最後に「オーレ♪」とキメる、ジプシーの男は、みわっちでなければならない。
　そもそも初演時はゆみこの役だったのだけど、再演、再々演、再々々演とみわっちがやっている時期の方が長いこともあり、わたしの中ではみわっちの役だ。

　濃く、クドく、ねちっこく。
　戦闘意欲満々にセクスィビーム放射させて、歌う。

　みわっちが、もっともみわっちらしいと思える役。

　てゆーかもぉ、彼のクドいやらしさに、ウケる。

　こーでなきゃ、みわさんはこうでなきゃ！！　机叩いて支持しちゃうよーっ。

　今回の全ツ『エンター・ザ・レビュー』では、曲のアレンジがちょっとチガウ？　最初に聞いたときに「あれ？」と思ったんだが、何度も聞いているうちに、わかんなくなった(笑)。

　『エンレビ』のみわさんを見て「いいなあ」と思うのは、彼が主に「女の子たち」を引き連れていること。
　みわさんは女性としても美しい人だから、下級生時代は同期の天勢、紫城、拓麻と共にずーっと娘役転向を噂されていた。男役でも耽美担当、美少年ポジで男と絡まされることが多かった。
　わたし的にみわさんがしっくりこなかったのは、そのへんなんだよなあ。
　彼は耽美とか美少年とかより、真っ当に女の子たち相手に包容力を発揮するふつーの男らしい男として在ってくれた方が、ときめく。（まつみわ！とか言ってるのとは、もちろん別ハートですよっ）
　くどくど光線発しながら、女の子たちをはべらしてキザりまくる。
　『エンレビ』の「男同士の絡み」や「耽美担当」はトップと２番手で、３番手はふつーに「男女担当」なので、女の子相手にいい男ぶりを発揮するみわさんを堪能できる。

　みわっちのね～～～～っとりソロのあとにカーテンが開くと、白い舞台に白尽くめのまとぶんがひとり立っている。

　新場面「ウナモール」とやら。ええ、先述のトップと２番手のお耽美シーンです。

　今までの「アランフェス」が耽美衣装の男ふたりが「モナムー」「モナムー」って歌いながらいちゃいちゃする場面だったわけで。オサ様と樹里ちゃんはふつーにべたべただったが、オサ様とゆみこになるとキスシーンも加わり、マジでいちゃいちゃになった、という。
　男ふたりの禁断の愛、そして周囲で踊るドレス姿のオカマを含む女たち。
　えーと、そーゆー場面だったよね、「アランフェス」。

　それをわざわざまとぶんと壮くんに合わせて新場面に変更ってことは、ナニをやるんだろう……と、思っていたら。

　変更した意味は、よくわからなかった。

　やっぱり耽美衣装の男ふたりが禁断の愛を歌い踊ってますが？
　周囲で踊るのがオカマではなく、ふつーに男子になったことと、禁断の恋人同士の衣装が白と黒でわかりやすく役割分担されたことぐらい？

　えーと、昭和時代に流行った「耽美小説」が、２１世紀になって「ＢＬ」になったよーなもん？（そんな喩え……）

　オサゆみだとどっちが受かわかりにくくて、まあそのわかりにくいところが魅力だったけど、壮まとなら属性は誰が見ても間違いようがないから、その一目瞭然なところをウリにしようと？（そんな喩え……）

　にしても、不思議だなぁ。

　公認ドＳ男とドＭ男のエロ絡みシーンなのに、ときめきません。

　どんなに美形であっても、我らが壮一帆が健康的過ぎることも、大きな要因のひとつだとは思う。
　ムチを持ってさえ、陽性の輝きを持つ人だから。

　でも、壮くんだからダメってことは、別にないんだよ。
　トゥスンとトマスは萌えでした。ええ。ここにイブラヒムが加わったりもするけど、わたし的に本命はトゥスン×トマス。イブラヒムは片想い上等。

　『愛と死のアラビア』が萌えだったよーに、壮まと萌えはアリなんだけど、「ウナモール」には萌えません。

　たぶん、わかりやすい「ドＳ×ドＭ」のカップリングに萌えないんだと思う。
　そんな、需要と供給がぴったり合ってどちらもシアワセな関係に萌えないわよっ(笑)。
　なにかが「足りない」「欠けている」ことに、萌えは発生するのです。
　白いまとぶさんを黒い壮さんが翻弄したりしても、たのしくないです。むしろ対立してくれる方が、オイシクいただけます。

　新場面のわりにやってること同じだし、男ふたりとその他背景というパワーバランスも同じだし。
　ええいっ、まっつに歌わせて欲しかったわ、愛の歌を。壮まとの愛を、まっつが歌うのよ。まっつの声に乗って、壮まとがエロエロ愛のなんやかんやを繰り広げるの。……それなら、たのしかったと思う、わたしは(笑)。

　地方のヅカに対して先入観も予備知識も心構えもない人たちに、男同士の愛の絡みを見せてどーするんだろうなぁ、とは思う。
　いやその、ホモな話ではなく、まとぶさんの心の葛藤を抽象化したものだとしてもだ、現実的に目の前で繰り広げられるのは男たちの愛の世界でしかないんだし。
　……地方に住む腐女子を釣るのが目的なのか？　たしかに腐女子ならば同人誌即売会やら声優イベントやら、いろんなものを追っかけて５大都市に日参することぐらいふつーにするから、彼らがヅカに目覚めてくれたら精力的にお金を落としてくれるだろーけど。

　なんにせよ、美しい場面です。
　まとぶんも壮くんもほんとに美形だ。
　そんな美しい彼らがお耽美なフリフリ衣装着て、お耽美なことをやっているのに、なーんかくすぐったくなってしまうのは、わたし個人の問題なんでしょう、きっと。

　あー、でも、まとぶを壮くんが後ろから抱きしめるよーな振付のとこで、客席のオペラグラスが一斉に上がるのは、見ていて壮観ですわね。（どこを見てるんだ）
　……みんなスキやなぁ……。

　このドシリアスお耽美場面が静かに暗転すると、次は一気に曲調が変わります。
　上手花道、梅芸では見えないことが多いところに雛鳥たち登場。
　続いて下手花道、梅芸では見えないことが多いところに兄鳥登場。

　さあっ、ロケットだ。

　続く。

　猛獣使い＠壮一帆。

　これほど、素晴らしい配役があるだろうか(笑)。
　いやその、語尾に(笑)がついちゃうのはその、ねえ、なにしろ壮くんだし(笑)。

　壮くんはその、ダンスはかなりアレな人なんだが、そんなことは置いておいて、キャラクタで持っていってしまうわけだから。

　振付が変更されていて、「できないことはやらない」になっているのも、またヨシ。
　そのかの空中できれいに揃った両脚とその高さが目に焼き付いていたりすると、壮くんの「片足だけ上げてみました」な振付はその変更っぷりにびっくりするけど、そんなことにこだわるのは野暮ってもんだ。
　壮くんのダンスは、顔で踊るもんなんだから、無問題。銀ちゃん＠『銀ちゃんの恋』だってソレでいいって断言してるし！！(笑)

　とにかく。

　かっこいい。

　すげーすげーかっこいいよお。
　でもって。
　すげー、たのしそーだよお(笑)。

　ドＳ全開に、ムチを鳴らす壮一帆。
　似合いすぎ(笑)。

　壮くんのすごいところは、全身からにじみ出る、自分肯定オーラ。

　自分大好き、オレってすごい、オレってかっこいい。
　そう全身で叫んでいる。

　壮くんにもそりゃ悩みやつまずきはあるだろう。それでも彼自身の芸風は、ひたすら肯定の輝きを持っている。

　わたしのようなコンプレックスだらけの人間からすると、四の五言わずに全肯定して地球にでんと立ち、てかーーっと輝きにかーーっと笑っている壮くんが、まぶしくてならない。

　ムチをふるい、女の子たちの間に君臨する猛獣使いは、壮くんの肯定力が正しく発揮され、すげーキモチイイ。
　肯定力＝皇帝力だよなあ。
　迷いがない、揺るぎのない思いが、力になる。

　はい、『エンター・ザ・レビュー』です、猛獣使いです、壮一帆です。

　また、彼の美貌の冴えわたること。

　壮くんってほんっとに美形だよなあ。
　長身細身小顔で少女マンガの人みたいだ。タカコ似だってことで、『愛燃える』新公主演あたりは、雪組ファンの間で騒がれたよなあ。（古い話だ）
　
　美しくもかっこいい壮くんと、女豹ちゃん＠一花の身長差を楽しむ。……が、壮くんの相手役はもう少し大人っぽくてもいいのになぁ、なんてゼイタクを言ってみる。一花ちゃんはキュートだけど、ストレートな色っぽさはないんだよなあ。
　せっかくだから思いっきりエロエロな壮くんを見てみたかったと思ってみたり。
　いっそ相手、男役でもよかったんぢゃあ……？

　で、がらりと空気変わって、舞台はパリからニューヨークへ。
　ふたつの都市をつなぐ旅の若者たちがスーツケース持って、上手花道に登場。
　みわっち、まっつ、りせ。……みわさん、この役何回目だっけ……。

　ニューヨークの人々はみんな小芝居していて、目がいくつあっても足りない。てゆーかオレ、まっつばっか見てるからダレが誰だかわかってないのがくやしい(笑)。プログラムも買ってないしなー。
　　
　アフリカの場面。
　ここはなんといっても、しゅん様。
　最初は「あ、しゅん様だー」と思って見ていたけど、その次見たときはとくにしゅん様だからって気にせずに全体を眺めていたのね。
　なのに。

　目の端に、入ってくるのよ、しゅん様が。
　ちゃんと見てなかったけど、今すごいことやってなかった？？　え、今、すげーきれーじゃなかった？？

　他のところを見ていても、そのたびしゅん様に持って行かれるので、途中であきらめました。
　わかった。最初から、しゅん様を見るよ。

　すげー戦闘意欲で踊ってるくまちゃんとか、きらりとさわやかスパイスに踊ってるまぁくんとか、貫禄十分じゅりあとか、見たかったんだけどね。で、もうひとりの女の子がプログラム買ってないから誰かわかんなくて必死になって眺めて（振りが激しいので顔がろくに見えない）、体格からしてあかりちゃんかなと見当付けたり。

　にしても、アフリカのダンスは女の子がこわくてかっこいーなー。
　くまちゃんのこわさが好きだー(笑)。
　じゅりあは今回娘役ダンスリーダー・ポジなんだね。オープニングもとしこさんパートだったよな？
　じゅりあちゃんはなんつーかこう、独特の押し出しの良さがある。男役さん系っていうか。骨太で、強い。しなやかとか軽やかとか、娘役さんダンサーの持ち味とはちょっとチガウような。

　激しいダンスの後は、スマートなコーラス場面へ。
　壮くんと一花、さっきの猛獣使いコンビがうって変わってさわやかに歌ってます(笑)。
　女の子たちのハンチング帽姿がかわいーの。
　ここでめぐむくんが歌ってます。ちあきさんとふたりして歌手やってます。しぶいなヲイ。

　『エンター・ザ・レビュー』は、Ｗトップかってなくらい２番手の比重が大きく、また、トップ、２番手と歌ウマでなくてはならない。
　わたし的にまとぶんの歌はＯＫなんだが、壮くんの歌で「あれっ」と思うことが多い。
　壮くんだってヘタじゃないし、どんどんうまくなってきてると思っているけど、耳に残っている樹里ちゃんやゆみこの歌声の比較で、あちこち引っかかるようだ。
　まとぶんも立場としては同じはずなんだが、オサ様はわたしにとって特別というか別格過ぎるので、比べようもなくて気にならない、という可能性が高い。……ので、壮くんばかりが不利だなヲイ。
　つーことで、純粋に「揺れながらノリノリで歌う」場面にして、壮くんの歌声に「あれっ」とつまずく。たぶん、リズムの問題だな。
　そのうち、壮くんの歌声で聴き慣れるんだと思う。なにしろこのショー、過去にリピートし過ぎてるから……ムニャムニャ。

　まとぶんや彩音ちゃんが登場し、他のスターたちも勢揃い。舞台はヒートアップ、一気に中詰めへ。
　デュワデュワと歌うのはトップと２番手……あー、たしかにここはもう少し「歌手」カテゴリ人の方がいいのかも。
　客席降りがあるので、みんなもーざわついちゃって、それを包み込むほどのスキャットを歌える人がいないので、散漫になるのは否めない。
　でも、とにかくたのしい場面だから、勢いで乗り切っちゃうよなー。

　トップスター、２番手は舞台に残るので、２階席３階席も「見るとこないよ（泣）」状態にはならない。

　あああ、まっつが隣に来る席が欲しいよお。
　予想よりずーーっと後ろまで行ってしまったんだよ、まっつ。

　わいわい大騒ぎの中詰め、なんか撤収も早くて。
　うん、なんかほんと「撤収！」って感じにみんな舞台へ戻り、戻ったらすぐに終了、暗転。この、変わり身の速さ(笑)。

　ええ。
　雰囲気は一気に変わりますとも。

　「オーレ」ですら。ジプシーの男＠みわさんですから。

　続く。

　２回目の観劇は、友人のkineさんと並んで観たわけだけど。

　えりたんがコメディアンとして登場してくるなり、横で盛大にウケまくっていた。肩揺れてるぜ、にーさん。

　そのことを終演後に突っ込むと、
「壮くんのコメディアンに食いつかずに、なにに食いつけとゆーんですか」
　と返された。

　そ、そーだよな。
　壮一帆ほど、愛くるしいイキモノはいないよなっ。

　ショー構成はわかりきっているけれど、誰がドコにナニで出ているかはわかっていても実感していない状態。

　壮くんがとびっきりの笑顔で登場したときは、思わず吹き出したもんよ。
　そうだ、コメディアン＠壮くんだった！！
　そーだ、そうだよ、壮くんだよ！！　きゃっほー！！

　樹里ちゃんのハマり役だった明るく元気で喋りまくり歌いまくりのコメディアン。博多、全ツとゆみこがやって、歌はともかくキャラクタとアドリブの寒さにファンをざわめかせた、イワク付きの役と場面。

　このとことん陽気でファニーな役が、壮一帆！！
　アップテンポの曲が超絶苦手な壮一帆！！

　歌、ぜんぜん歌えてねええ！！(笑)

　歌詞は聞こえない、ろれつ回ってない、テンポ遅れる、もーなにがなんやら。

　それでもいいのだ。
　あの笑顔で、全部許される。（断言）

　キャラ勝ちだよね？　あのアホみたいなあっかるーい衣装に負けてないの。トンデモカツラにも負けてないの。
　ぴかーーっ、とか、てかーーっ、とか、光り輝いてるの。

　この光は、壮くんならではのモノ。
　とにかくもー、かわいすぎるっ。見ていてハァハァしちゃう。
　壮くんの輝きは天然物なんだが、太陽さん系だとは思うが、そのくせどこかケミカルな感じがたまらん。
　一点の曇りもない、だからこそいびつな感じ。や、自然光には影ができる、でも壮くんにはそれがない。その不自然さがイイの。彼が他の誰でもない、壮一帆だからこその魅力。

　コロンビーヌは、じゅりあとれみちゃん。もちろんかわいい。
　……けど、ええっと、考えてみればじゅりあ、４年前から変わってない……？
　じゅりあは今でもすげーかわいいが、それは間違いないのだが、この役は新公学年以下の少女がやる役なんじゃあ……？　と、ちらりと思う(笑)。

　コメディアンの案内で、舞台はサーカスへ。

　ルイーズ＠彩音ちゃんがかわいい。ほんとに美少女。「愛しのルイーズ」と歌われるのがよーっくわかる。
　コケティッシュで、小悪魔的なところがイイ。にっこり笑ってオトコを振り回す、そこがまた魅力的という。

　箱を探したが見あたらず、ピエロ＠まとぶんは階段上から登場。
　ここでのまとぶさんが、ずいぶんキャラが変わっていて。

　ナニ、あのかわいこちゃん？！　そして、コメディっぷり？！

　オサ様のときかわいいけれど基本シリアスだったはずの場面が、とってもコミカルになってます。

　だって薔薇の花、りせから奪い取ってるし！　ドロボーかよ？！(笑)　へなちょこりせ、かわいそーに泣き出しちゃうし。まっつはそんなりせを、さらに足蹴にするし。
　てきとーに盗んだ薔薇をあげちゃうんだ、まとぶん？！

