』だのいろいろあって、結局本公演は３回しか観られなかった。でも、新公も行ってるから、結局週１で毎週ムラ通いしてたんだよなあ。（雪バウのためにも行っていたから、週１以上か……）

　『太王四神記』もそうだったけど、小池作品はキャラ萌えできるところがたのしいなあ。いくらでも二次創作ＯＫなところというか。

　ゆーひさんが真ん中であること、その事実に、本人もファンもようやく慣れることができたのかなと、楽のリック＠ゆーひくんを見て思った。
　初日のゆーひくんは、「あのゆーひくんが大劇場の真ん中に！」という感動ひとしきりだったが、その真ん中がしっくり来ていたかどうかはまぁそのええっと。

　ゆーひくんは得意なことが少ない人だと思うんだが、かわりに、その得意なことの得意っぷりが半端ナイ。スーツの着こなし、男役としてのヴィジュアル、退廃的な雰囲気、哀愁のある色気っぷり。
　たったひとつの武器を磨いて、成り行きではなく本当に自身の意志と努力で磨いて、ここまでたどり着いた人なんだなと。
　「男役」としての、作り込まれた姿に感動する。恵まれた体格でなんとなくやっているのではなく、すごい意志力で形成されているのだなと。
　覚悟の入りっぷりが芯になって、広大な大劇場の真ん中に立つことができているんだなと。

　
　そして、この公演で「ザ・男役」の萬ケイさんが退団する。

　その昔、わたしがまだヅカヲタとアニヲタの２足のわらじを履いていたころ。
　アニヲタの相方は、どんなに勧めてもヅカにはハマってくれなかったが、唯一オギー作品だけは観てくれた。しかも、バウ限定。本公演はいかにもヅカなショーと２本立てだからダメだった模様。
　そんな相方と、萌えまくった作品がある。
　オギー作『聖者の横顔』。

　東京－大阪で、８時間とかえんえん長電話してたなあ。
　そしてどんだけ大絶賛しただろう、地獄から戻ってきた男＠萬ケイさん。

「ナニあの色男！」
「あの男となら心中するって！！」

　それまでわたしは、専科のおじさまのことを好きとか素敵とか、無責任にきゃーきゃー言ってはいたが、真ん中のきれいどころとは区別していたというか、好意は好意でも、恋愛対象ではないよね、というか、そんな感じが無意識にあったのね。
　でもここで、認識がころっと変わる。

　恋愛ＯＫっす、萬ケイさんとなら！！

　野蛮な破滅系色男。つか、ダダ漏れるエロス。
　若造には出せない、危険な魅力、骨太さ。

　以来、萬ケイ様は特別な位置に認知される、わたしのなかで。
　それぞれ魅力的な専科のみなさんのなかでも、色男と言えば萬ケイ様！　てな。

　狂喜乱舞したのが、オギーのはじめてのショー作品『パッサージュ』、隻眼のサーカス団長！！　片手に鞭！！
　その後の博多座『凱旋門』でナチス役、萬ケイ様の悪役！　軍服！　ドＳ！

　いやはや。
　萬ケイ様フィーバー止まらず。

　あれはほんと、ついこの間のことのようだ。（年寄りの「ついこの間」は１０年単位ですよ）
　そっからはもお、いろんな専科のおじさまにも、新鮮な気持ちでめろめろになりはじめたなあ(笑)。

　その後萬さんの演じたいろーんな役のなかには、精彩を欠くものもあったし「台詞忘れとか、棒立ちとか、すごすぎないか？」と首を傾げる出来のものもあった。
　それでも、彼は、色男だ。
　三枚目を演じてなお、わたしのなかでは燦然たる色男なんだ。

　そしてこの『カサブランカ』。
　サムはむちゃくちゃいい役だが、それでも残念ではあった。
　色男の萬ケイさんが、見られない。
　サムは可愛い、それはたしか、そして萬さんは黒塗り大仏ヘアーでもオトコマエ、それはたしか。
　でもでも、「ザ・男役」のエロい萬さんも見たかったよ……。ＤＳ行くお金なかったしさ……しょぼん。つか、ＤＳはＤＳであって、大劇場本公演とはチガウもんよ。
　それに、今回は１本モノだから、大階段パレードだって役の扮装のまま。つか、黒塗りで袴着るの？！

　そしたら、最後のパレードはひそかにお着替え済みになっていた。
　サムとしての出番は早々に終わるから、時間はあるもんな。

　まさかの、黒燕尾！！

　最後に黒燕尾を見られるなんて。
　黒塗りではなく、ふつうに「タカラヅカ男役」としての、美しい姿。

　すぐに袴に着替えるわけだから、ただこのパレードのためだけに、黒燕尾なんだ。

　…………ありがとう。
　ただ、この言葉だけが浮かんだ。

　ありがとう。
　タカラヅカにいてくれて、男役を見せてくれて、最後にサムを演じてくれていっぱい歌ってくれて、最後の最後に、黒燕尾姿を見せてくれて。

　わたしがヅカファンでいた時間なんか、微々たるモノだ、専科さんのヅカ人生に比べて。
　わたしは萬さんのジェンヌ人生の晩年しか知らないひよっこファンでしかないが、その豊かな大人の姿を見ることが出来て、ほんとうに幸福だった。

　思い出は消えない、萌え心も消えない。
　もうアニヲタを卒業してしまった今でも、変わらずアニヲタな当時の相方（趣味は違っても仲良しですから）と、話題に上ったりする。「地獄から戻った男は良かったよねえええ」「アレは惚れるよねええ」（だから、年寄りの「ついこの間」は１０年単位ですってばよ）

　きっと一生、ときめき続ける。
　若かった、幼かった、あのころの自分の心ごと。

（若かったのは精神年齢で、当時もべつにわたしは若くなかったですが、まあソレは置くとして。いつだって過去の自分は今より若いのです、ええ！）

　
　萬ケイさん卒業も感慨深く、切ないモノであるのだが。

　さらにもうひとつ、ギャフンなことがあった。
　宙組さんに詳しくないため、もうひとりの退団する生徒さんのことは、あまりよくわかっていなかった。ぜんぜん知らない名前だったし。
　でも、わたしの知る知らないは関係ない、卒業するジェンヌさんはみんなドラマを背負い、美しく巣立っていく。その姿に心からの拍手をし、そこに感謝と幸福をこめるのが通常。

　が。
　拍手する手が、止まったさ。
　ちょっと待て、あの子、知ってるぞ？

　あわててオペラでガン見。

　新公で、好みの横顔発見！　とウハウハしていた子じゃん！！

　…………はううう。（アタマを抱えている）

　卒業しちゃうのかあ。残念だ……。はきはきした挨拶も良かったですよ、まうくん。（あわてて名前を覚えた。遅い）

　ありがとう、しあわせになってください。

　
　宙組公演『カサブランカ』。
　良い公演でした。わくわくとヲトメ心と萌えと感動が詰まっていた。

　これでもお、今年の大劇場公演は終わりなんだ。
　なんて早いんだろう、１年って。

　今年の元旦、この場所で、しいちゃんの鏡割り見てトウコちゃんやタニちゃんの挨拶聞いて、まとぶんの横で大きな羽根を背負っていたゆーひさんを見ていたのにね。

　猫リセットされた……っ！！

　ブログ１日分、消された。
　ぼーぜん。

　マウステーブルに飛び乗り、マウスを蹴落としがてら、てきとーにクリックしやがった。
　すると書きかけの入力画面から、ひとつ前のページに戻った……。

　
　トーコという名前より、「まさお」の方が似合っているんじゃないかと、チェリさんに言われてたうちのギラギラ娘（もう小柄ぢゃないんです、でかいんです。でも小顔でスリムで手足長くて８等身くらいあります）、いろんなものを壊し、落とし、破壊の限りを続けているんだが、さすがに猫リセットには呆然だ……。

　「猫リセット」が通じない世代の人は、ググってください。

　　　　　　　　　　　　☆

　で、新人公演『カサブランカ』の話。

　小柳先生の大作省略版新公は、いつもひでー出来なんだが、今回は良かった。
　オープニングの群衆シーンカットは残念だけど、尺的に仕方ないかなと思うし、パリの回想場面全カットは英断だと思う。
　や、主人公たちの出会い場面だし、サムも含めた主要キャラ人間関係描く上で重要だし、セザール＠いりすを含めレジスタンス役の男たちのすげーかっこいい見せ場だけど、けど、なくても、話わかるし。
　短縮版で半端に入れるより、「現在の再会」だけに焦点を置いた構成はうまいと思う。
　人間、実際に目にしない方が、美しく深く想像できる場合があるんだし。
　過去をカットしたことで、それを解説する余計な説明台詞を加えたりせず、現在のやりとりだけで過去を想像させるのはイイですよ、ええ。

　このふたりにナニがあったのか。
　と、より集中させる効果がある。

　
　初ヒロインおめでとー！のイルザ＠えりちゃん。
　イルザってほんと、難しい役なんだなと、しみじみ。えりちゃんはふつうに実力のある娘さんだと思っているけど、やっぱりイルザがなにを考えているのかわかりにくい。また、あの髪型はつらいなぁ。

　主人公もヒロインも初主演、きっとプレッシャーも大きかったことだろう。それでも破綻なくよく演じてはいたと思う。

　
　とりあえず、りくくんの顔を好みだと思った。

　や、もともと好きな顔で好きな鼻だと幾度となく語ってますが。
　オールバックに前髪一筋ぱらり、な、本役さんに倣った「本気で美形狙ってますヘア」がまた一段とステキなんですよ(笑)。

　つっても、りくくんが本公演で演じているレジスタンスの男との違いが、演技で感じられなかったんだが……わたしが引き寄せて見てしまうからかな。
　代役でヤンを演じたときは、どうだったんだろう？

　　
　公演の前半に休演者が出たとき、突然のことなのに、代役が新公キャストじゃなかった。月組でもそうだったけど、まずは同じ役をやる新公キャストで１日しのいで、次から正式な代役が立つ場合が多いのに。
　それは、『カサブランカ』新公では場面自体が存在せず、「同じ役」じゃなかったからなんだ。

　パリ場面がないから、新公でいりすの役をやる雅くんがいりす代役に入れなかったし、最初の群衆場面がないので、新公でカチャの役をやる桜木くんがカチャ代役に入れなかったんだな。
　削られている場面がよりによって、その役のいちばんの見せ場であり、難しい場面なんだもんなあ。

　とゆーことで、セザール役のないいりすの役、空気読めないアメリカ人紳士＠雅くんは、ステキにかわいいおじさまでした(笑)。や、いいよねあの役。色男なセザール役も、見てみたかったけどなー。

　ヤン＠桜木くんは、えーと、……太った？　記憶にある顔と、フェイスラインがちがってるんですが……特に横顔のアゴのラインにおどろきました。
　正味「少年」だよね、既婚者には見えん……研１だから、当然か。

　ヤンを支えることになるアニーナ＠れーれは……ええっと……ＷＳヒロイン経験者なわりに、いろいろいろいろ、大変そうだ。がんばれー。

　えりちゃんにしろ、れーれにしろ、『逆転裁判』はあんなに素敵だったわけだから、やっぱ正統派のスーツ芝居は大変なんだなあ。

　
　副組長役のせーこちゃんは、やっぱ華のある人だなと。
　どーんという押し出しの良さ。安定した歌唱力。
　徒っぽい役が似合うし、そこにちょっと少女っぽい表情を浮かべるときがあるのが、不意打ちでかわいい(笑)。

