救いは、彼の愚かさだった。

　ビリー＠そのかが好きです。『HOLLYWOOD LOVER』において。

　他のことはさておき、とにかく、ビリーが好き。

　善良で物事を深く考えない、子どものような30男。妻と小さな息子がひとり。
　子煩悩で陽気なパパで、愛情・友情に厚く、真面目に仕事に打ち込むごくふつーの感覚の男。

　彼があまりにふつーに「いい家庭」をやっているから、「絵に描いたようなしあわせ家族」をやっているから。

　そのほのぼの日だまりの横で、影がより鮮明になる。

　ステファーノ＠ゆーひ、ローズ＠あいあい、リチャード＠あひの三角関係もそうだけど。

　ビリーの妻、マギー＠あーちゃんの影。

　物語の中で、多くは語られないが。
　8年前、映画界で生きることを夢見た仲良し4人組……監督志望のステファーノ、駆け出しカメラマンのビリー、そして女優の卵ローズとマギー。
　結局ローズは大物プロデューサーと結婚して大女優になり、マギーは引退してビリーと結婚、ビリーはそこそこ稼げるカメラマンになった。一度はハリウッドを追われたステファーノも、イタリアで成功して凱旋してきた。

　仲良し4人組の中で、夢をあきらめたのは、マギーひとりなんだ。

　もちろんそれで、悪いわけじゃない。不幸なわけじゃない。マギーは今も美しく、愛に溢れた生活を送っている。夫と子どものためだけに生きる人生が、まちがっているわけじゃない。

　恋人だったステファーノを捨てて権力者の妻となり、大スターとなったローズに対し、割り切れないモノを抱えている。
　マギーとはまったく逆の生き方……愛を取って夢を捨てたマギーと、愛を捨てて夢を叶えたローズと。

　や、たとえマギーが愛を捨て仕事だけに打ち込んだとして、スターになれたかどうかは定かではないが。
　とりあえず彼女は自分から可能性を捨てた……らしい。
　少なくとも本人はそう思っている。思い込もうとしている。

　女優として先が見えるから結婚したのではなく、愛を選んだために女優をあきらめたのだと。

　彼女の中にある、闇。歪み。

　ローズへの嫉妬。

　闘う前に棄権して、「愛」という美しい「棄権理由」まで手にしているくせに、闘って栄光を得た友人を嫉んでいる。
　私が栄光を手に出来なかったのは「棄権」したからであり、「愛」という美しいものを選んだためである。「棄権」しなければ、「愛」を捨てるという、ローズのように非道なことができれば、私だって栄光を手にしていたのに。

　きれいで気の利く完璧な奥さん、である自分に価値を認めていながら、心のどこかに棘がある。

　ローズを嫉み、彼女の不幸を悦ぶ棘がある。

　それは、自分自身を傷つけつづける棘で。

　マギーは、ローズがステファーノと再会し、愛を手にしようとしているのを許せず、リチャードに密告する。
　愛を捨てて、代わりに他のすべて、それこそ「アメリカ中の女の子があこがれる」地位にいるローズ。
　なのにそのローズが愛まで手に入れてしまったら。

　マギーの人生が、否定される。

　ローズが大スターなのは、しあわせなのは、「愛」を捨てたから。
　私は「愛」を捨てるなんてひどいことはできないから、スターになれなかったの。

　その言い訳が、成り立たなくなってしまう。

　ローズが、なにもかも手に入れるなんて。
　富も名声も得た上に、愛まで手に入れるなんて。

　じゃあ、愛を選んで女優としての未来を閉じた私はどうなるの？　私はなんなの？

　や。
　それだけの人間、それだけの器だったんだよ。
　それだけのことなんだよ。

　……でもそれは、認めたくない真実で。気付いてはならないことで。

　密告した理由を、「リチャードを裏切ってはいけないから」とかなんとか、微妙に辻褄の合わないことで誤魔化しながら。
　ローズがふつうの精神状態なら、マギーの真実に気付いたかもしれないけど、彼女もそれどころじゃなかったのでマギーの言い分を信じ、というか考えることもせず受け止めてしまった。
　おかげでマギーはさらに袋小路に入る。

「嘘つき。わたしを嫉んでたんでしょう」
　そう言ってローズが責めてくれたなら、爆発することが出来たのにね。
　何年も抱え込んでいた澱をすべて。

　でもローズは自分の傷に手一杯で。マギーのことまで考える余裕はない。
　ステファーノは気付いていたよーな気がするけれど、彼は女性にそんなひどい問いを突きつける男じゃない。むしろ、密告という行為をしなければならないほど追いつめられたマギーの精神状態を気遣う男だ。

　そして、一連の流れを全部目のアタリにしながら、思いっきり当事者のひとりであるはずの、マギーの夫ビリーは、なにもわかっていない。

　マギーの言い訳をそのまま信じているんだろう。不倫はいけないよなそりゃ。マギーは既婚者だから、その立場で考えれば友だちの不貞を正しても不思議じゃない。

　ビリーはナニも気づかない。
　マギーの抱える闇、毒、絶望。
　なにひとつ。

　そのくせ、愛している。

　闇を、毒を、絶望を抱えたマギーを。

　受け入れている。
　たとえマギーがすべてぶちまけたとしても、ビリーは変わらないだろう。
　だって彼は「わからない」、今まで気づかずにいたのだから、言われたところで「そーゆーもんか？」と思うことは出来ても真実理解は出来ない。
　だから彼は受け入れるだろう。

　汚れたマギーを。

　ただ、愛して。

　その腕で抱擁し、すべての重荷をその背で背負うだろう。

　真実に届かないまま。そんなもん、どーでもいいとばかりに。理解しないまま、マギーの闇を、毒を、絶望を、全部肯定して。

　抱えていたものを打ち明けるマギーに、「ぜんぜん気づかなかった」と真顔で言ってしまう男。
　や、一歩まちがうと離婚言い渡されるぞ、その台詞。でも、それくらいすげえ台詞だってことすら、ビリーは気づいていない。

　あまりにも、愚かで。

　その愚かさこそに、救われる。

　ビリーが好きだ。
　この大らかな光は、多少の闇とか毒とか、全部まるっと「なかったこと」にして包んでくれる。
　わたしから闇や毒が消えることはないけれど、絶望がなくなることはないけれど、大丈夫。生きていける。アナタがいるから。

　素直に、そう思える。

　マギーはきっと、これからもいろいろ悩んだり迷ったり嫉んだり、すると思う。
　ローズのことだけでなく、いろんなことに。
　自分の人生を後悔したりすると思う。

　そのたびに、ビリーに救われるのだと思う。

　そのために、ビリーがいるんだと思う。

　傷だらけのまま、生きていく。
　その傷すら愛してくれるひとと共に。

　ビリーが好きだ。
　彼に会いたいと思う。

　この物語の中で、もっとも「ハリウッド」を愛しているのは、ヘッダだと思う。

　ゴシップ記者ヘッダ・ホッパー＠憧花ゆりの。
　あちこちに現れては解説をし、「それがハリウッド！」と叫ぶ、わかりやすい「嫌な女」。

　ただひたすら美しい物語、『HOLLYWOOD LOVER』。
　そのなかで、ただひとりの「悪役」。

　悪徳の都で、ことさら人間たちの悪だの醜さだのに食いつき、あさる、ハイエナ人生。いろんな人にわかりやすく嫌われながらも、他人の話に聞き耳立てたり強引に割って入ったり、ろくなことをしない。

　だってそれが彼女の仕事で、彼女の選んだ生き方だから。

　誰もがあこがれる映画界、スポットライトの中の夢舞台。
　まぶしすぎるライトの影のドロドロすら、夢舞台を彩る「艶やかな出来事」。
　人々は知りたがる。光の世界にあこがれながら、その光ゆえの濃い影の葛藤を。

　ことさら露悪的にふるまうヘッダはハリウッドを知り尽くしている。
　その光のまばゆさ、美しさ。
　同時に存在する影の醜さ、惨たらしさ。

　美しいモノだけを愛していられるなら、しあわせだと思う。
　でも、一度好きになったらもっともっと知りたくなるじゃん？　その世界にのめりこんで、美しいだけではない裏側を知ってしまう。
　汚いモノは見ずに、「なかったこと」にして見たいモノだけ見て、愛していられるならそれでいい。
　だけど。
　醜さを、悲惨さを知ってなお、醜さや悲惨さに憤り、傷つき、いっそ憎みたいと思い……それでも、その負の感情を超えて「愛しい」と思ったのなら。

　想いが深いほど、傷は大きくなる。
　愛が深いほど、憎しみは強くなる。
　知らない人に裏切られるより、魂懸けて愛した人に裏切られた方が傷つく。

　大してハリウッドを愛していないなら、ただのメシのタネだと思っているなら、憎みもしないだろう。

　息子を亡くしたばかりの父親の前で、事故ではなく自殺ではないのかと根拠を羅列し、追いつめるヘッダ。被害者の悲鳴のような嘆き、誹りを切り捨て、彼女は叫ぶ……「それがハリウッド！！」

　そう。

　憎むほど、愛してしまった。

　どれほど彼女がハリウッドを愛しているか。
　それが、伝わる。

　醜さも惨さも、「在る」。
　きれいごとではなく、良いも悪いもなく、ただ「在る」んだ。

　その醜さごと、ハリウッドを愛して。

　絢爛ゆえに円熟ゆえに腐臭を放つハリウッドの、そのずぶずぶに腐った甘さに魅せられて。
　ゴシップをあさるハイエナ、そんなカタチでしか愛を示せない女。

　汚れていることを知りながら、それでもそこに美しいものを探し当てようとするコラムニスト、シーラ＠五峰亜季とは、正反対に。

　どちらが正しいとかゆーわけではなく。
　より「人間」への愛が深いのがシーラで、「ハリウッド」への愛が深いのがヘッダかなと思う。

　「人間」が生きるのが「ハリウッド」で、「ハリウッド」には「人間」が生きているのだけど。
　ふたりの女の目線は、こんなにもチガウ。

　
　わたしの2番目の泣きポイントは、リチャードとローズの死の原因を究明するヘッダの、絶唱のような叫び、「それがハリウッド！」だったりする。（いちばんは、ビリー＠そのかとマギー＠あーちゃんのラヴソングだ）

　欺瞞を、偽善を許さない彼女の非情さが、痛すぎる。
　鋭角な言葉。
　研ぎ澄まされ、追いつめられ、むき出しになる真実。
　それは美しいだけのはずがなくて。
　それがわかっているからこそ、華美な包装をむしり取らずにはいられなくて。

　正しいもの、美しいものだけでは、わたしは生きられない。
　闇や毒に惹かれる。惹かれてしまう。
　愛を理由に聖域を作れない。そこにヘビを送り込まずにはいられない。

　
　だから。

　愛しながらも憎み、憎みながらも愛さずにいられない、彼女の悲鳴が胸に突き刺さる。

　泣きポイントだわ。
　景子せんせ作品は、わたしにはきれい過ぎて軽すぎることがよくある。
　ひたすら美しい世界のなかにある、小さな濁と汚の部分に、過剰に反応してしまうのは、「好み」とか「性格」とか、そーゆー部分の話だと思う。
　主役サイドの話には、あまり感銘できないからなあ。や、泣けるけど。
　ヘッダとマギーにいちばん感情移入できた、つーのがもう……(笑)。

　
　ハイエナ記者ヘッダ。
　もっと楽な生き方が、いくらでもあるだろうに。
　彼女はこれからも、誹り罵られながら、胸を張って汚濁の中を生きていくのだろう。

　愛ゆえに。

「アギラール、良かったよね」
「うん、キョドってなかったし」
「世界征服とか考えないで、女ひとり征服することを考えていればよかったんだよ」

　『HOLLYWOOD LOVER』を観終わったあと、友人たちと話しました。共通の感想だ、「アギラール、良かった」。

　まあ問題は。

「……ところで、役名、アギラールじゃなかったよね？」
「なんだっけ？」
「さあ……」

　と、続いてしまうことかな。

　アギラール……もとい、恋敵役のリチャード＠あひくん。
　絡むのがパパ＠ソルーナさんだからなおさらアギラール＠『NEVER SAY GOODBYE』風味。
　どうもあひくん、役の引き出しは相当少ないらしい？　最近カテゴライズされたいくつかのパターンを順番に見せられている気がする。
　だとしても、ようは作品とキャラがハマっていればいいわけで。

　『ネバセイ』のアギラールが萌えキャラだったよーに、『ハリラバ』のアギラールことリチャード氏も萌えキャラだ(笑)。

　『Le Petit Jardin』のアラン以降、あひくんはキュートな萌えキャラ。同じ役のともちは攻だったのに、あひくんは受だったあのときから、ナニをやっても受くさいのがチャームポイント(笑)。
　今のとこ、タカラヅカでもっとも長身の総受キャラってことでFA？（俳優でいうとこの仲村トオルみたいなポジ？・笑)←またわかりにくい喩えを。
　月組に戻って、男臭さがなく「きれーなおねーさん」に見えたこともあり、「男役」として危ぶんだこともあったけれど、よかった、踏み止まってくれたみたい。