　ルイーズに薔薇をプレゼントし、お礼にキスしてもらって夢心地～～、も、コメディチックに。
　まとぶん、表情大きい。大きな目がぐるんぐるん。

　そこへ登場するアレキン＠みわっち。

　……みわさんは、みわさんです。いつものみわさんです。とくにナニがどうってわけぢゃありません。

　でも。

　みわさんが出るなり、さらにコメディ度が上がるのは何故っ？！

　奥の階段上にみわっちが現れると、思わず吹き出したもんよ。
　コメディアン＠壮くんを見たときと同じ。

　だって……だって、濃ゆ過ぎるよ、みわさん！！(笑)
　
　現れました、昭和スター！　薔薇の花の似合う二枚目。お約束とか定番とか、待ってましたとゆーか、あまりにもいかにも過ぎる姿で登場し、「ルイーズ、ボクの可愛い恋人」と歌い出した日にゃあ……。

　おかしい。前に見たときはこんなに笑えなかったのに。前の全ツでは、もっとすんなりと少女マンガ的二枚目ヒーローだったのに。
　初演のらんとむ版アレキン並に、クサくなってるよ、みわっち！！（誉めてます）

　なんつーか、海外アニメに出てくる、主役の恋敵＠セクシー二枚目マッチョ（アゴはふたつに割れてます）系ってゆーか。
　ピエロがやんちゃなコメディ系になった反動だろーか、アレキンもさらにパロディっぽくなったぞ。

　あの嘘くさいまでに二枚目のみわさんが彩音ちゃんにチューしてかっさらっていく、てのは愉快すぎ。

　てゆーか。

　まとぶん、殴られるし。

　えええ。ここでアレキンがピエロを殴るってアリ？　今までそんなのなかったよねえ？

　殴られたまとぶんがまた、すげー顔するし。
　……この場面で爆笑が起こるとは、思ってなかった……。

　あんまりコメディ一本爆走中、なので、このあと演出が変わるのかと思ったら、ふつーにいつも通りの「ボクのいちばん好きな人」をピエロが悲しく歌って暗転。

　ええっと。
　いちばん好き、とか、そばにいてくれればそれだけで、とか、ゆーふーな関係には見えなかったんだが……。
　たのしかったから、いいか。まとぶん、かわいいし。

　暗転するとき、ピエロ＠まとぶんのかぶった仮面が客席側になるのがいい。無機質なピエロの仮面が切ない。

　で。

　で、次がお楽しみ、猛獣使い＠壮くんの登場だっ。

　『ベルばら』の感想はどーしても狂った作品の狂った部分への怒りの吐露に終始してしまうので、ちょっと置いておいて。

　『エンター・ザ・レビュー』覚え書き。

　良くできたショーだと思う。
　それぞれの場面に見どころがあり、全体のバランスもいい。衣装センスが良く、耳馴染みのいい曲を使い、大がかりなセットや舞台設備を必要としないのに見栄えがいい。
　斬新さはないが、穴のない、老舗の佳作といった感じ。

　だが、しかし。
　同じ組で４年間に４回も再演すな。

　よくできた作品だとは思うが、さすがにあきる……(笑)。

　
　まぁともかく。
　いい作品だってことは、救いだ。

　黒燕尾の男たち勢揃いではじまるオープニングは、タカラヅカの醍醐味。
　全ツだから階段が小さくて切ないが、トップスターがトップスターらしく階段の上から登場するのはイイ。
　どっかのお魚さんショーはトップが平面群舞の後ろから初登場で、前にたどり着くまで姿は見えないわ、銀橋から登場した２番手さんの方が演出が派手だったせいもあってか、拍手が起こらなかった回もあって、客席で凍ったもんよ。団体さんとかヅカに詳しくない人には、トップスターが登場したってわかんなかったんだよ……そんな演出するヤツに比べ、なんと直感的にわくわくさせてくれることか。

　手拍子の似合う曲、わかりやすい歌詞。繰り返されるタイトル、いかにもな主題歌、いかにもなオープニング。
　センターのまとぶんの美しさ、彼の両側のまっつ、壮くんの美しさ。
　素直に、これから「はじまる」ことに期待感が高まる。

　曲が終わり、中央階段上に両手に花状態のトップ娘役の登場だ。白いドレスに羽を背負い、レビュースターらしい姿……なんだけど。

　ここで拍手が途絶えるのは、デフォなの？

　その昔、ムラと東宝で当時のトップ娘役ふーちゃんが、みわっちとまっつを両側にはべらして登場したとき、示し合わせたかのようにぴたっと手拍子が止んで、びびったもんだったが。

　もちろん、曲の変わり目かつ、次の「パリはシャンパン」という曲が手拍子を入れにくいためもあるんだが、あまりに一気に静まりかえるのがこわかった。その、当時のふーちゃんの人気の度合いもあり。その。

　でもこれはあんまりだからか、博多の途中からか前回の全ツのときからか、登場時に無理矢理にでも拍手を入れて迎えてなかったか？　すごーくタイミング的に入れにくいんだけど、それでもがんばって拍手してたよーな？

　梅田では見事に拍手ナシ。……まあ、トップとはいえ娘役だから、そんなもんなのかな？　公演回数が増えれば、観客も慣れて拍手するよーになるのかな。

　今回は彩音ちゃんを、白い飾り燕尾姿でりせとまぁくんがエスコート。……４年前の博多でまぁくんがこの位置に抜擢されているのを見て驚いたもんだったが……４年経っても同じかぁ(笑)。

　続いて階段上にみわさんが同じく白燕尾で登場。ドレスのよーにマントのよーに、フリル付き飾り燕尾をフリフリさせて「パリに帰りて」を歌う。
　みわさんはここで初登場。コレをやるためにオープニングにはいなかった。
　みわさんを彩るのは、白いドレスの女の子たち。黒燕尾群舞ではじまったショーが、さーっと白一色になるのが快感。
　みわさんのねばっこい歌声も快感(笑)。
　
　続いてまっつの「パリのタンゴ」。
　階段があるのに、階段下から５人一緒になって走り出る。相手役の女の子たちも同じ。
　で、次に登場する壮くん「ヌ・ム・キテ・パ」が階段上にひとり、と、さり気に工夫してある。
　……しかし、樹里ちゃん、ゆみこと歌ウマさんが歌ってきた曲を歌わなければならない壮くんは大変だな。

　曲も曲の流れもすっかりお馴染み、アタマに入っている。意識してなくてもこの曲が来たから次はコレ、と刻み込まれている。とはいえ、プログラムは買ってないし、予習もしていない。作品として細胞に浸透しているから「次はコレ」とわかっているが、それでも登場のたびに「この人がコレか」系のおどろきがある、ややこしさ(笑)。

　アダルト「ヌ・ム・キテ・パ」の次は、スミレちゃん……いやさ、マトブセイコちゃんの出番だ。

　……声を大にして言いたい。

　脚を見せろ。

　なんでそう、出し惜しみするんだ、脚を見せろ、肩を見せろ。なんでそう、露出度が低いんだっ。

　スケベ心だけで言っているのではない。
　顔以外出ていない状態のエトワール様＠まとぶ女装は、なんかだかすごーくいかつかったのだわ。
　わざとらしく強調された曲線。詰め物でもしているのか？系の、骨太なライン。
　ターバンの上でアップにした髪。

　……なんか、すごく、ごつい。
　すごく、オカマさん風味。

　何故？
　まとぶん、あんなに美人なのに！
　ふつーにきれーな人なのに、何故にこんなに「女装」になってるの？

　いやその、男役だから、「女装」になるのはある意味正しい進化っぷりなんだが……それにしても、もっときれーになれるだろうに。

　脚や肩を出せば、それだけで女度が上がるだろうに。男が詰め物して無理矢理女の振りをしているのではなく、ほんとにきれーな女性だとわかるだろうに。
　そう思うと、もったいないのよ。
　ウチのトップさんは女性としてもすげーきれーなんだーっ、という、組ファンとしての思い入れゆえ、です(笑)。

　スミレちゃんのエトワール様はお笑い系で、毎回ゆるいアドリブを繰り出しては微妙な空気を……いやその、ファンにとってはとても微笑ましい空気を作りだしていたんだが、セイコちゃんはお笑いナシ。全ツバージョンのマダム・スミレ系に真っ当に女装していた。
　で、やっぱり全ツバージョンってことで、ひとり残って客席降り。

　中日でもわかっていたことだけど、まとぶんはほんとサービスいい人だから。
　客席降りしたら、池の鯉とパンくず状態になるのは時間の問題。触って触って、触らせて。構って構って。
　濃ゆ～くお色気たっぷりに、だけどかわいらしく、大仰に歌い、客席を釣る。個人攻撃してますよ、一本釣りしまくってますよ！(笑)　いいなあ、釣られた人。
　客席にたーーっぷりサービスしてくれるのがたまらん。
　ああ、だからこそ余計に露出度があれば……。（まだ言うか）

　しかしまあ、たったひとりで客席降り、をされてしまうと、２階席３階席は置き去りにされちゃうんだけどな。舞台の上空っぽで。

　女装スター様が去ったそのあとは。
　音楽が軽快なモノに変わり、照明が上手花道を照らす。

　さあっ、お楽しみ、コメディアン＠壮くんの登場だっ。

　あれほど爆笑されたアンドレ＠壮くん。

　男に無理矢理チューされている女の子を助けたのに、女の子はチュー魔を「やだ、待って～～」と追って行ってしまった。てことは、助ける必要なかったんじゃ？　カップルがじゃれていただけで、ふたりのプレイを邪魔しただけなんじゃ？
　……とゆー、ただのカンチガイお節介男になり果てたアンドレ。
　オスカルはアランを追っていった、てことはつまり、オスカルはアランを選んだってことなのに。
「アラン、お前もか」
　勝手にアランを片想いと決めつけて、かっこつけてぐたぐた独白。
　や、女はあっちの男を追っていっただろう！　フラレたのはキミだけだから！！
　どこまでコケにされてるんだアンドレ。そして、そのことを理解もせず、悦に入ってるんだアンドレ。

　脚本も演出もコメディまっしぐらなんだから仕方ないけど、悪いのは間違いなく植爺だけど、実際に舞台に立ち、笑われるのは壮くんで。

　なんとかするのも、壮くんしかいない。

　『外伝 ベルサイユのばら-アラン編-』初日初回に未曾有の大爆笑をくらい、２回目は手さぐりながらも再度爆笑され、ついに２日目通算３回目の公演では。
　演技を、変えてきた。

　もっとも激しい大爆笑ポイントであった台詞、「アラン、お前もか」の言い方を変えた。

　「アラン……」で溜めを作り、小さく「お前もか」とつぶやく。
　やったね、これなら笑われない。

　さらに４回目の公演では、「お前もか」を、ほとんどささやくように言っていた。集中してなきゃ聞き取れないくらいに。

　壮くんのささやき声に萌え。

　なんだよ、リアルタイムで演技が変わっていくなんて、変えるなんて、壮くん舞台役者みたいなことしてんじゃん。舞台役者なんだけどさ。
　空気読まないのが壮くんの愛すべき持ち味で、ひとりで突っ走るのが彼の醍醐味なんだけど、そんな彼が変化していることが、興味深い。つか、愛しい。
　『愛と死のアラビア』でも彼はどんどん変わっていったし(東宝まで行くと狙いすぎてて好きじゃない)、役者として今の彼はとてもおもしろい時期にいるんだなと思う。

　あれほど大爆笑だったのに、２日目はそれほど笑われなくなってしまい、初日の感想を聞いて「どれほど笑えるのか」と期待してやって来たチェリさんなんかはがっかりしてたみたいだ(笑)。
　や、初日はすごかったの。植爺演出まんまだったからね。２日目は舞台の上で役者たちが工夫しはじめたの。植爺のままじゃダメだからって。２日目ならもうあのじーさん観に来てないだろーから、演技変えてもわかんないだろうし。

　コメディにしか見えなかったやりとりも、アンドレ、アラン＠まとぶ、オスカル＠みわっちたちが力尽くで乗り切っていく。
　ブイエ将軍を追うアラン、アランを追うオスカル……ここで流れる音楽がコメディちっくで運動会の徒競走風味なのは変わらないが、それでもがんばって盛り上げてる。
　……いやその客席も、「笑っちゃダメだ」と言い聞かしている風情はあったが……植爺から『ベルばら』を救え！　という使命感に、舞台も客席も心をひとつにしている一体感に満ちあふれた、緊張と感動のある公演になったのではないかと。

　そもそも、アランとオスカルの無理矢理チューを描くのなら、アランがオスカルに心を開く場面を入れなきゃいけないのね。
　オスカルに惹かれる……が、それを認めない。やせ我慢している。それらがついに爆発して無理矢理チューになる。
　が、一切なくていきなりチューだから、ギャグになる。

　植爺が「必要なエピソード」「不要なモノ」の区別のつかない人だということはわかりきった事実であるけれど、今回もソレが致命的な欠陥となっている。
　「アラン」が主役である以上描かなくてはならないエピソードをことごとくはずし、どーでもいいことに時間と場面を割く。いらない台詞をただ何度も繰り返し、冗長で散漫な時間稼ぎをすることを「役者のため」だと思っている。

　植爺や谷に共通して感じることなんだけれど、「台詞の行数」というものに神話があるのではないだろうか。
　台本をもらったときに台詞の行数が多いと「今回の役は素晴らしい」、少ないと「今回は私、大切にされてないんだ」と判断する、みたいな。
　演技の内容でも役の質でもなく、重要視されるのは台本の行数。どれだけマーカーを引けるか。
　だから「格上（と、劇団が思っている）」の人には、無駄に台詞が多い。
　不必要でも、台詞が多い。
　物語として必要だから台詞があるのではなく、ただたくさん喋らせるためだけに台詞がある。
　物語的には不要なのに、「役者の格付け」のためだけに喋らせなければならないから、同じことを何度も繰り返したり、ただ水増し会話をするためだけの水増し場面を何度も作る。
　「役者の格付け」として、アラン＞ディアンヌ＞アンドレ＞オスカルなので、アランとディアンヌの「台詞の行数」を増やさなければならない。だからアランがディアンヌの亡霊とえんえんえんえんえんえんえん喋る場面を作らなければならない。役の重要度ではなく、役者の格付けで計るあたり、終わっているのだが、植爺だから仕方ない。
　星原先輩とハッチ組長が無意味に長々喋るのも、彼らの「格」ゆえ。
　また、そこしか出番がない人や、学年・立場の考慮で「最低何行は台詞を喋らせなきゃな」というのも、あるらしい。ジェローデル＠まっつが登場するなりひとりでえんえん何行分も説明台詞を喋り、芝居として成り立っているのか謎なくらいひとりで完結して去っていくのも、そこしか出番のない女の子たちが壊れたレコードだかＣＤだかのよーに「ソレさっきも聞いた」台詞を何度も何度も同じことをぐるぐる喋り続けるのも、そのためだろう。
　行数稼ぎ。
　「原稿用紙３枚分作文を書きなさい」と言われた小学生が、同じことを何度も何度も書いて、無理矢理マス目を埋めるよーに。

　台本を開いたときにわかる、台詞の行数。
　目で見えるモノにしか価値を感じることが出来ない、とゆーことですかね。や、わかりやすく「アナタを大切にしてますよ旦那（モミ手）」という文化だとは思うけど。
　わたしが演出家で、芝居のことなんかまったくわかってない権力の横槍を煙に巻くためになら、このテを使うかしらね。
　それにしても、植爺の「台詞の行数教」には絶望するばかり。

　必要なエピソードもないまま、いきなりクライマックスの無理矢理チューをやらされたアランとオスカル、コキュにされたアンドレが可哀想だ。

　それでも、笑われないよう、舞台上で、ナマで、戦い続けた彼らが、素晴らしい。　

　続く。

　全国ツアー『外伝 ベルサイユのばら-アラン編-』で、もっとも感動したことは。

　アンドレ＠壮一帆の「お前もか」台詞だ。

　初日初回の幕間に、携帯から仲間内某所へ『ベルばら』感想第一報を取り急ぎ書き込んだ。

>アランとアンドレの口喧嘩（おまえのかーさんデベソレベル）に場内失笑、アランとオスカルの
>無理矢理チューに場内爆笑、その直後のアンドレ独白「おまえもか」に、大爆笑！！

