一丸となって。＠新人公演『ロシアン・ブルー』
2009年8月21日 タカラヅカ 執事ヘンリーとは、「萌えキャラ」以外の何者でもないんだな、と再確認した新人公演『ロシアン・ブルー』。
水くんの執事がゆみこちゃんで、ふたりでいちゃいちゃする、というだけが目的で作られたキャラクタ。
だから別人が演じると、別にどーってことのない、いなくても支障のないキャラになっている。
ヘンリー＠咲奈くんは、スタイル良しで歌ウマで将来有望な男の子。学年からすれば十分及第点だろう。
「大人の芝居」が必要だった前回の新公より、「等身大の男の子」でいい今回の方が、楽そうに見える。
ヘンリーは少年役ではないんだけど、新公ではどんと年齢を下げてある感じ。本役ゆみこちゃんの「黒執事」っぷりが、咲奈くんにはナイ。
アルバート＠キングの年少のお友だち、もしくは部活の後輩、ぐらいの感じかな。年が若いから仲間内で自然とパシリ……というと言葉は悪いが、世話を焼く係になっている子。プロの執事ぢゃないよね、まず。燕尾も着慣れていないようだし。
むしろ、若者同士でタップを踊っているときが本来の姿か。
「なんでやねん！」という漫才まで披露させられ、大変だったね(笑)。
ロビン＠みみちゃんは意外に目立たなかった。ふつーにかわいいんだが、お兄さまが執事ではなくふつーに友だちとか後輩になっちゃっている分、メイドってのも苦しい。いや、ふつうにメイドを演じてしまっていて、「私は萌えキャラ」という意識が薄いのかもしれない？
ロビンってよーするにただのイロモノだから、役割を理解してはじけないと、周囲に埋没してしまうよーな。
グリゴリー＠まなはるはいいなー、ちゃんと男役で、ちゃんとスターだ。
配役発表でまなはるがキムの役っつーんですげー喜んだんだけど、しどころのない役でちょっとしょぼん。
キムくんが軽々演じている役を、とても几帳面になぞった印象。でもその力の入り具合がステキ。なんか彼はいつも握り拳な芸風だな。（誉めてます）
強面おねーさまズ＠まゆみさん、圭子ねーさま役のふたり、此花 いの莉ちゃんと透水さらさちゃんは力強く、うまかった。
ネコタナちゃんたちは、これはどの組のいつの新公でも思うことだけど、グループ芝居になるとキャラが立たなくなるんだなと。
本役のネコタンズはなんだかんだいって、中心の４人はキャラ立ってるもんな。
新公だと「みんなかわいい」止まりというか……。
ロバート＠ホタテくん……まるい……。たくましく見えて、アリなのかな、あの体格は。
それでも本役ほど浮いて見えないのは、周囲みんなが若くてガチャガチャしているからか。
ところで、わたしを含めいろんなところから、
「大澄れいを舞台ではぢめて個別認識した」
という声を聞きました。
いやあ、不思議なジェンヌだよね、大澄れいくん。
みんなその名前と画才を先に認識し、本人のことはわかっていない、という(笑)。
名前先行スター、誰もが知っている大澄れい。でも、舞台では区別がついていない、でも誰もが知っている大澄れい。でも、……と、エンドレス(笑)。
今回はメガネっ子役で、鮮烈なデビュー！ 誰も見間違えようがない、わっかりやすい役！
先行する名前、絵柄を裏切らない、愉快な役作り。
思い切った髪型にころんころんひっくり返るはじけっぷり。
はじめて舞台でちゃんと見た、大澄れい画伯。
あちこちから同じ声を聞く。期待に違わない、芸達者ぶりである、と。
そして。
はじめてちゃんと見て……メガネと髪型のために、次に区別がつくか、いまいちわかんない。と。
……オチまでつけるか、大澄れい！
さすがだわ、大澄れい！
いやその。
将来がたのしみな若手スターのひとりです、はい。
役が多すぎて、いつも一度に沢山板の上にいすぎて、ぜんっぜん個別チェックできていない状態。ケロとみっさまを足して、足しっぱなしの彼はどこでなんの役で出ていたんだ。
ナントカスキーたちも、もっとちゃんと眺めたかったぞ。
いやその、あずりん眺めてれのくん眺めているうちに、時間が経ったよーな気もするが。
それでも、みなこちゃんはやたらめったら目に飛び込んできたが。（いったい何役してるんだトップ娘役ったら・笑)
新人公演の舞台写真っていつ発売？ ヲヅキ役まで発売される？
と、ワクテカ聞いて、「発売されない」と友人たちからすっぱりはっきり返答され、肩を落とす。
ユーリ先輩＠あずりん、写真は存在しないのか……。
エフゲニイ＠みうと写真も欲しいっす……。（エフくん×ユーリ先輩に萌えているらしい・笑)
水くんの執事がゆみこちゃんで、ふたりでいちゃいちゃする、というだけが目的で作られたキャラクタ。
だから別人が演じると、別にどーってことのない、いなくても支障のないキャラになっている。
ヘンリー＠咲奈くんは、スタイル良しで歌ウマで将来有望な男の子。学年からすれば十分及第点だろう。
「大人の芝居」が必要だった前回の新公より、「等身大の男の子」でいい今回の方が、楽そうに見える。
ヘンリーは少年役ではないんだけど、新公ではどんと年齢を下げてある感じ。本役ゆみこちゃんの「黒執事」っぷりが、咲奈くんにはナイ。
アルバート＠キングの年少のお友だち、もしくは部活の後輩、ぐらいの感じかな。年が若いから仲間内で自然とパシリ……というと言葉は悪いが、世話を焼く係になっている子。プロの執事ぢゃないよね、まず。燕尾も着慣れていないようだし。
むしろ、若者同士でタップを踊っているときが本来の姿か。
「なんでやねん！」という漫才まで披露させられ、大変だったね(笑)。
ロビン＠みみちゃんは意外に目立たなかった。ふつーにかわいいんだが、お兄さまが執事ではなくふつーに友だちとか後輩になっちゃっている分、メイドってのも苦しい。いや、ふつうにメイドを演じてしまっていて、「私は萌えキャラ」という意識が薄いのかもしれない？
ロビンってよーするにただのイロモノだから、役割を理解してはじけないと、周囲に埋没してしまうよーな。
グリゴリー＠まなはるはいいなー、ちゃんと男役で、ちゃんとスターだ。
配役発表でまなはるがキムの役っつーんですげー喜んだんだけど、しどころのない役でちょっとしょぼん。
キムくんが軽々演じている役を、とても几帳面になぞった印象。でもその力の入り具合がステキ。なんか彼はいつも握り拳な芸風だな。（誉めてます）
強面おねーさまズ＠まゆみさん、圭子ねーさま役のふたり、此花 いの莉ちゃんと透水さらさちゃんは力強く、うまかった。
ネコタナちゃんたちは、これはどの組のいつの新公でも思うことだけど、グループ芝居になるとキャラが立たなくなるんだなと。
本役のネコタンズはなんだかんだいって、中心の４人はキャラ立ってるもんな。
新公だと「みんなかわいい」止まりというか……。
ロバート＠ホタテくん……まるい……。たくましく見えて、アリなのかな、あの体格は。
それでも本役ほど浮いて見えないのは、周囲みんなが若くてガチャガチャしているからか。
ところで、わたしを含めいろんなところから、
「大澄れいを舞台ではぢめて個別認識した」
という声を聞きました。
いやあ、不思議なジェンヌだよね、大澄れいくん。
みんなその名前と画才を先に認識し、本人のことはわかっていない、という(笑)。
名前先行スター、誰もが知っている大澄れい。でも、舞台では区別がついていない、でも誰もが知っている大澄れい。でも、……と、エンドレス(笑)。
今回はメガネっ子役で、鮮烈なデビュー！ 誰も見間違えようがない、わっかりやすい役！
先行する名前、絵柄を裏切らない、愉快な役作り。
思い切った髪型にころんころんひっくり返るはじけっぷり。
はじめて舞台でちゃんと見た、大澄れい画伯。
あちこちから同じ声を聞く。期待に違わない、芸達者ぶりである、と。
そして。
はじめてちゃんと見て……メガネと髪型のために、次に区別がつくか、いまいちわかんない。と。
……オチまでつけるか、大澄れい！
さすがだわ、大澄れい！
いやその。
将来がたのしみな若手スターのひとりです、はい。
役が多すぎて、いつも一度に沢山板の上にいすぎて、ぜんっぜん個別チェックできていない状態。ケロとみっさまを足して、足しっぱなしの彼はどこでなんの役で出ていたんだ。
ナントカスキーたちも、もっとちゃんと眺めたかったぞ。
いやその、あずりん眺めてれのくん眺めているうちに、時間が経ったよーな気もするが。
それでも、みなこちゃんはやたらめったら目に飛び込んできたが。（いったい何役してるんだトップ娘役ったら・笑)
新人公演の舞台写真っていつ発売？ ヲヅキ役まで発売される？
と、ワクテカ聞いて、「発売されない」と友人たちからすっぱりはっきり返答され、肩を落とす。
ユーリ先輩＠あずりん、写真は存在しないのか……。
エフゲニイ＠みうと写真も欲しいっす……。（エフくん×ユーリ先輩に萌えているらしい・笑)
佐野さんＬＯＶＥ。
いろーんな人がわいわいがやがや登場する『ロシアン・ブルー』にて、異彩を放つ男がひとり。
ガイジンさんたちの中に、なんの説明もなく、着物に下駄履きの男がまざっている。それが佐野さん＠ひろみ。
いや、説明は最後に出てくるんだけど、そこに至るまではナニもなく、最後のとってつけた説明も蛇足でしかなく、「うんちくイラネ」のひとことで、キャラもエピソードも全部まるっと削除してかまわない、そんな存在。
実在の人物だとか史実だとか、大野せんせのうんちくヲタク部分を担うキャラなんだが、そんなことはパッと見はわからない。
ギャルゲーの中に金髪少女が混ざっていたり、ブレザーだのセーラーだのの制服女子高生の間に巫女装束のコが混ざっているよーなもんで。
ただの萌えキャラかよ。……と、決めつけられてしまう恐れアリ。
てゆーか、ただの萌えキャラ以外の意味があるのか？
ほんと、ただいるだけ、だもんよ。着物着てるだけだもんよ。下駄ップと小芝居があったとしても、大局になんの関係もない、ストーリーに絡まない、にぎやかしのひとり。
それってただの萌えキャラじゃん？ 女子高生わんさかの男子向き萌えコミックに必ずいる、巫女衣装の女の子と同じポジションじゃん？
そう。佐野さんは、佐野さんだっつーだけで、ラブリーなのだ。
萌えキャラ上等。
ストーリーもバックボーンも全部置いておいて、ただもうその存在のみが愛おしい。
と、もともと思っているのに、それに輪を掛けて佐野さんＬＯＶＥになる、それが今回のゆみこお茶会だ。
はい。
『ロシアン・ブルー』作品語りでも佐野さん＠ひろみ語りでもなく、彩吹真央お茶会『ロシアン・ブルー/RIO DE BRAVO!!』の話です。
別にね、ゆみこちゃんがひろみちゃんについて語ったわけでも、佐野さんについて語ったわけでもないっす。
どんな人でどんなエピソードがあるとか、お稽古場や楽屋でこんな可愛い出来事が！とかゆーことでもなくて。
『ロシアン・ブルー』のヘンリー＠ゆみこちゃんはただの萌えキャラ認識らしく、過去２回参加したお茶会で語っていたような話はまったくありませんでした。
『マリポーサの花』『ZORRO 仮面のメサイア』とゆみこ氏は、自分の演じる役について生き方や考え方、生い立ち、その心の光と闇など、「内側」に掘り下げた話をえんえん語っていたんですが、今回はネタ的なモノに終始。
作品語りもヘンリーのキャラ語りも大してなく、いちばん多く語ったのはアドリブのネタ合わせだとか、好きなアドリブだの成功したアドリブだの水しぇん誕生日のアドリブだの、明けても暮れてもアドリブ話と、執事としてのカタチ周辺（資料にしたものはなにか、執事カフェへは行ったのかとか）とか、「外側」の話ばかりだった。
そーだよなあ、『ロシアン・ブルー』って、ヘンリーって、そーゆーもんだよなあ。
アルバート様＠水しぇんとのラヴラヴっぷりはデフォルトとして、他キャラについては特に話題に上がらず。
されど今回のゆみこ茶は、佐野さんフィーチャーなのだ。
参加すると間違いなく佐野さんＬＯＶＥになるんだ。
「ゆみこDE BRAVO!!」という三択クイズがあった。
お茶会でお馴染み、スターの答えを参加者が当てる、とゆーもの。
「Ｑ 執事に必要なものは、次の３つのうちのどれでしょう。Ａ・寛大な心 Ｂ・知識 Ｃ・白手袋」
と、たしかはじまった。一般常識ではなく、あくまでも、ゆみこちゃんがどう思うか、という観点。
まあふつーだよね、ありがちだよね。
わたしはお茶会にはあまり参加しない方だと思うが、その数少ない参加したお茶会にて高確率でこのテのクイズが行われている。
どれもありがちな質問、ありがちな選択肢。……だからこそ、主役のスターがどれを選んでもおかしくない、参加者は答えを当てにくくなる、という。
『マリポーサの花』のときもそうだったよなー、ほんとふつーだよなー、と気軽に解答。あまり考えすぎないからか、結構当たるんだコレ。ふつーに考えるだけだもん。
ところが。
この「ふつーじゃん？ ありがちじゃん？」と思ったクイズ。
「Ｑ 執事としてお仕えするなら、次の誰がいいでしょうか。Ａ・アルバート Ｂ・ロバート Ｃ・佐野さん」
……佐野さん？
ひとりだけ、さん付き。アルバート、ロバート、佐野さん。……この、「佐野さん」という響きのおかしさ。
「Ｑ ゆみこさんがタップ対決をするなら？ Ａ・水夏希さん Ｂ・音月桂さん Ｃ・佐野さん」
キャラ名ではなく役者名、現実にゆみこさんが戦える相手である、水さん、音月さんを挙げながら、佐野さんだけ佐野さん。しかも佐野さん。
ふつーでありがちのはずの三択クイズが、別の意図を含んでいることに、ゆみこちゃんも参加者も、徐々に気づいていく。
「Ｑ 惚れ薬を飲ませるなら？ 以下略」
「Ｑ 一緒に旅行に行くなら？ 以下略」
架空であろうと現実であろうと、３つめの選択肢は、必ず、佐野さん。
ひろみちゃんではなく、佐野さん。
佐野さんＬＯＶＥ。
オチとして使われる佐野さん、というキャラに萌える。
この場合、解答するゆみこちゃんも、「佐野さん」をオチとして利用すれば徹底してるんだけど、彼はけっこーふつーに答えてしまうのでそこは残念だ。
演じているひろみちゃんをどうこうではなく、キャラとしての佐野さんいじりなだけだから、徹底していじってしまえばいいのに。
スタッフＧＪ、そしてそのＧＪにノリ切れないゆみこちゃんは、ほんとにふつーのいい人なんだなと思う。
ちなみに。
ゆみこちゃんの解答よりも、参加者の予想の方がわたし的には興味深かったりします。
前回のお茶会で「彩吹真央とは」という質問にゆみこちゃん自身が「太陽」と答え、客席を困惑させたように。
執事としてお仕えする相手、にゆみこちゃんが選ぶ相手、ということで、参加者の予想は見事に二分された。
ロバートを選択した人は、皆無だった。
……という事実にウケる。みんな正直だな(笑)。
てなわけで、佐野さんＬＯＶＥ。ロバートも、こっそりＬＯＶＥ(笑)。
いろーんな人がわいわいがやがや登場する『ロシアン・ブルー』にて、異彩を放つ男がひとり。
ガイジンさんたちの中に、なんの説明もなく、着物に下駄履きの男がまざっている。それが佐野さん＠ひろみ。
いや、説明は最後に出てくるんだけど、そこに至るまではナニもなく、最後のとってつけた説明も蛇足でしかなく、「うんちくイラネ」のひとことで、キャラもエピソードも全部まるっと削除してかまわない、そんな存在。
実在の人物だとか史実だとか、大野せんせのうんちくヲタク部分を担うキャラなんだが、そんなことはパッと見はわからない。
ギャルゲーの中に金髪少女が混ざっていたり、ブレザーだのセーラーだのの制服女子高生の間に巫女装束のコが混ざっているよーなもんで。
ただの萌えキャラかよ。……と、決めつけられてしまう恐れアリ。
てゆーか、ただの萌えキャラ以外の意味があるのか？
ほんと、ただいるだけ、だもんよ。着物着てるだけだもんよ。下駄ップと小芝居があったとしても、大局になんの関係もない、ストーリーに絡まない、にぎやかしのひとり。
それってただの萌えキャラじゃん？ 女子高生わんさかの男子向き萌えコミックに必ずいる、巫女衣装の女の子と同じポジションじゃん？
そう。佐野さんは、佐野さんだっつーだけで、ラブリーなのだ。
萌えキャラ上等。