　ちゃんと男に見える外見に、ヲトメな性格、というリチャード役はいい感じ。

　主役であるステファーノ＠ゆーひくんサイドにストーリーらしいストーリーがなく、「じゃあどこにストーリーがあるんだよ」というと、このリチャード周辺。
　てゆーかふつー、この話を描くならリチャード主役にするだろー。物語の起伏とか盛り上がりとかキャラ立ちとかいろんなことを考えても。
　リチャードは「まちがった人間」だから、景子せんせの世界観では主役になりえないんだろーけどさー。世界に「濁」が存在しないのは景子タンの主義みたいだし。ゆーひくんアテ書きするならリチャード主役になりそーなもんだが、アテ書きより作品優先、世界観優先はいつもの通り。
　まあそれゆえに「タカラヅカらしい」作品になっているんだから、正しいのだろう。

　　
　つーことで、他キャラの感想をちょろっと。
　

　麻月れんかが、喋ってる。演技してる。てゆーか、役大きくね？

　『ハロー！ダンシング』以来のおどろきです。
　いやあ、あんときもびびったなあ。ライトついたら麻月くんセンターで。

　初舞台から意識して眺めてきた子なんだけど、だからこそびっくり。
　だって。
　バウでも全ツでも新公でも、いつもろくに役つかないし、喋ったり演技したりしてるのほとんど見たことなかったんだよ。
　わたしが月担だったのははるか昔のころで、麻月くんがわたしの最後の月担時代下級生なんだよなあ。
　『ガイズ＆ドールズ』新公でタクシー運転手やってたなあ、とか、『SLAPSTICK』ではどさくさにまぎれて娘役で踊ってたよな、とか。
　そのころの方が記憶が深くて。
　ケロ組替えとともにわたしは星担になったので、月を観る回数が昔ほどではなくなった。回数観ないと脇の下級生まであまりチェックできない。
　とりあえずどこにいる、なにをしている、は確認するけど、舞台上で探すけど、そこまでだからなあ。

　なんかもー、すげーおどろきだったんですよ、『ハリラバ』の麻月くんの扱い。ステファーノ＠ゆうひのハリウッド・スタッフ、助手のサム役。最初から最後まで出ずっぱり。
　や、純粋に、うれしいです。

　で、演技しているのも声を聞くのもはじめてに近いんだが……声、高くね？
　サムっていったいいくつなんだ……少年？
　もう少し大人に作ってもよかったんじゃないか、とか、あまりにアホっぽすぎる、とか、思いはするんだけど……今のサム＠麻月れんか以外は考えられない。
　や、すでに(笑)。
　彼でいい。いいっす。まるっと肯定。
　あのうるささ、ウザさ込みでサムだから(笑)。

　サムの相棒……というか、彼女のナンシー＠なっつもすげーかわいい。ふたりそろってうるさくてウザいところが(笑)。
　個人的に、ナンシーが自分を売り込もうとするときに大きなおっぱい（中身が本物か、非常に胡散臭い）を持ち上げるのが好き。や、だって気合でしょ？　彼女というキャラをよーっく表しているよね。
　ロリだけど巨乳（中身が本物か以下略・笑)。記号としてもいい仕事してますってば(笑)。

　
　オカマさん＠えりおっとがナニ気にステキだった。
　いついかなるときも存在が目に飛び込んでくる彼が、まさかこーゆー役で花開くとは。
　うまいよね？　存在感あるよね？　なんか彼を見ているとわくわくする。

　ステファーノの恋人兼デザイナー、モニカ＠ちわわちゃんがかっこいー大人の女でびっくりだ。たしかこの間、ゆーひの娘役やってなかったか？(笑)
　かっこよさの中に、女のかわいさとか弱さみたいなものが垣間見えて、うまいなと思う。

　カマラ＠ひまりちゃんは相変わらずうまい。すげー存在感だー。
　ケロファンのチェリさんとふたり、「“6歳児”だったのに、大きくなったよねえ」と、未だに言ってしまう。『血と砂』は永遠だ(笑)。

　『血と砂』は永遠なので、「エル・アルコン」メンバーの良基くんには甘い(笑)。バーのマスター、なんかいろいろ微妙だけど、わたしには許容範囲。足りない部分はいろいろ想像できるからいいや。

　そーいや光月るうくんが、えらくきれーになっていた気がする。あれ？　こんな子だっけ？　スウィートな美青年でびっくりしたぞー。

　
　レイ＠越リュウがすばらしいのは、言うまでもなく。
　なんなのあのダークなアンドレ。お前は光、俺は影。あまりのかっこよさにくらくらしたわ。

　あひくんチームいいよなー。越リュウにソルーナさんだもん。なんつー渋さ、オトコマエさ。そしてホンモノ臭さ(笑)。
　萌えの宝庫ですわ。

　暗い舞台に少年リチャード＠遼河はるひ登場、ピンスポット。短パン希望。のんちゃん＠『PUCK』風味？

「ママ、どこなの、聞こえてるの。寒いんだ、抱きしめてよ」

　頼りなげに歌う。ボーイ・ソプラノよろしく。がんばれあひ。

「ママ、お部屋は真っ暗なんだ。目が覚めるとこわいんだ。泣いても誰も来ない。ボクはひとりぼっち」

　徐々に明るくなる舞台奥に、銀髪の男＠越乃リュウ登場。
　坐り込む少年リチャードの後ろに立つ。

「ママには聞こえない」
「誰？」

　驚いて振り返る少年リチャードに手をさしのべる。

「友だちさ。呼んでくれれば来てあげる」
「本当？」
「必ず」

　少年リチャード、その手を取り、男に抱きつく。

「ボクはならない、パパのようには。昨日も一緒だった、別の女の人。ママが可哀想」

　少年の母親は女優だった。銀幕の中でこそ輝いていた。
　舞台奥、ホリゾントに映像。古いフィルムらしくぼやけてしまってよく見えない。どうやら女性が映っている。

「ママ、どうして旅に出るの。ボクも連れてって。お家にいるときだけでもボクをひとりにしないで」

　少年リチャード、スクリーンの女性に語りかけるように歌う。
　スクリーンのフィルムは空回りをし、やがて消える。

　暗転。

　銀髪の男は一旦背を向け、暗転中に舞台上で着替える。

　リチャードのオフィス。
　銀髪の男が立っていた場所に、レイ＠越乃リュウが立っている。

　下手から現れた青年リチャード＠遼河はるひ、椅子に坐る。憔悴している。
　リチャードは大映画会社の名プロデューサーであり、妻ローズを主演とした人気映画を作り続けてきた。
　しかし、今。

「大女優のイメージ保ってローズ様を守り続ける。ステファーノに勝ち、生き残る。虚しい闘いですね」

　部下レイの言葉に、リチャードが激しく反応する。

「妻は私を愛してくれている」
「彼女を信じてるのですか」
「もちろんだ」
「もし裏切られたらどう生きていく？」
「ありえない」

　ホリゾントに映像。ザラザラの荒れた画面に、モノクロの美しい女の姿が映る。後ろ姿だったり指先だったり口元だけだったり。
　決して顔は映らない。

　映像の前に、女が立つ。
　いかにも「女優」なファッションをした、物憂げな美女＠城咲あい。
　美女はなにも言わず、現れた男＠大空祐飛と抱き合い、静かに踊り出す。

　スクリーンには断続的に映像が流れる。
　モノクロの、美しい女の姿。髪、背中、肩先……決して顔は映らない。

　その前で抱き合うふたり。生身の、男と女。

「これが彼女の愛なんです」

　レイの声だけがする。彼は一旦ライトの外に出ている。
　デスクに両手をついたリチャードはつぶやく。

「どうすればいい。生きていけない」
「死ねばいい」

　レイの声色が変わった。
　再びライトの中に戻った男は、いつかの銀髪の男だった。早変わり大変。

「お前」

　リチャード、驚いて立ち上がる。音楽変わり、彼を翻弄するようなものになる。ぶっちゃけ、ルドルフがトートと黒天使に弄ばれるときの音楽。

　リチャード、上着を脱がされ、シャツ姿で銀髪の男の腕の中でくるくる踊る。弄ばれて踊る。

　その後ろに、ザラザラとモノクロの女が映るスクリーンがある。映像は消えたり、また気まぐれに浮かび上がったりしている。
　その前で踊る男と女は、銀髪の男と踊るリチャードと時にシンクロする。

　また、女＠城咲あいと踊る男が、別の男＠磯野千尋に変わる。そのふたりのダンスも、銀髪の男とリチャードのダンスに、時にシンクロする。

　音楽高まり、沈黙。
　銀髪の男がリチャードを抱き寄せ、接吻するかしないかのタイミングで暗転。

　スクリーンの顔の見えない女だけが、浮かび上がる。

　再びライトがついたとき、そこはやはりリチャードのオフィスであり、デスクに坐るリチャードと、その傍らに立つ彼の忠実な部下レイがいた。
　レイは淡々と、ローズがステファーノと逃げる計画をリチャードに報告していた。

「レイ。お前は私を卑怯だと思うか」
「貴方らしいやり方だと思います。私は貴方の作る映画が好きでした」

　スクリーンにはザラザラの途切れ途切れのフィルム。微笑み続ける幻の美女。
　スクリーンの前に、純白の花嫁衣装の女＠城咲あいが立つ。顔にはベール。彼女は、まるでそこに新郎がいるかのように腕を伸ばす。
　エスコートを求めるように。

　リチャードが立ち上がり、舞台奥の花嫁の腕を取るように腕を持ち上げ……ふたりは、別々の方向へ、袖へはけていく。

　残るのはスクリーンと、レイ。

　ラジオ放送と、マスコミの声。
　リチャードと妻ローズの飛行機事故を口々に告げる。雑音、騒音。
　サウンドエフェクトのみ。

　それらが治まると、同時に舞台には無数のロウソク。中央に棺。
　棺にすがりつき、泣き崩れるリチャードの父＠磯野千尋。
　レイもその場に立ち続ける。

「ママ、どこなの、聞こえてるの。寒いんだ、抱きしめてよ」

　ボーイ・ソプラノの歌声が聞こえ……ライトが照らしたのは大人のリチャード。

「ママ、どこなの、聞こえてるの。寒いんだ、抱きしめてよ」

　大人の声で歌う。
　父には彼が見えないのか、泣きながら下手へ去っていく。レイはその場に残るが無表情。
　その顔は、銀髪の男のものかもしれない。

　スクリーンにはもうなにもない。ただときどきザラザラした影や汚れだけが映る。

　スクリーンの前に立つリチャード。
　その影が、スクリーンに映る。幻の女の代わりに。

「ママ、どこなの……」

　歌声が途切れ、その声が消えると同時にレイの姿が闇に消える。
　暗闇の中、スクリーンとリチャードだけになる。

　
「パパ……」

　少年の声でつぶやき、最後のライトが落ちる。

　
　幕。

　　　　　　　　　☆

　越リュウのトート、見てみたいなー。

　昔ハリウッドというところに、びんぼーだけどラヴラヴな、若いカップルがいました。毎日、こいつぅ♪いやぁん♪つかまえてごらんなさぁい♪あはは♪うふふ♪な生活でした。あまりに毎日ソレ一色だったので、女の方が「こんなぴんくいろにしあわせなひびが、ずーっとつづくわけないわ。しあわせがこわれることなんかたえられない。それならじぶんからこわしちゃえ。えいっ」と、他の大金持ちとあっさり結婚してしまいました。
　突然捨てられた男は失意のまま故国へ帰り、あっという間に8年経ちました。
　お金持ちの夫の力で大スターになった女は、またしても夫の力で昔コケにして捨てた恋人の男をハリウッドに呼び寄せました。男はあれから一念発起して、故国で映画監督として成功を収めていたのです。夫の会社が金を出し、夫がプロデューサーを務め、昔の男が監督をする映画で、主演女優を張るのです。すばらしい。
　もちろん女は男をずーっと愛しており、夫を捨てて男と逃げる算段です。「おかねより、あいだわ！」ということらしいですが、えーと、あのぅ、男は昔のなにも持たない若造ではなく、今をときめく売れっ子監督なんですから、富も名声もそれなりにあるっつーかなんつーか。うふふ♪あはは♪　人生薔薇色、ぴんくいろ。
　ところが急転直下。女の夫は独占欲の固まり。なんせ筋金入りのマザコンでファザコンです。ママにそっくりな女が、別の男を選ぶなんて耐えられない！　ボクはパパとはちがって妻一筋なんだっ。ボクたちは完璧な夫婦だあぁぁぁぁ（エコー）ということで、女を道連れに無理心中カマしました。どいつもこいつも、うふふ♪あはは♪な思考回路だなヲイ。

　……てな話だったよーな気がしないでもないが、そのへんは深く考えず。

　『HOLLYWOOD LOVER』のハナシです。

　ネタ一発勝負っていうか、シチュエーション萌えっていうか、ぶっちゃけストーリーほとんどナイのに、それでも2時間保たせるんだからすごい。
　ストーリーと呼べるべき「アクション」の部分は全部「回想（録音）」でしかなく、なにもしていない現在パートばかりが淡々と続く。
　「物語」としてふつーに成立させるなら、過去と現在を両方きちんと役者を使って、実際に演じて、表現するべきだった。
　朗読劇でもOKな作りだもんよ、今のままじゃ。

