アーサーは、いいキャラだよな。

　さすがはキング・アーサー、多面的に面白いキャラクタだ。

　ぜんぜん語り足りない、『ランスロット』のこと。
　ああまったく、わたしのこの作品大好き(笑)。←笑うのか。

　アーサー＠みっきーは言う。
「王である前に人でありたい」と。
　繰り返し繰り返し、そう歌う。

　そう切実に願い続けた男が、たったひとつの愛、最愛の妻に対して下した決断は、「私はキャメロットの王だ」……人であることより、王であることを、選んだ。
　その哀しさ。

　それは彼が、自分の意志以前に「王になる宿命」を与えられたモノであるということとリンクする。
　聖剣エクスカリバーを抜き、彼が王となった。
　彼がエクスカリバーを征して王になったのではなく、エクスカリバーが彼を選び、王にした。
　与えられた宿命、決められた運命。

　グウィネビア＠わかば、モルガン＠あんるがそれぞれ親から「宿命」を植え付けられとまどうオープニングそのままに。

　宿命に屈さず、より自由に高みにのぼろうとしていたアーサーは、ひたすらキラキラまぶしい。
　ランスロットが思わずひざまずいてしまうほどの魅力を持った青年。
　実力と人望を持ち、仲間たちに囲まれ、夢を夢で終わらせず確実にカタチにしていく。
　それはどれほどの吸引力。
　男子が憧れる、男子の姿(笑)。
　だからこそアーサーは野郎どもにきゃーきゃーかしずかれている。

　そんな彼がなんでああまで転落したのか、実際よくわかんない。
　モルドレッド＠キキの悪意があったとはいえ、人望総崩れなのが極端だ。（円卓の騎士の選抜基準もよくわかんないんだけどねー。なんでモルドレッドは仲間入りできたんだか）
　もしアーサーに変わらず人望があるなら、騎士たちはグウィネビアに死刑判決は出さなかったはずだ。グウィネビアの罪が罪だとしても、敬愛するアーサーが彼女を許したいと思っているなら、そのキモチを尊重したはず。
　グウィネビアを殺そうとするのは、騎士たちによるアーサーへの謀反だろ、アレ。アーサーいじめだろ。
　王らしくあるために、妻よりも国を取れと、諭す意味でなんて誰も行動していない。個人の腹立ちから「いやがらせ」をしているように見える。それがアーサーにではなく、遠征失敗の責任をなすりつけているランスロットに対してであったとしても、それによってアーサーを傷つけてもいいと思っているあたり、騎士たちは人として終わっている。
　それが全部モルドレッドの妖術だとでも言うの？　モルドレッドどんだけ便利キャラ。

　聖杯奪取遠征が失敗だったことはわかる。
　だがそこからの円卓の騎士たちの言動が、ヒステリックでよくわかんない。
　グウィネビアの不義に関しても、冷静な裁判ではなく集団ヒステリーのまま最悪の結末になだれ込むため、騎士たちの個のキャラが崩壊している。
　「人間なんてそんなものさ」というより、ただの筆力不足に見えるんですが。

　辻褄の合う合わないは置くとして、とりあえず作者的にはアーサーに「私はキャメロットの王だ」と言わせ、愛よりも王であることを選ばせたかったんだな(笑)。

　んで、ここまでいいんだ。
　「王である前に、人でありたい」と願い続けたアーサー。
　なのに彼は、結局王であることを選び、人であることを捨てた……そうするしかできなかった……。

　しかし。
　このあとがいけない。
「ランスロットにグウィネビアを助けさせる」
　えーと？
「そーすると、戦争になる」
　えええ？

　国を守るために、不義を犯した妻を斬り捨てた、んだよね？
　妻より国を選んだんだよね、王として。
　なのに、妻の命を助けるために戦争起こしたら、意味ないじゃん。

　それなら最初から、国よりも妻を選んでおけよ、それなら誰にも迷惑かけないよ、「王様はダブスタだよなー、法律決めておいて、自分だけは破ってもいいんだ」と後ろ指さされるだけで済んだのに。
　戦争になって、人が死ぬのより、その方がぜんぜんいいのに。

　処刑するはずの王妃が元騎士団長とその仲間に奪われたのなら、そりゃ王様としては面子に懸けて追討軍を指揮するしかない。
　アーサー軍とランスロット軍、キャメロットを戦禍と混乱に落としてのガチ戦スタート。
「次に会うときは敵同士だ」とか、男子が大好きな台詞を言い合うアーサーとランスロット。
　いやいやいや、ソレおかしいから！　そんなことになるのなら、最初からグウィネビアを無実にしておけっつーの！　より王としておかしいだろその行動！

　で、戦場で一騎打ち、「さあ、殺せ」「私にアナタは殺せない」とか、これまた男子が大好きなやりとりをして、最期は腕の中。

　生田くんの中二病ぶっちぎりぶりに、アタマ抱えてきゃーきゃー恥ずかしい悲鳴を上げたくなります(笑)。

　そーゆー、「萌え場面、萌え台詞をやりたかっただけ」にしろ、アーサーは、いいキャラなの。

　恥ずかしい方向に花開いちゃってるから大変だけど、それでも当初のテーマ、「王である前に、人でありたい」とあがくアーサーはステキなのよ。

　彼が抱える屈折と鬱屈、それでも彼が持つ本来の輝きは、実に興味深いものなのよ。

　聖杯ヨセフ様＠ちーくんがランスロットLOVEでつきまとっていたように、アーサーにだってマーリン＠れんたがいるもんね。
　マーリンは人間たちのアレな部分をわかった上で、アーサーのアレな部分も理解した上で、それでも立ち上がるアーサーを愛しているの。

　それでわたし、勝手に想像しているの。

　マーリンは、満月の夜だけ、美しい青年になるの(笑)。

　いつもはあの通り、白髪白髭のおじーちゃん。でも満月の夜だけ本来の姿、若く美しい青年になり、……でも中身はあのまんまで、アーサーのそばにいるの。

　アーサーもそれはもう慣れっこだから、振り返ってマーリン青年バージョン（ヒゲ無し・笑)でも「ああ、そういや今日は満月だっけ」と思うだけ。
　マーリンも自分の外見なんか気にしてないから、ふつーにお説教したりうんちく垂れたりしてるの。

「ずっとそのままでいればいいのに」
「なんだ、気になるのか」
「いや。どっちでもいいんだけどな。そばに、いてくれるなら」
「じゃあ、どっちでもいいじゃろう。そばに、いるんだから」

　って、そんな会話。

　青年でも、じじいでも。

　アーサーいいよなー。
　みっきーのあの、いろいろとやりすぎちゃって、ちょいわざとらしい(笑)芝居ごと、愛しくてならない。

　誰か止める者はいなかったのか。

　というのが正直な感想です、『仮面の男』初日観劇。

　原作は読んでないけどなんとなく筋は知っている程度の三銃士。
　暴君ルイ＠キムには、世間的には秘密だが双子の兄フィリップ＠キム２役がいて、兄は仮面を付けてバスティーユ牢獄に幽閉されていた。
　女好きのルイが美女ルイーズ＠みみに目を付け、彼女の恋人のラウル＠翔を投獄、ラウルはそこで仮面の男の秘密を知る。
　秘密保持のために抹殺されたラウルの兄、元銃士隊のアトス＠まっつは仲間のポルトス＠ヲヅキ、アラミス＠きんぐと共にフィリップを救出、同じ顔のルイと入れ替える作戦を実行。
　入れ替わっているとは知らず、ラウルの敵討ちに現れたルイーズはフィリップから真実を聞き、ほだされてしまう。
　銃士隊のダルタニアンは何者かに恋人のコンスタンス＠あゆっちを謀殺されており、その復讐のためにあえて銃士隊に留まりルイに仕えていた。三銃士たちの企みを知り、フィリップ追討、ルイ救出に兵を挙げるが……。

　あらすじをふつーになぞるだけでもふつーに面白くなるだろう、わかりやすい冒険活劇。
　それが何故、こんなことに。

　えーとね、これってね、ミュージカルじゃないです。
　テーマパークの、アトラクション。台詞なくてもいいような、役者さんじゃなくスタントマンとかパフォーマーが演じるような。
　ただその場限りのネタと仕掛けがあって、その場限りにちょっとおもしろくて、……というだけ。
　筋はあるらしいけど、ただ「ある」ってだけ。

　その一例を挙げるとだな。

　主人公はたぶん、フィリップだと思うの。
　でもこの主人公、開演から５０分、出てこないの。

　オープニングで「それが誰か」の説明もないまま１曲歌っている人がいることや、仮面の男が牢獄にいる、それは「主役が登場した」にカウントしないよ。
　カメラが主人公を捉え、彼がなにかしら感情や言葉や動きを表した……つまり、人間としてキャラクタとして「存在している」ところからしか、カウントしない。

　幕開きから５０分、主役が出てこない……。
　９５分の芝居なのに。

　んじゃその５０分間、なにをやっているか。
　トップスターのキムくんは舞台にルイ役で出ているけれど、主役ではない。
　悪い顔をしてそこにいるだけで、彼を中心に物語が動いているわけではない。
　三銃士たちがどたばたやっていたり、ダルタニアン＠ちぎが突然回想劇を繰り広げていても、彼らも別に主役ではない。
　ただのドキュメント、視点のないパフォーマンスをただ見せられるだけだとそれは、「出来事をお知らせします」でしかない。「物語」ではない。

　わたしたち観客は、どこに焦点を当てていいのかすらわからず、５０分間放置される。

　視点もない、感情移入も出来ない、サムいギャグだけをえんえん見せられ、客席が冷え冷えと引ききった頃にようやく、主人公フィリップが登場する。
　しかし彼の人格・性格・考え方、周囲との関わり方、すべてが説明不足のままどたばたと画面は移り、やはりその場限りのギャグだーの仕掛けだーのだけで終幕する。

　これはミュージカルじゃない。
　芝居でも物語でもない。

　イベントとか、アトラクションとか呼ばれるモノだ。

　いやはや。
　すごいものを、見せられた。

　物語っている部分が少なすぎて、イベントの合間をあらすじに沿ってつないでいるようなもの。
　だからキャラクタ自身の物語は、脚本にも演出にも存在しない。
　かろうじて見えているならソレは、役者の、力技だ。
　キムくんがそりゃー見事に２役を演じている。出番の少ないフィリップを、破綻させないよう丁寧に丁寧に心情を紡いでいる。
　ちぎくんはいつも唐突なシリアス芝居、ドタバタに負けないよう真正面から苦悩している。
　物語があるとしたら、彼らの努力によるモノだ。

　こだまっちはそんなもの、まったく描く気なさそうだもの。

　噂の水戸黄門場面も、想像を超えたサムさだった。そして時代背景解説が目的というわりに、話が行きつ戻りつしてわかりにくい。いつの時代の話なのか、わからない。しかも、長い。
　人間ボーリングは悪趣味な上に、意味不明。ナニをしているのか、ナニを表しているのか、ふつーにわからない。視覚で楽しむ場面だろうに、ナニをしているのか見てわからないって致命的。しかも、長い。そのあとの唇も、観客に起こっていることが伝わらない。
　『Ｈ２＄』パロとか、ヅカスペの余興レベルのアイディアだし、監獄のキモチワルイ笑いはわたしの趣味ではないだけかもしれんがひたすらコマくんがんばれ！　ドン引きしている客席に負けるな！だし。
　ルイとフィリップを入れ替えるための劇中劇は確かに必要、それまでの雰囲気とはちがって派手に盛り上げてくれていい。ミラーボールもやりすぎだと思うけど、問題はそんなことじゃない。ストーリー上の必要を超えて悪ふざけが過ぎ、その上、長い。
　せっかくの主人公とヒロインの心が近付く場面で、無意味な影絵だし……わたしたち観客は素人の影絵を見に来たわけじゃなくて、タカラヅカを見に来てるんだっつーの、美しいトップコンビが銀橋にいるのになんで客席に背中向けてえんえん影絵なの……しかも、長い。
　三銃士の馬の場面まではアリとしても、溺れるシーンはいらんやろ。おかげでドタバタが長い。

　物語を描くべき時間はいくらでもあるのに、ただのイベント会場の出し物一発芸をやり続けることだけに血道を上げている。

　『タカラヅカスペシャル』で２０分くらいで、合計４回公演で、やるならいい。
　宝塚大劇場の本公演で、９５分掛けて、１ヶ月公演する内容じゃない。そのあと東京でさらに１ヶ月とか、正気か。

　今まで物語や作品に対してあーだこーだ言ってきたけど、これはさすがに初体験。

　芝居ですらナイ、とは。

　どんだけ阿呆な一発芸をやってくれていいけど、最低限「物語」をやろうよ。「芝居」をしようよ。
　フィリップが主役なら、ルイの阿呆な場面削って、フィリップの孤独や苦悩を描こうよ。自由に憧れていたり、やさしかったコンスタンスやその悲劇的な最期をトラウマとして抱えているとか、かなしくさみしく歌でも歌わせようよ。
　観客に「この人が主役なんだ。早く助けてあげて！」と思わせてよ。


　すごい作品だ。
　ここまで、客席がぽかーんとしていたのも、よい経験。ファンしかいないだろう台風の最中の初日、笑いも少なく拍手も力無い。ただ「どうしよう……」と途方に暮れた空気が漂う。

　今からでも遅くない。
　劇団のえらい人、こだまっちを、止めて。


　ある意味、一見の価値はありますよ。
　たぶんこんな公演、最初で最後、二度とない。
　宝塚歌劇団の名にかけて、二度と繰り返してはならない(笑)。

　カウンタがイカレたのか、本日の訪問者数がこのブログ開設以来の数字になってます。
　『仮面の男』がどんだけすごいのか知りたい人が、こんなにいるのかあ。ははは。と、遠い目をしています……。

　一見の価値はあります、マジで。

　また、観てしまったら他人の感想を知りたくなるし、共有したくてブログ巡りとかしちゃうんだと思います。
　それくらい、黙っていられないレベルの作品です。

　つまらない作品だとか、趣味に合わなくてがっかりな作品とか、面白くないとか逆ツボとか腹の立つ作品もいろいろあるだろうけど、それらのどれとも『仮面の男』は違っている。

