１週間ぶりに観た、雪組全国ツアー『黒い瞳』『ロック・オン！』。

　まっつが、受ぢゃなくなってた。（ソコ？！）

　『ロック・オン！』の紳士倶楽部にて、「受だから、それらしいことしなきゃ」と思ってがんばっていたらしいまつださんが、早々にできないことは、しなくていいや、と思ったのかなんなのか、いつものまっつになってた(笑)。

　いつものまっつがそこに。
　無理に受っぽい顔してない。ヨロメキ顔とかアハン顔とかしてない。
　……今思えば、市川はキモかったよな……。（キモいゆーな）

　いつものしれっとクールなまっつが、硬質に、されどエロだだ漏れでホモ男を演じています。
　いや、べつにホモ男ぢゃないな。花男の標準装備を披露しているだけです、アレ(笑)。
　花組では毎公演観ているよーな気がする、毎回あーゆーのやってる気がする。みわさんとかみつるとかめおくんとか、花男なら「デフォルトですが、ナニか？」だよなまったく。

　まっつが受をやめたからといって、キムくんが受になったわけでもなく。

　攻×攻です、こいつら。

　どっちも譲らない(笑)。
　おかげで背徳感はあまりありませんが、いいんじゃないですか、キムまつらしくて。

　
　まっつが、ウインク開眼してました。

　すごい。
　まつださんが、あのまつださんが、ウインクしてる……っ。
　振付で決められていた『EXCITER!!』ですら、あちこちしてなかった人なのに！

　男役も１４年やると、ウインクできるよーになるんだね。進化するんだね。
　なんでその半分の研７あたりで出来るよーになってないのかと、物言いたいキモチは大いにありますが(笑)、出来ないより出来る方がイイ、今からでも出来るようになって良かった！

　……けど、見慣れなさすぎて、びびる。
　まっつがウインクしてる……。まっつがウインクしてる……。まっつがウインクしてる……。（口ぽかーん）

　まさに彼のウインクが飛んでくるところに坐っていて、椅子から落ちそうになりました。
　や、わたしアテではもちろんなく、彼の顔の向きの延長線上にたまたま坐っていただけなんだけど。
　びびった。
　口から心臓が飛び出るかと思った。

　
　まつださんは終始テンション高くて、別人のままです。
　市川でも十分別人だっだけど、大阪でも別人。
　キムくんから「ワンモアタイム」の掛け声を振られたりして、さらにまっつらしくなくノリノリで応えてます。

　客席降りは最後尾まで行ってハイタッチしてまつ。

　しかし、ダンスのキレの良さは依然ハンパないです。すごいです。
　てゆーかまっつに「ゴールドフィンガー」踊らせるって、神演出。
　いやその、そこ１曲だけじゃなく、あの場面ほぼ全部手の動きが重要なダンスじゃないですか。
　まっつの手はすごいですから。美しさに見とれますから。見とれすぎて息するの忘れてぜーはーする類いですから。
　いやもお……ここがカットされず残ってくれてて良かったよ三木せんせ。
　まっつのダンスが美しすぎる……っ。
　

　そして、別人になったまっつは、表情豊か。

　花組でいつも無表情に踊っていたのが嘘みたい。
　や、笑顔で踊るべきダンスとかでは笑顔だったよ、もちろん。ＴＰＯは考えていたし、微妙な変化だってあったけど、でもそーゆーんじゃなくて。
　ほんとに、表情が豊かなの。多いというか、やわらかくてバリエーションがあるの。

　彼が、すごく楽しんでるのが、伝わってくる……。

　……ほんとに、この学年で、この年齢で（ジェンヌはフェアリーです、年齢などありません）、変わるなんて。

　人間って、変われるものなんだ。
　てゆーか、成長するもんなんだ。
　限界なんて、決めちゃいけないんだ。

　研１４って、タカラジェンヌの寿命からすればもうかなり大人で、守りに入るような学年なのに。
　まだこの人、過渡期なんだ。

　空恐ろしいな、未涼亜希。

　変わり続けるまつださんに、ただただ驚くばかりで。

　
　プガチョフ様もますます格好良くて。
　てゆーかさー。
　美しいよね、皇帝陛下。

　プガチョフ軍の宴会ダンス場面にて、プガ様がオラオラ言わなくなっていて、ちょっとしょぼん(笑)。

　棒か鞭か？なんかしなるモノを手にして踊る場面、市川ではプガ様があの美声で「オラオラオラ～～！」ってゆってて、うわ、花組！(笑)と思ったんだけど、梅田では言わなくなってた。
　プガ様ご機嫌で踊ってたけど、声は出さないんだー。ちぇー。

　んで、パルミラ＠ひーことのいちゃいちゃが……っ。
　「あとでな」って、おでこ、こつん。とかやられちゃうと、萌えまくる。
　ナニこのいちゃつきぶり。やに下がりぶり。

　
　でもって、ニコライ＠キムくんとの、ラヴ度アップ。

　わたしは市川ではわりと単体萌えしてたんだ。ニコライが好き、プガチョフが好き。それぞれを好きだけど、このふたりが「ふたり」として好きかどうかは別というか。
　キムくんとまっつはほんとに別の地球に住む人たちで、あまり接点がないというか……。ニコライはプガチョフよりも、マーシャ＠みみちゃんとのカップリングに萌えまくってたし。

　それが、今。

　プガチョフとニコライ、両想いじゃん！！

　と、納得。
　腐った意味ではなく（腐っていてもイイが・笑)、友情として、ふたりの想いが釣り合っている。
　一方通行でもなく、どちらかが軽かったり重かったりするのではなく。

　項羽に虞美人が必要だったように、プガチョフにはニコライが必要だったんだなと思った。

　
　いやあ、楽しいわ、全ツ。

　全国ツアーのスポットライトって、３個しかナイんすかね？
　移動公演、地方巡業ゆえに３個しか持って歩けないのかな？

　雪組全国ツアー『ロック・オン！』、地元大阪梅田芸術劇場にて、そんなことを思いました(笑)。

　梅芸にライトが３個ってことはないだろうから、全ツ組が持って移動しているのが３個なのかなあ。

　「朝風くんの死に顔を上からじっくり見るのー♪」「引きずられるプガ様を真上から見るのー♪」なんて偏った楽しみを抱きながらの３階席からの観劇時。

　なにしろ梅芸の３階ですから舞台めちゃ遠いです、でもオペラでがっつり観る気満々。
　だったのに。
　『ロック・オン！』ではほとんど、オペラを使わなかった。
　いや、使えなかった。

　スポットライトの行方に、魅せられて。

　それまでずっと１階席だったからわかってなかった。
　どこでどう、ライトが当たっているか。

　オープニング。
　センターで踊るキムくん、登場した娘役トップのみみちゃん、そして横から出てきたまっつ、この３人に、ライトが当たる。
　舞台の上はもちろんそれなりに明るいんだけれど、その中でもこの３人にだけ、まばゆいライトが当たっている。

　２番手って、こういうことなのか！！

　芝居で２番手でも、ショーではセンター場面もらえてなかったり、劇団様が「カンチガイすんなよ」ととてもわかりやすく立場を教えてくれている、まつださんです。
　最後に羽根はもらってるけど、立ち位置全部ふつーに今までのまっつ、つまりは脇だよね(笑)、てな扱いだったんですが。

　脇は脇でも、やっぱ今回はちがってるんだ。

　スポットライトが、もらえる。

　そんなこと、夢にも思わなかった。
　というか、そんな立場のまっつを観たことがなかったので、考えたことがなかったんだ。
　スポットライトというものは、スターさんが浴びるモノで、まっつは関係ない。いや、関係がどう以前、そんなものがあることすら、見ていて思い出さない。
　暗い舞台、闇に沈むまっつを最後までしつこくオペラで眺める、それがわたしの観劇スタイル。ライトなんかナイから、シルエットでまっつを見分けたり。

　それが当たり前だったのに。

　わたしが「当たり前」と思う明るさの舞台で、他のみんなはふつーにその明るさで歌い踊っているのに、キムみみまっつだけ、もっと明るい輪の中にいるの！！
　まぶしい光が３つ輝き、３人の動きをぴたりと追っているの！

　びっくりした。
　そうか、２番手なんだ。
　２番手、って、こういうことなんだ。

　トップのキムくんが踊っていて、娘トップのみみちゃんが踊っていて。そしてまっつが、踊っている。
　３人だけが、スポットライトを浴びている。
　切り取られた３つの光を見て。

　泣いた。

　２番手羽根を見たときより、泣けた(笑)。

　そんでもって、終始ライトがあったの。

　次の紳士倶楽部、例のホモたちの集い場面で、舞台には７人の男がいるっていうのに、ひと筋のライトが、まっつだけを照らしているの。
　１階で見たときはわかってなかった。だって全員ふつーに舞台上に見えていたから。よく見たらまっつだけさらによく見える状態だったんだろうけど、そもそもまっつばっか見てるから気付いてなかった。

　まっつが動くとライトも動き、まっつだけが舞台上に浮かび上がっている。
　たったひとりでライトを浴びて、まっつが舞台センターで踊る。端正に、静謐に。

　……泣くって。
　こんなん見たら泣くって！

　ホモ達人のキムくんが登場すると、なにしろ彼に当てられるのはトップライトですから、まっつのライトなんかささやかなものだったとわかるんだけど、それまではたしかにまっつだけのライト。
　で、まばゆいトップライトを当てられたキムくんが場面の主人公なんだけど、まっつにもライトはずっと当たっている。
　キムくんと、まっつ。輝度は違うけど、ライトは２本だけ。
　舞台にはあと６人いるけど、６人みんな次々とキムくんに絡むけど、なにしろライトはまっつにだけだ。
　コレ、ライトだけ見てたら、キムとまっつの物語だ。
　わたしがつい他の男の子たちも見ちゃうからわかんなくなっているだけで、舞台構成的にはキムとまっつが直に出会い、対峙する作りなんだ。
　と、わかった。気付いた。

　……泣くって。
　こんなん見たら泣くって！

　その次のギャングたちの饗宴。
　ソロ歌にライトが当たるのは当然のこと。
　問題は、群舞になったとき。
　曲が終わり、舞台奥にキムくん登場、キムくんへガンっとまばゆいトップライト！　他の男たちがポーズを決める舞台は暗く沈む……ときに、まっつひとりだけに、ライトが残る。
　その瞬間、舞台上でスポットライトに照らされているのは、キムとまっつだけ。

　……泣くって。
　こんなん見たら泣くって！

　青スーツは場面全体が明るいし、ライトもわりと全体を照らしていたかな。
　
　ラテンバージョンも、とてもまっつらしい、脇として少人数口で踊る場面。
　キムくんがセンターでライトを浴びて歌い踊る。その周りで踊る４人の中のひとりに過ぎないまっつ。
　だけど、ここでまっつがちょっと真ん中へ寄って踊る部分がある。そこで、まっつにライトが当たる。その一瞬、キムとまっつだけにライトが当たっている状態になる。
　同じように他の子たちも踊るけど、同じことをしても、ライトが当たるのはまっつだけ。

　……泣くって。
　こんなん見たら泣くって！

　「La Vida」は歌手として特別っぽく登場するのでライトもらってるのは想定内……とはいえ、やっぱここでもライトは３人だけなんだよ、キムとみみちゃんとまっつ。

　黒燕尾はあとから登場するからライトはもらってる……けど、一旦袖へはけたあと、再登場するときに、やっぱちゃんとライトもらってるの、ひとり。
　黒燕尾の男はあんなにたくさんいて、少人数口のみんなは同じようにキムくんの周りで踊っているのに、まっつだけが。

　……泣くって。
　こんなん見たら泣くって！

　
　今までまっつは、同じ状態でもライトはもらえない人だった。
　主役の後ろで踊る４人のうちのひとりだとしても、ライトはない。センターがまとぶんだとして、もうひとつのライトはえりたんとかみわさんとか、とにかくその場にいる誰か他の人のものだった。
　まっつはあくまでも、その他の人として、特別なライトはもらえなかった。
　それが当たり前で、それ以外の状態を経験したことがなかったから、それ以外の状態があるなんてこと自体、知らなかった。

　知らないから、ライトが欲しいと思うこともなかった。

　そうか……スターさんってこうやって、ライト当ててもらってたんだ。知らなかった……！

　
　で、ライトばっか見ていたから、気になった。
　全ツのスポットライトって３個しかナイのかなと。

　４個以上のライトが同時に使われる場面は一切無かった。最大で３個しか光がない状態(笑)。
　キムくんがみみちゃんと踊っていて、ヒメが奥で歌っていると、まっつにライトが当たらない……(笑)。４つ目があったら多分、暗めのライトを当ててくれてたと思うの、他の場面でのライト具合からして。かおりちゃんもそうだったけど、トップの他はソロ歌手にライト当てるルールらしい。

　闇の中を走る、光の筋の美しさに震撼した。
　感動した。

　今まで知らなかった。
　２番手だと、こんな風に光をもらえるんだね。

　ありがとう。
　目に、心に焼き付けるよ。

　雪組全国ツアー『ロック・オン！』、慣れない番手、慣れないテンションのご贔屓にどきどきして。

　ああ、そうか衣装がチガウのか！　と、今さら感心するギャングな場面から中詰め。
　臙脂色スーツで歌うまっつを見て、今までまっつがよく着ていた衣装とは質感が違っていることに気付く。
　通常まっつの衣装っていうのは汎用型というか、その他のみんなが着るもので、特別感のあるものじゃない。まっつ用に新調されたとしても、それはあくまでもその他用。

　それがなんか、その他じゃない衣装着てる！

　それは、『宝塚巴里祭２００９』でも思ったことなんだ。同じスーツやフロックコートでも、今までまっつが着ていたタイプの衣装じゃない、って。
　真ん中の人にはそれ用の生地で仕立てた衣装が使われるものなんだ、って。

　トップさんの衣装が脇とはまったくチガウ豪華さだってこと、真ん中に近くなるほど生地も仕立ても良くて、モブなみなさんはそれなりのものしか着せてもらえないことなんて、はじめてヅカを見る人でもわかること。
　だから今さらナニ言ってんだ、てなもんだが、いざご贔屓が真ん中寄りの衣装を着せてもらって、改めて違いを実感する(笑)。

　でもってまっつの歌う「Comin’ Home Baby」！
　ちょっと濁ったジオラモさん系の声の出し方がツボ。
　スーツもギャングもジャズも花組ならでは、まっつならではの得意分野！
　センターで歌う彼に慣れないが(笑)、それでもそれ以外は見慣れたまっつ！……のはず。

　なつかしさとちょっぴり寂しさと。

　てゆーかイイ声だよなー。しみじみ。
　ギャングなまっつはイイの、衣装の質感以外は見慣れたまっつ。

　その次のカラースーツなまっつの慣れなさ具合に比べれば……っ。

　水色スーツの男たちがキムくんを囲んで歌い踊るわけだが、何故かまっつひとり青スーツ。
　って、もともとキムくんの衣装で、キムくんがそうだったわけだから、何故かってわけじゃないのはわかってるけど、まっつだと、なんで？！って気がする(笑)。

　ルパン三世的な浮き具合だな、とよくわからないことを思う。

　
　元祖『ロック・オン！』は水くん出ずっぱり、キムくんはピアノの場面以外はサブな扱いしかなく、いちばん重要な場面にはカゲソロしか登場していない、という偏った構成のショーだ。
　唯一のセンターであるピアノ場面に出ないで、あとのキムくん位置に入ると、笑えるくらい「見慣れた、いつものまっつ」。
　つまり、主役の人の脇にいる、その他の人。
　まあそのあたりは安心して眺められる画面である(笑)。