　新公はいろんな名もなき役の性別が変わり、女性役が増えていたような？
　で、りりこちゃんは歌声もだが、その体格ででもよく目立つ……。
　そーいや文化祭で横幅の立派さにびっくりした素晴らしい声の歌姫がいたよな……彼女の本名がりりこだったよーな……そうか、そうだったのか……。

　
　そして新公でモブだの脇だのを眺める際、世間一般的な意味での美形よりも、自分の好みの顔を探している、今日このごろ。

　わたしは、鼻の大きさ、長さ、カタチにこだわるため、顔を鼻を中心にふたつに分けたとき、鼻がでかいか長いゆえに、そっから上がどーんと長い顔が好みです。あと、口は大きい方がいい。受け口とかタラコ唇も好物です。
　正面顔より、横顔のラインにときめきます(笑)。大きな鼻を中心にした弓なりの横顔がいいのー。
　それにしてもわたし、目のカタチや大きさは、まったく気にしてないな。

　つーことで、顔の上下比と横顔センサーで見知らぬ新人くんは区別していっている(笑)。
　好みの横顔の子って、意外に少ないんだこれが。

　で、エミール役の子がなかなかどーしていい横顔をしていた。
　エミールくんはもともと横顔しか見えないくらい、「横顔勝負」の役。まあ、こんなにきれいな横顔の子だから、この役なのかしら、と喜んだぞ(笑)。
　リック＠カチャにお金を出してもらいに来るときにはじめて、よーやく横顔以外も見ることが出来たんだが……横顔の方がいいな(笑)。

　でも好みのプロフィールを発見できて嬉しい。顔はおぼえたわ、名前は未チェックだけど♪　（……で、そのあと「ギャフン！」となるわけだな）

　サッシャ＠あっきーも、鼻はわりといいんだけどなあ。本公演の鼻しか見えない帽子姿とか、「いい鼻だ」と思って見てるんだが、今のところどこかチガウんだなー。好みセンサーが反応しない。
　前回の新公では勝手にホモにしちゃってごめんね(笑)。でも今回は男にチューする役だね(笑)。

　
　１幕２幕を通して、抜粋場面だけで形成された新人公演。群衆場面はカットされまくりだけど、「我々は生きている♪」と国歌合戦はあるので、宙組コーラスのすごさを体感。
　下級生ばっかの新公でも、やたらすごいんだよコーラス。さすがは宙組。

　１幕と２幕はそのまま暗転でつないである。１幕最後のリックの銀橋ソロは、ほんとーに、リックひとり。本公演は本舞台に主要キャラ全員登場でストップ・モーションしてたり、したのに。

　でも、違和感なし。
　むしろ、暗転の長さに、違和感あり。

　暗転、長っ。

　次の場面は地下水道の「我々は生きている♪」なので、セット替えに時間を食って暗転が長引いたのではないだろう。
　演出効果として、わざと時間を取ってあるんだと思う。

　わたし、小柳先生の暗転好き、好きぢゃないなー(笑)。

　『アメリカン・パイ』なんか数分おきに暗転で、暗転の多い芝居というより、暗転の合間に芝居をしているみたいだったもの。

　暗転ナシで前景に重ねるぐらいの勢いで、次の場面につながる方が好みだ。
　小柳タンの暗転っぷりは、まるで外部の芝居みたいだよ……空気を切らずに場面転換してほしい、小池の弟子なのにー。

　
　さあ、今度は猫リセットされないウチに、アップしよう。（猫は今、パソコンラックのてっぺんで熟睡中）

　ひそかにイヴォンヌ＠せーこが好きだな、『カサブランカ』。

　短い出番で、ちゃんとドラマがある役っていいよなー。

　リック＠ゆーひに惚れて飲んだくれて騒いでるところはただのバカ女だし、またナチスに尻尾振ってる自棄っぱちなところもアホな尻軽女っぽいのだけど。

　国歌合戦から、彼女の「フランス万歳！」までがすごく好き。
　挫折から再生へ。そのコントラストを、せーこちゃんが力強く骨太に演じているなと。……や、女の子への表現ぢゃないですがコレ(笑)。

　正直、イヴォンヌのどこがいいの？　と思うわけですよ、サッシャ＠みーちゃん。最初見ているあたりは。
　こんなのただの迷惑なバカ女じゃん？　顔だけ？　でもせーこちゃん、女の子にしてはゴツいから、ビジュアルだけで惚れられる対象かどうか、設定はともかく見た目ではよくわかんなくて。(すまん)
　サッシャ女の趣味悪いなーってゆーか、リックの女だったから好きになっただけぢゃあ、とか、腐った邪推をしてみたりなんだりしそーになったんだが、なるほど、こーゆー女の子なら、サッシャが惚れるのもアリか、と思う。

　感情だけで突っ走り、みっともないところもさんざん見せるけれど、ほんとにまっすぐな子なんだなと。

　ツンツンしながらも、ほんとのとこはやさしくされたいと思っていそーな、弱くてずるい「オンナノコ」な部分を、ぜひサッシャに受け止め、支えて欲しいと思うナリ。

　
　アニーナ＠アリスちゃんはやっぱ、ヒロインっぽい子だと思う。
　ドラマが見えるのは、この子も同じ。うまいよねー。

　ただ、ヤン＠カチャとは夫婦というより姉弟に見えて、弟のために姉がカラダを売ろうとしているよーに見えて、血縁設定ならバランスいいんだけど、恋愛設定ではちょっと難しいかなあという感じ。
　ヤンが世間知らずのおぼっちゃまに見える演出だから、余計にそうなのかも。

　夫婦、という言葉がしっくり来ないのは、ふたりそろってほんとに若く見えるからだなあ。
　ビザと引き換えにアニーナを口説くルノー＠みっちゃんが、ロリコンに見えるもの。女子高生と援交オヤジ……。

　
　つか、マジで女の子の役、少ないなこの芝居……。

　
　おっさんばかり活躍しているこまった作品(笑)だが、またしても話をおっさんに戻そう。

　ときいり萌え。

　セザール＠いりすと、カーティス夫＠いりす。
　このふたつの役のいりすくんがもお、すげー好きだっ。

　深刻ドラマティックな世界で、ひとり空気読めてない、のんきなおじさん。
　財布スられても気づかない、ホテルに忘れてきたと本気で思ってる、その平和ボケした姿、危機感のなさ。

　それだけで十分ハァハァできる素敵さだったんだけど。

　隻眼男セザールの壮絶な色気は、ナニゴト？！

　びびびびっくりしたー。
　誰ですかあの人、あんな色男いましたか？
　いりすなのにー、トーク番組でぼけほけぽやぽやを披露しまくってるまさこちゃんなのにー。

　あまりにかっこよくって、ハート型した心臓がどっきんと飛び出ましたよあたしゃ(笑)。

　しかも、リックといろいろいろいろもつれていた過去がありそうだし。
　で、出てくるなりリック口説いて、振られてるし。

　かっこいいなー、ときいり。
　色男だなー、ときいり。

　ワイルドないりすさんって、こんなにかっこいいのか……。滑舌良くないんだけど、雰囲気に合ってるからいいわー。

　と、ものすごーくハァハァさせてくれたあとで、のんきなカーティスおぢさんに戻って、再登場するし。
　踊り子さんに鼻の下延ばしたりしてるとこがもお、素敵すぎるっ。さらに、奥さんに首根っこ掴まれてる感じがもお、素敵すぎるっ。

　イイ。
　このギャップ、イイよ、最高だよ！！　ＧＪ！


　しかしおっさんどもは、どーしてどいつもこいつもリックを好きなんだろう？(笑)

　ウガーテ＠タマちゃんは面と向かって告ってるし、ジャン＠すずはるきだって、リック好きだよねえ。
　ジャンがリックに言う、「冷たいぜ、俺のときは助けろよ！」がすごくツボです。あれって告白だよね。ねっ？(笑)

　サム＠萬ケイさんはもちろん、フェラーリ＠ソルーナさんにしろ、カール＠すっしーにしろ……みんなリックリック。

　まあ、リックをいちばん愛してるのは、ルノーだと思うけどな。

　
　それまではリックがカサブランカの女王様(笑)だったけど、そこに「世界的アイドル・スタァ」のラズロ＠らんとむがやってきた！
　さあ、２大アイドル激突だ、オトコは競ってこそ華、負けて落ちれば泥、浮動票はどちらに流れる？（違います）

　大スター・ラズロに一方的に焦がれていた、一途なファン、バーガー＠大ちゃん。
　新聞記事だけで恋できるって、それでこそファンの鏡。

　いやはや、このバーガーくんがすごーく美形でねえ。今まで大ちゃんってわりと、美貌の無駄遣いしてた節があるんだけど、今回は正しく遣ってるわ。
　世界のスーパースター・らんとむさんにかしずくならば、やはりここは美形の大ちゃんストイック・バージョンですよ！！（役名で言いましょう）

　しかし、この髪型するとすごーくテルに似てるなあ……。ロジャー＠『マリポーサの花』っぽいってゆーか。

　おっさんばかりが活躍する中、美形若者のバーガーくんがんばれ。若いファンなんて金も権力もなくて、スター様は振り向いてくれないかもしれないけど(笑)、それでもがんばれ、君には明日があるさ！（ラズ郎、さっさとカサブランカ出て行っちゃうけどな・笑)

　
　おっさんと若者、と言えば。

　『カサブランカ』初日観劇後、いつもの店で集まったときに「それでフィナーレはどうだったの？」という話になった。

　やっぱり幕が下りるなり、下手セリかららんとむさんがせり上がってきて、銀橋をひとり主題歌をあはんあはん歌って渡ったの？

　いやそれが、イケコもさすがにワンパタだと気づいたのか（遅せぇよ）、銀橋主題歌はみー・大・カチャの若手トリオだったの。
　それからロケットになって……ああ、アレだ、『太王四神記』と同じ、花組の方。

　これだけで通じた。

「花組の方？　星組じゃなくて？　じゃあ、年長者たち出番なかったんだ？」

　そうなのよー。
　若者たちはふたつある男役群舞の両方に出るのに、でもって２番手まではセンターでオイシイんだけど、３、４、５は最後しか出番がないの。
　星組版で、全員どっちにも出られるって構成的にＯＫだってわかってしまっただけに、「ひどい、なんで花組は年長者差別されてるのっ？！」と哀しくなった、アレを再び、やってます。

　『エリザベート』と同じフィナーレはまずい、と１３年掛けてよーやく気が付いたイケコだが、『太王四神記』花組版のスター使いはファンに歓迎されないってことを、いつ気づいてくれるかなっ。

　日々記憶は遠くなる。
　哀しいことに。

　さて、今ごろですが、『外伝 ベルサイユのばら－アンドレ編－』『EXCITER!!』東宝楽のまっつまっつです。

　『ベルばら』アレルギーゆえ、観劇はずっと控えてきたけれど、さすがに楽はおとなしく鑑賞いたしました。

　黒い騎士＠まっつはムラ初日とその周辺では、えらく気合いの入った力強い声で「フッ」だの「ハッ」だのやって、「引け！」と美声を張り上げていたんですが、ムラ楽でかなり抑えた発声になっておりました。
　東宝楽でも同じく、掛け声も「引け！」も静かだった。……やっぱ、やりすぎだったんだな(笑)、最初の方のアレって。

