花組梅芸『ベルサイユのばら―フェルゼンとマリー・アントワネット編―』で意外だったこと。

　植爺、別にだいもんキライってわけじゃないんだ！！
　や、中日版のアンドレ＠だいもんの扱いがあまりにあんまりだったので。学年・体格・実力、どれをとってもアンドレとオスカルの配役は逆だろう、と思ったのに、ひどい配役をして、例を見ないほどアンドレの扱いがひどかったので。過去の『フェルゼンとアントワネット編』で、あそこまでアンドレの存在無視したことはなかったろうに。
　植爺がだいもんをどうこう思っていると、本気で考えているわけじゃないが、「そうとでも考えなければ、意味がわからん」ってことで。本人たちも観客も、誰も得をしない謎配役、謎演出。

　だけど今また、中日と同じ扱いのアンドレ＠キキくんを見て、だいもんだからじゃなかったんだな。ナニも考えていないだけか。と、これまたあまり救われない結論を得てみたり。
　や、中日版は一本モノだから、今回の１幕モノと同等ってことは、間違いなく中日版のアンドレの方がひどいけどね。時間はあるのに出番もあってしかるべき名場面も、あえてすべてカットしたってことだから。

　まあともかく、アンドレの扱いはひどかった。

　というか、ある意味新しいのかもしれない。

　オスカルとアンドレが、愛し合ってなかった。

　オスカル＠カレーくんは、仮面舞踏会でフェルゼン＠みりおくんに出会い、恋に落ちる。フェルゼンはアントワネット＠かのちゃんラブだから、オスカルの片想い。
　オスカルの恋愛事情については、以上。
　え？　アンドレは？
　ああ、そんな人がいましたね。アンドレはオスカルを愛していると、フェルゼンに突っ込まれ、ひとり愛の歌を歌ってました。彼はたしかに、オスカルを好きだったのかもしれません。
　でもオスカルは、アンドレのことは、眼中にありませんでした。

　新しいよね。
　アンドレを愛してないオスカル。

　毒殺場面がない、今宵一夜がない。
　毒殺はともかく、『フェルゼンとアントワネット編』でも今宵一夜だけは入れるべきだが、今回は１幕モノだから仕方ないかもしれない、それにしても。
　パリの橋の場面で、「この戦闘が終わったら、結婚式だ」がなかった。……け、結婚しないんだっ。
　カラダがおぼえちゃってるから、「よく決心した、さすがはオスカルだ」「アンドレ、この戦闘が終わったら、結婚式だ」「オスカル……！（感激）」「お互い、フランスのために！」という流れだと構えてるのね。なのに、「よく決心した、さすがはオスカルだ」「アンドレ……お互い、フランスのために！」とやられちゃうと、えええ？　なんか台詞吹っ飛ばされましたよ？！　と、無意識レベルで反応する。あるものがない、欠落？と。

　そっか……結婚しないのか……。両思い設定ナシか……。
　と、愕然としていたら、そのあとのオスカルさん。アンドレが目の前で死に、嘆いていたかと思うと、あっちゅー間に、戦闘モードに切り替えた。
　早っ。切り替え早っ。アンドレの死は、あんましダメージになってないみたい。
　そっか……別に、大して、好きじゃなかったんだな……。

　最愛の恋人が死んだ、なら、嘆き悲しみも激しく大きいけれど、友だちが死んだ、しかも俺たち男同士、お前の意志は俺が継ぐぜ！な関係だったら、悲しみよりも戦闘の方が大事だよな。

　カレーオスカルは、潔くも「少年」でした。
　あれ、女の子じゃないっす。男の子です、ふつーに。
　アンドレは「男の格好をしていても、オマエはまぎれもなく女だ」と、勝手に夢を見ていたみたいだけど、カレーくんはふつーに男の子で、アンドレのことは同性の友人としか見てなかった。
　だからこのふたりには毒殺未遂も今宵一夜もなく、結婚の約束すらない、よーするにただの友だちだった。

　だからアンドレ死んでもそれほど悲しくない、嘆くの一瞬、次の瞬間にはコロッと切り替えて、瞳キラキラ戦闘モード。
　その変わり身の早さと来たら。

　アンドレ、可哀想……。

　出番がないとか見せ場がないとか、そんな表面上のことではなく、精神的な位置のひどさに、心から同情した。
　どんだけ出番なくても、最低限、物語の重要人物オスカルに「愛されている」というだけで、重要な役たり得たのに。面目は立ったのに。
　オスカルにスルーされたら、マジでアンドレって、存在価値ない……。

　植爺ってほんと、作品の本質わかんないまま脚本いじってるんだな。

　そして中日キキくん、だいもんを愛してくれてありがとう、と思った……。どんだけアレな脚本とアレなビジュアルと演技でも、最低限キキカルにはだいドレへの「好き好きオーラ」があったよ……。

　あー、台詞の欠落と言えば、もうひとつ。
　橋の上のアンドレがバキューンと撃たれました！　「アンドレ！」「オスカル、オスカル何処だ！！」「見えていないのか……何故付いてきたーー！！」「オスカル……生命だけは……（バキューンバキューン）大切に……して……くれ…… （バキュンバキューン）」
　という流れが染みついているので。
「アンドレ！」「オスカル、オスカル何処だ！！」「アンドレーー！！」「オスカル……生命だけは……（バキューンバキューン）大切に……して……くれ…… （バキュンバキューン）」
　あれ？　「見えていないのか……何故付いてきたーー！！」がないっ！！
　はっ。アンドレ、めっちゃ目ぇ見えてる！！失明設定すらナシか！！

　短縮版だから、アンドレの目のことを説明する暇がなかった、のはわかる。過去にも「目が見えているアンドレ」はあった。
　だが、説明なんかなくてもおかまいなしに、突然アンドレが盲目になって「オスカル何処だっ」とやりはじめるのが植爺。過去の切り貼りだから、辻褄が合わなくても気にしない。なのに時折「説明してないからこの設定はなくす」んだろう？
　調節する・しないのラインが不明で気持ち悪い。

　そして今回は、アンドレの扱いがひどいので、失明設定さえ削られていると、さらにひどい扱いをされているように見える。
　目が見えてるくせに、危機感なくあんな場所に立って、結果撃たれてるのかよ、てな。

　植爺がナニをしたかったのかわかんないけど、今回のオスカルとアンドレは新しい。

　カレカルの潔さっちゅーか、変わり身の早さに大ウケした。面白かった。
　あんなにきれいなのに、あちこち大雑把で無頓着。実に男らしい雑さのあるオスカル様でした。うん、男の子ってこうだよね！　みたいな。

　ところでわたし、かのちゃんがいつから花組トップ娘役なのか、理解していない節があるようで。
　「かのちゃん、アントワネット２回目だもんなあ」とか、特に意識するまでもなく思っていて。
　この「アントワネット２回目」というのは、「前回の中日でもやってたし、同じ役で今度は台湾まで行くんだねー」てな無責任な感覚で。
　勝手に安心して観ていたので、第一声で、びっくりした。

　え？！　ナニゴト？！　って、思わず背もたれから身体が浮く感じ。

　アントワネット＠かのちゃん初登場は、夜のボート。プロローグは別として、芝居としての初登場、初台詞ね。
　密会する禁断の恋人たち、フェルゼン＠みりおくんとアントワネット。ふたりは夜のボートでいちゃいちゃしていた……という場面にて。
　アントワネットの第一声は「ああ……（感嘆）」だった。

　この「ああ……」で。
　ええ？！　と、わたしはおどろいた。

　あまりに、ヘタで。

　歌い終わったあとにアントワネットが感極まった様子で「ああ……私はこの夜の闇の中だけでうんぬんかんぬん」と語り出す、その台詞があまりに棒読みで……えええ、ナニ？　ナニ？　ナニガオコッテイルノ？？　と、うろたえた。

　かのちゃん、アントワネット２回目じゃあ……？　はっ、チガウ！　中日は蘭ちゃんだった！！
　蘭ちゃんに基本あまり興味のないわたしは、失礼な話だがすっかり失念していたのだ。
　そして、みりおくんの相手役はかのちゃん、という刷り込み、花組トップ娘役はかのちゃん、という刷り込みで、前任さんのことを何故か記憶からこぼしていたのだった。
　そうか蘭ちゃんって『エリザベート』だけでなく、中日『ベルばら』でもみりおくんと組んでたんだった！　『エリザベート』=蘭ちゃん、てのは記憶にあるし、あるんだけど、これまた何故か「みりおくんの相手役」とは記憶してなくて、ただたんに「『エリザベート』=蘭ちゃん」。みりおくんとも花組とも別に、切り離して、単体で「『エリザベート』=蘭ちゃん」。
　不思議な話だが、自分でも無意識、かのちゃんアントワネットを見るまで気づきもしなかった。

　まあともかく、かのちゃんのアントワネットが……気の毒なくらい、ハマってない……。

　かのちゃんのいちばんわかりやすい弱点、アニメ声がこれでもかと強調される……。
　元気なおてんば娘役なら違和感がないかもしれないけれど、植田歌舞伎の王族役だときんきんしただけの棒読みになる……。

　これは……きついわ……。

　見た目がどうとかではなく、芝居として、王妃にもマリー・アントワネットにも見えない……柄違いとしか、言いようがない。
　てゆーかそもそも、新公学年の就任したての娘役にやらせる役じゃないのよ、アントワネットは。トップ娘役でも経験を積んだベテランがやるべき役。かのちゃんは実年齢も若いし、かといって柄違いでもねじ伏せられる技術があるわけでもなし、やらせた方が悪いわ……。

　みりおくんだって別にフェルゼン役者ではないし、何故やらせた……。
　てゆーかそれはもうほんと、ただ単に、植爺が『フェルゼンとアントワネット編』が好きだから、よね。海外公演に持って行く公演だから、植爺の好きな『フェルゼンとアントワネット編』。理解出来ない、オスカルとかいうカンチガイした小娘の出張る話はあり得ないもんね。


　もひとつかのちゃんに分が悪いのは、美穂圭子おねーさまの存在だ。

　彼女がオープニングからもう、「ワタシがこの舞台の女役最強です！」とぶちかましてくれているため、かのちゃんがかすむ……。
　圭子ねーさまはヒロインには見えないけれど、「最重要人物」としての存在感が半端ナイ。ただ芝居するだけならそんなことはないけど、歌わせちゃうと。そして、歌ってなんぼの圭子ねーさま、出るからには歌う。
　男役女役関係なく、「最初の場面で歌ったあの人」が「なんかすごい人」だということは、わかるだろう。他の出演者とレベルというか次元が違うことがわかるだろう。技術だけのことじゃなくて。「タカラヅカ」としての有り様みたいなものが。
　経験積んだベテランのトップ娘役ならまだ、別の方法で立ち合えるだろうけど、圧倒的経験不足の下級生トップ娘役に、真正面からガチンコさせるとか、植爺ナニ考えてんだ。
　芝居で圭子ねーさま砲をぶちかますときは、使い方を考えなきゃダメだよ。『カリスタの海に抱かれて』くらい別枠にするとか。それでも全部持って行くんだから。

　圭子ねーさまの実力は、舞台点の底上げに有効かもしれないけど、彼女ひとりが突出しているため、他の粗が目立つということも往々にしてある、諸刃の剣だと理解しようよ……。

　ショーでも圭子ねーさま大暴れしてるから、かのちゃん吹っ飛ばされちゃってんじゃん、引き続き。


　うーん、かのちゃんは若いトップ娘役なのに、えらくスパルタで育てられてるな。折れずにがんばってほしい。
　そして、いろいろアウェイで大変だと思うけど、なんつーかこー、もう少し舞台で「見せる」ための技術や経験を得てくれるといいな。今のままでは……。

　個人的に「いい画面だなあ」と思ったのは、さおたさんの手にキスするみりお様。

　もとい、ルイ16世の手にキスをする、フェルゼン。

　「愛愛愛」と大仰にやらんでも、十分尊敬やら感謝やらが伝わるよな。

　フェルゼンは間男だけど、情人の夫であるルイ16世にも敬愛の念を持っている。たぶん、必要とあれば情人の夫の盾になって死ぬくらいの覚悟がある。……だからフェルゼンはただの間男ではなく、ちゃんとした「恋人」なんだ。
　不倫だけれど、罪だけれど、「愛」の方向性にブレがない人。
　植爺はこのへん理解してないから、いつもひどいことになってるんだけど。

　今回は時間の関係でか、フランス宮廷の公の場で、フェルゼン居直り強盗的理論を展開する場面がなかった。
　かわりに、ルイ16世との私的な別れ場面になった。
　これ正解。
　ルイ16世もフェルゼンも、人格が破壊されない。

　まあ、ルイ16世との別れを描いて、肝心のアントワネットとの別れを描かないとか、アントワネットにあるのは子どもたちとの場面とか、植爺が「女」としてのアントワネットになんの興味も愛情もなく、「母」として描く気しかないのがわかるけど。

