なつかしい、おーぞらゆーひが、そこにいた。

　博多座公演。ゆーひくんの、トップお披露目のプレ公演。
　人数少ないし、セットちゃちだし演出紙芝居だし、芝居『大江山花伝』の間は特にナニも感じなかった。
　ゆーひくんがトップだとかいうことよりも、「ああ、主演しているなあ」という感覚が強い。
　路線と非路線の境目を、ガターになりそでならないまま転がるボーリング玉のよーに走ってきた彼だから、大劇場以外の別のハコで主演している、というそれだけの状況にも思える。
　バウやドラマシティで主演している、そーゆー感じ。
　が、ショー『Apasionado!! II』ではじめて、うわ、ゆーひくんってトップスターなんだと思えた。
　だってショーの真ん中は、トップしかやんないからね。人数少なくても、舞台小さくても、トップしかやらないのが通常。

　だからそこではじめて、これがゆーひくんのトップお披露目プレ公演なんだと実感し、そしてさらに。

　なつかしかった。

　真ん中の仕事を、あまりこなせてナイ感じが……(笑)。

　
　とにかくゆーひくんはそのときどきでチガウ人だったから。
　昔むかしの、クールっちゅーかアンニュイっちゅーか、粗暴にくすんだ、どこか寂しげな不良少年のような姿とか。
　ケロにーちゃんの横で盛大にしっぽ振ってたでかいわんこみたいな姿とか。
　概ねいつも脇で、真ん中の人ほど明るいライトはもらえず、影タイプの男まっしぐら。
　それでもいろんな要因が重なり、めぐりめぐって銀橋ひとりで渡るようになったり、ショーで１場面センターに立つようになったり。
　ふつーの「路線」の子が経験することを、何年も遅く、何倍もかかってたどり着いて、経験して。
　もう溝に落ちる、ガターになる、と思うところでなんとか持ちこたえてレーンの上に留まるボーリング玉。
　ガターの心配をしていたのに、気がついたら途中から軌道が変わってレーンの真ん中へ躍り出た。
　あさこちゃんがトップになってからのゆーひくんは、「遅れてきた輝き」がまぶしいばかりだった。今まで日陰にいたから発揮できなかったのか、それまでにない魅力をがんがん発光しはじめた。
　アレは誰だ、知らない人だ。……そう思って、とまどった。
　アレ、なんか真ん中いけんぢゃね？
　ずっと脇の人だったから、このままライトの外周あたりで鈍い光を灯す人だと思っていたから、その変化にびっくりして、でもいきなりきらきらしはじめても、真ん中としての経験も教育も受けてないからあちこちで「うわっ」てなことになっていて。
　それが花組に来てからすげー堂々たる真ん中ぶりで。さらになんか別人で。知らない人なんだか知ってる人なんだか、もーよくわかんない！

　と思っていたから。

　博多座で、『Apasionado!! II』で、おっかなびっくり真ん中やってるゆーひくんは、なつかしくて仕方なかった(笑)。
　
　あー、そーだねー。これくらい、いろいろいろいろ(笑)できないことのある人だったね。
　めまぐるしく変わって行くから、ちょっとわかんなくなってたよ。
　このつっこみどころの多い技術っぷり、足りないところや欠けたところも含めて目の離せない、魅力的な人だった。花組での兄貴ぶりがたのもしくて、しばらく忘れてた(笑)。

　器用な人でないことは、わかってる。ふつーの路線スターがたどり着く倍の時間をかけてここまでやってきた人だ。花組で「ショーの真ん中の立ち方」を勉強して、そしてさらにこのプレ公演で「トップスターの立ち方」を練習するわけだね。
　時間はかかっても、その分他にはないとびっきりの夢を見せてくれると思っている。

　『Apasionado!!』はトップ娘役不在という異常事態用に作られた作品で、キャラや場面のパワーバランスが偏っている。円熟期のトップスターあさこちゃんならではの力技が際立つ作りだった。
　それをそのまま「トップスター仮免許中」って感じに初公道運転中なプレお披露目公演に、手直しもせずにやらせるなんて、フジイくんに愛と配慮が欠けている気がするんだが。
　ゆーひくんはさぁ、花組で真ん中修行したとはいえ、やったのは『Red Hot Sea』のみなんだからねっ。１年花組にいて、大劇場２作に全ツにＤＣまでやって、出演したショーが『Red Hot Sea』だけって……どんだけ偏ってるの……。

　歌が微妙だったり、ダンスがアレだったり、「そーいや『MAHOROBA』はえらいことになってたよなあ、よりによってきりやんと対で、同じ振り付けで踊らされて」とか思い出したり、さらに「それでもビジュアルは素晴らしかったわ！」てなことを思い出したり。

　いろんなゆーひくんを、思い出す。
　ここまで来た彼の軌跡。彼の奇跡。

　かっこいいんだから、仕方ない。

　舞台の上で、おーぞらゆーひさんはとびきりかっこいい。
　なにができて、なにができない、そーゆー次元を超えて、かっこいい。
　そこにいるだけで創り上げるファンタジー。
　それにときめくために、劇場まで行くんだ。

　ああまったく、ゆーひくんはすべてがファンタジーだ。舞台姿も素顔のイケメンぶりも、そして彼がたどったジェンヌ人生の浮き沈みっぷりも。
　ダンスメインでどうこうやっているより、芝居がかった「ヴァレンチノ」や、ダークカラーの新場面にときめく。
　暗い瞳、空虚なエロス。

　
　それにしても。
　ゆーひくんって、『血と砂』のプロだよね。

　『血と砂』というと、おーぞらゆーひさんの初主演バウ、ケロ兄貴とＷで主演したエロエロ作品の名前です。あのころはケロとふたりして別格ポジション、番手外扱いでした。
　そして、さらに『血と砂』というと、おーぞらゆーひさんが花組組替え後、はじめて２番手として、準トップスターとして大劇場に立った公演の原作名であります。
　そのうえ、『血と砂』とゆーと、おーぞらゆーひさんが宙組トップスターとして演じたショーの中の、劇中劇名でもあります。や、こっちの『血と砂』こそが「バウ・ライブアパシオナード『血と砂』」なんですがね。

　３回も同じタイトルの別作品に主要キャストで出演するジェンヌってのは、稀有じゃないか？　つか、他に知らないわ。

　
　他に知らない、稀有な人。
　変わり続けるファンタジスタ。

　ゆーひくんを見ていたいんだ。
　ときめいていたいんだ。
　ずっと。

　まだしつこく『Apasionado!! II』のスターの役割、ピラミッド構造についての話。

　月組版はトップ娘役不在ゆえに、２番手と別格娘役にそれぞれトップ娘役的意味を付け加えていた。宙組で上演するにあたって、その「トップ娘役的」なところを、単純にトップ娘役であるののすみに与え、それ以外はそれぞれ２番手と別格娘役にやらせた。

　そのために２番手はおいしくないし、別格娘役は……さらに、別格度が上がった。

　月組のあいちゃんを「別格娘役」とカテゴライズしていいかどうかは、今は置く。トップ空位のまま２番手と考えればいいのか、ナンバリングにとらわれず活躍の場を得た別格スターと考えればいいのか、それは博多座上演時に答えは出ていなかった。
　が、『夢の浮橋』『Apasionado!!』という２本立て公演を観た限りでは、彼女は２番手娘役よりも別格スターにクラスチェンジしていた。明言されたわけではないが、通常２番手娘役はあーゆー役、あーゆー扱いで出番を統一されることはほとんどない。
　わたし個人の狭い感覚では、『Apasionado!!』のあいちゃんの役割は、別格娘役スターだった。

　しかし、その別格スターの出演場面にもいろいろあり、中にはわりときれいめな、「トップ娘役や、２番手娘役がやってもおかしくないんじゃね？」なものもあった。
　いきなりまったくの別格にするのではなく、２番手娘役らしさも残しながらのクラスチェンジのようだった。

　そして、博多座『Apasionado!! II』。
　あいちゃんの演じた場面の、きれいめなところをまるっとののすみに与え、残りのいかにも別格なところのみを、アリスちゃんに与えた。
　カンチガイモード全開にひとり悶える女と、オカマ男たちの間に同じ衣装で混ざる、という、イロモノ場面を。

　……それって、なんだかなあ。

　もちろん、トップ娘役不在公演でその穴を埋める別格娘役の演じた場面だから、ものすごーくオイシイ。
　舞台人として、スターとして、やりがいのある役だと思う。

　ただ、今までずっと路線スターで、どこかでトップスターになってもおかしくない魅力と実力を持つアリスちゃんに、そーゆー部分だけをやらせてしまうのは、ひっかかるなあ、と。
　時代錯誤で偏狭な考え方だと思うが、タカラヅカって基本的に２番手娘役にはなにかしら「きれいな」役を与えるから。悪役や汚れ役もあるけれど、それだけではなく、ちゃんと正統派に美しいよい子よい子な場面を与えて、バランスを取るから。芝居ではなく、ショーの話ね。いくらでも場面ごとに色を変えられるから。

　「トップ娘役」は「きれい」でなくてはならないんだろう。美貌、という意味ではなく、無垢とか清純とか、そーゆー時代錯誤な考え方。
　だから２番手娘役を「汚す」よーな役割はさせない。１場面でさせても、他でキレイキレイで払拭する。

　だからアリスちゃんにも、いかにもなキレイキレイな「２番手娘役です」というよーな役を、場面を与えて欲しかった。
　そうやって、バランスを取って欲しかった。月組版から単純に焼き直すのではなくて。

　新場面でみっちゃんとふたりで活躍していたけれど、あれは別にキレイキレイな役割ではなかったからなあ。
　タカラヅカでのいかにもなキレイな娘役スターの役は、新場面での「戦場に現れる恋人の幻」＠ののすみとか、みっちゃん場面のドラキュラに魅入られる少女とかだもん。
　あーゆー役割をアリスちゃんで、可憐にがつんとやって欲しかったっす。

　「ヴァレンチノ」の語り部悶え女も、オカマたちと一緒！も、役的にはオイシイのはたしかだし、他に誰もいないし、実際アリスちゃんは見事に仕事をこなしていたので拍手拍手！なんだけど、この役がアリスなんだ……という、ちょっと苦い感じが胸に残る。
　てゆーか「ヴァレンチノ」って、そのまま再演しなくてもよかったんじゃあ……？　や、ヴァレンチノはかっこいい役だし、いろんな娘役と絡むのは楽しいけど、相手役がいないわけじゃなくむしろ相手役とのお披露目なわけだしさ……。
　と、とどのつまりはここでも微妙に初演のゆがみをまんまコピーしたことへの、腑に落ちなさが。

　でもってアリスちゃん、単体だととてもきれいに輝く人だけど、『雨に唄えば』のウメちゃんのときも思ったが、先に華やかな人が演じてしまった役をあとからやると、弱さが見えるなぁ。けっこう地味なんだ、というか。
　ウメちゃんの大輪の華っぷりと、あいちゃんの濃いぃ色合いと比べるのは酷かもしれんが。
　それでも今回は、きっと路線ど真ん中な役なら、もっとわかりやすく発光できただろうに。

　フジイくんに、もっとちゃんとアレンジして欲しかったのですよ。
　ゆーひさんに、はたしてこの作品が最大限に合っていたのか、合っていないなら合うように、いろんなところでバランス調節するとか、そーゆーことも含めて。（ゆーひさんについては、またいずれ）

　
　あとは、スターの役割のことではなくて、作品的に、まんまスライド焼き直し、に最も疑問を感じた場面について。
　
　今回の公演場所が「博多座」であり、大劇場ではないのだから、大劇場と同じ演出で上演するのはどうよ、と思ったの。

　月組版でもっともファンが沸いた、男役の女装場面。

　男役スターが次々と女装して銀橋を渡る、という、完全ファン向けの演出。スターを個別認識していない、そもそも男役と娘役の差を衣装（スカートなら女の子）でしか区別できていない一見さんには、まったくもって無意味な演出。
　ひとりずつスターらしい人が出てきて、銀橋を（多少は歌ったり踊ったりしているとはいえ）ただ歩く、という同じことの繰り返しがえんえん続くわけだ。
　ファン以外にはつまらんだろー。わたしはファンだから楽しいけど、そーでないすべての人が見ても楽しい演出（＋女装）にすればいいのに、と思っていた。

　それをそのまま、博多座でやるとは……。

　「スターがただ歩くだけ」でも、大劇場なら、銀橋なら、「特別感」がある。銀橋はここぞというときしか使わないエプロンステージだからだ。
　個別認識のない団体さんだって、「手前のステージまでスターが出てきたぞ！」と思える。

　が、博多座に銀橋は、ない。
　ふつーに本舞台を歩くだけって……。

　その地味すぎる展開に、びっくりした。

　それじゃただのカーテン前じゃん……場つなぎじゃん……。

　ただでさえ宙男たちはふつーにきれーでかわいくて、女装してもオカマにはならず、「きれーな女の子」で済んじゃうのに。
　大きさだけでオカマにはならないんだよ。「男役の女装」というサプライズにはならないんだよ……。
　すっしーががんばって引き締めてくれてたけどさー。

　せめて客席登場にするとかすれば、特別感があったのにな。
　オカマさんたち勢揃い、はそのあとでちゃんとあるんだから、２階３階の人にも見えるし。　

　
　とまあ、なんかいろいろと、首を傾げる『II』っぷりについて、うだうだ書き記す。つーか、花組以外のショーについてこんなに書くのはめずらしいかも。いやその、花組ショーもフジイくんだから、先にこっち書いておかないと感想が上書きされちゃうかもしんない、とあわてている(笑)。
　
　作品への疑問は置いておいて、次はキャストについて、きゃーきゃーアタマ悪いミーハー語りをする予定！（書く時間あるのか自分。ぢつは今日はもう花組初日だっつーの）

　演出のフジイくんは、キャストに合わせて自作を自在に改稿する柔軟なクリエイター、というイメージがある。
　だから今回も、元の作品がどうあれ、ゆーひくんと宙組、そしてプレお披露目という位置づけに合わせたアレンジをしてくると思っていた。

　と、同じ記述からはじめてみる、『Apasionado!! II』の感想。

　今までのフジイくんならば、と勝手に期待していただけなんだが、『Apasionado!! II』は月組版をほぼそのまま使い回していて、「フジイくん、手抜き？」と首を傾げてしまった。

　でもそれは月組版『Apasionado!!』が特殊であったために、そう見えてしまっただけかもしれない。
　他作品だって、この程度の使い回し焼き直しだったのかもしれない。

　月組版は、特異なケースだった。
　すなわち、トップ娘役がいない。

　タカラヅカのショー作品は、多少の差はあれどキャストのパワーバランスは共通している。
　トップスターがいて、その相手役のトップ娘役がいて、２番手がいて、３番手がいて。
　この配置は鉄壁、崩れることはない。
　その上で、歌寄りだったりダンスや男役芸寄りになったり、ある番手はぼかして若い男たち数名でにぎやかしたり、別格に職人仕事させたりと、組によって作品によって調整される。

　どの作品がどの組のどのトップコンビで再演になったって、基本問題はない。
　との組にもトップコンビと２番手、３番手位置の人はいるからだ。

　だが、月組版はそうではなかった。
　「タカラヅカ」の方程式からはずれた作品だった。
　それを他組で再演するとなると、「ちょっと手直し」程度ではどーしよーもない。根本から作り直す必要がある。
　が、フジイくんはそこまではせず、他作品のように「ちょっと手直し」しただけだった。