　革命場面のベルナール＠まっつの、最後のアンドレ＠まとぶを看取る表情は、「静かな悲しみ」バージョンでした。

　なんつーかまっつって、「千秋楽だからここぞとばかりにやりすぎる」のではなく、「千秋楽だから基本に忠実になる」人だと思う。

　開演前にまっつメイトと話していたんだけど、「まっつってナニかやってくると思う？」「思いません、きっとなーんにもしないと思う」と頷き合ってしまった。

　や、『EXCITER!!』で上手端で壮くんの横に立っているとき、かなりオイシイことになっている場合もあると、友人から聞いていたので。
　友人が目撃したときは、いつもは壮くんに椅子を勧めるところでまっつがちゃっかり自分で坐ってしまい、椅子を取られた壮くんが後ろからまっつをかまいまくる……という。
　話を聞くだけで「どこのＢＬ？！」な画面になっていた模様。

　でもそれって、まっつから仕掛けないとあり得ない構図じゃん？　先に椅子に坐っちゃうという。
　千秋楽にまっつがそんなことすると思う？　しないよ、あの人はしない、そーゆーことをする人じゃない。

　きっと、いちばん基本に忠実で、地味でおもしろくないことになるよ。

　と、友人と一緒に予想していたら、ほんとにその通りだった(笑)。

　『EXCITER!!』のフリースペースにて、壮くんとも誰とも絡まず、ずーっとひとりで突っ立ってた。
　てゆーか、舞台中央ガン見してた。「このかっこいいゆうさんを見られるのは今日で最後！」と言わんばかりに。……や、稽古場でいくらでも見ていただろうに、そもそもアンタら同僚だからそんなに特別な相手とチガウやん！　と突っ込みたくなるくらい、舞台ばっか見てた(笑)。

　そういやこの黒タキ場面、ムラとは違い、壮くんの椅子が客席側を向いて置かれていた。照明もなんか明るくなっているような？
　話を聞くと、東宝がはじまって半ばくらいに、椅子の位置が変更になったという。
　ファンが舞台端の壮くんやらまっつやらに注目しているということに、演出家が気づいたということか。
「ファンが見ているとわかって演出されてしまうと、なんかチガウんですよねー」
　とまっつメイトが言っていたことに、力一杯うなずく。うん、あの端っこの暗いスペースで、自由にゆるく(笑)ふるまっているまっつとえりたんが良かったんだよねえ。

　千秋楽だからこそ、さらに地味になるまっつ。
　……というのは、正直つまんない。楽ってのはとびきりはじけていいもんなのに。
　……というのが、正直萌えだったりする。なんてまっつらしいのかしら、と。ほんとに、ファンってのはどーしよーもないな(笑)。

　　
　そーいや「美の革命」……天才デザイナー場面の銀橋登場って、カップルによって照明チガウんだ？　てことに、東宝楽にしてはじめて気づいた。

　照明の、点く位置がチガウ。

　チャールストンの男＠まっつは、上手花道に登場したところからライトをもらっている。
　スカシきって恋人のきらりちゃんを呼ぶところから、ちゃんとライトがあたってるのね。

　でも他のカップルは銀橋に来てはじめてライトだったりして、カップルのキャラクタと物語によって登場タイミングが違っているんだ。

　まっつときらりが、花道から物語スタートでラッキー（はぁと）。
　あの上から目線でカノジョを呼ぶまっつ、ダイスキだもんよー。Ｓっぽいのに、あちこちカノジョに負けてタジタジになってるところがイイ、すげーまっつアテ書きだと思う(笑)。
　そのキャラクタが良く出ている演出だもの、花道のまっつ。そこからライトもらってて、良かった。

　
　ハバナのまっつは、いつもより重かったと思う。ダンスがではなく、キャラ的に。
　シリアス度が高いというか、暗いというか(笑)。
　ファヌン様降臨後、盆が回って舞台中央にしか光がないときの、まっつの暗さときたら。
　すごい重さで沈み込んでるんですけど。
　いやその、すごいかっこいいんですけど。
　やっぱシリアス似合うわー、重くて暗いの似合うわー。
　ライト当たってないから、ほぼシルエットしか見えないんだけど(笑)。沈み込むまっつに巻き込まれて、こっちまで重くなっちゃったよ。
　まっつが暗い分、ステージ中央の光、退団者がわきあがるよーに踊るところとか、まぶしくて泣けるしね。

　ステージが明るくなり、みんなが微笑み合うところはちゃんと笑ってるんだけど、そのあとの解放のダンスでも、ちょっとキャラが重いまま。
　最後の方まで、あのはじけた笑顔がナイし。このまま全開の笑顔ナシかと思ったら、ほんとに最後の方でよーやくパペットみたいなあの笑い方をしていた。
　……ほっとした。なんか。
　その、重いままで終わられると、悪い方に考えちゃうよ？(笑)　いやそのいろいろ。

　
　退団者挨拶では、やはり、固まったまま、泣いていた。

　表情変わらない……動かない……(笑)。
　でも、ときおりささっと目元をぬぐっている。

　固まって泣いてるのに、マメの挨拶ではぶはっと吹き出して、涙飛んでるし(笑)。
　泣き笑いの勢いで、どさくさにまぎれて自分の顔いっぱい触って、整えてるし。クールビューティも大変だな。

　自分のことでは泣かないのにねえ。
　初主演でものすげー重責だったろう『宝塚巴里祭２００９』千秋楽でも、涙のカケラもなく幕を下ろしていたのに。
　退団者のいる千秋楽のたびに、ふつーに泣いたり涙ぐんだりしてるし。

　ままならない人だな。
　普段より千秋楽に地味になる、そんな芸風も含めて。

　愛しい人だ(笑)。

　人間、ナニがツボにハマるかは、わからないわけで。

　『カサブランカ』初日の幕間、わたしはなんか知らんが、

「こんなに負けるなんて、プロとして恥ずかしい」

　という台詞にツボって、なにかと口にしてました。
　この台詞の、どこがそんなに良かったんだろう……別に面白くもなんともない台詞だよねえ？　なのに何故か、この台詞が海馬に焼き付いちゃってねえ。（もうひとつ、「ナニを妄想しても構わないが、オレにだけは言わないでくれ」もツボにジャストミートしてましたが、こっちは理由がわかる・笑)

　ちーちゃんの、ディーラー姿っ！！（拳振り上げ）

　わたしは、実はディーラーに弱い。
　その昔、ディーラー姿の龍真咲＠当時研３にときめいた過去もあるくらい、ディーラーがツボだったりする。

　だもんで、よりによってちーちゃんがディーラーで、しかも無能ってのが、すごくツボに入ったんだと思う。

　でもってタカラヅカって不思議なとこで、無能なキャラはよく出てくるのに、その無能さを恥じたり反省したりするキャラは、ものすごーく少ない。
　だから登場するなり、泣き言言ってリック＠ゆーひに頼り、反省しているエミール＠ちーちゃんがツボに入ったんだと思う。

　加えてわたしは、ちーちゃんの、横顔が好きだ。

　男役の横顔は、わたしのチェックポイント。横顔がきれいな人にこそハマる傾向がある。（水しぇんは例外・笑)

　ちーちゃんの横顔は、すっごくきれい。理想的な男の顔。
　だから、ずーーっと客席に横顔を見せているディーラー役は、それだけで眼福。

　
　初見の幕間は、美形で制服姿が素敵な無能ディーラーだと思って「プロとして恥ずかしい」を繰り返して喜んでたんだけど。

　２幕目を観て、びっくり。

　無能ちゃいますがなっ。凄腕ですがなっ。

　ルーレットで、思い通りの位置に玉を止めることができるんだー。
　や、仕掛けがしてあるのは台であって、エミールはスイッチ押すだけなのかもしんないけど。リックの目配せひとつでさらっとイカサマして、しれっとしている姿に、惚れ直しました。

　なんだよなんだよ、かっこいいじゃん！
　リックが、顔だけで選んだのかと思っていたよ(笑)。

　や、リックの店の従業員って、イケメンばっかじゃん？
　てっきりボス、趣味で選んでるのかと。
　ディーラーもバーテンも、面接して「好みだ、採用！」ってやってるのかと。人種肌の色問わず。

　エミールが別に無能ではない、ディーラーとしての腕も良いんだってわかった上で、１幕の「プロとして恥ずかしい」を聞くと、さらに、惚れます。
　アホの子が失敗したんじゃなく、ちゃんと技術を持ったプロが、それでも失敗して、それを素直に認めて反省しているんだと思うと、なんかすごくかっこいいっす。
　潔いっていうかさー。

　それを叱りもせず受け止め許すリックもまた、かっこいいしさー。

　エミールとリックのくだり、好きだなー。

　
　さて、リックの店の従業員といえば、リックの唇を奪う男サッシャ＠みーちゃんですが。

　オイシイ奴だな、ヲイ(笑)。

　軽さとゆるさが魅力的な、三枚目キャラ。こーゆー人がいてくれないと、この話重くてやってらんねえ、という。
　つか、みーちゃん、三枚目なんだ……てゆーか、若者なんだ？
　最近おっさんカラーなイメージがあったので、この「いかにもな若者っぷり」にちょっとびびる(笑)。

　まあねえ、主人公が若者グループに慕われないと、イケコ作品ちゃうからなあ。リックの店の若者たちが、いつものイケコ作品の「ヒップホップを踊る若者たち」ポジなんだよねえ？
　で、サッシャがそのリーダー格の子ね。
　基本的な役割は、「主人公ダイスキな弟分」。イケコ作品のお約束。

　かわいいんだけど、「ガッテン！」な軽さばかり目について……と思っていたら、２幕でびっくり、レジスタンスだったんかい。
　
　や、最初はアルバイトで別の役やってんのかと思った。
　でもそうじゃないんだね。
　次に見たとき、バーガー＠大ちゃんがラズロ＠らんとむと密談しているときに、「会話やめないとあぶないぞ」と割って入ったり、ちゃんとレジスタンスとして行動してるんだ。

　この二面性はいいなあ。
　いいんだけど……シリアスなレジスタンスのときですら、やっぱりサッシャだからか、すごく健康的ぢゃないっすか……？
　見ていて、「まともな子なんだな」というのが、すごくわかる。まともな感覚を持った子だから、「ガッテン！」なバーテンやって、リックにチューして(笑)、そして地下活動やってんだと思える。
　がんばれ、男の子。

　　
　しかしリックの店って、レジスタンスの巣窟じゃん？
　従業員みんな地下活動してるって……ええんかいソレ……。

　ルノー＠みっちゃんの、胴布団反対。

　『カサブランカ』で、はじめて宝塚歌劇を観る人がいたとして。

　ルノー大尉役の人が、男役３番手だとわかる初心者が、どれくらいいるだろうか。
　サム＠萬ケイさんや、フェラーリ＠ソルーナさんと同じく、「脇の芸達者なおじさん」だと思ってしまうかもしれない。

　原作重視もいいけどさ、ここはタカラヅカだ。重視するならそもそも女の子だけで舞台化するなって話だし、タカラヅカならではの『カサブランカ』でいいと思うんだ。
　だからイルザ＠ののすみだって、彼女が最も美しく見える髪型とアクセサリーで……ぶっちゃけ、アタマの小さく見えるカツラでいいと思うし、ルノーだってスリムでいいと思うんだ。

