んでもって、『バレンシアの熱い花』役替わり公演。

　初日に作品のひどさに閉口し、もう役替わりも観るのやめよう、1回でいいや、と思ったりもしたんだけど、時間が経つにつれやっぱり観たいと思い直すよーになった。

　らんとむで、ラヴシーンが見たい。

　や、動機はソレにつきます(笑)。

　女と絡むとエロさオトコマエさが跳ね上がる男、蘭寿とむ。
　義理の叔母と愛し合う、禁断の恋人を演じるらんとむは、見ておかなければならないでしょう！！

　……とまあ、期待が大きすぎたせいか、実際のところロドリーゴ＠らんとむのことは「ふーん」って感じに眺めていたんですが。
　こんなもんかー。古くさ……ゲフンゲフン……時代がかった台詞回しとか、型にはめられた芝居でだと、らんとむの味が活きないなあ。らんとむはもっと自由演技のうえで昭和臭さを醸し出してくれなきゃだわ、とか、勝手なことを考えておったのですが。

　こんなもんかー、と油断していただけに。

　ラヴシーン、キましたっ。

　シルヴィア＠まちゃみの呼びかけを遮っての抱きしめ→強引にキス。

　ななななんだなんだっ、その激しさはなんなのよーっ。
　キモチはシルヴィアよ。
　まさかそこでがしっとされちゃうとは思ってなかったのに、抱きしめられてドッキドキ。

　一気にきゅ〜〜ん！と、ヲトメメーター上がりましたっ。

　やーんもー、ロドリーゴ素敵。かっこいいっ。ドキドキするっ。
　あああ、シルヴィアに感情移入よぉ、あの目で責められたらたまりません。あのロドリーゴと同じ屋根の下に他の男の妻として生活していたら、そりゃ気も狂いそうになるわ……ハァハァ。

　恋愛モード全開、嫉妬全開のらんとむさんが実に美味です。
　なんでこういい男なんだ……まちがっていも、小物でも悪人でも、エロかっこいいんだ……。
　ロドリーゴはまちがった男だけど、それでもかっこいいよお。

　
　ラモン＠みっちゃんは、思っていた通りのうまさ。
　ラモンの方が歌が多いので、みっちゃんで聴きたかったんだ。
　あああ、なんて耳にやさしい歌声。もっともっと歌ってくれえ。

　三枚目のみっちゃんはいつものみっちゃんなので、発見というほどのこともないだろうなと思っていたんだが。

　みっちゃん、ちゃんとかっこよくなってるじゃないですか。
　昔は三枚目だとかかわいい系キャラとなると北翔海莉というより「みっちゃん」になって、ビジュアルがかなり庶民的というかあか抜けないというか、アレな感じになる人だったのに。
　ユーモラスな場面を演じてなお、ちゃんと二枚目の表情をしている。
　二枚目のまま、いろいろできるようになってきたんだ。

　このまま、きりりとした顔を保ったまま、いろんな芝居が出来るようになってほしいなー。

　
　ロドリーゴ＠らんとむ、ラモン＠みっちゃんの方が、わたしは好みです。
　ロドリーゴを2番手役に書き直してくんねーかなー（歌は増えなくてもイイ・笑）。シルヴィアとの決着まできちんと描いてほしいのよ。あのラストはあんまりだ。
　恋するらんとむが見たいのですよ。エロらんとむが見たいのですよ。女抱いて腰振るらんとむが見たいのですよ。
　見守ったり身を引いたりする男より、亭主殺して女を奪う計画立てるらんとむが見たいのですよ。

　
　七帆くんが休演していたので、ドン・ファン＠ちぎでした。

　七帆くんがめっさいい男だっただけに、彼のドン・ファンを見られないのは残念ですが、ちぎもキラキラしまくってました。
　七帆くんの方が世慣れた大人の男に見える。
　ちぎはなんつーかこー、軽い。
　うさんくささの質がチガウというか。
　だからといって、軽いのがいけないというわけではなく、これもコレでアリだろうと思う。

　玉突きにちぎの役だったマルコスは、カチャになっていた。ふつーに弟キャラで少年キャラ。
　役的にもカチャぐらいの子でちょうどいい感じ。違和感なし。……って、大劇はやっぱ役が少ないんだなあ、と改めて思う。

　kineさんとも話していたんだけど、同じ弟役でも、ちぎは若者に見えても少年ではなく、カチャはモロ少年に見える。
　ちぎはちゃんと大人になってきているんだなー。

　
　七帆くんの休演は、芝居よりもショー『宙　FANTASISTA!』で強く感じました。

　七帆くんの出番全部おぼえているわけじゃないので、どこで誰が代役なのか、芝居と違ってはっきり理解しているわけじゃないんだけど。

　カムバック、七帆！！

　と、心から思った。
　や、代役の人が悪いわけではなくて。
　誰がどこで代役してるのかわかんないもん。それくらいふつーに、みんな完璧にこなしていたんだろう。

　だから、誰がどうではなく、ただ「七帆がいない」ことを惜しんでいるのよ。

　だってさ。

　七帆ひかるってのは、貴重な、耽美キャラなんだもん。

　宙組はたしかに美しい。
　長身美形ばかりで眼福だ。
　しかし。

　みんな、健康的なの。

　体育会系のハンサムボーイなの。
　白い歯がキラリと輝く系なの。さわやかな汗がまぶしかったりするの。シトラスの風が吹くのよ。

　七帆。
　七帆、カムバック。
　君は貴重な耽美キャラだ。すずはるきとふたりして、宙組耽美路線を担ってくれぇ。

　ウサギしっぽつけていてなお、七帆くんは耽美だった……。

　
　すずはるきといえば、火星のともちとのエロダンス、すごいよね。
　もー、しみじみと、すごい。うれしい。
　ともちがあそこまでいい男に見えるのは、すずの功績も大きいでしょう。
　すず女が、エロっちく脚を絡めるだけで、ぞくぞくするわー。
　ありがとーすずはるき！！

　
　そーいやどさくさにまぎれて、GOアカツキが、女装して銀橋渡ってました。

　ともち、いりすと混ざって。脚線美を見せつけるデコラティヴなドレス姿で。

　や、違和感がなくて、イヤンです(笑)。

　GOアカツキなのに、違和感なしってなにソレ？！
　ふつーに声も高いし、たんに体格が迫力なだけで、キモくなくてつまらないです！（失礼）

　
　あと、新公効果なのか、ちーが目につきまくってこまる。芝居でも、ショーでも。
　「俺様美形」オーラゆんゆん放出中。
　愉快ですな、キミ(笑)。

　
　ショーはやっぱし、ダイスキです。
　キラキラキラキラ、すっごい幸せ。
　タニちゃんの歌はぜんぜん大丈夫、よくなってるよー。
　キラキラ幸福感に溢れていて、あちこちじんと泣けてくるよー。

　らんとむ氏の、陶酔入った歌声も好きさ。てゆーかわたし、らんとむの歌い方って好みなんだと思う。独特の臭味と甘さがたまらん。

　みっちゃんとたっちんの歌声のクリアさは、見事なヒーリング・ソング。
　心の澱みが消えていくようだ……。

　
　役替わりがあってよかった。
　ロドリーゴ＠らんとむを見られて良かったし、役替わりがなければ2回目の観劇はなかった。

　『あさきゆめみしII』がひどすぎるもんで、『バレンシアの熱い花』への嫌悪感はかなり薄れ、「『あさきゆめみしII』に比べりゃ、ぜんぜんOK！」てな寛大なキモチになっているせいもあり(笑)、ふつうに観劇できたよ。

　ショーはほんとうにいいしさ。

　幕が下りたとき、隣の隣の人たちが、

「すっごいたのしかった」
「来て良かった」
「なんかしあわせ〜〜」

　と、きゃーきゃー盛り上がっていたのに、「うんうん」とうなずいてしまった。

「緑野さん、コレを複数回観てるんですか」

　……って、そーだよ、複数回観てるよ。
　観てますよ、仕方ないじゃん、うわああぁぁあん！！

　
　観劇した人たちがもれなく「聞きしにまさる駄作」と嘆息する『あさきゆめみしII』。

　あまりに全員同じ言葉から感想を語るので、「誰かどっかで『お約束』にしているの？」って思うくらい、友人たちはみんな観劇後に「聞きしにまさる……」って言うのよ。
　人間の語彙を奪うってすごくね？