　オンリーワンな作品。
　他のどの駄作とも比べられない。
　次元がチガウ。

　タカラヅカってすごいところだと思う。
　数日前まで『アルジェの男』なんて古式ゆかしい時代錯誤な昭和悲劇やってたかと思うと、遊園地のアトラクションみたいな『仮面の男』をやっちゃうんだもんな。
　このふたつをしれっと同じカンパニーがやってしまうって、ほんとにすごいわ。

　それを言うなら、『ロミオとジュリエット』をやっていた雪組がこんな作品をやっているんだ、というのもすごいことですが。落差パネェよ。天国と地獄。

　だがしかし。
　声を大にして言う。

　アトス様＠まっつは、かっこいい。

　わたしはまっつファンなのでアトスですが、ここをフィリップ＠キムくんでも、ダルタニアン＠ちぎくんでも、好きな名前を入れて考えてヨシ。
　作品がえーらいこっちゃ！なんだけど、役者たちはすごいの！
　てゆーか、作品がトンデモである分、彼らのすごさがわかるの！　際立つの！

　いやほんと、アトス様かっこいい。

　ストーリー無視して、彼単体で愛でる分には。
　三銃士の衣装ステキだし、ラウル＠翔くんの手紙のくだりはシリアスだし。
　アトスはコメディとシリアス両方あるから、ナニも考えなければ両方見られてお得なキャラではある。や、コメディとシリアスの比重間違ってるんだけどね。ほとんどおちゃらけでシリアスは一瞬なんだけどね。でもソレはアトスが、ではなく、作品自体がそうだからね。
　おちゃらけだけしかないより、アトスはまだマシ、と前向きに(笑)。

　まっつの黒髪記録がこれで打ち切られた記念すべき役。つっても、プログラム写真は黒髪ロン毛だから、なんで変更になったのかわかんないんだけど（ダルタニアンを黒尽くめキャラとして目立たせるため？）、金茶髪まっつは新鮮です。

　そして、よく笑い、よく動く。
　滑稽な役だからこその大仰な表情筋の使い方。

　三銃士の中でいちばんちっこいくせにリーダーってのがツボだし、美声はもちろん響いているし、あちこちで不意にクールビューティだし(笑)。
　演出家は絶対意図してないだろうところで、アトス様は冷たく冴え冴えと美形です(笑)。中の人の特性がぼろっと出るの。
　ソレが愉快だ。
　こんな作品、こんな役なのに。
　それでも、まっつは、まっつ。
　作品にも役にも負けてない。
　かっこいいし、理知的に、冷たく美しい。

　まっつだけでなく、キムくんもちぎくんもコマくんもみんな、作品にも役にも負けてない、みんなみんな、彼ら自身の魅力を出している。
　タカラジェンヌってすげえなあ。


　んで三銃士のみなさんってばさ。
　ダルタニアンを、好き過ぎ(笑)。

　３人ともダルが大好きなんだよー。
　今は袂を分かった間柄だけど、しかもダルはツンツンしまくってるけど、三銃士のおにーちゃんたちは変わらずにダルが好きなの。
　相手にされてないっぽいけど、変わらず揺るがず好きでいる、というスタンスはいいですな。
　で、ダルタニアンもほんとは彼らを好きだから、無銭飲食のくだりなんかは、三銃士を大好きなダルタニアンが、実はこっそり彼らを見守っていたから、あのタイミングで現れたんだと思っておきますわ。
　だって格好悪すぎるもんな、あの三銃士が無銭飲食で捕まるなんて。彼らを助けたかったけれど、素直にそうは言えないから、ツンツンしてみせる、と。
「べ、べつにアンタたちのタメじゃないんだからね。昔の仲間にそんなことされたらアタシが恥ずかしいから助けてあげただけなんだから、カンチガイしないでよね！　お目こぼしはこれが最後だからね！！」……ってことですよね、ダルタニアン。

　ダルタニアンはシリアス担当の人。
　いつもひとりでシリアス。
　作品に置いてけぼりになってるくらい、シリアス。

　だからきっと、シリアスに悩んでいるのよ。親友たちを突き放している現状を。描かれてないけど。
「すまない、アトス、ポルトス、アラミス。コンスタンスの仇を討つためなんだ……」とか、唇ふるわせてるんですよきっと、描かれてないけど。（銀橋ソロは描かれているうちに入ってませんよアレ）

　三銃士たちが銃士隊を辞めた理由が、そのコンスタンスの死から立ち直っていないダルタニアンを見ていられなくて、という、大の男が人生を変える理由がソレ？！というよくわかんない理由で。
　それくらい心配なら辞めずに近くで支えてやれよとか思うし、意固地になったダルについていけなくなったというだけならそんなキレイゴトぬかすなだし。
　近くにもいられない、でも大好き……って、ナニこの男たち歪んでる(笑)。
　変なんだけど、三銃士たちに色気がなさ過ぎるために、さらりと流されている。
　せっかくラヴな話なのにねえ(笑)。
　なにはともあれ麗しのアトス様が、美しいダルタニアンを大好きでいてくれるのは、うれしいです。
　彼は終始一貫ダルのことを信じてるしね。好きでいるしね。

　変わってしまったダルタニアンに不審の声を上げる仲間たちに対し、「でも俺は、信じてる」と、あの美声できっぱり言っちゃうんだもんね。

　愛情が見えるのはいいことですよ。
　クライマックスでポルトス＠ヲヅキがダルタニアンと対峙するとことか、互いに思い合っていることが見えるのはイイ。

　んで個人的に、一方通行が好きなので、ダルがアトス個人に対してどうこうって場面がないため、アトスの方が想いが勝っている感じがいいです(笑)。
　ポルトスにはダルの真意がわかる場面がある。でもアトスとアラミス＠きんぐにはない。そしてアラミスはアトスほどダルへの愛情を言葉にしていない。（責める言葉が愛情の裏返しとしても、あくまでも言葉にしているのはアトスの方）
　アトスはスタンダードにダルを好きだけど、ダルの方はアトスのスタンダードほどアトスのこと好きじゃないよね、メモリが足りてないよね、てな温度感がイイ。

　深刻すぎるダルタニアンを、アトスがなだめたりいなしたりする場面が見たいなああ。
　仇を討ったとはいえ、ダルが深刻体質なのは変わらないだろうし、三銃士がおちゃらけなのも変わらないだろうし。


　こだまっちの阿呆な「ワタシすごいのよ留学帰りなんだもの！」場面はどーでもいいから、キャラクタの場面を増やして欲しいよまったく。
　フィリップとルイーズ＠みみちゃんにしろ、他のすべてのキャラ、すべてのヅカファン、すべての観客が、そう願っているだろうに。

　『EXCITER!!』って、偉大だったんだなあ。

　と、心底思った、雪組初日。
　こだまっちの衝撃作『仮面の男』は前代未聞の作品だった。
　幕間にわたしたちはショーに懸けた。ショーが救いになるかもしれない、いや、なってくれ……と。

　サイトーくんの『ROYAL STRAIGHT FLUSH!!』は、救世主としての使命を負わされた(笑)。

　が、正直なとこ、それほどの力はなかった。ふつーのサイトーショーでしかなく、『仮面の男』を支えきるほどのクオリティはなし。むしろ、同時上演が『仮面の男』で命拾いしている面もあるんじゃないかと……ゲフンゲフン。

　『仮面の男』が口が開いたままだったので言えなかった。

　みみちゃん、本公演トップお披露目おめでとう。キムみみコンビ本拠地お披露目おめでとう。

　……なのに。
　けっこーアレな扱いだった気がする、トップ娘役とトップコンビ。

　オープニングが終わった後の最初のストーリー仕立て場面。
　不思議の国のアリス＠みみがテレビスタジオに紛れ込んで大騒ぎ……てのは、いかにもサイトーくんらしい仕様。ごちゃごちゃして長いのはアレだが、まあアリだろう。
　イイ女に変身したアリスに男たちめろめろ、もいい。
　そのあとスターのWESTERN-K＠キムが登場、アリスを銀橋で口説くけれど、アリスは相手にしない。
　本舞台は西部劇の酒場。WESTERN-Kはそこで昔の恋人＠あゆっちに再会、悪漢＠ヲヅキと争い、彼女を救い、銀橋で愛の場面へ。

　えええ。
　トップコンビお披露目公演で、いきなり別の娘役とカップルっすか。

　最初の場面です。
　オープニングのあとの、一発目がコレ。
　トップ娘役がギャグシーンでトップスターを振り、トップになれていたかもしれないもうひとりの花形娘役スターがシリアス場面でトップスターの相手役を務める……って。
　お披露目おめでとー！なキモチで客席にいたわたしは、かなりびっくりしました。

　これが何作もトップコンビとして組んできた中の１場面ならナニも思わない……ってゆーか、たかちゃんが他の娘役と組んで１場面なんて新鮮でうれしすぎたよ『満天星大夜總会』とかな、そーゆーのはあるんだ。
　でも、お披露目公演だよ？　しかも、最初の場面だよ？　ふたりの結婚式を祝う気で来たら、いきなり新婦別の人……って、そりゃナイわー。

　けっこーぽかーんとしていたんだが、いやまだ序盤だ、こっから先はふつーになるんだ、と思っていた。
　が、しっかりとしたラヴなテーマはキムあゆだけで、あとは別テーマの場面でしかキムみみは組んでいなかった。
　短いショー場面とか、戦争ヨクナイ！　人類愛！　とか。れ、恋愛は……？

　極めつけが、謎のインディアン衣装のデュエットダンスですよ……。
　これが何作もトップコンビとして組んできた中の１場面ならナニも思わない……まあ斬新ねで済むかもしれないけど。
　トップコンビお披露目で……。なんで……。


　ジェンヌへのアテ書きではなく、演出家が自分のしたいことを優先させた結果なのかなと思った。
　キムみみの扱いもそうだし、この作品の中核、テーマとなる部分にベトナム戦争を持ってきたこと。
　サイトーくんがあの時代大好きで、米兵さん萌えなのは知ってるけど、それってタカラヅカで描くことか？　ファンタジー要素の少ない、ガチな現代史を突然舞台上で見せられ、夢の世界から一気に冷めた。
　軍服萌えもいいけど、それがどこの国のどの戦争なのか、一見わからないように描いてよ。しかも歴史が近すぎるよ、関係者がふつーに生活している時代のことを、軽々しく萌えネタにするのは危険すぎるよ。ベトコンはナチスほど記号化されてないよ？

　戦争ヨクナイ！　人類愛！　はヅカの普遍的なテーマだけど、それはわざわざベトナム戦争をそのまま持ってこなくても表現できる。
　架空の国、架空の人々で。
　タカラヅカらしい、美しくきらびやかなお伽話として。

　太平洋戦争でなかっただけマシに思えってレベル？　もんぺ姿のジェンヌに戦争ヨクナイ！　人類愛！　って歌われなかっただけでもめっけもん？　自国なだけにシャレにならん度Ｍａｘだが、サイトーくんそっちも好きだもんなー。

　そしてここはタカラヅカ。
　歴史的な位置づけとか倫理とか問うのは野暮！　というならば純粋にヅカヲタとして言わせてもらうと、ベトナム兵の笠はかっこわるいし顔が見えない。笠をかぶってないちぎくん以外のベトナム兵を演じている生徒のファンは、全員残念に思っているはず。
　あの特徴的な笠さえなければ、どんだけ「これってアレだよね？」と想像させても、「違いますよ、架空の国の架空の戦争ですよ」と誤魔化せるのに。
　誰も喜ばないことを丁寧にやって譲らないのは、演出家のエゴでしょう？
　ちぎくんにだけかぶらせていないのは、「顔が見えない、かっこわるい」と演出家も知っているから。だけど、強行する。それが彼の萌えだから。


　終始がちゃがちゃしていて、正統派の場面や、しっとりした場面がない。
　それがサイトーショーらしさだけど、それが活きるのは作品と出演者がぴったりハマったとき。
　今の雪組とキムみみに、このショーはハマっているのか……？

　退団者の階段降りとかがおりさらさの場面とか、ニクい心遣いはあるのになあ。

　あ、もちろん、まっつの扱いは残念でなりませんよ？(笑)
　でもそれはサイトーくんというより、劇団指示なんだろうなあ。まっつを３番手扱いしちゃいけない、ってゆーの。芝居が３番手だからショーで落としてバランス取ってるんだろう。
　そこは物申したいことが心からあるが、そーゆー私情は置いておいても、今回の作品はどうなのよ、と思ったわけだ。
　いや、所詮感想なんて個人の感想、私情でしかないわけだが。

　若いトップの組だから、自分の趣味先行でも罷り通ると思ったのかなあ。
　残念なことだ。
　こだまっちといい、サイトーいい。

　『EXCITER!!』は偉大だった。
　あの最悪作『外伝ベルサイユのばら－アンドレ編－』と同時上演されるに相応しい作品だった。
　ぶっちゃけそこまでの名作ではないものの、組ファンを救うだけのパワーがあった。
　全体としてテンポが悪くても、オープニングと中詰めの黒タキでただシンプルに「カッコイイ！！　これぞタカラヅカ、これぞ花組！！」と喝采できる場面があった。
　人民服とかインディアンじゃあ、シンプルに「カッコイイ！！」にはならないよなー。

　フジイくんは花組の救世主だったけど、サイトーくんは力足りず。こだまっちよりはマシだけど、こだまっちの破壊力を防ぎきっていない。
　このショーのためだけに公演に通える人は、どれくらいいるだろう……。遠い目……。

　せめてもっとも大きな場面であるベトナム戦争を、衣装総取っ替えして、中世の架空戦争にしてくんないかなー。ファンタジーにしてくんないかなー。歌も振付も全部そのままでイイから。『ランスロット』が終幕するから、衣装と剣借りてきて～～。

　『ROYAL STRAIGHT FLUSH!!』がつらい原因のひとつに、耳にやさしくない、というのがある……(笑)。

　トップスターのキムくんは歌ウマ、まかせて安心の人だ。彼がセンターにいる限り、耳にやさしい公演になるはず……が。

　今回はそうでもなくて。

　というのも、彼がどーんと歌い上げる系の作品ではないためなんだ。

　いつもがちゃがちゃしているショーで、キムくんが真ん中どーん！になっていない。たとえば星組みたいに、切っても切ってもれおんくん、歌ウマれおんくんがひとりで何人分働いてます！歌ってます！という作りではない。

　キム体制になってから、『ロミジュリ』『ロック・オン！』『Ｈ２＄』と、キムが真ん中どーん！のショーやフィナーレしか見てこなかった。
　１本モノのフィナーレなんてもんはほんと、トップ以外ろくに出番がなくてとーぜんだしな。『ロック・オン！』は前トップ退団公演まんまだからやはりトップにしか見せ場がないよーな作りだし。