　てゆーか、ルノー、魅力的すぎるっ。

　あーゆーキャラクタはイイ、オイシイっ。
　すごくすごく、いい役だと思う。

　またみっちゃんがもお、すごくうまい。
　うさんくさい役、たくらんでいる役は、彼の得意分野だと思う。や、『大江山花伝』の善人役よりよっぽどハマってる。

　でもって、あの、声の良さ。

　歌がうまいことはわかっているけれど（つか、歌少ねーよ、もっと歌わせてくれよ）、喋っている声もまた耳に心地いいよね。深みがありながら、滑舌が良くてキモチイイ。

　だからこそ、胴布団が邪魔だ。

　ふつーにヒゲのおっさんであれば、「ルノー」としての任は果たせると思うんだ。原作に対して顔向けが出来るっていうかさ。
　『凱旋門』でタータンが演じたポリス役は、原作では恰幅のいいおじーさんだ。しかしタカラヅカだからっつーことで、若めの設定に変更された。ビジュアルもふつーに二枚目男役の範疇になった。ポリスを美しくしたところで、作品のテーマにも、主人公たちの男の友情にも響かないからだ。
　それならルノーだって、二枚目男役らしい役にしても、いいだろう。

　『Paradise Prince』のときも思ったんだけど、なんで演出家はみっちゃんに二枚目役をやらせないんだ？
　みっちゃんは意識して美形役をやらせないと、美形力が発揮されないぞ？
　タニちゃんとかテルとか、三枚目役をやっても美形でしかない人ならともかく、みっちゃんは放っておくと「みっちゃん」でしかないんだぞ？
　彼のあか抜けない芸風は個性であり、愛すべき部分だと思うけれど、ここがタカラヅカであり、彼が頂点を目指す者である以上、本人のためにも劇団のためにも、美形力を養ってもらわないと。
　みっちゃんが意識して「美形」を演じると、ほんとに美形になるのに。マジ表情チガウもんよ。

　ルノーみたいに癖のある役は、ファンを増やす格好の機会。
　……ただし、ヒゲのメタボオヤジは、チガウっ。

　ヒゲの美形オヤジぢゃ、どーしてイカンかったんだ、小池！！

　もったいない……もったいないよおお。
　見たかったよ、美形なルノー。
　腐った女子諸君も、盛大に萌えてくれただろうに……。

　せっかくリック＠ゆーひさんがものすげー傾国の美青年っぷりを発揮しているのに、脚本だけでいったらいちばんの相手役はルノーになるとこなのに、セガール＠いりすに持って行かれてますがなっ。
　リックとナニかあるなら、セガールでしょ？　ルノーは悪いけどパス、美しくないから！　と、腐ったお嬢さんたちがスルーしてしまうぢゃないですか。（ちなみに、サムは聖域・笑)

　まあ、腐った話は置くとして(笑)。
　ルノー＠みっちゃんが、マジ巧くてね。
　表情のひとつひとつが、すごく「絵」になってるの。
　それはあのメタボ体型を前提とした表現なの。この体型のこの男だから、この表情をすることで、これを表現する。そのひとつひとつの「巧さ」が卓越していて、感心する。
　ただ台詞を言ってそれに即した表情をしているだけでなく、あの体型、外見をも計算している、「わかって」やっている。

　それがわかるだけに、歯がゆい。

　あの体型だからこの演技ってことは、もしも「二枚目やっていいよ」ってことだったら、どんだけ格好いいルノーが見られたんだろうか？
　そう思うと、くやしい(笑)。

　リックがあまりにわかりやすく「ヒーロー」だから、その脇でちょっとナナメになった二枚目半としてルノーがいたら、「ヒーロー以外にハマる嗜好の女性」たちが、雪崩をうってみっちゃんにハマったんじゃないかと。
　そもそもゆーひくんは、そーゆーポジションで人気を得てきたわけだし。そのあたりの役割に萌える人たちは一定数いるのよ。

　３番手たるもの、ファンを増やす必要があるでしょうに。玄人受けする巧さだけでなく、もっとわっかりやすくキャッチーな集客方法を、劇団が、演出家が、盛り立てるべきだと思うよ。
　ルノーは、ブレイクすることだって出来る役……に、なるのに。「二枚目」として描けば。

　一見さんに「専科のおじさん」だと誤解されるよーなビジュアルの役を、３番手にやらせる意味がわからない。
　胴布団いらねー。ふつーにかっこいいみっちゃんを見せろー。

　今のおでぶなルノーがすごく魅力的なことは認めているし、今のルノーだって好きだけどさっ。
　かわいくてしょーがないけどさっ。
　楽しげに軽々と演じているみっちゃんをすごいと思うけどさっ。

　今のルノー＠みっちゃんを否定する意味ではまったくなく、ただ、チガウ描き方だって出来たはずなのに、していないことが不満なのよ。

　今回１本物でショーはないし、フィナーレではみっちゃん群舞のひとりでしかなく、一見さんに「あのメタボオヤジ役の人だよ、ほんとは二枚目なんだよ」とわかりにくいじゃないかっ。
　リナ＠『雨に唄えば』だって、男役になって１場面どーんと歌い踊れるから、そのギャップをウリにできるわけで。それがナイんじゃ、なんだかなあと思うのよ。
　タカラヅカなんだから、男役は二枚目でナンボだろーに。

　新公の話が途中ですが、そもそもわたしまだ、本公演の話もろくに書いていないわけで。

　てゆーか。

　シュトラッサー少佐＠ともちが、どんだけかっこいいか、まだ語ってませんがなっ。

　『カサブランカ』の悪役少佐、シュトラッサー。悪の権化であるナチス・ドイツの、わっかりやすーい敵役。
　小池作品の悪役は、バックダンサーまで付けて世界征服ソングを歌わなければならない（決定項）わけで、今回ソレがともちだったということが、愉快でなりません。

　大きくなったねえ、ともち……。前回の小池作品ではあーた、ただの高飛び選手だったもんねえ……ほろり。

　小池作品のいいところは、こーゆーお約束というか、アニメ的な役割分担、記号化というか、悪役は単純に悪役で、それ以下でも以上でもないところにありますな。

　そりゃ、一概に世界征服を歌っていても、己れの美学のためだったり野心のためだったり海馬愛ゆえだったり父の意志を継ぐためだったり愛国心ゆえだったりと、それぞれ動機はあるんだろうけど、でもとどのつまりは「悪役であるための悪役」であり、人物像自体はとーっても薄っぺらい(笑)。
　や、いいんだよソレで。大河ドラマならいざ知らず、１時間半～２時間強しかない物語で、悪役つっても所詮主役ではない、脇役なんだから。

　半端に描かれて余計わけわかんなくなったりする（谷せんせの某悪役大佐が脳裏をよぎったりなんだり・笑)より、いっそ記号にしてくれた方が、潔い。
　
　悪役らしく、とことん憎たらしく！　悪役らしく、とことんかっこよく！
　これは矛盾しているよーに見えて、そうではないんだ。悪役が憎たらしく見えないと、それを成敗する主人公がかえって悪く見えてしまうおそれがある。なにしろ日本人は判官贔屓、負ける側を美化する傾向がある。勝つ主人公より、負ける悪役に感情移入されるといけないので、悪役はわかりやすく憎たらしく！
　だからとって、悪役が情けなかったりただのバカだったりしてはいけない。おつむの足りていないみっともない悪役に勝ったところで「当たり前」でしかなく、かえって弱いモノいじめしているみたいで、かっこわるい。
　強くてかっこいい悪役に正々堂々戦って勝つからこそ、主人公はかっこいいのだ。

　とゆーことで、ナチスというのは、タカラヅカで定番の悪役だ。
　ナチスが「悪役」なのは周知のことで、コレを悪役にするのはとてもわかりやすい。
　そして、ナチの軍服は、どれもとーってもかっこよくて、実に舞台映えする。や、ビジュアルが秀でていることも、ナチスの扇動効果の一部だったわけだから、かっこよくて当然だもんよ。

　これらのことから、「かっこいい悪役の、ナチス軍人」が傲慢かつ冷酷に「いかにもな悪役ぶり」を発揮してこそエンターテインメント！

　そして、ともちがもお、とっても素敵にこの「悪役」という役を演じていますことよ！

　軍服似合うってばよ。
　あの長身に、胸板。並ぶとリック＠ゆーひさんが小柄(笑)に見える体格差。ラズロ＠らんとむさんが可憐(笑)に見える体格差。
　こわそーで物騒そーで、心せまそうで、実に素敵です。

　リックの店のいつもの席(笑)で、えらそーに煙草ふかしている姿が、めちゃくちゃかっこいい。
　なにがどうじゃなく、所作がずしんと重くてかっこいいの。
　
　重さ、というのは重要だと思う。
　昨今、軽いやわらかい美男子がうようよふよふよ生息しているから。
　そーではなく、ずしんと腰の据わった、大芝居なくらい「男役」をやってくれる男が必要なんだ。

　正直、ともちの身長は弱点になっている、と思うこともある。
　彼は大きすぎて、他の人たちとのバランスが悪いんだ。それで「この人、演出家も使いにくいだろうな」と。
　若い好青年役しかやってこなかったころは、つぶしが利かないというか、いろいろ不安な存在だったりもしたけれど。

　悪役専科だと、その大きさが、武器になる。

　立役、攻男ってのは、需要高いからね、マジで。
　放っておくと美形男ってのはみんな受化していくから。

　せっかく稀な体格を持ってタカラヅカにいるんだから、稀な個性を持つスターになって欲しい。

　や、悪役しかできない男って意味じゃなくてさ。悪役を極めた人が演じる二枚目役もまた、味があって素敵なんだしさ。

　二枚目を引きずっていたレオン＠『Ａ／Ｌ』、背伸び感のあるルカノール＠『バレンシアの熱い花』、反日米兵＠『黎明の風』やヲカマ(笑)＠『Paradise Prince』、レオン系政略結婚策略男＠『薔薇に降る雨』と、良い感じに悪役役者になってきたなあと。
　で、悪役ぢゃないけど、悪役スキルの活きる二枚目エッジワース＠『逆転裁判２』はあーんな愉快なことになってるしさー。

　でもねでもね、わたし的にいちばんツボなのは、カーテン前でナチス兵たちを従えて「世界征服ソング」を歌うシュトラッサーの、開きすぎた脚ですわ！！(笑)

　や、力入ってるのも、大きく強く見せようとしているのもわかるけど！　脚、開きすぎだから！！(笑)　踏ん張りすぎだから！(笑)

　ともちがあの大きなカラダを持ってして、さらに大きく見せようと、本気で大股開きで踏ん張ってるのがもお、もお、地団駄踏む勢いでツボです。好きです。

　そして、シュトラッサーの名台詞は、「もしもしっ？！」だと思っている(笑)。

　電話と一緒にせり上がってくるともち！(笑)　ルノー＠みっちゃんに一方的にしてやられて、わけがわからず「もしもしっ？！」と繰り返すまぬけさがたまらん。

　シュトラッサーって、やってること自体はほんとただのまぬけなんだよねえ。えらそーに権威を振りかざしているだけで（キャビアを注文するときの厭ったらしさも注目・笑)、実際のとこ負けと負け惜しみばかり。
　なのに、それでも「かっこいい」のは、ともちの力だと思う。

　彼個人がどんな人かはまったく描かれていないので、いかようにも妄想できるのが素敵だわ。
　ええ、たとえばシュトラッサーが、ラズロＬＯＶＥで世界中追っかけている愛の暴走一途男だとか、自由自在(笑)。
　なにしろ彼がカサブランカに来た理由はラズロなわけだし。ラズロへの初対面の挨拶が「お会いできる日を待ち望んでました」だし。
　バーガー＠大ちゃんが新聞記事だけでラズロに恋い焦がれていたように(笑)、シュトラッサーも一方的にラズロに恋して追いかけていても、不思議はない。