ストーリーもバックボーンも全部置いておいて、ただもうその存在のみが愛おしい。
と、もともと思っているのに、それに輪を掛けて佐野さんＬＯＶＥになる、それが今回のゆみこお茶会だ。
はい。
『ロシアン・ブルー』作品語りでも佐野さん＠ひろみ語りでもなく、彩吹真央お茶会『ロシアン・ブルー/RIO DE BRAVO!!』の話です。
別にね、ゆみこちゃんがひろみちゃんについて語ったわけでも、佐野さんについて語ったわけでもないっす。
どんな人でどんなエピソードがあるとか、お稽古場や楽屋でこんな可愛い出来事が！とかゆーことでもなくて。
『ロシアン・ブルー』のヘンリー＠ゆみこちゃんはただの萌えキャラ認識らしく、過去２回参加したお茶会で語っていたような話はまったくありませんでした。
『マリポーサの花』『ZORRO 仮面のメサイア』とゆみこ氏は、自分の演じる役について生き方や考え方、生い立ち、その心の光と闇など、「内側」に掘り下げた話をえんえん語っていたんですが、今回はネタ的なモノに終始。
作品語りもヘンリーのキャラ語りも大してなく、いちばん多く語ったのはアドリブのネタ合わせだとか、好きなアドリブだの成功したアドリブだの水しぇん誕生日のアドリブだの、明けても暮れてもアドリブ話と、執事としてのカタチ周辺（資料にしたものはなにか、執事カフェへは行ったのかとか）とか、「外側」の話ばかりだった。
そーだよなあ、『ロシアン・ブルー』って、ヘンリーって、そーゆーもんだよなあ。
アルバート様＠水しぇんとのラヴラヴっぷりはデフォルトとして、他キャラについては特に話題に上がらず。
されど今回のゆみこ茶は、佐野さんフィーチャーなのだ。
参加すると間違いなく佐野さんＬＯＶＥになるんだ。
「ゆみこDE BRAVO!!」という三択クイズがあった。
お茶会でお馴染み、スターの答えを参加者が当てる、とゆーもの。
「Ｑ 執事に必要なものは、次の３つのうちのどれでしょう。Ａ・寛大な心 Ｂ・知識 Ｃ・白手袋」
と、たしかはじまった。一般常識ではなく、あくまでも、ゆみこちゃんがどう思うか、という観点。
まあふつーだよね、ありがちだよね。
わたしはお茶会にはあまり参加しない方だと思うが、その数少ない参加したお茶会にて高確率でこのテのクイズが行われている。
どれもありがちな質問、ありがちな選択肢。……だからこそ、主役のスターがどれを選んでもおかしくない、参加者は答えを当てにくくなる、という。
『マリポーサの花』のときもそうだったよなー、ほんとふつーだよなー、と気軽に解答。あまり考えすぎないからか、結構当たるんだコレ。ふつーに考えるだけだもん。
ところが。
この「ふつーじゃん？ ありがちじゃん？」と思ったクイズ。
「Ｑ 執事としてお仕えするなら、次の誰がいいでしょうか。Ａ・アルバート Ｂ・ロバート Ｃ・佐野さん」
……佐野さん？
ひとりだけ、さん付き。アルバート、ロバート、佐野さん。……この、「佐野さん」という響きのおかしさ。
「Ｑ ゆみこさんがタップ対決をするなら？ Ａ・水夏希さん Ｂ・音月桂さん Ｃ・佐野さん」
キャラ名ではなく役者名、現実にゆみこさんが戦える相手である、水さん、音月さんを挙げながら、佐野さんだけ佐野さん。しかも佐野さん。
ふつーでありがちのはずの三択クイズが、別の意図を含んでいることに、ゆみこちゃんも参加者も、徐々に気づいていく。
「Ｑ 惚れ薬を飲ませるなら？ 以下略」
「Ｑ 一緒に旅行に行くなら？ 以下略」
架空であろうと現実であろうと、３つめの選択肢は、必ず、佐野さん。
ひろみちゃんではなく、佐野さん。
佐野さんＬＯＶＥ。
オチとして使われる佐野さん、というキャラに萌える。
この場合、解答するゆみこちゃんも、「佐野さん」をオチとして利用すれば徹底してるんだけど、彼はけっこーふつーに答えてしまうのでそこは残念だ。
演じているひろみちゃんをどうこうではなく、キャラとしての佐野さんいじりなだけだから、徹底していじってしまえばいいのに。
スタッフＧＪ、そしてそのＧＪにノリ切れないゆみこちゃんは、ほんとにふつーのいい人なんだなと思う。
ちなみに。
ゆみこちゃんの解答よりも、参加者の予想の方がわたし的には興味深かったりします。
前回のお茶会で「彩吹真央とは」という質問にゆみこちゃん自身が「太陽」と答え、客席を困惑させたように。
執事としてお仕えする相手、にゆみこちゃんが選ぶ相手、ということで、参加者の予想は見事に二分された。
ロバートを選択した人は、皆無だった。
……という事実にウケる。みんな正直だな(笑)。
てなわけで、佐野さんＬＯＶＥ。ロバートも、こっそりＬＯＶＥ(笑)。
３つめの性別。彩吹真央お茶会『ロシアン・ブルー/RIO DE BRAVO!!』
2009年8月23日 タカラヅカ サイトーくんは、ジュリーが好き。
えー、なんか本筋とは関係ない豆知識ばかり増えていく気がする、彩吹真央お茶会『ロシアン・ブルー/RIO DE BRAVO!!』。
『RIO DE BRAVO!!』で、何故いきなりジュリーなのか。
それは「サイトーくんが、ジュリーファンだから」。コンサートに行ったりするくらい、マジで好きらしい、今でも。
そ、そうか……ジュリーか……。
サイトーくん、まだ若かったと思うんだが、シブい趣味だなヲイ。ジュリーってわたしよりまだ上の世代のスーパースターだぞ。
かくいうわたしも、子どものころはわかっていなかったジュリーの魅力に大人になってから気づき、コンサートに行ってみたりしたクチですが。まあそれすらも一昔前、さすがに今のたぷたぷなお姿のジュリー様には、しばらくお目に掛かってません。
今現在、ライヴに行くくらいファンだっつーのは、本物だよな、サイトーくん。
サイトーくんがジュリー、というのは、彼の年齢からは結びつかないけれど、彼のキャラクタ・嗜好からは、すげー納得っす。
さもありなん。
ジュリー好きか……裏切らない男だな、サイトーヨシマサ(笑)。
とまあ、サイトーくんの株が上がったところで（上がるのか）、ゆみこ茶の話。
レポートではなくただの感想なので、記録的価値は自分の感想を記すというわたし以外にはナシ(笑)。
今回はシアター形式で、参加者いっぱい、人がすげーびっしり。ケーキはなく、紙袋にクッキーが３枚入ってました。
乾杯は３５０ｍｌの紅茶ペットボトルにて。……なんでふつーに５００ｍｌぢゃダメなんだろうね？（素朴な疑問）
わたしが参加したことのあるお茶会で、いちばん人数多いのって、ゆみこちゃんかな？
わたしがブログにお茶会感想を書くのは、基本的に「参加者１００人以上」で、誘ってくれた友だちに「書いていいよ」と言ってもらったときのみなんだが、やっぱ思い出す限り、いちばん大人数かも？
トップさんのお茶会は行ったことないからなー。水しぇんは一度行ってみたいかなぁ。
トークショーでもそうだけど、ホテル宴会場で椅子だけ並べてあるのって、狭くて息苦しくて大変。
それでもゆみこ茶会は椅子がちどりに並べられていたり、見やすいように工夫されていたと思う。
わたしは端っこ席だったのでまだ空間に余裕のある方で、よかった。
ゆみこちゃんへのオフの質問は、前回に引き続きゆみこちゃん自身が質問用紙をくじ引きみたいに引いて、会場を回りながらいろんな場所で立ち止まって答えてくれたので、端っこ席のわたしもあの長い脚と薄い腰を目の前にすることができました。
ジェンヌさんはみんな細いけどさ。
ゆみこ氏のあの尻の薄さは、驚嘆に値しますね。
握手のときはもちろん顔見ちゃうので、尻がどうとかは思わない。
（「執事さん、ステキです♪」と言ったら、目を見てにっこり「ありがとうございます」と返してくれたさ、ヘンリーさん。わーい）
しかし、坐っている真横に立たれると、目の前に脚があり、腰がある。
わたしはおばさんなので、ローライズなパンツはそれほど得意ではないし、それを美しく穿きこなしている若者も現実にはあまり見かけないが、ジェンヌさんを見ると「なるほど、こーゆー服はこの体型でないと美しく穿きこなせないんだな」と実感させられる。
これくらい腰位置が高くて、尻が小さくないと、股上の浅さは映えないんだなと納得する。
ゆみこちゃんの尻はそりゃーもー小さく薄く、股上の浅いパンツがその小尻っぷりを潔く表していました。
……で、尻というか目の前ばかり見ていたので、喋っていた内容はカケラもおぼえてない……。
男役というのは、ほんと不思議な生物だなと思う。
生物学的には女性だし、オフではふつーに女性なのかもしれない。
しかし、ファンに見せる姿は「男役」という独特の姿だ。
ゆみこちゃんも妙齢の女性というより、イケメン青年に見える。大人寄りの青年ではなく、ときおり少年にすら見える。
それは薄いカラダや小さな尻、そこに厚みがなくていいのかと疑問をおぼえるほどの(笑)胸っぷりにも、言えることかもしれないが。
まとう雰囲気が、性別を超えているのだと思う。
今回、組長のナガさん休演で楽屋の順番が繰り上がり、幹部部屋にいづるんが入ったそうだ。
今まで、組長、ハマコ、水しぇん、ゆみこという男所帯だったのに、今回に限り、いづるんという「女性」が入った。
そのことを語るゆみこちゃんが、ほんとナチュラルに「男所帯に女が入ってきた事へのとまどい」を表していて、興味深い。
いづるんは女の子女の子した化粧前を使用する人ではないらしいが、それでも明らかに男たちとはチガウ用品や雰囲気を、男部屋に持ち込んだらしい。
「女が入ってきたから、男だけのナイショの話とかできなくなったし……」
みたいなことを、ぽろりとこぼす彩吹氏。
男たち、女の子の目のないところでどーゆー話してるの？！
と、ツッコミたくなるわ(笑)。
男役ってゆーのはやっぱ、ふつーに女性とは別の性別なんだなあ。
そういうドリームを持つことが出来るのが、たのしいし、うれしいです。
非日常でこそのタカラヅカ。
と、タカラジェンヌなフェアリーのゆみこさん。
そんな自分を客観的に……というか、すでに演じていた時代が遠い昔になっているってことだろうな、スカステで今やっている『シルバー・ローズ・クロニクル』を見たらしい。
演じているのが自分だってこととは別に、愉快なオタク青年役をおもしろがって見たらしい。
それはあるだろうな、わたしだって自分が昔書いたものとか、自分が書いたことを忘れて楽しんだりあきれたりするし。
時が過ぎると自然と客観的になったりする。
……という話はともかく、その『シルバー・ローズ・クロニクル』において。
イケコは、トンデモな役に文句を言ったりするらしい。
えー、なんか本筋とは関係ない演出家豆知識ばかり増えていく気がしますな。
小池せんせは小柳せんせ作の『銀薔薇』を見て、「彩吹真央にナニやらせるんだ！」と言ったそうな。
えーと？
茶会が終わったあと、仲間たちから総ツッコミ入ってましたよ、小池せんせ？
『銀薔薇』って、原作・小池修一郎と言われていたくらい、イケコ作品のお約束踏襲物語でしたよね？
世界征服を歌う悪役、主人公に味方する歌い踊る若者グループ、マッドサイエンティスト、現代単語や言い回し・モチーフの多用、そのくせ荒唐無稽な物語……。
自分がさんざんやりまくっていることで、弟子に文句に言わなくても……。
オマエが言うなクラッシュ炸裂っていうか。
「オレがやるのはいいが、他人はダメ」というジャイアニズム宣言？ それとも「彩吹真央は小池オリジナルとは相容れない、翻訳ミュージカル専用イメージ」？
誰よりもトンデモ作品、トンデモ役を書く作家が、他人のトンデモに文句つけるとはなー(笑)。
とまあ、イケコの株が上がったところで（上がるのか）終了。
えー、なんか本筋とは関係ない豆知識ばかり増えていく気がする、彩吹真央お茶会『ロシアン・ブルー/RIO DE BRAVO!!』。
『RIO DE BRAVO!!』で、何故いきなりジュリーなのか。
それは「サイトーくんが、ジュリーファンだから」。コンサートに行ったりするくらい、マジで好きらしい、今でも。
そ、そうか……ジュリーか……。
サイトーくん、まだ若かったと思うんだが、シブい趣味だなヲイ。ジュリーってわたしよりまだ上の世代のスーパースターだぞ。
かくいうわたしも、子どものころはわかっていなかったジュリーの魅力に大人になってから気づき、コンサートに行ってみたりしたクチですが。まあそれすらも一昔前、さすがに今のたぷたぷなお姿のジュリー様には、しばらくお目に掛かってません。
今現在、ライヴに行くくらいファンだっつーのは、本物だよな、サイトーくん。
サイトーくんがジュリー、というのは、彼の年齢からは結びつかないけれど、彼のキャラクタ・嗜好からは、すげー納得っす。
さもありなん。
ジュリー好きか……裏切らない男だな、サイトーヨシマサ(笑)。
とまあ、サイトーくんの株が上がったところで（上がるのか）、ゆみこ茶の話。
レポートではなくただの感想なので、記録的価値は自分の感想を記すというわたし以外にはナシ(笑)。
今回はシアター形式で、参加者いっぱい、人がすげーびっしり。ケーキはなく、紙袋にクッキーが３枚入ってました。
乾杯は３５０ｍｌの紅茶ペットボトルにて。……なんでふつーに５００ｍｌぢゃダメなんだろうね？（素朴な疑問）
わたしが参加したことのあるお茶会で、いちばん人数多いのって、ゆみこちゃんかな？
わたしがブログにお茶会感想を書くのは、基本的に「参加者１００人以上」で、誘ってくれた友だちに「書いていいよ」と言ってもらったときのみなんだが、やっぱ思い出す限り、いちばん大人数かも？
トップさんのお茶会は行ったことないからなー。水しぇんは一度行ってみたいかなぁ。
トークショーでもそうだけど、ホテル宴会場で椅子だけ並べてあるのって、狭くて息苦しくて大変。
それでもゆみこ茶会は椅子がちどりに並べられていたり、見やすいように工夫されていたと思う。
わたしは端っこ席だったのでまだ空間に余裕のある方で、よかった。
ゆみこちゃんへのオフの質問は、前回に引き続きゆみこちゃん自身が質問用紙をくじ引きみたいに引いて、会場を回りながらいろんな場所で立ち止まって答えてくれたので、端っこ席のわたしもあの長い脚と薄い腰を目の前にすることができました。
ジェンヌさんはみんな細いけどさ。
ゆみこ氏のあの尻の薄さは、驚嘆に値しますね。
握手のときはもちろん顔見ちゃうので、尻がどうとかは思わない。
（「執事さん、ステキです♪」と言ったら、目を見てにっこり「ありがとうございます」と返してくれたさ、ヘンリーさん。わーい）
しかし、坐っている真横に立たれると、目の前に脚があり、腰がある。
わたしはおばさんなので、ローライズなパンツはそれほど得意ではないし、それを美しく穿きこなしている若者も現実にはあまり見かけないが、ジェンヌさんを見ると「なるほど、こーゆー服はこの体型でないと美しく穿きこなせないんだな」と実感させられる。
これくらい腰位置が高くて、尻が小さくないと、股上の浅さは映えないんだなと納得する。
ゆみこちゃんの尻はそりゃーもー小さく薄く、股上の浅いパンツがその小尻っぷりを潔く表していました。
……で、
男役というのは、ほんと不思議な生物だなと思う。
生物学的には女性だし、オフではふつーに女性なのかもしれない。
しかし、ファンに見せる姿は「男役」という独特の姿だ。
ゆみこちゃんも妙齢の女性というより、イケメン青年に見える。大人寄りの青年ではなく、ときおり少年にすら見える。
それは薄いカラダや小さな尻、そこに厚みがなくていいのかと疑問をおぼえるほどの(笑)胸っぷりにも、言えることかもしれないが。
まとう雰囲気が、性別を超えているのだと思う。
今回、組長のナガさん休演で楽屋の順番が繰り上がり、幹部部屋にいづるんが入ったそうだ。
今まで、組長、ハマコ、水しぇん、ゆみこという男所帯だったのに、今回に限り、いづるんという「女性」が入った。
そのことを語るゆみこちゃんが、ほんとナチュラルに「男所帯に女が入ってきた事へのとまどい」を表していて、興味深い。
いづるんは女の子女の子した化粧前を使用する人ではないらしいが、それでも明らかに男たちとはチガウ用品や雰囲気を、男部屋に持ち込んだらしい。