　ええ。
　壮大な、お笑い作品でした。

　平民議員の立てこもりを武力掃討しろと命じるブイエ将軍＠星原先輩、命令を拒否するオスカル＠みわっち。
　「命令を聞かないなら軍法会議の上、銃殺だ！」とわめくブイエ将軍。……あのー、大貴族の令嬢を、銃殺にはできませんよ。そーゆー社会だからこそ貴族社会は腐敗してるわけで。原作でもブイエ将軍はオスカルに対して銃殺という言葉は吐きません。できっこないし。必要ないし。
　そこに割って入るアラン＠まとぶん。「俺たちの隊長になに勝手なこと言ってんだ、べらんめぇ。俺たちは隊長以外の命令には従わねーぞ」
　……アランとオスカルがわかりあう場面はナシ、「ゲスめ！」と罵り合っていただけなのに、いきなりです。
　オスカルに続いてその部下にまで逆らわれたブイエ将軍、カンカンです。「えーい、お前も銃殺だっ」なんでもかんでも銃殺。腹を立てたら銃殺。「死刑！」とわめいて銃を乱射する某おまわりさんレベルですね。
　大貴族のオスカルには謹慎、下っ端アランには銃殺。これが正しい大貴族的判断なんですが……まあ、植爺だし。
　ブイエ将軍がただのヒステリーオヤジに成り下がり、「なんでもかんでも死刑！」とわめく人になったところから、壮大なお笑い前振りははじまっているのです。

　銃殺、という言葉を乱発している段階で、「ほんとに銃殺？　ただの戯言じゃん？」というふーに、言葉の重みはなくなっている。
　軽くなった「銃殺」という言葉に対し、「あの野郎、ぶっ殺してやる！」とこれまた軽くアランが反応。「アラン、待て！」と血相かえて追いかけるオスカルもまた、ギャグめいてくる。
　そして、追いかけっこ開始。
　ブイエ将軍を追って上手へ走るアラン、それを追って走るオスカル。
　走って行っちゃったなー、と思ったらカーテンが開き、上手から走り出てくるアランとオスカル。

　昔のギャグアニメでよくあった手法だね。長い廊下のドアからドアへ追いかけっこするの。右から出て左、次は左から出て……って。ときどき追うモノと追われるモノが逆転して「ん？」ってやったり。

　やすやすとオスカルに追いつかれてしまったアランはふたりでもみ合い……突然、キス。
　某Paradise Princeのアニメで表現した方がハマるんじゃ？　てな一連のやりとりのあと、突然チューされても。

　場内から、笑いが起こりました。

　いちおー原作を知っているモノとしては、「ああ、コレは原作のあのシーンをやりたくて、盛大にスベったんだな」とわかるので、同情しつつも笑いをこらえていたのだが、さらにそこへアンドレ登場。

　ふたりのラヴシーンを目撃したアンドレ、がーーーーんッ！
　劇画調です。カミナリ付きのベタフラを背景に、白目むいてます。

　場内から、容赦のない笑いが起こりました。

　それまでがあのコドモの落書き調Paradise Princeの世界だったわけです。全員２等身キャラだったりしたの。
　なのにそこへいきなりひとりだけ劇画調。
　かわいいほのぼのマンガが、ショックな場面だけ梅図かずお調になる、あの感じ。もしくはお蝶夫人になる感じ。

　や、壮くんの演技ってもともとソレ系だし。
　そしてここの演出が、いちいちアンドレが立ち止まって「がーーーーんッ」てやるし。
　アランを殴ってふたりを引き離すのは、その「がーーーーんッ」のあと。

　殴られたアランは脱兎の如く消え去るし、オスカルも「アラン～～！」と彼の後を追っていくし。

　……て。
　オスカル、後追うのかよ？！

　他の男に無理矢理チューされて、恋人（未満）に助けられた……んぢゃ、ないのかよ？
　殴って助けてくれた男でなく、殴られて逃げた男を追うってことは。
　女が愛してたのは、無理矢理チューした男の方？　助けに入った男は、ただのアホ？　愛し合う男と女の微妙な空気を読めずに邪魔をしただけ？　橋の上で欄干に持たれて川面を眺めている女に「早まるなぁ～～っっ」と突進して、自分が川に落ちちゃう系のカンチガイ男？

　ひとりだけテイストのチガウ演技で乱入し、助けたはずの女にも顧みられず置き去りにされたアンドレは、ものごっつー哀愁背負い、かっこつけて言うのだ。

「アラン、お前もか」

　はい。
　これで笑うなっつー方が、無理でしょう。

　場内、大爆笑。

　呼吸の合った笑いというのは、すごいね。みんな同じタイミングで笑うもんだから、まさに「どっ」という擬音をつけたいほど見事に揃った大爆笑だった。
　お笑い芸人のライヴでも、なかなかここまで全員の心がひとつになった笑いのタイミングってのは難しいんぢゃないか？

　…………悪いのは、演出だ。脚本だ。植爺だ。
　出演者は悪くない。
　その、壮くんの演技もたしかに拍車をかけているけれど、いちばん悪いのは言うまでもなく演出。

　ここでここまで笑われるなんて、キャストは誰も想像してなかったろう。
　もっともいい場面、感動的な場面のはずなのに、大爆笑喰らうなんて。
　演じている彼らのダメージを思うと、胸が痛む。
　笑っておいて胸が痛むもないもんだ、偽善者発言だこりゃ。しかし、偽善でもなんでも、目に映るものがギャグ以外のナニモノでもなく反射的に笑えてしまうことと、「笑っちゃダメだろ、役者に失礼だろ」と思う気持ちはまちがいなく同時に存在するわけで。
　……「役者に失礼だから、失笑してはいけない」という前提も、役者に失礼な話だと思う。笑われるような演技をしてしまったのは、彼ら自身である、のだから。いくら悪いのが演出とはいえ、それであっても、笑われない演技をするのが、彼らの仕事。理不尽でも、彼らの仕事。

　爆笑を浴びながら、それでも壮くんは演技を続けた。
　ドシリアス芝居を続けた。
　その真剣さに、笑っていた人々も姿勢を正し、「笑っちゃダメだ」と気分を切り替えた。

　
　初日は劇場内がファンばかりになりがちなので、ふつーの人が笑わないところで笑ったりする。役者個人をよく知っているので、「あの人がこんな台詞を」系のことでウケたりもする。
　あんなに笑われたのは、初日初回でファン人口が多かったせいだよ。
　……出演者がそう納得づけていたかどうかは、知らないが。

　初日２回目の公演では、彼らの演技はそれほど変化がなかった。
　もちろん、気前よく、笑われていた。

　リピーターも多いだろうから、免疫のついた人間はわたしも含め、吹き出すことはなかったろうが。

　しかし、これから先ずーっとコレで行くの？　笑われ続けるの？　ソレって『ベルばら』的にどうなの？
　まあ、『ベルばら』って、植爺のアレさを笑うためにあるよーな作品だけどさ。

　そう首をひねっていたんだが。

　翌日。

　壮くんは、演技を変えてきた。

　笑われないために。
　負けないで。
　逃げないで。
　真正面から。

　壮一帆ばんざい。

　続く。

　シリーズ最新作『安楽椅子探偵と忘却の岬』(出題編)が放送されましたね。
　記憶喪失の男、フラッシュバックする殺人事件、オレって実は殺人犯？！と苦しむ主人公、わたしはアナタの味方よ、と寄り添う看護師の美女。舞台は「海馬地区」、地名も固有名詞も海馬海馬、脳と岬関係一色。
　……恒例行事として家族で見て、タイムテーブル作ったりして真面目に推理してるわけですが、「君の海馬は私のモノだ」とか、「海馬に乗った征服者」とか、言いたいのに言えないのがつらいっ。言っても通じないのがつらいっ。

　海馬教授＠まっつ、ステキでしたよね？！！

　
　とまあ、わたしはこの先一生、「海馬」と聞くとまっつを思い浮かべるのかとか、そんな単語に関連づけられて一生とか言われるまっつの立場は、とか、いろいろいろいろ考えつつ。

　『エンター・ザ・レビュー』まっつ語りの続きです。

　旅の若者は客席から登場だとわくわくしていたのに、上手花道から。博多バージョンにしてくれよぉ。
　なにしろ「梅田芸術劇場メインホール」ってのは、たとえＳ席からでも花道が見えない設計になっていることで有名な劇場。花道登場だと、見えない場合が多いっす。
　面子はみわっち、まっつ、りせ。

　わずかではあるが、まっつの声が聴ける貴重な場面。
　ナマ着替えであわあわしながらも満面の笑みで歌う姿を堪能すべし。
　衣装はモスグリーンのスーツ。……ん？　『ラブ・シンフォニー』のときに見たカラーだな。いつの間にかこの渋い色がまっつカラーに？（博多のときと衣装ちがってます）
　ここでまっつが踊る相手はれみちゃん。
　
　……なのは、置くとして。

　この場面での見逃してはならない重要チェックポイントは、みわっちに抱きつくまっつです。

　可愛い女の子を拾いに……じゃねえ、ハントしニューヨークへ出かけたパリジャンたち。ターゲットとなるかわいこちゃんをロックオンするときに。

　まつださんたら、みわさんに横から抱きついてます。
　そして、オトコマエなみわさんはソレに応え、ちゃんとまっつの腰を抱き返してくれてます。
　まつみわ！　まつみわ！　わくわく！！
　みんな上手端をチェックだ、見逃すな！！

　
　中詰めは下手奥から３人で登場。でもすぐに引っ込んじゃう。
　そのあとみんなとわらわらと登場して、下手から客席降り。先頭がまぁくん、まっつは３人目だったかな。
　とにかくあっちゅー間に後ろへだーーっと行ってしまって、うわ、まっつが遠いとあうあうした(笑)。
　梅田でも２日目はノリノリで、いろーんな人とタッチしてたなー、まっつ（指くわえて見てた人）。

　今回ほんとにまっつ、歌がないから、衣装に潔くマイクがついてないです。……や、最近のまっつっていつもピンマイク付けてるイメージだったから、胸にナニもないのが新鮮だ。
　この中詰めもたしか、つけてなかったよなあ……。
　全ツだからコーラスは録音基本だし、ソロがない以上マイクも不要なのはわかるが、すっきりしてんなー。

　
　アランフェスに代わる新場面は、衣装が替わっててよかった。

　アランフェスに登場するコロスたちはロングドレスにターバン姿で性別不詳……って、今調べたらあの役、「アランフェスの女」って名前なのね。し、知らんかった、女だったんだ……。
　だってそのかいたじゃん！！　もちろんまっつだっていたし。（大劇バージョン）
　オカマ……もとい、中性の役だと思い込んでた。だからごつすぎて見た目のこわいドレス姿の人がいるんだと。
　女だったんだ……そのかもまっつも、女役だったんだ……。

　話が逸れたが、ええっとつまり、新場面になって、性別不詳で見ていて混乱してしまうよーな話でなくなっていて、ほっとしました。
　まっつのドレス＋ターバン、そのうえ無表情、つーのは、ムラで見たときかなり微妙だったので、あのままだったらけっこうアレだなと思っていたので。

　ふつーに男子（耽美風味）な姿で、よかったっす。
　正味踊っているので、動きのキレを目に収めるがヨシ。しゅん様と並んでるの好きだなー。まっつがんばれー(笑)。

　
　ラストの４組のデュエットは下手から奥の階段を通って登場。端っこなもんで、ライトのアタリが悪いです(笑)。
　ここのワインレッド系の飾り燕尾衣装、それぞれきれいだよね。位置的にまっつはまずＤＶＤには映らないのでガン見ヨロシク。博多のときも見事に映像には残ってない。
　片手リフトがあるんだが、なかなかどーして手に汗握る。
　博多のときはもっと軽やかに彩音ちゃんを回していた印象があるんだが（回転もけっこースピードがあった）、今回はけっこう大変そう……に、見える。あんまし持ち上がってないときもあったり。載ってるれみちゃんも態勢キツそう。

　
　パレードは、博多でゆみこちゃんの隣で大きな羽根に攻撃されているまっつがかわいかったので、今回壮くんの大羽根に翻弄されるまっつを期待したんだが、並び方が変わっていて、壮くんの隣ぢゃなかった……しょぼん。
　が、代わりにまっつ一花はたのしめます。

　最後のご挨拶時に「ご当地ジェンヌ紹介」があり、大阪生まれってことでまっつも挙手。
　大阪出身者は数が多いので、ちゃんと紹介してもらえないんだー。みんなで一斉に手を挙げて終わり、だから、まっつはまだしも、後列の子たちとかちゃんと紹介になってないよなぁ。
　最初は黙って手を挙げるだけだったまっつ、ただひとり兵庫県出身で元気いっぱいの壮くんに影響されてか、回を重ねるごとにアクションが出てきた。
　「はいっ」と声を出して、びしっと挙手。
　その声がいかにもその気で作ってる声で、その動作がいかにもその気でかっこつけてる動作で。いいなあ。
　こーゆー慇懃な態度でかっこいいのが、まっつのいいとこだと思う。あー、まっつの執事役見てみてぇ(笑)。

　
　ところでまっつ、黒髪歴更新中？

　『明智小五郎の事件簿―黒蜥蜴』の書生さんのために２００７年はじめから……わたしお稽古待ちとかしたことないから確認できないが、ソレのお稽古期間からだとしたら２００６年１２月から黒髪になって、そのあと２００７年の相沢＠『舞姫』、ジオラモ＠『アデュー・マルセイユ』、２００８年のバロット＠『メランコリック・ジゴロ』、相沢＠『舞姫』、ベドウィン＠『愛と死のアラビア』とずーーっと黒髪で通してきて、今回はおフランスだからパツキンかしらと思いきや総ヅラだから関係なく、来年の大劇場公演は韓国モノだから黒髪必須……。

　丸２年以上黒髪人生って、ジェンヌではめずらしいのでは？

　いやその、黒髪まっつ大好物なのでいいんだけど。
　来年のカレンダーも引き続き黒髪で（スカステで撮影風景見たけど、髪型アレ、失敗してるんじゃ……？　ゲフンゲフン）、こーなったら、どこまで記録更新できるのか、たのしみです。

　とにもかくにも、まっつです。

　『マリポーサの花』も『ソロモンの指輪』もまだ書いてないこといろいろあるし、書きかけのテキストもメモの走り書きもあるし、千秋楽だって行ったのになにも書いてないし、『Paradise Prince』はアフタートークだけ書いて公演感想書いてないし。
　花組全ツの話だって、まだちっとも書けてないし。
　あ、すっかり忘れてたけど、『グレート・ギャツビー』だって観てたんだった。

　書く予定の感想、溜まりまくってるけど、なにはともあれ、まっつです。
　まっつのことを書いてしまわないと、他のことに手が届かない。気が回らない。

　『エンター・ザ・レビュー』の、まっつ語り、行きます！

　……『エンター・ザ・レビュー』。
　初演は２００５年３月。
　再演は同年８月。
　再々演は２００６年１１月。
　今回２００８年９月、再々々演。

　まっつは、初演と再演に出演、今回で３回目。

　４年前とポジション変わってないって、アリ？

　いやむしろ、見せ場だった場面のみを変更されているので、単独の見せ場ナシ？
　それってポジション・ダウ……ゲフンゲフン。

　組をふたつに割って行われる公演では、通常の大劇場公演より出演人数が少ない分役付きが上がるもんなんだけど、そこで落とされるっつーのが、劇団の意志のように見えてイヤンですな。
　初日、一緒にごはんしながら、まっつメイトの木ノ実さんと「前と同じってのは覚悟してたけど、まさか減らされるとはねー」と、しみじみしちゃいましたよ。

　とゆーことで、ショーではまっつセンターの場面ナシ。まとまったソロもナシ。
　４年前の博多と同じオープニングの歌い継ぎと、旅の若者のワンフレーズがある程度。

　だが、しかーしっ(笑)。

　ツボはあるのだ。

　なにがどーであろーと、たのしーのだ。

　つーことで、こあらった・ぐりーん（誰？）の語る、見どころまっつ！

　
　オープニング、階段上に立つまとぶさんのみにスポットライトが当たる。
　舞台は暗いまま。
　が、まっつはすでに舞台にいる。
　シルエット確認できます。

　ここで注意。
　前もってプログラムチェックして、「あ、まっつ最初から登場してるわ。えりたんが出ててみわっちが出ていないってことは、まっつはセンター下手側ね！」と早合点して、壮さんのシルエットをガン見しないよーに。

　まっつは、上手です。

　オープニングはまとんぶんを真ん中に、上手にまっつ、下手に壮くんのトライアングルです。
　なんでかってそりゃ、次の場面のスタンバイの都合です。

　壮くんは下手にはけて下手から登場、まっつは上手からはけて上手から登場するという、純然たる都合のためですが、通常と立ち位置が逆なのでご注意あれ。

　博多では冒頭の黒燕尾場面にまっつは出ていないので（次の白燕尾からの登場）、ここの黒燕尾はサービスだと思って、がっつり食いつきます。
　シルエットからガン見ですよ、ライト当たってなくても関係ないですよ！
　お着替えしなきゃならんので、一瞬でいなくなるので、ほんとにサービスでしかない出番だと思う(笑)。
　