　シュトラッサー×ラズロ。エッジワース×リックに次いで、またしてもともち×らんとむで、ともちの爆裂片想い。……いいなあ。

　腐った話は置くとして(笑)、ともかくシュトラッサーがかっこいいのー。素敵なのー。
　あの太く重い無骨なかっこよさは、ともちならではのものだと思う。

　いちくんにヒゲを！
　……と思った、前回の新公『薔薇雨』。

　そして今回の新人公演『カサブランカ』。

　いちくんに、ヒゲがある。

　ルノー大尉＠いちくん。
　ヒゲキャラじゃん、おっさんキャラじゃん！
　ランジュ男爵（あれ、名前がチガウ？）役のときは、「いっそヒゲ付けて完璧におっさんにしてくれた方が萌えるのに！」と思った彼が、なんと今回はヒゲつけておっさんやってくれてます。専科さん風味だと思った彼が、さらに専科さん風の役をやっている！！

　好みです、ハイ。

　ルノー大尉は技術のある人が演じてはじめてオイシクなる役。腹芸必須、芝居リズム必須、持ち味が路線かどうかよりは、とにかく芝居が出来る人でヨロシク。
　……と思っているので、いちくんがここできゅっと締めて芝居してくれたことは、すごくうれしいっす。

　男爵役で感じた良い部分を、さらに成長させて見せてくれた感じ。また、男爵役ではがゆいっちゅーか足りないと思った部分は役のせいもあるかもしれんが、あまり見えなくなっていた。
　飄々として抜け目なく、コミカルにされどダンディに、おっさんとして「芝居」してくれるのがイイ。
　男爵役は準トップの演じる役だったので、華やかさとか美形さが必要だったんだが、ごめん、いちくんはそこは足りていなかったと思うんだ。でも今回のルノー大尉役は、華やかさと美形さはなくてもいい、別格スター系の持ち味で勝負できる。
　もともとわたしはそのへんの持ち味とか立ち位置の人が好きなこともあり、いちくん好感度がぶーんと上昇した(笑)。

　いい男だなー、ルノー。好きだわー。

　
　サム＠樹茉くんが、すげーかわいかったっ。

　黒塗りで歌いまくる、陽気なおっさん役。リック＠カチャの昔馴染みで親友で理解者で、ツンデレなリック(笑)が唯一甘えられる相手。
　すごく難しい役なんだけど、樹茉くんてばもー、すげー空気感で演じていたの。

　あのファニーフェイスをくしゃりとさせて、にっこにこで歌う彼がとても可愛い。
　おっさんには見えなかったけれど、かといって少年でもない青年でもない、フェアリーな人。

　いーなー。かわいーなー。癒されるなー。

　樹茉くん、ウチに来て歌ってくれないかなー。マイナスイオン出てると思うの。聴いてると肌つるつるになりそーだ。
　
　
　ラズロ＠かいくんは、強そうだった。

　て、本役のらんとむはどんだけ可憐なんだってことだが(笑)。
　
　かいくんラズロは、素朴な強さ、土に近い大きさを感じた。農家とか牧場とかの出身かもしれない。都会の生まれではなさそうだ。
　一歩一歩地味に確実に前へ進む男のイメージ。
　今は穏やかだけれど、武闘派なんだろうな、結局のとこ。って感じ。
　リックとはいろんな意味で対照的。とゆーことで、正しいんだよな、このキャラ。

　質実剛健。
　真実一路。
　……うまいんだけど、外に向かって走る光ではない、ような。

　スーツも似合うしふつうにきれいだし……しかし、かいくんを語るとき、いつも「ふつうに」と付けてしまう。　
　タカラヅカって難しいな。

　
　フェラーリ＠風羽くんが大層色男でした！

　いやあ、この公演っておっさんスキーにはたまらんもんがあるな、専科さんが素敵なのは当たり前だけど、こうやって新公でおっさん役を魅力的に演じてくれる男の子たちに出会えると、すごくうれしくなる。

　こちらも腹の底の見えないしたたかな玄人役。裏社会でそれなりの地位と富を得ているだろうイタリア男のやらしさと粋さを、闊達に演じてくれたなと。

　
　カール＠光海くんがまた、素敵なじじいっぷりでした(笑)。

　てほんとに、おっさんスキーでしかない役名の挙げっぷりだなヲイ。
　光海くんは『薔薇雨』新公以来、なんとなく眺めてきている男の子なんだが、やっぱ好きなタイプなんだと思う。黙っているときと、口を開けたときのギャップも含め(笑)。

　くにゃくにゃした変なじーさんなんだけど、ユーモラスでかわいい。リックの店のマスコット的立ち位置で、あちこちひょこひょこ。いいなー。
　なんかあったかいんだよなー。

　
　おっさんといえば、シュトラッサー少佐＠愛月くんはあまり目に入らず。
　きれいだとは思うけど、特に惹かれる部分がなくて。
　つか、あんましうまくないよねえ……と言ったら、宙担のジュンタンに、
「緑野さん、ともちスキーだから」
　と言い切られ、どきんとした(笑)。

　そこか？！　そこなのか！
　本役さんを好きなゆえに、知らず新公役くんに点数辛くなってる？！

　だってともち、すげーかっこいいんだもんよ。あの軍服姿、椅子に坐っているだけ、煙草吸ってるだけでも、めっちゃかっこいいんだもん！（落ち着け）

　いやその、ともちが海馬に焼き付きすぎていて、それで愛月くんが割を食っている部分はあるのかもしれん。ゆーひ役のカチャがそうであるように。

　ただ、家に帰ってから「おとめ」を見て、愛月くんがまだ研３だと知った。
　研３で初抜擢なら、十分うまかったと思う。宙組詳しくないから、大きな役をやる子はそれなりの学年だと思って見てたから、それにしてはヒゲ似合ってないし、着こなしや立ち居振る舞い含め、あんましうまくないなあと……とくに歌は大変だなあと……。

　つか、中卒研３って、まだハタチかよっ、そりゃおっさん役できなくても仕方ないわ……。（ジェンヌはフェアリーです、年齢はありません）

　せっかく若くてきれいな期待の新人なら、もっと若くて美形な役を……と思い、ふと我に返る。

　この芝居、主な役はおっさんばっかしぢゃん。

　若者は脇キャラしかいないから、期待の美形くんに役を付けるとなると、必然的におっさんになってしまうのだわ……でもおっさん役では美形くんの本来の魅力が出にくいのでわ……？　まあ、ジレンマ。

　おっさんばっか活躍していて、おっさんスキーとしては堪らない芝居なんですがねえ(笑)。
　
　と、おっさん語りだけで今回は終わる(笑)。

　凪七瑠海に足りないモノはなんだろう、と思いながら観劇した。

　宙組新人公演『カサブランカ』。

　初主演おめでとー！のリック＠カチャは、とりたてて破綻している部分もなく、学年的な及第点の実力を持つ子だ。華もあるし、若手スターとして路線コースを歩むのはふつうのことなんだろう。
　現に今までそーやって、華々しい下級生ライフを送っていたはずだ。初舞台からずっと抜擢されてきただけあって、経験値も高いし、技術もある。
　『エリザベート』の特出タイトルロールは今でもどーゆーことなのかさっぱりわからないが、それによって舞台人スキルはさらに上がったことだろう。

　ここまで足場は固められているのに、何故こうも彼は「足りない」のだろう、と首を傾げていた。

　いやそれはやはり、どうごたくを並べたところで、視覚から来るものが理由なんだろうなあ。

　終演後、「カチャに足りないものってなんだろう」とうなるわたしに、友人がすっぱりと「男臭さでしょ」と言い切った。「大人の男に見えないもん」と。

　友人に言い切られるまで、わたしの視覚情報は混乱していた。
　けっこー良席で観ていたので（友会ありがとう）、カチャリックがものすごーく意識して「男役」を作っていることはわかったんだ。
　スーツの着こなしや仕草について、彼はとてもがんばって作っていた。
　その技術と気合いと、でも実際の体型とが同時に目に入るもんだから、混乱必至。

　ふつーあれくらいがんばって着こなして演技していたら、男に見えると思うんだ。それだけのことをしているんだから。
　なのに、ぶっちゃけ、男に見えなかった。女の子がカラダに合わない男物のスーツを着ている、もしくは首から上だけアイコラした画像のようだった。

　これは……混乱するよなあ。

　演技は悪くない……というか、ゆーひのコピーだった。
　初主演する子が、トップを丸コピするのはスタンダードなので別にいい。コピーできる技量があるってことだ。技術のない子はコピーすらできない。

　台詞の言い回しから表情から仕草から、とても真面目に本役をなぞっている分、体型の差が如実に違和感となった。

　あー……難しいなこれは。

　小柄な男役が本人の実力とは別の部分で一般的な美しさにマイナス点が付けられるように、スタイルが良すぎてもマイナスになってしまうのか。
　カチャのスタイルに合った衣装を、彼に合わせて作ってもらえるなら問題はないのかもしれないが、本役さんのコピーデフォの新公だと大変だよな。

　また、娘役泣かせの体型だと痛感した。
　現実男女ならば、身長云々以前に、男の方が顔が大きい。身長が同じ、あるいは女の方が高くても、顔は女の方が小さくて当たり前なんだ。
　だからカチャが男役ならば、それに寄り添う娘役は彼より顔が小さくなくてはならない。身長が１７０cmでも１５０cmでもかまわないから、とにかくカチャより小顔でないと、男女のビジュアル比がおかしくなる。パースの狂った絵に見えてしまう。
　相手役のえりちゃんもそれほどスタイルが悪いわけでもないだろうに、割を一気に食ってしまっている。

　同時にカチャは、自分より小顔な女の子と組まないと、ますます男に見えにくくなるということだ。
　た、大変だな……。

　スーツよりもコスチュームもの方が合うのかもな、彼のスタイルは。
　新公は仕方ないとして、主演バウは彼が無理なく男に見える衣装を着せてあげて欲しい。……って、バウも同じ時代だからスーツなのか……？

　歌える子だと思っていたので、歌が思ってたよりアレレで残念だったんだが、何ヶ月も娘役をやっていたせいだろうか。

　で、肝心の芝居だが、前述の通り本役をなぞるのは新公の常だからイイとゆーか、仕方ないんだが……。
　ただ、ゆーひくんの演技はゆーひくんだからもっている、許されている部分が多分にある。アレをまんまコピっても、カチャリックの魅力にはつながりにくい。
　だってゆーひさん、あんまし表情変わんないし、台詞一本調子だし……アレは真似ない方が……ゲフンゲフン。（や、だからアレはゆーひだからイイんだって）

　また、これはエリザベート役のときも感じたんだけど、うまいしふつーに及第点あるんだけど、なんかこう、見ていると途中で飽きてしまう。
　華はあるんだし、主役でいいと思うんだけれど、わたしの好きな芝居ではないんだろう。最初に注目していたほどには、あとになると興味が持てなくなる。注目する集中力や意欲が低下していく。物語は高まっているのに、主役に興味がなくなっていくのは、どーしたもんか。
　芝居ってのは好みが大きく作用するもんなんで、わたし限定かもしれないが。

　それでも、外見が美しければ、そんなもんぶっ飛ばして注目せざるを得なくなるんで、やっぱまず男に見える着こなしが最重要課題か。
　小柄な子はその身長ゆえにさんざん「男役としてかっこよくない」と言われながら、工夫して色男になっていってる。体型ってのは技術で補うことができるので、がんばって欲しい。
　
　
　彼はこの時点ですでに８８期の新公主演者、ＷＳ主演者３人を抜いた扱いが決定している。プログラムの扱い、単独バウの主演。真意はどうあれ、年功序列を表向きはなかなか崩さないタカラヅカにおいて、ここまで簡単に性急に同組内でポジションを変えてくるのは、そうそうあることじゃない。

