新人公演『虞美人』にて、文句なしに「うまい！」と膝を叩いた人は。

　なんつっても、范増先生＠いまっち。
　めちゃくちゃうまかった。
　声の通り、響き、歌唱力。そして懐の深い演技。
　や、うまいのは想定内、上手いんだろうなと思わせておいて、ほんとにうまいという(笑)。

　いまっちの良いところは、こーゆー老け役をやってなお「対象外」にならないところだ。
　前回のブイエ将軍といい、たしかに老け役なんだけど、ちゃんと色男である。美形である。女子が見て、ときめきの対象から外れない。そりゃ若い方がいいのは当然だが、老人だっつーだけで全否定するにはもったいない、ちゃんと二枚目なんだよ。
　今回もとっても美老人。若い頃はさぞかし美しかったんだろうと思わせる、目元の涼しさ、声の美しさ。
　
　３番手の最大の見せ場すらカットされている新公なのに、范増先生の最後はちゃんとあるんだから、演出家のこだわりなんだろうなあ(笑)。
　そしていまっちは、見事それに応えた。
　わき上がる拍手がそれを示す。

　客席の空気がね、動くの。
　ここ、拍手していいの？　って、ちょっととまどった空気があり、誰かが口火を切るとわっと拍手が盛り上がる。
　拍手したかったんだ、でも、静かな場面だし、していいかどうかわかんない、と一瞬躊躇した、みんな小心者(笑)。
　感動＝即大拍手、という図式ではなく、そんな激しさや押しつけがましさではなく、「拍手したい」というじわじわとこみ上げるモノがついに拍手になった、そんな感じ。

　あの感覚、すごく愛しい。
　拍手がはじまったときの、喜びの空気。今の場面もよかったし、それに対して「よかったよ！」と拍手ができることへも喜びを感じているような。
　やっぱヅカの客席っていいよ。新公とか、ファンだけで埋まった空間の持つ一体感、あたたかさって他には代えられないものがある。

　　
　このいまっちと対をなす勢いですばらしかったのが、王媼＠くみちゃん。ええ、天下の芽吹幸奈サマですわ。
　登場するなり、ハートを打ち抜かれました、その艶っぽさに。
　なにこのキャラクタ！(笑)
　やり手の居酒屋女将、ではなく、現役ばりばりセクシー女将かよ！！
　表情のひとつひとつ、仕草のひとつひとつがめっさ色っぺぇ。それも、計算された色気。女の魅力をわかった上で、どう見えるか計算して色気を振りまいているの。いるいる、こーゆーセクシーキャラ！
　「漢はいないのか」と啖呵を切ってなお、女性としての魅力を振りまくことを忘れない。

　そのくせ、桃娘＠実咲ちゃん相手に見せる裏の顔ときたら。

　この裏の顔ってのは、衛布＠輝良まさとの密偵としての顔ぢゃないっすよ。
　それ以前の、「居酒屋の女主人」と「下働きの娘」という関係における、裏の顔。
　店にお客がいるときはすげえ色っぺー女将さんなのに、桃娘とふたりきりになるなり、色気を脱ぎ捨てただのこわいおばさんになる……！　ナニあの豹変！
　で、次の瞬間店に客・呂妃＠衣舞ちゃんがいることに気づき、またさっと身を翻す、顔に「度量の広い美人女将」の仮面が一瞬で装着される。　ナニあの豹変！
　呂妃に袖の下を渡され、またさらに顔が変わるんだな。客向けの愛想のいい顔＋下心のある計算高い顔＋客へのへつらい顔。

　うまい……なんかすごいうまいんですけどっ？！
　密偵としてのわかりやすい悪女っぽさより、このリアルな日常感あふれる女将っぷりに心から戦慄しました。くみ様に一生付いていきます的な感動(笑)。

　あまりにすごいんで、くみちゃん出てくるたび客席で大ウケしちゃったよ。声殺すのに必死(笑)。

　とにかく現役感あふれたセクシー美女なので、衛布の手下ではなく、愛人なんだってことがよーっくわかる。密偵じゃないよね、愛人だよね(笑)。衛布ってば自分の愛人に店を持たせてるんだわ、やーねえ。

　くみちゃんに折原マヤ＠『BLOODY MONDAY』やってほしいわ……。どんだけコワイだろう……(笑)。

　
　今回の新公で、このふたりには感心しきりっす。
　ふたりとも美形で歌ウマ、演技もできる人なんだよなあ。脇を締める人材はある意味スター路線より重要だから、このままがっつり育ってほしいけど、もう少し真ん中寄りでも、うれしいんだけどなあ。
　くみちゃんは娘役だから学年的にも持ち味的にも別格スター一直線なのかもしれないが、いまっちがこのまま専科さんポジまっしぐらはもったいないなあ。
　一度マジな二枚目役が見てみたいっす。新公でもバウでもいいから、正統派二枚目キャラを、ぜひいまっちに。

　
　他に、わたし的発見だったことは。

　みちるタソが、二枚目だった。

　みちるタソの役は、宋義将軍です。まりんの役です。お稚児さんに鼻の下のばして項羽に成敗される役です。

　が、二枚目だったんだってば。

　もちろんみちるタソなので、とびきり愉快に演じているのですよ、「愛愛愛♪」の場面とかね。
　でも、彼もまたとても「タカラヅカ」なかっこよさのある悪役ぶりだった。

　みちるタソは個性派道を行く人だから、ビジュアルはどーでもいいと割り切っているのかもしれない、と思っていた。ここ何作かみちるタソ、あまりにもその、きれいじゃなくて……体型とか化粧顔とか。いくらなんでもタカラヅカなんだから、もう少しきれいでいてくれよと残念に思っていたんだ。
　たとえばマメはああ見えて耽美も演じられる色男だったし、まりんだって恋愛対象ぜんぜんＯＫな素敵なおじさまだ。……そこを目指すならみちるタソ、頼む、もう少し痩せてくれ。そう祈っていた、願っていた、切望していた。

　本公演の田舎モノ役も、そーゆー役だから美しくなくてもいいんだろうけど、でもやっぱりタカラヅカである最低ラインは欲しい、とうなだれていたんだ。

　そんなみちるタソだが、新公はかっこよかった。かっこわるいおっさん悪役でありながら、ちゃんと「タカラヅカ」だった。

　なんだよ、二枚目になれるんじゃん！！
　みちるタソにコメディな役を振っちゃイカンのか。黒い役の方が、男役としての外側を作るから、あとは演技力はあるんだから、結果として格好良くなるのか。
　目からウロコでありました。

　脇の個性派を目指してくれるのはぜんぜんいいから、ほんとにあとはビジュアルを「タカラヅカ」の枠で作って欲しいっす。せっかく世界でひとつの美の花園にいるんだぜ？

　あまちゃきが巧いことはわかっている。
　芝居の出来る子だってことは、知っている。

　だから既知のヒロインよりも、未知数の第２ヒロイン桃娘＠実咲ちゃんが気になった、新人公演『虞美人』。

　『EXCITER!!』のまぁくんの相手役で鮮烈デビュー、かわいらしさと舞台度胸を見せつけた。その上今年の阪急新年ポスター抜擢。かわいいは正義、数年ぶりに素顔もかわいい子が新年ポスターになったと喜んだものだった。

　ショーでかわいいのと芝居でヒロインができるのは、まったくチガウ。花組伝説のりおんちゃんだって現在伝説を作り続ける姫花だって、ショーでの美貌っぷりはハンパないんだ。ただ芝居がまったくできないだけで、声を出したらえらいことになるだけで、場面に合った表情でステージに立つことはできるんだ。

　声を出してみないことにはわからない……。
　という将来のヒロイン候補は、新公最初の登場、最初の台詞の人でした。
　オープニングがカットされ、会稽からのスタート。つまり、桃娘がひとり銀橋を渡るところから、舞台がはじまる。

　すげえなヲイ。
　研１でいきなり台詞言いながら銀橋渡って登場してるよ！

　ふつーにかわいい、ふつーにうまい。
　ほっとする。アニメ声でも棒読みでもない。いや、すでにバウでふつうに声を出せることはわかっていたけど、あっちはあまりにモブだったし。

　特に「天才だわ！」とうなるよーな演技ではなく、ふつーにうまい、問題なし、という感じなんだが、とにかく彼女がまだ研１であること、これに尽きる。
　ほぼはじめての舞台でこんだけ出来るってすげえな。

　新公で目に付く子がいると、文化祭の記憶を振り返るんだが、実咲ちゃんは「清く正しく美しく」のソロ歌手で正塚芝居でヒロイン格の役をやっていたきれーなお嬢さん？　わたしが観た回で挨拶していた？
　まっつ似の彼に釘付けだった(笑)９５期文化祭、愛希くんと輝月くんばかりきゃーきゃー言ってて他の記憶が薄くって……ええっと、とてもきれいな歌唱と姿の女の子だったよねえ。芝居も舞台で最初にひとり演技する難役で……。

　そうか、もともと美貌も実力も兼ね備えた新人さんだったんだ。

　てのはともかくとして、なんつってもいちばん感心したのが、幕前漫才。

　本公演には存在しない、カットされた物語を解説する場面。そこで韓信＠ネコちゃんと桃娘と夫婦漫才をするという。

　そんな演出だとは誰も知らないから、客席騒然。ただのナレーションかと思って聞いていたら、芝居入っていて変な感じだし、とじわじわと笑いが起こり、途中から「漫才だから笑ってヨシ」と判断され。
　初抜擢の研１さんが、幕前で漫才披露って、どんだけ難易度高いん？！
　場を引っ張るのは新公の長であるネコちゃんとはいえ、その相方を務めるのは大概だと思う。

　演技より歌より、その舞台度胸だな、実咲ちゃんのスキルに感心したのは。

　演技も歌もふつーにうまかったし、ふつーにきれいだった。穴のない実力を底上げする、圧倒的な経験のなさ、負けない舞台度胸。

　今後に期待です。

　桃娘という役はやはり娘役がやっていい役だと思った。……が、実咲ちゃん演じる桃娘の「男の子のふり」は、ただの子役の女の子になっていた。
　……だいもん、あんな子役っぷりだが、女の子には見えないから、やっぱキミは巧いんだねえ……しかしあのビジュアルは……ええっと。

　
　うまいことも出来ることもわかっている、という新公２回目のヒロイン、あまちゃき、カピーちゃん。
　本公演でもそのかわいらしさで目に付きまくってる、とくにオープニング。あのとんでもねー衣装であの美少女っぷりはすげえや！と思っているんだが。

　虞美人役は、難しいなあ。

　かわいい役は得意でも、高貴な役、美女役はいまひとつ苦手なのはやっぱり、フェイスラインかなあ。でもあまちゃきがかわいいのは絶対、あのほっぺゆえだから、変わって欲しくはないしなー。

　見た目が丸顔の少女なのは想定内。項羽様も丸顔の五月人形みたいな少年だから、ふたりそろってお似合いではある。

　だが、項羽に対する「虞美人」として、合っていたんだろうか？

　虞姫は、とても強かった。
　
　項羽のためだけに生きる、「項羽と劉邦」という物語をも包み込む大きな存在……というより、ひとりの女の子として、地に足の着いた強さがあった。

　リアルな女の子。愛した男のために死ぬとしても、それは彼女の確固たる意志ゆえ。自分で決め、自分で切り開く、自分の人生。
　彼女は彼女の物語の主人公だ。

　項羽＠鳳くんは、まっすぐな愛らしい少年である。彼が少年らしい潔癖さゆえに滅んでしまうとして、この現実的なＧＦはあんな愛し方をするだろうか？

　虞姫から感じられるモノとストーリー展開、そして項羽とのキャラのズレが気になった。
　ナニが違えば、パーツはハマったのだろうか？　キャラクタ？　エピソード？　それとも項羽との相性？

　強い虞美人もぜんぜんアリだと思う。
　リアリティのある生身の女の子とするのも。
　でもそれなら、全体的にそーゆー虞美人としての演出と、項羽との関係性が欲しかった。
　キムシンってあんまし役者に合わせて演出を変えたりしない印象（最初はキャラに合わせたアテ書き、でも再演しても初演のキャラを別の役者にまんまやらせる、という）なので、こんな違和感につながったのかな？

　
　もうひとりの重要女性キャラ、呂妃＠衣舞ちゃん。
　本役の持つヒステリックな強さとはチガウ、しんしんとしたコワさがある(笑)。
　相変わらずきれーだしねー。

　オープニングがカットされている分、対劉邦＠瀬戸くんというより、見せ場的に対虞姫という面が強かった。

　虞姫の強さが「自身で決意している少女の強さ」に感じたので、呂妃は少女に対峙する女、に思えた。
　彩音ちゃんとじゅりあはほんとにすごいんだなとしみじみ思ったけれど、１回限りの新公だから、そこまで深めることはできないよなー。

　衣舞ちゃんももう研６、今年度は研７だもんなあ。早いよなあ。わたしの記憶の最初は『くらわんか』の小糸さんだもんよ(笑)。
　もともと目を引く美少女だけど、いつの間にやら大人っぽい美女も演じられるようになって、楽しみなことだわ。

　新人公演『虞美人』、キャスト感想覚え書き。

　劉邦＠瀬戸くんの、愉快な仲間たち。赤組トリオ。研２のぴっく、研１の水美舞斗くん、柚カレーくん。
　研２と研１でトリオだよ、若いなヲイ。

　しかも３人とも目立つ子たちだし。本公演でモブやってたって、どこにいてもわかるじゃん？
　柚カレーくんはその美貌で初舞台から組ファン以外にも注目されているはずだし、水美くんも目立つ顔だしなんとなくイイとこに配置されていたりするし、びっくはほら、その縦横の巨大さで(笑)どこにいても誰かの後ろでも、絶対見えるし。

　ハンカイ＠びっくはよくやっていたと思う。舞台で役として喋るのはじめてぢゃね？くらいなのに、うっとーしーアツさあふれる漢の役をイキイキと演じていた。
　この子は文化祭からずーっと見失うことなく眺めている。歌と芝居で大活躍していた実力者……その特徴的なフェイスラインも含めて、見失うことはできないさ。
　彼の大きさや温度感が、熱血ハンカイに似合っていた。

　水美くんは成績いいんだよね、なんとなくイメージがめぐむ系。若いはずなのに、相棒の柚香くんと比べてあんまし若く見えないような？(笑)
　柚香くんは危惧した通り、うまくないなあ(笑)。こんだけ美貌で注目されているのに、他組の研１ほど抜擢されないのは、やっぱ実力不足ゆえか。美貌と華は天性のモノだから、実力が伴わないうちに無理な抜擢して失望されたり飽きられたりしないよう、大切に育てて欲しい。

　
　王陵＠和海くんがうまかった。なにあの歌声。巴里祭よりさらにうまくなってるよね。
　今回の本公演にて、モブでいちばんわたしの目に付くのは、実は和海くんだったりする。（役名のある人たちのアルバイトはモブに数えない。例・めぐむ、ふみか、アーサー）
　実際出番が多いから？　なんかもーあちこちで和海くんが目についてしょーがないんだが。すっきりしょうゆ顔は変わってないが、なんか顔が縦に伸びた気がする……アゴが発達した気がする……それでわたしの好みセンサーに引っかかってきたんだろうか？(笑)
　新公でもあっちゅー間にお亡くなりになる王陵くん以外の役で、目に付きまくり。
　和海くんって中卒研２、現時点でまだ未成年だよね。顔も変わるし、技術も伸びる、これからが楽しみだ。……ついでに身長も伸びてくれたら、今後の男役人生有利だろうになあ。

　
　ところで、輝良まさと。
　どーしちゃったんだ、輝良まさと。
　本公演でもめおくんとニコイチな扱いでびっくりなのに、新公では衛布役ですよ。なんてこったい輝良まさとなのに！
　や、なんか輝良まさとといえばモブ、マイクやライトのないところにいるイメージがあって。

　衛布ですよ、悪役ですよ、ラヴシーンまであっちゃいますよ。輝良まさとなのに！（しつこい）
　いやあ、あの体格と顔で悪役やられるとすごかったです。ぶっちゃけ萌えました(笑)。
　ゆみこ似だと思ってるんだけど、顔。いりす似でもあると思ってるんだけど、顔。
　ゆみこちゃんのよーな繊細さはなく、いりすくんほどの華もないのだけど、でもでも気になる、輝良まさと。
　あの無骨さがいいんだと思う。器用じゃなさそうっていうか。武人役は合ってると思う。本公演の実直ぶりも、新公の悪者ぶりも。どっちも等しく「武人」だ。どっちもありそうな筋肉だ。
　セクシー美女のくまちゃんを従え、可憐な実咲ちゃんを襲うのが、ドキドキする展開だわ、輝良まさと！
　殺されるところも見てみたかった……幕前夫婦漫才(笑)で語られて終わっちゃうなんて、残念だわー。

　　
　ところで、居酒屋場面の田舎モノ役って、体型で選ぶ役だったんですか……？
　みちるタソがあの豊かなフェイスラインと横幅で演じている役を、新公でも遜色ないフェイスラインと横幅の子が演じていました。
　キムシン、そーゆー配役の仕方って……。