　トップ娘役不在で作品を作らせた劇団が悪いってことか？　また、そんな特殊な作品を安易に再演させた劇団が悪いってことか？
　フジイくんはいつも通りの仕事をしただけ？

　　
　『Apasionado!! II』は、初演のそーゆーゆがみを持ったまま、訂正されないまま再演された。
　トップ娘役不在ゆえに役割分担されていた、２番手男役の女装、別格娘役の見せ場などは、「トップ娘役がいないために出来た役だから」とそのままののすみが演じればいいってもんじゃない。
　立場的に「２番手男役の女装」だから成り立つ演出、別格娘役＠トップぢゃないのはおかしいけど、そーゆーことになってるわけだからごめんね、ゆえに成り立つ演出だった。

　再演の場合、別の人が演じるからカラーだの実力だのイメージだのの違いでいろいろ感想が生まれるわけだが、それは同じ作品、同じ役の場合で、今回は同じじゃないんだよな。
　２番手男役の役を、再演でトップ娘役が演じる。別格娘役の役を、再演でトップ娘役が演じる。ただのスライド、再現じゃない。役割があちこちおかしくなっている。
　相手役なしのバランスで書かれたトップスター役自体も、「や、今回は相手役いるんだよ。作品は書き直してないけど、ま、そーゆーことで」という半端な変更をされた。

　なんかもー、あちこちむずがゆい、しっくりこない『II』っぷりだ。

　悪いのは劇団だとしても、ちゃんと書き直して欲しかったよ、フジイくん……。
　この作品を書き直すのは、最初から作り直すのと似た手間だったとは思うけどさ……。
　それくらい、タカラヅカにおいてのトップを中心としたピラミッド構造は根深いんだってことだけどさ……。

　新生トップコンビのがっつりダンスが、本来男×男場面だったり、トップの相手役ポジがなくなると、２番手が実はおいしくないことだったり、トップ娘役がいると別格娘役の演じた役の扱いがさらに微妙になっていたりとか。
　「役割」を直さないまま、単純に「再演」しようとしたきしみがあちこち見えて、ちょっとつらい。　

　
　にしても、２番手がしどころなくて寂しいショーだわ……。
　きりやんは大活躍だったけど、あれは２番手＋トップの相手役だったからなのよね。
　半分役割をののすみに持って行かれたみっちゃんは、せっかく２番手なのに意外に見せ場が少ない。
　ここでの２番手の仕事って、「ドラキュラ」のみ？　えええ。１場面だけっすか。

　で、そのせっかくの主役場面だが。
　きりやんといいみっちゃんといい、なんで本人の持ち味に合わない耽美ドラキュラ様をわざわざやらせるんだろう、フジイくん。
　まあ、らんとむをフリルビラビラ耽美キャラだと思っているフジイくんだから、きりやさんとみちこさんのことも、薔薇とくるくる巻き毛の耽美キャラだと思っていても、不思議ではないのか。
　みっちゃんドラキュラは、番手的にやるしかないわけだが、それならせめて地髪にするとか、すればいいのに。短髪でもオールバックに前髪はらりでも、ドラキュラらしく見せられるだろうに。

　なつかしかったけどな……リカちゃんの役を新公で演じるほくしょーさんは、そりゃーもー大変なことになっていて……と、いろいろ思い出した。
　ほっくんがいちばん魅力的に見える髪型で、こうビシリと濃い美しさを見せつけてほしかったっす……いやその、ちりちりロン毛のほくしょーさんが美しくないと言っているわけではなく……ゲフンゲフン。
　
　そして、このドラキュラ以外の見せ場というと、「男役の女装」６人口のひとり？　それ以外は、あくまでもトップスターの場面の補佐役？　それだけ？
　

　通常のショーでは、トップスターの登場場面の合間に２番手が登場し、場をあたためたのちに再度トップ登場！とかやる。
　この場をあたため、つーのは、ただの銀橋ソロやカーテン前だったりもするが、ふつーに１場面あったりもする。
　だが『Apasionado!!』では２番手スターはトップスターの相手役も務めなければならないので、そーゆー「２番手の仕事」をしている余裕がなかった。
　だから「場を変える」ところは専科さんたちが狂言回しとしてつないでいたわけだ。

　そのまんまを、トップ娘役のいるふつーのパワーバランスの公演でやっちゃったから、２番手の仕事がすごく少なくなった。

　ショーの真ん中経験というのは、将来真ん中に立つ人には必要なので、できるだけ多く務めてスキル上げをした方がイイ。
　全ツや別ハコ公演こそが、その機会なわけだが……みっちゃんはその恩恵にはあまりあずかれなかったようだ。もったいない。

　１場面くらい、専科さんや組長さんたちでなく、ほくしょーさんでカーテン前まるまる１曲とか、フリー演技で埋めさせてほしかったわ。
　いかにもタカラヅカな姿と、みっちゃんのみっちゃんらしい魅力と歌声で、自由に客席と対話し、空間を埋めるのよ。
　
　そーゆー調整もされず、ただスライドさせただけなんだもん、『Apasionado!! II』。
　フジイくんは柔軟なクリエイターなイメージだったのになあ。

　男役２番手の退団は、ほとんどない。
　わたしがヅカファンになって２０年ほど、その間でたったひとりあっただけ、しかもそのたったひとりだって１８年前のことだ。
　現代において２番手の退団はないと考えるべきだろう。

　だけど、娘役２番手の退団は何度もあった。
　タカラヅカは男役社会、娘役は添え物でしかない……その現実が、娘役２番手の退団なんだろう。
　男役が２０年に一度あるかないかなのに、娘役は毎年のよーに２番手が辞めていくなんて。

　と、過去の例から見て、娘役２番手の退団は、残念ながらめずらしいことではない。
　しかし。

　抜擢され続け、ヒロインを演じ続けたあいちゃんが、トップスターにならずに退団する。
　しかも、月組娘役トップの座が空いているにも関わらず、月組で長年２番手だったスターがトップにならないまま退団する、って。

　これはとても、異常なことだ。

　
　また、長年の２番手スターを脇へ押しやるカタチで若手スターが台頭してくることは、あるだろう。男役ではあまり見かけないが（男役２番手は面子を潰されるような下克上は、基本されない）、娘役にはそーゆーことをしたりする。

　過去の例から見て、残念ながら娘役にはあり得る。
　しかし。

　長年の２番手を押しやって、新２番手と言える立場になっていた若手スターのしずくちゃんまで、同時に退団って。

　これはとても、異常なことだ。

　タカラヅカはいったい、どこへ向かっているのだろう。

2009/08/25

月組　退団者のお知らせ

下記の生徒の退団発表がありましたのでお知らせいたします。

(月組)
瀬奈じゅん　　　　―すでに発表済み―
遼河はるひ
音姫すなお
城咲あい
麻月れんか
羽桜しずく
麗　百愛

　　　　　　　2009年12月27日(月組東京宝塚劇場公演千秋楽)付で退団

　
　トップスター退団時には複数の組子が一緒に退団する場合が多いので、今回も覚悟はしていたが、やはり残念だ。

　てゆーか、たくさんの退団者がいる場合でも、ひとりかふたりは舞台姿をわたしが個別認識できていない子がいたりするんだが、今回の退団者は全部わかるがな。濃度の違いはあれど、愛着を持って眺めて来た子たちじゃん。

　みんな一度に行ってしまうの？

　わたしにとって、タカラジェンヌはとどのつまり「架空の存在」である。「ファンタジー」である。

　テレビでアニメを見ているのが、いちばん近い感覚かな。二次元と三次元の間にあるよーな、美しい人たち。

　アニメ本編とは別のラジオドラマとかキャラ個人のファンディスク視聴とか、そーゆー感じでジェンヌのお茶会に参加しているかもしれない。

　だからゆみこちゃんのお茶会でネタとして「佐野さん」が連発されていると、ソレだけで楽しい。
　どーして「佐野さん」なのかは、どーでもいいんだ。
　佐野さんは『ロシアン・ブルー』という架空の物語に登場する架空のキャラクタで、実在の人物であるとか、誰が演じているとかは関係ない。

　舞台の上でひとりだけ意味もなく着物姿で異彩を放ち、下駄ップが愛らしい萌えキャラ、というだけのことだ。

　男子向け学園モノ萌えコミックに、無意味に巫女衣装の女の子がいるよーな感覚で、スーツ姿のガイジン美男子たちの間にひとりだけ袴姿の日本男児がいると受け止めている。

　そーゆー意味で、「佐野さん」をネタとして選び、三択クイズのオチとして使用するのはスタッフＧＪ！と思う。

　
　が。
　タカラジェンヌは生身の人間なので。
　舞台上の役と演じている生徒の混同を平気でしてしまうカルチャーなので。

「佐野さんはゆみこさんのお気に入りのキャラということで、クイズなどに使わせていただきました」
　と、最後に注釈が入った。
　演じているひろみちゃんに含みはなく、失礼な意味で名前を出したのではないということを説明し、また使わせてもらったことへの感謝、謝罪を述べていた。

　これはとても大人の対応で、実際必要なことなんだと思う。

　「佐野さん」をネタにして会場が沸いた、楽しかった……ことは事実だが、人間はひとりずつ感じ方がチガウ、中には「ひろみちゃんを貶めた、笑いモノにした」と思う人だって、いるかもしれない。
　や、いないと思うけどな、最初からゆみこへ悪意がない限り。わたしの隣の人は本命がひろみちゃんらしかったが、この佐野さん祭りにがっつり食いついていたし（「ひろみファンとして美味しすぎる展開！」とウハウハしていたよーに見えましたよ、お隣さん・笑）。

　大人の対応で、仕方のないことなんだろーけど、わたしとしてはかえって、この最後の「種明かし」にがっかりした(笑)。

　「佐野さんはゆみこさんのお気に入りのキャラ」というのは、知らない方がおもしろかった。
　そんな内輪ネタより、単に「舞台上の佐野さんの特異さ」のみをいじっているのだと思う方が、無責任におもしろかった。アニメを見ているみたいで。

　もっともゆみこちゃん自身が、あまりこのネタに食いついていないっていうか、せっかく佐野さんをオチとして問題が作られているのに、ゆみこちゃんは佐野さんをオチにはせず、ふつーに解答していたから、それほどアニメっぽくはなってなかったんだけど。

　ひろみちゃんが演じている佐野さんを徹底してオチとして利用し、笑いを取ることをゆみこちゃんはせず、また、オチとして利用した会側も最後にちゃんと説明して礼と詫びを述べている。
　佐野さんがまったくの架空、二次元の存在ならそれはないんだろう。
　彼らは生身の存在であり、立場や感情がある。それを踏まえた上でのことなんだなあ。

　つーことで、ゆみこちゃんはまともな感覚を持ったいい人で、ゆみこ会もユーモアを理解しつつ行きすぎることのない大人な会だと思いました。

　で、「種明かし」にがっかりとかいっておきながら、それとは別の意味で、そーゆー部分が楽しくもある。
　
　ゆみこちゃんとひろみちゃんは、お茶会のネタに役名が出るくらい仲良しなんだろうな、と思えることが、ですよ。
　ジェンヌさんたちの仲良し話は大好き。

　や、だってわたしは「タカラヅカ」へ夢を見続けているので。彼らは二次元と三次元の間の、美しい世界にいる人たちだと、信じているので。
　彼らが互いに仲良しだと、それだけでうっとりするのですよ。ああ、美しいなあ、と。

　
　お茶会へ行くことはあまりないんだけど、行くたびに確実に、そのスターさんをより好きになってる(笑)。
　だってみんな、どの子もどの人も、すごく素直で真面目で真摯なんだもんよ。
　本人の喋りがヘタだったり鈍くさかったり、会の進行がアレだったりしたとしても、みんなみんな一生懸命で誠実で、あたたかい空間なんだもの。

　ジェンヌさんは、存在自体がファンタジーだよなあ。
　と、しみじみ。

　「タカラヅカ」が今後どうなるのか、どう変わっていくのかわかんないけれど、なによりも「ファンタジー」であってほしいと思う。

　サイトーくんは、ジュリーが好き。

　えー、なんか本筋とは関係ない豆知識ばかり増えていく気がする、彩吹真央お茶会『ロシアン・ブルー/RIO DE BRAVO!!』。

　『RIO DE BRAVO!!』で、何故いきなりジュリーなのか。
　それは「サイトーくんが、ジュリーファンだから」。コンサートに行ったりするくらい、マジで好きらしい、今でも。

　そ、そうか……ジュリーか……。
　サイトーくん、まだ若かったと思うんだが、シブい趣味だなヲイ。ジュリーってわたしよりまだ上の世代のスーパースターだぞ。

　かくいうわたしも、子どものころはわかっていなかったジュリーの魅力に大人になってから気づき、コンサートに行ってみたりしたクチですが。まあそれすらも一昔前、さすがに今のたぷたぷなお姿のジュリー様には、しばらくお目に掛かってません。
　今現在、ライヴに行くくらいファンだっつーのは、本物だよな、サイトーくん。

　サイトーくんがジュリー、というのは、彼の年齢からは結びつかないけれど、彼のキャラクタ・嗜好からは、すげー納得っす。
　さもありなん。
　ジュリー好きか……裏切らない男だな、サイトーヨシマサ(笑)。

　
　とまあ、サイトーくんの株が上がったところで（上がるのか）、ゆみこ茶の話。
　レポートではなくただの感想なので、記録的価値は自分の感想を記すというわたし以外にはナシ(笑)。

　今回はシアター形式で、参加者いっぱい、人がすげーびっしり。ケーキはなく、紙袋にクッキーが３枚入ってました。
　乾杯は３５０ｍｌの紅茶ペットボトルにて。……なんでふつーに５００ｍｌぢゃダメなんだろうね？（素朴な疑問）

　わたしが参加したことのあるお茶会で、いちばん人数多いのって、ゆみこちゃんかな？
　わたしがブログにお茶会感想を書くのは、基本的に「参加者１００人以上」で、誘ってくれた友だちに「書いていいよ」と言ってもらったときのみなんだが、やっぱ思い出す限り、いちばん大人数かも？
　トップさんのお茶会は行ったことないからなー。水しぇんは一度行ってみたいかなぁ。

　トークショーでもそうだけど、ホテル宴会場で椅子だけ並べてあるのって、狭くて息苦しくて大変。
　それでもゆみこ茶会は椅子がちどりに並べられていたり、見やすいように工夫されていたと思う。
　わたしは端っこ席だったのでまだ空間に余裕のある方で、よかった。

　ゆみこちゃんへのオフの質問は、前回に引き続きゆみこちゃん自身が質問用紙をくじ引きみたいに引いて、会場を回りながらいろんな場所で立ち止まって答えてくれたので、端っこ席のわたしもあの長い脚と薄い腰を目の前にすることができました。

　ジェンヌさんはみんな細いけどさ。
　ゆみこ氏のあの尻の薄さは、驚嘆に値しますね。

　握手のときはもちろん顔見ちゃうので、尻がどうとかは思わない。
（「執事さん、ステキです♪」と言ったら、目を見てにっこり「ありがとうございます」と返してくれたさ、ヘンリーさん。わーい）
　しかし、坐っている真横に立たれると、目の前に脚があり、腰がある。

　わたしはおばさんなので、ローライズなパンツはそれほど得意ではないし、それを美しく穿きこなしている若者も現実にはあまり見かけないが、ジェンヌさんを見ると「なるほど、こーゆー服はこの体型でないと美しく穿きこなせないんだな」と実感させられる。
　これくらい腰位置が高くて、尻が小さくないと、股上の浅さは映えないんだなと納得する。