　もっとも、わざとソレを狙って作ったのかもしれないので、それじゃー仕方ないな、と思う。
　ストーリー性が薄い、起伏がない、淡々としている。平均以下のクオリティの作品ならそれらを欠点として上げられるけど、これだけまとまった「美しいもの」を作ったのだから、「狙って作りました」と言われたらもう、仕方ない。お手上げだ。
　あとは好みの問題。

　つーことで、ただたんにステファーノ＠ゆーひがかっこいいという話をしよう(笑)。

　わたしがステファーノを「かっこいい」と思うのは、なによりも彼が働いている男だからだと思う。

　……や、だって。
　ヅカのヒーローで、まともに仕事している人、仕事している様子がかっこよく描かれている人、ほとんどいないんだもんよ。
　愛だの使命だのに苦悩はしてくれても、ふつーの社会人として「働いている」姿は描かれないんだもん。
　芸術家とかが、その才能を発現するために苦悩している様とかは描かれることがあるけど、それは「働いている」のではなく、「ヒーローとしての活躍」を描いているだけだし。

　天才の話は好きだけど、そうではなく、等身大の「理想の恋人」を描くなら、「仕事をしている姿」は重要でしょう？

　ステファーノは才能あるクリエイターだけど、快刀乱麻の絶対無二の天才カリスマではなく、あくまでも「ふつう」の岸にいる人。地に足の着いた「有能な男」。
　ならば彼がどう有能なのかを、台詞だけでなく「生き方」で見せて欲しい。

　プロデューサー側の無理難題を受け入れ、スタッフをまとめ、自ら現場に立って指揮をする。人々の信頼、仲間の輪、大衆性と自己表現とを誤解せずに創作する。
　アーティストとしての力と、社会人としての力、リーダーシップを見せつけることで、自然と彼を「かっこいい」と思わせてくれる。

　てゆーか、仕事に誇りとこだわりのある男が好きつーだけなんだけどね、わたしが(笑)。

　愛や恋や、情や傷は人間なら当然持っているし、それによって揺れ動きもするけれど、ソレを言い訳に仕事を投げ出したり穴を空けたり手を抜いたりする男は嫌い。や、男に限らず、女もだけど。
　自分を捨てた女とその夫の映画であっても仕事を受け、女への気持ちが再燃しているにしろ、それとは別に仕事を完璧に仕上げる。
　女と逃げるのは、仕事を終えてから。ふたりきりでいくらでも一緒にいられるだろう仕事中ではなく。

　そういう、「あたりまえ」の部分を、ごく「あたりまえ」に満たしていることに感動。

　ステファーノは、恋や傷を言い訳に仕事を投げ出さない。人生を投げ出さない。
　恋や傷を理由になにもかも投げ捨てる方が簡単にドラマティックだし、それだけ情が深い、すばらしい人間のように描きがちな「フィクション」界で。
　ステファーノはどれだけ傷ついても、人として、社会人としての常識や役目を果たし続けるだろう。そう思えることがステキ。

　そーゆー「まとも」な感覚の男だからこそ、人妻とかけおちする重みもあるわけで。
　ふわふわした男とはチガウ、あのまともな男が下した決断だから、とてつもなく重い。
　そして彼は、その重みを知り、すべてひとりで担ぐつもりでいる。……女の方は絶対、担がない。全部男になすりつけるはず(笑)。

　ローズとステファーノはかけおちに成功していたとしても、大した時間は掛からず破局するだろうし、あの弱く自分勝手なローズは自虐することで自分を守り、結局ステファーノはとことん傷つくことになるだろう。
　それでも彼ならきっと、傷だらけの身体を起こし、重い足取りで、それでも歩き出すだろうと思える。

　それらも含めて、「かっこいい」んだ。

　
　ローズとの思い出の写真を手に号泣する背中がせつない。愛しい。
　強い人。
　だからこそ、悲しくて。
　最後の空港の場面にて、去っていく背中がせつない。愛しい。
　強い人。
　まともで、ふつうで、だからこそ強い人。
　エキセントリックだとかデリケートだとか、弱さを守るための飾りを持たず、ただ真正面から強い人。
　だからこそ、愛しくて。

　
　つーことで、ただたんにステファーノ＠ゆーひがかっこいいというだけの話。

　それだけでいいもん。

　大空祐飛の美しさを痛感する。

　月組バウホール公演『HOLLYWOOD LOVER』観劇。初日に行けなかったので、あとはもーいつでもいいや、とグレた初日好き（笑）。結局nanaタンと一緒にWヘッダーっす。

　予備知識ナシ。誰が出ているのかもノーチェックで、とにかく行く。

　ハリウッドは大作映画「サラ・ベルナール」の製作発表に沸き返っていた。大ヒットメーカーであるプロデューサー、リチャード＠あひ、大女優ローズ＠あいあい主演、監督はイタリアから招致したステファーノ＠ゆーひだ。
　ステファーノは昔ハリウッドで映画制作修行をしており、そのころにローズと恋仲だった。ステファーノの監督デビュー作「HOLLYWOOD LOVER」で初主演したローズをリチャードが見初め、ローズはリチャードと結婚、ステファーノは追われるようにハリウッドをあとにした……という過去があるにもかかわらず、因縁の顔ぶれでの大作映画制作。
　それはローズのたっての希望だった。彼女はこの「サラ・ベルナール」を最後に引退をほのめかすが……。

　
　大変タカラヅカらしいメロドラマで、とことん美しく、また、泣ける物語でした。

　ラヴストーリーというより。メロドラマ、という言葉が似合う。や、誉め言葉ですとも。
　他のジャンルでは成立しない、タカラヅカならではの作品なので。
　
　つくづく、「タカラヅカ」に理屈はいらないのだと思った。
　大空祐飛の美しさだけで、あとは全部まるっとどーでもいーと思えてしまうからだ。

　もちろん、「タカラヅカの男役」というファンタジーを作り上げるための「作品」は必要で、景子せんせはとても良い仕事をしていると思うが。
　景子せんせの作品の最大の美点は、「タカラヅカ男役が誰でも美しく見える作品」を作ることで、『HOLLYWOOD LOVER』もゆーひくんでなくてもOKなキャラと作品なんだが、「タカラヅカ男役」であるゆーひくんの美しさを最大限に引き出していると思う。

　大空祐飛が美しい。

　もう、コレだけで他はナニもいらない……つー勢いだ。

　これほど美しい人が生きて、動いている奇跡。

　そしてゆーひくんは、景子作品に合ってる人だと思う。
　植田景子作品は、美しいが、薄い。淡々としていて、少女マンガ的な美しさや正義で貫かれているため、リアルな汚れ、濁の部分を持たない。
　強い個性、アクのある人は、景子作品には合わない。彼の個性が作品の流れを変えてしまうから。美しく、温度の高くない、作品の空気感や世界観を壊さない及第点以上の男役スキルを持ったスターが相応しい。

　ゆーひくんは強い個性もアクも持っていると思っているけれど、その個性ゆえに、作品やキャラを選ぶ。
　いわゆる正統派な白い役は苦手部類に分類。
　なにしろ「愛」の演技が苦手。嫉妬や苦悩は得意で、ドロドロしたものを演じるとすげーハマるのだが、それは「真ん中」向けの資質じゃないので、「真ん中」である今回は関係なし。

　今回は大したストーリーも起伏もない、淡々と進むメロドラマ。正統派の白い「愛」だけで話を進めなければならない。
　そしてゆーひくんは、恋愛温度が低い。熱愛濃度が薄い。

　だからこそ、薄い景子作品に似合う。

　淡々と流れる白いドラマを、淡々と白いゆーひくんが、ただただ美しく演じる。

　景子せんせの世界観を、そのまま形作ることができる。

　高温だったり愛情ダダ漏れだったりエロエロだったりすると、どうしても泥臭くなる。作品が濁る。
　透明に透き通った白い世界を描くには、相応しくない。

　たとえばこの話、トウコ×あすかで演じていたら、すげーエロエロな情念の世界に突入していただろうな、とか(笑)。18禁上等。
　らんとむ主演でも暑苦しくなったろうな、とか(笑)。熱血上等。

　ゆーひだから、こんなに温度の低い物語になってるんだよな。おしゃれになってるんだよな、と。

　ちょうどドラマシティであさこちゃん主演の『A-“R”ex』が上演されている頃だったからこそ、より興味深かった。

　どちらの作品も、「タカラヅカ的美しさ」のみを主役に求めている。

　しかし『A-“R”ex』はその「タカラヅカ的美しさ」ゆえに救いがなく、『HOLLYWOOD LOVER』は「タカラヅカ的美しさ」ゆえに成立している。

　あさことゆーひ、ふたりの壮絶な美しさゆえに、存在した作品。

　そしてわたしは、『A-“R”ex』を観ながら「ここにゆーひがいれば」と切望したし、『HOLLYWOOD LOVER』を「あさこちゃん主演で観たいなー」と思った。
　『A-“R”ex』でいたたまれないほど「世界」から孤立していたあさこを救えるのはゆーひだと思った。ゆうひくんが『A-“R”ex』に出演していれば、たったひとり「タカラヅカ」であるあさこちゃんと「世界」を、ゆーひくんが「つなぐ」ことができたと思う。……そしたら、作品が変わってしまうから、ありえないんだけど。
　『HOLLYWOOD LOVER』は、「タカラヅカの男役スター」がその白い資質、真ん中の力で演じるものであるからこそ、ふつうにトップスターあさこちゃんで見てみたいと思った。ゆうひがその個性を存分に発揮できるのは、この作品ではリチャード役だし。

　『A-“R”ex』と『HOLLYWOOD LOVER』に文句があるとか、それぞれの主演に不満があるとかゆー意味ではなく、単純にそう思った。
　『A-“R”ex』の持つ「タカラヅカ」へのアンチテーゼ、『HOLLYWOOD LOVER』の「タカラヅカ」でしか存在し得ない作品の骨組み自体の甘さゆえに、「タカラヅカ的」であるあさことゆーひの存在をシャッフルしてもアリだろう、とか、そーゆーことを思ったわけだな。

　まあなんにせよ、わたしは「美しい」ゆーひくんを見られたので、それだけでうれしいし、たのしかったっす。
　わたしが「大空祐飛」で見たいモノではまったくなかったが、彼がココまで成長していたことがうれしくてならない。
　大人になったなあ……。
　観ながら、『シニョール ドン・ファン』をすごーく思い出していた。スティーブ役をこなせていなかったあのふくれっ面の不良少年が、よくぞここまで育ったなあ。

　役の幅が狭く、黒い役、真ん中からちとひねくれたようなところの役は得意でも（そしてその辺を好む客には熱愛されても）、正統派の「白い役」、路線スターならば誰が演じてもOKな役（そしてそれこそが大衆に愛される役）は苦手だった彼が、この「真ん中」という以外になにもないよーな役を、ここまできちんと演じることができるよーになるとは。
　ちょっと前までは、想像もできなかったよ。

　確実に成長し続けているんだ。
　持って生まれただけの美しさではない、彼自身が磨き上げた美しさに、感動する。

　月組バウホール公演『HOLLYWOOD LOVER』観劇。

　いろいろ思うところはあったが、いちばんショックだったのは。

　わたし、そのかってやっぱりダメかもしれない。

　と、いうことだった。

　そのかは好きだ。
　出てくれるとうれしいし、よろこんで見る。注視する。
　ビジュアルも芸風も好き。ジェンヌとして、舞台人として好き。不思議ちゃんな素顔も好き。
　スカステだのTCAの出だので、いまだにまっつとラヴいエピソードを披露してくれるところも好き（笑）。

　だが、それとはまったく別、まったく無関係なところで、きつい。

　今回のそのかの役、ハートフルな三枚目、「いい人」なカメラマン、ビリー役は……きつかった。

　ケロに似ている。

　やっぱりこの人、似てるよ。
　姿が似ている、演技が似ている。
　ケロがもしいれば、ケロがこの役を演じていれば、まったく同じではないにしろ、近いディテールで演じただろうと思える。

　そのかの姿に、ケロを見てしまう。
　それがつらい。

　最近のそのかは別にケロには見えなくて、ふつーにそのかとしてかっこ良くてかわいくて、毎回よろこんで眺めていた。
　だからもうすっかり、油断していた。ケロがどうこうとか関係なく、忘れて、そのか自身を愛でていた。

　それが。
　……油断していただけに、きつかった。

　好きな人に似ている、というのは、こんなにもつらいことなのか。痛いことなのか。

　ましてや、一緒にいるのはゆーひくんだ。ケロの弟、ケロの相棒だ。
　すっかり大人になったゆうひくんと、幼さの残るケロが一緒にいる。親友役を演じている。

　……もうダメかも。
　そのかを見るのはつらすぎるかも。

　と、びーびー泣きながら思い……。

　それでも、そのかを、好きでしょうがない。

　好きな人に似ている、というのは、ケロ云々を抜いても、そのかが「好みの男である」ということなんだ。
　つらくて、痛くて、もう嫌だ、もう見たくないと思いつつ……そのかから、目が離れない。どきどきする。

　こんな感情があるなんて、知らなかった。
　矛盾しまくり、混乱しまくり。
　似ている、似ていない、似ているから好き、似ているからキライ、似ていても、それとは別に好き。いっそまったく似ていなければいいのに。あの人に見えるくらい、いい男なの？
　矛盾しまくり、混乱しまくり。
　ああもお、恋に落ちるしかないんじゃないの、コレ？？

