オサ様、変な人だなあ。

　と、しみじみ堪能しました、「NTTフレッツトークショー」。

　細かい内容は忘れちゃったんですけどね。
　まあわたしに、記録的な内容を期待している人はいないだろうから(笑)、わたしが思ったことだけいつものよーに書き散らかしておきますわん。

　
　考えてみるとわたし、生オサ様、はじめてなんですよね。
　スターと呼ばれる立場でここまでナマを見たことない人、他にいないかも。……てくらい、見たことなかったわ。
　かれこれ10年ファンしてるわりに、縁のない人だったんだな……。

　その生オサ様は、暴走してました。

　じつに機嫌良く。
　たのしそーに。

　司会者置き去りで、自分たちだけで盛り上がりまくる。

　え、えーと？
　とまどうわたし。

　オサ様って、わからない……。

　わたしは今回の花組公演、わくわくと初日に駆けつけたのですよ。
　なんか最近めっきり花担というか、もう星担と名乗れないくらいまっつと花組にハマっているわたしですが、あそこまでわくわくしていたのは、やっぱり寿美礼ちゃんの存在も大きかったのね。

　博多楽、オサコンと、人格変貌したオサ様を見ていたから。

　ナルシーで誰も愛さない・愛せない寿美礼サマはどっかへ行ってしまい、やたらハートフルでかわいらしい「アイシテルよー！！」なオサダくんがいた。
　どーしちまったんたこの人。なんでそのトシとキャリアで、今さら別人になるかな？

　ペカーッと発散される魅力。
　全世界に向けて愛を叫ぶ姿。
　やたら高いテンション。

　コワレテいるオサ様が愉快で愛しくて、こりゃなにがなんでも初日に行かなければならないと思った。

　ほんとーにオサ様は変わってしまったのか。
　それともあれは、博多とコンサートが見せた幻だったのか。

　……結果。

　幻だったようです。

　がっくり。
　大地に両手両膝をついてうなだれましたよ、あたしゃ。

　オサ様また、相手役を愛してない。

　ひとを愛せるよーになったんじゃなかったの？　また自分だけ愛してるの？　「軍服着たオレ様ってかっくいー」てうっとりしてんぢゃないわよ、コテコテのラヴストーリーなんだから、相手役愛してよ、見ていて萎えるでしょー？！

　いやその、ナルシーな寿美礼ちゃん好きだけどさ……伊達に下級生時代から好きなわけじゃないけどさ……。
　でもちと、びびったのよ。
　オサコンのときとちがいすぎて。

　それでヘコんで、花組あんま観に行ってないんだけどな(いや、その、まっつの出番がアレだっつーのも、観劇意欲を削ぐ結果となってるんだけどな……モニョモニョ)。

　はじめて見る生オサ様、はじめて参加のオサ様のトークショーで。

　オサ様、やっぱりハイテンション。

　ありゃー？
　オサコンのときのオサ様だわー。

　ええ、たのしかったっす、トークショー。
　純粋に、いっぱい笑ってたのしんで来ました。

　オサ様は隣の席のゆみこちゃんとやたら仲良しでした。
　つつきあうわ、肩に手を置くわ、アイコンタクトしまくるわ。とにかくボディタッチし過ぎ。
　えーと、トークショー参加してるのキミらふたりだけじゃないから、もうひとりいるから、そっちもたまには見てやれよ。

　わかっていたことだけど……。

　春野寿美礼ってやっぱ、感覚で芝居する人なんだよなあ。

　綿密な理論で演技している人じゃないんだよね。技術じゃなく本能の人なんだよね。
　芝居が日替わりなのも、キャラがいちいち別人格なのも、「本能」でやっているからだよね。

　トークショーで、オサちゃんは言うわけよ。
　自分の役ヴィットリオの、アンリエッタへの愛が見どころだと。

　わたしとハイディさんは、思わず顔見合わせて、盛大に突っ込んじゃいましたね。
「愛してないじゃん！」と。

　オサ様アレ、愛しているつもりだったんですか？
　アレが？

　……復讐のために貴族娘を弄んで捨てようと思っている色事師のよーに見えるアレが、愛？

　えーと。
　やっぱオサ様、自分で気づいてないんだ。ちっとも愛している演技ができていないこと。
　技術ではなく、本能で芝居をする人だから。
　愛がダダ漏れになってコワレテいたオサコンと、仮面恋愛にしか見えない『落陽のパレルモ』の差に、気づいてないんだ。
　自分的には、どちらもちゃんと愛を叫んでいるつもりなんだ。

　博多座とオサコンまで、オサ様は「誰も愛せない」人だと思っていた。
　でも、そうじゃなかったんだね。
　特定の人を愛せないだけだったんだね。

　でもなんで、そのよりによって「どうやっても愛することのできない相手」が、相手役なんだ……謎だよタカラヅカ。
　誰にもいいことないじゃん、そんなの。
　オサ様にも、その相手役の彼女にも。

　トークショー出演は3人だったんですがね。オサ様はわかりやすく、ゆみこちゃんの方ばっか向いてるわけですよ。
　相手役の彼女が、司会者さんから話を振られて喋っているときだけ、そちらを見ている。

　つってもべつに、彼女を嫌ってるとか意地悪しているとかいう風ではなくて。
　ふつーに仲は良さそうなのよ。
　ただ、あまり彼女に注意を払わないだけで。

　……無意識か。
　無意識なんだな……ふつーにたのしそうにしてるもんな……ソレでアレなのか。

　なんつーか……オサ様は「天才肌の人」なんだと、これまた再確認しました。

　ナチュラルボーン。
　彼が彼であるという才能。

　ああもー、大好きだよオサ様。
　その欠けたところごと好き。

　相手役を愛していない、自分にばかりうっとりしている姿を見ると、あきれてしまったり腹立たしくなったりもするんだけど、それでも好き。
　そーゆーとこも含めて大好き。

　かわいこちゃんな下級生時代の、貴公子ぶった姿のその奥にある「黒いモノ」に惹かれてファンになったわたしだもの。
　欠けているからといって、残酷だからといって、マイナスになんかなるはずない。
　欠けているからこそ、無邪気に残酷だからこそ、なお素敵だ。

　ご機嫌で暴走しているオサ様が、愛しくてなりません。

　オサ姫の今日の気分そのままの、キャラが不安定な舞台も、それこそが魅力だと思っている。

　目が離せない人だ。

　
　

　わたしには、ローリーの「詩人」って部分がよくわかんないんだ。

　『DAYTIME HUSTLER』の話。

　元不良で詩人で教師、それがハスラーに変身。
　というてんこ盛り設定の一部としてはいい。
　詩集の自費出版のために借金が、という設定もつっこみたいことはあるがまあいい。ヒロイン・シルヴィアの朗読で「在りし日の恋」を再現するアイディアもいい。
　キャラの味付け手段としての「詩人」は、意味があると思っている。

　でも。
　わかんないのは、ラスト。

　せっかく舞台であるゴールドビーチのためにがんばってきて、GBC財団も設立され、これから！ってときに、なんでNYに旅立たなければならないんだろう。詩人としてやり直すために。

　詩人ちゅーのは、大都会でないとできないものなのか？

　たしかに、自費出版した本について「大都会でもないと売れない」という意味のことを作中で言わせている。
　本気で詩をやるなら、NYへ行くしかない、という伏線のつもりか。

　たしかに地方都市の書店は数が限られているから、ローリーの詩集を置いてくれるところは少ないだろう。
　分母の大きな大都会へ行けば、拾ってくれるところもあるかもしれない。

　でもそれは、「詩集を売る」という意味のことだ。

　「よい詩を書く」「詩の勉強をする」という意味にはならない。

　高校時代にローリーは詩で賞を取り、奨学金を得てNYの大学へ行った。卒業後もそのままNYで詩を書き続けていたらしい。
　この場合のNYはわかるんだ。勉強するには都会の大学の方が選択肢が多いだろう。

