ＮＨＫの『あほやねん！すきやねん！』の本の声は、初演の音源？　まっつの声ではなかったよーな。というか、ミサノエールの声だったような。
　ＮＨＫ様でまっつの声が聞けるのかと、一瞬心が躍ったのですが(笑)。

　とはいえ、流れた制作発表の映像に、まっつがちらりと映り込んでいてうれしかったっす。

　タカラジェンヌが一般放送バラエティに出演したときに必ずやらされる「男役講座」、『あほすき』さんカメラアングル懲りすぎで、ナニがなんだかわからない……。
　他のレギュラー出演者さんたちが「おおー、すげー！！」と盛り上げてくれてるけど、カメラがじっとしてないから、見ている側はナニがすごいのかよくわかんない(笑)。
　気を遣ってくれてる感じでした、終始一貫「タカラヅカ」というモノに対して。

　キムみみはかわいかったっす。
　すごくかわいい。
　てゆーか、この人たちテレビ放送でもこうやって見つめ合ってデレってのをやってくれるんだなと胸熱。
　トップコンビはこうでなきゃ！(笑)

　
　てことで、『ハウ・トゥー・サクシード』制作発表会の感想続き。

　スーツ男５人が歌い踊っていたときは、「この近さならオペラいらないなー」とのんびり眺めていたのですが、ローズマリー＠みみちゃん登場、フィンチ＠キムとのデュエットになった途端、オペラグラス上げた。

　キムくんが、みみちゃんを見つめる眼差しにきゅんとして。

　男５人でポーズ取ってるわけですよ。
　そこに、上手後方からローズマリーが登場するわけですよ。フィンチが彼女に気づき、微笑む。その間に他の男たちは下手袖へはける。
　ローズマリーがフィンチに駆け寄って、ふたりでしばらく向かい合ったまま歌う……てな流れだったかと。

　この、「彼女を見つけて、微笑む」「見つめ合う」ってゆーのがもー！
　このときのキムくんの顔を見たくて、膝の上に載せたまま使う気のなかったオペラグラスを握りましたね。
　ナニあの顔。あの瞳。いいなあ、あんな目で見つめられたいよー。

　やっぱ相手役って必要だわ。タカラヅカはトップコンビのラヴラヴっぷりを見るためにあるのよ！と、しみじみ思った。

　キムの瞳から愛がこぼれていて。
　愛しくてならない、かわいくてならない、うれしくて仕方がない……って風にみみちゃんを見る。
　みみちゃんはただきらきらとその瞳を受け止める。
　デレてるのがキムの方で、みみちゃんはデレ方も控えめ、ってのがまたイイの。女の子の方がヤニ下がっちゃうと存在感が強くなりすぎるから。
　うれしそうにきらきらと相手の愛情を受ける、というみみちゃんに、こんなに感情移入しやすいものなのかと目からウロコ。

　フィンチとローズマリー、いいなあ。
　見ていてうれしくなる。わくわくする。きゅんとする。

　キムみみを好き、と思う気持ちと、とても素直にシンクロする。
　かわいいカップル。

　で、パフォーマンス終了。
　舞台には椅子が７つ並べられ、改めて下手袖から出演者７名が出てくる。
　このとき、１列になって出てくるわけなんだけど、先頭が演出家の酒井先生で、次がヲヅキ。
　酒井せんせとヲヅキの並びに、なんかウケる。
　なんつーんだ、リアル男ふたり……酒井さんのしょぼくれたオサーン風とあくまでダンディなヲヅキさんはチガウんだけど……しかしふつーに男！であるところが共通項で。
　なんかイイなあ……。

　
　んでこっから先は、出演者のトークになるわけだが。
　わたしにレポ機能はないので、あくまでも自分がツボったことの感想のみ。

　酒井せんせは、アイドル。

　酒井せんせが喋るたび、話を振られるたび、みんなすごく喜ぶんですけど、雪の６人。
　べつになーんにもおもしろいこと言ってなくても、「ウチの子がなんか言ってる！」と喜ぶ父兄のように。
　とくに上級生な人たち。席は離れているのに、キムまつは同時に笑うかニラニラするかしてる。
　彼らがこんなに酒井せんせを好きだとは、知らなかったよ……。

　実際、澄夫ちゃんはなんかかわいかった……。小動物で愛されキャラというか。
　新聞の４コママンガのリーマンとして出てきそうな外見。姿勢の不思議さ。キャラ立ってる……(笑)。
　もっとも、ナニ喋ってんのか、わかんねえ。
　滑舌悪いし、声小さいしボソボソ喋るし、文章組み立てるの苦手なわりに、なにかしら洒落たことを言おうと努力していて、さっぱりわかんねー。
　にこやかに話してくれているので、好感度はあるんだけど。司会者さんが要約してくんないとさっぱりわからんし、要約されても「？　今、澄夫ちゃん、チガウこと言ってなかった？？」な感じだったり。

　サイトーくんはアタマ良かったんだなあ、と、『カラマーゾフな夕べ』だっけを遠く思い出す。
　演出家が喋れる人だと、ああいうイベントも可能なんだなー。澄夫ちゃんぢゃ無理だ……。
　同じ雪組なのに、まだほんの数年なのに、こーゆーファン参加の公演プレイベントで、共通の出演者はコマひとりなんだ……怒濤だなあ、タカラヅカ。

　自己紹介の他に、作品への意気込みや演じるキャラの紹介を自分でする場があったんだが、ヲヅキさんがあの「怒ってる？　機嫌悪いの？」なヲヅキさん口調で「色の濃いキャラの中で、埋もれないようにがんばります」みたいなことを言っているときに、ふたつ横にいるキムラさんが「ナイ、ナイ(笑)」とゼスチャーでツッコミ入れているのがステキでした。
　客席はおかげで爆笑。でも大真面目に正面を向いて喋っているヲヅキさんは気付いてない……それがまたおかしいという(笑)。

　ところでキムくんは、「予科生時代に花組の『Ｈ２＄』を観に行って感激した」ってなことを、アツく語っていました。
　……はい、この舞台上にはもうひとりいるんですよ、『Ｈ２＄』上演時予科生だった人が。でもそのもうひとりは、初演のことなんざ、ひとっことも触れませんでした。
　だって、観てないもんな、まっつ(笑)。
　
　デジャヴ……。
　わたしこの会話、別の舞台で観たわ……。

　同期が「予科生時代に『Ｈ２＄』を観に行って感激した」と語る横で、観てません、と沈黙するまっつ。
　観に行けよ！と、観客が心の中で総ツッコミを入れただろう、あの会話の流れ。
　『Ｈ２＄』をアツく語るそのかと、話題に入れず曖昧に笑っているまっつ……『I got music』で見たわ、そんな８４期男ふたり。

　と、遠く思い出していたら、「初演メンバーからのビデオレター」でオサさん登場して、ウケた(笑)。

　続く。

　つーことで、『ハウ・トゥー・サクシード』制作発表会に行ってきました。

　わたしにレポ機能はないので、感想だけ書きます。

　オープニングは出演者のパフォーマンス……ってことで、主題歌披露タイム。
　まっつの声からはじまった。……『太王四神記』『ロミオとジュリエット』に続き、１本物ミュージカルとゆーと、まっつナレーション。宝塚歌劇団的にお約束となるのか(笑)。
　ま、よーするに「本の声」です。初演はミサノエール。
　まっつのあまり男声に特化していない印象のナレーションに応えるカタチで、スーツ姿のフィンチ＠キムくんが主題歌を歌い出す。あの「ハウツー♪　ハウツー♪」ってやつね。
　で、しばらくひとりで歌ったあとに、バド＠ちぎくん登場。ポスターまんまの姿なので客席から笑いが起こる。続いて、ブラッド＠まっつ登場。マンガ的なバドのあとに、なんと地味でふつーのおっさんが登場することか(笑)。
　３人でほんのちょっと歌い踊る。
　そして、ウォンパー＠ヲヅキ、ギャッチ＠コマが登場、５人で主題歌。

　なにもない、空っぽのバウホール舞台の上で、でかいマイク握って歌い踊る、５人のスーツ男。

　シュールです……。

　ソロパートがあったのは、キムのみ。
　だからまっつの声は単体では聞こえなかった。ちぎくんとユニゾンで歌っていた部分がいちばん、声が少ない部分だったか。あとは５人でふつーに歌うのでなんとも……。

　男たちと入れ替わりに、ローズマリー＠みみちゃん登場。キムとふたりでラブソングとなる。「信じてる♪　アナタを信じてる♪」って歌。

　
　最初の、キムくんひとり舞台にマイク持って立っている状態で、すごく興奮した。
　あたし今、ふつーではない場にいるんだなと。
　バウホールで、この近さで、ショーではない芝居化粧と衣装のスターが、マイク持って歌うことってないじゃん？
　芝居ならマイクは胸か頭部に小さいのを付けているわけで、ショーならこんなに地味でリアル系の顔と衣装じゃない。

　ニコライ＠『黒い瞳』が、ステージ中央でマイク持って客席と真正面に向かい合って主題歌熱唱する。……くらい、ありえない光景。

　いや、ソレを今やってるんだ。
　制作発表会だから。
　もしも『黒い瞳』で制作発表やってたら、キムはニコライの軍服姿でこうやってマイク握って真ん中立って歌ってたんだ。

　制作発表ってすげえ！！

　と、改めて思った(笑)。
　いやその、制作発表にまざって参加するの２回目だけど、いつも観ているバウのステージで、てのは破壊力高い。ホテル宴会場の特設ステージなら「そーゆーもん」と思えるけど、いつも観ている舞台でなんだもん。てゆーかそもそも昔参加した制作発表ってジェンヌさん素顔だったわ。主題歌披露してくれたけど。

　セットもナニもない（ビルの絵が描かれた幕がホリゾントにあるだけ）、振付すらろくにない、ほんっとに「舞台です」というだけの空っぽの空間で、ただ自分のスキルのみを武器に歌い出す。
　キムくんすげえな。
　まだ客席はカケラも暖まってない、そんな状態なのにいきなりひとりで歌い出してるんですよ。
　難易度高いわー、トップスターって大変。

　ちぎはまだいいんだ、キムが口火を切ったあとだし、なによりそのマンガ的なキャラクタで底上げされる。
　爆発したトサカ頭にアラレちゃんみたいな黒縁眼鏡、コミカルなビビッドスーツ、表情も仕草もとびきりギャグでよし！だから。
　お笑いやってもいいキャラと、「ふつーに二枚目の範疇で」盛り上げなければならなかったキムくんは、難易度に相当差があったと思う。

　いやあ、最初キムひとりで「ハウ・トゥー・サクシード」をはじめたときは、びみょーなキモチになったからなあ(笑)。
　ちぎが登場してくれて、ほっとしたというか。

　登場人物板付き総踊り！からはじめるくらいでいいんだと思った、空気が暖まっていない場合。
　『ノバ･ボサ･ノバ』前夜祭とかでも、ふつーにオープニング場面からはじめるのはそのためだよな。幕が上がりましたー、観客はナニが起こるのかわかってません、てな温度が低い状態で、突然セットもなんもナシの空っぽの空間でソールひとりが本舞台でシナーマン歌い出しても、観客はぽかーんとしたままになるだろーからなー。段階踏んで行かなきゃなー。
　もしくはトークとかいろんな説明とかで盛り上げたあとだよなー。
　幕開きから突然、なにもないとこにトップひとりで……って、えらいこっちゃだよな。

　キムくんひとりで「うわー、大変だなあ」と思い、ちぎくん登場で「よかった」と思い……そこにまっつが登場し、さらに「いたたまれない」と思った……(笑)。

　バドほどかっ飛んでないとはいえ、フィンチはいちおーミュージカル的というか、かわいい嘘くさい衣装を着ているの。白地に細かいピンクラインの入ったスーツ。ぱっと見には全身ベビーピンク？　かわいらしいパステルカラー？
　現実には絶対いない、こんな服着た男。
　だって舞台だもの、ミュージカルだもの。って、そんな格好。
　そこへバド、もっと嘘全開のおバカな格好。
　嘘くささ、フィクション臭さが跳ね上がり、このまま「そうよ、だってミュージカルだもの！」という雰囲気になるのかと思いきや。

　容赦なくリアルな、リーマンスーツ男登場。

　いや、実際のリーマンがこんなにかっこよくないだろとか、現実にいたらソレでも十分派手だよとか、そんな話ではなくて。
　「舞台」の上では、グレーのふつーの会社員スーツなの。フィクションよりは現実臭い衣装なの。

　こ、困る……っ。

　見た目がシュールすぎて、処理しきれない！　困るよこの絵面！！(笑)

　現実ではあり得ないし、十分嘘くさくて派手だけど、ショーではなくあくまでも芝居のスーツ姿のキム。
　ミュージカルですよ嘘世界の話ですよみんな笑ってね！のちぎ。
　現実と地続きのサラリーマン男まっつ。

　この３人で、しれっと歌い踊られても……！！

　あたし今、すげーもん見てる……！（白目）
　って感じでした。

　そこへ、さらに完璧リアルスーツ男ヲヅキ、ふつーにスーツですがナニか？のコマが加わると、もお。

　ナニこれ、ここ、なんの店？　どーゆープレイなのよ？？！
　って感じがして。（取り乱してます）

　ミュージカルからホストクラブ寄りになったよーな……ええっと。
　そんなカオスな世界が繰り広げられ、キムくんを中心にばんっ、とポーズつけて曲が終わったりなんかして。

　とりあえず、この５人でユニット組んで売り出してください……衣装もこのままでイイです。わけわかんなすぎて、どこへ行っても「コンセプトなんなんですか？？」と聞かれること受け合い。

　
　続く(笑)。

　ゆーひくんの役はね。
　愛する女に対して優柔不断ではっきりしなくて、女の方が押せ押せで積極的で、武将だから戦争もするけどメインはメロドラマで、誠実ぶってるけどやってることはけっこうひどくて、三角関係っつーか不倫で他の男のモノの女に自分の子ども生ませて、いっつもなんかやせ我慢してて苦悩していて、最後は死んじゃうの。

「えーっとソレ、『TRAFALGAR』？」

　再放送じゃないっす、今上演している『美しき生涯』のことだよー。

「『TRAFALGAR』と、どこがチガウの？」

　ヒロインが破綻してない。だってヒロインこそが主役だから。
　ソレだけはいいんだけど。
　今回の主人公が、ネルソンさん＠『TRAFALGAR』と決定的、致命的にチガウことは。

　三成には、友だちがいない。

　ぼっち星人なのよ、主人公。
　孤高とか孤独とかじゃなく、単に友だちがいないの。

　ネルソンさんには友だちやら部下やらがたくさんいて、彼の周りはいつもにぎやかだった。
　彼を信頼している施政者とかえらいさんたち、敵だって彼を英雄視していた。
　みんながネルソンを愛していた。
　
　性格もやってることも変わらないのに、今回の三成さんってば。
　誰も彼を好きじゃないの。認めてないの。だから彼の周りには誰もいないの。
　部下もいないし、三成が仕えている秀吉＠マヤさんだって、三成を利用しているだけで愛情はない。
　唯一友だちっぽくなるのが忍者の疾風＠かなめくんだけど、これもまた利害の一致でとりあえず手を組む感じ。
　こんだけ誰からも愛されていない主人公もめずらしい。

　孤高のダーティヒーローだとか、心正しく厳格過ぎる人だとか、友だちがいない理由があればいいけど、「いい人っぽい」書き方なのに友だちがいないって……ソレ絶対いい人じゃない。利があってなお誰からも好かれていない人は、本人に問題があるよ、どのコミュニティでも。

　
　こんだけ同じよーな話なのに、これだけひどい主人公になっているのは何故か。
　それはひとえに、外部発注脚本だから、だと思った。

　タカラヅカには、明文されていないけど「お約束」っていうものがあるじゃん？
　８０人も出演者がいて、主役や主要人物以外にも何人もキャラクタやオイシイ役がいなくてはならなくて。役の付け方は順番や決まりがあって。
　華やかに歌い踊るオープニングがあって、主役たちの銀橋ソロがあって、途中群舞や歌が絶対にあって……と、ここまでやらなきゃいけないことが決まっていて、それをたかだか９０分とかでまとめ上げるために、いちばん効率のいい方法が生み出されたというか。
　ここを持つと決められたわけじゃないけど、ここを持つのがいちばん持ちやすいから、みんな同じところを持ってしまって、そこだけ擦れて色が落ちてしまった道具、みたいな。
　ヅカの大劇場芝居を作る上でのお約束。「こうやるとうまく作れるよ！」というハウツー的なモノ。