　トップスターになることが彼の宿命ならば、その宿命を眺めたいと思う。
　宙組の先代のトップスターもまた、入団と同時にその宿命を背負い、キラキラ笑顔の下でいろんなものと戦ってきた人だった。
　当代のトップスターは反対に、路線外認識から長い時間を掛けて真ん中へたどり着いた人だ。
　いろんなキャラクタがいることが、タカラヅカのおもしろさ、素晴らしさ。
　ジェンヌ人生は一通りではなく、ジェンヌの数だけあっていいと思う。

　だからあとは、これからカチャがどんなスターになっていくのかが注目事項。
　学年相応、ではなく、立場に相応しい実力とかハッタリとかを身につけてほしいと思う。

　自分が前にナニを書いたのか、細部まではおぼえていないので、『Paradise Prince』新公の感想を今になって読み直してみたんだけど、今回と同じこと書いてるよ、オレ……。

>『殉情』でふつーの若者としてあんなにかっこよかったのに、スーツ姿になると
>やはり衣装に「着られている」感が強く、技術がないわけではないのに「女の子
>の男装」になってしまう。体格のハンデが大きいのかな。

　早くスーツを着こなせるようになって欲しいなあ。いやその、すっごく一途に作って、演技していたことはわかるんだけれど。そのがんばりはあっぱれなんだけど。
　がんばっていることが見えないように、ふつーに男として舞台に立ってくれるといいな。

　『雪景色』、主演以外の人たちのことなんぞを、さっくりと。
　

　３幕通してのヒロイン、みみちゃん。

　かわいい。

　ほんとにきれいな子だ、タカラヅカのヒロインという記号を満たす美しい娘役。
　記憶にあるより歌も演技も良くなっている。
　現時点で大劇場ではちょっと地味な感じがするんだけど、バウでは問題なくヒロインだわー。
　このまますくすく育って、美しいヒロイン役者になってください。

　
　で、谷落語モノ作品の影の主役、汝鳥サマ。家主さんは『くらわんか』のあの家主さんだよね（そーいや幽霊の小糸も『くらわんか』の小糸さん？）。うまいわかわいいわ、ほんと素晴らしい人だ。
　汝鳥さんがいてくれてよかった……。
　

　そして、お帰りなさい、ナガさん。

　元気な姿を見られてうれしい。
　ナガさんは芝居はうまくないんだが（すみません）、やっぱり舞台人として目立つ存在の人だもんね。あの通りの良い声でびしりと締めてくれると気持ちいい。

　
　さゆちゃんがもお、うまくて貫禄で迫力で……どこの専科さんかと。

　大劇娘役２番手、新公ヒロイン、バウヒロイン、ＤＣヒロインと独占しまくった人が、その豊富なキャリアを活かして別格として舞台を支えてくれるのは本当にありがたい。
　体型的にヒロインは向かないんだが、脇の女役となるとここまで華やかで頼りがいがあるのかと感動。

　ただあまりに貫禄がありすぎて、ちぎやコマと「幼なじみ」という２幕目の設定は無理があるように見えた……(笑)。
　３幕の姫の身代わりで死ぬ侍女役は、ぱっと目を引く華やかさ。晴れ晴れとした歌声が、さらにあわれを誘って泣けたよ。
　

　でもって、がおりくん。
　谷せんせ、ナニ気にがおり好きだよね？(笑)

　谷作品で新公主演は伊達ぢゃないなー。地道に実力派、のがおりくんを、実にうまく配置している。
　１幕の歌う旦那（悲鳴なのに歌声・笑)の愉快さ、そしてなにより３幕の落武者ソロ。カーテン前で１曲歌いきりだよ、１場面ひとりで担ってるわけだよ、すげースターっぷりだぞヲイ(笑)。このバウでは２番手ポジションなのか。
　やー、人のいい旦那さんも、落武者もステキです。つかかっこいいよねー。

　
　しゅうくんは茶屋の婆の怪演がすごい。つか、ふつーに誰かわからなかった……そもそもしゅうくんが出演していることも知らなかったしなー。大きなカラダをふたつに折って、実にたのしそーに演じていた。

　で、最近しゅう＆がおりはいつもコンビで使われてるけど、需要はあるのか？
　男ふたりのコンビっつーと、ふつーは萌え狙いのユニットなわけだが、しゅうくんとがおりくんで萌えている層はどのへんに、どれくらいあるんだろう？
　単品での魅力が、ふたりセットされることでさらに何倍にも乗算されてこそのコンビ売りだと思うんだが、このふたりってそれほど相性が良いように、今のところ思えないんだが……。その、ぶっちゃけ、地味で。
　彼らには、派手めのキャラとコンビを組ませた方が、双方映えると思うんだよなあ。
　つか、演出家が「上からと下からと順番に配役したら、たまたまいつも中堅のこのふたりが残ったので、並べて使っている」感じがして、その消極的なコンビ結成事情が透けて見える気がしてしょぼんだなあ、と。
　勝手にわたしが思っているだけで、世間的に「しゅう＆がおりは将来のオサアサよ！」とか「雪組ファンは第２のテルキタとして見守っているのよ！」とかゆーもんなのかもしれませんが。
　たまには、別の人と組んでいる姿も見たいです……と思ったら、フィナーレは、汝鳥さんや組長とデュエットダンスしてるし。
　他の子たちは男女ペアで踊ってるのに、しゅうとがおりだけは、おっさん相手に女役ポジで踊ってますがな青天で！！

　……演出家は、このふたりをどうしたいんだ……(笑)。

　　
　谷せんせのバウは生徒を鍛える場なんだと思う。出演者はかなりしぼられると聞いたことがあるが、主役とそれ以外の扱いの差を、どうかと思う、毎回。
　主役の比重がものすげー大きく、出ずっぱりの喋りっぱなしがデフォ。されどそれ以外は通行人や群舞要員。
　前回の『やらずの雨』のときも、「下級生ただのモブじゃん」と思ったけど、今回も似たよーな印象。
　歌をもらっているさらさちゃんや、役替わりというというにはアレな出番のまるまるトリオはまだマシな方か。まなはるも役名あっても出番あれだけだし、役替わりのある下級生娘役ちゃんなんか、まともに顔も見えないし（走り回っている＋客席側にろくに顔を向けない）。

　まるまるトリオ、とひとまとめにしちゃってごめん、後方席からオペラ無しで見ると、ほんと区別つかなくて。３人ともとにかく、丸い。若いから仕方ないんだろうけど……同じくらいの学年でそこまで丸くない子も多くいることを思えば、やはり丸いんだと思うよ。
　
　トリオのなかでいちばんうまいのは、もちろんりんきらなんだけど。咲奈ちゃんもがんばっていたけど。
　
　脇のおじさまを目指すならいくらまるまるむちむちでも構わないと思うんだけど、真ん中寄り・美形役で配置されている以上は、立場や役に相応しいビジュアルが欲しいっす……。
　あの幽玄の美に満ちた３幕目、美しい兄が死に、生き残った美しい弟が守り共に生きる若君がまるまるぱつんぱつんな人だなんて……設定では美青年（美少年）なんぢゃないの、若君って？！　おでぶ設定ではないよね？　や、彼の影武者もまるまるでオペラ無しだと区別つかなくてまさに影武者だったから、そのへん正しいのかもしんないけど！
　そこだけがすごく残念だったナリ。や、ほんと外見だけの話だけど。でもここタカラヅカだし！
　やせてさえくれたらきっと、みんなきれいな子たちなんだと思う……。
　
　
　あ、『忘れ雪』で「みっさまとケロを足しっぱなし」だと思った彼は、ケロ部分がぬけてとってもみっさま風に見えました。

　まあそんなこんな。

　ま、それはともかく、『雪景色』。

　コマちぎＷ主演で、役替わり公演。

　このふたりの個性の差が、おもしろかった。

　あくまでも私感で、ふたりの感想を語ってみる。

　わたしが最初に観たのは「ちぎコマコマ」で、次が「コマちぎちぎ」。
　最初に観た方が刷り込まれてしまうのは仕方ないことかもしれないが、「ちぎコマコマ」か、あるいは「ちぎコマちぎ」が好みかな。

　１幕目「愛ふたつ」は、小四郎＠ちぎ、三五郎＠コマの方が好き。
　２幕目「花かんざし」は、伊左次＠コマ、吉蔵＠ちぎが好き。
　３幕目「夢のなごり」は、三郎＠コマ、四郎＠ちぎが好きだけど、逆でもいい。

　意外だったのは、コマの方が、芸風が「二枚目」だったことだ。

　わたしはずっと、コマは三枚目系の人かと思っていたんだ。『ノン ノン シュガー!!』千秋楽とか、体当たりで笑いを取ってきた人だし。ハマコといろいろかぶる人だし。

　そして、ちぎくんは外見の美しさから、まんま二枚目役者だと思い込んでいたんだ。

　１幕と２幕のふたつの話の役替わりで、ちぎくんは、とても軽やかに「二枚目以外」を演じていた。

　１幕目の、間男認定後の三五郎役、最初観たコマがとてもかわいらしくどーしよーもなくちょこんと存在していたので、ちぎくんもさぞかしかわいいだろうなと思っていたんだ。
　そしたらちぎはそんなしどころのない役作りではなく、えらく積極的に笑いを取りにいっていた。
　コマが受動態でおかしみがにじみ出ていたのとは対照的に、ちぎは能動態で笑わせていた。

　あれえ、三五郎ってこんな役だっけ？　コマとちぎでは、性格チガウ……！

　小四郎は笑わせてなんぼの役だから、どっちも積極的にやっていたけれど、それでもやっぱ、ちぎくんの方が崩し方が派手だったと思う。
　あとから観たコマで、「あれ、こんなもんだった？」とおとなしさに首を傾げたもんな。
　
　２幕目の岡っ引きの吉蔵役は、ちぎくんの軽やかさが好きだ。
　「いなせ」という言葉が似合う。
　ひとりでべらべら喋っても、アツクルシサがない。涼やかで心地よい。

　コマくんは微妙に重いんだよなー(笑)。あれだけひとりで喋って押しつけがましいキャラなので、重みがあるとちょっと余分に感じる。

　反面、コマの伊左次はその重さがいい。無骨な感じが役と相俟ってシリアス度というか、深刻でえーらいこっちゃな感じが高い。ものすごく大事を抱えているように見えるのね。その深刻さがいかにも二枚目っぽい。

　ちぎの伊左次は姿が二枚目。あまりにすっきり涼やかな美形なので、背景が見えづらい(笑)。暗さや「犯罪・秘密」に関わる屈折があまりなく、物語が軽くなる気がする。や、重すぎる必要もないので、コマと比べると、というだけ。

　わたしの好みでは、重くシリアスなコマ伊左次と、涼やかいなせなちぎ吉蔵がいいな。

　
　３幕目については、すでに語ったけれど。

　三郎だろうと四郎だろうと、コマの演技の本質は変わってないのね。
　弟役のときの方が、ちょっと幼く作っている気はするけど。どっちにしろ、狂気じみていて、こわい(笑)。

　ちぎくんは、ニュートラル。
　平家物語をタカラヅカでやるなら、こーゆー子が主役で、こーゆー役をするんだよなあ、と思える。
　コマが狂気だの闇だのを色濃く表しているなら、ちぎは哀切を滲ませている。大きく嘆き悲しむのではなく、心の奥に秘めた哀しみが瞳に映り、胸を突かれる。