　ゆみこちゃんの尻はそりゃーもー小さく薄く、股上の浅いパンツがその小尻っぷりを潔く表していました。

　……で、尻というか目の前ばかり見ていたので、喋っていた内容はカケラもおぼえてない……。

　
　男役というのは、ほんと不思議な生物だなと思う。
　生物学的には女性だし、オフではふつーに女性なのかもしれない。
　しかし、ファンに見せる姿は「男役」という独特の姿だ。

　ゆみこちゃんも妙齢の女性というより、イケメン青年に見える。大人寄りの青年ではなく、ときおり少年にすら見える。
　それは薄いカラダや小さな尻、そこに厚みがなくていいのかと疑問をおぼえるほどの(笑)胸っぷりにも、言えることかもしれないが。
　まとう雰囲気が、性別を超えているのだと思う。

　今回、組長のナガさん休演で楽屋の順番が繰り上がり、幹部部屋にいづるんが入ったそうだ。
　今まで、組長、ハマコ、水しぇん、ゆみこという男所帯だったのに、今回に限り、いづるんという「女性」が入った。

　そのことを語るゆみこちゃんが、ほんとナチュラルに「男所帯に女が入ってきた事へのとまどい」を表していて、興味深い。
　いづるんは女の子女の子した化粧前を使用する人ではないらしいが、それでも明らかに男たちとはチガウ用品や雰囲気を、男部屋に持ち込んだらしい。

「女が入ってきたから、男だけのナイショの話とかできなくなったし……」
　みたいなことを、ぽろりとこぼす彩吹氏。

　男たち、女の子の目のないところでどーゆー話してるの？！

　と、ツッコミたくなるわ(笑)。
　男役ってゆーのはやっぱ、ふつーに女性とは別の性別なんだなあ。
　そういうドリームを持つことが出来るのが、たのしいし、うれしいです。
　非日常でこそのタカラヅカ。

　
　と、タカラジェンヌなフェアリーのゆみこさん。
　そんな自分を客観的に……というか、すでに演じていた時代が遠い昔になっているってことだろうな、スカステで今やっている『シルバー・ローズ・クロニクル』を見たらしい。
　演じているのが自分だってこととは別に、愉快なオタク青年役をおもしろがって見たらしい。

　それはあるだろうな、わたしだって自分が昔書いたものとか、自分が書いたことを忘れて楽しんだりあきれたりするし。
　時が過ぎると自然と客観的になったりする。

　……という話はともかく、その『シルバー・ローズ・クロニクル』において。

　イケコは、トンデモな役に文句を言ったりするらしい。

　えー、なんか本筋とは関係ない演出家豆知識ばかり増えていく気がしますな。

　小池せんせは小柳せんせ作の『銀薔薇』を見て、「彩吹真央にナニやらせるんだ！」と言ったそうな。

　えーと？
　茶会が終わったあと、仲間たちから総ツッコミ入ってましたよ、小池せんせ？
　『銀薔薇』って、原作・小池修一郎と言われていたくらい、イケコ作品のお約束踏襲物語でしたよね？

　世界征服を歌う悪役、主人公に味方する歌い踊る若者グループ、マッドサイエンティスト、現代単語や言い回し・モチーフの多用、そのくせ荒唐無稽な物語……。

　自分がさんざんやりまくっていることで、弟子に文句に言わなくても……。

　オマエが言うなクラッシュ炸裂っていうか。

　「オレがやるのはいいが、他人はダメ」というジャイアニズム宣言？　それとも「彩吹真央は小池オリジナルとは相容れない、翻訳ミュージカル専用イメージ」？

　誰よりもトンデモ作品、トンデモ役を書く作家が、他人のトンデモに文句つけるとはなー(笑)。

　とまあ、イケコの株が上がったところで（上がるのか）終了。

　佐野さんＬＯＶＥ。

　いろーんな人がわいわいがやがや登場する『ロシアン・ブルー』にて、異彩を放つ男がひとり。
　ガイジンさんたちの中に、なんの説明もなく、着物に下駄履きの男がまざっている。それが佐野さん＠ひろみ。

　いや、説明は最後に出てくるんだけど、そこに至るまではナニもなく、最後のとってつけた説明も蛇足でしかなく、「うんちくイラネ」のひとことで、キャラもエピソードも全部まるっと削除してかまわない、そんな存在。

　実在の人物だとか史実だとか、大野せんせのうんちくヲタク部分を担うキャラなんだが、そんなことはパッと見はわからない。
　ギャルゲーの中に金髪少女が混ざっていたり、ブレザーだのセーラーだのの制服女子高生の間に巫女装束のコが混ざっているよーなもんで。
　ただの萌えキャラかよ。……と、決めつけられてしまう恐れアリ。

　てゆーか、ただの萌えキャラ以外の意味があるのか？
　ほんと、ただいるだけ、だもんよ。着物着てるだけだもんよ。下駄ップと小芝居があったとしても、大局になんの関係もない、ストーリーに絡まない、にぎやかしのひとり。
　それってただの萌えキャラじゃん？　女子高生わんさかの男子向き萌えコミックに必ずいる、巫女衣装の女の子と同じポジションじゃん？

　そう。佐野さんは、佐野さんだっつーだけで、ラブリーなのだ。

　萌えキャラ上等。
　ストーリーもバックボーンも全部置いておいて、ただもうその存在のみが愛おしい。
　と、もともと思っているのに、それに輪を掛けて佐野さんＬＯＶＥになる、それが今回のゆみこお茶会だ。

　はい。
　『ロシアン・ブルー』作品語りでも佐野さん＠ひろみ語りでもなく、彩吹真央お茶会『ロシアン・ブルー/RIO DE BRAVO!!』の話です。

　別にね、ゆみこちゃんがひろみちゃんについて語ったわけでも、佐野さんについて語ったわけでもないっす。
　どんな人でどんなエピソードがあるとか、お稽古場や楽屋でこんな可愛い出来事が！とかゆーことでもなくて。

　『ロシアン・ブルー』のヘンリー＠ゆみこちゃんはただの萌えキャラ認識らしく、過去２回参加したお茶会で語っていたような話はまったくありませんでした。
　『マリポーサの花』『ZORRO 仮面のメサイア』とゆみこ氏は、自分の演じる役について生き方や考え方、生い立ち、その心の光と闇など、「内側」に掘り下げた話をえんえん語っていたんですが、今回はネタ的なモノに終始。
　作品語りもヘンリーのキャラ語りも大してなく、いちばん多く語ったのはアドリブのネタ合わせだとか、好きなアドリブだの成功したアドリブだの水しぇん誕生日のアドリブだの、明けても暮れてもアドリブ話と、執事としてのカタチ周辺（資料にしたものはなにか、執事カフェへは行ったのかとか）とか、「外側」の話ばかりだった。
　そーだよなあ、『ロシアン・ブルー』って、ヘンリーって、そーゆーもんだよなあ。

　アルバート様＠水しぇんとのラヴラヴっぷりはデフォルトとして、他キャラについては特に話題に上がらず。

　されど今回のゆみこ茶は、佐野さんフィーチャーなのだ。
　参加すると間違いなく佐野さんＬＯＶＥになるんだ。

　「ゆみこDE BRAVO!!」という三択クイズがあった。
　お茶会でお馴染み、スターの答えを参加者が当てる、とゆーもの。

「Ｑ　執事に必要なものは、次の３つのうちのどれでしょう。Ａ・寛大な心　Ｂ・知識　Ｃ・白手袋」

　と、たしかはじまった。一般常識ではなく、あくまでも、ゆみこちゃんがどう思うか、という観点。

　まあふつーだよね、ありがちだよね。
　わたしはお茶会にはあまり参加しない方だと思うが、その数少ない参加したお茶会にて高確率でこのテのクイズが行われている。
　どれもありがちな質問、ありがちな選択肢。……だからこそ、主役のスターがどれを選んでもおかしくない、参加者は答えを当てにくくなる、という。

　『マリポーサの花』のときもそうだったよなー、ほんとふつーだよなー、と気軽に解答。あまり考えすぎないからか、結構当たるんだコレ。ふつーに考えるだけだもん。

　ところが。
　この「ふつーじゃん？　ありがちじゃん？」と思ったクイズ。

「Ｑ　執事としてお仕えするなら、次の誰がいいでしょうか。Ａ・アルバート　Ｂ・ロバート　Ｃ・佐野さん」

　……佐野さん？
　ひとりだけ、さん付き。アルバート、ロバート、佐野さん。……この、「佐野さん」という響きのおかしさ。

「Ｑ　ゆみこさんがタップ対決をするなら？　Ａ・水夏希さん　Ｂ・音月桂さん　Ｃ・佐野さん」

　キャラ名ではなく役者名、現実にゆみこさんが戦える相手である、水さん、音月さんを挙げながら、佐野さんだけ佐野さん。しかも佐野さん。

　ふつーでありがちのはずの三択クイズが、別の意図を含んでいることに、ゆみこちゃんも参加者も、徐々に気づいていく。

「Ｑ　惚れ薬を飲ませるなら？　以下略」

「Ｑ　一緒に旅行に行くなら？　以下略」

　架空であろうと現実であろうと、３つめの選択肢は、必ず、佐野さん。

　ひろみちゃんではなく、佐野さん。

　佐野さんＬＯＶＥ。

　オチとして使われる佐野さん、というキャラに萌える。

　この場合、解答するゆみこちゃんも、「佐野さん」をオチとして利用すれば徹底してるんだけど、彼はけっこーふつーに答えてしまうのでそこは残念だ。
　演じているひろみちゃんをどうこうではなく、キャラとしての佐野さんいじりなだけだから、徹底していじってしまえばいいのに。
　スタッフＧＪ、そしてそのＧＪにノリ切れないゆみこちゃんは、ほんとにふつーのいい人なんだなと思う。

　ちなみに。
　ゆみこちゃんの解答よりも、参加者の予想の方がわたし的には興味深かったりします。
　前回のお茶会で「彩吹真央とは」という質問にゆみこちゃん自身が「太陽」と答え、客席を困惑させたように。

　執事としてお仕えする相手、にゆみこちゃんが選ぶ相手、ということで、参加者の予想は見事に二分された。
　ロバートを選択した人は、皆無だった。
　……という事実にウケる。みんな正直だな(笑)。

　てなわけで、佐野さんＬＯＶＥ。ロバートも、こっそりＬＯＶＥ(笑)。　

　執事ヘンリーとは、「萌えキャラ」以外の何者でもないんだな、と再確認した新人公演『ロシアン・ブルー』。

　水くんの執事がゆみこちゃんで、ふたりでいちゃいちゃする、というだけが目的で作られたキャラクタ。

　だから別人が演じると、別にどーってことのない、いなくても支障のないキャラになっている。

　ヘンリー＠咲奈くんは、スタイル良しで歌ウマで将来有望な男の子。学年からすれば十分及第点だろう。
　「大人の芝居」が必要だった前回の新公より、「等身大の男の子」でいい今回の方が、楽そうに見える。
　ヘンリーは少年役ではないんだけど、新公ではどんと年齢を下げてある感じ。本役ゆみこちゃんの「黒執事」っぷりが、咲奈くんにはナイ。

　アルバート＠キングの年少のお友だち、もしくは部活の後輩、ぐらいの感じかな。年が若いから仲間内で自然とパシリ……というと言葉は悪いが、世話を焼く係になっている子。プロの執事ぢゃないよね、まず。燕尾も着慣れていないようだし。
　むしろ、若者同士でタップを踊っているときが本来の姿か。

　「なんでやねん！」という漫才まで披露させられ、大変だったね(笑)。

　
　ロビン＠みみちゃんは意外に目立たなかった。ふつーにかわいいんだが、お兄さまが執事ではなくふつーに友だちとか後輩になっちゃっている分、メイドってのも苦しい。いや、ふつうにメイドを演じてしまっていて、「私は萌えキャラ」という意識が薄いのかもしれない？
　ロビンってよーするにただのイロモノだから、役割を理解してはじけないと、周囲に埋没してしまうよーな。
　

　グリゴリー＠まなはるはいいなー、ちゃんと男役で、ちゃんとスターだ。
　配役発表でまなはるがキムの役っつーんですげー喜んだんだけど、しどころのない役でちょっとしょぼん。
　キムくんが軽々演じている役を、とても几帳面になぞった印象。でもその力の入り具合がステキ。なんか彼はいつも握り拳な芸風だな。（誉めてます）

　
　強面おねーさまズ＠まゆみさん、圭子ねーさま役のふたり、此花 いの莉ちゃんと透水さらさちゃんは力強く、うまかった。

　ネコタナちゃんたちは、これはどの組のいつの新公でも思うことだけど、グループ芝居になるとキャラが立たなくなるんだなと。
　本役のネコタンズはなんだかんだいって、中心の４人はキャラ立ってるもんな。
　新公だと「みんなかわいい」止まりというか……。

　ロバート＠ホタテくん……まるい……。たくましく見えて、アリなのかな、あの体格は。
　それでも本役ほど浮いて見えないのは、周囲みんなが若くてガチャガチャしているからか。

　　
　ところで、わたしを含めいろんなところから、

「大澄れいを舞台ではぢめて個別認識した」

　という声を聞きました。

　いやあ、不思議なジェンヌだよね、大澄れいくん。
　みんなその名前と画才を先に認識し、本人のことはわかっていない、という(笑)。
　名前先行スター、誰もが知っている大澄れい。でも、舞台では区別がついていない、でも誰もが知っている大澄れい。でも、……と、エンドレス(笑)。

　今回はメガネっ子役で、鮮烈なデビュー！　誰も見間違えようがない、わっかりやすい役！
　先行する名前、絵柄を裏切らない、愉快な役作り。
　思い切った髪型にころんころんひっくり返るはじけっぷり。

　はじめて舞台でちゃんと見た、大澄れい画伯。

　あちこちから同じ声を聞く。期待に違わない、芸達者ぶりである、と。
　そして。

　はじめてちゃんと見て……メガネと髪型のために、次に区別がつくか、いまいちわかんない。と。

　……オチまでつけるか、大澄れい！
　さすがだわ、大澄れい！

　いやその。
　将来がたのしみな若手スターのひとりです、はい。

　
　役が多すぎて、いつも一度に沢山板の上にいすぎて、ぜんっぜん個別チェックできていない状態。ケロとみっさまを足して、足しっぱなしの彼はどこでなんの役で出ていたんだ。
　ナントカスキーたちも、もっとちゃんと眺めたかったぞ。
　いやその、あずりん眺めてれのくん眺めているうちに、時間が経ったよーな気もするが。
　それでも、みなこちゃんはやたらめったら目に飛び込んできたが。（いったい何役してるんだトップ娘役ったら・笑)

　
　新人公演の舞台写真っていつ発売？　ヲヅキ役まで発売される？
　と、ワクテカ聞いて、「発売されない」と友人たちからすっぱりはっきり返答され、肩を落とす。

　ユーリ先輩＠あずりん、写真は存在しないのか……。
　エフゲニイ＠みうと写真も欲しいっす……。（エフくん×ユーリ先輩に萌えているらしい・笑)

　いい加減まともに新人公演『ロシアン・ブルー』の感想を書こう。

　大野せんせ自身で演出した今回の新公は、「スクリューボール・コメディ」というより、「ドタバタ・コメディ」だ。
　より笑いへ走った印象。

　それもわかるんだ。
　技術のない若者たちに、間で笑わせる芝居をさせるのは難しい。
　それよりも、あたって砕けろ系の力業なお笑い舞台にした方が、まとまりやすい。

　舞台は下世話に、下品になるけれど、空中分解よりはマシ。
　おしゃれにまとめてうんちくに溺れがちな本公演から、ずいぶんな転身だなと思う(笑)。

　
　小ネタなギャグ満載とはいえ、この舞台をより「お笑い作品」にしているのは、役者のパワーバランスも関係していると思う。

　本筋がわかりにくいごちゃごちゃ芝居の中で、「ここが真ん中、コレが本筋」とまとめあげるのがトップスターの仕事なんだが……ええっと、新公ではそれほど主役がその仕事をこなせていなかった。