　体型と言えば、タソ、びっく、銀華水くんが有名かと思いますが、水くんの顔立ちは好きです。今回もかっこよかったっす、ヒゲはイイ。

　夏城らんかくんの顔も最近とみに好きなんだが、彼はヒゲよりふつーに顔を出してくれてる方がいいなー。だから本公演の股な役とか、モブにいっぱい混ざってくれていると、眺めて楽しいという。

　で、しゅん様の役＠日高くんがやっぱかっこいいっす。ダンスもだが、体型もきれいだよね、彼。

　顔立ちをきれいだと再確認したのは、めおくんの役＠がりんくん。
　オスカルみたいな甘い外見を必要とする役より、きりっとした武人役の方が、顔立ちが映えるね。
　あまり見せ場のない役なだけに、「あそこにきれいな子が！」と目を引いてくれるのがイイ。
　それにしても、歌のない役が続くなあ。がりんくん歌えるんだから、新公でくらい歌のある役が見てみたいっす。

　るなくんが美貌の主であることは周知のことだが、ヒゲの武人オヤジはちょっとちがったような……。ヒゲなしのラスト銀橋の方がいいなー。
　一度るなくんの本気の美青年役が見てみたいんだが、それが叶う日は来ないのだろうか……。

　かぐらちゃんがいろいろ活躍していたよーな。今回男役やっている反動？（ってどんな？）
　虞姫ママで登場したり、居酒屋ではじけてたり。
　わたしは最初かぐらちゃんを男役さんだと思っていたくらいなので、兵士役をしているかぐらちゃんを見られるのは本望です。

　今回娘役さんをほとんど捕獲できてなくて。
　仙名さんがどんどんわたしから離れていくのが寂しいのです……。や、わたしにとって仙名さんは押し出し強い筋肉娘、なのに彼女はどんどん可憐な美貌の正統派娘役になっていって、美しい花娘ちゃんの中にまざって見つけにくくなっているのですよ。
　娘役として正しい進化を遂げているんだがなー、そーなるとわたしが見失いがちになるんだよなー。うおお。

　
　年度替わりの公演なので、８９期は卒業、研６までの若い新人公演。
　９０期が新公に出られるのはあと１回、なのかな。来年の１～３月に公演があればさらにもう１回あるんだろうか。
　若い学年の台頭があるのは良いことだと思っています。が、どうかどうか９０期の主演が見たいっす。ひとりっ子政策は利より害が多いと思うので、避けて欲しいっす。なむなむ。

　『Je Chante』は、キャストの邪魔をしない作品だと思う。
　粗はたーっぷりあるけれど、舞台は所詮「舞台」、そこで演じる人の枠組みでしかない。「オーソドックスなタカラヅカ」としての断片を提供してくれるので、あとは出演者の魅力でどうなと料理できる。
　てゆーか若手バウなんてもん、キャストの魅力を見せるための道具でナンボっしょ？

　素直に、ゲオルグ少佐＠みーちゃんかっこいい、エロい、ステキ！　とわくわくし、その勢いで参加してきました、春風弥里『Je Chante』お茶会。
　レポ機能はないので、感想行きます。

　前回の『カサブラカ』お茶会でもみーちゃんは大層かっこよく、ミーハー心で参加したわたしと友人をきゃーきゃー言わせてくれたんですが。

　今回は、違った。
　かっこいいとかゆーんではなくて。いやその、もちろん、かっこよくないわけではなくて。

　ただもう。

　みーちゃんが、いい子過ぎて、泣けた。

　女子として、すてきな若者相手にときめく気合い十分で臨んだわけですよ。きゃーきゃー言うわよお、みたいな感じで(笑)。
　男役の子が、男役としての生き方を楽しんでくれていたら、それがすごくうれしいから。参加者を喜ばせるためにノリノリでキザってくれると、すごくうれしい。タカラヅカという、男役という、虚構を愛するモノ同士、共犯関係で盛り上がる、あの感じが好きなの。

　みーちゃん登場はゲオルグのソロ曲を歌いながら。
　そりゃーもーカッコつけまくり、「ザ・男役！」な感じで。
　わたしは大喜びで身をよじってウケまくってました。正直恥ずかしいです、素顔で舞台のノリを再現する男役さんを間近で見るのは。
　でもその「恥ずかしさ」がいいのっ。それをやってくれる人がいいのっ。

　もー、きゃーきゃー。
　おばちゃん、すごい喜んじゃったわあ。

　乾杯はドイツ式で！　と自分からドイツ語で言ったわりに「……合ってたっけ？」と及び腰(笑)。

　そしてまずは、公演の話。役作りとか、こだわりとかを、参加者の質問に沿って話していく。
　これはどの生徒さんのお茶会でもそうだから、ふつーのこと。
　前回の『カサブランカ』だって、サッシャ役について語ってくれた。

　ここの、語りが……。

　えー。
　緑野こあら、ここですでに泣く。

　人間の、心からの言葉ってのは、力があるんですよ。
　その人がどれだけ真摯にその言葉を発しているか。誠実な心で話しているか。
　それは言葉自体とは別に、ストレートに心に届くのですよ。

　みーちゃんにとって、はじめてってくらいの大役なわけですよ、ゲオルグさん。新公卒業して中堅になったばかりの男役、本公演ではまだ大した役はつかない。そりゃ新公主演はしているけれど、お手本のある新公ではなく、自分ひとりのために書き下ろされたバウ２番手役。
　どんだけ特別なことか。

　その特別なことに、真正面から取り組んだ。

　その、あがき抜いた、苦しみ抜いた過程を、振り返りながら語るわけですよ。
　本人はそれを「私ものすごく大変だったんです」とは言わない。当たり前のこととして、あるがままに振り返ってるんです。
　感覚をうまく言葉にできなくてフリーズしたりアタマ抱えたりしながら。

　その、正直ナニ言ってるのかわからないぐちゃぐちゃな話(笑)が、泣けるんです。

　みーちゃんが、いや、春風弥里という舞台人が、どれだけ魂懸けて舞台に、役に取り組んでいるのか。それが、ストレートに伝わってくる。
　喋ってることは意味不明だが(笑)、心の声はちゃんとわかるの。

　で、こちらはすでに舞台を見てるじゃないですか。
　出番が決して多いとは言えないゲオルグさんが、マジかっこいいことを知ってるじゃないですか。

　あの素敵な人は、こんだけの苦しみの中から、誠心誠意本気の手加減無しの真摯さから生み出されたものなんだ。
　わたしたちが見ているあの光は、これだけの影の部分を持ち、それゆえにあれほど美しいんだ。

　それが伝わって、泣けた。

　や、どのジェンヌさんだってみんな真摯に演じているし苦しんでいるんだろうし、またみーちゃんだっていつもどの公演のどの役でも真摯に演じているんだろうけれど。
　今回のゲオルグ役でのみーちゃんの役作りに対する話は、なんかすごーく胸を突かれた。

　なんていい子なんだろう。
　……ごめん、あたしゃおばさんだからつい、いい「子」呼ばわり。下に見ているとかそーゆー意味じゃないの、ただわたしが年寄りなの。

　ある意味納得したのよ。
　観客を、他人を感動させるモノを作る人は、これほど身を削り魂を削って作りだしているんだって。
　舞台のみーちゃんがかっこいいのは、ただなーんもなくてかっこいいんじゃなく、これだけ努力しているからこそ、かっこいいんだって。

　ゲオルグさんは３０代くらい、つってたかな。
　リーズ＠アリスを本気で愛していて、だからこそシャルル＠カチャに嫉妬している。その嫉妬の演技が難しい、自分の感情だけがＭＡＸに暴走しても客席には伝わらない、感情と技術の関係、せめぎ合い。てゆーかもともと嫉妬の演技ってどうよ、それってどんなん？みたいな。
　正統派にドイツ人としてナチス将校として生きてきた人だから、リーズがユダヤ人だっつーのはめちゃショックだし、それでも愛してるというのは彼にとってレーゾンデートル否定の大事件である、というような、そんな話。
　リーズに銃を向けるのも、撃つ気はさらさらなく、「こんなに愛しているんだ」というキモチを知らせたかっただけ、なのに……。

　重い話、重い役。
　それを語るみーちゃん。
　喋ってる内容はぐたぐた(笑)。感情だけが先走っていて、日本語になってないし、表現になってないし。

　だけど、ちゃんと伝わったから。
　お茶会で話を聞いているだけなのに、今ココでゲオルグ主役の『Je Chante』を１作観劇したよーな気がした。

　もおますます、ゲオルグさんを好きになった。

　愛の表現として、銃を向けることしかできない男って、なんだよっ？！

　アホですがな。そんなことして、女の愛が得られるわけないじゃないですがな。
　それでも、それしかできない男って。

　そんな男を誠心誠意演じるみーちゃんがまた、素敵過ぎて。
　そんな男のかっこよさを、美しさを、春風弥里だから、演じられたんだ。

　
　ミーハーに「ゲオルグ少佐エロカッコイ～～、きゃ～～」とときめくつもりで行ったんですが、泣かされて帰りました、みーちゃんお茶会。
　まいった。

　最初っから泣かされた、春風弥里『Je Chante』お茶会の感想、その２。
　レポ機能はありません、正確な描写はナニもない、断言。すべてわたしのフィルター通したモノです、ご注意を。

　バウ公演『Je Chante』、ヒロインはアリスちゃん。みーちゃん演じるナチス少佐の愛人。
　で、みーちゃんとアリスちゃんは同期。
　そして、このふたりって仲良しさんじゃないですか、前回のお茶会でも名前出てたし。新公では共に主演した仲だし。
　今回は舞台での関係を尊重して、あまりオフでは絡まないようにしていたとか。や、役とのギャップがありすぎて、イメージが壊れるみたいで(笑)。

　そんなアリスちゃんとのエピソードで、あまりにステキだったのが。

　キスシーンについて。
　愛が信条のタカラヅカですが、実は路線スター以外は愛の場面、キスシーンって意外にナイもんなんだな。現にオレ、贔屓のキスシーン見たことないもん。

　みーちゃんが、アリスちゃんに聞いてみた。「男役さんによって、キスの仕方が違ってたりするの？」（素）
　アリスちゃんは答えた。「そーねー、まぁ、いろいろねー」（余裕）

「いやだよ、この経験豊富なオンナは(笑)」（ちびまるこちゃん風）

　アリスちゃんの余裕っぷりと、みーちゃんの反応にツボった！！
　そーだよね、人によってチガウよね。どの角度で入り、どんなふーに見せるか。だからウマいヘタもあるわけだし。
　それにしても、アリスちゃん……(笑)。

　この記事を書いている段階で、じつはもうアリスちゃんの退団発表後だったりする。アリスちゃんにはほんとうにいろいろな、魅力的な女の子を見せてもらった……。稀有な娘役さんだったさ、妖精のような外見に、血肉の通った演技をする、素晴らしいヒロイン女優さん。ええ、ほんとうに。
　それはともかく。
　この何気ない会話に、机ばんばん叩きたいほど萌えたんですが、他の人はどうだったんだろう。

　あああ、タカラヅカっていいなあ、ドリームだなあまったく。

　役作りについて真摯に不器用に語るみーちゃんに泣かされて、今回はヲトメハートでときめくことができませんでした。
　とゆーのもだ、みーちゃんはさらにがんばってくれちゃうのだ。
　「男役・春風弥里に言って欲しい台詞」というゲーム？がありまして。
　テーブルごとに前もって提出してあるわけですよ、イヤッホォ～～な台詞の数々が。
　それを抽選で選んだみーちゃんが、テーブルまで行って、なりきって言ってくれるわけですよ。

　恥ずかしいです、マジ。

　みんなこれでもかと赤面台詞を書いているわけですよ。
　広くもない会場で、素顔のみーちゃんが言うわけですよ、男性としての口説き文句を。ヅカメイクによる底上げナシに、素のままでやっちゃうわけですよ。

　恥ずかしいって！！
　聞いてても恥ずかしいが、やるみーちゃんも本気で照れてますってば。
　それでも、「恥ずかしがってちゃダメですよね、男役としてやらなければっ（キリッ）」って、みーちゃん真面目なんです、本気なんです。

　いい子だ……！！

　なんて真面目でいい子なんだ。
　ノリノリで口説き文句言えちゃう人もそりゃいいですよ、そーゆー人大好きです。ときめきます。
　でも、照れながら、いったん引きながらも思い直して前向きに努力する、その姿に感動です。
　そーゆー「がんばる」姿がもお、赤面台詞にきゃーきゃーになりながらも、なんかこう胸にアツいものがこみ上げてくるんですよ。

　自分がナニをするべきか、ナニを求められているのか、わかってるんです、彼は。
　それが自分にとって敷居の高いことであっても、求められているから、それをよろこんでくれる人がいるから、彼はがんばるんです。応えるんです。
　その逃げない姿勢が、なんか、泣けるんですよ。

　話がぐちゃぐちゃだから、アタマあんまり良くない？　とか思っちゃう面もあるんだけれど、やっぱりほんとのところ、頭の良い人なんだと思う。
　自分の役割を察し、実行できるんだから。

　そうして、双方納得の赤面プレイ(笑)。

　前回参加した『カサブランカ』お茶会もそうだったけど、みーちゃんのお茶会ってこーゆープレイが基本なんですか？
　前回は「サッシャのお悩み相談室」で、みーちゃんから携帯に電話が掛かってくる趣向だったわけですよ。抽選で選ばれた人は、自分の携帯からみーちゃんの声が聴けちゃうわけです。耳元で、自分だけの声として！！（や、会場中に聞こえてますが）
　そして「男役」としてのみーちゃんになんかしてもらえるわけですよ。前回はお悩み相談とジュースのサービス、今回は口説き文句。
　ねえ、なんてオイシイの、みーちゃんお茶会。
　ナマの女子としてのみーちゃんではなく、色男なみーちゃんになんかしてもらえるって、すごくナイですか？　ねえ？

　男役さんが男役としての務めをまっとうしている姿が大好物なわたしには、気恥ずかしさごとたまりません。
　すべての男役さんお茶会では、「色男プレイ」やってくださいよ。舞台の上のノリで、口説き文句を言ってください。（某まつださんがやってくれるなら、お茶会すっ飛んでいきますってば、ハァハァ）

　歌もしっかり歌ってくれるし（リクエストが多かったそうで、トート様＠『エリザベート』）、盛りだくさんナリ。

　そして、お茶会の最後には、ファンの方への感謝を語るんですよ。
　今回フィナーレで黒燕尾でセンターじゃないですか。ひとりピンスポあびるじゃないですか。それに対しても、「支えてくれたファンの方に見てもらえる、よろこんでもらえることがうれしい」って、本気で言うんですよ。
　目に涙溜めて言ったそうなんですよ。や、わたしの席からじゃそんな細部までは見えませんが、前方席の人が言っていた。
　涙の有無とは無関係に、言葉の真摯さ、誠実さにわたしは泣けました。

　本気の言葉っつーのは、伝わるんですほんと。
　みーちゃんの話はやっぱりぐだぐだで、あちこち蛇行して論点がどっかへ消えてしまったりもしてるんですが、それでも、彼がすげーイイ子だってことは、いやっつーほどわかりました。
　言葉としているのは最後の挨拶部分なんだけど、それまでの彼の言動から、感謝の気持ちは伝わっているから。ファンをよろこばせるために、お茶会で必死に心の正面をわたしたちに向けてくれていることは、わかっていたから。
　だから最後に、ちゃんと言葉にしたことで、破壊力甚大。ストレートに、泣けた。

　若くてかわいいサッシャ＠『カサブランカ』のときの、さわやか美少年みーちゃんにときめいたから、今回は本領発揮のエロい大人の男、色男みーちゃんに萌えに行ったんだが。
　重い話、重い役、ゲオルグ少佐の役作りの真摯さに泣かされて、男役としての務めを果たそうと赤面台詞を果敢に言い、美声で歌ったあとに、感謝の言葉……。

　完璧だわ。マジ泣きした……や、わたしと同じテーブルの人（みーちゃん会の人ではナイ）も泣いてたし。泣くんだよ、あんなこと言われたら人はっ！（逆ギレ）
　いや、まいった。

　張良さん＠まっつの話をする。

　思い出し泣きしそうになりながら、前日欄でみーちゃんお茶会感想を書いていたので(笑)、本命様の話をする。みーちゃんをいい子だと思う・好きだと思うキモチが盛り上がると、さらにまっつを想うのだった……なんなんだろ、この心の動きは。
　くそー、どんなにみーちゃんが素敵で良い子で好きでも、やっぱりまっつなんだわたしは……何故だ……理不尽な……。（逆ギレ）

　『虞美人』の、張良さん。劉邦＠えりたんの軍師。
　つっても、忠義心で仕えているというよりは、自分の才覚を試すために劉邦を利用しているよーに見える。

　軍師と言えば前々回のヒョンゴ＠『太王四神記』だって、タムドク様＠まとぶんの軍師だったわけで、あのときはちゃんとタムドク様を好きで仕えていることがよーっくわかった。
　されど今回は。