　絡ませなくてはならない役者が決まっていて、上演時間が限られているので、愛憎・利害関係は全部、スターたちで埋める。
　まず主人公とヒロイン、次に２番手は、戦争物なら敵、不倫モノなら恋敵、というように。そうすればストーリーに絡む人たちが主要スター、いくらでも書き込んで盛り上げていい。
　そして、主人公には家族や友だちなど、周辺の人たちを作る。２番手が敵なら３番手は親友、というように、主人公を中心に人間関係をスター順で埋める。
　物語の主軸に深く大きく絡む順番と番手順がイコールである、それがいちばん効率的。
　４５分×１０回の連続ドラマじゃなく、９０分の単発ドラマだとしても主役とあとは数人だけで歌もダンスもなく終了していいわけじゃなく、９０分で８０人でミュージカルだもん。そこで描ける題材を選ぶところからスタートだよ。

　主人公がネルソン提督。だから２番手は敵のナポレオン。メロドラマだから、３番手はヒロインの夫、恋敵。４番手は親友。売り出し中の若手は、主人公を慕う若者役と、主人公の息子。２番手娘役は主人公の妻。
　主人公中心に、テンプレ的にあてはめましたー、なキャスティング。

　『TRAFALGAR』はタイトル通りの海戦モノと不倫メロドラマと両方やろうとして主軸がブレたために、決していい出来の作品ではないんだが、少なくともキャスティングというか、ヅカのお約束としての組み立て方は間違ってないんだな。

　一方『美しき生涯』。
　こちらはうまくまとまった作品なんだけど、なにしろ「タカラヅカ」のお約束無視して作ってある。まとまっているのは、それゆえ。
　誰だって、主役とヒロイン、その恋敵の３人だけ使って９０分かけていいなら、まとまった話を書けるよ。
　タカラヅカにはタカラヅカならではの縛りがある。物語と縛りと両方こなさなきゃいけないから、物語が壊れるんだよ。

　『美しき生涯』をタカラヅカのお約束でキャスティングすると。
　主人公三成＠ゆーひであり、ヒロイン茶々＠すみ花である以上、２番手の役は恋敵の秀吉か、敵の家康になる。お約束には「２番手の役は敵か、もしくは親友」てのがあるから、この場合親友？疾風＠かなめまではアリだろう。
　そして、親友が２番手だった場合は、敵役が３番手になる。重要な役からスターを振っていかないと、インフレになるから。
　メロドラマ主眼なら敵は秀吉、戦争主眼なら家康。今回は秀吉だった。
　ならば３番手のみっちゃんは、秀吉であるべきだった。

　秀吉のみっちゃんが見たいわけじゃない。もう老け役のみっちゃんは見たくない。うまかっただろうし、ミサノエールに遜色なく演じられたことはわかるけど。
　３番手男役に老け役、助平爺役はさせられない。というのなら、秀吉を壮年の男前として描くしかない。サルというのは身分からきた蔑称であり、顔立ちとは無関係であったと。史実なんか無視して。マッカーサー＠『黎明の風』がおっさんではなく、とびきりの美青年であったように、タカラヅカなんだからなんでもアリだ。
　それができない、ちゃんと助平爺にしか描いてはならないというなら、そもそも三成×茶々の話なんかタカラヅカでやるなってことだな(笑)。

　物語的に三成と茶々と疾風と秀吉、秀吉の妻にしか役割がないのなら、これが前提だというのなら、これらの役を番手であてはめていくしかないじゃないか。
　だってソレがタカラヅカ。
　主人公と親友、主人公と恋敵、ならばいくらでも盛り上げてヨシな軸だ。
　秀吉がタカラヅカ的な二枚目キャラなら、三成との愛憎も書き込めただろう。あそこまで「どーでもいい、ただの悪役」ではなく。

　『TRAFALGAR』が良かったわけではまったくないが、ヅカの座付きと、外部の人では、同じ話を書いてもここまでチガウものなのだなと。
　ナポレオンが家康で、ウィリアムが秀吉だもんなあ。『TRAFALGAR』の２番手と３番手の役が、組長と専科さんだもんなあ。

　あ、それともうひとつ、決定的に違うことがある、ふたつの作品。

　『美しき生涯』は、『TRAFALGAR』より遙かにお金がかかってる！！(笑)

　『TRAFALGAR』は制作費のなさが一目瞭然で切なかったですね。

　大石静氏の代表作は、わたしにとっては『わたしってブスだったの？』だ。
　コレではじめて名前をおぼえた。それ以前に『トップスチュワーデス物語』も『ヴァンサンカン・結婚』も『おとなの選択』も見ていたけど、面白いと思ったことがなかった。
　はじめて面白いと思ったのが、『わたしってブスだったの？』。ドラマ好きな友人たちの間では人気だったけれど、世間的な人気はなかったんだと思う。なんせソフト化されなかったし。
　それ以降、面白くない作品があっても「でも大石静って『わたしってブスだったの？』の人でしょ？　じゃあそのうち面白いモノも書くんじゃない？」って言ってたなあ。

　『わたしってブスだったの？』が人気なかった理由のひとつは、キャスティングじゃないのかなあ。
　松田聖子が主役だったんだなあ。
　聖子ちゃんって知名度はあるし、歌を好きだという人はいても、本人を好きだという人にまだ会ったことがない。演技がうまいとも思えない。
　何故彼女主演でドラマを作ろうなんて思ったんだろう、テレビ局の中の人。当時ですら「え、松田聖子？　なんで今頃主演？」と思いっきり過去の人扱いだった記憶が。
　わたしはドラマヲタクでもあるので、連続ドラマの初回は全部見る！てことで見た。番組欄に「新」て書いてあったら全部見るので、誰が出演とか脚本とか、気にしてないのよ。今もだけど。
　見はじめて「え、主人公松田聖子か。んじゃもう見なくていいかな」と思うくらいには、萎えるキャスティングだった(笑)。主演が誰かで、そのドラマ視聴対象者がわかるじゃん？　松田聖子だという時点で、このドラマの視聴対象者にわたしは含まれてないだろうと思った。

　が。
　面白かったんだ。

　温泉の取材でモデルの女の子が「脱ぐなんて聞いてません」と拒否、温泉に入っている絵を撮らないでどーして温泉の取材になるのよ！と息巻く番組プロデューサーだか雑誌記者だかのヒロイン＠聖子ちゃんが、「ならあたしが脱ぐわよっ」と裸になる。
　それくらい仕事に本気で一生懸命、気も強いし口も立つ美人キャリアウーマン。そんな彼女に、初対面の仕事相手＠時任三郎が言い放つ。
「うるさいよ、このブス」

　ブスなんて、人生で一度も言われたことなかったろうデキル女が、面と向かって言い捨てられて、二の句がつなげない。

　この第１話の掴みだけで、全部見ちゃったようなもんだ。
　このドラマの良かったところは、テーマである「性格ブス」の美女たちが、言葉で「性格ブスというモノは」と語らなかったことだと思っている。
　印象的なタイトルなのに、作中では「ブス」を連呼することがなかった。１話で罵られたのみで、あとは出てこない。
　素直になれない女たちが、恋に仕事にじたばたする。かわいい子になれない、強がってしまう、がんばってしまう、攻撃してしまう。そんな女の子たちの間違っている部分も含め、人生を応援しているドラマだったと記憶。
　まあ、よくあるテーマだわな。でもその「よくある」を気持ちよく描いてあった。あとになってわたしはドラマヲタ友人とドラマ感想同人誌とか作ってたんだが、その相方にもこのドラマの評価は高かったなー。……主人公、大根だったけど(笑)。

　
　と、年寄りの昔語りが長くてすまんが。
　大石静という作家に対するわたしの記憶の原点は、『わたブス』だったと(笑)。

　それゆえに、「女の子」の自我をあざやかに描いてくれる作家、というイメージなのだわ。

　反面、男キャラがいまいちっつーか、記憶に残らない……。そんなにステキな男キャラいたっけ？
　あ、森山さん＠『ふたりっこ』は萌えキャラだった！！(笑)　あれでしばらくは内野聖陽フィーバーが続いたなー。
　でも『ふたりっこ』自体が迷走ドラマだったので、最後はどーでもよくなってたし……。

　あ、『功名が辻』は見てません。大河ドラマは肌に合わないことが多く（視聴対象者じゃないんだろうと思う）、最初から見ない場合が多いっす。
　
　近年でいちばん好きだったのは、『四つの嘘』かな。
　『セカンドバージン』もそこそこ面白かったけど、『四つの嘘』の方が好みだった。

　ああ、大石静と言えば『愛と青春の宝塚』だっけ。
　ドラマはツッコミの嵐だったので(笑)、よりファンタジーに見られる、舞台の方が好きです。ワタさん目当てに観に行きました。

　てことで、『美しき生涯』。

　ナニこの女主人公ドラマ(笑)。

　自我と成長があるのはヒロインで、男たちは彼女の人生の飾りっすか？
　テレビドラマって大抵女性主人公で女性視聴者目線を意識して作られるからなあ。女性が感情移入できるヒロインがまず最初にあって、そのヒロインに対して映りの良い相手役を設置するからなあ。
　そーゆー構造だよね、コレも。

　茶々＠ののすみはお姫様育ちの元気っ娘。お城でおとなしくなんてしてないぞ、男の子みたいに野に出ちゃうぞ。
　世間知らずゆえ、幼さゆえに暴走しちゃった彼女を優しくたしなめてくれた貴公子・三成＠ゆーひにどっきん一目惚れ。
　戦国の世ゆえ女たちは儚い身の上、やんちゃ少女だった茶々は愛を胸に苛酷な運命を生き抜いていく。
　茶々の三成への愛は最初から揺るがず、その上茶々は成長する。出会ったときに大人だった三成は、良くも悪くもそのまま。気がつけば茶々は人間として三成を追い越していた。
　幼い茶々の目には、頼もしい正義の王子様に見えた三成だったけれど、大人になった茶々からすれば中二で心の成長が止まったよーなダメ男だった。
　子どもの頃なら「正義の味方ってかっこいー」と素直に思えたのに、大人になると「覆面して自分の日常は守った上で、目の前の悪だけ倒してなんになるの。子どもの正義だから仕方ないわね」と見下ろしてしまう、あの感じ。
　だけど愛してしまったものはしょうがない。茶々は三成の正義につきあう。
　忠義がどうのと言いながらダブスタ上等、子どもも作っちゃいますよ、愛は大事ですから。
　最後は三成追いかけて敵の城まで忍び込んじゃいますからな。お茶々様すげえ。

　三成もキャラは終始一貫ブレがないので(ダブスタだったり、子どもの正義のままだったりするところも含め・笑)、ヒロインの成長モノとして筋が通っていてソレはイイんじゃないかと。

　女主人公と、彼女と精神的な関わりのあった人しか描かれないため、歴史物としても「タカラヅカ」としても半端であることは確か。
　あくまでも「精神的」。好であれ悪であれ、茶々に対してベクトルのあった人しか「人格」が描かれていない。
　おかげで三成、疾風＠かなめ、秀吉＠マヤさん、おね＠圭子女史、しか、人格がない。（次点で福島さん＠みっちゃん、さぎり＠せーこがにぎやかし扱い）
　三成が主人公だったら、三成への好悪か利害で展開するはずなのになあ。

　男役がトップと２番手までにしか人格がない、描かれていないっつーのは、「タカラヅカ」として致命的な欠落だと思う。８０人から出演者がいるのに、主要キャストが５人（うち２人は専科さん）ってのは、組制度への挑戦だな(笑)。

　でも外部の作家を呼んだってことは、「タカラヅカ」でないものをやりたかったのかもしれない。
　それならば、目にきれいで、ちゃんとまとまっているこの作品は、良い出来なんだと思う。

　この時点でまだ、前回の宙組本公演の感想をまったく書けていないことにアタマを抱えつつ。
　宙組『美しき生涯』『ルナロッサ』観てきました。

　とりあえず。

　大空祐飛と凰稀かなめを並べたい、という意図はわかった。

　わたしはちえねねテルの並びが大好きだったので、星組トリオ解散、かなめくんの宙組組替えはその点を残念に思ってました。
　ついでに、らんとむ氏はそのまま宙組を継いで欲しかったので、「組替えなんかしなくていいじゃん、星組でちえねねテルを、宙組でゆひすみとむを見させてくれよ」と思ってました。らんとむ氏はいつでもトップＯＫな人だけど、学年的にゆーひさんはいずれ卒業するんだから、そのまま宙でいいじゃんと。

　ちえテルになにかと萌えていたので、別れが残念で、寂しくて。
　ゆひテルになるんだっつーことはあんまし考えてなかった。あまりに接点のないふたりで、想像力も働かないというか。
　むしろ、実力微妙な者同士並べてどうすんだとか、ひどいことを思いました。ゲフンゲフン。

　『美しき生涯』のポスターはそりゃあ二次元的、ゲームＣＧ的に美しかったけど、それはゆーひくんのデフォルトなので、あまりに気にしてなかったし。テルもまた、静止画が美しいのはわかってたし。

　あんましモノを考えないまま観に行って。

　あまりの美しさに、目が点になった。

　なんじゃこりゃあ。

　とにもかくにも、ビジュアル。
　なんか、すごいことになってる……。

　もちろん、らんとむだって美しい人だった。彼がいたときだってゆーひくんも宙組のみんなも美しかった。
　が、なんつーんだ、ゆーひくんとらんとむは、画風の違うコミックのようだった。
　『シャングリラ』がわかりやすいよね、アニメかゲームＣＧまんまの無国籍盛りまくりコスプレのソラ＠ゆーひと、とってもタカラヅカな男役スターふつーにスーツ似合いすぎですのラン＠らんとむ。君たち世界観チガウやん、どっちも美しいけど！　という。
　ソラとランが並んで記念撮影した写真があっても、「別の舞台の登場人物の合成写真？」って感じだったよね。
　そういったふたりの個性の違いが、魅力だったわけだ。（おかげでふたりはいつも敵陣営、並び立つことが少なかったわけだが・笑)。

　それが、らんとむ君のかわりにかなめくんがやってる来たことで、絵柄が統一された。

　ゲームＣＧな人々がそこに……！！

　ゆーひくんとかなめくんって、同じ世界の人だったのか。
　同じアーティストによって描かれたイラスト。世界観統一、絵柄統一、ただひたすらに美の追究。

　うわー……。
　なるほど……コレがやりたかったのか……。
　たしかにこのふたり、並べたいと思っても仕方ないわ……。

　商品の売りを個別化するために、特色を大きく打ち出すのは商売としてアリだよね。
　宙組は、ビジュアル特化かあ……。や、今までもそうだったけど、さらにそれが顕著になったなと。

　方向性が見えただけに、他の組子たちもぴたりとハマってきたというか。娘役はともかく、男たちはみんな「いくぜビジュアル組！」って感じギラギラ。
　
　役というモノがほとんどない『美しき生涯』、いつも山盛りみんなでわいわい『ルナロッサ』という作品もが、ビジュアル組形成に一役買っている。
　なんつーんだ、作品構成が真ん中の少数にだけ焦点が合っていて、あとはそれに倣う感じになっているっていうか。真ん中が「美！」だから、その周囲の名もなき人たちも同系色でまとまっているというか。

　すみ花ちゃんはビジュアル売りとか二次元売りの人じゃないし、みっちゃんひとりえらくいろんな意味で浮いているんで、ここがアクセントかな。

　いやとりあえず、美しいモノを観た。
　「タカラヅカ」を観た。
　これって「タカラヅカ」だ、「タカラヅカ」でしかありえないものだ。
　口ぽかーん状態で、そう思った。

　星組の『ノバ･ボサ･ノバ』も、「タカラヅカ」でしかありえないもので、宙組の『美しき生涯』はソレとはまーーったく別のベクトルを持つんだが、それでもコレはたしかに「タカラヅカ」のひとつの形態だ。

