花組新人公演『La Esperanza（ラ・エスペランサ）−いつか叶う−』の話のつづき〜。

　なんかものすげー別物になっていた新人公演。
　ラヴストーリーだった、ということ以外に、思ったことは。

　やっぱコレ、大劇で上演しちゃイカンよ……。

　ということだった。

　
　通常、新人公演を観ると、「人数少なっ。舞台寂しっ」と思うもんなんだが。
　そんなこと、ぜんっぜん、感じなかったし。
　妥当な人数に思えた。人が少なくなっているなんて、言われなきゃわからない。

　それって、大劇場作品としては失敗だと思う……。

　
　主役のカルロス＠まっつは、さすがにうまかった。
　もともと実力が安定している上に、ここ数年で確実に成長しているもんだから、見事な中心ぶり。
　ああ、うまいっていいなあ。心のある演技、豊かに響く歌声。
　まっつ、大好き〜〜。

　でもな……でも……真ん中は……やっぱり、合ってない気がする……。

　何故こんなに華がないんだ……。
　何故こんなに淋しいんだ……。
　何故こんなに貧相なんだ……。

　うまいのに。
　好きなのに。
　端正な人だと思うのに。

　真ん中に立つと、あんまりきれいに見えない……。

　
　先日、映画『キング・アーサー』の話をかねすきさんとしていたのですよ。
　わたしはトリスタン＠マッツ・ミケルセン目当てで見に行ったんですがね。
　かねすきさんには、「トリスタン役なのに貧相」って言われちゃったのね。
　ソレ聞いて、「ひーどーいー(笑)」と反論しはしたんですが。
　でも納得しちゃうわけよ。たしかに、いわゆる「トリスタン」という役にしては、マッツ・ミケルセンは貧相と言われても仕方ないよな、と(笑)。
　でもわたし、その貧相さが好きだし！！

　
　そこで気づく。

　そうか、わたしがまっつを好きなのは、真ん中が似合わないからなのか！

　わたしの好きな男のタイプは大きくふたつに分かれる。
　ヘタレ男と色悪。
　ヘタレ男には「萌え〜〜っ」と叫び、色悪には「素敵〜〜っ」と叫ぶ。
　いわゆるヒーローや王子様に興味ナシ。

　色悪タイプは、真ん中も似合う。寿美礼ちゃんはこの典型。
　だけどヘタレ男は……真ん中より、脇の方が似合うよなー。かっこいー主役の脇で、ヘタレてくれるとすげー萌える。

　まっつは脇にいてくれた方が萌える……。

　もちろん、このままトップ候補路線を突き進み、華を身につけてくれても、ついていくけど。それはそれでうれしいんだけど。新公主役を2回もしてくれたことがうれしいし。
　でも今の段階では、真ん中に立っていい華はない。
　実力でカバーしてはいるけどな。

　今回の新公は、周囲の人たちがあまりに低レベルだったので、たとえまっつに華がなくても実力でねじふせることができたと思う。
　冒頭のミルバとのダンスで、その華と色気のなさにアタマを抱えたくなったとはいえ（クライマックスのコンテストのダンスでは、相手役＠のどかちゃんの力もあってか、ちゃんと色気のあるダンスを見せてくれたのでほっとした）。

　たしかにまっつは実力でセンターがどこかを示してくれたし、周囲が学芸会風だったのでダントツでうまいまっつが浮き上がって見えた感はある。
　でも、隣にものすげー大輪の華がいたからな。

　ミルバ＠あすかちゃん。

　まっつ……かすみまくり……。
　主役はカルロスじゃなくてミルバだった……。

　
　ああ、それでも。

　主役ミルバとその恋人役のカルロス、でしかないまっつに萌え〜〜。

　魅力的なヒロインを愛し愛される地味な男カルロスに萌え〜〜。

　まっつの演じるカルロスは、寿美礼ちゃんのカルロスと別人でした、そりゃーもお(笑)。
　地味で真面目。前向きに生きているわりに、深刻さが垣間見える。
　寿美礼ちゃんカルロスのように「モテモテ」で「愛されるキャラなのをいいことに、奔放に振る舞っている」風には見えなかった(笑)。
　寿美礼カルロスの「小悪魔」シーンは、なんといってもおにーちゃん＠さおたと会話するところ。
　「今から行くの？」「そうなの？」「いいの？」……語尾が全部、甘えっ子！！　男のくせに「〜〜の？」てな喋り方をするな！　お前、甘えられる相手には、そーやって甘えまくっておいしい想いをしまくってきただろう！(笑)　女にはわりといるタイプだが、男でこのタイプは始末に負えない。魔性の男(笑)。
　この「おにーちゃんとボク」な、カルロスの人となりがみえるシーン、まっつカルロスはぜんぜん小悪魔じゃなかったっす……。ふつーの人でした……。

　まっつカルロスは、アイドルではなく、ふつーの男の人。
　ダンサーというよりは、サラリーマンっていうか……ゲフンゲフン。

　なんせこの『La Esperanza』は派手な話じゃない。小さな劇場でしっとり上演するのが正しい、小説みたいな作品だ。
　主人公カルロスもまた、エンタメの主人公にしてはものすげー地味な部類。
　このふつーな主人公こそが、華のある人が演じなきゃならない役だろうよ。
　真ん中としての吸引力が足りない人が演じると、雑踏に紛れ込んでしまう……。
　正塚作品って、大抵そうだよね。その人本来の華が剥き出しになる。
　今回、あーんなしどころのない役なのに、水くんがきらきらしているようにさ。

　
　が、がんばれまっつ。
　リストラされたサラリーマンみたいな君のカルロスも、わたしにはとても萌えだったよ。
　あとはすべてそろってるんだから、足りないのは華だけだ。

　……もうひとつ、致命的に足りないモノがあるが、それは言っても仕方ないもんな。

　まっつ、なんかめっちゃ小さかったわ、今回。

　大きくないことは知っていたけど、ここまで小柄に見えたのははじめてだ。
　かわいかったけど（ファンの欲目・笑)。

　
　まっつ語りだけでこんなに文字数使ってしまった……(笑)。

　まっつを語り、ついでにマッツ・ミケルセンを語り。
　そういやどっちも「まっつ」なんだ、名前。なんだかなー(笑)。

　あ、マッツ・ミケルセンは『しあわせな孤独』が素敵ですよ！　泣き顔が萌えです。

　　　　

　花組新人公演『La Esperanza（ラ・エスペランサ）−いつか叶う−』を観てきました。

　
　この話って、カルロスとミルバのラヴストーリーだったんだ？　知らなかったよ。

　
　本公演は数回観てるんだけど、知らなかった。いや、マジで。
　カルロスは登場人物全員から愛されてて、彼自身もたのしそーにあちこちで男女問わずタラシまくっていたけど、特定の相手とどうこうはしてなかったぞ？
　唯一、フアンのことはけっこーマジで好きみたいね、とは思ってたけど。

　ミルバっていう女の子も、そんななかのひとりだと思ってた。
　カルロスがタラシた人のひとり。
　たまたま女の子だったし、カルロスはあの通りあまり深く悩まずそのときのなりゆきで身の処し方を決める男だから、そのまま婚約しちゃったんだと思った。
　ミルバが男であっても、ふたりの精神的な関係は変わらなかったと思うよ、ただ婚約しないだけで。
　それくらい、ミルバって女の子には特別感がなかったんですが。
　結婚しようがどうしようが、ふたりはきっとこの距離感のまま、友だちだか夫婦だかわかんない間柄で生きていくんだろうな、と。
　カルロスは世界中のあちこちで友人(えっち含む)を作ってそうだし。それを悪いとか思わないだろうし、ミルバもまた思わなさそうだし。
　恋人同士というよりは、同志って感じだよなあ。同じ志を胸に生きる人。でも道は別々、みたいな。

　そーゆーのもアリか、世の中のすべての恋人同士がいちゃいちゃラヴラヴで恋以外存在しない視界で生きていられても迷惑だしな（例『花舞う長安』）、と思ってたんですが。

　新公観てびっくり。

　主人公とヒロイン、恋愛してますがな。

　同じ脚本なのに？？　基本は同じ演出なのに？？

　なんかすっかり別物。
　カルロスは真面目で、港ごとに女を作るタイプにも見えなかったし。つーか、あまりモテるタイプにも見えなかったが……ゲフンゲフン。
　フアンにしろベニートにしろ色気もなにもあったもんじゃなくて、ホモ萌えする余地もなかったし。

　まっとーな男女の恋愛モノを観てしまった……。

　でも、こうあるべきだったんじゃないの？　恋愛モノのつもりで書いたんじゃないの、正塚せんせ？
　恋愛になってない本公演は、アレでいいの、正塚せんせ？
　疑問が頭をよぎる。
　せっかく本公演は本公演で「これもアリか」って腐女子としてたのしんでたのに。「本来の姿」を新公で見せられたら、本公に疑問持っちゃうよ……。

　とゆーのも、ヒロイン・ミルバ＠あすかちゃんが、マジかわいい女の子だったからだ。

　本公でふーちゃんが低い声で話し出している(何故かふーちゃん、最初は低いのにどんどん高くなって、終盤はいつもの声になる)のと対照的に、えらくかわいい高い声で話し出すあすかちゃん。あまり正塚喋りじゃないよーな。新公は演出家がチガウせい？
　軽やかで、不思議な雰囲気のある女の子だ。
　ミュージックボール、ってあるじゃない。独特の美しい音がする鈴。あのイメージ。
　美しいまるい音が、ころんころんと転がってるような。
　ちょっと変わった女の子だなあ、でもかわいいなあ、と思って見ていると。
　いつも陽気でつらいことなんてなさそうに見える彼女が、実はけっこう真摯に生きているのがわかってくる。
　画家になるのが夢だったのに、それを師に踏みにじられて。理不尽な要求を断る姿に、彼女がどれだけ傷ついたかがわかる。
　それでも、カルロスの前で笑って見せて。
「わたしたちがペンギンみたい」
　そう言って。
　新しい生活をはじめたミルバとカルロスが、お互いの存在に気づくシーンには、息をのんだ。
　ふたりが恋人同士になる瞬間。
　「時が止まれば、その恋は本物」だっけ？　某映画の台詞。

　止まって見えたよ。
　ミルバとカルロス。見つめ合うふたりの周りの世界が。

　それまではただの友だちだった。波長が合う。最初に会ったときからずっと、一緒にいると心地いい。
　幸も不幸もリズムが同じ、同じときにつまずいて、同じときに歩き出して。
　だからなんとなく、つづけて会っていた。

　それが、恋に変わる瞬間。
　恋に気づく瞬間。

　必要だった。
　ただなんとなく、じゃない。必要だから会っていたんだ。
　愛しているから。

　すべては、ここにたどりつくまでの運命だったね。
　気づいてしまえば、そのことに納得する。
　うなずくカルロスは、とても深い表情をする。すべての符丁が合った。決められていたことだった。……そんな恋。

　そして物語は一気に1年後、ダンス・コンテスト会場。
　カルロスの隣にあたりまえの顔でミルバがいること、本公演ではけっこう違和感あった。なんであんたがここに？　ダンスとあんたは関係ないじゃん？
　でも、新公ではじめて納得した。ダンスと関係なくても、いて当然だよ。だってカルロスの恋人だもん。この1年、ずっとつきあってたんだね。一緒に住んでてもおかしくないよな。と、素直に思った。

　そっかあ、この時点でミルバとカルロスって、1年間つきあっていた恋人同士だったんだなあ。一度も考えたことなかったよ……そーだったのか。

　そして運命は怒濤の変化を迎え、まさかの逆転ホームラン、すべてがひっくり返る。
　一度はあきらめたはずの夢が、またすぐそこにある。夢を叶えるための努力をしてもいいんだと、言ってくれている。
　夢を追う同志として出会った恋人同士のふたりは、夢を叶えるためにいったん別れることになる。
　さよなら旅行はウシュアイア。ふたりの約束の地。
　雪原を歩きながら、ミルバは言う。どうして野生のペンギンを見たかったのか。
　幸福だったはずの想い出が、悲しい出来事のあとにはつらくて直視できなくなる。いつも笑って生きてきた女の子。なにがあってもへこたれない女の子。
　でも彼女は、ペンギンを見に行けない。大好きなはずなのに、両親との想い出がある動物園には、もう行けなくなっていた。
「動物園にも行こうよ」
　彼女は恋人にそう言う。10年以上も封印してきた想い出の場所に、一緒に行こうと言う。

　ミルバにとって、カルロスはもう家族以上なんだね。
　さよなら旅行なのに。これでもう、別れたふたりの道は二度と交わらないかもしれないのに。

　それに対し、カルロスは言う。
「いいよ。でもその前に必ずパリに行くよ、楽団に入って」
　夢を追い、夢を叶え、なおかつミルバを求めると。
　そう答えるんだ。
　さよなら旅行なのに。これでもう、別れたふたりの道は二度と交わらないかもしれないのに。

　ちょっと、せつないじゃないですか、お客さん！！
　こんな話だったんですか？　ぜんぜん、知らなかったよ。

「会えるといいね」
「きっと会うよ」

　はかない約束。こんな約束、世の中の恋人同士は5万回はかわしただろう。だけど、そのうちのどれくらいが、叶ったのかい？　まもられたのかい？
　はかない約束をかわしながら、ミルバは泣き出す。でも微笑む。
　きっと叶うよ。
　本能は消えない。
　自由なペンギンは、自分の力で生きていくんだから。

　
　……と。
　本気でラヴストーリーでした。
　ミルバかわいいし、カルロス真面目だし。
　びっくりした。演じる人がチガウと、ここまでちがっちゃうの？
　ヒロインが変わるだけで、ここまで変わっていいの？！

　文字数足りないのでつづく。

　　　　　　　

　朝起きて、かなしみにうちひしがれる。

　『澪つくし』、録画失敗した……。
　今いちばんたのしみなドラマなのに。若いころパロディマンガを読んで笑った「梅木はいい夫です！」なところまで話が進んでるのに……梅木の小者っぷりが全開ですげーたのしいのに……。

　昔読んだパロディマンガ、もう手に入らないんだろうなあ。『澪つくし』はパロやりたくなるくらい愉快なドラマだよねえ(笑)。

　
　『澪つくし』を見ていると、とても勉強になった。
　ストーリーラインは『真珠夫人』や『愛の嵐』シリーズとかと大差ない。
　なのに、『真珠夫人』のようなイロモノではなく、真っ当におもしろいエンタメになっている。