　おかげで雪のショーってのは、キムが歌いまくって耳は安全、という印象が強く残っていた。

　しかし、本公演での初のショー作品、『ROYAL STRAIGHT FLUSH!!』。
　キムくんとちぎくんが、ほぼ交互に出てきて歌う。ショーの歌場面をトップと２番手で二分している勢い。
　しかもがちゃがちゃうるさいショーなので、トップがひとり、腰を据えて１曲しみじみ歌い上げることもない。
　出番が半々だったら、その、耳に優しくない歌声の方が印象として勝つというか、よかったことより「うわっ」と思うことの方が強く感じてしまう人間の生理というか。
　なんかすごくたくさん、ちぎくんの歌を聴いた気がする……。

　そしてさらに、トップと２番手の次にたくさん歌うのが、ヲヅキさんだ。
　ヲヅキがもー、歌う歌う(笑)。
　狂言回しとして、幕開きから本編のシメの部分まで、大活躍だ。
　これがなかなかキツイ(笑)。

　芝居歌なら、ちぎくんもヲヅキもぜんぜんいいんだけどなあ。
　ショーとして聴くとなんでこう大変なことになるのか。

　んで、女の子たち、トップのみみちゃん、２番手のあゆっちもまた、歌がすごーく大変そう。
　みみちゃん一時期歌うまくなっていたのに、またしても元に戻っているような。

　みみちゃんは芝居だけを徹底的にお稽古するときれいな歌を歌えるのかな。
　ショーでごちゃごちゃしたままだと、歌えなくなっちゃう？

　トップから男３人、女の子ふたりのたくさん歌う５人のうち４人が歌大変！レベルだと、そりゃ耳にやさしくない公演になるわ……(笑)。

「雪組って、『ロミジュリ』やった組だよねえ」
「えーと、こんな歌唱力だっけ……？」
　と、終演後に友人とアタマを抱えた。

　芝居歌ならいいんだよみんな！　丁寧に丁寧に、心を乗せて歌っている。
　ショーはそれどころじゃないっていうか、他にやること多すぎて、歌だけに集中できないのかなー。
　芝居は「演技力」「芝居心」が歌にプラスアルファされるけど、ショーではその人個人の「歌唱力」が問われるからなあ。

　がおりとさらさが歌い上げる場面、あそこだけですよ、歌が聴けるのって。
　キムくんはあのレベルでしっかり腰を落ち着けて歌う場面がナイのな。

　歌ウマトップのショーお披露目なんだから、オサ様公演ばりに、トップがしみじみと歌を１曲聴かせてくれる場面が欲しかったっす……あまりにがちゃがちゃノイジーな作りの１本なんだから、どこかに１箇所、腰を落ち着ける場面がさぁ……。

　個人的には、キムくんに『TRAFALGAR』やらせたのを、「サイトー、ちょっとソコ坐れ！」と思ってます(笑)。ゆーひさんを思わせる衣装を着せるのは、デリカシーなさ過ぎだろうと。
　サイトーくんほんと、自分の趣味優先で、キムのことも雪組のことも考えてくれてないのかなあ。しょぼん。

　ちぎくんのいちばんの見せ場が、バド＠『Ｈ２＄』みたいなおちゃらけシーンというのも、なんだかなあ。
　あれほど正統派に美しい人に、滑稽に、しかも忙しく歌わせるっていうのは……。

　みみちゃんのアリスもカツラや衣装がえーらいこっちゃ！だし。お色気系に変身ってのも、みみちゃんの持ち味とはチガウし。

　なんでこう、得意分野や持ち味をスルーした作りなんだこのショー。

　そしてもちろん、まっつに歌がほとんどナイことも、物申したいです(笑)。
　まっつの番手や立ち位置のことは劇団が考えること、劇団が番手をつけたくないというのなら仕方ない。いや、ぜんぜんうれしくないし、哀しいんだけど。
　でも、そーゆーわたし個人の思いはともかくとして、１観客として、歌ウマの歌を聴かせろと、思う。
　番手のあるスターとしてではなく、別格職人でもいいよ、歌えるんだから歌わせようよ。
　適材適所、歌える人が歌う、それだけのことじゃん。
　他組を見ても、組ファン以外が「誰アレ？」っていう人でも、歌ってるじゃん。歌える人が。

　まあ、サイトーくんが、まっつが歌える人だというのを知らなかった可能性もあるがなー。
　ほら、中村Ｂがオサ様退団公演に、歌の場面でではなくダンスソロ場面を与えたように、オサ様が歌ウマだって知らなかったわけじゃん？　あんだけの期間を務めたトップスターの得意分野と苦手分野を知らなかった座付き演出家のいる劇団だもん、まっつごときの得意分野をサイトーくんが知らなくても仕方ない。

　キムくんと、あとはコマにがんばってもらうしかないか……このショーの歌は。
　いやほんと、耳にやさしくないのがつらいです(笑)。


　ところで、ほんの一瞬だけある「ドリーム５」とやらの場面。
　特撮戦隊モノのノリでそれぞれが銀橋で名乗りを上げるわけだが、そこの台詞をしっかり知りたい人は、「プチミュージアム」へ行きましょう。
　まさにそこの台本が置いてあります。
　ええ、台詞として書いてあるんですよ、あの恥ずかしい名乗り部分が。

　サイトーくん、コレ自分で考えて書いたんや……(笑)。

　ドリーム５の台詞を読む限り、サイトーくんがこの５人のイメージを間違って受け取っているとは思えないんだがなー。
　ちゃんと愛情はありそうなんだがなー。

　全体として、なんでこんなショーになっちゃったんだか。

　８月２７日に解説ページUPしていた、『インフィニティ』の、更新第２弾来ました。
　出演者決定。

『インフィニティ』－限りなき世界－
公演期間：2012年1月5日(木)～1月16日(月)
※出演予定※
未涼亜希 舞咲りん 沙央くらま 沙月愛奈 蓮城まこと 朝風れい 千風カレン 愛加あゆ
雛月乙葉 白渚すず 彩凪翔 真那春人 笙乃茅桜 舞園るり 亜聖樹 久城あす 煌羽レオ
寿春花果 愛すみれ 天月翼 橘幸 夢華あみ

　なんか、予想していたより、ぜんぜん豪華な顔ぶれだ。
　巴里祭の前例があったので、ほんとに劇団的な意味でのスタークラス皆無で地味に上演、になるかもしんないと覚悟していた。

　きっちり歌手系集めてきましたー、ダンサーも揃えましたー、ビジュアル枠も押さえてますー、てな面子だ。
　ふつうにバウ公演っぽい！　すげえ！　じーん。

　ショーだからヒロインは固定されないのかもしれないけど、番手的にヒロインとしてだろうなと思えるあゆっちがいてくれるのも、心強い。いやその、幕が上がる前の想像のとっかかりになるっていうか。
　タカラヅカである以上、ピラミッドはきれいな方がイイ。主役と２番手、３番手、ヒロイン、と決まっている方が安心できる。
　この出演者ならばふつーに考えれば、２番手コマ、３番手きんぐ、ヒロインあゆっちだよなー。

　あゆっち、歌がんばれー(笑)。芝居歌はイケるから、ショーの中のストーリーパートはＯＫだよねえ。なにより美少女！　美少女！　まっつに美少女！(笑)
　タカラヅカの娘役、ヒロインというのは特別な力を必要とする。ちゃんとヒロイン・スキルを持ったあゆっちが出演なのはうれしい。

　でもってコマが２番手かぁ。ああ、まっつと男同士でエロ絡みとかしてくんねーかなー(笑)。コマくんの毒と色気が好きだー。まっつとは明らかにカラーのチガウ、濃さと濁りを持つ彼。黙って立っているだけでエロい（というか、いやらしい・笑)のはコマの武器！

　コマはバウ主演経験もあるスターだから今さらだけど、個人的にきんぐ３番手、つーのがにやにやしてしまう……ああ、きんぐがついに３番手……にやにや。
　きんぐはバウ４番手とかは今までやってきていると思うけど、３番手と４番手の間にはけっこー深刻な線引きがあるので、線のこっち側になるとオイシサが段違いになるのよね、そんなきんぐをよーやく見られるのねと。

　あと、個人的にお気に♪の朝風くんとあすくんとレオくんがいることもうれしい。まなはるもうれしいなー(笑)。←何故笑う。

　でもって、裏ヒロインは、ヒメだよね？（真顔）

　舞咲りん来ました、歌と声を謳い文句にしたステージに！
　『Ｈ２＄』千秋楽、ブルドーザーのように唸りを上げてフィンチ＠キムに突撃していったヒメが脳裏に浮かんでます。ああ、イメージの中でまっつが吹っ飛ばされてるわ……そりゃあもお、ちゅどーん！と。
　歌対決してください、思い存分！　まっつＶＳヒメ！　負けそうでこわいけど、いやいや、負けないでまっつ！！(笑)

　夢華さんも経験値からして大きな扱いにはなるんだろうな、とりあえず歌ウマなのは事実だし。
　ただ、まっつより縦にも横にもはるかに大きいので、並びはアレだなあ。彼女はまっつのタメにペタンコ靴を履いてくれるのでしょうか。あと、若い彼女が隣に立つと、まっつの老けっぷりがよくわかるんじゃないかという危惧が……ゲフンゲフン。←まっつは若造ぢゃないとこが魅力なのよー！とか、言い訳してみる(笑)。

　まっつが座長で主演なのは想定内……とゆーか雪組上級生いないから(笑)。
　バウ主演すらしたことないのにいきなり巴里祭で座長で主演をした人だから、バウ初主演でも座長からやっちゃうんだろうなと。
　責任重大、つか、初日の緊張感パネェだろうなあ。巴里祭も初日の空気すごかったもんなあ。楽しみだ。←


　しかし、ポスターどうなるんだろ。
　そのかみたいに、全員載りくらいの勢いかと思ったんだが、こんだけきちんとスタークラスが出演したら、ふつーに数人だけになるかな。４～５人掲載だと、さらに画面センスが問われますよ稲葉せんせ。
　掲載人数が多ければ多いほどダサくなる悪寒……(笑)。いっそ全員載りならそんな危惧もなさそうだが、４人とか５人とかを使ってスタイリッシュなポスターは難しそう。
　つか、いなばっちはスターひとりどーん！というポスターしか作ったことナイんぢゃ……そか、超絶愉快な『Hallelujah GO! GO!』があったか……。
　あ、なんか不安しかなくなった……(笑)。

　参考資料　『Hallelujah GO! GO!』ポスター
　http://kageki.hankyu.co.jp/revue/06/star_bow_hallelujah/poster.html

　ねえねえ、勤め先の近くにレストランがいくつかあるんだけど。

　そのうちの１軒「植爺の店」はねえ、この道５０年とかの超ベテラン……というと響きはいいけど、たんなる時代錯誤のおじいちゃんがやっている店で。
　大昔、まだあんまりグルメとか言われてなかった頃に表彰されたことがあるとか。他に選択肢なかった時代の「おいしい」「すばらしい」がどんなもんかわかんないけど、とにかく名前だけはある店。
　この店の料理が、まずいのなんのって！　昔評価された名物料理をアレンジして作った新作のドングリ料理なんて、「呪いのドングリ」と呼ばれるくらい、殺人的まずさなの！
　よそにまずい店や料理があると、「それは『呪いのドングリ』よりまずいの？」と比較対照としてあげられるくらい、徹底的にまずいの。
　でも、なにしろ名前だけは通っているから、未だにつぶれずにあるし、味もわからず名前だけで来店する人もいるみたい。

　で、これまたよく「まずい」で引き合いに出される「こだまっちの店」ってのがあって。
　よその店のレシピをそのまま「当店のオリジナルです」と出したり、もともと問題の多い店ではあったんだけど、ここのオーナーシェフがしばらく海外留学してたらしくて。
　帰ってきて自信満々に新作メニューを発表したからこの間、食べに行ったわけよ。
　これがもお、すごかった。
　ナニが出てきたと思う？

　たわしコロッケ！！

　なんの冗談かと思うでしょ？　たわしがお皿の上に載ってるの。キャベツの千切りなんか添えられて。
　たしかに、たわしとコロッケって一見似ているというか、遠目にはよくわかんないっていうか、お皿に入れて出てこられたらぎょっとしたりおかしかったりはするでしょ？
　それでシェフは鼻高々なの。「すごいアイディアでしょ？　誰も考えないでしょ？」って。メニュー表にそういう意味のシェフの言葉が添えられているの。「コロッケ＝たわしの茶色い楕円形を、さびた鉄仮面に見立ててみました。この料理は『仮面の男』と題します！」とか。ご丁寧にもコロッケに、ソースで目鼻口が描いてあるし。
　や、わたしは感心したりウケたりする前に、あまりの悪趣味さに絶句したんだけどね。
　んで、メニュー表のシェフの言葉には、たわしコロッケに添えられたソースがどれだけ工夫してあるか手間を掛けて煮込んであるかとか書いてあるだけど、ちょっと待ってよ、たわしは、食べられないから！！
　おいしいソースを掛けたって、そもそも食べ物じゃないから！！　レストランで出していいものじゃないから！
　シェフにそう伝えたかったんだけど、アンケートとか書くところがないのね、その店。
　っていうか、「たわしは食べ物じゃありません。レストランのメニューで出してはいけません」って、なんで客が言わなきゃなんないの？　そんなの、料理のデキとか味とか以前の問題でしょう？
　わけわかんない。

　ひとから「こだまっちの店、どうだった？」と聞かれて、わたしはとりあえず「すごいよー、ひどいよー」と返す。
　「そんなにひどいの？　『呪いのドングリ』とどっちがひどい？」とか、その人が今まで食べた「ひどい」「まずい」と思うもの（個人差アリ）を例に出して「どっちがひどい？」とか、「＊＊（過去にヒドイと思ったもの）よりひどいものがあるとは思えないわ」とか言うんだけど。

　そういう問題じゃないから。

　「呪いのドングリ」にしたって、他のまずい料理だって、とりあえず「料理」であって「食べられるもの」でしょう？
　当然だよね、レストランの話だもの。レストランでは料理しか、食べられるものしか出ない。