　「タカラヅカ」ってほんと、すごいなー。

　マーシャ＠みみちゃんがかわいすぎる。

　『黒い瞳』はそれぞれ主人公たちのターンがある。
　ニコライ＠キムのターン、プガチョフ＠まっつのターン、てな風に。
　そしてニコライのターンが終わったあと、マーシャのターンが来る。

　マーシャ最大のターン、ペテルブルグへの道。
　ここのダンス、好きだー。
　雪の精たちのくるくるくるくる回る登場から、わくわくする。
　みみちゃんがかなり忙しそうに振付をこなしているのを「大変やなー」と思って見ているけど(笑)、ここのマーシャ好きだ。
　歌もいいよな。
「たとえこの身　朽ち果てようとも　祈り届けよう　愛する人のため」てな歌詞。
　雪に氷に翻弄されながらも前へ進もうとするマーシャの姿に、泣けてくる。

　当時の世界で、世間知らずの女の子がペテルブルグまで旅をするのって、すごい大変なことなんだろうなあ。勇気の必要なことなんだろうなあ。
　生まれた村から一歩も足を踏み出さずに一生を終える、それが当たり前の時代だよね？

　マーシャはもともと活発な女の子だったんだよね。
　遠乗りで周囲の大人たちが驚くようなところまで、するっと行っちゃうような子だったんたから。
　それが伏線というか、説得力にもなっているんだろうけど、それにしても、すごい冒険なんだろうなと。

　……実際は彼女ひとりでこんな風に雪に翻弄されてたわけじゃなく、サヴェーリィチ＠ヒロさんやパラーシカ＠あゆみちゃんと一緒なわけで、お嬢様は彼らに守られながらの行程だったとは思うんだけど。
　だからこの雪の精にくるくる回されているマーシャは「注・イメージ映像です」ってヤツなんだけどね(笑)。
　それはわかってるけど、当時の可憐なお嬢様にとって、これくらい大変なことだったんだと。

　布を使ったダンスがきれいだ……。
　んで、トリオに次々リフトされるわけだけど、最後のレオくんのリフトが難易度高っ、でびっくりだし。

　ここで踊りまくって汗びっしょりのみみちゃんが、そのふたつあとの場面でエカテリーナ＠かおりちゃんと会う場面……ずっと疑問だったんだ、どうして誰もみみちゃんの汗を拭いてあげないのか。
　サヴェーリィチたちのカーテン前場面の間に着替えて、板付きでスタンバッてないといかんので、時間ナイのはわかるけど……。
　場面的に、マーシャが汗だくなのは変だよー。
　みみちゃんが余裕なくて汗を拭けないのは仕方ないから、誰かせめて、着替えている彼女の汗を横から軽く拭くだけでも、してあげられる人はいなかったのかと。

　汗ひとつない涼しいお化粧のエカテリーナ様と、フルマラソン完走してきたかのよーなアスリート・マーシャ……。

　女帝様の手を取り頬にあてるところも、マーシャは触るふりだけ。だってあんだけ汗だくじゃあ、かおりちゃんの手を汚しちゃうから、下級生としては遠慮するしかないよなああ。
　芝居だからほんとに触れる必要はないにしろ、「間違っても触ってはいけない」と警戒した距離で、「手を頬にあてる」という慈愛の演技をされるのもなあ……。

　と、変なところが気になってました。おばちゃんってやーね、つまんない粗探しして！

　そこは最後まで改善されなくてしょぼんだったんだけど、エカテリーナとマーシャの場面が感動的だったのは確か！

　わたしは前の場面から続けてマーシャのいじらしさに泣きまくりなので、「命さえ投げ出して」でだーだー泣けます。
　や、「命投げ出すとは言ってないから、エカテリーナ様、飛躍しすぎだから！」とツッコミ入れてる自分もいるんだけどね。（いるのか）
　マーシャは「結ばれないのは覚悟の上」と言ったのであって、「代わりに死にます」と言ったわけぢゃない。マーシャの心の内はそうなんだけど、口にしてはいないのに、その段階で「命さえ」と先走る女帝様……。

　とにかくマーシャがいじらしすぎて！
　この子好きだー。
　こんな女の子、こんな恋愛、見ていてきゅんきゅんする。
　「タカラヅカ」万歳、そう思うよ。

　こんなマーシャだからこそ、氷の女がその心を溶かすんだよね。
　エカテリーナは難しい役。かおりちゃんはほんと、いい女役さんだなあ。

　マーシャを見送ったあと、表情を変えて、客席に背中を向ける瞬間が好きだ。

　
　最後に、狂言回しの三人組のこと。

　トリオ役の、りんきら、咲ちゃん、レオくん。
　声がいちばんいいのはりんきらかな。査問官が最初はりんきらひとりなのは、そーゆーことかと。
　姿ではレオくんひとり勝ちに、わたしには見える。ぷくぷくなりんきらと咲ちゃんはぱっと見どっちがどっちかわかんなくなっても、レオくんだけは間違えようがないもんなー。
　この全ツで、レオくんはかなり認知度が上がったんじゃないだろうか、ヅカファンや雪組ファンに。

　咲ちゃんは登場したときが、いちばんきれい。
　開演アナウンスが流れ、ライトが点くとトリオだけがカーテン前にいるわけだが、その瞬間はたしかに咲ちゃんは男前なのだ。
　しかし……場面が進むに従って、どんどんきれいじゃなくなっていくんだなー。これがなー。こまったなー。
　彼に与えられている仕事量が多すぎるのかな。仕事をこなすだけで精一杯、美しく見せるところまで神経が届いてない印象。
　近い将来トップスターになる宿命なら、早いとこきれいになって欲しいナリ。出番がひとより多いのがスターの使命、たくさん出るならきれいでいてほしいナリ。

　初日に観たときはなんつーんだ、３人揃ってつたなさがまず見えて、初演にてスターであるきりやん、タニちゃんだけでなく、実力者の嘉月さんを加えていた意味が改めてわかった。きりやんは実力もあったけど、狂言回しを下級生だけでやらせるのはこんなに危険なことなんだ、と教えられた気がした。

　初日はたしかにもお、えーらいこっちゃだったけど。
　若いっていいよね、短い間でたしかに成長していったよね。
　難しい役だからこそ、この経験は今後の彼らの血肉になるんだろうなと思った。

　りんきらと咲ちゃんはビジュアルがんばってくれー、レオくんは声と演技をがんばってくれー。

　
　下級生たちまで喋って踊って芝居して、大活躍だったもんなあ。
　全ツってすごいなあ。
　わたしヅカヲタ長いけど、基本関西限定だし、遠征しない地元宝塚だけで満足な人なんで、こんなに全ツを追いかけたことってなかったの。
　つっても５都市だけどさ。３分の１でしかないんだけどさ。
　またひとつ、ヅカヲタとして階段を上り、人間として格を落とした気がするんだが、悔いはない(笑)。

「また女をはべらして」
　と、ヒゲがステキなひろみちゃんが言うんだけど、プガ様って言うほど女をはべらしてないと思うの。

　『黒い瞳』、反乱軍の宴場面。

　ライトが点く前から、舞台奥で女の子をはべらしているプガチョフ＠まっつをガン見していてます。女の子の顎をさわってニヤニヤしているおっさん顔の人しかオペラで捉えてませんがナニか？

　しかし、女の子相手にやに下がっているのは一瞬で、そのあとえんえん男たちにしか絡まないんですけど、プガ様？

「まあ飲め飲めー！」
　とか言って、後ろに並んでいる男たち全員に酌をして回るの。「俺の酒が飲めないのか」状態というか。
　しかも、自分の口を付けた酒を、飲ませる。

　男たち全員と、間接キッス！(笑)

　プガ様は片手に酒瓶（デキャンタ系のモノ）、片手に杯を持ってるんだけど、この人何故か、酒瓶から口飲みするのよ。杯使わず。
　で、自分が口を付けた酒瓶から、男たちに注いで回る。

　そっか、自分が口を付けたモノを、全員に配って回るのか……飲ませるのか……ソレって……。

　なんかエロいです、まっつさん。（役名ぢゃないの？！）

　女相手より、男相手にエロいと思うの、プガ様って。
　女は人生の一部、男たちは人生のすべてって感じ？　仕事に生きる男としては。
　妻よりも同僚や部下が大事なお父さんってゆーか。

　男たちに間接キス強要して回るプガ様（男たちも大喜び）を眺めていると、その前で踊っている女の子たちを見られないという……。
　や、踊り子さんたちのダンスはきっと、映像でいっぱい見られるから！　その奥で男たちのアイドル！なプガ様はナマでないと見られないから！

　パルミラ＠ひーことの関係は、梅芸あたりがいちばん萌えだった。なんつっても「おでこ、こつん」があったからなあ。
　その後はべつに、そんなことしなくなった……後ろから抱きしめたときの手の動きはエロいとしてもだ。

　
　プガチョフの衣装はどれがいちばん好きか、とよくまっつメイトと話すけれど、わたしはラストの茶色い長衣が好きだなー。
　戦闘シーンでロングコートをはためかすのがかっこいー。

　次に好きなのは、この宴会場面で着ている黒い衣装。
　まっつは黒が似合うよなー。
　色とデザインはこのときの衣装がいいんだけど、丈が短いので足元がまるっと出ているのが……まっつの小柄さの逃げ場がない感じ(笑)で、そこが惜しい。

　この黒い衣装の上に毛皮のコートと帽子を付けるもんで、ソリの場面とベロゴールスクの場面は大変そう。
　単純に、めーっちゃ暑そう。
　ソリの場面なんか、汗が目の下のシワに溜まっちゃって、泣いてるみたいに見える……。
　プガチョフ的にあの場面、あのやりとりで泣くのはチガウから、汗だと思って見ているけど、マジ暑そうだ。
　ただでさえシワが目立つ顔なのに、汗が溜まるとかソレってなんのいじめ……(笑)。
　ベロゴールスクでは、ニコライ＠キムはコート脱ぐのに、プガチョフは帽子すらそのままだもん、暑そうだよ、見ていても違和感だよ。
　脱いだら着なきゃならないわけで、ニコライを残して舞台を去る都合上、プガ様は脱ぐわけにいかないんだろうけど、下っ端兵士＠翼くんに脱いだモノを持っていかせるとかすりゃいいのに、と毎回思った。
　

　つくづく、プガチョフという役は、いろんな風に妄想できて楽しい役だなと。
　彼がナニを思い、どう行動しているのか。
　史実や初演とは無関係に、この舞台の上のプガチョフ像のみから想像するのが楽しい。

　まっつの芝居はいつも同じ、変化ナシというイメージが長い間あったのだけど、ベンヴォーリオ＠『ロミオとジュリエット』で毎公演チガウ！てのを見たあとなわけだし、プガ様も微妙に違っていて、そのときどきでキャラクタというか、思想や思念を考えられる。
　彼の思いを、わたしがどう受け取ったかはここで文章にするより二次創作した方がより多面的に表現できるだろうなと思うヲタなので、考察はやめておく(笑)。
　

　柄違いではあるのだろうし、最初からまっつにアテ書きされるとしたらプガチョフはこんなに荒くれな男ではなく、もっと知将系に描かれたことだろう。
　はじまる前は、初演と同じ役作りでやっても仕方ないし、勝負しても勝てないことはわかりきっているから、まっつらしい知的でクールなプガチョフになるのかと思った。
　でも幕が上がってみれば、あくまでも初演を大切にしたプガチョフだった。だから余計にまっつだと小物感が出るというか、柄違いで勝負になってねえというかが全面に出ていたと思う。
　初演と比べても無意味なので、わたしは気にせずに楽しんでいたけど。これは贔屓云々ではなく、すべての公演がそう。その昔、大切な大切な公演だった『エリザベート』が同じ年の内に星組で再演されたときに、「再演」の葛藤は堪能したし、乗り越えた(笑)。
　どの組、どの作品でも、再演は再演として、初演とは別物として美味しく頂くことにしている。その方がヅカヲタ生活が楽しいから。

　で、そのまっつプガチョフ。
　初日あたりは最初から用意されていた「型」をなぞるのに苦労していた様子だったけれど、どんどん変わっていった。
　「プガチョフ」になっていった。
　柄じゃないこと、はわかった上で同じ役作りをして公演を重ね、自分の得意分野に当てはめるのではなく、自分の方を変えていったまっつを、役者なんだと思った。
　今までまっつがやったことのない役。体格のハンデゆえ、まず割り振られることなかったタイプ。
　それを克服していく様を、順を追って見られたのは幸福だった。

　いやあ、戦闘シーンのある役なんて、いつぶりよ？(笑)

　戦争物に出演しても、ひとりだけ戦わない役とか当たり前だったもんねえ。
　『ロミジュリ』はただひとりナイフを持たない、誰も刺さない刺されない役だったし、『虞美人』では戦闘シーンには一切出てなかったし、『ベルばら』は革命シーンはあくまでも革命のダンスで、斬り合う戦闘シーンじゃないし、黒い騎士はあとから出てきて、すぐ終了だったし。『太王四神記』は戦場には出るんだけど、お師匠様逃げ回るだけでろくに戦ってなかったし。
　とにかく、殺陣には縁のない人だったなああ……線が細すぎるせいか。

　戦うまっつを見られただけでもうれしい。
　ダンスが巧くて所作がきれいな人だから、殺陣もきれいだもんよー。
　ニコライとの一騎打ちで、剣を握り直すところとか、かっこよすぎだー。

　そして、彼の最大の武器である、声と歌。

　最初の神様ヒゲ姿（サヴェーリィチ＠ヒロさんが「神様ー！」と叫んだときに、プガチョフ＠まっつが登場する）で、センターで短くソロを歌う。
　その歌声の、ドラマチックさ。
　今ここからドラマがはじまる……！と思わせるような。

　ソリの歌の良さは語り尽くされたことだろうから置くとして。

　ラストの「雪の上に歌を書こう」の歌声の、すばらしさ。
　小さな身体が大きく見える。
　「聴かせる」歌を歌えるようになってきたんだなあ。今までも「うまい」歌は歌ってきたと思うけど、さらに面白い舞台人になってきてるんだなと。

　戦闘シーンってどこまで映像に収録されているんだろう？

　イヴァン中尉＠央雅くんが足を斬られるところは、きちんと映してもらえるんだろうか？（斬るのはザッキーだっけ？）

　しつこく『黒い瞳』の話です。

　ベロゴールスクのみなさんが好きだ。
　イヴァン中尉もセルゲイエフ少尉＠ハウルも、演技は微妙なんだが(笑)、それでも好きだ。
　短い出番ながら、人格者であることが感じられるミロノフ大尉＠ナガさんのあたたかさなんかさすがだし、その妻ヴァシリーサ＠ヒメもまたいい女だー。
　マーシャ＠みみちゃんの友だちのお嬢様たち、アンナ＠ひなちゃん、ナターリア＠のあちゃんもかわいー。

　ベロゴールスク場面でのひそかなツボは、決闘後のニコライ＠キムがマーシャとベッドでいちゃくらしている（語弊アリ）ときに、すぐ横の衝立の後ろで男たちがずーっと待っているんだろうな、ってこと(笑)。
「結婚しよう！　ぼくは君と結婚したい」
「祝福されて結婚したいの」
　とかやってる横で、軍服の野郎ども……シヴァーブリンとセルゲイエフとイヴァン中尉が黙して出番を待っているかと思うと……。とくにシヴァ(笑)。
　けっこう長いよね、ニコライのプロポーズ。歌ったり打ち明け話したり。サヴェーリィチ＠ヒロさんが飛び込んできたり。

　で、その長い場面のあと、彼らのいた隣の衝立が動き、司令官室になる。

　反乱軍襲撃予告を前に色めき立つ人々、ひとり冷め切っているシヴァーブリン。
　このとき、シヴァにキレるハウルのマイクがいつも不調なのが気になった。毎回台詞の最初の方が聞こえず、「ハウル、マイク忘れた？」と思う。
　叫んでいるウチにボリュームが大きくなり、最後の方はふつーに聞こえる。これってハウルのせいというより、音声さんの問題？　毎回ハウルが喋りだしてはじめて「おっといけねえ」とスイッチ入れて、ボリューム調節してる？
　ハウルのうまいとは言えない芝居、滑舌が良いとはいえない台詞が、マイクのせいでさらに大変な感じなのが、気になったなー。