　理屈は置いておいて、ただ「場面」として切り取った場合も、君主に跪いて口づけする騎士の図って、美しいよなっ。

　この場合、ルイ16世が専科のおじいさまではダメなのよ。植爺はどうもルイ16世の年齢を誤解してるけど。フェルゼンやアントワネットと１歳違いでアンドレと同い年の青年なんだって、理解してないようで、いつもいつもルイ16世をお年寄りとして描くけど。
　アントワネットのことを、「年寄りと政略結婚させられたから、若い男と浮気する女」としてしか描かないけど。
　だからルイ16世は専科さんか組長さんがやる役。トップスターの役と同世代なのに。
　もちろん今回も、ルイ16世は組長さん。
　しかし。
　ありがとう、さおたさん。さおたさんは、組長さんだし学年もけっこういってるし、小柄で個性的な顔立ちだけれど、舞台でちゃんと「美しい男性」であることの出来る人だ。
　キャラとして二枚目が出来る人。そーゆー人が「一見情けないキャラ」であるところのルイ16世をやって、美しいみりお様にかしずかれちゃうのって、いいな～～。
　植爺は「ルイ16世＝専科か組長」と思っている、これはもう仕方ない、決まってしまっている以上、組長が美中年ＯＫな人で救われたのよ～～。

　ということで、花組梅芸公演『ベルサイユのばら―フェルゼンとマリー・アントワネット編―』にて、わたしのいちばんのトピックは、「さおたさんの手にキスするみりお様」ですのよ。

　あー、みりお様には、いろんな人にひざまずいてキスして欲しいなあ……見てみたいなあ。あくまでも、君主と騎士の図で。うやうやしく、端正に、節度ある愛情を込めて。「マイロード」呼びとかして欲しいなあ。

　あきらの足元にひざまづいてキスするみりお様。
　まさおの足元にひざまづいてキスするみりお様。
　だいもんの足元にひざまづいてキスするみりお様。

　…………萌える…………(笑)。

　（話が『ベルばら』からズレてますよ！！）

　そして、１年ぶりの『ベルばら』。

　宙組全ツ版を観ていないので、花組中日版以来です、花組梅田芸術劇場公演『ベルサイユのばら―フェルゼンとマリー・アントワネット編―』。

　２０１４年って、６月に中日で『フェルゼンとマリー・アントワネット編』やって、８月に全ツで『フェルゼンとマリー・アントワネット編』やってるのか。
　んで、『フェルゼン編』は２０１３年にもやってるし。
　『ベルばら』でファンが好きなのは・よろこぶのは『オスカルとアンドレ編』または『アンドレとオスカル編』、好まれていない・よろこばれないのが、『フェルゼンとアントワネット編』……なのに、海外へ持って行くのはその人気のない『フェルゼンとアントワネット編』なんだな。韓国公演もそうだった。
　たぶん植爺が好きなのが、『フェルゼンとアントワネット編』なんだろう。植爺最大萌えポイント「若者に説教する、えらい年寄り」「子どものために身を犠牲にする母」「あえて言わず・言わさず、よよよと耐える」があるためじゃないかと想像。

　植爺ってマザコンだよなあ。男女の恋愛よりも、母と息子の愛情に興味がある。名乗らぬ親子ネタ大好きだし。親だと言わず、子だと言わず、あえて耐える、みたいな。日本芸能にある古来からのモチーフだから、というのは言い訳でしょ、星の数ほどある「古来からのモチーフ」の、母子愛だけに執着し続けるってのは。
　恋人の誘いを「母なんです」と息子を理由に拒絶する女、てのが植爺が『フェルゼンとアントワネット編』を好きな理由のひとつだろうなあ。たとえそれまで子どものことを一瞬たりとも思い出さなかった２０１３年『フェルゼン編』のアントワネットも、何故か突然子どもを理由に「よよよ」と泣いて耐える。
　母息子愛を描けない『オスカルとアンドレ編』は、ペガサスだのガラスの馬車だのを飛ばしてイロモノにする。植爺的に萌えるモノがないから、遊園地的なびっくり感が必要だと思うんだろう。

　ヅカファンにしろ原作ファンにしろ、いちばん求めているのは、観たいのは、ソコじゃないのになあ。

　母親にのみ興味と幻想を持つ老人に、恋愛大河ロマンを演出させるなっつー。

　……と、文句言いつつ、結局のところわたしは植爺『ベルばら』マニアなので（ヲイ）、宙組全ツ版を観られなかったことが大変残念です。
　毎回必ず改稿し、ファンをびっくりさせてくれる植爺の、その改稿のセンスを味わいたいのです。


　てことで、１年ぶりの植爺『ベルばら』。
　同じ花組で同じ『フェルゼンとアントワネット編』だから、気分的には同じ、なんだけど、そっか、今回は１幕モノなんだな。中日版はいらんモノばかりてんこ盛りだったけど、それを短縮したからといって、いらんモノを削るとは限らないのが植爺だ！　むしろ、いらんモノだけを残し、必要なモノを全部削っているかもしれない！　いやむしろそっちの可能性の方が高いのが植爺クオリティ！　やば、テンション上がる！！

　……すみません、贔屓組でなく、ただ１回だけ観る分には、イベント感覚で楽しめるんです。『タカラヅカスペシャル』でどんなコントやるのかなっ？！　楽しみだなっ！！　……と、同じ感覚で。植爺『ベルばら』ってイベントのコントと同じだよね？（素）
　そんなイベントのコントと同じレベルのモノが贔屓組で上演させられる悲劇、絶望、阿鼻叫喚は過去何度も何度も何度も経験してますから、ファンの方々の心痛には共感しますが、それはそれとして。
　今回は、楽しむモードで。

　でもって今回の『ベルばら』、わりといい出来じゃないっすか？

　もちろん、いらんとこ山盛りで、ツッコミの嵐ではありますが。
　２００５年の韓国公演前提の１幕モノ全ツだった、サブタイトルないけど中身は『フェルゼンとアントワネット編』だったアレよりも。
　いらんモノだらけの中日版よりも。

　いつもいつも最低最悪のさらにその下を発掘してくる植爺にしては、ぜんぜんマシな作りかと。

　オスカルとアンドレの描き方がひどすぎ、メルシー伯爵のお説教を削って、その分オスカルとアンドレを描こうよ……って、『フェルゼンとアントワネット編』でもれなく完璧に一度も欠かさず言い続けていることは、そのままだけど。
　もれなく完璧に一度も欠かさず、いちばん不要かつ害悪な「メルシー伯爵のお説教」を入れ続けている植爺になんの期待もしていないので、そこはもうアンタッチャブル、言っても仕方ない。

　メルシー伯爵が悪くない、庭から現れたのには理由がある、というためだけに、新しい場面を書き起こし、１幕モノの貴重な時間を割くとか、アタマがおかしいとしか思えないこともするけれど、植爺の「いちばん描きたいのが、若者に説教するえらい年寄り（＝自分）」なんだから仕方ない、とあきらめている。
　や、宙全ツ版にあった新場面だからって、１幕しかない台湾公演版になんで入れなきゃなんないの、アンドレが出番ほとんどないのにメルシー伯爵の方が大事ってどう考えてもおかしいじゃんとか、言っても仕方ない、植爺にはフェルゼンよりアンドレよりオスカルより、メルシー伯爵が大事なんだもん。
　ああ、アントワネットは不貞女だから愛情も興味もなし。唯一、母親で最後は男より子どもを選ぶ、ということにのみ価値を認めている、というわかりやすい姿勢。
　だからそのへんはもう、置いておいて。

　そんな植爺にしては、まだ良かった。
　良い『ベルばら』だったと思う。

　謎のド・ブロイ元帥とか出て来ないし！　スウェーデン国王が「フランスの王妃さらってこい！　かまうもんか、愛があればナニをしてもいい！！」と言ったりしないし、フランス宮廷の公の場で「相手に迷惑だから身を引く」と堂々と宣言して迷惑かけまくることを美談にしないし！
　いい『ベルばら』だと思うよ？

　初日は観ておくものだな！
　と、思う。

　前情報がなく、かつ、ヅカファンが圧倒的多数を占める客席……という、唯一の回。
　出演者や劇団自体への知識も愛情もある、が、この演目に触れるのははじめて、この面子での興行を体験するのははじめて、という人々で満ちた空間だからこそ醸し出す、空気。
　たんに「初日なんてみんなそうでしょ」ということではなくて。もちろん初日だからはじめてだから、というのはあるけど、その中でも特に、情報が世に出てしまってからでは醸し出されない独特の空気感を味わえるときがある。

　最近では、雪組『ファンシー・ガイ！』初日のだいもん銀橋ソロでその空気を味わった。
　雪組本格デビューのだいもん氏が、男役というか男装の麗人というか、「ヲカマ……？」と首をかしげるような、独特の姿と歌い方で登場、圧倒的存在感を放った瞬間。
　あの、どよどよ……っ、としたざわめき。
　目にしているモノを、どう処理していいのか判断に困っている空気。
　これがもしもマンガなら、「誰……っ？！」という四角い囲み文字と、白目の観客が描かれていたことだろう。んで次の瞬間、だいもんが組替えで来たんだ、という「情報」が「感覚」に追いついてきて、その途端四角の中の文字が「ナニ……？！」に変わった……という。
　いやあ、あの空気は愉快だったなあ。だいもん氏本人も、あのときの空気について後日語ってたくらいだから、相当だったんだろうなあ(笑)。

　ということを思い出すほどに。

　花組梅田芸術劇場公演『ベルサイユのばら―フェルゼンとマリー・アントワネット編―』初日の幕開きの空気は、素敵でした(笑)。

　『ベルばら』ですから、はじまり方は同じです。
　リンゴンカラン……と荘厳な鐘の音が鳴り響き、トップスター・みりお様の開演アナウンスが流れます。やたら派手にドラマチックなオープニング曲。
　緞帳が上がればそこに、ずらりと並んだ小公子・小公女たち。流れるのはいつも通りの「ごらんなさい♪」、シャンシャンを揺らしながら歌いはじめます、いつもの振付。
　目にしているモノは、「いつもの」。見慣れた、見飽きた、色褪せた、古びた、時代遅れの、いい加減勘弁してくれよダサすぎんだよ、という、「いつもの」オープニング風景。
　なのに、小公子たちが歌うその歌詞は。

　中国語だった。

「！！」
　観客たちが、白目になる。

　台湾用公演だということは、みんな知っている。ファンで埋め尽くされた初日なのだから。
　このまま台湾に持って行くんだから、なにかしら台湾のお客さんへのサービスがあってもおかしくない……理屈ではわかっているが。
　幕開きからいきなり、中国語……！！

　そーいやカーテン前の吊り物も、「ベルサイユのばら」ではなくなんか漢字になっている。読めないけど、中国語さっぱりわかんないけど、たぶんあれはきっと、中国語で「ベルサイユのばら」と書いてあるんだろう。
　このまま台湾に持って行くんだから、なにかしら台湾のお客さんへのサービスがあってもおかしくない……理屈ではわかっているが、以下略。

　最初の第一声だけかな……。
　と思ったら、なんか続いてますよ、中国語！
　え？　まさかこのまま全部中国語で歌うの……？！
　どよどよどよ……っ。

　この、客席の空気。

　文字にするならば。

　困惑。

　実際には最初の「ごらんなさい、ごらんなさい、『ベルサイユのばら』♪」のみが中国語で、次の２回目の「ごらんなさい、ごらんなさい、『ベルサイユのばら』♪」からは日本語だったんだけど。

「中国語～♪　中国語～♪」
　どよどよどよ……っ。（え、なにコレ、中国語？　台湾持ってくから？　わかるけど、まさかこのままずっと中国語で歌うの？？）
「ごらんなさい、ごらんなさい、『ベルサイユのばら』♪」
　どよどよどよ……っ。（え、日本語だ。途中で日本語になった。全部中国語じゃないんだ。そりゃそうよね）

　天下のワンパターンオープニングで、こんだけざわめいてなかなか静まらない客席、初体験だ。（素）

　てゆーか。
　それって必要？（素）

　客席混乱させる演出。

　何年か前、本場キャスト版『エリザベート』とか『ロミオとジュリエット』とか、この梅芸で観たけど、全編自国語上演で日本語で歌ってくれるサービスはなかったけど、ぜんぜんかまわなかったけどなあ。
　いやそりゃ、ワンフレーズでも日本語で歌ってくれたら「すげ！！」って思うけど、別にソレぶっちゃけどうでもいい。
　全国ツアーでお土地柄ネタ混ぜるような感覚……？　一瞬ウケるけど、そんなサービスより本物観たいっつーか。

　まあ、サービスする分にはいいのか……どうせ『ベルばら』だし。……って、この「どうせ」と思わせるあたりがとっても『ベルばら』。
　植爺はそのへん理解してのことかしら。
　『エリザベート』や『ロミジュリ』なら、作品中「観客サービス」でわざわざ興行地ネタを仕込んだりしない、『ベルばら』だからアリ、という意識の差を。

　タカラヅカが大衆演劇で高尚なモノではない、という位置づけゆえに、これはこれでアリだと思うし、お高くとまっていないところをいいと思う。
　フレンドリーなのはいいことだし、これで台湾のお客さんがよろこんでくれるのはいい。

　否定しているわけではなくて。

　ただ、今回の演出は安直かつ、底が浅い姿勢に見えて、「あーあ」と脱力、加えて、半笑いから観劇がはじまってしまった。
　わたしは。

　だってさー。
　ここ、台湾じゃないし。（素）

　日本で、大阪で、ナニやってんの？
　世界中のすべての人が、宝塚歌劇団は台湾公演をやると知っていて、その前振りとして大阪で台湾用の演目を上演していると知っている、と本気で思ってるんだろうか。
　「へー、タカラヅカ？　『ベルばら』？　一度観てみたかったんだ」レベルの人だって、梅芸公演を観に来る可能性あるよね？　ゼロじゃないよね？
　そんな人が、幕が開くなり中国語の芝居見せられて、どう思うかは、考えないんだー。舞台、フランスなのに。
　フランス語で「ベルサイユのばら」と書いてあるならともかく、中国語……。ナニも知らない人からすりゃ「何故？？」だよなあ。
　ショーの中の１曲とか１場面とかが外国言語でも独立したモノだからアリだと思うが、芝居の中でって。
　ほんとに底が浅い……ナニも考えてない……。