　しかし、最後のNY行きはわからない。
　NYに師事したい詩人でもいるのか？　入り直したい大学でもあるのか？

　ローリーのやっているのが「作詞」とかなら、「夢を追うために大都会へ行く」というラストもアリなのよ。
　歌詞を書いて音楽事務所などを回り、「使ってください」と言うためなんだなと。
　彼の歌詞を活かす曲をつけられる人は、田舎より都会にいるだろう、と。

　ローリーが「小説家」なら、「夢を追うために大都会へ行く」というラストもアリなのよ。
　小説を持って出版社を回り、「出版してください」と言うためなんだと。

　ローリーが「ミュージシャン」なら、「夢を追うために大都会へ行く」というラストもアリなのよ。「イラストレーター」でも「カメラマン」でも「漫画家」でも「俳優」でも。

　ただ、「詩人」でソレはないだろ。

　だって「詩人」って、ソレだけで「食べていけない」よね？

　「職業」として成り立つのがかなり難しいよね。
　専業の詩人で生計を立てられる人、家族を養える人って、どれくらいいるの？
　浅学なわたしの知る有名詩人たちはみんな、他に職業持ってるしなあ。翻訳家だとか作家だとか教師だとか。や、日本の話ですが。

　「プロになるために」大都会へ行くよーな職種じゃないと思うのですよ、「詩人」ってのは。

　大都会なら、ローリーの詩集を出版してくれる会社があるかもしれない。
　でもモノが「詩」だから、小説や漫画とちがって、出版してもらったからといって、それで食べていけるとは思えないんだよなあ。小説家や漫画家が「職業」として成立しつづけるために、都会に住む方が有利なのはわかるんだけど、詩人はまず「職業」として成り立ちにくいから、どこに住んでいても大差ない気がする。
　作品を売り込むためだけなら、その都度上京すればいいわけだし。受注だけ都会で取って、地方で生産すればいい。
　商業的意味のある職種で大成することを「夢」として、上京するのはわかる。
　でも、どうあがいたって「職業」として成り立たないだろう分野なのに、「とにかく、夢を追うなら大都会！」という思考回路はどうなの？

　わたしには、最後の唐突なローリーの旅立ちが、「夢を追うために大都会へ行く」という、アーティストもののお約束に思えてしまう。

　でもソレ、変だから！
　わたしはお約束とかワンパターンとか大好きだけど、「詩人」という職種に至っては、変だから！

　本当に真摯に「詩を作る」ことを考えているなら、今いる場所でがんばることだと思うのよ。
　しかも、ゴールドビーチはこれで完全にハッピーエンドじゃない。高校移転計画がなくなっただけで、街が完全に昔のような輝きを取り戻したわけじゃない。「これから」がんばるためにGBC財団が設立されたわけでしょ。
　それらのことを全部投げ出すのは無責任すぎない？
　闇雲に都会に行ったって、どーなる職種じゃないのに。ミュージシャンとかじゃないんだから。

　なんつーか最後の最後で。

　ローリーってやっぱ、どっか抜けてる？

　と思えてしまうから、こまるのよう。現実の見えていないおバカさんに見えるのがつらいのよ。

　なんで「詩人」なんだろう。
　ミュージシャンじゃダメだったのか？　作詞作曲彼がやってます、てことなら、シルヴィアの歌で「在りし日の恋」の再現もOKだし、自主制作CDのために借金を抱えて、ストリートでCD売ってる、ということにしたって、なんの問題もなかったのに。
　ミュージシャンなら、最後にNYに旅立ってくれて、なんの問題もないのに。

　「詩人」だから、すべてがまぬけになる……。

　それとも、わたしが知らないだけで、ミュージシャンも詩人も同じなのかな。
　都会へ行けばビッグになれるのかな。
　詩集が全米ベストセラーになって、一生生活に困らないとか、そーゆーことがアメリカではふつーにあるのかな。

　あ、わかった。
　NYには「詩人の会」とかがあるんだわ。詩人のコミュニティがあって、そこで詩人同士切磋琢磨して影響しあっていくのね。
　商業的成功とは関係なく、ただいい詩を書くためだけに。昔の文筆家や画家のサロンみたいなとこ。

　地方都市にいるから、いい詩を書けない。同志がいないから向上できない。……なんて言っている人は、たとえ都会に出たっていい詩は書けないと思っちゃうのは、わたしが世間知らずだからかな。

　ゴールドビーチでローリーの居場所がないくらい、完全になにもかも終わっていれば、旅立つのはアリだと思うけど。「これから」ってことになってるからなあ。しかも、もともと彼が首謀者みたいなもんだし。それを投げ出すのは無責任に映るんだよなあ。
　しかも理由が「詩」だとなあ。とほほ。

　ゴールドビーチでがんばって生きながら、いい詩を書いていく、とゆーのでは、何故いけなかったのだろう。
　そして、イケコが大好きな(笑)インターネットで、ローリーのポエムサイトが口コミで人気になり、超大手企業から詩集を出版するよーになる、とかでもいいだろうに。

　そこまで考えず、「アーティストもののお約束」をやりたかっただけに見えるのがかなしい。
　そして、タイトルにある「愛を売るのは」云々のこっ恥ずかしい台詞を言わせたかっただけなんだろうなあ、と思えることが。

　「詩人」というのが謎だ。
　使い方を、微妙にまちがっている気がして。

　まっつの顔を見に行こう。

　と、向かった先は、ムラ＠休演日ではなくていつもの映画館。

　やーっぱ小雪って、まっつに似てるよねえ？
　『ALWAYS 三丁目の夕日』を見て、気持ちよく泣いてきました。かなりあざとい演出してるし(笑)、それゆえのお約束満載、加えてスローテンポというてんこ盛りな「感動作品」なんだけど、たのしめる映画ですよ。「感動作品」という「お約束」に反感持たない人にはおすすめ。
　「赤の他人なんだからな」のあのダメ男と少年の将来について、「5年もすれば下克上するんぢゃないかな(にやり)」なんて、腐ったことはちらりとすら考えませんでしたよ。考えてませんってば。
　いやあ、いい話だったよ、『ALWAYS 三丁目の夕日』。

　なんてったって。

　巨大スクリーンいっぱいにひろがる、まっつの顔。(注・小雪さんです)

　いいですねえ。
　幸福ですねえ。

　そして、思うんです。
　小雪の方が、まっつより肩幅あるよな。とかね(笑)。

　
　でもって来年の花組『エンカレッジコンサート』ですが。

　これって、まっつ出るよね？

　ワーク・ショップがそのかなので、まっつはエンカレの方だよね？
　まっつだまっつだコンサートだ。

　まっつの歌が聴ける！

　と、出演者の発表もされていないのにときめいています。

　しかし、なんなのよあの日程。全部土日祝だなんて！
　チケット取れるのか、あたし？！　おろおろおろ。今のチケ運で、観られるのぉ〜〜？
　そのころはもう、友会の期限も切れてるし。いやその、継続手続きはするつもりですがね、わしゃ無職のひきこもりヲタクじゃけん、審査が通るとも思えないのよ……以前入会したころは働いてたんだがな……ゲフンゲフン。

　そのかのワーク・ショップもうれしいしさー。チケット取れるかな〜〜。
　ダンス・パフォーマンスで主演がそのかだなんて、うれしすぎ。
　頼むよ、思いっきりかっこいーそのかが見たいよー。萌えたいよー。

　
　でもってさ。

　このワーク・ショップが、まっつだったら、どうだろう？　と、想像してみるわけよ。

「第一部は芝居仕立て、第二部はショー形式とし、歌あり芝居ありのダンス・パフォーマンスを繰り広げます。」とある公演の主演が、まっつ。

　「ダンス・パフォーマンス」で真ん中に立つまっつ？

　……ちょっと、想像がつかな……ゲフンゲフン。

　つい昨日欄の日記が、トップダンサーに見えない新公主演作の話なんかしてたりしてね。ダンスが下手だとかいうんじゃなくて、その、華とか色気とかの問題で……その……しどろもどろ。
　いや、『La Esperanza』だってラストのコンテストのダンスはちゃんと素敵だったけど、冒頭の地味さにくらくらしてたからさ……えーと。

　いつか、素敵な歌満載のミュージカルでバウ主演してくれることを夢見て、今はエンカレをたのしみにしていますわ。
　あ、もちろんわたしは、まっつのダンスも大好きだけど。