　こだまっちの「たわしコロッケ」は、そーゆー次元じゃない。
　レストランなのに、食べ物以外をお皿に入れて出して、「斬新な料理です！」と悦に入ってる。
　そりゃ、食べ物以外を出せば斬新に決まってるじゃん。お皿の上にテレビリモコンでも扇風機でも載せて出せば、ものすっごい斬新な料理ですよ、みんなぎょっとしますよ、でもソレ食べられないし、食べ物じゃないし。

　ここがレストランだってことすら、わかんないシェフってナニ？
　食べ物以外を料理だと言い張るシェフってナニ？

　混同されるとヤなの。
　「呪いのドングリ」他、まずい料理と、こだまっちの料理の「味」を比べて欲しくない。
　味の問題じゃない、掛かっているソースが実はけっこう凝っていておいしいとか、「呪いのドングリ」の殺人的まずさに比べたらぜんぜんマシじゃんとか、そーゆー比較じゃない。

　どんなにまずくても「料理」と「たわし」は同じ土俵で「味」を比べるものではない、ということ。

　そもそもたわしを客に出すレストランなんて、存在してはならないんだってこと。

　こだまっちの店のスタッフは、すごくいい人たちなの。
　「たわしだって時間を掛けて煮込んだら、食べられるようになるかも！」とか徹夜で煮込んでみたり、誠心誠意笑顔で丁寧な接客をしたり、見ていて泣けてくるくらい、必死にこだまっちシェフのフォローをしているの。
　でも、誰だって無理だよ。だって、たわしなんだもん。


「じゃあ、こあらったちゃんは、たわしコロッケにショックを受けて、怒って、もう二度とその店には行ってないの？」

　……ううん、そーでもない。
　とりあえず、イケメン花形スイーツ係さんとか、ウェイトレスのかわいこちゃんとか、彼らの接客目当てに行ってる。たわしは食べられないけど、ソースはまだおいしいし。添え物のキャベツだけ、ソレで食べてる。
　あまり出番ナイんだけど、渋いホール係氏の顔を拝みに通うってゆーか。
　バカでしょ？　ええ、ええ、わかってますとも。
　恋するヲトメはバカなのよー。
　悪いのはシェフだけで、スタッフは悪くないんだもん。むしろ、実力と誠意のあるプロが揃ってるんだもん。彼らには会いたいんだもん。

　でもさー。
　たわしコロッケだと最初から「コレ料理チガウし。食べ物じゃないし」って割り切れるのね。
　死ぬほどまずい「呪いのドングリ」よりまだ、カラダには安全。アレは食べると気分悪くなる。たわしは最初から食べないで済む(笑)。
　だからわたしは、「呪いのドングリ」が看板メニューだったときは、「植爺の店」には近寄ってない。そのころ、わたしの愛しのホール係氏は植爺の店で働いてたんだけど。夜になると「ダイスケの店」に看板が変わるから、そのころにだけ立ち寄っていた。
　「呪いのドングリ」は近寄ることも出来なかったけど、「たわしコロッケ」は注文し続けることが出来る。わたしにとっては、「呪いのドングリ」の方が正視に耐えない。
　だけどそれは、あくまでもわたしの好みの問題。

　混同はしないで欲しい。
　個人の好みによって、「まずい」も「それほどでもない」もいろいろある。ある人にとって耐えられないほどまずくても、ある人には美味かもしれない。
　しかしコレは、そーゆー次元の話じゃないんだ。

　「まずい料理」と「そもそも料理ではない」とは、まったく別。


　たわしを料理だと言って出すレストランは、間違ってる。
　これだけは、確か。

　そして。

　みんなもどうか、その目で確かめて欲しい。
　「まずい料理」と「料理ではないもの」を。
　混同せずに、シェフの間違いを指摘して欲しい。

　二度とこんな過ちが、繰り返されないために。


　児玉明子作『仮面の男』っていうのは、そういう作品だ。

　思うんだ。
　三銃士たちって、なんでああも色気がないんだろう。

　『仮面の男』の話です。
　こんな作品が上演されていることに物申す！気持ちは大いにあるっちゅーかソレは絶対変わらないが。
　やばい、もう慣れてきた。
　ほんとにわたし、植爺の方がはるかにダメ、こだまっちはまだ耐えられる。てゆーか、それなりに楽しくなってきた。やばいねー、やばい(笑)。

　それはともかく三銃士。
　３人組です。もちろん美形揃いです。

　なのに何故ああまで色気がない？
　同じ３人組でも、モンタギュートリオ＠『ロミオとジュリエット』はそっち方面も萌えられたじゃないか。
　あんときも、３人組（モンタギュー）＋ひとり（キャピュレット）でカップリングし放題ってくらい、それぞれ素晴らしいキャラ立ちっぷりだったじゃないですか。
　今回も同じでしょ、三銃士＋ダルタニアン＠ちぎで。しかも、顔ぶれはほぼ同じ。キムの代わりがきんぐだっつーだけで。
　役者に不足はない。
　なのに、これは……。

　モンタギュートリオは秀逸だったんだなあ……元気できれいでかわいい(笑)だけじゃなく、みょーな色気に満ちていたよなあ。

　三銃士はお笑いパートを担っているせい、ってのもある。
　にしても、アトス＠まっつとかシリアス場面もあるんだし、アラミス＠きんぐは無駄に麗しいんだし、なんつーかこう、もっとなんかさぁ……。
　ポルトス＠ヲヅキか。やはり、こいつの問題なのか……(笑)。

　せっかく３人組なんだから、せっかくタカラヅカなんだから、ぜひ萌えが欲しいです。こだまっちがナニをしてくれようと、がんばって中の人！
　アトスさん、いっそベン様＠『ロミジュリ』のときみたいに、日替わり演技してくれないかなー。
　めーっちゃクールで見ていてびびるよーな日とか、いたずら小僧な日とか。
　んで、アラミスでもポルトスでも、ラウル＠翔くんでもいいよ、とにかくやたら絡む日、スキンシップ高い日、反対に距離を置いている日……とかやってくれたら、どんだけ愉快か。
　アトスさんの中の人は融通が利かない気がするので、アラミスさん頼みます、お嘆美担当して！　萌え担当して！　きんぐ、そっち系好きだよね？（えっ？）　仕掛けてくれていいから！
　……オチ担当のポルトスさんには多大なモノは求めません(笑)。彼はもう少し、ダルタニアンとの絡みをがんばってほしい……せっかくのキタちぎ……。

　まあ、無理にどうこうってもんでもないんだが。
　「三銃士」が気のいいアホ男たち、に終始しているのはもったいないなと。
　演じている人たちはそれぞれ別の色気を出せる人たちなのに、それが皆無っちゅーのがもったいないなと。


　実は今回、いちばんのセクスィキャラ……というか、やんらしぃのはサンマール＠コマだと思う。

　看守長サンマールは、ものすごーく大変な役だ。
　こだまっちのひどい演出の最悪の部分、もっともキモチワルイ部分を任されている。
　ふつーならすごい見せ場なのにねえ……めちゃ長い場面、センターで歌い踊るわけだから。
　初日はどん引きして気持ちを立て直すのに苦労した。

　が、もう慣れた(笑)。
　そこはソレとして、コマの色気と毒を楽しんでいる。

　サンマールとフィリップの関係って、エロいよね？
　サンマールにとってフィリップは大切なお人形さんなのよー。
　またフィリップはああいう性格じゃん？　虐げられても黙って耐えたり、素直に怯えて見せたり……真正サディストからすりゃ、絶好の獲物だと思う！
　いったん逃げ出したフィリップを捕らえたあと、ダルタニアンが乱入して来なけりゃ、サンマールはフィリップを一生手元で可愛がったんだなあ、と。
　……同じ顔のルイを手に入れたあとも、楽しそうだったけど(笑)。
　傲慢で気の強いルイを飼い慣らすのも楽しそうだなー。
　でもやっぱ、サンマールにはフィリップ一途(笑)を貫いて欲しいわ。フィリップの秘密を知るモノとして、これからも彼に絡むことができるしな。


　コマさんのエロさは大好物です。
　それは自覚していたけど……。
　今回ちょっと目覚めちゃったかなと思うのは、キムの被虐キャラ！！(笑)
　白い役、ではなく、被虐キャラ、つまり、いじめられっこ(笑)。

　わたしにとってキムくんは王者キャラ、強くて黒い人です。
　かわいいだけの役とかにこにこ笑顔なだけの役とか、少年役だとか、そんなのはキムの魅力を発揮できる役だと思ってない。外見からくるイメージでしかないじゃん、と。
　彼の持ち味は骨太で男臭くて野蛮で、ダークであると。

　そーゆーキムくんを好きだし、かわいいだけの役をやってなおそこに骨太さや強さを感じていたわけだから。
　まさか、白い役の中でも更によわよわなフィリップが、こんなにそそるとは、意外だー(笑)。

　今回２役だっつーんで、メリハリつけるためにルイもフィリップもより特徴を顕著に演じている。
　それでフィリップはシマリスくん的なおどおど感が出て、なおステキになっているんだろう。

　てゆーかフィリップかわいー。
　鉄仮面で牢獄で、ってそんな生い立ちでなお歪まずまっすぐ可憐(笑)に育っているなんて、コンスタンス＠あゆっちは素晴らしいおかーさんだったんだなあ。

　可憐なキムか……未だかつて想像したこともなかった。
　そこにドＳなコマが絡み、まっつヲヅキきんぐが絡む、と。ふむふむ。（役名で言いましょう）


　キャラクタはあちこち楽しいですよほんと。
　なにしろみんな、無駄に美しいので(笑)。

　色気をコマひとりに任さずに、三銃士のみなさんもどうか色気を……！
　観客に夢と希望を(笑)。

　アトス様＠まっつがカッコイイという話をする！

　初日感想で走り書きしたけど、それじゃ足りない。ぜんぜん足りない。
　他はさておき、まっつを語る。

　いろいろ問題ありまくりーのの『仮面の男』。それはさておき、アトスはステキ！　という話をする！

　まず、オープニング。
　フィリップ＠キムがせり上がりで登場、その後ろの仮面の巨大セットがぐるりと回り、そのセットの中の２階部分にいたダルタニアン＠ちぎ、ルイーズ＠みみちゃんがセリ下がり、フィリップに合流。
　そうこうしているうちに、もうひとつの中央セリが上がってくる。
　三銃士は、この中にいる。
　中央に三銃士、その周囲に闇の騎士と名付けられたまがまがしい男たち＠雪組イケメンズ。

　アトス＠まっつは、ドセンター位置です。
　せり上がりから見逃すな、「三銃士リーダー・アトス」として静止したまませり上がってくるこの瞬間が、テラ美しいです。
　上手がポルトス＠ヲヅキ、下手がアラミス＠きんぐだったかな。ふたりはマントを広げているのでやたらでかいです(笑)。その中央で、小柄で華奢なアトスさんが、脇を締めて立っているので、さらに小さく地味です(笑)。でも、美しいです。

　三銃士の衣装が、すげーカッコイイ。
　中の服はぶっちゃけ一張羅？　劇中劇に出ているとき以外はずーーっと同じ服の気がしますが……しかしその上に銃士隊マント（三銃士仕様）を着ると、めちゃくちゃカッコイイ……じーん……。
　こだまっちはビジュアルははずさないよね、それ以外のいろんなモノはずしまくるけど。

　オープニングはドシリアス。
　これからはじまるミステリアスで耽美な物語に期待がわき上がる。
　険しい表情で踊るアトス様の美しさ。

　まっつの「強い」ダンスと動きを堪能。
　騎士として踊っているのでかなり力強い。だけど彼はなめらかかつ節々でぴちっと動きや角度を決めるのでなんつーんだ、折り目のついた気持ちよさがある。

　これだけ格好いいオープニングなのにねええ。
　次の場面が水戸黄門だもんよ……こだまっちめ……。

　まあともかく、そっからしばらくはアトス様は出番がない。
　モリエール一座の「早わかり世界史」（長い）とルイ＠キム２役の悪趣味場面とゴシップ（めちゃくちゃ長い）のあと。
　十分客席があたたまる……どころか、かなり冷え冷えと引かれまくったあとに、よーやく登場する三銃士。
　しかもポルトス＠ヲヅキの「腹減った～～」から。
　えーと、彼らが登場する前、暗転中の舞台に響き渡る音は、腹の虫ですか……？

　上手花道に登場するポルトスとアラミス＠きんぐ。ふたりとも文無し。アラミスはアトスからもらったという黄色い表紙の本……身も蓋もなく英語で『Ｈ２＄』と書かれた本をポルトスに見せる。
　本のタイトルは「努力しないで無銭飲食する方法」。
　腹を減らせた彼らのもとに、まさかの「本の声」が響く。

　まず、声から。
　声音も口調も、『Ｈ２＄』の「本の声」そのまま。

　それがくだらないパロディであることや、本公演でもなくＤＶＤ発売もされていない大阪だけで短い期間上演した作品を観た人・元ネタとして話が通じる人が他のどの作品より少ない、著作権が他よりきびしい作品であることなど、すべてにおいて「つまらんことをするな、こだまっち！」と観客が憤慨する場面なんだが、それは置いておいて。

　まっつの魅力のひとつ、「声」が全開になるところからスタートする。

　明快で響きの良い、胡散臭さを潜ませながら、それでいてクレバーな声。
　『Ｈ２＄』はまっつの「本の声」を聴くだけでも価値があった、と思うくらい、まっつの声スキーにはたまらない配役だった。
　まさかその声を、ふたたび聴けるなんて。

　そして、『Ｈ２＄』の「本の声」はあくまでもナレーション、実体はなかった。
　しかしここではチガウ。
　ナレーションではなく、アトスが読み上げている、という設定だからだ。

　声が聞こえたら下手セリを注目。
　「努力しないで無銭飲食する方法」を語りながら、アトスがせり上がってくる！！(笑)

　ナニこの無駄な演出。
　無意味に大仰。もちろんソレでこだまっちは観客を笑わせようとしているわけだが。
　笑えるかどうかは置いておいて、まっつが大仰に登場するのはうれしい。ヒョンゴ村長＠『太王四神記』で「初セリおめでとう！」とか言ってたのにね。もうセリはふつーに体験できるところまで来たんだね。

　オープニングの三銃士衣装からマントを取っただけの平服姿。凝った織り生地のジャケットにロングブーツ。腰にはサーベル。
　金茶髪のロン毛。相変わらずプログラム写真とは別人(笑)。
　ストレートではなく、微妙ななみなみ。正面は潔く全額出し、シケあり。