　そうやって基本的には元祖キムくん位置にいるため、出番自体は少ない。

　月の王は水くんならではの場面だからキムくんで再演する必要はないと思っていたけれど、中日『Heat on Beat!』ぐらいには使ってくれてもいいのになー、という希望はあった。
　水くんが登場するまでの、娘役たちの場面が大好きだったんだ。
　だから最初のとこだけ使って、水くんの場面は別物にアレンジして、と。きりやんがそうだったように。
　てゆーか、わたしは圭子ねーさまの歌を歌うまっつが見たかった(笑)。
　男役バージョンにアレンジして、まっつの声で、斉藤せんせの「ラビリンス」が聴いてみたかった！
　たたみかけるソプラノの迫力は、アルトの直接的な響きに直して。
　『男歌』で斉藤せんせのアレンジがえーらいこっちゃ！だったからさー。ナニこの「I LOVE YOU」、ショーで使うことを想定したアレンジ？？　と首をかしげた、そんな斉藤せんせの曲をほんとにショーで歌ってリベンジだ！　……てな(笑)。
　まあまずそんなややこしいことをしてもらえるとは、思ってませんでしたが、勝手な妄想として。

　圭子ねーさまの歌を歌うまっつ、は斉藤せんせの曲ではなく、「La Vida」でしたな。
　振付まで圭子ねーさまのままで笑った。つまり、キムくんに後ろから抱きつき、衣装を脱がす(笑)。

　これくらいのキムまつはいい温度感ですな。
　ホモ倶楽部ではびびりまくったけど(笑)。

　んで、そのあとの黒燕尾はもう出ないのかと思った。
　場面の最後の方にセンター奥から現れるのに感動。特にナニがあるわけじゃないけど、端から出ていつの間にか混ざる、という選択肢もあったのに、わざわざセンターから登場させてくれてありがとう。

　ダンスの揃いっぷりがコム～水時代の雪組の特色のひとつなのに、この黒燕尾群舞はなぜかえらいことになっている。
　まっつが出てくると視界が狭くなるので全体がどうかはわかんないんだけど、そこまでがすごい状態だったから、最後までそうだったのかなあ。
　まっつはとってもまっつ、相変わらずの黒燕尾っぷり(笑)。いつまでもそのままのまっつでいて欲しいなあ。

　
　んで、感動のパレード。
　全ツだから羽根はナニかしら背負わせてもらえるだろうとは思っていた。普段タカラヅカを知らない・見ない地方のお客さん用だから、「タカラヅカ＝大きな羽根」という対外的イメージを番手がどうとかいう内部事情で捨てるわけにはいかない。
　でもなにしろまっつなので(笑)、それでも大きな羽根は必要ないと判断されて、３番手羽根でお茶を濁されるかもしれない。や、それすらまっつは背負ったことナイですから！
　もしくは、ひろみちゃんやコマくんたちとトリオで３番手羽根とか。十分あり得る。地方のお客さん用に、大きさではなく数で羽根だらけにしてみました！みたいな。

　だもんで、ほんとに２番手羽根だったことに、感動しました。
　すげー。羽根ナシから一気にこんなことに(笑)。

　最後から３番目、娘役トップさんの前に降りてくるんだもん。
　すげー。

　そしてまさかの、下手先頭。
　銀橋ナイけど(笑)、ステージ端に勢揃いするときにまっつが下手先頭だ。
　すげー。

　と、感涙モノでございますが。

　ひとつ、落とし穴が。

　上手に坐ると、フィナーレまっつが一切見えない！(笑)

　トップさんの横って、こーゆーことなんだ！
　キムくんの大きな羽根に、まっつの小さな身体はすっぽり隠れ、影も形もございません(笑)。
　や、４番手以下の位置なら、ここまで見えないことはない。隣が大きな羽根の人でも、並ぶ位置は同じ線の上だから。でもトップさんは一歩前にいるので、真横の人は見えない。
　
　いや、やっぱ今までも見えないことはしょっちゅうあったか。立ち位置に関係なく。
　なにしろまっつ、小さ……ゲフンゲフン。
　よくあることですよね、なにしろいつでもいちばん小さ……ゲフンゲフン。


　市川のあとは大阪ともうひとつ地方へ行く予定で、楽チケは友会ではずれたので持ってないんだが、どうしたもんか。
　行けばサバキはあるのかな。←全ツ楽にチケ無しで遠征した、行き当たりばったりな過去アリ(笑)。

　雪組全国ツアー『ロック・オン！』は、なんつーか……まっつのテンションについていけない(笑)。

　オープニングのギラギラぶりがねー、登場からして赤面モノというか、まっつなのにアクティヴでパッショネイトでハイテンションで……アンタ誰？！状態。

　あのまっつががなるよーに主題歌を歌い、短時間でもセンターにいる、という事態に混乱。
　そ、そうか、これは『ロック・オン！』で、まっつの立場的にこのパートをあの場所で歌うんだ。
　たとえ部分的にであっても、センターで歌うまつださんを見るのははじめてで。ええ、そんな立場になったことのない人ですから。（某ロケットボーイ以外で・笑)

　開演前にプログラムで出番だけざーっとチェック、彼を中心とした場面ナシの、劇団意志のはっきりとした扱いには「ちくしょーっ！！」と思いましたが(笑)、それでも今の立場に心臓ばくばく、半年前には夢にも思わない破格の扱い。

　なんかまっつのテンション変だー、と思っていたけれど、特に驚異……つか、はっきり「こわい(笑)」と思ったのは、客席降りにて。
　まっつは下手先頭なんだけど、だーっと下りて通路を走る、そのときに通路際のお客さんとハイタッチしていきます。
　おお、まっつがハイタッチ！　と、ここでひとつ驚く。
　客席のかなり後ろの方まで行って、そこでしばらく歌い踊るわけだが、そこのまっつが……どうしちゃったの？？
　の、のりのりでいらっしゃいます……。
　全身使って飛び跳ねるよーに踊り、指さしだーの、一本釣りだーのをがんがんなさってます。

　だ………誰？　この人、誰？　知らない人だ……。

　さらに駄目押しの驚きは、客席降りタイムが終わってみんなが波が引くみたいにざーっとステージの上に戻る折、まっつひとりノリノリでいつまでも通路奥にいて、客席に向かってアピりまくっているという……。
　いつまでもやってるからステージ戻るの遅くなっちゃって、上手通路先頭のみみちゃんがもうステージへの階段上ってるあたりで、まっつがすげー勢いで走って追いつこうとして、でも明らかに遅れてますよっていう。
　キムくんよりは先にステージ戻ったからセーフなんだけど。

　あのまっつが、客席アピール？！　ファンサービス？！　繰り返すけど、あの、まっつが？！！

　いや、彼はこの公演で２番目の位置にいる人なんだから、お仕事としてそれくらいはやらなきゃいけないと思う、当然のことをしているだけだと思う。
　それでも、びびる。アレ誰？！と、終演後にまっつメイトとガクブルするくらいには、特異な姿！！

　あのまっつの背中にはチャックがついていて、中に誰か別の人が入っているのかもしれません……。

　とまあ、オープニングですでに息も絶え絶えでした(笑)。

　
　でもってオペラ座の代わりの新場面って、そのかバウの使い回しなんだね。
　予備知識なく見ていたので、フロックコートの男たちが古いレコードの音に合わせて絡み出して「え、コレあたしこの間観たわよ？？」ととまどった。

　紳士倶楽部……というか、ぶっちゃければホモが集まっていちゃこらする目的の部屋で、同好の士だからそこにいる人誰口説いてもＯＫ！っていうか、実際そういうもんかもしれないけど、みんなほんとてきとーにあちこちでいちゃこらしていて、と。
　そこでのまつださんの貫禄が、なんかすごいです(笑)。

　若い男の子たちがそれぞれカップルになって踊ってたりするんだけど、まっつひとり相手ナシ……というか、相手にしていない感じ。
　まあひとりだけ年長なのはあるだろうけど、それにしてもこのお高い感は……(笑)。

　こーゆー場面ではなんつってもひろみちゃんの魅力が炸裂しますな。あの美貌、あの背徳的な色気。彼は実にいい仕事をしている！
　そしてまっつは、ひろみちゃんとはまったくチガウ色気をまとっている。
　組が変わり、立場が変わってもまっつはまっつ、このエロさはまっつ特有のモノだ。
　ただ、まっつのそのエロさは……キムくんと合ってるのかなあ？

　えー、ここでキム×まつがあります。

　ホモ部屋へやってきたホモ達人のキムくんが、そこにいる男の子たちを次々口説いていくという振付。男の子たちはみんなメロメロ腰砕け、と。
　されど最後に残ったお高い男、まっつは一筋縄ではいきませんよ……と対峙して。

　ふたりのダンス、リフト付き、そしてさらにキスシーン有り。

　えーと。
　けっこうぽかーんな感じで見ました。ナニが起こっているのかと(笑)。

　まっつが、受です。

　えーと、そのー。
　まっつが、なんつーんですか、「受け身です」という役割のエロ顔をしております。

　いやそのしみじみ、まっつって、攻しかやってこなかったんだなあ、と思った(笑)。えーっと、若い頃はともかく、大人になってから。
　『EXCITER!!』でまとぶさんを口説くところとか、彩音ちゃん口説くところとか、とにかく彼のエロ場面ってのはＳ基本の攻基本……同じ場面でも自分から上着脱いで悶え顔しちゃうみわさんとは属性がチガウとゆーか。
　あんなにちっこくて華奢なのに、何故か攻ばっかやって来た人だから（女役もやったことないしね）、いざ受をやるとなると……大変だなー(笑)。

　まっつは真面目に役割分担する人だと思う。その昔、『ファントム』お茶会で「あそこは受として応えないといけないと思って」とか発言したんだよね？　受け身、ではなく「受」と言い切ったことでまっつってＢＬ用語知ってるんだ？！とファンがびびったという(笑)。
　フィナーレの男役群舞にて、なんか王子にスイッチ入っちゃったらしく、まっつ相手にＢＬ的な絡みを仕掛けてくる、それでなんかまっつもそれらしい感じで絡んでいる、それについての発言が、上記の「受として」。
　当時はいろんなところで「まっつが、自分は受だと言った！！」と話題になりましたね……(笑)。

　まあそういう人だもんな、きっと今回も大真面目に「受として応えないと！」と思ってるんだろうなあ。

　なんだろう……見てはいけないモノを見た気がする(笑)。

　キムくんはいいんだ、彼のああいう能動的な役は好きだ。毒のある役は大好物だ。
　しかし、その相手がまっつだと……合ってるんだろうか、このふたり？

　キスシーンまであると思わなかった……というか、アレ、ほんとにキスシーンなの？
　初日は２回ともふたりの顔の位置がびみょーっつーか、「口、当たってないよね、その角度と位置ぢゃあ」な感じで、顔をぶつけているだけで、キスしてるよーに見えなかったんだが……がんばれ同期……もっと息を合わせてだな……。

　なのにその直後、キムくんが口元をぬぐいながら「にやり」とするので……いやもお、どうしようかと。その、いろいろと(笑)。

　とりあえず、楽しいです。萌えかどうかは置いておいて(笑)。

　……相手がそのかだったら萌え狂ってると思いますが……キムくんがどうとかぢゃなくて、オレもともと園松だから。つか、キムくんにもこんなに合わない相手役でごめんなキモチっつーか(笑)。

　リピートすればきっと目も慣れて(笑)、萌えられるようになるんだと期待しておきまっつ。

　雪組全国ツアー『ロック・オン！』。

　まっつが、フィナーレで羽根を背負っています。

　すげえ。青天の霹靂。２番手扱いでも２番手羽根はナイかと思ってた(笑)。
　とゆー、とても貴重な公演、貴重な作品でございます。
　なにしろ合言葉は「最初で最後」。まっつがこんな扱い受けることは２度とナイでしょうし、堪能せねば。

　と、とてもありがたいショーです。
　それは確かで、その点は感謝感激です。

　が。
　それはそうとしてこのショー、つまらな……ゲフンゲフン。盛り上がらな……ゲフンゲフン。

　いやその、ショーの構成、内容がね……すごくびみょー(笑)。

　『ロック・オン！』はそもそも、水くんの退団公演ショーだった。前トップの退団ショー作品を再演する新トップなんて当たり前、めずらしくもなんともない。
　だからそのことはビミョーでもなんでもナイ。
　水くん主演の『ロック・オン！』は良い作品だったと思う。ソレが全ツ再演キムくんバージョンだとなんでこんなことに……って、使い回しの落とし穴について、考える(笑)。

　
　ショーはオリジナル作品なんだから基本アテ書きだが、退団作品となるとその色がさらに濃いのは当たり前。
　『ロック・オン！』は水くんのために書かれた作品だ。
　そして今回、全ツで使い回すにあたり、ナニに気を遣ったのか、水くんのために作られた部分、水くんならではの部分を、取り除いた。

　過去の「トップ退団ショー作品」を次のトップの全ツや別箱公演に転用する場合でも、あまり気は遣われないというか、そのまんま使われることが多い。たとえば、１２月２４日に退団したオサ様サヨナラ作品『ラブ・シンフォニー』は、わずか１ヶ月と１週間後の２月２日には中日劇場でまとぶんのプレお披露目公演として使われた。
　前トップファンのキモチとか、新トップファンのキモチとか、組ファンのキモチとか、一切配慮ナシですよ？　たった５週間後に場面差し替えナシでそのまんま新トップさんで再演ですよ？　歌詞が一部変わったり、振付が一部変わった程度、イメージ的にはまるきしそのまま。歌詞の変更だって、別れの言葉を単に愛の言葉に書き換えた程度っすよ。お手軽すぎて笑える。
　それくらい、使い回しは当たり前。
　劇団都合優先、誰にも気は遣わない。

　なのに何故か『ロック・オン！』は場面が差し替えられていた。
　水くんならではの場面を使わなかった。
　今までそんなことを基本しない劇団が、何故ここで行ったのかはわからないが、とにかく、した。

　そして、サヨナラ作品の水くんならではの場面、というのは、その作品全体を通しての要にあたる場面、なのだ。
　水くんのための作品なんだもん、当たり前だよな。
　車でいうなら、エンジン部分ですか？
　フレームはそのままだから、エンジンがなくても同じ姿だけど、エンジンないと走りませんよ？

　なんかすごく安直に、エンジン外さなかった？　三木せんせ？

　差し替え自体はいいんだ。
　『ラブ・シンフォニー』くらい、そのまんま再演する方がおかしい。新トップコンビのためにはデュエダンしか新しくしなかったのは、実に中村Ｂらしい投げやりさだ。
　通常は１場面くらいは、それとは別に変更したりするもんだ。同じスケジュールだった月組の『Heat on Beat!』もそんなもんだったし。

　問題は、どう差し替えるか、だ。

　過去作品の差し替えは、エンジンを全部ではなく、一部分だった。ここのパーツだけチガウものに、とか、差し替えても差し障りのない程度だった。
　だから多少馬力の落ちる「本公演じゃないから、これで勘弁してよね」な演出でも、なんとかなった。

　しかし今回は、エンジン全部取り外してしまった。
　そして代わりに、別のものを詰めて、とりあえずフタをした。
　えーっと……別のもの詰めても、エンジンでないと車は動きませんよ？
　せめて別のエンジン積んでくださいよ。

　作品の要部分をカットして、スカスカになった骨組みに、明らかにレベルの落ちるモノを詰め込んで、とりあえずフタをしましたね？
　全ツだから本公演より見劣りして当然、ということに逃げましたね？

　と、まあ。
　使い回し再演の失敗例みたいなことになってます……しょぼん。

　クリエイターとして、どうしてこんなことになっちゃうんだろう。

　もしもわたしが『ロック・オン！』を作った人だとして、これを元に一部改稿して再演する、となると、どこを切って代わりにナニを入れるか。
　自分の作品を愛し、誇りを持つならば、「カットしてはならない部分」ってのが自ずとわかると思うんだけどなあ。
　文章書いていても、その文章のキモとなる部分、ここをカットしてしまったらその文章の意味がなくなる、魅力半減だってところは、自分でわかると思う。

　なのに、そのいちばん大切な部分を自分でカットして、かわりに作品の前後の流れもナニも関係ない、よくわからないモノを詰め込んでしまうなんて。
　その詰め込んだモノがものすごいハイクオリティで、カットしたモノと同等の力があるなら、前後のつながりも作品カラーも無視して上等かもしれないけれど、どう見てもアレなもので代用するって……。
　クオリティ落ちるのは仕方ないというならせめて、全体の流れを汲んで「ひとつひとつは大した場面じゃないけど、全体通して見ると味があるよね」とかにすればいいのに。
　
　自分の作品を、どうしてこんなふうにしてしまえるのか、クリエイターとしての姿勢が謎だ、三木せんせ。