　てゆーかエンカレ、ほんとに出るんだろーな？
　待ってるよ、吉報を。

　知りたいことがあったんだ。

　舞台を見ていてね、「時が止まる瞬間」てのがあるんだよ。
　ふつーに時間は流れているし、べつにストップモーションの演技をしているわけではなくて。
　見ているわたしの側で、時が止まるの。テレビや映画の演出みたいに。
　そう、感じてしまうの。

　去年観た、花組新人公演『La Esperanza』で、主人公ふたりが恋に落ちる瞬間、時が止まって見えた。

　それは、わたしの問題だと思っていたのね。
　わたしが、そう見た、感じただけのことだと。

　でも、それからずいぶん経ってから。
　わたしはふらふらと、1冊の雑誌を買った。
　報知グラフ『宝塚ファンタジー　新人公演の主役たち＆舞台』とかゆー雑誌。
　あたしゃ、キリがないから雑誌とか買わない人だし、「新公主役特集」で2100円つーのは発行部数少なそうだなとか、最初はスルーしてたのよ。
　いそいそ買ってるkineさんのことを、感心して眺めていたわ。kineさん、若い子好きよねえ。ほほほ。……みたいな。

　でもあるとき。

　表紙に、まっつが載っていることに気づいてしまったの。

　雑誌の表紙に、まっつ！
　中にインタビューが載っていることぐらい、それほどレアでもないが、表紙はレアだろう。てゆーか、最初で最後かもしれないじゃん！(不吉なことを言うのはやめましょう)

　ふらふらと、買ってましたよ。表紙のために。
　中なんか、きっとほとんど読まないことがわかっているのに。1度眺めたらそれで終わりだろうに。

　えー、それがいつだったかな。
　雑誌が発売されて、何ヶ月も経ったあとでした。だって、プレゼントの応募期限、過ぎてたし。まっつ……同期ショットに応募したかったよ……どーせはずれるにしても。

　同期3人、まっつ、そのか、あすかの3人で写っている写真が、すごくよくてね。
　まっつがめちゃ美人のおねいさんなのよ！
　なんつーかこー、「可憐？」て感じでさ。（何故語尾が上がる？）
　あすかちゃんもかわいいしさー。そのかは微妙な写りなんだけど。

　ああ、まっつ。こんなにきれーな女の子なのに、舞台ではアレなのかとか思うとさらに愛しくてねえ(笑)。上げてるのか落としてるのか、よくわからないファンモード語りですねえ。

　脱線しまくってるけど、その雑誌で。
　新公『La Esperanza』のことを語っているわけですよ、まつそのあすかが。

　そこであすかちゃんが言っているの。

「新人公演の遊園地の場面で、まっつがいて、夕陽のライトが当たってて“一人じゃダメだわ”と言って振り返った時に、もうとてもこの世のものとは思えないくらい綺麗な光景が見えたんです」

　舞台をやっていると、たまに起こるんだって。「奇跡みたいにものすごいキラキラした綺麗な風景が見える時がある」んだって。

　この記事を読んだとき、それがなんのことかわかった。

　時が止まって見えた、あの瞬間のことだ。

　カルロスとミルバ。
　それまで息の合う友だち同士だったふたりが、恋に落ちる瞬間。いや、恋に気づく瞬間。

　劇的な愛の言葉なんかなくて。
　ただ、気づくだけ。
　ふたりが、共に生きる運命に。

　そうか、あたりまえのことだったんだ。
　すべてが、ここへたどりつくための伏線だったんだ。

　そして、答えに気づいたふたりは、そっと身を寄せて去っていく。

　時が止まって見えた。
　それは、わたしの問題だと思っていた。わたしがたまたまそう感じただけのことだって。
　(当時の日記。http://diarynote.jp/d/22804/20040901.html）

　でも、そうじゃなかったんだ。
　演じているあすかちゃんもまた、同じ（と言っては語弊があるが）モノを見ていたんだ。
　「この世のものとは思えないくらい綺麗な光景」を。

　役者自身がトリップしてしまうほどの、一瞬。
　そりゃあ、一観客でしかないわたしも、あちらの世界へ連れて行かれるはずさ。

　
　だからこそ、知りたかったんだ。
　役者が別世界を見、一観客であったわたしが別世界を見た、あの瞬間。

　あの瞬間は、「映像」に残るのか？

　『La Esperanza』新人公演の放送を見た。
　知りたかったんだよ。
　映像には、どこまで記録することが出来るのか。

　
　答えは、「NO」だった。

　映像には、なかった。
　あすかちゃんが見たという「この世のものとは思えないくらい綺麗な光景」も、わたしが見た「時の止まったふたり」もなかった。
　ふつうのテレビドラマのように、主人公とヒロインが台詞を言うたびにカットが変わり、それぞれのバストアップが映っているのみだった。

　そっか……ただの会話シーンになっちゃうんだ。

　それでも、「いい雰囲気だな」とは思ってもらえるんだろうけど。
　この瞬間にふたりが、世界が変わるほどの恋に落ちているなんて、伝わりようがないなと思った。

　
　かなしかった。

　
　「舞台」は「消える芸術」なんだ。
　知ってはいたけど。

　あのとき見た美しいモノは、どこにもないんだ。あの一瞬で、消えてしまうんだ。
　「人類の叡智」なんてこんなもんだ。なんの力もないんだ。

　そう思うことはかなしいよ。

　そして、よりいっそう、消えてしまう美しいモノを、愛しいと思うよ。

　
　新公『La Esperanza』、すばらしいラヴストーリーだった。周囲はかなり学芸会テイストだったんだけど(笑)、主役のふたりだけがぶっちぎりのうまさで作品を力技で創り上げていた。
　なんといっても、ミルバ＠遠野あすかがすばらしい。このさりげない物語を、ミルバという孤独な少女が次の一歩を踏み出すまでの物語として、完成させている。
　ナマで観たときはミルバに圧倒されていたけれど、てゆーか、ぶっちゃけ主役はミルバにしか見えなかったんだけど。
　ビデオは偉大だねえ。カルロスもいちいちアップにしてくれるから、ちゃんと主役だってわかるよ(笑)。わたしがミルバばっか見てしまっていたところも、ストーリー上必要なところはカルロスを映してくれてるわ。

　カメラアングルに不満はいろいろあれど、「うなずくカルロス」がアップで映っているので、もういいや。
　「一人じゃダメだわ」と言って振り返ったミルバに対し、「そうだな」とうなずくカルロス。すべてを知った、理解した、深い表情。そして、ふたりで歌い出すまでのわずかな間。

　かみさまがおりてきたしゅんかんのふたり。

　カルロスが、ものごっつーオトコマエな一瞬(笑)。
　この一瞬だけで、「カルロス」という男を愛せる。ミルバと共に、恋に落ちることが出来る。

　フィクションによるカタルシス。わたしではない誰かの人生を追体験できる瞬間。
　わたしはミルバだったの。
　「一人じゃダメだわ」と振り返って、この世のものとは思えないくらい綺麗な光景を見たの。
　そして、彼を愛していることに気づいたの。彼もまた、わたしを愛していることに気づいたの。

　感動だった……いや、快感だった。
　この快感があるから、恍惚があるから、わたしは舞台を観に行くんだと思う。

　あのときわたしが恋したカルロスは、まっつだったんだよなあ。
　と、今になってなーんかしみじみ、思う(笑)。

　初見のときは、いちばん後ろのいちばん端っこ。
　2回目のときは、最前列センター。

　この両極端な座席で、いちばん感想に変化があったことは。

　かしちゃんの、脚の長さ。

　雪バウ公演『DAYTIME HUSTLER』の話。

　いやあ、最初に観たときね。
　オープニング、コーラスする若者たちの中にいつの間にかかしちゃんが混ざっていて、パッとライトが当たって登場するその瞬間。

　ジーパンはやめてええぇぇえっ！！

　と、叫んだもの、心の中で。

　もうね、はらはらしてね。
　ローライズのジーパンなんて、なんでそんな、脚の短さが強調される服を着るのかと。
　イケてない教師の役だからか？　かっこわるい設定なのか？　でもでも、タカラヅカなんだから夢が見たいのよ、短足設定なんか嫌よ嫌、早く衣装替えて〜〜っ。