　客席の「！！（白目）」→「……（ナマあたたかい笑い）」という空気込みで。
　初日を観られて良かった。
　情報として流れたあとだったら、客席でわたしひとり「？？」となっても、リピーター基本のヅカの客席がこんな空気になるはずない。


　毎回毎回、こうして必ずナニかしら、やらかしてくれるんだもの。すげーよーなー。

　植爺って非凡な人だな。（素）

　星組全国ツアー『Amour それは･･･』は、記憶にある初演と違いすぎて笑った(笑)。
　どちらがいいとかいう話ではなくて、よくもまあこんだけ受けるインパクトが変わるもんだなあ、と。

　みっちゃんの押し出しの良さ……というか、アピールの強さがよくわかった。

　みっちゃんを地味だと思ったことはない。むしろ、存在感があり、派手な人だと思っている。が、派手と華はイコールじゃない。派手だけど、その持ち味は、いわゆるキラキラスターじゃない。
　路線スターに相応しい美しさには欠けると思っていたし、ハマコ路線でいいじゃんとも思っていた。
　ＫＹ風味というか、舞台クラッシャーなところも、ハマコと共通項だったし。
　個人の感想です、わたしには、みっちゃんはそう見えている。

　派手で自己主張が強く、空気を読まない。
　へたっぴだと目も当てられないが、このクラッシャーぶりは、確固たる実力に裏打ちされている。
　……となると、真ん中向きだ。

　真ん中で好きなだけ吠えればいい。
　周囲が、ソレに合わせる。

　タカラヅカはトップスターありき。
　みっちゃんが脇にいるとＫＹさがちとつらかったりもするが、真ん中なら問題ない。
　芝居はセンスも関係するので、ハマるときとそうでないときで落差が大きいが、ショーはシンプルに技術披露でねじ伏せられる。

　みっちゃん真ん中、いいじゃん！
　と、膝を打った。

　自己肯定力の高い人が真ん中にいるのって、いい。観ていて気持ちいい。

　『Amour それは･･･』のインパクトの違いって、細かい演出変更とか、音痴トップさんがちょー歌ウマトップさんに変わったから、というだけのことではないと思った。

　タニちゃんとみっちゃんの芸風の違いが、そのままショーの色になっているかなと。

　みっちゃんの持つ濃い色は、強い主張を持つ。
　それは無視や無関心を許さない。ある意味、やさしくない。
　中心であろうとする意志。要求の高さ。

　ああなんか、みっちゃんが「昭和」と言われるのがわかる。
　外見のことではなくて、この「やさしくなさ」が「昭和」っぽい。
　や、みっちゃん本人がやさしくないとかやさしいとか、そーゆー話ではないよ？

　なんつーんだ、今の時代、甘やかされることに慣れてるじゃん？　嫌なことはしません、空気を読んで、極力気に障ることのないように、目立たないように出すぎることがないように、気をつけます・気を遣います、それがあたりまえです、……それが「他人」に対する正しい距離感、みたいな。
　減点されないことだけに気を遣った空気。
　「楽しんでいただける舞台をお届けしたいです」てな、もってまわった言い方しか許されない時代。「お客様に夢を与える舞台を創りたい」と言おうモノなら、「与えるなんて上から目線、ナニゴト？！」と叩かれますから。
　でも昭和時代のスターさんって、「こっちを観なさい！」って命令形のオーラをびしばし出してた。「私が愉しませてあげる！」てな。「私を観ないと損よ！！」的な。「楽しんでいただけたらうれしいです」なんて、奥ゆかしいことやってない。

　舞台上から、「私を観て！　こんなにうまい私、こんなに出来る私！」とビームを発してくれるのは、昨今ないタイプのスターさんだ。
　昭和的、というのはこういうとこか。

　そして。
　「タカラヅカ」において、「昭和」は武器である。

　こりゃいいや。
　わたしは納得する。

　だってだって、岡田ショーというのは、その昔の「私を観なさい！！」という命令形オーラでセンターに立てる人用の方程式で作られてるんだもん！
　作りが不親切。装飾が少ないの。その分、スター自身が前へ出なくてはならないの。キラキラだったり実力だったり、気迫だったり。

　みっちゃんはごく自然に自己肯定して、昭和オーラを押し出してくる。
　だから淡色でタルい岡田ショーが、強い輪郭を持って前へ出て来る。

　みっちゃんはほんと、真ん中向き、しかもショー向きの人だなあと思った。
　好きなだけ大暴れするといいよ。真ん中だから、それができる。そして、観客もソレを求めてる！


　タカラヅカも変わってきてるんだなあ、と思うのは、ことちゃんがふつーに２番手扱いであること。
　今までのヅカなら、まさこ様２番手で誤魔化してたと思うのよね。ことちゃんを２番手にしたいのが見え見えなのに、中途半端に上級生の立ち位置を作る。
　それで若手の成長やポジションUPが足踏みしてきた印象……なのに、そうか、そのへん線引きしてきたんだな。や、まさこ様にも気を遣っているとは思うけど、その気遣い以上に線引きしてきたなと。
　カレーくんが本公演で３番手やってるんだもの、ことちゃんが全ツ２番手でもおかしくないよなあ。

　またことちゃんが、うまいし。

　……しかし、ことちゃんにもまた、お芝居で「カッコイイ！」と思ったのに、ショーでは「いつものことちゃんだ……」になっちゃうのは、なんなんだ。
　ことちゃん、もうしっかりみっちゃんの背中を見て育っていってるのか……って、そこは真似しなくていい(笑)。


　あー、『Amour それは･･･』の印象が違いすぎるのは、中盤のみっちゃんワンマンショーの印象が強すぎるせいもあるのかも……？
　トップスターが客席降りして歌うのは全ツのお約束だけど、あんなに長いとは思わなかった。
　え、まだ歌うの？　え、まだあるの？？　と、びびった。
　や、うまいからいいんだけど……バランス悪(笑)。

　星組全国ツアー『大海賊』観劇後、友人と話した。

「ドクターってもっといい役だった、ってイメージあったけど、こんなもんだった……？」

　みっきぃがドクター役だというので、期待していたんだ。路線外の人に回ってくるだろう役の中では、比較的いい役だぞ、と。
　でも、観てみたら、ぜんぜんそんなことない……。
　ドクターって、この程度の役だった？　ひょっとして思い出補正かかってる？　贔屓のやった役だから、いい役だったと脳内で膨らましている？

　同じ贔屓仲間から聞いた話によると、『大海賊』は『大海賊』でも、今回は再演の全ツバージョンの再演であるらしい。そのため、ドクターの比重がオトされ、おいしくない役になっているとのこと。
　再演版は観ていない。当時の全ツは「地方公演」と呼ばれていて、近畿地方では上演されなかった。観るためには、九州旅行しなくてはならないとか、そんなんだ。
　ご贔屓が出ているわけでもないのに、一度観た……しかも駄作……を、わざわざ泊まりがけで追いかけるはずもない。
　たしか、きりやんがキッドをやる、ということにのみ興味を持ったんだった……わたしはきりやんスキー。だけどびんぼーゆえに地方まで追いかけられない。
　第一、そのときバウホールでは、ご贔屓の最初で最後の主演公演がやってたんだ……地方公演を観る、なんて選択肢、まったくアタマにないわな。

　観られなかった公演を映像で見ることも基本しないので、わたしにとっての『大海賊』は初演のみで、再演はまったく知らない。

　初演バージョンのドクターで、みっきぃを観たかったなああ。


　ところで強いデジャヴを感じたのは、麻央くん。エドガー＠まさこ様の部下役。
　あー……なんかあたし、これ知ってる、これ観たわ初演で。

　ロックウェル。
　初演はタニちゃん。

　きれいだけど、へたっぴ。
　声を発するだけで「うわあ」と思うレベルに、素敵に浮いていた。
　でも、きれいだった。とにかく、きれいだった。

　強いデジャヴ。
　初演まんまだ……。

　麻央くんって、タニちゃんに似てるよね。はじめて彼を見たときから思ってた。いろんな意味で。芸風や持ち味が似ていると、細かい差異よりなにより、強く印象に残る。だから、第一印象「タニちゃんっぽい子が出て来た」。
　鼻ペチャさんなのも、タニちゃんと同じ。
　素晴らしいスタイルも、抜擢ぶりと実力が比例していないところも。

　実力はともかく、きれいだ。
　そしてどうやら、この役はそれでいい役らしい。そーいや新公もビジュアル以外得意分野のなかっためおくんがやってたんだっけ……。
　タカラヅカだから、秀でた美貌を武器にスターをやることに異存はない。適材適所、華を添える役に、美形スターを。

　麻央くんは当時のタニちゃんよりはうまいと思う。
　おまけに、もうひとりの部下フレデリック＠ポコちゃんって……しかも、センターに立つのがエドガー＠まさこ様って……どんだけ美貌なの。

　フレデリックって初演では最初からエドガーの部下ではなかったと思うんだけど、こっちの方がいいよね。
　ロックウェルとフレデリックが並んでる方が、絶対インパクト。

　悪者トリオが歌い出したとき、ビジュアルのバーーン！！っぷりに、思わずウケちゃったわ。
　だってもお、すげー美形っぷりなんだもん。３人とも長身でコスプレ着こなしてて、むちゃくちゃきれい。
　これぞタカラヅカ！！

　なんか、意味もなくうれしく、そして誇らしくなる。
　タカラヅカっていいなあ。タカラヅカってすごいだろー（誰に対してドヤってるのわたし？！）。

　同時に、歌声の壊滅っぷりにも、ウケる。

　いいなあ(笑)。


　それはともかく、ひろ香くん夏樹くんの歌ウマ濃い持ち味のふたりが、物語序盤でばーんと歌い出したりするもんだから、混乱した。
　え、なに、この話ってこんなドラマチックなミュージカルだった？　てゆーかあの人たち誰？！　あんな主要人物いた？！　初演観たっきり１４年とかだから、わたし大切な役を忘れてる？！
　……まさか、ただのモブだとは思わなかったよ……(笑)。
　バランス悪……本筋ぶっ飛ばす勢いでモブがキャラ立ちしちゃうとか……。
　あと、エミリオ＠みっちゃんのお付きがめちゃくちゃカッコイイとか……アンドレ＠『ベルばら』みたいな勢いでヒーローしてるのに、ただの脇役とか……(笑)。

　変なことになってたなー。

　まあ、いちばんえ、それ変ぢゃね？？　と、焦ったのは、夏樹くんの本役の方。
　海賊・拝み屋。
　ラッカム船長＠みきちぐの片腕的存在……なのかな。
　役割的に、けっこーおっさん役なんだと思うけど、なにしろ夏樹くん、美貌だから。

　ラッカム×拝み屋の、薔薇の花が咲き乱れる別の物語が垣間見えました。

　ふつーの容姿の人がやってたら、もしくはもっとむさ苦しいとか、『モンテ・クリスト伯』のときのヲヅキさんみたく、愉快ヒゲ付けてるとかだったなら、別の話に見えなかったと思うけどさー。
　夏樹くんがあの美貌でやっちゃうと、そりゃもお、仕方ないわ……(笑)。

　いやあ、つくづく、ヲヅキさんが『モンテ・クリスト伯』で愉快ヒゲを付けていた理由がわかりますな。彼があの役を『ニジンスキー』のときのようなエロ美中年ビジュアルでやっちゃったら、別の物語がスタートしちゃうもんなあ。
　それをしみじみと、思い知らされました。

　夏樹くん、ＧＪ！　すっげーウケた！　楽しかった！！

　初演は観た。が、「観た」というだけのこと。
　「初演は神、再演は『初演とチガウ』というだけですべてカス」と思うような初演厨ではない。駄作押し付けられて大変やなあ、と、初演も今回も思う程度の熱量。
　また、初演キャストに満足していたわけでもナイ。駄作なのは確かだが、それにしたってここまで手こずるのは、キャストの不向きとか力不足とかも原因だろう、と思う。

　が。
　初演のエドガー＠ワタさんってやっぱ、力があったんだなあ、と今頃思った。

　星組全国ツアー『大海賊』。
　エドガー役は、まさこ様。
　あー……。

　まさこ様は美しく、とても「タカラヅカ」なスターさんで、ガタイがいい分、悪役も親父役も出来るんだけど……２番手役は、やめておこうよ……。人には向き不向きというモノがあってだね……。
　脇にいるときはほんと、素晴らしいスターさんなんだけどなあ。
　重要な役をやると、自爆する……。

　まさこ様はほんとフェアリーなのだと思う。
　存在に重みがない。ふわふわ軽く、かわいらしい。それは研１７、もう１７年も舞台に立ってきてなお、損なわれることない、彼の魅力なのだ。
　瞬間風速というか、短い出番でインパクトを出すことは出来る。なにしろ彼は美しい。その「美しさ」という武器でもって、「登場した、美貌を振りまいた！　退場した！」だと、「おおっ、今すげー役者が出たぞー！　忘れられないぞー！」となるんだけど、じっくりと大きな重い役をやるとなると、……技術のなさやセンスのなさがばれてしまう。
　ほんと、芝居苦手だよねえ……。変わらないねえ……。
　や、まさこ様本人のキャラでやれる役は、得意なんだけど。それ以外は苦手なまま１７年来ちゃったなと。
　『The Lost Glory』みたいな役も出来るようになったんだねえ、って感心しきりだったけど、あれも「瞬間風速」な役だからなあ。ちょろっと出て半ばで自殺していなくなっちゃう役だからハマッたのであって、比重が上がるとえーらいこっちゃになる。『The Lost Glory』が全ツで再演されたとして、組を半分に割っての興行だからって、２番手役をまさこ様でやれるとは思わないっしょ……？
　キーパーソン役だった『黒豹の如く』もひどかった……。