　そのかが好きだ〜〜！！

　いやその、すでにわたしのハートはまっつのもの（笑）なんで、今さらどうこうはなりませんが。
　まっつがいなかったら、そのかにまっしぐらだったんだろーか。そしてこんな痛い思いをしょっちゅー味わうことになっていたんだろうか。ぶるぶる。

　わたしはケロファン友だちがほとんどいないんでアレだけど、ケロ友の多いチェリさんのもとにはやはり、「『ハリラバ』のそのかが似ている！」と感想が集まっているようだし。
　あああ、ケロファンはみな、多かれ少なかれ悲鳴を上げているのだなぁ……。（うれしい悲鳴もあるのかな？）

　
　千秋楽も観に行ったのだけど、それは東宝でオサ様を見送った翌日で。
　オサ様を失った翌日に、涙も乾かないウチに、なんであたしここにいるの？　よりによってそのかを見ているの？　と、うろたえました。
　ケロの面影を見てしまい、息も絶え絶えになる人を、オサ様を失った翌日に見ている……って、マゾですかわたしは。
　何重もの意味で、胸の痛みを味わいましたともさ。

　それでも、そのかを好きだと思う。
　見ていたいと思う。
　ある意味象徴的だ。オサ様楽の翌日に、ビリー＠そのかを見るなんて。

　この傷みを繰り返し、それでもわたしはこの美しいファンタジー世界を愛し続けるのだな、と。てか、毒にずっぽりハマっちゃって、抜け出せない、解脱できないんだな、と。

　
　そのかがすげーいい男ですよ、お客さん。
　バカで鈍感でやさしくて、ふつーに妻と息子に甘い若いパパで、泣けるほどいい男なの。
　一見の価値あり。

　まっつは、テンション高かったと思う。

　『アデュー・マルセイユ』『ラブ・シンフォニー』東宝千秋楽。

　ムラに引き続き、なにかアドリブするとかスタンドプレイするとかはなかったと思うが。
　まっつ的に、ハイテンションだったと思う。
　でないと、カード勝負で3連続勝ちに行ったりしないよなあ（前日欄参照）、とか。

　ラテンはノリノリで投げチューしてたし、全開の笑顔だった。
　……ハイテンション……いや、高密度という方が正しいかもしれない。

　昂揚とか高温とかではなく。
　まっつがすごく、つまっている気がした。

　こう……なんつーか、洗面器に「100まっつの溶けた水」1リットルが入っていて、通常は「1000ml＝100まっつ」なんだけど、今は水分が蒸発して体積が減り、そのくせまっつは減っていないから「300ml＝100まっつ」ってゆーか。
　や、これは密度でなくて濃度か。密度だったら体積変わっても一定だから例として相応しくない……？（混乱中）
　あああ、洗面器の中にきっちり小さなまっつが詰まっている妄想が……。（ウンパルンパ＠『チャーリーとチョコレート工場』のノリで）

　いやその、アホな表現になっておりますが、つまり通常よりまっつがきゅっと詰まっている気がしたの。

　余分なものがすべて削ぎ落とされ、キンキンのカツンカツンに中身が詰まっている。
　強い強い、濃いまっつだった。

　だから「ラブ・ゲーム」でクールにキザっているし、「ラテン」ではノリノリ。
　一分の隙もなく、力が正しい方向へ進んでいる。一直線、遊びとか歪みとか、曖昧なところがまったくない。

　オサ様を見送る歌とダンスの「スパニッシュ」でも……ベクトルはブレることがなかった。

　確実に踊り、確実に歌う。

　表情、目線、指先の動き、すべてが「正しく」演じられていた。
　もう何十回見てきた、デフォルトの表情を、動きを、まちがいなくしていた。
　それは、頑ななまでの集中力で。

　自分がやるべきこと。
　成し遂げるべきこと……それだけに集中した姿。

　まっつが高密度で高純度で高濃度で、混じり気ナシのびっちり詰まったまっつで、もう、どうしていいかわからない。

　公演に、演技にだけ、まっすぐに集中している。
　それは正しい姿。正しい……の、だろうけれど。

　舞台人は、自分の演技だけに固まるのではなく、舞台という空間に立ち、客席に向かうために、どこか「余分」なものを持っていると思う。
　余分、というのが言葉が悪いなら、「余白」とでも「行間」とでも言おうか。
　書かれたこと以外のフリースペース。
　そこに個性とか表現とか余韻とかを含ませる。

　新人がいっぱいいっぱいになっちゃってその「余白」がなにもなく、ただ自分をそのままさらけ出して自爆しちゃう……てことがある、よね？
　まっつに感じた「余白のなさ」は、そういうものとは違っていて。

　自分の意志で、余白を塗りつぶしていた。

　紙面いっぱいにまでデフォルトの演技を広げ、余分なものを一切排除していた。

　そうすることで、なにかと闘っていた、のだろう。
　余白があったら、フリースペースがあったら、なにか飛び出してきてしまうから。
　それはナマのまっつかもしれないし、本名のまつださんかもしれない。
　タカラヅカはそーゆーものを余白に載せてかまわないところだし、かえってソレが喜ばれたりもするのだけど、まっつは余白を力尽くで塗りつぶしていた。

　すげー頑なな意志の力が、なにかを抑え込んで、「正しい仕事」をしていた。

　……そこまで、キンキンのカツンカツンにまで、ならなくてもいいのに。大丈夫なのに。

　まっつ濃度が高すぎて、胸が痛いよ。
　もう少し、ゆるくていいから。
　泣きたいときは泣いていいから。

　
　舞台への集中がすごいから、その延長線上にある「ラテン」でのオサ様への笑顔とか、黒燕尾のときのひーさんへの笑顔とか、集中しきった上でこの表情にたどり着くのかと思うとせつない。
　舞台に、演技に、役に、余白無しで没頭しているからこその笑顔なんだな。
　退団とか別れとか最後とか、そーゆー外側の問題ではなく、ただ、今この場所にいる上で。
　余分なものを全部削ぎ落としたら、こんなにも高い純度でひとは誰かのために笑えるんだなと。

　一途なものは、こんなに美しいのだなと。

　
　退団者挨拶までたどり着くと、まっつは相変わらず表情がなかった。
　ほっこりした挨拶の言葉に泣いている人たちまでもが思わず笑っても、まっつの表情は動かなかった。
　笑いが起ころうが周囲が泣いていようが、ただまっつは無表情に立ち続けていた。
　人の動きに合わせて目線は動くし、相変わらず高速の拍手もする（まっつって拍手のとき、手が小さく高速で動くよね？）けど、表情は変わらない。動かない。
　止まったまま。

　人形のように。

　清々しくも美しく微笑む退団者たちの後ろで、なんの表情も作ることができずに立ちつくしていた。
　泣きながら、それでも笑顔を作る多くのジェンヌたちの間に、立ちつくしていた。
　何度幕が降り、また開いても、強い顔で固まったままだった。

　……最後の最後に、ようやく笑ってくれて、ほっとした。繰り返されるカーテンコールの最後に、やっと表情があった。

　不自由な人だなと思う。
　頑固な人だなと思う。

　全部全部、自分で受け止め咀嚼して、自分の血肉にするんだろう。

　
　そーやってどこまでもまっつのまま、寿美礼サマを、他の仲間を見送って。
　翌日に、そのかの舞台を観にムラにいたことに、ほっとする。
　たしかみわさんと一緒にいたと思う。あとふたり、金髪の子（男役と娘役）がいたけど、わたしの席からは確認できず。

　魂ぎりぎりまで追いつめられた翌日、友だちと一緒に、友だちの舞台を観に現れる。
　昨日の今日で、よくここに現れたな……いや、昨日の今日だからこそ、そのかに会いに来たのかもしれない。

　……ひとりじゃ、ないんだなぁ。
　そうやって誠実な舞台を作るひとたちは、そうやって絆を作り、支え合っている。
　彼らは決してひとりではなく、立ち止まることなく進んでいく。

　まっつが誰かと抱き合って泣く人なのか、ひとりきりで泣く人なのか、わたしは知りようがないけれど。
　彼がひとりではなく、仲間たちとともにあることを、心からうれしく思う。

　「卒業」というセレモニーに団員も観客も共に涙を流す、独特の世界観。
　芸であること仕事であることはわかった上で、前提の上で、それでもそこに「人の心」を求める。

　ひとの絆や情を力にかえて夢を織る、宝塚歌劇団というファンタジーを、信じたい。
　未涼亜希というファンタジーに酔い続けたい。

　まっつは、カード弱いです。

　『ラブ・シンフォニー』の「ラブ・ゲーム」、下手端に集まったスーツの男たち、さおた、みわっち、まっつ、しゅん様。
　オサ様の歌声に合わせてカード勝負。
　カードを投げ、勝敗を競う。

　つっても、パントマイムだからカードは実在しない。投げるふりをしたあと、自己申告で「勝った！」とやった者が勝つっぽい。
　だからギャンブルじゃなくてスポーツ？　勝ち名乗りを上げる瞬発力だよね、必要なのは。

　んで、誰に聞いてもまっつが勝ったとは聞かないんだ。ムラにいるときからそうだったけど、東宝になるとほんとにまっつ、負けっぱなしみたいで。
　勝率は、しゅん様＞みわっち＞さおた＞まっつ？
　いちばん下級生のしゅん様に勝ちを譲ってあげてるのかな、上級生たち。大人だな……と、ちらりと思ったりもしたけど、みわさんはけっこー大人げなく勝ちに行ってる印象(笑)。そゆとこ好きだ(笑)。んで、そゆとこでアツくならないさおまつは必然負け続ける、と。

　でもなー、ムラで1回だけ見た「勝利のまっつ」はすげーかわいかったしなー。
　まっつが勝つとこ見たいなー。勝ってくんねーかなー、と思いつつの東宝公演。

　22日は相変わらずまっつは負けていたけれど。

　23日昼、まつださんは、いきなり勝った。

　両手でガッツポーズ。
　ラスト3回、なんて微妙なとこで勝ちに来たのか、勝率最低男！！

　すげーすげー、まっつが勝った〜〜。
　と、なんかささやかなことで大喜び。大ウケ。

　そんでもって、24日夜、前楽。
　4人揃って、遠慮の固まり。

　勝ち名乗りを上げる＝勝者、なのに誰も勝利を宣言しなかった。
　4人揃ってお見合い状態。
　一瞬の沈黙。顔を見合わせる4人の男。

　で、誰もいないなら、と、まっつとさおたさんが、手を挙げた。

　や、ふたりとも空気読んで、それゆえに「誰もやらないなら、俺がやったことにしておくよ」と動いたわけだ。
　その空気読んで気を遣って動いた人が、ふたりいたから、変なのであって。

　ギャンブルですから、勝つのはひとり。ふたり勝利はおかしい。
　ので、気を遣って名乗りを上げかけたふたりは、さらにふたりで顔見合わせて「あ゜」という表情になった。

　……タイミング悪。
　てゆーか、ほんと仲良しやな、さおまつ。気ィ合いすぎ(笑)。

　さて、そんなふーに気を遣いすぎてお見合い状態になってしまった前楽を経て。
　最後の最後、大楽にて。

　最後のカード勝負の勝者は誰だ？！

　最下級生、おにーちゃんたちからかわいがられてます、しゅん様か？
　狙うぜ負けないぜ、いつもギラギラみわっちか？
　ここはやはり上級生に花を持たせるもんでしょー、さおたさんか？
　そして、あまり勝つ気がなさそーなまま、とりあえず2連勝中（1回はさおたさんと同時首位）のまっつか？

　ダダダダダ（ドラムロール）……ジャジャーン！！（ファンファーレ）

　なんと、しゅん様、みわっち、まっつの3人勝利です！！

　つか、さおたさん以外の3人が、同時に「俺、WINNER！！」と勝ち名乗りを上げた！！

　で、3人揃って「え゜？」て顔してた。

　……空気読めよ、お前ら(笑)。なに最後の1回まで勝とうとしてんのよ、譲り合えよ！！（譲り合った結果が前楽のお見合い状態です・笑)
　全員で譲り合いから、3人で勝利のポーズという、極端な結果に。

　そして、最後の最後に譲ってしまう最上級生（翌日から管理職）さおたさんに萌え(笑)。

　
　んで結果として。

　勝率最低男まっつが、最後の最後に3連勝。てなことに。（いやその、1回はさおたさんと同時首位、1回は3人首位とゆーめちゃくちゃさだが）

　勝ち方はトホホだが、なにはともあれ勝利のまっつ！　おめでとーおめでとー。
　でもって3回とも、勝ち方がちがったためにまっつの表情がまったくちがったので、それぞれおいしかったっす。