　で、まとぶ→彩音→みわっちと歌い継いで、次がまっつ。
　４年前と同じ「パリのタンゴ」。
　白の飾り燕尾に着替えての５人口。女の子たち登場で、５組のカップルに。相手役は一花ちゃん。

　まっつ×一花。
　やっぱこのカップル好き～～。かわいー。

　４年前と同じ曲だからこそ、その成長ぶりに瞠目する。

　うわ、いい声。
　まっつ、前より断然うまくなってる。
　や、当たり前っちゃー当たり前のことなんだが。それでも、すげー響きの良い声で。
　まっつの「声」が好きなモノにとってはうっとりポイントですわ。

　
　壮くんの「ヌ・ム・キテ・パ」が終わったあとはエトワール様＠マトブセイコちゃんの出番。
　まっつは博多に引き続き、エスコートのために登場します。

　マダム、お手をどうぞ、とやってエスコート、次に手にキス。
　エトワール様の手首にはフワフワモシャモシャの飾りが付いているので、何度見ても「くすぐったくないのかなー」と思う。まっつはドシリアスにやってるけど、フワフワが顔に当たってんじゃね？
　あ、エスコートの相方、みわさんは投げキスです。

　
　その次が、サーカスの場面なわけだが。

　わたし的に、いちばんの萌えは、ここです(笑)。　

　ロケットのおにーさんである兄鳥役がまっつではなくなり、もうまっつの幼児プレイにいたたまれなくなる、とゆーことはないのだと思っていた。

　しまった……サーカスがあったんだった。

　まつださんが、盛大に幼児プレイしてますよ！！

　アルルカン衣装に、ポンポンみたいな目に痛いブルーのカツラ。
　たしか某上級生ファンの友人に、「まっつってウチの人以上にヅラ似合わないね……」と博多映像を見て感心された記憶のある、びみょーな姿。
　その、いろいろとアレな姿のまっつが、今回もまた、その、ええっと。

　年齢設定いくつなんだ、この役？　

　かわいこぶってます。
　もー、口ぽかーんなくらい、かわいこぶってます。

　そして、いろんな男たちと、いちゃついてます。

　いや、その。男とゆーか、男の子とゆーか。なにしろその場にいるの、全員コドモだから(笑)。

　ここでのまっつのキャラクタは、どーやらジャイアンです。わがままで意地悪な乱暴者。まっつのくせに。
　とにかくじっとしてなくて、あちこちでイタズラしたり乱暴したりしてます。まっつのくせに。

　とくにりせは、いいオモチャのようです。

　りせの薔薇の花を取り上げたり、泣いているりせを見て腹を抱えて笑ったり。ひどいです。まっつのくせに。

　また、どさくさにまぎれてしゅん様と抱き合っていたり、好き放題やってます。まっつのくせに。
　自分主導で抱き合ったくせに、そのあとで「ナニすんだよ」としゅん様を突き放したり、ひどいです。まっつのくせに。

　幼児なのに、ドＳです。

　ナニやってんだ、まっつ(笑)。

　アドリブＯＫらしく、この場面は毎回チガウことやってるので要注目。おもしろいぞまっつ。

　いじめっ子なＳまっつのくせに、梅田の最後の回では、いつもは泣いているりせを笑い飛ばしたり小突いてたりしていたところで、りせの涙を、指で拭いてあげてました。

　なななななにやってんのーーっ？！！

　なにをいけしゃーしゃーとラヴいことやってんのよ。いつもいぢめてるのは、本心の裏返し？　そーゆー設定なの？
　アメとムチ？　いつもはいじめて、ここぞってとこで甘くやさしくするの？　アンタそれ、完璧な鬼畜攻マニュアルぢゃん？！！

　まっつ×りせかよ、まいったなー。（ナニが？）

　
　いやあ、楽しすぎだ、サーカスの場面。
　振付では女の子と踊ってるけど、アドリブではりせをいじめ、他の男の子たちとばかり絡んでいるいじめっ子まっつ萌え。
　
　全国津々浦々のまっつファンのみなさま、「本日のイタズラまっつ」報告してくださいよ、ナニをやってるか知りたいっすよ。

　続くっ。

　大空祐飛って、おもしろい。

　こんなにおもしろい人、昨今めずらしいんぢゃね？　と、思いました。
　『銀ちゃんの恋』初日。

　おもしろい、というのは、interestingっつー意味な。別に爆笑するような、お笑い芸人とかギャグがどーのというような、おもしろさじゃない。

　この人ものすごく、おもしろい。「大空祐飛」というファンタジー自体が、無二のおもしろさを持っている。

　同じ人なんてこの世にいないし、みんなひとりずつ別の人生背負って生きているわけだけど、たかが「タカラヅカ」ひとつ取っても、ゆーひくんのようなポジションの人はいないわけで。
　彼の歩んできた道のりも、他の「路線」と呼ばれるどんな人ともちがっていて。
　学年にしたって、９０年超えの歴史の中ではじめてなわけで。

　９８年の荻田浩一作『LAST　STEPS』で一目惚れして以来、薄く浅く、長～く眺めてきたおーぞらゆーひさんは、ここに来てなんとも不思議な、独自の華を開花させている。

　や、語り出すと止まらなくなるので（年寄りの昔話はくどいもんじゃ。よぼよぼ）、とりあえず肝心なことを、叫んでおこう。

　大空祐飛が、かっこいい。

　これでもかっ、と、かっこいい。
　どんだけものすげー格好していても、どんだけひどいことをしていても、なにをしてもいつでもどこでも、かっこよすぎる。

　美しいということ、かっこいいということは、これほどの説得力になる。

　他の全部吹っ飛ばし、別の次元の地球を存在させ、その地球をぐるんぐるん回してしまうほどの、力がある。

　このかっこよさは、体験するべきだ。
　タカラヅカでしかありえないトリップ感覚だからだ。

　「タカラヅカ」というファンタジーを好きなら、体験しとくべきだ。

　「タカラヅカ的でない」ネタを、ここまで「タカラヅカ」にしてしまう「タカラヅカでしかありえない美しさ・かっこよさ」を体現する男役に、会うべきだ。

　
　んじゃ、出演者感想走り書き行きます。

　小夏＠すみ花。
　泣き演技のものすごさ。この子が泣くと、全世界が泣く。
　ロリ少女から公称２４歳落ち目女優まで、なんの遜色なく演じてしまうおそろしさ。
　この子の演技力なくして、この公演はありえない。

　ヤス＠みつる。
　かーわーいーいー。なんなのこのかわいさっ。なんか別のイキモノだコレ。背中にチャックついてんぢゃね？　ジャージとかスタジャンとか、スニーカー姿がかわいいの。足首ない感じとか、ちょっとゆるキャラっぽい。
　声がいつもと違ってるのがちと心配。

　橘＠めお。
　ちょっとちょっと、ステキなんですけどっ。ゆーひさんと並ぶと「どこの月組？」って感じだが(笑)、めおちゃんアテ書き？　オリジナル？ってくらい、ハマってる。

　朋子＠きらり。
　かわいい、うまい、つか似合いすぎだろ(笑)。いいなー、この子。あのリュック欲しい(笑)。

　ジミー＠だいもん。
　…………娘役かと思った。うまいしきれいなんだが……その、そろそろ新公以外で「男役」が見たいっす。子役とオンナノコ寄りの青年役が続くっちゅーのは、ちょっとさみしい。またも少年のような高い声で喋ってますよ。や、ほんとうまいっす……。
　めおくんとのラヴシーンはたのしいですが……でででもねだいもん、めおくんに惚れちゃダメだよっ？！　絶対不幸になるからっ。（なんの心配？！　や、キャラクタとしてのめお様は、受をしあわせにできる攻ではないと思うので……って、さらになんの心配っ？！）

　女秘書＠さあや。
　これもまたハマり過ぎ……見たかったさあやがそこに。アルバイトで歌ってたの、さあやだよね？（プログラム買ってない……）

　ヤスの母＠邦さんがまた、すみ花とふたりして泣かせてくれるし。スポンサー様＠ふみかは胡散臭さ爆発してるし、監督＠まりんは緩急自在だし。
　銀ちゃんの子分のマメは普段はパンチパーマ？　すごい髪型で三枚目風だが、髪型を隠してちょんまげしてるときは濃ゆい風情の二枚目になってるし。や、シリアスにチャンバラとかしてるわけだから。マメってやっぱかっこいい。かっこいいんだってば。
　同じく子分のらいらいは、時代を感じさせるアラレちゃん眼鏡がかわいい。でも、マメの方が二枚目に見えてしまった……。不覚。（えっ？）
　油断して見てたんだが、保険屋さんってちゃー？←ちがいます(笑)。（だからプログラム買ってない。体調悪くて早々に帰っちゃったんだよ、キャトレ寄るつもりだったのにっ）

　アーサーがきれいで、どきどきした(笑)。
　ますますきれーになってません、この子？　輝良まさととニコイチで活躍(笑)。燕尾ですみ花と踊ったり、白い脚見せてチャンバラやったり、力仕事したり大忙しだ。
　つか、新選組姿似合うよね？　美剣士だよね？

　カメラに映し出されるゆーひくんが、ことごとく格好良かった。どさくさまぎれのマメのドアップもまたヨシ(笑)。
　小夏とヤスの新婚家庭に、アライグマがあったよーななかったよーな……。
　ＤＶ絶好調のヤスがおたまを客席まですっとばしていたのは、見間違いではなかったらしい。ゆーひくんのツッコミのもと、カテコで客席から返却されてた。

　王子は長の仕事、はじめて？　慎重な挨拶、噛まずに乗り切ったのは某組長より立派だったような(笑)。

　開演アナウンス、終演アナウンスもゆーひくんではなく、「銀ちゃん」でした。
　終演アナウンスのあとは、銀ちゃんの歌う「蒲田行進曲」テープが流れるのでみんなすぐに退場しちゃだめだぞ？　最後までゆっくり座席で堪能するんだー！

　さぁて、よーやくまっつだ、『外伝 ベルサイユのばら-アラン編-』だ、こあらった目線の見どころまっつ、いちばんのオススメ・ポイントだ。

　わたし的に最大の見どころまっつは、革命場面です。
　
　雪組『ジェローデル編』でひろみちゃんとそらくん、ふたりでやっていたポジションを、まっつひとりでやってるから、まっつファン的にすげーオイシイ。たのしい。
　欠点をあげるとキリのない『外伝ベルばら』シリーズにおいて、貴重なかっこいい場面……そこでえんえんまるまるまっつセンターってナニ、ありえねー。

　や、所詮「市民の男」で、名前もないし、きれーな服も着せてもらってないんだけどね。ロベスピエール＠ひろみみたいに、役とバックボーンがあるわけじゃないから、「ただのモブシーン」とスルーする人はスルーして、「まっつ？　いた？」ぐらいのもんかもしれないが。

　それでも、まっつセンターで１場面。たぶん、名前のない役だから、まっつがやらせてもらえたんだろうと思う(笑)。

　てゆーか、ここのまっつ、かっこいいよね？

　パツキンキノコとか縦ロールリボンだとかちりちりロン毛だとか、ゆってる場合ぢゃないって！！

　シトワイヤン帽子すっぽりかぶって髪の毛なんかちっとも見えなくて、顔に汚れ貼りつけてて、質素な服装でヒールの低い「本気で踊るぜ！」仕様の靴履いて（ジェロ様ヒールと高さ違いすぎ・笑)本気で踊ってる、市民の男＠まっつがかっこいいのー！！

　かっこよさとか好きとかを「ケロ」という単位で計るわたしは、市民の男＠まっつを見て、「やっぱケロに似てるよ、この人！！」と、胸をハクハクさせておりました。
　わたし固有のツボ（説明不可）にジャストミートするナニかを、「ケロ」と呼んでいるのであってね、一般的にケロ氏に似ているかどうかは関係ないのだ。わたしをときめかせるものはすべて「ケロに似ている」のよ！！
　だから市民の男＠まっつはケロに似ているの！　ツッコミ不可。

　ただ踊るだけでなく、「物語」を表現する場面だから、まっつもくすぐったいくらい大仰に演じている。
　れみちゃんといちかちゃんを両側にはべらし、背中にかばい、見目もヨシ。

　ときどきあの「こまってます」な、まっつならではの表情もしているし、眼光鋭くドシリアスな顔もしているし、大口開けてよろこんでるし。

　腕を撃たれたあとも元気に踊っているとこを見ると、今、脳内麻薬出てんだなと思う（笑）。痛み忘れてんのねー。で、いちばん痛がってるのが勝利したあとなとこを見ると、緊張の糸がゆるんだため痛みがひどくなったんだな、と、想像する。やったーうれしー、でもいたたた、と、忙しそうなまっつにアテレコしてみたり。

　とにかく、台詞無しに激しい場面を表現しているもんだから、なにもかも大きい。ダンスも、表情も、演技も。
　バウホールなどの小劇場向きな小さな芝居をしがちなまっつが、全霊を挙げて大きな芝居をしているのが興味深い。たのしい。
　がんばれまっつ。特別な照明はもらえなくても、全体的に薄暗い場面でも、そこが真ん中だとわかるくらい光を放て。小さなカラダで、大きく、大きく表現してみせろ。
　今ここで、今までやったことのない表現が必要な役を与えられたことは、役者として舞台人として、すごく血肉になることだと思う。

　いやあ、市民の男はいい役ですよ。かっこいいまっつが見られてしあわせしあわせ。
　……でも、ここのコーラスって、録音だよねえ？　全ツでのコーラスは録音が基本（マイクに限りはあるし、ハコごとに音響設備チガウし）だとわかっちゃいるが、それが残念だ。

　
　で。
　この革命場面の市民の男＠まっつの楽しみ方は、実はもうひとつある。

　ビバ開襟シャツ！！

　まっつらしくなく、胸元がどーんと開いてます。そーゆー衣装なんです。
　これくらい開いている場合、それほど動かないことを想定してデザインされてるんじゃないですかね？

　踊り狂っているまつださんの場合、中が微妙にのぞけます。

　娘役のパンチラ、男役の開襟シャツの中をのぞくのは、ナマ観劇の醍醐味ですよね。ね？
　まっつはガードが堅いというか、ちっとものぞかせてくれない人なんで、今回はじめてのぞくことができて、ドッキドキ(笑)です。
　胸のギリギリ上くらいのラインまで、白いナニかをぴったりと身につけているよーです。あー、残念ながら、谷間は見えません。

　……同じくらいの開襟で、某作品のゆーひさんは谷間と丘をばっちり見せてくれたんだが、まつださんにはそのよーなものは見あたりませんでした。たまたま見あたらなかっただけなのか、そもそも存在していないのかまでは、神ならぬ身にはわかりません。

　もちろん、のぞくから見えるのであって、べつにまつださんがだらしなく衣装以外のモノを見せて踊っているわけではありませんから、誤解のなきよう。
　え。オレがヘンタイなだけ？！
　

　まっつの出番は、これだけ。
　オープニングとジェローデル数分と、この革命と、場面にしてわずか３つ。全部で何分あるだろう？　ってくらい。
　まあ、そんなもんかね、立場的に。

　
　それでも、この市民の男という役だけで、まっつファンとしては十分『ベルばら』をたのしむことができます、はい。……いろんな意味で(笑)。

　宙組スペシャルイベント『チケットぴあ購入者限定　アフタートーク』大橋泰弘/悠未ひろ/美羽あさひ、ともちとまちゃみという、なにしろザ・愛人対決な顔ぶれのトークイベントなので。

「美羽あさひさんへ質問です。アンソニー様に男の愛人がいることは、ヴィクトリアとしては許せるんですか？」

　ファンからの質問も、きわどいです。

　自分の彼氏に、男の恋人がいることは、女として許せる？
　……芝居の中の話とはいえ、「清く正しく美しく」のタカラヅカで、こんな質問がふつーに出てしまうこともすごいが。
　それに対するゲストたちの答えもすごい。
　
　アンソニー様＠らんとむの愛人その１・ヴィクトリア＠まちゃみはすごーくふつーに、愛人その２・シャルル＠ともちと顔を見合わせて。