　1回観ただけで辟易、観劇することが時間と金の無駄に思える、驚異の大駄作。

　そんな最悪作を重ねて観ているんですよ、オサ様への愛ゆえに。
　オサ様じゃなかったら、オサ様が退団じゃなかったら、二度と観るもんかぁああ。号泣。

　
　今年の駄作ランキングNo．1を『パリの空よりも高く』と『バレンシアの熱い花』とこの『あさきゆめみしII』とで争っていると前に書いた。
　それは自分的に冷静になろう、客観的になろうと努力してのことだ。

　わたしは『あさきゆめみしII』がいちばん許せなかった。
　だが待てよ、それは私怨が入ってないか？　贔屓組の花組で、オサ様主演で、しかも退団まで間がないオサ様の貴重な1作がコレだってことで、作品以外の部分での憎しみゆえに、嫌悪感が大きくなっているだけじゃないのか？
　『パリの空よりも高く』だって『バレンシアの熱い花』だって、ひどい話じゃないか！　ストーリーガタガタ、ヒロイン不要、起承転結崩壊、キャラクタ人格破壊の『パリ空』、主人公がバカか卑劣の二択か両方、逆ツボの偽善者とそれをマンセーする世界観、散漫で全部が中途半端、古くさい紙芝居の『バレンシア』。このふたつと比べて、『あさきII』はそんなにひどい話か？

　ひどいよ。

　初日を観たときは、わたしの私怨ゆえかもしれないと思ったさ。それくらい、怒りも絶望も深かったからな。
　でも、日が経つにつれ、観劇した友人たちが次々に「聞きしにまさる……」と言うのを聞いて、客観的に観ても、駄作なんじゃん！と、自信を持ちました……。

　自分の判断力を見失うくらい、混乱しましたことよ。

　とくにkineさんに同意を得て、よーやく納得しました。『あさきゆめみしII』を最悪だと思うあたしはまちがってない、私怨だけじゃない、と。

「だって『あさきゆめみしII』は、物語にすらなってないじゃないですか。『パリ空』と『バレンシア』は最低限、物語にはなっていたから、比べる次元からしてチガウ」

　その冷静さと賢さに定評のある友人の言葉に、霧が晴れる思いです。
　そして、冷静な友人は、感情的に「草野許すまじ！！」と叫ぶわたしとちがい、「いちばん悪いのは、この企画を通した人間」と指摘。

　他に比較するものがなく、なんでもありがたがられたモノのない時代に「おいしい料理」を作ることが出来た老料理人が、そのままの感覚でこのモノのあふれかえった現代に作った「まずい、時代遅れの料理」。

　料理をしたことのない、包丁すら握ったことのないふつーのおっさんが、「米って洗うんだっけ？　洗剤はどれ使えばいいんだ？」レベルの知識でてきとーに作った「料理とも言えない、そもそもコレ食べたら腹こわすだろ、な料理」

　どちらも金を出して高いレストランでわざわざ食べたくはないが、最低限、前者の料理はまずくても腹をこわさずにすむから、「料理」と呼んでいい。

　そして、米を洗剤で洗ったよーな料理を、レストランで客相手に出すことは許せないことなんだが、ここでいちばん悪いのは、料理に無知なおっさんではなく、そんなただのおっさんに商売用の料理をさせた店のオーナーだ。

　たしかに、草野は愚鈍だ。
　少しでもセンスがありゃあ、あそこまでひどいものは作らないだろう。

　だが、いちばんの問題は、無能な者に演出をさせたことだろう。

　たとえ草野が「やりたい」「自信がある」と言ったとしても、経営側がソレを止めるべきだったんだ。
「キミには才能がない。商売として成り立たないから、キミに任せることは出来ない」
　と、言い渡すべきだった。

　プロ用の厨房とすばらしい食材があったって、「米って洗うんだっけ？　洗剤はどれ使えばいいんだ？」レベルの人間がなにをしたって、それはそもそも「料理」にはならないのだから。
　レストランで客に喰わせていいものじゃないから。

　真に憎むべきは、演出家の草野ではなく、彼に無能ぶりを遺憾なく発揮させた劇団である。

　
　と、理解してなお、感情はおさまらない。
　「草野、許すまじ！！」握り拳で叫び続けるわー。くっそぉ、あたしのオサ様になんてことするのよ〜〜。

　
　わたしは心が狭い。
　わたしは愛が足りない。

　と、今回しみじみと思い知った。

　オサ様は大好きだし、花組の組子たちも好きだ。
　宝塚歌劇団自体を愛している。

　そして舞台上では、退団まで日がないオサ様が、見事な歌唱力と表現力で、このどーしよーもない駄作を牽引している。

　それだけで、何故わたしは納得できないのだろう。

　客席を埋め尽くした見知らぬオサ様ファンの人たちは、こんな作品なのにオサ様に酔い、オサ様に号泣しているじゃないか。
　それこそが正しいファンの姿であり、正しい人の姿ではないのか。

　オサ様の美しさや歌声に単体で酔うことはできても、次の瞬間作品のひどさに心が冷え、怒りがわく。
　その繰り返しで、ついに一度も作品中に泣くことができなかった。涙腺弱すぎ、なに観ても泣きます！なこのわたしが。

　心はしらじらと冷め、嫌悪感と戦うのに必死だった。

　わたしはこんなに、心が狭かったのか。や、ふつーより狭いだろうとは思っていたけれど、ここまで狭かったのか。
　わたしはこんなに、愛が足りなかったのか。基本多情で移り気、多くの人を「ダイスキ」だと思っている人間なんで、ひとりだけを一途に愛している人よりぜんぜん足りていないだろうと思っていたけれど、ここまで足りなかったのか。

　ちょっとショックだ。

　好きな人が充実した姿を見せてくれている。……それだけで他のすべてを忘れられるほどの、愛や度量を持たない人間なんだ。
　や、これまでもそうだったけど。かしちゃんを好きだと思っても、草野作『ザ・クラシック』を観たくなくてろくな回数劇場に行けなかったしな。わたしはそーゆー人間だけど。

　オサ様へのキモチはまた、他のジェンヌさんとはまったく違っているから、超えられるかと、自分を買いかぶっていた。
　わたしは所詮わたしでしかなかった。愛も寛容さも足りない、小さな人間だ。

　オサ様への想いと、作品への憎しみで心がまっぷたつ、苦しくて苦しくてたまらない。

　退団公演が『あさきゆめみしII』や『皇帝』レベルのものでないことを、祈るばかりだ。

「3階のお客さん、イェ〜〜イ！！」

　『あさきゆめみしII』千秋楽。
　涙が出たのは、この瞬間だ。

　何回目かのカーテンコール。
　総立ちになった客席に向けて、オサ様はほにゃっと笑って「やっちゃおうかなっ」という感じで前に出た。
　あうんの呼吸。
　ファンだけの空間。
　「お馴染みのアレ」です。

　そう。
　あれは2年前。
　同じこの劇場で、同じことをやった。

「3階のお客さん、イェ〜〜イ！！」

　寿美礼サマの声に応え、客席が声と腕を高らかに上げる。「イェ〜〜イ！！」と。

「2階のお客さん、イェ〜〜イ！！」
「1階のお客さん、イェ〜〜イ！！」
　
　春野寿美礼の導くまま、ひとつになる。
　立ち上がり、腕を振る。声を出す。

　狂乱のとき。
　幸福のとき。

　ただただしあわせに満ちていたコンサート、『I got music』。
　その千秋楽でもたしかに、同じことをした。

　ダイスキ。

　その想いを込めて、腕を上げる。声を出す。

　その同じ劇場で。
　別れのときを目の前にしているなんて。

　時の流れを想った。
　刻の霊なんてなくても、「刻」を感じることなんか誰だってできる。それがわからない演出家の無能さに歯がみしつつも、過去と現在を想う。

　二重映しになる世界。
　「これからも続く」ことがわかっていた、幸福な幸福な『I got music』。今現在の舞台がすばらしく、そしてこのすばらしい舞台を作り上げた人を、これからも観ることができるよろこび。
　ゴールの見えない高揚感。
　ついていく。
　この人に、ついていく。
　闇雲に思った。
　ダイスキ。好きであることがうれしい。