　
　黒燕尾デュエットダンスのまっつが、なんか別の人だった。

　相手役のひーさんに、なにかしきりに、話しかけていた。

　や、喋ってるわけじゃないの。
　言葉は発していないと思う。
　でも、表情がね、いちいち彼女に語りかけているの。

　踊りながら、全身で、相手役に話しかけている。

　表情が動く。自分ひとりの感情でではなく、相手の感情を求めて、反応を映して、動くの。

　……こんな人だった……？
　こんな踊り方、今までしてたっけ？

　びっくりした。
　つか、ドキドキした。

　相手の女の子を、こんなに大事に大事に踊るんだー。たのしそうに、しあわせそうに。
　や、基本薄幸そうではあるんだけどね(笑)。

　大楽の、最後のデュエダンなんかね、のぞき込むようにひーさんの顔見て、笑ってるの。彼女の反応を全身で追いかけ、受け止め、泣きそうな顔で笑ってるの。
　表情が、笑顔が、動き続けるの。
　じっとなんかしてないの。

　ひとつひとつ、はじけるようにやさしくて。
　きらっきらって、仕草のひとつひとつが輝いてるみたいでね。
　ダンス技術もあるのだろうけれど、気持ちがそこに乗っていることがわかるから、それが空気を輝かせている感じ。

　……そりゃ、地味かもしんないけどさぁ。
　自分自身で、ひとりきりで輝く人ぢゃないかもしれないけどさぁ。

　このひと、好きだなぁ。

　と、今さらながらに思った。

　そして、今さらながらに照れた。
　うわ、なんかなんか、すげー恥ずかしいよぉ。まっつと目が合いませんように。なんかすごく、恥ずかしい。
　まっつを好きでガン見していること自体に、テレまくった……。

　あああ、まっつまっつまっつ。

　キムシンといえば、アテ書き。
　そしてタカラヅカは、アテ書きさえきちんとしてくれたならば、あとは多少アラがあってもどーにかなる。

　『君を愛してる−Je t’aime−』の、キャラクタたちの愉快なこと！！

　ジョルジュ＠水しぇん、かーわーいーいー。
　やさしすぎる、やわらかすぎる心を持つ青年。
　とんでもない色合いのスーツもオシャレに着こなし、ファンタジー世界の住人としての仕事を果たしている。

　バラク、アオセトナと黒い役ばかりを与えてきて、ここでこんな真っ白……つーかパステルカラーなかわいこちゃんを、天下の水夏希に振りますか。トート閣下に今さらこの役をやらせますか。
　たぶん、素の乙女なチカちゃんへのアテ書きなんだろうなあ(笑)。善良さや生真面目さがそのまま魅力になっている。

　キャラ設定の上で「うまいな」と思うのは、ジョルジュのかわいらしさやヘタレさだけでなく、「客観的なかっこよさ」もきちんとエピソードとして挿入していること。
　あの唐突なフェンシング場面ね。
　アレ、ストーリー的には別になくてもいいけど「キャラもの」としては絶対に必要なの。
　ジョルジュっつーキャラについて語られるのがメンタル面ばかりだったのに対し、フィジカル面を表す、という意味で。
　たまたまヘタレ(笑)でやさしい面ばかりがストーリー上語られているけれど、別の角度から見れば彼はすげーかっこいい男なんだってば。……というエピソード。

　キャラメイキング上の「お約束」をきちんと果たすキムシンに拍手(笑)。

　ジョルジュの誠実さ、ある意味「無力な良心」がツボ。
　心正しいとか善良なだけでは、なにもできない。それが現実。だけど、現実だからとあきらめるのでもひねくれるのでもなくて、その中で、「できること」を探す、あがく、その強さ。

　水くんの持つハートフルさが存分発揮されていると思う。
　ダイスキ。

　
　マルキーズ＠となみちゃんの、華やかなかわいらしさ。
　サーカスの花形スターだということが、その存在だけで納得できる、美貌とかわいらしさ、その輝き。
　サーカス衣装もめっちゃかわいい。

　気の強い女の子だからこそ、支えてあげたい、守ってあげたい。
　自然にそう思わせる、けなげさ。

　水くんとの並びも美しいし、キュートだし。
　いいなあ、このカップル。
　ふたりそろってかわいーよー。

　
　悪役(笑)、アルガン＠ゆみこ。

　……ごめん、すげー笑った。

　キムシン、このアテ書きぶりって……！！（震撼）

　カッコつけた、カッコつけのタメのカッコづけした、大人な悪役。
　あのゆみこが腰振って、腰回して、「オレってセクスィ〜〜」とキメてくれると、ツボ直撃して爆笑した。
　や、わたしの横で超絶ゆみこファンがふたり、カラダをふたつに折って爆笑してるし。声殺すためにぴくぴくしてるし。

　あまりに真剣にオモロキャラで、登場当初はどーなることかと思ったが。

　……いい人でした。

　すげー理不尽な、絵に描いたような悪役っぷりなんだけど、話しているうちに、わかってくるの。
　彼は彼なりの信念と正義で、マルキーズのために言っているんだって。
　考え方がチガウだけで、別に悪でもなんでもないんだって。

　悪役に見えるほどの強引さと、不器用さ。
　それに気付いたときに、胸がきゅんとなる。

　うわわ、アルガンいい男だ〜〜、ダイスキ〜〜。

　ラストのはじけっぷりもイイ。や、その、ソレがまた恥ずかしくもかっこいいわけで……なんでああもオモロなんだアルガン！！
　てか、美穂姐とゆみこのデュエットなんて、キムシン素晴らしすぎる！！(笑)

　
　フィラント＠キムの、明るさとしたたかさ。
　えー、彼へのアテ書きっぷりが、いちばんすごいと思う。フィラントって、一見単純で、そのくせすげー難しいキャラクタだと思う。

　物語を牽引し、収束する力。
　それが、レオン神父＠ハマコと、フィラント＠キムなの。

　物語のテーマ部分、メンタル部分を担うのがレオン神父。そして、物語のアクション部分、フィジカル部分を担うのがフィラントなの。

　愛について語り、心を支えたり正したりするのがレオン神父。
　そしてフィラントは、物語の流れを動かす。引っ張る。引っかき回す。
　停滞したとき、彼がひょいっとつまんで、流れを起こすの。

　その、強さ。明るさ。
　大地に足の着いた力。太陽を業として生まれてきた存在。
　強すぎて、ちょっと無神経テイストだったりするあたり……どんだけすげーアテ書きなんだと。

　彼の「正しい」強さが心地良い。ほんとにすごい持ち味だ。

　
　アルセスト＠かなめくんのヘタレっぷりときたら。
　容赦ないアテ書きだなー(笑)。傷つくのがこわくて、言い訳ばかりして、逃げてばかりの心優しい青年。弱いこととやさしいことを混同してしまった、袋小路。
　ルドルフの姿が二重写しになる。歴代ルドルフのなかでもっとも惰弱でヘタレな、万引きが見つかり親に叱られて自殺する中学生みたいな皇太子。

　その彼が、曲がりなりにも勇気を出し、一歩を踏み出す物語。

　ルドルフにもちゃんとした友だちがいれば、あんな死に方しないですんだんだろうねえ……てなキャラクタ。

　ヘタレっぷりがかわいい。すげー本気で、正面切って取り組んでいるのがわかって、それだけでもわくわくする。

　
　そんなダメダメ男アルセストに恋するセリメーヌ＠さゆちゃんが、すげーいいキャラだ(笑)。

　やさしすぎるダメダメ男だから、セリメーヌのような気の強い女の子が惹かれたんだろう。
　そして、やさしすぎるダメダメ男だからこそ、許せなくてキレてしまう。
　そんな心の流れが想像できる、人騒がせだけどかわいい女の子。

　てか、さゆちゃん、その胸の大きさはいったい……(笑)。

　
　クレアント＠ヲツキ、いったい全体、どーしたことだ？！
　ヲヅキが、ヲヅキが、役がある台詞がある、歌がある〜〜っっ。
　ちゃんと重要な役で、「芝居」してるよお。うれしいよお。

　役者ヲヅキ氏の「芝居」がダイスキなので、それだけで感涙モノです。

　なによりまず、センターパーツにツボる。
　センターパーツ？　なんなのそのかわいこちゃんな髪型。しかもなんか、若い、かわいこちゃんな演技してるよ、ヲヅキったら！

　奥さんのアンジェリック＠かおりちゃんとラヴラヴ。
　モブ場面でも、奥さん守ってたりいたわってたり、おなかに触っていたり、もーすげー愛情ダダ漏れでステキ。
　大袈裟なことはなくても、ナチュラルに妻を愛し、生きることを愛している。その安定感が心ときめかせる。
　仕事に対するこだわりや自信も、ヘタレテイスト（兄弟共に・笑)なキャラクタのアクセントになってるよね。
　いい男だ、クレアント。素直に、「こんな男の人、好き」と思える。

　
　他のキャラもみんな「好き」と思える、かわいい人たちばかりで。
　やさしい人たちが、やさしい物語を綴る。
　そのきらめきに、胸が熱くなる。

　ダイスキ。
　そう、シンプルに思わせてくれる。

　タカラヅカを好きで良かった。
　そう、シンプルに思わせてくれる。

　「愛」と「夢」を語る、「愛」と「夢」のためだけにある劇団、タカラヅカ。

　新しい年に、心新たに、「しあわせ」を感じさせてくれる。
　大好きな人の退団にさんざん泣いたけれど、今でも心の整理がついたとは言えないけれど、それでも、タカラヅカを「好き」だと改めて思わせてくれる。

　そのことが、うれしい。
　好きでよかった。

　すべてのことを、超えていける。そのための、力。
　そのための、マジックスペル。

「愛してる」

　「世界」が、やさしい。

　やさしい人たちが、やさしい世界に生きている……『君を愛してる−Je t’aime−』感想の続き。

　マルキーズ＠となみの誕生日プレゼントをどうしよう、と彼女の妹分のリュシール＠シナがジョルジュ＠水に相談を持ちかける。

　サーカス団のために日夜尽くしているマルキーズ。経営から雑用まで、なにもかも一手に引き受けている彼女のために。

　毎日みんなのためにおいしいごはんを作ってくれるあのひとに、感謝の気持ちを伝えたい、お祝いをしてあげたい。

　……てことで、ジョルジュを含めたサーカス団みんながしたことは。

　マルキーズのために、特製ポトフを。

　食事の支度は、「日常」だけど。「あたりまえ」になって、なにも感じなくなってしまいがちなことだけど。
　そのことに、感謝を。

　どれだけわたしたちが、あなたに救われているか、癒されているか。それが「日常」で「あたりまえ」であるか。
　それを今、与えられてきたものと同じカタチを取ることで、ほんの少しでも返したい。

　特製ポトフを前に、顔を覆ってわっと泣き出すマルキーズ。

　やさしい。
　みんなが、やさしい。

　やさしすぎて、泣ける。

　
　さて、やさしいだけで、ジョルジュにもマルキーズにも、なんの力もない。

　サーカスは経営難。
　昔ながらのやり方じゃ、せちがらい現代ではお客が入らない。
　マルキーズはすばらしいスターだけど、スターひとりがどんなに技術や美貌や人望があったって、どーにもならない。トップスターひとりで都心から離れた田舎の2500人劇場がいっぱいになるわけないじゃん、この現代。
「若手の育成なんかやめてしまえ。成長を見守るなんて無駄だ。できあがったスターだけを集めてすばらしい舞台を作る。代わりはいくらでもいる。チケット代は跳ね上がるが、ま、とーぜんだな」
　大手サーカス団のプロデューサー、アルガン＠ゆみこは断言する。
　入団人数を減らす、新公学年引き下げ、タレント契約学年引き下げ……ま、とーぜんだな。
　必要なときに必要なスターを集めればいい、組カラー撲滅、組替え特出ワン切りなんでも来い……ま、とーぜんだな。
　びんぼー人は切り捨てて良し。選民のみが愉しむ文化であればいい……ま、とーぜんだな。

　マルキーズは反発。
　サーカスを好きでがんばっている若手、家族のように彼らの成長を見守ること、チームワークと信頼、低料金で大衆が愉しめる文化……それを否定するサーカスは、サーカスじゃない。
　
　だけど、現実は夢だけではどーしよーもない。
　サーカス団は立ち退きを迫られ、解散の危機。

　アルガンはマルキーズの元カレ。マルキーズに未練タラタラ。サーカス団解散は必至だが、その後路頭に迷うだろう団員たちを我が大手サーカス団で引き受けよう。
　仲間たちを守りたかったら、僕と結婚しなさい……うおー、悪役キターッ！！

　だけどアルガンは、真摯に訴える。
　彼は本当に、マルキーズの未来を考えている。沈む船と心中するような彼女の生き方を惜しんでいる。
　「若手育成？　家族？　フッ」てな考え方だったのに、「キミを失うくらいなら、信念も破ろう♪」てなもんで、使い物にならない若手くんたちまで全部自分の会社で引き受け、面倒見るってよ。
　彼はただの金の亡者ではない。夢だけ追って破滅する、人生を棒に振る、そんな若者たちを否定する……つまり、心配し、惜しんでいる。

　マルキーズは、彼女の愛するサーカス団を救いたい。でもそのためには、政略結婚を受けるしかない。

　親の遺産を継いでいないジョルジュには、なんの力もない。ただの世間知らずの若造でしかない。
　マルキーズと彼女の愛するサーカス団を救いたい。でもそのためには、遺産を継ぐために政略結婚を受けるしかない。