　主人公のロバート＠キングがあまり強くなく、レベル１からスタートしたロバートくんが、魔法というワープ航法利用で最終マップにいきなりたどりつき、アイテムひとつで都合良くラスボス＠がおりを倒しました、な話になっていたよーな。

　主人公パーティがよわよわで、悪者チームがやたらめったら強すぎるので、その力関係とどんでん返しっぷりが、よりマンガ的だなと。

　水しぇんが演じていた役はアルバート様だけど、新公でキングが演じているのは、本公演の自分の役、ロバートくんだよね？
　あの愉快でアホアホなロバートくんが主役のスピンオフだよね、コレ。

　長身でハンサムで、ヘタレなロバートくん、てゆーか君、ラドルズのティム＠『シルバー・ローズ・クロニクル』だよね？　いや、中里くん＠『忘れ雪』だっけ？　まあつまり、いつものキングってことなんだけど。

　てゆーか、なんで『君を愛してる』に続いての新公主演が、『ロシアン・ブルー』なのよ？

　キングはコメディ担当なのか？　いやそのたしかに、彼にアテ書きするとヘタレ坊やになっちゃうのかもしんないけど、コメディだと「いつものキング」になっちゃうから、彼の持ち味と程遠い役をやらせてあげて下さいよ……。

　ビジュアルはいいし、銀橋で歌うロバートくんを見て、「そうか、キングって歌える子だった」と再認識するくらい、歌はとりあえず及第点なんだし、二枚目として育ててほしいっす。
　「愉快な役をやらせる」のは、若手を売り出すのに即席お手軽ツールだとは思うけどさ。

　せっかくの長身なのに、スーツの着こなしが残念過ぎてトホホだが、時折見せる「ハート」のある表情がイイ。
　そーだよ、ろくに役が付かない下級生時代、ガッツとハートだけで目立っていたぢゃないか。あのころは肉食系に見えていたよ。

　
　初ヒロイン、イリーナ＠あゆちゃんは、「アテ書き」の苦労をもっとも強く背負わされた人だと思う。
　イリーナってのはあらゆる意味で、みなこちゃんを魅力的に見せる、という意図で描かれた役だ。
　それを新公で演じるあゆちゃんは、分が悪い。

　まん丸可愛い子ちゃんなあゆちゃんは、そのやわらかい外見を覆い隠せるほどの骨太な演技力を、今のところ持っていない。
　衣装の着こなしも含め、「鉄の女」に見えないんだな。
　かわいい、背伸びをしている女の子に見えてしまった。

　でも、それはそれでいいのだと思う。本公演といろいろ変えてある新公だから。

　「鉄の女」ではなく、「ふつーの女の子」のイリーナは、表情豊かでヒステリック。心の揺れを、とにかく怒鳴って誤魔化す。

　お調子者のロバートくん……もとい、アルバート＠キングを責めている彼女は、きつい言葉を連ねながら、男の表情が変わったことに気が付く。
　あ、言い過ぎた……そう気づいても、途中で止められない。
　だからさらにヒステリックに言葉を叩きつけ、感情的になって逃げていく。

　その、浅慮で瞬間的な行動が、取り乱し方が、いっそ切ない。

　そんな彼女に対するアルバートもまた、少年のような素直な男で。
　露悪的にねちねち攻撃してくるイリーナの言葉に、本気で傷つくんだ。お調子者オーラで誤魔化せないくらい、本気で「致命傷」を受けた顔をする。イリーナが取り乱すくらい、心底傷ついた顔をする。

　そして浅慮な彼は、イリーナが取り乱したことすら気づかない、自分の傷だけしか見えない。

　男も女も、どちらも幼い。
　ジュブナイル小説の、主人公みたいだ。

　
　主人公サイドがこんなふたりだから、悪玉チーム＠がおり＆さゆが、目立つ目立つ。

　同志エジェフ＠がおりくんは、押しも押されもせぬ２番手ポジション。
　歌って踊って冷酷非情な、愉快な美形悪役。

　新公主演者は、次の新公でハマコの役をやるという雪組の掟に則った配役かと思ったら、本公・新公で別作品の大野くん、こだわりの２番手ポジだったわけね。

　主人公と敵対する、華のある役ですよ。派手にキメてもらわないと。

　このラスボスとその相棒＠さゆちゃんが、見事に「悪の華」を咲かせている。
　共に主演経験者で、キャリアも実力もある。
　その余裕を見せつけて、かーるがると、自在に歌い踊り、大暴れ。

　よわっちい主人公パーティと、強い派手派手悪役チーム。
　そのバランスで「よもや、危機一髪！」とまで盛り上げて、禁じ手のハメ技で強引にクリア！　なんじゃそりゃ？！　と、観客からのツッコミ待ち、な展開が、いかにも「ドタバタ・コメディ」だ。

　笑わせてナンボだから、あの最強キャラたちが、最強なまんま主人公たちに媚を売る姿は、とっても愉快。
　豪快に笑い飛ばせるのは、正しい展開。

　正攻法では絶対勝てないよなあ……。
　強すぎるよ、がおり＆さゆ……。

　魔法の存在を、素直に受け入れられる展開(笑)。

　
　オシャレ度が下がり、下世話にドタバタお笑い一直線、補足説明もしてよりわかりやすく、庶民的・大衆的になりました！な、本公演とはあえて別になった新公でした。

　これはこれで楽しいのよ。

　あずりんあずりんゆーてますが、もうひとり、雪組新公の好みの顔を眺めるお楽しみといえば、れのくんですよ。

　いやあ、こちらは配役発表ではまだなんとも言えなかったけれど（前回だってひろみくんの役だったし、今回せしるの役だからって、下手したら台詞があるかどーかすらわかんない）、本公演初日を観てテンション上がりましたね。

　せしるにソロがある！！

　なんかセンターで歌って踊ってますよ？！　せしるなのにソロ！（大変）
　でもってなんかよく喋ってるし。大勢口だけど、目立つところにいるし。

　アレをれのくんがやるの？　マジっすか。

　つーことで、新人公演『ロシアン・ブルー』観劇。

　……やってました。
　ええ、れのくんが、センターで歌い、センターで踊ってました。

　うおおお。
　れのくんの歌、まともにはじめて聴いた！　つか、微妙！（コラ）
　でも本役がせしるだから無問題！（コラ）

　歌って踊ってキザってかっこつけて、よく喋るれのくんに、くらくらしてます。
　うわーうわーうわー、れのくんなのに、こんなに出番があるー、台詞があるー。

　そうか、このナントカスキーのセンター役って、なにはともあれ美貌ポジションなんだ。
　歌とかダンスとか技術どうこうよりも、とにかく、美形がやる仕事なのね。だから本役せしるで、新公れのくんなんだ！（いろいろ失礼）

　でも、すごく納得する。

　いつもわいわい大人数、量勝負でごちゃごちゃしている舞台で、ぱーんっとはじけて衆目を集めるには、なにを置いてもビジュアルが必要。
　美貌のせしるが、どーんっとセンターで歌い踊ることで、キラキラ愉快な場面となる。歌の実力がどうとかは、重要じゃない。
　まず、美貌。
　他をすべてねじ伏せる、「タカラヅカ」という魔法。

　それを踏襲するために、新公もれのくんなんだ。
　なにができようとできまいと、とにかく美貌でれのくんなんだ。

　本公演で、「せしる、めちゃいい役ぢゃね？」と思った通り、新公ではれのくんがやたらおいしく見えた。
　とゆーのも、ちぎくんの役、コマくんの役が、その他大勢にまぎれちゃっておいしく見えないんだ。
　ちぎコマはちぎコマが演じているから、その美貌とキャリアで「あそこに若手スターがいる」ってわかるけど、キャリアの少ない下級生だと、ほんとに埋没してしまう。

　最初のレビューシーンも、タップ対決もいいけれど、それよりなんつっても無意味にストーリーの流れを止めて挿入されたスキースキー場面のセンターってのは、みょーに目立つ(笑)。
　歌もダンスもたっぷりな作品だけど、一応どの場面もストーリーからの派生なのに、スキースキーな男たちは、脈絡なく歌い踊るから、特殊なんだよな。

　とゆーこともあり、いつもにも増してれのくんの美貌が目に入る。
　や、彼は大抵花（not華）担当で、なにをするでもないけれど画面のあちこちに咲いて、雪組のビジュアル総合点を上げる、という役割を担った子だからな(笑)。目に入るのはいつものことだが、いつもにも増して、なのがポイントなのよ。

　まだ声は少年、たたずまいも少年。せっかくの美貌の花なんだから、うまく育ててほしいっす。

　
　あずりんもれのくんも「好きな顔」なんだが、あずりんはあくまでも「好みの男」であり、れのくんは「美貌の人」です。
　あずりんが美しくないというわけではなくて……でもなんかあずりんは「美形」というよりは、「好き」かなぁ。わたしの中のカテゴリ分け、というか、形容詞？　そしてれのくんは、「好き」よりは「美形」ですな。
　
　あずりん眺めて、れのくん眺めて、なんて楽しい新公なんだ……。
　好みの顔の男の子たちが活躍していると、わくわくするわー。
　

　でもって、あとひとり、好みの顔を見つけました。

　コマ役の久城あすくん。
　ちぎコマ役がまったく知らない子たちでおどろいたんだが、えーっと、あすくんって……研２？　若っ。

　なにができるのか、うまいのかヘタなのかも、よーわからん。
　コマの役だから（役名をわかっていない……）、けっこういい役なんだと思うが、なんせこの芝居はトップコンビと２番手と組長代理と専科さんと、あと何故かヲヅキしかおいしくない芝居なので、３番手以下横並び、特にいい役とも思えなくて。
　出番はあっても見せ場も落ち着いた場面もなく、いつも大勢でがちゃがちゃやってるだけだから、技術的なことはさっぱりわからん。
　若者役なこともあり、演技しているのか地のまま喋っているだけなのかも、よくわかんなかった。声も少年、着こなし、立ち姿も学年相応。

　だからただ、顔だけの話(笑)。
　最初のレビューシーンで、クソ派手な衣装で現れたちぎコマ役コンビがどっちもぜんぜん知らない子で、どっちも美形だったので目を見張りました。
　ふたりとも美形だけど、こっちの小さくて比較的地味目な方の子が好みだわ、と。

　小柄さ＋全体のバランスとお顔立ちが、若い頃のトドロキ様を彷彿とさせました……。
　トド様だって若い頃は丸いというか、適度にやわらかかったんだよ、ほっぺたとか目元とか。

　やっぱ好きな顔なんだなあ。
　トド様を好きだったのはわたしにとって「昔々」であり、今のわたしならトド様にハマらないと思うし、トド様以外の贔屓とトド様はまったく接点がないと思っていたんだけど。
　そうか……やっぱどっか、好みの顔ではあるんだな。今のわたしが勝手にトド様の面影を見て、「好きな顔」と思うんだから。
　わたしの中で、線がつながった感じ。

　面長と、鼻（not華）ですかね、やっぱ。れのくんは鼻がものごっつー好みだが、輪郭は好みからはずれているのだ……あずりんは輪郭も鼻も好みで、ついでに唇が、好みだ。
　
　あすくんは若すぎて、これから顔も変わっていくだろーから、次見かけたときにどう思うかは、自分でもわかんないや。
　でも、今現在ではけっこー好きな顔(笑)。

　
　好きな子、好きな顔を増やしていくのが、ヅカを見る楽しみ、醍醐味。
　ただわたしにはショタ趣味がないため、新公で好みの顔を見つけても一旦はソコ止まり、あとは早く大人の男に育ってくれと願うばかり。

　みんないい男になって、未来のわたしをときめかせてくれー。

「花組新公より、たのしんでるんじゃない？」

　と、いつもの店でいつものゆみこファンに言われてしまった、雪組新人公演『ロシアン・ブルー』観劇後。

「新公プログラムで、キャストのチェックをしているのはめずらしいから」

　……いやその、花組はプログラム開いてえんえん眺めなくても、ある程度下級生がわかるから、友だちと一緒の貴重な時間を割いて眺めたりしないだけですよ。

「あずりんとれのくんに役が付いてるから、それだけで楽しい新公なんじゃないの？（にやり）」

　いやそのなんつーか、ええぶっちゃけ、もんのすげー、楽しみでした、新公っ！！

　配役発表になったときもね「あずりんがヲヅキの役だ！　つか、あずりんに役ついてる！！」と、ひとり大喜びしてました。ほんっと役付かなかったからな。

　で、実際、本公演初日を観てみたら。

　ヲヅキ、めちゃくちゃカッコイイし！

　あのカッコイイ役を、あずりんが？？　今までろくに役も見せ場も台詞ももらったことナイあずりんが？？
　うひょーーっ、盆と正月が一緒に来たよ！！（小躍り）

　てことで、最初から気合い入ってました。
　チケットも「端でもなんでもいいから、とにかくできるだけ前方席」と思って探したし(笑)。今まで新公って、立見とかだったのに。なんて現金。

　
　そーやって迎えた、新公日。

　えっと。

　……あずりん……キャラ、チガウ……。

　ユーリ先輩＠あずりんは、本役のヲヅキさんと役作り違ってます。
　や、あずりんがどうというより、新公自体が、別物になっている。

　新公担当演出家は、大野先生本人でした。

　『夢の浮橋』新公もそうだった。本公も新公も自身でメガホンを取り、自身でオリジナル演出しちゃう人なんだ。
　演出助手に丸投げして、本公演のコピーをそのまま上演する気、ナイんだ。

　つーことで、新公『ロシアン・ブルー』は、ドタバタ・コメディになってました。
　キャラは全体的にお笑い度アップ、ヲタクうんちくではない、展開についての解説が入ったり、コントをやって「なんでやねん！」のツッコミ（アクション付き）が身も蓋もなく入っていたり、敷居が低くなった印象。

　てゆーか。

　同志ニコライ・エジェフさん＠がおりくんが、ふつーに２番手やってました。

　番手変わってる……。

　ニコライさんがいわゆる「美形悪役」として、準主役をがっつり務めているので、ユーリ先輩は、唯一無二の二枚目キャラぢゃなくなっている……。

　「二枚目」ポジションをニコライさんに取られてますがな。
　二枚目がニコライさんで、押し出しの良さでももちろんニコライさんで、ユーリ先輩が、ひたすら地味だ……。

　その上で、ユーリ先輩は微妙にノリのいい、愉快な人になってます。

　稽古場で、ピエロ・トリオと一緒に踊ってる……！

　芸人さんたちのラインダンスに混ざる以前に、ペトルーシュカたちと一緒におちゃめに遊んでるんですよ。本公演のユーリ先輩ではありえない……っ。
　遊んじゃったあとで、「いやいや、ナニやってんだオレは」って感じに立ち戻るんだけど、遊んじゃったんだからもう遅い、アナタ場の雰囲気で悪乗りするキャラってことぢゃん。