　そんなシヴァーブリンをなじるヴァシリーサ、千秋楽だけ芝居が違っていた。
　それまではふつーに「アナタを見損なったわ！」と強く言い捨てていたのに、千秋楽は冷ややかに淡々と語っていて、それはソレでこわかった。

　とにかくこの公演で央雅くん株が上がっているもので（芝居うまくないとかさんざん書いておいてなんですが）、彼の役、出番があるとうれしいのですよ。
　イヴァン中尉が大砲を使える人だとか、副官らしくていいよなー。かっこいいよなー。
　彼のキリッとした顔と、笑顔のギャップが好きなの。
　ショーの客席降りが真横で、えんえん微笑みかけながら踊ってくれて、とろけたわー(笑)。ロケットでも見ちゃうわー。

　戦闘シーンでも、イヴァン中尉は目で追っちゃうしね。うわっ、足斬られた、痛そう！とかね。
　
　その後のプガチョフ＠まっつによる裁きの場でも、イヴァン中尉が太股に包帯巻いてるのに萌えるしね。ああ、あのときの傷だわーと。
　足長いよね、包帯巻くから余計長さわかるよね、と。
　へんなとこで堪能(笑)。

　ぎゃんぎゃん吠えるセルゲイエフと、余計なことは強いて言わないイヴァン中尉のキャラクタの差がイイですな。

　……みんな殺されちゃうんだねえ。
　もったいないなあ。みんなみんな、いいキャラなのに。個性的なのに。

　
　ところで、シヴァーブリンの暗黒がコワイです。

　いくら気にくわない同僚や上司だとしても、殺すまでいくだろーか、ふつー。

　ニコライのことをプガチョフに進言して、処刑させようとするのはいいのよ。
　シヴァーブリンはニコライに恨みがあるんだから。殺意があるんだから。
　行動の是非はともかく、ひととして心の流れはわかる。常々憎んでいた相手を、ときを得て殺そうとするのは。

　問題は、憎むまでいっていない「気にくわない」レベルの人たち。
　何年も寝食を共にしてきた仲間たちを裏切り、保身や出世欲を優先させる、ここまではわかる。ありえること。
　しかし、そんな元仲間たちを殺すようにプガチョフに進言し、処刑される様を笑いながら眺めるっちゅーのは、ひととしてコワイ。
　憎んでないのよ、気にくわないとかウザいとかのレベルなのよ？　その程度の上司や同僚を笑いながら殺すのよ？
　会社とかクラスメイトとかに、ウザいなーと思う人は誰だっていると思うけど、だからといって殺さないよねええ？　そこまで思わないよねええ？　いくらしてもいいよと言われても、皆殺しにしないよねええ？
　シヴァ、こわい……。

　シヴァーブリンの転機は、ニコライがベロゴールスクにやってきたあと、決闘騒ぎまでの間。
　おそらく、マクシームィチ＠がおりがコサックたちと連絡を取り、あーだこーだやっていたあたりかなと思う。

　ニコライがベロゴールスクに到着したときは、シヴァーブリンはまだ政府軍の軍人として話している。
　砦の兵士たちのふがいなさ、牛さんの相手で大騒ぎしているような日常に腹を立てている。「コサックと戦になるかもしれないのに」と。
　この怒りは、正規軍人としてのもの。

　それが、反乱軍襲撃が決まったときにはもう、「こんな軍隊では勝てない」と見放している。
　このときすでに、反乱軍と通じていたんだろう。

　んで、ニコライとの決闘騒ぎだけど。
　そのときに彼は自分で言ってるんだよね。
「俺はヤイーク・コサックの頭目に知り合いがいる」
　それって、プガチョフのこと……？　プガチョフその人でなくても、あの辺の関係者のことよね。
　ロシア貴族のシヴァーブリンが、コサックの頭目と知り合うはずないじゃん、ふつーなら。
　このときすでにコサックと……反乱軍と通じているってことだ。

　プガチョフが刃向かう軍人は皆殺しでも、忠誠を誓う者には寛大だとわかっているから、村人や女子どもは安全だとわかってるんだよね、シヴァーブリン。
　邪魔なニコライたちは殺しても、マーシャは無事助けられるってわかってるんだよね。

　シヴァーブリンは嫌なヤツだけど、マーシャへの愛情を見ても、狂人ではないのよね。
　だからこそ、「気にくわない」レベルで砦の将校たちを皆殺し、それを笑って見物、てのはおかしいと思う。
　ほんとなら、マーシャのためにも父親のミロノフ大尉とかは助けそうなものだ。

　それをしないのだから、ニコライとの決闘騒ぎのあと、よほどナニかあったんだろうなと。
　シヴァーブリンにとっては正規の決闘、しかも先に剣を抜いたのはニコライの方、そして決闘中によそ見をして自滅ってとんでもなく不名誉、勝ったシヴァーブリンこそが英雄、正義のはずなのに。
　ミロノフ大尉他、砦の人たちはシヴァを責めたのかもな。ニコライの肩を持って。
　それでシヴァは彼らを憎んだのかもしれない。気にくわない同僚レベルではなく、殺意を持つほどの憎しみの対象に変化したのかも。

　そのへんの人間ドラマも、想像すると楽しい。

　しつこく『黒い瞳』、しつこくパラーシカ＠あゆみちゃんとマクシームィチ＠がおりんの話。

　えー、わたしがカップルを語るときにたびたび出てくる話題というか、観点です。
　いつヤッたか。
　……すみません、下世話なんです、すけべなんです、てゆーか愛し合う恋人同士には必然のことではございますが、夢の世界タカラヅカで語ることではない！ということも承知しておりますがなにしろソレ込みの恋愛話が大好物なもので。

　同じ村で暮らしていたパラーシカとマクシームィチ。
　駐屯部隊の司令官であるミロノフ大尉＠ナガさんの家の使用人であるパラーシカは、ミロノフ大尉付きの下士官であるマクシームィチとはなにかと接点があった。
　コサック出身のマクシームィチは、農村の暮らしに詳しい。兵隊さんとしてより、農夫として頼りがいがある。
　パラーシカは気が強く物怖じしない娘なので、シャイな若い兵隊さんのマクシームィチを顎で使う(笑)。

　パラーシカは設定上はマーシャと同世代の若い娘（１８歳くらい）なんだと思う。初演は新進娘役のみえちゃんだったし、新公はカノチカちゃんだ。どんだけ本気で若い女の子の売り出し役だったか、という証のようなキャスティング。
　コドモのくせに年上の兵隊さんにずけずけと話す、生意気な女の子だ。若い女の子だからこそ恋にも一途で容赦がない、裏切ったマクシームィチに「あたしをどうするの？！」と言いつのれる。

　今回の再演で、難しいのはパラーシカの年齢(笑)。
　初演と同じでいいのか、再演ならではのオリジナル設定なのか、よくわからない。
　まあさすがに１８歳はナイだろーから、マクシームィチよりいくつか年上、２０代半ばくらいだと思っていればいいのかなあ。

　あの時代ののどかな農村で２５歳とか２６歳とかだったら、すでに行き遅れかもしんねーけど、なにしろ肝っ玉かーさん系なので誰も気にしない、ってことで(笑)。

　んで、パラーシカとマクシームィチは両想いであることは、お互いなんとなくわかってるけど、はっきりとは言い出せずにいる。
　パラーシカは年上だし行き遅れな年齢だし、自分から若い男の子に言い寄るのはいけないことかなと思っているし、マクシームィチは年下の頼りない自分がヘタに口に出せることじゃないと思っている。
　マクシームィチは年齢的に恋愛即結婚！てほどでもないけど、パラーシカの年齢を考えたら、告白＝プロポーズだもんよ、ハタチそこそこの男の子としては踏ん切りつかないでしょう。
　それにマクシームィチは、自分がコサックであることも重く考えているし。途中からは、反乱軍のこともあるし。
　ふたりで一緒に牛を追いながら、告白は出来ずにいる。

　ちゃんとつきあっていたなら、マクシームィチがパラーシカになにも言わずに村を出ることはないと思うの。
　なんの約束もしていない身だから、「コサックはひとつなんだ」と軍服を捨てることが出来る。
　パラーシカも、マクシームィチの捨てていった軍服を抱きしめることしか出来ない。

　まだ、想いを伝え合っていないから。

　そんな微妙な関係だったのに、一気に互いの気持ちを確認し合うことができたのは、なんといっても戦争のせい。
　平和だったベロゴールスクが戦場になった。
　生と死の狭間で、再会するパラーシカとマクシームィチ。
「お前は敵になったんだ！」
「うん」
　てな、どうしようもない会話。
　愛の告白もなにもなく、直接「あたしをどうするの！」。
　そのすっ飛ばし感がイイ。
　順番無視で核心のみ。
　それぐらい、切羽詰まってる、追いつめられてる。ここは戦場で、ふたりは敵同士だから。

　もしもパラーシカがマクシームィチの妻ならば、彼は「ついてこい」とも「待っていてくれ」とも言ったかもしれない。でもまだ、そんな関係じゃない。
　相思相愛なのはわかるけど、今たしかにわかったけれど、彼女に対してなんの責任も負えない男は「生きているんだ」としか言えない。

　「死ぬな」じゃなくて「生きているんだ」なのがイイよなあ。

　そうして、戦場の混乱は一旦終結。
　政府軍側の敗北というカタチで。
　ミロノフ大尉以下、将校たちは処刑。大尉の妻であり、パラーシカの直接の主人であっただろうヴァシリーサ＠ヒメも自殺した。
　家族同然の人々を目の前で殺されたパラーシカの前に、マクシームィチが戻る。

　裏切り者の、人殺しの、自分からナニもかも奪った……憎い許せない、愛する人が、戻る。

　ふたりが結ばれたのは、このときだと思うんだ。

　あの気の強い、激しいパラーシカが、どれだけマクシームィチを罵ったか。
　剣を抜いて、殺そうとすらしたかもしれない。
　あの優しくヘタレなマクシームィチが、どれだけ心を痛めたか。
　剣を抜いて、自傷しようとしたかもしれない。

　罪と信念と愛と。
　絶対に許せない、だけど愛してる。
　絶対に許されない、だけど愛してる。

　家族のように思っていたベロゴールスクの人々を裏切り、殺しても、信念を曲げられないマクシームィチ。愛する女を泣かせても、戦うことをやめられないマクシームィチ。
　そんな男を罵り、責め、泣きわめきながらも、愛し続けずにはいられないパラーシカ。

　哀しく激しい恋人たち。

　ベロゴールスク出身のシヴァーブリン＠コマが引き続きその地を託されたように、マクシームィチもベロゴールスクに残ったんだと思う。その後彼は、プガチョフ＠まっつの本隊とは行動を共にしていない。……からこそ、パラーシカの頼みで単身オレンブルグへ向かうことが出来た。
　ほんのわずかな間でも、ふたりの蜜月はあったんだと思う。

　で、オレンブルグに忍んでいったマクシームィチは、パラーシカを「おっかないけど、気のいい女なんで」と言う。この台詞って、すでに「俺の女」でないと言わない艶があるよね。ああ、ふたりは結ばれたんだなと。
　ニコライ＠キムも、ああそういうことなのか、と破顔する。

　で、マクシームィチとパラーシカの別れは、ニコライがマーシャを助けに来たときかなと。
　パラーシカは反乱軍兵士マクシームィチの妻として生きるのではなく、マーシャの侍女として、ミロノフ家の使用人として生きることを選んだんだなと。本来の彼女として。

　マクシームィチも、止めなかったろう。パラーシカがパラーシカとして生きることを。
　そういう女で、そういう男だった。

　完全な別れではなく、再会を祈っての別れだろうけど。
　生きていれば、また会える。きっと会う。そう信じて。

　だけどそのあと、勢力は変化し、反乱軍が敗走することになる。ベロゴールスクにいたシヴァーブリンもマクシームィチも、プガチョフ本隊と共に前線へ出る。
　そして。
　マクシームィチは戦死する。
　ただ戦って生きて帰ることより、情を重んじた彼はニコライに殺された。パラーシカはナニも知らない。彼女は彼女の主のもとで、一緒になってきゃーきゃー右へ左へ走り回っている。

　すべてが終わったあと、パラーシカも多分、ベロゴールスクへ帰っていると思う。マーシャと一緒に。
　ひとり雪の中で死者を悼み失った愛を追憶するマーシャの横で、パラーシカがその身に新しい命を宿していてくれたらいいなと思う。
　彼女はきっと、ひとりでも強く生きていくだろうから。

　いつかまた愛した男が帰ってくることを待ちながらも、子どもを育て牛を追い、強く強く北の大地で生きるだろう。
「生きているんだ」
　マクシームィチが、そう望んだから。
　彼女の男が、そう望んだから。
　彼女自身が、そう望んだから。

　まだ『黒い瞳』の話だったりする。

　パラーシカ＠あゆみちゃん。
　わたしがもっとも愛着を持っている期の娘役さん。ってことで、なんとなく眺めていたが、ここまでしっかりお芝居をしているのを見るのははじめてだ。
　ふつーにうまいよね。
　しかし。

　年齢不詳なのは、どうしたもんかと(笑)。

　初演を知っているのでパラーシカが若い女の子の役だと知っているけれど、初見の人にはわかるんだろうか。
　サヴェーリィチ＠ヒロさんに「小娘」と呼ばれているので、わかるかな。でも聞きのがしちゃうかもしれないしな。
　そーすると、お嬢様と同世代の侍女の女の子（リゼット＠『めぐり会いは再び』みたいな）だと、わかるだろうか……マーシャ＠みみちゃんの乳母だと思われたらどうしよう、とか、関係ないところで心配してしまった(笑)。

　あゆみ姉さんは安定したうまさで演じていたけれど、これはやっぱり多少つたなくても見た目からして若い女の子がやるべき役なんだなあと思った。
　や、あゆみ姉さんでいいんですよ、別に不足はないっす！　年齢不詳だけど(笑)、それはソレでアリだと思ってるっす！

　夢華さんが休演していなかったら、多分この役だったんだろうな。劇団が売り出したいと考える下級生娘役にやらせるのに相応しい役だ。
　ショーでもあゆみちゃんのところがまるっと夢華さんだった気がする。かおりちゃんは別格歌姫、華やかな娘２ポジションを何故かあゆみちゃんがやっていたので、そういうことかなと。

　
　マクシームィチ＠がおちゃんは、最初ずいぶん目立たないというか印象薄い役になってるなあと思ったし、やっぱり最後までなんか目立ちにくい演出だなあと思ったんだけど、それはソレとして、やっぱイイよなあ。

　最初に登場した場面でパラーシカに名前を連呼されるところ、「またクロが！」「またか！」みたいなやりとり、ナニが起こっているかわかりやすくしてくれればいいのに、とずーっと思っていた。
　なんでそのものズバリ、「牛が暴れてるの、マクシームィチ手伝って」「また牛が？！　よーしっ」てなやりとりにしないんだろう。
　兵隊さんが村の女の子に呼ばれて牛の世話に走るなんて、シヴァーブリン＠コマが「コサックと戦になるかもしれないのにっ」とキレるのも仕方ないわ、と思わせて欲しいっすよ。
　ナニが大変なのか、そしてなんでシヴァーブリンがキレてるのか、わかりにくいと思うんだ……。

　兵隊だけど牛さんをなだめるのが得意、ってのは、マクシームィチのキャラ説明のひとつになると思うんだがなあ。

　……あれ？　暴れてるの、牛さんであってる？　説明ナイから、ほんとにわかんないよ……。

　ところでわたし、がおりくんの「仕方がないんだ！」が好きです(笑)。

　ここだけあざやかに樹里ちゃんを思い出す。樹里ちゃん好きだったなああ。
　や、好きだった人を思い出させてくれる、がおりくんの「仕方がないんだ！」が、なんかときめく(笑)。