　ちぎの三郎も、とても好きだ。
　きっとやさしい男なんだろうなと思わせる。このやさしい青年が、集団自決を見守る……最後のひとりになるほどの覚悟を決めるのって、どれほどのことだろう、と思わせる。

　でも、ちぎの四郎は印象薄いなあ。すごく「ふつう」だ。ラスト。想像の範囲内というか、ほんとにただのエピローグ、後日談っていうか、主役とその物語が終わったあとです、って感じ。
　コマの四郎がこわかったからなあ。最後の最後でぐわっと持って行かれたというか、コマの方へ引き寄せられた。あ、こっちの子も主役だった、みたいな。

　ちぎ的には三郎の方が合ってるんだろうな。彼は「主役」が似合う。コマは四郎役でも十分「主役」に食らいついていく(笑)。
　でもコマの三郎も好きなんだよなー。

　だから３幕目は、どっちがどっちの役でもいい。どっちも好き。つか、両方観られてラッキー。
　
　
　それにしてもちぎの声が水しぇんの声に聞こえる(笑)。

　喋りまくる吉蔵＠ちぎの声を聞きながら、オペラで伊左次＠コマの顔をガン見していたら、まるで水くんの声を聞いているかのよーだった。

　あのいなせな岡っ引きを演じる水くんを見てみたいなあ、なんて思ってしまうくらいには、あの「声」に萌えた(笑)。
　吉蔵＠水なら、伊左次＠ゆみこだな……。しみじみ。

　それとコマも、なんかすごく「声」が格好良かった。
　コマの声ってこんなだった？　いつもは、こもった滑舌の残念な声だと思っていたんだが……日本物だから？　今までなく、良い声だと思った。

　あ、そーいやこの伊左次だけどさあ。

　堅物の伊左次が何故罪を犯したか、なにを隠してひとり去っていこうとしているのか、それをみんなで問いつめていく話じゃん？
　幼いころ両親を失い、今の店に引き去られ、職人として修行している伊左次にとって、店主は大恩人であり、そんな相手の金を盗むはずがない。ではなんの目的があったのか。
　店のお嬢さん・お菊＠みみちゃんは、自分との縁談を断る口実に盗みを働いたんじゃないかと詰め寄るよね。そんなに私を嫌いなのかと。

　わたしはずーっと、思ってました。

　伊左次がお菊との縁談を避けたのは、彼が真実愛していた人の娘だからだと。

　伊左次って、親方とデキてたんぢゃね？
　だってもーさっきから親方ＬＯＶＥな話ばっかじゃん？　伊左次ってファザコンっぽいしさー、父親代わりの親方とああなってこうなってても変ぢゃないっつーか、なにしろ江戸時代だし？　親子ほど年が違うにしろ真剣につきあっていたのに、「俺の娘と結婚しろ」と言われたら、そりゃショックだわ。今さらナニ、オレ捨てられるの？　関係を無かったことにするかわり、身代継がせてやろうってか？　冗談じゃない、オレが愛してるのは親方だけだあああっ。
　と、わざと盗みを働き、江戸を追放される、と。

　そーゆー話かと思って見ていました、伊左次＠コマ！！(笑)
　さすが親友、吉蔵＠ちぎはなにもかもわかってて誘導尋問している？！(笑)

　「お菊ちゃんが欲しい」と花いちもんめ歌われたときに、びっくりしました。えっ、ほんとにお菊ちゃんの方だったの、好きだったのって？！　パパの方じゃなく？！（腐発言はいい加減にしましょう）

　
　あ、そーいや吉蔵＠コマは、登場するなり台詞間違えてました。
「妹のお菊ちゃんにも会わねぇで……」

　妹は、お市ちゃんだっ(笑)。

　世間の評価はともかく、実はわたし、谷せんせの落語モノが苦手だ。
　単にわたしは「笑いツボ」が少なくてな。人に迷惑を掛けることや人を騙すこと、人が不幸になることを笑うことができない。
　たとえば三五郎がひとりで全部酒を飲んでしまい、米やんには一滴も飲ませない……とかは、笑いよりもイラっとしてしまう。
　現実にあーゆー人がいるとか、それをことさら大袈裟に滑稽に表現しているのだとか、ごたくはいらん、ただわたしは好きじゃないっつーだけ。
　それは過去の落語作品でもそうだった。

　それでもまだ、萌えのあった『くらわんか』や、やさしい前提のあった『なみだ橋えがお橋』は好きだったし、好きとはいえないもののタカラヅカ的な部分もあった『やらずの雨』はアリだったかなと思う。
　それぞれ、笑いツボが合わず、かなりイラっとしたり不快だったりもしたんだが(笑)、それを乗り越えられる部分があった。

　されどこの『雪景色』。

　３本立てなんだもん。

　今までは笑いツボが合わずイラっとした部分を、人情やシリアスな場面で乗り越えられたのに、ソレができないんだもん。

　１幕目「愛ふたつ」。
　小間物屋の小四郎＠ちぎ＆コマが行商に出ている間に、家主さん＠汝鳥サマのカンチガイとお節介で、小四郎が死んだと信じた妻・お咲＠みみちゃんは三五郎＠ちぎ＆コマと再婚してしまった。小四郎が帰ってきたからさあ大変、新旧の夫と妻ひとり、お奉行様＠ナガさんに裁いてもらうことに……。

　２幕目「花かんざし」。
　親方の金を盗んだ罪で江戸追放になった飾り職人の伊左次＠コマ＆ちぎ。堅物正直者の伊左次がそんなつまらない罪を犯すとは思えない、その真実はどこにあるのか……をめぐる物語。

　３幕目「夢のなごり」。
　平家の落武者一行の、華麗かつ壮絶な集団自決物語。前に書いたから割愛。

　笑いとは、いちばん感性の差異が出るところかもしれない。１幕目は、わたしには別に笑えなかった。
　で、笑えないと、すごくつらい。この話(笑)。
　汝鳥さんの個人芸にはくすりとさせられるし、キャストへの愛着から微笑ましさは感じるけれど、「作品」は笑えない。

　初見時は「この伏線はどこにつながるんだろう」とか、構成面に気を取られていた。
　で、伏線でもなんでもない、ただの「笑わせるためにやっただけ」だとわかり、盛大に肩を落とした。
　本筋と関係ない、ただ笑わせるためだけに滑稽なことをするって、アンフェアだと思うんだけどなあ。

　怖がりの小四郎と幽霊の話は、本筋になんの関係もなかった。
　特殊メイク？のおばば＠しゅうくんも、情けなくみっともなく振る舞う小四郎も、ただ「笑わせるためだけ」に存在する。「愛ふたつ」という物語には関係ない。
　おばばの話す幽霊話がなにかしらキーとなって、後半にどんでん返しがあるならともかく。

　無意味な三五郎と米やんの場面といい、ただ「ネタを羅列した」だけじゃん。

　笑えれば、ギャグに次ぐギャグの応酬で息をつく間も疑問を持つ間もなく笑い転げてさくさく進む、ってことになるのかもしれないが、そーゆー外部の小劇場系の芝居でもないし。
　まったりとスローペースでネタの羅列されて、しかもそれが笑えないとなると、きついわー。

　三五郎にしてもあまりに唐突な登場で「誰？」だし。

　めちゃくちゃなオチに終着するために、めちゃくちゃが通る世界観を構築する必要があったんだろうけど、それぞれが寄せ集めすぎて、「世界」に酔えない。
　羅列するだけなら誰でも出来る、箇条書きするだけなら素人でも出来る。「物語」まで練ってくれよ。

　今までの谷せんせの落語モノも、まあ大差ない作りなんだけど、それでもこの「笑えない、ただの箇条書き」を、人情とか愛とかで包んであったのね。
　笑えない部分は、わたしはひそかに引いていたんだが、人情部分で底上げされて結局のところ「いい話だわ、ほろり」としていた。単純っすから！

　しかし今回は３本立て。
　「笑い」「人情」「愛」を別々の話で描いてあるもんだから、わたしの苦手な「笑い」だけで独立されてしまった１幕目が、つらい。

　人情のなかでネタの羅列をするならまだアリだったのになあ。笑わせたあとでしんみりじっくりほろりとさせるのはアリなんだけどなあ。
　「愛ふたつ」って、オチまでお笑いじゃん……。

　ファンタジーだとわかって観ているので、小四郎の簡単ぷーな心変わりもアリだと思ってはいるけど、好きな話でもオチでもない。

　
　じゃあ人情だの自己犠牲だのを描いた２幕目「花かんざし」が良かったかというと……ストーリーはともかく、演出をなんとかしてくれと思うし。

　一方的な会話劇。
　伊左次はなにも喋らず、出てくる人たちが次々説明台詞押し付け台詞を垂れ流す。
　それならいっそ、舞台にひとりずつ出て真正面向いてひとり芝居みたいにしてやってくれる方が、ミステリめいていて良かったなと。
　徐々に真実が明らかになる展開なのに、ちっとも活きていない。

　同じトーンで湿った台詞を垂れ流すのが「人情芝居」なんだろうか。

　初見は泣いたけど(単純・笑)、じゃあこれを何回も観たいかというと、おなかいっぱい、もういいです。この演出だと胃もたれします。

　や、コマ＆ちぎはじめ、雪組っ子たちは熱演で、彼らを観るだけで楽しめるんだけど。
　コマかっこいい！　とかよろこんで観ているわけなんだけど。
　それとは別に、作品が、ね。

　
　３幕目「夢のなごり」だけが、ダイスキだ。３幕目だけなら何回でも観たい、と思った。

　でもこれはわたしのツボだったっつーだけで、やっぱりいびつな構成だよねえ。
　最初のきつねさんたちの騒ぎはアレ、「下級生にも出番が必要」ってだけ？　本編と乖離していて、１幕目と同じその場しのぎの羅列っぷりを感じたんだが。

　
　３本立てというのが、すごく「言い訳」に感じるんだ。

　やりたいネタをきちんと料理して１本の長編にするのを放棄して、おいしいとこだけ手軽に書きました、みたいな。
　都合の良い二次創作みたいに。
　わたしがよくヅカ作品の一部だけ都合良く抜き出して、ＳＳを書くよーなもんで。

　自害することに恍惚を感じる谷せんせが、集団自決する人々を書きたいと思ったとしよう。
　でもその「書きたい」場面を書くためには、彼らがどうしてそこへ行き着いたか、最初から最後までストーリー作って出来事を書いて、表現していかなければならない。
　そーゆーしんどい作業はまるっと投げて、書きたい場面だけ書いて終了。だって３本立てだもん、短編だもん。
　今までの落語モノでは、笑わせることも泣かせることも、全部１本の長編の中に組み込んできたけど、「短編を３つ」にしてしまえば、なんの苦労もなくやりたい場面だけ書ける。
　笑わせて泣かせるとか面倒なことしなくていい。笑いは笑い、泣きは泣き。
　ミュージカルも会話劇も舞踊劇も、ひとつに組み込むのはバランスも構成も大変だけど、別々にしてしまえば楽ちん。

　てなふうに、わたしにはあまり良い意味に取れなかったんだな、今回の３本立て。
　３本立てだからこそ、あえて色を変えた、というには、どれも作りがチープ過ぎて。
　短編３本一気上演つーのは、長編３本書くのと同じ気合いで臨まないと、全体のクオリティが落ちるだけだと思うんだ。
　大劇場で２本立て３本立てをやるとき、演出家が全部ちがっているように、ただ時間を２等分３等分しただけではなく、１本の独立した作品を並列に上演するもんなんだから。