　人は善いけど外見には構っていない鈍くさい教師、ローリー＠かしげが、イケメンホストに変身するところを、心からたのしみました。

　コスプレ当然のホストクラブ！
　よかった、私服のナチュラル系じゃなくて！！

「いちばん似合う服」と称して、黒タキで現れたときは、心から拍手喝采しました。

　そうよっ、かしちゃんはこーゆーのが似合うのよーっ。
　王子様なんだからぁあ！！

　今まで、かしちゃんの脚の長さなんて気にしたことなかっただけに、びっくりしました。
　そうか、そんなところに弱点のある人だったのね、かっしー……。

　ことさらにコスプレしてなくても、スーツだと気にならないの。ただ、ジーパンはダメ。勘弁。
　しかもジーパンなのに、ありえないハイヒール履いてるし。オシャレでジーパン穿いてる設定じゃないよね……だったらあんな靴履かないよね……しくしく。

　そんなふーに、ローリーせんせが似合わないジーパン姿でうろうろするたび、はらはらし通しだった、1回目の観劇。バウホールのてっぺんからの視界。

　ところが2回目。
　最前列センターで観たときは、脚の長さもジーパンも、まったく気にならなかった。

　真下から見上げているわけだし、そもそも足首見えないし。

　そうか……見下ろす視界だと、脚が短く見えちゃうわけだ。
　かしちゃんのせいじゃない。せいじゃ……ない……よ、ね？

　でもやっぱり、ジーンズ姿はちょっとつらかったよ、かしちゃん(苦笑)。

　
　それはともかく、よかったねかしちゃん。
　バウ主演3作目にして、はじめてまともな作品！

　『ささら笹舟』も『アメパイ』も観に行ったけど、どっちもひどかったからなー、作品(笑)。

　冴えない教師が、イケメンホストに変身！　そのホスト業で殺人事件に巻き込まれる！　てのは、2時間ドラマでありそーな、ありがち満載でじつにいいですよ。

　うっかり壮くんトニーのことを先に語ってしまったので（真っ先に語りたいことが壮トニーって？！）、負けじとローリー＠かっしーを語りましょう。

　正直、つっこみたいことだらけです、ローリーせんせ(笑)。

　元不良で詩人で熱血教師で、実はイケメンで、という設定のものすごさ。
　とりあえず、いちばんわたし的につっみこたいのは「元不良」ですわね。
　なんつーか、不良に見えないんですよ。

　あの人畜無害の顔を見ていると、「おとーさんだってな、若いころはなかなかワルだったんだぞ」と息子の前で虚勢を張っているヘタレさんのように聞こえてしまいます。
　ホストクラブに紹介してくれた、生徒のジョニー＠らぎくんが言う通り、「女性にとって、男はワルの方が人気」だから、経歴に無理から付け加えてみました☆な感じがするのね。

　元不良設定だけは、苦笑しちゃうからない方がいいなあ、わたし的に。

「彼女が初恋だったの？」
「俺は14のころから、バーの女たちと遊んでたんだ」
　と続く会話も、すごくすごーく、くすぐったいというか、「武勇伝のつもりかお前。んな嘘つく方が恥ずかしいってばよ！」な感じがしてね……なんか赤面ものでした、ローリー青年。

　えーと。
　かしちゃんの「新しい魅力」発掘のためなのかしら、小池せんせ。こんなどーでもいい設定をわざわざ作っているのは。
　「ほんとはワルな貴城けい」？
　今までの「王子様」「貴公子」以外のセクスィな男の魅力を示そうとした？

　そーゆー意図があったのかもしれないけど、わたしにはただただもー、くすぐったくて恥ずかしくて、いちいち身悶えてしまった。

　あー、恥ずかしい。
　たぶん、「いちいち台詞で宣伝する」から、恥ずかしいんだと思う。
　本人が言うとかっこわるいので、台詞ではなく流れでわからせるとか、あるいは他の人物に言わせるべきだったんだ。
　ワルに見えない「いい人」キャラが「昔は俺もワルでさー、女泣かせたんだよなァ」とか言い出しても、なまぬるい笑いが返るだけでしょ？　なにソレ、かっこいいつもり？　みたいな。

　「移転推進派」のおばさま方(ただいるだけだった、あの人たちね)に、
「あのローレンスって教師、今はあんなふーにやぼったい格好でおとなしいふりしてるけど、昔は不良だったのよ」
「知ってる。女関係も派手で……泣かされた子も多かったのよね」
「だって、かっこよかったし……」
「ちょっと投げやりな感じが素敵だったわよね」
　とか勢いよく語らせたあとで、はっとして、
「そんな素性の教師は問題よね」
「そうよ、今はあんなにもっさりしちゃってるし。じゃなくて、理事会に逆らう不穏分子だもの、排除すべきだわ」
　とかゆーふーに、あわてて非難する会話に持っていく、とか。
　彼の昔を知る女性たちが、ついつい彼を誉めそうになって、それを撤回して非難する、てのがポイント。
　これなら、今がどんなに「安全パイ」でも、昔は「危険な男」だったと印象づけられるかなっと。

　
　そーいや基本設定でひとつ疑問があるんだけど、ホストに変身する前のローリーは「冴えない教師」でいいのよね？
　生徒に人気はあるようだけど、べつに彼に恋している女生徒もいないようだし、ほんとにただの「いい先生」「みんなのアニキ」として慕われているのよね？
　「道を歩くだけで誰もが見とれる美青年」とか、「視線を合わせると腰砕けになっちゃう女性続出のセクスィガイ」とかゆー、「ジゴロの素質アリまくりな男」という設定じゃないよね？
　だからこそ、ハスラーに「変身」するギャップをたのしむのよね？

　かっしーは「基本設定」の判断が難しい人なんだよなあ。
　なにしろ素が美形でしょ？　「設定」が読みにくいのよ。『アメパイ』のとき、イケてない男の役だっての、マジで知らずに見ていたからなあ。
　そして、素がいい人キャラでしょ？　安全パイというか、「私たち、いいお友だちでいましょうね」キャラだったりするから。
　ますます混乱するのね。「基本設定」が読めなくて。
　美形なのに、ソレを生かし切れていない人だから。

　今回も、ジーパン姿で度肝を抜いてくれたからなぁ。
　せっかく美形なのに、自分に合う服をわかっていないダサい男→さえない教師、という設定だと受け取っていいんだよね？
　

　壮一帆に足りないモノはなんだろう。

　なんか今回本気で、考え込んでしまった。

　雪組バウ公演『DAYTIME HUSTLER』にて。

　今回の壮くんの役どころは、実にわたし好みだ。
　高校時代、親友に女を取られた過去のある優等生。勝ち続けることで自尊心を満たす、若き政治家。だが次第に、勝ち続けなければアイデンティティを保てなくなってしまった。人生がきしみはじめていたところに、かつて自分から女を取っていった親友が現れ、今度もまた彼から婚約者を奪っていく。己れの悪行のために社会的地位を、依存していたドラッグのために精神を、破壊されなにもかも失う男。
　これだけ好みのキャラクタを演じている、わたし好みの顔をした美青年。ええわたし、壮くんの顔好きですよ。カエル系好きなんですってば。たかことかまぁくんとか、その系統の顔は好きです。
　なのに何故、こうまで響いてこないんだろう……。
　壮くん、すっごくがんばってるのになー。よくやった、と肩を叩いてあげたくなるのになー。

　せっかくのクライマックスなのに、とても客観的に、とても引いたところから、「壮一帆に足りないモノはなんだろう」と真面目に考え込んでいる自分に気づいたよ。

　演技は「好み」による部分が大きい。ある人にとって「演技巧者」であっても、ある人にとっては「大根役者」であったりもする。点数の出るモノではないし、正解があるわけでもない。だからこそ芝居はおもしろい。
　わたしにとって、壮くんの演技は「好みではない」ということなんだろうか。ここまで彼の演技が響いてこないっちゅーのは。
　好みの役だから、オペラピン取りでずっと見てたのになー、クライマックス。
　座席が悪かったんだろうか。サバキで飛び込んだ、いちばん後ろの端っこ席。後ろ過ぎたから、彼の良さがわからなかったのか。
　つーことで、2回目の観劇、譲ってくださる「神」の出現で、まさかの最前列センターでじっくり壮くんを見た。
　苦悩するトニーくんが目の前。