　きれいだから、いっか……。
　そう思う。
　そう思うのと同時に、初演を思う。
　初演のときも、思ったんだ。
　きれいだから、いっか……。

　初演のワタさん、へたっぴで「ワタルに２番手やらせんな」と思ったもんだけど、それでもワタさんはまだ「２番手出ました！」「悪役です、ラスボスです」感はあったよなあ。
　ひどい脚本のひどい役だけど、華と存在感で、踏みとどまってたんだなあ。

　たかが全ツ、と劇団は思っているのかもしれないけれど、全ツの芝居２番手は、路線スターか、あるいは脇の芝居巧者にするべきだと思うっす。
　芝居とショーの２本立ての場合、芝居は演技力、ショーはスター性と、別のスキルが必要だから、キャリアを積んだ２番手スターがいない場合は、芝居を路線外でも実力派に任せ、ショーに技術の足りない路線スター（キラキラ担当）を配するのがセオリーだったはず。芝居で２番手やったって、最後のパレードで２番手羽根を背負うのは、芝居では脇役だった路線スター様だもの。
　……まさこ様はキラキラ担当の人だと思うんだけどな。芝居と歌は苦手だけど、ショーで栄える「タカラヅカ」らしいスターさん。
　なのになんで、なにかと不向きな役割を課せられるのだろう……。

　一度、うまい人でエドガー役が観てみたいっす。
　そしたらこの芝居、もう少しマシに見えるのかな？


　初演は初演、今回の公演とはチガウ。
　というだけのことかもしれないが。

　初演ではエドガーが２番手、キッドが３番手だったのに。

　今回は、キッド＠ことちゃんが２番手だった。

　ショーでもことちゃんが２番手だから、芝居も比重を変えてことちゃん２番手仕様にしていたのかもしれない。キッドにソロがあったし。
　でも、劇団的には、「芝居２番手は脇の上級生、ショー２番手は劇団推しの若手路線スター」という、いつもの全ツ配役をしたつもりなのかもしれない。
　が、劇団の意図に反して、まさこ様はキャリアは十分だが華担当キャラで、ことちゃんは実力派だった。
　芝居でも、ことちゃんが余裕で２番手だ……。エドガー薄い……弱い……キッドあざやか……強い……。

　キッドが、別人。

　初演のキッドってね、おバカキャラだったんだよ……カンチガイキャラっていうか、空気読めないで、いつもひとりで空回りしてる可哀想な男でね……。
　いいシーンで観客に笑われちゃうよーな人だったんだよ……。

　うわー、ふつーにかっこいい……。
　キッドなのに……。

　てゆーか、キッドってね、主人公のエミリオより年上なんだよ。
　ことちゃんが、みっちゃんより、年上の役。
　だから『大海賊』やるってわかったときには、ことちゃんは若手キャラの聞き耳あたりをやるのかと思ってた。エミリオ役がみっちゃんだからね。
　研１８のトップスター、しかも実年齢や学年よりはるかに大人びて見えるみちこ様だ。そのみちこ様を相手に、研７で実年齢や学年よりも幼く見えることちゃんが、兄貴風吹かせる役。
　……ひでーなー……。
　さすが中村Ａだよな。そのへん考えないっていうか、テキトーだよな。
　そう思いましたよ。

　それが。
　フタを開けてみたら、みっちゃんはちゃんと少年やってて、ことちゃんは青年やってた。
　声がいいのは強いな、しっかりした男役声だから、よく見りゃそりゃほっぺぷっくりお肌つるつるの若者なんだけど、若手にありがちな「オンナノコ声」じゃない。キャリアのある男役に聞こえる。

　悪役と親友なら、悪役の方がおいしいし、２番手らしくなる。
　実際、初演は悪役が２番手役だった。
　なのにことちゃんは、実力で３番手の親友役で、２番手としてやりきってしまった。

　ほんとに実力あるんだ……すげえな。

　ことちゃんの弱点はビジュアルと、その幼さ。
　だからいっそのこと、フルコスチューム物なら、底上げしやすいのかもしれない、と思った。
　キッドはかっこよかったーー。

　記憶にあるモノと違いすぎて……。
　いやあ、舞台ってほんと、面白いよなあ。

　星組全国ツアー『大海賊』。
　これを語る前に、初演の思い出を語る。
　だって、記憶は消せない。自分のなかにあるもの、立ち位置を整理した上でないと、感想にならない。
　いろんなことが積み重なって、今がある。

　初演は観たけれど、再演は観ていない。ので、初演の印象のみで語るのだが。
　この作品の２番手役って、エドガーだよね？

　当時のタカラヅカは新専科制度による混乱真っ只中。あっちを立ててこっちも立てて、だけどこっちも売り出したくて……と、「大人の事情」最優先、舞台クオリティも観客もどーでもよし、という潔い経営方針だった頃だ。
　「新専科枠」で出演していたのは７５期のワタさんとなおちゃん。ただし、新専科発足時、ワタさんは宙組２番手から新専科へ異動、なおちゃんは花組３番手から新専科へ異動、ということになっていたので、いちおーワタさんを上に扱うことは理に適っている。
　もっとも、ワタさんは「新専科発足」直前に２番手に繰り上がったばかりで、２番手としては一度も大劇場に立ったことがなく、３番手のなおちゃんと同じくくりにされてもおかしくないあたりの人ではあった。
　が、ワタさんとなおちゃんを一緒に考える人はいなかったろう。ワタさんは「将来のトップスター」として劇団が大切に育ててきた「超路線」様のひとりで、「年功序列の花組にいたら、消去法で３番手になってました」というなおちゃんとは身分が違いすぎた。それこそ、ジェローデルとアンドレほどに。
　当時は番手のついたスターが途中で退団することはめずらしく、「順番待ちしていたら、いずれはトップスターになる」という空気があった。同時に、「このままだと、あの人もこの人も、いずれトップにするしかなさそうだけど、それでいいのかな？」という空気もあった。
　ゆえに、新専科制度が出来た、と噂になるほどに。新専科の真意なんぞ一ファンのわたしにはわかるはずもないが、結果として「年功序列の順番待ち」でトップになれなかった人たちが出た。そのなかのひとりが、なおちゃんだ。

　実際、なおちゃんはトップには向いてなかったと思う。というか、路線スターに向いてなかったと思う……んだが、それはわたしの好みの問題で、客観的評価ではナイだろう。だって路線スターだったんだもん。
　わたしがなおちゃんを苦手だったのは、大根役者だった、ということに尽きる。
　舞台クラッシャー。空気読めない。この人が出て来ると、それまでの芝居が壊れる。
　いくらタカラヅカがスター芝居で、スターの存在感で自由にしていい作りだとはいえ、コレはナイわー、という。
　脇ならいいけど、路線スターだからある程度の位置と役が確定しているので、見ていてつらかった思い出。

　時代がまずかったかなあ、とも思う。
　なおちゃんは美人さんだったので、今のようにスカステだのネット動画だのの時代なら、もっと加点されたかもしれない。実際に舞台を見に行く人より、自宅だの手のひらの端末だので無料コンテンツを見てファンする人が多い時代だもの。
　美人さんだから、今の時代なら、もっと評価されたかもな。わたしも最初、なにかで素顔写真を見て「きれいな人！」って好意を持った。で、実際に舞台を観て顎をオトしたけど。写真だけなら、好きだったろうな……美人は正義。

　だから、ワタさん演じるエドガーが２番手、なおちゃん演じるキッドが３番手、で疑問なし。


　……かといって、ワタさんが良かったわけでもナイ……。

　ワタさんは、いわゆる「超路線様あるある」を体現する人だった。
　劇団が「将来のトップスター」と決めて、特別扱いをしているスターのお約束。
　まず、歌ヘタ。それも、ハンパなくヘタ。
　芝居もびみょー。
　ダンサーというわけでもない。
　分不相応な役、立場を立て続けに与えられるが、みんな「超路線だから仕方ない」と黙認。
　ただ、美貌と華はある。
　タカラヅカってのはそういうところ、なにもできなくても、きれいでキラキラしてれば、それでアリ。
　タニちゃんもそうだったなー。
　そして、この手のタイプは小さいときから「将来のトップスター」として育てられているので、なんにもできなくてもとにかくどんと真ん中に立つことだけは出来る、鍛えられている。
　ワタさんも、真ん中に立つ説得力だけはある人だった。


　そんな２番手３番手、組子ではなく初顔合わせの寄せ集め、トップお披露目公演で、ムラ公演なしのいきなり東宝、トップ娘役は他組からの嫁入り落下傘超下級生キャリアなし、トップスターはノドつぶして声が出ず、体調悪くてフラフラ……って、どんだけものすごい状態だったんだ。
　ネットのナイ時代でよかったねとしか……。（すでにインターネットはあったけれど、今とは比較にならない）

　そんな『大海賊』初演で。
　わたしは、エドガー＠ワタさんに不満を持ち、キッド＠なおちゃんはアリだと思った。

　中の人の苦手度でいけば断然なおちゃんダントツなんだけど、キッドはＯＫだった。

　キッドの浮きっぷり、ダメっぷりは、わたしの「ヘタレ男スキー」にマッチした(笑)。
　あまりにも哀れで、かえってオトメゴコロがキュンキュンした。
　や、とりあえずイケメンだし！　顔はいいのにキャラが残念、って、なかなか萌えですよ！

　それに比べ、エドガーは。
　ストーリーを回す力がない。
　それは、大きな減点になる。

　キッドは、いてもいなくてもかまわない役だ。しかし、エドガーは物語の起点である。この役が弱いと、作品が成り立たない。
　いなくてもかまわない役がへたっぴなのと、主役の次に重要な役がへたっぴなのとでは、意味が違いすぎる。

　観ていて猛烈に、タータンを思った、のをおぼえている。
　この役をタータンがやっていたら、どんだけ物語が立体的になっただろう、と。
　脚本がカスなのは周知のことだが、それにしたって、クソ作品を力技で掘り起こし、盛り立て、陰影を付けて来たろうなと。

　でもわたしはタータンがちょー苦手だったので、それでも「ワタさんでよかった、だってきれいだもん」とアタマ悪いとしかいえないよーなことを本気で思っていた、ことも事実。

　このときが、「ワタルに２番手やらすな」と思った最初かな。
　２番手役でも、主人公の親友とか、本筋に関係ない「華」役割ならいいの。でも２番手の真骨頂は「悪役」「敵役」でしょ？　主人公と肩を並べ、ストーリーの核を成す役でしょ？
　ワタさんに悪役をする能力はない。が、なまじきれいで華やかだから、悪目立ちする。
　「トップにするしか能がないスター」って、いる。
　脇にいると邪魔、作品を壊す。だから少しも早く真ん中に。彼は、トップスターになるべき人。

　トップになってからのワタさんは大好きだ。彼はとてもつなく「タカラヅカ」で、これ以上なく「トップスター」だったと思う。
　でも、２番手専門新専科スターとして、各組を渡り歩いていたときは、ほんっとに苦手だった。舞台壊して回るんだもの。芝居出来ない奴は悪役やるなー！　ラスボスやるなー！

　という、ワタさん評価の原点が『大海賊』のエドガー。
　ワタさんのエドガー、きれいだったなあ。
　でも、いろいろとひどかったなあ(笑)。
　という思い出。

　星組全国ツアー『大海賊』を観て驚いたこと。

　みっちゃんが、カッコイイ。

　すまん、みちこ氏は昔から一貫して、わたしの目にはビジュアル残念な人に見えていて。
　ビジュアルは好みの問題。鼻スキーのわたしは、鼻ペチャさんは好みからはずれる。横顔に凹凸のない人にはセンサーが鈍る。
　みっちゃんの技術の高さは評価しているけれど、かっこよくはない……と思っていた。
　のに、かっこよく見えたから、驚いた。
　……失礼な物言いだが、正直なキモチ。

　そして、もひとつ驚いたこと。

　ことちゃんが、カッコイイ。

　すまん、ことちゃんはかわいらしい子だとは思っているけど、それは子どもがみんなかわいらしいのと同じで、わたしみたいな婆からすりゃ、若い娘さんは「若い」ってだけでハズレなし、みんな等しくかわいく見える……ようなもんで。
　かわいいとは思っていたけど、かっこいいとは思ってなかった。
　ビジュアルは好みの問題。鼻スキーのわたしは、鼻ペチャさんは好みからはずれる。横顔に凹凸のない人にはセンサーが鈍る。
　ことちゃんの技術の高さは評価しているけれど、かっこよくはない……と思っていた。
　のに、かっこよく見えたから、驚いた。

　すげえや、『大海賊』！

　トップスターと２番手が超実力派で、かつ美形！

　すげえや、新生星組！

　見栄え・実力共に死角なし！

　あ。
　ごめん、風ちゃんはやっぱり風ちゃんで、「絶世の美少女！！」には見えなかったけど。
　うまいからいいや。


　てことで、改めてみっちゃん、風ちゃん、星組トップおめでとー。
　星全ツも東はじまりだから、観劇出来たのは千秋楽間際。しかもチケ難だから楽前の１回きりのすべり込み観劇っす。