　
　いやその、よーするに、水くん主演版『ロック・オン！』で、面白かった場面はなくなり、あまり面白くないなあ、と思っていたところのみまるっと残っていて、付け加えられた場面も長い方が相当微妙だということなんです、わたし的に。
　プラス部分がなくなり、マイナス部分にマイナスを加えられ、なんともトホホな作品になってます、全ツ版『ロック・オン！』。

　いちばん盛り上がるべき、新ラテン場面の盛り上がらなさはなんなんだろう……。
　初日は客席も困惑していた(笑)。
　昼公演は気合い入れて最初から手拍子したら、だらだらと長くて手拍子が力尽きてゆき微妙な空気になった。舞台の上ではキムくん他出演者たちが必死に「オラオラオラ～～！」とか「ヒュ～～！」とか言ってるのに……。
　夜公演は手拍子も起こらずしーんとしていて、舞台の上ではキムくん他出演者たちが必死に「オラオラオラ～～！」とか「ヒュ～～！」とか言ってるのに、みんなしーん、さすがに長々とそんな感じなんで手拍子しないとまずいかなって雰囲気でぼちぼち手拍子が起こった……ら、ときすでに遅し、場面終了、空気は冷えたまま。
　舞台上で必死に盛り上げているみなさんと、客席の空気の断絶感に、どうすればいいのかとまどった(笑)。

　これが「月の王」の代わりっすか、三木せんせ……。
　てゆーか、新場面はどっちも月組からですか？　安直だなあ。

　前半のピアノの場面の下がり方も、なかなかすごいものがあったけど。（あれは初日初回に観てよかった。客席の反応・空気がすげー正直で……いい経験でした・笑)

　てゆーか、トップコンビお披露目なんだ、デュエダン入れろ。最低限、これだけはなんとかしてほしかったよ、マジで。
　
　
　初日なので、観客もとまどいまくっていたけれど、リピートすればきっと慣れると思う。
　そして、最初で最後(笑)のまっつを堪能するためにも、盛り上がる所存でございます。

　と、問題点は先に書いたので、次からは萌え語りだー！！

　『愛のプレリュード』オープニング、白い衣装でせり上がってくるフレディー＠まとぶんの激痩せした姿に胸を突かれ、動揺しまくった。
　が、それ以上に……今まで見たこともない表情に、うろたえた。

　見たこともないったって、わたしが知るまとぶんなんて彼のほんの一部でしかなく、わたしが知らないだけのことかもしれない。
　それでも、わたしがはじめて見る表情だった。

　まとぶんは良くも悪くもとても正直な人で。
　芝居だからそれは確かに演技なのだけれど、技術で演じるというよりも、そのキャラクタになりきることで、自分の感情で演じる人だ。
　だから悲しいときは本当にまとぶん自身が嘆き悲しんでいるのだろうし、喜んでいるときはまとぶん自身がうれしいと思っているんだろう。
　それが役者として正しいかどうかは知らないが、彼のナマの感情は、慟哭や叫びは、客席にいるわたしに届く。突き刺さる。
　今までもそうやって彼に泣かされてきた。

　しかし。
　今日の彼は、なんなんだろう。
　ときどき見せる、今まで見たことのない顔は、なんなんだろう。

　項羽＠『虞美人』で見せていた、心を失ってしまった顔ともチガウ。
　耐えているとか激情に揺れているとか、そういう顔でもない。

　「フレディー」としての感情、表情の合間合間に、ぽん、ぽん、とその「知らない顔」が混ざる。

　喜怒哀楽で分類すれば、間違いなく「悲しい」顔だ。
　つらいとか苦しいとか痛いとか。
　そういう、見ているモノの胸が突かれる顔。

　でもそれは不幸だとかマイナスの色を持ってはおらず。
　ただ彼から目が離せず、愛しさばかりがこみ上げる。

　で、フレディーさんってばもお、あちこち顔面崩壊気味で、そこまで顔芸しちゃうと美しくないよ？ってくらい、嘆いたり怒ったり叫んだりしてました。
　なにしろ脚本がアレ過ぎるので、フレディーさんの言っていることは支離滅裂、意味がまったくわからない。言葉の意味はスルーして、演じている人の心を感じ取るのが正しい観劇方法(笑)なので、わたしはひたすらまとぶんの芝居のみに集中していました。
　まとぶんは自分の中のすべてを出し切る勢いで、タカラヅカ的に美しい域を超えた表情で、「フレディー」を演じていました。

　そして、真ん中のアツさに負けない花組っこたちの演技。
　キャシー＠蘭ちゃんのきーきー具合もグレードアップ……大変な役だよなあコレ。悪いのはスズキケイですよほんと。
　ヒロインのジョセフ＠壮くんは、銀橋ソロのアップテンポぶりにびびり、ラストの渾身の笑顔にえりたん健在ぶりを見ました。

　
　まとぶんの「表情」は、やっぱりフレディーさん固有のモノではなかったんだと思った。
　そのあとのショー『Le Paradis!!』でも、やっぱりあちこちで、あ、と思った。
　うまく表現できないし、第一それがなんなのか、わたしが勝手に引っかかっているだけで、他の人たちには見慣れたナニかなのかもしれないし。

　まとぶんは全開に笑い、ときどきやっぱ行きすぎていて、美しいを通り越した笑い方をしていた(笑)。
　そんなところも、すごくまとぶんなんだと思う。

　
　まとぶんや他の退団者たちを視界の中心においての観劇だったんだけど、中詰めあたりでふと、舞台を俯瞰して眺めた。
　なんか唐突に正気に返るというか、目が覚めるというか。

　舞台には、電飾が輝いていて。
　これでもかと一面に光があって。ホリゾントの鏡も含め、光は光を反射し、なんともまばゆい、美しい空間で。

　タカラヅカって、すごい。

　心から、思った。
　ほんとに、なんてすごい舞台で、公演で、わたしは今ここにいて、すごいモノを見ているんだろうかと。

　今さらなんだけど。

　そして、この美しい舞台が今こうして上演されていること、中止になったり、劇団自体がなくなったりしてなくて、良かったと思った。
　所詮娯楽なんてモノ、生きる上では不必要なモノだ。なくなったところで、人間は生きていける。
　だけど。
　美しい、と思う、この今一瞬の感動のために、エンタメは必要なんだと思う。

　美しい。
　そのことだけに心が揺れて、満たされて。

　この美しい舞台を作る人たちに、こころから拍手をした。
　感謝と、祈りを込めて。

　
　まとぶんのサヨナラショーでは、ムラで観たときほどはまっつの不在を感じなかった。
　さすがに、サヨナラショー観るの３回目だもんな。ムラ前楽で観たときの喪失感は半端なかったが、東宝楽では平静に観られたと思う。
　まとぶんの思い出は、わたしのなかのまっつの思い出と直結しているから、曲のひとつひとつに思い入れはありすぎるけれど。

　生き生きと踊るまとぶんと組子たちを見守って。

　
　退団挨拶がそれぞれ短めなのは、上演時間短縮のためだろうと思った。
　余震警戒だの節電だの理由はいろいろあるんだろうけれど、この建物にこれだけの人数を密集させておくリスクは、劇団としては少ない方がいいと判断したのか、短縮できるところはするつもりなんだなと思った。
　それくらい、退団者の挨拶は簡潔だった。

　予定より、かなり早く進行できたと思う。
　というのも、ロビーに貼ってあった「終演時刻」は午後６時２０分だった。
　なのに、６時１０分には１回目のカーテンコールも終わってたんだもん(笑)。
　客電が点いて明るくなったから、時計がよく見えた。

　あと１０分は劇場を使ってイイってことだから、カテコしていいんだな、とわたしも安心して拍手を続け、幕が上がるのを待った。

　ところが、そっからが、もお(笑)。
　１０分も余裕あるからと、出演者もスタッフも余裕でカーテンコールに応えたんだろうけど。
　退団者だけの「トークショー」が、ぐだぐだ(笑)。
　話進まない、終わらない。
　下級生たちはしっかり端的に話すんだけど、期待通りしゅん様がぐだぐだぶりを発揮、それにいちいちまとぶんがツッコミを入れ、しゅん様がソレに生真面目に反応、もとの話はどこかへ行って……とめちゃくちゃに。
　もちろんめおくんも右に同じく。
　袴姿で花楯を持って、緞帳前でまさかのどつき漫才。

　泣き笑いの客席と、出演者。
　余っていたはずの時間は押しまくり、オーバーしまくり、終演したの６時４０分くらい。……ヲイ(笑)。

　笑いで収めるまとぶんのまとぶんらしさ。
「愛してるか？」のかけ声は、花組伝統としてらんとむさんにも是非継承して欲しい。
　オサ様のかけ声に合わせて叫んだのは、つい昨日のことのようなのに。

　
　「入り」はなかったけれど、「出」のパレードはちゃんとあった。
　それが救い。
　いつもならマスコミ用の櫓が組まれているのにソレもなしで、退団者はマスコミの前でポーズを取ったりしない、ただ花道を歩くだけのシンプルなパレードだったけれど。
　ちゃんとあって、良かった。

　ここでも、下級生たちはすごく早く出てきて、日比谷のこの場所に何千人だかの人間を集めるリスクを考えての処置なんだろうな、早く解散させたいんだろうなと思っていたら。
　しゅん様の出が、いきなり遅くて(笑)。彼よりあとは結局いつもの千秋楽パレードの時間って感じだった、まとぶんも含め。

　拍手で見送った。
　感謝と、多幸の祈りをこめて。

　ひとつの時代が、終わったんだ。

　まとぶさんが、幸せでありますように。

　舞台を観ながら、ここまで切実に祈ったのは、はじめてかもしれない。
　卒業していくタカラジェンヌに感謝と多幸を祈るのはいつものこと。ありがとう、出会えて良かった、これからもどうか幸せに。
　わたしは所詮ただのヅカファンで、ヅカファン人口の何万分の一にしか過ぎず、彼女たちの人生に対してナニか思うのはおこがましいってゆーか、どうこう言える立場じゃない。別れは悲しいし寂しいから、うだうだ言ったりはするけれど、ほんとのとこは仕方ないと受け止める。
　それがどんな決断、どんな結果であっても、最終的に選んだのはジェンヌ自身なので、わたしはただ外側から幸あれと見守るのみ。
　だからいつだって、幸せになれ、と願って退団公演を観劇するけれど。

　なんかもお、すごい勢いで、まとぶんの幸せを祈った。

　
　トップスターの退団公演、東宝千秋楽。
　それは、ヅカファンにとってはとても大切な日で、神聖な儀式で。
　卒業するスターの特別なファンでなくても、ヅカファンであれば誰もが特別に考え、その日の予定が恙無く終えられることを望む、そういう日だ。

　トップでなくても、スターと呼ばれる立場にない下級生であろうと、あらゆるジェンヌにとって、卒業の日は特別。
　だけどそこにさらに、トップスターは「タカラヅカのトップスターである」というお約束、儀式のようなイベントがある。
　望もうと望むまいと、それがトップスター。特別であることは、すでに義務だ。

　その伝統を受けて、花組東宝公演千秋楽、早朝から劇場前にはたくさんの人々が詰めかけていた。
　「入り」はないと発表されていたらしい。ファンクラブというものに疎いわたしには、それがどうやって決まったことなのか、どうやって伝達されたことなのかわからない。
　たしかに、劇場前には会服を着た人々がいなかったように思う。
　在団生たちは自分の会の前で立ち止まって手紙を受けることなく、人混みの前を等しくスルーして楽屋口に消えていく。帽子にサングラス、加えてマスクなどで、顔がわからない人たちがほとんど。
　千秋楽くらいしか東宝に来ないわたしには、そこまで顔を見せてくれない姿で劇場へ出勤する生徒さんたちを見るのははじめてだった。

　でも、卒業する生徒さんたちはちゃんと顔を見せてくれた。
　白い服を着て、清々しい笑顔を見せてくれた。
　ファンの人たちが集まっているところで挨拶をしたり、最後の声掛けをしたりとかいうことはなかったけれど、ちゃんと詰めかけたファンの前を歩いて楽屋へ入っていった。
　沿道の人々からは、拍手が起こった。
　会の人たちが取り仕切っているわけではないから、自発的にだ。
　ヅカファンならば、拍手をする。今日を限りに花園を巣立っていく美しい人たちへ、感謝と激励を込めて、手を叩く。

　イベントとしての「入り」はないということだけど、会に入っていない、ギャラリーしかしたことのないわたしには、卒業生の最後の楽屋入り姿を見送るという点では、通常とあまり変わりはなかった。

　でも。
　トップスター、まとぶんはどうなるんだろう。

　通常のトップスターの最後の入りは、劇場入口に大きな花のアーチが作られ、組子たちもロビーまで出迎え、とても盛大なモノだ。
　しかしこの日はアーチもなにもない。「入り」はしないということだから、それは当然かもしれないが、なんだか不安な劇場前姿だった。
　あるべきものがない、というのは、こんなに落ち着かなく、不安な気持ちになるもんなんだと、はじめて知った。

　わたしは退団者だけでなく組子全部眺めたいからと楽屋口の向かいにいた。
　しかし、まとぶんをひと目見たくてやって来た人たちの多くは、楽屋口前ではなく、劇場入口正面にいたのだと思う。トップスターは通常楽屋口ではなく、劇団正面入口から入るから。
　ガラス越しに出迎える組子の姿も見たいだろうから。
　詰めかけたギャラリーの中心点は劇場入口正面で、そこから左右に広がっている。人々はクリエ前にもたくさん並んでいる。トップスターが帝国方面へパレードしてくれることを期待して。

　だけど。
　現れたまとぶんの車はまっすぐ楽屋口前に停まり、降車したまとぶんはそのまま楽屋口に入った。
　立ち止まることすらなく、沿道を埋めたファンたちに一瞥もくれず、足早にドアの向こうへ消えた。

　悲鳴が上がった。
　落胆の声だ。
　まとぶんの車が来た、と待ち望んだ声と拍手が起こった、そのわずか数十秒後に。
　拍手は消え、歓声は嘆きの声に変わった。

　「入り」はない、というのは、こういうことなんだ。

　悲しかった。
　ただもう、かなしかった。

　楽屋口前にいたわたしはまとぶんの白服姿も見られたけれど、劇場前で彼を待っていた多くの人たちはろくに見られなかったのではないかと思う。
　最後にひと目会いたくて、姿を見たくて、早朝から沿道に並んでいただろう人たちの、嘆きの悲鳴が、胸に痛かった。
　ファンクラブに入っている人たちは別にお別れの場があるのだろうけれど、そうではない人で、この入りだけが最後のチャンスだった人も、いただろう。
　会に入って応援するのがタカラヅカの正しい姿だとは思うけれど、そうでない人たちにも門戸を開いている以上、どんなスタンスで応援したっていいはずだ。そんな人たちが「入り」はない、ということを知らず、劇場正面で何時間も待っていたとしたら、ないと聞いてなお、一縷の望みを掛けてそこにいたとしたら、切ないことだ。
　また、会に入っている人たちだって、ふつうに「入り」のイベントをしたかったろうし。
　どの立場の人にとっても、切ない。

　そして。
　あのまとぶんが、自分のファンに、タカラヅカのファンに、こんな思いをさせることを望んだはずがない。
　待っていてくれた人々に手を振って、笑顔を見せて、「ありがとう」と言いたかったに違いない。
　なのに彼は、詰めかけた人たちをそこにないものとして、背を向けた。

　嘆きの悲鳴は、彼に聞こえたのだろうか。

　どれほど、かなしかったろう。つらかったろう。

　
　震災後の東京での公演。
　募金活動や入り出の自粛をどうこう言うわけではまったくない。
　「入り」がないなんてひどーい、とか、そーゆーことを言いたいわけじゃないんだ。
　それが劇団の判断であり、生徒たちの思いならば、受け止める。
　これが今目の前にある「現実」だからだ。
　大好きな人たちが懸命に行っていることならば、受け入れ、「大丈夫だよ」と言いたい。
　思いは届いているよ、大好きだよって。