　壁際でひとりで立っているときも、無表情だけではなく、「やれやれ」って顔してたり、なんかふつーにキャラあるし。

　ユーリ先輩が、ふつーの人だ……。それほど二枚目でも、クールでもない……。

　や、あずりんはがんばっていたと思います。初の大役だ、がんばってないはずがない。
　しかし、スーツの着こなしがなんとももったりしているし、渋くキメよーとしてダークに抑えたお化粧が、なんかすごく地味な感じになっていた。本公演のスキー男（役名わかってない・笑)のときのよーな、キラキラ感がナイ。

　しかし、こんなに喋っているあずりんはじめて見た……。
　ユーリ先輩自体は出番も台詞も少ないのに、それでも「こんなに喋っているあずりんはじめて」と思えるくらい、新公でもバウでも台詞もらってないよね？

　で、ユーリ先輩の相手役（え？）、青年将校の……えーっと役名なんだっけ、本役がそらくんの役！　新公で誰なのか、じつはわかっていないまま観劇、だって役名わかんないと新公プログラム眺めてもなにがなんやら。
　顔見てはじめて知った、みうとかよ！
　や、オサ様水しぇん顔スキーなわたしは、もれなくみうとくんの顔も好きです。

　役名難しいな……エフゲニイ？
　このエフさんも、ドタバタ・コメディらしくお笑いキャラになってまして。
　猫のロシアン・ブルーを探して一儲け？しようと、前の場面（アルバート＠キングとイリーナ＠あゆちゃんの屋台デート）から引き継ぎ、猫探しをしているときにユーリ先輩と再会する、という。

　エフくんとその後輩が、お笑いコンビになっている……。（白目）

　こんなキャラ設定で、ユーリが二枚目一直線なわけないじゃん。
　本公演ほど「過去になにかあった」という重苦しさはなく、ふつーに世間話っぽく「ドロップアウトした同僚に再会したよ」って感じに声を掛けてくるんですよ、エフくん。

　エフくんの方に含みがないと、「昔の同僚と後輩」にそそくさと背を向けるユーリが、すごく後ろ暗い感じに見えて、ここでも二枚目度ダウン。
　正しく陽のあたる道を歩いているエフくんが、脱落者ユーリくんに気持ちのこもっていない様子で話しかけ、「会いたくなかった」と顔に書いてあるユーリがそそくさを背を向け、逃げ出す図。
　に、見えた。

　がーーん。
　エフくんに、愛がないっ。
　新公エフくん、ユーリのこと愛してないっ。これじゃ相手役ちゃうやん！

　と、思ってたんだけどね。

　ラストにどんでん返しがあるんだわ。

　ニコライさんを告発するためにエフくんの力を借りた、ユーリくん。
　そのことで礼を言うユーリくんに対し、エフくんが、相好を崩す。
　「いい、うれしいんだ」だっけ、いきなり、それまでとは態度を変え、ユーリくんへの愛情を吐露。

　えええ。
　エフくん、ツンデレ？！

　あの「あー、そーいやこんな奴前に同じ職場にいたな、久しぶり、今ナニしてんの？（アンタのことなんて気にしてないんだからね、忘れてたんだからね！）」な態度は、ツンデレゆえ？！
　実はユーリのこと好きだったん？！

　でもってユーリも、なんかクールでもハードでもない、ふつーなキャラになってるし。
　最後のキメ台詞、「革命がオレを裏切ったとしても、オレは革命を裏切らない」で、笑うし。

　そりゃーもー、すがすがしく、「オレ、やったよ！（達成感）」て感じに。

　……受？　このユーリ、受なの？
　本役は、ユーリ先輩ぶっちぎりで攻キャラなんですが？！
　本役では、エフくんの爆裂片想い、ユーリさんは難攻不落で誰にも落とせそうにないですが、新公ユーリなら、エフくん落とせそうだよ？　つか、みうと×あずりん？？　えええっ？！　あずりんって攻男だと思ってた！！（落ち着け）

　新公のユーリくんが、その、クールでハードな二枚目に見えない理由は、演出も含めいろいろあるけどさ。
　あずりん自身がいろいろとね、その、足りてなくてね。はじめての大役だから、仕方ないんだけどね。

　この、最後のキメ台詞で、いわば最大の見せ場で。

　胸のピンマイクがはずれて、おなかの上あたりにぶらさがってまっつ。

　……あずりん……。

　い、いや、あずりんのマイクは胸ではなくて、おなかあたりについていたのよ、もともと。はずれてたんじゃなくて、最初からあそこについてたんだよ、きっと。うん。

　いやその、たのしかったです。ほんと、いろいろと(笑)。

　『Apasionado!! II』を観てまず、首を傾げた。

　あれ、わたしこのショー、何故かよくおぼえてる。なんか記憶にある。

　『Apasionado!! II』が月組の『Apasionado!!』の新バージョンだということはわかっている。でも、そもそも『Apasionado!!』というショーになんの興味もなかったので、自分がそんなショーをよくおぼえている、ということに驚いたんだ。

　そっか。
　『夢の浮橋』目当てで、リピートしてたんだった、月組公演。
　びんぼーだから観劇回数減らそうと思っていたのに、うっかりヘヴィ・リピート。２００８年最大の萌え作品だったがために、予定外に財布をひっくり返して通ったんだったわ。きりやさんがステキで、あさこちゃんが美しくて、萬ケイさんが素晴らしすぎて。

　でも、あくまでも芝居目当てだったので、ショーの印象は薄い。芝居だけ観られる半額券があればそれに飛びついていたってくらい、キモチは芝居のみに集中していた。
　ショーはなぁ。やっぱトップ娘役がいない、トップひとりがえんえん大階段前で踊り続ける歪なものは、観ていて楽しくなかった。

　とゆーことで、記憶から抜け落ちていたんだな。どんな作品だったか、何回観たか、さっぱりおぼえてねえ。

　だけど、観ていたのはたしかだから。
　歪なところを除けば、ふつーにたのしい、ふつーレベルのショーだったはず……たぶん。
　女装した男たちが次々現れる場面は、さすがによーっくおぼえている。てゆーか、そこしかおぼえてない勢い。
　そこがとても楽しかったけれど、ソレと同時に危惧を抱いた。
　だっていちばんの盛り上がりが、女装した男たちが次々とただ銀橋を歩くだけというのは、客観的に観てどうなんだ？　わたしはヅカファンでジェンヌの顔もキャラもわかるからたのしいけど、一見さんが見たら退屈で盛り下がるんじゃない？　演出的に平坦すぎてやばいんじゃ？
　と、たのしんだ自分と疑問を持った自分がいた。
　んで、それぐらいしかおぼえていない。

　タイトルはただの記号、『Apasionado!!』でも『RIO DE BRAVO!!』でも、わたし的にはあまりちがいはなく、２本立てなんだからなにかしらショーをやるよね、どんなショーかしら、と単純にわくわくしていた。

　で。

　すっかり忘れてた。
　わたしこのショー、いやっちゅーほど観てるわ(笑)。

　実際目にして、どんどん記憶が甦った。どんな場面で誰がどうしていたか、おぼえてるわほんと。次がどうなるとか、いちいちわかるわ。

　そっかぁ、わたしこのショー知ってるんだぁ。
　……ということに、まず感心しちゃったよ。
　贔屓組の次に観てんじゃん、回数(笑)。

　一旦思い出せば、冒頭の小林幸子で団体客が歓声を上げていたこと、初心者にキャッチーなわかりやすい派手さがあったことなど次々記憶が蘇った。

　アレをゆーひくんと、宙組がやるわけか。ほおおお。（遅い）

　
　記憶がつながったはいいが、その分スケールの小ささが気になる。

　単純に、ハコの。

　大劇場の大階段でばーんっと小林幸子張りに「それは衣装？　それともセット？」だったあさこちゃんの記憶に比べ、博多座のささやかな階段にひとり佇むゆーひくんは、ずいぶんスケールダウンして見えた。

　そこへさらにっ、なんとも不思議な音程のスキャット。
　ゆゆゆゆーひさん、その音合ってます？(笑)

　いろいろびびっているうちに、よーやく衣装が割れて、中身のゆーひさん登場。

　あー、おぼえてるおぼえてる！　と、なんかいちいち記憶の答え合わせ(笑)。次はあのひらひらスカート取るんだよねー、とか。まさきがすっげー意気揚々と歌っていたところはののすみなんだ、とか。

　芝居よりも、ショーではより強く、真ん中がゆーひくんだということがわかる。

　芝居は新公やバウがあるけれど、ショーはないもんねえ。ホテルの宴会場の仮説ステージのＤＳとはチガウもんねえ。
　トップスターでもない限り、ショーで真ん中には立たないもんねえ。

　ゆーひくんが、舞台の真ん中に立っている。

　そのことに、感動する。

　
　『Apasionado!!』はトップ娘役不在で、２番手の男役と娘役がそれぞれ、「トップスターの相手役」も場面ごとに兼ねていた。
　それを今回はちゃんとトップ娘役のいる作品として焼き直してあるので、ちょっと愉快なことになっていた。

　どう愉快かというと。

　中詰めのオカマショーにて、月組版ではトップスターあさこちゃんと、女装きりやんが踊っていたところが、ふつーにゆひすみトップコンビのデュエットダンスになるわけだ。
　トップコンビとして、最初のがっつり組んだデュエットダンス。１場面、ドラマティックに踊るわけだ。
　最初ですよ。肝心ですよ。それが。

　もとが男同士の場面だから、甘甘うっとりデュエットではなく、挑むような、対等なダンスなの。

　ウケました(笑)。

　ののすみって寄り添い系のキャラじゃないですか。芝居は天才的だけど、もともとは男役に寄り添う可憐な野の花のよーな女の子じゃないですか。
　だからデュエットダンスでも、組んだ相手をよりオトコマエに見せてくれる、心を開き、許し、委ねきったかわいらしい姿を見せてくれるじゃないですか。
　大人の男ゆーひさんの相手役である以上、彼女はさらにその娘役スキルを全開に、可憐にいじらしく寄り添ってくれると思うじゃないですか。

　なのに、最初のデュエットダンスが、バトル系。

　挑んでます、引きません、闘ってます。
　すげえ。

　なんか最初から、愉快なもん見たっ(笑)。

　演出のフジイくんは、キャストに合わせて自作を自在に改稿する柔軟なクリエイター、というイメージがある。
　だから今回も、元の作品がどうあれ、ゆーひくんと宙組、そしてプレお披露目という位置づけに合わせたアレンジをしてくると思っていた。
　が、なんか今回はそーゆー心遣いがあまり感じられなくて。
　あまりにもあさこちゃんと月組のまま、そのままスライドしてあるだけで、手抜き感を持ってしまうんだが……ゲフンゲフン。

　その「フジイくん、手ェ抜いてないか？」と思ったうちのひとつに、この「最初のデュエットダンス」もある。

　トップコンビの最初のがっつり組んだダンス場面を、こーゆー色のものにするっていうのは、どうなの？
　「トップお披露目おめでとう、初々しいふたりに贈る、最初の場面だよ」と彼らのイメージに合わせて書き下ろしていたと思うんだ、いつものフジイくんなら。
　それが、きりやさんのパートをそのままののすみにやらせて終了、なんつーのは、書き下ろす手間を惜しんだのかと思ってしまう。

　が、そう思うのとは別に、挑み合うゆひすみがステキなので、見られて良かった。とも、思っている(笑)。

　ののすみだから、アリかな。
　ゆーひくんだからというより、ののすみだから。

　この子の強さを、必要としているから。
　ゆーひくんの相手役に。舞台に。タカラヅカに。

　可憐なすみ花ちゃん、ではなく、最初の一発目が「天才少女まかり通る！」的押し出しを必要とするキャラクタで、良かったかなと。

　
　甘いデュエットダンスは、ちゃんと最後のいつもの位置に入っていたし。
　ええ、これがないとタカラヅカを見た気にならん。

　やっぱトップ娘役は、いなくちゃダメだよ。と、『Apasionado!!』の記憶がありありと甦っただけに、強く思った。

　ゆーひくんと、すみ花ちゃん。
　トップコンビおめでとう。

　タカラヅカ版の『大江山花伝』はたのしいけれど、別の演出家で見たかったな、というのが、正直なところ。
　柴田せんせは古いです、ほんと。
　
　初演は１９８６年。２３年前。……そりゃ古いわ……。
　その当時ですら「ダサっ」と思った、そのままの姿でこの現代に再演。
　自作を改悪し続ける生涯現役の植爺も問題だが、演出家として作品に関わることが不可能なのに自作を大昔の姿のまま護り続けようとする柴田せんせも問題だと思うナリ。
　柴田せんせに自作の改編を許してくれる器があれば、いちばん良かったのかもしれんがなー……。
　独自のアレンジを加える人は全部切り、なんの芸もなくそのまま古いまま再現する中村Ａを気に入ってコンビを組み続けている現実が、柴田せんせの意志を表している。

　
　まあそれはともかくとして。

　作品がどうあれ、原作的にキャラ的に、ゆーひくんに合う作品だったので良し。

　そして、藤子＠ののすみ。
　ああ、ののすみ。

　ののすみが泣くと、全世界が泣く。

　作品のいろんなところにあきらめたりとまどったりしつつ眺めていたのに、最後の藤子の長いモノローグで、一気に泣けるからすごい。

　舞台が、世界が、この子を中心にぐーんと迫ってくる感じ。カメラがあるわけじゃないのに、ののすみがどんっとアップになったかのような錯覚。

　おそろしい演技力だ。

　ゆうひくんの相手役が、この子で良かった。
　ゆうひくんの弱さ……というか、退廃的な乾燥した持ち味を、損なうことなく支えてくれる安定した力。
　熱で支えられると魅力を損なうかもしれない、互いに邪魔になるかもしれない。しかしののすみは熱でも輝きでもない、厚みや深さで支えてくれるんだ。

　
　初演時は主人公茨木童子よりも、２番手の渡辺綱の方がかっこいい、オイシイ役に思えた。
　けど、今改めて見るとそーゆーわけでもないかと思った。

　綱＠みっちゃんは、こちらも実力ゆえの安定した仕事をしているんだが、どうも綱というキャラに合っていない気がして首を傾げた。
　綱ってもっと、二心ないまっすぐな好青年だよね？　木原マンガによく出てくる太陽タイプの青年。

　それは田舎臭い男、という意味ではナイんだよなあ。誠実さと鈍くささはまた別なんだけどなあ。
　みっちゃんは誠実さを出そうとすると、鈍くさくなってしまう。
　もっと鋭利に、二枚目を意識して演じてもらった方が、結果としてイメージに近くなったんじゃないかと思う。

　
　胡蝶＠アリスちゃんが、いい女だった。
　少女キャラのアリスちゃんが、いつの間にやらこんなにかっこいい大人の女に。
　キャリアもあるし、押し出しもイイ。妹役もいいけど、こーゆー大人の女も見てみたいな、これからも。

　胡蝶がいい女だから、救いなんだよな。茨木のそばに、この女がいてくれたこと、が。
　傷ついた茨木に懸ける声の優しさ、瞳の慈愛にきゅんとくる。


　酒呑童子＠いりすは、とにかくかっこいい。
　ものすごい隈取りメイクなんだけど、美形キャラ。
　初演の北斗ひかる様ファン（当時、北斗ひかる様と箙かおる様のみ、様付けしていた）としては、酒呑童子がいろいろいろいろちがっているんだけど、それでもいりすの酒呑童子もステキ♪と思う。

　いりすくんはよりマンガ的、ゲーム的な「美しさ」を表現できる人だなと思う。
　芝居がうまいわけでも声や歌がいいわけでもない（失礼）けれど、それを超えた大きさを持っている。や、カラダの話ではなくて、オーラ？みたいなもの。
　技術よりも、魅力。
　黙って舞台の奥で杯を傾けている姿に釘付けになる、つーのは、すげえことだよ、ほんと。
　