　「本の声」のまま登場なのでやたらもったいぶってて胡散臭い。
　一旦本舞台の方へ行きかけるけど、すぐに銀橋でポルトス、アラミスと合流。

　銀橋の３人が、かわいい。

　３人で銀橋に腰掛けて、額を寄せ合って本を読む。
　ポルトスと本の取り合いをするとことか、アトス様すげーかわいいっ。今のマジぢゃね？ってくらい「おいっ」て声を出すし。

　銀橋でキラキラいたずらっぽい男３人組って、『ロミジュリ』のモンタギュートリオと同じだよね。可愛かったよね、モンタギュートリオ。少年っぽくてちっちゃくってきれいで。
　三銃士もそうなの、かわいいの。可愛いのよ。
　ただ。
　でかいし、おっさんだけど。

　そう、彼らはおっさん。
　この世界ではキャラクタ全員が年齢不詳なので、原作的にいくつであろうとみんな適齢期の若々しい演技をしてヨシなんだけど、三銃士のみなさんはとりあえず、小僧っこではない。少年ではない。
　あくまで大人、という演技をしている。
　かなり大人、という演技をしている。
　話し方や声、ヲヅキさんはあんましナニやってても変化ないよーな気もするが、きんぐなんて真面目に大人っぽくしている。
　で、アトスさんは任せて安心、いつものまっつ的年齢……すなわち、おっさんだ(笑)。ベンヴォーリオは若者だったのにねええ。今回は問題なくおっさ……ええっと、大人だねええ。

　分別のあるだろう大人の芝居をしながらも、少年のように３人仲良く銀橋にちょこんと坐り、本をのぞき込む可愛さ。アトスさんは小さいけど、アラミスもナニ気に大きいし、ポルトスさんは縦にも横にも明らかに大きい。少年にはまーーったく見えない。でも、少年のように。
　ああもお、どーしてくれよう。こいつら可愛いっ。

　３人は『Ｈ２＄』の替え歌……著作権対策なのか、微妙にメロディがチガウのもキモチワルイ……っていうか歌う方もかえって混乱して難しかったんじゃあ？な歌を歌いつつ、ターゲットの店を決めた。


　つづく～～。

　『仮面の男』の、こあらった目線のアトス様＠まっつ語り、その２。

　ターゲットとなる酒場へやってきた三銃士たちは、無銭飲食をするために大活躍。

　無銭飲食というと、店に入って料理を食べるだけ食べて、お金を払わないで逃げる、というイメージなんだが。
　三銃士がやっていることは「無銭」であっても「飲食」ではない。だって彼らは、店内ではなにも飲み食いしていない。店内にある食べ物を盗むことが目的だから、「無銭飲食」ではなくただの「泥棒」なんだよな。
　演出家の頭の悪さがこんなところでも表れていて辟易しますが、それまあ置いておいて。

　普段着マントを店主に預けて席へ案内された三銃士……つっても席に着くのはポルトス＠ヲヅキ、アラミス＠きんぐのみ。アトスは坐らず奥へ……そして、何故か床に転がっている大きな白い布袋、を拾う。
　ポルトスとアラミスがケンカをはじめ、店が騒然となっている間に、いろんな食べ物を袋の中へ。
　えーと。
　ことの是非は置くとして、アトス様大活躍です。
　立ち回り以外で、こんなに大忙しにわーわー走り回っているまっつって……。
　舞台の上には大人数、まっつがいなけりゃ見ていたい子たちがいっぱいいるんだが、困ったもんだ、アトス様追いかけてると他を見ている余裕がない。
　てゆーか黒子がいるんですが、舞台上。

　黒子は、三銃士専属です。
　情けないことに。
　コロスとかイメージ上の存在じゃないんですよ、正味黒子が舞台上でお笑い場面を支えてます。
　そして彼らが登場するのは三銃士の活躍……つまり、お笑い場面。

　で、アトス様は黒子が回す棒の上の瓶を追いかけたり、飛んでくる品物を袋で受け止めたり。

　さらに彼は、クサい芝居の口火を切るという大役がある。

　大暴れしていたポルトスとアラミスが、ついに剣を抜いた。まあ大変！　ってときに、アトスも剣を抜き、ふたりの合わせた剣を真ん中からかしゃんと振り払う。
　ここだけ見るとかっこいいっす。
　ええ、かっこいいことが前提、必要。
　争うふたりの間に割って入り、「みんな兄弟」と演説をぶつ。その説得に必要だから、「カッコイイ」が。
　まだやるのかと演出にあきれる、『Ｈ２＄』「ブラザーフッド」のパロディ場面。ここも著作権対策なのか、微妙に違うメロディ、でも「あの曲」だとわかる仕様。
　キレイゴトを嘘くさく語る、アトス様の美声が響き渡る。

　胡散臭い芝居をさせると、ピカイチのハマり方。

　まっつってほんとうまいなあ……しみじみ。

　偽善的に盛り上がる人々の中、アトスはひとり群れから離れ、下手のテーブルへ移動、持っていた小袋に、テーブルの上にある入れ物……袋から白い粉を詰め替える。粉、にしか見えないが、テーブルに置いてある調味料だから塩のつもりかなあ？　それとも小麦粉とかをテーブルに置く習慣が当時はあったのか？
　初日はアトス様、盛大にこぼしてた。そのへん粉まみれ、こぼれた粉が白く舞い上がるから、それが「粉」だってことがよくわかった。
　わざとかと思った。ナニをしているのかが、多分遠目からもよくわかる、あんだけ粉を舞い上がらせていたら。
　でも、翌日から手元がもっと慎重になり(笑)、こぼさずに移し替えるようになった……ので、初日は失敗したんだとわかった。初日は緊張してたのかなあ……そう思うとかわいいなー。

　騒ぎが収まったところへラウル＠翔くんとルイーズ＠みみちゃん登場。
　兄弟の場面はここだけなのに、ふたりは挨拶しかしない。ラウルがルイーズを紹介する、ただそれだけ。
　ラウルが「兄のアトスだ」と言うところで、「親代わりに育ててもらったんだ」とひとこと付け加えるだけでも違うし、それに対しアトスがひとこと返すだけでも、その後の展開に活きるだろうに、んなこたぁ一切ナシ。
　アトスもポルトスとアラミスと同じ温度感でしか描かれていない。
　中の人が懸命に心のつながりを表現しようとはしているが、なにしろそれをしている時間がない。アトスは「場所を変えて飲み直そう」と次の台詞とアクションが決まっているし、店の親爺＠にわにわへ前述の小袋を渡して、次の瞬間にはロシュフォール＠せしるが銃士隊を連れて登場して。

　粉を詰め替えていた小袋、あれってお金のつもりだったのね。
　「釣りはいらないぜ」的に店主へ渡していたのを、ロシュフォールにただの粉だと暴露される。
　で、「無銭飲食の現行犯」として剣を向けられる。

　やだなーと思うのは、ここで三銃士が剣を抜くこと。
　そもそも三銃士が無銭飲食ってだけでもアレなんだが、その上、罪を指摘されて苦し紛れに剣を抜く……って、ナニゴト？
　悪いのは１００％三銃士なのに、この上暴力を振るって人を傷つけるの？　人殺しまでしちゃう？　剣ってのは凶器、人を殺せる武器だよね？　それを抜くって……。

　ロシュフォールは悪人っぽく描かれているけれど、この場では正義。三銃士が悪。
　悪いことをした三銃士を咎めているだけなのに、まるで正しいのは三銃士のような描き方。

　という常識的なことは考えず、ここでは「多勢に剣を向けられ、臆せず剣を抜いて構える三銃士かっこいー」とだけ思って見る。それがこだまっち作品を鑑賞する上での正しい見方。

　ここでダルタニアン＠ちぎ登場。
　すっかり変わってしまったかつての友を見つめるアトス様。

　ここはわたしの気分の問題なのか記憶違いなのか、いろいろと印象が変わる。

　アトス様は、概ね困惑した様子でダルタニアンを見つめているんだが。

　初日はそれまでのコメディパートを引きずっているような、少し大仰な表情をしていたと思う。眉が八の字になるような感じで。
　でもなんかだんだん、シリアスになっているような。

　切なそうだったり、苦しそうだったり。
　苦しいのではなく、苦い顔だったり。
　思いっきり考え込んでいる様子だったり。

　身内だけになってダルタニアンを語るときも、考え込んだ様子のまま「俺はそうは思わない」と言ってみたり、すでに結論があるような、それゆえ苦い様子で言ってみたり。

　どんどんシリアスになっていくのがうれしい。
　や、ここだけに限らず、「アトス」というキャラクタ自体がかなり深刻キャラにシフトしてきてる。がんばって中の人、演出家のアホなおちゃらけに負けるな！
　初日に見たときは、アトス様も潔くギャグキャラで、どーしよーかと思ったよ……(笑)。

　あと、ロシュフォールを見送るときの「わざとらしい貴族的な礼」が好きだ。
　慇懃無礼がハマるよなあ、まっつ……。


　続く～～。

　えー、『仮面の男』ですが。

　いろんな意味で「前代未聞」だとわたしは思っています。


　まず、「初日に観劇して良かった、と、これほど強く思ったことはない」というのがひとつ。

　わたしはもともと初日好きだし、星組『スカーレット・ピンパーネル』とか、『ロミオとジュリエット』とか、その作品力ゆえに感動に飲み込まれる客席で「初日に観て良かった！」と思うことは過去に何度もあったけど。
　反対の意味で、「予備知識なくこの作品を観、客席の人々とドン引きする空気を共有できた」ことは大きい。
　客席がひとつになる一瞬。しかも、悪い意味で……って、そうそうナイよ？(笑)


　そしてなんといっても、「宝塚歌劇であるない以前に、ミュージカルでも芝居でもない、ただのアトラクションである」ということ。
　これを超える前代未聞さはナイだろう。
　それこそ、レストランに入って料理を注文したのに、たわしが皿に入って出てきたような驚き。味以前の話、食べ物ちゃうやん！という。

　初日の幕間、わたしと友人の木ノ実さんは、大劇場内のソファーで乾いた笑いを交わしていました。
「あまりに別次元過ぎて腹も立たないねー」と。
　レストランに入って、あまりにもまずい料理とか、料理の中に小さな虫が入っていたとか、そーゆーことなら不快にもなるだろうけど、たわしが皿に入って出てきたんだもん。怒る気にもならないっていうか。

　ふつーの人はレストランに入ってたわしが皿に入って出てきたら、とりあえず笑ってくれるかな。ネタとして「たわしを出す店があるんだよー(笑)」と話題にはしてくれるかな。
　ただし、その店には二度と行かないよね。たわしは食べられないものね、料理じゃないものね。

　うん、ほんと。
　わたしは別に、腹を立てているわけではなかった。
　脱力感があったというか、肩を落としていた。止めるのはいなかったのか、と。

　植爺のトンデモ作品とかはね、どんだけトンデモでも、とりあえず芝居ではあるから。
　面白い、面白くないは主観の問題。
　「面白くないから」という理由で止めることは、難しいだろう。
　しかし『仮面の男』は面白いか面白くないかではなく、そもそも芝居ぢゃないだろコレっていうところだから。
　止めようと思えば、止められたはずだ。主観ではない分、言い渡しやすい。

　タカラヅカっておそろしいところだ。監査機関がナイために、どんな間違ったモノでも平気で商業作品として興行されてしまう。


　そして前代未聞なのがもうひとつ、「複数回観ると、感じ方がまったく変わる」ということ。

　初日は唖然とした。開いた口がふさがらない。
　なんでこんな畑違いのカンチガイ作品が宝塚歌劇の舞台で展開されているんだと驚いた。これは許しちゃいけない間違いっぷりだろう、とそのことが気になった。
　翌日観た２回目はその確認。夢じゃなかった、初日で失敗したと思って変更もされなかった、劇団にはコレを「おかしい」と思う常識すらナイのかと改めて絶望する(笑)。舞台にではなく、宝塚歌劇団に。

　そして、３回目の観劇で。
　面白くなった。

　それ以降、ふつーに面白い。楽しんで観ている。
　リピートは苦じゃない。芝居とショーなら、芝居の方が楽しめるくらいだ(笑)。

　ここまで感想が変わる作品は、わたしははじめての経験。前代未聞。

　というのも、『仮面の男』はミュージカルでも芝居でもナイ。遊園地のアトラクションだ。
　ディズニーランドでもＵＳＪでもいいよ、ライドに乗って映像を見たり踊る人形を見たりする、アレ系の内容なので、可もなく不可もない。その場でその一瞬だけ楽しむアトラクションに、本気で「テーマが」「ストーリーが」と腹を立てる人はあんまりいないでしょ？
　悪趣味な人形が出ましたー、でもライドが２ｍ進んだらきれいなお花畑が現れましたー、みたいな。さっき悪趣味な人形が出たから、このアトラクション全部駄作だわ！とは思わないでしょ？

　こだまっちの自己顕示欲場面は「異次元空間」として、脳が処理できる。
　まずい料理なら食べて「まずい」と思うけど、そもそも食べ物じゃないので、出てきても食べずに捨てられるので、「まずい」とも思わない。
　つーことで、ぜんぜん平気。

　そして、短いストーリー部分、本来の「仮面の男」部分を楽しむことができる。
　で、この本来の部分は、面白いんだ。

　あまりにも異質だから、斬り捨てられる。
　脳の「物語」や「芝居」を楽しむ部分には、こだまっちの「ワタシを見てスゴイと言って！」という部分は入ってこないんだ。
　試験勉強するときに、暗記する答えを赤ペンで記入し、赤い透明下敷きを置いて見えなくし、黒い文字だけ読んで解答を考えたように。こだまっちがどんだけ全身赤尽くしで目の前で踊っても、赤い画面のわたしには見えないの。黒い文字で真摯に「芝居」をしているキムくんたちしか見えないの。
　人間の脳ってすごい。

　てことで、面白いです、『仮面の男』。

　こんだけ前代未聞の怪作もナイ。
　つくづく、なんの予備知識もない初日に観て良かったわー。
　そして、こんだけひどい作品なのに、今楽しんで観ているってのがまたアリエナイわー。