「女が入ってきたから、男だけのナイショの話とかできなくなったし……」
みたいなことを、ぽろりとこぼす彩吹氏。
男たち、女の子の目のないところでどーゆー話してるの？！
と、ツッコミたくなるわ(笑)。
男役ってゆーのはやっぱ、ふつーに女性とは別の性別なんだなあ。
そういうドリームを持つことが出来るのが、たのしいし、うれしいです。
非日常でこそのタカラヅカ。
と、タカラジェンヌなフェアリーのゆみこさん。
そんな自分を客観的に……というか、すでに演じていた時代が遠い昔になっているってことだろうな、スカステで今やっている『シルバー・ローズ・クロニクル』を見たらしい。
演じているのが自分だってこととは別に、愉快なオタク青年役をおもしろがって見たらしい。
それはあるだろうな、わたしだって自分が昔書いたものとか、自分が書いたことを忘れて楽しんだりあきれたりするし。
時が過ぎると自然と客観的になったりする。
……という話はともかく、その『シルバー・ローズ・クロニクル』において。
イケコは、トンデモな役に文句を言ったりするらしい。
えー、なんか本筋とは関係ない演出家豆知識ばかり増えていく気がしますな。
小池せんせは小柳せんせ作の『銀薔薇』を見て、「彩吹真央にナニやらせるんだ！」と言ったそうな。
えーと？
茶会が終わったあと、仲間たちから総ツッコミ入ってましたよ、小池せんせ？
『銀薔薇』って、原作・小池修一郎と言われていたくらい、イケコ作品のお約束踏襲物語でしたよね？
世界征服を歌う悪役、主人公に味方する歌い踊る若者グループ、マッドサイエンティスト、現代単語や言い回し・モチーフの多用、そのくせ荒唐無稽な物語……。
自分がさんざんやりまくっていることで、弟子に文句に言わなくても……。
オマエが言うなクラッシュ炸裂っていうか。
「オレがやるのはいいが、他人はダメ」というジャイアニズム宣言？ それとも「彩吹真央は小池オリジナルとは相容れない、翻訳ミュージカル専用イメージ」？
誰よりもトンデモ作品、トンデモ役を書く作家が、他人のトンデモに文句つけるとはなー(笑)。
とまあ、イケコの株が上がったところで（上がるのか）終了。
生身と架空とファンタジーと。
2009年8月24日 タカラヅカ わたしにとって、タカラジェンヌはとどのつまり「架空の存在」である。「ファンタジー」である。
テレビでアニメを見ているのが、いちばん近い感覚かな。二次元と三次元の間にあるよーな、美しい人たち。
アニメ本編とは別のラジオドラマとかキャラ個人のファンディスク視聴とか、そーゆー感じでジェンヌのお茶会に参加しているかもしれない。
だからゆみこちゃんのお茶会でネタとして「佐野さん」が連発されていると、ソレだけで楽しい。
どーして「佐野さん」なのかは、どーでもいいんだ。
佐野さんは『ロシアン・ブルー』という架空の物語に登場する架空のキャラクタで、実在の人物であるとか、誰が演じているとかは関係ない。
舞台の上でひとりだけ意味もなく着物姿で異彩を放ち、下駄ップが愛らしい萌えキャラ、というだけのことだ。
男子向け学園モノ萌えコミックに、無意味に巫女衣装の女の子がいるよーな感覚で、スーツ姿のガイジン美男子たちの間にひとりだけ袴姿の日本男児がいると受け止めている。
そーゆー意味で、「佐野さん」をネタとして選び、三択クイズのオチとして使用するのはスタッフＧＪ！と思う。
が。
タカラジェンヌは生身の人間なので。
舞台上の役と演じている生徒の混同を平気でしてしまうカルチャーなので。
「佐野さんはゆみこさんのお気に入りのキャラということで、クイズなどに使わせていただきました」
と、最後に注釈が入った。
演じているひろみちゃんに含みはなく、失礼な意味で名前を出したのではないということを説明し、また使わせてもらったことへの感謝、謝罪を述べていた。
これはとても大人の対応で、実際必要なことなんだと思う。
「佐野さん」をネタにして会場が沸いた、楽しかった……ことは事実だが、人間はひとりずつ感じ方がチガウ、中には「ひろみちゃんを貶めた、笑いモノにした」と思う人だって、いるかもしれない。
や、いないと思うけどな、最初からゆみこへ悪意がない限り。わたしの隣の人は本命がひろみちゃんらしかったが、この佐野さん祭りにがっつり食いついていたし（「ひろみファンとして美味しすぎる展開！」とウハウハしていたよーに見えましたよ、お隣さん・笑）。
大人の対応で、仕方のないことなんだろーけど、わたしとしてはかえって、この最後の「種明かし」にがっかりした(笑)。
「佐野さんはゆみこさんのお気に入りのキャラ」というのは、知らない方がおもしろかった。
そんな内輪ネタより、単に「舞台上の佐野さんの特異さ」のみをいじっているのだと思う方が、無責任におもしろかった。アニメを見ているみたいで。
もっともゆみこちゃん自身が、あまりこのネタに食いついていないっていうか、せっかく佐野さんをオチとして問題が作られているのに、ゆみこちゃんは佐野さんをオチにはせず、ふつーに解答していたから、それほどアニメっぽくはなってなかったんだけど。
ひろみちゃんが演じている佐野さんを徹底してオチとして利用し、笑いを取ることをゆみこちゃんはせず、また、オチとして利用した会側も最後にちゃんと説明して礼と詫びを述べている。
佐野さんがまったくの架空、二次元の存在ならそれはないんだろう。
彼らは生身の存在であり、立場や感情がある。それを踏まえた上でのことなんだなあ。
つーことで、ゆみこちゃんはまともな感覚を持ったいい人で、ゆみこ会もユーモアを理解しつつ行きすぎることのない大人な会だと思いました。
で、「種明かし」にがっかりとかいっておきながら、それとは別の意味で、そーゆー部分が楽しくもある。
ゆみこちゃんとひろみちゃんは、お茶会のネタに役名が出るくらい仲良しなんだろうな、と思えることが、ですよ。
ジェンヌさんたちの仲良し話は大好き。
や、だってわたしは「タカラヅカ」へ夢を見続けているので。彼らは二次元と三次元の間の、美しい世界にいる人たちだと、信じているので。
彼らが互いに仲良しだと、それだけでうっとりするのですよ。ああ、美しいなあ、と。
お茶会へ行くことはあまりないんだけど、行くたびに確実に、そのスターさんをより好きになってる(笑)。
だってみんな、どの子もどの人も、すごく素直で真面目で真摯なんだもんよ。
本人の喋りがヘタだったり鈍くさかったり、会の進行がアレだったりしたとしても、みんなみんな一生懸命で誠実で、あたたかい空間なんだもの。
ジェンヌさんは、存在自体がファンタジーだよなあ。
と、しみじみ。
「タカラヅカ」が今後どうなるのか、どう変わっていくのかわかんないけれど、なによりも「ファンタジー」であってほしいと思う。
テレビでアニメを見ているのが、いちばん近い感覚かな。二次元と三次元の間にあるよーな、美しい人たち。
アニメ本編とは別のラジオドラマとかキャラ個人のファンディスク視聴とか、そーゆー感じでジェンヌのお茶会に参加しているかもしれない。
だからゆみこちゃんのお茶会でネタとして「佐野さん」が連発されていると、ソレだけで楽しい。
どーして「佐野さん」なのかは、どーでもいいんだ。
佐野さんは『ロシアン・ブルー』という架空の物語に登場する架空のキャラクタで、実在の人物であるとか、誰が演じているとかは関係ない。
舞台の上でひとりだけ意味もなく着物姿で異彩を放ち、下駄ップが愛らしい萌えキャラ、というだけのことだ。
男子向け学園モノ萌えコミックに、無意味に巫女衣装の女の子がいるよーな感覚で、スーツ姿のガイジン美男子たちの間にひとりだけ袴姿の日本男児がいると受け止めている。
そーゆー意味で、「佐野さん」をネタとして選び、三択クイズのオチとして使用するのはスタッフＧＪ！と思う。
が。
タカラジェンヌは生身の人間なので。
舞台上の役と演じている生徒の混同を平気でしてしまうカルチャーなので。
「佐野さんはゆみこさんのお気に入りのキャラということで、クイズなどに使わせていただきました」
と、最後に注釈が入った。
演じているひろみちゃんに含みはなく、失礼な意味で名前を出したのではないということを説明し、また使わせてもらったことへの感謝、謝罪を述べていた。
これはとても大人の対応で、実際必要なことなんだと思う。
「佐野さん」をネタにして会場が沸いた、楽しかった……ことは事実だが、人間はひとりずつ感じ方がチガウ、中には「ひろみちゃんを貶めた、笑いモノにした」と思う人だって、いるかもしれない。
や、いないと思うけどな、最初からゆみこへ悪意がない限り。わたしの隣の人は本命がひろみちゃんらしかったが、この佐野さん祭りにがっつり食いついていたし（「ひろみファンとして美味しすぎる展開！」とウハウハしていたよーに見えましたよ、お隣さん・笑）。
大人の対応で、仕方のないことなんだろーけど、わたしとしてはかえって、この最後の「種明かし」にがっかりした(笑)。
「佐野さんはゆみこさんのお気に入りのキャラ」というのは、知らない方がおもしろかった。
そんな内輪ネタより、単に「舞台上の佐野さんの特異さ」のみをいじっているのだと思う方が、無責任におもしろかった。アニメを見ているみたいで。
もっともゆみこちゃん自身が、あまりこのネタに食いついていないっていうか、せっかく佐野さんをオチとして問題が作られているのに、ゆみこちゃんは佐野さんをオチにはせず、ふつーに解答していたから、それほどアニメっぽくはなってなかったんだけど。
ひろみちゃんが演じている佐野さんを徹底してオチとして利用し、笑いを取ることをゆみこちゃんはせず、また、オチとして利用した会側も最後にちゃんと説明して礼と詫びを述べている。
佐野さんがまったくの架空、二次元の存在ならそれはないんだろう。
彼らは生身の存在であり、立場や感情がある。それを踏まえた上でのことなんだなあ。
つーことで、ゆみこちゃんはまともな感覚を持ったいい人で、ゆみこ会もユーモアを理解しつつ行きすぎることのない大人な会だと思いました。
で、「種明かし」にがっかりとかいっておきながら、それとは別の意味で、そーゆー部分が楽しくもある。
ゆみこちゃんとひろみちゃんは、お茶会のネタに役名が出るくらい仲良しなんだろうな、と思えることが、ですよ。
ジェンヌさんたちの仲良し話は大好き。
や、だってわたしは「タカラヅカ」へ夢を見続けているので。彼らは二次元と三次元の間の、美しい世界にいる人たちだと、信じているので。
彼らが互いに仲良しだと、それだけでうっとりするのですよ。ああ、美しいなあ、と。
お茶会へ行くことはあまりないんだけど、行くたびに確実に、そのスターさんをより好きになってる(笑)。
だってみんな、どの子もどの人も、すごく素直で真面目で真摯なんだもんよ。
本人の喋りがヘタだったり鈍くさかったり、会の進行がアレだったりしたとしても、みんなみんな一生懸命で誠実で、あたたかい空間なんだもの。
ジェンヌさんは、存在自体がファンタジーだよなあ。
と、しみじみ。
「タカラヅカ」が今後どうなるのか、どう変わっていくのかわかんないけれど、なによりも「ファンタジー」であってほしいと思う。
１００周年まで、あと５年。
2009年8月25日 タカラヅカ 男役２番手の退団は、ほとんどない。
わたしがヅカファンになって２０年ほど、その間でたったひとりあっただけ、しかもそのたったひとりだって１８年前のことだ。
現代において２番手の退団はないと考えるべきだろう。
だけど、娘役２番手の退団は何度もあった。
タカラヅカは男役社会、娘役は添え物でしかない……その現実が、娘役２番手の退団なんだろう。
男役が２０年に一度あるかないかなのに、娘役は毎年のよーに２番手が辞めていくなんて。
と、過去の例から見て、娘役２番手の退団は、残念ながらめずらしいことではない。
しかし。
抜擢され続け、ヒロインを演じ続けたあいちゃんが、トップスターにならずに退団する。
しかも、月組娘役トップの座が空いているにも関わらず、月組で長年２番手だったスターがトップにならないまま退団する、って。
これはとても、異常なことだ。
また、長年の２番手スターを脇へ押しやるカタチで若手スターが台頭してくることは、あるだろう。男役ではあまり見かけないが（男役２番手は面子を潰されるような下克上は、基本されない）、娘役にはそーゆーことをしたりする。
過去の例から見て、残念ながら娘役にはあり得る。
しかし。
長年の２番手を押しやって、新２番手と言える立場になっていた若手スターのしずくちゃんまで、同時に退団って。
これはとても、異常なことだ。
タカラヅカはいったい、どこへ向かっているのだろう。
トップスター退団時には複数の組子が一緒に退団する場合が多いので、今回も覚悟はしていたが、やはり残念だ。
てゆーか、たくさんの退団者がいる場合でも、ひとりかふたりは舞台姿をわたしが個別認識できていない子がいたりするんだが、今回の退団者は全部わかるがな。濃度の違いはあれど、愛着を持って眺めて来た子たちじゃん。
みんな一度に行ってしまうの？
わたしがヅカファンになって２０年ほど、その間でたったひとりあっただけ、しかもそのたったひとりだって１８年前のことだ。
現代において２番手の退団はないと考えるべきだろう。
だけど、娘役２番手の退団は何度もあった。
タカラヅカは男役社会、娘役は添え物でしかない……その現実が、娘役２番手の退団なんだろう。
男役が２０年に一度あるかないかなのに、娘役は毎年のよーに２番手が辞めていくなんて。
と、過去の例から見て、娘役２番手の退団は、残念ながらめずらしいことではない。
しかし。
抜擢され続け、ヒロインを演じ続けたあいちゃんが、トップスターにならずに退団する。
しかも、月組娘役トップの座が空いているにも関わらず、月組で長年２番手だったスターがトップにならないまま退団する、って。
これはとても、異常なことだ。
また、長年の２番手スターを脇へ押しやるカタチで若手スターが台頭してくることは、あるだろう。男役ではあまり見かけないが（男役２番手は面子を潰されるような下克上は、基本されない）、娘役にはそーゆーことをしたりする。
過去の例から見て、残念ながら娘役にはあり得る。
しかし。
長年の２番手を押しやって、新２番手と言える立場になっていた若手スターのしずくちゃんまで、同時に退団って。
これはとても、異常なことだ。
タカラヅカはいったい、どこへ向かっているのだろう。
2009/08/25
月組 退団者のお知らせ
下記の生徒の退団発表がありましたのでお知らせいたします。
(月組)
瀬奈じゅん ―すでに発表済み―
遼河はるひ
音姫すなお
城咲あい
麻月れんか
羽桜しずく
麗 百愛
2009年12月27日(月組東京宝塚劇場公演千秋楽)付で退団
トップスター退団時には複数の組子が一緒に退団する場合が多いので、今回も覚悟はしていたが、やはり残念だ。
てゆーか、たくさんの退団者がいる場合でも、ひとりかふたりは舞台姿をわたしが個別認識できていない子がいたりするんだが、今回の退団者は全部わかるがな。濃度の違いはあれど、愛着を持って眺めて来た子たちじゃん。
みんな一度に行ってしまうの？
美しいピラミッド構造あってこその。＠Apasionado!! II
2009年8月26日 タカラヅカ 演出のフジイくんは、キャストに合わせて自作を自在に改稿する柔軟なクリエイター、というイメージがある。
だから今回も、元の作品がどうあれ、ゆーひくんと宙組、そしてプレお披露目という位置づけに合わせたアレンジをしてくると思っていた。
と、同じ記述からはじめてみる、『Apasionado!! II』の感想。
今までのフジイくんならば、と勝手に期待していただけなんだが、『Apasionado!! II』は月組版をほぼそのまま使い回していて、「フジイくん、手抜き？」と首を傾げてしまった。
でもそれは月組版『Apasionado!!』が特殊であったために、そう見えてしまっただけかもしれない。
他作品だって、この程度の使い回し焼き直しだったのかもしれない。
月組版は、特異なケースだった。
すなわち、トップ娘役がいない。