「だって愛人は、わたしたちだけじゃないし」

　他にもいるんかいっ。
　さすがだアンソニー様。

　アンソニー様の愛人は性別問わずいろいろいろいろいるので、細かいことはいちいち気にしていられないとのことです。

「なにしろ、美しいものが好きな方だから」

　ねえ？　と、顔を見合わせてうなずくふたり。……オマエら……（笑）。

「アンソニー様のどこを好きなんですか」

　という質問に。
　愛人ふたりは顔を見合わせ、次に正面を向いて、同時に答えた。

「すべて、です」

　声が揃ったぞ、おまいら。
　言ったあとでともちもまちゃみも「やったね♪」てな満足気な笑みを浮かべている。

　そうか、すべてなんだ……。
　脳裏に浮かぶのは、紅い薔薇を手にしたホスト・ショットのらんとむ氏。アンソニー様というより、まさに蘭寿とむ。

「アンソニー様をいちばん愛しているのは、どちらですか」だったか、「愛の勝負に勝てるのは、どちら」だったかという質問で。

　ともち「わたしです」（超真顔）
　まちゃみ「いいえ、わたしです」（超真顔）
　ともち「いいえ、わたしです」（超キメ顔）
　まちゃみ「いいえ、わたしです」（超キメ顔）

　……エンドレス。

　ひとりの男への愛を語る男と女のバトルもすげー濃さと愉快さで、えーと、「清く正しく美しく」はいいんだろうか、と心配になる勢い。
　つーからんとむ、オイシイなあ。

　ついでに、この女子というか腐女子なやりとりの最中、隣の大橋せんせが微妙に遠くを見ているのがいいですな(笑)。

　
　大橋せんせへの質問は「ヅカと外部の仕事の違いはあるか」とか「主演者をイメージして装置を作るか」などで。
　「主演者をイメージして」に対して、ディナーショー（パリ祭）の主演者の身長の話になっていた。

　先日のともちのパリ祭では、そりゃーもー、大きなゲートを作ったんだと。
　今までも湖月わたるさんのときに、これでもかっと大きなゲートを作ったそうだが、それよりさらにでかいものを作ることになろうとは……！　と語ってました。

　咄嗟にゲストに絡めて返答するあたり、アタマのいい人だとは思うけれど、なんかソレ論点がズレてる気がしますよ、せんせ。
　ステージに合わせたサイズで装置を作る、と同じ意味じゃないですか、出演者の身長に合わせて作る、つーのは。
　そうではなくて、もっとチガウ意味での質問だったと思うんだけどな、「主演者をイメージして」というのは。……それは演出家の仕事で、職人さんは技術面だけしか考えないものなのかな。

　あと、子どもの頃の夢は、という質問で、ともちはアイドル歌手と言ってました。
　筒状のモノを見るとマイクに見立てて歌っていたらしい。そこで名前の挙がったアイドルがその、微妙っつーか……ピンクレディに、かわいいタイプとして中森明菜、松田聖子……えーと、ともちっていくつだっけ？　ピンクレディ？　かわこちゃんアイドルの頃の明菜と聖子？
　歌うのは家族の前限定。人前では決して歌わなかったそうな。……内弁慶だったんだって。

　さらに、「昔から大きかったんですか？」という質問に対し（誰だこんな質問・笑)、「生まれたときから大きかったです」と答え、総ツッコミ受けてました、ともち。
　大橋せんせなんか完全に向き直って「生まれたときからその大きさ？」てな意味のことを突っ込んでいたよーな。
　この大きさのまま生まれてきたわけではなく(笑)、赤ん坊としても標準より背が高かったそうです。そしてそのまま、ずーーっといつも大きいまま現在に至る。
　「中学でいきなり背が伸びて」とかではない模様。そんなところで親近感(笑)。

　
　とまあ、ファンの意見が加味される質問コーナーの方がより濃くておもしろかったのだけど。

　この質問コーナーが、約１５分。

「そろそろお別れの時間になりました……」

　ちょっと待て。
　トーク１５分、質問コーナー１５分って、ともちとまちゃみ、ふたりで３０分しか出演してませんがな。

>大橋氏のトーク終了後は、本企画のメインとなる宙組出演者を迎えてのトークショー。

　って、チケットぴあ公式サイトに書いてあるんですが、そのメインがたった１５分ってナニ？　メインゲスト出演時間がイベント総時間の３分の１強ってナニ？！

　客席もずっと明るいままだったんで、バウの時計がよーっく見えましたもの。構成に疑問を感じたので、いちいち時間チェックしてたもの。

　全部で約８０分ほどのイベント。メインゲストはそのうちの３０分しか登場せず。

　第２回以降は変更されるのかしら。
　中村Ｂのトーク時間が３０分で、七十のトークが１５分だったりしたら、熱狂七ファンのデイジーちゃんは耐えられるのかしら……と、心配をしてみたり。
　たんに今回は、お喋り上手な大橋せんせだから、トークが長くなったのかな。

　
　ともちとまちゃみの出演時間がめーーっちゃ短かったことは不満ですが、それ以外はとってもたのしかったです。
　ふたりともかわいいー。持って帰りたい～～。

　でもってチケットぴあさん、こーゆーの毎回やって下さいよ。花組でも是非。
　そして、まっつ出してください、まっつ！

　ともちのトークイベントがある！　わーい、行くべ行くべ。
　宙組でいちばん好きなジェンヌさん、なのになんかここ数作どんどん扱いが微妙になっていって、なんであたしが好きになる人ってみんな真ん中から逸れていくの？！と、うなだれていたところです、はい。

　『Paradise Prince』ではめちゃくちゃかっこいーし（ついでに愉快だし）、「上から順番に数字で数えて役付け」しか出来ない中村Ｂの『ダンシング・フォー・ユー』では、見応えのある役割を与えられているし。中村Ｂみたいに四角四面に番号でしか生徒を数えられない演出家にあたると、微妙な位置の生徒のファンは救われることがあるよなあ。（ex.『ラブ・シンフォニー』におけるまっつとか・笑)

　この作品についてのトークなら、そりゃ聞きたいと思うよな。
　しかもイベントに一緒に出るのがまちゃみ。

　愛人対決？！(笑)

　アンソニー様＠らんとむの愛人コンビがトークイベント出演なんて、たのしすぎる。

　つーことで、張り切って参加したＭｙ誕生日の昼下がり、宙組スペシャルイベント『チケットぴあ購入者限定　アフタートーク』大橋泰弘/悠未ひろ/美羽あさひへ行ってきました。

　アフタートークがはじまって、すでに４５分経過……それでもまだ、ともちは登場しません。

　大橋先生のトークはおもしろく、もっともっと聞きたいけれど、それとは別に時間が気になる。
　えーっとコレ、何時間のイベントだっけ？　まさか１時間ってことはないよな？　いったいともちとまちゃみはいつ出てくるのか。ふたりのトークはどれくらいあるのか。
　先にプログラムを教えてもらっていないので、やきもきしちゃいます。

　あー、大橋せんせとはじっくりお話してみたいニャ。聞きたいこと、語って欲しいことがいっぱいだ。ヅカの裏話が聞きたいわけではなく、創作者として職人としての、大橋泰弘という人のことをもっと知りたいと思ったニャ。
　……そんな機会、しがない一般人には一生ナイだろーけどな。

　ともちを出せ！　うがー！！　というキモチと、大橋先生ラヴ(笑)、とゆーキモチが入り乱れる(笑)。

　そーして、ようやくともちとまちゃみが登場したのは５時３５分……イベント開始から、５０分経ってからだった……。

　うおおお、ともちかっこいー！！
　学ラン？　と、一瞬ワクテカしてしまうよーな黒スーツに、ド金髪。
　カラダもでかいが、顔のパーツ全部でかいよな。
　同じく黒のワンピ姿のまさみちゃんとは、身長的にも体格的にもすげーきれーなカップルだ。

　ナマで彼らを見るのははじめて。

　ともちは一見イケメンにーちゃんだし、かなりさばさば話しているのだが、やっぱ表情の優しさとかで女性らしさがある。
　司会者はあまり場を仕切らないので、質問に誰がどう答えるか最初混乱が生じたけれど、その最初で「そうか、オレが仕切るんだな」と理解したともちが、そのあとはずーっと先頭に立ち、まちゃみはそのあとをついていくカタチにまとまった。や、あくまでも会話のイニシアチブにおいて。
　その「そうか、オレか」という察しの良さと覚悟の決め方が、オトコマエ。「いえいえ、ワタシなんか」「アナタがお先にどうぞ」とか、謙遜したり譲り合ったりして時間を浪費しない。
　ほんとに、「そうか、オレか」って顔したもんよ(笑)。そしてそのあとは、一切迷いなく自分がまず口火を切るよーになったもの。
　や、一緒に出ているのがまちゃみだから、学年的にも自分が先でしかるべきだが、司会者のやり方とかムードで一概には言えないでしょ？　それを一瞬で理解して以後迷いがない、つーのは、かっこよかったっすよ。

　まちゃみはほんわかムードのかわいい女の子。つか、やっぱりこの子、顔好きだなあ……。地味だと思うけど、その地味さがまたいいんだよな(笑)。や、わたし好みの鼻をしているし(笑)。

　今回のお芝居『Paradise Prince』にて、ともちは台本を読んだとき、まず「女役？」と、思ったそうな。
　アンソニー様＠らんとむの愛人役、ということで。

　でかい女だな、ヲイ。

　でも台詞はべつにことさら女性的ではないし、事務的なだけだし。
　わかってないまま稽古初日のホン読みを終えて。

　あとから、そういうことか！　と、察したそうで。
　……遅い(笑)。

　で、そっから資料探し。
　想像ではどうしよーもないので、資料に頼るしかないそうで。
　……想像できにゃいの？　そーゆーもんにゃの？（油断するとトロ＠『まいにちいっしょ』口調になる。アタマの上に「？」とトバして首を傾げるトロのイメージ）

　資料って……ナニを見たんだろう。
　ともちは、言葉を濁し、ただ笑った。

　そのなかにはＢＬも入ってただろーか……。

　ともかく、ともち的にかなりがんばって勉強して、作り上げているらしい、あの金髪ロン毛美形秘書シャルル役を。

　一方まちゃみも、今までにないクールでこわい女の役なので。景子たんから「表情をもっとこわく」と指導されたそうな。
　クールで仕事できます美女、しかしお色気必須、てのがまた、彼女の引き出しにはないらしく、こちらも資料頼みでかなり勉強してがんばっているとか。

　ショー『ダンシング・フォー・ユー』でのオススメは、ともちはもちろん銀橋ソロ、まちゃみはダルマ……の、脚。
　脚を出すのは数年ぶりで、彼女的にけっこー覚悟のいることだったらしく、恥ずかしい緊張するてなことをごちゃごちゃ言ったのち、「ああっ、こんなこと言ったらますます注目されてしまう！」と悲鳴。
　つーことで、ダルマ姿でセンターから登場する彼女、是非その脚に注目……「しないでください、顔を見てください、顔！！」だ、そーだ。かわいいのぅ。（すっかりオヤジ目線）

　
　あんなに待ち望んだともちとまちゃみのトーク・コーナーなのに。

「たのしい時間はあっとゆー間に過ぎて、そろそろお時間が……」
　という、定型句を司会者が口にしたのは、５時５０分……ちょっと待て、まだ１５分しか経ってませんがな。

　大橋せんせのトークが３０分で、ともちとまちゃみがふたりで１５分って、どーやーことっ？！

「次は、みなさんからの質問コーナーに参りたいと思います。大橋先生もお呼びして……」

　てことで、大橋先生、ともち、まちゃみ３人への質問コーナー。だから引き続きともちたちの話は聞ける、とはいえ……大橋せんせ３０分、ジェンヌふたりが１５分だったというのは変わらないわけで。

　見切り発車なのかなんなのか、あらかじめ回収してあった質問の選定はされていなかったようで。
　スタッフから質問用紙をどさりと渡された司会者があたふた。どれを読めばいいのか迷っている。や、一応質問用紙は全部ではなくよりぬき状態で、スタッフからの指示付箋とか貼ってあるようだったが、とっさに目を通して内容吟味しておもしろおかしく読み上げられるような時間はない。大変だな、司会者さん。
　

　……早く書き上げて、まっつの全ツ語りに戻るはずだったのに……まだ続く。

　『Paradise Prince』には、恐ろしい台詞がある。

　と、大橋先生は言った。

　台本を渡されたとき、その台詞のすごさに思わず、景子先生へ台詞を書き換えられないか聞いてみたという。もちろん、こだわりの景子先生には完全却下された。

　その、恐ろしい台詞とは。

「その絵を、３００万ドルで買おう」

　ふつーの人なら、この台詞をコワイとはべつに思わない。
　客席もぽかーんとしていた。

　大橋先生は、さらに語る。

「３００万ドルの絵って、誰が描くんですか。アタシに３００万ドルの絵が描けるわけナイでしょう！　んな絵が描けるなら、こんなとこいませんよっ」

　そらそーだっ(笑)。

　しかも、片方は破れた絵を使って。さらに片方は、あのらくがきみたいなでべそのプリンスの絵を使って。半分ずつ見せる、とかいう「絵」としてありえない発表のされ方をして。
　それで３００万ドル……「３億３千万円ですよ？！」……日本円にするとさらにアレさが高まる(笑)。

　テレビドラマでもそうだけど、アート関係のサクセスものとか、大成功を収めるアート作品が「はあ？」なモノって、けっこう多い。そんなつまんないもんが、世界的評価を受けるのかと。
　わたしは音楽の善し悪しはわからないけど、音楽モノも「なんであの演奏で優勝？！」とか、いろいろあるんだろうな、フィクション世界では。

　物語では簡単に「恵まれないヒロインがその才能を開花し、権威ある賞を受賞して世界へ羽ばたく」とかやっちゃうけど、お約束のストーリーだけど、……スタッフは、大変だよな。
　権威ある賞を受賞する作品、とやらを作るのはヒロインではなく、スタッフだもの。

「ドルだったのが救い。ドルだからまだ３００万ドルって言ってもファンタジーになるけど、３億３千万円って言ったらもう……」

　と、装置家の大橋先生の、装置家視点のお話がとてもおもしろかったです。

　宙組スペシャルイベント『チケットぴあ購入者限定　アフタートーク』大橋泰弘/悠未ひろ/美羽あさひに行ってきました。

　ともち！　ともち！　９月２９日にともちのトークイベントがある？　やだー、これってわたしのため？！（違います）

　自分の誕生日に好きな人のイベントがあるって、こりゃ行くしかないべ？
　大劇場にて、近くの座席の人は、みんな同じイベントチケット組らしく、そして悠未ひろファン限定の会話が成立していて、なんかすごーくわくわくした。
　主語を言わなくても、誰のことを言っているか通じるんですよ。わーい、ここのへんのひとたち、みんなともち見てる～～、わたしと視界一緒（笑）。
　や、もちろんまちゃみファンもいるんだろうけど、わたしの周囲はともちファンだった。

　『チケットぴあ購入者限定　アフタートーク』。ふつーに公演を１回観劇して、おまけのプログラム付きで、さらに終演後バウホールでトークショーがある。トークショーの座席は当日抽選。
　……なのに、チケットは１枚なの。プログラム引き換え券とか、トークショーの抽選整理券は？
　通常と同じチケぴプリントの券面に、細かい字で注意事項が全部書いてある。この１枚で全部済ませるみたいだ。

　大劇場に着くと、ロビーに受付テーブルが出ていた。チケットを見せるとプログラムとトークショーの質問用紙を渡される。チケットの裏に日付印をぺたん。「渡すモノは渡したよ」という証拠らしい。
　２００８．９．２９のスタンプが、記念だな。具体的な年齢は考えたくもない＊＊回目（笑）のお誕生日。十数年前の誕生日に、やっぱりこうして観劇していて、舞台の上のケロに出会ったんだよな。

　ふつーに１時公演が終り、時刻は４時過ぎ。
　バウホール階段下……近くにて、抽選用のテーブルが用意され、４時１５分から抽選開始。なんがすげー長い列がロビーに伸びる。
　座席が当日抽選のため、ツレと座席が離れる場合もある、と注意事項が書いてあったが、抽選自体は「おひとり様」「ペアの方」で抽選箱が分かれていた。……どういう座席配分なのか、気になるところ（笑）。

　４時４５分からアフタートーク開始……なのだが。

　司会のおねーさんが出て来て、まず、バウホール入口で配られた化粧品サンプルの宣伝がはじまる。うひゃー。
　そして次に、「このイベントのために特別に作られた映像をごらんいただきます」と言って、舞台中央に用意されたスクリーンで、ビデオ鑑賞。
　この映像がねー……。