　そこに、愛はあるのか？

　張良さんが本心を見せるのは、范増先生＠はっちさんにのみじゃないですか。

　劉邦は、えりたんは、ただの道具なの？！　教えて張良先生！！　教えてまっつ！！

　……舞台ですから、答えは舞台の上にしかないわけです。ＮＯＷＯＮで「愛情ですよ、愛情」と心こもってなさそーに言ってたけど、そーゆーのではなくて(笑)。

　その答えは、舞台の上から、見ているわたし自身が感じ取るしかないわけで。

　そこに、愛はある。

　と、思うのです。

　最初はたしかに、打算ではじまった関係。
　項羽＠まとぶんではなく、劉邦を選んだのは、自分の思い通りになる相手だから。
　だけど。
　張良先生、劉邦のこと、けっこー気に入っていたと思うの。

　それは、劉邦と項羽のはじめての出会いの場面でわかる。
　善良で凡庸な傀儡王＠王子と、それを操る黒幕に対して憤る項羽、その緊迫した場面で声を上げて笑う劉邦。

　劉邦の持つ、奔放さ。
　人から無条件で愛される資質。
　ふつーここで爆笑しないし、そんなことして気の荒い項羽にヌッコロされでもしたらどうするんだっていう。
　なのに劉邦は笑う。人懐こく、とびきり魅力的に。

　物怖じせず項羽に意見し、義兄弟の契りなんぞをかわしてしまう。
　その、ある意味お調子者でいいトコ取りの劉邦に対し。

　張良先生、ここで笑ってるんだよね。思わず、って感じで。
　「やれやれ」って感じで。

　張良さんの想像の斜め上を行ったんじゃないかな、ここの劉邦。
　だから劉邦は、愛される。だから劉邦は、張良の眼鏡にかなった。

　私が見込んだだけのことはある。
　そう思ったんじゃないかな、張良先生。

　まあそれって結局のとこ自画自賛なんだけど。「英雄は英雄にしか見いだせない」わけで、劉邦を誉めることはすなわち自分を誉めているわけなんだけど。

　それでも張良先生、劉邦に惚れ直してたんじゃないかな。ここ。

　だから、どんだけ危機的状況になっても劉邦を見捨てず、鴻門の会でも命懸けで劉邦を守ったんだよね？

　や、わたしはそう思うので、勝手にそう思っておきまっつ。
　

　～張良と劉邦物語～

　最初は打算。→言うことを聞かない人よりはイイ
　でも、劉邦の型破りなキャラクタに惚れて。→王宮で爆笑してみせる奔放さ
　さらに、型破りっつーか危機感のないところに疑念。→度胸があるんだかないんだか
　でも、大切だよね。命懸けで守るよね。→あとは任せて
　文通で愛を育む(笑)。→桃娘＠だいもんと韓信＠みわっちが伝書鳩(笑)
　目を離した隙に大敗、あきれる。→覇王に勝ちたいか？　手段は選ばないぞ？
　－－ここで范増先生抹殺、張良、心を閉ざす－－
　で、駄目押しの、項羽を後ろから騙し討ちにしろ。→お決めになるのは漢王ご自身です
　to be continued……
　

　物語としては、上々じゃないですか？
　打算ではじまった関係から、次第に愛が芽生え、でもトラブルがあって心を閉ざすんですよ。
　ハーレクインの鉄則ぢゃないですか(笑)。
　あとは再び心が結びつく事件があれば完璧です。

　ラストで項羽の最後の言葉を伝える張良は穏やかで、その前の場面の冷ややかさはナイ。
　ここでの劉邦があまりに痛々しいので、張良せんせに歩み寄って欲しいですな。こんな状態の劉邦を放置しちゃだめですよ、せんせ、男として！(笑)

　張良先生はとことんクールだけど、やっぱ劉邦への愛はあったと思うのです。
　反対に、項羽にはまったくなさそうだし(笑)。２幕最初の覇王呼びの胡散臭さと言ったら。良ちゃん、ちょっとは加減しなさいよ、やりすぎだからその心ない持ち上げっぷり！(笑)
　項羽のことは認めていた、その英雄ぶりを尊敬していたんだと思うけれど（暗殺されるべきではない・最後の言葉を伝える）、愛してはいないんだよね。
　わかりにくいけど、愛してたよね、劉邦のこと！！　や、范増先生がいちばんかもしんないけど、そことは別腹で、別ハートで！　や、わたしの萌えの関係で！(笑)

　
　今回のまっつが、マジかっこよくて、びびる。

　なにをやってもかっこいいとは思っているけれど、張良役のまっつってすごくないっすか？　しみじみ本気でかっこいいんですけど。美形なんですけど。
　ファンの欲目だとしても、素敵すぎてとまどう(笑)。

　とくに１幕の紫の唇が好き。

　や、正確には紫ぢゃないんだけど、衣装に色目を合わせた唇に萌える(笑)。

　あの傲慢かつ冷ややかな佇まいとか、確実で丁寧な発音の歌声とか。
　どんだけかっこいいんだこの人、と。

　２幕の悪役っぷりも素敵。ナニ、懐王暗殺もキミの策略ですか？　どこまでやるんですか？　の、ものすごさ。やーん、鬼畜～～。

　だからこそ、フィナーレの笑顔の破壊力が、ハンパない。

　まとぶさんを中心とした、男役ダンス。
　あそこでまっつがかぱっと口を開けて笑っているのが、ずきゅんとキます。
　今回踊ってないからね、張良せんせ。病弱な軍師様は戦場には出ないから。

　あー、かっこいーなー、まっつ。
　惚れ惚れ。

　会いたかったのは、項羽の方だと思う。

　『虞美人』オープニングと、エンディング。芥子の花の中の、真っ白衣装のふたり。項羽＠まとぶんと虞姫＠彩音ちゃん。
　会いたかったのは項羽の方だろう。より相手を求めていたのは、彼の方だから。

　わたしは、項羽が好きだ。

　まとぶさんの役で、いちばん好きかもしんない……。
　まとぶさんねえ、この人どーしてこうなんだろうねえ、熱が入り過ぎちゃって、公演が進むとどんどん怒鳴り芝居になってる。一本調子っつーか、いつもいつも真剣勝負、抜くことなしに本気で演じ、本気で「気」を放っている。見ていて疲れる、飽きる、苦手……そう感じる人がいても、仕方ない、と、思う。

　でもなあ。
　そーゆー芸風も含め、まとぶん演じるところの項羽が愛しい。

　その、あまりに本気で、一瞬も気をゆるめない……全力疾走過ぎて疲れるその演技、その存在自体がもお、項羽というキャラクタまんまで。
　愛しくて。
　泣けるほど、愛しくて。

　項羽を好きだと思う。
　彼は正しい。彼は素晴らしい。彼にあこがれる。
　だが、それと同じくらい、彼をウザいと思う。

　現実にいたら嫌だよ、こんな人。
　たとえば職場にいたら、絶対迷惑だって。めちゃくちゃ優秀で仕事できるんだけど、自分にも他人にも厳しくて、失敗もゆるみもまったく許さなくて、無能は罪、即切り捨て。なまじ本人が清廉潔白だから、断罪される方がいつも一方的に悪くて、逃げ場がない。

　劉邦＠壮くんの方が人気あるの、当然だってば。
　本人もちゃらんぽらんだから、他人にも寛大。楽しむことが大好きで、ゆるい、調子のいい仕事っぷりでよし。宴会ばっかやって人の輪を大切に、チームワークで勝負する。

　わたしは凡人だし、とっても無能な人間なので、項羽にはこわくて近寄れない。絶対すぐさまクビ切られてる(笑)。能力の劣る分、しゃかりきに働くほど勤勉でも努力家でもないし。
　いーかげんでなあなあな人間なので、項羽に嫌われる・軽蔑される自信はばっちりある。
　でも劉邦なら、こんなわたしにでも居場所をくれそう。できることをやって、みんなと雰囲気良く過ごしていたら、仲間には加えてくれそーだ。

　項羽が滅びるわけだ。
　こんな仕事ぶりじゃ、敵しか増えないよ。
　ナニかあったとき、助けてくれる人間より、後ろから斬りつける人間の方が多くなっちゃうよ、日頃の行いゆえに。正しければいいってもんでもないんだよ。

　項羽は正しいけれど、間違ってるんだよね。
　彼の正しさは、あまりに攻撃的だ。
　項羽は正しいけれど、不器用過ぎるんだよね。
　彼の正しさは、彼個人で完結している。

　だけど項羽の、その厳しさが愛しい。
　バカだなあ、と思う、その愚かさが愛しい。

　わたしは項羽に絶対嫌われるし、わたしも項羽のそばにこわくて寄れないけれど、それでも項羽が好きだ。

　項羽には、たしかに羽根がある。
　それは、わたしにはナイもので。

　項羽のように生きたいとは、それでもごめん、ぜんっぜん思わないけど(笑)、でも項羽の生き方はアリだと思うの。
　あの苛烈な生き方を好きだと思う。自分とは無関係でいて欲しいが(笑)、彼には彼のままでまっとうして、他に染まったり歪んだりして欲しくないの。

　それが、項羽を好きだということ。
　彼の迷惑さや不器用さを知りながら、それでも愛しくて仕方ないということ。

　だからもお、項羽のかなしさ全開のこの作品が、泣けて仕方ない。

　『虞美人』は悲劇だから、主人公が死ぬから、泣けるんじゃない。
　その生き様に、泣くんだ。

　わたしとも世俗とも相容れない、不器用で純粋なひとりの男の生き様に、泣くんだ。
　ちくしょお、項羽、好きだあぁぁ。
　

　そんなうっとーしー正義の人・項羽を受け入れられるのは虞姫くらいのもんで。

　項羽には、虞美人が必要だった。
　彼には、彼女しかいなかった。
　虞姫は項羽と出会わなくても幸福に誰かを愛して生きたろうけど、虞姫に出会わなかった項羽は孤独の底で生きるしかなかったろう。
　虞姫を必要としていたのは、項羽の方だ。

　いろいろと間違いまくってる項羽を、ただ受け止め、ただ愛する虞姫。
　この世界の中で、裏切りと陰謀が渦巻く中で、項羽が唯一信じ、愛することのできた相手。
　たったひとつの、そしてすべての、光。

　だから。
　虞姫が先に死ぬのは、ありえないんだ。

　虞姫の死は、ひとえに項羽のためだ。彼女は項羽のためだけに生きて、死んだ。
　されど彼女は、項羽より先に死ぬべきじゃなかった。
　ほんとーに項羽のことを思うなら、項羽を残して逝っちゃ、ダメだよ。
　残される方が、つらいんだから。

　項羽は自分で死ぬこともできない。まっすぐすぎる彼は、責任を投げ出すことができない。
　どれだけズタボロでも、生き続け、戦い続けることしかできない。

　虞姫は菩薩の域まで達した女性だけど、やっぱり生身の女だったんだなと思う。
　項羽を残して死ねたんだから。
　彼女が真の高位に達した存在ならば、たとえ数分でも項羽よりあとに死んだと思う。

　この修羅の世に、愛する男を残して逝きはしなかったろう。
　強いからこそ悲しい、ひとりで生きられない赤ん坊のような男を、残して。

　ただ受け入れ続ける虞姫が、あまりに現実感がのない出来過ぎぶりで、呂妃＠じゅりあなんか可哀想に哄笑するしかなかったけれど、大丈夫、虞姫だって生身の女だよ。
　彼女だって、間違っている。

　だから、やるせないんだ。

　項羽を残して、先に死んで。
　項羽は絶望の中で、それでも生きるしかなくて。

　ああ、だから。

　会いたかったのは、項羽の方。

　美しい天上の再会で、虞姫を抱きしめて項羽が天を仰ぐのは、それが彼の望みだから。
　会いたくて会いたくてたまらなかったのは、生きていけないほど求めていたのは、項羽の方だから。

　ふたりの再会のナビゲーターは、劉邦。
　天子になって項羽を思い、臨終の床で項羽を思う。

　……ひょっとしたらそれは、劉邦の夢かもしれない。
　項羽が虞姫に会えた、って。
　再会できていてほしい、って。
　会いたがっているのは、項羽の方だから。
　項羽を愛するがゆえに、劉邦が祈っているのかもしれない。ふたりが再会できたことを。
　項羽に、虞美人が存在することを。

　
　会えて、良かったね。
　
　オープニングもエンディングも、もれなく泣けるんだ。
　項羽の笑顔に。

　キムシン作『虞美人』の、項羽＠まとぶんを好きだ、という話、対劉邦＠壮くん編。

　この物語が泣けるのは、項羽があまりにかなしいから。
　力任せに爆走する、高潔な英雄。正しいからこそ、俗人たちから煙たがられた美しい人。
　それがまあ、まとぶさんの抜きどころのない怒鳴り芝居との相乗効果で、わたしのツボに入りまくる。

　項羽は、正しい人。
　みんなが空気を読んで黙っているところでも、大きな声で間違いを指摘する。や、ソレを言っちゃオシマイだから！　みんなわかってて黙ってるのに、なんで言っちゃうかな、追求しちゃうかな。
　絶対リアル界で敬遠される、そんな人。

　羽根を持って生まれたがゆえに、卑小なる凡人のキモチがわからない。人は嘘をつき、人は裏切る。高潔な彼はそれが許せない。彼のようにまっすぐに生きられないことを、責め続ける。
　自分がどれだけ特異か顧みもせず、自分に届かないモノは見下し、切り捨て、そのくせ、自分と同じ次元で生きるモノを探している。

　劉邦なんかを愛して、バカな人。

　はい、項羽のかなしさは、劉邦への片想いにあります、わたし的に！(笑)

　ひとりぼっちの項羽は、探していたんだね。自分と並び立てる人。自分を孤独から救ってくれる人。
　劉邦がその運命の相手かもしれないと思い、舞い上がり、義兄弟の契りをかわす。他人がどれだけ忠告しようとおかまいなしに、劉邦を信じよう、許そうとする。

　いつもいつも、愛情は劉邦へ。
　劉邦はぜんっぜん項羽のこと愛してないのに(笑)、誰からも愛される劉邦は、項羽からもちゃっかり愛された。

　項羽の、劉邦へのラヴアピールっぷりったら。
　そして、その報われなさときたら(笑)。

　一目惚れってのは、タチが悪いよなあ。
　項羽はほんとのとこ、劉邦がどんな男かなんか知らないまま、恋に落ちてるんだよね。や、腐った意味ではなく、腐った意味でも別にイイが、惚れ込んでるの。

「どこかにわたしのことをほんっとーに理解してくれる、白馬に乗った王子様がいるの」
　と夢見ている少女の前に、「無理をしなくていいんだよ、ほんとうのキミは寂しがり屋さんだね」と白い歯をきらっとさせてえりたんが現れたら、そりゃ「待っていたわたしの運命の人！」と思っても仕方ないよな、てな感じで。

　ずっとずっと、探していた。
　この世界で、自分を理解してくれる人。理想を共有し、背中を合わせて戦ってくれる人。
　虞美人＠彩音ちゃんという女はいるけれど、女ひとりいりゃいいってもんじゃないじゃん？　男にとって仕事は人生そのもの、そっちでパートナーが欲しいと思っても不思議じゃない。
　愛したい。信じたい。尊敬したい。切磋琢磨して、成長したい。
　その想いが、渇望が、項羽を誤らせた。

　劉邦を、龍だと思ったんだ。
　自分と同じ、翼を持った龍だと。

　劉邦は、項羽の求める器じゃなかった。
　天から翼を与えられた高潔な人物ではなかった。弱さとずるさを持つ、ふつーに優秀な人間だった。

　項羽は劉邦を愛したかったんだ。愛したいから、愛したんだ。
　劉邦に、自分が求めたマボロシを重ねて見ていた。真の劉邦がどんな男か、知ろうともせずに。

　項羽は愛情までも、苛烈だ。
　項羽が劉邦に求めた愛は、俗人には敷居が高すぎる。とことん俗人だった劉邦には、無理な話。項羽の愛に応えられるのは、虞姫ぐらいのもんだ。

　おかげで劉邦、ボロボロに傷つくハメに。
　歴史の中で勝利したのは劉邦だけど、項羽の愛を裏切ったことで、ハァトはズタボロだもんよ。

　恋に恋して勝手に失望して絶望して恨み節の女子高生くらい、トンデモないぞ、項羽。
　純粋すぎるセブンティーン＠まとぶに恋された、既婚リーマン＠えりたんの悲劇っつーか。
　リーマンは大人だから！　家庭も仕事もあるから！　女子高生理論で純愛しろっつわれても困るから！

　……とか、そんな感じで萌えてます(笑)。

　冗談はさておき、項羽と劉邦の温度差、見ている現実の違い。それらは実にイイですな。

　項羽のかなしさがイイ。
　裏切られて裏切られて、彼には虞姫しかない。
　なのにその虞姫だって、最後に項羽を裏切るし。項羽を残して、自分だけ死ぬし。

　四面楚歌の場面で、劉邦に対してどうこうはまったく言わなくても、項羽が見つめているのは、劉邦がくちづけた指。
　もう、裏切りを怒ったり責めたりする段階は越え、ただただ寂寥がつのる。

　講和ののち、背後を突かれたときはきっと、怒り狂ったんだろうなあ。
　狛犬に乗って吠えてたときのよーに、ストレートに怒りを表したんだろう。
　さぞや美しかったろう。