　……やっぱりなにも、響いてこない。

　うーん。
　わたしと壮一帆は、相当相性が悪いらしい。

　『DAYTIME HUSTLER』は、ふつうにおもしろい作品だ。
　壊れてもいないし、派手な見せ場を交えつつ、起承転結すっきり俗っぽくありがちに進んで終わる。下劣でもないし、高尚でもない。最高点はなにもなくても、すべてが平均点以上という気持ちいい作品。
　ファミ通風クロレビなら、ゴールドかシルバーかってとこ？　オール8とか、7788とかそのへん？　いや、浜村通信だけは高得点つけそうだなあ。(ファミ通読者にしかわかんないよーなことを)

　元不良で詩人で高校教師という、「そこまで詰め込まなくても」な設定のローレンス＠かしげが、権力者＋マフィアの利権絡みの高校移転に反対したため職を失い、借金返済のためにハスラー（エスコート・ホスト。昔ならジゴロ？）になる。
　縦軸が高校移転→跡地にカジノ建設、権力者＋マフィア暗躍。
　横軸がローレンスの恋と青春物語。「青春」とか「初恋」とかいう単語連呼しまくりで、けっこー恥ずかしいっすよ(笑)。

　この「ふつーにたのしい作品」を、「ふつー以上」にたのしむためには、主要俳優3人との相性が大きく関係してくるんだなあと思った。

　いちばんのクライマックスである洞窟のシーンで、トニーの演技に引いていては、「ふつー以上」にたのしむことはできないんだよなあ。とほほ。

　トニーはいい役だから、誰が演じても様になると思う。各組の新公主演経験者でこの役がはまらないと思うのは、ごめん、タニちゃんと壮くんぐらいだ。
　ふたりの共通項はなんだろう。「陰」のなさかな。現実離れした美貌かな。

　今回、今まででいちばん壮くんを見ていた気がする。

　サバキで入った初見のときに、これほど好みの役を演じているのに、誰が演じても様になるだろう感情移入できるだろう役であるにもかかわらず、なんの感動も得られなかったことにショックを受けた。
　だから次の前補助センター席で、リベンジする気満々でのぞんだ。今度こそ、トニーを堪能するぞと。

　おかげで、トニー主人公だよ、2回目の観劇時は(笑)。トニーが出てきたら、彼しか見てないもん。(わたしはかしちゃんファンですってば)

　それでも、ダメだったんだよね。
　トニーには、なんの感動も得られなかった。

　ただ、壮くんがすごーくきちんと演じていることはわかった。
　表情の移り変わりとか、ちょっとした動作とか。細かく作ってあるんだなと。

　真面目に作ってあるから、それでいいのかもしれない。
　壮一帆に足りないモノは……と本気で考えて、たどりついた答えは「温度と演技力」（思わず小声）だったんだけど、それらを懸命に補っていることはわかった。
　温度は低くても、熱演している。
　演技力はなくても、真面目に作り込んでいる。
　才能のある人なら本能だけでやってしまえることを、ソレに欠けているからこそ、懸命に補っている姿は、ちょっとツボだった。

　あれほど恵まれた容姿で、これほどオイシイ役をもらって、温度と演技力のある人なら「発散する」だけで場をかっさらえるのに。
　壮くんてば、必死に熱演して、計算式が見えるにしろ作り込んだ動きをすることで、懸命に補っているのよ。

　……かわいいかも。

　壮くんには「陰」がない、とわたしは思っている。
　「影」じゃなくて、「陰」。日陰とか木陰とかいう、陰。
　この世のすべてのモノに、「陰」はある。なにもない白い床に白いボールを置いても、「陰」はできる。
　デッサンの授業でまず、習うよね。光源と陰について。
　素人の描く絵で、わりとうまく描けているのに、どっかなんか変だなあ、という場合、「光源と陰」が変だったりする場合が往々にしてある。
　光がどこにあるのか。それによって陰がどこにできるのか。それには法則があるから、無視して描いた絵はどーしてもおさまりの悪い歪なモノになる。
　壮くんには「陰」がない。
　すべてにまんべんなく光が満ち、とても明るく美しい。でも、どこか歪。
　たとえ太陽の真下にいたって、陰はできるはずなのに。それがないなんて、変。
　落ち着かない。

　わたしゃ腐女子だから、ふつーならトニーやらローリーに対し、「欲しかったのは間にいた女じゃなくて、男の方だろ。お前が欲しかったのは“あの男が愛している”女だよ」と持っていったはずなんだが、ソレもナシ。
　『あの日みた夢に』だっけ、「設定と脚本だけ見たらホモ」なのに、実際の舞台を観たらそんなものはどこにもなかった。
　今回も『あの日みた夢に』も、原因はひとつ。壮一帆。
　壮くんが、その陰のないみょーな光で腐女子妄想をぶち壊していく(笑)。

　それも、得がたい個性だ、壮くん。
　正直なとこ、トニーは壮くん以外の俳優で観たかったけれど、彼とタニちゃん以外なら誰でもよかったと思うけど、それでも、彼でよかったのかなと思う。

　熱演とすべっている演技が、ここまでやってもなお陰のできなさ具合が、ちょっとツボだ。
　つついてやりたくなる。
　かわいいなあ、壮くん。

　あのみょーな庇のあるオールバックと、おとーさんが持っていそうなセカンドバッグごと、愛しい(笑)。

　壮一帆に足りないモノ。
　それすら、彼の個性であり、魅力なのだろう。

　えー、あちこちでイタイまっつファンの烙印を押されている緑野です。
　いつの間にそんなことになってしまったのだろー。
　ちょっと会う人会う人に、もれなくまっつの話をしているだけなのに。

　先日ここで「まっつの画像は持ってない」と書いたら、まっつ画像を送ってくれた方がいらっしゃいました〜。きゃあああ、ありがとーありがとー。

　つーことで今回は、機嫌良くまっつ語り行きます！　まだ『パレルモ』本編も語ってないのにね……今日は2回目のかしちゃんバウだったのにね……先にまっつ行きますか行きますよ（笑）。

　『落陽のパレルモ』の、まっつさん、アレ、何歳の役ですか？

　なんか、スーパー若作りしてますけどっ？！

　センターパーツですよ。
　オサコンで本人が言ってたけど、若作りしたいときは、センターパーツなんですって？　かわいこちゃんぶるときの必殺技センターパーツ。
　その奥の手を出してきて、必死にかわいい声出して、かわいい演技して。
　ねえアレ、いくつなんですか？

「演じているのがまっつであることとか、そう見えるかどうかは別問題として、脚本と設定だけを見て判断すると……17歳？」

　と、ドリーさん。

　17歳！　スウィート・セブンティーンですか！！

　「演じているのがまっつであること」とか「そう見えるかどうかは別問題」とか、幾重にも歯に衣を着せつつ、17歳。

　いやあ、いいです、いいですよドリーさん。

　わたしも思ってましたから！！
　10代だよね、ジョルジォ＠まっつ。きっと。

　じゅうななさいの、まっつ……ぽわわわん。
　かわいい。
　かわいいぢゃないかっっ。鼻息。

　七星きらちゃんと兄弟役だと聞いていたから、兄妹だと思い込んでいたら、なんと、七星きらちゃんのが姉。まっつが弟。何故？　学年も年齢もまっつの方が上でしょう？　それでもわざわざ、まっつが弟？
　景子先生、まっつのセンターパーツが見たかったですか？（同志？　同志？！）←落ち着きなさい。