　思わず落胆の声を上げた人たちだって、それはまとぶんを責める意味で上げたわけじゃないだろう。
　悲しいから、もれてしまっただけで。

　なにが悪いのではなく、ただ、悲しい。
　震災で苦しんでいる人々から比べればたかが娯楽でナニが、てなものだが、そういう次元の話ではなくて。

　それぞれが、それぞれの立場で、立ち位置で、苦しみながら懸命に生きている。

　それを見守り、見守ることしかできないわたしは。
　ただなんかもお、かなしくて、祈ることしかできない。

　花組のみんなが幸せでありますように。卒業していくみんなが幸せでありますように。
　そして、まとぶんが、花組トップスター真飛聖が、幸せでありますように。　

　雪組全国ツアー公演『黒い瞳』初日２公演観てきました。

　『黒い瞳』、面白かった！！

　出演者のファンなので、客観的ではまったくありませんが、とにかく楽しかった。

　みみちゃん、娘役トップお披露目おめでとー！！
　キムみみコンビ、おめでとー！！
　ふたりの並びを見るのが、すごくうれしかった。

　マーシャ＠みみちゃんのかわいらしさ！
　マーシャってとにかく可愛くなきゃダメなの。可憐でなきゃダメなの。
　マーシャに説得力がないと、すべて成り立たないの。だって『大尉の娘』だもんね。

　オープニングの雪の少女役からはじまり、マーシャ登場の１シーン、それらが納得の美少女っぷり。ここで「かわいい！」と思わせてくれることが重要。
　可愛くていじらしくて、すごく好きだ。

　
　ニコライ＠キムのおぼっちゃまぶりに萌え。

　かわいい。こいつ、かわいいっ。
　同じ世間知らずのおぼっちゃま役なんだけど、ロミオ＠『ロミオとジュリエット』とはまったくチガウ。
　もっと俗な、血の通ったおぼっちゃま。（ロミオは天使、もしくは異世界へ片足突っ込んだキャラ）
　ニコライという、この俗物な若者が、生と死、恋と友情を通して成長していく様がイイ。
　傷つきもするし、遠回りもする。でもニコライはピュアなの。
　純粋な部分は揺らぐことなく、デコピンしたいよーなおぼっちゃまから、大人の男になってゆく……彼のブレなさが好き。

　そして、これはキムくんの持ち味、揺るがない強さが心地良い。

　彼が正しいのか間違っているのか、そんな次元を超えて、ニコライは終始一貫ニコライである。
　おぼっちゃまだとか甘ちゃんだとか、それは表面のことに過ぎず、芯の強さ・固さはものすごいと思う。

　キムを見ていると、救われる思いがする。
　彼の強さと明るさが、ほんと好きだ。

　
　そして、プガチョフ＠まっつ。
　小さいです、そりゃーもー、いろんな意味で(笑)。
　でも、カッコイイ。
　素敵ですとも、欲目ゆえだとしても！

　初日初回はおっさん臭すぎてどーなることかと思いました。
　貫禄を出そうと声のトーンや喋り方をやりすぎている感じ。
　え、プガチョフってこんなに年配の役だっけ？！　と、びびった。史実だの当時の年齢の見た目云々ではなく、タカラヅカの『黒い瞳』のプガチョフはそこまでおっさんではないだろう？と。
　が、２回目ではそんなこともなく、オトコマエなプガ様でした。
　てゆーか昼公演と夜公演でぜんぜん違ったんですが(笑)。
　昼はガチガチに緊張してたんだろうなあ……。まっつって初日から平均点は出してくるけど、本領発揮するのはエンジン掛かってからだよね？
　夜公演は「皇帝」として登場したときの格好良さが半端なかったっす。えええ、この人マジかっけー！！

　小さくて華奢なことはもうどうしようもないけれど、それでもまっつのプガチョフは、まっつのプガチョフ。
　どうあがいても気品のあるところとか、知的なところとか、たまりません(笑)。

　女の子たちをはべらしてニヤニヤしているところも、男たちにかしずかれたり、センターで踊っているところも、パルミラ＠ひーこと踊っているところも、そりゃー素敵なんだけど。

　いちばん素敵なのは、なんつっても、ソリの場面。

　まつキムの歌声の相性がよいこと、それぞれが歌ウマなことも、そりゃあるけど。
　いちばんツボったのは、むしろ歌っていないとき。
　ニコライに痛いところを突かれ、彼の歌声を黙って聞いているとき。

　あの哀しそうな瞳は。

　哀愁というのか、悟りというかあきらめというか。
　部下たちの誰にも見せない、野卑で剛胆なリーダーとして振る舞うプガチョフの、本当の顔……あの寂しげな整った顔が、哀しい瞳が、たまりません。

　ちょ……なんなのこの萌えキャラ。
　もともと美味しいキャラクタだけど、さらに多面的につっこめるっつーか、わたし好みの楽しいキャラに出来上がってますわ、プガ様ったら！

　
　シヴァーブリン＠コマのあの毒と色気。
　すっげーヤな奴なんだけど、無視できない魅力がある。彼の歪みと陰が気になる。
　つか、本気でやらしいよね、彼(笑)。

　乳母＠『ロミオとジュリエット』で二重アゴになっていたのが気になっていたんだけど、ちゃんとすっきりハンサムなコマくんに戻っててうれしい。

　
　エカテリーナ＠かおりちゃんの貫禄ときたら。
　この作品の見せ場のひとつである、エカテリーナとマーシャの対話場面。
　マーシャ＠みみちゃんがほんと歌うまくなって、感心して聴いていたんだけど、その歌を受けて歌い出す女帝陛下の格上感ときたら！！(笑)
　みみちゃんうまーい、とか思ってたのが、吹っ飛んだ。「うまい歌ってのは、こうよ！」みたいな(笑)。陛下、ちょっと手加減を、ヒロインが吹っ飛びます(笑)。
　でも夜公演ではそれほど陛下ひとりがぶっ飛ばしている風ではなくなっていた。みみちゃん健闘！　女帝陛下もより芝居歌へ！

　
　マクシームィチ＠がおりはイマイチ目立っていない気が……。
　それよりパラーシカ＠あゆみちゃんがガンガン来てたー。

　ペロポロードフ＠ひろみちゃんは、最初ひろみちゃんだとわからなかった……こーゆー役もできるんだね。

　フロプーシャ＠朝風くんがもお、好みすぎて(笑)。
　悪い顔全開ですよ、死ぬときの顔芸の凄まじさも含め、大好物だ。

　イヴァン中尉＠央雅くん、マジいい男！　かっこいいし大人だし、これで新公学年とか嘘でしょ？！
　セルゲイエフ＠ハウルもかわいいよー。めがねっこ！　めがねっこ！(笑)

　ヒロさんはさすがの存在感と緩急自在の芝居ぶりだし、ヒメがまた素敵な女性だし、ひーこは男役がカッコ良すぎだし(笑)。
　トリオはそのうちふたりが見た目同じタイプなだけに、レオくんが目立つ目立つ(笑)。こんなに歌って喋ってるレオくんはじめて見た。びっくりした『ロジェ』新公よりうまくなってるよね？

　『黒い瞳』楽しい。
　再演だけど、ふつーにアテ書きオリジナルなノリで楽しんでます。過去にとらわれすぎてもつまんないし。てゆーか、シブキジュン様は属性シブキジュン！という特別なキャラクタなの、誰にも真似できないし、近寄ることなんて出来ないのよ(笑)。

　次は梅芸で観劇します。進化が楽しみだ。

　モバイル端末欲しいなあ……。
　びんぼーだから買えないんだよ……。未だに、ノートに手書きしてるんだよ……。

　つーことで、手帳に走り書きしたまま、写すのがめんどーで放置していた感想をぼちぼち打っていこうと思う。

　『ノバ･ボサ･ノバ』雑感。
　役替わり第１パターンの話ね。

　エストレーラ＠ねねちゃんの美少女ぶりとプロポーション、ハンパネェ。
　中詰めのドレスにスリット、別れの衣装がパンツって……どんだけバービー人形。

　オーロ＠ともみんの武骨さ。
　ああいるいる、こんな男、日本に。と、思わせる(笑)。

　メール夫人＠真風はいろいろ微妙。男役修行中の若手がやる役じゃないよなあ。
　もちろんきれいなんだけど、でかいしごついし、エストレーラの母なのか姉なのか友だちなのかわからん。
　おばさん役よりも、男役修行に集中させた方がよくないか？
　メール夫人は、すでに男役として出来上がった人がやってはじめて意味のある役だよなあ。

　シスターマーマ＠エマくみちょは、エグ味が足りない気がする……のは、わたしの初見がミサノエールだったせいか。
　どっから見てもアリエナイ、ゲテモノ系のおばさんが、若くカッコイイ神父様に惚れてるからおかしいんであって、そして見た目はアレでもどんどん彼女のかわいらしさがわかってきて、その上で最後、神父さんとくっつくところがファンタジーなわけであって。
　くみちょはゲテモノではなく、かわいい寄りなんだよな。
　月の嘉月さんでも思ったけれど、見た瞬間から「こりゃナイわ」なおばさんにしてくれた方が、より物語が盛り上がる。シスターマーマとルーア神父のラヴストーリーが引き立つのになあ。
　嘉月さんもエマくみちょも、ふつーにキレイなおばさんができる人だ。だから見た目はふつーにかわいいおばさんになっているのが、残念。
　で、見た目がふつうだと、「こりゃナイわ」にするために、他の部分を崩すことになる。
　くみちょの場合は、下品になっていた……。
　見た目は不細工おばさんだけどかわいいキャラクタより、見た目はふつーだけど下品なキャラクタの方が、タカラヅカとしてはＮＧだと思うの……。
　下品なのはエマさんの芸風っちゅーか得意技だけど、シスターマーマとしてはどうかと思う。

　ボールソ＠みやるりはハマってるなあ。てゆーか、またしてもかしげデジャヴ(笑)。しかし、かっしーより少年っぽい。
　メール夫人と踊る姿に、「このふたりはこの間もみやるりが少年で、真風は“おじさん”だったなあ」となまあたたかくなったり。
　ボールソは今回３人の男役とキスするのか……(笑)。

　あ、中詰めで真風が女のまま登場してびびった。ケロは男に戻ってたよなあ。

　中詰めといえば、しーらんとはるこちゃんの歌がすごかった(笑)。

　中詰めのダンサー、礼くんのビキニにびっくり。いやその、『ノバボサ』のお約束だとわかっているが、見た瞬間思ったことは「この衣装で開脚するの？！」だった。たしかそーゆー振付だよね？と。
　そして、ほんとにやったので、さらにびっくりした……。
　たぶんわたしの中でこのビーナス役っつーのがひーさんだからだな……ひーさんのビキニ姿は礼くんとはチガウ意味で驚愕だったし、開脚もチガウ意味で……あああ。

　ヅカのお約束、中詰めのメドレーはスターがやる。技術なんか二の次だ。
　だから、しーらんはるこのように歌がえーらいこっちゃ、な人たちだっていいんだ、だって彼らは「スター」だから。
　そうやってアレレな人をスターとして出しておきながら、何故か突然スター制度無視の実力・技術のみのダンサーを登場させるから、ルールの混乱が起こってびっくりするんだ。
　礼くんはまだ路線スターさんだと思うので、そこまで違和感はないけれど、むしろオープニングの歌手といい「売り出し中なのね」という劇団意志を感じてすごーくタカラヅカらしい使い方だと思う。

　だけど、ひーさんは……。
　中詰めセンターはスターのみ、それが身に染みついているから９９年の雪組『ノバボサ』にて、突然ひーさんが出てきて驚いたんだよなあ。
　組ファン的にはダンサーだと知られていても、対外的にはまったく無名で、もちろん路線スターではまったくなく、ついでにその、美形さんでもなかったので……観劇後、いろんな人から「ナニあれ」と言われて困ったのを思い出す。「たしかにダンスはうまかったけど……」と。いや、ひーさん好きだったけど、それとは別ですよ、ビキニはなー。
　いわばアレだ、ロケットセンターでハイレグ姿でソロを歌うりりこみたいなもんだ。「たしかにすごい歌ウマだったけど……」と、観客が首をかしげるアレ。りりこがビキニでエトワールやる感じ、つーか。いや、りりこ好きだけど、それとは別ですよ、ロケットセンターはなー。
　と、技術も必要だけど、見た目も必要なのがタカラヅカのセンター。

　礼くんがふつーに踊れる若手スターで良かったっす。

　ピエロはやりがいのある役だよな。
　どいちゃんがここでもしっかりトワラーとして実力を示しているのがイイ。
　３人のサイズ感が合っていてかわいい。

　それと、ナニ気にこの変更がいちばんジャストミートしたんだ。
　レズの館の衣装がふつーになってた。

　９９年版の衣装ひどかったっ。
　悪趣味極まる。レズだからキモいってこと？！と、物申したいキモチだった。いや、現実のそういうお店がそうなのか知らないけど、なんかわざとキモく悪趣味にしている感じがしてやだったんだよなあ。

　それが、ふつーのドレスになっていて、ふつーにきれーなおねーさんたちが集う場になっていた。
　キモ系ぢゃない！！　女体強調の悪趣味エロ衣装ぢゃない！　フジイくん万歳！！

　で、柚長の気合いの入りまくった胸の谷間（フェイク）にも、瞠目しました……(笑)。

　『ノバ･ボサ･ノバ』楽しい！！
　目がいくつあっても足りない、何回か観劇しないと見切れないわ。なのに役替わりとかやめてー、次来たときキャスティング違ってたら、また「目がいくつあっても足りない」状態のまま、改善されないよー(笑)。

　ということで、役替わり。
　９９年雪組も役替わりはあったし、そうでなくても最近のタカラヅカはふつーのどうってことない公演でも役替わりが当たり前になってるし、宝塚・東京・博多・名古屋と４都市公演が決まっている『ノバ･ボサ･ノバ』で、役替わりがないなんて思ってない。
　あるだろうなと思っていたけれど、正直オーロ役を含めた役替わりは驚いた。

　２番手役を含めたシャッフル役替わりは、作品クオリティを落とすから、やめてくれ。Ｗキャストならともかく、シャッフルは……。

　作品を作る上で、主役とヒロインと２番手は必要だと思うの。がっちりと。
　役替わりをするということは、その役以下は「主要ではない」ということ。重要な役だとしても、主要ではない。公演を通じて成長したり深化したりはしなくてイイと判断されたってこと。キャストが変わるたびリセット、１から作れと言われたってこと。
　複数キャスト当然の外部舞台の話ではなく、ファミリーでもある組子が一丸となって成長していくタカラヅカの舞台において。
　雪組『ロミオとジュリエット』でもヒロインがＷキャストであるがゆえ、舞台の深化に問題が生じていた。作品力で乗り切ったし、なんやかんやでみみちゃん単独ヒロインのよーなものになったから、彼女を正式ヒロインとして深化を開始したけど。月組『スカーレット・ピンパーネル』も大変そうだったなあ。

　客の入らない昨今、役替わりは仕方ないけど、３番手役以下にしてくれ～～。
　人事事情、番手事情があるゆえの役替わりは不自然だぞ～～。
　まず「舞台」を、「作品」を作ることを最重要としてくれ～～。

　と、今回また思いました。
　「役替わり」が純粋にファンサービスに見える、のどかな時代がなつかしいなあ。

　正式な２番手のいなくなった星組だから、暫定の苦肉の策なんだろうか。
　てゆーか、今まで２番手のいない組なんてあっただろうか。２番手はおいしいポジションで、人気も出るしチケットを売る意味でも重要な商品、ファン的にも劇団的にも「２番手」はいる方がありがたいだろうに。
　トウコトップ時代にれおんくんを強引に２番手に上げたときも、学年がどうあれ周囲の番手スターがどうあれ、れおんは正２番手だったし、月組のまさみりもＷ２番手と言われながらもとにかくは２番手だった。２番手「不在」ではない。
　２番手がわかりにくいとか、３番手だーの別格だーのの方が目立ってるとかオイシイとか、そーゆー事態はいくらでもあったけれど、とりあえずは正式な２番手がいた。
　トップ、娘トップ、２番手まではお約束、タカラヅカのルールだったから。