　キャラクタが誰も壊れていない。
　これが、ものすごーく重要。

　ストーリーが二転三転するドラマチックものって、大抵キャラは壊れてる。キャラの精神的立ち位置や言動が、ストーリーに合わせて変化するから。
　なにか出来事があるたびに、性格が変わるキャラクタばかりでできあがった物語。……それがまかり通るのが世の中の不思議。わたしは嫌いだけど、そーゆー話。『真珠夫人』や『牡丹と薔薇』みたいに、わざとやっているものならともかく。
　
　なんでキャラの性格が壊れるか。
　答えはひとつ、その方が作る側が楽だから。

　伏線張って計算して物語を少しずつ動かしていくより、その場その場でキャラの性格を変えてしまった方が、楽。
　しかも簡単に「意外性」が手に入る。
　えっ、あの人がこんなことをするなんて！　という。目先だけの新しさを得られる。

　全体としての作品のクオリティは地に落ちるが、場面場面のショッキングさで視聴率を取れる。

　
　『澪つくし』も、ストーリーラインだけでいえば、ベタベタのエンタメ系、昼メロ路線だ。

　基本は『ロミオとジュリエット』。家同士が反目しあうなか、愛し合うヒロインとそのダーリン。
　運命のふたりが、障害を乗り越えて結ばれる、というよくある物語。

　このありがちストーリーは、実に小憎い彩りがされている。見ているモノをよろこばせるツボを心得た展開なの。

　ヒロインは最初女中奉公していじめられる。日本人は大好きだよね、このシチュエーション。
　その後お嬢様にジョブチェンジ。視聴者はお嬢様生活を疑似体験できる。それまでの苦労を知っているから、嫉妬もない。
　ダーリンはとことん骨太ないい男。優柔不断な態度は一切ない。障害はあくまでも家同士の確執。ダーリンはそれに真正面から挑む。小細工なし。……これはかなりめずらしい。大抵主人公ってのは、「自分の心の持ちよう」でどうにでもなるレベルのことを、大ごとぶって悩むから。
　ヒロインとダーリンはひたすらラヴラヴ。見ていて照れるくらいのいちゃつきぶり。わたしは長い間知らなかったが、ラヴラヴものって需要高いんだってね。かわいいエピソードで主役カップルがいちゃついているだけで、好感度が上がるらしい。
　そして出ました、ダーリンまさかの事故死！！　死体不明ですから、視聴者はみんな期待している。ダーリンはじつは生きていた！を。もちろんこの場合は記憶喪失がお約束。みんなが大好きなパターンですよ。
　すべてお約束の通りに展開し、再婚して子どもまで産んだヒロインの元に、ダーリンが帰ってきた。さあどうなるっ？！　ええまさに、みんなが大好きなパターン。

　うまいよなー、と思うよ。
　お約束のワンパタ物語を、じつにきれいにまとめ、盛り上げている。

　時代設定をうまく使ってるのよね。
　何故なら、障害(悪役)になるのが「時代」だからなのよ。

　いちばんよく衝突するヒロインの父親は、決して悪役ではない。理不尽だし、ムカつきもするけれど、彼が悪いわけじゃないのは見ていてわかる。
　何故なら彼は、「時代」に従っているだけだから。古い時代の古い男なのよ。それがうっとうしくもあり、またかわいくもある。

　出てくるキャラの中でいちばん目に見えて「悪」というか理不尽なのは警官だとか軍人なの。彼らは横暴で傲慢。現代感覚で見ると想像もできないくらい悪の権化。こんな人間いないよ、ってぐらいひどい人たち。
　しかしそれは、時代を考えれば変じゃない。彼らは時代の常識に従って、「自分は正しい」と思って行動しているんだ。視聴者と価値観がちがうんだ。
　このわかりやすい悪の立て方もうまいと思う。また、これらがあまり出過ぎず、ときおり物語に絡む程度なのもヨシ。時代感覚を盛り上げるから。

　『澪つくし』の成功は、この「作品中の時代感覚」と「視聴者の現代感覚」をうまく使ったことだと思う。

　ヒロインとそのダーリンの行動を、視聴者が素直に応援してしまうのは、彼らの言動こそが「現代の感覚」だからだ。
　わたしたちは「家の確執で結婚が許されない」「女は家長の命令で顔も知らない男と結婚すべき」という当時の常識に従ってドラマを見ていない。
　現代人である視聴者は、「結婚は本人同士の意志が最優先」だと思って見ているから、「当時の常識」と真っ向から戦うけなげな恋人たちに喝采を送る。

　恋愛問題以外でも、いろーんなところでさりげなく、ヒロインは「時代」に「現代感覚」で新しい風穴を開けていく。「その時代の女」らしいひかえめなしぶとさで。

　それが見ていて気持ちいいんだと思う。

　ヒロインを絶叫型のキチガイ女にしなくても、いくらでも物語を盛り上げることができるんだよ(笑)。

　もちろん「あ、はしょったな」的まとめ方をされているキャラやエピソードもあるが、ヒロインと彼女の家族たちの物語は丁寧に破綻なく盛り上げてあるよ。
　エンタメの見本みたいな物語。勉強になるわ。

　
　まったく同じストーリーラインでありながら、『冬のソナタ』は笑えて仕方なかった。たぶんわたし的に「ファンタジー」が足りなかったんだと思う。
　「ファンタジー」とは、異世界を構築する力のこと。
　『澪つくし』では、大正〜昭和初期という時代が異世界感を盛り上げていた。事件ひとつひとつが時代背景を得て説得力を増した。
　『冬ソナ』はなまじ現代が舞台だから「ありえねー(笑)」の連続でツボを直撃、毎週爆笑してながら画面につっこんでいた。……本放送時なんでもう何年も前だけど。キャラの人格はけっこうころころ変化してたし。
　あ、ドラマの制作時期、てのも大きいな。20年前のドラマだからいい、てのもあるよ、『澪つくし』。『冬ソナ』も制作が20年前ならまだよかったかも。

　
　それはそうと、秋からは『あぐり』の再放送はじまりますな。
　NHK朝ドラの最高峰。上質のファンタジー。
　わたしは無事に全話録画できるかしら。なにしろNHKは時間変則的だからなー、視聴者のことなんか考えてくれないから。

　数年前に再放送していた『よーいドン！』もめちゃくちゃおもしろかった。全話録画すればよかったよ……これもすっげー勉強になる作品だったのに。
　NHKの朝ドラでおもしろいか、無神経キチガイ作品になるかの境目は、「ファンタジーを構築できるか否か」にかかってるよな。
　なまじ「大衆向け」(てゆーか、どっちかってーとお年寄り向け)な枠だからこそ、よりわかりやすいエンタメ感を要求されるから、そこでの成功作は勉強になるのだわ。
　……わたし自身はちっとも進化してないけど（だめじゃん）。

　　　　
　まー、なにはともあれ、今晩は花組新公だー！！(笑)

　　　　　　　

　ようこそ、魅惑の舞台へ。

　主役は、戦隊モノ変身ヒーロー。特撮系イケメン俳優が奥様方のハートをキャッチしている事実を背景に、とりあえずユニット組んでみました。
　白＋赤のゼウス＠おさ、黒のハデス＠水、青のポセイドン＠きりやん。戦隊名はただいま募集中。

　さて、そこへやってくるのはお茶の間の主婦代表、多感なヘラさん＠ふーちゃんです。
　ひとめ見たときから、ゼウスに夢中。彼女の追っかけ人生がはじまります。よっこらしょ。

　しかし芸能人なんてもの、一介の主婦の手の届く存在ではありません。
　ヘラさんはゼウスの気を引くために大枚はたくのですが、結果はいまひとつ。

　今日もまた、ゼウスの好きな高〜いお店に連れてこられました。遊ぶのはゼウス、払うのはヘラ。……つらいとこですね。

　その店の名は、ニューハーフBAR「オリンポス」。
　何故かゼウス様はこの店の常連なのです。

　「オリンポス」の売りは華やかなショータイム。
　さあ、オカマさんたちが次々登場です！　セクシーなドレス姿やチャイニーズ風、新体操のようにリボンをくるくる回している子もいます。
　オカマ大安売り！　おにーさん、どの子が好みですか？
　まずは前座で一山いくら。年増から少年まで。「瑞々しいお前が欲しい」ってゼウス様、いちばん若い子＠みわっちを口説きにかかったけど、ソレってタダの消去法？

　さて、前座が終わって真打ち登場、ニューハーフBAR「オリンポス」のトップスタァ、パンドラ姐さん＠きりやんの登場です！！　はい、踊り子さんには手を触れないでください！
　姐さんの周りには、かっこつけたい・でも腰砕け〜な黒服男たち。ああ、姐さんの隣の男＠まっつがかわいい……姐さん、かまわないからそのヘタレ男、食べちゃってください。反対側の男臭いヤツ＠爪痕付きのそのかもおまけにつけますから！(笑)

　さて、パンドラ姐さんで度肝を抜いたあとは、神秘的な雰囲気で幕を下ろすことにしましょう。
　BAR「オリンポス」最後の出し物は、ナルシス・ダンス。ネコふたりの百合っぽい雰囲気をおたのしみください。
　衣装も振付もネコだけど、踊っている片割れは体育会系ヘラクレス＠らんとむ。筋肉男が演じるネコ、マッチョオカマ、これぞニューハーフ道の神髄でございます。

　さてみなさん、お名残惜しいですがニューハーフBAR「オリンポス」のショータイムもここでフィナーレです。
　幕の代わりに舞台に現れますのは巨大な水仙。景気よくどーんと笑わせましょう、お客を笑わせてなんぼの世界！
　ただしお客の大半は爆笑よりも失笑しているみたいですが、問題ありませんとも。

　
　さすがのヘラさんも限界。毎日毎日ゼウスにはたかられるばかり。ヘラのお金で他の女……ならまだしも、オカマといちゃつくなんて！　あたしっていったいなんなの？　ただの財布？
　男なんて嫌いよ、と、ヘラさんは憤慨。なまじ小金持ちな奥さんなもんで、お取り巻きを連れて腹いせ旅行。あたしがいなくなって、少しはこまればいいんだわ、あんな男。
　ああでも、やっぱりゼウスが忘れられない……。

　
　ヘラさんが悶々としているとき、当のゼウス様はどうしていたかというと。

　彼はさらに、濃い世界で自在に過ごしておりました。

　ニューハーフBARの次は、さらにさらに本物の世界へGO！
　彼が入ったのは、「殿方しか入れない店」……しかも黒タキシード着用義務づけ。
　うわわわ、ほ、本物だ。本物だよ、ソレ。
　ニューハーフの次は、本物ですかー！！　どこまで行くんだ、この舞台！

　漢漢漢。
　正装した男たちで、舞台はむせかえる。

　女のいらない世界がソコに。
　禁断の世界。
　秘密の扉。

　だってだって、センターで、寿美礼ちゃんとちはる兄貴が並んで踊ってるーー！！

　いいのかソレ。こんな公の場で、ちはおさ披露なんて！(笑)
　しかも「本物」のクラブで！　黒タキ姿で！！

　
　ヘラさん、あきらめなよ……あなたの愛したゼウス様は、そっちの世界の人だったんだよ。女はただの財布代わりさ。子猫ちゃんだろうとミツバチちゃんだろうと、男だけの世界には必要ない。必要ないからこそ、ネタにして男同士の交歓を深めたりするのさ……。濃い世界だ……。溜息。

　
　さて、ホモクラブで遊ぶだけがゼウス様じゃない。
　ちゃんとお仕事もしてますよ。
　今は新作映画の撮影中。
　タイトルは『トロイア』。
　ゼウス様は主役でもあり狂言回しでもある、難しい役。
　同じ戦隊モノでデビューしたハデスとポセイドンも共演。ハデスがヘクトルを演じ、ポセイドンがアキレスを演じる。
　戦隊モノに出ているときは親友同士だったふたりが、敵同士役で共演、というのがこの映画の話題のひとつ。

　なにしろゼウス様主演映画だから、ホモ臭いのはお約束。
　漢漢漢。
　男ばかりの画面。ポセイドンとハデスはあからさまに絡むし、その横でさりげなく同じ事務所の若手＠ゆみこ・とむが絡んでるし。
　戦争物というより、ホモの痴話ゲンカのよーに見えてしまうのはご愛敬。

　劇中、主題歌を歌うのはもちろん主役のゼウス様。時間配分なんか置いておいて、フルコーラス歌っちゃうぞーっな勢い。
　ああ、人は何故争うのか、かなしいむなしい苦悩苦悩。

　ゼウス様の苦悩はやがて、みんながよく知ってるキャンプファイアーな曲に乗って、希望の訪れで終わる。
　はい、スタッフロール。

　
　いかがでしたか、魅惑の舞台。戦隊モノヒーロー、ゼウス・ハデス・ポセイドン(ユニット名募集中)が織りなすステージ、『TAKARAZUKA舞夢！』。

　フィナーレではゼウス様、ヒーローを通り越してビクトリーム様＠金色のガッシュみたいな姿になってますが、それも味かと。
　あ、ビクトリーム様をご存じない方は、是非検索してして、お姿を拝見なさってくださいね。「金色のガッシュ　ビクトリーム」で検索すれば、どこかで画像が見られると思いますから。

　イケメン俳優とその私生活、彼に惚れて追っかけ人生に足を踏み入れた小金持ちの主婦、という斬新なテーマを扱ったショー、『TAKARAZUKA舞夢！』。
　みなさまお誘い合わせのうえ、劇場に足をお運び下さいませ。

　　　　

　またしても、花組公演『La Esperanza（ラ・エスペランサ）−いつか叶う−』『TAKARAZUKA舞夢！』に行ってきました。

　んで、今回のトピックス。

　ゆみこちゃん、銀橋でわたしを指さしてくれたよねっ？！(笑)

　中詰めの黒タキ祭りで、いつもの1列目の端っこにいたわたしは、そんな錯覚に陥って夢心地でした……。
　水しぇんもみわっちも、あとなんやかんやいろんな人たちも、目線くれたしさー。オサ様だけはぜんぜんくれなかったけどなー。

　
　今日はなんか愉快な日で、ふつうなら観られないものを観られました。

　その最たるモノは、

　YOSHIKI氏現る、劇場大騒ぎですな。

　いやあ、護衛のものすごいこと。はじめてみたわ、あんなの。
　ショーのみの観劇だったんだが、彼が登場したときの客席はすごかったよ。わたしはYOSHIKI氏より客席の様子を見ていたんだが(笑)、円心状に人が立つのさ。2階を見上げれば、総立ちですよ。うわー、すげえもん見たー。

　ショーがはじまってもなお、数人のファンは彼の席のそばにいたしな。ヅカファンではなく、氏のファンかしら、そこまでするのは。
　客席でなく、舞台を観ようよ。もうそのかとのどかちゃんが踊ってるのにさ。