　特別でもなんでもなかった（笑）。

　稽古場風景、初日映像。スカステを見ていればなんのめずらしさもないモノを、えんえん。
　ともちとまちゃみのトークの日なんだから、ふたりの映像かと思いきや、ただの汎用映像。映るのはタニちゃんばっかで、横にいるはずの、後ろにいるはずの、ともちが映らないっ。ああっ、いるのにまた見切れてるっ。の、繰り返し。
　言い訳のように、パリ祭映像が映り、前回の『Passion』のまちゃみ映像が映る。パリ祭はまだともち主演だからいいけど、『Passion』は所詮タニちゃん中心だから、まちゃみのいいところで画面はタニちゃんに変わり、彼女のための映像とは言いにくい。
　ほんとに、ありあわせで間に合わせたんだなあ……。
　イベントで映像流すってわかってたんなら、ふたりの追っかけ映像撮っておけばいいのに。
　『チケットぴあ購入者限定　アフタートーク』はあと２回あるけど、この分だと「特別映像」とやらのほとんどはこの「タニちゃん中心・ふつーのスカステニュース」をえんえん流されそうだ。で、最後にちょろっとゲスト絡みの映像を流す、と。１回はいいけど、同じ映像２回見るのはちょっとなあ。
　あ、タニちゃんに含みはない。ただ、タニちゃん中心の映像は他でも見られるので「ここだけの特別映像」でなくても……というだけっす。

　この映像が長かった。１５分くらい？
　５時５分から、まずは装置の大橋せんせのお話スタート。

　大橋せんせのトークはおもしろい、と評判だったわけだが……本当に、おもしろかった。

　どうして装置家になったのか、今までの失敗、印象に残る装置、海外公演のこと、外部でのお仕事のこと。
　緩急を付けて語ることができる人。どう話せばおもしろいか、ちゃんとわかって自分で演出できるんだ。
　出来事を客観的に見て、自分の中で再構築して「他人」に向かって放出できる……って、すごいことだよ。ヅカに限らず、話すことが下手な人って「他人」に話すということができないから。自分の中でわかっているから、相手に伝わっているかどうかは無頓着・そこまで気が回らない、のがほとんどだもの。

　大橋先生が人気あるの、わかるわー。
　こんだけアタマのいい喋り方をする人は、そりゃ人望も得られるわ。

　やっぱ仕事の出来る男の人って、かっこいい。
　自分の仕事に、自分自身に自信がある。それだけの才能と実績がある。
　見せかけだけの無能な人に、人は集まらない。「仕事」がはじまれば人はみな自分の元へ集まってくる……それを「事実」として、驕りでもなくふつーに話してしまう。
　おもしろいおっちゃん、だけど、その奥にある強い強い部分がすげーかっこいい。

　３００万ドルで絵が売れるよーな芸術家ではないけれど、腕のいい職人としての自負のある人。
　その職人魂が、かっこいい。

　……職人だから、依頼主の注文に従わなければならないわけで。予算がシビアであることを、そりゃーもー語ってくれました(笑)。どう誤魔化して……いやいや、錯覚させたり配分したりして、がんばっているのかを(笑)。

　大橋先生のトークはすげーおもしろいんだが……。

　あのー、ともちは、いつ出てくるの？

　続く。

　ジェローデルさんって、デフォルトはどんな格好でしたかね？
　なにしろ過去にいろんなパターンがあったので、よくわかっていない。
　でも、いちばんわかりやすいのは軍服姿かな。

　『外伝 ベルサイユのばら-アラン編-』のジェローデル＠まっつについて、わたしの危惧は、「宮廷服で現れたらどうしよう」でした。

　なまじ、前回の水しぇんのイメージがあったりするもんだから……あの、物議を醸し出した全ツポスター、あんな感じの衣装だったらどうしよう？　トップ様じゃないから、衣装ランクは落とされているにしろ、あのテイストで来られたら。
　トップ様はカラダにぴったり合ったお衣装を新調してもらえるけど、まっつの場合アリモノで間に合わされるわけでしょ？　体格に合ってナイぶかぶか衣装に埋もれてる可能性、高いじゃないですか。
　ちりちりロン毛に腰下までの上着とフリルフリルび～らびら、膝丈パンツに白タイツ、宮廷靴。……ソレ、いじめですから！

　軍服＋ロングマント＋スターブーツの３コンボで来るとは、思ってなかった。

　びびびびっくりしたっ、ココだけコレだけの出番に、「ジェローデル」としてのお約束をすべて揃えて来ましたよ！
　ジェロの軍服はそのままに、マントなしにするとか、ただのロングブーツにするとか、ランク落とされる可能性だってあるわけだから、３コンボにびっくり。

　スターブーツ着用のまっつ、はぢめて見た。

　アンドレ＠壮くんがふつーのブーツなのに、まっつがスターブーツって。
　すげー落ち着かない光景だ……。

　タカラヅカって、スターの序列を衣装で表現するじゃん？　びんぼー人役でもトップスターはきらきら豪華衣装だし、立場上の役でも格下スターは質素な衣装。
　だから今までアンドレはド平民なのに貴族よりも派手な豪華衣装に身を包み、マントをひるがえしていた。
　それが今回は、原作に忠実……でもないが、準じた扱いになっている。番手に関係なく、役の上でお金持ちな人やえらい人が豪華な衣装を着ている。
　その一環なんだけどね、まっつ＞えりたんの衣装のものものしさ。差はブーツだのマントだのだけで、モノ自体は２番手仕様のアンドレ軍服の方がいいモノが使われているはずだが。

　てゆーか、今回物語中でスターブーツ履いてるのって、まとぶん、みわっち、まっつ、組長、星原先輩なんだよね……。組長と星原先輩はスターブーツの必要性がないってゆーか、それなら壮くんに履かせてやってほしい……。

　衣装ランクが謎なことになっているが、なにはともあれ、まっつのスターブーツ。
　ひょっとしたら、もう二度とないかもしれない、スターブーツ。ヒールの高さは、ものすごいです。
　よくあれで歩けるな……。スターさんはみんなスターブーツ着用はお約束だから『ベルばら』でなくてもよく履いてるけど、あそこまでヒール高かったっけ？　たかちゃんとかワタさんとか、けっこー安定感のあるヒールだったような……はっ、ソコと比べちゃイカンですよねっ。たしかトド様はこれくらいの高さの履いてたし……はっ、ソコと比べちゃイカンですよねっ。

　なんにせよ、あんまし、似合っているとは思わ……ゲフンゲフン。
　ほんとに太股の真ん中近くまで靴になっちゃってる勢いで、まっつのミニマムさが強調されている気がしたんだが。わたしの考えすぎか。

　髪型は問題なくデフォルトなジェローデルぶりで、「わー、ジェローデルコスだー」と思うくらいにはジェローデルでした。（ナニそれ）

　体型のちっこさはともかく、男役としての基礎のできた人だから、歌舞伎もふつーにできるんだな、と。あのもってまわった、いかにも「説いてます」な口調がツボだ(笑)。

　タカラヅカのお約束的観点で、名のある役で、役に相応しいだけの格好させてもらって、数分間の出番でもまあ「『ベルばら』祭りに参加した」感はあるから、ソレでよし。
　……な、ジェロ様は置いておいて。
　

　わたし的に最大の見どころまっつは、革命場面です。
　
　雪組の『ジェローデル編』でひろみちゃんオイシイなー、そらくんファンは必見だなー、と思っていた、革命の戦闘をダンスで表現した場面。

　まっつセンターで群舞一場面（しかも長い）って、どうよ？！

　びびびびっくりしたっ。はわわ。はわわわっ。

　雪組のときは、それまでの平民議員たてこもり事件からの流れでロベスピエール＠ひろみちゃんが物語に関係しているキャラクタとして、この革命場面を引っ張っている。そして、ダンサーそらくんがここぞ、というダンスソロを披露しているんだな。
　今回の『アラン編』では、ひろみちゃんとそらくん、ふたりでやっていたポジションを、まっつひとりで務めてますがな。
　リーダーっぽくセンターで歌い、踊り、リーダーのくせにひとり飛び出してって、撃たれる、という(笑)。リーダーひろみと撃たれる人そらの役を、ひとりでやってるもんだから、なんとも熱血なキャラになってますよ、まっつなのに！(笑)

　と、よーやくこあらった的見どころまっつ語りになったところで、続く。

　最初にタカラヅカのジェローデルを見たとき、ナニこのイイ人？！と、びっくりした。

　原作にあるキャラクタとしての歪みを排除し、ただオスカルに求婚して身を引くという、「いいところ」しか描かれていなかったからだ。
　すごく簡単に、おとぎ話の人格のない王子様になっている。
　あるのは「王子様」という記号だけ。

　ジェローデルがどんな人物で、何故オスカルを愛したのかはまったく伝わらない。

　そのくせ、革命に身を投じようとするオスカルを問答無用で殴りつける。

　あ、この男、ジェローデルじゃない。
　オスカルを愛してなんかいない。愛してないから身を引くのも簡単だったし、一方的に殴りつけたりするんだ。

　ドン引きしました。ヅカの……植爺のジェローデル。

　
　最近の『ベルばら』では、ジェローデルがオスカルに暴力をふるうことはなくなってきた。
　口で言ってわかる場面で、問答無用で一方的に暴力。てのは、時代的にまずいってことかな。

　なんにせよ、ひどい扱いなんだけどな、ジェローデル。
　ただきれいな衣装を着てオスカルに絡む、というだけで重宝がられている役。

　
　そして、このジェローデルを主役にした『外伝 ベルサイユのばら-ジェローデル編-』。
　原作に近いキャラクタにしてくれるのか……と思いきや、さらにかけ離れ、ぶっ壊れていた。

　原作ジェロの素晴らしさは、「悪」として描かれがちな貴族社会を代表する貴族的な青年であり、かつ、「正しい」魅力的な人物として描かれたことにある。

　なのに植爺は、ジェローデルが「アンチ身分制度」「アンチ貴族」的な考え方を持つ人間とした。

　何故そうしたのかは、わかる。
　現代のわたしたちの感覚では、「人間は平等」で「差別をすることは悪」だからだ。
　安い方へ、簡単な方へ、おもねったわけだ。
　現代人の感覚で正しい主張を持つキャラクタ、ということに、捏造したんだ。

　でもそれじゃ、別人だから！
　貴族社会を否定したら、それはもうジェローデルではないから！

　貴族としての、わたしたちの目から見れば歪みを持ちつつも、それでも潔く魅力的な人物だったのに。

　身分違いの恋を描いた「ヌーベル・エロイーズ」を鼻で笑う傲慢さが、ジェローデルの魅力だったにも関わらず、ソレを読んで大感動したとか言わせる冒涜ぶりに、嫌悪で鳥肌立ったもんな。
　貴族としてのうのうと生きながら、おいしいところは享受したまま、口でだけ美しいことを言う偽善者になった。

　まあたぶん、植爺は原作を読んだことがないんだと思う。
　読んでないから、インタビューでわざわざ「文庫の何ページのところが」といちいちページ数を上げて説明するんだろう。内容ではなくページ数で管理しているから。

　とまあ、比重が高くなるにつれ、ますますひどいことになるのが植爺に触られたキャラクタの宿命。

　明らかに出番が少ないだろう、『外伝 ベルサイユのばら-アラン編-』のジェローデル＠まっつは、どんなことになるのか？

　戦々恐々でした。

　出番が少ないことは、想定内。
　まあ、通行人でしかない扱いだとは、さすがに思ってなかったけれど、比重としてはあんなもんかと。
　ブイエ将軍のあとをついて歩くだけの背景とかで、もう何カ所か出るかと思っていた程度なんで。

　人の話を聞かないのが芸風であるアンドレ＠壮くん相手に、怒濤の長台詞。
　立ち位置やら流れやらを全解説し、さらに「妻を慕う召使いを側に置いてやってもいいよ、ワタシは心が広いから」と言ってのける。

　原作通りにするならば、この台詞は「悪意＋貴族としての傲慢さを基盤とする厚意＋自己満足」という複雑な感情を持つ。

　それをまっつジェロは。

　腹の底から善良に言ってのけた。

　こう来ましたか。
　完璧な、「いい人ジェローデル」。
　誠実で思いやりあふれた大人物。

　嫌味に聞こえる台詞を嫌味にしないのは、まっつの得意分野だよな(笑)。さすがは、やってることだけなら悪役な相沢くん＠『舞姫』を誠実に演じきった男。

　まっつジェロは含みなどなく、心の底から親切心で言っている。
　いい人だー。

　その、いい人だってことが、あの短い出番でわかるってすげえや。

　育ちの良さ、それゆえの心根の真っ直ぐさ、気品と落ち着き。そこにある、素直で誠実な心。
　……たしかに、恋敵としてこんな男が出てきたら危機感を持つだろうな、と観客を納得させるだけのモノはある(笑)。

　ただし。
　言っていることは、ひどいんだけどな。

　お金がなくて病気の家族を医者に診てもらうことがてきずに泣いている人間に向かって、「びんぼーは大変だね、家族が死んでひとりぼっちになったらウチで使用人として雇ってあげるよ、ボクは心が広いから」と言い放つよーなもんじゃん？
　勝手に殺すな、まだ生きてるんだっ、このままじゃ死んでしまう、と泣いているのに、死んだあとに雇ってやるからボクいい人？　ふざけるな。

　善意の使い方を完璧に間違えてます(笑)。

　もちろん、悪いのは植爺。
　しかしこの空気読めなさぶりが、ステキです。これぞヅカのジェローデル！

　対するアンドレも、人の話なんか聞いてないし。自分の世界入っちゃって、それどころぢゃないし。

　いい勝負だ(笑)。

　完全な善人として、誠実な人間として、あの間違いきった提案をしているところに、萌えを感じます。
　歪んだ人間、好物ですから。
　自分が正しいと思って、善意だと思って、どんな非道な行いも堂々としそうだ、あのジェローデル。天使の微笑みで平民惨殺、とかふつーにやりそーだねー。

　言っていることの酷さと、誠実なまっつの演技の乖離っぷりがツボ。

　そうだよな、植爺作品ってのは、こーやってたのしむもんなんだよな。いちいち嫌悪に鳥肌立てたり、激怒に眩暈がしたり、してたら負けだよな。
　よーし、勝ちに行くぞ(笑)。

　続く。

　そもそもジェローデルって、どーゆー人だろう。
　原作のジェロとヅカのジェロはずいぶんチガウと思うんだが。や、植爺製のキャラクタは全部原作と別物だけど、ジェロもまた別人だ。
　最初にヅカのジェロを観て、ナニこのイイ人？！と、びっくりしたよ。

　まず、原作のジェローデルの話。

　原作を読んだのは子どものころだったけど、ジェローデルってのは「嫌味なキャラ」認定で、『ドラえもん』でいうところのスネオ、『ちびまる子ちゃん』でいうところの花輪くんだった。悪人ではないけれど、キザでお金持ちをハナにかけている嫌なヤツ。

　そもそもジェローデルって、脇役だったよね？
　アンドレが顔もろくに描かれていなかった脇役だったように。

　長い長い連載だと、話が途中で変化することがいくらでもある。
　途中からアンドレが主要キャラになったように、ジェローデルもただの「名前があるだけの脇役」から、人格を持ったひとりのキャラクタに格上げされた。

　ジェローデルのクラスチェンジが行われたのが、「オスカルへのプロポーズ」だ。
　停滞し、ある意味袋小路に入っていたキャラクタの立場を急激に変えるための「事件」が必要だった。
　それが、「オスカルの結婚」。

　今までオスカルは「男装の麗人」ではあっても、フェルゼンに女として見てもらえなかったように、貴婦人たちがきゃーきゃー騒いでいるように、誰も彼女を「女」として認めていなかった。
　キャラクタを表現するには、「第三者の目」が必要だ。Ａさんはこんな人、と表現したいとき、Ａさん自身やその身内がなにか言うより、まったくの第三者がＡさんを語る方が説得力がある。
　オスカルはたしかに魅力的な人物だけど、女としてはまったく論外なんじゃないの？　男たちはオスカルみたいな女、大嫌いなんじゃないの？　誰もオスカルを魅力的だと言う男が出てこないじゃん？

　そこで、「世間的に見て、最高級の男」の登場ですよ。身分と富があり、高い地位を得ており、美貌と知性を持ち、それでいて長男ではなく婿養子も可(笑)。
　そんな最高級の男が、オスカルに求婚する。
　その事実で、「オスカル」というキャラクタの格を上げるわけです。女子が大好きなのは、「複数のいい男に愛されるヒロイン」の話です。切ない片恋とか禁じられた恋に一途な純愛ヒロインも、彼女を愛するいい男が複数出てくるのがお約束。カレシひとりにしか愛されないヒロインの話なんて、女子はときめきません。
　この条件を満たす男、ということで、作者はまったくの新キャラを作るのではなく、今までただの脇役として、ろくに書き込みもせずに便利使いしていたジェローデルを山の中から掘り起こしてきた。
　後付け設定であることは、それまでジェロがオスカルを愛していたなんて表現がまったくない（そもそもジェロに出番も台詞もない）ことでもわかる。