　だから雪担のみなさん、安心してください。
　回数観たら、楽しくなります。

　でも、ご贔屓が出ていない人たちは、１回観てそれで終わりだよなあ。
　たわしは食べられないから、そんなレストラン二度と行かないわなー。

　いやでもほんと、１回は観て欲しい。
　いろんな意味で、すごいから(笑)。

　んで、考えたのよ。
　なんでわたし、平気なんだろう、って。
　こだまっち作『仮面の男』。
　「二度と繰り返してはならない過ちだ」と言い切れるくらいヒドイ作品なのに。
　リピート観劇平気だし、面白いと思うし、楽しいと思っているし。

　たびたび例に出しているけれど、植爺の「呪いのドングリ」……『外伝ベルサイユのばら－アンドレ編－』なんか、観ることも出来なかったのね。
　初見の１回はキャストへの愛で観られるけど、２回目以降はごめん、どんだけ出演者を好きでも苦痛すぎる、と思った。

　わたしの脳みその問題だろう。

　わたしは植爺の「間違った言葉」が耐えられないらしい。
　文法がどうこうではなく、人間の生理とか常識とか論理とかが間違いまくったモノ。
　いくらアタマを空っぽにして、台詞じゃない、人間の言葉じゃない、日本語じゃない、あれはただの「音」、ジェンヌさんが出している美しい「音」なのよ、と思おうとしても、ダメだった。
　わたしのアタマは勝手に言葉を言葉として認識し、「この言葉にこの言葉を返すのはおかしい」とか「こんなことを言うのは人としておかしい」とか、いちいちいちいち気になって、引っかかって、心が悲鳴を上げ続けた。
　どう考えても人としておかしい、狂ったことを言っているのに、「これこそが正義、すばらしい、愛愛愛」とやられると、耐えられない。
　噛み合わない会話もダメだ。ひとりずつが意味のわからないことを熱弁し、キャッチボールがまったく成り立っていないのに進んでいく電波会話が、耐えられない。
　植爺作品はこれらの要素が多く含まれているんだが、なかでも『外伝ベルサイユのばら－アンドレ編－』はそれのみで出来上がっているといっても過言ではないレベルのものすげー作品だった。
　それゆえにわたしはどこにも逃げ場がなく、この作品を観ること自体出来なかった。


　一方、こだまっちの『仮面の男』は。
　この作品のもっとも間違っているところは言葉の問題じゃない。

　最悪だと思う、監獄の場面。
　囚人たちへの拷問や処刑をお笑いにしている。
　また、ただお笑いにする、愉快なパフォーマンスにするにしても、センスが悪すぎて笑えないし、見た目もよくない。

　これは「拷問や処刑をお笑いにする」ことの是非や、するにしても「センス悪すぎ」であることが問題なのであって、「この言葉にこの言葉を返すのはおかしい」とか「こんなことを言うのは人としておかしい」とかでは、ナイんだ。
　「拷問や処刑をお笑いにしている」のだから、何故ここでこの言葉を？　とか、人としてこれってないんじゃない？　は、その前提の中では「正しい」から、わたしの脳みそは悲鳴を上げない。「間違ったこと」を描いているのだから、間違った会話が展開されて当然。
　「正義」「美談」として交わされる会話が電波である植爺とは、立っている次元が違う。

　人間ボーリングにしろ唇ベッドにしろ「悪趣味」と銘打ってやっている。
　ロジックは間違っていない。
　そもそも最初からそんな場面をやるな、という、まったく違う次元の間違いをしているだけで。

　『Ｈ２＄』パロにしろ影絵にしろ「最初からやるな」であって、そこだけ取り出してみて言葉が成り立っていないわけじゃないんだ。

　わたしが耐えられないモノは「間違った言葉」「間違ったロジック」。
　ルールと情を混同する考え方。（例・「愛があればナニをしてもいい」……よくねーよ）

　植爺は人間なんだと思う。
　だから彼とは気が合わない。

　こだまっちは宇宙人なんだと思う。
　だからコノヒトの考えていることはわからない。

　人間のことは「嫌い」とか「ぷんぷん」とか思えるけど、宇宙人にはただただ「近寄りたくない」。
　人間の作ったモノはそれゆえに許せないことがあるけれど、宇宙人の作ったモノは理解できないので思考が働かない。


　てことで、『仮面の男』はリピートできるんだなああ。
　いや、所詮芝居部分だって脚本書いてるのこだまっちだから、意味わかんないことが多分にあるんだけど、なにしろ芝居部分が少なすぎて目立たないの(笑)。
　まともに１時間半芝居やってたら、耐えられない部分も出てくるんだろうけど、今は何しろ芝居は９５分中４０分くらいしかナイわけだからねええ。
　今のとこ平気。


　だからわたしにとっては、『外伝ベルサイユのばら－アンドレ編－』よりはずーーっとずーーっとマシな作品。
　よかった、『仮面の男』で。よかった、こだまっちで。
　って、「最悪」とはナニかで考えて、こっちがマシだからって、喜ぶ基準が間違っている。でもそれがタカラヅカ。

　つーことで『仮面の男』はふつーに通っている。
　わたしにとって、耐えられるモノと耐えられないモノ、それだけのこと。きっとそれは、人それぞれだろう。


　だけど。
　『外伝ベルサイユのばら－アンドレ編－』は許されても、『仮面の男』は許されちゃいけないとは、変わらずに思っているよ。
　耐えられるとか、そーゆー次元ではなくて、だってコレ、そもそも芝居ぢゃないもん(笑)。

　ギャグシーンやつまらないパフォーマンスで時間を費やし、肝心のストーリーが描けていない……てゆーか描くつもりもないのか、『仮面の男』。

　ダルタニアンや三銃士の年齢設定や舞台上の時間の流れなど、わからないことはいろいろあるが、わたし的にいちばん気になるのが「ラウルの手紙」時点での、アトス＠まっつの立ち位置。

　わたしたち観客は、

１．女好きのルイ＠キムが、美女ルイーズ＠みみを見初めた。
２．ルイーズを手に入れるために、その恋人ラウル＠翔を政治犯として投獄した。
３．ラウルを人質に取り、ルイがルイーズを脅迫して侍女にした。
４．ラウルが牢獄で「仮面の男」の秘密を知り、それゆえに処刑された。

　ということを知っている。

　しかし銃士隊を辞め、市井で無銭飲食なんかして食いつないでいるアトス兄さんが、これらのことをどこまで知り得ただろう。
　一般的に告知されるのは「ラウルは政治犯である。そのために投獄された」ということのみ。
　もちろんアトスはラウルが国家転覆をたくらんでいたなんて、思ってない。
　国王が密偵を使って言論統制・弾圧していることは周知だから、その流れで「なにかの間違い」で疑われたと思うだろう。

　まず最初の「１」を知らなければ、これがルイの陰謀だなんて思わない。
　ラウル逮捕とルイを結びつけはしないだろう。

　当事者であるルイーズならば、直接ルイから口説かれたときに察したかもしれないが、彼女はそのことをアトスに告げただろうか。
　「国王に直訴したら、再調査の見返りに侍女になるよう命令された」ぐらいは報告するかな。
　ルイは自分がはかりごとの張本人だとは、明言していない。なのに「私を手に入れたくて、ラウルを投獄したのよ！」ってルイーズが自分から言い出したら、なかなかイタい女に見える……いやソレが事実なんだけど、自分で言うのはなかなか(笑)。
　賢く慎ましいルイーズは、そう察したとしても他人には言わないだろうなあ。ひとり、自分のせいなのかと思い詰めていそう。

　真実は上記の「１～３」だが、アトスから見えていることは、

Ａ．ラウルが政治犯として投獄された。
Ｂ．再調査をルイに直訴したルイーズは、彼の侍女として仕えることになった。

　……これだけ。

　ルイが女好きなのは知っているから、直訴に現れたルイーズの美貌を見て下心を出したと思うのが関の山。
　「ルイは君を狙っているかもしれないから、気を付けるんだ」くらいのことは、ルイーズに言っただろう。でも、ルイーズが侍女になることは止めない。まさかそれがルイの狙いだとは知らないから、ルイーズの美貌によろめいて、普段なら気にも留めない木っ端罪人の処遇を考え直してくれるならこれ幸い、てなもんか。

　ここまでは流れ的に想像がつく。
　気になるのは真実「４」の扱いだ。

　アトスが飲んだくれている時点で、ラウルの死は公表されていたのか？

　アトスがすさんでいる理由が説明されていないため、わからないんだ。

　全体的にこの作品は「時間の流れ」が理解できない。
　最初に「早わかり世界史」とかやって、さも時代や時の流れを丁寧に考えている振りをして、実はいちばんぞんざい……というか、ぶっちゃけ、ナニも考えてないんだろう。
　論理的な思考の出来ない人が、思いつきだけでエピソードを並べているため、話はなにがなんだかわからなくなっている。
　それこそ、「早わかり世界史」がタイトルに反してぐちゃぐちゃで歴史がまったくわからない、ことに象徴されているように。

　なにしろ後半の「ルイとフィリップ入れ替え大作戦」からラストシーンまで、一晩の出来事みたいだし？
　「時間」をまともに描くことをしないのは、「心」を軽んじているためだ。
　時間経過と出来事が正しく作用し、人の心は変化する。こだまっちはそれを理解していない。

　てことで、わかりやすい「泣かせどころ」である「ラウルの手紙」の時間的背景がわからない。

　アトスが酒瓶片手に坐り込んでいるのは、

ａ．投獄されたラウルがどうしているかは、外の人間にはわからない。心配。
ｂ．投獄されたラウルが、処刑されると発表された。動揺。
ｃ．投獄されたラウルが処刑されてしまった。絶望。

　の、どれだろうか？
　そしてここで、手紙が届く。

　「ａ」ならばアトスは手紙ではじめて「政治犯でっちあげの真犯人」「仮面の男の秘密」「ラウルの死」を知る。手紙を読むまでは、ラウルはふつーの罪人として収監されているだけ、いずれ助け出すことも可能と思っていた。
　背景のラウルの姿は「過去」。もう彼はこの世にはいない。

　「ｂ」ならばアトスが手紙で知るのは「ラウル処刑の真の理由」「仮面の男の秘密」。政治犯として処刑されると思っていたから、なんとか助命できないかと走り回っていた、しかしこんな理由なら無理だ、ルイを倒さない限りラウルは救えない。
　背景のラウルは「現在進行形」。今まさに処刑される姿。

　「ｃ」ならばアトスが受け取った手紙は「死者からのメッセージ」。政治犯として処刑されたと聞いていたが、そうではなかった。「ラウル処刑の真の理由」「仮面の男の秘密」。
　背景のラウルの姿は「過去」。もう彼はこの世にはいない。

　これだけ受け取り方の違うパターンがあるんだから、わかるように描くのが当然だろう、こだまっち。

　わたしは「ａ」だと思っているけれど、なにしろ答えがないため違うかもしれない。

　わたしが「ａ」……アトスがナニも知らない、と思うのは以下の理由からだ。

・ルイの目的は、ラウルをルイーズから遠ざけること。
・ラウルを生かして人質にし、ルイーズに言うことを聞かせる。
・今のところは明言していないが、ルイーズがルイを拒めば、わかりやすくラウルの命を楯に関係を迫るだろう。

　→　ラウルを殺すことは考えていない。

・ラウル処刑は突発的なことである。
・人質として有効利用するはずが、アクシデント発生により仕方なく殺すことになった。

　→　ラウル処刑は、突発的な、大急ぎのやっつけ仕事である。

・フィリップのことは秘密である。万が一にも漏れてはならない。
・言及される恐れのあることは、最初からナニも発表しない。

　→　ラウル処刑は告知しない。あくまでも政治犯として収監、面会不可で一定期間沈黙、そののちに「病死した」と発表。

　若く健康なラウルが病死してもおかしくないくらいの期間はおいてから、その死だけを結果として発表するだろう。
　アトスがいち早く真実を知ったのは手紙があったから。本当なら半年くらいは「投獄されたラウルは無事だろうか」と、アトスもルイーズもラウルがもうこの世にいないことも知らずに心配して暮らしただろう。

　それに、アトスならば、

　「ｂ」のように処刑宣告があったなら、ただ飲んだくれてはいないと思う。ただ投獄されているのと、何日に殺されますよ、では必死さが違う、うなだれるヒマがあったらもっとナニかしているだろう。

　「ｃ」のように「すでに処刑されました」だったら、やはり坐り込んでないと思う。速攻処刑されなければならないほどの罪を犯したというなら、裏になにかあるはずと疑っただろう。

　だから答えは「ａ」。
　ラウルは単に政治犯として投獄されているだけ、いつ出られるかわからないし、中で酷い目に遭っているんじゃないかと心配している状態。
　おにーちゃんは自分の出来るすべてのことをやってみて、今壁にぶち当たって飲んだくれているところ。

　そこへラウルの手紙が届き、まず、「血で書かれた」ことにただならぬモノを感じ、読み進めると「国家を揺るがす秘密」が書いてあり、それを知ってしまったゆえに殺される……いや、この手紙からして、「弟がすでにこの世にない」ことを知る。

　手紙を読むまでは、ナニも知らなかったんだよね？
　ドラマとかでよくある「はっ、この手紙は３日前に殺された被害者からのものだ！」とかじゃないよね。
　ナニも知らなかったのに、手紙を読むことですべてを知り、読み終わるなり大作戦発動！だったのよね。あれだけのことができちゃうんだから、事件の断片なり知っていたら、手紙が着く前にもなにかしらしてるもんね。


　いや、いちいちこんなことを読み解くまでもなく、「ナニも知らないアトスは、ラウルからの手紙を読んで、はじめて、すべてを知った」と思って見ていたんだけど。
　なにしろこだまっちなので、よくわからない(笑)。

　トド様は、タカラヅカでの初恋の人だ。
　わたしがまだ若かった頃、舞台の上のトド様にオチた。
　それが最初、それがきっかけ。
　トド様なくしては、今のわたしはありえない。

　初恋は初恋であるというか、はじめてのご贔屓はゆっくりと良い思い出になってゆき、次のご贔屓へとときめきは移っていった。
　トドはご贔屓という位置にはいなくなったけれど、愛着は半端ナイ大切な人。
　見るたびに「やっぱり好きだなあ」と思う人。

　そーやって俯瞰していたはずなのに。
　去年『オネーギン』でまさかの再燃。しばらく忘れていたときめきを感じ、舞い上がった。
　わたしがかつて愛したあの人は、こんなに素敵な人だったんだ……！　と、同窓会で焼けぼっくいに火がつく的な状態ではあった。
　だから次の彼の出演作が楽しみでならなかった。