　反乱軍襲撃！の混戦の中、再会したパラーシカがマクシームィチに言う「あたしをどうするの！」が好きだなあ。
　他になんの説明もなく、いきなり「あたしをどうするの！」。
　なんて直接話法。直球一直線、装飾ナシ。

　ほんとに、どうするのだよ。
　恋人がナニも言わずにいなくなって、敵になって帰ってくるんだもん。
　パラーシカにすべてを捨てて反乱軍に入れとか、マクシームィチが言えるはずないし、パラーシカもそんなことできるはずがないってわかってるし。

　真面目だけが取り柄でがっつり日々働いていた公務員の夫が、突然「退職した。明日から俺、ギター１本担いでアメリカ行ってくるよ。音楽が俺の夢だったんだ」とか言い出したら、そりゃもお目が点、「あたしをどうするの！」と罵るだろうなあ。
　絶対許容できない、ついても行けないところへ行くと、勝手に決められたら、キレるわ。

　そして、マクシームィチがパラーシカに言う「生きてるんだ！　生きてるんだぞ！」が、究極って感じで好き。
　同じ台詞をニコライ＠キムもマーシャに言ってるよね。

　戦争がフィクションではなくリアルに存在する世界で、男たちは戦いをやめない。やめられない。
　そんな男たちは愛する女に、そう言うしかないんだ。
　女のために、愛のために、戦いをやめたり人殺しをやめたりはできない。信念を持って、進むことしかできない。
　守ることも助けることも出来ないけれど、愛している。
　だからもう、言うしかないんだよね。「生きていろ」と。
　待っていろとか信じろとかじゃなくて、生きろと。自分が関与できなくても、生きていてくれさえすればいいと。

　マリポーサの花を送り続けるよーな男ぢゃないのさ(笑)。そうやって女を縛ったりしない。
　でも女の立場からしたら、「待っていろ」とか「信じてくれ」とかゆー、ずるい男の方が救いだったりするんだけどね(笑)。

　ベロゴールスクは反乱軍の手に落ち、プガチョフ＠まっつは従順を誓うならば農民たちには手を出さないわけで、パラーシカもそれで助かったわけよね。
　んで、マクシームィチとパラーシカは、味方同士として再会できたわけだ。腹の中はともかく、パラーシカもプガチョフと反乱軍を受け入れたから殺されずにすんだんだもの、だから暫定だけど味方同士。
　とはいえ、パラーシカがマクシームィチをがんがん責め立てたのは、想像に難くない。
　ぎゃーすか文句言って、お嬢さんの手紙を突きつけ、ニコライに渡してこい、たとえ敵の本隊オレンブルグに忍び込むことになっても、命がけでも渡してこいと。
　……おっかなかったろうなあ(笑)。
　そりゃニコライにパラーシカとの関係を聞かれ、「おっかないけど」と言うわけだ。
　
　このふたりが、いいんだよなあ。
　ほんとに好きなカップルだ。
　パラーシカが見事に強くて姐さん女房で。
　マクシームィチがヘタレで尻に敷かれてて。パシリさせられてて。

　でも好きだわー。

　月組東宝千秋楽、そのかが卒業しちゃうんだ、と朝からの雨を眺めてぼんやり思った。

　タカラヅカを好きでいると、日々が流れていくのが早い。
　劇団はファンを飽きさせないようにと、次から次へとスケジュールを用意していく。
　広く浅く泳いでいたときは、次々起こるイベントを無邪気に楽しんでいられた。
　劇団が作る流れに乗るだけで、楽しく泳げた。

　でも自分がディープにファンをするようになると、用意された流れに違和感を持つ。
　自分のスピードで泳ぎたいと思う。

　劇団を無視して、自分のペースに戻せば済むことだけど、それをするにはわたしはあまりに長く深くこの流れの中にいて。今さら、この河を出て対岸を眺めるように遠くなることはできそうにない。

　すべてわたしが意志薄弱であり、またトシを取って順応力や反射神経が落ちたためなんだろう。

　
　まあとにかく。

　ここ最近のニュースに対しての感想羅列。

　花組集合日に日記を書く余地がなかったことは、地味にショックだった。
　もうずっと、花組のニュースには当日か遅くても翌日にはなにかしら触れていたのに。
　日々更新される全組のニュースに対して等しくコメントを述べたり、タカラジェンヌ全員ひとりひとりの去就についてなにかしら言えるほど全知の目と博愛の心を持っているわけじゃないにしろ、花組集合日にはずーーっと言及していたのに。
　組替えするってのはこういうことなんだなあ、と、こんなところでも寂しく思ってみたり。

　2011/05/10、花組『ファントム』集合日、ゆまちゃんの退団が発表されました。
　５組イチの美女揃いだと信じて疑わなかった、その花組美女メンバーのひとり。大輪の美貌と眼福なスタイル。
　どこにいても目立ったし、「あのきれいな子は誰」と人の口に上る、自慢の花娘。
　『La Esperanza』新公のダンサー役でその美貌に着目して（何故かあのときはゆーひくんに似てると思った……）、抜擢された博多座『マラケシュ』での台詞棒読みっぷりに震撼し(笑)、芝居はアレな子なのかと思ったけれど、『MIND TRAVELLER』他べつにそんなことはなくて、『舞姫』なんかすごく良かったし、芝居も歌も十分ＯＫだ！　なんでもかかってこい！な最強娘役のひとりだったゆまちゃん。
　好きな役がいっぱいあるよ。
　ヅカのオギー信者だったため、わたしがいちばん好きな役は『TUXEDO JAZZ』の「マフィアのボスの娘」役だけどさ。（そんな役名ぢゃなかったと思う・笑)

　再演一本モノでの退団はもったいないなああ。

　らんかくんもひそかに愛でていたので、退団は寂しいっす。顔が好きだったんだよー。

　『ファントム』は作品を好きではないため、配役にも萌えがない。
　ショレが二枚目系であることを祈るばかり。初演の宙組風だったら哀しい。
　いちかとみわっち、いちかとみつるカップルは楽しみだー。

　再演『ファントム』をアホみたいにリピートした身としては、再再演『ファントム』でも三兄弟はビスコを取り合っていちゃいちゃするのかが気になります(笑)。
　役替わりがあるからずっと同じ面子ぢゃないのは残念。３個イチでいちゃいちゃしてほしかったんだよなー。
　まぁくん、だいもん、あきらの３人と、みつる、だいもん、あきらの３人か。
　まぁだいのカップリングは好きだし、みつるとあきらの野郎コンビとかにも期待。（カップリング言うな）

　そして文化大臣はリシャールといちゃつくのでしょうか？
　そーすると、ふみか×だいもんで、『BUND／NEON 上海』再びになりますよ？！　期待していいんですか、ふみかさん？！(笑)

　んで、新公のキャスティングが現時点で全部確定したんで、新公がすげーたのしみっす。
　なんつっても仙名さんのカルロッタ！！　いまっちのキャリエールも楽しみだが、はじめて大役がついた仙名さんの方にわくわくする。

　
　2011/05/24　星組東宝『ノバ･ボサ･ノバ』集合日。せあらちゃんが退団発表。
　トップになってもおかしくない子だっただけに、娘役のめぐりあわせというか運というものの大きさに溜息。
　あの怒濤のウメちゃんひとりっこ政策時（２００３年から２００６年まで６公演中５公演新公ヒロイン）にたったひとり、新公主演してるんだもんよ。どんだけ勢いがあったか。
　星組があそこまで極端な布陣でなければなあ。２００５年のＷＳと２００８年のＷＳのヒロインがふたりとも同じというくらい、娘役人事は停滞していたんだよね、極端なひとりっこ政策のために。
　とびきり美人で穴のない実力の子だっただけに、残念だ。アンナ役も好きだったし、なんつっても『フェット・アンペリアル』は大切な思い出だ……。
　てゆーかムラでも階段降りしてほしかったよ……。

　
　2011/05/27　スカイフェアリーズ終了、ナビゲーターズへ。
（花組）　瀬戸 かずや／芽吹 幸奈
（月組）　宇月 颯／彩星 りおん
（雪組）　蓮城 まこと／沙月 愛奈
（星組）　壱城 あずさ／白華 れみ
（宙組）　蓮水 ゆうや／愛花 ちさき
　って、すごい面々だなー。
　近年スカフェの選出基準に疑問だったこともあり、下級生から中堅への変更はうれしい。
　やっぱテレビで見るには美人がいいよー。ジェンヌは経験を積んできれいになる。下級生たちはきれいになる前の段階の子が多いから、ある程度出来上がった子が見たい。
　ナビゲーターズの面々は、個性も顔立ちもちゃんとタレントとして確立している子たちだ。安心だし、質の高いモノを見せてくれそうでわくわく。

　ただ、いまっちのブレイク(笑)っぷりはやはり、スカフェあってこそだったろうし、あずりんに出会えたのもスカフェあってのことだったし、と、舞台ではまだ活躍できない学年の魅力ある子たちとの出会いの場が減ってしまったことは残念ではある。
　両立はできないから、仕方ないよね。

　個人的にあきらの台頭がうれしい……。彼は遅れてきた路線キャラなので、下級生時代にはスカフェはもちろん、ビジュアル面で目立つ扱いを受けていないんだもの。
　あんだけかっこいいんだから、若いウチからもっとメディアに出していれば、それに比例して人気も出ただろうに……。遅い抜擢を取り返すためにも、イケメンぶりをテレビで発揮して欲しい。

　
　2011/05/28　雪組『ハウ・トゥー・サクシード』集合日、みうと退団発表。
　みうと……。雪組新公で彼を眺めるのがお約束だったのに。彼が新公を卒業したあともつい探してしまうくらい、それが日常だったのに。
　オサ様に似ているっつーことで注目を集めていた彼だけど、『ロミオとジュリエット』ではやたらかっこよくなっていて、あちこちから「あの金髪の子誰」って言われてたのに。ＯＧに似ているから、ではなくみうと自身がステキだから、注目されはじめていたのに。
　卒業は本公演がよかったなあ。もったいないなあ。

　同日集合日だった雪組バウ『灼熱の彼方』への、ヒロインの片方がまったくノーマークゆえ、興味大です。
　……朝風くんが長の挨拶をするだろーことにも、わくわくしていますが(笑)。　

　佳境です、『黒い瞳』ニコライ＠キム語り。

　だからわたしは、音月桂が好きなんだと思った。

　キムくんが好きだという話は数え切れないほど書いてきたと思うので、今さらだけど。
　『黒い瞳』にて、キムくんが演じる「ニコライ」という青年……というか、少年というか、に魅せられるに従って、「あの場面の顔を見たい」と思うようになった。
　すべてを失い、死体の山の間を歩くニコライ。
　客席に背を向け、下手側に顔を向けているため、そのときの彼の顔をみるためには、下手側に坐るしかなかった。
　また、すぐに暗転することもあり、後方席では光源が足りなくて見えないのだと思う。

　千秋楽、最後の最後になって下手前方席に坐ることができたわたしは、念願だった、その場面のニコライの表情をオペラグラスでガン見することができた。

　そして。

　震撼した。

　
　それまでも、十分ニコライが好きだった。
　梅芸楽でマジ泣きしている少年ニコライを見て、ものすごいカタルシスを得た。
　プガチョフ＠まっつファンで、プガチョフに肩入れして見ている以上、けっこうつらいキモチがあったりしたのだけど、それらが全部吹っ飛んだ。
　処刑台へ向かうプガチョフを前に、ボロボロ泣いているニコライを見て、プガチョフがごく自然に破顔する。
　救われたと思った。
　自分のために泣いてくれるこの少年の存在に。
　肯定されたと思った。
　高らかに歌うことができる、この少年のために。

　それが彦根で観たとき、ニコライはなんか大人になっていて、あまりカタルシスを得られなかった。
　梅芸が少年過ぎたんだよなあ、タカラヅカ・スター的にこれくらい大人でも仕方ないか。初演のマミさんはちゃんと大人だったしなあ。（てゆーかマミさん、１８歳にはカケラも見えなかった・笑)
　残念だけど、それはわたしの好みの問題でしかない、これはこれでいいんだ、と思っていた。

　それが、千秋楽の日進では。
　ニコライが、少年寄りになっていた。
　てゆーか、プガチョフＬＯＶＥっぷりすげえ。梅芸に近いテンション！　梅芸より大人だけど、愛情や温度が近い！
　なまじコドモぢゃない分、さらに萌えるっちゅーか、切ない！！

　と、うれしい驚きにびびっていた。

　こんなにプガチョフのこと好きでいいの？　ソリの場面の痛ましさすげえし、マーシャ＠みみちゃんを説き伏せるところだって、なんかやばいよ？
　と、ドキドキ(笑)。

　そんな風に、今までよりさらに感情過多に愛すべき人間くささを持ったニコライくんで。

　誰よりも戦いの虚しさを、人殺しの惨さを知りながら、それでも武器を握ったニコライ。
　プガチョフを愛しながら、プガチョフ討伐に命を懸けたニコライ。

　誰も殺したくないと泣いた少年が、自ら作った死体の山の中を呆然と歩く。
　愛したプガチョフも捕らえられ、もうニコライにはなにも残っていない。
　あるのは、罪だけ。血塗られた両手だけ。

　そんな状態で、客席に背を向けて歩く。

　その、顔が。

　狂。

　念願の下手席で、オペラでガン見しながら、震撼した。
　
　くるって、る。
　ニコライが、狂っている。

　こころが、こわれてしまった。

　なにも映さない瞳。
　からっぽの目、からっぽの心。

　勝利したのに。
　正義の政府軍は悪の反乱軍を破り、ニコライは大活躍、無傷で戦い抜いたのに。
　ふつうなら、大団円、大喜びしている場面なのに。

　ニコライは、泣くよりも叫ぶよりも哀れな姿で、闇に向かって歩く。

　そこにある、狂気。
　狂ってしまった、壊れてしまった、おそろしさ。かなしさ。

　その表情を見るなり、号泣しました。
　マンガみたいにぶわっと泣けた。
　声ころすの必死、喉が鳴らないようにするの必死。オペラが揺れるわ曇るわ、もう大変。

　そうだ、どうしてわたしがキムを好きなのか。
　彼には、毒がある、狂気がある。
　とびきりのかわいこちゃんで笑顔が素敵で強くて健康的なのに、彼には歪みや澱みがある。
　だからわたしは、彼が好きなんだ。

　だから、音月桂が好きなんだ。

　ニコライの狂ってしまった瞳を見て、地団駄踏んで暴れたいくらい、思った。
　ニコライが好きだ。
　こんなに強くて痛ましい男の子、他にいない。
　大好きだ。
　そして、こんなに大好きだと思えるキャラクタを演じてくれる、音月桂をすごいと思い、好きだと思った。

　
　ここまでからっぽの瞳をしていながら、ここまで傷ついていながら、彼はまた立ち上がるんだ。
　愛する者のために。

　マーシャを守るために、査問会で戦う。
　どれだけ打ちのめされ、狂気を宿しても、その強さで彼は立ち上がるんだ。まっすぐに。

　千秋楽はシヴァーブリン＠コマもすごかったんで、査問会も泣き通しました(笑)。

　で、プガチョフの処刑ですよ。
　ニコライが心を壊してしまうくらい愛した男の、最期ですよ。

　ニコライは泣いてました。
　プガチョフを見つめて。言葉もなく。

　ソリの中で必死に訴えていた姿、戦闘のあとのからっぽの瞳……そして今の、涙。

　ニコライが、愛しくてならない。

　こんなに傷だらけで、やさしい分ひとの何倍も傷ついて、愛が深い分人の何倍も引き裂かれて。
　それでもなお、愛することをやめない。
　傷つくことをやめない。

　こんな少年だからこそ、プガチョフは愛したんだろうし、また最期の瞬間に会うことが出来て、うれしかったんだろう。
　プガチョフは、救われたと思う。彼の人生を全うできたと思う。

　よかった。
　ただもお、「よかった」と思った。

　愛したことは、間違いではなかった。

　人生とか存在とか、全部全部肯定された気がした。
　わたしはプガチョフじゃないし、ニコライじゃない。『黒い瞳』の登場人物じゃない。
　だけどニコライを見て、思った。