　劇団がナニをやってるのか、この迷走はいつまで続くのかはわからない。
　役替わりのメンバーが活躍の場を得たことで実力を付け、どーんと花開いてくれることを祈るばかり。

　とりあえず、今の段階でわたしの目には『ノバ･ボサ･ノバ』には２番手がいないとしか、映らなかった。

　びっくりしたんだ、オーロがこんなに目立たない役なんだってことに。
　タータンにしろリカちゃんにしろ、濃かったからなあ。ソールよりオイシイ役に見える部分もあったのに。
　オーロって２番手の役ぢゃなかったのか……２番手が演じていたから２番手に見えていたのか。
　ソール＠れおんくんひとり勝ちで、オーロ＠ともみんはライバルにはなっていない。
　オーロと肩を並べるのはマール＠ベニーだ。
　オーロとマールは女を取り合うわけだけど、あくまでもオーロが２番手で、準ヒロインを脇の男から奪う、という設定だと思っていたんだ、９９年観劇時は。オーロとマールだったら、誰がどう見てもオーロが主、マールは副、という比重に思えたから。
　それが、ソールと肩を並べるはずのオーロが一段下りてきて、マールと肩を並べている……。
　ソールは終始一貫ひとりで、どの男とも絡まずにエストレーラ＠ねねちゃんと恋愛している。
　ソールの恋愛パートと、オーロ以下とがぱっきり分かれちゃってふたつの物語が絡まない……。

　ソールと対等に肩を並べるあの曲者オーロが、恋にはこんなことになっちゃってるんだ、てなところがときめきでもあったのになあ、『ノバボサ』。
　最初からマールの恋敵、横恋慕男でしかないっていうのはなあ。

　そう、横恋慕男で終わっているから、オーロは２番手ががつんと演じなきゃダメなんだろう。
　マールという婚約者のいる女ブリーザ＠れみちゃんを、オーロは横から奪う。
　三角関係なんだけど、ブリーザが最終的に選ぶのがオーロ。ここまでなら、恋の勝者はオーロで、横恋慕ではなく「真実の愛を勝ち取った」ことになる。
　だが問題はそのあと。
　逆上したマールが誤ってブリーザを殺してしまう。
　「真実の愛を勝ち取った」のならば、亡くなったブリーザにすがって泣くのはオーロであるべきだ。ヅカのショーで繰り返し演じられている三角関係で女が死ぬダンス場面では、その場面の主となる男がヒロインの亡骸にすがって泣く。
　だけど、『ノバボサ』ではマールなんだ。オーロは恋人の亡骸をそのままにその場から逃げ出し、突然出てきた（ように見える）女に慰められながら嘆く。なんだ、アンタ女いるんじゃん、ただのつまみ食い、横恋慕だったのかー。となる。
　それでも観客の視点がオーロだと、主がオーロの方ならば、それはそれでアリになる。
　が。
　オーロが２番手として成立していないと、幸せカップルの間を引き裂いて逃げ出した横恋慕男で終わってしまう。
　準ヒロインの亡骸にすがって泣くマールこそが主になってしまう。

　また、ブリーザを演じるれみちゃんの存在感が半端ナイので。彼女のいる側が２番手の物語に見える。

　観ていてびびった。
　マールってこんなにイイ役だっけ？！

　トウコやガイチが演じていたときは、ふつーに４番手役に見えたんだけど、なんかベニーが２番手に見える……！

　バウ主演２回、全ツ３番手でショーの真ん中も経験しているともみんが、オーロ役でこんだけ苦戦するとなると、それ以下の経験値の人々が演じるとどうなってしまうんだろう……と、ちょっと震撼。
　れおんくん独走態勢、オンリーワン体勢はいつまで続くんだ。かなめくんがいなくなって、さらに拍車が掛かっている。
　芝居は内容次第で２番手不在でも底上げ可能かもしれないが、ショーは露骨に響くよなあ。

　
　と、そんなことを言いつつ今の星組も好きだ。不在の今だからこそどーんと経験積んで、ばーんと花開いて欲しいよみんな。
　てゆーかやっぱ『ノバボサ』楽しいよなああ。ともみんオーロ見る日とベニーマールを見る日、両方作らないといかんのか……しかしソール見たい、エストレーラ見たい、ブリーザ見たい……わーん、目が足りないよおお。

　そんでもって、現代の再演、星組の『ノバ･ボサ･ノバ』。

　再演の報を知ったときは、演出家変更以外の意味で特に感慨はナシ。
　名作だからいいんじゃね？　という思いと、ショーで再演はうれしくない、という思いがあった。
　ショーは芝居以上に時代を映すというか、古いモノは容赦なく古いからなあ。
　それに『ノバ･ボサ･ノバ』はストーリー仕立てなので、画面もテイストも終始同じで主要な役以外は基本モブ。下級生ファンはつらいよなあ。芝居もモブ、ショーもモブだなんて。
　９９年の再々演時は、所詮わたしは真ん中の人のファンだったので、この作品にただの黒塗りモブとしてご贔屓が登場するだけだとしたら、うれしいだろうか、楽しいだろうか、という疑問はあった。

　でも、贔屓がモブで出ているわけじゃないし、今の星組ではわたしはちえねねファンだし、役が付いているあたりの人たちもみんな大好きだし、真ん中を好きなら楽しめるとわかっているので、安心して出かけた。
　パッションくん(笑)の口上も観たかったので、初日に行きたかったんだけど無理だったんで、その翌日。

　なまじ９９年雪組をリピートして、それが無意識レベルに刷り込まれているから、あっちこっちアレンジされたフジイくんバージョンのこの公演には、いちいち違和感。
　なにがどうという明確な説明以前に、感覚が、本能がチガウ！と叫ぶ。

　でもそれは、再演モノの宿命、お約束。
　いーんです、そんなことは。

　それよりも。

　『ノバ･ボサ･ノバ』楽しい！！

　やべえ、楽しい。やべえ、たぎる。
　客席でテンション上がりまくり(笑)。

　９９年の雪組を観たとき、初見ではぽかーんだった。古いと思った、ダサいと思った。
　しかし、リピートするとクセになる。
　一旦音楽がカラダに刻まれると、この音楽が流れ出すだけでわくわくする。

　わたしにはすでに、『ノバボサ』が刻まれている。
　だからこの音楽が流れ、場面が再現されると、原始の血が騒ぎ出すのだ。ヅカヲタの血が、たぎるのだ。

　プロローグは９９年版と違ったのでしばらく静観、礼くん活躍ねー、ぐらいの気持ちで眺めていた。
　が、よく知る曲、よく知るオープニング開始で、一気にテンション上がった。
　わーい、『ノバボサ』だー！！
　ソール＠れおんかっけー！　ボーロははるこちゃんかな、かわいー！
　エストレーラ＠ねねちゃんきれい、かわいい！　メール夫人＠真風、でかっ(笑)。でもふつーに女の人だー。

　そして。
　ルーア神父＠すずみん、歌がんばれ(笑)。

　ルーア神父役は白いスター。黒塗りな人々の中で、唯一の白人男性、傍観者で狂言回し。
　コントラストでハイライト、そこに明確な光を。
　……なだけに、オープニングで堂々けっこー長いパートを歌う神父様の歌唱力にびびりました(笑)。
　いやその、タニちゃんがやった役だからいいっちゃいいんだが。
　「ソル・エ・マル」って、わかりやすい歌詞とメロディで、「歌う」というだけならすごく歌いやすい歌だと思うけど、「聴かせる」レベルで歌うのは、ナニ気に難しい歌なんだなあと。

　役替わりをチェックせずに行っているので、誰がどの役かわかっていなかったんだけど、オーロ＠ともみんなのね。
　つーと、マール＠ベニーか。

　「わかっている」安心感で眺めていたんだけど、最初にまずがつんとやられたのが、オープニング半ばの、マールとブリーザの登場場面。

　群舞の輪の中心、みんながさっとしゃがんで、マールとブリーザだけがライトを浴び、ソロダンスを披露。

　なにコレ、かっけー！！

　すごいぞくぞくした。
　もちろん、この演出は知っている。雪組初日、組替え初日でもあるコム姫のブリーザに、ハートを打ち抜かれた瞬間(笑)。
　と、すでにわかっている演出なのに、今回改めてその格好良さに刮目。

　でもって、ブリーザ＠れみちゃん、かっけーっ！！

　ナニあの野生の美女！
　匂い立つ色香。
　伸びやかな肢体をさらし、挑発的に踊る踊る踊る！
　どうしよう、どきどきする、あのブリーザ好きだ。

　でもってマール＠ベニー、胡散臭くオトコマエ。べちょっとした湿り気で、野生の美女を抱く姿に、なんかときめく。
　このカップルいいわ。美男美女なのに、きれい過ぎない。イヤな感じの生々しさがある。その「イヤな感じ」にときめく！(笑)

　思えば、ベニーの湿り気が、マールのそのあとの悲劇につながっているんだと思う。この男なら確かに、女を盗られたからってすぐにナイフ出すわ、と。
　納得できる歪み方。……いやその、オープニングではふつーにかっこよく幸せカップルとして歌い踊っているだけなんだけど。
　でもなんかマール、引っかかる……そこが気になる……はっ、引っかけられているのかわたし？！

　とまあ、マールとブリーザにときめきまくり、細胞に刻まれた音楽にノリノリになり。
　れおんくんの歌声はトドファンのわたしに違和感なく入る。音の太さが似ているのかな、彼が歌うとうれしい。

　も、オープニングだけで「立ち上がって踊りたい」くらい、わくわくしました。
　わーん楽しい。
　『ノバ･ボサ･ノバ』好きだー。

　なにしろ、合言葉は「最初で最後」(笑)。

　全国ツアー公演『黒い瞳』『ロック・オン！』のポスターにまっつが載ったときに大騒ぎしました、ポスターに載るまっつを見る日が来ようとは！
　ポスターのまっつが見てみたかった、そんなことは永久にないと思っていた……と。

　欠員埋めでも棚ぼたでも、なんでもいいよありがとう。こんなことはきっと最初で最後、もう二度とナイかもしれない。
　と、思っていたので。

　隣の席の人がなんかにぎやかな色彩のチラシを眺めているのが、別に見るともなく目に入り。
　『ハウ・トゥー・サクシード』のチラシ。

　なんだ、もう出てるんだ、と思い、え？　と２度見する。
　まっつが、載っている？！
　だから、隣の人のチラシなんですってば、わたしのじゃない。横からガン見するのも憚られる。
　７月の梅芸のチラシがもう出ているんだ、劇場内の梅芸ラックに置いてあるだろうことは見当がつくから今すぐもらいに行けば、いくらでもじっくり眺められる、ああでも開演５分前、もう今さら動けない……！

　と、じれじれしました、大劇場で(笑)。

　はい、未涼亜希さん、２度目のポスター掲載です。『黒い瞳』が最初で最後ぢゃなかった！　２回目があった、神様ありがとう。

　幕間にいそいそ取りに行きましたよ、チラシ。

　まさか載るとは思ってなかったので。
　てゆーか、「ポスターに載った」という喜びと、「配役発表になったのか！」というどきどきのコンボでした。
　ポスターに載るからには役がわかっているわけで、彼らは役になりきって撮影しているわけで、ぱっと見スーツ姿だったまっつはなんの役だろう……というか。

　とりあえず、男の役で、良かった……っ。

　おびえていました、女役だったらどうしようと。
　すでに発表になっている主役と相手役、そして２番手のパド役以外、ろくな役のない海外ミュージカル。
　客寄せパンダとして男役が女役を振られる可能性は、大いにある。
　そして、今まで女役経験ナシ（タカスペのナース以外・笑)で歌ウマ枠であるまっつに、そのあたりが回ってこないとは、限らない。
　これが『ME AND MY GIRL』のジャッキーとかの花形な女役なら、劇団が売りたい男役スターにさせるだろうけど、『Ｈ２＄』の脇の女役はそういうカテゴリぢゃない、もっと容赦なく配役させられそうで、おびえていた。

　ええ、ぶっちゃけミス・ジョーンズ役でも、おかしくないと。

　どんな役でも贔屓である以上ありがたく観劇しますが、さすがにミス・ジョーンズだったらどうだろう、目が泳がないだろうかとおびえていたので。
　いやその、イベントで３日間とかでやってくれる分にはいいんですが、１公演まるまるはちょっと……ええっと。

　良かった、スーツ着てたっ、てことは男だ、男の役だ、万歳男のまっつが見られる！
　と、そんな基本レベルの喜び方をしました。

　……でも、なんだ、まだ配役出てないんだ。
　チラシをＧＥＴしたけれど、ナニも載ってない。

　まあ、すでに発表になっているキムちぎ以外の男の役なんて、五十歩百歩、どれでもいいよな、てなもんだから別になんでもいいや、男の役なら。

　で、スーツの男は３人載っている。
　まっつとヲヅキとコマ。
　３人ともかっけー！　スーツ似合うー！

　まっつはコーヒーカップを持っていることもあり、角田課長＠『相棒』風味だし、ヲヅキさんは『忘れ雪』の人みたいだし……ああ、男役のコマがうれしい、ちゃんとオトコマエなコマだわー。
　ヲヅキさんはポスター初掲載？　イヤッホウ！

　このリーマントリオの全身写真が見たいです、是非。
　まっつさんがナニ気にかなりかっこつけて立っているのが気になります。
　ヲヅキさんのおとーさん鞄が気になります。
　コマくんの黒電話の位置の不自然さが気になります(笑)。

　キムくんの笑顔は素敵だし、みみちゃんかわいいし。
　ちぎくんは……いちばんの美形なのに、容赦なく素敵な表情だし(笑)。

　お菓子の包み紙みたいに、かわいくてわくわくするポスターだわ。

　『Ｈ２＄』といえば、黄色のイメージが強かったのでピンクは意外。そーいや公式サイトの先行画像も背景は黄色だったよね。
　思わず９６年時の『Ｈ２＄』チラシを引っ張り出してきちゃったよ。わたしの中の黄色のイメージは初演ポスターゆえ、かな。

　宝塚歌劇団が梅芸で『Ｈ２＄』を上演する、主な出演者が誰か知っている、状態でこのチラシを手にし、掲載されていることでいちばん重要な情報は※著作権上の理由により、本作品のＤＶＤは発売されませんってところだわ。
　わざわざチラシに掲載する情報なんだ……という点に驚いてみたり(笑)。
　や、ヅカは映像が残ることを売りにしている劇団だから、ソフト発売ナシは大きなニュースだけど。

　わたしは映像ソフトを買うことがほとんどナイ人間だし、舞台はナマモノ、自分の目で劇場で楽しむモノだと思っている。や、単にわたしが映像で繰り返し見たいと思うほどの人は、販売ソフトの画面外、映り込むことが少ないとわかっているので興味なかった、つーのもある(笑)。
　が、自分が買わないからといって、発売されなかったり、使用曲が差し替えられたり場面がカットされたりは、うれしくない。
　舞台が肝心、映像ソフトはその次でしかないとわかっちゃいるが、出すことが当たり前ならば出せ、完璧なカタチで出せ、と思う。
　それができないよーな作品や曲を使うな、と思う。
　本末転倒なのはわかるけどさ。
　作品で売るカンパニーならともかく、出演者で売るカンパニー、ぶっちゃけその作品、その曲でなくても、そのスターが出ていることに意義がある、なのに、その作品、その曲のせいで、そのスターのソフトを販売できないんじゃ、「宝塚歌劇団」としては、そっちの方が本末転倒だと思うよ。
　わたしが基本的に海外ミュージカルの輸入物が好きでないこと、『Ｈ２＄』にまーーったく愛も興味もないことも、大きいかもしれんが。タカラヅカとしての「ふつう」の興行形式が取れないような作品、上演しなければいいのに、と思う。

　そして、確実な収入源であろうＤＶＤ販売ナシだなんて、無事にペイできるのかしら、今の宝塚歌劇団で。チケット代だけでなく、映像ソフト販売までひっくるめての売り上げ計算だろうになあ。