タカラヅカのショー作品は、多少の差はあれどキャストのパワーバランスは共通している。
トップスターがいて、その相手役のトップ娘役がいて、２番手がいて、３番手がいて。
この配置は鉄壁、崩れることはない。
その上で、歌寄りだったりダンスや男役芸寄りになったり、ある番手はぼかして若い男たち数名でにぎやかしたり、別格に職人仕事させたりと、組によって作品によって調整される。
どの作品がどの組のどのトップコンビで再演になったって、基本問題はない。
との組にもトップコンビと２番手、３番手位置の人はいるからだ。
だが、月組版はそうではなかった。
「タカラヅカ」の方程式からはずれた作品だった。
それを他組で再演するとなると、「ちょっと手直し」程度ではどーしよーもない。根本から作り直す必要がある。
が、フジイくんはそこまではせず、他作品のように「ちょっと手直し」しただけだった。
トップ娘役不在で作品を作らせた劇団が悪いってことか？ また、そんな特殊な作品を安易に再演させた劇団が悪いってことか？
フジイくんはいつも通りの仕事をしただけ？
『Apasionado!! II』は、初演のそーゆーゆがみを持ったまま、訂正されないまま再演された。
トップ娘役不在ゆえに役割分担されていた、２番手男役の女装、別格娘役の見せ場などは、「トップ娘役がいないために出来た役だから」とそのままののすみが演じればいいってもんじゃない。
立場的に「２番手男役の女装」だから成り立つ演出、別格娘役＠トップぢゃないのはおかしいけど、そーゆーことになってるわけだからごめんね、ゆえに成り立つ演出だった。
再演の場合、別の人が演じるからカラーだの実力だのイメージだのの違いでいろいろ感想が生まれるわけだが、それは同じ作品、同じ役の場合で、今回は同じじゃないんだよな。
２番手男役の役を、再演でトップ娘役が演じる。別格娘役の役を、再演でトップ娘役が演じる。ただのスライド、再現じゃない。役割があちこちおかしくなっている。
相手役なしのバランスで書かれたトップスター役自体も、「や、今回は相手役いるんだよ。作品は書き直してないけど、ま、そーゆーことで」という半端な変更をされた。
なんかもー、あちこちむずがゆい、しっくりこない『II』っぷりだ。
悪いのは劇団だとしても、ちゃんと書き直して欲しかったよ、フジイくん……。
この作品を書き直すのは、最初から作り直すのと似た手間だったとは思うけどさ……。
それくらい、タカラヅカにおいてのトップを中心としたピラミッド構造は根深いんだってことだけどさ……。
新生トップコンビのがっつりダンスが、本来男×男場面だったり、トップの相手役ポジがなくなると、２番手が実はおいしくないことだったり、トップ娘役がいると別格娘役の演じた役の扱いがさらに微妙になっていたりとか。
「役割」を直さないまま、単純に「再演」しようとしたきしみがあちこち見えて、ちょっとつらい。
にしても、２番手がしどころなくて寂しいショーだわ……。
きりやんは大活躍だったけど、あれは２番手＋トップの相手役だったからなのよね。
半分役割をののすみに持って行かれたみっちゃんは、せっかく２番手なのに意外に見せ場が少ない。
ここでの２番手の仕事って、「ドラキュラ」のみ？ えええ。１場面だけっすか。
で、そのせっかくの主役場面だが。
きりやんといいみっちゃんといい、なんで本人の持ち味に合わない耽美ドラキュラ様をわざわざやらせるんだろう、フジイくん。
まあ、らんとむをフリルビラビラ耽美キャラだと思っているフジイくんだから、きりやさんとみちこさんのことも、薔薇とくるくる巻き毛の耽美キャラだと思っていても、不思議ではないのか。
みっちゃんドラキュラは、番手的にやるしかないわけだが、それならせめて地髪にするとか、すればいいのに。短髪でもオールバックに前髪はらりでも、ドラキュラらしく見せられるだろうに。
なつかしかったけどな……リカちゃんの役を新公で演じるほくしょーさんは、そりゃーもー大変なことになっていて……と、いろいろ思い出した。
ほっくんがいちばん魅力的に見える髪型で、こうビシリと濃い美しさを見せつけてほしかったっす……いやその、ちりちりロン毛のほくしょーさんが美しくないと言っているわけではなく……ゲフンゲフン。
そして、このドラキュラ以外の見せ場というと、「男役の女装」６人口のひとり？ それ以外は、あくまでもトップスターの場面の補佐役？ それだけ？
通常のショーでは、トップスターの登場場面の合間に２番手が登場し、場をあたためたのちに再度トップ登場！とかやる。
この場をあたため、つーのは、ただの銀橋ソロやカーテン前だったりもするが、ふつーに１場面あったりもする。
だが『Apasionado!!』では２番手スターはトップスターの相手役も務めなければならないので、そーゆー「２番手の仕事」をしている余裕がなかった。
だから「場を変える」ところは専科さんたちが狂言回しとしてつないでいたわけだ。
そのまんまを、トップ娘役のいるふつーのパワーバランスの公演でやっちゃったから、２番手の仕事がすごく少なくなった。
ショーの真ん中経験というのは、将来真ん中に立つ人には必要なので、できるだけ多く務めてスキル上げをした方がイイ。
全ツや別ハコ公演こそが、その機会なわけだが……みっちゃんはその恩恵にはあまりあずかれなかったようだ。もったいない。
１場面くらい、専科さんや組長さんたちでなく、ほくしょーさんでカーテン前まるまる１曲とか、フリー演技で埋めさせてほしかったわ。
いかにもタカラヅカな姿と、みっちゃんのみっちゃんらしい魅力と歌声で、自由に客席と対話し、空間を埋めるのよ。
そーゆー調整もされず、ただスライドさせただけなんだもん、『Apasionado!! II』。
フジイくんは柔軟なクリエイターなイメージだったのになあ。
だから今回も、元の作品がどうあれ、ゆーひくんと宙組、そしてプレお披露目という位置づけに合わせたアレンジをしてくると思っていた。
と、同じ記述からはじめてみる、『Apasionado!! II』の感想。
今までのフジイくんならば、と勝手に期待していただけなんだが、『Apasionado!! II』は月組版をほぼそのまま使い回していて、「フジイくん、手抜き？」と首を傾げてしまった。
でもそれは月組版『Apasionado!!』が特殊であったために、そう見えてしまっただけかもしれない。
他作品だって、この程度の使い回し焼き直しだったのかもしれない。
月組版は、特異なケースだった。
すなわち、トップ娘役がいない。
タカラヅカのショー作品は、多少の差はあれどキャストのパワーバランスは共通している。
トップスターがいて、その相手役のトップ娘役がいて、２番手がいて、３番手がいて。
この配置は鉄壁、崩れることはない。
その上で、歌寄りだったりダンスや男役芸寄りになったり、ある番手はぼかして若い男たち数名でにぎやかしたり、別格に職人仕事させたりと、組によって作品によって調整される。
どの作品がどの組のどのトップコンビで再演になったって、基本問題はない。
との組にもトップコンビと２番手、３番手位置の人はいるからだ。
だが、月組版はそうではなかった。
「タカラヅカ」の方程式からはずれた作品だった。
それを他組で再演するとなると、「ちょっと手直し」程度ではどーしよーもない。根本から作り直す必要がある。
が、フジイくんはそこまではせず、他作品のように「ちょっと手直し」しただけだった。
トップ娘役不在で作品を作らせた劇団が悪いってことか？ また、そんな特殊な作品を安易に再演させた劇団が悪いってことか？
フジイくんはいつも通りの仕事をしただけ？
『Apasionado!! II』は、初演のそーゆーゆがみを持ったまま、訂正されないまま再演された。
トップ娘役不在ゆえに役割分担されていた、２番手男役の女装、別格娘役の見せ場などは、「トップ娘役がいないために出来た役だから」とそのままののすみが演じればいいってもんじゃない。
立場的に「２番手男役の女装」だから成り立つ演出、別格娘役＠トップぢゃないのはおかしいけど、そーゆーことになってるわけだからごめんね、ゆえに成り立つ演出だった。
再演の場合、別の人が演じるからカラーだの実力だのイメージだのの違いでいろいろ感想が生まれるわけだが、それは同じ作品、同じ役の場合で、今回は同じじゃないんだよな。
２番手男役の役を、再演でトップ娘役が演じる。別格娘役の役を、再演でトップ娘役が演じる。ただのスライド、再現じゃない。役割があちこちおかしくなっている。
相手役なしのバランスで書かれたトップスター役自体も、「や、今回は相手役いるんだよ。作品は書き直してないけど、ま、そーゆーことで」という半端な変更をされた。
なんかもー、あちこちむずがゆい、しっくりこない『II』っぷりだ。
悪いのは劇団だとしても、ちゃんと書き直して欲しかったよ、フジイくん……。
この作品を書き直すのは、最初から作り直すのと似た手間だったとは思うけどさ……。
それくらい、タカラヅカにおいてのトップを中心としたピラミッド構造は根深いんだってことだけどさ……。
新生トップコンビのがっつりダンスが、本来男×男場面だったり、トップの相手役ポジがなくなると、２番手が実はおいしくないことだったり、トップ娘役がいると別格娘役の演じた役の扱いがさらに微妙になっていたりとか。
「役割」を直さないまま、単純に「再演」しようとしたきしみがあちこち見えて、ちょっとつらい。
にしても、２番手がしどころなくて寂しいショーだわ……。
きりやんは大活躍だったけど、あれは２番手＋トップの相手役だったからなのよね。
半分役割をののすみに持って行かれたみっちゃんは、せっかく２番手なのに意外に見せ場が少ない。
ここでの２番手の仕事って、「ドラキュラ」のみ？ えええ。１場面だけっすか。
で、そのせっかくの主役場面だが。
きりやんといいみっちゃんといい、なんで本人の持ち味に合わない耽美ドラキュラ様をわざわざやらせるんだろう、フジイくん。
まあ、らんとむをフリルビラビラ耽美キャラだと思っているフジイくんだから、きりやさんとみちこさんのことも、薔薇とくるくる巻き毛の耽美キャラだと思っていても、不思議ではないのか。
みっちゃんドラキュラは、番手的にやるしかないわけだが、それならせめて地髪にするとか、すればいいのに。短髪でもオールバックに前髪はらりでも、ドラキュラらしく見せられるだろうに。
なつかしかったけどな……リカちゃんの役を新公で演じるほくしょーさんは、そりゃーもー大変なことになっていて……と、いろいろ思い出した。
ほっくんがいちばん魅力的に見える髪型で、こうビシリと濃い美しさを見せつけてほしかったっす……いやその、ちりちりロン毛のほくしょーさんが美しくないと言っているわけではなく……ゲフンゲフン。
そして、このドラキュラ以外の見せ場というと、「男役の女装」６人口のひとり？ それ以外は、あくまでもトップスターの場面の補佐役？ それだけ？
通常のショーでは、トップスターの登場場面の合間に２番手が登場し、場をあたためたのちに再度トップ登場！とかやる。
この場をあたため、つーのは、ただの銀橋ソロやカーテン前だったりもするが、ふつーに１場面あったりもする。
だが『Apasionado!!』では２番手スターはトップスターの相手役も務めなければならないので、そーゆー「２番手の仕事」をしている余裕がなかった。
だから「場を変える」ところは専科さんたちが狂言回しとしてつないでいたわけだ。
そのまんまを、トップ娘役のいるふつーのパワーバランスの公演でやっちゃったから、２番手の仕事がすごく少なくなった。
ショーの真ん中経験というのは、将来真ん中に立つ人には必要なので、できるだけ多く務めてスキル上げをした方がイイ。
全ツや別ハコ公演こそが、その機会なわけだが……みっちゃんはその恩恵にはあまりあずかれなかったようだ。もったいない。
１場面くらい、専科さんや組長さんたちでなく、ほくしょーさんでカーテン前まるまる１曲とか、フリー演技で埋めさせてほしかったわ。
いかにもタカラヅカな姿と、みっちゃんのみっちゃんらしい魅力と歌声で、自由に客席と対話し、空間を埋めるのよ。
そーゆー調整もされず、ただスライドさせただけなんだもん、『Apasionado!! II』。
フジイくんは柔軟なクリエイターなイメージだったのになあ。
ゆがみをゆがみのままで。＠Apasionado!! II
2009年8月27日 タカラヅカ まだしつこく『Apasionado!! II』のスターの役割、ピラミッド構造についての話。
月組版はトップ娘役不在ゆえに、２番手と別格娘役にそれぞれトップ娘役的意味を付け加えていた。宙組で上演するにあたって、その「トップ娘役的」なところを、単純にトップ娘役であるののすみに与え、それ以外はそれぞれ２番手と別格娘役にやらせた。
そのために２番手はおいしくないし、別格娘役は……さらに、別格度が上がった。
月組のあいちゃんを「別格娘役」とカテゴライズしていいかどうかは、今は置く。トップ空位のまま２番手と考えればいいのか、ナンバリングにとらわれず活躍の場を得た別格スターと考えればいいのか、それは博多座上演時に答えは出ていなかった。
が、『夢の浮橋』『Apasionado!!』という２本立て公演を観た限りでは、彼女は２番手娘役よりも別格スターにクラスチェンジしていた。明言されたわけではないが、通常２番手娘役はあーゆー役、あーゆー扱いで出番を統一されることはほとんどない。
わたし個人の狭い感覚では、『Apasionado!!』のあいちゃんの役割は、別格娘役スターだった。
しかし、その別格スターの出演場面にもいろいろあり、中にはわりときれいめな、「トップ娘役や、２番手娘役がやってもおかしくないんじゃね？」なものもあった。
いきなりまったくの別格にするのではなく、２番手娘役らしさも残しながらのクラスチェンジのようだった。
そして、博多座『Apasionado!! II』。
あいちゃんの演じた場面の、きれいめなところをまるっとののすみに与え、残りのいかにも別格なところのみを、アリスちゃんに与えた。
カンチガイモード全開にひとり悶える女と、オカマ男たちの間に同じ衣装で混ざる、という、イロモノ場面を。
……それって、なんだかなあ。
もちろん、トップ娘役不在公演でその穴を埋める別格娘役の演じた場面だから、ものすごーくオイシイ。
舞台人として、スターとして、やりがいのある役だと思う。
ただ、今までずっと路線スターで、どこかでトップスターになってもおかしくない魅力と実力を持つアリスちゃんに、そーゆー部分だけをやらせてしまうのは、ひっかかるなあ、と。
時代錯誤で偏狭な考え方だと思うが、タカラヅカって基本的に２番手娘役にはなにかしら「きれいな」役を与えるから。悪役や汚れ役もあるけれど、それだけではなく、ちゃんと正統派に美しいよい子よい子な場面を与えて、バランスを取るから。芝居ではなく、ショーの話ね。いくらでも場面ごとに色を変えられるから。
「トップ娘役」は「きれい」でなくてはならないんだろう。美貌、という意味ではなく、無垢とか清純とか、そーゆー時代錯誤な考え方。
だから２番手娘役を「汚す」よーな役割はさせない。１場面でさせても、他でキレイキレイで払拭する。
だからアリスちゃんにも、いかにもなキレイキレイな「２番手娘役です」というよーな役を、場面を与えて欲しかった。
そうやって、バランスを取って欲しかった。月組版から単純に焼き直すのではなくて。
新場面でみっちゃんとふたりで活躍していたけれど、あれは別にキレイキレイな役割ではなかったからなあ。
タカラヅカでのいかにもなキレイな娘役スターの役は、新場面での「戦場に現れる恋人の幻」＠ののすみとか、みっちゃん場面のドラキュラに魅入られる少女とかだもん。
あーゆー役割をアリスちゃんで、可憐にがつんとやって欲しかったっす。
「ヴァレンチノ」の語り部悶え女も、オカマたちと一緒！も、役的にはオイシイのはたしかだし、他に誰もいないし、実際アリスちゃんは見事に仕事をこなしていたので拍手拍手！なんだけど、この役がアリスなんだ……という、ちょっと苦い感じが胸に残る。