　春野寿美礼に出会えてうれしい。

　オサコンはターニングポイント。博多『マラケシュ』とオサコンで、わたしの人生変わったからなー。オサコン追いかけて東京行くくらい、ナニかスイッチ入っちゃったんだよなー。や、その前に『マラケシュ』追いかけて博多まで通っていたけれど。

　オサコン『I got music』は、しあわせの記憶。
　ただただ幸福だった、せつない想い出。

　しあわせな記憶こそが、泣けてくるのは何故だろう。
　かなしいことなんか特に思い出さないけれど、幸福な思い出は何度もよみがえり、胸を締めつける。涙を流させる。

　オサコンのたのしさが、愛が、せつなくてたまらない。

　あの日、たしかにこの場所で。
　同じように、声を出した。

「3階のお客さん、イェ〜〜イ！！」

　あの日は3階席で。
　よりによって1列目だったから、立つと手すりが膝くらいまでしかなくて、こわかった。それでも腕を上げて「イェ〜〜イ！」と応えていた。
　隣にいるのは初見のチェリさんで。たしかチェリさんに取ってもらったチケットぢゃなかったっけか。

　今回は1階席で。
　オペラグラスのいらない、ありがたい席。それでもわたしはオサ様が出てくるとオペラを握りしめていた。
　隣にいるのはやっぱり初見のチェリさんで。チェリさんに取ってもらったチケットで。……チェリさん、オサ様運アリ過ぎ？

　舞台の上のオサ様は同じ、隣に坐っている友人も同じ。
　束の間のタイムトリップ。

　あのとき。
　春野寿美礼をすごいと思った。
　もともと実力は認めていたけれど、そんな認識を吹っ飛ばす勢いで、さらに感服した。
　たしかな技術と空気を動かす力、世界の中心がどこかを示す力、圧倒的な一方的な、ある意味暴力的なまでの大きな力なのに、乱暴にはならない、一種の愛嬌というか、かわいらしさを持つ芸風。キャラクタ。
　それらすべてに、打ち負かされた。ひれ伏した。

　春野寿美礼は、すごい。
　この人をすごいと認め、その前にひれ伏すことが、誇りになる。
　春野寿美礼と出会い、彼を愛することのできたわたしは、その事実に胸を張ることができる。
　彼を知らずに、彼を愛さずに生きることより、はるかに豊かなものを得られたからだ。

　線目をタレさせてくしゃりと笑う、一般的な美形ラインからははずれているよーな笑顔も、軟体動物系くねくねナルシー芸も、愛しくてならない。
　こんなに愛らしい、美しいイキモノがいていいのかと思う。
　好きで、好きで、終わって欲しくなくて、「今」が永遠に続けばいいと思った。

　オサコンは上演時間がどんどん延びていったね。梅芸楽は30分押しだっけ？　東京楽は1時間押しになったんだっけ？
　終わって欲しくなくて、永遠が欲しくて、拍手をし続けた。

　や、あのオサコンでわたし、まっつオチしたんですけどね。だからこそほんとに「終わらないで」と願った。
　まっつオチと、寿美礼サマへの傾倒は表裏一体で。離して語れるものではなくて。

　『あさきゆめみしII』千秋楽。
　ビミョーな黒髪ロング鬘姿のオサ様が、くしゃくしゃに笑っている。

　愛しいキャラクタが、「イェ〜〜ッ！！」と叫んでいる。

　好きで。ダイスキで。
　愛しくて愛しくて。

　このひとが、いなくなってしまうんだ。
　その事実が痛い。

　あの日の幸福さが、痛い。
　

　ヘコんだときには、壮一帆。

　さて、『あさきゆめみしII』千秋楽、わたしは友人を待ちがてら出待ちをしてみました。つっても梅芸前の広場のベンチに坐っていただけなんだけど。

　ひとりぢゃ、とても出待ちしよーなんて思えなかった。
　オサメイトでまっつメイトの木ノ実さんと一緒だったから、ふたりで飲み物を片手（わざわざ買いに行った）にのんびりお喋りしていたのな。喫茶店で話すのも、楽屋口近くのベンチで話すのも同じなら、ここらでちょっと出待ちをしてみましょーよ。

　FC文化を知らないわたしには、会の人たちのスタンバイ場所がわからない。てゆーか楽屋口も「あのへん？」というくらいにしか知らないんだけど、とにかくまあ、人の多い方向を眺めつつ木陰のベンチで時間つぶし。
　友人に「MBS前にいるのがオサ会よ」と聞いたので、これまたなんとなーく「あのへんにいる人たちがそう？」ぐらいの認識で、そっち方面がにぎやかになったらベンチから立てばいいや、と、のんきにしておりました。

　実際そんな感じで、遠かったけれど、オサ様もまとぶんも、みんなみんな眺めることが出来ました。

　くす玉を割って、ご機嫌さんなオサ様はチョーかわいい。

　オサ様登場のときの盛り上がりを、MBSの隣にある消防署の職員さんが、ベランダから眺めているのがまた、シュールでついそちらも眺めてしまいました。
　制服姿の職員さん、見物するのはオサ様だけか……実はオサファンだったりして。つか、特等席でいいよなー。

　まとぶさんはやっぱずば抜けて美人。
　退場方向をまちがえて、テレながらわたしたちのいる方向へ歩いてきてくれて、すげーかわいい。なんかもー、ひとのよさがにじみ出ている？
　
　まぁくんとめぐむの同期コンビが目の前まで来てくれて、わたしと木ノ実さん、大喜び。
　まぁくん、かっこいいなあ。ありえねーくらいのスタイル美人。てゆーか、元気な少年に見える。
　めぐむは……いろいろ謎。ファッションもだし、年齢も性別も(笑)。

　次々出てくる人たちを眺め、出てくる人たちの舞台姿の感想なんぞを、木ノ実さんとつれづれに話しながら。

　わたしが待っていたのは、「見たい」と能動的に思っていたのは。

　壮くんだ。

　えー、パクちゃんがたびたびブログに書いていると思うけれど。

　男一匹、壮一帆。
　白丸首シャツが基本です。

　世のおとーさんが着る、アンダーシャツのよーな、白丸首シャツ。
　プリントなんかなにもなくて、「Tシャツ」というよりは、「下着」って感じの。
　うちの弟なんぞは、そのテの下着替わりに着る無地丸首シャツのことを「皮」と呼んでいるよ。第2の皮膚のように、いつも身につけるものだから。

　ふつーの女の子は、まず着ない。
　白無地丸首シャツなんか。
　男子なら、着るかもしれない。
　でも、昔のヨシダエイサクぢゃあるまいし、白無地丸首シャツしか、着ないなんて、ふつーの男子でもありえない。

　だが壮一帆はチガウ。

　男一匹ど根性。
　ふつーの男子が着ない、白丸首を愛用。
　稽古場風景写真を見ても、いつも着ている。
　男は白丸首、下着はグンゼ。てなノリか？
　あまりに男らしく、白丸首しか着用しないことが仲間内で話題になっていた。
　出待ちをした人から「壮くん、今日も白丸首！」と報告が入るよーになったくらい。