　ジョルジュとマルキーズ。
　自分のためだけに生きられない彼ら。

　やさしい世界で、やさしい人たちが、そのやさしさゆえにぶつかり、すれ違い、傷ついている。

　誰かを救うために、自分の心を偽り、そのゆえに誰かを偽ることになる……それってやっぱり、まちがってるよね？

　サーカス団を救うために政略結婚、てのは、やっぱりチガウよ、ジョルジュ、マルキーズ。

　登場人物全員そろった、サーカス団の貸切公演にて。
　サーカス団のメンバーは、アルガンに絶縁を叩きつける。
　マルキーズを犠牲にしてまで守りたいモノなんかなにもない。立派な小屋なんていらない、たったひとりでもたのしんでくれる人がいるならそれでいい、どさ回り上等、それがサーカス魂。

　そこへ飛び込んでくるジョルジュは、マルキーズに告げる。
　いちばん大切な言葉。
　すべてのはじまりとなる言葉。

「君を愛してる」

　この物語は、ジョルジュの結婚相手を捜すところからはじまった。政略結婚することで遺産を受け継ぐ、それがすべてのはじまりだった。

　サーカス団の女の子に愛を告白するってことは、相続権の放棄。ジョルジュはすべてを失う。
　それでも。

「どさ回りについていく！」
　サーカス団を守るために偽りの結婚をするのではなく、彼女がなにも失わずに済むようにするのではなく。

　傷つかぬように偽りで守るのではなく、真実ゆえに傷ついたとしても、そのあとの彼女を守り、支える。

　その覚悟を決めての告白だ。

　やさしい世界、やさしい人たち。
　やさしいだけでは済まないのが現実だけど、せめてこの「世界」だけでは、やさしさが力となる、奇跡を起こす、そんな「夢物語」を信じたい。
　
　「君を愛してる」……誰もが使うことの出来る、最小の、そして最大のマジックスペル。

　
　予備知識なく観て、最初にいやぁな予感がしたの。某下品作家の下品なラブコメが、これと同じよーな設定だったから。
　富豪のぼんぼんが、「親の富を継ぐための条件は、とある女に恋を仕掛け、ピー（警告音）したあと捨てること」というありえない条件をのんで女を騙す。だがぼんぼんは、その相手の女に本気で恋してしまう。騙してピー（警告音）したあとに捨ててもかまわない程度の女、だと思っていたのに、彼女は実は大金持ちのお嬢様だった。ぼんぼんと家柄も釣り合う相手だ、ハッピーエンド！
　……という、最低話。

　上流階級の娘としか結婚できない。でも、主人公が恋したのは貧民の娘。ふたりの障害は、身分の差だけ。……いやいや、彼女は貴族のお姫様だったのです！　なーんだ、それならハッピーエンドだ、よかったね！！
　……という話だったら、どうしよう。

　身分の差、なんて、障害じゃない。
　男がなにもかも捨てれば済むだけのこと。それをしないなら、それだけの思いだったってこと。
　ポイントは、「この恋を選べば、すべてを失う」ということ。
　それでも恋を選ぶかどうか。

　男がなにも失わず、「彼女は貴族のお姫様だったのです！」でハッピーエンドだったらどうしよう。これはものすごーくありがちで、そして、ものすごーくまちがった結末。

　そんなまちがった結末に、某下品作家のようなことをされたらどうしよう？

　いや、キムシンはそーゆーまちがい方はしない人だと思っていたので、そのへんは半信半疑だったんだが。

　やっぱり、まちがわなかったね。
　ジョルジュは愛を選んだ。
　なにもかも失って、サーカス団でどさ回りするってさ。
　それによって弟はじめ迷惑はかけるけれど、できるだけのことはするってさ。

　そのあと怒濤のハッピーエンドになだれ込むのはそれこそお約束だが、肝心なのはジョルジュが一度、本気で愛を選んだこと。相続権を放棄し、マルキーズが貴族じゃないことを承知の上で愛したこと。
　どんでん返しがなければ、ほんとーにふたりでどさ回りしていたんだってこと。

　ハッピーエンドになったふたりは、ちょっとオマエらマジかよ？ってくらい、ラヴラヴ全開。

　あれよあれよと結婚式！
　となぽんウェディングドレス！！　かわいー！！

　てゆーか。

　姫抱っこキターッ！！

　でろでろにあまあま、とろとろの水しぇんが、とにゃみ姫抱っこしてドナルドダックみたいな口で笑ってますよ！！

　もー、どーしてくれよう(笑)。

　これは、「ファンタジー」だから。「夢物語」だから。

　やさしい人たちが、やさしい世界に生きている……やさしい人たちがやさしいまま、みんなみんなしあわせになる物語。

　
　……スカステで花組『エリザベート』放送後に流れた「後日談」らしき『君を愛してる』CMでも、泣かされた。つか、萌えた。
　フィラント×アルガン、公式認定でいいっすか？(笑)

　あけましておめでとうございます。

　今、テレビをつけたらまっつが喋ってました（『新春メッセージ』）。おおっ、すばらしータイミングだ。……て、録画間に合わないじゃん。

　ちなみに、今朝の夢に黒髪のまっつが出てきたよーな気がします。『ハリラバ』千秋楽の客席で、黒髪まっつに会えたことが相当うれしかったらしい。あのときの髪型まんま(笑)。
　目覚ましが鳴る前に起きてしまって、「ん？　今、まっつ出てなかったか？」と、あわててもう一度布団に入ったんだが、「出ていた」ことはおぼえていても、それ以外のことも、また続きを見ることもかなわず。……ちぇっ。

　とまあ、まっつまっつなはじまりですが、本日の内容は水しぇんステキ！！です。

　『君を愛してる−Je t’aime−』『ミロワール』初日、行って来ました〜〜！！

　や、元旦は家族サービスしなきゃいかんので、行けるとは思ってなかったんだが、数時間だけ抜け出してムラまで走りました(笑)。
　
　水しぇん水しぇん！　ピンクでハートでハッピーな、ラブラブ水しぇん。それにキムシン！　やっぱ早く観たいっす。
　ぶっちゃけショーの方はあんまし期待してないが、芝居はわくわく。キムシン作品大好き〜〜。
　スカステで嫌ってほど目にするこっ恥ずかしいCMも好き。直接的すぎるタイトル、『君を愛してる−Je t’aime−』……いいぢゃないですか！

　となみが空中ブランコのスターだとか、水くんがお金持ちのおぼっちゃまだとか、ゆみこが恋敵だとか、そーゆーキャラ設定だけは周囲の某ゆみこファンがいろいろいろいろ叫び続けているのでどーしても耳に入るんだが、ストーリーに関しては予備知識ナシ。

　幕が上がるナリ、いきなり葬式場面でおどろいた。
　でも、そのおどろきをそのまま台詞で言われてしまう。「新年早々これか」みたいに。あ、ソレ今、わたしが思った台詞まんま。

　貴族の大富豪が亡くなり、遺言が発表される。後継者は長男ジョルジュ＠水……ただし半年以内に上流階級の娘と結婚すること。
　まだまだ遊び足りないジョルジュは大ショック。父の跡を継ぐことは人生のレールとして疑いもせずに生きてきたが、結婚はまだ具体的に考えたことがない。
　なんで具体的に考えないかって、実は彼、「結婚」とか「愛」というものにすごーく夢を持っていて。このへん世間知らずのおぼっちゃまだなーと思う。どこの中学生だオマエ？！てな感じに夢見るユメコちゃん。女たちにちやほやされてうれしいのも、思春期の少年のノリだ。

　いやあ、ジョルジュのモテモテソング最高っ！！

　ジョルジュモテモテ♪
　結婚狙いの上流階級の女たち、こわすぎ。
　にわにわこわいよ、しゅうくんこわいよ、せしるふつーに美人だよ。……ええ、でかいよ女たち！！(笑)

　半年以内に政略結婚が決まってしまったよーなものであるジョルジュは荒れる。「どーせボクはひとりぼっちなんだ！」

　酔っぱらいジョルジュかわいいっ。

　三角坐り。
　水しぇんの三角坐り。膝抱えて、ちっこくなって坐り込む。

　あの水夏希が、「くすん」って三角坐りよ？！

　も、萌え死ぬかと思った……。

　そしてさらに、三角坐りのままころんと転がってしまう……。
　かわいいかわいいかわいいっ。
　場内からも笑いが起こってた。わーんもー、なんなのあのかわいいイキモノ〜〜！！

　凍死必至なジョルジュを発見するのが、マルキーズ＠となみ。

　となみの膝枕＠しあわせにまにま水しぇん！！

　膝枕！
　ひっざっ、まっくっらっ。
　拳握って膝枕コールしちゃうわ。
　なんなのあの萌え構図。

　目覚めたジョルジュはまだ不幸のどん底。人生ままならない彼は自分の不幸を嘆く……と。

　ジョルジュをたらいでぶん殴るマルキーズ萌え。

　甘えんじゃないわよ、このボンクラヘタレおぼっちゃまが！！　……や、そんな台詞はないが。
　ジョルジュの甘えをかっとばすマルキーズの怒りは、とてもストレートだ。
　たしかにヘタレているジョルジュはすげーかわいかったが、あまりにも「思春期の中学生」みたいで、「なにが『ひとりぼっち』だ、アホかオマエは」と言いたいことでもあった。
　だからマルキーズが突っ込んでくれて、アホにアホと言ってくれて、すごく気持ちよかった。

　そしてジョルジュは、誠実なアホだった。

　たしかに彼は成人男性としてありえないくらい幼い社会性しか持っていなかったが、素直で誠実だった。
　まちがっていることを「まちがっている」と叱られて、反発したりひねくれたりしない。素直に、それを受け入れることができる人間だった。

　おぼっちゃまな彼は、叱られなくても生きてこられたんだろう。
　それでもまっすぐ育ったのは、彼を含め、周囲の人たちもいい人たちばかりなんだろう。

　ジョルジュがお金持ちでもなんでも、まちがっていることを「まちがっている」と言える女の子、マルキーズ。
　ジョルジュは彼女に惹かれる。

　ジョルジュとマルキーズはふたり仲良く、ジョルジュの弟クレアント＠ヲヅキのアトリエを訪ねる。
　クレアントは芸術家で、家督相続を拒否して妻のアンジェリック＠かおりちゃんとラブラブ生活中。

　このクレアントの新作、真ん中に亀裂のある大きなカンバス……その亀裂の隙間からなにか見える、つーんでふたりしてのぞき込むジョルジュとマルキーズ。
　まだ恋人未満、なふたりが、隙間をのぞくのに必死で自然と触れ合い、密着する……そのふたりの背景、巨大なカンバスに。

　ハートのライト点灯。

　ベタ。
　なんなの、このベタさっ！！

　どこの少女マンガ？　ラヴいふたりの背景にピンクのハートが飛ぶ、って、ありえね〜〜！！(笑)

　もー、大好き〜〜！！

　舞台全体が、すげーかわいい。なにもかもがかわいい。
　デフォルメされた背景、サーカス。
　ありえない色彩感覚のオサレなスーツ。

　ひとつの世界観で、統一されているの。
　それが、この「ピンクのハート」。

　ありえないことだけど、これがこの「世界」なの。

　公園のキリンとオウムが音楽にのせてひょこひょこ踊る、それがこの「世界」なの。

　とことんベタで、「いくらヅカでもここまでやる？」てなメルヘンさ。
　現代（や、50年くらい前だけど）を舞台にしながら、描かれているのは完璧なファンタジー。

　異世界を作る力。
　貫かれた価値観。

　キムシンだ。すっげーキムシンだー。

　ダイスキ。

　ファンタジーとして、この「ピンクのハート」な世界が、そこに生きる人たちが、かわいくてかわいくて、愛しくてならない。

　ジョルジュとマルキーズの出会いあたりから涙腺決壊、あとはもーずーっと泣きっぱなしだ。
　彼らの言動ひとつひとつがかわいくて、愛しくて、きゅんきゅんして(笑)、泣けて泣けて仕方がない。

　みんな善良で、一生懸命で、誠実で、かわいくて。

　登場人物ひとりひとりに感情移入できる。
　みんながそこに「生きて」いる。

　ああもー、水しぇんステキ過ぎ。
　となぽんかわい過ぎ。

　水夏希のファンでよかったっ。

　こんなにこんなに、しあわせな気持ちになれるなんて。

　つーことで、続くっ。

　タカラヅカのタの字も知らない、そもそも知りたくないから巻き込まないでくれ、ないつもの友人たちと忘年会。ジャニーズとフィギュア・スケートと新垣結衣がどんだけかわいいかと、何故かマンガの『おおふり』の話題が大半を占める。……まあ、別れ際の最後の話題は「ドレスコードが『ガンダム』の結婚式があったらどうするよ？」だったが。（新郎新婦はじめ、出席者全員ガンダムコス必須な結婚式。君ならなんのコスをする？　グループごとのテーマコス推奨）

　そこでわたしは『宝塚卓上カレンダー』を出して、友人たちに聞いてみた。

「さて、このなかにわたしの好きな人がいます。どれだと思う？」

「緑野の好きな人〜〜？」「どれだー？」「みんな美人さんねぇ」とかなんとか、みんな口々に言いながらカレンダーをめくる。「トトドロキユウさんはチガウのね？」「トドロキさんはすでに殿堂入りだからチガウのよね」……わたしがトドファンであり、すでにトドへの愛情が別カテゴリになっている、あたりまでは理解しているのだ、Myフレンズ。