　わたしの席からは、観劇中のYOSHIKI氏の顔が丸見えだったので(彼は2列目センターの下手通路際席)、ちらちら見ておりました。
　いや、氏に興味があったというより、出演者が氏になにかアピールするかなとか、ひたすらそっちの興味でした(笑)。
　
　そして、YOSHIKI氏がいるということは、寿美礼ちゃんが渾身の歌声を聴かせてくれることだろうと、そっちの期待で胸いっぱい(笑)。

　所詮、ヅカファンですから！！

　されど、終演後。
　護衛の人に囲まれたYOSHIKI氏は、通常の座席間通路ではなく、銀橋と最前列席の間を通って、下手花道に消えました。

　つまり。
　わたしの席の前を、通ってくれました。

　あらま〜〜！

　「大歓迎っすよ！」の気持ちを込めて盛大に拍手をしていると、YOSHIKI氏はわたしににっこり笑いかけ、目礼をしてくれました。

　いい人だ、YOSHIKI氏！！

　いや、わたしだけが特別なわけがなく（あたりまえっすね）、通る際に最前列にいた人たちみんなに、わざわざ目礼してくれてたの。ずっと笑顔で。
　いい人だー。

　シャイな笑顔が素敵ですよ。時勢柄「ヨン様風……」とか思っちゃいましたよ。色の薄い（外から目が見える）サングラス姿だったので、とくに。

　
　あと愉快だったのは、寿美礼ちゃんファンの団体さん。
　FCのことはよく知らないんですが、総見っていうやつだったんですかね。
　A席上手は水色で埋まってました。
　彼らの反応が愉快。

　YOSHIKI氏登場のときも、寿美礼ちゃんFCのみなさんはすっげー歓迎の意を表してました。「素敵な曲をありがとう！」って意味なんだろうな。
　感謝や感激を素直に表現する姿が微笑ましいの。
　
　そして、黒タキ祭りの、寿美礼ちゃん客席から登場！のとき。

　後ろを振り返れば、客席が水色〜〜。
　FCのみなさんはおそろいの団扇を持ってて、それを一斉に振ってるのよ。
　なんか客席もそろっててきれいなんですが(笑)。

　
　いろいろテンション高くて、愉快な公演でした。
　寿美礼ちゃんの美声が冴え渡っていたことは言うまでもなく。

　ゆみこちゃんに指さしてもらえたし（まだ言うか）、ラッキーな日でした。

　　　　

　くじ運がない……いつものことだが、まったくない……。

　聞いてくださいよ、奥さん。
　わたしまたしてもはずれちゃったんですよ、抽選に！！

　本日は星組公演の発売日。
　いつものよーに梅田に並びに行きましたわよ。
　並んだ人数はさすが星組、少ないわ。600人強。
　人気いまひとつの組のファンはいいわよね、当たる確率高いから。

　そう。
　確率は高いはずなのよ。
　600人強しか並んでないのよ？

　なのになんで、604番を引いちゃいますかね、わたし？！

　オーマイガッ。

　900人強並んでいたら、900番台を引き、1000人強並んでいたら1000番台を引く。

　わたしの運命ですか？（泣）

　にしてもわたし、ケロが星組になってから1度もチケットが買えていません。
　友会も星組が当たったこと入会してから1度もないし。
　月組のときは、はやり月組が1度も当たらなかったし。

　…………運命？
　わたしはケロを前方席では観られない運命？　前方ったって、センターは潔くあきられているのよ。そんなおこがましいことは願っていないわ。
　人によっては「カス席」と言い切られるたけのこ席なのよ？　舞台が斜めでもキャストが横顔多しでもかまわない、とにかく近くで観たいのよ〜それがヲトメ心〜〜♪ってだけなのに。
　他の組ならまんべんなく1列目の端で観られるのに。『ベルばら』だろうと『エリザベート』だろうと『ファントム』だろうと観られるのに。ケロの出る組の通常公演のみは、いつも必ず観られない。
　何年続くんだ、この運命は……退団までか？

　とゆーことで、またしても星組だけは当日B席でしか観劇できない予感。
　めそめそめそ。

　　　　　　　　

　「誰も答えてくれない」と言っていたら、友人が教えてくれました。
　博多座公演『ロマンチカ宝塚’04−ドルチェ・ヴィータ！−』の船上で、ワタルくんとケロちゃんがいちゃこらしていた謎の答えを。チェリさんありがとー。

　やはり、デキてたみたいですな、あいつら。

　というのも、楽近辺は毎回なにかしらホモなことをやっていたそうです。

　えー、チェリさんは楽のアドリブ情報なんぞをくれただけで、べつに彼女が「デキている」発言をしたわけではないです、念のため。
　しかしワタケロ、ナニたのしーことをしているのやら。

　楽の昼公演と千秋楽では、「すでにデキあがったカップル」しかしないよーな真似をしていたらしいですし。
　わたしが見たのは、ワタケロ・ホモカップルのなれそめ編かしら。

　ワタルっちが、「お、好みの男発見」てなもんでケロを見初め、言葉巧みに近づき、「オレに惚れな」てないい男光線でケロのハートを鷲掴み！！
　とゆー感じでしょうか。
　ワタルっち、いい趣味ですな。同じよーな制服を着たタニちゃんもそばにいたのに。よりによってケロを選びますか……面食いじゃないのね……ゲフンゲフン。まあ、絶世の美女・檀ちゃんを奥さんにしていたら、愛人は美人以外をチョイスする気になるのかもしれません。
　美形も若い子もいっぱいいるなかで、トウの立ったケロちゃんを選んだ色好みの紳士・ワタルさんに拍手。
　大丈夫だワタさん、ケロちゃんは愛人としてもいい仕事するよきっと！　昼も夜も！(笑)

　役者名で語っているのは、プログラム未購入のため、役名がわからないためです、念のため。WEBで花盛りらしい妄想ナントカではございません(笑)。
　わたしは腐女子なので、作品萌え・キャラクタ萌えの人間です。生徒さんの妄想系にはとんとうといです。
　うとくても、ワタルやケロが攻キャラらしいことぐらいはわかるけどな(笑)。

　それにしても、なにゆえにそんな小芝居を毎回アドリブでやる必要があるんだ、ワタ＆ケロよ……。
　ホモカップルを演じるのがたのしいのか？　あんたら腐女子ですか？

　仲良きことは美しきかな。

　
　さて、オギー新作ショー『ドルチェ・ヴィータ！』。
　主役は美しき檀れい様、準主役がうめちゃん。友情出演タニちゃん。特別出演シビさん。……というキャスティング。
　ヒロインものなので、主役クラスは全員女の子。
　それに対し、ヒーロー役ワタル、という布陣ですわ。

　ワタルは紅一点ならぬ白一点なので、十分おいしいです。
　タイプのチガウ美女たちに囲まれたハーレム状態。

　魔の領域と現実の境にいる美女＠檀ちゃん。
　魔の領域にのみ棲む美女＠タニちゃん。
　現実に生きる女の子＠うめちゃん。
　この3人の美女をつなぐ視点が、ワタルなの。男役のタニちゃんはおまけ。

　あとの男たちは、全員脇役。だが、意義のある脇役だ。
　1シーン1シーンにドラマがあり、たとえ名前や台詞がなくてもその存在はとても饒舌だからだ。

　オープニングは秀逸。
　『パッサージュ』も『バビロン』もそうだが、オギー作品は掴みの部分を描くのがうますぎ。これからはじまる物語へ、一気に引き込んでいく。
　緑色のアルルカン……じゃなくてイタリアだからアルレッキーノか？のなかで、いちばん衣装が似合っていないのがケロちゃんだという悲しみも味わえるシーン。背が高くないと、微妙につらい衣装だ……。
　このオープニングのまま、なにか1本創ってくんねーかなー。『バビロン』のオープニングでも思ったけど(そして『バビロン』にしろ、オープニングのカラーはオープニング限定で終わったのだ)。

　タイトルロールのドルチェ・ヴィータ＠檀ちゃんが出てくるシーンがすばらしいのは言うまでもなく。

　色彩の使い方がうまいんだよね。かなりいろんな色を使っているのに、下品にならない。
　セットのリアルト橋の色(電飾バージョンね)とか「こんな組み合わせアリか！」って感じだし。日記の背景にしたいよーな(笑)。

　ただ、タニちゃんのロケット衣装には物申したいわ。
　お気に入りなのかもしれないけど、同じ衣装を同じ意味で使うのはどうよ？
　『パッサージュ』でワタルくんがイロモノやってたあの衣装だよね？
　あのときのワタルと、今回のタニが似た扱いだからって、ソレはないだろう。別なものにしてくれよー。

　　
　オギーは毒を押さえて大衆性のあるものを作るようになったわけだから、もう仕方ないことだけど、オギー全開のショーを見てみたいと心から思うよ。
　「鬼のパンツ」をテーマ曲にとてもたのしいかわいいシーンを作ってくれたりして、それはそれでたのしいんだけど(ワタルとケロはホモってくれるし)、やっぱり「それはいいから、オギーを見せて」と思ってしまう……。

　今回わかりやすく、「男役のタニが出る場面」は大衆向け、「女役のタニが出る場面（除ロケット）」はオギー本領、と見事に分かれていたので、タニちゃんのいない本公演がどうなるのかがたのしみです(笑)。

　しかし、タニちゃんファン的にはどうなの、この露骨な扱い。たしかにタニの魅力を見事にあてがきしてくれているけど……男役として価値ナシみたいな扱いは容赦なさすぎ〜。オギーよ……。

　
　にしても、鬼のパンツが頭を回るなあ……日本語歌詞が有名すぎる曲を使うのは両刃の剣だと思うのだけど……。花組の『遠き山に日は落ちて』にしろ。

　
　そしてわたしは、ムラの星組公演のチケットをまだ1枚も持っていません。友会、コミケさわぎで入力し忘れた……。がっくり。ついでに運動会（もちろん星組応援席希望）もはずれた……。がっくり。
　いつもいつも、星組のチケット運が最高に皆無なんですが、どうしてですか？(いちばんチケット運があるのが何故か雪組。人生いろいろ)
　しくしく。

　　　　　　　

　博多座公演『ロマンチカ宝塚’04−ドルチェ・ヴィータ！−』の話、その2。

　オギーらしい毒が薄まっているとはいえ、消滅しているわけではなく、あちらこちらにちらちらと存在している状態。
　この程度の濃度がちょうどいいんだと思う。
　痛いほどではないから。
　よりエンタメ作品になったと思う。

　オギーの毒部分と、エンタメ部分がサンドイッチ状態、エンタメ部分の方が多い配分。これは博多座だから？　タニちゃんという「陽」の力を持ったキャラの作用？　大劇になればトウコちゃんという「陰」の力を持ったキャラのカラーが強くなる？

　いつも思うことだがオギーの作品で感心するのは、キャラクタの使い方だ。
　今回すばらしかったのは、タニちゃん。

　はっきりいってタニちゃんは、オギー作品に合わない。
　明るすぎる。幼すぎる。素直すぎる。
　これは持ち味なので、本人の責任じゃない。持って生まれた天分ってやつだ。

　この異分子を、オギーがどう料理するか。

　ふつうのヅカ作家なら、キャラの持ち味なんか関係なく番手で役を振るのにね。そして自ら作品のレベルを下げるもんなんだけど(平気なのか、あきらめているのか、そもそも気づいてないのか？　自作を貶めることになるのに)。
　オギーはただでは転ばないなあ。
　タニちゃんをそのまま使ったのでは、作品が壊れる。レベルが低くなる。
　作品を守るために、仕掛けをした。

　
　『パッサージュ』のころ、ワタルくんは見事に耽美シーンには使ってもらえなかった。かっこいい使い方はしてもらえたけど、他はイロモノ扱い。あの巨体で女役で脚出してただ揺れながら銀橋を歩くだけ、とか、ひでー使われ方だった。

　そのワタルくんをしのぐイロモノだよな、タニちゃん。
　ワタルに耽美はできないけど、男っぽいかっこよさは表現できる人だ。
　だから『ドルチェ・ヴィータ！』でもオギー世界を表現するパーツとしてのワタルは、男らしさ・かっこよさで統一されていた。
　しかしタニには、それもない。
　耽美もできないし、ハードさもない。
　かわいい陽性のアイドル。……オギー世界といちばん遠い場所にいるこの個性を、どうすりゃいいんだよ？！

　ええ、見事な処理の仕方でしたよ。
　タニちゃんは、女として使われた。
　男役のタニちゃんは、どうあがいてもオギー世界に相容れない。だから、女役にしてしまった。
　性転換することで生まれる艶を毒に変えて、オギー世界に放り込んだ。
　うまい。

　タニが男役として使われているのは、オギーらしいシーンは一切なく、エンタメシーンのみだ。徹底している。
　コメディチックなシーンなら、タニはタニのままでOK。華やかでかわいらしく、アイドルとしての天分が無理なく発揮される。
　しかしオギー本領発揮の耽美シーンでは、タニは邪魔。いらない。なにをやっても健康的すぎるから。でも番手的に使わなくてはならない。
　そこで、性転換、だよ。

　女になったタニは、ものすっげー魅力的でした。
　持って生まれた華とスタイルの良さが、あざやかに開花していた。
　宙組ショーで女装したときはでかくてオカマくさかったのに、『ドルチェ・ヴィータ！』では違和感なし。
　美しくエロティックで、蠱惑的な女として存在した。

　
　こうして、タニちゃん問題(笑)は無事クリアした。
　オギーうまい。

　
　さて、このショーの主役はやはりなんといってもタイトルロールの檀ちゃんだと思う。
　ドルチェ・ヴィータ＠檀ちゃん。
　甘く美しい毒。
　ワタルくんはそれに巻き込まれる、観客の「視点」の位置。こう言っちゃなんだが、ワタルくんでなくてもいい配役。もちろん、ワタルくんだからあんなにかっこよくて素敵だったわけだけど。

　檀ちゃんあっての作品だった。

　今回の博多座公演ってのは、なんなのかしらねー。芝居にしろショーにしろ、檀ちゃん主役だよ。それどころか檀ちゃんがいなかったら企画から変わってたろうくらい、檀ちゃんが基盤になって作られてるよ。
　伊達に専科入りして返り咲いたわけじゃないね。クリエイターに「彼女を主役になにか創造したい」と思わせる素材なんだもの。

　檀れいという、毒を持った闇の聖女を得てはじめて、『ドルチェ・ヴィータ！』は成立した。

　檀ちゃんは、純白の花嫁衣装よりは漆黒の喪服、無邪気な少女よりはすさんだ娼婦、幸福そうな恋人よりは寡黙な未亡人が似合う人。
　外見だけなら聖女のようなたおやかな美しさを持っているのに。
　その持ち味は闇と影を宿す。