　項羽は、怒っているときが、とてつもなく美しい。
　それは彼の生き方そのものだから。
　いつもいつも、なにかしらに憤って。
　汚れた人々は、世界は、なにかしら彼を傷つけるから。

　「怒る」ことが、彼の魂のまっすぐさを表している。
　斜に構えたり、平気な振りをしたりしない。
　ふつーの人は、そうそう怒らないよね。周囲の空気読んで顔色見て、誤魔化すじゃん？　なんでもない振りして。感情を顕わにするのは、格好悪いから。

　でも項羽は、傷ついた、と素直に表す。
　子どものように。

　そして項羽は、最後に劉邦への言葉を残すんだね。
　愛を受け入れてくれなかった相手へ、言葉を残す。想いを残す。
　壮絶に。

　
　誰か、項羽を救えるモノはいなかったのか、と思う。
　虞姫はもちろん彼の救いだったけれど、彼女ひとりでは、武人としての、男としての項羽まで救い切れてなかったと思うのね。だから彼は破滅したし。

　英雄は並び立たないってゆーけどさ、劉邦がそばにいたら良かったのかなあ。
　愛情は距離と比例する。近しいモノにこそ情は湧き、遠く離れると冷める。心理学的事実。

　一緒に暮らして、痴話喧嘩する項羽と劉邦も見てみたかったな。（ケンカ前提？　や、絶対ケンカする、あいつら）
　惚れた方の負けだから、一緒にいれば項羽が折れたと思うんだ。や、劉邦が先にしれっと謝ると思うけど、それを許すかどうかは項羽側の問題で、他の人相手なら絶対折れない、許さない項羽が、劉邦相手だとほだされてしまうという、愉快な図が見られたんではないかと。

　どこでもドアがあったなら、四面楚歌場面へ劉邦突き飛ばしてドア閉めるのに。
　劉邦は絶対、項羽の足元にひれ伏して、泣いて許しを請うと思うなっ。
　虞姫の血を吸った太刀を振りかざし、だけど振り下ろすことができず、わなわな震える項羽が見たい。

　結論。まとぶさんは、Ｍでこそ萌える。……えっ、そんな結論？！

　２１世紀の『虞美人』。初演は知らない、そんな大昔。あくまでも、今回の『虞美人』についての話。

　わたしはキムシンと感性が合うので、彼の作品は大抵楽しめる。
　今回も、なんやかんや言ったところでとーーっても楽しんでいる。彼のスピリッツは大好きなんだ。

　ただ。
　純粋に「作劇」という部分で、今回はわたしの好みとかけ離れていてつらい。
　「楽しんでいる」「好き」ということと、「これってどうよ」と首を傾げていることは別。
　
　今回はなんか、わたしのバイオリズムに合ってないんだ。

　それで、どーにも盛り上がらない。わくわくしない。楽しめない。あくまでも、「わたし」が。

　メリハリっていうかさー、バイオリズムの波線あるじゃん、上がって下がってってやつ。
　ココを上げたら次は下げる、しばらく下がっていたら、次は上げる。いくら盛り上がる方がいいからって、ずーーっと上げっぱなしじゃ結局は単調だし、下げないために中庸で固定じゃ寝てしまうし。
　上がったり下がったり、きれいな波を描かないといけないんだと思う。

　観ていて、「ここで上げてくれ！」なときに、がくんと下げられたり、「盛り上がってきた、次で爆発だーっ」てなときに、がくんと下げられたり。の、連続。

　気持ち悪い。
　バイオリズムと違いすぎて、キモチわるいよーっ！（泣）

　キムシンの癖というかこだわりなのか、オープニングは地味だよね。幕が上がる前にどーんと音楽が流れて盛り上がる予兆があるのに、幕が開くと、超地味な静かな場面。まずここで肩透かし。あ、あれ？　幕が上がったら華やかな「タカラヅカ！！」なモノが広がっていると思ったのに、がらーんとした舞台に人が寝ている。しかも臨終とか言うし。
　『君を愛してる』も幕開きからいきなり葬式だったっけ。でもあれは台詞でソレを揶揄ってるからアリかなと思ってたんだけど……『虞美人』というビッグタイトルでこのオープニングは、わざとだよね？
　幕開きから総板付きで華やかバァーン！を期待する観客のキモチを、あえて裏切ってるんだよね？

　と思うのは、うがちすぎだろーか。初演がそうだから、堅実に倣っているだけです、だったら申し訳ないけど。
　わたしはキムシンがあえて狙ったんだと思った。客の期待を、わざと裏切る。そのことによってテーマを描きたいんだと。
　わたしはこのプロローグは盛り下がるだけで効果は薄いと思ってるんだけど、計算によってあえてやる、こだわりゆえだというなら、それもいい。アリだろう。
　なら、他をもっと派手にしようよ。盛り下がるプロローグをあえて付けるんだから、その直後のオープニングはもっと派手にするべきだ。
　が、なにしろ音楽が６０年前のアレなので、ばーんと盛り上がるというよりは、まったり広がる系のオープニングにしかならない。まったりきれい、にしかならないならあの盛り下がりプロローグはいらんやろと思う……。（ループ）

　今回の『虞美人』でナニが悲しいかって、劇団、お金ナイんだな。ってこと。経費削減しつつの大作がどんだけ寂しいかを身を持って知らされた(笑)。画面、ショボい……。
　装置と音楽にかける予算がなかったのが見え見えなのがなあ。それでも、タカラヅカは「人」ありき、生徒の労働力はタダっつーことで、衣装だけはがんばって、生徒を出たり入ったり駆けずり回らせて、カタチを保とうとしている……のは、正しいのかなあ。たしかにツカは人ありきだからなあ。
　装置や音楽の力を借りられないんだから、あとは演出で盛り上げて欲しいのに、「６０年前」という古い縛りがある。現代とは相容れない文化と、価値観。油断するとまったりスローテンポになるという。

　派手なオーバチュア～幕が開くなり地味な臨終場面～まったりオープニング、という流れがすでにわたしのバイオリズムからズレている。
　わたしの生理的欲求、快感指数とちがいすぎてイラっとくる(笑)。

　別記述で語っている（語る予定、も含めて）通り、臨終場面ですでに泣けるし、オープニングのふたりの再会で泣きツボ直撃だし項羽大好きだし、ものごっつー堪能しているんだけど、ソレとコレとは別。
　泣けるし、好きならそれでいいじゃん、てなもんかもしれないが、やはりわたし的にはチガウの。なんでこんな作劇するのか、と疑問は消えないの。

　素直に派手派手オープニングでいいじゃん。
　初演を知る人も知らない人も、「タカラヅカの名作らしいよ？」「タカラヅカっていったら大きな階段と羽根だよねえ」な人たちも納得の、いかにも「タカラヅカ」な派手派手オープニング。
　ドラマティックなオーバチュアで幕が上がるとそこには赤い芥子の花の乙女たちと、白い衣装の項羽＠まとぶんと虞美人＠彩音ちゃん。うわー、タカラヅカだああ、タカラヅカってきれいー。
　まったり６０年前主題歌を披露したあとは、がらりと趣を変えて、ノリのいい現代音楽＋金糸銀糸の中国戦闘衣装の男たちによる、派手派手進軍ダンスでいいじゃん。うわー、タカラヅカって豪華絢爛ー。
　セリ使って舞台全体使って、「これからはじまる物語」の導入をすれば。戦記物なんだからさー。
　もともとそれぞれの国で衣装の色分けしてあるんだし、ただでさえややこしい話なんだから、前もって「顔見せ」するのは有効でしょ？　個人的に韓信＠みわっちがセンターでライトあびて踊る場面が欲しい……韓信が重要人物だってわかるように。
　加えて、張良＠まっつもダンスさせてあげてください……今回マジで劇中一度も踊ってない……(笑)。ショー形式のオープニングでなら、張良も踊れるじゃんよー。
　そこから、会稽へつなげればいいじゃん。
　衛布＠みつるも秦兵たちも、オープニングの衣装のままでいいんだから、そのままつなげられるじゃん。項羽様のお着替え時間さえ確保できれば。

　会稽はそのままでいいし、桃娘＠だいもんの銀橋登場もいいんだけど。殷通＠めぐむの野望と最期、項羽のかっこよさと苛烈さもうまいと思うんだけど。

　せっかくの「私には羽根がある」がいまいち弱い気がするんだよなあ。
　地味プロローグ～まったりオープニングときて、最初の盛り上がり部分でしょう、ココ。
　曲線が上向きになったところで、もっと上がってくれえ、と思って見ているのに、上がりきらないままエンド。所詮カーテン前だからか？
　７０００の兵の閲兵をしているよーには思えないんだ、登場している人数も少ないし。
　「誰もが王になれる」という、項羽の時代が来た、高らかなファンファーレ場面であるはずなのに。
　つか、ここをオープニングにしてもいいくらいの、すごーくわくわくした場面のはずなのに。項羽がいちばんイイ顔をしている場面なのに。オトコノコとしての夢を語っている場面なのに。
　なんか、しょぼい。

　まったりオープニング以降の最初のドラマティックな盛り上がり場面、発散する場面なのに、気持ちいいところまで達してない。
　盛り上がりそうなのに最高点に到達する前でハンパに終わり、次はコメディ系の音楽。

　うわーん、生理的につまんない～～、かっくん、てなる～～。
　ここで盛り上がるわよお、と、わたしの無意識はアップをはじめていた。なのに、盛り上がらず終了、肩透かし。

　万事がコレなのよ、キムシン『虞美人』。
　わたしのバイオリズムとちがっていて。あくまでも「わたしの」なんだけど。

　『虞美人』は好きだけど、あちこちわたしのバイオリズムに合わない。
　ここで盛り上がるはずだぁと思った次の瞬間盛り下がり、かっくんと肩透かしされる、その繰り返し。
　あくまでもわたし個人のバイオリズム。世の中の人がどう感じているかはわからない。ただわたしには、リズムが合わないの繰り返しで観ていてキモチワルイ。
　こまったなあ、という話、その２。

　１幕でいちばん盛り上がるところってどこよ？
　上がったり下がったりの規則的な曲線でいう、いちばん上の数値に達する場面。

　わたしは秦の章邯との戦いだと思うんだ。そして、鴻門の会。
　オープニングでどーっと盛り上げて、項羽のヒーローソングや民衆たちのコーラスでにぎやかにつなぎ（起）、両英雄の出会いに萌えをプラス（承）、背水の陣で臨む章邯戦で最高潮（転）、鴻門の会でさらにどーんっと２幕へ引く（転２）。
　起承転結ならぬ、起承転転。「２幕も観てね！！」で終わるわけだから。一本モノだから続けて観客は観てくれるけど、連続モノならそこで続きを観てもらえなくなるかも？な終わりにしてはいけない、絶対に続きが気になるよーに幕を下ろさなければ。
　転部分を盛り上げるために、その前後には抑えた部分を作り、転で爆発。

　鴻門の会はいいとして、章邯戦の肩透かしぶりときたら……。

　まず、獅子身中の虫を退治。宋義＠まりんとお稚児さん＠一花の場面はいいアクセントだと思うけど、軍の長を一刀のもとに斬り捨て、「さあ選べ」と兵に問いかけるの、会稽でも同じことやってるんですが。
　１時間で同じ展開２回は勘弁してくれ。
　それでも今回は事態が逼迫しているので、そのまま戦本番へ突入だ。

　さあ、盛り上がるぞぉ～～！と、わたしは勝手にわくわくした。
　１幕の中詰めキタ～～！！と。

　が、しかし。

　舞台で起こっていたことといえば。

　なんにもないがらーんとした舞台に、章邯＠みずぽんと、名も無き伝令＠まぁくんとよっち。
　銀橋で怒鳴る項羽さん。と、陰コーラスのみなさん。

　なにもない舞台。
　ヒゲが素敵な秦の３人と、項羽さん。がらーん。

　ちょっと待て。
　秦の大軍は？　獅子奮迅の勢いの戦闘は？

　そこへ、「うわー」「わー」と声を張り上げながら楚兵のみなさんが広い客席を通って登場。
　客席広いから、なかなか銀橋までたどり着かず、何度も「わー！」と声を上げる。
　
　ちょっと待て、秦の人たち３人ですけど、どーやって戦闘するの？！　と、思ったら。

　戦闘、無し。

　項羽さんが怒鳴って、楚の人たちが「わー！」って言ったら、それで終了。

　唖然。
　終わっ、ちゃっ、た……。

　わたしの「盛り上がるぞ」はぁとの行き場は？！(笑)
　昂揚したぶん、肩透かしされたぶんは、ストレスになる。
　

　項羽＠まとぶんと劉邦＠壮くんを対照的に描いているわけだから、項羽パートがシリアスな分、劉邦で息を抜く作りなのはいい。

　シリアス項羽とお気楽劉邦の、まったく色のチガウ世界への転換が、わたしの快感中枢に微妙に響かない。や、ふつーならこれだけチガウものを描かれたら、そのメリハリは気持ちいいはずなのに。

　劉邦たちは命懸けで戦ったりせず、お気楽にゴールインしていた。
　雨の中で寒さと飢えに苦しんでいた項羽軍と対照的。ピンクのハートが飛び交う「劉邦サマぁ♪」な世界。

　対照的なはずなのに。効果的な転換なはずなのに。
　……だってさあ、項羽さんもやっていたことって、銀橋で怒鳴ってただけだしさあ。
　銀橋で女の子といちゃいちゃしている劉邦とのコントラスト、期待したほどナイよなあ。

　ふたりの英雄の差を描くなら、手を抜かずに盛り上げるところは盛り上げようよ。
　章邯戦は、項羽をいちばん格好良く描ける場面だったはずなんだ。
　戦闘が激しければ激しいほど、そのあとの「劉邦サマぁ♪」が際立つのに。


　章邯戦を盛り上げて欲しかった理由にはもうひとつ、１幕クライマックスの鴻門の会は、項羽を格好良く描きにくいことがある。
　主人公は項羽なんだから、項羽を持ち上げてくれよ、いちばんに！

　鴻門の会はたしかにおもしろい。いろんな人々の思惑が交錯し、画面的にもにぎやかだ。
　しかし。

　交錯しているのは他の人たちで、主人公の項羽はナニもしていないんだ、ココ。

　范増先生＠はっちさんや張良＠まっつは策略めぐらして隙を見ての応酬しているし、項荘＠しゅん様、桃娘＠だいもん、衛布＠みつるはそれぞれの思惑でそこにいるし、動いているし、劉邦とその仲間たちも命掛かってるから必死だし。
　そーやってみんなナニかしらわいわいやってるなか、主人公項羽は虞姫＠彩音ちゃんとラヴラヴしているだけ。
　……おーい。

　クライマックスなんだよ、これで幕が下りるんだよ。
　項羽がなにかしら動いて、彼を中心に１幕を締めてくれよぉ。

　それが無理ならせめて、そこにたどり着くまでのところで。
　劉邦を断罪する目的で集まったのに、范増先生が何度合図を送っても項羽がそれを無視する、というくだりを、もっと盛り上げて欲しかった。
　項羽が意志を持って沈黙している、というのがわかりにくい。
　范増先生が合図を送るのも軽すぎるし、無視されたあとすぐさまふつーに会話を続けるのも、緊迫感につながらない。

　この場に劉邦はただひとり味方も目撃者もない隔離裁判、ぶっちゃけ誰が「劉邦に死を」と宣言したって、この場で叩き斬ったって、経緯は闇に葬れる。項羽に合図を送るなんてまだるっこしいことしなくても、劉邦を殺すことが決定しているなら、ナニ言ってもしてもいい。
　だから、何気ない合図にするために仕方なかった、というのは通らない。
　わかりやすく合図していいじゃん。
　それどころか、台詞で「劉邦に死を」とみんなが唱和して、うわ、絶体絶命じゃん！と追いつめたあとで、項羽がはじめて口を開く、とかで。

　裁判部分がつまんなくてなあ。学級裁判みたいに口々に「劉邦くんはいけないと思いまーす！」と叫んでいるだけ、んで、言うたびに先生の顔色うかがって、先生まだ有罪判決出してくんないや、もう一度言おう、「劉邦くんは悪い子だと思いまーす」……のノリっつーか。
　ひとりずつに責めさせるなら、検事役が被告人席の真横に来て、罪状読み上げようよ。遠くから叫ぶんじゃなく。次々と横に来て罪を責め、劉邦を追いつめようよ。
　それを一喝して劉邦を救う、項羽がかっこよく見えるように。

　鴻門の会はまっつファンとしては楽しくて仕方ないんだが、ふつーに項羽主役で見ると、この陰謀渦巻く中、恋人とひよひよ踊ってる色ボケっぷりで幕を下ろされるのはモニョると思うんだわ……。
　なんかこう、すかーっとさせて、to be continuedさせてほしいのよ。