「わかった、この人だ」

　友人が選んだのは、水しぇんだった。

「……おしいっ。2番目か3番目（順番考えたことない）に好きな人だよソレ」
　そっかあ、水くんっていかにもわたしの好きなカオしてるんだなあ。20年来の友人たちに指摘されるくらい。

「じゃ、この人だ」

　次に選ばれたのは、らんとむだった。

　そ、そこにいくのか。ちょっと意外。

「だって、トドロキさん系が好きなんでしょう？」
　なるほど。ガイジンみたいな目鼻立ちくっきり系ってことでらんとむらしい。昭和のかほりも影響した……？

「じゃあ、表紙の人」

　キムですか。惜しいなー。好きは大好きなんだけどねー。

　結局誰なのよ、わかんないよ、てことで答えを言う。

「8月の人」

　友人たちはカレンダーをめくり、「えー、この人？」と口々に叫ぶ。

　チガウっ。裏だ、裏！

　未涼亜希さんです。どーですか、みなさん？

「……すっきり？」
「薄くね？」
「ふーん……」

　なんなの、その微妙な反応？！
　美人とかきれーとか華があるとかかっこいいとか、えーっとえーっと、とにかくなんか言えよ、Myフレンズ。

　……その昔、ケロの写真を見せたときの反応に似ている……。

「で、こあらちゃんは今年何回タカラヅカに行ったの？」
　なんでそんなこと聞くんだ？　ヅカ仲間でもないくせにっ？！
「すごい回数なんでしょ？」

　……えーと、そのぉ、121回……。

「ひゃくにじゅう？！」

　でもね、去年より減ったんだよ。ヅカファンになって19年、毎年増え続けていたのに、はじめて減ったの。快挙なんだよ？！

「でも3日に一度は観ている計算じゃん……」
　ひそひそ話すな、聞こえてるぞっ。

　121回っす。ヅカ以外の外部舞台も合わせて。
　大丈夫、半分以上は花組だから！！（なにが大丈夫なんだ？？）
　花組の本公演は20回ペースだから。
　内訳は数える気もないが、花＞＞＞雪＝星＞月＝宙だと思う。2008年は、ゆーひくんがいなくなる月組の回数がさらに減りそうな予感。

　それにしても、なんで毎年こんなにばたばたしているんだろう、年の瀬。
　年賀状出したのは30日ですよ。届くのは何日になるやら。昔は30日に出しても元旦に届いたけど、近年はクリスマスに出しても届かなかったりするからな。
　いやあ、千秋楽耐久レースやって組替え発表でうろたえて、2日かけていろいろ猫の写真撮って、29日に画像データ作って、30日に年賀状購入、印刷して投函。過去最短記録かもしれん。
　

　スカステの抽選番号付きクリスマスカードが見つからないまま、年は暮れる……。

　タカラヅカは90年以上続いてきたカンパニーである。

　わたしがファンになってたかだか20年だし、それもどっぷりヅカヲタになったのは最近だ。
　関西以外の公演を観に行くようになったのって、ほんとここ数年だもん。それまではムラしか知らなかった、浅いファンだったし。

　最近はさすがにヅカヲタだという自覚がある。……つったって、会活動という真のヅカファンライフを送ってないから知らないことは知らないままだし。

　いつまで経っても半端に初心者って感じ。

　そんな人間だから、半端な知識で疑問を持っているだけに過ぎない、のかもしれないが。

　
　今回の花組東宝千秋楽のサヨナラパレード、アレって、いいの？

　
　東宝でのサヨナラパレードを見た回数なんてたかがしれているから、わたしがまちがっているだけかもしれないが。

　袴姿の退団者の横を、一般人が列をなして歩き、写メったり好奇の目むきだしで指さして行くのは、通常なの？

　えーと。
　タカラヅカには「ガード」と呼ばれる文化？があって、ジェンヌに危険がないようにファンの人垣で一般人とジェンヌの歩く場所を分けているんじゃなかったの？

　もちろん、道路である以上、ヅカファンだけの都合でどうこうできるとは思っていない。
　しかし、程度っちゅーもんがあるだろう。

　花楽の日の劇場前は、

　東京宝塚劇場
　ギャラリー
　ガード
　一般通行客→
　一般通行客→
　←退団者
　ガード
　ギャラリー
　一般通行客→
　シャンテ

　という状態になっていたんだ。

　ガードと退団者の間を、2列になった一般通行客がずらずら途切れることなく通っていくの。

　原因は、日比谷公園で行われたクリスマス・イルミネーション。関西でもワイドショーで放送されたくらいの、ものすごい人出となったイベント。
　その客たちが、東宝劇場前を通っていくの。

　退団パレードの最中。

　ガードが作り上げた、お花とペンライトの間の道を、悠々と。

　彼らはヅカなんか知らないし、どーでもいいから、無邪気に奇異の目を向ける。
　袴姿で拍手を浴びながら歩く退団者に「ナニあれ？」「有名人？」「知らね」「よくわかんないけど記念？」と携帯のカメラを向ける。退団者の真横とかで。

　ギャラリーの後ろで「なになに？」と野次馬しているだけなら、ふつーだが。
　退団者のための花道で、野次馬してるんだよ？

　
　なんのためのガード？
　普段のガードの意義はよく知らないが、少なくとも8000人のファンが駆けつけたというトップスター退団イベントでのガードは、ジェンヌの歩く道を守る意味があるんじゃないのか？　一般道と花道を分ける意味があるんじゃないのか？
　花道を一般人が歩いていたら、意味ないじゃん？　それも多少ではなく、厚みの濃淡はあれ、ずーーっと列をなして歩いてるんだよ？

　気が気じゃなかった。

　もしも、悪意のある人が通行人に混ざっていたら？
　悪意とまでいかなくても、ほんのいたずら心がわきあがるかもしれない。一般人は、袴姿の退団者とそれを見守るファンにとって、この瞬間がどんなに大切か、まったく知りようがないんだもの。
　退団者の真横を歩いているんだ、通りすがりにひょいっと押したり叩いたり、持っているお花を引っ張ったり、できるよね？
　おもしろがって写メるときに、カラダが触れたりするかもしれないよね？
　

　劇場側にいたわたしたちの前は、そんな一般通行客が途切れないので、退団者が余計に遠くなっていた。
　ガードの人はしゃがんでいるけど、その向こうに通行人がいるんだもの。
　そして退団者も、通行人がいるから劇場側にはあまり手を振ったりできない……ファンはその通行人の向こうなんだもの。

　通行人もずっと同じ濃度で歩いていないから、薄くなったりまばらになったりすることはあったけれど。
　基本、「道」として、ふつーに解放されていたの。ガードの向こうが。

　
　道路はヅカファンだけのものではない、だから退団パレードで私物化している方が悪い。……たしかに、そうとも言える。

　だが、何十年と続けてきた文化であり、「広告」の意味もあるわけでしょう。「トップスター退団に何千人のファンが詰めかけた」てなニュースを新聞に毎回載せるのだから。
　「タカラヅカって、すごい人気の文化なんだ」と、興味のない人にもとりあえず思い込ませておきたいんでしょう。「こんなに集まるなんてキモっ」と思う人がいよーがいまいが、「人気」という刷り込み効果。
　また、伝統イベントをすることで、ファンの心を納得させる、顧客サービスの一環でしょう。なくしてしまうとサービス低下を責め、客が減るかもしれないから、今さらなくせない、てな。

　道路を使ってのイベントの是非の話ではなく、広告やサービスという企業の仕事のひとつとしての位置づけ。
　「恒例イベントなので、実施する」という前提で考えれば。

　「道路を使っての数千人から1万人近く参加のイベントを、事故や混乱を起こさず開催する」というのは、それなりに考えるべきなんじゃないのか？

　日比谷公園でのイベントのために例年とは比べものにならない人出だったとして、そのイベントは当日急に決まったわけじゃないだろう。劇団は前もって準備をすることが出来たはずだ。
　最初から一般通行客を流すための「道」を作っておけばそれでよかったんだ。
　現に一般通行客は、花道を2列で歩き、その横を退団者が歩いた。
　ならば人間が2列で歩けるスペースを、ガードの後ろに作るべきだった。
　花道は退団者が歩くだけの狭いモノにする。……さみしいけれど、道路がヅカファンだけのものではないのだから、これは仕方ない。その分、ガードと後ろの一般ファンは退団者に近くなるから、遠い上に一般通行客越しになるよりはるかにマシなはずだ。

　
　いつまでたっても通行人が途切れないから、ハラハラした。

　オサ様が危険な目にあったらどうしよう。

　早朝から場所取りしていたファンよりも、ルールを守ってしゃがんでいるガードよりも、たまたま通りかかった一般人がスターのいちばん近くにいることができるなんて。
　触れるくらい真横に行けるなんて。

　オサ様やタカラヅカに恨みがあるとかじゃなくても、たんに「有名人なら誰でもイイ」「誰か傷つけてウサ晴らししたい」そんなふうに思う人がいても、不思議ではない。

「ルキーニか！！」

　と、友人たちはわたしの心配を一笑に付したけれど。
　間近で見てると、不安になっていったんだって。

　あの端正な立さん、年齢的に言っても袴姿と大きなお花からしても、ひとかどの人だと思うじゃん？　なにも知らなくても「なんか特別なことやってる？」ってわかるじゃん？
　なのに、その立さん相手でも、通行人の若いカップルが指さして写メっていったんだよ、真横を歩きながら。

　あのノリで、寿美礼サマにもやっちゃうの？
　オサ様の最後のパレードを、なんの関係もない通行人たちが「ヅカだってさー、キモ〜〜」とか言いながら並んで歩くの？

　どんな人がいるかわからないのに？
　オサ様になにかあったら。
　なにかあったら。

　……不安で不安で。

　また、オサ様の、美しく感動的でなければならない、最後のパレードを台無しにされたくなくて。

　やきもきしました……。

　や、オサ様退団という現実を認めきれないままだったので、そっちでもハートがぐちゃぐちゃ、最後を見届ける、最後が来てしまう恐怖でぐるぐる回っていたので、余計情緒不安定(笑)。

　実際、オサ様が車に乗るあたりの大混乱は、「事故が起きなくて良かったね……」というようなものだったし。
　悲鳴とクラクション、警備員の叫び声、そりゃーもー阿鼻叫喚。
　ヅカファンは、なによりジェンヌの迷惑にならないようにするからまだなんとか秩序を保っていたけれど、あの仕切りの悪さは一歩間違えれば事故につながるよぅ。

　あ、それでもいちおー、寿美礼サマ登場時だけは一般通行客をせき止め、寿美礼サマと関係者だけが花道を歩きました。
　……できんじゃん、通行禁止。じゃあ他の退団者のときも……ゲフンゲフン。

　ほっとしました。

　オサ様の笑顔がまぶしかった。

　
　これからも続けて欲しい、大切な大切なイベントだから、なんとかならないものかと思う。
　ジェンヌの安全、そしてファンの安全。もちろん、一般通行客の安全も。

　サヨナラパレードで、退団者を心配して、こんなこわい思いしたのはじめてだ。
　来年以降はこんなことにはならず、なんの混乱も危険もないイベントでになることを祈って。

　ただの杞憂だといい。
　今回限りの出来事として、長い歴史の中に埋没することを祈って、とりあえず記録しておく。
　

　……もっともそれも、わたしが半端に初心者ファンだから知らないだけで「いつもこんなもんよ、なに勝手に心配とか言ってるのよ」てなもんなのかもしれないが。

　さて、12月24日の花組千秋楽。
　オサ様を見送るために奔走していたこの日、もうひとつの闘いがあった。

　それが、『春野寿美礼ラストディ』ポスター限定発売だ。

　何故か千秋楽1日限りの販売。売り場は全国のキャトレと各ラストディ会場のみ。

　オサ様ファンなら絶対欲しいだろう。ポスターとして飾る・飾らないの問題じゃなく、「2007年12月24日」の日付の入ったグッズなんだ。

　遠征組のわたしは、前日以前からアタマを抱えていた。
　千秋楽当日は、朝から入り待ちして、日比谷でずーっと過ごし、夜の出待ちまでする予定だ。しかもそのまま夜行バス。

　ポスター持ったままで、あの驚異の人混みの中立ち続けるの？！

　押し合いとか起こったら、ポスターぐちゃぐちゃだよ？

　夜行バスだって、貴重品の運搬には向かない。びんぼー人のわたしは4列シートの格安バス利用だ、狭いし荷物を守れる場所もないし。

　オサ様ポスターが、人や荷物にぶつかって、ぶつけられて、ぐしゃぐしゃになっちゃったらどうしよう？　おろおろおろ。

　購入したあと、ロッカーに入れる？　空いてるロッカーって、どこまで行けばあるだろう？　それとも、厳重装備で即宅急便？
　ナイ頭をしぼっていろいろいろいろ考える。

　なんで当日1日だけの限定発売なんだろう。
　前もって売ってくれていれば、大阪で買っておいたのに。

　運搬、保管方法に悩むまでもなかった。
　何故ならば。

　「購入」自体が、闘いだったからだ。

　
　入り待ちのあと、某喫茶店に避難したわたしとどりーず東組のメンバーは、凍えたカラダを熱いお茶で溶かし、とりあえず生きた心地を取り戻していた。

　開演の1時半まではまだ時間がある。ゆっくりと英気を養い、きちんと食事をしてからそれぞれの劇場へ向かおう。

　つーことでわたしは、友人たちに「ちょっとポスター買いに行ってくる」と言って立ち上がった。
　お茶も飲みかけ。でも、キャトレ開店したころだから、様子見に行ってくる。あんまりものすごい列だったら、一旦戻ってきて先にごはんしようかな。