　３本立てで３度オイシイのではなく、３倍に薄まった作品を創られてもこまるなあ、としょんぼりした。

　質より量？
　「１本でも好きなモノがあれば、通ってね」ということ？

　なら成功してるのかな。わたし、３幕目だけはものすごく好きよ。　

　わたしはびんぼーである。
　いいトシこいた大人が胸を張って言うことではないが、ものごっつーびんぼーである。
　だから、いつも観劇回数は減らそうと思っている。

　贔屓の出る公演は回数観ても仕方ないが、それ以外の公演は控えようと、いつも思っている。
　ただでさえ雪組観過ぎだから、反省してあまり観ないようにしよう、と思っている。
　特に本公演でもない、ものすごーく好きな子が出ているわけでもない日本物のバウ公演なんて、１回観ればそれでいいわ、と思っていた。や、コマもちぎも好きだけど、ふつうに好きなだけだし。
　Ｗ主演で役替わりなのはわかっているけど、びんぼーが深刻なの、１回しか観られないわ。下調べせずに１回だけ観て、誰が主役のパターンとか気にせずにたまたま行った日のパターンで我慢しよう。

　てなぬるさで観に行って、それがたまたまＡバージョンで。

　まさかの、コマ萌え。

　あまりにコマが素敵すぎて、くらくらばくばくしまくって、うろたえた。

　コマが素敵なんぢゃなくて、役が素敵なだけぢゃないの？
　そうよ、あの役がわたし好みだったってだけかもしれないわ。コマごときにわたしがめろめろになるなんて、そんなことありえないわっ。

　という懐疑心ゆえに(笑)、前言撤回、「『雪景色』、もう１回観るもん！！」になった。

　で、Ｂバージョン、１幕コマ、２幕ちぎ、３幕ちぎが主役。
　やー、コマがあんなに素敵ぢゃなかったら、こっちのバージョンは観てないですよ、マジで。

　何日欄もかけて「コマかっこいい」ばかり書いてますが、ちぎくんがかっこよくないという意味ではまったくないっす。

　「かっこいい」とか「美形」とかゆーなら、ふつーに考えてもちぎくんの方が上だ。
　わたし、ちぎくんはすげー美形だと思ってます。美に対する認識や感覚は個人差があるから、わたしがそう思っているからって世の中のすべてがそう思うとも思ってないが、一般的に見ても、ちぎは美形だよねえ。すごく整った、美しい人だよねえ。最初に見たときから美形だと思ってます。
　だから、ちぎくんが美しいことは常識だったので、こうして主演舞台を見てもそれほど驚きはなくて。
　やっぱりきれいでかっこいいわあ、てなもんで。
　わたしが語るまでもない、世界の常識ってことで、特に語ってません。つか、彼のことはまた別に書くとして。

　今は、コマの話。

　わたしがここまでコマにくらくらキタのは、３幕「夢のなごり」が美しかったから。作品と役が、好みだったから。
　では役がちがえば、どうだろう。
　壮絶に自刃する三郎役がちぎなら、やはりちぎにくらくらしているのだろうか。

　それを確かめるために、びんぼーなのに２回目の観劇に出かけた。

　そして。

　ドツボにハマッて帰った(笑)。

　ダメだ。
　やっぱり、コマが格好いい。コマが素敵。

　役の問題ぢゃない。つか、役に意味はない。コマだ。やべえのは、コマ自身。

　むしろ、役替わりを観てトドメを刺された(笑)。

　というのもだ。
　三郎＠ちぎは、明らかにちがうんだ。コマの三郎とは。

　その違いにて、何故わたしがコマに惹かれ、ちぎくんに食指が動かないかを、明確に如実に突きつけられたんだ。

　三郎＠ちぎは、正常な人だった。

　狂ってなかった。
　ふつうに、まともに、こころのあるひとだった。

　健康な人だった。

　闇はなかった。毒はなかった。

　自刃する仲間を見つめる瞳には、痛みがあった。冷静に務めながらも哀惜の念が滲んでいた。
　あ、この人まともだ。
　この人の魂は病んでない。
　こころただしいひとが感じるだろうことを感じ、たましいが動くままに動いている。

　人間外だったコマとはチガウ。

　姫＠みみちゃんと舞い、死んでいくところも、ちぎくんは健康だった。身体がではなく、魂が健康だった。

　とっても「タカラヅカ」だった。
　美しくて、安心して観ていられた。

　やっぱちぎくんは真ん中の人だなあ。
　この健康さは、真ん中を生きる人に必要な光だよ。

　自殺する役だから病んでいるのかと思った三郎が、とても真っ当な真っ直ぐな人で。
　そして、生き残る弟・四郎＠コマが、病んでいた(笑)。

　兄を含め仲間たちすべてが壮絶に自害して果てたあと、若君＠りんきらを連れて逃げる三郎は、源氏の追っ手だと思っていたものがチガウ、カンチガイだったと気づく。
　兄たちは、犬死にしたのだと。

　その瞳に宿る、狂気。

　またしても。
　そこで、コマくんの表情だけで、瞳だけで、ぶわっと涙が出た。
　心臓ばくばくして、治まらなかった。

　ダメだ、認める、オレ、コマ好きだ。
　コマオチした、完敗宣言。
　ここまで好みの演技されたら、どーしよーもない。

　それと同時に、役がちがっても、演技同じかよっ？！　と突っ込んだのも事実(笑)。
　演技してないだろ、持ち味だけでやってるだろ(笑)。

　まあ反対に、どっちの役やっても大差ないと思える「まんま」さは、ほんとコマ個人を好きだってことだろう。

　狂った役をやると、こんだけ狂える人だったんだ……。

　闇とか毒とかを表現できる役者は、ヅカには少ない。
　夢の世界を織るタカラヅカには、そんな素質は不要だからだ。そっちの成分が濃い人は真ん中には向かない。そのテの気配を根本的に嫌う人、拒絶反応を持つ人が多分に存在するためだ。
　トウコとか、拒絶反応持つ人が少なくなく、またそーゆー人の反応は激しかったなあ……。

　健康な光を大部分とし、少しばかり毒を持つ、ぐらいが配分として正しいと思う。真っ白なだけだと「いい人」で終わってしまうから。たかちゃんとか、あさこちゃんあたりの濃度がバランスいいんじゃなかろうか。

　コマは今まで興味の対象外（ごめん）だったため、彼の闇濃度を気にしたことなかったし、天下の死神トート閣下をやってあんなに笑わせてくれた人だから、そっちは向いてないのかと思っていたよ。
　まあ、トートで闇全開にしたら洒落にならんから、歴代トート閣下もあんまし闇だの毒だの全開にした人はいなかったなと思うが。（オサ様ぐらい？　でもあの人の演技、日替わりだったし・笑)

　とにかく、目からウロコでした。
　こんなにこんなにコマが素敵だとは。
　好みど真ん中だとは。

　……人生ナニが起こるかわからんねえ。やっぱ、どの公演もちゃんと観なきゃダメだな。
　って、だからあたしはびんぼーなんだってばっ。

　まっつファン的に『相棒』の配役が発表されたことと、『相棒』青年館チケットの友会抽選結果がわかったことで、わたしはどーしたもんかとアタマを抱えております。
　『相棒』という作品と、なにより演出家がイシダせんせであるということがネックになり、まだチケット１枚も持っていない状況で、東京遠征するかどうかなんてわかんないよぅ。観劇して絶望して、「もう２度と見ないっ」とかゆってる可能性もあるんだから。
　と、まことに悩ましい状況です。

　それよりもキモチはみやるり新公主演の方に傾いていて、そっちのチケ取りの方が急務っちゅーか。

　その昔、ベニー新公主演が発表されたときの祭り再びな感じ。
　2008年5月9日の記事に、

>星新公主演がベニーだっつーんで、仲間内祭りだし(笑)

　と書いているよーに、今回も仲間内で盛り上がってる。

　みやるりは好きだ。甘い美貌と、それを裏切る低い男っぽい声。温度が見えにくいわりに、実は奥でめらめらしてそうなとこ(笑)。好きな子が活躍の場を与えられたことがうれしい。
　と同時に、ひとりっ子政策反対であるゆえに、みやるりが最後にすべりこみ主演してくれるのがうれしくてならない。ひとりっ子政策渦中にある、真風個人がどうこうではなく。

　や、ほんとは今年度の新公主演は、８９期のみやるりとしーらんで１作ずつ分け合って欲しかったんだよ。
　今のご時世、新公主演したからといって「トップ路線」になるかはわからない。つか、ならない場合の方が多い。
　だけど、とかく若者の成長が遅いこの現代、新公卒業後に魅力が開花する場合だってある。そんなときに、「新公主演の有無」で貴重な才能、金を稼げるスターを「路線じゃないから」と排除する余裕は歌劇団にはないはずだ。
　「新公主演したから路線にしなければならない」と義務とか枷とかマイナスな意味で捉えるんではなく、「これでもしも人気が出たらラッキー、そのときはスター扱いして稼いでやるぜ」と将来への投資だとプラスに考えればいいのに。
　判官贔屓な日本人は、劇団の庇護を所以とするひとりっ子に感情移入しにくく、人気につながらない、と思うんだがな。
　近年のひとりっ子で成功しているのはみりおくんぐらいかな。彼の場合も、まさおという悪役(笑)を置くことで、あからさまなひとりっ子のイメージを隠しているし。
　若い真風に新公主演を独占させ、彼より上級生全員に新公主演をさせないという状態では、彼にかなりの実力と魅力と説得力がない限り、逆風にしかならない。

　ふつーに、しーらんとみやるり、それぞれの主演が見たかったし、特にしーらんは１回でも主演させておけば、これから面白い舞台を見られそうなポテンシャルのある子なのになあ。
　ヅカ的に真ん中が似合いそうなのはみやるりで、キャラ的に真ん中が面白そうなのはしーらんだろう。ベニーと同じように。みやるりよりも、しーらんの方がなにかと派手っちゅーか華やかなキャラクタだし。
　
　と、個性のチガウ８９期スターふたり。
　いずれ淘汰されるとしてもそれは今ではなく、もう少しこのふたりには同じ土俵で競わせてみて欲しかった。
　……前回の新公が真風だった時点で、どちらか片方しか路線切符は得られないとわかっていたわけだが。

　星組はれおんくんの例に倣って、頑ななまでのひとりっ子政策に戻るのかと思った。真風くんの連続主演によって。
　それが今回みやるり主演とわかり、心からうれしいです。

　ヒロインはわかばちゃんかー。
　文化祭で美貌のお姫様役やってたねー。本公演他でもビジュアルの良さで目を惹く子だよねー。
　文化祭ではけっこー棒読みだったと思うんだが、あのお姫様役は前も「美貌だけど棒読み」な子がやっていたんで、わざとそーゆー役作りなのかもしれない、正塚的に。
　この記憶力のないわたしが判別できる貴重な下級生娘役、抜擢がうれしい。

　……チケット、持ってないんだけどな、新公。

　ここんとこずーっと高確率で新公チケット友会で当たってたんだけど、「見たいっ」とゆーときだけ入手できていないのは何故っ？！　あずりんのときもだし、みやるりのときもかよ？！（あずりんは主演ぢゃないでしょーに・笑)
　いやその、今回の星組は入力自体忘れ……ゲフンゲフン。

　最近ほんと忙しくてさあ。遠い目。

　書く予定のこともどんどん溜まっていくばかりだし。