　ただの人格もナニもない「脇役」から、「主人公を愛している男（当て馬）」に華麗にクラスチェンジ。

　それまで人格がなかったわけだから、クラスチェンジして登場したときには「役割」を持って性格が形成されている。

　ジェローデルの役目は、ずばり「当て馬」だ。
　オスカルのダーリンはアンドレである。
　オスカルはアントワネットや王家を裏切り、フランス革命に参加する。
　それらの「オスカル」というキャラクタを形成する事柄を際立たせるために、当て馬はキャラメイキングされる。

　だからこそ、ジェローデルは「貴族」だった。
　貴族らしい、貴族。
　生まれたときから特別扱い、他人の犠牲の上にある享楽を「当たり前」として生きる。
　平民のことは人間以下と見下している。自分には血統を含めて、自信と誇りがある。

　だからジェローデルは、オスカルに求婚した。
　立場的にいって、人間的にいって、自分が選ばれて当然だから、オスカルの父・ジャルジェ将軍へ申し込みに行った。

　ラヴ・ストーリーにおいての当て馬は大抵、なにもかも持ち合わせていなければならない(笑)。
　大富豪でイケメンで性格も良くてヒロインを尊重しなければならない。
　女の子が言われてよろこぶ言葉「本当は寂しがりやさん」とか「がんばりすぎないで、休んでもいいんだよ」とかを言うのがお約束。「ボクだけが知っている」「本当のキミはこんなに」「無理しないでいいんだ」……当て馬美形キャラの台詞はパターンが決まっているので、書きやすいなぁ(笑)。
　とにかく女子の目から見て、めちゃくちゃ都合のいい相手。
　その都合のいい王子様を振って、欠点や障害のある彼や恋を貫くから「感動物語」になるわけだ。
　ジェローデルもオスカルの前ではわっかりやすい王子様ぶりを大発揮！
　

　オスカルに対しては「都合のいい王子様」、そして物語全体から見れば「主人公を愛している男（当て馬）」だから、身分や立場などが真のダーリンであるアンドレとは、正反対であること。
　それが、ジェローデルというキャラクタの意義。

　貴族らしい貴族だから、ジェローデルはアンドレを見下している。アンドレ個人を、ではなく、平民を。
　平民であるアンドレが特別扱いされていることが気に入らないし、オスカルに愛されているコトへの嫉妬もある。
　でも嫉妬するには、相手が平民なので相応しくない。人間がサルに嫉妬するのはみっともない。同次元で語るべき相手ではない。でも、実際のところオスカルはアンドレを愛してるっぽいし……。いや、そんなことはありえない、人間がサルを愛するなんて、常識としてあり得ない。人間であるワタシがサルと同じ次元に落ちてどうする。
　とゆー、ややこしい感情もあり、ジェローデルはアンドレに対し、いぢわるをする。
　それが、「妻を慕う召使いを側に置いてやってもいいよ、ワタシは心が広いから」発言だ。
　いや、悪意だけじゃない。「人間とサルは住む世界が違うんだ」という事実を知らしめた上で、「オレっていい人、なんてビッグなんだ」と悦に入っているわけだな。悪意だけでなくほんとうに、「サルに対しての、親切心」だと思って言っている。

　悪意だけでなく親切心があったとしても、だ。
　「サル」扱いされたら、そりゃ怒るわな。ジェローデルが言うのは、自分とは同じ次元でない下等生物に対する寛大な提案だ。
　アンドレは悦に入っているジェローデルへ、ショコラをぶっかける。

　
　原作のジェローデルが素晴らしいのは、現代社会の「人間は平等」という感覚のモノから見て、「悪役」としか思えない言動を取っているにも関わらず、オスカルに拒絶されたあと潔く身を引くことができる、ということだ。

　オスカルが自分ではなくサルを……アンドレを取ったことは驚愕だけれど、そこで「サルに負けるなんて！！」と騒ぐことなく、オスカルの意思を尊重する。
　自分のことではなく、愛した人のしあわせを選ぶ。
　
　貴族らしい貴族で、人間を差別するのがとーぜんという、現在のわたしたちとはチガウ感覚で生きているとしても。
　その感覚の中で、公正さと潔さを持つ。

　「サルを選ぶなんて何事？　そんな考え方はまちがっている、ワタシに従いなさい」と言い出すこともできた。キャラメイキング時に。
　わたしたちの感覚での「完全な悪役」にしてしまうことができたんだ。

　だけどそうはせず、「オスカル」という人物を愛したキャラクタとした。
　真にオスカルを愛したのなら、自分と意見が違うからといって相手の意見を完全否定し、従わせるようなことは、しないはずだ。
　オスカルを理解し、その人格を愛しているなら、たとえ自分の常識とはかけはなれた答えを出されても、尊重するしかない。
　そんな人しか、オスカルを愛さないし、理解できない。

　ジェローデルというキャラクタが成功しているのは、いかにもお貴族サマな態度や考え方でアンドレとの対比をあざやかに描き出したし、その決着の付け方でオスカルというキャラクタの格も上げたことだ。

　どんな相手に愛され、どう応えるか。
　それによってキャラクタの格が決まる。

　つまらないヤツにしか愛されないのは、その程度のキャラクタだからだ。

　ジェローデルは「悪」として描かれがちな貴族社会を代表する貴族的な青年であり、かつ、「正しい」魅力的な人物として描かれた。
　矛盾しがちな設定を、全部プラスへ昇華し、なおかつ、単純に女の子の好きなラヴ・ロマンスとしてドキドキな展開にしているあたりが、当時の作者の非凡なセンスの現れだと思う。

　
　とゆー、原作考察の上で。
　タカラヅカのジェローデルは。

　続く。

　今キャトルレーヴ梅田店にて、「ジェローデル特集」なんてゆーモノをやっていますニャ。
　「ジェローデル」を演じた人、つーことで、みずしぇん、かしちゃん、まっつがピックアップされてますのニャ。

　水夏希の横で、微笑む未涼亜希。

　はうっ。（がーーん）

　素顔写真ですよ、ビジュアル命の水先輩の横に、この間の歌劇ポートの、超サワヤカ笑顔まっつがいますよ！！（机叩き）
　ＯＧだからか、かしちゃんの写真は小さく、下の方。

　水しぇんとまっつです。メインは。

　はわわ。はわわわ。（白目）

　トップスター様たちと、まっつが同列に並べられている～～。わわわわ。

　
　……取り乱したため、ちょっくら口調がトロだのクロだの風になってます。『まいにちいっしょ』絶賛プレイ中のため、日常会話でもトロだのクロだのなりがちです。いいトシしてキモいので自重するのが大変です。

　
　いやあ、すばらしい破壊力でした、「ジェローデル特集」。
　あの狭い梅田キャトレの一画、ほんとにめっさ小さな、ささやかなコーナーなんだけど。
　水・貴城という美形キラキラなお二方と一緒に、未涼氏が特集されちゃってること自体が、シュールな光景でした。

　や、特集ったってね、ジェローデルったってね、らしいモノなんかほとんどないなんだけどね。
　「ジェローデル様ってどんな人？」というスタッフ手作りボードがあるだけで、あとはどこがジェロなんだか。
　よーするに在庫一掃コーナーです。売れ残ってんだろーなー、という微妙商品を陳列してあるだけ。
　セット売りが基本で、水しぇんとかしちゃんは「非売品ポストカード」付きで、過去商品を詰め合わされている。わざわざセットを買うメリットは、そのポスカ１枚のみ。割引一切無しの定価まんまなセットなんだもの。

　トップ様はそりゃ、オリジナルなポスカも作ってもらっているさ。しかし我らがまっつは、通常ポスカすら発売されていない。ジェローデル役だっつーに、プログラムに扮装写真すら載っていない。
　それでも、まっつもセット売りされているのだ……過去の舞台写真が。
　３枚セットに袋詰めされており、２枚は外から見えるけど、３枚目は謎。「３枚目はお楽しみ♪」なんだそうだ。

　……定価だよ？
　割引無しの定価で、なんで中身のわかんない写真を買えるんだ？

　せめて割引するなり、なにか他におまけをつけるなりしようよ？！　非売品ポスカ付きのトップおふたりと扱い違い過ぎるじゃん。や、商品の微妙さは同じだったけど。でもって非売品ポスカも使い回しで「それ、何年も前から配ってるヤツだよね……？」であっても、最近のファンはなにも知らずに手を出すかもしんないし。
　あああ、とことん微妙だ、まっつ……。セット売りされてる写真も新公時代のだったりするし、平気でギスターブ＠『天使の季節』とかだし！　よりによってソレかよ……。
　いやその、全部がギスターブぢゃないですけどね……ソレじゃイヂメですけどね……。

　まったく売れなかったら悲しすぎるから、なにか買って帰ろうかとも思ったんだけど……ダメだ、恥ずかしすぎて買えないっ。
　「３枚目はお楽しみ♪」なんて過去写真セットを定価で買うって、どんだけ夢見てる人なんだ。絶対、表に出したら売れない人気無さＮｏ．１写真の抱き合わせ販売に決まってる。
　それともナニか、「まっつのいちばん人気ナイ写真ってどんなのかしらっ」とポジティヴにチャレンジするべきだったのか？

　何度も売り場をうろうろしたけど、結局勇気がなくて買えなかった……。あうう。

　なんにせよ、水しぇんとまっつが並んでボードに収まっている、あの特集タイトルだけは見物です。
　店内撮影可なら、是非記念に残しておきたかった……。

　
　と。

　『外伝 ベルサイユのばら-アラン編-』にジェローデルが出るのも、そして未涼亜希がジェローデル役なのも、植爺なりの「生徒」への愛情なんだろうな、とは思います。

　『アラン編』のジェローデルは、決していい役ではない。つか、いなくてもいいだろてな役だ。
　やたら名前だけ連呼される「ジェローデル」は、先に上演された『外伝 ベルサイユのばら-ジェローデル編-』のジェローデルのことで、今作のジェロ様のことじゃないし。
　植爺のアタマには、まっつがジェロだってことは、すでになくなっていそうだし。

　わたしは今回の『外伝 ベルサイユのばら-アラン編-』でのまっつの本役は「市民の男」で、ジェローデルはアルバイトだと思っているクチだが、それでも、たとえ名ばかりであったとしても、「ジェローデル」という役を演じた、ことに意味があるんだ。

　タカラヅカの財産である、『ベルサイユのばら』。
　ぶっちゃけわたしは「二度といらん、公演するな」と思っているし、歴史的価値と功績は認めるにしろ作品自体はカスだと思っているのだが、そーゆーこととは別に、財産であることは、たしか。

　守り、受け継がれていくモノである。

　そこに、名前が残る。
　それは重要なことなんだ。

　これから先も、上演が決まるたびプログラムには「歴代主要キャラ名一覧表」が載るわけだ。全ツとはいえ、「外伝」と銘打って月組以外の全組に渡って行った公演だ、葬られることなく記載されるだろう。
　そこに、まっつの名前が残る。
　ただ、「ジェローデル」を演じた人、として。
　そのジェローデルっつーのが、ただ舞台を左から右へ横切っていっただけの人だったとしても、関係ない。オスカルを愛する男、アンドレのライバルキャラ、スピンオフで主役もできる、「ジェローデル役」という外側のことしか残らないんだ。

　べつにジェローデルを出す必要はなかったし、他作品を見ても「何故フェルゼンを出してアンドレを出さない」とか、わけのわかんないことをしている植爺だが、とりあえず彼に悪意はないのだろうとは思う。
　「名前」のある役を生徒にさせる。別に、特にかわいがっている子でなくても、学年と順番に相応しければ。「市民の男」より「ジェローデル」の方がその子のためだろう、と思うことは、彼の善意であり厚意なんだろう。彼は彼なりに生徒を愛しているんだろうと、思っている。
　時代遅れな価値観と愛情表現だが。
　そんな名前だけの役より、ふさわしい比重の役は他にもあるし、演出家や役者ならそれこそを重要に考えるものだろうが……なにしろ、植爺だし。　

　あんな扱いでも、まっつが「ジェローデル」を演じた、ということは、大きなコトなんだろうと、思う。
　これから先、「未涼亜希？　誰？」と言われても「タカラヅカ時代には『ベルばら』でオスカルをめぐって三角関係になる、ジェローデルって役をやった人」と説明できるのだから。「トップスターの多くが、一度はやった役なんだよ」とか。なにも知らない人を煙に巻く説明を、しよーと思えばできるのだから(笑)。

　なんかしらんがとにかく、すごいことなんだよな。
　と。

　梅田キャトレにて、水夏希の横で、微笑む未涼亜希を見て思った。




　

　『外伝 ベルサイユのばら-アラン編-』初日。
　わたしは、１階席ほぼドセンターにいた。劇場の真ん中あたり。「舞台」を観るにも、贔屓をガン見するにも最適なあたり。
　しかし。
　この席には、思わぬ落とし穴が。

　はいはいはい、お待たせしました、まっつの話です。
　誰も待ってない、とかのツッコミ不可、まずまっつを語らないと他の感想が落ち着いて書けないもんよ。

　
　全組使いまわしのオープニングが華やかにはじまったとき。
　ヒロインを真ん中に、２、３番手が並び(役とは無関係に序列だけで決まる、なにしろ全組使いまわし前提だから)、その周囲を小公女もどき、小公子もどきが半円を描いて囲む。「ベルサイユ～～、ベルサイユ～～」と、お約束の歌をみんなで歌う。
　わたしはなにしろドセンターにいるから、すべてが一望でき……一望……あれ？　まっつが、いない？

　番手のない男たちは全員金髪マッシュルーム……つーか、おかっぱヘア、白タイツに宮廷靴で膝丈パンツ履いて「ソレ、なんの罰ゲーム？」なことになっている。まっつだってここにいるはず……だ。
　最初に目に飛びこんできたのは、めぐむ氏の満面の笑顔。金髪を揺らして、凶悪なまでににっこり笑っている。反対側にいるのは、りせだ。りせのすごいとこは、この学年になってもこーゆー格好がそれなりに似合っちゃうこと。このフェアリーめ（笑）。
　まぁくん、しゅん様、よっち……ふつーに学年順に並んでいる彼らのなかに、まっつがいない。
　なんで？　あんまり似合わないからはずされた？　て、めぐむより似合ってないってこと？（めぐむ氏に失礼です）

　答えは、しばらくしてから出ました。

　いる。
　まっつ、いる。

　彩音ちゃんの真後ろ！！

　ははは。前にいるのが彩音ちゃんぢゃ、まっつが見えなくても仕方ないな。体格的に同じくらいだもんな……て、そーゆーことぢゃなくてだ、大きなドレス姿だからだ、そうだとも！　決してどっちかがごついとかちっこいとかゆー話ではなくてっ（笑）。

　席がなまじドセン過ぎて、ちょーどかぶっちゃって見えなかったんですよ……。

　つーことで、かなり出遅れました。金髪キノコなまっつ捕獲。

　えーと。
　まあ、似あう似合わないで言えば、似合わなくてとーぜんなわけで。研１１、＊歳にもなって小公子は、いくらなんでも無理があってしかるべき。（ジェンヌはフェアリーです、年齢なんてありません。考えてはいけません）
　とくにまっつは顔のシワがチャームポイント。目許だの口元だのにシワがあるのが胸きゅんなわけです。しかし、シワのある小公子っつーのは……ゲフンゲフン。
　年齢と役が合っていないのはもうどうしようもないとして。

　けっこう、イケてるんじゃないですか？

　……あ、あれ？　同意は得られませんか？　ダメですか？
　顔の輪郭的には、おかっぱもＯＫだもん。エーベルバッハ少佐的な造作になってたわよ、輪郭と髪型が。
　そりゃ、真の意味でお似合いだとは思いませんが、思ったよりマシだったというか……あれ？　チガウの？　ダメ？

　キノコまっつに対し、友人たちがそろってニラニラ言葉を濁しているんですが。あのなまあたたかい笑いは、わたしに対してですか？
　そりゃわたしも、初日初回は「うわー」でしたけど、続けて見ているうちに耐性がついたってゆーか、「で、まっつのマッシュルームはどうですか」と聞かれて「けっこーかわいいんじゃね？」と答えて、「ええっ？！」と本気で叫ばれるよーには成長したってゆーか。いやその、叫ばなくてもいいじゃないすか。