　作品はなつかしの『大海賊』。
　駄作認識のいろいろ物申したい品……(笑)、だけど、みっちゃんだし、力尽くでなんとかしてくれるだろう、と。
　実際、楽しく観ました。いやあ、歌えるっていいね！　作品の粗や弱さをぶっ飛ばしてくれるよね。
　『大海賊』というと、くだらないし破綻しまくった無茶苦茶話だけど、とにかくビジュアル命のリカちゃんの、美形コスプレっぷりを楽しむ話認識で、え、ビジュアルが弱点の人がやっていい話ぢゃないよ？　みっちゃんならむしろタータンとか、ビジュアルは問うな、実力勝負だぜ！系のスターさんの作品をやるべきじゃね？　と、思ってたんだけど。
　無問題！　ちゃんと楽しかったーー！

　んで、わたしがいちばん危惧していたのは、少年時代。

　『大海賊』というと、ビジュアル売りのリカちゃんですら苦しかった、脅威の少年時代長いぜがっつりあるぜ、幼児プレイが痛々しいぜ覚悟しな！　という印象。
　や、偏ったイメージで申し訳ないが。
　タカラヅカにおける「大人が演じる、無理しまくりの子ども演技」にアレルギーのあるわたしは、おっさんキャラのリカちゃんが、本気で「ボク、ピュアな美少年（はぁと）」をやっているのを観て、「チガウ……コレジャナイ……見たかった紫吹淳はコレジャナイ……」と客席で脂汗を流したインパクトが強すぎて。
　『大海賊』やる、とわかった途端、想像したのはみっちゃんの、幼児プレイ姿。……素朴な疑問なんだが、大人の男ほくしょーさんに、そんなもんを求める人はどれだけいるんだろう？
　いや、ニーズはあるのか……世の中の人って、『シャングリラ』のみっちゃんがアリなんだもんな。わたしはあの作品、みっちゃんのみが無理だったんだけどな……。
　『シャングリラ』がアリだったんだから、みっちゃんは幼児プレイもお手の物だ。なんの心配もないぜ！……たぶん。
　や、『大海賊』の主人公少年時代は、そこまで幼くはないんだけど、タカラヅカは幼さを強調しがちだから鬼門。
　ふつーの劇団と違い、タカラジェンヌはみんな若くてきれいなお嬢さんばかりで、いろんな年代の役をやる。中の人の年齢が同じくらいだからこそ、子ども役は精神発育に問題があるんじゃないかってくらい幼く作らないといけない、のだろう。役年齢の差異を打ち出すために。理屈はわかっているけど、苦手なんよ(笑)。
　そうやって、構えまくっていた。
　きついぞー、絶対きついに決まってるぞー、びびるなよ、引くなよ自分！　アグレッシブに好意的に受け止めるんだ！
　……なのに。

　大丈夫だった。
　みっちゃんの子役演技。
　わりとすーっと入ってきた。
　リカちゃんのときのように、引かなかった。

　あれえ？
　なんか、ぜんぜん平気だー。ふつーに見られる。
　そりゃ、わたしが考えすぎてて、構えすぎてたせい、ってのは、あるだろうけどさ。
　それにしたって、ふつーだわ。

　やっぱみっちゃん、うまいんだなあ。
　……さすがに「天使のような絶世の美少年」＠『シャングリラ』は無理だったにしろ。ふつーの男の子なら、こなしちゃうんだな。

　少年時代がそれなら、あとはもう勝ったようなもんじゃん。青年時代はちゃんとカッコイイ。
　スタイルはいいからコスプレ似合うんだよね。

　『大海賊』の主人公って、典型的な「白い貴公子」で、リカちゃんに合ってなかったんだよなあ……。あの人は白タイツの王子様より、黒マントの魔王やる方が似合う人だったもの。
　みっちゃんはその点、白い人ＯＫなんだよね。

　なんか、とってもあたりまえに、みっちゃんは「真ん中」でした。

　すげーなー、かっこいいなー、みっちゃんなのにー。と、若干（？）失礼な感動をしておりました。
　トップオーラってやつかなあ、みっちゃんかっこよくなったんだなあ、と思っていたわけです。

　が。

　ショーになったら、いつものみっちゃんだった(笑)。

　あ、あれ……？
　芝居ではかっこよかったのに……。

　そーいや『眠らない男・ナポレオン』のときも、「みっちゃんなのに、タレーランがかっこいい！」「でもフィナーレになると、いつものみっちゃん」ってみなさん口を揃えて言っていて、遅れて観劇して「みんなの言う通りだ……！！」と目が点になった、あの感覚再び……！

　裏切らない男だな。

　たぶんみっちゃんのファンは、そういうとこも好きなんだろうなと思う。役と中の人のギャップ。

　わたしは初日を観たい人。
　事前情報を入れたくないので、他の誰もまだ観ていない状態・感想を言っていない状態で、「まず自分が」観たいと思っているためだ。
　だからいつも、がんばって初日のチケットを取る。

　が。

　迂闊だった。

　ある公演の初日に、別の公演のチケットを取ってしまっている……！！

　がーーん。


　それは、雪組公演の、宝塚友の会チケット先行発売の朝だ。
　チケ取りは真剣勝負、１秒の差で目的のチケットを買えなかったりする。目的の席が手に入らなかったりする。
　だから気分は高揚、ドキドキドキドキ、平常心ではナイ。
　朝１０時ジャストにキーを叩き、ＨＰで目的の日時をクリックする。
　よっしゃあ、狙い通りの座席ＧＥＴだぜーー！　高ぶったまま、別の日時をクリック、よっしゃ、これもいただきだーー！　さらにもう１枚いっちゃうぞー、これもまた購入だーー！
　予定通り、３回分のチケットを購入。ああ、いい仕事したわー。雪組は他にもチケット持ってるし、先行で買うのは３枚までと決めていた。

　どの日時を購入するかは、ＨＰに入れた時間で調整する。１０時ジャストに入れたかどうかで、狙いを変えるため、流動的っていうか、「この曜日を狙う」くらいの緩い設定だ。千秋楽に興味ナイし、新公は人づてに頼んであるので、あくまでもふつーの日のチケット目的。
　そうやって興奮状態のまま、チケットＧＥＴして。
　送られてきたメールで再確認しつつ、ふと、首をかしげる。

　この日にち……なんか、あった気がする。
　いやでも、とくになんでもない平日だよな……？　年間スケジュールにはなにも書いてないし……。

　チガウ。
　見るべきは、大昔にプリントアウトした年間スケジュールぢゃないっ。
　あとから書き加えた、こっちの表だっ。

　ああっ。
　トド様バウ初日！！

　あとから発表になったから、もともとのスケジュール表には載ってない。
　書き加えた方を見なきゃダメだった。

　うわあああ、まさかのダブルブッキング！！
　なんなのこのつまらないミス！！

　わたしが初日にこだわるのは大劇場のみで、バウやその他の劇場はそうでもない。
　や、だって、チケット取れないもん。
　甲斐性なしなので、チケ難公演は、最初から尻尾丸めてるのです。手に入ったらもちろん大よろこびで行くけど。
　今の時代、観たい公演はお金さえ払えば観ることが出来る。けど、びんぼーゆえ、そこまで出来ずに指をくわえる。
　トド様バウはバウだから、初日にこだわる必要のない公演である。

　が。
　トド様バウは、「初日にこだわる必要のない公演」ぢゃないっ。
　わたしはいちおー、トド様ファンだ。
　トド様主演公演は、なにがなんでも初日を観たい人なんだ。最近はふつーになっちゃったとはいえ、時候の挨拶を棒読みしたり童謡を歌い出したりする、あのトンデモ挨拶を生で聞きたい人なんだっ(笑)。

　なのになのに、トド様初日を失念するなんて……ヤキが回ったわっ。老いたわ、こあらっ！！

　トド様初日チケットが取れるかどうかはともかく、初日は空けておかなければならないのに。
　……仕方ない、せっかく取れた雪組チケット、手放すことにするか。

　と、改めて席番を見る。

　………………今日取れた中で、いちばんの良席ですがな。
　コレ手放したら、おそらく絶対、コレと同じランクの席で、雪組公演は観られない………………。
　というとやっぱ、雪組観る、よな。トド様チケ難で取れてないわけだし。ないものより、あるモノ優先。

　トド様の初日観られないのって、いつぶりだろう……。『オネーギン』以来かな。あれは青年館スタートだったからなあ。
　ムラ公演で観られないのって、はじめてかもしれん……。

　選んだのちも、腹をくくったのちも、それでもやっぱり、ぐるぐる迷う。きっと公演間際まで、往生際悪く迷うんだわ。トドチケが手に入らないからまだしも、これで手に入ったりしたら、……うわあああ。

　ああもう、優柔不断。

　こんなのはもう嫌だから、ほんと、ダブルブッキングには気をつけよう。
　自戒を込めて、ブログに書く。

　ヤキが回った。
　しっかりしろ。

　『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』終幕、客電が点いて客席がやがや、となったタイミングで、後ろの席の人たちの会話が耳に入った。
女性１（リピーター風）「どうだった？」
女性２（初見・連れて来られた風）「……………えーと、みさき先生かっこいい」
女性１「ソコ？！」

　わたしも内心、女性１さんと共に、盛大に突っ込んだよ(笑)。

　たしかにみさきせんせカッコよかったけど。
　観劇後の感想がソレって、すごいな。


　なんてことを思い出しつつ。

　ベニーＤＣを観て、「星組観るのひさしぶりだなー」と思った。
　映画館で「ラストデイ」は観たけど、舞台の星組さんを観るのは『黒豹の如く』前楽以来。……って、３月の話だよねソレ！　３ヶ月半以上経ってんのかよ。
　そりゃひさしぶりだわ……。

　今回の星組別箱公演は、両方とも東スタートなんだね。
　ソレで通常よりも、間隔が空いている。や、大阪在住のわたしにとって(笑)。

　東スタート公演があると、東住まいの人をうらやましく思う。いいなあ、先に観られて、って。
　わたしは初日に観たい人だもん(笑)。

　タカラヅカの公演はほとんど、関西を基点にしている。
　宝塚歌劇団が兵庫県の劇団だものね。

　だから基本初日は西はじまり。初日スキーで大阪在住のわたしには、とてもありがたい。
　でも、舞台はナマモノ、西でスタートした公演は、上演を重ねたあと、東地域に行ってからの方が、舞台が深化して興味深いモノになっている、というのが定説。
　あ～～、それ聞くとな～～、うらやましいな～～。

　ないものねだり。
　両方なんて無理。
　まだわたしは、ムラに気軽に行ける場所に住んでいるだけ、ラッキーなんだもの。や、気軽に行ってるけど、それほどご近所でもナイっちゅーかけっこう遠いんだけど、キモチとして、気軽に行ける場所、ってことで(笑)。
　ムラに行けるだけで、恵まれてる。

　む。だがしかし。
　人間、現状に満足しているだけでは、進歩しないわ。
　欲望は人を高みへと押し上げる。

　初日も観たいし、ムラ公演をたっぷり堪能したあと、東公演も十二分に楽しみたいわ。
　全国ツアーだって、北海道とか沖縄とか、すごく遠くにも行ってみたいわ。海外公演だって、現地で観てみたいわ。

　お金さえあれば、いくらでもできるわ♪

　時間だってお金で買えばいいし、レアチケットもお金さえあれば問題なし。
　世界中どこでもいつでも、好きなときに好きなだけ観劇出来るわ。

　うふふ・あはは。
　お金があれば……あー……。

　かみさま、おかねもちになりたいです……。

　こ、こうじょうしんをもって、どりょくすれば、いつかよくぼうのままにいきられる、そんなとみをえられるのでしょうか……？

　わたしの人生もう先が見えているので、今さらどうあがいても無理そうだけど(笑)。
　夢は人生を牽引する力です、おばーちゃんがんばって生きるわー。大好きなヅカをたくさん観るために！　ナマケモノだけど、がんばって働くわー。チケット代のために！


　いやほんと。
　新生星組さんも、初日の公演アナウンスに拍手したかったなあ、と思うところからの、うだうだ話っす。
　わたしにどこでも遠征出来る財力があれば……！！←尽きない欲

　ああ、かいちゃん星組なんだねえ。
　星組にかいちゃんがいるよー。

　かいちゃん組替え後の初お目見え、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』。

　違和感ナイ(笑)。星組にいるかいちゃん。

　というか、かいちゃんってたぶん、どこの組のどの公演にいても、違和感なく収まっていそう。
　や、さすがに雪組に行けば身長で目立っちゃうだろうけど、体格が目立つだけで、たとえば大ちゃんみたく芸風で目立つことはないと思う。

　真ん中を目指さない以上、それは得がたい武器だと思うな。や、「目指せトップスター！」な人なら、この色のなさは問題だと思うけど。ここんとこ数作宙組での謎の扱いを除けば、かいちゃんは脇の美貌キャラってことで、いい仕事してきたもんなあ。
　かいちゃんの立ち位置はよくわかんないので、星組組替えは将来トップスターになるためだったりするのかもしれん。が、今の時点ではわかんないので、そのあたりはスルーして。
　バウ主演作『ＷＭＷ』だとかスカーレット＠『風と共に去りぬ』など、センターに立つ役だと、技術のなさが圧倒的、というか、隠しようがなくて作品が成り立たなくなる。
　でも、センターからちょっと下がった位置に来ると、きれいでキラッとしていて、「あら、あの人素敵」と真ん中以外も見る人の目に留まったりする。
　そのあたりの位置が、本人的にも観客的にも、いちばんしっくりくるんじゃないかなあ、と勝手な感想。……個人の感想です、世の中的に彼が「実力と美貌で主役を食うから脇なんて無理」とされているのかもしれませんが、あくまでもわたしの感想ってことでヨロシク。