　わたし、という人間すら、肯定された気がする、と。

　
　傷つくことをおそれない。愛することをおそれない。
　だからニコライは最後、雪のベロゴールスクでマーシャに言うんだ。
　コサックだから貴族だから、そんなもののために多くの血が流された。自分たちがそれを超えていくのだと。

　武力によって革命するのではない。
　愛することによって、変えていくんだ。

　実際に血を流した、血に汚れたニコライの言葉だからこそ。
　それはきれいごとや絵空事ではなく、血肉を持った言葉として響くんだ。

　
　そして。
　傷つくことをおそれない、愛することをおそれないニコライは、きっとこれからもまた、武器を取る。
　なにもかもわかっていて、間違いは間違いだとわかっていても、絶望しながらでも泣きながらでも、それでもまた、戦うのだろう。

　またあんな、狂気に汚れた瞳をしたとしても。

　彼は、戦うことから逃げ出さない。

　それがわかるから、わたしはニコライが好きだ。
　ちょっとうろたえるくらい(笑)、彼が好きだ。

　だらだら長いです、『黒い瞳』のニコライ＠キム語り。

　下手からの眺めにこだわった。
　今回わたしは全部で１２回観劇したのかな。全国ツアーを５都市追いかけて。
　だけどずーっと上手席ばかりだった。
　センターブロックでも、上手寄りだった。

　上手は上手なりの楽しさがあったけれど、センターのときとかまっつの目線とウインク直撃席（わたし個人がどうこうではもちろんなく、まつださんがいつも決まったところに目線をやり、ウインクをする、つーだけのこと）だったり、障害物無しの上手いちばん端席で舞台まるっと全部、袖まで見えちゃいますよとか、いろいろ愉快ではあった。

　だけどわたしは、下手に坐りたかった。
　処刑されるプガチョフ＠まっつの最後の笑顔を見られるのが下手席だからってのはもちろんあったし、最後のパレードから幕が閉まる前のお手振りまで、下手でないとキムくんに隠されてまっつがカケラも見えないってのも、もちろんあった。
　それも下手がいい理由ではあったけれど、もうひとつ。
　下手からでないと絶対に見えない、そして、見たくてたまらなかったものが、あった。

　軍人でありながら、人を殺すこと、戦うことに痛みを感じる心優しい青年、ニコライ。
　ロシア政府軍将校でありながら、反乱軍の将プガチョフを愛した青年、ニコライ。

　こんな彼が自分の矛盾や罪を自覚しながら、それでも戦場を選んだ。
　再び戦いに……プガチョフを殺すために、戦場へ出た。

　誰も殺したくない、死ぬところを見たくないと泣いた少年が、その手で人を殺す。
　友だちを殺す。

　愛する少女マーシャ＠みみちゃんと別れてまで、戦いを、プガチョフを選んだ。
　「やさしさ」よりも、「軍人」であることを選んだ。

　とてつもない決意であり、決断であったと思う。

　ニコライはほんとうに、プガチョフを愛していたんだなと。
　最初わたし、プガチョフの一方通行だと思っていたから。
　プガチョフはニコライの命を救うのに、ニコライは自分の立場をなにひとつ損なわずにいるから、と。

　でも、そうじゃない。
　マーシャと別れ、戦場を選んだ。
　プガチョフとマーシャ、ふたりを天秤に掛けて、プガチョフを選んだんだ。
　もしニコライが戦死することがあれば、マーシャには二度と会えない。マーシャを捨てても、プガチョフに会うことを選んだんだ……ニコライも、十分犠牲を払っている。
　自分のいちばん大切なものを捨てても、プガチョフへの愛を全うした。

　ニコライのプガチョフへの愛は、プガチョフの命を助けることではなく、プガチョフの生き様を見届けることだった。
　恋愛ではないから。男と男の愛だから。
　プガチョフを助けるとか、ニコライがプガチョフ側につくとかは、彼らの生き方や意志を曲げることになる。
　ニコライが、たとえ処刑されても偽皇帝に忠誠を誓わなかったように。
　男たちは、命よりも大切なモノを抱えて生きている。

　その「男」である部分はいい。
　ニコライは男だから、軍人だから、戦場へ行った。
　しかしニコライ個人は戦いや人殺しを良しとしない、やさしい青年だ。
　プガチョフを殺すために来たとしても、彼に死んで欲しくないと思っている。
　矛盾しているけれど、それが真実。
　どちらの思いも、ニコライの中にある。

　そんな葛藤の中で、戦い続けて。
　仲間だったマクシームィチ＠がおりんをも、その手で殺し。

「叫ぶ声　流す血も　ぼくはもう見たくはない」……そう泣いていた若者が、死体の山の中に立ち尽くし。

　プガチョフが捕まり、連行されていくのを見る。

　ニコライにとって、プガチョフは英雄だったのだと思う。
　尊敬する、年上の友人。
　大好きで、憧れていて、肩を並べられることがうれしくて。

　その敬愛する友人が、みっともなくあがき、騒ぎながら引きずられていく。
　英雄の化けの皮がはがれ、ただの下衆になりはてた。

　見たくなかったろう。
　プガチョフの最期を見届けると言った。それは、少年らしい潔癖さで、美しいモノを想像していたと思う。
　英雄に相応しい最期が繰り広げられるだろうと思ったろう。

　なのに現実のプガチョフは、みっとない小悪党めいていて。ちっとも潔くなく、ぎゃあぎゃあ騒いでいて。

　それは若者の心を打ち砕くに十分な衝撃だったと思う。

　愛する少女の名誉のために決闘した、夢見がちな少年。
　戦争の意味、軍人の意味なんてわからず、ペテルブルクで近衛隊としてきらびやかな生活を夢見ていた。

　それが、実際の戦争を知り、手を汚し。
　戦争の意味、軍人であることを知り。
　きれいごとじゃない、血塗られた現実を知り。

　今また、大切な英雄すら、失った。

　英雄を殺したのは、ニコライ自身だ。

　なにも知らないままでいることだって、できたのに。
　プガチョフと触れあうことで「敵」がただの記号でないことを知り、そのプガチョフの最期を見届けたいと従軍することで彼が高潔な英雄でないことを知り。
　全部自分で選んだことじゃないか。

　痛みを持ってなお、軍人であり続けるように、ニコライはプガチョフのみっともない姿を見ても彼を嫌いになりはしないと思う。そりゃ、捕らえられてなお高潔で「さすが英雄！」な姿であってほしかったろうけど。そうでなかったからといって、恨みに思ったりはしない。

　ただ、哀しかったろう。
　自分が正義の味方ではなく、ただの人殺しだと気付いたときのように。

　連行されていくプガチョフを見つめるニコライ。
　そのやるせない悲しみに満ちた顔を見るには、下手席でなきゃダメだったんだ。

　いや、正確には、センター席でもここまではなんとか、見ることが出来た。
　問題は、そのあと。

　すべてが終わり、死体の中を歩くニコライ。
　客席へ背中を向けて。
　舞台奥の方へ、階段を上がっていく。

　このときのニコライの顔が、見たかったの。
　センターでも見えなかったの。

　あれほどの痛みを持って戦った、悲しみを抱いて殺した、あの少年が、どうしているのか。すべてを終えたあと、すべてを失ったあと。
　どんな顔をしているのか。

　どうしても、知りたかった。

　それでわたしは、下手に坐りたいいぃぃ！！と、騒いでいた(笑)。

　こんなときに限って何故か、上手しか持ってなくて。
　サバキで手に入れた席も上手ばっかだったしさー。
　まっつとタッチ！を目的にセンター下手通路際だったりして、タッチできたのはうれしいけど、やっぱここじゃキムくんのあのときの顔が見えねーよ！！と、じれじれしてみたり。

　ほんと、渇望したなあ。

　それが最後の最後、千秋楽で手に入ったのが、まさかの下手前方席で。

　見たかったモノが、見えた。

　
　続く。　

　『黒い瞳』ニコライ＠キム語りの続き。

　ニコライは、戦いをおそれない。
　ヒーローならば当たり前のことだけれど、彼は絵に描いたヒーローとはずいぶん違っている。
　シヴァーブリン＠コマとの決闘で「うわっ」とか「やばっ」とか切っ先がかすめるたびに大騒ぎしていたように、戦い慣れているわけでもないし、強いわけでもないんだろう。

　強くないくせに、いざ戦争となるとなんの疑問も恐怖もなく、戦いに身を投じる。

　とことん軍人なんだなと思う。
　女帝陛下に忠誠を誓った、と台詞に出てくるけれど、ほんとにそうなんだろうなと。
　女帝陛下に会ったことがなかったとしても、「陛下に忠誠」なんだろうなあ。そーゆー時代、そーゆー育ちなんだろうなあ。

　マーシャ＠みみちゃんが、「私の宝物」として故郷の美しい自然を挙げているように、ロシア貴族として、軍人として育った少年は、愛国心と忠誠心を持っているんだろう。

　わたしがニコライを好きなのは、この「軍人」である部分と、彼個人の「やさしい」部分だ。

　軍人は、戦争をする。
　人間を殺すのが仕事。
　それは、「やさしさ」とは相容れない部分。

　物語の中のヒーローはいつだって平気で戦うし、敵を殺す。
　これは物語だからついそうやって見てしまうけれど、この『黒い瞳』をリピートしているうちに気付くんだ。

　ニコライの、痛ましさに。

　プガチョフ＠まっつとふたりで仲良くソリに乗ってベロゴールスクへ向かう道中、ニコライは歌う。

「叫ぶ声　流す血も　ぼくはもう見たくはない」

　プガチョフの暴挙を責めている会話での歌詞なので、わたしは最初聞き流していた。
　その前の歌詞が「どこまでも下り坂　地獄へとただまっしぐら」だし、そのあとの歌詞は「行く手には　不幸せの神が　ほら　待ち受けている」だし。
　プガチョフたち反乱軍の悲惨な末路を訴え、思いとどまるように言っているのかと。

　たしかにそうなんだろう。
　初演でもそう思って聴いていたし。

　でも。
　気付いたんだ。

　ニコライの、血を吐くような悲しみに。

「叫ぶ声　流す血も　ぼくはもう見たくはない」……負けがわかっている反乱軍を、勝利する政府軍側の人間として言っているんじゃなくて、ほんとうに、ニコライが苦しんでいるんだということ。
　反乱軍とか政府軍とか関係なく、ただ人間が戦い、傷つくのが嫌なんだと。

　決闘のときに、あんなに人間くさくヒヤヒヤした顔をしていた男の子。
　ベロゴールスク戦のときは無我夢中で走り回っていたようだけど、目の前でミロノフ大尉＠ナガさんたちが処刑されて、はじめてわかったんだと思う。

　自分たちの仕事が、人殺しをすることだって。

　殺し、殺されるかもしれないのが、軍人だってこと。

　戦争がはじまる前は、反乱軍やコサックたちは、ただの「的」でしかなかったと思う。
　訓練しか知らず、生身の人間と戦ったことも殺したこともなかった。そして実際に戦争がはじまってみても、ほんとのところぴんときていなかった。

　彼が気付いたのはやはり、プガチョフと再会したからだろう。

　従わないモノは皆殺し、という反乱軍のやり方に、ニコライは反感しか持っていなかった。憎しみしかなかった。
　仲間たちが処刑され、自分もまた死刑になる。あの段階では、ニコライはコサックたちを「敵」とは思っていても「人間」だとは思っていない。
　あそこで武器を渡せば、なんのためらいもなくコサック兵たちを殺したろう。

　それが、プガチョフと再会し、彼と話し。

　プガチョフが魅力的な男であること。
　プガチョフに好意を持ったこと。

　それで、気付いてしまった。
　ベロゴールスク戦で当たり前に戦っていた相手、なんの疑問もなく斬り捨てていたコサック兵たちが「敵」と書いた的ではなく、「生身の人間」であることに。

　もちろん、マクシームィチ＠がおりんのこともあると思う。
　「敵」もまた人間で、生きていて、誰かを愛し、愛されているんだってことに、気付いてしまった。

　暴挙だ、とプガチョフを責める……それは大国ロシア軍将校の驕りではなく、ひとりの心優しい若者としての声なんだ。

「叫ぶ声　流す血も　ぼくはもう見たくはない」……本当に、泣いてるの。
　梅芸楽、ニコライがソリの中で目に涙溜めて歌うのを見て、胸を掴まれたような気がした。

　この子は軍人で、戦う人で、敵を殺すことを仕事としていながら……泣くんだ。
　誰も殺したくないって。

　ヒーローなら、なんの傷みもなく戦うだろう。
　敵を殺し、愛する者を守り、正義を貫く。

　誰も殺したくないと泣くなら、最初から軍人なんかやらなければいい。
　おとなしく農民でもやってればいい。故郷の領地で、小作人たちの管理だけして暮らせばいいよ。

　だけどニコライは軍人で。
　戦うことの意味を、軍人という職業の意味を知ったあとでも、軍人であり続けて。

　泣くくせに。
　敵だとか味方だとか関係なく、人間の血が流れることに、悲しみが満ちることに、痛みを感じて泣くくせに。

　それでも彼は、軍人なんだ。
　それでも彼は、戦うんだ。

　
　ニコライが軍人であり、男であるということが、この物語の根幹なんだなと思う。

　彼はプガチョフの反乱を暴挙だと言い、実際にロシア軍がプガチョフ討伐をするとなると、「彼の破滅を見守りたい」と言う。

　誰も殺したくないと泣く。だけど、戦争をする。
　プガチョフを愛している。だけど、彼を助けるのではなく、その死を見届けようとする。

　誰も殺したくないなら軍人をやめればいいのに、やめない。
　プガチョフを愛しているなら彼を助けるなり、彼の陣営につくなりすればいいのに、敵であることをやめない。

　ニコライは、哀しいくらい、男の子だ。
　どれだけ苦しんでも、傷ついても、為すべきことをする。

　自分の矛盾や罪を自覚してなお。
　前へ進むことを、やめない。

　「軍人」でありながら、「やさしい」。
　相反する特質。

　それがあまりに、痛ましい。

　だからわたしは、ずっと知りたかった。
　プガチョフ軍との最後の戦いを終えたあとの、ニコライを。

　あれほどプガチョフを愛し、戦いを悲しんでいた少年は、その手でプガチョフを追いつめ、人を殺したあと、どんな顔をしているのか。
　ずっとずっと、知りたかったんだ。見たかったんだ。

　
　続く。

　『黒い瞳』、ニコライ＠キムくんにハマりまくりました記録、その３。

　ねえねえソレで、ニコライって強いんですか？
　決闘だ！ってことで、シヴァーブリン＠コマと斬り合うニコライが、可愛すぎるんですがっ。

　動作だけというか、流れだけだとふつーの殺陣だと思うんですよコレ。
　でもニコライがいちいち「うわっ」とか「あぶねっ」とかゆー顔をするもんだから。

　ニコライの反応は、すごく「まとも」で「リアル」だと思うの。
　刃物で斬り合うわけだから、それがかすりそうになったりしたら、うわっと思うじゃん。
　おっとっと、とか、ムカッ、とか、心は動くじゃん。

　ヅカは夢の王子様たちの出演する舞台だから、ヒーローたちは顔色も変えずにチャンバラするけどさ。
　等身大の１８歳少年がはじめて剣を抜いて決闘したら、あんな感じになると思うよ。

　ニコライの無駄にリアルな顔芸がツボ直撃です。ちょうかわいい。ときめく。

　ちなみに、ニコライを切っ先でかすめてびびらせたあと、指を舐めてニヤリとするシヴァも大好物です。このときのシヴァーブリンの笑顔が年相応の若者の顔で、すごく可愛いの。シヴァも好きだー！

　あ、決闘の最中によそ見して、後ろからばっさりやられるニコライは、アホだと思います。……素直に(笑)。

　
　こんなアホな理由で死にかけて、５日も意識が戻らなかったとか、さすがに「ヅカの主役、ヒーローなんだからさー、もう少し格好良く描いてあげてもいいんじゃないの」と同情します。
　
　アホな理由だとわたしは思いましたが、『黒い瞳』世界ではアホ扱いではなさそーですね。
　愛想を尽かされることもなく、マーシャ＠みみちゃんが「私のために戦って、私のために傷ついたなんて、うれしい」とかゆーてます。
　わたしのために戦ってくれるのはいいけど、よそ見して大ケガしないでよ、最後までわたしのために集中してよ。
　マーシャはここで疑うべきだったのよ。愛してる、君だけだ、まいすいーとはーとな彼だけど、肝心なときによそ見する男なんだってこと。おかげでこの男、肝心なときにプガチョフ＠まっつを選んで回り道しちゃうのよ……。