　この個性は、クリエイターを刺激するだろう。
　闇の聖女で1本描きたくなるだろう。

　おかげでタイトルロールだ。萌えと勢いのオタク作家齋藤くんの『BLUE MOON BLUE−月明かりの赤い花−』以来の、2度目のタイトルロール。
　齋藤くんもまた、檀ちゃんをショーテーマである「赤い花」として、その毒部分を使った作品を書き上げていた。
　この女に狂いたい。……そう思わせる存在の魔力を描く。

　ドルチェ・ヴィータ＠檀ちゃんは、最初無邪気に笑いながら登場する。いつか見た夢のように軽やかに、男たちを翻弄して駆け抜ける。
　無邪気な美しい娘。
　しかし、そこには毒が含まれている。美しさや笑い声に隠されて、ちらちらとしか見えないけれど。
　いつまでも、彼女の涼やかな笑い声が耳に残る。

　次に現れたときには、明確な毒が見える。
　美しさが匂い立つ。
　危険な香り、破滅の予感。

　硬質なエロス。

　すべては、彼女のために。
　マスカレード、色彩の乱舞、闇と光のたむろする場所、神と魔の領域、人間たちの欲望、なにもかも。
　狂ったように回る万華鏡の中、彼女だけが静止する。

　
　美を堪能しました。
　それこそが耽美ってもんでしょう。
　ありがとうオギー、ありがとう檀ちゃん。
　とてつもなく美しかった。

　
　さて、このショーの準主役はうめちゃんだと思うんだが。
　ドルチェ・ヴィータ＠だんちゃんと対をなす、「少女」役。
　プログラム買ってないんで、役名わかんないんだけど。通し役か、あるいは精神的な上での同じ役だよね？
　ドルチェ・ヴィータが幻想的な、ぎりぎりのラインにいる美女なのに対し、うめちゃんの少女は現実的なこちら側の女の子。
　タニちゃん水夫にナンパされたり、ケロたちギャングにかどわかされそーになったり(笑)、果ては船で遭難したりと人生トラブル続き。
　現実にいたはずの生身の少女が、非現実との境を彷徨い、最後は向こう側に行ってしまう。たとえ肉体は戻ってきても、魂は境界線を渡ったと思う。
　えーらいこっちゃ。

　うめちゃんは美しいし、見せ場である海神＠ワタルとの激しいダンスシーンは見応えあったけど。
　わたし的に、彼女はちとミスキャストなんだがなー。
　堕ちていく少女、にはあまりにそのー、潤いがないというか。
　うめちゃん個人は好きなんだけど。『バビロン』の豹柄の女のような、毒のある妖精の方がガラに合っているなー、と。
　うめちゃんがいちばん得意な役は、タニの演じた両性具有的美女だと思う……タニがいなかったら、うめで見たかったわ、あの役。

　
　このショーはヒロイン作品であって、男役は脇役なんだなー、としみじみ思う。作品の中心に、男たちがいないのよ。
　でもそんなことを忘れさせるくらい、美しいのだ、舞台が。
　
　またしても文字数がない……つづく。

　　　　　　　　

　叫んでも誰も答えをくれなかったけど、博多座公演『ロマンチカ宝塚’04−ドルチェ・ヴィータ！−』の船のシーンで、ワタさんとケロさんがいちゃいちゃしていたのは、なんだったの？
　ああいう演出なの？　アドリブなの？　みんなはアレを見て、なんとも思わないの？　腐女子は叫ばないの？　そして、腐女子以外の人は、なんだと思って見ているの？
　……謎だ。

　
　さて、一般的に作家というモノは、良くも悪くもデビュー作にその作家のすべてが凝縮されている、という。
　どれほど作風を変えたとしても、成長したとしても、やっぱり最初の1本にはすべてに通じるものがあるのだと。

　荻田浩一にしても、そうなんだろうなと思う。
　彼のショー・デビュー作である『パッサージュ』。
　良くも悪くも、荻田浩一というクリエイターの象徴的作品なんだな。

　わたしは、『パッサージュ』という作品に出会ったとき、人生変わるくらいショックを受けた。
　幕開きからフィナーレまで、壊れたみたいに泣いていた。
　こんなこわい思いをしたことなかった。
　こんな痛さがあることを知らなかった。

　『パッサージュ』についてかねすきさんと思い存分語り合ったあと、精神的に限界がきて、駅で倒れた。
　人は、精神的ショックで立てなくなるのだということを、身をもって知った。

　『パッサージュ』で描かれていたのは、絶望だった。
　それは、美しい絶望。
　甘美な破滅。
　硝子が壊れる音に似た、死への誘い。

　……これ見てスイッチ入っちゃった人が、発作的に自殺したとしても、わたしはおどろかない。
　それくらい、おっそろしー作品だった。

　オギーのすごいところは、ここまでおそろしいものを描いていても、ふつーの人には気づかせないことだ。ただ「美しいショー」だと思わせてしまっている。
「心が健康な人には、必要ないからですよ」
　と、かねすきさんは言った。
　ふつうの、健康な人にはあの絶望が見えない。あの痛さが伝わらない。ただ美しいだけに見える。
　いやその、わたしもべつに、自分が不健康だと思っていたわけではないが……他の人たちが平気であのおそろしいものを見ているのが不思議だったので、かねすきさんの意見はすとんと納得できた。

　健康な人には必要ない。
　でも、わたしには必要だ。
　あの痛さが。
　絶望が。恐怖が。毒が。
　何回観に行ったかな。毎回、観終わったあとは消耗するくらい泣き通し、心をかき乱された。

　そして、期待と不安があった。
　オギーという作家は、これからどうなるんだろう？　いつまでこんな作品を作り続けるのだろう？
　彼自身が大人になれば、こんなおそろしいものを吐き出し続けるような真似はしなくなるだろう。それは成熟なのか、退化なのか？
　彼のこのぎりぎりのところで立ち止まっている才能は、いつまでバランスを保っていられるのだろう？
　
　だっていつまでも、絶望ばかりを描いていられないだろう、商業作家ならば。
　エンタメ作家である以上、愛や夢、幸福や生きる意欲を創らなければならない。

　商業主義と作家性を、折り合いつけて生きていけるのだろうか？

　
　そう思っていたところに、2作目のショー『バビロン』が上演される。
　オギーは大人になっていた。
　『パッサージュ』にあった剥き出しの毒は薄められていた。「白い鳩」のシーンなどに残ってはいたけれど、彼はちゃんと方向を見つけていた。
　商業作家として生きていく道を。

　たぶん、オギーの作家としての本質は『パッサージュ』なんだと思う。剥き出しの絶望、波長の合う人間の精神を破壊しかねない毒。
　でもそれじゃ作家として立ちゆかない。
　本質を薄め、他のモノでカムフラージュして、エンタメとして練り直す。
　愛や希望や、お客さんの求めるモノをちゃんと差し出す。

　それは、正しいことだ。
　彼は進歩している。

　博多座公演『ドルチェ・ヴィータ！』を観て、その感を深くした。
　『バビロン』で大衆性に目覚めた彼は、さらにより大衆にわかりやすく、受け入れやすいモノを創っている。
　自己満足ではなく、多くの人に満足してもらえるモノを、創ろうとしているんだ。

　それは、正しいことだ。
　クリエイターとして、エンタメ作家として、正しい進化だ。

　
　でも。
　わたしは彼の、剥き出しの慟哭が好きだったよ。
　大衆なんか置き去りで、「ついてくるモノだけついてこい」な絶望全開ぶりが、好きだった。
　心を壊されてもいいから、その世界を漂いたかった。

　
　オギーはこれからもきっと、質の高いエンターテイメントを作り続けるだろう。
　誰が見ても美しく、センスがよく、たのしめるものを。
　……もう、見た人が自殺したくなるような、おそろしいメッセージの入ったモノは、創らないんだろうね。少なくともヅカでは。
　彼の姿勢は正しいけれど、わたしはちょっとさみしかった。
　さみしかったよ。

　
　なーんてたわごとを並べておりますが、早い話が『ドルチェ・ヴィータ！』は、すばらしい作品だった。ということですよ。
　オギー、いい仕事してるなあ、毎回成長が見えるってのがすごいよなあ。

　今年は90周年だとかで、ショーのタイトルにはすべて「タカラヅカ」という単語を入れなければならない、という笑止なしばりがあったので、この作品にも『ロマンチカ宝塚』という苦肉の策なタイトルがつけられております。
　が、オギー自身の正式タイトルは『ドルチェ・ヴィータ！』でしょう。あんなくだらないしばりがなければ、オギーはふつーに『ドルチェ・ヴィータ！−＊＊＊＊＊−』という、いつものオギーらしい美しいタイトルを付けていたはず。
　そう思うと、くやしくてならないわ。
　オギーはいつも、サブタイトルとして、ショーの本質を美しい言葉でつけるのに。
　『パッサージュ−硝子の空の記憶−』
　『バビロンー浮遊する摩天楼ー』
　ときて、『ドルチェ・ヴィータ！』もまた絶対、なにかしら美しいサブタイトルがついていたはずなのよ！
　90周年のバカ。

　
　ぜんぜん語り足りてないっていうか、前振り長すぎだ自分。
　いつもにも増して痛い語りっちゅーか、緑野自己愛強すぎ！っていうか、恥ずかしいヤツっていうか。腐女子語りよりオギー語りの方が、さらにバカ丸出しになるっていうのは、いかがなものか。あー、うー。
　ってことで、次の欄につづく。

　　　　　　　　

　同人誌でも商業誌でもいいけど、小説を買うときの判断方法のひとつをお話ししましょう。
　コミックとちがって小説は、パラ見しただけでは内容がよくわかりませんからね。とくにラノベやBLなどで有効な、買ってしまったあとで憤慨せずにすむための、簡単な判断方法。

　……　が少ないモノを選ぶ。

　……とは、3点リーダと呼ばれる記号で、間だとか逡巡だとか余韻だとかいろんなことを表しますね。
　とてもお手軽な記号なんで、小説中にはまず確実に出てきます。
　が。
　お手軽であるだけに、これを連発する書き手さんの作品は、総じて文章力が低いです。
　小説たるもの、記号に頼らず、文章力で勝負してナンボでしょう。
　表現する能力がない、あるいは表現するのがめんどくせーから手を抜いている、場合に有効なのが記号です。(笑)や顔文字なんかと同じよーなもんです。

　まあ、そんなこと言ってたら、某温帯……ぢゃねえ、御大の大河小説は読めませんが。
　あまりに　……　が多いので、数えたことがあるんだが、たった70ページの間に　……」　で終わる台詞が114個あった。語尾だけしか数えなかったんで、文章中の　……　も合わせたら、そりゃーもー、ものすごいことに。
　ふつうに　文字」　で終わる台詞と　……」　で終わる台詞が同数あるって、すごいことだよ。
　御大の文章力の高低までわたしには判断つきませんが、彼女の作品は別格ということで、スルーしてください。ふつうはここまで　……　を濫用してると読者か編集者にチェックいれられると思う。

　一般論として、　……　が多い小説は、文章力が低い。

　
　で、話は『花舞う長安』に戻る。

　玄宗＠ワタルくんは、喋るとき必ず高笑いをする。

　一体何回高笑いしただろう。
　とにかく、なにかっちゅーと「はっはっはっ」とやる。
　高笑いしないと、話ができない。
　会話にならない。辻褄が合わない。散漫さを誤魔化すためだけに、いちいち笑う。

　見ていて、ものすごーくトホホなキモチになった。
　ああコレはアレだな、……の多い小説みたいなもんだ。

　表現する能力がないか、あるいは手を抜くために　……　に頼った台詞みたいなもんだ。
　神秘的なキャラを表現するために、台詞の文節ごとに　……　を入れる、みたいな。
　記号に頼る前に、てめえで表現してみせろよ、な、アレだな。

　楊貴妃がすねる。
　玄宗が笑う。
　楊貴妃があまえる。
　玄宗が笑う。

　この繰り返し。
　楊貴妃がなにをしても、玄宗の反応は同じ。ひたすら高笑い。

　ストーリーがなくても、いちゃいちゃ以外にエピソードすらなくても、せめて玄宗の反応がちがえば、まだ救われたのに。
　台詞の内容が変わっても、反応がどのシーンも同じなんだよ。
　同じフィルムを何度も再生して、そのたびチガウ台詞だけ後録音してあるみたいに。

　
　とまあ、物語性以外のところでも、ほんっとーに凄まじく駄作なんですが(笑)、それでもこのアホ作品、救いはあるのよ。

　だって、美しいから。

　完全に楊貴妃主役、というか、檀れい様あてがき作品でしょう。
　楊貴妃が檀れいでさえあれば、玄宗なんかどーでも誰でもよかった、てのが本音でしょうな。

　コンセプトは、楊貴妃＠檀れい。あまえる楊貴妃＠檀ちゃん、すねる楊貴妃＠檀ちゃん。
　これらの楊貴妃＠檀ちゃんを描くこと。

　ストーリーも起承転結も、男役トップスターも必要ない。
　楊貴妃＠檀れいを描くことだけが目的なのだから、この作品は直球ど真ん中勝負、勝利確実！！　って感じですかね。

　ワタルくんは、「楊貴妃＠檀ちゃんに映りがいい」という理由で、消去法で選ばれたんだろうな。

　だから、楊貴妃相手になにがあっても高笑いしているだけなの。
　ワタルくんである必要なかったから。
　玄宗は人格も存在感も必要なかったから。

　
　ある意味、ものすごい公演だった……。

　
　愉快だったのよ。ここまで目的がはっきりしていると。
　駄作だけど、「美しい楊貴妃＠檀ちゃんを見せる」という狙いは見事に果たせていたわ。
　
　まあ、ふつーのクリエイターなら、せっかくの美しい楊貴妃役者を使って、おもしろい作品を創るし、創ろうと努力するもんだが、所詮酒井には無理っていうか、そもそも努力さえしてないだろ、という感じがまた、すばらしいですわ。
　楊貴妃役者に楊貴妃やらせてさえおけば、それですべての言い訳になる、ってことで、なんの努力も工夫もしなかったよね？　手を抜くことしか考えてなかったよね？　……　を多用する小説みたいに。

　演出家の手腕とは無関係に、楊貴妃＠檀ちゃんが美しいので、それだけでタカラヅカ的にこの作品はアリでしょう。
　タカラヅカはそういうところ。

　玄宗＠ワタルくんも、あのどーしよーもない役を、懸命に盛り立てている。涙を流しての熱演さ。
　てゆーか、ワタルでなかったらもっとおそろしいことになっていただろう。
　玄宗はあまりにバカでなさけなくて、長所皆無の男だ。
　それでもワタルが演じると、剛毅な英雄肌の男に見えるんだから、大したもんだ。
　ガラに合わない人が演じていたら、と考えると、ワタルくんに手を合わせて感謝したいくらいだよ。