てゆーか「ヴァレンチノ」って、そのまま再演しなくてもよかったんじゃあ……？ や、ヴァレンチノはかっこいい役だし、いろんな娘役と絡むのは楽しいけど、相手役がいないわけじゃなくむしろ相手役とのお披露目なわけだしさ……。
と、とどのつまりはここでも微妙に初演のゆがみをまんまコピーしたことへの、腑に落ちなさが。
でもってアリスちゃん、単体だととてもきれいに輝く人だけど、『雨に唄えば』のウメちゃんのときも思ったが、先に華やかな人が演じてしまった役をあとからやると、弱さが見えるなぁ。けっこう地味なんだ、というか。
ウメちゃんの大輪の華っぷりと、あいちゃんの濃いぃ色合いと比べるのは酷かもしれんが。
それでも今回は、きっと路線ど真ん中な役なら、もっとわかりやすく発光できただろうに。
フジイくんに、もっとちゃんとアレンジして欲しかったのですよ。
ゆーひさんに、はたしてこの作品が最大限に合っていたのか、合っていないなら合うように、いろんなところでバランス調節するとか、そーゆーことも含めて。（ゆーひさんについては、またいずれ）
あとは、スターの役割のことではなくて、作品的に、まんまスライド焼き直し、に最も疑問を感じた場面について。
今回の公演場所が「博多座」であり、大劇場ではないのだから、大劇場と同じ演出で上演するのはどうよ、と思ったの。
月組版でもっともファンが沸いた、男役の女装場面。
男役スターが次々と女装して銀橋を渡る、という、完全ファン向けの演出。スターを個別認識していない、そもそも男役と娘役の差を衣装（スカートなら女の子）でしか区別できていない一見さんには、まったくもって無意味な演出。
ひとりずつスターらしい人が出てきて、銀橋を（多少は歌ったり踊ったりしているとはいえ）ただ歩く、という同じことの繰り返しがえんえん続くわけだ。
ファン以外にはつまらんだろー。わたしはファンだから楽しいけど、そーでないすべての人が見ても楽しい演出（＋女装）にすればいいのに、と思っていた。
それをそのまま、博多座でやるとは……。
「スターがただ歩くだけ」でも、大劇場なら、銀橋なら、「特別感」がある。銀橋はここぞというときしか使わないエプロンステージだからだ。
個別認識のない団体さんだって、「手前のステージまでスターが出てきたぞ！」と思える。
が、博多座に銀橋は、ない。
ふつーに本舞台を歩くだけって……。
その地味すぎる展開に、びっくりした。
それじゃただのカーテン前じゃん……場つなぎじゃん……。
ただでさえ宙男たちはふつーにきれーでかわいくて、女装してもオカマにはならず、「きれーな女の子」で済んじゃうのに。
大きさだけでオカマにはならないんだよ。「男役の女装」というサプライズにはならないんだよ……。
すっしーががんばって引き締めてくれてたけどさー。
せめて客席登場にするとかすれば、特別感があったのにな。
オカマさんたち勢揃い、はそのあとでちゃんとあるんだから、２階３階の人にも見えるし。
とまあ、なんかいろいろと、首を傾げる『II』っぷりについて、うだうだ書き記す。つーか、花組以外のショーについてこんなに書くのはめずらしいかも。いやその、花組ショーもフジイくんだから、先にこっち書いておかないと感想が上書きされちゃうかもしんない、とあわてている(笑)。
作品への疑問は置いておいて、次はキャストについて、きゃーきゃーアタマ悪いミーハー語りをする予定！（書く時間あるのか自分。ぢつは今日はもう花組初日だっつーの）
月組版はトップ娘役不在ゆえに、２番手と別格娘役にそれぞれトップ娘役的意味を付け加えていた。宙組で上演するにあたって、その「トップ娘役的」なところを、単純にトップ娘役であるののすみに与え、それ以外はそれぞれ２番手と別格娘役にやらせた。
そのために２番手はおいしくないし、別格娘役は……さらに、別格度が上がった。
月組のあいちゃんを「別格娘役」とカテゴライズしていいかどうかは、今は置く。トップ空位のまま２番手と考えればいいのか、ナンバリングにとらわれず活躍の場を得た別格スターと考えればいいのか、それは博多座上演時に答えは出ていなかった。
が、『夢の浮橋』『Apasionado!!』という２本立て公演を観た限りでは、彼女は２番手娘役よりも別格スターにクラスチェンジしていた。明言されたわけではないが、通常２番手娘役はあーゆー役、あーゆー扱いで出番を統一されることはほとんどない。
わたし個人の狭い感覚では、『Apasionado!!』のあいちゃんの役割は、別格娘役スターだった。
しかし、その別格スターの出演場面にもいろいろあり、中にはわりときれいめな、「トップ娘役や、２番手娘役がやってもおかしくないんじゃね？」なものもあった。
いきなりまったくの別格にするのではなく、２番手娘役らしさも残しながらのクラスチェンジのようだった。
そして、博多座『Apasionado!! II』。
あいちゃんの演じた場面の、きれいめなところをまるっとののすみに与え、残りのいかにも別格なところのみを、アリスちゃんに与えた。
カンチガイモード全開にひとり悶える女と、オカマ男たちの間に同じ衣装で混ざる、という、イロモノ場面を。
……それって、なんだかなあ。
もちろん、トップ娘役不在公演でその穴を埋める別格娘役の演じた場面だから、ものすごーくオイシイ。
舞台人として、スターとして、やりがいのある役だと思う。
ただ、今までずっと路線スターで、どこかでトップスターになってもおかしくない魅力と実力を持つアリスちゃんに、そーゆー部分だけをやらせてしまうのは、ひっかかるなあ、と。
時代錯誤で偏狭な考え方だと思うが、タカラヅカって基本的に２番手娘役にはなにかしら「きれいな」役を与えるから。悪役や汚れ役もあるけれど、それだけではなく、ちゃんと正統派に美しいよい子よい子な場面を与えて、バランスを取るから。芝居ではなく、ショーの話ね。いくらでも場面ごとに色を変えられるから。
「トップ娘役」は「きれい」でなくてはならないんだろう。美貌、という意味ではなく、無垢とか清純とか、そーゆー時代錯誤な考え方。
だから２番手娘役を「汚す」よーな役割はさせない。１場面でさせても、他でキレイキレイで払拭する。
だからアリスちゃんにも、いかにもなキレイキレイな「２番手娘役です」というよーな役を、場面を与えて欲しかった。
そうやって、バランスを取って欲しかった。月組版から単純に焼き直すのではなくて。
新場面でみっちゃんとふたりで活躍していたけれど、あれは別にキレイキレイな役割ではなかったからなあ。
タカラヅカでのいかにもなキレイな娘役スターの役は、新場面での「戦場に現れる恋人の幻」＠ののすみとか、みっちゃん場面のドラキュラに魅入られる少女とかだもん。
あーゆー役割をアリスちゃんで、可憐にがつんとやって欲しかったっす。
「ヴァレンチノ」の語り部悶え女も、オカマたちと一緒！も、役的にはオイシイのはたしかだし、他に誰もいないし、実際アリスちゃんは見事に仕事をこなしていたので拍手拍手！なんだけど、この役がアリスなんだ……という、ちょっと苦い感じが胸に残る。
てゆーか「ヴァレンチノ」って、そのまま再演しなくてもよかったんじゃあ……？ や、ヴァレンチノはかっこいい役だし、いろんな娘役と絡むのは楽しいけど、相手役がいないわけじゃなくむしろ相手役とのお披露目なわけだしさ……。
と、とどのつまりはここでも微妙に初演のゆがみをまんまコピーしたことへの、腑に落ちなさが。
でもってアリスちゃん、単体だととてもきれいに輝く人だけど、『雨に唄えば』のウメちゃんのときも思ったが、先に華やかな人が演じてしまった役をあとからやると、弱さが見えるなぁ。けっこう地味なんだ、というか。
ウメちゃんの大輪の華っぷりと、あいちゃんの濃いぃ色合いと比べるのは酷かもしれんが。
それでも今回は、きっと路線ど真ん中な役なら、もっとわかりやすく発光できただろうに。
フジイくんに、もっとちゃんとアレンジして欲しかったのですよ。
ゆーひさんに、はたしてこの作品が最大限に合っていたのか、合っていないなら合うように、いろんなところでバランス調節するとか、そーゆーことも含めて。（ゆーひさんについては、またいずれ）
あとは、スターの役割のことではなくて、作品的に、まんまスライド焼き直し、に最も疑問を感じた場面について。
今回の公演場所が「博多座」であり、大劇場ではないのだから、大劇場と同じ演出で上演するのはどうよ、と思ったの。
月組版でもっともファンが沸いた、男役の女装場面。
男役スターが次々と女装して銀橋を渡る、という、完全ファン向けの演出。スターを個別認識していない、そもそも男役と娘役の差を衣装（スカートなら女の子）でしか区別できていない一見さんには、まったくもって無意味な演出。
ひとりずつスターらしい人が出てきて、銀橋を（多少は歌ったり踊ったりしているとはいえ）ただ歩く、という同じことの繰り返しがえんえん続くわけだ。
ファン以外にはつまらんだろー。わたしはファンだから楽しいけど、そーでないすべての人が見ても楽しい演出（＋女装）にすればいいのに、と思っていた。
それをそのまま、博多座でやるとは……。
「スターがただ歩くだけ」でも、大劇場なら、銀橋なら、「特別感」がある。銀橋はここぞというときしか使わないエプロンステージだからだ。
個別認識のない団体さんだって、「手前のステージまでスターが出てきたぞ！」と思える。
が、博多座に銀橋は、ない。
ふつーに本舞台を歩くだけって……。
その地味すぎる展開に、びっくりした。
それじゃただのカーテン前じゃん……場つなぎじゃん……。
ただでさえ宙男たちはふつーにきれーでかわいくて、女装してもオカマにはならず、「きれーな女の子」で済んじゃうのに。
大きさだけでオカマにはならないんだよ。「男役の女装」というサプライズにはならないんだよ……。
すっしーががんばって引き締めてくれてたけどさー。
せめて客席登場にするとかすれば、特別感があったのにな。
オカマさんたち勢揃い、はそのあとでちゃんとあるんだから、２階３階の人にも見えるし。
とまあ、なんかいろいろと、首を傾げる『II』っぷりについて、うだうだ書き記す。つーか、花組以外のショーについてこんなに書くのはめずらしいかも。いやその、花組ショーもフジイくんだから、先にこっち書いておかないと感想が上書きされちゃうかもしんない、とあわてている(笑)。
作品への疑問は置いておいて、次はキャストについて、きゃーきゃーアタマ悪いミーハー語りをする予定！（書く時間あるのか自分。ぢつは今日はもう花組初日だっつーの）
可視領域の大空に。＠Apasionado!! II
2009年8月28日 タカラヅカ なつかしい、おーぞらゆーひが、そこにいた。
博多座公演。ゆーひくんの、トップお披露目のプレ公演。
人数少ないし、セットちゃちだし演出紙芝居だし、芝居『大江山花伝』の間は特にナニも感じなかった。
ゆーひくんがトップだとかいうことよりも、「ああ、主演しているなあ」という感覚が強い。
路線と非路線の境目を、ガターになりそでならないまま転がるボーリング玉のよーに走ってきた彼だから、大劇場以外の別のハコで主演している、というそれだけの状況にも思える。
バウやドラマシティで主演している、そーゆー感じ。
が、ショー『Apasionado!! II』ではじめて、うわ、ゆーひくんってトップスターなんだと思えた。
だってショーの真ん中は、トップしかやんないからね。人数少なくても、舞台小さくても、トップしかやらないのが通常。
だからそこではじめて、これがゆーひくんのトップお披露目プレ公演なんだと実感し、そしてさらに。
なつかしかった。
真ん中の仕事を、あまりこなせてナイ感じが……(笑)。
とにかくゆーひくんはそのときどきでチガウ人だったから。
昔むかしの、クールっちゅーかアンニュイっちゅーか、粗暴にくすんだ、どこか寂しげな不良少年のような姿とか。
ケロにーちゃんの横で盛大にしっぽ振ってたでかいわんこみたいな姿とか。
概ねいつも脇で、真ん中の人ほど明るいライトはもらえず、影タイプの男まっしぐら。
それでもいろんな要因が重なり、めぐりめぐって銀橋ひとりで渡るようになったり、ショーで１場面センターに立つようになったり。
ふつーの「路線」の子が経験することを、何年も遅く、何倍もかかってたどり着いて、経験して。
もう溝に落ちる、ガターになる、と思うところでなんとか持ちこたえてレーンの上に留まるボーリング玉。
ガターの心配をしていたのに、気がついたら途中から軌道が変わってレーンの真ん中へ躍り出た。
あさこちゃんがトップになってからのゆーひくんは、「遅れてきた輝き」がまぶしいばかりだった。今まで日陰にいたから発揮できなかったのか、それまでにない魅力をがんがん発光しはじめた。
アレは誰だ、知らない人だ。……そう思って、とまどった。
アレ、なんか真ん中いけんぢゃね？
ずっと脇の人だったから、このままライトの外周あたりで鈍い光を灯す人だと思っていたから、その変化にびっくりして、でもいきなりきらきらしはじめても、真ん中としての経験も教育も受けてないからあちこちで「うわっ」てなことになっていて。
それが花組に来てからすげー堂々たる真ん中ぶりで。さらになんか別人で。知らない人なんだか知ってる人なんだか、もーよくわかんない！
と思っていたから。
博多座で、『Apasionado!! II』で、おっかなびっくり真ん中やってるゆーひくんは、なつかしくて仕方なかった(笑)。
あー、そーだねー。これくらい、いろいろいろいろ(笑)できないことのある人だったね。
めまぐるしく変わって行くから、ちょっとわかんなくなってたよ。
このつっこみどころの多い技術っぷり、足りないところや欠けたところも含めて目の離せない、魅力的な人だった。花組での兄貴ぶりがたのもしくて、しばらく忘れてた(笑)。
器用な人でないことは、わかってる。ふつーの路線スターがたどり着く倍の時間をかけてここまでやってきた人だ。花組で「ショーの真ん中の立ち方」を勉強して、そしてさらにこのプレ公演で「トップスターの立ち方」を練習するわけだね。
時間はかかっても、その分他にはないとびっきりの夢を見せてくれると思っている。
『Apasionado!!』はトップ娘役不在という異常事態用に作られた作品で、キャラや場面のパワーバランスが偏っている。円熟期のトップスターあさこちゃんならではの力技が際立つ作りだった。
それをそのまま「トップスター仮免許中」って感じに初公道運転中なプレお披露目公演に、手直しもせずにやらせるなんて、フジイくんに愛と配慮が欠けている気がするんだが。
ゆーひくんはさぁ、花組で真ん中修行したとはいえ、やったのは『Red Hot Sea』のみなんだからねっ。１年花組にいて、大劇場２作に全ツにＤＣまでやって、出演したショーが『Red Hot Sea』だけって……どんだけ偏ってるの……。
歌が微妙だったり、ダンスがアレだったり、「そーいや『MAHOROBA』はえらいことになってたよなあ、よりによってきりやんと対で、同じ振り付けで踊らされて」とか思い出したり、さらに「それでもビジュアルは素晴らしかったわ！」てなことを思い出したり。
いろんなゆーひくんを、思い出す。
ここまで来た彼の軌跡。彼の奇跡。
かっこいいんだから、仕方ない。
舞台の上で、おーぞらゆーひさんはとびきりかっこいい。
なにができて、なにができない、そーゆー次元を超えて、かっこいい。
そこにいるだけで創り上げるファンタジー。
それにときめくために、劇場まで行くんだ。
ああまったく、ゆーひくんはすべてがファンタジーだ。舞台姿も素顔のイケメンぶりも、そして彼がたどったジェンヌ人生の浮き沈みっぷりも。
ダンスメインでどうこうやっているより、芝居がかった「ヴァレンチノ」や、ダークカラーの新場面にときめく。
暗い瞳、空虚なエロス。
それにしても。
ゆーひくんって、『血と砂』のプロだよね。
『血と砂』というと、おーぞらゆーひさんの初主演バウ、ケロ兄貴とＷで主演したエロエロ作品の名前です。あのころはケロとふたりして別格ポジション、番手外扱いでした。