　マチルダお嬢様＠彩音ちゃんに片想いのヘタレっ子。
　所詮身分違い……以前に、カケラも相手にされていなさそうなところが、さらに素敵です。

　マチルダお嬢様が誘拐されたとき、どーしてジョルジォくんは舞台上にいてくれなかったのでしょう……。
　きっとものごっつー派手に怒って憤って、悔やんで泣き崩れてくれることでしょうに。
　ジョルジォくん、マチルダお嬢様のためになにかがんばったのかしら、舞台の外で。政治絡みの事件だから、軍人さんやら政府筋の人に「どーなってるんですか」と食い下がって怒鳴られたり、してたのかしら。
　なんにもできず、部屋で膝を抱えて泣いていたのかしら。

　よい家庭で素直に育った、気だての優しい男の子。
　頭もいいだろうし、なにより歌が得意(笑)。
　そーゆー、なにげないふつーぶりが、ほっこりさせてくれます。

　なにが素直かっつーと、ヴィットリオ＠オサ様がカヴァーレ公爵家に最初に現れたとき。

　真ん中で演説ぶってるヴィットリオに、ジョルジォくんてばわっかりやすく傾倒してるのね。
　目をきらきらさせて、話を聞いて、いちいち微笑んでうなずいてみたり。誰も見てない、君に聞いてないよ状態なのに。

　そっかぁ、ヴィットリオのこと、好きなんだぁ。うんうん、いい男だもんね。言ってることかっこいいもんね。少年があこがれるに相応しいおにーさんだよねえ。

　ただまあ、そのめちゃくちゃ出番が少ないので、さみしいですけどね……。

　ジョルジォくん、いくつの設定なんですかね。
　どなたかご存じの方、是非教えてください。

　少年まっつ……ふふふ、ふふ（謎の笑い）。

　
　『ASIAN　WINDS！』は、危惧したよーな「金返せ！」ショーではありませんでした。
　「アジア」でなんでよりによって昭和歌謡曲なのかはさっぱりわかりませんが。
　「タカラヅカ」と「昭和」はいちばん合うジャンルなんで、そのへんは納得してます。
　「昭和」を「古い、ダサい」とするか、「レトロでなつかしい」とするかが、演出家の腕でしょう。

　まあなにはともあれ、わたしがいちばんたのしみにしていたのは、「山寺の和尚さん」＠まっつです。
　てゆーか、ハゲヅラ＋袈裟！

　「山寺の和尚さん」というからには、ハゲヅラだよね？　袈裟着て踊るんだよね？

　わくわくっ。

　他に誰が出るか知らないが(相変わらず予備知識ナシ。「和尚さん」をやるっつーのは、某まっつファン仲間から聞いた）、おしょーさんをやるなら、まっつに敵ナシ！！　と、信じ切ってたからなっ。

　和尚コスプレが似合うのって誰？　今のタカラヅカの、路線（……路線、だよね、いちおー？）でいちばん似合うのって誰よ？
　まっつでしょ？　まっつ以外にいないよねっ？！

　鼻息。
　まっつの勝利を確信して！

　ガッツポーズで乗り込んだ花組初日。
　席はいつもの下手最前列！

　
　……ハゲヅラ＋袈裟ちゃうやん！！

　ふつーにスーツ姿やん！！　や、信じられないセンスのベスト着込んでるけど！

　まっつはキメキメでした。微妙過ぎて疑問符とばしちゃう、あの投げちっすも健在でした。
　歌が「山寺の和尚さん」であっても、花男たちはキザりまくるのです。

　ハゲヅラ＋袈裟でなかったのは残念だけど、スーツでキザるまっつもとても素敵でした。無表情なのがたまりません（セクスィなお顔、なのかしら）。

　えーと、6人いたのかな？
　わたしは、まっつとみわっち以外目に入らなかったので、他に誰がおしょーさんしていたのかわかりません。

　そのかもいたんですってね……そのかに気づかなかった、つったら仲間内で責められましたよ……だってだって、わたしの席からだと上手は見にくいんですってば。下手〜センターまででわたしの視界は終わるのよ。
　そして、まっつが下手にいた場合、そこで視界が止まるし。

　あー、1回をのぞいて、あとは全部、下手はまっつポジでした。

　まっつがいつも目の前。至福のとき。

　で必然的に、そのかが上手。そのかは遠かった……ひたすら、遠かったよ……。

　たのんますよ、まっつとそのかは並んでいてくださいよ。一緒に見られないじゃないですか。

　……あれ？　もう文字数がない？
　まだチャイナまっつの話も、みわっち姐さんとの絡みの話も書いてないのに？！　謎のアジア・コスプレの数々の話も、海軍士官の話もしてないのに？
　だらだら書きすぎた？

　ま、いいや。唐突に終わる。

　
　P.S.　わたしの今の携帯電話の待ち受け画像は、「そのまつ」ですわん♪

「わたしにこの芝居を見せろ！」
　とじたばたしている、全ツ『銀の狼』の感想、その4。

　コム姫の美しさを語りましょう。

　シルバ＠コムの、美しいことといったら！
　コムちゃんはやっぱり、ふつーの人じゃない方がハマるねっ。

　記憶喪失の殺し屋だよ？　嘆きの銀髪だよ？
　なにその設定、ありえない(笑)。

　妻子アリのふつーの外科医だったなんて、そっちの方が嘘っぽいほど、トンデモ設定がハマるってのは、どーゆーことですか(笑)。

　見たかった朝海ひかるですよ。
　この地球とちがう重力の星にいるかのような、美しい生物。
　硬質で、無機質で。でもたしかに感情があって。

　「記憶がない」ことを悩んでいるらしいけど、たぶんソレ、チガウから。ふつーの人ほど気に病んでないから。
　てゆーか、「記憶がない」ことを悩んでいるのはきっと、

「俺はふつーの人間だろうか。チガウような気がする。人間じゃないなら、なんだろう。ちょっとこまるな」

　と思ってしまうので、ソレを打ち消すために記憶を求めているのよ。
　人間としての「記憶」があれば、安心できるから。

　とまあ、それくらい「別の生き物」ですよ、シルバ＠コム姫。

　シルバはとても自己完結しているので、レイ＠水の愛に気づかない。カケラも。

　そして、ミレイユ＠まーちゃんとの関係も、とても硬質だ。

　正直なところ、わたしにはシルバが最後ミレイユと手を取り合うのがわからない。
　初演を観たときは不思議に思わなかったんだが、今回のシルバは謎だ。

　だってコム姫、誰も愛してないし。（役名で言いましょう、誤解を受けます）

　コムちゃんは恋愛濃度の低い人だけど、今回はそれがさらに際立った感じ。
　クールさがより純粋に抽出されたみたい。

　あまりにも「銀の狼」としてのシルバが美しすぎて、医師ミシェルとしての姿が見えない。
　あんな大きな子どものいるおとーさんに見えませんて(笑)。

　だから、彼の語る人生も苦悩も、どこか空々しい。

　それは、『銀の狼』という芝居的には失敗なのかもしれない。
　愛する家族のために復讐するのも、同じ闇を抱いた女ミレイユとの愛(もしくはソレに似たモノ)も、なんだかチガウんだ。
　脚本に書いてあるモノ、初演でたしかにあったモノが、現在の舞台にはない。
　失敗なのかもしれない。脚本に忠実、初演に忠実、という意味では。

　朝海ひかるが、物語を変えてしまった。

　人間ミシェルは影を潜め、銀の狼シルバの方が強く網膜に焼き付く。
　人間の記憶を持たず、たしかなものを持たず、居場所を持たないままに彷徨う、孤独な狼。

　感情を持たない美しいアンドロイドが、人間の真似をして苦悩し、真実を求めているような。

　人間の真似だから、人間の苦悩より浅いとか楽だとかいう意味じゃないの。
　アンドロイドの苦悩が、人間以下だなんて決めつける気はない。
　「殺された妻子を思って嘆く人間の真似」をしているアンドロイドが、そうまでして人間の真似をしている事実にこそ、深い絶望を視るわ。

　コム姫のシルバには、そんなせつなさがあって。

　目が、離せない。

　
　ミレイユ＠まーちゃんは、さすがの美しさ。背筋の伸びた、聡明な女性。
　大人の女っていいなあ。
　強い人だからこそ、手を差しのべたくなるよね。甘えてもいいんだよ、頼ってもいいんだよ、って。
　ジャンルイ＠キムが、「利用するだけ」でなく、ほんとうは愛していた、というのも納得の女性ですよ、ミレイユ。