　うおお、肩透かし続きでストレスが……(笑)。

　『虞美人』１幕は肩透かしの連続で、バイオリズムが合わなかった。盛り上がるぞ、とわくわくした次の瞬間、盛り下がってぽかーんだった。
　じゃあ２幕は？　というと。

　２幕の方が、ひどいんだコレが(笑)。

　２幕でいちばん盛り上がるところってどこよ？
　上がったり下がったりの規則的な曲線でいう、いちばん上の数値に達する場面。

　わたしは、雌雄を決するべく正面衝突する戦闘場面、楚ＶＳ漢だと思うんだ。そして、有名な四面楚歌場面。

　項羽＠まとぶんが油断しているところを劉邦＠壮くんが襲って、怒りの項羽に返り討ち、ヘタレ劉邦泣きの演技、虞姫＠彩音ちゃんＶＳ呂妃＠じゅりあとかでつないでいくのはいい。
　ツッコミはいろいろあれど、ひとつずつ挙げていかんでもいいと思うんで、とにかくクライマックス。
　クライマックスっつーのはだ、それまでなにかしらぐたぐだ思っていても、ソコだけで全部ぶっ飛ばせる、なんかいいもん見たよーな気がする、と観客を煙に巻いてしまうよーな、爆発的なハッタリのある場面だ。

　いい例が、ひとつ前の公演。『外伝 ベルサイユのばら－アンドレ編－』の革命場面。
　どんだけ作品がめちゃくちゃのぐちゃぐちゃでも、革命の戦闘場面ひとつで見事に煙に巻いたじゃないか。あそこだけ見ると「なんかすげーもん観た？！」な錯覚に陥るじゃないか。
　そーゆーモノがあってこそのザッツ・エンターテインメント！

　キムシンのケレンの腕前には安心していたので、クライマックスではずされるとはカケラも思わず、すげー期待していたわたしも悪かったかもしれんが。

　１幕で戦闘シーンがなく、肩すかしをくらったあとなだけに、２幕ではきちんと描いてくれるだろう、まさか戦記物で一度もまともに戦闘シーンがないなんてことはありえないだろうと、勝手にわくわくしていた。

　鎧姿の項羽と劉邦がせり上がってきたときは、興奮したんだ。キターーっ！！って。

　が、しかし。

　雄壮だったのは一瞬だけ、いきなり音楽は安っぽいメロウなものになり、大勢が走り回るか、旗を振り回すだけとなった。

　え、えーと。
　戦闘シーン、なんだよね？　何万という大軍がぶつかり合っている、ん、だよ、ね？

　戦闘の哀しさを描きたいという意図はわかる。意気込みはわかる。
　だがそれは、まず戦闘をきちんと描いてからのことだ。
　それまで何度戦闘があっても描かずにスルーして、よーやく描いたと思ったら「戦闘の哀しさ」……。
　「そうは言うけど、受験勉強ってつらいんだよっ」「それはまず勉強してから言え」……そんな会話が脳裏に浮かぶ。努力する前に、キレイゴト言われてもなー……。

　そしてさらに、戦闘の直後の四面楚歌場面。
　偽りの講和、劉邦の苦渋の決断、楚を、項羽を滅亡させる。その、盛り上がりの予感。

　につづくのが、とーーっても静かな静かな、項羽と虞姫のうたた寝タイム。
　静かに響く楚の歌。
　ふたりを見つめる、今は亡き者たち。項羽が殺してきた、失ってきた、傷つけてきた者たちが、ただ黙って項羽を見つめる。

　ここでも、総攻撃？！　盛り上がる？　ただ走り回るだけの戦闘場面は、次の総攻撃を描くための布石だった？！　と思わせて、戦闘はなし。
　がっくり。

　虞姫の死も、とてもさらりと。
　項羽をオペラで見ていたら、虞姫がナニをしたのか、なんで死んだのかわからないという(笑)。

　ひとつずつを取り出して考えると、別に間違ってないの。
　メロウな悲しい戦闘場面も、アリですよ。ただし、それまでにちゃんと真っ当な戦闘場面を描いていれば。
　早々にゆるい音楽にせず、途中までは雄壮に激しく表現し、途中から趣を変えるならアリでしょう。戦が長引き被害が増えるばかり、不毛な消耗戦が続いている、それを項羽が嘆くなりしてくれりゃあ。
　武人の項羽がはじめてまともに描かれた戦闘シーンで、いきなりメランコリックじゃ彼のレーゾンデートルに関わるよ。
　てゆーか頼む、ここで一度、韓信＠みわっちの戦闘場面も入れてくれ。項羽たちが戦っている、別の場所で韓信もがんばってたんだよ、って。項羽たちをメロウに描くなら、韓信はサバサバとひたすら強く描くとか。今のままじゃ韓信、あんまりだ。

　楚の追撃戦がはじまるかと思いきや、亡き人たちが見守る静かなもの悲しい場面。これも、ここだけ見ればアリですよ。
　その前の場面、楚ＶＳ漢がちゃんと派手派手な盛り上がり最高潮！な激しい場面なら、打って変わって静かな哀しさがしんしんと広がる演出はうまいと思う。
　でもさ、なにしろその前の場面、激しくないし。メロウな音楽流して、哀しさを表現していたわけで。
　メリハリになってないの。
　戦闘なのに静かで悲しい場面→講和成立したけど静かで悲しい場面→しんしんと静かで悲しい場面、で、同じトーンばかり続いて、発散する場面がないの。
　バイオリズム曲線が下方で一定、ちっとも上に戻ってこない。

　虞姫の自害をさらりと描く、これもアリだと思う。
　ふたりのラヴラヴなときの歌、しあわせの思い出の歌。項羽が「生きよう、あなたと！」と歌った瞬間、虞姫は項羽のためだけに自害する。その皮肉、その悲劇。
　それはわかる。わかるさ、わたしは好きだコレ。
　でも、これでいいのか？？　ナニが起こったのか、わかりにくいぞ？　ただでさえ、これがかの有名な四面楚歌場面だと、歌声その他静かで地味な画面なのでわかりにくいのに。
　ここを静かに地味に描くなら、その前をきちんと盛り上げようよ。どれだけ彼らが追いつめられているか、虞姫が自害するしかないくらい切羽詰まった状態だと、台詞ではなく演出で表現しようよ。

　ひとつずつは間違っていないし、十分アリだと思うし、それをそう描きたいと思うキモチはすごーくわかる、共感する。
　でも、それをそう描くなら、別のところで仕掛けをしなきゃダメだろう。
　バイオリズム曲線を上げるためには、まず下げなきゃ。哀しみとか静かなモノを曲線の上部分にしたいなら、激しい派手な場面を作って、そのメリハリで静かな場面を引き上げるんだ。

　盛り上がるぞぉ、とわくわくした次の瞬間、肩透かしされてしょぼん。期待して、失望して、の繰り返し。
　うわああぁん、キモチワルイよお。
　ちっともすかーっとしないよお。

　かわしている台詞が意味通じていなくても、キャラクタの人格が破綻していても、ストーリー自体なにがなんだかさっぱりわかっていなくても、五感に訴えかけてくる作品ってのは、ある。
　バイオリズムに合っているんだろう、ここで歌が欲しい、と思ったら歌、ここでダンスと思ったらダンス、ここで泣きたいわ！と思ったら泣かせキター！みたいな。
　好きか嫌いかは置いておいて、とにかく見ていて気持ちいい。欲しいときに欲しいモノが差し出される快感。
　かゆいところをちゃんとかいて、さらに気持ちよくしてくれる、そーゆー演出。

　今回の『虞美人』はもお、わたしの生理と合わない、コレに尽きる。
　わたしのバイオリズム曲線と、ぜんっぜん合ってない。溜まるストレス、あああキモチワルイ～～。発散させてくれええ。

　初見から首を傾げたが、回数観れば観るほど気になるわ。なんでここでこうなるかな、が。

　
　とまあ、好き放題言ってますが。
　バイオリズムと合わないことと、好き嫌いは別なので。

　いくら盛り上がりがわたしの期待通りでも、わたしのバイオリズム曲線とシンクロしまくっていても、キャラクタ破綻していたら、好きになれないし。
　『虞美人』は、大好きだ(笑)。

　かゆいところに手が届かないっ、ストレス溜まるっ、盛り下がるのなんとかしてよっ、とじれじれしつつも、毎回大泣きしてまつ。
　キムシンと波長合うんだよな～～、彼が描きたいものって、わたしのツボに来るんだよな～～。
　だから、こまったな、と(笑)。

　あいにくの雨。
　パレードの区切りがしてあるブロックに、傘無し合羽姿の会の人たちが場所取りスタンバイしている。レインコートというより、容赦なく雨合羽。
　退団者を見送るために協力し合う、タカラヅカの慣習。雨の中、ああやって立ち続けて、時間が来れば、退団者会の人と交代するんだろうなあ。

　『虞美人』千秋楽。
　割れんばかりの拍手に包まれた、あたたかい空間だった。

　緞帳がいつもとちがっていたから、まずそこに首を傾げていた。
　開演前はワコールの緞帳だったはず、だよね？　なんで高砂なんだろう？　わたしの記憶ちがいかなあ？？

　そしたらワコールの緞帳は、別の箇所で使われていた。わたし今まで気にしたことなかったんだけど、緞帳って毎公演全部使わなきゃなんないの？　それでワコール緞帳をサヨナラショー前に使いたい場合は、開演前と緞帳を入れ替えなきゃなんないんだ？
　うーん、知らないことがいっぱいあるなあ、タカラヅカ。

　ワコール緞帳は、サヨナラショーの前と、退団者挨拶前に使われていた。
　何故ならば、退団者の思い出のステージ映像投影に使われたからだ。
　高砂は凹凸がありすぎるし、加美乃素はカラフル過ぎる、つーんでワコールだったのかなと推察。

　いつも緞帳のことなんてまったく気にしたことないんだが、今回の舞台のセットが、開演前のワコール緞帳には合っているなあ、と思って見ていたから。
　舞台の両袖に、セットがはみ出てるじゃん？　今回は龍で、幕が開けば巨大な龍２頭が舞台の端から端までつながる仕組み。
　その龍の飾りが開演前の緞帳には合っていてきれいだなーと思っていたのに、幕間の緞帳の色彩に似合わず、１幕終了の緞帳が下りるたびにうわっ合わねーと思っていたんだわー。加美乃素緞帳って主張が大きいんだね。
　高砂緞帳は主張は少ないので、舞台の飾りの邪魔もしないけど調和もしないなーと。ワコールが今回はいちばん好みだった。

　その、『虞美人』にいちばん似合ったワコール緞帳をスクリーンにして、映像が映し出される。画像じゃない、映像。ふつーに動いている。
　思い出の舞台。
　音楽が、声が聞こえてきそうな。

　彩音ちゃんの映像には、オサ様がいっぱい。

　映像が流れる中、退団者からのメッセージを組長が読む。……ええ、カミカミですとも。自信がないのか舞台台詞ほどの明瞭な発声もなく、ぼそぼそしているのであちこち聞き取れない。
　あんまり噛み過ぎたせいか、映像が先に終わってしまい、緞帳もすでに上がり、カーテンだけのナニもない舞台がしばらく、組長が読み終わるのを待っている状態になっていた。

　彩音ちゃんの手紙でいちばんウケたのは、『ME AND MY GIRL』のサリー役が決まり、思ったことが、「どうしよう、あんなに早く喋れない」だったこと。そこかよっ？！と、笑いが起こっていた。

　サヨナラショーは、かわいかった。
　メインが『ME AND MY GIRL』のタップ場面、ちゃんとテーブルまで用意されて、ビル＠まとぶんと主題歌１曲まるまる披露。
　中心が『ME AND MY GIRL』のカラー、ポップさに置かれるわけだから、全体として若く、かわいい作りになっていた。
　その人によってチガウものなんだなと思った。大人っぽくとかシックにとかゴージャスにとか、娘役さんのサヨナラショーひとつとってもいろいろあるが、彩音ちゃんが選んだのは「かわいく」だった。
　衣装も真っ赤なミニドレスとか、かわいこちゃん系。
　大人っぽい・カッコイイ彩音ちゃんを披露した『EXCITER!!』の銀橋は一瞬だけで、花男たちのコーラスに任せて退場。あとはひたすらキュートに。
　白虎デュエットダンスは正統派の白い衣装で、娘役集大成を端正に。

　退団する萌子、千桜ちゃんも見せ場有り。てゆーか、まずカーテン前にずらりと並んだ男たちの顔ぶれにびびり、そこに彼女たちが絡む姿にああ、同期なんだと思う。８８期男たちは少人数口に勢揃いしても違和感ないけど、９２期男子勢揃いは目に新しい（つか、丸い……・笑)。
　みんないい笑顔だ。

　たった１回きりのサヨナラショー。この一瞬のために、お稽古を重ねて。
　みんなみんな、笑って。『EXCITER!!』ではキザって。ええ、あのウインクを省略しがちなまつださんもウインクがんばっていて。

　愛が、あふれている。
　愛を、さけんでいる。

　客席も一体になって、「ありがとう」「大好き」を叫んでいる。

　サヨナラショーのあと、再び組長のカミカミタイム。
　さっきは范増先生姿だったけれど、今度はサヨナラショーの黒燕尾。

　花組は今日で最後、星組に行っちゃうれみちゃん……あああ、まっつのプリンセスちゃんが行ってしまう……の挨拶を経て。

　彩音ちゃんで時間を取りすぎたと反省したのか、今度はえらく巻いた印象の喋り。でもどっちにしろ、噛む。

　千桜ちゃんのメッセージに合わせてスクリーンに映し出されるのは……春風弥里の笑顔。
　すすすすみません、油断していたので、かなりキました(笑)。
　何故、みーちゃん……！！
　宝塚大劇場の巨大緞帳を使った広大なスクリーンいっぱいに歌い踊る、春風弥里。
　千桜ちゃんの初舞台が宙組の『NEVER SAY GOODBYE』なので、彼女の思い出・見せ場として、『ネバセイ』新公がかなり映っていたの。で、彼女が出ていたのがみーちゃんの場面だったため、チギではなくみーちゃんばかりが画面中央。

　えんえん続く宙組映像。そうか、まだ映像をチョイスしにくいくらい、若い若い女の子なんだねえ。下級生娘役さんだと映像もあまりないんだ。
　あまり映っていなくても、それぞれの作品にたしかに存在し、息づいていた。うれしかったことや苦労したことを、メッセージで教えてくれる。

　萌子、というのは『Young Bloods!! 』の役名。空気を読めないイマドキの女子高生役で、演出のサイトーくんは「アテ書きだから、普段のもえりでやればいいから」と太鼓判。それに対して萌子は「アタシ、空気読めてない？！」と、焦ったそうですよ。
　萌子のメッセージはあちこち愉快でした。思い出を綴る中にぽんと入っている彼女のコメントが、ツッコミ系で(笑)。
　スクリーンにブレザー姿の女子たちが映る。あああ、サイトー渾身のバカ芝居。これでいろんな花組っ子たちをおぼえた。「アタシ、萌子。萌え～～☆の、萌子よ♪」とゆー名台詞ゆえに、萌子もおぼえたさ。
　小林少年が子どもではなく美少年風だったこと、みわっちの相手役の大人っぽさ、色っぽさ……。
　まっつを殴る寸前で画面が切り替わったのが残念(笑)。

　巻きすぎたのか、メッセージ音読終了と共にぶちっと不自然に映像を終わらせたはいいが、まだ退団者挨拶の準備が整っていないという。
　その後準備が整うまで「まだのようです」と待たされる。……組長……(笑)。

　娘役さんばかりの退団挨拶、とてもかわいらしく、清楚に。花盾もかわいい。
　わたしは下手側の席だったので、きれいな笑顔で笑いながらも、真っ黒な涙を流しているらいらいが真正面に見えた。

　彩音ちゃんが挨拶で、「ふたりの相手役さん」と言ったとき、後ろのまとぶんが微笑んで「うんうん」とうなずいたところで、わたしゃ大泣きしました。
　オサ様にも触れてくれたこと、そしてそのことさえも、まとぶんが受け止めてくれていること……なんかもお、たまらんっす。大好きだ。

　カーテンコールで繰り返されるまとあやのラヴラヴっぷりに、癒されるやらアテられるやら。なんかもー、泣き笑い。
　今日に限らず、舞台でまとぶさんが彩音ちゃんに触れるときのものごっつーやさしい、大事に大事にしまくってる手つきがたまりませんでしたよ。

　良い千秋楽でした。

　張良さん＠まっつに、もう会えない。
　『虞美人』が終わってしまった……。

　しょぼん。

　なんかもお、しみじみと、張良さんが好きです……。
　

　わたしはもともとキムシン好きだけど、それには、彼の描くところのキャラクタが萌えるってこともあるんだよね。キムシンの描くアテ書きキャラが好きなんだ。

　や、もともと好きだったよ。萌えだったよ。しかし。

　贔屓にアテ書きされると、こんなにキモチいいものなんだ！　目からウロコ。

　なにしろ前回のまっつ出演キムシン作品では、ただのその他大勢だったからなー。複数の役全部合わせて台詞４つだったからなー。アテ書きの快感なんかわかんないわなー。

　張良さんの、キャラってば。
　まず最初の范増先生＠はっちさんとの自画自賛場面。

　「偉大なモノの価値は、偉大なモノにしかわからない」という歌い出しのソロからして震撼モノのキャラ立ちっぷりですが、そのあとの先生との会話がいちいちイイんだこれ。

「始皇帝を暗殺しようしかけたのだから、見上げたモノだ」
　とハンゾー先生が誉めにかかってるのに、張良はそれをさっくり話を変えるんだ。それまでとは声色を変えて、ぴしゃりと。すげー意志のある、話題転換。
　自分のことを語りたくないんだな。たしかにいろいろとんでもない経歴をお持ちで(笑)、誉める人もいるかもしれないけど、良ちゃん的には過去を誉められるより現在が大事。
　郷愁モードっつーか、ハンゾーせんせが親近感丸出し、愛情丸出しで語りかけてるのに、それをさくっとスルーするのが、クール過ぎて楽しい。
　その矜持の高さ、性格の良くなさ(笑)。