　だからわたしの出待ちの本命は、壮くん。

　正確には、壮くんが千秋楽も白丸首シャツを着ているかどうか。

　千秋楽だよ。
　ギャラリーの数も半端ではないし、場所は梅田で陽もまだ高い、不特定多数の人に見られること前提の特別な日。

　それでも壮くんは、男らしい白丸首を着て来るか。

　
　壮一帆は、男でした。

　ええ。
　すっきりさわやかな美貌でわたしたちの前に現れた壮くんは。

　白丸首シャツを着ていました！

「白丸首！」
「白丸首着てる！！」

　……大ウケですよ、もお。
　前楽も白丸首シャツだったと報告受けてたし。

　毎日必ず白丸首シャツ着てるの？
　いったい何枚持ってるの？
　てゆーか、何故必ず白丸首シャツなの？
　そのこだわりは、いったい？

　なんて素敵なの、壮一帆。

　彼の周りを、さわやかな風が吹く。
　とびきりハンサムで、白丸首シャツで。
　フォークギターと白い歯の似合う男。

　癒されました。
　ダイスキだ、壮くん。

「公演が終わっちゃったね。これでまた、近づいていくんだね……」

　オサ様の挨拶を聞くことが出来るのは、次は退団公演の初日なんだ。
　木ノ実さんとふたり、しょぼんと話していたのに。

　壮くんが、救ってくれる。
　
　罪のない笑いを、あたたかいネタを、届けてくれる。

　ウケて、笑って、終わることができてよかった。
　さみしいまま、泣きたいキモチのままじゃなくてよかった。

　ヘコんだときには、壮一帆。

　大切なわたしの癒し系。どん底からすくい上げてくれる、白馬に乗った王子様。

　あんなにスタイル良くて、あんなに美形なのに。
　なのにいつも、白丸首シャツ。

　いつまでもいつまでも、マイペースな壮くんでいて。

　『あさきゆめみしII』がつらかったのは、もちろん駄作だったからだが、なによりやはり笑えないことが大きかったと思う。

　駄作は駄作でも、とりあえず爆笑することができるものはある。
　植爺作『ベルサイユのばら』とかな。壮一帆主演の方の『さすらいの果てに』とかな（キム主演のはチガウ）。

　複数回観れば、その壊れっぷりが不快で腹が立つだけになるだろうが、最初の1回はそのくだらなさとかバカっぷりに腹を抱えて笑うことが出来る。
　数分に1回の割合でツッコミを入れつつ、茶化して眺めることが出来る。

　ところが『あさきゆめみしII』には、ソレがない。

　ただ、不快なだけだ。

　
　『あさきゆめみしII』がどうダメなのか、もう論理立てて語る気にもならない。
　それ以前の問題だ。
　できるだけ作品そのままで、「ここをこうすればマシになる」とか考えるの大好きだけど、それすら考えたくない。
　1から作り直せ。そのひとことだ。

　
　すべてがダメダメなんだが、それにしてもひとつ、どーにもこーにも見過ごせないほど恥ずかしい欠点がある。

　他のダメな点は「そもそも物語を書けないのに、書いた」ために、構成やキャラクタがめちゃくちゃ、「物語」にすらなっていない、という素人丸出しの欠陥ゆえのものだ。
　だが、それとは別の、たとえ素人が作ったにせよ、どんなにめちゃくちゃであるにせよ、「コレをやると、すごく恥ずかしい」ことをやっているんだ。

　それが、某作品にインスパイアされたのが丸わかりで、安易に設定その他をパクッて、大失敗しているということ。

　某作品というのが『エリザベート』であることは、言うまでもないよな。

　マンガの『あさきゆめみし』とミュージカル『エリザベート』はなんの関係もない。
　なのに、まったく別の作品を勝手にミックスさせて、そして大失敗をしている。
　草野オリジナル・キャラクタ刻の霊は、『エリザベート』のトートのパクリだし、場面や台詞にも『エリザベート』を彷彿とさせるものがちりばめられている。

　パクリ、という言葉を安易に使いたくはない。

　この世の創作物すべて、真の意味でのオリジナルなんつーものは、ほとんど存在しない。
　みななにしから、影響を受けて創り上げられている。
　「似ている」ぐらいでパクリとは言わない。言ってはならない。

　元ネタがなにかわかることはあっても、それが別作品で別の意義で機能しているなら、それはパクリではない。
　想像のきっかけとなっただけだ。
　……ただ、元ネタが誰にでも容易にわかる程度にしか料理できなかったとしたら、パクリではないが創作者として「格好悪い」と思うだけのこと。

　だが、草野の場合は。

　元ネタがなにか丸わかりなうえに、無意味にコピーしている。
　別の意義で別作品を作るのではなく、安易に「コレいいから、いただき☆」程度の安い感覚で、そのまま使っている。
　元ネタと、今の作品が合っているかいないか、ソレが必要かどうかすら考えず。ただ使いたかったから使った。

　それは、インスパイアではなく、パクリだろう。

　や、草野の本心なんぞ知らないが、そう思える程度の恥ずかしいパクリっぷりなんだわ。

　安易に人気作品をパクッてみました。
　国と時代とキャラ名がチガウから、パクリぢゃないよ、平気だよ。

　泣き虫でなにもできないダメっ子が、日常の中でのささやかな冒険や、仲間たちとの友情によって成長する物語、があったとする。
　ソレをアニメ化するにあたって、オリジナル要素を入れることにした。

　未来から犬型ロボットがタイムマシンでやってきて、ダメっ子に不思議な道具を与えて手助けする。

　だって、現代日本の日常の物語だもん、ドラマ性に欠けるしぃ、長い原作を2時間のアニメスペシャルにまとめるなんてそもそも無理だしぃ、脚色は必要だってば。
　パクリぢゃないよ、だって犬型ロボットだもん。

　……犬型ロボットを出さなければ、描けない物語なのかソレは？　ダメっ子が日常の中で経験する挫折や克服、友情は、ドラマにならないのか？
　　
　安易に別の人気作品の主役キャラをパクる恥ずかしさ。
　作品の本質とはまったく無関係に。
　原作すらゆがめて。

　起承転結、時系列に出来事を並べることすらできないことも驚愕だが、他作品の主役キャラをパクってきてミックスさせる厚顔さにアゴが落ちる。

　『ベルサイユのばら』という長大な原作を2時間半にまとめるために、「時間の妖精」というオリジナルキャラを作って、トート閣下と『エリザベート』もどきの場面を作らないだけ、植爺はマシなのかもしれん……。

　モノを作れない、ことも恥ずかしいが、作れないうえにてきとーに他作品からパクる、というのは、もっと恥ずかしいことだ。

　
　「盗作」ではないよ。
　『あさきゆめみしII』と『エリザベート』、この程度の類似点では「盗作」にはならない。だってもともと原作『あさきゆめみし』と『エリザベート』は別の作品だから。

　だけど、恥ずかしい。
　草野が手を加えた部分、彼のオリジナル部分が。
　原作にないものをわざわざパクって付け加えるなんて、ふつーの感性なら思いつかない。原作をただ舞台化すればいいだけなのに。
　ただ舞台化、する能力がないから、よそからパクる。強引な合体で、原作が壊れても関係なし。
　すげえや。

　創作者としての、品性の問題。

　　
　悪気はないんだろうな、草野せんせ。
　善良そうなおじさんだもんなー。

　萌えにはいろいろあるけれど。

　1ヲタクとして腐女子として、「そそる並び」とか「萌えるカップリング」とゆーものは、ふつーにあって。

　薄いカラダをした、「音楽やってます」系のおにーちゃんが歩いているわけだよ。
　きれいなおにーちゃんだけど、ちょい地味め。バンドやってても、絶対ボーカルぢゃねーなー、地味に後ろの方で楽器弾いてそーだーなー、という。

　その地味できれーなおにーちゃんの後ろから。

　派手なホストがぴったり歩いている。

　ふたりは連れ。ふたりは仲良し。
　生きる世界がチガウのに、生活時間も合わないのに、無理して逢瀬を重ねている。

　ホストの方が年下。
　ホストの方が、地味ミュージシャンに惚れている。

　……という。

　瞬時に萌えストーリーがアタマの中を走っていきました、ある日の梅芸、『あさきゆめみしII』の客席にて。
　ケイ様、チケットありがとーございます。このときの座席が関係者入口のそばでねぇ……水曜日だったから、たくさんのジェンヌに遭遇できました。

　『Ernest in Love』のときだったかな、開演ギリギリに劇場に飛び込んだら、ほっくんたちバウ組の登場と同時になってしまって、ほっくんたち一行の中にわたしがうっかりまざって通路を歩くハメになってしまった……ということがあった。（超羞恥プレイ）
　それでおぼえた。ジェンヌが観劇する場合は、この扉から現れる。