　
　それはともかく。
　『Ｈ２＄』のポスターかわいい。
　贔屓が出演するとわかってなお観劇意欲のわかない作品ではあったが、ポスター効果で少しわくわくした(笑)。
　観れば観たで、きっと楽しいんだろう。

　まっつの写真写りがよくてうれしい。失敗してないのがうれしい。（ソコ？！）

　さんざんリピートし、脳内でいろいろ盛り上がって楽しむことも覚えた、１９９９年『ノバ･ボサ･ノバ』。

　この作品楽しい！！
　に、なっているだけに。

　いろいろとフクザツだった、月組続演。

　はい、年寄りの昔語りの続きです。
　９９年の再々演は、雪組・月組の続演だったのだわ。
　大劇場で３ヶ月以上同じショーやってたの。なまじ「名作」様の再演だから、組ごとにオリジナル場面を作るとかもなく、そのまんまを続演。

　『ノバ･ボサ･ノバ』目的というよりも、荻田浩一の大劇場デビュー作『螺旋のオルフェ』とこの公演で大劇場組替えデビューのケロちゃんを見るために、わざわざ初日から駆けつけました。

　当時のわたしは初日への興味がなくて、贔屓の雪組だけは初日新公千秋楽と絶対観るけど、他組はてきとーに観られる日に観ていただけだった。だから、他組……月組の初日ってのが、初体験だった。
　いやあ、驚いたね、雪組とちがいすぎて。
　客席が。
　雪組はおとなしいというか、拍手も控えめだし、歓声を上げるなんて想像の範囲外。観劇ってのは背筋を正して静かにするものだと思っていたから、月組の歓声ありーの拍手手拍子なんでもありーのには、心からびびった(笑)。
　マミさんが銀橋出てきたら、歓声上がるんだもん。え、そーゆーのアリなの？！と。マミさんもガンガン客席煽るし。
　アイドル系だったんだよなあ、当時の月組。

　わたしは全組機嫌良く観劇する派で、組ごとにカラーの違いはあると思っていても、技術についてはさほど違いを感じていなかった……と思う。
　しかし、同じ演目を続演することで、わかった。
　雪組と月組の、歌唱力の違い。
　これはけっこー、キツかった(笑)。

　同じ曲に、思えない。

　月組初日はもお、この違和感に振り回されて。
　雪組をリピートして、歌声が、メロディが、カラダに刻まれている。
　なのに同じ作品の続演なのに、同じ楽譜のはずなのに、月組ではえーらいこっちゃになっている！

　月組って、真ん中あたりに歌える人がほとんどいないんだ……！　という、衝撃。

　マミさん、リカちゃん、檀ちゃんと、真ん中の３人は歌が得意な人ではない。この中ではリカちゃんがいちばんうまい？
　んで、ナニよりこれがすごかった、ルーア神父＠タニちゃん！

　ルーア神父の歌は、はっきりいって難しい。
　雪組新公で若手を代表する歌ウマのハマコが演じていたが、歌い切れているとは言えなかった。あのハマコですら持て余す難曲だ。
　それを、タニちゃんが……。

　物語の外側で解説をする役目のルーア神父役は、実力者がやってはじめて作品の外殻となる。
　なのにそこがえーらいこっちゃになっていて、もうどうしたもんかと(笑)。

　マール＠ガイチとブリーザ＠あつは歌ウマだけど、このふたりだけじゃ全体のアレさはどうしようもない。

　すごいことになってるな、月組『ノバボサ』。
　雪組って歌唱力高かったんだ、知らなかった。トドなんか、組内では歌ウマと言われたことないけど、路線であれだけ歌えたわけだから他組でなら歌手扱いされたかも？
　と。
　雪組贔屓の言うことだから、偏った意見になっているんだろうけど、当時の正直な感想。

　それでも、オギーファンなので芝居目当てに複数回観劇したんですよ、この公演。千秋楽だってわざわざ当日券に早朝から並んだわ(笑)。

　歌唱力の違い、同じ歌に聞こえない……ことを乗り越えれば、コレはコレでたのしい、月組『ノバボサ』。

　なんつっても、マミさんの、エンタメ力。

　歌えない歌は最初から歌わないの。出ない音は出さないの。
　クズ拾いの歌なんか、ラップになってるし。「シナーマン」だってトドが歌い上げる何分の一かでばっさり切って、出るとこだけ歌うし。
　彼は、歌唱力で勝負しない。
　「タカラヅカ」力で勝負する。

　客席に働きかける力。空気を自分が掌握し、自在に動かす。
　歌唱力は副次的なモノ、トップスター真琴つばさの魅力はそんなとこにナイ。
　トドが力任せに歌って動かした空気を、マミさんは別の方法で動かす。

　すごい。
　ふたりの同期トップのカラーの差。
　どちらが正しいとか上だとかではなく、どちらもすごい。面白い。

　そして、それを許してしまうのが『ノバ･ボサ･ノバ』という作品。

　後年いろんなイベントやコンサートで「アマール・アマール」を聴く機会があり、そのたびにあまりの「タカラヅカ」らしさに身悶えして喜んでいる。
　この曲はきれいに歌っちゃイカンのだ。
　恥ずかしいまでにアツくるしく「ザ・昭和！」に、古き良きタカラヅカを全開に歌ってナンボなんだ。
　「アマール・アマール」に限らずこの『ノバ･ボサ･ノバ』という作品は、「タカラヅカ」力を試せる作品なんだ。

　ストーリーがシンプルすぎて、いくらでも膨らます余地があるのと同じ。
　この単純で原始的な歌、「タカラヅカ」の根幹を表すかのよーな作品は、シンプルであるがゆえに、幅がある。
　いかようにも料理できるというか、出演者の力量、カラーで輝き方を変えられるというか。

　雪組の重厚で土臭い『ノバボサ』もアリだし、月組のにぎやかなエンタメとしての『ノバボサ』もアリなんだ。

　面白い。
　やっぱ『ノバボサ』って面白いわ。名作って言われるだけのことはあるわ。
　と、月組続演でもそう思いました(笑)。

　
　しかし、わたし的にこの月組版はまた違った楽しみ方をしてしまった公演でもある。
　ほら、雪組でさんざんリピートしてストーリーは頭に入ってるし。
　真ん中のストーリーは雪でおなかいっぱい観たから、月では別のところを観てしまうというか。
　もともとわたしはケロファンで、ケロ目当ての観劇でもあるわけで。
　どーしてもケロ中心に観てしまうわけで。そんでもってもともと月組ではゆうひくんがいちばんのお気に入りの男の子なわけで。

　こんな状態で、月組『ノバボサ』を観ると、どうなるか。

　メール夫人とボールソのラヴストーリーとして観ました。

　娘を連れ観光客として訪れたリオ・デ・ジャネイロ、そこでメール夫人＠ケロは現地の若者ボールソ＠ゆうひと出会った。
　カルナバルの熱気と狂乱の中、メール夫人はかわいい年下の男の子とボールソを口説き、ボールソはそれをうとましく思う……が、次第にふたりの間に愛が芽生え、ボールソが本気になる。
　カルナバルは終わり、別れのときが来る。大人であるメール夫人はひとときの恋を引きずることはしない。が、若いボールソはチガウ。彼にとってこの恋は本物の恋なのだ……。

　てなストーリーが出来上がってしまってですね(笑)。
　いやあ、楽しかったですよ、ケロとゆーひのラブストーリー。←チガウから。

　ゆーひくんって、ケロが組替えして最初に組んだ相手役（キスシーンや姫抱っこもアリ）なわけね。そりゃ仲良しにもなるか、っていう(笑)。

　年寄りの昔話、続き。

　名作だ名作だと言われ、実際観てみたらぽかーんな作品だった、『ノバ･ボサ･ノバ』、再々演時の話。

　古さと趣味の悪さにびっくりした、鳴り物入りの「名作」様。
　見た目ひでえ、なにあの衣装、色彩センス。
　歌詞のダサさは「ザ・昭和」。
　力任せ体力任せで繊細さのないダンス。

　これが天下の名作様かあ。
　一般人が「タカラヅカってこんなだろ？」とてきとーに想像してプゲラする系の古さとダサさ満載って感じ。

　どんだけ素晴らしい作品なのかと期待していた分、落胆は大きくて。

　それでもわたしはトドファンで雪組ファン。
　贔屓組の公演は複数回観ますよ、リピートしますよ。
　当時は週１で観劇、１公演７回が基本だったかな。

　役替わりもあったことだし、思ったような名作様ではなかったけれど、機嫌良く通っておりました。

　初日初見の印象は、落胆だったのに。リピートきついわ、だったのに。

　『ノバ･ボサ･ノバ』は、リピートすると、ハマる。

　ということが、わかった。

　それはなんつっても、音楽の力だと思う。

　最初、あまりのダサさと古さに目眩がした。
　どの曲もどの曲も、直球っちゅーかあまりにヒネリのない単語に意味のない擬音、おぼえたてのガイコクゴの単語使ってなんてカッコイイの！的安直さとか。
　ショーの歌詞なんてどれも幼年向けアニメソング並の語彙だけど、それにしてもこの童謡みたいなセンスはなんなの。
　と、ひたすら苦手感をかき立てられるものだった。

　だが。
　この原始的歌詞と音楽は、単純であるからこそ力強く、脳細胞に浸透するのだ。
　小難しいことはナニもない、幼児でも歌える言葉とリズム。
　同じメロディの繰り返し、きどった変調はナシ、ずーっと安定安心。

　単純で力強い音楽に、これまた力押しでパッション一途なダンスが加わる。
　大地に近い、裸足の人々。
　土着的原始的、舞楽による神事のような。
　や、実際描かれているのはカルナバルだ、祭りだ、神事だ。
　日常を離れ、あの世との境を遊ぶ、原始の祭りだ。

　音楽がカラダに刻まれ、呼び起こされる。
　それはプリミティヴなナニかかもしれないし、ヅカヲタの血かもしれない(笑)。

　いかにも「ザ・昭和！」で、世間的に見たら失笑でしかない独特のセンスは、古き「タカラヅカ」。
　現代の目で見ると勘弁してよな古さも、「タカラヅカ」という文化固有のモノ。「タカラヅカ」を愛する以上、このコテコテ世界はアリなんだ。

　わたしの中のヅカヲタの血が目覚め、沸き立ち、この音楽を受け入れている。
　いや、歓迎している。

　楽しい。

　そして、単純を通り越してつまらない、と思ったストーリーも、リピートすることで想像がふくらみ、なんとも味わい深いモノになる。
　なんつーんだ、シンプル過ぎるからいくらでも自分好みに脚色できるっていうか。勝手に哲学的にできるっていうか。

　役があり、キャラクタが決まっている上に、なかなかどーして適材適所の配置。アテ書きと思えるハマり具合。

　ラテン男トドの美形さ、死と再生の咆吼。
　ぐんちゃんの目の覚める美貌、清らかさ。
　タータンのクドさと歌唱力。
　幸ちゃんのすっきりしょうゆ系うさんくささ。
　マヤさんの存在感とウザかわいらしさ。
　トウコの二枚目力、コム姫の美貌としなやかなダンス。かしげのキュートさ、まひるちゃんのかわいらしさ。（成瀬のことはこの時点でナニも思っていなかったのでスルー）

　なんかすごく楽しい。
　何回観てもあきない。
　あたしコレ好きかも。てゆーか、好きだわ！！

　……はい、初日初見と反対意見になだれ込みました(笑)。

　なんか名作な気がする。
　こんだけ血が沸き立つ感じのショー、そうそうない。
　ただ、最初はあまりに「タカラヅカ」というか、古い「タカラヅカ」の持つ根幹みたいなモノが全面に出ているから、現代人はとまどうんだと思う。

　もともとわたしは黒塗りショーより、耽美なレビューの方が好きなこともあるし、実はナニ気にコレが大きい気がするんだが、草野作品が性に合わない。
　「初演神！　再演は演出が悪い！」とは別に思わない。たぶん、初演をそのまま見せられても、同じようにわたしは最初引いたと思うし。だから再演の草野せんせが戦犯みたく言われているのはどうかと思う。フィナーレが付いたのだって劇団の仕様であって、草野せんせの意志だとも思えないし。
　だが、わたしが草野せんせと気が合わないのも確か。草野せんせならではの感覚がわたしの苦手感を高めていた可能性は、大いにある。

　マール、ブリーザ、メール夫人の役替わりは、わたし的にはどーでも良かった。
　せっかくの役替わりだからいろいろと見るけれど、やっぱり「本来の配役」がいちばん正しいと思った。
　すなわち、マール＠トウコ、ブリーザ＠コム、メール夫人＠成瀬。
　公演期間を３つに割っての役替わりだったんだが、ご丁寧に千秋楽だけはこの配役に戻してあったんだ。初日から３分の１期間と、千秋楽はトウコがマールバージョン。これが正規の配役で、あとは客寄せ目的の役替わりだとわかる。

　というのも、トウコが意外に役幅が狭く、マール以外はいまいちだと思えたんだ、わたしには。
　トウコちゃんの初の女役ブリーザは、単体で見れば良かったのかもしれないけれど、なにしろコム姫ブリーザを見たあとなわけで。
　コム姫の「え、もともと娘役だよね？」という完璧なスタイルと美貌を見たあとだと、顔の大きさと芸風の下品さが見ていてきつかった。
　トウコの役替わりはマールとブリーザのみだけど、メール夫人をやっても、成瀬くんが演じていたほどの面白さは出なかったろうなと思った。……だってふつーに小柄だし。

「トウコって女役だと下品になるんだ……」
　と、発見したのもこのときだ。タカラヅカ的ではないというか。

　もっとも、そーゆーところが「男役」としてのトウコちゃんの魅力だった。あの生身の魅力というか、抱きしめられたら汗のにおいがしそうなところが。
　トウコは男役だから、女役がアレでも問題なし！と、結論を出したのもこのときだ。
　まさかそのあと、代表作ともいえるアイーダ＠『王家に捧ぐ歌』が来るとも思わずになー(笑)。

　マール役のトウコは素敵だった。コム姫と成瀬くんも同じ役をやっていたけれど、キャリアの差というか「スター！」としての格がチガウ気がした。「この役は俺の役」と、トウコ自身が発しているかのような舞台姿だったし。
　ブリーザ＠コムちゃんともお似合いだった。

　役替わりナシで、ずっとマール＠トウコ、ブリーザ＠コムで良かったんだけどなあ、わたし的には。

　スカステのない当時は、千秋楽映像が残ってないので、この正規配役での公演ビデオはナイんだよね。残念だ。
　それでもわたしの中では、マール＠トウコ、ブリーザ＠コムという配役で、「アテ書きかと思うようなハマリ具合」の素敵キャスティングとして、雪組『ノバ･ボサ･ノバ』は大好き公演になっている。

　年寄りなので、昔話をする。

　その昔、『ノバ･ボサ･ノバ』を観たときの話だ。
　残念ながら、初演・再演は観ていない。さすがに無理だ。わたしが言う「昔」はひと昔、干支一回りの１９９９年、再々演のことだ。

　よくわかんないけど「名作」らしい。そして、昔を知る人々から「トドロキに『シナーマン』が歌いこなせるはずがない」と言われ、前夜祭で初の歌声披露、前述の台詞を言った人からは「あの声が保つはずがない、きっと途中で声を潰すわ」と言われた。
　「歌えるはずがない」→「保つはずがない」と意見が変化したってことは、初演ファンの人に「歌えてる」と判断されたんだと思った。でも初演信者さんからしたら「そのうち歌えなくなる」という、あくまでもマイナス感想になる、と。
　わたしも自虐系ファンなので(笑)、「よくわかんないけど名作で、ものすごく難曲らしいから、きっとトドには歌えないんだわ」と思ったし、前夜祭で「なんかすごい歌を聴いた」と思っても、素直に「きっと声を潰してしまうんだわ、あんな品質で歌い続けられるはずがないんだわ」と思っていた。
　わたしはトドファンだけど、彼を「歌手」だとか「歌ウマ」だとか、思ってなかったし。トップスターとして、「歌える」方だとは思ってたけど、なにしろあのクセのある歌い方と声質だし。名曲・難曲様には相応しくないでしょう、と。