　もともとそーやって、わたしの中のトド様株は上がっていたんだ。
　マヤさんとＷ主演とか楽しみすぎる、うれしすぎるとは思っていた。

　そして、ポスターが発表されたとき。

　惚れ直した。

　専科公演『おかしな二人』。
　今まで見たことのない表情をする轟悠＠劇団理事研２７男役に、刮目した。

　今ここにきて、ここまできて、この顔をするのか。
　彫刻のような美しい顔を武器に下級生時代からやってきた人が。
　理事なんてもんになってからはなおさら、いわゆる「二枚目」から逸脱しない役ばかりやっていたのに。

　男役を極めた今だからこそ。

　つーことでもう、チケ取りは必死でしたよ。「なにがなんでも観たい！」と。
　トド様トド様！！

　んで待ちに待った初日。いつもはスルーするプログラム売り場に直行、プログラムだって絶対買うんだからー！
　んでこのプログラムがまた。

　かわいいっ。

　かわいーよーかわいーよーうわーん。

　トド様がかわいすぎるっ。
　そしてミサノエールもまた、めっちゃぷりちー(笑)。

　星組っこたちも全員スチール、よくある「直前公演の写真使い回し」じゃない。
　役になりきっての写真がかわいいし、きれい。

　演出はイシダせんせ。
　わたしは彼が描くところのトドロキが好きじゃない。
　最初はよかった。初演『再会』の頃は。それでも、新鮮だったから。
　でも、イシダせんせの「男性的無神経さ」ばかりを押しつけられる姿を何年も何作も見せられ続け、心から辟易した。たしかに、姿の良い中性的な男役が主流になってきた今のタカラヅカで、イシダの「男らしい男」を演じられる男役は減り、トドの肩にばかりのしかかってしまったのだろう。
　おかげでトドは「いつも同じ」人になってしまった。イシダ、植爺、谷と、偏った「英雄」像、「男らしさ」を押しつけられ、酒井の「耽美嗜好」「女性目線の型」を押しつけられた。
　いや、押しつけではないか。トド自身もそれでいいと思い、何年も過ごしてきたのかもしれないし。
　その「変わらない」姿は「究極の男役」なのかもしれない。極めた、ということは、そこで終わり、それ以上は変わらないということだ。
　変わらない、ことももちろん必要だ。そーゆーものも好きだ。
　でもそれだと、「たまに、思い出したときに見ればいい」ものになる。
　思い出のアルバムや、ＤＶＤと同じ。大切だけど、「今」必要じゃない。
　理事という肩書きのついてしまったトドは、それでいいんだろうか。一線を退いたのだから、「変わらない」ことだけを守ってこれから先も１０年２０年と同じことをしていろと？
　や、そういう人も、存在も、必要だけど。現にわたしも、今のご贔屓と生活との中、ふとなつかしくなって昔のＤＶＤ見たりするし、それと同じようにたまにあるトド様主演公演のチケット取って、彼が雪トップだった頃と変わらないイメージの「スター」である様を見、ああなつかしいと自分の青春時代を思い、しみじみする……そういう需要も、たしかにあるのだけど。

　トド様は、それでイイの？

　本人がどう思っているかは、知るよしもないが。

　今になって、わたしは「男役轟悠」の底力を知る。
　『Kean』でその兆しはあったけれど、そのあとまた元に戻っていたし。
　彼が自分の引き出しの中で、「いつものトドロキ」で出来る役ではない作品が来たときに、彼は変化する。だから「いつもの」作品をあてられると、彼は元に戻る。
　ゆえに、『オネーギン』では、新しいトドロキがいた。
　はじめて組む演出家だったためだろうか。

　しかし今回はイシダせんせ。「いつもの」筆頭だ。
　そして彼は、他の「いつもの」演出家と違い、トドに「下品」な意味での男らしさを求める。
　コメディ作品である『おかしな二人』も、そちらへ突出したら嫌だなと、それだけが不安だった。
　はじめて『再会』を見たときの、英雄や美形しかやってこなかったトドロキの、等身大の若者姿、笑ってすねて落ち込む滑稽な顔をいろいろ見せてくれた、そのことに感激し、驚喜した……それを再び得られることを、期待した。

　その期待に、応えてくれた。

　まるまる１作、見慣れないトドロキがいる。

　歌もダンスもないストレートプレイ、正味芝居だけ、間だけでやりとりが成立する。
　華美な衣装も幻想もなく、現実にあるものだけで展開する。
　舞台はオスカー＠トドのマンションの居間、これだけ。最初から最後まで、これだけ。
　小さな世界。小さな宇宙。
　そこだけで、物語がはじまり、終わる。

　男役って、すごいな。

　しみじみ思う。
　なんでこんなことができるんだろう。

　誤魔化しのきかないガチンコ勝負だ、小手先でどうこうできない。
　「男役」としての型が、動きが完璧に入っている人しか、できない。
　かといってそれは、現実の男性ではないんだ。
　ナマの男が見たいなら、外で見ればいい。ミュージカルでもキラキラしい夢世界でもないこんな芝居、外でいくらでもふつーに男性俳優がやっている。
　でも、そうじゃない。

　これは、「タカラヅカ」だ。

　トド様は、泣けるほど「タカラヅカ」で、「男役」だった。
　彼が３０年近くかけて作り上げてきたモノがまずそこにあり、基盤としてずっしりと存在し、その上で「タカラヅカらしくない芝居」をしている。

　すごい。
　こんなこともできるんだ。
　タカラヅカって、男役って、こんなところまで到達できるんだ。

　わたしはアメリカ人の感覚がとことん理解できないので、「アメリカの喜劇」を心底楽しめるわけではないのだけど、それでもコレは大丈夫だった！　大劇場でスベりまくったこだまっちギャグを見続けているせいかもしんないけど、ちゃんと面白かった(笑)。

　もちろん、マヤさんがうますぎるせいもある。
　星っこたちも良かった、この子たち大好き！

　個人的に、みっきーにポップコーン投げつけるトド様に身もだえした……可愛すぎる！！

　３幕途中から、なんか涙腺壊れて泣きっぱなしだった(笑)。
　周り誰も泣いてないし、泣くような話じゃないし。（最後までコメディですってば）

　でも、なんつーか、愛しすぎて泣けた。
　両手の上に、大切に載せていたい公演だ。

　カレンダーの掲載月が発表された。

2011/09/16

2012年版宝塚カレンダーの発売について（追）
※各詳細を追加いたしました。

1．宝塚スターカレンダー
表紙　　（星組）夢咲ねね、（月組）明日海りお
1月　 　（月組）霧矢大夢
2月　 　（月組）蒼乃夕妃、（宙組）野々すみ花
3月　 　（花組）蘭寿とむ
4月　 　（雪組）早霧せいな
5月　 　（花組）壮 一帆
6月　 　（宙組）大空祐飛
7月　 　（花組）蘭乃はな、（雪組）舞羽美海
8月　 　（月組）龍 真咲
9月　 　（宙組）凰稀かなめ
10月　　（雪組）音月 桂
11月　　（星組）柚希礼音
12月　　（専科）轟 悠

2．宝塚卓上カレンダーむ
表紙　　（星組）真風涼帆、（雪組）彩風咲奈
　　　　　　　A面　　　　　　　　　B面
1月　 　（花組）壮 一帆／（星組）涼 紫央
2月　 　（月組）明日海りお／（花組）華形ひかる
3月　 　（雪組）音月 桂／（花組）愛音羽麗
4月　 　（月組）霧矢大夢／（月組）青樹 泉
5月　 　（宙組）大空祐飛／（雪組）緒月遠麻
6月　 　（星組）柚希礼音／（宙組）悠未ひろ
7月　 　（専科）轟 悠／（星組）夢乃聖夏
8月　 　（花組）蘭寿とむ／（花組）朝夏まなと
9月　 　（宙組）北翔海莉／（宙組）凪七瑠海
10月　　（月組）龍 真咲／（花組）望海風斗
11月　　（宙組）凰稀かなめ／（星組）紅ゆずる
12月　　（雪組）早霧せいな／（雪組）未涼亜希 ←

3．宝塚ステージカレンダー
　　　　　　A面　　　　　　　　　　　　B面
表紙　 （星組）紅ゆずる／（雪組）舞羽美海
1月　　（星組）柚希礼音／（花組）愛音羽麗
2月　　（月組）霧矢大夢／（花組）壮 一帆
3月　　（花組）朝夏まなと／（専科）轟 悠
4月　　（宙組）大空祐飛／（月組）蒼乃夕妃
5月　　（星組）涼 紫央／（宙組）凰稀かなめ
6月　　（宙組）北翔海莉／（星組）夢咲ねね
7月　　（雪組）早霧せいな／（月組）龍 真咲
8月　　（花組）蘭乃はな／（月組）青樹 泉
9月　　（花組）華形ひかる／（宙組）野々すみ花
10月　 （宙組）悠未ひろ／（花組）蘭寿とむ
11月　 （月組）明日海りお／（宙組）凪七瑠海
12月　 （雪組）音月 桂／（星組）夢乃聖夏

　カレンダーでわかるのは「掲載された月までは在団していること」。
　掲載月は基本的に出演公演にリンク。
　退団予定がすでにわかっている者は、退団後の月には載せない。

　とゆーことで、我らがまつださんは来年いっぱいは在団予定です。よっしゃ！！

　もちろん過去にカレンダー掲載月を待たずに卒業した人もいる。が、それはあくまでもイレギュラー、何年かにひとり出るかどうか。
　カレンダー掲載者・１年３０人強 × 数年、の間にひとり、って、どんだけ少ない確率よ？
　掲載月発表後によほどのことが起こり、急遽予定変更して退団、でない限りはカレンダー掲載時期までは在団している。

　１００年近く続く劇団で、「過去にはこんな例があった、だから通例なんか信じられない」なんてのはナンセンス。
　そりゃ１００年のうちにはいろんなケースがあるわ。でもそのほんのわずかのイレギュラーが、それ以外の大多数である通例の信憑性を損なうことにはならない。事故に遭うかもしれないから車には乗らない、落ちるかもしれないから飛行機には乗らない、と主張するよーなもん。

　とゆーことであくまでも前向きに。
　あえて積極的に前向きに！


　てゆーかさー、まっつが後半公演に合わせた日程でカレンダーに載ってるのって、はじめてじゃないかい？
　毎年毎年前半日程に載っているから、不安を持ったもんだったよ……。

　んで。
　カレンダー用の写真撮影がいつなのか知りませんが、今気になっていることは。

　髪の色は、何色だろう。

　黒ですか、金ですか。
　なにしろもう何年も黒以外見たことナイので、舞台の上で金髪見てても、ナマの未涼さん見たことないんで（入り出待ちしてません）、どーもぴんと来てません。
　『スカウト』千秋楽の出が最後か……金髪のまっつ見たのって……。

　でもって卓上カレンダーのまっつって、そりゃあもお判で押したように同じ感じでね……ここ何年「同じ写真の焼き増し」的な冒険心のなさでね……髪色が変われば、少しは印象の違うカレンダーになってるのかしら。

　黒髪まっつが好きですけどね(笑)。

　にしても、Ａ面ちぎくんで、Ｂ面まっつかあ。
　表がちぎ、裏がまっつ。
　上がちぎ、下がまっつ。ちぎまつかあ。ふふ…ふ。（自重！！）

　わたしは基本無知であるし、無教養である。自慢できたことじゃないが、事実なので仕方ない。

　『おかしな二人』が原作付きであることはわかっているが、ストレートプレイだとは、わかっていなかった。

　や、原作がそうなのは常識で理解している。
　そうじゃなく、ヅカの舞台に脚色して上げるのだから、その辺はヅカ仕様になっているのかと思っていた。
　出演者がみんな歌ウマだし。
　台詞をはっきり歌で聴かせるミュージカルをやるのかと思った。

　原作は原作でしかなく、演出家が好きにいじっていいと、わたしは思っている。
　版権ガチガチで台詞の１語、動作のひとつも変えてはならないという契約での上演なら仕方ないけど。
　そうではない、ふつーの「原作付き」なら、好きにしてよし。原作まんまじゃないからとクレームを言う人は原作だけ見てろ、メディアミックスされた別ジャンルに足を運ぶなと思う口。
　たとえば、隣の劇場で今上演されている『仮面の男』も、デュマの原作とまったく違うこと自体は、どーでもいーと思っている。原作とも映画とも別、原作はただの原作、アイディア部分でしかなく、作品全体はそれを作った作家のオリジナルだ。『仮面の男』が問題なのは原作とかけ離れていることではなく、そのオリジナル部分がつまらなさすぎる、芝居として間違いまくっていることであり、ぶっちゃけ原作無しのオリジナル作品であっても失敗部分は同じだ。

　『おかしな二人』がどこまで版権ガチガチなのか知らないが、もっとタカラヅカ的にやるのかと思っていたんだ。

　ストレートプレイである、と気がついたのは１幕が終わってから。
　１幕の間は、ぜんぜん気付いてなかった(笑)。
　繰り出されるものを夢中で受け止めているだけで、歌やダンスがないことに気が回っていなかった。
　休憩時間になってから、あれ、そーいや誰も歌ってないし踊ってないぞ、と思った。
　ひょっとしてコレ、ストレートプレイなの？　えええ、せっかく歌える人ばっかり集めたのに、マジかよ、と。

　まあ大体「歌える人」っていうのは芝居もできる人が多いので、歌手を集めたんじゃなくて、芝居巧者を集めたってことなんだろうが。
　もったいないわー。
　あ、わたしゆあちゃんだけ歌の実力わかってません。出演者が発表になったとき、彼女はビジュアル枠だとすんなり思い込んだ……そして結局歌がなかったので、彼女の歌唱力はよくわかっていない。

　や、歌がなくても無問題なんですけどね。

　ちゃんと芝居だけで楽しかった。
　ミュージカルじゃないからと文句を言う気はまったくない。
　歌もダンスもない、芝居だけだからこその作品だということもわかる。
　ないことに気が付かないくらい、芝居だけで面白い。
　てゆーかもー、誰も彼も可愛すぎる。愛しすぎる。楽しい楽しい楽しい。