　５日意識がなくて、そして今はそれよりさらに何日か経ってるのよね。
　三途の川から舞い戻ってきたニコライが、最初に見たのは大泣きしているサヴェーリィチ＠ヒロさんだった、に１００リーブル。
　んでさらに、意識戻ったばっかで混乱しているわ痛いわ苦しいわなニコライの枕元で、サヴェーリィチがキィキィ声で騒ぎまくって、ニコライぼっちゃまはまた一度意識を失った、とかそんな顛末だと思うわ。
　それがトラウマになっているから、目覚めたときにマーシャがいると「ちょ、おまそんな大袈裟な」ってくらい喜ぶのよ。

　薬を飲んで「苦い」って言うんだけど、この言い方が見事に変わったねー。
　最初のうちはたしか、薬を飲んで「うう……」とわざと苦しそうにして、マーシャが心配そうにのぞき込んで、「苦いっ(笑)」とふざけて言って、「苦しんでたのは演技なの？！　もおっ♪」「ごめーん♪」「うふふ」「あはは」な、いちゃつきプレイだった。
　それが「うう……」と苦しそうにしてみせて、「にがーい」と、子どもっぽく芝居がかってみせ「もおっ、ニコライったらコドモなんだからん♪」「ごめーん♪」な甘えっこプレイになって。
　あとになるほどふつーに飲んで、ふつーに「苦い」と言うようになった。公演後半日程は、ニコライが大人びてきてたからなー。

　最初のお遊びや甘えっこの「苦い」を知っているだけに、やけに大人びた「苦い」にどきっとする……。
　『ロミオとジュリエット』のバルコニーの「おやすみ」みたいなもんですな。

　マーシャへのプロポーズも好きです。
　男は白衣の天使に弱い、弱っているときに優しく看病してくれる女の子に弱い。
　ニコライはもうすっかりめろめろで、起きあがれるようになるなりひざまずいてプロポーズっすよ……。
　白い王子様ブラウスで、ひざまずいて「君と結婚したい！」は、由緒正しいタカラヅカ過ぎてびびる。そんなプロポーズがハマるキムくんにもびびる。初演で同じことをあの黒エロかっこいーマミさんがやっていたかと思うと、さらにびびる(笑)。

　コサックであることを告げるマーシャが拳をぎゅっと握って、勇気を振り絞っているところや、そんなマーシャを黙って見つめているニコライが好きだ。
　このふたりがかわいくて、いじらしくて、泣けてくる。
　

　決闘場面があまりにヘタレっつーか、リアルで強く見えなかったニコライ。
　剣を抜いて戦って、それで死にかかったんだから、恐怖心とかあると思うの。
　だけど彼は戦うことに躊躇しない。
　反乱軍が攻めてくる、ってときに、なんのとまどいもなく戦いはじめる。

　彼は、武器を握る。
　はじめての戦い、はじめての戦争。

　……まあ、この初戦ではベロゴールスクが陥落するだけあって、ニコライも走り回るばっかであんまし戦ってないというか、役に立っていない気はするが……。
　いちお、村の女性たちを守り、逃がす、という仕事をしていたんだよね？　でも結局マーシャも逃げ遅れてるし、村のみんなも捕まってるしで、なんの役にも立っていない気はするんだけどさ……。

　ニコライは見た目と心に差があるんだと思う。
　見た目はかわいいおぼっちゃまで、剣の腕もいまいち、軍人としてはあまり有能ではない……。
　だけど、心が強い。
　まっすぐで澱みがない。そして、折れないし、曲がらない。汚れない。

　弱っちいからすぐ反乱軍に捕まっちゃうけど、それによって命乞いしたり志を曲げたりはしないんだ。

　再会したプガチョフに忠誠を誓えば命が助かるとわかってなお、うなずけないように。
　口先だけで切り抜けようとすら、しないように。

　プガチョフは何度も試している。ニコライを。
　ニコライは泣いて命乞いするチャンスが何度もあった。てきとーな嘘を並べて誤魔化すチャンスだって何度もあった。
　なのにいちいちくそ真面目に正直に、真実だけを口にした。

　プガチョフがニコライに惚れるわけだよなああ。
　シヴァーブリンにしろ、元帥たちにしろ、みんな外面だけでプガチョフに忠誠を誓っているに過ぎない。自分の立場や命の方が大事。
　なのにニコライだけが、チガウんだもの。
　そりゃこの少年にめろめろになるわ、プガ様……。

　えーと、プガ様は３０代よね。で、ニコライくんは１８歳くらい。
　いいなあ、この年齢差……(笑)。

　
　続く。

　『黒い瞳』、ニコライ＠キムくんにハマりまくりました記録、その２。

　ベロゴールスクに到着したニコライ。
　ド田舎ぶりに肩を落とし、ぶーたれる様が可愛い。
　あの甘えっ子なガキンチョぶりがツボ。
　文句言ってるけど、嫌味がないというか、そりゃそーだよね、少年なら都会に憧れるよね、とひたすら微笑ましい。

　それにここでもニコライの性質の良さが見えるの。

　不本意にやってきた地なのに、彼は決して土地の人にそれを見せようとはしないの。攻撃しようとか八つ当たりしようとかしないの。

　村の女の子たちにも笑顔で挨拶するし（若干引きつってるけど・笑)、砦の人たちにも礼儀正しく、また意欲あふれる様子で挨拶している。
　田舎暮らしにがっかりしていることと、その田舎に住んでいる人たちをバカにしたり攻撃したりすることは、チガウ。
　空元気とか誤魔化しではなく、ただ素直に、土地の人に対しては前向きに振る舞っている。

　当たり前のことなんだけど、その当たり前のことをするニコライが好き。
　ほんのちょっとしたことで、その人の人間性って出る。
　吹雪の中で迷い、死にそうなときに従僕を責めなかったように、ニコライってほんと、ふつーにいい子だ。

　そしてニコライは、ミロノフ大尉＠ナガさんの娘、マーシャ＠みみちゃんに一目惚れする。
　もちろんそれは、彼女の愛らしい容姿ゆえのことだろうさ。
　でもさ。

　ニコライがマーシャを本格的に好きになるのは、彼女の宝物の歌を聴いたときからだと思う。

　ベロゴールスクのあまりの田舎っぷりに、「内心ドン引きしているでしょ」とヴァシリーサ＠ヒメに突っ込まれ、言葉を濁すニコライ。
　この地の良さを歌う女たち、そして。

　マーシャが歌う。
「私の宝物。果てしない草原、渡る風と青いブローチ、生きるものすべて」

　実はわたし、ここのマーシャが大好きで。
　彼女がこう歌い出す、それだけで泣ける。
　ナニかを「愛し、感謝している」人って、素敵だと思う。
　マーシャはこの地を愛している。
　自分の故郷を愛し、誇りに思っている。それを清々しい表情と歌声で表す彼女に、胸がきゅんとする。
　「こんなド田舎」とバカにされることもあるだろう（たとえばシヴァーブリンとか）、そんな一定の価値観からは鼻で笑われる場所、だけど胸を張って愛していると歌う人々、歌う少女。

　故郷を愛していると歌う少女はきっと、場所だけのことじゃなく自然だけのことじゃなく、両親や友だちなど、そこに生きる人々、自分を育んでくれたすべてを愛し、感謝しているんだ。
　そんな少女だから、ニコライは恋をする。
　てゆーか、そんな少女に恋をするニコライが、好きだ。
　見かけの可愛らしさではなくて、心の美しさに惚れ込む様が。

　ニコライとマーシャのカップルが好き。
　このふたりの恋が好き。

　ニコライがベロゴールスクへやって来て数ヶ月。
　季節は春になり、薄手のドレスに着替え、花を手にうふふあははと踊るマーシャが可愛すぎる。
　何故か女の子から、男に花束を贈る。てゆーかニコライ、花が似合うなヲイ(笑)。この少女マンガっぷりにときめく。

　ちなみに、ニコライぼっちゃまの居場所を探すサヴェーリィチ＠ヒロさんに、パラーシカ＠あゆみちゃんが「お仕事でしょ、お嬢さんは家にいたし」と言うのがツボだ(笑)。
　マーシャが家にいる＝マーシャと会っていない＝仕事中、って。
　そんなに毎日デートばっかしてるのか。マーシャと一緒にいるのがデフォルトで、仕事中かどうかはマーシャの居場所でわかるのか(笑)。

　ちなみに、ここの時点で数ヶ月経って季節も変わっているのに、ニコライの姿が見えない理由が「シヴァーブリンが新任のニコライに東の砦を案内している」から、ってのが……。
　数ヶ月経っても、新任。
　新入社員が入るまで、たとえ１０年経っても新人扱い、みたいなもんですか。氷河期だから人員削減で新人採らないんだよねー、トイレ掃除も雑用お茶汲みも宴会の幹事も全部新人の仕事だから、あと何年新人のままか、あるいは永遠に新人扱いかもしんないけど、ま、がんばってよ！なノリですか。
　なにしろド田舎だからなー。補充はされそーにないし、がんばれニコライ。
　でも、さすがのんきな田舎要塞は違いますよ、砦の見回りは日常業務だろうに、「東の砦」とやらの見回りは就任して何ヶ月経ってからようやく教えてもらえるらしいよ。数ヶ月間、ニコライはナニやってたんだろう。やっぱ掃除やパシリからスタートなの？　新入部員は数ヶ月ボール拾い、野球はさせてもらえないとか、そーゆー運動部系の扱い？

　ふたりきりで「東の砦」とやらに行っていた、ニコライとシヴァーブリン＠コマ。
　ベロゴールスクに到着した際、誰にも愛想良く素敵な笑顔で接していたニコライに、ヤな態度を取りまくったシヴァーブリン。さすがのニコライもカチン！と来ていた、あの反応のひとつひとつが可愛かったなあ。意地悪されてもすぐ反感！とかこいつ嫌い！になるのではなく、シヴァーブリンの悪意にとまどっている様子がイイの。
　バカじゃないから、悪意はわかる。ヤなことされたらムカっとする。それは人の生理であり、ニコライの反応はとても素直。ひねくれたり過剰な被虐意識や攻撃意欲を持たないの。
　そんな彼だけど、さすがに数ヶ月経ったらわかるよな。シヴァーブリンが問題児だっつーことは。

　でもさー。
　コレだけは、シヴァーブリンを責められない、と思うのは。

「ぼくの愛の詩（うた）を笑ったばかりか、マーシャの悪口を言うなんて！」

　ぼくの愛の詩。

　仕事中に、ナニやってんだ。

　軍人さんですよ、少尉さんですよ。任務中ですよ。
　愛の詩をバカにされたと怒る前に、愛の詩を口ずさむなと。

　やだよ、働いてる横で同僚が愛のポエムってたら。うざいよ、キモいよ、ムカつくよ。
　そりゃ笑うわ、バカにするわ。
　そんなポエム捧げられて喜んでる女のことも、一緒に鼻で笑っちゃうでしょうよ。

　こればっかりはニコライを擁護できない……(笑)。
　でも、そんなとこも、可愛い。←
　好きだなー、ニコライ。

　激しているニコライがほんっとかわいくて。
　マーシャの秘密を知っているというシヴァーブリンに、「悪口は聞きたくない」と言い切るところがイイ。
　本当のことであろうがなかろうが、聞くならばマーシャの口から。マーシャが言わないことなら、知らなくていい。
　そう毛を逆立てて言い切る誠実さが好きだ。

　
　続く。

　『黒い瞳』の主人公、ニコライ＠キム。

　この物語は、彼の成長物語でもある。
　ひとりの少年が、揺れる歴史の中で恋をし、友情を貫き、大人の男となる。

　ラストシーン、愛する少女マーシャ＠みみちゃんと踊るニコライを見ると、涙が止まらない。

「叫ぶ声、流す血も、ぼくはもう見たくはない」……血を吐くようにそう訴える青年。
　勝ち戦、敵の死体が累々と続く戦場で、絶望に顔をゆがめる青年。

　戦うこと、傷つけることをこれほどおそれ、嫌悪するこの若者は。

　それでも、また、武器を取るだろう。
　もしもまた、愛する者が危険にさらされたならば。
　マーシャや、ふたりの子どもたちを害する者があるならば、彼らが生きるロシア帝国を害する者があるならば。
　愛する妻に、家族に「行かないで」と泣かれても、剣を取り、戦列に加わるだろう。

　彼自身がどれほど傷ついても。

　ニコライは、そういう子だ。
　そういう、男だ。

　
　それまでは、ハッピーエンドまでしか感じていなかったんだ。
　梅芸楽のニコライがすごく好きで。
　ピュアな少年ぶりがすごくて、愛情過多で。
　マジ泣きしながら「マーシャ～～っ！！」と上手袖へ駆け込んでいく姿に、一緒になって泣いた。

　ラスト、雪のベロゴールスクで「あなたは貴族、私はコサック……」と、結ばれてはいけないのだとうなだれるマーシャをたしなめるニコライ。「そんなことのために、どれほど多くの命が」と。

　貴族の彼がコサックの少女を愛するように、他のみんな、ひとりひとりが身分とか国とか民族とか、そんな壁を越えて誰かを愛すれば、いつかそんな壁はなくなる。
　ただ、目の前の人を愛する。偏見とか差別とかを捨てて。大切な人を、大切だと言う。
　それがいつか、世界を革命する。

　そこまでで、びーびー泣いてハッピーエンド感に酔っていた。
　だけど『黒い瞳』千秋楽。
　念願の下手からの視界と、キムくんの芝居の到達っぷりに、さらにその向こうまで考えた。

　戦いの虚しさを説くこの青年は、それでもまた、剣を取るだろう、と。
　なにもかもわかっていて、間違いは間違いだとわかっていても、絶望しながらでも泣きながらでも、それでもまた、戦うのだろう。

「戦いは虚しい。人殺しはよくない」と、軍を辞めて農民になったりしない。
　女帝陛下の士官として、変わらずに従軍するだろう。務めを果たすだろう。

　それがいいとか悪いとかではなくて。
　ああ、そうなんだ、と思った。

　
　そして。
　そんなニコライを、心から愛しいと思った。

　
　てことで、『黒い瞳』のニコライくんの愛と涙、光と闇をつらつら考える。
　まあぶっちゃけ、どんだけニコライが好きか、語りたいだけなんですけどね(笑)。

　地方貴族のおぼっちゃまで、大都会での生活に憧れる、ごくふつーの男の子。
　両親から、使用人たちから、愛情をいっぱい注がれて育ったんだろう。お金も愛も最初から「ある」のが当たり前のもの、それを求めて殺し合う人々がいるなんて想像したこともないだろう、精神的にも物質的にも裕福に育った青年。

　だから彼はいつもまっすぐで。
　澱みのない、きれいな瞳をしていて。
　真っ白な笑顔で相手を見つめる。

　最初の吹雪での立ち往生場面にしろ、ニコライは決して他人を責めなかった。
　従僕のサヴェーリィチ＠ヒロさんを責めたって不思議じゃない、「お前がしっかり道案内しないから」とか、彼が主なんだから、主の身の安全を守れなかった従僕を叱っても責めてもいいはず。
　不運に対して悪態はつくけれど、責任転嫁はしない。甘ったれのぼうやだけど、ほんとうに育ちの良い子なんだ。
　ぎゃーぎゃーうるさいサヴェーリィチに文句を言いつつ、「お前の方が先に死ぬぞ」とか、応戦しつつも結局じいやを心配しているニコライを好きだなーと思う。

　とびきり子どもっぽい話し方なのに、そこに誠実さや純粋さを表現する、キムくんに舌を巻く場面でもある(笑)。

　雪の中で出会った不審な男プガチョフ＠まっつに対しても、なんの警戒心も持たない。
　信用できない、と最初から敵愾心剥き出しのサヴェーリィチの横で、なんときれいな笑顔をプガチョフに向けることか。