　別にトド様、声を潰すことなく歌いきったけどねえ。

　さて、そうやって外側から「名作だ」「名作だ」と言われ、「絶対無理」「トドと雪組で再演なんて身の程知らずな」と言われ、正直、どんだけすごいものなのかと、身構えていた。

　今のようにスカステでいくらでも昔の作品の映像が見られる時代じゃない。
　人の記憶と噂でしか語られない、昔の「名作」とやら。芝居ならストーリーだの台詞だのである程度伝わるモノがあるが、ショーの記憶なんてものは「すごかった」「名作だ」以外にない。
　先輩ファンのお姉様たちから、一方的に「昔は良かった」「今はダメ」を聞かされ続け、どんだけすごいものなのか、さらに妄想はふくらむというか。
　期待というほどストレートに期待していたわけじゃない。どんなに名作でも、自分の好みかどうかは別、と思っていたし。
　でも、好みを超えてとにかく、「すごい！」と思えるようなものが再演されるんだ、現代ではあり得ない未曾有の感動がそこにあるんだ、と素直に思い込んだ。

　で。
　実際に、初日を迎えて。
　２３年ぶりの再々演とやら、前夜祭までやった注目の「名作」様とやらで。
　プログラムでは同時上演の芝居『再会』の演出家イシダせんせが「みんな『ノバ･ボサ･ノバ』観に来たんでしょ？　くっついてる芝居なんかどうでもいいと思ってるでしょ？　わかってますよ、だから『ノバボサ』だけ観るつもりだったけど、ついでで観た芝居も悪くなかったわ、と言ってもらえるように作りました」みたいな、ひどい挨拶文書いてるし(笑)。
　内部ですらそんな扱いなんだ、『ノバ･ボサ･ノバ』様ってどんだけおエライんだ。
　そんだけ言われ、持ち上げられまくるほどの名作ショーって、どんなんだ？？

　はい。
　初日初見では、ぽかーん、でした。

　さんざん聞いていた、空前絶後の名作！！とかなんとか、抱いていたモノとかけ離れすぎていて。

　えーっとコレ、名作……？
　ど、どのへんが……？

　みんな真っ黒だし、チリチリ頭だし、裸足だし、きれいっていうような画面でも衣装でもキャラクタでもないし、筋は単純を通り越してつまんないし、変な場面ばっかだし、ダンスがどうの言ってたけど上下運動だけ激しくてバカみたいな振付だし。

　いちばんの感想は。

　古っ。
　ダサっ。

　でした。

　それでも組ファンなので、雪組のみんなが演じている、それだけで楽しめる面はあった。顔もキャラもわかっていて、あの人があんな役を、という楽しみ。
　そして、トドは美しく、歌声の迫力も素晴らしいモノでございましたので、そこは十分楽しい。

　しかし、前評判ほどの「名作」とは、とても思えない。

　身構えていた分、ぽかーん。

　もちろん、初演ファンのお姉様たちにはフルボッコ。
「名作が汚された！」と。
　演出が良くない、出演者が良くない。完全否定は当たり前。『ノバボサ』が名作なのは前提、名作が名作に見えないのはすべて演出と出演者のせい。

　いや、その……これって演出がとか出演者がとか以前に、古いですよ、どう考えても。
　四半世紀前なら良かったかもしんないけどさあ、今１９９９年ですよ、来年ミレニアムですよ？　こんな時代に見せられてもさあ。
　組子たちみんな黒塗りアフロで格好良くないし見分けつきにくいし、数名の真ん中さんたちしか美味しくないし、ストーリー仕立てで通し役だから、ここは美味しくないけど次の場面ではオイシイとか好みとかいう、ショーにありがちな「逃げ道」がないし。
　これリピートすんのって、きっつー。

　ただでさえ、その前の前の公演で２名、この公演でさらに２名、雪組には男役スターが組替えしてきている。わずか１年でスターが４名増え、組替えで出て行ったスターは１名。
　組の生え抜きスターは番手が上がらないばかりか、扱いが落ちるばかり。
　下級生ファン的にはきつかったろうなあ。
　『真夜中のゴースト』で単独３番手だったトウコ、４番手だったかしげは、その次の『春櫻賦』で４番手、５番手に落ち、この『ノバボサ』ではトウコがトリプル４番手、かしげに至っては何番手？　７番手、って言葉あるの？？てな状態へ。

　芝居で役がないのは仕方ないけど、ショーまでストーリー仕立てで芝居と同じように「役のある人」と「モブ」にされちゃったらなあ……ここ１年、生え抜き生徒はポジション据え置きか格下げ続きだもんなあ、そこにコレはきついよなあ。

　と、思いました。
　初見では。

　リピートつらい、と思ったんだけど。

　『ノバ･ボサ･ノバ』の神髄は、リピート観劇にこそあった。
　……わたしには(笑)。


　年寄りの思い出語り、続く。

　野獣は何故野獣なのか？

　今さらですが、『バラの国の王子』の話。

　野獣＠きりやんの臣下は、虎さんだのライオンさんだの、既存の動物たちだ。
　野獣だけが、野獣。架空のイキモノ、バケモノ。
　これは、何故なのか。

　野獣だけが「人間」で、他の者たちは人間ではない、ということではないだろうか？

　って、これはみんな知っていることで、「はあ？　今さらナニゆってんの？」かもしれないが、わたしは最初わかってなかったんだ。

　屋敷にやってきたベル＠まりもが最初の夜ひとりでずっと泣いているのを見守りながら、動物たちは「昔はそんな風に泣いたことがあった」と歌う。
　……人間だった頃は涙を流した。しかし今はチガウ。
　今の彼らは「泣く」ことがナイ。
　何故なら、動物だから。

　ヒトの言葉はわかるし、思いやりもあるけれど、根本が「人間」ではない。
　それぞれ、姿通りの動物になってしまっている。
　たとえば、彼らが人間のベルに恋することはないし、主人である野獣に恋することもない。
　人間を動物と隔てる、根本的なナニかが失われている。

　だが、ただひとり野獣だけは。

　彼は、人間である。

　これがアニメーションならなんの混乱もなかった。
　臣下の動物たちは間違いなくただの動物の外見になっているだろうし、野獣だけは直立歩行して服なんか着てる、人間らしい姿なんだろうし。
　だけどコレは舞台で、動物たちも野獣もみんな人間だ。臣下たちは動物のお面持ってるけど姿は人間のまま、野獣はお面は持ってないけどかぶり物付きの人間。
　差異がわからないっつーか。
　のーみそ少ないわたしは、特になにも考えず眺めていた。野獣も、動物たちも。みんな等しく人間で、魔法で動物にされてしまったと。

　あとになってよーやく気付いた。
　長男王子様は野獣という、架空の存在にされた。
　既存の動物に、つまりは魂まで動物にされたわけじゃない。
　魔女＠りっちーに掛けられた呪いは、醜い人間にされてしまったということなんだ。

　野獣っていうから、ややこしいんだよね。
　喋る動物たちと暮らしている、喋る野獣。同じカテゴリだと思うじゃん。
　そうじゃなくて、醜い人間。オペラ座の地下に住むファントムみたいなもん。
　外見がバケモノなだけで、ふつーに人間。

　だから野獣はあんなに、哀れなんだと思う。

　彼自身も動物なら、野獣という獣なら、よかった。
　虎でもライオンでも愛し合えるじゃん。同じ次元の存在なら。

　だけど彼ひとりは「人間」で。

　いくら人間の言葉を話せるからって、動物だけと暮らしたら、きっと孤独だと思う。誰だって。
　ファントムにされてしまったのが幼い頃なので、その意味もわからないまま。
　自分ひとりが「人間」であると、きっと、気付かないまま。

　動物たちは自分たちが「人間」でなくなっているから、あえて教えなかったんだろうか。動物と人間の違いを。
　王子が自分たちとはチガウ存在だとは知らせず、ただ大切に育てた。

　動物って、動物と人間の違いってよくわかってないよね？
　天敵として敵対関係にあるときは区別しているだろうけど、それは人間に限らず動物間でも同じだし。
　共同生活していると、区別していなそう。犬でも猫でも、飼っていたら「こいつ、自分を人間だと思ってるな」と思うし。犬猫に限らず、チガウ種類の動物たちが共存している場合も、ままあることだし。
　それらは動物たちの知能や利害に合わせて変化はするけれど、彼らは人間ほど明確に区別したり思考したりしないんだろう。

　だから臣下たちも、野獣がなんであるかは考えないまま、自分たちと同じ存在だと大雑把に受け止めて、守り育てた。王子様だから敬うけれど、人間のソレとは違い、動物ののーみそで。

　だから野獣はいまいち自分がなんなのか、臣下たちとどうチガウのか、考えることなく成人した。

　仲間だと、自分と同じ次元にいるイキモノだと思っていた……その臣下たちが、実は自分とはまったく別の存在だったと、気付いたら。
　今自分が生きている世界、ひとりずつ顔や名前がチガウと思って生活していたら、実は自分以外全員エイリアンだった、とか、そんな感じ？
　え、オレひとり人間？　あとみんな、チガウの？
　言葉は通じるし、やさしいし、仲良しだけど……でも、「人間」なのはオレひとり？

　ってソレ、どんだけの孤独。
　どんだけの絶望。

　野獣が「ひとり」だと気付いたのは、たぶんベルと出会ってから。

　自分同じ「人間」の少女と出会い、彼女に「嫌われたくない」と思った。醜い自分を「恥ずかしい」と思った。
　動物たちとはチガウ、人間だから。

　だから彼にとってベルが唯一無二の存在で、彼女を失うこと＝死なんだ。
　臣下たちのために生きることはしない。
　動物たちは動物たちで生きればいいけれど、野獣はもう、動物たちのなかでたったひとりで生きられないから。

　言葉を話さない薔薇を育てられるられる野獣は、たぶん臣下たちが言葉を話さない動物まんまであっても、同じように今まで城で暮らしてきただろう。
　言葉に意味はない。動物相手、薔薇相手には。
　だけど、「人間」には。

　ベルには、そして彼には、「言葉」が必要。

　伝えたいことが「言葉」に出来ず、滅びることを選ぶ野獣。
　「言葉」に気付くベル。

　そしてふたりの物語はハッピーエンドへ。

　
　野獣の孤独と絶望、そしてあのやさしさと不器用さは、好みだ。
　彼はきっと、ベルと出会わなくても、やさしく悲しい物語を織ったことだろう。

　公演が終わり、加美乃素の緞帳が下りるのを見て、落胆した。
　具体的に考えたというより、違和感にぎょっとした。
　宝塚大劇場の緞帳で、もっともにぎやかな色とデザインなのが、加美乃素だ。この緞帳はデザインが主張しすぎていて、「緞帳」として以外には使用できない。

　つまり、映像を流すスクリーンの代用は出来ない。

　『バラの国の王子』『ONE』千秋楽。
　ここのところ、スタークラスの退団楽ばかり観ていたせいか、楽の緞帳前での組長コーナーでは、退団者の思い出の映像付きだったから、今回もそうだと思い込んでいたんだ。
　高砂熱学工業の白い緞帳をスクリーン代わりに、初舞台ロケットから前回の公演まで、主立った映像を見ることが出来るんだと思い込んでいた。

　なのに、下りてきたのは色彩が目に痛い加美乃素で。
　はたして、スタンドマイクもセンター０番にするすると上がってきて。
　そこに、越リュウ組長が立った。
　……映像があるときは、上手側のスタンドマイク使うんだよね。センターは映像とかぶるから。
　そっか、そのかもルイスも映像ナシなんだ……。ふたりとも、結構な上級生でスターなのに……。

　
　この日はもう、「そのかだけを見る」と決めての観劇でした。
　お金のないわたしは東京まで追いかけられないので、これが最後のそのかになる。ああ、びんぼーが憎い……。

　そのかを「美しい」と思う。
　や、舞台の彼はもちろん美形なわけだけど、どっちかっつーといつも「かっこいい」とかで、ストレートに「美しい」という言葉では表現していなかった気がする。
　それが、『Dancing Heroes！』で「美しい」と唸り……退団が発表された。

　タカラジェンヌは、もっとも美しいときにこの花園を卒業していく。
　それは前提というかお約束だけど、それゆえいっそう別れを惜しむものだけど。

　でも、でも、惜しい。つらい。
　そのかが、これほど美しい男役が、退団する。

　『バラの国の王子』は着たきり雀……もとい、Mr.モンキー。最初から最後まで黒燕尾。肩章付きで厳つさのある、いかにも「男役」らしい衣装。
　お猿さん役なので挨拶ポーズやちょっとした動きに愛嬌のある役なのだけど、それでもとことん美しい。
　着こなしや立ち姿の美しさは経験から極められたものだとして、あの削げた頬の美しさはどうしたもんだか。
　わたしには好みの顔のラインつーのがあって、理想とする額から頬のラインというものがあって、まさか今ここでそのかが、そのビューテホーラインに近いものを打ち出してくるとは、思ってなかったのですよ！
　うっわ、マジきれいだ。
　頬の輪郭と、鼻が素晴らしい。ええ、人間の顔のパーツでわたし的に最重要なのは鼻ですから、もともとそのかの鼻は好きだった……そこに輪郭まで加わるともお。

　飽きずに、そのかを見ていた。
　なにしろその他大勢の家臣役、何十人で一斉に出てきて、ただそこにいるだけ。
　お猿さん役で滑稽な振付がされているわりに、Mr.モンキー自身はおどけた表情はしない、いつもシリアスな美青年だった。

　『ONE』では、動くそのかを堪能する。
　かぶり物の多い草野ショー、顔が咄嗟に見えなくても動きでそのかだとわかるよね。
　美しい、タカラヅカ男役としてのダンス。
　そして……彼はやはり、花組の男役なんだと思った。月組での彼を否定するわけではなく、育った組っていうのはそれだけ深い意味を持つ、だからこそ組制度ってのは素晴らしいんだって意味で。
　花組のそのかが、月組で場を与えられ、こんなに美しくなって卒業していくんだから。ここまで彼を美しくしたのは月組だから。
　てゆーか、ユニコーンダンスでいちばんかわいいダンス踊ってる人を注目すると、そのかなんですけど(笑)。いろいろ見せてくれるなあ。

　退団者へのライトは控えめ？　というか、雪組はやりすぎだったの？
　大階段に勢揃いした男役で、トップスターのキムくんと、退団するれのくんだけピンスポもらって、暗い舞台にスターふたり！って感じでものすごかったんだけど。最後のキメも暗い花道にれのくんだけピンスポで浮かび上がっていて、舞台演出壊しそうな勢いだったんですけど(笑)。
　アレを期待したんだけど、そこまではしてくれなかった。よく見ると、群舞の中そのかとるいすんだけ顔がはっきり見えるからライトもらってるんだなとわかる程度。

　
　緞帳が下りた後、退団者の着替えの間組長が手紙を読むのはお約束。……なんだけど、ふたりの手紙はちょっとさみしい内容だった。
　そのかとるいすんからの手紙は、内容の３分の２が出演した公演名羅列（！）で、手紙部分は３分の１ほどだった……。何故そんなことに。
　印象に残っている公演をいくつかピックアップして、それについての思い出語りにしてくれたらいいのに、初舞台から現在までの芸歴披露タイムになっていた。ふたりとも在団年数長いから、出演舞台全部ではないにしろ、長い長いいつまでも続く(笑)。
　どの公演にも思い入れがあり、それを全部入れたら公演名を読み上げるだけでそれについての解説や思い出を語る余地がなくなったのかな。なんとまあ、不器用な印象の手紙。

　
　ところで、そのかの同期からのお花渡しがまっつだっつーのは、意外すぎてびびりました(笑)。
　組内に同期がいない場合の同期からのお花は、今ムラでお稽古している組の同期、ふつーは次の公演の組……だから星組だろうと思っていた。
　美城くんが来るとばかり思っていて、めっちゃ油断していたよ。
　そしたら「雪組の」とリュウ様がアナウンスして、まさか！と。