　とまあ、そんなわたしの感じ方なんですが、この作品での捜査官役は、かいちゃんには荷が重かったなあ、と。
　もっといい役だと思うんだけどなあ……。そう見えないっつーか、なんともはや、もったいない。
　軽いというか、薄いというか。本人はもっとなにか表現したいのかもしれないけれど、それを伝える技術を持っていないというか。
　これはイメージなんだけど、関節が少ない人形みたい。だから取れるポーズが決まっていて、それ以上は出来ない。映像作品なら、人形でもカメラアングルを変えてもっと表情豊かに出来るけれど、舞台だと無理。不自然なポーズの連続で、心の表現にまで至らない。
　動きが人形みたい、という意味ではなく、芝居に対する比喩ですニャ。

　捜査官役っていわば、『エリザベート』におけるフランツなんだと思う。おじさん役、ヅカ的な「おいしい２番手役」ではなく、舞台を支える辛抱役。通好みの人には「あの役って地味だけど、実はすごいよね」と言及されるけど、一般ファンは「主役カッコよかったー！！」止まりになっちゃう系の。
　捜査官役は、華担当の人ではなく、実力担当の人がするべきだったなあ。フランツ役は、たとえ専科を投入しても、とにかく実力ある人がやるようなもんで。ここがくずれると屋台骨がくずれるってなもんで。
　ベニーは主役だから、キラキラ大暴れしていていい、その分、２番手ががっつり支えます、てのが正しいバランスだったかなと。
　主役と２番手が同じタイプだったのが、痛恨かなあ。

　だから、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』という「作品」として観た場合、とても残念というか、期待したモノではなかったっす。
　映画は好きだったけど、舞台はつまんないや、てな。映画の良かった部分がぜんぜん伝わらなくて、かといって、舞台だからこそいい部分もあまり感じなかった……しょぼん。


　だから。
　この公演は、『キャッチ・ミー』である必要はないんだと思った。

　わたしはヅカヲタ脳で出来上がっておりますから。
　このキャストでは、作品を演じきれなかった。じゃあ失敗なのか、いやチガウ！　わたしは「ブロードウェイ・ミュージカルの日本語公演版」を観に来たのではナイ。
　わたしは、「タカラヅカ」を観に来たのだ！！

　「タカラヅカ」としては、成功なのだ。

　星組のかいちゃん、違和感ナイ(笑）。
　そう思った。

　それが、答えだ。

　ベニーとかいちゃんは、これが初共演だなんて思えないくらい、いい空気感でお芝居している。
　たのしそうだし、ビジュアル的にも似合っている。
　ああ、これはいいコンビだな。

　そう思えた、それはタカラヅカ的に意味のあること。
　ブロードウェイ・ミュージカルがどうとか関係ない。いちばん重要なのは、スターだ。
　星組の重要スターふたりが、いい感じに組んでイキイキと舞台に立っている。
　それを楽しむことが、この公演の意義なんだ。

　……って、テキトー言ってるわけではなくてね。

　楽しかったんだもん。

　作品的にはしょぼんでも、ベニーとかいちゃん観てるだけで、おお、イイ感じだなー、って。
　ヲタってのはどーしよーもねーなー(笑)。


　周りのキャストは要所要所を押さえてあるから、作品が空中分解することはなかったしね。

　ヒロインのキサキちゃんと、捜査官メンバーのせおっちが、美貌のアクセント。
　専科のおじさまたちの素敵な仕事っぷりと、それに遜色ない落ち着きのあんるとか。うますぎて先行き不安(笑)な真彩ちゃんとか。
　でも、いちばん好みだったのはヒゲのれんただけどなっ(笑)。

　タカラヅカだわ。
　タカラヅカっていいわ。

　ミュージカル・コメディを、ベニー主演で。
　となると、わくわくするよね。
　コメディは彼の得意とするところだし、彼のための新作だし。

　『メイちゃんの執事』『ジャン・ルイ・ファージョン』『風と共に去りぬ』ときて、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』って、バランスいいよね。
　少女マンガの舞台化、コスプレおフランス物、ザ・タカラヅカな名作大芝居……の次に、洒落たブロードウェイミュージカルって。

　だから、企画自体はよかったと思うんだよなあ……。

　や、ここまでベニーに高校生役が似合わないとは、思ってませんでした。

　パパとママを取り戻すために、高校生の男の子が間違った方向にがんばっちゃう。少年ゆえの無分別さと思考の幼さ全開。彼が欲しがっているモノは子宮回帰的な子ども理論。割って生まれたはずのカラの中に戻りたくてあがく雛。
　そんな幼さと、大人顔負けの頭の良さと度胸が同居、大人たちを煙に巻く痛快さ。良くも悪くもひどくアンバランス。
　主人公フランクは、そういう危うさを持つ少年。

　……なんだけど、ベニーさん、少年に見えない……。

　３０歳くらいの大人の男に見える。
　だから、大人のふりして詐欺をしているときはいいんだけど、少年のターンになると……キモチ悪い(笑)。
　なんであんな髪型にしたかなあ。前髪があればまだ、違ったろうに。

　大人だと無理なく信じ込ませる役、だから大人に作った。
　ということなんだろうけど、外見は若く作るべきだったんじゃないかな。
　ブレザーが似合う少年としてまず作って、あとは演技力で大人に見せる。
　少年外見で大人に見せることと、大人外見で少年に見せることでは、後者の方が遙かに難易度が高い。
　少年が大人びた言動をした場合、たとえプラン通りの大人に見えなくても問題はない、「大人のような喋り方をする子どもなのね」止まりで、キモチ悪くはない。
　でも、大人の姿で幼児語を喋ると気持ち悪いでしょ？　変な人でしょ？
　大人外見をベースにフランク役を作った場合、外見を凌駕する演技力が必要ですよ。

　３０歳に見える男が、中学生みたいなメンタルで、「パパ、ママ。しあわせだったあの頃を、ボクが取り戻すよ！」と犯罪を繰り返すのは……ホラーですわ……。
　病んだ男を主人公にしたホラー作品ならアリだけど、明るくお洒落なコメディ作品だからなあ。

　この作品が面白いのは、主人公が子どもだってことにあると思う。
　『トムとジェリー』と同じ、ネズミが猫に噛みつくから面白い、子どもが機転と勇気で大人たちを翻弄するから面白い。強いモノが強いだけじゃドラマにならない、弱いはずのモノが強いモノに勝つからドラマになる。
　で、その強い子どもは、何故そんなことをするのか。理由もなく犯罪を繰り返すんじゃただの異常者、それじゃ観客の共感は得られない、犯罪者主人公モノならば、正当化出来るだけの理由必須。
　理由は、子どもならではのモノ。パパとママとボク、いちばん原初でいちばん小さな宇宙を守りたい、という。

　だから主人公が子どもである……精神的に未成熟で、大人の庇護を求めている存在であること重要。
　それゆえに捜査官カール＠かいちゃんとの心の交流に結びつく。そして、犯罪者であるにも関わらず、許されてラストのオチにたどり着く。

　テーマがそこにあるんだから、主人公はまず、少年に見えないと意味ナイと思うんだが。

　なんで少年らしい外見にしなかったんだろう。
　ベニーにはもう、少年は演じられないのだとしても、せめて髪型を少年ぽくするとか、工夫は出来たろうに。


　フランクは軽さと調子良さのある役なので、キャラ的にベニーには合っていると思う。
　お調子者で、その笑顔で全部許せてしまう、そういう愛嬌というか魅力が必要。それはハンサムだから、というだけではない、魂の丸っこさみたいなもん。
　愛されキャラだよね。
　そうでないと、観客は彼に感情移入し、彼の活躍にわくわくし、危機にハラハラドキドキしたりしない。

　観客を巻き込む調子の良さは、ベニーにあるよね。

　だからほんと、彼に足りないと思ったりは、ドラマ部分なんだよなあ。
　フランクが抱える孤独、闇の部分をにじみ出して欲しかったのに、そうではなくて「うわーん」て感じの駄々っ子芝居で終わらせちゃった。
　それはもう見慣れた駄々っ子演技で……。ああ、またコレですかベニーさん……。
　『リラの壁の囚人たち』のときとかは、けっこう良かったのに。
　そのあと『ロミオとジュリエット』『愛と青春の旅だち』と立て続けに「うわーん」と駄々っ子する役が続き……そのあとも駄々っ子ではないはずなのに、それっぽい芝居になって現在に至る。

　駄々っ子でもいいんだ。見ているモノがきゅんとすれば。
　でもそれは、駄々っ子していい年齢ってあるよね……。
　『リラ壁』も『ロミジュリ』も『愛旅』も、みんなみんな若かった。モラトリアム全開の若者だった。だから突然「うわーーん！！（泣きながら両手ぐるぐる振り回し）」でも、アリだった。
　しかし、３０歳の大人が「うわーん！」はちょっと……引くわ……。

　せっかく持ち芸の駄々っ子芝居全開にしていい子ども役なのに、何故こんなに大人になってしまったのかなあ、ベニー。

　前日欄で、その妖精さんっぷりに感心したし、タカラジェンヌとしては妖精属性はいいことだと思っている。
　ただ、この役と作品にはミスマッチだったと思う。

　わたしは、ベニーの年齢を知らないのだ。

　そう、はじめて思った。
　星組ドラマシティ公演『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』を観て。

　ベニー、と勝手に呼んでいる、星組２番手スターの紅ゆずるさん。
　しいちゃんへのお花で名前を知り、『それでも船は行く』で舞台姿を知り、そっから先はまったり愛でて来た、長いおつきあいのスターさん。
　『それ船』が２００５年だから、もう１０年か。

　…………１０年か。１０年なのか……そうか、そんなに経つのか…………。
　や、マジ意識してなかった。年を取ると「それって去年だよね？」「ナニ言ってんの、５年以上前だよ！」なんてことが日常茶飯事、時間の感覚がおかしいのです。昨日食べたモノは思い出せないのに、１０年前のことがつい昨日のことのように思い出せる、年寄りってのは不自由な生き物なのです。

　もう１０年経つというのに、わたしは紅ゆずるさんの年齢を、知らなかった。考えたことがなかった。

　実年齢のことじゃないよ？
　紅ゆずるさんの中の人の年齢ではなくて、タカラジェンヌ・ベニーさんの年齢。
　っていうか、ジェンヌはフェアリーです、年齢なんてありません、だからこの場合の「年齢」ってのは、「舞台年齢」。学年でもなく、舞台の上での、キャラクタとしての年齢。

　タカラヅカはスター制度の劇団だ。
　お芝居を上演するけれど、芝居のタイトルで客を呼ぶのではなく、スターの名前で集客する。
　「この作品を上演するため」にオーディションで集めたメンバーで公演するわけじゃない。このスターで、この組で、「次は、この作品を上演します」であって、まずスターありきだ。
　スターは、役になりきって自分を殺してしまうのではなく、「このスターが演じるこの役」を見せるのが仕事。

　だもんで、スターには個々、芸風やら持ち味やら、得意分野がある。
　舞台上の役割に、年齢がある。

　少年役が得意なスター、おっさん役が得意なスター、女性も演じられる、中性的なスター……。

　決めつけるわけではないが、なんとなくの持ち味として、タイプ分けをしてしまう。

　が、どんなスターでも絶対に得意というか、出来なきゃ困るのが「青年」役で、王子様から海賊まで、幅広くいろんなタイプの美青年を演じてこそのタカラヅカスタァ。
　そして、トップ路線のスターは大抵いつもこの「青年」役を演じている。
　多少年齢を上下に振られたとしても、「ヒロインの恋愛対象たり得る、恋愛適齢期の男性」役である。
　それは、路線スターとして真ん中を歩く人ほど、振られる役のタイプが似通ってくる。善人とか悪人とか、主人公の親友とか恋敵とか、立ち位置は違うにしろ、基本イケメンばかり。
　少年寄りの若者であろうと、ヒゲのダンディであろうと、恋愛現役の美青年様。同じカテゴリの役ばかりやるのが、ザ・路線スター。

　だから、考えなかったのも、仕方ない部分はあるのかもしれない。

　わたしは、ベニーの「舞台年齢」を、考えたことがなかった。

　舞台の上の彼は、いくつに見えるのか？
　彼が得意とする年代は、どれくらいなのか？

　てなわけで、ベニー主演で『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』をやる、と知ったときも、ふつーにわくわくした。楽しい舞台になるだろうと。
　パイロットとかドクターとか、コスプレ七変化はビジュアル美麗なベニーさんでなら、とても目の保養になるだろうと。
　なんの疑問もなく。

　『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』が、どういう物語かは、知っている。
　映画を見た。
　このブログにも、感想を書いている。……昔は映画感想も書いてたんだな(笑)。

　もうそれなりにいい年なのに、高校生役だと聞いてなんの違和感もなく「アリだなー(笑)」と思わせてしまうディカプリオ様の主演。
　ディカプリオは本当に若いうちは良かったけど、それなりの大人になったのに顔立ちだけが幼いままで、肌の質感や体格は若くないのに顔だけ少年、というなかなか難しい素材になっていて……たぶん、それゆえ役者として回り道もしたろうけど、それを逆手に取っての高校生役で、これはもう、彼のためにある役であり、作品だなと、よろこんで見に行った記憶がある。