　爪を隠さない鷹同士の会話なんだけど、基本ハンゾーせんせの方が愛情過多なの。彼は頭脳明晰なだけでなく人格者でもある。項羽＠まとぶんが人の言うことをきかないとわかっていても、その苛烈かつ不器用な人柄ごと愛でているよーに、若いヤンチャ男子を懐深くかわいがる器量があるんだろう。
　張良が多少無礼じゃね？ってな露骨な会話ぶったり切りをしても、そこでとまどうことも深追いすることもなく、一瞬で切り替えてくる。
　張良をよく理解している范増先生だからこそ、彼との会話でより張良のキャラがわかるんだよねー。

　張良の、ものすげー張良らしい台詞。
　范増先生と話しているときの、
「当然の結果です」
　楚王宮で宋義＠まりんの演説にチャチャを入れる、
「言うだけならたやすい」

　クールかつドライな性格を表す、この物言い！！
　他人の失敗、それゆえの死を突き放して評価する冷徹さ、情のなさ。小物の大言壮語を嘲笑うシニカルさ、ひとこと言わずにいられない辛辣さ。
　
　「彼はこういう性格の人物です」という解説はされなくても、ストーリー本筋とは関係ないちょっとしたひとことで、張良の性格が浮き彫りにされる。

　それがもお、たのしくてっ。（ばんばん机を叩く勢い）

　まっつの冷え冷えした美貌、冴え冴えとした佇まいが映えまくってて。
　ナニあのクールビューティっぷり！
　見たかったまっつがそこに！

　范増先生との共犯者めいたやりとり（この世はバカばっか、優れた自分たちだけがまともな会話ができる）も実に素敵だし、楚王宮にて劉邦＠壮くんの剛胆さに微笑むところ（さすが私が見込んだ男、と自画自賛？）も大好きだ。

　それ以外にツボっている張良さんは。

　咸陽に先乗りしてちやほやされた劉邦がご機嫌にしているところで、彼の言葉を聞きながら天を仰いでぐるんと目を回す。
　だめだこりゃ、みたいな。

　鴻門の会に挑む前の、「そんな反応ですか」というところも張良先生にしてはコミカルでかわいいんだけど、その前の部分が実はさらにかわいいという(笑)。

　このあたりいいよなー、劉邦に愛情というか、愛着が感じられて。けっこういいコンビじゃん？てな。

　そして、みょーにツボってるのが、鴻門の会で金印を持って登場する張良さん。
　金印を載せた三宝を両手で捧げ持って、下手からすすすすっと猛スピードで走ってくる。
　動きの少ない張良さんの、唯一に近い激しいアクション！！(笑)

　ココ、まっつファン的ツボらしく、「金印を持ってくる張良」って言えばまっつメイトなら「ああ！！」と、どこを指しているのか瞬時にわかってもらえるという(笑)。

　あのちっちゃなまっつが、そして動きの少ない、ゆったりした良ちゃんが、手を離したチョロＱみたいにカサカサ動いてるんだよ、ツボらないわけがないっ。

　かわいいかわいいかわいいっ。

　いつも澄まし返ってる張良さんが、クールな顔の下でどんだけテンパってるか。
　それがわかる場面。

　鴻門の会は、張良さん楽しすぎる。劉邦とやたら目配せして。おまいらアイコンタクトし過ぎだ、目と目だけで通じ合いすぎだ(笑)。
　范増先生のたくらみを察し、抜け出そうとして見咎められて、また坐り直す表情とか。
　いろーんなことをぐるぐる考えてそうな、マンガなら絶対こめかみに汗マークがついている表情とか。

　顔にはあまり出ていないけど、かなり真剣、かなり切羽詰まってる。
　おかげで劉邦相手に声を荒らげる。

　せっかく切り抜けたのに、「項羽に挨拶してない」と言い出す劉邦ののーてんきぶりに、「天下を取ったモノが天子」と一喝。
　ここの良ちゃんのテンパりぶりが……(笑)。

　クールなまっつさんですが、公演が進むにつれ感情が入るようで、最後の方になるとここの怒声が聞き取りにくくなっていた。明瞭で耳に優しい滑舌のまつださんが、本気で怒鳴って台詞が聞き取りにくいという、本分を忘れるほどの熱演。や、もともと聞き取りにくい音の羅列だけどさー、早口言葉みたいで。

　ああ、やっぱ張良さん、劉邦のこと好きだよね、こうやって見ると。
　ただの道具でただの駒なら、ここまで取り乱して守らないよ。張良的にも命懸けじゃん、カラダ張って守ってるじゃん。
　劉邦逃がして、敵の本陣にただひとり残るんですよ？　言動ひとつで即ヌッコロされかねない状況ですよ？　それでも、劉邦の無事が最優先なんだ。

　「あとは任せて欲しい」と言ったあと、劉邦とまたしても目で語り合う。頷き合うのな、男ふたり。

　劉邦としても、わかってるはず。
　自分が逃げ出したあとの場に残していくということは、ヘタすりゃ責任問題で殺されるかもしれないってこと。今生の別れかもしれない、でも、張良が「任せろ」というから、それを信じて頷くんだ。その指示に従うんだ。

　銀橋を駆けていく劉邦とハンカイ＠らいらいを見送り、ひとりその場に残る張良さんの、厳しい顔。
　どんだけの覚悟。
　剣を持って戦うことのない文官な彼だけど、まぎれもない「戦士」の顔だ。

　あああ、かっこいー。

　
　と書いているうちに文字数切れ。
　まっつ語るとキリがないのはいつものこと。
　続くっ。

　わたしは、遅れてきた花組ファンなんだ。

　と、思った。

　わたしは長いこと雪組ファンで、雪組を中心にタカラヅカを観ていた。考えていた。
　贔屓の組替えと共に「よし、今日から星組ファンだっ」とキモチを入れ替え、そっからは星組に全力投球だった。

　花組には、そこまでの切り替えがないまま、ファンになっていた。

　贔屓は退団したものの、ホームは星組。あとはまったりタカラヅカ全体を眺めていよう……と思っていたのに、気が付いたら花組のために大阪－博多を３週間で４往復して、東京まで追いかけていっていた。
　いちおう、観念した２００５年末からは、「わたしは花組」と自覚したけれど。

　自覚する前から、かなり花組に傾いてはいた。実際、観ていた。

　好きで観ていたのに、キモチは追いついてなかった。
　『La Esperanza』何回観たっけ？　けっこーな回数通ってたよな？　『マラケシュ』は東宝行って、さらに博多に通い詰めたよな？　オサコン『I got music』何回観たっけ、東西合わせて。

　花組ファンである、と自覚するのが遅かった。現実と感覚のズレ。
　それゆえに、わたしはなんか「遅れてきた」感を持っている、ようだ。
　ナニに遅れたというのか、さっぱりわからないが。

　桜乃彩音ミュージック・サロン『Ever green』－春風のように－初日に行ってきました。

　彩音ちゃんは押しも押されもせぬ花組の娘役トップスター。
　任期的にもこなしてきた主演作品的にも、就任サイクルの短くなった昨今では少ない部類に入る、長期スターさん。
　わたしが自覚もないまま花組に通っていたときから、急速に目立つよーになっていた……そして、花組ファンになると決めたころにトップになると発表された。
　
　わたしの、花組担当人生に、きれーにかぶる人だったんだ。

　や、そんなこと特に考えたこともなかったが。

　ミュージック・サロンにて、彼女の歴史を振り返るよーなタカラヅカ・ソングの数々を聴いて、自分でもびびるくらい、動揺した。

　心臓ばくばく。
　脳裏に再生される、過去の思い出。

　ハルノスミレは、わたしのＧＯＤ。……てなことを、改めて思い出した(笑)。
　オサ様が好きで好きで、神とあがめていて(笑)、アホみたいに公演に通っていたことを、思い出した。や、忘れていたわけじゃないけど。

　音楽ってのは、タイムマシンだ。
　一気に時間を飛び越える。

　そしてわたしの神の横には、いつも彩音ちゃんがいた。

　夢中で通った、オサコン。
　『アパシネ』、『ファントム』、『うたかた』……。

　わたしがしあわせだったころ。音神の歌声に抱かれていたころ。
　その記憶に、いつもいつも彩音ちゃんがいる。

　過去の記憶と、現在の姿が重なって、
　もお、心拍数上がりっぱなし。か、からだにわるいきがする、こんなじょうたい。

　わたしの神、オサ様の役を、まっつが、やっているのですよ。
　これがもお、二重の意味でわたしを追いつめる(笑)。

　わざわざタキシードに着替えたまっつが、『TUXEDO JAZZ』を歌い出したときから、涙腺決壊。
　ヅカメドレーの最初がコレか、オギーからか、オギーファンの稲葉くん！！

　でもって、『うたかたの恋』、ルドルフ＠まっつ！！

　…………わたし、彩音ちゃんのＭＳにまっつが出るとわかったときから、いや、わかってなくても立場的に出そうだなと思っていたときから、実は悲願だった、まっつで『うたかたの恋』っ！！
「マリー、来週の月曜、旅に出よう」……からはじまるあの歌を、ぜひぜひまっつでっ！！　お願いします、オサ様なまっつを！！
　ルドルフの端正さ正統派のクラシカル男役っぷり、ドラマティックでコテコテな『うたかた』は、オサ様の役でまっつで見たい、聴きたいナンバー１なんですよぉ。

　『うたかた』まっつを見られただけで、チケット代元取った気満々でしたが、さらに、まさかの「アランフェス」がっ。

　まっつ×だいもんで、モナムー！！

　や、キスシーンはないですよ、アレはオサゆみ仕様です(笑)。

　まっつもだが、だいもんもほんとに歌ウマ。
　ふたりのハーモニーのすげーこと。

　で、キハ＠『太王四神記』の三重唱、まさかの、ヨン・ホゲ＠まっつ！！
　まっつなんだ、ココ歌うのまっつなんだっ？！

　でもって女豹サマ再び……三度……？　の、『EXCITER!!』。
　えーと、何回やるんだ『EXCITER!!』、たしか２日前もサヨナラショーで見たような。そして再演も決まっているような(笑)。
　でもやっぱりこの歌好き、女豹な彩音ちゃん大好き。

　『EXCITER!!』で客席降りなんて、テンションぶっちぎりでどうしよう。あの恥ずかしい歌詞、アーとかウーとかギラっギラっをまっつとだいもんが客席歩きながら歌ってますが。や、主旋律彩音ちゃんなんで、男たちは合いの手係だから、そんな歌詞(笑)。

　ピアノ演奏はきっとあるだろうなと思っていたら、「HOME」は弾き語りでした。
　ここまでは想定内。

　問題は、次。
　教養のないわたしは、ヅカメドレー以外、英語の曲名がずらりと並んでいるとそれだけでのーみそを使うのをやめてしまい、それがどんな曲かはまったく考えていなかったの、最初に曲目一覧を見ても。

　ピアノ演奏曲が、まさかの。
　まさかの、オサコン、『I got music』の曲だった。
　
　オサダくん＠オサ様が、片想いのピアニストへ向けて歌う、アレ。
　彩音ちゃんのピアノに合わせて歌っていた、あのラヴソング。

　それを、まっつが、歌う。

　彩音ちゃんは伴奏。まっつが、１曲。
　主役が伴奏って、そんな。

　あやねちゃん……。
　そこまで、この曲を、あのコンサートを、大切にしているんだね。

　わたしにとっても、特別すぎる思い出。オサ様の相手役としての彩音ちゃんを、最初に見た、公演。オサ様があまりにやわらかい、しあわせな顔をしていて、この子が相手役になって欲しいと心から思った……。
　あのコンサートがなければわたしは花担になっていないし、まっつファンにもなっていない。

　まっつがオサダくんみたいに、ピアノを弾く彩音ちゃんに語りかけるようにして、歌う。

　……すみません、別物(笑)。
　オサ様の自由自在な歌と、まっつの生真面目な歌声では、まーーったく別物。別物過ぎてウケたが、でもたしかに同じ曲。
　まっつ、とりあえず高音がんばれ。

　はぁ。

　大人っぽいタンゴではじまり、ジャズで終わるミューサロ。
　花担の自覚はなかったが、アホみたく通っていた『TAKARAZUKA舞夢』、「アイガッチャ」がたのしすぎる。
　かっこいい彩音ちゃん満載。娘役のパンツスーツ姿好きだ～～。

　最後はもちろんさわやかに、清楚に。
　つか、彩音ちゃんひとりで締めるのかと思ったら、男ふたりもガチで活躍、すごいハーモニー。
　なんなのこのハイクオリティぶり。

　お遊び・お笑いのまったくない、正面突破で真っ向勝負なコンサート。
　トークはぐたぐだで大変そうでしたが。（まっつに喋らせちゃイカンよ・笑)

　
　……東京も行きたい……まっつがあの高音曲をどう歌いこなすよーになるのか、知りたい……(笑)。

　２日連続行って来ました、桜乃彩音ミュージック・サロン『Ever green』。
　まともな感想は置いておいて、今回気になったこと。

　あのトークが演技なら、だいもんは天才かもしれない(笑)。

　『EXCITER!!』で盛り上がったあと。赤い変わり燕尾服姿の男ふたりは、上手端にちょこんと並んでトークをはじめます。
　昨日初見ですら、「台本まんま喋っているだけだな」とわかる、お仕着せトークです。
　彩音ちゃんの特技がピアノであること、このＭＳでもピアノを弾くこと、そのための準備がされていること……それらをふたりで説明するんだが。

　まっつのいかにも「台詞読み上げてます」という乾いた喋りに、だいもんがいちいち「えっ」と反応する。
　２日間とも台詞は同じだったので、ほんとーに台本通りに喋っているだけ、まっつなんか噛んじゃって言い訳とともに言い直してたし。
　台本通りのはずなのに、だいもんがいちいち「ここでボクに振られるなんてっ？！」とびっくりしたように「えっ」とか「はっ」とかやって、その一瞬あとであわてて「はい」とか「そうですね」と同意する。
　これって演技？　まっつがドライなＳキャラで「仕事で喋ってんだよオレは」的淡々とした、突き放した口調で解説し、そんなまっつにびくびくな後輩だいもんが、おびえながら返事をしているという？
　なんのプレイ？
　だいもん＝子猫ちゃん？　いぢめて、おびさせて、その姿を楽しめという趣向？

　……そんなプレイをしてなんの意味があるかわからんので、演技ではなく素でやっているんだろう、とは思います。
　あの「はっっ？！（えっ、ここでボク？！！）　……はいっ、そうですね（あわてて言うから棒読み）」というだいもんの返しが演技だったら、天才だわ。

　演技ではなく、結果的にそうなっているのだとしたら。

　まっととだいもん。……このコンビって……(笑)。

　台本があってなお、カケラも噛み合ってないんですよっ！(笑)

　悪いのはまっつだと思う。
　この男がすげー投げっぱなしの話し方をするんだ。で、マイペースなタイミングで一方的にだいもんへ振る。で、だいもんは台本があってなお、返しにとまどい、変な声を上げ、一拍遅れて正規の台詞をクチにする。
　しかも、ふたりそろって、棒読み……つか、台詞が台詞でしかなく、嘘くさい。まっつはクール＆ドライなキャラクタゆえ、だいもんはそんなまっつに振り回されて焦っているゆえ。

　この、まっつの投げっぱなし感と、それに生真面目に一拍遅れて返答するだいもんが……すげー面白い。

　特にナニも言ってない、ふつーに解説しているだけなのに、客席大ウケしてるし。
　フタリトモ、イイエガオナンデスヨ。
　それであの、大根演技がもお……。

　もっとも素晴らしいのが、だいもんくんの、

「ウワー、アノキ、ウゴクンデスネエ」

　ですよ！！
　彩音ちゃんが演奏するピアノをよく見えるよーにするために、スタッフさんたちがセットの木を横へずらすんです。
　それを見て、だいもんが無邪気に、はじめて見た、感動した！って風に声を上げる、という設定なんです。

　だいもんは一生懸命に言ってるんだけど、その白々しさと、相棒まっつの冷笑も相俟って、身もだえするほど、嘘くさい(笑)。

　だいもんっ。
　かわいいかわいいかわいいっ。

　そしてまっつ。
　クールで嘘くさくて胡散臭くて、ナチュラルにＳ風味。だいもんが必死なのを横目で見つつ、あくまでも投げっぱなし。助ける気、ナシ。

　ふたりでモナムー歌われるより、よっぽど萌えました……ナニこの力関係(笑)。

　あーとりあえず、がんばれ、だいもん。
　ピアノ演奏紹介トークの出来は、キミに掛かっているっ。まっつ先輩は投げっぱなしだ、あとはキミがそれをどうキャッチするかだ。
　キャッチして返球しても、相手はさくっと無視だ、キャッチボールする気はナイときた。まっつが投げ、だいもんが受ける、どこへどう投げられてもすべり込んででも受ける、それがキミの使命だ。