　源頼光四天王、みっちゃんひとりがうますぎて浮いているのは仕方ないが(笑)、いちくんもなかなかどーして、いい感じについて行っていた。

　みっちゃんだけ突出している……というか、芝居の質が他の誰ともチガウ気がしてハラハラしたが、それに惑わされることなく、いちくんが立ってくれていることに救われた感がある。
　いい男に成長しているんだねえ。
　芸風に浮ついた……というか、キラキラしたものがあまりないので、まりえった的芸達者な男に育ってくれるといいなあ、とか勝手に夢を見る。

　みっちゃんの次に役がある……というか、出番と意味と見せ場のある大ちゃんが、もお(笑)。
　いろいろいろいろ大変だな、大ちゃん。でもきれいだからアリだ、ＯＫだ、がんばれ(笑)。

　
　茨木の手下、りくくんとモンチはナニ気にオイシイ役だなー。女装まであるのか。
　りくくんの美貌は日本物でも栄えるなと思い、モンチの横顔は三原順の描く初期のマックスみたいだと思う。
　ふたりとも、顔だけですでに目立っている(笑)。

　
　んで、出番も意味も見せ場もない、完全に大ちゃんより下の立場へ、脇へと位置づけられた、鬼のちーちゃんが、好みです。

　最初に鬼たちがどやっと登場したとき、目を見張った。
　ナニあれ？　すっげー好みの男がいるっ。
　誰だアレ、知ってる気がするけどわかんない、てゆーか、あんだけ好みど真ん中の顔してたら、今までも目についてるだろ？！

　と思ってよく見ると、蓮水くんだった。

　もともと好みの顔であることは間違いない、ずっと顔だけで注目してきた子だ。
　『殉情』でなんかキモチワルイ老け方しちゃって(笑)、どーしたもんかと嘆いていたが、それでも好きな顔なんだ。あーだこーだ言いながら、それでも宙組観劇時はずっと眺めてきたんだけど。

　やっぱ好きやわ、彼の顔。

　鬼がかっこいー。
　鬼しかやってないので、出番は少ないわ、その鬼としてはただのにぎやかしで見せ場も台詞もナイ、ただのその他大勢なんだけど（役付きとして雅くん以下？）、顔が好みなので無問題。

　かっこいーわー。しみじみ。

　なんやかんや言ったところで、タカラヅカの『大江山花伝』は、萌え作品である。

　初演がどーだったかは知らない、萌えなんてわかっていなかった。当時のわたしはまだ純粋なお子ちゃまだった(笑)。
　しかしあれから四半世紀、わたしも立派な大人の貴腐人となった。ええ、腐女子を通り越してますのよ、ほほほ。

　今、おーぞらゆーひさんで『大江山花伝』を観て。

　そ、そーゆー話だったのか、と膝を打ちました。
　そして、心から、思いました。

　酒呑童子＠ともち切望。

　いりすに含みがあるわけではない。いりすはいい男だ。
　そーではなく、たんにわたしが、ともちんを欲しているのだ。

　あああともち、バウで暑苦しいミツルギなんて演じている場合か、博多座で酒呑童子やってよーーっ！！
　と。
　どちらの方々にも大変失礼なことを思いました。

　や、博多座に行ったときはまだ『逆転裁判２』の幕は開いていなかったので、「ともちんのミツルギも見たいけど、酒呑童子も見たい」だったのだけど、『逆裁２』を見たあとでは、いりすと逆だったらよかったのに、と思ってしまったイタいファン発言。

　酒呑童子＠いりす、エッジワース＠ともちんが素晴らしいことはわかった上でのないものねだり、たわごとです、念のため。彼らを否定する意味ではまったくありません。

　
　初演では夢にも思わなかったんだけど、原作でも考えたことなかったんだけど、今回の『大江山花伝』って、酒呑×茨木だったんだ？！

　逃げ出すたびに捕まって折檻、って台詞が「それ何回目？」ってくらい何度も何度も出てくるのは、言葉の裏を読めということですね、先生！

　酒呑童子は愛した女の面影を持つ息子を、妻の代わりに愛したのですね！

　マジック×シンタローとかでも萌えシチュだったなコレ。（業の深い発言）
　息子が父を嫌う・一線置くには、それなりの意味があるんだなと。

　茨木童子＠ゆーひはあえて父を父とは呼ばず、名前で呼ぶ。酒呑童子もわざとそのことを突っ込む。
　罪を共有した者たちだけの、隠語。

　
　ゆーひさんはもお、いい仕事してます。
　萌えキャラ、つーのはこーゆーことだ、と。
　ひとりでぶっちぎりの色気を振りまいてます。

　父と息子の禁忌を超えた関係、それはたしかにヒトではない、オニの姿だ。
　もうヒトには戻れないんだ。
　と。

　だからこそ、惜しいんですよ、酒呑童子の弱さが。
　ビジュアルは申し分ないんだけど、喋るとアレで歌うともっとアレだっつーのが……あああ、まさこ～～。

　立ち役として、ばーーーんっ、という強さのある人が欲しかった。

　だからともちなんです、わたし的に。
　『逆裁２』でも、場をわきまえずひとりで暑苦しい攻キャラやってる悠未氏が、ひとり背徳耽美のゆーひさんと絡んでくれたなら……！！

　
　酒呑童子は、茨木がそばに置いた人間の女・藤の葉＠ののすみには興味を示さない。
　だけど、茨木が殺さずにおいた渡辺綱＠みっちゃんには反応する。

　女はどーでもいいんだよな、ライバルは男だけだよな(笑)。

　でもってこの渡辺綱。

　致命的に、色気がない。

　配役を知ったときはみっさまの綱は合うだろうと思ったんだけど、実際見てみたらどうも違った。
　色気は置くとして、なんであんなに企んでいる感じに見えるんだ、綱。
　まっすぐな男に見えない……(笑)。や、そのへんとってもみっちゃんクオリティなんだが。

　綱に萌えないので、三角関係成立せず。
　あああ、綱＠らんとむだったなら！　無駄に萌え狂っていただろうな、あたし。

　茨木＠ゆーひ、綱＠らんとむ、公時／六郎太＠みっちゃん、酒呑＠ともちん……って、それじゃ本公演、フルキャストじゃん。
　本公演でこんな紙芝居演出作品観たくないが、キャストだけは本公演クオリティで観てみたかった(笑)。

　耽美悲劇茨木ゆーひくんを中心に、ヒーロー綱のらんとむは合うだろうし、二枚目路線役の公時と六郎太の２役はみっちゃんがハマるだろう。つか、みっちゃんには二枚目役をやらせてくれ。いい人とか木訥な役ぢゃなくて、本気で二枚目を。六郎太のみっちゃんはマジ見たい。で、別格立ち役スターが演じる酒呑童子は、ともちんがまんまハマるだろう。
　と、『大江山花伝』に限らず、この役割分担は他作品でもいくらでも当てはまる黄金法則なので、新生宙組ってばスターの特性バランスがイイわぁ。

　
　綱が茨木を愛しているように見えなかったため、また、茨木も綱を「物珍しい動物」以上にキモチを動かしていなかったよーに見えたため、酒呑童子×茨木の関係だけがどーんとクローズアップされて見えた。
　や、藤子との恋愛は別次元として。

　
　うわー、こんなやらしい話だったのか、『大江山花伝』。

　子どものころは夢にも思わなかった(笑)。
　作品のせい、ではなく、ひとえに、ゆーひさんのせい、という気もしますが(笑)。

　健康優良児だとか誠実一途真っ白ヒーローだとか、そーゆー人ばかりでは嗜好の枠が狭くなってしまう。多種多様な価値観が横行する今、ゆーひさんのような持ち味のトップスターも必要です。

　耽美担当として我が道を行って欲しいっす。

　でもって、早くフルキャストで観てみたいな、新生宙組。わくわく。

　２０１０年宝塚歌劇ラインアップ・その１（今年２００９年末から、２０１０年２月まで。１２ヶ月あるウチの、たった２月まで）が発表になった。

　ついに２ヶ月ずつ発表か……２００９年分は３ヶ月ごとじゃなかった？

　それでもまだ、２００８年は謎とされていた、年間スケジュールが発表になっただけ、良かった。

　なんで２００８年は年間スケジュールが発表されなかったんだろう？　どの組がいつ大劇場公演をするかなんて、ものすごく前から決まっているだろうに。ファンにそれを秘密にする意味がわからない。
　２００９年は１０公演化のおかげで前もって発表されたけど、２０１０年がどうなるかなんてわかんなかったからな。

　２ヶ月分なので、発表されたのは大劇場が２公演、バウが２公演、中日公演と、なんと今年のドラマシティ公演。……今年の公演を、８月半ばによーやく発表。この遅さはなんなの……と思ったら、まさかの『相棒』だったわけだし。
　あとは今年のイベント物、２公演。

2009/08/13

2010年 公演ラインアップ【宝塚大劇場、東京宝塚劇場】
＜1～3月・星組『ハプスブルクの宝剣』『BOLERO』／2～4月・雪組『ソルフェリーノの夜明け』『Carnavale 睡夢』＞

2010年 公演ラインアップ【宝塚バウホール・東京特別】
＜1月・花組『BUND／NEON 上海』／2月・月組『HAMLET!!』＞

2010年 公演ラインアップ【中日劇場】
＜2月・月組『紫子』『Heat on Beat!』＞

2010年 公演ラインアップ【シアター･ドラマシティ、東京特別】
＜2009年12月～2010年1月・花組『相棒』＞

『タカラヅカスペシャル2009 ～WAY TO GLORY～』
2009年12月19日（土）14時、18時　　　
2009年12月20日（日）12時、16時　 　

第50回記念　『宝塚舞踊会』
2009年11月20日（金）16時

　発表された中でいちばんたのしみだなーと思うのは、なんといっても星組の藤本ひとみ。
　宝塚歌劇版『ブルボンの封印』は黒歴史であり、アレがあまりにひどすぎたので他の藤本作品がヅカで舞台化されなくなったんぢゃないかと危惧していたが、さすがにほとぼりも冷めたかな。戦犯の太田氏ももういないことだし。
　わたしは王領寺静は読んでいても、藤本ひとみは読んでいないめずらしい（？）人間なんだが、『ブルボンの封印』だけは図書館で借りて読んだなー。や、ヅカ作品があまりにひどかったので、原作に興味が湧いて。
　あれだけおもしろい原作を、よくもあそこまでめちゃくちゃに出来たもんだと、憤慨を通り越して心から演出家を憐憫・侮蔑したものだった……(笑)。

　景子せんせの演出なら、きっと美しいものになるだろう。

　草野ショーは苦手なんで、そっちにはあまり心が動かないが、とりあえず新生星組がたのしみだー。

　
　また、花組・月組の若者主演バウもたのしそう。
　演出家的に不安はあるが、いつもの重鎮たちの作品ではないってだけでわくわくするわ(笑)。　

　
　きりやんお披露目の『紫子』は、初演観てないんで、なんとも……。
　当時、原作ファンゆえ観に行きたかったけれど、機会がなかったんだよな。浜村淳が『サタデーバチョン』で熱く語ってたなあ……。

　良い作品らしい、名作らしい、が、そーゆー触れ込みの柴田作品再演モノがことごとく感性に合わないので(笑)、素直に喜べないのがつらい。
　とにもかくにも古いんだもの。センスが、演出が。ツッコミどころ満載なんだもの。

　演出が大野くんだから、柴田せんせがわからない部分でアレンジして、時代にあったものに作り直してくれればいいのになー。わかっちゃったら最後、「変えちゃダメ！」と言われるんでしょ？　だからナイショで変更して欲しいっす。
　柴田作品は一切手を加えず時代遅れのまま再現し続ける伝統芸能なのかもしれないから、四半世紀近く前のセンスまんま上演せざるを得ないのかなー。

　いっそ大野くんの新作だったら良かったのに。『紫子』を原作に、大野くんが自由に脚本書いて演出してくれたら、どんなもんになるんだろう？
　『更に狂はじ』『夢の浮橋』と、きりやさんを儚い耽美キャラだと誤解（？）している大野くんが、どんだけきりやさんにドリーム爆発した作品を書き下ろしてくれるか、楽しみでならないのに！(笑)

　
　『タカラヅカスペシャル』が梅芸であることが、ショックです。
　名前からして、大劇場でやるべきだろうに！
　銀橋ないし、２階席３階席からは舞台の何分の１かは見えないし、立見もないからチケット枚数大劇の３分の２くらいだし。トイレも汚くて少ないし、ロビー狭くて休憩時間の居場所もないし。
　去年は「大劇場が改修中だから」という言い訳があったけれど、今年はチガウ。金儲けと大人の事情だけで梅芸だと、丸わかり。

　劇団はほんとファンのこと考えてないんだなあ。

　でもって花組の出演は未定なんだね。
　去年の雪組を例とすれば、まっつは出ない可能性が高いな。つーと無理に観なくてもいいのか……。
　無理に、つーのは、定価以上のチケットを血眼で入手してまで、つー意味で、ふつーに定価で観られるなら観たいですけどお祭り好きなんで。

　
　『宝塚舞踊会』は、「５０回記念」とあるので、たのしいかも、とは思うんだが、なにしろびんぼーだからなー。
　数年前、わたしが観に行っていたころの『宝塚舞踊会』はとてもお財布にやさしいイベントで、２千円くらいで１階Ｓ席で観られたから良かったんだが、みんな学習したのかほぼ定価でないとチケットが出回らなくなっちゃって……びんぼー人には手が出なくなってしまった。
　今年もやっぱ、びんぼー人には無理なのかなあ。や、びんぼーなわたしが悪いんだけども。

　　
　雪組大劇場公演は。

　植爺来ちゃいましたか。

　今の公演が良すぎるから、いいことばっかは続かないんだなー。人生こうやって山あり谷ありで回っていくんだなー。
　……って、それなら花組はなんでこんなに不運な演目が続くの、と余計ヘコむが、そこはもう考えないようにして。

　植爺にはもう、「物語を作る」能力はないと思うんで、ゴーストライター起用を祈るばかり。
　昔からそんな能力は持ってない人だと思うけど、それでも若いころは「物語」以外のところで場をもたせることはできたと思う。そーやって演出家やって来たんだと思う。
　だけど、老いた今はそれすらなくなってしまった。
　物語も作れない、構成できない、かといってハッタリもカマせない。害しかもたらさない人だから、頼む、少しも早く、ゴーストライターを……！　

　１時間半のうち、何十分がオープニングのショーで、専科さんたちが一列に並んで説明台詞を何分続けて、主役が登場して物語があるのがいったい何分あるのか、今から予想して遊びましょう♪　とか、そんな愉しみ方しか思いつかん……。
　
　稲葉くんのショーが、良いモノであるよーに祈るばかり……。いやその、オギーの劣化版は勘弁してね♪と、ゆー祈りも含めて(笑)。

　まあぶっちゃけ、水くんがコレで卒業でなければ、なんだってイイんですがね。
　植爺作品退団だけは勘弁してくれよ……水しぇんに限らず、すべてのジェンヌさんたち。

　『相棒』って……『相棒』って……。

2009/08/13

2010年 公演ラインアップ【シアター･ドラマシティ、東京特別】＜2009年12月～2010年1月・花組『相棒』＞

8月13日（木）、2010年宝塚歌劇公演ラインアップにつきまして、シアター･ドラマシティ、東京特別公演＜2009年12月～2010年1月・花組＞の上演作品が決定いたしましたのでお知らせいたします。