　で、映画は面白かった。
　ちょっとダレる部分もあったけど、ウケたり萌えたりじーんとしたりしつつ、見ることが出来た。

　ミュージカル版は知らないけれど、ストーリーもキャラも知ってる。
　主人公は大人のふりをして詐欺しまくっちゃう、トンデモ高校生でしょ？
　パイロットとかお医者さんとかに化けて違和感ナイ、「大人」に見える高校生なのよね。

　ベニーもよく知っている。
　原作映画も知っている。

　なのに。

　実際に観劇して、驚いたんだ。

　ベニー、高校生に見えないっ！！

　主人公は「大人」に見える高校生……つまり、「高校生」なの。「大人」である前に、大前提として、高校生なの！
　高校生に見えないと、はじまらないの！

　びっくりした……。
　ベニー、って、高校生、無理な人だったんだー……。

　え、でも、ベニーって若い、よね？
　舞台の上で。キャラとして。
　若くてこう、ヘラっとかチャラっとかしているにーちゃん、よね？　サービス精神旺盛な気のいいにーちゃん。
　そりゃ最近、大人の役……おっさん役もやってるけど、別に似合ってなかったし、本質は若者役が得意な人、スターらしいイケメンが持ち味なんだろうなと、考えるまでもなく、思っていた。

　若者役がど真ん中なキャラなら、ちょいがんばれば、高校生役くらい、出来るっしょ？
　普段が２５歳としても、１８ぐらいには、化けれるよね？　ジェンヌさん、みんな若い役得意だし。老け役よりも若者の方が、等身大の自分自身で演じられるわけだし。
　ベニーだってバトラー船長やアラルコンが無理でも、等身大の高校生キャラなら楽勝よね……と。
　思い込んでました。


　そうか……。
　高校生、無理なのか……。


　じゃあベニー、いくつなんだろう。
　おっさんも違って、高校生も違う。
　テレビドラマの主役枠年齢、かな……？　モラトリアム青年あたりの……？

　こんだけ長くベニーを眺めてきながら、彼の年齢を考えたことなかったよ。
　１０年前なら高校生ＯＫでも、今は無理、だって大人になったから？　それはアリっちゅーか、ありがちなことだけども。
　ベニーは若い持ち味だから、今でもぜんぜんＯＫだと思っていたよ。

　真ん中を進むのなら、３０歳前後の青年のみが得意であっても、なんら問題はない。タカラヅカ作品のヒーローは、それくらいの年齢だからだ。高校生が出来なくてもかまわない。

　だからそれはいいんだ。

　ただ、わたしが個人的に、驚いたんだ。
　そうかわたし、ベニーの年齢知らないんだ、と。
　こんなに長く眺めて来て……長くってどれくらい……え、もう１０年かよ！　という思考展開っす。

　年齢を知らないというか。
　ベニーって、年齢なくないか？

　舞台上の彼がいくつなのかわからない……年齢とかいうモノが、ない、ように見える。
　ベニーはただ、ベニーであるというか。

　そして、改めて思う。


　ベニー、妖精さんだな。

　年齢がナイ。
　それってすごくタカラジェンヌ。

　今さら、１年半も前に辞めた夢華さんのことを考える。
　宙組新人公演『王家に捧ぐ歌』を観て、抜擢研２ヒロインまどかちゃんにわくわくしている自分を鑑みて。

　夢華さんだって、うまかったじゃん。
　どうして夢華さんがダメで、まどかちゃんはいいの？
　自分の心の在り方の違いを考える。


　新公ヒロイン時点では、夢華さんにあまり関心がなかった。
　だから、他の抜擢新公ヒロインと変わらないテンションで感想を書いた。
　新公はあくまでも新公だからだ。
　１回だけだし、チケット代も半額。正規公演ではない、発展途上の若手の発表会。観客も趣旨をわかって観ている。
　大切なのは、今だけでなく、将来性。
　将来、タカラヅカを担う可能性のある若者たちに、研鑽の場を与える。だから今現在の出来映えだけが、すべてじゃない。


　わたしが夢華さん否定になったのは、「トップ娘役」扱いになったことで、だ。
　前述の通り、初舞台から１０ヶ月足らずで、大劇場本公演のヒロイン。役替わりとはいえ、トップ娘役と同じ立場。
　「未来まで含めて評価してね」の新公じゃない。「今あるものだけで評価する」本公演だ。だから、彼女の可能性だとか将来性ではなく、今そこにあるものだけで、今の扱いを評価するために、わたしの見方が変わったんだ。

　新公ヒロインのときは、比較対象が「同じように研１で新公ヒロインを務めた紺野まひる」や、同じくらいの実力があったろう他の娘役スターたちだった。彼女たちに比べ、取り立てて秀でているように見えないのに何故？　と。
　だが、トップ娘役ともなれば、全娘役、宝塚歌劇団１００年との比較になる。１００年の歴史で、もっとも素晴らしいスターである、という意味に取れるからだ。
　１００年の歴史のすべてを知るわけではまーーったくないが、わたしがヅカヲタやってるたかだか２０年の記憶と比べても、研１時点の夢華さんが「１００年に１人の天才」にはまったく見えなかった。

　研１新公ヒロイン、というだけでも「何故？」だった人が、１００年の歴史の頂点に立ったわけですよ。「何故？」どころじゃないっすよ。

　……それでも、なにかしら「全タカラジェンヌよりも素晴らしい天才スター」であると納得出来るものがあるのかと、おとなしく彼女がトップ娘役を務める公演に通ったのですが。
　複数回観るとその分、「トップ娘役には相応しくない」としか思えず、彼女がヒロインとして出る公演は「避ける」という選択肢を取るに至った。


　という経緯をもってして。

　今、まどかちゃんにわくわくしている現実から、夢華さんを思う。

　まどかちゃんのアイーダはよかった。
　でも、このアイーダ役が、本公演だったら？
　これがお披露目のトップスターまぁくんの相手役で、トップ娘役みりおんと役替わりで、本公演でアイーダ役をやっていたら。
　たしかに歌えている。芝居も破綻はない。声もいい。
　だけど。

　こんな風に誉められなかったろうな、と。

　課題皆無じゃないから。足りてないところ、これからだよね、というところはあるから。
　研２で新公初ヒロインだから、今あるモノを絶賛するし、足りないところがあったって「成長を眺める楽しみ」だと思える。
　しかし、舞台経験僅少の今の時点でトップ娘役だったりしたら、足りないところ全部「成長してから出直してこい」と思うわな……。

　や、若くしてトップ娘役になること自体を否定しているわけではないので、混同しないで。
　トップ娘役が退団し、その次にふつうに就任するならば、タカラヅカの特性上、トップ娘役になってからの成長も見越してのことでしょう。
　夢華さんのパターンってのは、そういうふつうの就任ではなく、あきらかに「特殊なことをしてまで、この人をトップ娘役にしなくてはならない」という事情を感じされること。
　現宙組でなら、みりおんというトップ娘役がちゃんといるのに、そこに「役替わり」という形で割り込んでくる、というような。
　男役２番手とか、長年スターを務めた人気実力併せ持つベテランとかと役替わりならいざ知らず、舞台経験ほとんどない素人が何故、トップ娘役と役替わり？！　てな、ふつうでない事態。


　だからほんとに、劇団のやり方が、わけわからない。

　あんな扱いでなければ、夢華さんは「実力のある女役候補」として楽しみに眺められたろうし、「この実力は脇で終わらせるのもったいない、一度くらいは新公ヒロインを観てみたいな」と思えたかもしれないのに。


　あと、向き不向きは大きいかな。

　まどかちゃんは、ヒロインタイプだと思った。トップ娘役向きのビジュアルを持っている。だから、今はまだ足りないところはあるけど、早くから真ん中修行させる意義はよくわかる、納得出来る。
　夢華さんは、ヒロインタイプではなかった。脇の女役タイプだった。だから、むしろ彼女がヒロインを目指すならば早期抜擢ではなく、大人になってからだろう。娘役芸を完璧に身に付け磨き抜き、容姿だけの若い娘が太刀打ち出来ない実力で、ヒロインをかっさらう、という。

　夢華さんの扱いはすべてが謎であり、すべての人にとっての不幸でしかなかった。
　せっかく努力して入ったタカラヅカを早々に退団した夢華さん自身も、素人を相手役にされてお披露目公演をめちゃくちゃにされたトップスターのキムくんも、そののちにキムくんの相手役・トップ娘役になったみみちゃんも、引っかき回された雪組も、拙い物を正規公演として見せられた観客も、イメージダウンで売り上げが落ちた劇団も、すべて。

　そして。
　ひょっとしたら、ヅカヲタとしてのわたしにとっていちばんの不幸は、「ものすごくうまい新人娘役キターーッ！　成長を眺めるのが楽しみ！　わくわく！」と、長いスパンで楽しめたかもしれないのに、その可能性を劇団の謎人事によって奪われたことなのかなあ、と思う。
　ヒロインタイプだけが期待の娘役じゃないからねえ。ヒロインタイプど真ん中じゃないとは思うけど、雪組のくらっちの成長を眺めることに、わくわくしているわたしですから。


　だから、今。
　まどかちゃんの登場に、素直にわくわく出来ていることを、しあわせだと思う。

　新進スターが登場した！
　未来のトップ娘役かもしれない？
　かわいいし歌えるし、成長が楽しみ！！

　そう思えることは、とてもとても、幸せなことだ。

　宙組新人公演『王家に捧ぐ歌』で、抜擢研２ヒロイン、アイーダ＠まどかちゃんの登場がうれしかった。
　研２なんて、舞台人としては素人みたいなもんなのに、ここまで「ヒロイン」をやってのける実力と、「ヒロイン」っぽい持ち味にわくわくした。
　これからこの子がどんな風に成長していくのか。それを見守るのって、タカラヅカの醍醐味、楽しみ方のひとつだよなあ、と。

　そして。
　夢華さんを、思い出した。

　２０１０年４月１６日に月組で初舞台を踏み、５月１７日まで初舞台生としてロケットで脚上げをしていた女の子。
　そして、６月２５日からの雪組公演に組子として出演し、７月１３日には、新公ヒロインをした。
　はじめてプロとして舞台に立ってから、わずか３ヶ月未満で、大劇場のセンターに立ったわけだ。
　９月１２日まで雪組本公演（宝塚～東宝）、１０月１３日からは準ヒロインとしてドラマシティ公演に出演、同公演の青年館が１１月７日まで。
　そして、翌年１月２日には、大劇場本公演のヒロインとして、トップスターの相手役として、スポットライトを浴びていた。

　舞台に立ってわずか３ヶ月未満で新公ヒロイン、１０ヶ月未満でトップ娘役相当の位置。
　宝塚歌劇団１００年の歴史で、ただひとりの扱い。
　１００年にたったひとりの天才、ということだろう。

　夢華さんというのは、そういう人だった。


　たしかに夢華さんはうまくて、舞台を壊すようなへたっぴが抜擢された、というわけじゃない。
　問題は、「１００年にひとりの天才」というほどの巧さだったか？　という点。
　たとえば、今回の抜擢新公ヒロインのまどかちゃん。彼女と比べて、どれほどの違いがあったのだろうか？　という。

　娘役は早熟な子が多いから、実力のある子は早くからある程度はサマになっている。
　若くして抜擢された子も、新公ではちゃんと評価を残している印象。……大惨事に終わったのは、最近では花組のうららちゃん（新公ヒロ当時研２）くらいかな。

　今わたしはまどかちゃんを絶賛しているけれど、彼女の実力は、夢華さんと比べてどうだろう。他の新公ヒロインたちとは？
　最近の娘役の初新公ヒロイン……２０１０年度以降、研３以下だと。

・研３……愛風ゆめ、美園さくら、星乃あんり、星南のぞみ、有沙瞳、城妃美伶、伶美うらら。（トップ娘役就任済み・愛希れいか、咲妃みゆ、花乃まりあ）
・研２……春妃うらら、海乃美月。（トップ娘役就任済み・実咲凛音）

　２０１０年度を区切りにしたのは、９６期入団の年、つまり夢華ショックの年だから。
　大抵の有望娘役は研３までに新公ヒロインを務めるのが、最近の流れだろう。
　現トップ娘役たちはほぼ研３までに新公ヒロ経験をしている。（妃海風ちゃんのみ研４）

　研３デビューが順当、それよりあとだと遅め、研２だと抜擢って感じかな。
　娘役は旬が短いだけに、デビュー適齢期も短いな。

　今回、まどかちゃんを「抜擢！　すごい！」と思うのは、彼女が研２だからなんだろうな。研３だったら、こんな風に「新星現る！」って感じじゃないと思う。組に丸１年以上いれば、新公でもバウなど外箱でも、それなりに場をもらって活躍するだろうから。
　今までもおいしいところで使われていた子が新公ヒロインかあ、順当だな、になる。

　実力的にえーらいこっちゃ、になっていた春妃うららちゃんを除いて、他の子たちに大きなマイナス印象はなかった、と思う。
　容姿、実力、華、すべてに完璧な子はひとりもいなかった。でも、初ヒロインの子を掴まえて、酷評する気にはまったくならない。足りなくてあたりまえだと思うから。んなもん、最初からすべて持ち合わせていたら、それこそ「天才」か、あるいは「タカラヅカ否定」。素人でも誰でも出来るのよ、「タカラヅカ」のトップ娘役なんか、てことになってしまう。
　タカラヅカを素晴らしいところだと思うからこそ、研２～３の初ヒロインたちが拙くてもＯＫ、持って生まれた美貌や器用さだけでは無理、これから舞台上で経験を積んで磨かれて、「娘役」という役者になる。