　まーちゃんはどんどんいい女になる。
　可憐な少女も、毅然とした大人の女性も、妖艶な悪女も、なんでもできちゃうんだもの。
　キャラ紹介をするなら「舞風りら(妖精属)」って書かなきゃね。彼女の属性は「妖精」よ、まちがいなく。
　コムちゃんのお嫁さんは、まーちゃんでなきゃダメだ。心からお似合いのふたりだと思う。

　が。
　今回は、まーちゃんをもってしても、「恋愛」とか「相手役」に見えなかったなー。
　「同志」には見えたけれど。

　なにしろコム姫、今回ぶっちぎりでヒロインだからなー(笑)。

　男も女も、全員シルバに対して「攻」になってたもん(笑)。
　ミレイユ×シルバ、レイ×シルバ、とかゆーふーになー。

　だから作品的には、チガウのかも。失敗なのかも。シルバはアンドロイドではなく、人間でなきゃならないのだろうし。
　ミレイユと手を取り合って終わらなければならないのだし。

　でも、それはどーでもいいんだ。
　初演の『銀の狼』は名作で、それとはまったく別物だけど、今回の『銀の狼』も名作。

　なによりも、タイトルロールだと思う。
　「銀の狼」という名の殺し屋。ふつーの人間とはチガウ存在。
　それがはてしなく際立っている。

　まちがってこの地球に降りてしまった、別の世界から来た天使。
　人間の感情は持っていないけれど、人間の感情を理解したい、得たいと思って苦悩している美しいひと。
　人間たちの欲望に、慟哭に、絶望に、添うようにして立つ黒衣の男。白銀の髪。
　彼はただ、そのようにして「在る」。

　美しい闇、美しい絶望。

　シルバ＠コム姫の、温度を持たない美しさが、すべてを支配する。

　
　ところで。

　シルバは、他人から寄せられる愛には気づかないと思うけど、欲望には敏感だと思うのよ。

　ミレイユはシルバを愛していても、欲望を剥き出しにはしていない。だからあんなに、ふたりの間が硬質に見えてしまったのかなと思う。
　いつかミレイユが必死に身につけている鎧がはずれ、彼女の生身の欲望が剥き出しになったとき、シルバはソレに応えるかもしれない。

　……見てみたい、シルバに身を投げ出すミレイユ。それを受け入れ、むさぼるシルバ。

　レイとシルバの関係がやたら色っぽいのは、レイが欲望をちらつかせているからだと思う。
　そしてシルバは、それに気づいている。
　愛には、カケラも気づいてないのにね。

　愛には気づかず、欲望だけに気づく。
　なんて残酷な狼。
　ひとの美しいモノには気づかず、醜いモノにだけ気づくなんて。
　誰だって、美しいところだけを見て欲しいと思っているのに。

　
　…………レイとシルバで、色っぽいモノを書きたくて仕方ないですな…………(笑)。

　宙組東宝公演『炎にくちづけを』千秋楽まで、あと少し。

　この作品が大好きだったわたしは、もう一度観たいと思いつつも、チケットもないことだし泣く泣くあきらめております。

　この作品の、たかちゃんと花ちゃんが大好きだ。
　恋歌を歌うマンリーコは、ライトの問題だけじゃなく、マジで後光が射して見えたから。
　あの歌声で、魂が震えたから。
　レオノーラの可憐さと、毅然とした美しさに感動したから。
　彼女のけなげな愛に涙したから。

　
　ところで。

　千秋楽まであと少し！　というところで、わたしの友人が新しくブログデビューしました。

　前にちらりとここで書いた、ジュンタさん＠タニ祭り大開催中のジュンタさんですよ。

　わたしがまっつ祭りの最中にちらりと書いただけなのに、「ジュンタ　タニ　宝塚」で検索が来ちゃうわけですから！　待っていた人、探していた人がいたはず！！

　仲間内だけが読める場所で、熱く熱く熱く(笑)たにおか氏への愛情を語っていたジュンタさんが、満を持して表ブログへやってきました。

　左のブックマークの「ジュンタ」さんをクリックするか、

　http://diarynote.jp/d/73628/

　↑へ、どーぞ。

　これから随時、たにおか語りが展開されるはずです。

　
　と、宣伝したからにはジュンタさん、さくさく更新してよねー。と、笑顔でプレッシャーかけとく(笑)。

　　　　　　　　　　☆

　今日はしいちゃんのお誕生日かぁ。
　しいちゃんはとびきりのフェアリーだから、年齢なんて概念の外側にいる人(はぁと)。
　すてきな誕生日を、そして1年を迎えてください、と韓国の空に向けてお祈り。

　それから我らが誇り、ピュアしいファンのサトリちゃん、元気に韓国旅行たのしんできてください。
　報告たのしみにしてます。

　　　　　　　　　　☆

　そしてわたしのパソ前には今、ドラムを抱くそのかの写真が飾ってあります。

　今月の「歌劇」のカラーポートっすよ。
　nanakoさんにもらったのー。

　わーん、そのか素敵〜。

　どっから見ても、リアル男子ってとこが、たまんないよねー。
　いそうだよね、ふつーに。
　男装の麗人でも、宝塚の男役でもなく、男としても特別ハンサムでもない、ふつーの男子。

　そこがたまらないのっ。そのか好き。大好き。

　
　えっ、まっつですか？
　まっつの写真、特に持ってないから。
　唯一の大好き写真はスケジュール帳に入れちゃってるから、もうパソ前に飾れないし。飾ったりしたら、またスケジュール帳を持ち歩くの忘れるし。

　ええ今わたし、まっつの写真を持ち歩く人なんですよっ。
　スケジュール帳、ちゃんと持ち歩いてるもの。
　会う人会う人、全員にもれなく見せびらかしてるわ。

　今緑野に会う人は、まっつの写真入りスケジュール帳を、見せられますよ。
　あ、裏表紙がそのかなんで、もれなくそのか写真も見せられちゃいますけど。

　……まっつの素敵写真、どっかにありますか？　雑誌とか、販売写真とか。素顔でも舞台姿でもヨシ。まっつ素顔も美人だしっ。舞台もかっこいーしっ。
　かっこいいと思ってるんですよ、わたし。ちゃんと。
　まっつは素敵です。

　そのまつを見られる、今の花組が大好きです。
　次はいつ行こうかなぁ。

　まっつに会いたいなー。

　花總まりとの出会いは、伝説のミーミルだった。

　シメさんファンだったわたしは、いそいそとトップお披露目公演『白夜伝説』を観に行った。
　そこで、信じられないくらいかわいい娘役に出会った。

　盲目の少女ミーミル。
　「可憐」という言葉がこれほど相応しい美少女がいただろうか。

　その美しさ、かわいらしさにおどろき、プログラムの写真の位置、すなわち学年におどろいた。

　次に素顔写真を見ておどろいた。

　花總ファンなら一度は通る道だろう。舞台姿と素顔のギャップ。
　当時の花ちゃんはそのう、アイメイクが超まちがっていて、腫れぼったい瞼が目を覆い隠していて、ものすごいお顔になってましたのよ……。

　そして、雪組に組替え。
　1993年『ブルボンの封印』『コートダジュール』。

　『ブルボンの封印』は、わたしが太田哲則を嫌いになった記念すべき駄作。
　原作の主人公マリエールを花ちゃんにやらせ、この作品で退団する娘役トップスター紫ともに、悪役のマノンをやらせた。
　物語はマリエールがヒロイン。どうあがいたって、ヒロイン。だって原作がそうなんだから。
　それを無理矢理「マノンをヒロインにしました」とうそぶいて上演。
　……物語は、ぶっ壊れた。
　主役でない人を名目だけでも「主役」にしてしまったため、必然として壊れきった。
　脇役でしかないマノンは、マリエールに男を取られて自滅するみじめな悪女。
　……目が点になった。
　作品も壊れているし、壊れているいちばんの理由が、トップスターを無視して、花總まりをヒロイン役にしたこと？　何故そうまでして、この下級生を優遇しなければならない？