そして、さらに『血と砂』というと、おーぞらゆーひさんが花組組替え後、はじめて２番手として、準トップスターとして大劇場に立った公演の原作名であります。
そのうえ、『血と砂』とゆーと、おーぞらゆーひさんが宙組トップスターとして演じたショーの中の、劇中劇名でもあります。や、こっちの『血と砂』こそが「バウ・ライブアパシオナード『血と砂』」なんですがね。
３回も同じタイトルの別作品に主要キャストで出演するジェンヌってのは、稀有じゃないか？ つか、他に知らないわ。
他に知らない、稀有な人。
変わり続けるファンタジスタ。
ゆーひくんを見ていたいんだ。
ときめいていたいんだ。
ずっと。
博多座公演。ゆーひくんの、トップお披露目のプレ公演。
人数少ないし、セットちゃちだし演出紙芝居だし、芝居『大江山花伝』の間は特にナニも感じなかった。
ゆーひくんがトップだとかいうことよりも、「ああ、主演しているなあ」という感覚が強い。
路線と非路線の境目を、ガターになりそでならないまま転がるボーリング玉のよーに走ってきた彼だから、大劇場以外の別のハコで主演している、というそれだけの状況にも思える。
バウやドラマシティで主演している、そーゆー感じ。
が、ショー『Apasionado!! II』ではじめて、うわ、ゆーひくんってトップスターなんだと思えた。
だってショーの真ん中は、トップしかやんないからね。人数少なくても、舞台小さくても、トップしかやらないのが通常。
だからそこではじめて、これがゆーひくんのトップお披露目プレ公演なんだと実感し、そしてさらに。
なつかしかった。
真ん中の仕事を、あまりこなせてナイ感じが……(笑)。
とにかくゆーひくんはそのときどきでチガウ人だったから。
昔むかしの、クールっちゅーかアンニュイっちゅーか、粗暴にくすんだ、どこか寂しげな不良少年のような姿とか。
ケロにーちゃんの横で盛大にしっぽ振ってたでかいわんこみたいな姿とか。
概ねいつも脇で、真ん中の人ほど明るいライトはもらえず、影タイプの男まっしぐら。
それでもいろんな要因が重なり、めぐりめぐって銀橋ひとりで渡るようになったり、ショーで１場面センターに立つようになったり。
ふつーの「路線」の子が経験することを、何年も遅く、何倍もかかってたどり着いて、経験して。
もう溝に落ちる、ガターになる、と思うところでなんとか持ちこたえてレーンの上に留まるボーリング玉。
ガターの心配をしていたのに、気がついたら途中から軌道が変わってレーンの真ん中へ躍り出た。
あさこちゃんがトップになってからのゆーひくんは、「遅れてきた輝き」がまぶしいばかりだった。今まで日陰にいたから発揮できなかったのか、それまでにない魅力をがんがん発光しはじめた。
アレは誰だ、知らない人だ。……そう思って、とまどった。
アレ、なんか真ん中いけんぢゃね？
ずっと脇の人だったから、このままライトの外周あたりで鈍い光を灯す人だと思っていたから、その変化にびっくりして、でもいきなりきらきらしはじめても、真ん中としての経験も教育も受けてないからあちこちで「うわっ」てなことになっていて。
それが花組に来てからすげー堂々たる真ん中ぶりで。さらになんか別人で。知らない人なんだか知ってる人なんだか、もーよくわかんない！
と思っていたから。
博多座で、『Apasionado!! II』で、おっかなびっくり真ん中やってるゆーひくんは、なつかしくて仕方なかった(笑)。
あー、そーだねー。これくらい、いろいろいろいろ(笑)できないことのある人だったね。
めまぐるしく変わって行くから、ちょっとわかんなくなってたよ。
このつっこみどころの多い技術っぷり、足りないところや欠けたところも含めて目の離せない、魅力的な人だった。花組での兄貴ぶりがたのもしくて、しばらく忘れてた(笑)。
器用な人でないことは、わかってる。ふつーの路線スターがたどり着く倍の時間をかけてここまでやってきた人だ。花組で「ショーの真ん中の立ち方」を勉強して、そしてさらにこのプレ公演で「トップスターの立ち方」を練習するわけだね。
時間はかかっても、その分他にはないとびっきりの夢を見せてくれると思っている。
『Apasionado!!』はトップ娘役不在という異常事態用に作られた作品で、キャラや場面のパワーバランスが偏っている。円熟期のトップスターあさこちゃんならではの力技が際立つ作りだった。
それをそのまま「トップスター仮免許中」って感じに初公道運転中なプレお披露目公演に、手直しもせずにやらせるなんて、フジイくんに愛と配慮が欠けている気がするんだが。
ゆーひくんはさぁ、花組で真ん中修行したとはいえ、やったのは『Red Hot Sea』のみなんだからねっ。１年花組にいて、大劇場２作に全ツにＤＣまでやって、出演したショーが『Red Hot Sea』だけって……どんだけ偏ってるの……。
歌が微妙だったり、ダンスがアレだったり、「そーいや『MAHOROBA』はえらいことになってたよなあ、よりによってきりやんと対で、同じ振り付けで踊らされて」とか思い出したり、さらに「それでもビジュアルは素晴らしかったわ！」てなことを思い出したり。
いろんなゆーひくんを、思い出す。
ここまで来た彼の軌跡。彼の奇跡。
かっこいいんだから、仕方ない。
舞台の上で、おーぞらゆーひさんはとびきりかっこいい。
なにができて、なにができない、そーゆー次元を超えて、かっこいい。
そこにいるだけで創り上げるファンタジー。
それにときめくために、劇場まで行くんだ。
ああまったく、ゆーひくんはすべてがファンタジーだ。舞台姿も素顔のイケメンぶりも、そして彼がたどったジェンヌ人生の浮き沈みっぷりも。
ダンスメインでどうこうやっているより、芝居がかった「ヴァレンチノ」や、ダークカラーの新場面にときめく。
暗い瞳、空虚なエロス。
それにしても。
ゆーひくんって、『血と砂』のプロだよね。
『血と砂』というと、おーぞらゆーひさんの初主演バウ、ケロ兄貴とＷで主演したエロエロ作品の名前です。あのころはケロとふたりして別格ポジション、番手外扱いでした。
そして、さらに『血と砂』というと、おーぞらゆーひさんが花組組替え後、はじめて２番手として、準トップスターとして大劇場に立った公演の原作名であります。
そのうえ、『血と砂』とゆーと、おーぞらゆーひさんが宙組トップスターとして演じたショーの中の、劇中劇名でもあります。や、こっちの『血と砂』こそが「バウ・ライブアパシオナード『血と砂』」なんですがね。
３回も同じタイトルの別作品に主要キャストで出演するジェンヌってのは、稀有じゃないか？ つか、他に知らないわ。
他に知らない、稀有な人。
変わり続けるファンタジスタ。
ゆーひくんを見ていたいんだ。
ときめいていたいんだ。
ずっと。
ほんの少しだが、覚え書き。＠Apasionado!! II
2009年8月29日 タカラヅカ もー今さらだがとりあえずの覚え書きの博多座公演。
『大江山花伝』は芝居に愛着がないため腰を入れて語る気になれず。やっぱわたし、柴田作品ダメなモノが多い……。植爺やイシダのよーな嫌悪ではないが、「古さ」と「変化の拒絶」はクリエイターとして尊敬できない。
ので芝居はあきらめて、『Apasionado!! II』の話。
ショーではなんかひたすら、ちーちゃんを愛でていた気がする。
ゆーひさん登場場面はもちろん彼に釘付けですが（うっとり反面、はらはらというか・笑)、次によく見ていたのはちーちゃんだと思う。
芝居の方で鬼を演じる彼が、とてつもなく好みだった。
顔が好き。……それだけで、他の全部は吹っ飛ばしていた(笑)。
が。
ショーになると、いつもの微妙なちーちゃんに戻ってますがな！！
あれは鬼マジック？ ざんばらカツラ効果だったのか？？
ちーちゃんが「微妙」なのは、別に彼の技術のことじゃありませんよ。学年分の仕事はしている人だと思います。ええ。なにしろ彼と一緒に出てくるのが大ちゃんだから。彼と比べても、ちーちゃんがどんだけ技術のある人か、わかろうってもの(笑)。
ちーちゃんが微妙なのは、ひとえにそのビジュアルだ……。
ついこの間までかわいらしい少年チート＠『Young Bloods!! 』だったちーちゃんは、某ロリコン男＠『殉情』以来、どうにもおっさん臭くなってしまっていて。
子どもから一足飛びにおっさんになり、間の青年時代がナイ、という。おっさんになってしまったあとに、あわてて若ぶって見せて、なんとも落ち着きが悪い、という。
なんてことを思っているのはわたしだけかもしれないが（いやその、某宙担は同意してくれましたが・笑)、わたしの目にはそう映っているのでどうしようもない。
あああ、なんでちーちゃんってばあんなに端整な顔立ちですでにおっさんなの？ 同期の大ちゃんがあんなに若者なのに、同じ衣装で同じ役で登場して、どうしてこんなに「無理した若作り」風味なの？
あああもお、萌えるわ～～。
ちーちゃんの落ち着かない感じ、無理してかわいこぶってる感じがもお、わたしのツボを押しまくるのですよ。
あの笑顔がまたいいのよ。板に付いてない感じが！！（失礼ですよ、こあらさん）
微妙だわ～～と言いつつ、オペラが彼を追い、彼が近くに来たときは目線もらうまでガン見、とか、たのしくやっちゃうわ＠４列目観劇と５列目観劇。
いりす、大、ちーはトリオ扱いで「若手スターです！」とキラキラ登場。
いやあ、でかい、そして、美しい。３人とも美形～～。（と言いつつ、ちーちゃんを「微妙（はぁと）」と思う、この屈折ぶり）
この３人が活躍していることに、「宙組の新時代到来」を感じる。
ほんの数年前の全ツでは、大劇場公演の再演作品なのに、番手スター位置を演じるのが組長とか副組長とか、もしくは路線以外の上級生職人とかだったんだよ？
わざと？ ってくらい、若手スターに活躍の場を与えなかった。
や、トップが変わってから確実に変化していたんだけど、今回改めて思ったんだ。
すずやタマちゃんがいるのに、彼らではなくちーや大ちゃんが場をもらっていることに。
いりすくんのスターとしての開眼っぷりはステキで、素の彼がどんだけ天然愉快キャラでも関係なく、ショーで踊っているときはほんとにオトコマエだ。あの脚！ 腰の位置！ きゃー。ついでに受け口も好きよ～～、きゃー。
女装はきれいと気持ち悪いの中間？ や、研１１の男役なら気持ち悪くてナンボだと思うが、女装してもふつーに女の子なのは宙組クオリティだから、そんななかで「中間？」と思えるいりすくんは立派だと思う。
でも『Young Bloods!! 』のダルマ姿を間近で見たモノには、『Apasionado!! II』の女装ごときでは特に驚くこともできない……。
大ちゃんはもー、ほんとキレイだ。
今回、今までよりも強くそう思った。そして、テルに似てるっつーのを実感した。や、そう言われてるのは聞いていても、自分では思ったことなかったからさー。
ちょっと前の、しどころのないころのテルに似ている。美貌でスタイル良しなのに、しゃんと立てない感じとか。……が、そのころのテルよりずっとアグレッシヴ！ まっすぐに前を見つめる意欲がステキ。
ひとりだけ明らかにダンスが個性的でも、歌が大変でも、いいんだ、とにかくキレイだから(笑)。
でもなんか、声はいい感じに男の子っぽくなってきた気がする。成長しているんだね、がんばれ研８。
女装はもちろんふつーに美女。……大ちゃんは女の子やらなくてイイ、男役を極めてくれ。
ちーちゃんも女装場面は顔の長い美女……長い……なんであんなに間延びして……うおお、ツボだツボ、好みだわ～～(笑)。
にしても、トリオでかいわ。
博多座狭いわ(笑)。
いちくんが女装場面にまざっていることに、素直に驚いた。順番からいけばそうなんだろうけど、ああ、ココに入るのか、と。
んで意外にかわいい！ って、失礼ね！
いやその、わたし最近いちくんをかっこいーおじさま・大人の男候補として期待しているもので、彼がほんとは女だなんて考えたこともなかったのね。（ヲイ）
で、女装任せて安心美女のすずはるき、こわい女装ポジションのすっしーがいい仕事しているのはいいとして、最後のみっちゃんはどう反応していいのかわかんなくて、ちょっとこまった。
オカマさんでも美女でもなく、ふつーにおば……いやその、リナちゃん＠『雨に唄えば』が登場っつーのは、路線スターとしてどうなのよ、と。
いっそどすこいオカマ路線とかで笑い一本にしてくれたらわかりやすくて助かったんだけど、リナちゃんのときのようにとってもかわいらしい風情で現れたので、演出意図が理解できなかったっす。
みっちゃんは女装しなくてよかったのに。２番手なんだから、「男役７人口」「番手外別格スターそのか」のポジションに入ることないのに、フジイくんってば。
女装のオチはすっしーで止めて、ココを短くした分、カーテン前でもなんでもいいからみっちゃんに別に１曲歌わせて欲しかったよ、男役として。かっこつけて、キザりまくって。
あ、カツラは不可、地髪でヨロシク！(笑)
そーいやみっちゃんのドラキュラ場面での歌手がいろいろと負けていたのは残念だった。
女の子はいいんだけど、男の子の方。まだ男役になっていないようで、「声を出す」ことのみ、なんとかこなしていた印象。表現するとか場に合わせるとか、まったく届いてない。
マギーの印象が強すぎるせいもあるんだろうが(笑)、歌声の弱さでえらく場面自体が散漫になっちゃった気がする。
別ハコ公演は下級生が活躍の場をもらえて、スキルアップするチャンス。きっと１公演ずっと歌いきったあと、あの男の子はぐーんと成長したんだろーなー。次回のめぐり逢いをたのしみにしよう。
樹茉くんがいまいち目立たなかった気がする……わたし的に。ときどきふと群舞とかで見かけて「あ、いたんだ？！」と思い出す……ここぞという場面をおぼえていない……残念。リピートできたら、彼ももっと探せたんだろうな。（金ないっす。博多座遠いっす）
りくくんとモンチは放っておいても目に入る……が、立ち位置も良かったんだと思う。期待されてるんだなあ。
同じように目に入るわけだが、今のところりくくんの顔は好みで、モンチの顔と芸風は苦手。
わたしの場合「目に入る」のはその後良い方向へ転がることが多いので、現時点で苦手でも未来はわからない。ので、記録として、そう思ったことだけ書いておく。
いやあ、「世間はもうすっかり秋ね（と、熱い茶をすする）」ころになって、８月の観劇記録をちまちま書いているのは、未来への投資ですから。
つまんねー感想でも、残しておけばいつか振り返って「あらわたし、あんなこと書いてたのね、今とぜんぜんチガウわ」と楽しめるから。
こっそりひっそり記録記録。
『大江山花伝』は芝居に愛着がないため腰を入れて語る気になれず。やっぱわたし、柴田作品ダメなモノが多い……。植爺やイシダのよーな嫌悪ではないが、「古さ」と「変化の拒絶」はクリエイターとして尊敬できない。
ので芝居はあきらめて、『Apasionado!! II』の話。
ショーではなんかひたすら、ちーちゃんを愛でていた気がする。
ゆーひさん登場場面はもちろん彼に釘付けですが（うっとり反面、はらはらというか・笑)、次によく見ていたのはちーちゃんだと思う。
芝居の方で鬼を演じる彼が、とてつもなく好みだった。
顔が好き。……それだけで、他の全部は吹っ飛ばしていた(笑)。
が。
ショーになると、いつもの微妙なちーちゃんに戻ってますがな！！
あれは鬼マジック？ ざんばらカツラ効果だったのか？？
ちーちゃんが「微妙」なのは、別に彼の技術のことじゃありませんよ。学年分の仕事はしている人だと思います。ええ。なにしろ彼と一緒に出てくるのが大ちゃんだから。彼と比べても、ちーちゃんがどんだけ技術のある人か、わかろうってもの(笑)。
ちーちゃんが微妙なのは、ひとえにそのビジュアルだ……。
ついこの間までかわいらしい少年チート＠『Young Bloods!! 』だったちーちゃんは、某ロリコン男＠『殉情』以来、どうにもおっさん臭くなってしまっていて。