　とても満足して、拍手して、３幕目の終演を迎えた。

　ふつーならここで再度幕が上がり、出演者たちが一礼して終了だ。
　良い芝居だったので、それで終わってくれていい。もちろんそれもありだと思う。
　だけど。

　ミラーボールが回り出したとき、血が沸き立った。

　やったっ！！　フィナーレありだ！！
　興奮した。
　めーっちゃ興奮した(笑)。

　ふつうなら、ここで幕。ここでおしまい。
　だけど、そこで終わりじゃないのが「タカラヅカ」。
　そして、ここは「タカラヅカ」。

　カジュアルな格好しかしていなかったぽっぽー姉妹が、ゴージャスなドレスに着替えて、ミラーボールの光が舞い踊る中、歌いながら客席登場。

　三枚目に徹していたトド様が、ヅカ的びらびらの付いたキラキラ衣装で踊る。
　歌う。

　笑わせてくれていた星男たちが、キザりながら踊る。ザ・タカラヅカを見せる。

　うわああ、タカラヅカだ～～。やっぱここはタカラヅカだー。
　やっぱタカラヅカはいいなあ。

　そして、ある意味究極のタカラヅカなのが、最後に登場するマヤさんだ。
　お玉をマイクにして「マイウェイ」を歌う彼は、……この曲、この場面を彼のために作る、それはもお、「タカラヅカ」でしかありえないことだ。
　ヅカファンならば誰もが理解する、別れの時が近付いているのだと。それゆえの演出であると。
　出演者も口にしない、観客も声には出さない、だけどみんながわかってそこにいる。
　タカラヅカって、そういうところだ。

　「愛する舞台」と歌うマヤさんに、劇場が揺れるくらいの大きな拍手が送られる。

　ＤＶＤにもならないんだっけか、そんな版権のきびしいらしい、よそからの締め付けのあるこの舞台もまた、まぎれもなく「タカラヅカ」だ。


　ところでこの公演、とても時間が短かった。
　こんなところにも、歌とダンスの有無を思う。

　同じテキスト量だとして、歌とダンスがあれば通常のバウホール公演時間になったんだと思う。
　３幕モノでもなく、ふつーに２幕になっただろうし。
　大体３幕モノったって、実際は４幕＋フィナーレだったし。２幕の途中に幕が下り、えんえん音楽だけ聴かされる時間があったので、あそこで一旦途切れている。休憩を挟んでいないってだけで。
　起承転結の４コママンガみたいな作りなんだもんなー。
　歌とダンスを挿入すれば、いちいち幕を下ろして休憩、３幕モノにしなくても、カーテン前の歌やダンスでしのいで、次の場面に行けたもんよ。２幕で済んだわ。

　原作の縛りがどの程度あるのか知らないけど、今度はいっそミュージカルバージョンでやっちゃって欲しい(笑)。
　ふたりの掛け合いが歌になるの。途中でダンスもしちゃうの。
　それはそれで、楽しいと思うな。

　ストレートプレイである今回の『おかしな二人』を否定する意味ではまったくなく、「タカラヅカ」の可能性の話として。

　『おかしな二人』は、トド＆マヤさんコンビで良かった。

　いや、マヤさんだからこそ良かった。
　と、わたしは個人的に思う。
　わたしの言う個人的だ。

　つまり。

　マヤさんだと、ホモになりようがない。

　この脚本、この演出。
　ホモ話としか思えない。
　原題はCoupleだし？

　男が書く男の友情って、ホモだよなあと思う。
　少年マンガやヤクザものが特に顕著だけど。
　そーやってその昔、男が「女無用」で書いた「男の世界」に萌えるところから腐女子というものが生まれ、今では市民権を得すぎていて、最初からそっちを狙った男同士モノが書かれ、昔気質の腐女子を萎えさせているこの現代。

　この『おかしな二人』をホモにせずに演じられるのは、マヤさんだけだと思う！

　陣内氏と段田氏でも、ふつーにホモだと思うわ。（わたしの中では、段田氏は可憐系カテゴリだし・笑)
　ガイジンさんがやればもっとふつーにファンタジーかかるから、ホモに見えると思うわ。

　腐女子のいうところのホモは、「ファンタジー」なので、現実の同性愛とは別です。
　本気で『おかしな二人』をホモの痴話喧嘩話だと思っているわけじゃないので、誤解なきよう。

　この『おかしな二人』を、他の男役で観たら、イマドキの「少年ジャンプ」みたいというか、「腐女子を釣ることが目的の男の友情モノ」みたいなモニョり感を持つだろうなと思った。
　若くてきれいな、背が高くてスマートで脚の長い、イマドキの男の子たちがふたりで「プロポーズ」だの「オマエと一緒に住みたいんだ」とかやってるの。片方はフリルのエプロンなんか着ちゃって、女性的な仕草をしたりするの。
　うわー……観たくない……。

　本当に男役を極めた、ＢＬにはならない、さぶになる類いの人なら、やってヨシ。……それでもさぶだから、つまりはホモだってことなんだけど。

　少女マンガの美青年、にこれをやられたら嫌だなあ。それってつまり、ＢＬだもんなあ。
　タカラヅカの男役は少女マンガの美青年だから、彼らがやるとＢＬまんまになってしまう。

　わたしは昔気質のヲタクであり腐女子であるので、据え膳は好きじゃない。「ほーら、腐女子はこんなのが好きなんだろー？」と上から目線で差し出された「男同士の絡み」には萎えてしまう。
　作者にそんな意識はカケラもなく、「男っていいよな畜生！」と鼻息荒く書いている、恥ずかしいモノにこそ萌える。


　そんなわたしの、とっても個人的な感想。
　ミサノエールで良かった。

　マヤさんはつくづく聖域だなあ。
　年齢じゃないんだ、体型でもないんだ。こちとら年季の入った腐女子だ、じじい同士だって萌るときゃー萌える。（ドラマ『ひらり』のじじいふたり、『年下の男』のＷ高橋にどれほど萌えたか……！）
　専科さんで腐った萌えの入らない、数少ないお人だ。
　ええ、専科のおじさまたちだって萌え対象ですから！　萬ケイ様、チャル様、汝鳥サマ、ソルーナさん、ヒロさん、立さんと萌えカテゴリ。萌えないのはミサノエールと星原先輩ぐらいのもんです。
　星原先輩の色気は、わたしが萌えに必要とするタイプの色気ではなかったため枠外だったわけだが、マヤさんはまた違った意味で聖域な人だなあ。マヤさんも十分色気のある男役さんなんだけど。

　ヘタな腐女子センサーを発動せずに見られる、ありがたい人。
　『おかしな二人』はホモ萌えしたいわけじゃないから、素直に友情として見られて助かった。
　他の誰でもダメだった、マヤさんだから良かった。
　生身の男ですらダメなのに、ミサノエールすげえよ。わたしの腐女子センサーを動かさないであの役ができるんだから！！


　マヤさんだからこそ、とは思うが、ほんとのところ、フィリックス役はチガウんじゃないと思う。
　フィリックスって、あーゆーキャラじゃないだろうと。
　あれはミサノエールであって、フィリックスじゃない。
　ミサノエールはなにをやってもミサノエール、ほんとのところ芝居はできていない気もする。

　でも、それでいい。
　わたしたちはニール・サイモン作品を観に行ったのでも、フィリックスを観に行ったのでもなく、宝塚歌劇を、タカラジェンヌのミサノエールを観に行ったのだから。
　わたしは原作は原作でしかないと思う派。それを下敷きに、オリジナルを作り上げてヨシと思う。
　だから原作にあるフィリックスと、ミサノエールのフィリックスが別人でも、ぶっちゃけフィリックスを言い訳にしただけのただのミサノエールであってもヨシ。
　ミサノエールが好きだからだ。


　ミサノエールならば、ナニをやってもホモにならない。
　だからこそ言う。

　トドとマヤさんの、デュエットダンスが見たかった。

　双方黒燕尾か黒タキで。
　端正に決めて、でも全体的にコミカルに。
　カッコイイ、と、面白い、を絶妙の配分で。

　タカラヅカだからこそできること。
　トドロキとマヤさんだから、できること。

　それを見たかったなああ。
　フィナーレがはじまったときは期待したんだ。主役ふたりのデュエダンが見られるのか？！と。
　トドひとりの歌を削って、マヤさんにも絡んでもらおーよー。


　いや、ほんと。
　このふたりだからこその、『おかしな二人』だったなと。

　みっきーの美形っぷりに、拍車が掛かっている気がする……。

　出演者の少ない『おかしな二人』、二枚目キャラはスピード＠りまくんだけだと思うんだが……。
　オスカー＠トド様はキャラは三枚目だが、なにしろ姿が美形過ぎて。ナニをやっても美形なのでもお別ジャンルとしても。

　会計士で黒いアームカバー姿のロイ＠みっきーは、キャラクタ的には別に二枚目ってわけじゃないと思う。
　だからこそかっこつけることを、オスカーに突っ込まれるわけだし。

　恐妻家のヴィニー＠れんたはわかりやすく三枚目、警官のマレー＠みきちぐはかっこいいけど冴えないおっさんというカテゴリをきちんと守っている。

　しかしみっきーは、ひとりでキラキラしている、気がする(笑)。
　わたしの欲目？
　アーサー王＠『ランスロット』を経て、さらに美貌に磨きが掛かったというか。見せ方がうまくなってきたというか。
　今回の出演者は小柄な人ばっかなので、みっきーの身長も違和感なかったし。

　いいなあ、うまいなあ、みっきー。きれいだなあ、みっきー。
　役には合っていない気がしたけれど、トドロキ氏のオスカーには合っていたからいいと思う。つまり、役と関係なくキラキラした美形、という点で(笑)。
　タカラヅカなんだもん、アリでしょそんな人。


　そしてやっぱり、みきちぐのうまさとかっこよさが際立っていた。
　二枚目のちーくん、いいよなまったく。
　そりゃしょっちゅうおっさん役はやっているけど、若者世代が主役でその親世代としてのおっさんばかりだもん。
　そうではなく、おっさん主人公の物語でおっさん役なのは、ふつーに「ときめき守備範囲」であり、ちーくんの芝居もちゃんと「恋愛現役です」的な色気が加わっていて、うれしい。
　あああかっこいー。このビジュアルとこの温度感、惚れるわー。


　れんたはほんとに芝居が好きなんだろうなと。
　三枚目役が多いけど、どれもみんな楽しそう。「きれいな自分」に執着なさげなとこがイイ。れんたきれいなのに。惜しげもなく崩した表情にきゅんきゅんする(笑)。

　りまくんにはわたし、もどかしい思いがずっとあって、今回もそれは変わってなかった、ごめんよ。
　研ルイスに抱いていたもどかしさと共通。
　温度負けしているようなところかなあ。やるべきことはわかっていて、本人もやろうとしているし、舞台人としての技術がないわけでもないのに、どうにも足りていないというか、どこか吹っ切れていないというか。
　わたしの偏った思い込みでしかないわけだが。

　ぽっぽー姉妹＠ゆあちゃん、あんるは、いい仕事してた！
　ナニこれ可愛い！　バカだけど可愛い！(笑)
　わたしはもともと「ぽっぽー」とかゆーくだらないギャグは付いていけない、蛇足だと思う人なので、最初の１回だけなら引いたけど、何度も繰り返されるうちに慣れて、さらにはないと物足りなくなった(笑)。全体的にギャグ満載だから、コレももういいか的な。
　姉妹のキャラの差はわかんなかったけど、わからなくてヨシなのかな。なにしろ「ぽっぽー」だし。


　トドとマヤさんという、年代がまーーったくチガウ人たちなのに、同等に芝居していてすごい。
　ちゃんと男たちは仲間に見えたし、かわいこちゃん姉妹は恋愛対象に見えた。

　この濃密な空間で、濃密な芝居をして。
　若者たちにとって、どんだけ大きな経験となったか、彼らの今後が楽しみで仕方ない。

　『インフィニティ』の解説ページに、画像がUPされました。

　ちょ……び、びみょー……。

　赤？　何故に赤。まっつに赤。つか濃ピンク？　気合いのオペラレッド、気合いの口紅。
　やっぱ地味すぎるから色だけも派手にした結果？
　それとも稲葉せんせ、「まっつは黒髪だから、黒に映えるように」と赤を用意していたら、まっつ今パツ金だからさらにぼやけた？
　てゆーかジャケット、サイズ合ってなくね？　小さい方の腰まで映ってる画像、服の中でカラダが泳いでる気が……。
　小さいからちょっとでも大きく見せようと？（ヲイ）

　なんだろう、この全体に漂うダサ感は……と、まっつメイトにメールしたら、「地方のホストっぽい」と的確な表現が。
　あー、たしかに……。チェーンネックレスがまた……。

　稲葉せんせ、まっつは今まで稲葉せんせが仕事してきたスターさんたちと違って撮影慣れてないんですよ、すでにあるイメージ踏襲の再演じゃないオリジナルポスターなんて、巴里祭しか知らない人なんですから！　そして巴里祭もとってもアレなことになっていた人なんですから！（ヲイ）

　しかし、内容のわからない画像だわ。
　ジャケットのとんでもない色はタカラヅカだから度外視するとしても、開襟黒シャツにチェーンネックレス、黒のポケットチーフの男って、ちんぴらかホスト以外にナイよなあ。

>人間が持つ「声」。そしてその声が折り重なり生まれる「ハーモニー」。それは人に愛や
>癒し、明日への活力を伝えることが出来る。“インフィニティ”とは無限大と言った意味
>であり、「声」が生み出す無限大の力を、世界中の名曲に乗せてお届けするショー・エン
>ターテイメント。

　とゆー解説で何故こうもちんぴら……(笑)。
　ふつーに黒燕尾でよかったんですよ、稲葉せんせ……。

　しかし、あまりに花組っぽいのでウケた。
　まっつってば花男だよなああ。

　この画像（まったく同じでないにしろ）に、あと何人か雪っこたちが加わるんでしょ？　みんなそれぞれポーズ付けて立ってるだけのコラージュ？　どうあがいてもお洒落にはならない予感。
　み、みんながんばれー。つか、稲葉せんせがんばって。

　公式サイトの「公演案内」、一覧の画像を見ると、雪組だけ「ただ突っ立って撮影しました」ばかりでちょっとツボる。
　『仮面の男』も『SAMOURAI』も『インフィニティ』も、ただ立ってますよ。他組画像はポーズ付けたりいろいろなのになー。こーゆーとこ、雪組っぽいなー(笑)。


　今日は新公なんだが、この天気でサバキは出ているだろーか。←相変わらずチケット持ってない人。