　髪型もだけど、衣装も大概だよなアレは。白タイツって誰が穿いても微妙だわな。まっつのふくらはぎの細さを愛でるタイムだと思ってるけど。

　マッシュルーム自体はあっちゅー間で、まっつ以下６名だっけかな（プログラム買ってないんで復習できない）は、スミレ色の軍服に着替えて登場、こっちの方が長い。
　ほっとするけれど、そりゃ金髪キノコ脛剥き出しよりこっちの方がいいけど、でもまっつと軍服・縦ロールにおリボン、つーのは……いや、見慣れたら問題ナイからいいんだけど。
　『ベルばら』を構成するお約束のひとつひとつが、わたしのまっつ観と隔たっていて大変（笑）。

　６名いた軍服男たちは、パレード直前に２名に減る。まっつとりせを残して、他の４名がいなくなる。が、舞台には小公女・小公子がわらわら入れ替わりに現れるから無問題。まっつはいちかちゃんからシャンシャンを受け取ってパレードモードへ。このシャンシャン受け取りがなかなかに一瞬で、ふたりの目線の交わし具合とかいい感じ。

　銀橋がないときのパレード定番、同じところをみんなでぐるぐる回って、オープニング終了。さあ、こっから先、まっつの出番まではけっこー長い（笑）。

　まっつの役はジェローデル。
　しかしこのジェローデル、出番は１場面のみだし、アンドレ＠壮くんとしか絡まない。絡むってゆーか、自分の世界に入っているアンドレ相手に、一方的に喋るだけ。会話になってない。てゆーか、ジェローデルとして舞台にいるのはわずか数分だけだ。
　歌もナイし、ダンスもナイ。
　いい役では、まったくない。
　こんなことなら、衛兵隊士の方がずっと良かったんじゃ……？　とまあ、思えるよーな役なんだわな。

　しかし、見てみればわかるけど、衛兵隊に、まっつの入る余地はナイよ。

　オープニングが終って、カーテン前に衛兵隊士たちが登場する。
　めぐむ、まぁくん、しゅん様、よっち。
　ソロありの荒くれダンスだ。つか、めぐむのソロから物語開始だよ、おいしいなあ。

　この４人が、かっこいいんだわ。
　すらりとした長身に、着崩した軍服が映える。

　さらにカーテンが開き、りせ他の衛兵隊士たちがダンスに加わる。

　う・わー……。

　なんかこいつら、すげーかっこいいんですけど？
　みんな新公学年以下の若手たちで、声を出すとオンナノコで大変なんだけど、とりあえず体格には恵まれている。長身でスタイルよくて、かっこいい。
　花組って、いつの間にこんな長身男役が揃うよーになってたんだ？
　ちびっこ組はみんなＤＣで、でかいのばっか全ツに配役された模様。

　このビジュアル優先な若者たちの間に、まっつは入れない……。ひとりだけなんか世界が違ってしまう。

　声と所作ができているのはめぐむとまぁくん、しゅん様だけ、つーのが、まあ、大変っちゃー大変なんだけど。あ、今回よっちがすげーがんばってた。りせは……ええと、がんばれ。

　衛兵隊に入れないんじゃあ、役柄がかなり限られるよなあ。と、ちょっと哀しくなりました。時代は確実に流れている。
　まあそれはともかく。

　植爺脚本のものすごさにアゴを落とし、戦慄し、怒りだの嫌悪だのに振り回されながらも、熱演するアラン＠まとぶ他のみんなに、胸が熱くなり。

　ついに、ジェローデル＠まっつが登場した。

　続く。

公式より
　バウ・ロマン
　『逆転裁判』－蘇る真実－
　原作・監修・制作協力／株式会社カプコン
　脚本・演出／鈴木圭

　■主演･･･（宙組）蘭寿 とむ

　本日の発表の中で、もっともコレに食いつきました。

　噂はマジだったのか！
　先日の全ツ観劇の折、まっつメイトの木ノ実さん相手に語ったことが、真実に……。

　成歩堂がらんとむっつーのは、イメージぴったりだ。つか、全ジェンヌの中で、彼ほど相応しい漢はおるまい。
　んで、御剣は七帆がいいっ。絶対絶対七帆っ。
　イトノコが十。七と十は逆でもよさそーかもしれんが、そんなこたぁない、腐った女子として、御剣＠七帆は譲れない(笑)。

　『逆裁』自体は、わたしの逆ツボに入るゲームだったため（このブログに感想書いてあります。プレイしたの、５年も前か……）、１本目しかプレイしてませんが、その１本目ですら、ナルホドくんとミツルギでなんとか乗り切った感じ。ミツルギのエピソードに入ってはじめて、「女子に人気が高いのは、コレでか……！」と納得した。
　ミツルギ萌えだけで、２本目をプレイしよーかどうしようか、真面目に検討したもんなー(笑)。

　これを機会に、続きをプレイしようか、と思ったら。

「やるなら１からだろ？　アドバンス版からＤＳ版に移植されたときに、エピソード追加されてるから、ＤＳで１本目からやり直しだな」

　と、弟にさらりと言われました。
　えええ、そんなことになってたの？　んじゃもう一度トノサマンとかやんなきゃいけないのかよーっ？！

　ゲーマーの弟も、『逆裁』をヅカでミュージカル化、にはさすがに絶句しとりました。
　なにしろカプコンだからなあ。カプコンソフトでヅカにできそーなものっていったら、いちばん相応しいのは『Devil May Cry』ぢゃないかと思うんだが……。戦闘はどーせダンスなんだし、化け物さんたちの美しい表現方法なんかいくらでもあるだろーし。

　しかし何故、演出が鈴木圭？

　カプコン側から企画が持ちかけられたとき、歌劇団には、『逆裁』をプレイしたことのあるモノが、鈴木圭以外誰もいなかった。
　というのが、ＦＡぢゃないかと踏んでるんですが。
　演出家のおじーちゃんたちが、携帯ゲーム機で脳トレ以外をやるとは思えん。

　もちろん、ゲーム会社からの話だから、劇団は真っ先にサイトーくんに話を振った。
「カプコンってわかるか？　『逆転裁判』ってわかるか？」
「そりゃわかりますよ、基礎知識レベルです」
「じゃあ、プレイしたことあるんだな？」
「ありませんよ、ボクはギャルゲー専門です」
　……とゆー会話があったんぢゃないかと思ってみたり。

　で、消去法で鈴木氏に。他にいない、全権大使、たのむよ鈴木くん！！てなもんで。

　
　ゲームとヅカのコラボは、アリだと思う。

　ぶっちゃけ、今のヅカは先行き暗いと思う。
　以前なら集客できてしかるべき演目でも、客足はさっぱりだ。全組まんべんなくムラで観ていると、危機感が募る。

　どの組がとかどのスターがとかゆー以前に、「タカラヅカ」自体に、人を集める力がなくなってきているのだと思う。
　
　今現在のファンの総数だけでは、乗り切れないところまで来ているのではないかと、危惧している。

　だから、新しい客を取り込まなければならない。

　だが、なんといっても特殊なジャンルだ。
　むやみやたらに宣伝しても、あまり結果にはつながらないだろう。

　昔ならテレビＣＭだけでも有効だったかもしれないけれど、今は一般大衆向けに１５秒だけＣＭしたところでどーにもならない。
　宣伝費が捨てるほどあるなら、サブリミナル効果を引き起こすぐらいえんえん流せばいいけど、そーでないなら、ターゲットを絞るべきだ。

　娯楽はタダで与えられるもの、と思っている人相手は、効果が薄い。
　つまり、テレビ好き相手にがんばっても、無理がある。スイッチを入れるだけでいつでも娯楽を得ることができ、どこにいかなくても、一円も出さなくても楽しめる。……そーゆー前提で生活している人は、テレビのＣＭやバラエティに出演しているのを見て多少興味を持ったぐらいじゃ、どこでどうやったら観られるのかを調べ、どうやってチケットを買うのかを調べ、１万円近い金を払い、交通費と時間をかけてまで劇場に来ない。
　今までの生活の中にないモノには、手を出さない。

　だから狙うのは、「ライヴに行くことを経験として知っている人」か、「趣味に手間と金を掛けることを厭わない人」だ。

　興味を持った、じゃあチケット取って観てみようかな。
　と、フットワーク軽く考えられる人。

　興味を持った、じゃあまずＤＶＤとか手近なソフトを入手してみようかな。
　と、好奇心をカタチに変換することが出来る人。

　舞台関係のもの……芝居、歌、パフォーマンス、お笑い、だけに限らず、スポーツや武道、ダンスやスケートとかの試合や大会もそうだよね。
　ナマで、その会場にチケット代出して入ってたのしむ……ということを、経験している・日常としている人。

　この多彩な娯楽のあふれかえる中で、自分のが価値を見出したモノには、有形無形問わずに入れ込むし、手間暇惜しまない。発売日に何時間並ぶのも平気だし、関連商品コンプリートにいくらだって出す、てな人。

　エンタメ系の娯楽はタダで与えられると思い込んでいる人たちの心を動かすことは容易ではないが、もともとこーゆースキルを持った人たちなら、なにかきっかけがあれば、こちら側を振り向かせることは可能だと思う。
　どこも業界は先細り、新規顧客開拓したくてうずうずしているんだ、滅多なことでは動かない層に働きかけるより、可能性のあるところを狙おうよ。

　ヲタク業界は、そーゆー意味で狙い甲斐がある、と思う。
　好きなモノに時間と金を掛けることを、厭わないからな。実際にチケット買って、イベントに駆けつけたりするわけだからな。

　彼らの興味を引くことが出来れば、だけど。

　
　とりあえずわたしは、わたしのもっと身近なゲーム仲間でもある弟に、「『逆裁』のミュージカル、一緒に行かない？」と言ってみたが、「絶対行かない」と即答された。
　……ちっ。

　たぶん植爺は、ジェローデル役がまっつだって、忘れてると思う。

　『外伝 ベルサイユのばら-アラン編-』では、やたらめったら「ジェローデル」という名前が出てくる。

　ええ、なにしろ、主人公であるアラン＠まとぶんが、なにもかも投げ出して自殺を決めた理由が、ジェローデルが死んだためですから。

　作中に実際登場するジェローデル＠まっつと、アランは面識無し。会ったこともないし、そんな人がいることすら、お互い知らないだろう。

　だけど名前だけは出まくるのだ。
　１０年後、隻腕将軍と呼ばれるよーになったアランと、その周辺で。

　作中のまっつジェロと、アランが語る「ジェローデル」は別人だと思う。作者自身が、そう思っていると思う。てゆーか、作中にジェローデルと呼ばれている人物を出したこと、じーさん忘れてるって。

　アランがやたらめったら語りまくっている「ジェローデル」とは、ナニモノか。

　『外伝 ベルサイユのばら-ジェローデル編-』の、ジェローデル＠水しぇんです。

　電波な会話をしながら修道院でソフィア＠とにゃみに抱かれて死んだ、あの色男のことですよ。

　植爺は自身初のスピンオフに酔っているようです。
　素人がなにか描いたときに陥りがちな、「内輪ウケ」ってやつ。
　自分の別作品のネタを引っ張ってきて、「このキャラには、ナニかあるのよ」とチラチラと思わせぶりにする。そりゃ作者の脳内にはなにかしら壮大な設定があるのかもしれないが、客にはそんなもんわかんないから、その話をちゃんとこの物語内で描く気がないなら、思わせぶりに出されてもウザイだけなんですけど？
　編集者に見せたら、絶対すぱっとカットされますよ、そんな「作者の自己満足内輪ネタ」なんてもん。
　連載決まってて、様子見の読み切りでだったら、やらせてもらえるかもしれないけど。
　ふつーは「この作品１本で収束できる話を書け」って言われる。

　「外伝３部作」（４部作？）と謳っているのだから、ある程度のリンクは今のご時世必要だと思う。会話の一部分が、他外伝を観ている人にだけ「あれのことね」とわかり、にやりとできるとか、その程度。

　主人公の自殺の理由が、「別の物語を観てね！」って、そりゃねーだろ。
　てゆーか、その「別の物語」である『ジェローデル編』を観ても、実際のとこわかんないし。『ジェロ編』も植爺作らしくぶっ壊れてるから。

　
　フランス革命から１０年後、私欲ゆえに権力を欲するナポレオンと対立しているアラン。
　アランの希望はひとつ、革命で散っていった「ただひとりの愛する人」オスカルの志を守り、貫くこと。
　自由、平等、博愛……オスカルが目指した世界を作ること。
　ナポレオンをのさばらしていたら、オスカルへ顔向けできない。

　とゆー趣旨だったはずだ。
　それが。

「ジェローデルがナポレオンに殺された。もうダメだ、オレもあきらめて死ぬことにするよ。オスカルの志？　知らね、誰かなんとかしてくれんじゃね？　がんばっても無駄だから、全部投げ出すことにするわ」

　１時間半かけてだらだら回想シーンやってゆーれいと話して、その結果がコレかよ？！

　「誰かがやってくれる」……ほんとにそう言うんだよ、アラン。ついさっきまで「オスカルに顔向けできない」ってわめいてたくせに。誰かって誰だよ？！と、盛大に突っ込んださ。少なくとも、作中にはアランの志を引き継いでなおも戦い続ける闘士は、ひとりも登場していない。
　背負ってきた使命をなんのアテもなく投げ出して逃げて終わる主人公、って、はじめて見た……。

　で、投げ出す理由が、観客の知らない「ジェローデル」という人物の死。
　作中のジェローデルはただの貴族のぼんぼんで、「フランスのために独裁者暗殺に立ち上がった英雄」ではまったくないし。
　ジェローデルの死を「理由」にするなら、『アラン編』でその英雄ジェローデルの活躍を描かないと。

　それすらないから観客は、

「ジェローデルって……まっつがやってた役？　出番数分のいなくても別に良かったんぢゃ？　てな扱いの、ただアンドレに求婚報告だけして去っていったマイペースな人よね？　なんでまっつが死んだからって、まとぶんがショック受けて後追い自殺するの？　デキてたの？」

　て、混乱するんじゃん！！　や、話は全部役名で言おうな、それとデキてたまでは考えなくても、「後追い自殺」はふつー変だと思うから！！

　植爺はまっつのことなんかすっかり忘れていて、アタマの中には『ジェローデル編』の水しぇんのことしかないのよ。
　で、自分のアタマの中にあるもんだから、自分＝世界のすべてだと思っているから、なんの説明もなくて平気なの。自分だけわかっていて、それを他人に説明することは考えてないの。知らないの。

　おかげでアランは、オスカルの志よりジェローデルの死にショック受けて自殺する軟弱なホモ男になってしまった。

　いや、水×まとぶでも、まっつ×まとぶでも、わたしはオイシクいただきますから、ソレについてはぜんぜんかまわないんだけど、世の中的にソレはまずいだろう、植爺よ。

　てゆーか、理由がどうあれ、「なにもかも投げ出して逃げる主人公」ってのは、どうなのよ。

　周囲の人間が「もう無理だ」と言っているのに「最後まであきらめるな。希望を捨てるな」とがんばり続ける主人公が、志半ばで倒れるならともかく。
　周囲の人間（ゆーれいだけど）が「最後まであきらめるな。希望を捨てるな」と言っているのに、肝心の主人公は「もう無理だ」と言って自殺。
　……えーと。
　ある意味、「新しい」のか？
　「嫌なことがあったらさっさとあきらめて自殺しよーぜぃ！　逃げた方が楽だからなっ」という、イマドキなメッセージ？

　ただわたしは、「タカラヅカ」でそーゆーものは見たくないな。
　キレイゴトでいいから、最後までがんばる主人公をヅカ的に「正しい」と思うし、最後まであきらめない人間が志半ばで倒れることを悲劇だと思う。逃げる人はべつに悲劇じゃない……逃げることしかできなかった心の弱さは悲劇だと思うけれど。

　まあ、いちばんこわいのは、植爺がナニもわからずに書いていることだと思うが。
　この人がこんな作品を垂れ流し続けていることが、すでにホラーだわ……。

　
　わたしは「タカラヅカ」というジャンルが好きで、「タカラヅカ」的なモノを好きなので、アランの自殺の理由は「挫折して逃避、責任転嫁して自殺」なんて考えたくないので、ヅカらしく愛ゆえに死んだんだと思うことにします。

　つまり。

「ああ愛しいジェローデル、あなたの死を知ってなお生き続けることなどワタシにはできません！　あなたのあとを追って死にます！！　ラブイズフォエバー！！」

　……とゆー、正統派な理由だと、思っておきます(笑)。
　愛ですよ、愛！！
　すべては愛ゆえにです。