子どもから一足飛びにおっさんになり、間の青年時代がナイ、という。おっさんになってしまったあとに、あわてて若ぶって見せて、なんとも落ち着きが悪い、という。
なんてことを思っているのはわたしだけかもしれないが（いやその、某宙担は同意してくれましたが・笑)、わたしの目にはそう映っているのでどうしようもない。
あああ、なんでちーちゃんってばあんなに端整な顔立ちですでにおっさんなの？ 同期の大ちゃんがあんなに若者なのに、同じ衣装で同じ役で登場して、どうしてこんなに「無理した若作り」風味なの？
あああもお、萌えるわ～～。
ちーちゃんの落ち着かない感じ、無理してかわいこぶってる感じがもお、わたしのツボを押しまくるのですよ。
あの笑顔がまたいいのよ。板に付いてない感じが！！（失礼ですよ、こあらさん）
微妙だわ～～と言いつつ、オペラが彼を追い、彼が近くに来たときは目線もらうまでガン見、とか、たのしくやっちゃうわ＠４列目観劇と５列目観劇。
いりす、大、ちーはトリオ扱いで「若手スターです！」とキラキラ登場。
いやあ、でかい、そして、美しい。３人とも美形～～。（と言いつつ、ちーちゃんを「微妙（はぁと）」と思う、この屈折ぶり）
この３人が活躍していることに、「宙組の新時代到来」を感じる。
ほんの数年前の全ツでは、大劇場公演の再演作品なのに、番手スター位置を演じるのが組長とか副組長とか、もしくは路線以外の上級生職人とかだったんだよ？
わざと？ ってくらい、若手スターに活躍の場を与えなかった。
や、トップが変わってから確実に変化していたんだけど、今回改めて思ったんだ。
すずやタマちゃんがいるのに、彼らではなくちーや大ちゃんが場をもらっていることに。
いりすくんのスターとしての開眼っぷりはステキで、素の彼がどんだけ天然愉快キャラでも関係なく、ショーで踊っているときはほんとにオトコマエだ。あの脚！ 腰の位置！ きゃー。ついでに受け口も好きよ～～、きゃー。
女装はきれいと気持ち悪いの中間？ や、研１１の男役なら気持ち悪くてナンボだと思うが、女装してもふつーに女の子なのは宙組クオリティだから、そんななかで「中間？」と思えるいりすくんは立派だと思う。
でも『Young Bloods!! 』のダルマ姿を間近で見たモノには、『Apasionado!! II』の女装ごときでは特に驚くこともできない……。
大ちゃんはもー、ほんとキレイだ。
今回、今までよりも強くそう思った。そして、テルに似てるっつーのを実感した。や、そう言われてるのは聞いていても、自分では思ったことなかったからさー。
ちょっと前の、しどころのないころのテルに似ている。美貌でスタイル良しなのに、しゃんと立てない感じとか。……が、そのころのテルよりずっとアグレッシヴ！ まっすぐに前を見つめる意欲がステキ。
ひとりだけ明らかにダンスが個性的でも、歌が大変でも、いいんだ、とにかくキレイだから(笑)。
でもなんか、声はいい感じに男の子っぽくなってきた気がする。成長しているんだね、がんばれ研８。
女装はもちろんふつーに美女。……大ちゃんは女の子やらなくてイイ、男役を極めてくれ。
ちーちゃんも女装場面は顔の長い美女……長い……なんであんなに間延びして……うおお、ツボだツボ、好みだわ～～(笑)。
にしても、トリオでかいわ。
博多座狭いわ(笑)。
いちくんが女装場面にまざっていることに、素直に驚いた。順番からいけばそうなんだろうけど、ああ、ココに入るのか、と。
んで意外にかわいい！ って、失礼ね！
いやその、わたし最近いちくんをかっこいーおじさま・大人の男候補として期待しているもので、彼がほんとは女だなんて考えたこともなかったのね。（ヲイ）
で、女装任せて安心美女のすずはるき、こわい女装ポジションのすっしーがいい仕事しているのはいいとして、最後のみっちゃんはどう反応していいのかわかんなくて、ちょっとこまった。
オカマさんでも美女でもなく、ふつーにおば……いやその、リナちゃん＠『雨に唄えば』が登場っつーのは、路線スターとしてどうなのよ、と。
いっそどすこいオカマ路線とかで笑い一本にしてくれたらわかりやすくて助かったんだけど、リナちゃんのときのようにとってもかわいらしい風情で現れたので、演出意図が理解できなかったっす。
みっちゃんは女装しなくてよかったのに。２番手なんだから、「男役７人口」「番手外別格スターそのか」のポジションに入ることないのに、フジイくんってば。
女装のオチはすっしーで止めて、ココを短くした分、カーテン前でもなんでもいいからみっちゃんに別に１曲歌わせて欲しかったよ、男役として。かっこつけて、キザりまくって。
あ、カツラは不可、地髪でヨロシク！(笑)
そーいやみっちゃんのドラキュラ場面での歌手がいろいろと負けていたのは残念だった。
女の子はいいんだけど、男の子の方。まだ男役になっていないようで、「声を出す」ことのみ、なんとかこなしていた印象。表現するとか場に合わせるとか、まったく届いてない。
マギーの印象が強すぎるせいもあるんだろうが(笑)、歌声の弱さでえらく場面自体が散漫になっちゃった気がする。
別ハコ公演は下級生が活躍の場をもらえて、スキルアップするチャンス。きっと１公演ずっと歌いきったあと、あの男の子はぐーんと成長したんだろーなー。次回のめぐり逢いをたのしみにしよう。
樹茉くんがいまいち目立たなかった気がする……わたし的に。ときどきふと群舞とかで見かけて「あ、いたんだ？！」と思い出す……ここぞという場面をおぼえていない……残念。リピートできたら、彼ももっと探せたんだろうな。（金ないっす。博多座遠いっす）
りくくんとモンチは放っておいても目に入る……が、立ち位置も良かったんだと思う。期待されてるんだなあ。
同じように目に入るわけだが、今のところりくくんの顔は好みで、モンチの顔と芸風は苦手。
わたしの場合「目に入る」のはその後良い方向へ転がることが多いので、現時点で苦手でも未来はわからない。ので、記録として、そう思ったことだけ書いておく。
いやあ、「世間はもうすっかり秋ね（と、熱い茶をすする）」ころになって、８月の観劇記録をちまちま書いているのは、未来への投資ですから。
つまんねー感想でも、残しておけばいつか振り返って「あらわたし、あんなこと書いてたのね、今とぜんぜんチガウわ」と楽しめるから。
こっそりひっそり記録記録。
真実は蘇らない・その１。＠逆転裁判２
2009年8月30日 タカラヅカ 『逆転裁判２』って、どうだったんだろう？
わたしはすげーわくわくして、大喜びで観に行った。
だって『逆裁１』がＯＫだったんだもの、わたしは。単体ミュージカルとしてはいろいろ問題があるとしても、異文化コラボとしては良い仕事をしている！と太鼓判。
だから『２』もふつーに期待していた。ともちんミツルギだし！(笑)
苦労して入手した最前列センターチケットで宙担ジュンタンをナンパして、ふたり並んで観劇しましたことよ。友だちと観る方が絶対たのしいもん。
わくわくと観劇して。そして。
…………幕間ですでに、首を傾げていた。
なんじゃこりゃ？
２幕を見終わって、やはり、なんじゃこりゃ？
感想は、『１』だけでやめておけばよかったのに。だった。
スズキケイには、物語を作る能力はないんだ、と思い知った(笑)。
スズキくんには『THE SECOND LIFE』という、これまた「物語の基本から勉強し直してくれ」という珍作があるんだが、アレと同じ色の失敗というか、基本のできてなさ。
基本がまちがってるから、他がどんだけ良くてもまともな建築にはならないという。
たしかに『逆転裁判２』は、『２』である。続編と謳っているのだから、内容が『１』から続いていてもイイ。
が、それは『２』がひとつの「物語」として単体で成立した上でのことだ。
今回の『逆転裁判２』は、単体では物語として成立しない。ストーリーもキャラクタもテーマも、なにひとつ。
『１』におんぶに抱っこ。
てゆーか、『１』の、出来の悪いパロディみたいだ。
ヅカの『逆裁』を観た素人が、萌え～～と作った同人誌みたい。
スズキくん。
続編というのは、同じ世界観の上で成り立つ新しい物語であって、『１』のパロディぢゃないんだよ。
なんでこんなことになってるんだ……。
幕間に呆然としました。
あんなにステキだった『逆裁』を、自らここまで落とさなくていいだろうに、スズキケイ。
失敗の要因はいくつかあるが、その最大のものは、「レオナ」だ。
『逆裁』がゲームコラボという特殊な位置づけの作品であるということはまず置いておく。
コラボでもなんでもない、ただの１作品として『逆裁２』を見てみる。
『２』のナルホドくん＠らんとむは、『２』に存在しないレオナ＠まちゃみというキャラのことを引きずりまくっている。
なにかっちゃーレオナの話を持ち出す。
この作品に、この舞台に登場しない、過去作品のキャラクタ名を連呼されても困る。
ここまで連呼するなら、レオナは『２』にも登場するべきだ。主人公の精神的な枷になっているという設定だが、主人公のレーゾンデートルにまで食い込んでいるキャラクタならば、この物語の中に、重要なエピソードと実際に絡んで登場しなければならない。
主人公の枷であり、物語の根っこ部分（彼女への想い・弁護士としての生き方や未来）である以上、主人公はその枷と向き合い、乗り越えなければならないんだ。
や、物語ってそーゆーもんじゃん？ 枷が枷として出てきて、２時間も掛けて物語を見せられて、なんの進展もなかったら「なにソレ？」じゃん？
でもってこの『逆裁２』ときたら、「なにソレ？」で終わってるんだよなあ。
レオナはナルホドくんの枷であり、最終的にナルホドくんはそれを昇華することになるんだが、この枷と向き合うことをしない。
通常ここまで「枷」「障害」として提示されたモノは、物語を通して乗り越えるものなんだが、『逆裁２』はチガウの。
「レオナを登場させてはいけない」という前提があるから。
枷として主人公を縛るけれど、それを乗り越える話は出てこない。だって枷を登場させられないから。向き合わせることができない。
枷が出てくると、レオナの話が出てくると、物語が、ストップしてしまう。
主人公が乗り越えるべき枷をえんえんえんえんレオナレオナと連呼して描きながらも、それと対峙することはない。
主人公が実際にアクションしているのは別の話。
本筋とテーマの乖離、テーマの頭打ち。
本筋である殺人事件を追うことでテーマを解決するのがふつうなのに、テーマは別次元。つか、テーマに触れるとそのたび機能ストップ。
ふつう「物語」では、主人公は事件に出会い、それを乗り越えることで成長する。事件を解決することで、心の悩みだとかも解決する。
事件という物質的な解決と心の成長・解放という精神的な解決を得ることで、感動のクライマックス、どんでん返しのエクスタシーを得る。
なのに『逆裁２』では、事件を解決しても心の解放には結びつかない。主人公はまーーったく、心の事件と対峙していないからだ。レオナの名前が出るたびに物語が停止して、そこからなんの発展もないためだ。
しかし、ラストはナルホドくんが「心の成長をする」と決まっているので、事件解決と同時に、無理矢理心の問題まで解決させた。
今回のヒロイン、ルーチェ＠せーこちゃんの人格を破壊することによって。
ルーチェを「レオナの代わり」にし、さらにレオナだから「ナルホドくんを愛する」というわけのわかんないキャラクタにした。
……キャラを壊して、あらかじめ決まっていたゴールに無理矢理着地するくらいなら、なんではじめから事件と心の問題を乖離させたの？
ナルホドくんが弁護士として再出発する、というラストが決まっているなら、素直に「彼が心の問題と向き合い、ソレを乗り越える」話にするべきだ。
彼の心の枷がレオナだというなら、ちゃんとレオナを出して正々堂々勝負するべきだし、出せないのなら最初から枷をレオナではない別のものにすればいい。
レオナのことはイメージとしてわずかに匂わす程度に留め、ナルホドくんが正面から戦える「心の問題」を、現実の事件と絡めればいいんだ。事件解決がイコール心の解決になるように。
ゲームでもナルホドくんが事件に深入りする理由として、彼の大切な人間がしょっちゅー容疑者になっているでしょ？
主人公がメンタル部分で起承転結するためには、事件に対して傍観者だとかただの弁護士立場ではイカンのよ。もっと踏み込んだところにいないと。１本数話収録中、メイン話は当事者にならなきゃいけないのよ、作劇の基本として。
スズキくんはなんで、こんな基本的なことを理解していない物語を作るんだろう？
『THE SECOND LIFE』も謎だったが、今回も心から謎だ。
わたしはすげーわくわくして、大喜びで観に行った。
だって『逆裁１』がＯＫだったんだもの、わたしは。単体ミュージカルとしてはいろいろ問題があるとしても、異文化コラボとしては良い仕事をしている！と太鼓判。
だから『２』もふつーに期待していた。ともちんミツルギだし！(笑)
苦労して入手した最前列センターチケットで宙担ジュンタンをナンパして、ふたり並んで観劇しましたことよ。友だちと観る方が絶対たのしいもん。
わくわくと観劇して。そして。
…………幕間ですでに、首を傾げていた。
なんじゃこりゃ？
２幕を見終わって、やはり、なんじゃこりゃ？
感想は、『１』だけでやめておけばよかったのに。だった。
スズキケイには、物語を作る能力はないんだ、と思い知った(笑)。
スズキくんには『THE SECOND LIFE』という、これまた「物語の基本から勉強し直してくれ」という珍作があるんだが、アレと同じ色の失敗というか、基本のできてなさ。
基本がまちがってるから、他がどんだけ良くてもまともな建築にはならないという。
たしかに『逆転裁判２』は、『２』である。続編と謳っているのだから、内容が『１』から続いていてもイイ。
が、それは『２』がひとつの「物語」として単体で成立した上でのことだ。
今回の『逆転裁判２』は、単体では物語として成立しない。ストーリーもキャラクタもテーマも、なにひとつ。
『１』におんぶに抱っこ。
てゆーか、『１』の、出来の悪いパロディみたいだ。
ヅカの『逆裁』を観た素人が、萌え～～と作った同人誌みたい。
スズキくん。
続編というのは、同じ世界観の上で成り立つ新しい物語であって、『１』のパロディぢゃないんだよ。
なんでこんなことになってるんだ……。
幕間に呆然としました。
あんなにステキだった『逆裁』を、自らここまで落とさなくていいだろうに、スズキケイ。
失敗の要因はいくつかあるが、その最大のものは、「レオナ」だ。
『逆裁』がゲームコラボという特殊な位置づけの作品であるということはまず置いておく。
コラボでもなんでもない、ただの１作品として『逆裁２』を見てみる。
『２』のナルホドくん＠らんとむは、『２』に存在しないレオナ＠まちゃみというキャラのことを引きずりまくっている。
なにかっちゃーレオナの話を持ち出す。
この作品に、この舞台に登場しない、過去作品のキャラクタ名を連呼されても困る。
ここまで連呼するなら、レオナは『２』にも登場するべきだ。主人公の精神的な枷になっているという設定だが、主人公のレーゾンデートルにまで食い込んでいるキャラクタならば、この物語の中に、重要なエピソードと実際に絡んで登場しなければならない。
主人公の枷であり、物語の根っこ部分（彼女への想い・弁護士としての生き方や未来）である以上、主人公はその枷と向き合い、乗り越えなければならないんだ。
や、物語ってそーゆーもんじゃん？ 枷が枷として出てきて、２時間も掛けて物語を見せられて、なんの進展もなかったら「なにソレ？」じゃん？
でもってこの『逆裁２』ときたら、「なにソレ？」で終わってるんだよなあ。
レオナはナルホドくんの枷であり、最終的にナルホドくんはそれを昇華することになるんだが、この枷と向き合うことをしない。
通常ここまで「枷」「障害」として提示されたモノは、物語を通して乗り越えるものなんだが、『逆裁２』はチガウの。
「レオナを登場させてはいけない」という前提があるから。
枷として主人公を縛るけれど、それを乗り越える話は出てこない。だって枷を登場させられないから。向き合わせることができない。