　水曜日だから、誰か来るかな、宙組さん来るかなっ、とワクテカしつつ扉を見つめていたら。

　扉が開き、ゆみこが現れた。

　あっ、ゆみこだー。そっかぁ、水曜日だもんねえ、休演日だもん……え？　ゆみこ？？

　納得しかけて次の瞬間我に返り、二度見しました。

　ちょっと待て、ゆみこ今雪組だってば。

　雪組は東宝で公演中。ここは大阪。えええ？？

　二度見する間にゆみこは目の前を通り過ぎ、彼のあと何人かおいて扉から現れたのは、らんとむだった。

　あ、らんとむだー。そーだよな、水曜日だもんねえ、休演日だもん……て、らんとむは宙組、ムラで公演中。彼が現れるのは不思議じゃない。
　しかし、ゆみこ？？
　わたしの目の錯覚？

　混乱しました。

　や、いるはずがないと思っている人が現れたから。
　そののち確認し、たしかにゆみこであることがわかったんですがね。
　つか、わたしの席の前を数回通るわけだから、間違えようがない。

　ゆみこ、ひーさん、らんとむが一緒に観劇。……最初はひーさんに気づかなかった。ゆみこを二度見しているうちに通り過ぎちゃった模様。
　花組担当的には、ふつーの並びなんだが、よく考えるとめずらしい並び。
　だって、雪組、花組、宙組だよ。3人が3人とも組が別じゃん……。

　運命の流転っぷりを思ってほろりとしつつ。

　終演後はゆみことらんとむがツーショットで歩いてました。
　ゆみこの真後ろをらんとむが歩いているの。

　わたしは先に扉を出て、突き当たりの壁あたりで待っていたのね。せっかくだから横顔でないゆみこちゃんを見て帰ろうと思って。
　わたしと同じ考えのファンたち、カメラ小僧などがどんどん集まってくるなか、ベストポジションを確保。

　久々に見るナマのゆみこは、ほんとに薄いカラダをした、きれーなおにーちゃんで。
　女性として美しいかどうかは置くとして、男の子としては十分ハンサムな、好感度の高いルックスをしている。

　あー、ゆみこきれー。かっこいー。

　そう思って眺めていたら。

　後ろから、濃いぃ顔の、ホスト登場。

　らんとむ。
　ああ、らんとむ。

　どーしてあなたはそんなにホスト顔なの？！(笑)

　ゆみこがラフにシャツ姿なのに対し、らんとむは派手めのスーツをびしりと着用、アクセもジャラジャラ。
　北村一輝をホスト顔だと思うのと同じように、蘭寿とむをホスト顔だと思うわ。

　売れないミュージシャンゆみこと、彼に惚れて貢ぐ売れっ子ホストらんとむ。
　ゆみこがぞっこんメロメロな俳優オサ様の舞台観劇にも、こーしてナイトよろしくエスコートしちゃいます。てゆーか、ゆみことデートするために、「オサ様の舞台観に行かない？」って誘ったんだよな？
　カジュアルなゆみこに対し、「デートだ、キメるゼ！」と気合いの入りすぎたらんとむはつい「これから（夜の）仕事？」みたいなスーツ姿。ああ、ふたり意識の差が哀しい……。
　……てなストーリーが、瞬時に脳裏に走りました。

　や、深い意味はないです。はい。

　
　その昔、宝ホでだったかどこでだったか、とにかくムラ周辺で。
　ゆみことらんとむのツーショットを見た。
　他にもジェンヌがいたのか、会の人がいたのかはおぼえていない。とにかく、わたしとツレがわかったのは、そのふたりだけだったんだ。

「あ、ゆみことらんとむだ」

　わたしとツレはわかったけれど、周囲のヅカファンたちにはわからなかったらしい。

「ねえアレ、生徒さんよね？」
「誰？　ぜんぜん知らない」
「名もない人でしょ、すごく地味だし」

　近くにいた知らない人たちが話しているのが聞こえた。
　わたしとツレは、「あれは彩吹真央と蘭寿とむです、名もなきとか言われても、今バウホールでW主演してますっ」と、言い出せなくてぐるぐるしていた。

　言えないけれど、まあわたしたちも、彼らの会話に頷くところもあった。

　だって、すっごく地味だし。

　バウホール、サバキの嵐だし。世間的に無名な人たちで、日本物の芝居なんかやっても、そりゃ客は入らないよなあ……。や、作品はすごくよくて、観劇すれば満足できるはずとはいえ。

　ジェンヌをツーショットで目撃ってオイシイはずなのに、ゆみことらんとむじゃ、オイシくもなんともないなあ。
　わたしとツレは、そう言い合っていた。

　
　……あれから何年？

　ゆみことらんとむがツーショット、って、激萌えなんですけどっ。

　一般ヅカファン的にも、ふたりが並んで登場して、拍手が（ちょろっとだけど）起こったりしていたし。

「ほら、雪組の彩吹さんよ」
　とか、周りの人が話しているの聞こえたし。

　タカラジェンヌとしての彼らの立ち位置も変わったし、ファンの認知度も変わった。
　わたしの意識も変わった。

　きゃー、ゆみことらんとむだー、うれし〜〜！！

　「好き」な人が増える、「好き」の濃度が上がる。
　長く生きていて、こんなにうれしいことはない。

　
　もっともっと、「好き」を増やしたいよ。

　もちろん、「萌え」もな(笑)。
　

　自分でもバカだなー、と思うけど。

　自分の書いた『マラケシュ』感想を一気読みして、大泣きした。

　や、文章の出来云々ではなく、自分の感想を記したモノを読み返すことで当時の記憶がありありと甦ったのな。

　リュドヴィーク＠オサの孤独な微笑みが浮かんできて。
　泣く、ことより、微笑む、ことの方がかなしい姿なのだと教えてくれた。

　リュドヴィークが好きだった。
　匂い立つ美しさと、凄絶な孤独。

　なにも欲していない、そのままの姿で満ち足り、完全体であるようでいて……明らかに飢え、欠け、ゆがんでいる。

　その哀しさ。美しさ。

　「アテ書き」として役者の本質を引きずり出す荻田浩一の容赦のなさ。

　DVD等記録された映像では補完しきれない多彩さ。リュドヴィークはそのたび別人で、作品のカラーは変化した。変化し続けた。

　最後に見たのが博多座だったので、その印象がもっとも強い。
　よりリュドヴィークの孤独が際立っていた「群像劇」版の『マラケシュ』。リュドヴィークを取り巻く4人の女とひとりの少年。リュドヴィークの影と、リュドヴィークを追い続けた者。
　より耽美に、より荒涼と、赤い砂漠が広がる。

　ギュンター＠みわっちを殺すときのリュドが、こわかった。
　ナイフを構え、嗤う。
　嗤う。

　……タカラヅカのヒーローが決してしてはならない表情。殺人を悦楽とする顔。
　なにかがぷつんと切れ、なにかがむきだしなった……そんな嗤い。

　それほどのゆがみ。それほどの孤独。

　オリガ＠ふーちゃんが、イヴェット＠きほちゃんが、ソフィア＠彩音ちゃんが、アマン＠ゆまちゃんが、レオン＠ゆみこが、指をさす。なにもない、舞台の奧。砂漠の果て。
　蛇＠としこさんが踊り、クリフォード＠まっつが残る。リュドヴィークの消えた舞台。砂漠の果て。

　リュドヴィークが、好きだった。
　彼の孤独、彼のゆがみごと、好きだった。

　彼の生きる、世界ごと好きだった。

　もう二度と会えない。
　甦る記憶は、新たな喪失の記憶となる。

　思い出し、甦り、また失う。
　失うことがわかっていてなお、思い出す。

　彼を想うことはそのまま、もう会えないという事実の確認だ。

　自分でもバカだなー、と思うけど。

　彼を想って泣くことすら、愛しいんだ。

　いつまでも、彼を想い、泣き続けたい。
　
　
　……ついでに。
　自分の過去日記読み返すことで。
　わたしがどれだけまっつ好きだったか、改めて思い知らされたりな。
　なにまっつのこと、どさくさにまぎれてイロイロ語ってんだこのヒト？！（まっつファンだと、今のような意味で自覚してないのに！！）