　雪組も今お稽古中なので、お花渡しに登場するのは不可能ではない。でもその場合は成績順だと思っていた。タカラヅカには学年順成績順があって、在団中はもとより卒業してもそれらに縛られる。絶対の縦社会。だからこのカンパニーはここまで歴史をつないできた。
　雪組８４期で末席のまっつに、出番はない。たとえそのかといちばん親しい同期がまっつであったとしても。まっつがお花渡しをするためには、彼より上席のキムくんとゆめみちゃんと、３人でお花を持って登場、とかしない限りは無理だ。
　と、思っていたんだ。

　「雪組の未涼亜希が駆けつけてくれました」とアナウンスされ、あわててオペラのぞいたってば。

　東宝千秋楽以来ぶりに見るまっつが、そこにいて。

　そしてまっつが、そのかにお花を渡す。
　花組で切磋琢磨していたふたり、同期コンビで仲良しで、持ち味も得意分野もチガウ、柔と剛の理想的なふたり、そのふたりがそれぞれ生まれた組を離れて、今、別れるために同じ舞台にいる。
　それはなんだか、現実味のない光景で。

　そのか、ほんとに卒業しちゃうの？
　まっつと一緒に「山寺の和尚さん」歌ってたぢゃないか。ビスコを取り合ってたぢゃないか。
　あれはついこの間のことなのに。

　こんなに美しくなって。

　そして、卒業の言葉がまた、すげーしっかりした、端正な大人の言葉で。

　大人になって、極めて、卒業してしまうんだ。
　寂しい。
　仕方ないことだとはいえ、寂しいよ。
　彼のこれからの躍進を祈りつつ、それでも今はまだ、別れの寂しさが勝つ。……めそめそ。

　ものすごい作品を見た！　と興奮する、なんかよくわかんないけどすげえ！！　と思う公演は、全方向的な力を持つんだと思う。
　ヅカファンで、ヅカのお約束や楽しみ方を知っている人でないと理解できないモノではなく、ご贔屓が出ているとか贔屓組だからとかではなく。
　最低限、舞台だのミュージカルだのを楽しめるスキルのある人になら、属性関係なく有効なオールマイティアイテムなんだと思う。
　初演『エリザベート』とか、初演『スカーレット・ピンパーネル』とか。
　予備知識ないまま観て、客席でほえーっとなった。
　作品力もそうだけど、キャストのハマリ具合も半端なかったし。なにしろミュージカルですから、主要キャラは一定レベル歌えないと。出演者全員歌ウマである必要はないけど、少なくとも目立つところに音痴はいないぞっと。その上で、スター力も含めた、キャラクタの合った役者が概ね演じているぞっと。
　そういうものは、ヅカだから、とヲタゆえの謙遜やら卑下やらには走らず、いろんな人に素直に「面白いから観て！」「すごいから体験してみて！」と言えた。
（クオリティの高さで言えば『タランテラ！』がすげーレベルだと思ってるけど、こちらはマニアック性も高いため、全方向性は低いと思う……ので省く）

　とゆーことで、『ロミオとジュリエット』。
　わたしはこの作品大好きだけど、『エリザベート』や『スカピン』のように全方向性作品だと思えない……。
　作品品質は、全だと思う。エンタメとして正しい力を持っていると思う。
　しかし、ぶっちゃけ、キャストがね……ははは。
　再演されまくりの『エリザベート』が玉石混合になり、全方向性の「なんかすげえ！」作品から、「ふつーのタカラヅカ作品」になったように。

　初演の星組版にしろ再演の雪組版にしろ、キャストに足りていないところがいろいろある。
　主人公のロミオに関しては星も雪も素晴らしい、全方向、誰に見せてもＯＫ、胸を張れると思っているんだが、まあ、それ以外は、技術的に個人の好きずき補正を掛けないとクリアできないんぢゃないかなと。
　雪はなんつっても、大人の事情っつーか、劇団事情に振り回されまくった謎の配役だったしね。
　過去の『エリザベート』がそうであるように、スターシステムや大人の事情による玉石混合、「ふつーのタカラヅカ作品」でしかないと思う。

　だけど。
　過去の『エリザベート』たちがそれぞれ魅力であったように、タカラヅカの『ロミオとジュリエット』もまた、魅力的なんだ。
　全方向性、誰にでも「すごいから観て！」と言えるモノでないとしても。
　一般大衆アテに「すごい」と言えるレベルでなくても、「タカラヅカとしてすごい」とは言える。
　そしてわたしは、タカラヅカファン。

　「タカラヅカとしてすごい」モノこそが、もっともの快感だ。

　ヲタクですから！
　ちえねねが好きだから、美しい彼らがいちゃいちゃしている、それだけでとろけて、しあわせになれる。
　ヘタレテルが好きだから、美しい彼がジャイアンやってる姿に萌えまくる。
　キムちぎまっつのちびっこトリオに拳握ってときめく、うおー好きだー。
　歌唱力？　ナニそれ、オイシイの？

　ヅカヲタであるがゆえに、楽しめる。
　ヅカならではお約束、生徒への好意、予備知識、そんなもんを下敷きにした上ではじめて心底楽しめる、そーゆーところが好きだ。

　雪組版を好きでそればっかきゃーきゃー言ってるのは単に、贔屓が出演している、贔屓組公演だからってだけだ。星組版と比べる気はハナからない、だって贔屓の有無は作品クオリティなんかひっくり返す重要要素だもの。それがタカラヅカだもの。
「＊＊ちゃんが出ている公演は全部名作。出ていない公演は全部駄作」と言い切るのがヅカヲタの心意気。
　や、心意気だと認めるだけで、そーゆー極論はどうかと思いますが(笑)。
　
　わたしが『ロミジュリ』大好きなのは、そーゆーことでしかないんだよなと。
　そして、そーゆーことでヨシ、贔屓の引き倒し上等！と思っている(笑)。

　いや、『ロミジュリ』は十分素晴らしい作品だと思っておりますが。
　それにしても、贔屓の存在が大きいのは、やっぱコレがタカラヅカだからだよなと。

　他ではない、タカラヅカで『ロミジュリ』が上演されたことを、とてもうれしく思う。
　外部のカンパニーでてはなく、ね。
　『エリザベート』日本初上演がタカラヅカであったことをうれしく思うように。

　タカラヅカって面白いもの。

　タカラヅカファンをやめてもいいかなと思った。

　『ロミオとジュリエット』が終わったあと。
　牛のようにいつまでも『ロミジュリ』を咀嚼していて、別の公演に興味がわかなかった。
　わたしにはもう、『ロミジュリ』さえあればいいんじゃないかな。なにも他の公演を観る必要はないんじゃないかな。

　別にタカラヅカが嫌いになったわけではないので、またいつか、そのうち観に行くだろう。
　だけど今はもういいや。

　歌劇団のスケジュールはよく出来ている。
　客を飽きさせないというか、立ち止まることを許さないようになっている。
　それに踊らされて、ここまで走り続けてきた。
　それは幸福なことだった。
　ひどい人事に泣いたりすることも含め、立ち止まることを許さない劇団の手腕、ヅカファンをやるおもしろさだと思う。喜怒哀楽すべてを味わえるわけだから。
　自分の人生とは別に、他人の人生の喜怒哀楽紆余曲折を追体験できるシステムに踊らされ、走り続けてきたのは幸福なこと。
　時間もお金もいっぱい使って、はたから見りゃ間違いでしかないだろうけど、わたしは楽しかったからいい。

　でもそのスケジュールに、ついていけなくなった。
　息切れしてきた。

　まだ『ロミジュリ』しか考えられないのに、手帳には観劇予定がびっしり。
　もういいか、観に行かなくても。
　あと半年くらい、タカラヅカ観なくても、毎日しあわせでいられる気がする。
　それくらい、『ロミジュリ』がしあわせだった。

　タカラヅカファンをやめる、というのは正しくない。
　タカラヅカはずっと好きで、またいつか観に行くつもりなんだから。

　今のヘヴィな生活をやめる、てのが正しいか。
　全公演観劇なんてアホなことはやめて、年に数回、気が向いたときに観るの。
　それでも世の中的には「タカラヅカを年に何回も観るの？　すごいファンなのね」ってもんだし。

　それでいいじゃん。
　もうしばらくは、タカラヅカ観なくていいや。

　

　と。

　と、思いました、マジで。

　それくらい、大好きで、しあわせでした。『ロミオとジュリエット』。
　わたしのヅカヲタ人生はじめて。
　もしもコレで贔屓退団だったりしたら、素直にヅカから足を洗っていたと思います。
　満足感、達成感半端ねえ。

　そう思っただけで、やっぱりわたしは劇団のスケジュール通りに走り続け、ヅカヲタを続けているわけですが(笑)。

　贔屓在団しているし、他組にもそれぞれ好きな人たちがいるし、人だけでなく「タカラヅカ」を観たいと思うし。

　ただ、あまりに『ロミジュリ』に傾倒していたため、他組はともかく、贔屓出演の次の公演、すなわち全国ツアー『黒い瞳』に出遅れたのは、痛かったです(笑)。
　なんつー本末転倒。贔屓がいてこそ『ロミジュリ』にハマったはずなのに、その贔屓出演の次公演にアタマが回らず、チケットをぜんぜん用意していなかったという。
　せっかくプガチョフなのに……(笑)。

　結局なにひとつ変わらずヅカヲタをやっているわけですが、己れの存在意義を問うところまでいった公演は、『ロミオとジュリエット』がはじめてだった、と。

　こんなに好きになれる作品があるって、すごい。
　作品クオリティと物語の好みと、贔屓の出演有無と出番。これらがすべて一致する公演なんて、奇跡みたいなもんだ。
　トップさんや路線さんのファンなら、奇跡というほどの確率ではないけど、なにしろわたし、脇スキーだから(笑)。良い作品、好きな作品は年に何本かはあるし、ものすごく好きな作品も数年に一度はあるけれど、そこに自分の贔屓がちゃんとした役で出演している可能性となると、一気に分母の桁が増えますよっと。宝くじ並の分母、それで当たるんだから、奇跡でしょう。

　長くヅカヲタやっていて良かった。
　奇跡に出会えた。

　幸福だった。

　ある日の『ロミオとジュリエット』のベンヴォーリオ＠まっつ。
　その日はあまりにノリノリでテンション高くて、格好いいところはさらに格好良く、かわいいところはアゴが落ちるくらいかわいく、そして親友を失ってからの喪失感・絶望感は半端なく、どえりゃーことになっていました。
　高テンションで安定、しかも物語的にどんどん盛り上がっていく、その盛り上がり最高潮！なところで、ベンヴォーリオには最大の見せ場、長々としたソロがある！

　ふつーここまでくれば、ものすごーく期待するでしょ。
　こんだけハイテンションな芝居をしていて、クライマックス、最大の見せ場突入なら。
　どんだけものすごいカタルシスが待っているのかと！

　「狂気の沙汰」からジュリエット自殺、絶望のベン様は振り返り、悲しく歌い出す「どうやって伝えよう」。

　はい、リセットされました。

　いやはや。
　機嫌良くムラ通いしていろんなベン様見てきて、その中でも目を疑うようなテンションで、この人いったいどうしちゃったの？　どーなっちゃうの？！　と思わせる勢いと温度だったのに。

　最大の見せ場で、最低のテンションになる(笑)。

　すんげー、肩すかし。
　いっそ笑える。

　それまでは、感覚でぶっ飛ばしてきたのに、最大の見せ場、逃げ隠れも誤魔化しもできないカーテン前ソロになると、一気に理性復活。
　いつも通り、技術駆使して歌い出す。
　計算された芝居と歌い方、少しずつクレッシェンド、はいここで喘いで、ここで一旦落として、ここで上げる！みたいな。

　失敗するわけには、いかないからだ。
　長丁場のソロ、ふつー芝居歌は１番のみだろうに、２番まで歌いますってな曲だ。ここから物語は佳境、一気に持っていく重要な場。
　責任重大だからこそ、絶対にコケられない……ので、暴走はしない。それまでどんだけ無茶してても、ここでクールダウン。

　って、気持ちはわかるけど、ここで？！
　ベンヴォーリオ的にいちばん盛り上がるところで、何故盛り下がるの？！

　いや、盛り下がる、と観客にわかるレベルではないのかもしれない。彼はちゃんと演技している、計算された技術と表現で歌っている。その通りに歌えばちゃんと感動的だ。
　しかしこの日は、いつもとチガウ温度であったがために、「いつも」に戻ったソロとの落差が「いつも」がどんなもんか知るリピーターにはわかったというか。
　や、あくまでもわたしひとりが勝手に言っていることに過ぎないが。

　そっかあ、ココでサーモスタット掛かるのかあ。リセットされちゃうのかあ。

　この人はとことん脇の人なんだなと思った。
　勢いだけで感情だけで、暴走していいのは、主役のみだ。
　お勉強の場ですと銘打たれている新人公演じゃない、安くはない観劇料の必要なプロの舞台で、役者が個人の感情で芝居を壊していいはずがない。
　タカラヅカは暴走上等というか、役者個々のスタンドプレイもある程度容認されていると思う。芝居よりもスター個人を見に来るところだから。
　だから「スター」として、トップ路線にいる人たちなら自制はしない、とにかく派手に感情を爆発させる、自分の感情に他人を巻き込む、観客を同調させることを学ぶ。
　ぶっちゃけ、正しい音階で美しく歌うより、泣きながらボロボロの歌声を聴かせた方が観客は泣くんだ。
　そうやってスターは「主役」になる方法を肌で学んでいく。
　が、脇はそうじゃない。そんなことをやっていいのは真ん中の人だけ、脇がいちいち大泣きして場をさらっていたらウザすぎる。小芝居は小芝居だからいいのであって、真ん中を喰ったり邪魔になってはいけない。
　脇の仕事は理性的に技術でもって、暴走するスターを支えること。真ん中の人を輝かせること。

　そうやって、育って来ちゃったんだね。
　暴走する習慣がないんだ……。
　台詞のないモブでいろいろ楽しく遊んでいても、いざ自分の唯一の台詞の順番が来ると、失敗しないようみんなの足を引っ張らないよう、きちんと正しく前へ出て言う、そしてまたモブに戻る……なんて正しく脇育ち。

　真ん中やったことナイ人だからなあ。
　育った過程っていうのは、こんなところにも出るもんなんだ。
　と、しみじみ感心しました。

　いやもちろん、性格もあると思います。
　どんなに脇でも……というか、一応新公主演やって、まったくモブではなく真ん中寄りのところにいたんだから、「暴走上等！　真ん中じゃなくオレを見ろ！」な人なら十分、感情爆発させた演技はすると思う。
　でもそんなタイプの人だったら、この学年まで花組のあの立場で残ってなかったと思う。
　きちんと脇の仕事をする人だから、ここまでタカラヅカの舞台に残り、またその実力を買われてきたんだと思う。

　まっつがもしも、ちゃんと「真ん中」としての教育を受けて育っていたら、どんな舞台人になっていたのかなあ。
　今は「どうやって伝えよう」でテンションをリセットしちゃう人だからなあ(笑)。

　……でもソレは、今まで真ん中に無関係な立場だったからで。
　芝居でもショーでも、自分ひとりで場面任されたことがなかった、いつも誰かのバックにいるだけの人だったからで。
　今後、場面のセンター務めるようになったら、「真ん中」がどういうものかわかるよねえ。いつまで、どんな立場で、タカラヅカにいてくれるのかわかんないけど、少なくとも次の全ツは２番手だから、真ん中立たなきゃなんないだろーし。

　これから彼がどう変わり、また変わらないのか、楽しみです。

　今はただ、こんだけハイテンションで感情暴走！　喪失すげえ絶望すげえ！の直後の見せ場で、一気に冷静沈着、テクニックで歌い上げます。という展開に、いっそツボった(笑)。

　おかげでそのあとのマントヴァにて、ロミオ＠キムくんにジュリエットの死を告げるところも予定調和。はい、いつものベン様。

　とまあ盛大に肩すかし喰らったあとだったんで、ラストの霊廟もふつうかなと思ったら、ここでもちゃんとテンション高かったし……ほんとに、「自分ひとりの場面」だけセーブしてやがる……(笑)。
　逆だから、セーブするところと暴走するところ！

　いっそ面白いけど、いろいろとがんばれー(笑)。