枷が出てくると、レオナの話が出てくると、物語が、ストップしてしまう。
主人公が乗り越えるべき枷をえんえんえんえんレオナレオナと連呼して描きながらも、それと対峙することはない。
主人公が実際にアクションしているのは別の話。
本筋とテーマの乖離、テーマの頭打ち。
本筋である殺人事件を追うことでテーマを解決するのがふつうなのに、テーマは別次元。つか、テーマに触れるとそのたび機能ストップ。
ふつう「物語」では、主人公は事件に出会い、それを乗り越えることで成長する。事件を解決することで、心の悩みだとかも解決する。
事件という物質的な解決と心の成長・解放という精神的な解決を得ることで、感動のクライマックス、どんでん返しのエクスタシーを得る。
なのに『逆裁２』では、事件を解決しても心の解放には結びつかない。主人公はまーーったく、心の事件と対峙していないからだ。レオナの名前が出るたびに物語が停止して、そこからなんの発展もないためだ。
しかし、ラストはナルホドくんが「心の成長をする」と決まっているので、事件解決と同時に、無理矢理心の問題まで解決させた。
今回のヒロイン、ルーチェ＠せーこちゃんの人格を破壊することによって。
ルーチェを「レオナの代わり」にし、さらにレオナだから「ナルホドくんを愛する」というわけのわかんないキャラクタにした。
……キャラを壊して、あらかじめ決まっていたゴールに無理矢理着地するくらいなら、なんではじめから事件と心の問題を乖離させたの？
ナルホドくんが弁護士として再出発する、というラストが決まっているなら、素直に「彼が心の問題と向き合い、ソレを乗り越える」話にするべきだ。
彼の心の枷がレオナだというなら、ちゃんとレオナを出して正々堂々勝負するべきだし、出せないのなら最初から枷をレオナではない別のものにすればいい。
レオナのことはイメージとしてわずかに匂わす程度に留め、ナルホドくんが正面から戦える「心の問題」を、現実の事件と絡めればいいんだ。事件解決がイコール心の解決になるように。
ゲームでもナルホドくんが事件に深入りする理由として、彼の大切な人間がしょっちゅー容疑者になっているでしょ？
主人公がメンタル部分で起承転結するためには、事件に対して傍観者だとかただの弁護士立場ではイカンのよ。もっと踏み込んだところにいないと。１本数話収録中、メイン話は当事者にならなきゃいけないのよ、作劇の基本として。
スズキくんはなんで、こんな基本的なことを理解していない物語を作るんだろう？
『THE SECOND LIFE』も謎だったが、今回も心から謎だ。
真実は蘇らない・その２。＠逆転裁判２
2009年8月31日 タカラヅカ 謎が謎を呼ぶ『逆転裁判２』の話、続きです。
『逆裁２』が、ゲームとのコラボ以前に、ふつーの物語として、作品として、主人公の心の問題と現実の問題が乖離していること、それによって物語全体が壊れていることはすでに語った。
んで、次。
ゲームソフトを原作とした、異種ジャンルのコラボ作品として見た場合。
もちろん、元凶は、「レオナ」。
原作とは無関係に、作劇の上でもレオナが悪因だったが、コラボ目線で見ても、レオナは失敗原因。
レオナ＠まちゃみはオリキャラである。
そもそも『逆裁』世界には存在しない。
『１』においてレオナは、ゲームとタカラヅカをつなぐ役目を果たした。
そして、まちゃみの退団により、もうレオナというキャラクタをタカラヅカの『逆裁』では使えなくなった。
ならば『２』に必要なのは、新たな「つなぐ」ためのキャラクタだ。
ナルホドくん＠らんとむたち、原作でお馴染みのキャラクタはそのままに、再度オリジナルの「ふたつの世界をつなぐキャラ」を出す必要があった。
同じことの繰り返しだ。
ゲーム世界を忠実に再現し、そこにオリキャラを登場させ、ヅカと融合させる。
『１』でやったことを、『２』でもまた最初からやることになる。
『逆裁』のような続き物のゲームソフトでも、プレイ方法や世界観説明は毎回必ずやっている。
導入が同じになってしまうが、それでいいんだ。「つなぐ」ことで、シリーズ物として、新規客にも既存客にも立ち位置を明確にさせるんだから。
なのにスズキくんの『逆裁２』は、そーゆーシリーズ物のルールを無視している。
主人公設定を理解しないまま『THE SECOND LIFE』を書いたよーに、物語制作の基本設定を理解しないまま『逆裁２』を書いてしまった。
『逆裁』には存在しないレオナ……つまり、スズキくんのオリジナルキャラでしかないレオナを、原作キャラ以上の位置に置いた。
レオナが登場しても許されたのは、原作とタカラヅカをつなぐ役目としてだ。
原作キャラよりも高次の存在としてではない。
ゲームファンとしては、まず「ゲームキャラが現実に舞台上にいる」ということを受け止め、咀嚼しなければならない。
その上で、タカラヅカ的世界を理解しなければならない。
素直に物語に入る前に、ハードルがあるんだ。
『１』では段階を追ってそれを成し遂げた。
ナルホドくんやマヨイちゃん＠れーれ、ヤハリ＠大ちゃん、そしてなによりミツルギ＠七帆をどーんと出して、原作を忠実に再現していることを最初に打ち出した。
その上で、原作キャラがゲームではなくタカラヅカの舞台上で「物語」を展開する「つなぐ役目」として、レオナというオリキャラを受け入れた。
なのに『２』では、いきなりオリキャラ至上主義。
オリキャラと恋愛して後ろ向きになっているナルホドくんってナニ？ 原作目線、『１』ではなく『２』ではじめて観客としてタカラヅカの座席に坐った目線だと、ものすげー置き去り感。
それでも、さんざん名前を連呼されるレオナというシラナイヒトが出てくるならともかく、出てこないのかよ？！
あああありえねー。
コラボであるならば、たとえ『２』で「続編」であったとしても、初心を忘れず１から作劇するべきだった。
ゲームはこうなんですよ、タカラヅカはこうなんですよ、と、どちらの立場も尊重して敷居を低くわかりやすく設定するべきだった。
なのになんでてきなり、「『１』は見たよな？ 『１』を見てキャラも世界観も全部理解して、キャラに感情移入しまくったあとで『２』を見るのが当然だろ？ そーでないヤツは来んなよな」なことになってるの？
いきなりスクリーンに映像が映って、「前回のあらすじ」をナレーションされるなんて、ナニサマ？？(笑)
なんかね、同人作家が陥りがちな、すごく恥ずかしいパターンを目にしてしまった気分なのですよ。
とあるマンガにハマりまくって、そのマンガのキャラだけ借りたパロディマンガを描いたとしよう。
そのマンガのなかのコジロウ（仮名・笑)とワカシマヅ（仮名・笑)を好きで好きで、彼らの新しい物語を勝手に妄想して描きまくって、現実社会だけでなく、剣と魔法のファンタジー世界が舞台だったりして、そこでコジロウとワカシマヅが友情だか愛情だかでもつれながらいろんな冒険をしていたとする。
で、彼らに絡むオリジナル・キャラクタを、物語の中に出す。だって、原作のキャラだけだといい加減頭打ちだし。ストーリーを都合良く展開させるためには、原作の縛りのない、自分が好き勝手に動かしていいオリキャラが必要だし。
つーことで、コアラッタというオリキャラを出す。コアラッタはコジロウの幼なじみで、完璧な美少女で、コジロウと恋をするの。きゃ☆
主人公はあくまでもコジロウとワカシマヅだから、コアラッタは死んでしまうんだけどねー。悲劇的に、コジロウの腕の中で息絶えるのよー。きゃ☆
そこで美しくエンドマーク出たんだけど、やっぱり続きも描いちゃった。
コジロウはコアラッタのことが忘れられないの。そのあともずっとずっと、コアラッタを愛し続けるのよー。きゃ☆
……そーやってオリキャラの登場する都合のいい話を描いているウチに、原作キャラよりも世界観よりも、オリキャラの方が大切になっていくの。だってオリキャラは全部自分のモノだし。自分がいちばんかわいいし？
という、同人作家にありがちな罠。
ヘボパロ作品数え歌の中に、「オリキャラ偏愛」ってのがあったはず。
パロディ本を買ってくれる人は、パロ作家のオリキャラが読みたいんじゃなく、原作マンガのキャラクタの、原作にはない新しい物語が読みたいだけなのに、パロ作家がカンチガイしてオリキャラばかり力を入れて描く。そーすると、作品はヘボ一直線、魔の直滑降。
観客は『逆転裁判』を観に来るのであって、「スズキケイ、オリジナル作品」を観に来るわけじゃない。
スズキケイのオリジナル・キャラクタ、レオナを観に来るわけじゃない。
なのに、物語に登場もしないオリキャラ連呼で、そこで物語がストップして、物語の流れと無関係で、最後に今回のヒロインの人格壊してハッピーエンド。
……なんでこんなことに……。
物語を作り慣れない、商業ベースで仕事をしたことのない、アマチュアの同人作家みたいな失敗。
たしかにスズキくんはアレンジ作家で、オリジナルの作劇は経験不足だけど、それにしてもびっくりだ。
で、レオナ以外の部分、殺人事件のトリックや犯人、動機がえーらいこっちゃに壊れていることは、もおいいや(笑)。
わたしとしては、作劇の基本が壊れていることがいちばんの問題で、ストーリーがおかしいことはヅカにはよくあることなんで、１回しか観ない分には笑ってスルーできる。
レオナの件は、１回観ただけでもアゴが落ちて、スルーできなかったよ(笑)。
『逆裁２』が、ゲームとのコラボ以前に、ふつーの物語として、作品として、主人公の心の問題と現実の問題が乖離していること、それによって物語全体が壊れていることはすでに語った。
んで、次。
ゲームソフトを原作とした、異種ジャンルのコラボ作品として見た場合。
もちろん、元凶は、「レオナ」。
原作とは無関係に、作劇の上でもレオナが悪因だったが、コラボ目線で見ても、レオナは失敗原因。
レオナ＠まちゃみはオリキャラである。
そもそも『逆裁』世界には存在しない。
『１』においてレオナは、ゲームとタカラヅカをつなぐ役目を果たした。
そして、まちゃみの退団により、もうレオナというキャラクタをタカラヅカの『逆裁』では使えなくなった。
ならば『２』に必要なのは、新たな「つなぐ」ためのキャラクタだ。
ナルホドくん＠らんとむたち、原作でお馴染みのキャラクタはそのままに、再度オリジナルの「ふたつの世界をつなぐキャラ」を出す必要があった。
同じことの繰り返しだ。
ゲーム世界を忠実に再現し、そこにオリキャラを登場させ、ヅカと融合させる。
『１』でやったことを、『２』でもまた最初からやることになる。
『逆裁』のような続き物のゲームソフトでも、プレイ方法や世界観説明は毎回必ずやっている。
導入が同じになってしまうが、それでいいんだ。「つなぐ」ことで、シリーズ物として、新規客にも既存客にも立ち位置を明確にさせるんだから。
なのにスズキくんの『逆裁２』は、そーゆーシリーズ物のルールを無視している。
主人公設定を理解しないまま『THE SECOND LIFE』を書いたよーに、物語制作の基本設定を理解しないまま『逆裁２』を書いてしまった。
『逆裁』には存在しないレオナ……つまり、スズキくんのオリジナルキャラでしかないレオナを、原作キャラ以上の位置に置いた。
レオナが登場しても許されたのは、原作とタカラヅカをつなぐ役目としてだ。
原作キャラよりも高次の存在としてではない。
ゲームファンとしては、まず「ゲームキャラが現実に舞台上にいる」ということを受け止め、咀嚼しなければならない。
その上で、タカラヅカ的世界を理解しなければならない。
素直に物語に入る前に、ハードルがあるんだ。
『１』では段階を追ってそれを成し遂げた。
ナルホドくんやマヨイちゃん＠れーれ、ヤハリ＠大ちゃん、そしてなによりミツルギ＠七帆をどーんと出して、原作を忠実に再現していることを最初に打ち出した。
その上で、原作キャラがゲームではなくタカラヅカの舞台上で「物語」を展開する「つなぐ役目」として、レオナというオリキャラを受け入れた。
なのに『２』では、いきなりオリキャラ至上主義。
オリキャラと恋愛して後ろ向きになっているナルホドくんってナニ？ 原作目線、『１』ではなく『２』ではじめて観客としてタカラヅカの座席に坐った目線だと、ものすげー置き去り感。
それでも、さんざん名前を連呼されるレオナというシラナイヒトが出てくるならともかく、出てこないのかよ？！
あああありえねー。
コラボであるならば、たとえ『２』で「続編」であったとしても、初心を忘れず１から作劇するべきだった。
ゲームはこうなんですよ、タカラヅカはこうなんですよ、と、どちらの立場も尊重して敷居を低くわかりやすく設定するべきだった。
なのになんでてきなり、「『１』は見たよな？ 『１』を見てキャラも世界観も全部理解して、キャラに感情移入しまくったあとで『２』を見るのが当然だろ？ そーでないヤツは来んなよな」なことになってるの？
いきなりスクリーンに映像が映って、「前回のあらすじ」をナレーションされるなんて、ナニサマ？？(笑)
なんかね、同人作家が陥りがちな、すごく恥ずかしいパターンを目にしてしまった気分なのですよ。
とあるマンガにハマりまくって、そのマンガのキャラだけ借りたパロディマンガを描いたとしよう。
そのマンガのなかのコジロウ（仮名・笑)とワカシマヅ（仮名・笑)を好きで好きで、彼らの新しい物語を勝手に妄想して描きまくって、現実社会だけでなく、剣と魔法のファンタジー世界が舞台だったりして、そこでコジロウとワカシマヅが友情だか愛情だかでもつれながらいろんな冒険をしていたとする。
で、彼らに絡むオリジナル・キャラクタを、物語の中に出す。だって、原作のキャラだけだといい加減頭打ちだし。ストーリーを都合良く展開させるためには、原作の縛りのない、自分が好き勝手に動かしていいオリキャラが必要だし。
つーことで、コアラッタというオリキャラを出す。コアラッタはコジロウの幼なじみで、完璧な美少女で、コジロウと恋をするの。きゃ☆
主人公はあくまでもコジロウとワカシマヅだから、コアラッタは死んでしまうんだけどねー。悲劇的に、コジロウの腕の中で息絶えるのよー。きゃ☆
そこで美しくエンドマーク出たんだけど、やっぱり続きも描いちゃった。
コジロウはコアラッタのことが忘れられないの。そのあともずっとずっと、コアラッタを愛し続けるのよー。きゃ☆
……そーやってオリキャラの登場する都合のいい話を描いているウチに、原作キャラよりも世界観よりも、オリキャラの方が大切になっていくの。だってオリキャラは全部自分のモノだし。自分がいちばんかわいいし？
という、同人作家にありがちな罠。
ヘボパロ作品数え歌の中に、「オリキャラ偏愛」ってのがあったはず。
パロディ本を買ってくれる人は、パロ作家のオリキャラが読みたいんじゃなく、原作マンガのキャラクタの、原作にはない新しい物語が読みたいだけなのに、パロ作家がカンチガイしてオリキャラばかり力を入れて描く。そーすると、作品はヘボ一直線、魔の直滑降。
観客は『逆転裁判』を観に来るのであって、「スズキケイ、オリジナル作品」を観に来るわけじゃない。
スズキケイのオリジナル・キャラクタ、レオナを観に来るわけじゃない。
なのに、物語に登場もしないオリキャラ連呼で、そこで物語がストップして、物語の流れと無関係で、最後に今回のヒロインの人格壊してハッピーエンド。
……なんでこんなことに……。
物語を作り慣れない、商業ベースで仕事をしたことのない、アマチュアの同人作家みたいな失敗。
たしかにスズキくんはアレンジ作家で、オリジナルの作劇は経験不足だけど、それにしてもびっくりだ。
で、レオナ以外の部分、殺人事件のトリックや犯人、動機がえーらいこっちゃに壊れていることは、もおいいや(笑)。
わたしとしては、作劇の基本が壊れていることがいちばんの問題で、ストーリーがおかしいことはヅカにはよくあることなんで、１回しか観ない分には笑ってスルーできる。
レオナの件は、１回観ただけでもアゴが落ちて、スルーできなかったよ(笑)。
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