　実は行ってました、「第3回轟悠個展『心の旅』」。
　トークショーに行けるはずもないので、ふつーに絵を見てきただけです。

　コンセプトもなにも知らずに見た。
　今回は南の島なのね。
　どこか知らないけれど、外国。ただもうえんえん、南の島の海と空と自然を描き綴っている。

　轟悠の絵は、美しい。
　端正だ。
　とても美しく、生真面目で、面白味がない。

　とてもきれいなので感心するけれど、お金を出してまで欲しいとは思えないし、とくに「好き」だとも思わない。

　写真とどこがチガウの？　それなら写真でいいじゃん。……みたいな。

　わたしの絵の好みとはかけ離れている。

　だからトドの絵の価値は、わたしにとっては「轟悠の絵」ということに尽きる。
　わたしがトドを好きで、トドに興味があるから、その絵にも好意と興味を持つ、という。

　描かれているのは、必ず風景。
　生物はほとんどいない。
　トド様は、「イキモノ」に興味がないのだろう。「描く」対象としては。

　トドの絵はいつも、空が大きい。

　今回は海と自然の絵ばかりだから、今までほどは目立たなかったけれど。やっぱり、空ばかり描いているよこの人。
　構図的にも故意に空の配分が大きくしてある。

　いろんな空を描く人だ。
　青空、夕焼け、さまざまな雲。
　なにもないはずの空間に、丹念に光を描き続ける。

　彼が描く「空」を、美しいと思う。

　
　タイトルがどんどんリリカルになっている気がして、そっちに気を取られた(笑)。
　どーってことない海の絵に、哲学的なタイトルがつけられてるのね。や、タイトルも作品の一部だから、絵自体で表現できない部分を、直接「言葉」に託すのはアリだけど、その割合が以前より多くなった気がした。
　タイトルをメモったりしていないんで例に出せないけど、たとえばふつーの海岸が描かれているだけなのに、「神の静寂」とタイトルされているよーなノリ。
　どんなふつーの絵でも、タイトルが神秘的だと描かれていること以上のナニかがあるように見える……てか？
　わたしにはよくわからなかったけれど。

　もっと絵を「見る」目のある人なら、なにか深いモノを感じられるのかもしれないけれど、わたしには猫に小判ですわ。
　ただこの美しい絵を、あの美しいヒトが描いているのだということ以上の感動はありません。

　真面目で面白みのないところや、融通のきかなさを感じて愛しくなるのみです。

　絵というジャンルは、もっと自己主張できると思っている。
　キムシンぐらい、自分を叫ぶことが出来るジャンルでしょうに。
　なのにトド様は、黙々と「美しいもの」を描き続けている。自己主張はひかえめに、ある意味不器用に。

　あの生真面目さに触れたくて、毎回個展に行くのかもしれないな。

　いやあ、萌えの宝庫だったりしたんですよね、花組『ハロー！ダンシング』。
　腐女子系の萌えではなく、ミーハー萌え。きゃーたのしい、きゃー素敵、てなミーハー萌えです。

　たのしいたのしいたのしいっ。
　なんでこんなにたのしいんだ花組『ハロダン』！！

　でもってちょっくらミーハー話。

　夕霧らいが、かっこよかった。

　つってもさ。
　ふつーの意味でかっこいいのかというと、ちょっと微妙。
　でも、かっこいい。
　らいは、実力や容姿、ポジションも含め、トータルして「夕霧らい」としてかっこいいんだ。

　わたしがらいを個別認識したのって、いつだっけ？
　とりあえず若手で美形なので、早くから目にはついていた。
　ケロに似ている、と思うこともあるわけだから、同じ美形でも好みの顔立ちなんだろう。や、特に絶対好みだとは思っていないし、普段それほどケロに似ているとも思っていないんだけど。

　それまでも個別認識はしていたけど、最初に「あの個性」を認識したのが、『エンカレッジコンサート』のスカステのインタビュー。
　みんなふつーにマイクに向かって意欲を語っているなか、らいはアホみたく、かっこつけていた。サングラスをすちゃっと取って流し目で「夕霧らいです」。
　本気でかっこつけているわけではなく、ネタとしてやっている。悪ノリとか、そーゆー感じ？

　アホやな、こいつ。
　そう思うことは、べつにマイナスの意味でじゃない。
　芸能人である以上、自分のキャラクタを演出していい。それが合っているか、成功するかは別問題として。
　わたしは舞台の上のらいしか知らないので、わざわざサングラスをかけてポーズをとってからインタビューに答える様を、「ふーん」と眺めた。そういうキャラなんだ、と。

　以来、「そーゆーキャラ」だとわたしが気づくくらい、らいはわっかりやすくキャラを演出し、一貫してくれている。

　そーゆーキャラ……。
　「かっこいい」「二枚目」ではなくて。
　「かっこいい、と思わせるポーズを取る」「二枚目気取り」という、キャラクタ。
　わざらしくいちいちカッコつける、ことによって笑いを取るタイプ。

　素で「かっこいい」「二枚目」までならいくらでもいる。元が多少劣っても、路線と呼ばれる人や上級生になればそういったカタチで自己プロデュースすることで、輝く人がいくらでもいる。
　なんでいくらでもいるかというと、ソレが王道だからだ。
　タカラヅカ・スターたるもの、かっこよくて二枚目で当然だから。

　しかしその「かっこいい」「二枚目」を、「演出する」こと自体をウリに……というか、ウケを取るネタにしているジェンヌというのは、けっこうレアだと思う。

　スターだとか上級生には、たしかにそのテのタイプもいる。
　いかにも「タカラヅカ・スターです」というように、わざとらしく大きく足を組んでみたり、帽子のつばを指でなぞってみたり、そーゆー「ザ・男役」ポーズを取ってファンをわかせるのは、ふつーにあることだと思う。
　だがらいは、そーゆーカテゴリともまたチガウんだよなー。

　だってらい、スターぢゃないもの。

　組ファンには愛されていると思うけど。
　組ファン以外、ふつーに「全組1回は観るわ」てな程度の人に、顔と名前知られてるか？
　広大な大劇場で「あ、あそこにいる」って見つけてもらっているか？

　知名度相当低いでしょ？　ライトファン、他組ファンには。

　ライトファン、他組ファンにまで認知されるためには、新公主演するとか出版物にちょくちょく載るとか、劇団の意思表示が必要だよね。

　そして今のところらいは、劇団から「スター」としての扱いは受けていない。
　新公でもバウなどの小人数公演でも路線の役はつかないし、今回の『ハロダン』でもいわゆる「センター」はナシだ。

　それでも。
　スター扱いなんかまーったくされていなくても。

　夕霧らいは、「スター」である自分を演出する。

　かっこつける。
　かっこいい、ではなく、「かっこつける」。

　キザなのではなく、わざとらしくキザるところが、彼の個性、彼のウリ。
　「わざとやっている」ことが、彼のステイタス。

　「タカラヅカ・スター」というカタチがまずあり、それを逆手にとってたのしんでいる風なのが、気持ちいい。

　バリバリの路線スターでこーゆー個性で売るのはアリだろう。わざとかっこつけてウケを取って。
　でも、路線でもない脇のその他大勢の下級生が、誰も見ていないかもしれないのに、ひとりでかっこつけてるんだよ？

　だから、夕霧らいはかっこいいんだ。

　彼はね、「タカラヅカ」だと思うの。
　タカラジェンヌのすごいところは、舞台のどんな隅っこ、ライトの当たらないただの人数合わせみたいな扱い受けているモブのひとりひとりまでが、舞台を愛し、タカラヅカを愛し、一生懸命努めていることだと思う。
　スターだから素敵なんじゃなく、ひとりずつが懸命に役割を果たし、熱を放出することによって、真ん中のスターが輝くの。

　脇なのに、名もなき下級生なのに、それでも「タカラヅカ・スター」として自分を演出し、「かっこつける」ことを信条とするらいが、かっこいい。
　バカみたいに見えるけど。いじわるな見方をすれば、なんの結果も出せないのにひとりでかっこつけてキザっている姿は滑稽かもしれないけれど。実際、ネットのどこかで読んだぞ、らいのわざとらしいキザりやスタンドプレイぶりを「カンチガイしてんぢゃないの？」的に書いている人がいるの。や、そう思う人がいてもおかしくないと、わたしも思う。
　それでもなお、キザりつづけ、ポーズを取り続けるらいが、愛しい。