　
　ものすげー愉快だったので、観ることができてよかった。
　駄作とひとことに言っても、いろいろあるもんだー。

　地方公演なので、人数が少ない分本拠地公演ではありえない、多彩な顔ぶれが要所を締めていたのも新鮮。
　みらんくんがいっぱい、清十郎様がいっぱい(笑)。
　きんさんの兵士役なんて、こわくて素敵だぞー。

　なにげにしいちゃんがいい役でしたな。
　ケロはもー、「ケロの無駄遣い」としか言えない役だけど、かといって他になにか役があったかというとなにもないので、仕方ないっちゃ仕方ないか。
　ここまで役がない芝居なのに、どれひとつまともに描き切れた役がないってのもすごいな。ふつう役が少ない方がきちんと描けるものなのに。
　さて、倍の人数になる大劇公演では、どうするんだろーなー、地方公演ですら役がなくてキャストが余っている状況で。
　たのしみだなー。

　
　美しくて目に楽しく、脳みそや感性にはつらい作品、『花舞う長安』。
　つっみどころは満載です(笑)。

　　　　　　　　

　駄作と名高い『花舞う長安−玄宗と楊貴妃−』を観てきた感想です。

　耳に入る風評すべてが、完全無欠なまでの駄作認定。誰ひとり褒める人がいない。そんな完璧な作品、この不景気な世の中にそうそうあるもんじゃありませんわよ。
　なんでも売れたバブル時期ではなく、いいものを安くしてはじめて売れる、くらいに景気の冷え込んだ昨今、粗悪なモノは安くても売れないのではじめから市場に出ませんから。
　なのに、この現代に高くて粗悪なものを堂々と打ち出してくる宝塚歌劇万歳！　さすが90年続いてきたブランドはやることがちがいますわー。

　と、覚悟を含め、ある意味楽しみにしてました。どれくらい駄作なのかなーと。

　なんせ博多座は物価が高いし。
　大劇場より高いよね。3階での立ち見が3000円って、どこのお大尽様相手の商売ですか。……九州の人ってお金持ちだー。
　
　さばきは、悪い席ならそれなりに出てました。1階のいちばん後ろとか、3階席とか。
　階段上がったとこの、会場入口前ね。
　係員はたしかに何人もいるんだけど、その目の前で堂々とさばいてても、なにも言いません。定価やりとりの素人仕事だってわかるせいかも。
　『凱旋門』のときさばきで4列センターを入手できたので、それを期待してたんだけど、12列目しか買えなかったよ。いや、ありがたく12列目で観ましたともさ。博多座友の会？かなんかの席らしい。さばいてくれた人が言っていた。
　以上、今後の役に立つかもしれないから、さばき状況の覚え書きでした(笑)。

　
　さて、何年かぶりの博多座。
　新しいはずなのに、なーんか古めかしい劇場。わたしは1階席しか坐ったことないんで上の階のことは知りませんが、とりあえずいつも舞台は見やすかった。座席は古い映画館並に狭くてつらいけどな(それはわたしがでかいからか？)。

　『花舞う長安−玄宗と楊貴妃−』は、タイトルまんまな話。タイトル以上のものはなにひとつなかった。演出家は酒井澄夫。

　心から思うのは、この『花舞う長安』という作品が、退団公演でなくてよかったということだ。

　その昔、ずんちゃんの退団公演である『砂漠の黒薔薇』という作品を観たときは、ずんちゃんファン、酒井を憎んでいいよ(嘆息)と、思ったもの。
　長年ずっと愛し、恋してきたスターの最後の作品がアレじゃあ、怒りと憎しみで錯乱する人が出てきてもおかしくない、とまで思ったよ。
　物語を作る能力のない演出家は、ファンのヲトメ心をここまで傷つけるんだな、と。

　過去に『さばきの黒薔薇』……あっ、失礼、ムラのロビーがさばきの人だかりで前にも進めない状態だったからそんな名前で呼ばれていた、なんて今さら言っても仕方ないことですわね、そうそう、『砂漠』よ、『砂漠の黒薔薇』。
　その『砂漠の黒薔薇』という大駄作があるだけに、こちらも耐性がついちゃって、多少の駄作ではうちのめされなくなった。

　『花舞う長安』？　だーいじょーぶ！　こんなのぜんぜん大したことないよ！！
　ふつーに駄作なだけ！
　『さばきの黒薔薇』に比べれば、まだぜんぜんマシな部類だって！！
　なにしろ、男役トップスター退団公演じゃないし！　これが最後じゃないんだから、最悪の状況じゃないよ！　ワタルくんにはきっとこれから、もっと素敵な役と作品がめぐってくるよ！　だからみんな、涙を拭いて、前を見るんだ！
　人生、悪いことだけじゃないさ。希望を持って生きれば、きっと明るい明日が拓けるよ。
　みんな、泣くんじゃない、泣くんじゃ……っっ。

　
　冗談はさておき、駄作でした。
　てゆーかコレ、物語じゃないよね？　起承転結ナイし。
　環境音楽とか、水槽の熱帯魚と同じレベルだよね。
　ただ、きれいなだけ。

　それにしても酒井って人はほんとーに、物語を作る能力がないんだなー。ちょっとウケてしまった。いや、一本取られたわー。まいったまいった、降参だー。

　唐皇帝・玄宗＠ワタルくんは、死んだ妃にそっくり(「いや、それ以上の美しさだ！」玄宗談)の美女・玉環＠檀ちゃん（楊貴妃）に出逢い、ラヴラヴライフに突入した。
　来る日も来る日もふたりでいちゃいちゃしていると、恋の逆ギレ男・安禄山＠タニちゃんが反乱を起こしてしまった。
　色ボケ玄宗がのーなし政治しかしないのは、楊貴妃のせいだ！　という、鋭いツッコミにより、楊貴妃が殺されることに。楊貴妃は愛ゆえに、自らすすんで玄宗の盾となり死んでいくのでした。めでたしめでたし。

　という流れのなかで、描いてあるのは、玄宗と楊貴妃がいちゃいちゃしているシーンだけというものすごさ。
　てゆーかコレ、完璧楊貴妃主役だし。玄宗、なにもしてないし。

　ストーリーがないし、主役のいちゃいちゃ以外なにもエピソードさえないから、他のキャラクタたちは気の毒に「生きた背景」状態。出番があろうと台詞があろうと、生きてないし。『王家に捧ぐ歌』の兵士たちの方がまだ生きてたよなあ。
　ロープレの町の人みたいなのよ。主人公で話しかけると、あらかじめ決まった台詞を返してくれる。何度話しかけても同じ。だって彼らは背景だから。
　でも、ゲームがすすんでなにかしらフラグが立つと、さっきとはチガウ台詞を話したり、なにか行動を起こしたりする。とっても唐突で、前後のつながりはないけど、それがゲームの脇役、モブキャラ。
　安禄山が突然楊貴妃に迫って振られて反乱起こして、と、「うわ、フラグが立った？」としか思えなかったわ……脈絡なさすぎ。
　それですら、ゲームの町の人以上の意味がない……だってそうやって軍を率いても、途中で安禄山は出なくなるんだもの。楊貴妃の最後、めそめそ玄宗で終わり。あれ？　楊貴妃に振られて逆ギレ反乱起こした(政治的意図があるようにはまった見えない)安禄山はなにしてるのー？　ネタだけ振っておいてあとは忘却かい。

　安禄山だけじゃなく、他のすべてのキャラクタが意味不明。
　重要人物っぽく出てきてソロまで歌って、それきり存在を抹消された皇甫惟明＠すずみんとか。
　李林甫＠みっこちゃんにしろ、楊シスターズにしろ、台詞で「あの人は死にました」で完了なのよ、その人の話題は。んじゃなんのために出したんだ……。
　おもしろいなあ。ここまでアタマ悪そうな構成の物語って(笑)。

　どこをどうしたらよくなるとか、そんなレベルじゃない。
　まちがっている、というだけだ。

　
　でもさー、それでもコレ、『さばきの黒薔薇』よりはずーっとマシだよー。
　だって、美しいもん。
　『さばきの黒薔薇』は物語が破綻以前のまちがいだらけでどーしよーもなかったうえに、美しくなかったからね。なぜ髪の毛ナシのターバンもの……。

　『花舞う長安』は、美しい。それに尽きる。
　そしてタカラヅカは美しくてナンボだ。ゆえに、この作品に価値はあるのだ。

　文字数ないんで、つづくー。

　　　　　

　夜汽車に乗ってはるばると、行ってきました星組博多座公演『花舞う長安−玄宗と楊貴妃−』『ロマンチカ宝塚’04−ドルチェ・ヴィータ！−』。
　車中2泊日帰りで、大阪−博多間の往復交通費が、なんと7430円（笑）。博多座のチケット代より安いぞ（笑）。
　「博多座行ってきます」も日記に書いておくもんだ、偶然同じ日に観劇だっちゅー友だちが連絡をくれたよ。お喋りできてうれしかった。

　さて。肝心の博多座公演。
　いろいろいろいろ思ったことはあるし、言いたいこともあるが。
　いちばん声を限りに叫びたいのは。

　ワタ×ケロ萌え〜〜っっ！！

　な、何故あの演目でワタケロ？　緑野、目とアタマ腐りすぎ？
　……と、みなさんお思いになるかもしれません。

　そりゃわたしも、あの芝居でこじつけようとは思いません。玄宗＠ワタルと楊貴妃＠檀ちゃんのエンドレスいちゃいちゃを観て、ワタケロ萌えするほど夢見がちではありません。芝居で萌えたのは、宰相＠みきこちゃん×玄宗＠ワタルです（えっ？）。

　芝居じゃなくて、ショーの方よ。

　みんなが待ってたオギー新作ショー『ドルチェ・ヴィータ！』。
　いつものごとくプログラム買ってないんで場の名前はわからないが、みんなで船に乗ってわいわいやっている陽気なシーンで。

　舞台の奥の方、前方で踊る人たちの陰になるカタチで、ワタルさんとケロさんが、ずいぶんラヴいことをやっていたんですが、アレはいったいなんなんですか？

　ワタルくんは船のお客で、どえりゃーかっこいいにーちゃん。ケロちゃんは制服姿も端正な船員さん。
　その二枚目の客が、船員と向かい合うカタチで話しておりました。そこで、なにを話しているのか、客はおもむろに船員の髪を撫でるのですよ。ラヴシーンのときのように、腕をまわして、後ろアタマから襟足あたりを。このまま腕に力を入れれば、胸に抱き寄せることになるよね？な仕草ですよ。

　なにやってんですか、アレは？？

　男ふたりが見つめ合って髪を撫でるってのは、どんな理由があってすることですか？！

　そして、その直後にワタルくんはそこをあとにし、残されたケロちゃんが照れたようなとまどったような顔で、彼に撫でられた髪を自分で呆然と撫でているのは、いったいどういう物語があるんですか？！

　プレイボーイホモに突然口説かれ、ときめいてしまったノンケのはずの男、にしか見えませんがな！！

　ありがとう博多座、ありがとう『ドルチェ・ヴィータ！』！！
　あのシーンだけでわたし、しばらく生きていけます！　ワタケロ万歳（笑）。
　船員役のケロちゃんは素敵なヘタレ男で、ただでさえ受度が相当高くなっているっちゅーに、そこへ野郎度MAXのワタルくんですよ。ワタルとケロだとボーイズラヴというよりさぶって感じですが（禁句）、わたし的にはぜんぜんOK、なんでもこーい！
　いいもん見せてもらいました。『長すぎた春』以来、ワタルとケロのスキンシップがあるとそれだけでうれしいわたし（笑）。

　しかしあのシーンは毎回ああなの？　オギーが演出したの？　それともアドリブ？　なんにせよ、禁断の恋のはじまりって感じで、大変おいしゅうこざいました。
　わたしにとってのドルチェは、あのシーンだったわ……ふふふ。あのふたりのその後の物語を帰りの夜行列車で妄想しながら、幸福な帰路につきました。

　
　せっかくひさしぶりにケロちゃんの話をしたので、このままケロちゃんLOVEを叫んでおきます。
　『ドルチェ・ヴィータ！』のケロ。

　か…（間）…っこ、いい〜〜っっ！！（絶叫）

　ひさしぶりに、全開なケロ兄さんを見ました。
　なにが全開かってそりゃあーた、フェロモンですよ、フェロモン！！　あの色気だだ流しが、正しいケロちゃんですよー！　善人もまぬけもヘタレも演じられる人ですが、黒い色気にかけても抜群な人ですから！
　前半部分のギャング役ですか、あそこのケロ兄さんを見れただけでも、片道10時間（！）かけて行った甲斐がありました。檀ちゃんとからむときが、エロいのなんのって……。18禁の男めー！（笑）
　背中を向けるジャンプが何気にかっこよくて息をのみました。

　今回、ケロの手の長さをものすげー意識したなあ。
　もともと体格のわりに手が長くてでかい人だとは思っていたけど、なんかものすげー長いぞ（笑）。踊っているとカラダが大きく見えるぞ（笑）。腕で切り取る周囲の空気が、ものすげー大きいぞ。
　…………うっとり。

　
　そして今回、ケロの腕だけでなく、他の人にもいろいろパーツ萌えをした。

　まずなんといっても、タニちゃんのお尻。
　ロケットのときタニちゃんてば潔い半ケツ衣装ですがな！　お尻見えてますがな！
　このお尻がまた、ぷりぷりできゅっきゅっでねえ。うっわー、触ってみてえ、と思いました……（注・わたしはそっちの気はありません）。
　大変目においしいお尻でございました。うまうま。

　それから、うめちゃんの胸。
　前にも書いたことあるけど、わたしはうめちゃんのおっぱいのカタチが好きなの（注・わたしはそっちの気はありません）。
　本物か嘘乳かは知らないよ。生は見たことないからな（笑）。
　ただ、舞台に立つうえで、衣装越しに見える彼女の胸のラインを、とても美しいと思っている。
　理想的な「女性」というものの美しさ。
　長い手足とふくらんだ胸、細いウエスト。あれ以上巨乳でもいやらしいし、ぺたんこでも興ざめ。女の目で見て気持ちのいい、端正なライン。
　ロン毛のワタさんと踊る遭難少女うめは、わたしの目をたのしませてくれた。ああ、なんて美しいラインなの……。