花組
■主演…（花組）真飛　聖

◆梅田芸術劇場シアター･ドラマシティ：2009年12月23日（水）～2010年1月6日(水）
＜一般前売：2009年10月25日（日）＞
＜座席料金：全席7,500円＞
◆東京特別（日本青年館）：2010年1月15日（金）～1月22日（金）
＜一般前売：2009年12月13日（日）＞
＜座席料金：S席7,500円、A席5,000円＞

『相　棒』
　　　　（C）テレビ朝日・東映

脚本・演出／石田昌也

テレビ朝日・東映制作でシリーズ化されている人気刑事ドラマ「相棒」が、宝塚歌劇の舞台にお目見えします。このドラマは、2000年6月に“土曜ワイド劇場”で単発ドラマとして放送され2002年10月より連続ドラマとしてスタート。以来、本年3月18日で終了したSeason7まで、平均視聴率18.1％を誇る番組です。この秋に始まるSeason8では主人公の杉下右京（すぎした・うきょう）の新相棒としてクールな神戸尊（かんべ・たける）が登場します。宝塚歌劇の舞台においても、ドラマでお馴染みの様々なキャラクターが活躍！　舞台ならではの手法で、刑事ドラマの世界を存分にお楽しみ頂きます。キャリア組で優秀な警察官でありながら、ある事件の失態の責任を押し付けられ、警視庁の窓際部署「特命係」の警部となった杉下右京。冷静で論理的、しかし穏やかな表情の裏には人間愛と分析能力に満ち溢れ、世の中の悪を徹底的に憎む心を持っている人物。そして、ノン・キャリアながら異例の出世で警視まで登り詰めたが、上層部の密命を受け、窓際の特命係に左遷された神戸尊。この二人が、アメリカから来日したある女性を警護する羽目になる。しかしその女性は、酒癖が悪く、ヘビースモーカー、その上、超ワガママな人物だった……。

　開いた口がふさがらん……。

　「宝塚歌劇」がもっとも苦手とする現代日本モノで、しかもあらゆる意味で下品な作風のイシダ演出。
　二次元からのコラボならばまだ逃げ道もあるが、実際に俳優が演じているテレビドラマ。キャラもの、シリーズものの縛りが大きく、オリジナルキャラとの恋愛禁止、刑事物だからストーリーや犯人のネタバレしたら見るおもしろさ半減、１話完結の「その俳優が演じるキャラへの萌え」だけで成り立っている世界観のため、役者が代わったら観る価値がそもそもあるのかという……。
　最悪の何乗だこりゃ。

　せめて演出家がちがえばともかく、イシダって。
　『相棒』ってのは、コミケでふつーに１ジャンルになってる作品なんですが？　おっさん脳ではなく、ヲタク作家にこそ描かせるべきでしょう？
　おっさん客を呼び込みたいのか？　中高年男性は、オンナノコが演じる右京さんを見たがるのか？　おっさん脳によるおっさん向け作品がウリのイシダせんせを起用するからには、年配男性層を開拓したいってことでしょう？
　偏った男性的視点しか持たないイシダに、「右京さん萌え」している主婦とかのニーズがわかるとは思えないし。
　キャラ萌えとは切り離し、刑事物、ヒューマン物としてならばせめて、正塚演出なら救いはあるものを。
　イシダ演出ぢゃ、絶望感しかナイ……。

　つか、右京さん＠まとぶんなの？　それしかありえないの？
　まとぶはまさに亀山キャラじゃん。

　裏がまぁくん主演バウじゃあ、花組上級生たちは全員ＤＣに投入だしな。
　あううう。

　
　単純に疑問だが、タカラヅカで『相棒』を舞台化して、新規客は見込めるのか？

　『逆転裁判』とはわけが違うぞ？　あっちは二次元で舞台は別の国だからな。
　『相棒』は、ドラマのオリジナルキャスト以外で舞台化する意味がわからない。

　既存客であるわたしは、少なくともドン引きした。他のヅカファンがどー思ってるかは知らんが。
　既存客はどーでもよくて、新規客目当てだと思ったが、これでほんとに客は増えるのか？

　
　『相棒』ショックが強すぎるので、他ラインアップについてはまた別欄で(笑)。

　木原敏江を知ったのは、タカラヅカがきっかけだ。

　年に１回くらいかな、母に連れられて観劇していたんだ、あのころ。
　その日思い立って出かけるもんだから、演目は知らない。「タカラヅカ」というブランドに信頼があるので、出演者も演出家も演目も知らずに出かける。「あの店に行けば、おいしいものが食べられる」くらいの感覚で。

　演目は『青き薔薇の軍神』だった。『アンジェリク』という作品の続編らしい。さすが続編、なんかよくわかんなかった(笑)。や、わたしはアタマの悪いガキだったので。
　そのときの幕間に抽選によるプレゼント企画があって。
　景品はいろいろあったと思うけど、よくおぼえてない。わたしが痛烈に記憶に残しているのは、その中に「原作本」があったことだけ。
　というのも、わたしの隣の席の人が当たったのよ、原作本が。

　さもしいガキだったので、１番違いで原作マンガ本が当たらなかったことが、ことのほかくやしかった。残念だった。
　だってマンガ本のプレゼントなんて、他ではなかなかない機会ですよ。マンガ大好きなのに、ジャンル問わずなんでも読みたいし欲しいのに。

　１番違いなら当たっていたのに……あのマンガはわたしのものだったのに……当日券だから、ほんとにちょっとした運の差ではずれちゃったんだ。

　くやしさを抱えたまま後日、近所の書店で『アンジェリク』を見つけた。小さな「町の本屋さん」のささやかなマンガ本コーナーに、１冊だけあった。
　これだ、あのお芝居の原作本。わたしがもらえなかったやつ！←しつこい

　モノを考えないガキだったので、そこで見つけた１冊を買った。ちなみに、４巻。
　いきなり、４巻。
　１巻から４巻まで買ったのではなく、４巻１冊だけ。や、だって、４巻１冊しか売ってなかったんだってば、その本屋さん。

　今ならありえない、そんな買い方。全５巻のマンガ本を、４巻だけ買ってどーするんだ。
　でもそのころのわたしはなーんも考えず、「お芝居観たし、途中からでもわかるだろー」と思っていた。
　まあ実際、『青き薔薇の軍神』は４巻あたりの話だったので、途中から読んでもなんとなくわかった。
　そのあと５巻を買って完結したから納得。当時のわたしにマンガを一気買いする甲斐性などあるはずもなく、おこづかいからちまちま１冊ずつしか買えなかったんだな。
　１～３巻を買って読んだのは、それからずーっとあと、おこづかいに余裕が出来てからだ。

　なんなの、その変な読み方。「物語」への冒涜だわ。
　４巻だけとか、４巻と５巻だけだと感想は「ふーん？」程度だった。そりゃそーだよな、途中からでストーリーわかってないし、キャラに愛着もないし。
　でも、１巻から順番に、ちゃんと読んだらおもしろかったんだよ、『アンジェリク』！　当たり前だけど！
　「物語」は正しく読もう！　教訓ですよ。深くモノを考えず、よりによって『異邦の騎士』を最初に読んじゃって、本好き友人たちから「なんでそんなアホな読み方したんだ」と憐れみの目で見られたりした、そーゆー人間ですよわたしは。順番に読まなきゃダメだよ、「物語」は！（脱線してます）

　
　とにかく。（話を戻す）

　それから、木原敏江作品を読むようになった。

　だから、はじまりはタカラヅカ。
　あのときふらりとヅカに行っていなければ、木原敏江を知ることはなかった。

　『大江山花伝』も、先に原作を読んでいた。
　『青き薔薇の軍神』は舞台が先だったし、アホなわたしはナニがなんだかわかっていなかった。しかし『大江山花伝』は、原作が先。すでに原作者のファン。その状態で、舞台を見て。

　首を、傾げた。

　あれえ？　なんか、思っていたのと、チガウ。
　わたしが原作から受けていたイメージと、舞台はまったくちがっていた。

　今よりもっとアタマのゆるい子だったわたしは、深くは考えなかったけれどその違和感を、なんか、苛っとすると、思った。

　言葉にして、組み立てて考えることはできなかったけれど、原作ファンとして、引っかかりを感じた。
　それは、植爺作の『ベルサイユのばら』をはじめて観たときに感じたモノと似ていた。

　だから、「マンガが舞台化されるときに、感じること」なんだろうと、当時のわたしは結論づけていた、と思う。
　マンガがそのまま舞台になるわけじゃない、そんなことは不可能だから、そこに違和感を持つのだろう、と。

　
　植爺の『ベルばら』だって、最後に泣かせてくれるから（当時はアレで大泣きしていた）感動の名作だと思っていた。
　それと同じように、柴田せんせの『大江山花伝』も、最後に泣かせてくれるから、感動の名作だと思った。

　どちらの作品も、観ていて苛っとしたんだけどね。
　チガウだろコレ、と、思ったんだけどね。
　当時のわたしは、深くは考えられなかった。

　
　『大江山花伝』に感じた違和感の、いちばん大きなモノは、鬼の描き方だった。

　チガウだろ？　ソレってありえないだろ？！　と、当時のわたしですら、思った(笑)。

　原作の鬼はあんなんじゃないー、このトホホ感はなんなの。こんなにダサくしないと舞台って成り立たないの？
　『ベルばら』の悶絶夫人や失神夫人と同じ臭いを感じたんだ。だから、タカラヅカの舞台には必要なことなのかと思った。

　あとは妙な説教臭さに辟易とした。
　語りすぎると、美しさが損なわれる。
　でもそれもまた『ベルばら』と同じ臭いだったので、これもまたタカラヅカなんだと以下略。

　衣装やセットは豪華だけれど、耽美ではない。耽美ってのは、こんな下世話で悪趣味なものではない。
　でもそれもまた『ベルばら』と同じ臭いだったので、これもまたタカラヅカなんだと以下略。

　ヅカファンではなく、タカラヅカもたまに観るマンガファンでしかないわけだから、「そーゆーもんなんだ」と受け入れて終了。
　どーせヅカなんて年に１回、観るか観ないか、誰がトップスターなのかも知らない状態。
　多くは求めていない。

　
　今思えば、あの苛っとした感じ、違和感は、大衆演劇のかほりだったのかなと思う。
　マンガを読む能力のない年配者（コマを追うことができないらしい）にも、物語をわかりやすく説明しなければならない、「余計なお世話」的な部分が鼻についたのだと思う。台詞だけの問題ではなく、表現自体のうっとーしさは。
　行間を読むことなどない、１から１０まで説明してわかりやすく、老若男女どんな人でもついてこられる作品であることを宿命づけられた「大劇場作品」であるゆえの鈍くささ。
　植爺にしろ柴田せんせにしろ、宝塚歌劇団の座付き作家として正しく任を果たしている人たちだ。

　そしてそれは、現代では「古くさい」ということになる。
　２１世紀になって９年経つ現代では、タカラヅカも「昭和の大衆演劇」ではなくなっている。伝統は受け継いでいるが、スターのお化粧が昭和時代とは変わっているように、芝居も現代風になっている。

　木原敏江のマンガも、決して現代風ではないけれど、それでも現代に独自の位置を確立している。
　タカラヅカだけが古いまま、昭和のまま再演する現実に、ちょっと苦笑しつつ、それすら受け入れて、あきらめて、博多座へ行った。

　
　覚悟していたので、それほど作品に辟易とはしなかった。
　あの、なにも考えていなかった当時ですら引っかかった作品だもの、今観てつらくないはずがない、と。
　センスに相容れないモノはあるにせよ、ベストではなくベターで満足しなければヅカファンなんてやってられない、大丈夫、よいお披露目作品だった。

　でももう、再演はしないでね(笑)、脚本・演出を別の人が１からしない限り。（植爺の『ベルばら』と同じ）　

　日付はあってるんだかいないんだか、で日記書いているもんで。実際の日付はもー、ぐちゃぐちゃですわ。
　

　「宝塚友の会」から、チケット会員先行販売のお知らせ５２号が、送られてきた。

　表紙は、ゆーひくんだった。

　
　トップスターになるのって、こーゆーことなんだ。

　今さら、そんなことを思う。

　
　たしかに、ゆーひくんはすでにトップスターだ。
　スカステでもゆーひくんはトップとして緞帳披露していたり、制作発表していたり、「はじまりの時」なんて番組を作ってもらったりしている。
　博多座でちゃんと「宙組の大空祐飛です」からはじまって、立派に主演を務めている。大きな羽根を背負って、最後に階段を降りてくる。

　アタマではわかっている。
　ゆーひくんが、トップスター。
　そのことに、心からの喜びを感じ、祝福している。

　しかし。

　イベント出演だとか製作発表だとか、舞台の最後に登場して挨拶とか、ふつーに別ハコで主演するクラスのスターならやっていることだ。
　トップだから、とわかっていても、実感はいまひとつ伴わない。今までのゆーひくんでも、これくらいアリそうだし、と。

　やっぱ本拠地、宝塚大劇場でお披露目してはじめて、実感できるのかもしれない。
　そう思っていたんだけど。

　いやあ、どこで実感がわくもんなのか、わかんないもんだねえ。
　友会のチケット案内冊子なんぞでさぁ。

　友会に入会して、何年だ？
　年に４回くらい発行されるんだっけ、この冊子。それがもう、５２号？

　今の友会になって長年、このチケット案内冊子を眺めて来たわけだよ。望むと望まざるとに関係なく、必要に駆られて手にしてきたわけだよ。
　そこにはいつも、トップスターが載っていて。
　トップスターしか、載らなくて。

　この冊子を並べれば、そこには歴代のトップスターたちがそうそうたる顔ぶれで並ぶわけで。

　そこに、我らがゆーひくん。
　ゆーひくんが、そこに。

　ああ、ほんとうに、トップスターなんだ。
　あの、ゆーひくんが。

　スポットライトの微妙に外側で、路線未満スターだった彼が。

　なんだか、不思議だ。
　ゆーひくんを眺めて来て早……何年だっけ、風花ちゃんのサヨナラバウ以来。
　ケロと共に『血と砂』やって以来。

　どんどんどんどん、変わり続けた。
　あまりに変わり続けるので、とまどってサヨナラしかけて(笑)、それでも「やっぱり好き」と戻ってきた(笑)。

　脇へ追いやられていたのに、その人気っぷりで劇団を動かし、ついには真ん中へ立った人。
　劇団は保守的というか、最初に「この人は路線」「この人は脇」と決めたら、なかなか覆さないのに、頭の固い劇団を動かすに至った、その力。
　新公主演していないコムちゃんが、役替わり公演やってトップ争いに躍り出た、あの逆転劇を再度目にするとは。
　２０年ばかしヅカファンやって、コム姫とゆーひくん、ふたりだけだもん、人気ゆえに劇団の敷いたレールを脱線させたのは。
　ネット上の書き込みだとか評論家たちの文章だとかではなく、他でもない劇場で、実際にその場にいて、風がひとりのスターに向かって吹いているあの感覚を味わうのは。

　そうやって、トップスターになった、ゆーひくん。

　博多座の彼より、友会冊子にしみじみするって、なんだそりゃ(笑)。

　
　とゆーことで、ゆーひくんのプレお披露目公演『大江山花伝』『Apasionado!!II』の話。

　いろいろ力尽きていたので、初日は駆けつけられませんでした。
　なにがなかったって、単純に「元気」がなかった、わたしに。なにもする気力がわかない、日常を消費するだけでもう限界。そんな状態だった、７月後半から８月はじめ。