　本来の性格とかの話じゃないよ。「らいくんはお茶会ではほわわんとした、かわいい天然さんなの」とか、「素はとても謙虚な人なの」とか、そーゆーことではなくて。
　舞台とそれに付属する部分の話。

　徹底した、自己プロデュース。
　夕霧らいは、こーゆーキャラクタ。
　キザること。カッコつけること。
　「スター」として在り続けること。

　脇だから路線外だからとか関係なく。

　与えられたわずかなチャンスに全霊でぶつかる。キザる。
　実際にキザかどうか、カッコついているかどうかは置いておいて。
　その心意気ごと、素敵だと思うんだ。

　あー、もー、らい好きだー。

　そしてわかってくるんだが、らいって実力はええっと、あの、けっこうアレだよね？　ダンスにしろ歌にしろすごくうまいわけでもないし、芝居はまだまだアレだよね？
　でも、「男役であろう」「スターであろう」という意気込みゆえに、格好だけはなんとかなってるかな、てなあたりで。
　足りない分は熱量でなんとかしちゃうタイプだよね？

　今回の『ハロー！ダンシング』で。
　そのらいの「芸風」ごとたのしんだ。
　どんなわずかな見せ場でも、すかさずキザり、すかさずカッコつける。
　一貫したキャラ演出。

　彼の「本気」ぶりが心地いい。
　「スベったら恥ずかしい」とか思ってないよね。自己保身でまとまったりしないよね。

　「スター」の姿をアグレッシヴに表現してくれるから。
　ときめいちゃったよ。
　ショーの中の1場面なのに、本気で芝居してるよこの人。かっこいいとか思ってやってるよ。
　後半の組オリジナルのストーリー有りダンス、花組はののすみちゃん主演のミュージカルっぽい場面だったんだが。
　通行人を演じるらいの、かっこいいこと！！
　通行人ですよ、ただの。
　それでもかっこいいの。コートの中で手を広げて恋人に「おいで」とやる様がもお。

　あまりに胸キュンで、どーしよーかと思った。

　らいは、かっこいい。
　そのちとアレな実力や男役として美しい容姿、路線外というポジションも含め、それでも徹底して演出された「夕霧らい」としてかっこいいんだ。

　

　花組『ハロー！ダンシング』を考える。

　星組はあかしという「スター」を真ん中に据えた、「ふつーのタカラヅカ」だった。
　雪組はせしるを真ん中にしたかったけれど無理だと判断、座長で職人のゆめみちゃんが消去法でとりあえず、せしるができないことを代わりにやる。
　宙組は座長のすずはるきオンステージ。
　月組は固定スターなし、場面ごとに別の人がセンターで「正しいワークショップ、お勉強の場」。

　組ごとに意味合いがちがい、そのたびにわたしはいろいろいろいろ考えすぎて(笑)混乱してきた。

　それでも。
　『ハロー！ダンシング』はとりあえず「ワークショップ」で、通常のバウ公演や新人公演で主演するよーな人は出演しない、というコンセプトだけは守られていたと思う。
　どの組にも「路線ポジション」の男の子がいるが、彼らもまだこれからの存在で、今現在新公を含め主演はしていない。
　将来は主演するかもしれないけれど、現在まだ経験がないわけだから、彼らには二枚目らしいオイシイ場面はさせるけれど、「公演」を支えるのは彼らとは別の上級生だ。「職人ポジション」の生徒（男役・娘役両方あり）ががっちりとその実力で公演自体を締める。

　このラインだけは、たしかだった。

　星組は路線ポジを「スター・ポジション」に変換、あかしがスター＆職人、両方のポジションを圧倒的な熱量で演じきった。
　雪組では路線ポジがせしる、職人ポジがゆめみちゃん。せしるの力不足を、ゆめみちゃんが補うカタチ。
　宙組では路線ポジが大ちゃん、職人ポジがすずはるき。大ちゃんは花として添えられる程度、すずがスターとして大活躍。
　月組では路線ポジが流輝くん、職人ポジがちわわちゃん。ただ月組は場面ごとにセンターが変わるので、路線だから職人だからとそれほど突出した役割はナシ。

　組によって配分は変わったけれど、路線ポジ、職人ポジはあった。それを基本ラインとして、同じ演目をやってきた。

　それが、花組は。

　まったく、ちがった。

　まず、路線ポジが。
　本公演2番手、新公主演、バウ主演と、トップスター街道をひた走っている生徒だった。

　……ワークショップなのに。主演未経験者のみの舞台だったはずなのに。

　いやあ、見事にこれまでのコンセプトが崩れましたよー。
　劇団、ナニやってんだかねえ。

　花組『ハロー！ダンシング』は、とてもいびつだった。
　全組観てきて、ラストにこんなことになるのかとおどろいた。
　今までの4組の公演全部を、最後に否定しなくてもいいだろうに。

　最後の花組で主演経験スターに主役をやらせるってことはさ、それまで未経験者にやらせてきたことが「よくなかった」ってことにも取れるじゃん。
「やっぱスター以外に主演をさせる意味はないな」
　って判断したのかと思えるじゃん。
　三部会開催を謳いながら、平民議員を閉め出した『ベルサイユのばら』の有名場面みたいねー。

　はい、花組は路線ポジが、野々すみ花でした。

　ワークショップとしての『ハロー！ダンシング』の位置づけが、大きく揺らぎました。
　もちろん、すみ花ちゃんはまだまだこれから経験を積んでいくべき若手なので、そういう意味ではワークショップ出演は正しいのだけど、「主演経験スター」であるという意味では、彼女が今さらワークショップごときで主演をする必要はなかった。

　いやあ、このゆがみによる、構成と公演自体に対する影響が大きくてねえ。

　他4組と比べ、花組の構成があまりにいびつなので、いろいろいろいろ考えちゃったのよー。

　結局のところ劇団は『ハロー！ダンシング』なんて公演、どーでもいいと思っていたんじゃないか。
　だから最後にこんなことになったんじゃないか。

　つまり。
　まず、野々すみ花ありきだった。

　ワークショップだとか『ハロー！ダンシング』だとか、演目はどうでもよかった。
　野々すみ花に、「ショー」で「真ん中」経験をさせたかった。彼女は大切な大器だからだ。男役スターと同じように育てる必要があった。
　だからたまたま『ハロー！ダンシング』だった。他に手頃なモノがあれば、それでもよかったけれど、コレしかなかった。『舞姫』はフィナーレがなかったし。
　手っ取り早く、『ハロー！ダンシング』を利用することにした。

　これくらい、ナニも考えず、『ハロダン』なんかどーでもいーと思ってやったんじゃないかと思う。
　そしてそれゆえに、さらにゆがみが広がる。

　ののすみ主演にすると、『ハロー！ダンシング』的にはおかしい。
　他組とのかねあいがある。
　花組だけトップ路線スターのステージにするわけにはいかない。
　ののすみはあくまでも、「ふつうの下級生娘役」でしかないふりをした。
　表向きは他組と同じ、新公で3番手以下経験しかないだいもんを路線ポジに置く。
　さらに他組と同じように全体を締める職人が必要だ。最上級生で能力のあるみほちゃんがいるが、なにしろだいもんは「言い訳」に路線ポジとして使うだけで、真の主役は娘役のすみ花ちゃんだ、職人ポジまで娘役だと「主役−娘役、2番手−娘役」になってしまう。
　だから職人ポジは、なにがなんでも男役でなければならなかった。

　それで、かりやんになった。
　たとえかりやんにセンターを努めるだけの度量がなくても、やらせるしかなかった。
　
　……とゆー流れだったのではないか。

　と、想像しました。

　ののすみの「主演」としての出演はワークショップ的におかしいし、だいもんが路線ポジだとすると、職人ポジがかりやんであることがおかしい。ゆめみちゃんやちわわちゃんがやっているんだから、みほちゃんでいいはずだ。