　そーいやまっつって、数年前のトークショーでも、だいもんをさくっと無視して自分だけ記念品渡ししてたなー(笑)。参照→http://koalatta.blog48.fc2.com/blog-entry-302.html
　そーゆーキャラ、そーゆー関係、てのが萌え過ぎる。

　そんなキャラでありながら、歌声の相性はばっちりってのがまた、たまらん。

　
　後半にももう１回トークがありまして、こちらは台本はなく、生徒に任されている模様。
　つっても、言うことは大体決めてあるんだろうけど。
　ただ、初日より今回の方がさらによく喋ってました。

初日
彩音「まっつさんとは下級生時代に、ダンスやお芝居でよく絡んでいて……」

２日目
彩音「まっつさんとは下級生時代に、ダンスやお芝居でよく絡んでいて……はじめてのデュエットダンスの相手役だったんですよ」

　とかゆーふーに、昨日の発展系。
　ああ、博多座の４組のデュエダンね。あの中でいちばんリフトがきれいだったおぼえがある……いちばんちっこい人なのに、と当時まだまっつファンでなかったわたしは思っていたわ。

　なのに最後の公演『虞美人』では、まっつと彩音ちゃんに絡みはほとんどなく、唯一あるのが２幕冒頭。
　項羽＠まとぶさんにお手紙を持ってきた張良＠まっつが、項羽サマ越しに虞美人＠彩音ちゃんを睨みつけ「お前が邪魔なんだよ、お前がいると話せないんだよ」と威嚇する。
　で、虞姫が空気を読んで席を外す……というのが、ふたりの最後の絡み。
　いやあ、最後がコレってねえ(笑)、と笑うまっつ。笑っているけど、張良さんの心の声「邪魔なんだよ」はなかなか感情入っててコワイです(笑)。

初日
だいもん「子猫ちゃんとして絡ませていただいて光栄です」

２日目
だいもん「子猫ちゃんとして絡ませていただいて光栄です」
彩音「自分で『子猫ちゃん』とか言うし（ぼそっ）」
だいもん「はああっ？！　その、ええっとっ！！（焦りまくり）」

　……だいもんって、Ｍキャラ？（首傾げ）
　素でこんなにいじられてるの？　いつも？

　彩音ちゃんにつっこまれるって！！(笑)

　で、だいもんが両手でマイク握って真剣っ！！てな顔で焦りまくりながら一生懸命喋っているのを、まっつもとても　イ　イ　笑顔で眺めてるし。（このＳ男めっ！）
　だいもん……がんばれ……(笑)。

　
　いやしかし、すばらしいコンサートでした。
　ミューサロっつーか、コンサート。

　歌声は昨日よりさらにグレードアップしてまつ。震撼。

　きりやん、まりもちゃん、トップお披露目本拠地公演初日、おめでとー！！

　おめでとーのキモチだけで取り急ぎ駆けつけました。月組『スカーレット・ピンパーネル』初日。

　お披露目初日はいいやね。
　あちこちでかわされている挨拶、祝福の言葉。

　終演後に抱き合っている女の子たち、「おめでとう」を繰り返す人たち。
　よかったね、よかったね。

　しかしわたしゃこの１週間無理をし過ぎまして、さすがにキャパ・オーバー、アタマからしゅわしゅわと煙が上がっている状態です。
　１週間のうち５日間はムラにいて、観劇していたわけだからなあ。特に一昨日、昨日、今日と３日連続ムラ通い……ムラまで遠いんですよこれでも……乗り換え何回あると……ヘタすりゃ４回……不便すぎるよタカラヅカ村……。
　ムラに行かなかったのは、観劇してなかったのは日曜と火曜だけってそんな。１週間って何日でしたっけねえ……よろよろ。

　アタマがうまく切り替わりません。

　しかもきりやんの新生月組の演目は、あの、『スカーレット・ピンパーネル』。……思い出が鮮烈すぎて。
　当時の記憶が二重写しになってもお、なにがなんやら。

　いずれ、腰を落ち着けて感想を書きます。

　とりあえず超簡単に感想メモを書いておく。

　きりやんロン毛、大丈夫だった。……て、ソコ？！
　いやその、実はかなり危惧してしまして。今までのきりやさんのお耽美姿がことごとくわたしの好みからかけ離れていたので。
　大丈夫、パーシー似合ってたし、フィナーレの大階段ヅラもかっこよかったわ！

　ショーヴランはいい役だ。誰がやってもきっと愛しくなる。

　ロベスピエール様、かっこいーー！！　うきゃー！！

　一色氏の顔がさらに好み化していた。……つかあちこちダーリンに見えた(笑)。
　スカピン団はかわいいなあ。ゆりやくんがツボ過ぎてこまる……ナニあのポーズ！！
　アンドリュー様が強そうで悪そうで、どうしようかと(笑)。

　ルイ・シャルル、いろいろ足りてないけど、とりあえずかわいいなあ。顔が好きだから、ソレだけで良くなってしまう(笑)。

　そのか、かわいい。きらきらしてる。
　でも、あれだけ？　あれだけなの？！

　名前を挙げなかった主要キャラたち、みんなそれぞれ魅力的だった。

　あちこちで笑いが起こっていることに、おどろいた。
　あきらかに、初見ゆえの笑い。そうか、『スカピン』を観たことない人たちが相当数いるんだ、この劇場。平日のムラ初日なんてふつーコアなヅカファンが大半で、再演モノだと減点法でしか観劇しないもんじゃないかと思っていたよ。
　初舞台生のお披露目公演でもあるわけだし、ディープなヅカヲタだけじゃないわけか。初演を観劇していない、はまだしも、スカステ放送もＤＶＤも見ていない、ストーリー自体知らないよーな人たちもいっぱいいるんだ。

　はじめて観るならいいよね。すごくすごく楽しい作品だよね。
　や、何度観ても楽しいんだけど、とりあえず今は、記憶との闘いで(笑)。
　初演を好き過ぎた分、関係ないところで勝手に切なくなっちゃって、冷静じゃない。
　感想として走り書くことができないほどに。

　どちらの組が、とか、どちらの生徒が、とかいうわけじゃないの。主要キャラで名前を挙げて感想メモを書いてない役には特に、思うところありすぎて。
　いずれくどくど書きます、浸ります(笑)。

　あーでも、そーゆーところをすっ飛ばして、パーシー＠きりやんは良かったな。記憶どうこうにつまずかない、あれはきりやさんのパーシー。

　とにかく、素晴らしい幕開きでした、新生月組。

　走り書きしちゃうのがもったいないから、いずれまた。
　キャパオーバーでも、駆けつけずにはいられなかったの。
　シューマッハのひとり、三男坊のお披露目に。
　拍手したかったの。
　開演アナウンスに。大きな羽根に。

　舞台はナマモノ。一瞬の芸術。消えてしまうモノ。
　とにかく、観ておけ。海馬に刻んでおけ。
　咀嚼する余裕がなくても、貪欲にくわえこんでおけ。それがわたしの血肉になる。いつか。

　アタマがまだわたし、花組仕様で。切り替わってないから、ちゃんとアウトプットできないけど。とにかく、インプットだけしとけと。

　月組ははじまったばかり。
　これから、時間がある。
　リピートするのがたのしみだ、新しい『スカーレット・ピンパーネル』。
　

　そして、純粋に人数の多い公演はいいなと思った。
　エトワールと共に走り降りてきて大階段いっぱいに広がる、９６期生たち。ああ、華やかだね。
　スターが勢揃い、銀橋、花道、本舞台、全部全部使っても、１列では収まらなくなっている、この人口密度ってば。

　今東宝ではゆみこが卒業公演をしている。キャトルレーヴではサヨナラ特集号が売られている。３８名と、２名も欠けてしまった９６期生。
　それはたしかに、今の歌劇団の現実。

　それでも。
　今、光にあふれているこの空間も、事実。「おめでとう」「ありがとう」あたたかい、うつくしい言葉や想いが、かわされているのも、事実。

　舞台の上のきりやんが、まりもちゃんが、月組のみんなが、きれいな汗を流しながら、きらきら輝いているのも、まぎれもない真実。

　清も濁も飲み込んで併せ持って、宝塚歌劇は１世紀近く続いてきた。
　これからも、この夢の花園は続いて行くんだろう。いろんなものを飲み込んで。
　それゆえになお、特別な場所として、輝いて。

　おめでとう。
　新しい時代が、豊かなモノでありますように。

　桜乃彩音ミュージック・サロン『Ever green』、初日は現実についていくのに必死だった。
　オサ様の歌を歌うまっつ、わたしの花組ファン時代まんまを象徴する彩音ちゃんと別れるのだということ。
　まっつとだいもんのとんでもないハーモニー。

　心臓ばくばくして、勝手に涙が出て、大変だった。

　２回観て、よかったのだと思う。１回だけでは情報を処理しきれなかった。

　２日目は、落ち着いていた。純粋に公演としてのコンサートをたのしむことができた。
　きらきら旅立ちの歌を歌う彩音ちゃんに涙が出るけど、それはあたりまえのことだから(笑)、別として。

　ヅカメドレーでは、彩音ちゃんが演じてきたそれぞれのヒロインを、コンパクトに再現してくれる。
　衣装はチガウのに、それでも曲ごとにその役になる。

　タカラヅカは男役中心に出来上がっており、思い出の舞台曲を取り出してみると、デュエット曲はやっぱり娘役の方が副であり、従になっている。演出でヒロインをセンターにしているけれど、限度がある。
　これがタカラヅカだから、それを無理にヒロイン用に曲を書き換える必要はない。そのままのタカラヅカを、なつかしい曲をたのしんで。

　ほんとうに女の子を「主役」にしたいのなら、なつかしい曲や場面を使うのではなく、オリジナルになるんだなあ。
　ヅカ曲とそれ以外が半々なのは正しい。最初はタンゴ、後半はジャズ。でもまったく耳馴染みのない曲ではなく、ヅカでもお馴染みの曲を、新たなショーの１曲として使用。

　おかげで、このＭＳでは「かっこいい彩音ちゃん」が満載だ。
　寄り添うことが義務付けられた「大劇場の、娘役トップスター」ではできない、「主役」の姿を見せてくれる。

　彩音ちゃんは『虞美人』のよーな、まさに寄り添い系の古典的な娘役なんだろうけど、本人の性質とは別に、確実に、「かっこいいオンナ」という才能も持っていた。
　黒トカゲ＠『明智小五郎の事件簿―黒蜥蜴』や黒キハ＠『太王四神記』がハマる、硬質かつ妖艶な美貌。
　それを「真ん中」として「前へ」解放した姿が、とんでもなく気持ちいいＭＳだった。

　いやもお、「アイガッチャ」がかっこよすぎて。
　黒タキの男たちがそれぞれキザりまくり客席を釣りまくる、花組伝説の男祭り「アイガッチャ」。それを、娘役の彩音ちゃんを中心に、再現する。

　彩音ちゃんが女豹サマ全開に、セクシーにワイルドに吠える。美男ふたりを従えて。
　男たちもこれみよがしに流し目、セクシーボイス解禁。３人とも本気で色気を武器に歌い出す。客席を回り、釣りまくる。

　たたみかける歌声の快感。
　まっつとだいもんの声は、合う。ふたりの声が同質の響きを持って、重なり、追いかけ、波のように広がる。
　そこにただひとりの女声、彩音ちゃんがかぶさる。
　彩音ちゃんは歌がうまいわけではまったくないが（ごめん）、男たちの声に載せるのがうまい。男たちの声を押しのけて自己主張する声ではないんだ。
　だから響き合う。３人の歌声。

　それが「アイガッチャ」、セクシーワイルド、好戦的な欲望全開、さあ酔えと煽られる。

　気持ちよすぎるから、そんなの！

　その他、ジャズパートではもお、３人のハーモニーが気持ちよくて。
　主役＋ヒロインでハモるヅカソングとは、響きの作り方がチガウよね。

　そして、圧巻の、「ジュピター」。

　ゆるいトーク・コーナーが終わり、まっつとだいもんが退場したとき、ああこれで彼らの出番は終わりなんだなと思った。
　残り１曲は彩音ちゃんのための書き下ろし曲、ＭＳタイトルにもなっている「春風のように」。これを歌い終わって、あとはアンコール曲１曲でエンドだな。
　彩音ちゃんＭＳなんだから、アンコール曲も彩音ちゃんひとりだろう、当然。『巴里祭』だって、アンコールはまっつひとりだった。
　それまでがカラードレスばっかだから、お約束の白ドレスで締めて終了だな。まっつたちは最後のお辞儀くらいは出てくるかな。

　と、思っていたのに。
　最後の曲がさわやかにキラキラと終わり、礼を繰り返して退場した彩音ちゃん……鳴りやまない拍手のもと登場したのは、白い変わり燕尾の男たち。え、君たちも出るんですか、と驚いていたら、純白ドレスの彩音ちゃん登場。
　アンコール曲は、プログラムにない。アンコールがあるのはお約束とはいえ、プログラムにはあらかじめ記載されていない。
　それが、「ジュピター」だった。

　この、曲が。

　それまでも酔わせてくれた、３人のハーモニー。
　重なり合う声のエクスタシー。
　それがとんでもない集中力のもと、解き放たれる。

　「音」という快感。
　確実に音を刻むまっつ、豊かに通らせるだいもん、そして、男たちの声に載せ、つかず離れず声を出す、彩音ちゃん。
　まるで、女神のように。

　祈りのように。

　音が響き合う。声が重なり、波となる。
　ざわざわと、鳥肌立つ感覚。
　ひとりの声ではない、重なる声の力。

　まっつと、だいもん。「歌ウマ」と呼ばれる男たちが、本気で声を重ねると、ここまで来るのか。これほどまでに、響き合うのか。
　調和する。
　広がる。
　振動は波動となって空間を満たす。

　女神のもと、祈りが満ちる。
　静かな光が、満ちる。

　震撼。
　予想だにしなかった、クライマックス。

　ひとりでなく、出演者全員で作り上げる、最高の音楽。
　誰が主役ではなく、それぞれが持てる力を解放して。

　それが「桜乃彩音」のステージ。
　彼女の選んだ、彼女のためのミュージック・サロンの、クライマックス。

　歌声の力に圧倒された客席から拍手をあびつつ、あのかわいいはにかんだ笑顔になった彩音ちゃんは、タイトルになっている曲「春風のように」を「みんなで」歌って終わると言う。
　さっきひとりでヒロインらしく歌った歌を、まっつとだいもんも加えた３人で歌って、このステージは終幕する。

　……マジで、考えてなかったんだ。このＭＳがこれほどのクオリティを持つなんて。
　そりゃまっつとだいもんは歌唱力に定評がある。でも彼らは所詮脇役だし、主役は歌が不得意な彩音ちゃんだし。退団ＭＳなんだから、ファン・アイテムでしかないんだから、クオリティなんか二の次、興行することにのみ意味がある、てなもんで。
　考えてなかった。

　なんかすごいもん、観た……つか、聴いた……。

　
　ところで、「春風のように」の作詞は稲葉くん？　ツッコミたいこと満載だぞヲイ(笑)。

　まっつってば、彩音ちゃん泣かせちゃってましたよ。

　桜乃彩音ミュージック・サロン『Ever green』最終日。
　……結局遠征しちゃいました、辛抱たまらなくて(笑)。

　「過去の相手役と子猫ちゃんトーク」（そんなコーナー名はナイ）にて、まっつは『マラケシュ』で「遠野あすかに吹っ飛ばされたところに『大丈夫ですか』と声を掛けられ一目惚れ、結婚する役」を演じたと、そのあとの『パレルモ』でも「彩音に片思いの役」だったと語る。
　大好きだったよ、ウラジミール＠『マラケシュ』。女の子に簡単に吹っ飛ばされる軟弱な弁護士(笑)。そして、女の子に助け起こされ、かばわれてしまう軟弱な弁護士(笑)。
　『パレルモ』のセンターパーツの八の字眉ヘタレまっつ＠１０代の少年(笑)も大好物だった……。
　それもこれも、彩音ちゃんがとても可憐で美しいお嬢様だったからこそ。このお嬢様なら、この優男が惚れてもさもありなんというか。

　そんな「過去の相手役」まっつが、ピアノ伴奏場面で「彩音のピアノでこんな風に歌うことはもうないんだと思うと……」胸にこみ上げるモノがあった系のことを言っていると、まっつを見つめて言葉を聞いていた彩音ちゃんが、泣き出した、らしい。
　や、わたしには見えませんでした。彩音ちゃん、まっつを向き直って……つまり真横をカラダごと向いていたので、わたしの席から表情まで見えず。
　しれっと語っていたまっつが、これまたしれっと、「大丈夫ですか？」と言い出したのよ、彩音ちゃんに向かって。
　まっつがわざわざ指摘するから、彩音ちゃんさらに泣き笑いみたいになっちゃって……。