　あとは、タイトルロール檀ちゃんの美しさすべて。
　目が離せない。
　美しい、ということは才能だ。
　檀ちゃんの美しさは聖女のそれとはちがい、闇や毒を含んだ美しさなのね。
　『BMB』もそうだったけど、クリエイターを刺激する存在だと思う。タイトルロールとして「象徴」として使いたくなる存在。
　彼女は美しい悪夢だ。甘美な麻薬だ。見ているとぞくぞくする。禁忌だと知りながらも堕ちていきたくなる（注・わたしはそっちの気はありません）。

　なんにせよ、こんなにも彼女たちの「美」にくらくらできたのは、オギーのショーが美しかったせい。その話はまた欄を改めてゆっくりと。

　すばらしかったわ、博多座公演、ショーの2本立て。
　メインはもちろん『ドルチェ・ヴィータ！』で、その前に中国モノの前座ショーがあったから、2本立てだと思ったんだけど、所詮前座でしかないものを1本と数えちゃいけなかったかしら？

　　　　　　　　　　

　

　きょうはちょっぴりリッチな気分。
　だって、JRに乗って宝塚に行ったんだもの。

　わたしの自宅から宝塚駅まで、阪急とJRと2種類の交通手段がある。
　かかる時間は阪急の方が10分くらい多くかかるかな。
　でもわたしはあえて、いつも阪急を使っていた。

　安いから。

　JRは阪急の倍かかるのよ、運賃。
　阪急で往復1000円だとしたら、JRは2000円かかるの。

　たった10分の差で、倍の値段は出せないわ。高すぎるよ、JR。

　そんなわたしが、JRで往復しちゃった。
　ふふふ。なんて贅沢なのかしら。

　というのも今日は、「青春18切符」を使ったからなのだ。
　今晩わたしは、18切符で博多へ旅立つの。
　乗るのは夜行列車の「ムーンライト九州」だけど、18切符は当日24時間有効。
　それなら夜行に乗るまでにも使っておかなきゃ損よねー。

　つーことで、JRで往復宝塚。まあ、なんだかリッチ。
　……もちろんそれはただの錯覚で（リッチなヤツはそもそも、18切符で九州に行こうなんて考えない）、びんぼー人らしくB席で観劇しましたともさ。

　
　なんて理由で急遽観て参りました、2回目の花組公演『La Esperanza（ラ・エスペランサ）−いつか叶う−』『TAKARAZUKA舞夢！』。
　

　ねえねえそれで、カルロス＠オサなんだけどさ。

　あいつさあ、ベニート＠水くんと、すでにデキあがってない？

　純情なわたしには初見ではわからなかったんだけどさ、2回目を観たらそんな気がしたのよ。
　今が盛りの燃え上がったカップルじゃなくさ、昔つきあってました、今は友だちです、でもタイミングが合えばその場限りの楽しい時間ぐらいは共有しちゃいますカップルっていうか。

　それくらい、空気が自然だったんですけど。

　カルロスの夢は、一流ダンサーになり、その結果としてペンギンを見に行くこと。
　どうしてペンギンなのか。
　身近に、動物園のペンギンの飼育係がいたから。

　それが、ベニートの父親。

　たかが友人の父親に、そこまで影響される成人男性って変じゃないか？

　そこから導き出される答えは、カルロスがベニートと「家族ぐるみのつきあい」をしていた、ということだな。
　それって、相当親しいってことだ。

　田舎からダンサーを夢見て出てきたカルロス少年は、ブエノスアイレスで同じダンサー志望のベニート少年と出会うわけだ。
　最初は反目してもいいが、結果意気投合したふたり。ベニートはカルロスを家に招く。慣れないひとり暮らし(おにーちゃん＠さおたはギャング修行中なので一緒に暮らしてはいない)のカルロスは、以来なにかっちゃーベニートの家を訪れるようになる。
　そこで、ペンギンの飼育係をしているベニート父の感化を受けるわけだ。
　なまじ血がつながっていない分、素直にベニート父のうんちくだの知識だのを受け入れたんだな。

　毎日のよーに泊まりにやってきて、一緒にごはん食べてダンスしてベニートの部屋で眠って。
　ダンスはもちろんお互い女役も交代でやり、ベッドはひとつしかないから一緒に使ってたわけだなっ。
　そして、そんな毎日ゆえにごく自然に、友だちの境界線を超えてしまったわけだなっ。鼻息っ。

　一緒にいること、が日常の一部だから、とりたてて意識することもない。自然に互いを想い合って助け合って、生活する。
　ダンスの練習もセックスも同一線上。
　悪びれることなくとまどうことなく、ナチュラルにつきあうふたり。
　恋人というよりは、はてしなく親友に近いカップル。

　やがて成人するころにはそれぞれ女の恋人ができ、親友同士でセックスする回数は減ったけど、別れたわけでもないから空気の親密感は変わらず。
　同じ道を進む同志でありライバルである男たちだから、女にはわからないものを共有しつづける。

　そーゆー雰囲気なんだわー、カルロスとベニート。ふふふー。

　だってなあ、2回目のコンテストのときとかさ、ライトの当たってないとこでこいつら、やたら抱きあってやがるし(笑)。
　なんでそんなにスキンシップ多いの？　肩組む必要あるのかソコ。腰に手を回す必要あるのかキミ。物語の進行からはずれたところで、なにやってんのよ(笑)。

　とくにベニートがカルロスに惚れていることは、よーっくわかった(笑)。
　ベニートは愛があふれている男なんで、イネス＠一花ちゃんのことも、もちろん本気で愛しているんだけどね。それとカルロスへの愛情はまったく別もんなのよー。

　
　それとそれと、今日観て鼻血もんの興奮だったのは、カルロスとフアン＠ゆみこの関係。

　カルロスとフアンってすでに、ヤッてるよねええ？？

　コンテストで倒れてしまったフアン。
　長椅子にしどけなく横たわるフアンの、脇に腰掛けるカルロス。

　フアンの手を握るカルロスの、やさしい瞳。

　なななななんなの、あの雰囲気っっ。
　横たわる男の脇に腰掛けて、手を握ってやるのよ？　あやすようによ？
　瞳にいたわりと愛情があふれてるんですけどっ？！

　雰囲気のエロさにくるくる踊りそーになりました。
　
　フアンの片想いかと思ってたけど……さすがだカルロス、すでに手を付けていたのか！！
　ダンスを教える上で、なりゆきでやっちゃったんだな……だからこそフアンは命まで懸けて、カルロスに尽くそうとしたんだ……。
　カラダの関係があっても、あくまでも教師と教え子。賢いフアンはそれをわかったうえで、カルロスを愛し続けてるんだね。

　てゆーか、フアンってたしか、18歳の設定じゃなかったっけか？
　カルロスはいくつよ？
　……犯罪ぢゃねーのか、カルロスにーさん？(笑)

　
　『La Esperanza』がタカラヅカらしく機能しているなー、と思うひとつは、登場人物全員が、カルロスを愛していること。
　カルロスってば、どこにいっても愛されまくり。
　クラブでダンサーやってるときもフラスキータ＠あすかちゃんはもとより、周囲の人みんなから愛されていたっぽい。店のNo．1とかいうなら、そーゆーことだろう。
　ホテルに就職したらしたで、そこでもみーんながカルロス大好き。

　出会う人出会う人、全員がカルロスに墜ちていく(笑)。

　きらきら魅力を振りまいて。
　カルロス＠オサ様が通る。

　さわやかに罪なく笑いながら、あちこち手をつけまくったんだろうなと思えるあたり、さすがですわ、トップスター！！
　
　
　ああ……見れば見るほどたのしいわ、『La Esperanza』。てか、オサ様。
　萌えがわたしを呼んでいる(笑)。

　　　　　　　

　花組公演『TAKARAZUKA舞夢！』の感想っす。

　声を大にして言いたい。
　力の限り、叫びたい。
　世界に届け、わたしの嘆き。

　藤井大介に、耽美モノを作らせるな。

　才能ないんだから、やめとけ。
　人間、向き不向きがある。

　……頼むよ……懇願。涙。

　
　いやあ、いたたまれない思いを味わってきました。
　センスのない人間が作った「耽美系」ってのが、どれだけ恥ずかしいかを、これでもかと見せつけられて。

　わたしは腐女子ですよ。
　その昔、腐女子の好きなモノは「耽美系」などという恥ずかしい名称をつけられておりましたよ。そのころからの年期の行った腐女子ですよ。
　なにしろ長くオタク女やってるもんで、いろーんなものを見てきましたよ。歴史の生き証人ってやつですよ。

　そんなわたしが、いたたまれなくなるものっちゅーのはですね、ぶっちぎりで「カンチガイ者」ってやつなんですよ。

　脂ぎった中年のおぢさんが、若い子のウケを取りたくて、若者言葉を連発している様を想像してください。必死でイカシたことを言っているつもりだけど、すでにソレは死語でしかなくて、周りの女の子たちがきゃーきゃー言ってるのは、ウケてるんじゃなくてたんにおぢさんをバカにして笑っているだけなんだけど、おぢさんはご満悦顔してるの。
　
　それと同じいたたまれなさを感じるのよ、藤井くんの耽美モノには。

　幼年向け男の子マンガやアニメに決まって出てくる、長髪で薔薇をくわえたフリルブラウスのカンチガイ美形様(お笑いにしか見えないが、その作品世界では本気で二枚目ということになっている)と同類のセンスにしか見えません。

　藤井くんの作った耽美シーンを観るたびに、顎が落ちます。

　う・わー。
　悪趣味……恥ずかしい……誰か助けて……。

　素養のまったくない人が、聞きかじりの知識だけで作ると失敗する、見本のようですわ。

　耽美っちゅーのはほんと、感性に基づくものであり、「才能」の部分なんだと痛感させられる。
　「作れるようになる」ものではなく、「作れる人に生まれる」しかないんだわ。
　ナチュラルボーン、生まれながらに決まっているのよ、きっと。

　藤井くんには、その才能がない。生まれつき、ない。
　だから一生描けない。

　……いいんだよべつに、才能なんてもんは全員同じように持っていなきゃならないもんじゃないんだから。耽美が描けなくても、他のものが描ければそれでいいんだから。人間はそうやって生きていくんだから。

　そう、なくてもいいんだから、誰か教えてやってくれ、彼に「才能がない」ことを。

　幼年向け男の子マンガのバラをくわえた巻き毛の美形様レベルの感性しか持ってないのに、「耽美作家」を気取らないでください……たのんます。アタマ下げちゃうよ……懇願しちゃうよ……己れを知ってください。

　とまあ、つらくてつらくて仕方のない、ある意味愉快なショーです、『TAKARAZUKA舞夢！』。ギリシア神話をモチーフにして、よくぞあそこまで悪趣味を極められたなと、感心してしまうのもテかもしれないな。はふー。

　オタク女であるがゆえに、拒絶反応が激しいのかもしれんよ。
　長年「耽美系」を愛してきた年寄りには、あーゆー「なんちゃって耽美」は気持ち悪くて仕方ない。

　『Cocktail』のときもそうだったが、やほひを意識したシーンになると、藤井演出の気持ち悪さとカンチガイぶりはMAXになる。
　腐女子のテリトリーだからこそ、その感性を持たない門外漢が「ほーら、やほひだよー」とうれしげに作ったマガイモノには派手に反応してしまう。

　あのソレ、やほひチガウから。
　やほひのことをよく知らない人が、知らないまま勝手に「こんなもん？」って作って失敗したものは、やほひとは言わないから。
　ソレ、ただのお笑いだから。

　今回もまた、そのカンチガイやほひシーンがあったのだけど、もちろんトホホなものでした。
　ゼウス＠寿美礼ちゃんは美女たち(あまり美女に見えないものや、オカマまでバラエティ豊か。……っていうかゼウス様趣味悪すぎ)と浮気しまくったあげく、美少年＠みわっちとキスして終わる、というシーン。
　これがもー、お笑いでしたのよ、最初から最後まで。
　まあ、ホモ落ちだからマジにやってはイカンのかもな。吉本風にするのが正しいのかもな。
　にしても、センスの悪さに顎は落ちっぱなしさ……。

　ナルキッソス＠水くんも、もちろんトホホ・オーラ満載さ。
　美青年ナルキッソスが、てめえの影と踊るシーンよ。どう考えても色っぽく美しいシーンでしょう。
　なのに……。ああ、みなまで語るまい……。水くん本人はいくらでも耽美ができる人なのに……せっかくの才能を無駄遣いさせて……。

　
　唯一愉快だったのは、パリスの審判。パリス＠ゆみこちゃんが、3女神ではなくゼウス様を選びたがっているように見えるのが、とてもヒットだった。

　ええ、わかっているわ。何故このシーンがたのしかったのか。
　たぶん藤井くんは、このシーンをゼウスとパリスで耽美にしようとは思ってないんでしょう。
　だから、耽美に見えた。
　藤井くんが耽美にしようと思ったところは軒並み自爆しているのよ。
　彼がなにも考えていないところだけが、キャストの力で耽美になってるの(笑)。

　寿美礼ちゃんは、黙って立っているだけで耽美OKだもんねっ。

　藤井が余計なことしなけりゃ、十分耽美になるっつーの。

　
　さて。
　この『TAKARAZUKA舞夢！』が悪趣味脱力系お笑い歌謡ショーなのは、もう仕方ないこととして。
　
　それでもこのショー、すばらしい底力があるのよー。

　

　声を大にして言いたい。
　力の限り、叫びたい。
　世界に届け、わたしの歓喜。

　藤井大介には、タキシードと黒燕尾モノだけ作らせておけ。

　中詰めの、タキシード男役たちのシーンは、すばらしいっす！！
　これぞタカラヅカ！！
　ハラショー！　生きてて良かった！！(笑)

　全ツ『Cocktail』でもそうだったね。耽美シーンは全滅してるのに、クラブのシーンになると途端魅力が爆発する。
　藤井くん、あなたの才能はやほひにはないのよ、きらきら耽美じゃないの。
　黒一色の大人な色気なのよー。
　アニメみたいなカツラや衣装じゃなくて、地毛に黒タキよ、黒燕尾よ。スーツの男たちを描く才能こそが、あなたが持って生まれた才能なのよ。

　どうか、持っていないもので勝負しようとしないで、今ある武器を磨いてくれー。
　これだけ才能あるのに何故、あんなバカな自爆っぷりをしているの。さめざめ。

　
　というのが、ショーの感想ですわ。
　あー……すさまじい破壊力。衣装の悪趣味さ、カツラの失敗ぶりは、後世まで語り伝えてもいいんじゃないかと(ロケットのものすごさも、是非語り伝えたい・笑)。『タカラヅカ絢爛』とはジャンルがチガウのに、失敗ぶりは同じという。
　