　すげー気軽に、財布と携帯だけ持って出かけた。

　甘かった。

　劇場キャトレはすでに完売。
　あわててシャンテへ向かう。

　シャンテ地下のキャトレでは、行列が店の外まで伸びていた。

　最後尾を探して、あわてて並ぶ。つか、最後尾を探した。列はわけのわからない蛇行をし、えんえん伸び続ける。

　なんなのこの人数。
　キャトレははるか遠い。
　それでも人は並び続ける。増え続ける。

　列がすごかったら先にごはんをしようなんて、無理。完売の恐怖があるから、なにを捨ててもまず購入するしかない。

「これ、なんの行列ですか？」
　一般人が声を掛けてくる。

　せ、説明しづらいな……。

　「お一人様3本まで」だった限定ポスターは、急遽「お一人様1本まで」に変更されていた。それでも劇場は売り切れだし、シャンテはこの有様。

　というか、列がいっこうに進まない。
　お一人様1本で、1本1000円のポスターだ。会計に時間がかかるはずもない。何故こんなに進みが遅い？
　どこの牛歩サークルだ？

　答えは、「限定発売専用レジ」を作っていないため、だ。

　一般の買い物客も混ざっているためだ。ふつーにいろんなグッズや書籍を購入するために並び、カードで会計したりもする。
　そりゃ時間かかるわ……。

　てゆーか。

　限定モノを販売するとき、専用レジを作るのは鉄則だろう。
　コミケだって行列必至の大手サークルでは「新刊専用列」「既刊専用列」を分ける。値段もあらかじめ、行列にお品書きを回覧することで告知してある。購入者は前もってお金を用意し、スムーズに購入していくさ。
　素人だってやっていることだ。
　たくさんの人が長時間行列をする＝ウチのサークル大人気！　というイメージ戦略のためにわざと会計を遅らせる牛歩サークルでもない限り。

　何故、プロの販売店がそんな初歩の初歩をしない？

　まあ、時間だけならまだいい。何時間並んでも、確実に購入できるならば。

　最悪は、まだその先にあった。

「購入していただけるかどうか、わかりません」

　すでに30分は並ばせたあとで。
　行列の最後尾はシャンテを縦断する勢いで伸びているというのに。

「ポスター購入目的で並んでいる方と、そうでない方の区別がつかないので、人数が把握できません」

　上がる悲鳴、ブーイング。

　限定販売をしておきながら、並ばせておきながら、人数把握できていないだと？

　あ、ありえない……。

　販売業やってたことあるけど、これはありえない大失態だ。
　どんだけクレームになって上層部巻き込んだ騒ぎになるか。や、ふつうなら。
　タカラヅカはふつーじゃないから、きっと平気なんだろうけど。

　限定販売をするときは、専用レジを分ける。あらかじめ整理券など発行する。
　無駄に並ばせない、購入できない人を並ばせない。
　会社の名誉にかけて、努力するだろう。混乱と事故のないように。

「並ばれても、購入できないかもしれませーん。ご承知の上、お並びくださーい」

　て、並ぶ前に言えよ。
　みんなもうえんえん並んだあとだ、なにを言われても列から動かない。

「購入できないかもしれませんよ」
　係の人が並び続ける人たちに、いちいち言って回る。さも「並んでいるのは自己責任、買えなくても店のせいにしないでね」と言わんばかりに。

　キャトレがアホなのは、今にはじまったことではないが。

　限定発売を、オサファンをなめてかかっていたのだろう。
　それ用の準備をナニもせず、ふつーの営業日の感覚で店を開け。
　開店と同時に客がなだれ打って来店、あれよあれよという間に行列が出来る。
　列を指揮するヒマもないから、列はわけのわからない蛇行をし、周囲のいろんなものに迷惑を掛ける。
　一般客とポスター目的客とか入り交じり、手の付けられない状況に陥る。
　まあ、ポスターいっばいあるから大丈夫だろう……と思っていたら、行列はシャンテの端まで延びる勢い。ちょっと待て、こんなに並んで在庫保つ？
　そこであわてて数を数えだした。
　やだー、並んでる人の方が、ポスター在庫よりはるかに多い〜〜、どーしよー。
　でもポスター買わない人もいるかもしんないしぃ。そんなの誰にもわかんないよねええ？

　てな思考回路が、なりゆきが頭に浮かぶ。

　行列が予定外に伸びた段階で、何故手を打たない？
　レジをひとつでいいから専用にし、「ポスター購入希望の方はこちらへ」と既成列から誘導すればいい。並び順は変えずに、あくまでも順番に。
　無軌道に伸びた列を整理し直すんだ。周囲に迷惑の掛からない場所に移動させるんだ。
　ひとり1本なんだから、専用列の人数を数えるだけで事故を防げる。
　落ち着いてきたら、レジの数を増やすなりして一気に販売を終わらせるんだ。

　そんな、素人でも考えつくことが、何故できない？
　ヅカファンはおとなしいから、理不尽なことをされても黙って耐えるから、野放しってか。

　キャトル・レーヴの販売業としてのレベルの低さに、眩暈がした。

　
　さて、わたしは大行列の最後尾を探して並んだ段階で、「なんとかならないもんか」と動いていた。
　ポスター発売場所は全国のキャトレとラストディ会場。たぶん、いちばん混むのがこの東宝とシャンテのキャトレだろう。案外ラストディ会場では簡単に購入できるんじゃないか。

　アタマではわかっているが、ラストディ会場での販売は「最後のチャンス」だ。そこで購入できなかったらアウト、もう手に入らないってことだろう。
　それなら、会場が開く前に販売しているキャトレで、押さえておきたい。安心したい。
　それは、ここに並んでいる人たちの共通の思いだろう。誰が好きこのんで何時間も並ぶモノか。確実に手に入れたいだけなんだ。

　周囲の人と話しながら、情報収集。
「福岡、名古屋のキャトレ完売」「ラストディ会場前にはすでに行列」……入ってくる情報の、きびしいこと。

　結局、1時間並んだかな。
　ようやく店内に入れ、レジがもう少し、というあたりで、名古屋の木ノ実さんから連絡。

「ポスターふたり分買えた！」

　ありがとう！！
　……てことで、わたしは列から脱落した。1時間並んで、購入まであとちょいだったが、手に入った時点で購入権利は後ろに並ぶ別の人に譲るべき。
　一緒に理不尽な列に並び続けたオサファンの人たちに、挨拶とエール交換をして別れた。
　ポスター購入からすでに大変だけど、どうか1日、がんばりましょう！！

　……てゆーか、わたしの後ろで1時間以上並び続けていた人たち、無事に購入できたんだろうか……。
　ラストディ会場ではふつうに購入できたらしいが、ラストディのチケットすらなくて、キャトレで購入することだけを頼りにしていた人とかいたら、どうするんだろう、歌劇団。
　大切な大切な、記念の日なのに。記念のグッズなのに。
　ひどい扱いだ……。

　
「帰ってこないから心配したよー」
「ちょっと行ってくる、って言ったまま……」

　喫茶店に戻り、友人たちに泣きつく。おなかすいたよー、つらかったよー。並ぶことが苦痛なんじゃなく、キャトレの対応のアホさ加減にストレス溜まったよー。

　そんな、歴史には残らない闘いが、たしかにあった、あの日。

　DVDレコーダの修理が完了したから、オサ様のポスターを貼ろう。

　12月に入ってから、まさかのDVDレコーダ故障。待ってよそんな、録画したいもの山ほどあるのよ年末年始って！
　1台は完璧壊れ、電源を入れても異音を発するだけで立ち上がらない。もう1台は動いてはいるが、エラーが出る確率が高く、録画したモノにノイズが入る。また、メディアへの高速ダビングができないことが多い（再エンコードなら可）。

　んで、メーカーの人に修理に来てもらった。
　2台の修理代が8万超えだと言われたことも、笑うしかないが。
　問題は。

「部品がないので、取り寄せに時間が掛かります」

　仕方ないから待ったさ。1週間以上かかった。
　よーやく部品を持って、修理に来てくれた。直った。ありがとう。
　1週間以上スカステ録画できなかったのはイタかったよママン……でもこれでなんとか12月のオサ様特集を……と、電源スイッチ入れたら、壊れた。

　修理の人が帰って12時間。昼に来て、夜に壊れた。同じ症状。異音を発して立ち上がらず。
　部品交換意味ナシ。壊れているのは別の場所だったんじゃん。その関係ない部品取り寄せを1週間以上待たされたの？！

　ぼーぜん……。
　てゆーかわたし、明後日から東京へ向けて旅立つんですけど？　その間オサ様特集録画しきるつもりで……。

　痛いのは、お金ではなくてチャンス・ロス。
　直らないなら直らないで、言ってくれればその日のうちにでも新品を購入した。つか、買ってもいいくらい修理代が高かった。それでも「部品交換で直る」と言われたから、待ったんだ。
　録画できなかったアレやコレ、いつか再放送あるのかなあ。新品買いにいってたら、録画出来てたのにー。

　翌日メーカーに電話して、いろいろいろいろ。あーもー大変。
　結局問題のレコーダはお持ち帰りされ、代替機を出してくれた。とりあえずはこの借り物でしのいで。

　帰阪して、千秋楽耐久レースを終えたタイミングで、DVDレコーダが戻ってきた。
　我が家の猫は箱入りで、「知らない人」が来ると怖がって大変。修理の人が最初に来たときは興奮して上へ下へ走り回っていた。
　が。
　最後には、自分から寄っていって、喉で鳴きながら修理のおにーさんにすりすりしていたよ……これだけ何回も来たら、慣れるか。（ふつーは1回しか来ません）

　さて、オサ様のポスター。
　千秋楽限定発売だった、ウインクしている超色男ポスターだ。

　わたしの部屋はカレンダーだらけで、毎年複数のパーソナルカレンダーが貼ってある。今も来年のパソカレが部屋の鴨居にずらりと表紙を並べて貼ってあるさ。

　修理の人がこの部屋にやって来るに当たって、いちおー考えたんだよ。
　パソカレは素顔写真ばっかだから、「女性タレントのグッズ」を貼っている程度に留まる……んじゃないかと。今年のパソカレで目につくところに貼ってあるのはトウコちゃんだけで、しかも9−10月の素顔写真のページで止めてあるし。
　素顔なら、ふつーに「きれーなおねーさんの写真」だよねえ？
　しかしそこに、舞台衣装でバリバリヅカ化粧でウインク決めてるオサ様のポスターを加えたら……わわわ言い訳できない、完璧ヅカヲタの部屋だぁああ。

　や、スターのグッズを部屋に置いている段階で立派にヅカヲタなんだが。言い訳無しのヅカヲタ部屋なんだが。
　一般人の修理のあんちゃんの精神的ショックを和らげるには、どーしたもんかと。

　つーことで、修理が完遂するまでオサ様封印。ポスター貼れず。
　オサ様が大好きなウチの猫が、ポスターの筒にすりすりなめなめするのを阻止しつつ。何故オサ様関連商品にだけ反応するんだ、猫。

　んで、DVDが今度こそ直り、無事に修理のにーちゃんが帰り。
　もうこれで、なにを部屋に貼っても、ヲタク部屋を極めても大丈夫！

　さあ、オサ様のポスター貼るわよっ。

　オサ様予定の壁の横を、何気なく見る。
　部屋の凹凸を利用してハンガーにしてある場所の隣……そこには、ステージカレンダー＠水しぇんが、堂々と飾られていた。

　どわーっ。
　気付いてなかったっ。

　部屋のあちこちにカレンダー貼りまくってるからっ。そして「貼ってあること」が日常だから、目に入ってもそれをなんとも思わなくなっていたっ。

　カレンダーってのはよーするにポスター認識だから、月に関係なく好きな写真で固定されてるのよ……。
　舞台衣装でバリバリヅカ化粧で、ドアップで憂い顔の水しぇん＠超セクスィ〜が、修理のにーちゃんを迎えたんだわ……うふふ・あはは。

　それならオサ様ポスターも貼っておけばよかったわねっ。
　毒を食らわば皿までよ、「イタいヅカヲタ」ならば極めるべきだったわっ。
　修理のにーちゃんが自宅の食卓で話題に出来るくらい、徹底的に。
　
　それにしても、このオサ様＠ウインクしている超色男ポスターは、イイ。

　写真のクオリティは微妙だけど、オサ様の表情がいいからそれだけでイイ。
　わざわざこの写真をポスターにした劇団の人グッジョブ。

　
　……まっつのポスターやカレンダーも、あれば飾りますよ……たとえ兄鳥ロケット・ボーイ＠博多座写真B2版ポスターであっても……恥ずかしさに悶絶しながらも、涙目で飾るでしょうとも！！
　存在しないから、飾れないけどさー。存在してくれるよーになればいいなー。（や、兄鳥は勘弁だが！）