　大丈夫ですかぢゃねえよ、このＳ男(笑)。
　自分で泣かせといて「大丈夫ですか？」（ですます調）って！！

　まっつ、いいキャラだ……。
　そして彩音ちゃん、かわいー！

　でもってまっつの「姫」呼び。まっつがあの声で、彩音ちゃんを「姫」って呼ぶんですよ。前観たときは「彩音姫」って呼んでたけど、今回は「姫」だった。
　うっわーうっわーうっわー。
　クールまっつのですます調＋姫呼びですよ、これって、なんのプレイ？　ハァハァ。

　まっつ的には相当ニヤニヤしていて、たのしそーでした。や、基本はいつものクールまっつなんだけど、まっつ比でニヤニヤ。

　一方だいもんくんは、いっぱいいっぱいみたいで、トークはさらに短く、ぐたぐたに(笑)。ナニ言ってるのかよくわかんなくなってました……(笑)。彩音ちゃんは受け身で聞いているだけだし、ニヤニヤまっつは助け船出してやらないしで。

　いやあ、好きだなこのトリオのトーク(笑)。だいもんがんばれ。

　客席も豪華で、ジェンヌ、元ジェンヌだらけ。タカホでもそうでしたが、美しい人たちがてんこ盛りで眼福。いちいち名前を挙げられないくらい、花組だけでなく他の組の人たちも、卒業生もいっぱい来てました。
　あんだけ一同に生ジェンヌを見られる空間ってすげえや。
　みんなきれいで美しくて可愛くてカッコイイんだけど、そのなかでも印象的だったのが。
　宝ホでお見かけした、みとさんの凛とした美しさ。あーゆー大人の女性に憧れる。
　で、この第一ホテルの客席にいた、みつるの格好良さ。……アレ、絶対女子ぢゃねええ。芸能人のオトコノコだよ！　リアルにカッコ良すぎてびびった。

　客席のあたたかい空気。「見守る」という言葉が相応しい。大きな手のひらが、舞台をそっと包み込むような感じなの。
　もちろん手拍子・拍手でノリノリで、笑い声や歓声なんかも上がるんだけど。

　愛情が、双方向性。
　矢印が両方から伸びて、さらに暖色の光になっているみたい。

　ココにいること自体が、気持ちいい。
　ここ……客席。この、同じ空間。
　絶対的な愛情と、「タカラヅカ」という共通言語を持った共同体、ゆえの閉鎖空間。
　女神が抱きしめる歌惑星の上。

　そして、歌声が響き合う。
　音と音が関係しあい、揺らし、響く。

　音楽とは、ひとと関わることなんだ。

　空気が揺れて音となり耳に届くように、なにかしら関わり合って、歌は存在する。生まれる。

　そんなことを、思った。

　個人の歌もいいんだけど、やっぱ圧巻は、ハーモニー。
　まっつ×だいもんの、「アランフェス」の波状効果。
　トリオで歌う「アイガッチャ」のノリ、「Bye Bye Blackbird」のキュートさ。

　そしてなんといっても、「ジュピター」。
　宝ホでは聞こえていた歌詞が、すでにわからなくなった、わたしのなかで。
　意味のある言語として変換できず、ただ「美しい音」として脳内に響く。
　「声」の至福。その贅沢さに酔う。

　この調和を聴くために、はるばる９時間もバスに乗って(笑)、東京まで来たんだ。で、さらに９時間バスに乗って帰るんだ。（びんぼー人は新幹線に乗れません）

　彩音ちゃんがひとりで「春風のように」を歌っているときの、緑色のライトをまぶしく見つめた。
　や、アクセント的に少しだけだけど、緑色のライトがまざっているの。
　『Ever green』というタイトルに相応しく、清々しい、若々しい光。
　ぎんいろと、みどりいろのひかり。
　それが美しくて、清らかで、……そしてなんだか、かなしかった。せつなかった。
　お別れなんだ。これが最後なんだ。……そんな思いがこみ上げてくる。美しければ美しいほど。
　彩音ちゃんの笑顔が清らかで澄み切っているほど。

　花園を卒業していく人たちは、みんなみんな透き通るほど輝くもんなあ。

　彩音ちゃんは最後まで、キラキラに笑っていました。
　涙をこぼしていたとしても、笑っている。
　笑顔と、あのかわいい声とで、感謝と幸福の言葉を、あたたかい言葉を、何度も何度も繰り返していました。

　この聖少女を、わざわざ泣かせるんだから、まっつめ……(笑)。

　卒業記念ＭＳなのだから、特別なイベントであることは、当然だ。
　それはわかっている。
　その雰囲気や空気感とは別に、わたしがご贔屓に対して注目したことは。

　１曲、歌う。と、いうこと。

　桜乃彩音ミュージック・サロン『Ever green』にて、まっつには３曲ソロがあった。

　『TUXEDO JAZZ』主題歌と、彩音ちゃんピアノ演奏の「How long has this been going on?」と、ジャズ「Let’s face the music and dance」。

　ヅカ曲の「タキジャズ」はともかく、「How long…」の方は音域がえらいことになっていて、さすがのまっつさんも歌いこなせていたとは思えないんだが（高音部は出るところまでで、あとは潔くぶった切っていたよーな・笑)、「Let’s face…」は得意分野、水を得た魚状態。

　なんにしろ、まるまる１曲、彼のモノだったんだわ。

　……まっつは歌ウマで通っているので、通常公演でもぼちぼち歌の場面がある。彼ひとりの歌声を聴く機会は、ある。
　でも、ちゃんと１曲まるまる歌わせてもらえることなんて、ない。
　それが許されるのは、番手の付いたスター、宝塚歌劇団の生徒数百人中の、ほんの十数名だけだ。
　その場を自分だけで埋めていい、表現していい、そんな特別な立場は。

　あとはせいぜい歌の一部を歌うとか、ダンスの合間に一部だけ歌詞があるとか、何人かでシェアして歌うとか、コーラスの中ワンフレーズだけソロでとか。
　あくまでも、一部分。歌は脇役であり、他のナニかを引き立てるためにある。だから歌声も、歌自体の表現よりも、その場面にあった歌い方、引き立てる目的のモノに相応しい歌い方になる。

　芝居でだって、まるまる１曲心情を歌えるのはスターのみだ。『虞美人』を例にしたって、銀橋渡りながらテーマソングを歌えるのはトップと２番手だけ。今回はヒロインすら単独で１曲は歌ってねぇ。
　あとは芝居の途中経過で部分的に音に載せてみせるだけ。

　数フレーズの自分のソロパートをどれだけ的確に、また魅力的に歌えるかが、ミュージカル俳優としての役割なわけだ。ショーでも芝居でも、与えられた役割を果たすことが最優先、「作品」の一部なんだから。

　それを当たり前に観てきて、受け止めてきて。

　今ここで「１曲」与えられたご贔屓の姿に、心揺れ、リピートしないではいられなかったのですよ。

　ショーの一部分でもなく、芝居の役でなく。
　「未涼亜希」が、表現の場を与えられ、自由に表現している。
　その姿が興味深くて。

　いや、ぷっちゃけ、おもしろいです。

　まっつには『宝塚巴里祭２００９』があった。ここでも彼は自分ひとりの曲を持ち、表現していた。
　だから別に、はじめて観るわけじゃない。「真ん中」のまっつ。

　だけどチガウの。
　今回とは、明らかにチガウ。

　『巴里祭』のまっつには、使命感があった。自分がすべての責任を負っているという、重苦しいまでの気負い。
　自分がコケれば終了するんだという、背水の陣の武将みたいなギリギリ感。

　でも今回は、ソレがない。

　彩音ちゃんのＭＳで手を抜いているとか気を抜いているとかいうわけじゃなくて、それはどうしようもない「主演」というものの重みの違いだ。彩音ちゃんのステージを心から支え、力を出している、それでも、主演で戦った巴里祭とはチガウんだ。
　
　良い悪いではなくて。
　だからこそ「主演」ってのは、価値があるんだ。それくらい、特別なことなんだ。

　背水の陣のぎりぎりまっつも、そりゃあ壮絶な魅力がありました。
　そして、今回はそれとはチガウ、「自由に呼吸している」まっつが見られたんだ。

　その呼吸感は、直近の巴里祭の記憶ではなく、何年も前の『エンカレッジ・コンサート』の記憶に結びついた。
　出演者のひとりとして、純粋に自分の歌に、音楽に向き合い、表現しようとしている姿。
　あのときのまっつを、思い出した。
　

　オサ様の歌った「How long…」は、まっつのキャラには合わない曲だ。
　伸縮自在の三次元曲。高低だけでなく、深浅、表裏、いろーんなものがあり、オサ様はそりゃあ自由に歌ってのけた。
　そう、オサ様はあまりに「自由」だ。音の翼を持った人。あんな人はそうそういない。
　まっつはオサ様とはまったくタイプが違う。まっつは的確に譜面通りに歌う。自由からはもっとも遠い、面白味のない人。

　生真面目に「音」をなぞり……その音と自分の兼ね合いで、えらく苦戦しているように見えた、初日。あの音の流れは、まっつの中にはナイよなあ、みたいな。
　この難曲をどう歌いこなすのか、それがとても楽しみだったのだけど、結局まっつはこの歌を調伏しようとはしなかったようだ(笑)。先述の通り、出ない音は出ない、とぴしゃりと切っていた。
　でもおめおめと不戦敗を宣言するのではなく……別の切り口から、この曲との講和条件を模索したようだ。
　オサ様が突然窓から現れてしまうよーな破天荒な歌い方ならば、まっつは玄関をとんとんノックしていた。
　蝶ネクタイを神経質に何度も直して、襟を正して小さな花束を持ってドアの前に立つまっつ、を想像した。そうやって生真面目に正攻法に、ドアをノックしているの。

　表現しよう、という、心構え。
　自分のやり方で、自分の持ち味で。

　ああ、これがまっつなんだ。
　こうやって歌うのが、「未涼亜希」なんだ。

　そう思った。

　１場面、１曲、まるまる彼が表現していい、戦っていいと、与えられたからこそ。
　他のどの舞台でも視ることの出来ない未涼亜希が、そこにいた。

　
　だからもお、駆けつけずには、いられなかったんだ。

　自由に表現していい「１曲」を得たまっつ。
　桜乃彩音ミュージック・サロン『Ever green』にて、まっつがひとりでまるまる１曲歌うことが出来たのは、合計３曲。

　オサ様のラヴソング「How long has this been going on?」は、まっつにとってかなり挑戦な難曲。アカペラではじまり、彩音ちゃんの弾くピアノ伴奏のみの逃げ場なし状態、クライマックスの歌い上げはどえらい高音。
　……という技術的な問題もそうだが、ハート部分でもなかなか敷居が高いかなと。まっつは端正に歌うことは得意でも、感情爆発揺れ動きまくりってのは苦手だよね。なにしろクール・キャラだから。
　そんなこんなで、なんとも興味深い１曲。

　残り２曲もまた、いいコントラストなんだよなあ。

　
　「Let’s face the music and dance」は、『エンカレッジ・コンサート』で歌った「And All That Jazz」と同系統。や、曲はもちろんチガウんだけど、まっつが自分の引き出しで、もともと持っている武器ですんなり戦える曲。
　ノリノリに、セクスィに。
　客席に語りかけ、発散する。

　得意分野だとわかってはいるけど、初日よりも、あとになるほどハネが大きくなり、気持ちよさそう。

　そりゃ気持ちいいよね、だって「歌える」んだもん。表現できるんだもん。技術が、実力があるんだもん。
　イメージ通りの音を操り、無から有を創り出せるのなら、表現者として創造者として、これほどキモチイイことはないでしょうよ。
　「How long…」での苦戦っぷりが嘘のように、どこを吹く風で余裕綽々。

　ああもお、嫌な男だ。こいつ絶対、自分を色男だと思ってる！！(笑)

　でも、どんだけ気持ちよさそうに余裕で歌っていても、それは本能で快走しているわけじゃないのね。
　解放している部分とは別に、理性ががっちり大地に根を下ろしている。
　技術と、計算と、演技と。
　持って生まれた本能部分だけではなくて、お稽古で、努力で、作り上げたモノをきっちり出しているんだと思う。
　アクセルとハンドルは別の人が握っているかのように。どんだけ熱くスピード上げたって、ハンドルワークはめっちゃ冷静なの。

　ここで本能のみで突っ走らないあたりが、まっつの面白味に欠けるところかもしれない。
　タカラジェンヌは感覚的な人が多いから（そんな人の方が目立つから）、テンパって脳内麻薬出まくりで、本人も予期していないとんでもないところへ暴走したりして、それが愉快だったり魅力だったりする。
　されどまっつには、それがない。彼はいつも理性を手放さない。
　用心深く臆病で、とことん真面目なんだろうと思う。

　それでもこうやって「得意分野を、まるまる１曲」与えられ、舞台の上で深化させる機会を得て。
　まっつだからどんだけキザって過剰にポーズをつけてもやはりそれは理性の範囲内で、計算された演技っぷりで。
　理性は決して手放さず、本能で暴走するのではなく、技術がさらに磨かれているの。
　「表現」の振り幅の大きさ。
　彼が「伝えたい」「表現したい」と思っていることが、上がっているの。

　生半可な技術は感情に勝てないのかもしれない。緻密な演技で表現するより、感情のままに大泣きして見せた方が、観客はもらい泣きしちゃうものなのかもしれない。特に、タカラヅカではそういう面が多分にある。そこが愛しい場所でもある。
　だけどまっつは感情のまま大泣きして見せるキャラクタじゃない。暴走して「微笑ましいわね」と言ってもらうキャラクタじゃない。
　頑なに、自分のスタイルを守って。
　その上で、より高みへのぼろうと、力を振り絞っている。
　
　そして、ＭＳ最終日にもなれば、それが気持ちよさそうだった。
　表現者であることを、愉しんでいるようだった。
　スカシているいつものまっつとチガウ温度で、でもたしかに、クールビューティだからこそのハズカシサで、客席釣りまくってる！

　大劇場で一度、コレをやらせてやってくださいよ。１曲与えちゃうとこの人、ここまでやっちゃうんですから。
　や、スター様のように扱えと言っているわけではなくて、どんなカタチでもいいから、まっつにフリー演技をさせてくれたら、ムラと東宝、２ヶ月かけてどこまで深化させていくんだろうと。
　１ファンとして、見てみたいっすよ。しみじみ。
　
　
　「TUXEDO JAZZ」は、知っているようで知らないまっつだった。
　まっつも出演していたショーの主題歌だけど、まっつ自身はこの歌、歌ってないもの。
　オサ様が歌った、冒頭の主題歌。
　２月にはじまり、５月に終わる公演。壮くんがコートに付いた雪を払い、みわっちやまりんに花を贈られ、おかえりと迎えられる。そして、最後はみわっちが扇を贈られる……そーゆー公演だった。

　オサ様の歌だけど、「How long…」のような難曲でも、まっつの苦手分野の曲でもない。
　所詮はヅカのオリジナル曲。技術だけで十分歌える。

　ただそれを、どう歌うか。

　『タキジャズ』で、まっつはオサ様の影だった。不思議の国に迷い込んだオサ様につかず離れず現れる、もうひとりオサ様。オサ様が登場した窓から遅れて現れ、オサ様が変身する手伝いをし、別れの歌を歌う。
　オサ様よりひとまわり小さな存在。……カラダのことだけじゃなく(笑)。

　それが今、まっつはとても「大人」になって、「タキジャズ」を歌った。

　あれから３年。
　まっつは、こんなに変わったんだ。こんなに、成長したんだ。
　それが痛感できる歌だった。

　おかげで初日は泣きスイッチ入って大変だった(笑)。オサ様の至福の公演『TUXEDO JAZZ』を、その主題歌を、まっつが歌っている。しかも大人になって。
　まぎれもない、時の流れを見せつけて。

　これは彩音ちゃんの卒業記念ＭＳで。別れを前にしたコンサートで。
　彩音ちゃんにはあまり、時の流れを感じない。たしかに歌唱力は成長したが(笑)、彼女はいろんな意味でフェアリーだ。クリスティーヌの初々しさを、マリーの清純さを変わらずに持ち続けている。

　変わらない彩音ちゃん、タカラヅカという夢の花園、その記号の中で。
　まっつがまぎれもない「成長」を、「時の流れ」を見せつけたことで、せつなさが一気にふくれあがった。

　１２時の鐘が、鳴った気がした。

　夢の時間は終わり、魔法は解ける。永遠なんてない。奇跡なんて起こらない。
　別れは避けられない。

　それでもなお。

　舞台の上では、フェアリーたちがキラキラ歌っている。

　夢と現実の、あざやかなシルエット。
　いつか解ける魔法だからこそ、愛しくてならない。有限の楽園だからこそ、あこがれてやまない。

　
　まっつが真正面から取り組んで、歌ってみせた３曲。
　どれもまったくちがった意味で、興味深くて、目が離せなかった。

　短い一部分とか、歌い継ぎのひとつとかじゃなくて、まるまる１曲。まっつが受け止め咀嚼し、表現してみせた曲たち。
　それは通常公演では聴くことの出来ない曲だったんだ。