　でもいいの、クラブのシーンを観に通うわ。あそこだけは素晴らしいから。演出は脱力でも、オサ様の歌は素晴らしいし。
　悪趣味も見慣れるとたのしくなったりするし、経験上(笑)。

　いろんな意味で、一見の価値アリっすよ！

　　　　　　　　　

　花組公演『La Esperanza（ラ・エスペランサ）−いつか叶う−』の感想その2。……オサ×ゆみこ語りを入れれば、その3かな(笑)。

　正塚語りは前回でひとまず置くとして、キャラ語りいきまーす。

　えー、とりあえずわたし、カルロス＠寿美礼ちゃんがすっげー好きです。
　どうしよう……かなり好きだ……動揺。

　正塚の描くキャラクタは、わたしのツボにクリティカルヒットをかますことが多い。
　タカラヅカ全作品のなかで、わたしがいちばん好きで好きで仕方ないキャラは、たぶん『Crossroad』のアルフォンソ＠たかこだ。「好き」に順位なんかつけられないけど、あえてつけるなら、アルフォンソ。
　他の萌えキャラたちを押しのけて1位になるくらい、ツボな男の子。たとえ当時のたかちゃんがお化粧最悪でビデオで見るのがつらいくらいブスだったとしても、絶対いちばん好き(笑)。
　アルフォンソ以外にも、好きなキャラはいっぱいいる。デュシャン＠樹里ちゃんなんか、どれだけ焦がれただろう……あんな男を愛する女になりたいと、心から思ったよ(笑)。ほんとわたし、ヘタレ男好きだよなー(笑)。ハウザー大佐＠古代みず希にマジでときめいて、ピエール＠ナルセにめろめろだったわ。最近ではケビン＠たかこに腰砕けだったわねえ……わーん、かっこよすぎー。
　そんなふうに、正塚の描くキャラはわたしのツボにはまる。

　それを正しく受け継いで、カルロスは好みの男だー。

　タンゴを踊っているときの黒い色気と激しさと、ふだんのほにゃらんとしたやわらかさがいいのー。
　深刻になってしかるべき過酷な出来事も、逃げずに受け止める潔さがいいの。言い訳しないんだよ。悲劇ぶって同情を求めないんだよ。なにもかも、自分ひとりで飲み込んで、昇華してしまう、その強さ。
　ナチュラルな好青年。その質感がいいの。
　等身大の恋をしてみたい相手。

　そして。
　等身大のやほひ萌えをしてみたい男でもありますな……ふふふ。

　
　2番手役はベニート＠水くんでいいのかな？
　しどころのない役。主人公の親友で、いつも横に並ぶだけの「いい人」という、いちばん難しい役。

　ところが。
　ところがなんですよ。
　わたしこのベニート、すごい好きなの。

　だってだって、かっこいいんだもん。
　ことさらな悲劇とか障害とか問題とか、なにもないのにかっこいいのよ？
　いい人で誠実で恋人を真面目に愛していて、なのにかっこいいの。
　物語を作る上で「かっこいい人」ってのは大抵、悲劇のヒーローなのよ。平凡なわたしたちが「なんて気の毒な境遇かしら」と思うような目に遭ってこそ、「かっこよく」見えるものなのよ。
　それら一切なしで、それでもかっこいいって、どうよ？！
　すごいよベニート＠水夏希！！

　外見は美男子だけど、恋人でダンスパートナーのイネス＠一花ちゃんの尻に敷かれているので、三枚目のイメージが強いベニート。
　ムジャヒドに似ていると言う人もいるけど、どこがー？　ぜんぜん似てないよー。ムジャよりずっとアタマよさそーじゃん(笑)。

　カルロスとベニートが並んでいるだけで、至福の時……ああ、なんて素敵なのかしら。うっとり。

　
　ファビエル＠きりやんは、出てきた瞬間びっくりした。
　ヒゲ？！　てゆーか、老け役？！
　きりやんというといつも、少年系だったからさー。他にも役があった『薔薇の封印』でヒゲオヤジをやっているのとは、意味がチガウよ。おどろいた。
　しかし、筋の通ったいい役だった。勇み足もまちがいも、全部全部納得のいく正しいキャラクタ。
　いい男だよ、ファビエル。

　てゆーか。
　銀橋でのフラスキータ＠あすかちゃんへのプロポーズ。
　マジ、ときめいたんですが。
　あたし、こんなこと言われたら絶対落ちるって！！　家財道具(と、オタクグッズ)抱えて嫁に行くよ！！　わーん、いい男過ぎー。泣く〜〜。
　あたしよりかなりチビだけど、そんなのどうでもいい〜、こんな男と恋愛したいよー！！

　ファビエルの強さや正直さ、そしてまちがっているところもみんな含めて、愛しいと思ったよ。

　
　フラスキータは出番も少ないし、彼女の動向の説明はほとんどない。
　でもその短い出番の中で、わかるからすごいよ。
　彼女がカルロスを好きだったことだとか、踊れなくなっても彼を恨んでいないことだとか、ファビエルに感謝し、新たに惹かれていくことだとか。
　余分な説明がないのが正塚芝居。あすかちゃんは「台詞にない設定」を表現することに長けている。だから出番がどんなに少なくても、それ以上に饒舌な印象を残す。拍手。
　銀橋プロポーズのシーンは、「えっと、彼らが主役だったっけ？？」ってくらい、力を持っていた。実力派であり、おそらく正塚のお気に入りであろうふたりの俳優が、がっぷり組んでのシーンだもんなー。そりゃぶっちぎりで名シーンになるわさ。

　
　ヒロインのミルバ＠ふーちゃんはただいま健闘中って感じ。
　恋愛以前の不思議な距離感を持つ女の子。
　あまりラヴラヴした雰囲気にならないのは、演出なのか持ち味なのか。
　リアルな女の子だから、心から応援したいな。
　

　それにしても、冒頭のカルロスのタンゴシーンは、ツボに入って笑えて仕方なかった……。
　というのも、オサ様黒いのよ、あそこだけやけに(笑)。
　エロール様系っていうか。やたらめったら強気でセクスィ〜なんですけど。
　うわ、今回はこの路線ですか？！　と思ったら、それ以外はふつーの好青年だった。
　正塚演出で黒いオサ様を見てみたいわ……ものすげーことになりそうだ(笑)。

　半ばのキッチンのシーンは、秀逸。
　カラダ中の血がふつふつと沸くのを感じた。好き。気持ちいい。
　たのしくてたのしくて、一緒に踊り出したいくらい。
　心から拍手をしたわ。

　真っ当に好きな作品だからこそ、無意味な狂言回しとラストシーンのやぼったさが気になるところ。
　狂言回しと本編の融合を狙ったんだろうけど、ハズしてるよなあ。
　まったくもって、バウホールで狂言回しナシで再演して欲しいもんだわ。そしたらラストシーンも全面書き直しになるだろうしさ。

　
　なんにせよ作品とキャラを気に入ったので、地味にリピートかけることにしますわん。……金がないから地味になの(笑)。週末は博多座だしな。

　それと、腐女子語りもしたいんですが……文字数ないし、また今度、かなあ。
　カルロスとベニートでさあ、ちょっくら一線超えて欲しいなぁ、とか思っちゃうワケよ、腐女子的に。だってあいつら、ナチュラルにラヴいでしょ？　女の子へのキモチとはまったく別のところで、すげーつながっているというか、信頼があるというか。
　とくにベニートは、カルロスのことかなり好きだよねえ。カルロスは物事あまり深刻に受け止めないから、ついうっかり、あららなことになっちゃっても、ぜんぜん平気だよねえ。ふたりの関係は変わりそうにないよねえ。
　……てな妄想がね。いろいろとね。ベニートってやっぱ受だよね？　いや、本人的には攻のつもりだけど、気がついたら組み敷かれているというか……もにょもにょ

　あ、文字数切れだ。

　　　　　　　　

　ねえ奥さん、ご存じでした？
　来月発売される、トウコちゃんのパーソナルブック、特定の書店で予約すると、未公開ピンアップポストカードがもらえるらしいですわよー！！

　そんなこと周知の事実ってやつで、「今さらなに言ってんの？」かもしれないが、わたしは知らなかったので、びっくりしましたのさー。

　ので、いそいそと予約に行ってきました。
　梅田のブックファーストへ。阪急系列の書店ですな。キャトルレーヴでもやってるのかな？

　美しいトウコちゃんの写真ならば、1枚でも多く欲しいぢゃないですか、お客さん！！
　予約するだけで1枚多く手に入るのなら、予約ぐらいしますですよ。

　……けっこー恥ずかしかったけどな……ちらし握りしめて、書店のカウンターをたらい回しにされるのは(予約はサービスカウンターでしか受け付けてくれないらしい)。

　まあ、恥ずかしいついでにカウンターのおねーさんに質問したところ、今後発売される人たち(確定しているだけで、あさこ、ゆーひ、きりやん、かしげ、水、タニ)に、このような予約特典がつくかどうかは未定だそうです。

　ちらしはA5サイズでフルカラー、男前なトウコちゃん（胸はぺたんこ）のバストアップが大きく載り、あと小さくホストのよーな黒い開襟シャツのあさこちゃん(笑)が載ってます。
　残りの5人の写真は小さく顔だけ。
　トウコちゃんがかっこいいので、ありがたくもらってきましたともさー。

　予約〆切は、25日。
　あと1週間ですわよ、奥さん！
　みんなでトウコちゃんのポスカをGETするのだー！！

　　　　　

　花組公演『La Esperanza（ラ・エスペランサ）−いつか叶う−』の感想。

　タンゴダンサーを目指す青年カルロス＠寿美礼ちゃんは、画家志望の娘ミルバ＠ふーちゃんと出会う。夢を追う者同士として意気投合したふたりは、それぞれコンテストで優勝したら一緒に「自由に生きるペンギン」を見に行く約束をした。
　しかし前途洋々だったはずのふたりの未来は絶たれ、ペンギンを見に行くこともできなかった。カルロスはホテルのボーイ、ミルバは遊園地で働きはじめた。夢を失っても前向きに生きていくふたりが、ペンギンを見に行く未来はあるのか？

　演出家は、正塚晴彦。
　……正塚だってば。
　正塚のはずなのに。

　なんか、愉快なことに(笑)。

　正塚晴彦といえば、自分探し。主人公は後ろ向きでささくれていてかっこつけていて斜に構えていて、うだうだ悩んで同じところで足踏みする自分に陶酔しているのがお約束。
　主人公が斜め向いて生きてるから、物語の展開も重苦しいものが多い。
　たとえコメディであったとしても、基本スタンスは変わらない。
　正塚作品は追従を許さない独特のカラーがある。

　なのに。
　どーしたことだ、『La Esperanza』。

　ぜんぜん正塚らしくないんですけど？(笑)

　主人公カルロスが、ものすっげー軽やかだ。
　重さ命の正塚が、何故こんな軽い男を主人公に？？

　カルロスの巻き込まれた事件自体はけっこー重い。
　兄＠さおたのギャング抗争に巻き込まれ、平和な日常が一転、兄逮捕、ダンスパートナー・フラスキータ＠あすかは流れ弾に当たってダンサー生命断絶、当然カルロスもダンス業界追放。
　夢に向かって真面目に生きていた青年がこんな目にあったら、ふつー人生はかなむって。絶望して曲がっちゃうって。

　今までの正塚作品の主人公なら、この事件をきっかけに暗いすさんだ男になって、裏社会で自堕落に生きていたりするのよ。
　まず影のある主人公が描かれて、あとから「彼の暗い過去」ってことでこの事件が語られるのが定番よね。

　ところがどっこい。
　カルロスはへこたれない。
　なにがあっても前向き、自然体。
　絶頂で摘み取られた夢も、パートナーへの罪悪感も、不本意なはずの新しい仕事も、みんな受け止め真面目に生きていく。

　どどどどうしたんだ正塚！　
　こんなのぜんぜん、正塚らしくないよっ？！

　カルロスだけじゃない。
　彼を取り巻く人々も、みんな軽やか。
　なにかしら問題は抱えているにしろ、悲劇ぶったり斜に構えたりせず、ナチュラルに人生に向かい合っていく。

　悪人ゼロ。みんないい人(笑)。

　
　いやあ、ウケました。この「正塚らしくなさ」に。

　そっか、新しいことがやってみたかったんだね、正塚せんせー。
　今までとまったくチガウ主人公で、チガウ物語を書いてみたかったんだねえ。

　狂言回しのゴールドバーグ＠まやさんに、それをちゃんと台詞で言わせているよ。狙いはカルロスたちの「軽やかさ」にあるのだと。
　やたら深刻ぶって、重い重い話と苦悩だけを描けばそれで、「いい話」になるわけじゃない。悲劇だけがドラマチックなわけじゃない。明るくさりげないなかにある真実だって、同じように大切な輝きがあるはず。

　新しい作風に挑戦するにあたり、失敗したらシャレになんねー、と思ったのか、物語の構成自体は「これでもか正塚」のワンパターンで来た。
　スーツもの、すれ違う群衆たち、そのなかのメインキャラ、人生やら青春を歌うコーラス、「今まで5万回は観た」正塚定番の演出。
　なるほどなー、絵柄を変えなければ「いつもと同じ」と観客に誤解させることが可能だもんな。前回の大劇場作品『Romance de Paris』に似たシーンをことさら挿入したりしてさ。似てるのは表面だけだけど、その効果は大きいわ。観客を騙すことができる。
　大衆は柔軟性に乏しいから、あからさまに新しいものを突きつけると拒絶反応起こすから。「ほーら、いつもと同じだよー」と見せかけて、その奥で好き勝手なことをしている(笑)。知能犯だわ。

　本質部分は変わっていない。
　どんなに軽やかに笑ってやりすごしていても、カルロスは正塚作品らしい「心」を持っている。
　迷いなくゆるぎない生き方の中に、永遠の命題である「自分探し」が息づいている。

　
　まったくもって、おどろいた。ウケた。
　「一見ものすごーく正塚」な絵柄で、その実「ものすっげー正塚らしくない話」で、だけどやっぱり本質は「絶対正塚晴彦」な作品なんて。

　ついこの間、谷先生も「谷先生らしくない作品」を書いてたよねえ。
　どうしたんだ、みんな？　なにかあったの？　新しい作風にチャレンジする、新しい自分を欲するよーななにかあったの？(笑)