　このままじゃきっと、博多には行けないで終わってしまう。たぶんきっと、８月いっぱいくらい、わたし元気ない。
　という予感があったので、nanaタンと一緒に博多へ行きました。……ひとりだと行けないけれど、連れがいればなんとかなる。予定のない日は飲まず食わず（食事する気力もない）でダラダラしていたりするけど、人と会う予定があれば、力が出ないのは不快だからちゃんと食事もする。
　ああ、ひとりでは生きていけない。
　
　チケットないまま、それでもnanaタンとふたりして夜行バスに乗り、懐かしの博多座へ。

　きりやんトップ決定のモバタカメールは、博多座でサバキ待ちしているときに受け取った。
　タニちゃんのあとをゆーひくんが受け継ぎ、ゆーひくんのトップお披露目公演中にきりやんのトップ決定を知る。
　ケロファンでシューマッハファンだった身としては、なんとも運命的。

　昼夜と、４列目とか５列目とか、なんとかＧＥＴして観劇。最近サバキ運なかったんだが、ゆーひくん舞台への渇望が前方席を引き寄せたのか。

　
　わたしはゆーひくんが花組からいなくなってしまったことが、寂しいのだ。
　されど、ほっとしている面もあるのだ。

　花組は現在のわたしのホームであり、いちばん多く観る。そして花組には、ご贔屓がいる。

　いちばんよく観る組にゆーひくんがいてくれるのは、ありがたい。うれしい。
　全組観劇してはいるが、びんぼーなのでどの組も同じ回数観るわけにいかない以上、好きな人が固まってくれていた方が、コスパがいい。
　ゆーひくん目当てで観劇していた月組を減らし、その分花組に当てられるわ、と、最初は思った。　
　ところがどっこい。

　贔屓と同じ組になる、とゆーのは、決してコスパいいわけじゃ、なかった。

　贔屓中心の視界に、ゆーひくんへのキモチも加わって、ジレンマが生じる(笑)。
　別の組だったら、思い存分視界の中心に出来たのに！　一緒に出られたら両方見られないじゃん！！

　現在の贔屓と、ずっとトクベツなゆーひくんが同じ舞台に立ってくれるのはうれしい。複雑な感覚もあるが、それでもうれしい。
　しかし実際問題、困った。
　別の組にいたときより、贔屓組にいる方が、ゆーひくんに飢えてしまう。ゆーひくんが足りなくなってしまう。

　贔屓組にいて欲しい。贔屓と一緒の舞台に立っていて欲しい。
　だけど、それではフラストレーションが溜まる。ああジレンマ。

　つーことで。
　宙組さんたちと一緒に舞台に立つゆーひくんを見て、「寂しい」と思い、また以前のように躊躇なくゆーひくんだけを見ることが出来、ほっとしたりも、している。

　ほんとうに、もう花組生じゃなくなっちゃったんだなあ。
　ほんとうに、もうトップスターなんだなあ。

　てゆーかゆーひくん、また変わった気がする。
　どんどん変わっていく。ほんとに不思議な人だ。

　おーぞらゆーひは、どこへ行くんだろう。どこまで行くんだろう。

2009/08/10

次期月組トップスターについて

この度、次期月組トップスターに霧矢 大夢（月組）が決定致しましたので、お知らせ致します。
なお、就任後初の公演は、2010年2月1日に初日を迎える月組中日劇場公演となります。

　おめでとう、きりやん。

　サバキ待ちしている最中、この報を受け取りました。
「月組トップ発表出た」
「誰？　きりやん？」
「でなかったら怒る」
　と言いつつ、メールの続きを受信して、間違いなくきりやんだとわかる。

「やったー、おめでとー！！」　

　と、サバキ待ちゾーンの見知らぬ方々と一緒になって声を上げる、タカラヅカっていいところだ。

　てゆーか、またしてもなにかしらの発表をnanaタンと一緒に携帯画面のぞき込んでいたりするわけだが、なんかいっつも一緒にいるときに大きな発表が出ている気が……平日観劇仲間（だった）からか？

　怒濤のきりやんプッシュがはじまり「月組の近い将来を担うのは、きりやんになったんだな」と思った２００３年から、すでに６年。思わぬ回り道だったけれど、本来の道に戻ってきたんだね。
　並大抵のことではなかったろうけど、よくここまで来てくれた。ただ、うれしい。

　
　あの年、タニちゃんの組替えが発表になり、タニちゃんがやっていたイメガがきりやんに変更になり、東宝系列映画館で毎日「宝塚歌劇団の霧矢大夢です」というＣＭが大スクリーンで流れ続け、阪急沿線すべてにきりやんのポスターが貼られ、きりやんのバウ主演が決まり、すべての風がきりやんに向かって吹いていた。
　その、絶頂での発病。
　病名をネットで調べて、事の重大さに血の気が引いた記憶がある。
　ヅカにまーーったく興味もカケラもない母に、「今、こんなことになってるんだよ、このままきりやんが帰ってこなかったどうしよう」と、うろたえて相談し、「そーゆー悲劇が起こるのもまた運命」とかなんとか、運命論者の母に言われて「変なこと言わないでよ、きりやんは戻ってくるわよーっ、きぃ～～！」となったのもまた、記憶にある。つか、なんで母になんか話を振ったんだ自分、意味無さ過ぎ。（「心配ね、でも大丈夫よ、きっと元気に戻ってくるわ」と言って欲しかったんだろーが、ウチのママンはそんなことを言う人ぢゃない、神経逆撫で系のことしか言わん、わかっているのに何故っ）

　
　そして、シューマッハを愛でていた者としても、また、感慨深い。

　あのころ、ケロ、ゆーひ、きりやん、タニちゃんの４人は、それぞれキャラ立ちした魅力的なユニットだった。
　渋い大人の長男、クールビューティ次男、元気者の三男、かわいこちゃんな末っ子。
　上ふたりは別格で、下ふたりの路線少年たちをサポートしている感じだった。

　あの４人が、大好きだった。

　ケロは早々に去ってしまったけれど、残った弟たちがみんな次々頂点を極めてくれるのは、ただただうれしい。
　や、タニちゃんの卒業は早すぎて戸惑ったし、きりやんは遅すぎてやきもきしたし、ゆーひくんはいちばんびっくりだし。
　なんかもーイロイロだが、みんな価値のある人生を歩んだ結果だと思う。

　
　きりやん決定発表はうれしい。
　うれしいが。

　発表文、短っ。

　お披露目公演スケジュールとか演目とかタイトルとか演出家とか、相手役のトップ娘役とか、他にいろいろいろいろ発表することあるんじゃないの？

　３行発表なんて、味気なさ過ぎる……。
　いやその、ちょっとでも早くきりやんだとわかったことはうれしいけども。

　ＣＳで『フラッシュ・タカラヅカ』を録画している。

　『フラッシュ・タカラヅカ』は１９８４年から約１１年間、関西テレビで毎週放送されていた１分間のタカラヅカ情報番組。
　ネットもなくスカステもない時代、唯一のリアルタイム・ニュース。

　著作権・肖像権などいろんな絡みで、放送できないものだらけらしいが、それでも１１年分の半分くらいは放送してくれるようだ。

　『フラッシュ・タカラヅカ』を藤京子さんのＭＣと共に再構成して作られた『Flush！ Collection』一挙放送を機に、ちまちまと録画、データ整理をしている。解説は不要なので（ごめんなさい）番組本編のみを切り出し、ナンバー順に並べていく。
　１回きりの放送だから、録り逃がしも数本出来ちゃったけど、まあ仕方ない。

　
　この『フラッシュ・タカラヅカ』を改めて見て、まとめて１からずっと見て、思うことは、すごくタカラヅカだってこと。

　眩暈するくらい、「タカラヅカ」だ……。

　１９８４年ですよ。
　今から四半世紀前ですよ。

　なのに、なにも変わっていないって、どうなの。

　タカラヅカの「タカラヅカ」らしさというか、独特の世界観はまったく変わっていない。
　現在の「タカラヅカ・スカイ・ステージ」とまったく同じ放送を、２５年前からやっているわけだ。

　スカステは有料放送だから、一般人の目に触れることがなく、どんだけ特殊でもおかしくてもゆるくてもアリだと思うけど、『フラッシュ・タカラヅカ』はねー、一般放送だったんですよ。ふつーにお茶の間で、アレが突然流れるんですよ。
　とんでもないなあ。

　ちゃんとした番組なら意識して見る・見ないを決められるだろーけど、番組の隙間に入るニュースや天気予報、『世界の車窓から』や『くいしん坊！万才』と同じ５４分から１分間だけ流れるミニ番組なんて、見るつもりがまったくなくても、油断したら、目に映ってしまう。

　当時、ヅカにまったく興味もない友人が、『フラッシュ・タカラヅカ』独特の喋り方を真似てネタにしていたなあ。
「なんであんな変な喋り方するの？　ありえない髪型してるの？　決まりなの？」
　裏声でアタマのてっぺんから出す奇妙な喋り、金髪を不可思議に何箇所かで結んだお嬢様スタイル……ヅカメイクで歌い踊る舞台より、レポートをしている若手娘役の素顔の方が、一般人にはよっぽどショッキングだったらしい。

　たしかに変だ。
　変だけど、それが「タカラヅカ」。
　今から数年前にあった音楽学校受験番組でも、模擬面接を受ける娘役志望の子は、同じ喋り方をしていた。「タカラヅカ娘役」はあの喋り方でないといかんらしい。
　廊下の隅を指先を伸ばして小走りし、直角に曲がる姿と同じくらい変な光景。

　タカラヅカは特殊な文化で、特殊だからこそ生き残ってこられた。
　２５年前の映像でも、「タカラヅカ」はまったく同じ、なにも変わっていない。

　「女の園・宝塚歌劇団の舞台裏スペシャル」とか「タカラヅカってこんなところ」と、その歴史や特色、舞台を解説した番組はいくらでもあるけれど、そんなものより『フラッシュ・タカラヅカ』は、はるかに、「タカラヅカ」そのものだ。

　誰かが「タカラヅカをこう見せよう」と思って編集したわけではなく、当時本当にソレがそのまま流れていたんだ。イタさもアレさも、「勘弁してよ」な部分も全部まるっと、そのまんま。

　センスや服装、物言い、作品名、公演内容、イベント、なにもかもあるがまま。
　容赦なく、記録映像。

　解説なんかされるまでもなく、１分間の本編だけでアタマを抱えたさ。なんてイタく恥ずかしい世界なんだと。
　そして、イタくて恥ずかしくて、これを指さして笑う人たちがいることも仕方ない、たしかに変だ、と理解しつつも、このイタ恥ずかしさこそを「タカラヅカ」だと思う。
　ああちくしょー、たしかに変だよ、わかるよ、だけど好きなんだよ。この恥ずかしさやいびつさがなきゃ、「タカラヅカ」じゃないよ。
　この「キモチワルサ」を愛していなければ、ヅカファンになんかなれないよ。
　「男役」なんてもんに、惚れやしないよ。

　
　さすがに、『フラッシュ・タカラヅカ』放送開始あたりの映像は、知らないものばかり。
　大阪・阪急沿線で生まれ育った身としては、「タカラヅカ」は身近な文化で子どものころから知っていたし、観劇もしていたけれど、べつにファンじゃないし興味もなかった。
　テレビで「タカラヅカ」がやっているのは、吉本新喜劇がやっているのと同じで、「ふーん」止まり、だからどうとも思わない。

　名前はなんとなく知っている（それが阪急沿線在住ということ）けれど、ナマ舞台を見たことのないスターさんたちばかりだ、『Ｆタカラヅカ』初期の方は。
　見たことない、知らないのに、それでも「あー、変わってないなー」と思えるタカラヅカってすごい(笑)。

　そして、出てくる公演タイトルが、どれもくどい(笑)。
　
　植爺センス全開。装飾されまくった、古い単語、古い文体。
　ショーはとにかく「！」付き。

　衣装も私服も肩パッド全盛期。
　男も女も肩パッド。華奢な人はいてはならないらしい、みんなアメフト選手みたいな体型。
　とくに「極めたな」と思えるのが、『ME AND MY GIRL』インタビューのウタコさん。
　ケンシロウと同じ肩幅と胸板。うっわー、『北斗の拳』だ世紀末救世主伝説だ、すげえすげえ。
　舞台インタビューぢゃないよ、素顔だよ、私服だよ。なのにケンシロウみたいなバランスになってるの、ジャケットの肩幅とアタマの大きさが。

　眉は太く、同じ太さで描くのが当時の流行りだったんだろう、マジックで一本書きしたみたいな人たちばかり。
　お化粧のセンスが今とチガウからこんなに微妙な顔になっているんだとわかっていても、８０年代の某男役トップの顔が苦手で仕方ない。稽古場映像が辛すぎる。
　ナマで舞台を見たら、美しい人だったのかな？　舞台映像もやっぱり顔立ちが苦手だ。映像とナマはチガウから、ナマを知らない以上善し悪しはわからんわけだが。

　で、これもあくまでも映像を今見ているだけの印象でしかないんだが、高汐巴氏の素顔が、好み過ぎる。

　稽古場での凛々しい表情がステキっす。面長でごつい顔立ちがたまらんっす。

　と、思っていたら、私服センスが最強だった。

　ジェンヌの私服や稽古着はみんなアレ過ぎる、と免疫のあるわたしですら、ぶっとぶぐらいすごかった。や、北翔さんとかメぢゃないですよ、あのオサレ具合は。

　衝撃が大きすぎて忘れられない……。
　今、ペイさんがいたら、ファンになっているかもしれん、素顔とあの私服センスゆえに。

　
　レポーターを務める若手さんたちは、路線であるかどうかより「テレビ映りのいいかわいこちゃん」というチョイスだったのか。ある程度の推しはあるんだろうけど、それでも一般人の目に触れるわけだから、ビジュアルも考えて選んでいるんだろうなという印象。
　ぜんぜん知らない名前もあったけれど、みんなきれいだったり、かわいかったり。
　……だからまあ、そこにコウちゃんが現れたときは、ごめん、他とのギャップにびっくりした。
　ああ、この驚きは、阪急お正月ポスターにみなこちゃんが登場したときのおどろきと同じだなー。一般人も目にする場だから、ビジュアル重視だと思っていたら、そうじゃなかったのか、と。

　９０年代に入ってからは、レポーターもビジュアルだけでなく、「路線かどうか」も選考基準に加わったみたい。もちろん、路線だけでもないんだけど、ビジュアル重視でもなくなったようだ。
　そーゆー不透明さも、すごく「タカラヅカ」で、ああ、変わってないなあと思う(笑)。

　
　権利問題がいろいろあるんだろうけど、未放映分もいつか放送してほしいな。
　楽しすぎる、『フラッシュ・タカラヅカ』。

　
　　　　　　　　　　　☆

　んで、もー今さら過ぎなんだけど。

　６月１５日の朝７時の「タカラヅカ・ニュース」、変じゃなかった？
　わたしは録画予約してあるヤツをあとからまとめてチェックすることが多いんで、リアルタイムで見ていなかったんだが、数日遅れで６月１５日午前７時の録画データを見たら、「２月２０日」のニュースだった。
　スカステＨＰを見てもなんの記述もなかったし。
　おかげで６月１５日のニュースは録り損ねているの。存在していないの、放送されなかったから。
　んで、ナニも知らず翌日のニュース録画に失敗していたため、宙組新公インタビュー、ちさきちゃんだけ録画できなかったという。総集編はハナから録画予約していないし。

　それとも、わたしのレコーダだけが、「2009/06/15 07:00」という日時で２月２０日の過去映像を時空を超えて録画したのかしら。