　そーなんだ。
　かりやんが職人としての任を果たしてくれていたら、ここまでは考えないんだが。
　「できない」人に何故やらせるのか？　それがすっげー疑問で。

　や、かりやんがここまで「真ん中」ができない人だなんて、知らなかったよ。ふつーにできると思っていた。
　研10にもなる男役で、美形ダンサーとして組ファンに愛されてきた人だ。
　「真ん中」がダンス技術とは別の特殊スキルだとはわかっているが、ゆめみちゃん（同期）とすず（1期上）がやって見せてくれたあとだ、かりやんにもできると思い込んでいた。
　あかしと比べるのは酷としても、本公演では群舞の中のひとりに過ぎない、センター取って踊ることなんかなかった、新公で路線役をやったことだってないか、ほとんどないくらいの、ゆめみちゃんとすずができたことだよ？（月組は場面ごとにセンターがチガウので除外）

　せしるや大ちゃんだってそりゃーもーダメダメっぷりではえらいことになっていたけれど、彼らは路線ポジだ。ダメでもこういう場数を踏んで成長することを期待されている。ダメダメだとしても、それははじめから許されている。
　だが、職人ポジはチガウ。華担当のなにもできない子を助け、公演自体を支えなければならない役目なのに。

　他に誰もいないならともかく、立派に座長を務めるみほちゃんがいる。
　何故わざわざかりやんでなくてはならないのか……ののすみの主演っぷりと合わせて、花『ハロダン』のいびつさ、奇妙さなんだよなー。

　や、ののすみにもかりやんにも、生徒個人にはなんの含みもないよ。
　
　ふつうに、路線ポジだいもん、職人ポジはみほちゃん。かりやんは他の生徒と同じ、場面ごとに1回だけセンター。ののすみちゃんもすごーくオイシイ場面で1回センター、もしくはいい場面センターのオイシイ相手役、にすればよかったのに。

　なんでここまでワークショップとしてのコンセプトをぶっ壊してんだ、花『ハロダン』？

　
　とまあ、興行自体への謎はやーっぱり深まったけれど。

　花『ハロダン』が、すごくたのしかったことは、事実だ。

　たのしーたのしー、きゃー。
　みんな大好き〜〜！！

　という話は、また別欄で。

　花組は、弱肉強食である。
　本公演でも、若者たちはスキあらば客席アピールに余念がない。
　花組『ハロー！ダンシング』もまた、出演者たちが実にイキイキと自己表現していた。

　幕が上がるなり、戦闘開始。

　予備知識ナシだったので、冒頭のニューヨーク公演再現ダンス場面、まずセンターの弱さにびっくりし、すぐにセンターを喰う勢いの周囲に拍手した。
　まあこの場面はどーしたって真ん中が要で、彼に求心力がないと散漫になってしまうんだけどね。
　ソレはもう仕方ない。月組だってこんなもんだったさ、とあきらめつつ。
　月組よりバラバラに見えるのは、センター以外がうるさいせいだろう(笑)。
　みほちゃんって、こんなに派手な人だったんだ。
　安定感のあるダンサーだと、漠然と思ってはいたけれど。弱いセンターを支える……というか、喰ってますなあ、華やかさで。
　しゅん様が堅実に踊り、ちゃーがたおやかに踊り、マメとだいもんがやたら濃く「演技」している。らいとネコがキザっているし、いやそのキミたち、いちいちキメ顔作るのってどうなの。
　アピール強いよみんな、うるさいよみんな(笑)。

　かりやんがこんなに「真ん中」ができない人だとマジ知らなかった。ダンサーとしての技術と、「センターに立つ」ことはまったく別なんだと、改めて痛感。
　他の場面ならまだ誤魔化しもきいたかもしれないが、この冒頭場面だけは無理だ。華のなさ、度量のなさがまんま剥き出しになり、本人的にも作品的にも気の毒なことになってしまった。
　舞台ってのはこわいところだなー。

　最初にがつんと空気を掌握するためのプログラムだ。そこがバラバラではじまってしまった花組『ハロー！ダンシング』。
　それでもテンションだけはやたら高い(笑)。

　最初の狂言回しコンビは、ののすみちゃんとしゅん様。
　ののすみキュート！　しゅん様大変！！
　しゅん様は鈍くさい人なんですか？　手順に追われまくって、すっげーあたふたしているよーに見えたんだが……。バイオリンも音と合ってないし。てゆーか音が終わる頃によーやく弾きだしていたよーな。
　顔だけ落ち着いて、カラダは大騒ぎしている風なのがもお(笑)。

　黒尽くめで踊るパッショネイト・ダンス、センターはちゃー。
　彼も決して「強い」センターではないんだが、これくらいの空間を率いることはできる。かりやんも、センターの横にいてくれると、その美しさが栄える。
　てゆーかここ、ナニ気に女の子たちが強い気がする……。情熱的に発散するモノが、女の子の方が強く打ち出しているよーな。

　青の洞窟では、二枚目のマメを堪能。や、しゅん様とみほちゃんもいいんだけど、本気で耽美しているマメは見物でそ？　悩ましいですよ、彼！

　狂言回しその2、センターはだいもん。ひめかちゃんと初花美咲ちゃんを率いてます。
　だいもんが、すげー自然。
　センターで歌い、踊ることが「ふつー」っぽい。通る声、あでやかな表情。空気を動かす気力のみなぎるエンターティナー。

　初花サンは元気にアピール。大きな表情、かわいい笑顔。これで痩せてくれれば文句ないのになー。でも『TUXEDO JAZZ』のラインダンスのときより細く見えるから、アレは衣装も悪かったんだと思う。
　ひめかちゃんはおとなしめ。というか、表情弱い？　でもスタイルよくてすげー美少女だー。

　『Young Bloods!! 』再現場面は、何故か月組から「スチーム・ヒート」。
　おどろきました。や、だからわたし、なにも予備知識なくて。ここで月組のコレが来るとは思ってなくて。

　てゆーか。

　らい、衣装似合わなさすぎ。

　男女関係なく同じ衣装、朱色のパンツと、ジャケットを象ったシャツ、どっちもぴちぴち系。加えて同色の帽子。全員が女の子なんだろう、曲線のあるカラダのラインもあらわに、コケティッシュに踊る。
　最初に登場するのが、らいで。

　オカマ、キターーッ！！

　いやその。
　すべての男役が、同じことをやっているのに、らいだけ何故あんなに特異に見えるんだ？
　永井豪の描く、タカラヅカ・スターみたいだ。

　あ、『デビルマン』等で有名な漫画家の永井豪氏の作品『バイオレンス・ジャック』に、いかにもなタカラヅカの男役がいます。マンガではモロな台詞はなかったけれど、ノベライズの方に「タカラヅカの出身か？」という台詞もあった。バイオレンス・ジャックがヅカを知っているという事実にウケたのでおぼえている。

　最初に出てくるのがらいでなければ、その他大勢でまぎれて出てきてくれればそこまで目を引きもしなかったかもしれないが……。
　最初なんだもん。
　3人で出てくる、最初のひとりなんだもん。一緒にいるのは、みほちゃんとかりやんか？　らいに釘付けで、おぼえてない……。

　後ろ姿が凶悪。腰のところに、かわいらしいリボンがついてるのよー。らいがもー、似合わないのよー。

　たとえばマメは着こなしているの。
　あの微妙な衣装を。
　キュートなの。
　腰のリボンがかわいくて仕方ないの。
　しゅん様まで行くとゴツいもんで、別モノとして「アレはアレでアリ」だと思えるの。
　らいのあの微妙さはなんなんだろう。

　今回とくにらいを「ケロに似ている」とは思っていなかったのだけど。
　女装の微妙さ加減が、ケロに似ている。と、とっても肩を落としてしまいましたよ……。
　女装したケロに似てる。胸がもにょもにょする、この受け取る側の感想が似ているっ！！

　そんなとこ、似なくてもいいのに……。

　胸のラインがばっちりわかるこの衣装、ゆまちゃんが、すごいことになってました。

　すげー質量。
　メロンふたつ入ってるよありゃ。

　と、ゆまちゃんの胸を語ったところで、長くなったので別の日欄へ続く。