　なんにせよ、わたしはとてもたのしんだ。

　『La Esperanza』、わたしはこの作品が好き。

　キャラクタのひとりひとりが好き。
　わたしも自由を求めるペンギンだから。

　
　でもな、正塚せんせー。
　声を大にして言いたい。

　コレ、大劇場向きの作品じゃないから。

　キャラクタの心を読まないとついていけないよーな芝居は、大劇向きじゃないって！
　小説みたいだよ、この話。行間読ませてナンボでしょ。
　行間読まない人には、ただのつまんない話だって！(笑)

　行間読まない人、よ。読めない人、じゃない。
　読まなくていいんだもん、ふつーは。大劇場作品にそんなもんいらないからね。
　必要じゃないから、あえて読まない。そのスタンスは正しいの。
　まちがってるのは、正塚の方。

　今まで見た中で、最高に大劇向きじゃなかった。ドラマシティですらない。バウホール一直線だわ。
　こんな作品を堂々と大劇場で上演しちゃダメだよー。わたしはたのしいけどさー(笑)。

　
　この作品の失敗は「そもそも大劇場向きでない」ということに限るのよねー。バウホールで上演していたら、なんの問題もなかったのに。
　それ以外の失敗部分は、狂言回しの存在だろうなぁ。いや、これもひょっとしたら、「大劇場だから」ってことで無理矢理付け加えて自爆したクチかもなー。
　そもそも小ホール向けの「行間を読む芝居」だったから、それをちょっとでもわかりやすくするために、作ったんだよねえ、あの狂言回し役って。
　大劇場だから、という努力はわかるけど、失敗してるし。
　誰が見てもいらないよねえ、アレ。
　いつも思うことだが正塚、まやさんのキャラと演技力に甘えきって、手を抜いているよねえ。外枠だけ作ってまやさんに丸投げしているというか。意義があやふやでもラインが甘くても、まやさんならなんとかしてくれるからいいや、ていう姿勢が透けて見えるっていうか。
　だからいつもいつも、まやさんの役は「余分」に見える。いなくてもいいのに、無理矢理いる。いらない役なのに、まやさんの力で存在感を持ってしまうので、作品自体のバランスが崩れる。
　まやさんがいい役者だからこそ、こんな使い方はしないで欲しいわ。
　

　大劇以外で再演してくんねーかなー、少人数で。
　それがこの作品の正しい姿だと思うよ。

　　　　　　　

　花組公演『La Esperanza（ラ・エスペランサ）−いつか叶う−』『TAKARAZUKA舞夢！』を観てきました。
　ちなみに、水くんのお誕生日です。18歳だね水くん、おめでとう！(いや、隣に坐った見知らぬ人が「え、いくつになるかって？　18歳に決まってるじゃない」と答えていたので、それを信じることにします・笑)

　言いたいことが山ほどある、愉快な公演でした。
　だがとにかく、まずこれだけ言わせてくれ。

　『La Esperanza（ラ・エスペランサ）−いつか叶う−』を観て、両足ばたつかせて転げ回りそうになったことがあるんだ。

　
　「男役・彩吹真央は、女と恋愛させるより男と絡めたい」というのが、全世界の共通認識と思っていいってことですか？


　
　またか。
　またなのかー！！(笑)

　またしてもゆみこちゃん、女っ気ナシかい！
　しかも、相手役はまたしてもオサ様かい！！

　オサ×ゆみこを劇団は奨励しているの？？

　大爆笑させていただきました……。
　ごちそうさま。心を込めて合掌。

　
　さて、いつも初日に観に行くのが通例の大劇場公演。
　初日がコミケだったために行けなかったので、けっこーストレスでした(笑)。
　早く観たい、早く観たいぞー。
　寿美礼ちゃんファン仲間でついでに水しぇんファン仲間のデイジーちゃんからの初日速報を得ても、心はそわそわ、早く早くこの目で観たいー。

　おかげで、大阪に帰り着いたその日のうちにムラまでひとっ走りしてましたわ。
　夕方からは別の予定が入ってるっつーに、なんでこう無茶なスケジュールばっか組むかなわたし。

　
　なんにせよ、わくわくどきどきの花組公演。大好きな寿美礼ちゃんと、大好きな水くんが同じ舞台に立っているのよー。ぽわわん。

　芝居の内容は置くとして。

　とにかくゆみこちゃんの役にウケてしまったわ……。

　幕間にわたしがそう言うと、ノーマル嗜好のデイジーちゃんは眉間に皺を寄せながら、
「緑野さんなら、絶対そう言うと思った……」
　と、溜息をついてくれました。

　そう言うデイジーちゃんもね、真顔で言うのよ。

「この芝居のヒロインって、フアン＠ゆみこちゃんでしょう？」

　本気で思ってそうなとこがこわい……デイジーちゃん、ふーちゃん大嫌いだからなー(笑)。

　
　さて、フアン＠ゆみこというのは、どういう役か。

　けなげなヲトメ、みたいな役です(笑)。

　生まれつき病弱なフアンくんには、あこがれの人がいた。ハンサムでセクスィ〜でかーっこいい、素敵な素敵なタンゴダンサー、カルロス＠オサ様だ。
　なにしろ初恋、なにしろ高嶺の花。
　遠くでただあこがれるだけの日々。

　ところが、どーゆー運命のいたずらでしょうか。
　片想いの相手、夢の王子様カルロスが、フアンの前にあっけなく光臨した。
　身内の不始末のせいでダンサー生命を絶たれたカルロスは、フアンの働いているホテルに就職してきたんだ。しかもフアンと同じ、たたのボーイですよ。あのきらきらダンサー様が、ホテルの下っ端ですよ。
　あこがれの王子様が、同僚？！！
　とまどうフアン。
　でも、ほんとうのことは言えない。ずっとずっと好きだったなんて……どうして言えるだろう。同僚として一緒にいられるだけでも奇跡なのに。
　恋心を封印して、フアンは生意気な態度でカルロスに接する。共通の会話が欲しいもんだから、タンゴダンサー志望だということにして。

　どうもフアンにはタンゴの才能があったらしい。カルロスは自分の失った夢をフアンに託して教師役に徹する。
　フアンもよき生徒を演じる。
　ああ、至福の時。

　でもね。
　フアンは、病弱なんだってば。生意気で陽気だから元気に見えるけど、えーっと、心臓が悪いんだったけか。
　激しい運動は禁じられているの。
　プロダンサーになんかなれるはずがない。コンテストに出たりしたら、それこそ生命が危なくなる。
　それがわかっていて、フアンはダンスを続ける。
　カルロスのために。
　愛する人のそばにいるために。
　彼の失ってしまった夢を叶えるために。
　命を懸けて。

　……死んでもイイ、って、思ってたんだよねええ、フアン。カルロスのために。
　愛を胸に封じ込めたまま、よき生徒のまま、命を懸けたんだね。
　だから倒れるまで踊り続けたんだよねええ。

　けなげだよねええ。

　
　てゆーか。
　なんなの、このものすげー役は(笑)。

　で、倒れたあとは怒濤の告白だし。うっわー、どえらいことになってるよー。てか、超マイペース男のカルロスも、フアンのことで本気でキレて怒鳴ってるしさー。
　お前ら、おもしろすぎ。

　
　寿美礼ちゃんはもちろん、ものごっつーかっこよくて、わたしの目は終始ハート型のままだし、ゆみこちゃんはけなげに陽気にかっとばしてるし。
　たのしかった……すっげーたのしかったよ……(笑)。

　
　芝居の詳しい感想は欄を改めるとして、ショーの方でもオサ×ゆみこ萌えしたんで、そこだけ語っておく(笑)。

　『TAKARAZUKA舞夢！』では、ゼウス＠オサ、パリス＠ゆみこ。
　パリスは3女神から、

「いちばん美しいのは誰？」

　と、選択を迫られる。
　このときのパリス＠ゆみこちゃんが最高です。

　3女神に選択を迫られるたびに、パリスはゼウス様を見るのです。

　つまりソレって、この世でいちばん美しいのは、ゼウス様って言いたいんだよねえ？　ほんとは。

　いやあ、パリスがゼウスを選ぶのかと思って、どきどきしたよー(笑)。

　わたしにしてみりゃ、ナルキッソス＠水しぇんだの耽美美少年＠みわっちだのより、はるかにときめいたわ。

　
　他の感想はまた別の欄で。

　　　　

　好きだった彼が女になっても、変わらずに愛し続けられますか？

　タカラヅカが特異である最大の要因が、「男役」というものの存在だ。
　女性が演じる男性。「舞台」という「嘘」を共有する世界においての「男性」。
　現実がどうあれ、そこにいる瞬間、その人はまちがいなく男性なのだ。

　他の世界ではありえない。
　タレントやアイドルを好きになっても、その人が芸能界を引退することはあっても、肉体的に亡くなることがあったりしても、存在自体が「消滅」することだけはない。その人はたしかに生きて生活しているのに、その存在はすでにない……なんてことは、ありえない。
　タカラヅカの男役は、退団と共に消滅する。
　「男性」としてのその人はいなくなってしまう。

　ヴァーチャルだと割り切りながらも、心の一部分で真剣に恋していた理想の男性が、肉体だけをこの世に残し、魂が消えてしまうんだ。

　記憶喪失の青年と知り合い、真摯に愛し合っていたのに、あるとき彼の記憶が戻り、それと同時に彼は記憶を失っていた間の記憶を失ってしまった。
　元の記憶を取り戻した彼はもう、わたしの愛したあの人じゃない。変わらぬ姿で彼はそこにいるのに、わたしの愛したあの人ではないんだ。

　アンドロイドだと知りながら、わたしはあの人を愛した。真剣に愛し合ったのに、トラブルにより彼は破棄され、代わりに同じ型の新しいアンドロイドが支給された。なにひとつ変わらない同じロットの製品だけど、同じ姿をしているけれど、同じ声同じ表情でわたしを呼ぶけれど、彼はわたしの愛した彼ではないんだ。

　てなもんだよな。

　せつなくて、いいよなー。ほろり。

　タカラヅカは夢の世界。夢はどこかしら、せつないものを孕んでいる。
　いつかくる「永遠の別れ」を知りながら、懸命に今を生きる。愛する。人間という愛しくも愚かな生き物特有のちから。

　そのせつない愛しさを噛みしめてきましたともさ、成瀬こうきトークショー　in　東京オペラシティ。

　2年前、この日記を書き始めたばかりのころ、わたしの愛したノーブルな紳士は夢の花園を卒業していった。
　大好きだったよ。彼の気品、そして端正さ。彼という存在を通し、わたしが今ここで女という性に生まれることができてよかったと思わせてくれる、そんな男性だった。
　心をときめかせながら、舞台に立つ彼を見つめたさ。

　その、わたしの愛した彼が、「女性」として、そこにいた。

　…………えーっと。
　醍醐味だよなあ……タカラヅカの。
　他では味わえないよなあ。好きな男が女になってしまった、なんて体験。

　もともとわたしは舞台の上のナルセくんしか知らないので、舞台を降りた彼がどんな人だったのかは知りません。お茶会とかも参加したことないしな。
　男役でなくなったからといって、たぶんトーク自体は変わっていないだろうと思う。
　それでも、目の前にいる人は、もうあのころの彼ではないのだなあとしみじみ思った。

　考えてみれば、わたしは好きな男役の卒業後の生の姿を見るのは、これがはじめてだったんだ。

　舞台を観に行ったりはしたよ。「女優」としてがんばっている姿を応援しに行ったりはしたさ。
　でも、素顔のトークショーははじめてだ。

　だもんでとーっても、興味深い。
　ステージの上の彼（彼女）が、というより、自分自身の心が。

　せつなさが快感……。
　過ぎ去ってしまった時、還らない美しいものを、傷みごと愛しているこの感じが……た、たのしいかも……。

　
　わたしはもともと気が多く、またしつこいので、一度好きになった人はずっと好き。
　性別が変わったって、好きなままだよ(笑)。

　だからナルセのことだってずっと好き。
　男役じゃなくても好き。

　それがわかっているから、余計に痛む胸を安心してあやしていられるというか。

　花は散るから美しい。
　終わりがあるからこそ、今を大切だと思える。
　咲いては散り春はめぐり陽はまた昇る。

　同じ花は咲かなくても、わたしは春を愛しいと思う。

　　　　　　　　　　☆

　そーいや去年はたしか、コミケのあと幕張までゆうひくんのトークショーに駆けつけたんだよねえ。
　今回もまた、コミケ3日目のあとダッシュでナルセくんのトークショー。スケジュールきつすぎだっての(笑)。

　　　　　　　　

　わたしの脳細胞は日々死滅している。
　そう実感した。

　コミケ2日目。
　わたしはこの日記を介して知り合った方のサークルを訪ねた。オタク日記も書いてみるもんだ、同好の士と出会えたりするんだもの、ふふふ、ラッキー。てなもんでいそいそドキドキ。
　……残念ながらすれ違いになってしまってご当人には会えなかったのだけど、無事に本はGET、ありがとう、こっしー様。唯一無二のサム×スチュワート先生本！！　じーーーーん。
　ここまではいい。
　問題は。
「当人が戻ってきたら伝えますから、お名前を残していってもらえますか？」
　と、言われ、紙とペンを差し出されたとき。

　…………自分の名前を書けなかった、って、どういうことですか、わたし？


　わたしの名前は、「緑野こあら」です。
　この日記でだけ使っているハンドルネームです。本名でもなければ、仕事用の名前でもありません。「緑野こあら」っちゅーのは、この日記の中だけにいるあやしいオタク女のことで、現実のわたしとは微妙に距離のある存在なのですよ。現実のわたしはそんな名で呼ばれることもなければ、名乗ることもないのです。
　この日記を介して知り合った人にしか、「緑野こあら」という名で働きかけることはないわけです。でもってなにしろネット上のことなもんで、働きかけるっちゅーのはやっぱり、ネット上に限られるわけで。

　そう。
　わたしは、自分の手で、この名前を書く、という経験が、ほとんどないのですよ！！
　タイピングじゃなく、「肉筆」で書く経験がないんだよコンチクショー！　なんてこったい！！

　みどりのこあら……みどりって漢字、どんなだっけ？？

　固まる30女。
　シャレにならない年月を生きてきて、シャレにならない字が思い出せなくて、凍り付く女。

　た、たしか、こんな字だった……と、思う。
　おそるおそる署名し、そのサークルさんの許を逃げ出すよーに後にする。

　ああっ。
　ちゃんとわたし、「緑野こあら」って書けた？！　「縁野こあら」とか「録画こあら」とかになってなかった……っっ？！！（涙で前が見えません！！）

　わたしの脳細胞は日々死滅している。
　そう実感した。
　ワープロを使うようになって、どんどんどんどん、漢字を忘れてる……るるる……るーるーるー。

　次にハンドルネーム考えるときは、全部ひらがなにしよう……（その前に漢字書けるよーになれってか）。