　実際、夢華さんの研１新公ヒロインにしたって、わたしは別にどーってことない感想しか書いてないな。
　うまい。でも、ビジュアル残念。この程度のビジュアルで、なんで研１で新公ヒロなんだろ？　という感想。うまいだけなら、今までも山ほどいたから、他の子たちと夢華さんを分ける基準の不明瞭さに首をかしげる。


　翌日欄へ続く。

　宙組新人公演『王家に捧ぐ歌』は、一本物の短縮バージョンだけど、カットの仕方に違和感がナイ。
　細かくカットしてあるけど、ドラマ部分がそのまま残ってるからかな……って、新公担当もキムシン自身なのか！
　ベテラン演出家が、自分で新公まで演出するのってめずらしくない？　若手がやる印象だわ。

　ちなみに、前回の初演星組新公演出は、サイトーくん。
　キムシン演出一本物の『誰がために鐘は鳴る』新公は、小柳たん。
　でも、『虞美人』はキムシン自身。

　キムシンは新公演出もできれば自分でやりたい人で、手が空いている場合は自分でやるのかな。
　一本物は短縮前提だから、１幕モノの演出を後輩に任せるのとは、またチガウだろうから。
　勝手な印象で語らせてもらうと、力入ってる作品は自分で短縮演出したいのかな、とか。『誰ため』と『虞美人』なら、『虞美人』に力入ってそう……主題歌以外はほぼキムシン書き下ろしだったわけだし。
　今回の『王家』も、力入ってんだろうなあ、とか。

　新公ではアムネリスの見せ場が削られ、よりラダメスとアイーダに焦点が合った感じ。
　本公演もこうして１幕物にして、ショーを付けてくれても良かったんだけどなあ。宙組、一本物ばっかでショー弱くなりがちだし、芝居の動く背景ばっかじゃ、下級生の見分けが付かないっす……。
　アムネリスという役が好きだし、初演厨なので初演まんまの再演はうれしいけれど、最後のパレードでアムネリスがその他扱いで階段降りてきたり、プログラムにその他扱いで載っている「大人の事情」丸出しはやっぱ変だと思う。
　ラダメス、アイーダ、アムネリス、この３人を自然に並列して扱える布陣のときに、再演するのが平和だと思う。

　……そーいやわたし、着メロの一部は「ファラオの娘」なんだよな。一部、ってのは、グループごとに音楽の設定変えているから。端末を買い換えても、その都度ダウンロードして設定し直してる。や、音楽で誰からの着信かわかるので、変えにくいっつーか変えるのも面倒っていうか……ということもあるけど、嫌なら変えるだろうから、やっぱ好きだからがいちばんの理由よね。
　１２年、使い続けてるってことか……どんだけ好きなん、アムネリス様。

（ちなみに、何度端末変えてもしつこく使い続けている曲は、「硝子の空の記憶」「Blues Requiem」「マスカレード」「タキシード・ジャズ組曲」とオギー尽くしです。２０１１年以降ではそこに、「世界の王」と「ヴェローナ」が加わってる。……『王家』の曲は「ファラオの娘」のみ。あとは端末変えるときに変わるかなー、わざわざ再ダウンロードしないから）


　『スサノオ』新公を観て、「せっかく新公なのに、下級生チェックがまったく出来ない！」と嘆いたことを思い出す新公でしたわ、今回。
　『虞美人』はそれでもまだ、いろいろ役があったなあと。『王家』や『スサノオ』のころって、キムシンの「主役数名以外は全員背景」ぶりが、もっとも酷かった頃だよなあ。
　動く大道具ですらなく、背景。だって、動かないから(笑）。全員同じ衣装で突っ立って、ただコーラスするだけという。
　『虞美人』や『君を愛してる』とかは、グループ分けしてあったから、脇役だとしても、個別認識可能だったのよね。
　いちばんひどいのは『スサノオ』、ただし１幕物でショーがあったからその点はマシ、次点の『王家』は一本物だからある意味『スサノオ』よりもひどいかも、という。

　本公演で個別認識出来る役以外、新公でも区別出来ないとか……。
　残念だわ。
　や、わたしの認識力、視力、記憶力の弱さのせいも大いにあるけど。


　あー、エジプト兵士＠うらら様は、超イケメンでした。
　もう何度かわからないお約束の台詞を吐く。

　うらら様、男役に転向してください。

　ずんちゃんが、みわっちに見える……。

　宙組新人公演『王家に捧ぐ歌』にて。

　ゆーひくんに見えたり、キムくんに見えたり、いろんな人に似て見えるずんちゃんだが、今回はみわっちに見えた。
　ふつうにうまくてきれいで、良かったんじゃないかと……。
　すまん、何度も言っているがわたし、ラダメスってあまり観る習慣がなくて。初演を観すぎたせいでカラダが「この場面はここを観る」って癖になっちゃってて。ラダメスを観るぞ、と意識したところ以外は、あまり観られてないの。
　ものすげーへたなら「今のナニゴト？！」と振り返りもするけど、ふつうにうまくてきれいだと、安心してあまり観られず……。
　主役はカメラが追ってくれるから余計に安心、てこともあり。

　ずんちゃんは「新公主演スター」として、安心してます。それを裏切らない出来を見せてくれる。
　ちゃんとラストは泣かせてくれたし、次のバウ主演も楽しみっす。


　一度、歌のうまいアムネリスを観てみたいなああ。

　と、心から思うのです。

　トウコ主演版の外部のアムネリスはうまかったけど（ついでに胸の谷間もすごかったけど）、タカラヅカでは歌ウマさんは望めないんでしょうか……。
　歴代アムネリス様って、新公も含め、
　・檀れい様
　・うめちゃん
　・うらら様
と、天下に名だたる音痴美形様。
　ここに名を連ねるならば、美貌か歌唱力かで挑まないことには、太刀打ちできない……はず。
　檀れい様と並んで遜色ない美貌とか、あるいは「この歌声に平伏せ」的なタカラヅカ離れした絶対的歌唱力とか。
　どっちもないと、苦しい……。

　ららちゃんへの感想は、本公演のスゴツヨと同じだった。
　そこそこきれいで、そこそこうまい、というだけだと、役に負ける……。

　ららちゃんは十分かわいこちゃんだと思うけど、「かわいい」系で、美女系ではない……と思う。素顔は知らないけど、舞台で受ける印象としては。
　そして、へたじゃないけど、ものすごくうまいわけでもない……。
　かわいさ勝負、かつ、ヒロイン以外の重要な女の子の役なら、これくらい出来れば十分かもしんないけど、アムネリス役って特殊だからなあ。
　トップ娘役がやって当然、てくらい大きな役で、男役がやってもいいくらい「強い」役。作品中、もっとも「強さ」を求められるため、なにか群を抜いた武器が必要。美貌とか歌唱力とか。
　かわいい、だけじゃ太刀打ち出来ない……。

　美貌は後付けでは難しいんじゃないかと思う。
　檀れい様ほどの美貌の娘役がいたら、入団当初から話題になっているだろうから、今現在そこまで話題沸騰してないので、「これまで舞台を観た観客のすべてが気づかなかったけれど、実は絶世の美女がいた！　隠れていた！　今まではわざとそこそこきれい程度に抑えていた！　でも実は空前絶後の美形！！」というオチにはならないだろう……という意味で、後付けはないだろうと判断。
　でも、歌唱力ならば、あるいはひょっとして？
　ビジュアルやダンスと違い、歌は機会を与えられない限り、披露出来ない。コーラスじゃダメ、個人の力量がわからない。
　だから、隠れた歌姫がいるかもしれない。

　美女のアムネリスはもう見てきたから、そして、歴代アムネリスほどの美女がやらないならば、ここはひとつ、歌唱力勝負でお願い。

　と、勝手に希望してました。
　んで、宙組に詳しくないわたしは、ららちゃんの歌唱力をよく知らないのだけど、別に音痴だとも聞かないし、ひょっとしたら歌唱力でアムネリス役をねじ伏せてくれるのかと、期待した。
　女官役のトンデモソングがそれほどでもなくても、ソロで歌い込んだらばーーんとドラマチックなのかもしんないし。観てみるまでわかんないじゃん、と。

　そしたら、ビジュアルそこそこ、歌もそこそこという、女官役と同じ印象だった、と。
　しょぼん。

　アムネリスの歌って、実は難しいのかな。名だたる音痴さんの歌声しか知らないから、もうよくわかんなくなってるんだけど。

　わたしが『王家』を観るときって、何度も何度も言って申し訳ないが、ウバルド→アイーダ→アムネリスでさ。主役よりずっと注視してるもんでさ。物足りなさも半端ナイのよ……。
　前回の新公ではふつうに受け取っていたはずだ、ららちゃん。足りないとも思わず、ふつうにいい出来だと思った。
　だから、役によるのかと。
　アムネリスをばーーん！とやり遂げられたら、もうトップ狙っていいよ、てなくらいの役だもんなあ。
　難しくて当然か。

　一家に一台、和希そら。
　……そんな言葉が脳裏に浮かんだ、宙組新人公演『王家に捧ぐ歌』。

　や、和希くんはモノでも、ましてや家電でもありませんので、このフレーズはおかしいんだけども。
　おかしいけども、浮かんでしまった。

　彼の説得力というか、見事な仕事ぶりに対して。

　新公は新公。周囲みんなが一定レベルだと、そのレベルラインがどの数値に引かれているかは関係なく、「そーゆーもん」だと脳が認識する。
　本公演に「新公レベル」の子がひとり混ざっているとめちゃ浮くけど、「新公レベル」の子が新公にいても浮かない。だって周囲みんながそのレベルだから。
　そしてわたしは新公を観に来ているのだから、もうすっかり「新公レベル」を「この舞台の世界観」として受け入れ、肌に馴染んでいる。
　そこに現れる、和希そら。

　突然そこに、色が加わる。

　下級生バウに、専科さんが出て来ると、突然すっと舞台が引き締まり、色がくっきりする。
　あの現象です。

　それまで「エジプトが強い」とか「ラダメスが優秀な戦士である」なんてことは、台詞にあっても実感はないままだった。そう言われてるからそうなんだろう、程度。
　それが、だ。

　ケペル＠和希くんが登場して喋り出すなり、すとんと納得した。

　ああ、この国は強いわ。ラダメスは優秀だわ。
　だって、こんな「出来る」男が、ごくふつーにいる国だもの。王様でもなく将軍でもない、将校レベルがこんだけめちゃ高いのよ、推して知るべし。
　これほどの男より上の立場にいるラダメス将軍は、そりゃーもー、めちゃくちゃ優秀なんでしょうよ。でないとこの男がサブに甘んじているわけないもんな。

　そう、瞬時に思ったのですよ。
　それくらい、将校としてのそらくんはすっきりと優秀そうでした。軍人とか腕っ節レベルの話ではなく、人間として出来た感じ。
　「際立つ」という言葉は、こういうことを言うのだなあ、と感心。

　そらくん、ちっこいのにね。美形というわけでもない（ごめん）のにね。
　それでも、スカステ映像の中にＮＨＫ映像が混ざったような、突然びっくりな差を見せつけてくれた。

　で、ここで「そりゃエジプトは強いわ」とはじめて思ったことで、反対に「そっか。強そうに見えてなかったのか」と、気づいてなかったことに気づかされもしました。

　でもって、そらくんが軽々楽々と存在してくれるおかげで、エジプト軍も底上げされたし、主役のラダメス＠ずんちゃんの男ぶりも上がった。
　つまんない男を親友かつ部下にしている男は、「所詮、その程度」ってことだから。つきあう相手で、人間の格って見えるよね。ケペルが男前なおかげで、ラダメスも「おおっ」て感じに、さらにかっこよく見えた。

　だから思ったの。
　そらくんがいて、良かった……！
　つか、そらくんがいたらすごくありがたい。やばいかなー、大丈夫かなー、てところに彼を投入したら、底上げされるんじゃ？　彼の際立ち効果で、全体が持ち上がって見える気がするもの。
　一家に一台、和希そら……！！

　冗談はさておき。

　そらくんの素晴らしいところはなんつっても、台詞が聞き取れることですわ。
　本役さんだと聞き取れない部分も、とてもクリアに意味を持って脳に入ってくる。
　声いいよな、ほんと。

　技術のある人って、表現出来る幅が広いよなー。
　基本を正しく踏襲することだけでいっぱいいっぱいの人たちの中、基本なんかすでに身についてるからひとり応用テクニックを自在に駆使。
　新公出演者の多くが、せまい箱の中で身じろぎすら不自由そうにしてるのに、そらくんひとり広い空間で自由に踊ってる。身についている技術の差が、その空間の差なんだよなあ。

　パッションくんとかそらくんとか、真ん中向きとは、ごめん、わたしは思ってないのだけど、この目の覚めるような実力は、ぜひぜひ活かして大切に育てて欲しい。頼むよ劇団様。


　ケペルの相棒、メレルカ＠秋音光くんは、特に印象に残らず。や、メレルカってそういう役だし、歴代からして。
　ふつうにタカラヅカ的な容姿の、学年相応の実力に思えた。
　そらくんと２個イチだから割を食ったのかもしれない。でも、顔立ちだけならそらくんよりハンサムだよなあ。いやその、そらくんも年々かっこよくなってきてるのだけども。