　プガチョフはたぶん、それまでさんざん疑われ、迫害されてきていると思う。
　サヴェーリィチが特別なわけじゃない、「薄汚いコサック」であるところの彼は、どこへ行ってもサヴェーリィチのような人に理由もなく罵られ、虐げられてきた。
　親切にしてやっているだけなのに、一方的に暴言を浴びせられ、攻撃される。それでもプガチョフはそれをなんとも思っていない……それが当たり前、ふつうなんだ。

　通りすがりの貴族様の為に平伏し身を削って仕えて当然、見返りなどあるはずがない、気晴らしに斬り殺されなかっただけ感謝しろ、って感じだよね、サヴェーリィチの言動からすると。
　それくらい、一方的な立場なのに。
　ニコライはプガチョフにきれいな笑顔を見せる。

　もらった毛皮の外套を抱きしめて、プガチョフが「その気持ちがうれしい」と言うのは、本心だろう。
　物質だけの話じゃない。ニコライの誠実さや思いやりに感動したんだと思う。

　吹雪の中、最初に目線を合わせたその瞬間から、プガチョフはニコライを愛していたと思う(笑)。
「俺を信じるか信じないかは、お前さんたちの勝手だ」と悪ぶって言ったときに、まっすぐに目を見て微笑まれ、「頼むぞ」と言われて。
　あの瞬間、絶対きゅんっとしてる、プガ様。

　プガチョフが知らない瞳。
　知らない……得られなかった、与えられなかった、そんな瞳。そんな笑顔。

　それを惜しげもなく、与えられて。

　「ここまで案内してもらってうれしかった」……素直な言葉で礼を言われて。

　信頼と、感謝。
　人間が他人に対して見せる、尊いモノ、美しいモノ。
　それを相手の身分に関係なく、素直に純粋に表現できる、ニコライという青年の美しさ。

　そういった目に見えないモノだけでも十分、プガチョフはニコライにめろめろだったろうし、彼に感謝しただろう。
　でも、その上ニコライは、物質的なことでも礼をする。
　一杯の酒と毛皮の外套。
　酒はプガチョフから求められたからだけど、外套は、プガチョフの格好を見て、なんの気負いもなく思いやった結果だろう。
　報酬をお金で払うのではない。
　寒そうだ、だから暖かくしてやりたい。そんな、人として当たり前のやさしい気持ち。

　そこで高価な毛皮をぽんっと見知らぬ男へやってしまうのはニコライのおぼっちゃまさ、世間知らずさを表しているわけだけど、なんとも微笑ましい。
　ああ、いい子だ……そう思う。

　しかも外套は、今自分が着ているモノを脱いで渡すんだから、ニコライすげえ。
　外套を抱きしめるプガチョフは、ニコライの体温を抱きしめているわけですよ。脱いだほやほやですから、彼のぬくもりが残ってますってば。
　完璧なまでの、人タラシぶり。
　ニコライくん、今までもさんざんこーやって、男女問わずオトしてきてんぢゃないの……あの甘い美貌で「ニコッ」とやってさー。

　現にプガ様、絶対オトされてるしっ(笑)。

　
　続く。

　そしてついに、雪組全国ツアー『黒い瞳』『ロック・オン！』千秋楽。

　昼公演はチケットがなく、指をくわえてホールの外にいました。
　音が漏れまくっていて、どの場面でナニをやっているか、丸わかりだったんですが。
　ソリの場面のラストの歌い上げ、すごかった……！　音だけだとさらに。

　この日はサバキ待ちの人ばかりがずらりと玄関前に並んでいたんだが、係のおじさんに「中に入らないんですか、もう時間ですよ」と言われ、ならチケット売ってくれよと思ったのはわたしだけではないだろー。
　立ち見でもなんでも、急遽売ってくれたらいいのに、チケットなくて入れない人たちにいちいち「時間だから入ってください」と言って回るあたり、とっても地方公演ですね……チケットもないのにあきらめきれず、財布握ってこんな辺鄙な場所までやってくる人種、というものは想像の範囲にないらしい。（当然です・笑）

　まあ、その観られなかった昼公演も、新たなまっつメイトとお喋りして過ごしたので、有意義な時間ではありましたが。

　千秋楽は、念願の下手側前方席。
　最後の最後に、いちばんイイ席キターっ。
　『黒い瞳』で、今まで見られなかった、見たいと切望していたいろんなモノが見えて、スイッチ入りまくり、泣きまくりでした。

　芝居が終わってロビーに集合、まっつメイトはみんな「泣いたー」と口々に言うけど。
　「泣いた」のあとに続ける言葉が。
　ひとりは「エカテリーナとマーシャ！！」だし、ひとりは「ニコライ大好き」だし。
　ちょ、まっつプガ様はどうよ？！

　いやその、「ニコライ大好き」はわたしですが。
　『黒い瞳』千秋楽。
　わたしのハートを直撃したのは、ニコライ＠キムです。

　どうしよう、この子好きだ。
　好き過ぎるっ。
　もともとキムくん好きだし、彼の芝居が好きなわけだが。
　なんかすごいツボにはまった。

　前日の四日市でもそうだったんだけど、ニコライは彦根で見たときより「プガチョフ大好き」寄りになっていて。
　梅芸ではまさに少年！って感じにプガ様にめろめろだったんですが、彦根では大人びていて、プガ様への傾倒も少なめ。なーんだ、と思っていたところ、四日市では青年＋プガ様のこと好きになっていて、そしてこの千秋楽では。
　ちゃんと大人、だけどプガ様ＬＯＶＥ！
　ちょ、桂ちゃんあーた、最後にこんなことになるんですかっ。

　わたしはまっつファンで、まっつが演じている以上、プガチョフが好きです。
　わたしは、この雪組版のプガチョフを愛しています。

　そのプガチョフを心から愛しているニコライに、感情移入しまくり。

　ニコライは男の人なので、女性目線でプガチョフを愛しているわけじゃない。恋愛というなら、それは間違いなくマーシャ＠みみちゃんに対してだ。
　恋愛ではない、だけど確かに「愛」としか呼べない感情で、彼がプガチョフを想っている。
　その感情にシンクロして、「ニコライとプガチョフの物語」に大カタルシスを得られた。

　健康的な真っ白な少年役を得意としながら、毒や歪みを持つキムくんの芸風は大好きだ。
　そんなキムくんが、魂をまっつに向けて、「愛」を表現している。

　『ロック・オン！』のホモの館で絡まれても、結局最後まで萌えには至らないくらい、異質すぎて収まりのよくない同期コンビだと思っている、キムとまっつ。
　や、「面白い」とは思って見てるんだよ(笑)、ホモの館。
　本人同士のキャラで「さあホモですよ」とやられると異質過ぎて萌えないけれど、こうしてその異質な特性を活かした役で、活かした芝居をされると、こんなに切なく盛り上がるのか。

　
　で、その『ロック・オン！』の紳士たちの倶楽部、ホモ館ですが。
　ニコライ×プガチョフに萌えまくったあとだったので（えっ、プガ様右っ？！）、最後くらいキムまつに萌えられるかと思ったんですが。

　昼間、新たなまっつメイトが言っていたことを思い出してしまって。

　市川で観劇したときに、彼女はアレを「ホモの館」だとは思わず、吸血鬼対決だと思ったそうです。

　発酵したまっつメイトぞふぃさん（腐ったまっつメイトと書いたら、苦情が来たので改める・笑)も、同じこと言ってた。
　まっつとキム、アレはキスしてるんじゃなく、首筋に噛みついてるんだと。
　ぞふぃさんはいろんな人から「チガウよ！　アレはちゅーしてるんだよ！」と言われ、それでも「チガウよ、吸血鬼だよ、ちゅーのわけないじゃん、あんなに顔ズレてるのに」と言っていたなあ。
　梅芸の終わりくらいに、「ちゅーかもしれない」と認めるよーになっていたか。

　キスシーンがキスに見えない、研１４の男役たちってどうよ？！

　吸血鬼だと客に誤解させるくらい、ちゅーがヘタだったわけです、キムとまっつ。……情けない……(笑)。

　わたしはそのかバウ観劇済みだから、同じ場面がはじまったことで、登場している男たちがホモだとわかったけれど、先入観のない人にはわからないのだと、ぞふぃさんに力説された。
　そして今また、ぞふぃさんと同じことを思った人に出会った……わけだが。

　この新たなまっつメイトちゃんは、さらに解説してくれた。

「噛みつかれてるから、まっつはあんなに痛そうな顔してるんだなって。そりゃ痛いよね、って思いながら見てました」

　初日のホモ館まっつというと、アレです。
　「オレ、受だから、受なカオしなきゃ」と、すげーがんばってアハン顔していた、アレです。

　まつださん渾身の受エロ顔を、「噛まれて痛がってる顔」だと思った！！(笑)

　まっつ……(笑)。
　似合わないこと、がんばってやってたのに……ぶっちゃけキモかったのに……彼の努力は報われず伝わらず……「そりゃ痛いよね」……聞いてて爆笑しました。

　いやはや。
　そんな会話をしたあとの『ロック・オン！』観劇だったから。
　いざホモ館がはじまると、つい脳裏にその記憶が。

　キムまつキスシーンで、思わず吹き出しそうになるという……。うわわ。

　まっつはそれほど受顔をがんばらなくなったけど、役割的に攻というわけでもない、どう受け取ってイイかわかんない感じで最後まで過ごしているよーに見えた。
　やっぱ得意なドＳ攻をやらせてあげたいです、まつださんには。その場合、相手はキムくんでない方がいいです、彼も攻だから食い合わせが悪い(笑)。

　
　ほんとに、隅から隅まで楽しかったっす、全ツ。

　てことで、追いかけて四日市、２回目。
　水しぇん追いかけて「四日市ってどこ？」と、わけもわからないままたどり着いた地。あれから６年。
　全国ツアー『銀の狼』で３番手やってたキムくんが、トップスターになってはじめての全国ツアーなんだ。
　『銀の狼』がダイスキだったこと、レイ＠水くんが好きすぎて、ジャンルイ＠キムくんと、大統領（偽）＠ハマコが好きだったこと、それらを一気に思い出し、なつかしく切なくなった。
　コム姫時代の雪組も、やっぱり大好きだったんだ。

　そんな四日市。
　場所はなんとなーくおぼえてるから、地図も持たずてきとーにふらふら行き、チケットないからサバキ待ちして。

　チケットを持っていない今回の遠征のテーマはずばり、下手で観る。

　初日からいろんな会場でいろんな席で観ているのに、下手に坐ったのはたった１回。梅芸３階席観劇１回をのぞけば残りすべて１階１０列目より後ろでは観ていない、偏ったチケ事情、しかもソレがセンターから上手側ばっかだったの。
　おかげでキムくんやみみちゃんはじめ上手通路を降りる人たちのタッチを得られたり、花道で踊る下級生の目線もらったりいろいろ楽しかったけれど、下手通路のまっつのことは指をくわえて眺めるばかり。
　そしてラストの挨拶時は、一歩前に出るキムくんのおかげでまっつは全滅、カケラも見えないし。センターブロックでも下手側でないと見えないんだ。トップの大羽根おそるべし。

　後ろでもなんでもいいから、下手で観る。
　プガチョフの最後の表情だって下手でないと見えないし、幕が閉まる瞬間の羽根を背負ったまっつのお手振りだって下手でないと見えないんだから。
　なにがなんでも下手！！

　とゆー、祈りが神様に届いたのでしょうか。

　無事、後方センターブロック下手通路際ゲット。
　客席降りまっつの定地点。

　まつださんが真横だ……。

　ぽかんと彼を見上げ、固まってました。
　笑うまっつははにわのよーでした……。（もっとマシな表現はないのか）
　いやその、目が黒い空洞に見えて、口も黒い空洞で。どっちも横長の線になっていて。

　タッチもしてもらえました。はい。
　ありがとうございます。てゆーか、そっから先、しばらく記憶がナイ……。ホモの館のキムくん客席登場あたりでよーやく、正気に返った(笑)。

　しばらく手を洗わない！　と、少女のようなことを思った……ことを、終演後の化粧室で、手を洗っているときに思い出した。←

　下手から眺める『黒い瞳』『ロック・オン！』は新鮮でした。

　プガ様の後ろアタマしか見えなかったところが、ちゃんと顔が見える！
　キムくんの羽根に負けず、笑ってるまっつが見える！

　プガ様はさらに落ち着いたというか、こなれてきたというか、彦根ほどおっさんに行き過ぎず、うまいあたりに着地している印象。
　お化粧変えるの面倒なのかな、プガチョフ化粧のままやってる『ロック・オン！』は、まっつにしてはとにかく濃い顔、濃い化粧。そのぶっといモミアゲはナニ、ぶっとい眉はナニ。……公演を重ねるにつれ、さらに濃くなってる気がするんですが(笑)。
　「涼しい、クールな男役」だった未涼さんが、なんか暑苦しくカッコつけてて、困る。……格好良くて。

　市川以来のまっつメイト、梅芸以来のまっつメイトとも合流し、「まっつカッコイイ」しか言わない時間を過ごし、「まっつって、絶対自分をカッコイイと思ってるよね、そーゆー顔して踊ってるよね、ムカつくー！(笑)　でもカッコイイ～～」とか、支離滅裂なことをゆーて過ごしました。

　昼公演、夜公演とも客席には雪組『ニジンスキー』組がいて、きゃーきゃー盛り上がってました。
　はじめてナマを近くで見た翔くんがマジきれいでびびったり、あすくんのかわいかっこよさにきゅんとなったりしたのはいいんだが、ええっと、その。
　ひそかに、しゅうくんのかわいい女の子な笑顔にずきんとキテいたり。……大公様……いろいろとごめんなさい……(笑)。

　そしてなにより。

　昼公演客席に、水しぇんがいた。
　登場と共に、拍手起こってたし。

　水みなで並んで観劇。
　うれしいなあ。

　彼らの席はセンターブロック４列目下手通路際、だったかな。
　水くんが中寄りで、みなこちゃんが通路際。
　水くんが通路際ぢゃない！　ということに、わたしとその周囲の知らない人たちは勝手に残念がってました。
　『ロック・オン！』の客席いじりで、水くんの手にキスするキムくんが見たかったんだ。みんな心はひとつだなあ、ヅカファンってば(笑)。水くんが通路際じゃなければ、やってくんないよなあ。反対に、通路際だったら絶対やってたと思う！　キムはそーゆーとこはずさない人だ！(笑)

　んで、キスはないにしろ、「ワンモアタイム」の掛け声をキムくんが水しぇんに振っていた……んだけど。
　すごいね全ツ、客席の水くんに、スポットライトあてた(笑)。
　客席照らすんだ、グッジョブ、照明さん！！

　ライトを浴びて、水くんが記憶にある通りの声で、記憶にある通りの、ちょいとオネエなあの喋り方で、「ワンモアタイム」(笑)。

　なんか得した公演だ。
　そして、唯一水くんの『ロック・オン！』に出ていなかったまっつが、水くんの前で『ロック・オン！』をやるのはプレッシャーだろうなあ、とか勝手に考えて感慨深くなってみたり。

　そして。
　最後の黒燕尾で、ひとりだけ花組まんまの手をしているまっつに、水くんからのダメ出しが入らないことを、願いました。
　燕尾の端を押さえる手のカタチ、角度、位置。それがまっつひとりチガウ。
　ザ・花男の誇りを込めて、まっつにはそのままでいて欲しい。
　雪組に馴染み、雪組で生きることと、花組時代に積み重ねたモノを捨てることはチガウから。
　……いつか変わってしまうにしろ、今はまだ、花組の香りを放っていて欲しい。胸を張って。

　水くん観劇後の夜公演、まっつの手が変わっていないことに胸をなで下ろした。
　よかったー。

　
　６年前、水くんを追いかけた四日市で、また水くんに出会えるなんて。
　年寄りだからすぐ、昔話をしたくなる。
　『銀の狼』良かったなああ。

　そして。
　今また、キムくんを好き過ぎるため、昔の自分の記事を引っ張り出して読み返す。
　http://koalatta.blog48.fc2.com/blog-entry-1214.html
　↑　６年前の、『銀の狼』冷酷キム萌え語り(笑)。