　そしてトドメが、『コートダジュール』。
　芝居がどんなに後味悪くても、ショーがマトモなら誤魔化すことが出来る。
　しかし。
　こちらでも、やってくれた。
　娘役トップスター紫ともは脇役で、花總まりがヒロインだった。
　こちらもまた、芝居と揃えたとしか思えない役割。トップスター一路真輝に愛されるのが花ちゃん、みじめにふられるのが紫とも。
　芝居とショー、両方で、娘役トップが男役トップに振られる役？　そして、両方とも男役トップの愛を勝ち得るのが花總まり？
　しかもこの公演、紫ともは退団公演なのよ？　花總まりが次の娘役トップだってわかってるのよ？

　……未だに、わからない。
　こんなことをして、劇団と花總まりになんの得があったのか。

　当時、インターネットもない、ろくにヅカ友もいない、今ほどヅカにはまってもいない浅いファンだったわたしも、憤慨して少ないヅカ友と劇団への疑問を語らずにはいられなかった。

　雪組ファンにとって、「花總まり」なんてのは、「よそから来た、知らない人」だ。
　その「知らない人」が、組ファンが愛していた自慢のトップ娘役を、石を投げるようにして力尽くで追い出し、スポットライトを浴びて微笑んでいる。
　……これで、花總まりを好きになる人がいるんだろうか？
　組替え作品がコレだったんだよ？　雪しか観たことない人には、ほんとーに、はじめて観る花總まりがコレなんだよ？

　わけがわからない。
　こんなことをしても、誰も得をしないし、幸福にもならない。
　劇団のすることはわからない。

　思えば、「花總まり」の扱いが、初心者ファンだったわたしが劇団に対して持ったはじめての不信感だった。

　紫ともの迫害、そして花總まりの偏愛は、さらに続いた。

　星組と雪組で、バウとドラマシティを続演する企画があった。
　トップがバウ、2番手がDC。
　バウはそれぞれオリジナルな演目、DCはひとつの作品をふたつの組で続演する。

　先に上演した星組は、バウがシメさんとあやかちゃんのトップコンビラヴラヴ作品。DCはマリコさん主演。
　続く雪組は……何故なんだ、トップのいっちゃんと組むのが、トップの紫ともじゃなく、花總まり。星組はトップコンビのバウだったのに、雪組はチガウ。そんなバカな。
　紫ともちゃんは、DCで2番手の相手役。星組からの続演、同じ作品だから、トップ娘役の演じるランクの役じゃなかった。

　重ね重ね、ひどかった。
　さよならの本公演も、バウ＆DCも、紫ともは花總まりに「トップスター」の座を追われ、2番手以下の扱いを受けた。

　紫ともなきあとは、94年の『風と共に去りぬ』の新公主演。
　娘役の、主演。
　開演アナウンスも、主演としての挨拶も、全部花ちゃん。プログラムの表紙写真も、花ちゃん。

　当時はわたし、初心者だったんで、それがどれほどすごいことかわかってなかったよ……娘役が大劇場で主演するって……ありえない……。

　今で言うなら、アリスちゃんが雪組に組替えになって、次の『ベルばら−オスカル編−』で新公のオスカルやっちゃうよーなもん？　アナウンスもプログラム表紙も挨拶も、全部やって。かなめくんやらオヅキやら有望男役がいるにも関わらず、それらを全部脇役にして。
　なんでアリスちゃんかとゆーと、当時の花ちゃんと学年が同じだから。
　……それくらい、ありえない。

　「花總まり」の特別扱いには、口をぽかーんと開けているしかなかった。

　とまあ、もともとの雪ファンであったわたしには、つらいスタートだった。

　「花總まり」を観るたびに、紫ともちゃんを追い出してファンの夢を汚した、いやな交代劇を思い出す。
　悪いのが劇団だとわかっていても、暗い気持ちになってしまった。どうしても。
「星組はトップコンビのバウだったのに、どーして雪組はチガウのよ？」
　と疑問を抱きながら観に行った『二人だけの戦場』のヒロイン・ライラ＠花ちゃんは、とても魅力的だった。
　『コートダジュール』だっけか『風共』だっけか記憶がとんでるけど、ロケットのセンター(もちろんひとりだけ衣装がチガウ)もまた、ものすげーかわいらしさだった。
　魅力を認めてはいても、マイナス意識があった。劇団の扱いには疑問と不審が募った。手放しで酔うことができなかった。

　それが。
　あるとき、全部吹き飛んだんだ。

　『エリザベート』1幕最後の、鏡の間。

　孤高の皇后は、「美貌」を武器に皇帝をも屈服させる。黄泉の帝王をも、支配する。

　雪組『エリザベート』初日。
　大劇場2階席の隅っこで、わたしは息をのんだ。その美しさ、高貴さ、存在感に。

　フランツが、トートが彼女に平伏したように、わたしもまた、完敗した。

　ダークなトップ就任だった。ありえない扱いだった。
　でもそれ、もういい。
　なるべくして、なった人なんだ。

　人生が公平でないことなんか知ってる。
　「花總まり」がどれほど理不尽な権力を持とうと、そんなことはどーでもいいんだ。

　タカラヅカのトップスターの座に君臨することが、誰よりも正しい人なのだから。

　実力で、わたしの苦手意識や不信感をねじ伏せてくれた。

　あの感動は、忘れられない。
　意識をプラスの力でねじ曲げられるなんてこと、ふつーそうそうないって。
　衝撃。
　生きるってすごい。こんな感覚も味わえるんだ。

　力尽くで意識を侵されてしまった(笑)わたしは、以来ずっぽり花ちゃんファンだ。
　彼女の「タカラヅカ娘役トップスター」としての力に、心酔している。

　反感からはじまって劇的に恋したんだから、ハーレクイン的展開だよな(笑)。そりゃ病も重いわ。

　ずっとずっと、見ていたかったんだ。

　nanakoさんちで、kineさんと一緒に子猫をいじっているときに、その報を受けました。

　花總まり退団。

　……たかちゃんのことは、覚悟していた感があった。でも、お花様が辞める日が来るなんて、ほんとのとこ信じていなかった。

　フォーエバーお花様。
　オールウェイズお花様。

　わたしにとって花總まりは、タカラヅカの象徴だった、のかもしれない。

　ぶっちゃけ、トウコの相手役でも、タニちゃんの相手役でも、わたしはよろこんで観に行ったのに。
　宙組が娘役トップの君臨する組になり、女性主人公のミュージカルを上演してくれても、よろこんで観に行ったよ。(『アンジェリーク』とかのネオロマ逆ハー物を上演したら、美形男役だらけで興行的にも成功すると思うし）

　花ちゃんには、ずっと妖精でいて欲しかった。

　ミーミルからずっと見てきた。劇団の扱いに憤慨したこともあったし、伝説の「ラガールカードCM」にアゴを落としたこともある。
　それでも、「タカラヅカの娘役」としての才能に、実力に惚れ込んでいた。

　ずっとずっと、夢を見させて欲しかった。

　夢に終わりがくること。
　花ちゃんのような、特別扱いを受け覇道を進んできた人さえ、終わりがあること。
　時は流れ、時代は変わり、たしかなものなんかなにひとつないんだ、ということを。
　思い知らされた気がする。

　ひとつの時代が、終わるんだ。

「わたしたち、今、歴史的な出来事に遭遇してるんだねえ」

　と、超庶民的中華料理屋でロマンもなにもない定食を食べながら、わたしとkineさんとnanakoさんはうなずき合った。

　雪組全国ツアー『銀の狼』萌えポイント語りの続き。

　初日初回公演を見終わって、未見のkineさんとデイジーちゃんと会った。わたしは彼女たちの顔を見るなり、「水くんがっ、水くんがっ」と水レイ万歳萌え萌え萌え〜と大騒ぎをしていたのだが。

「緑野さんが、まず誰の話をするかってことを、話していたんですよ。もし最初に誰か他の人の名前を出したら、それはきっと水くんはよくなかったんだろうと」

　出てくるなり、「キム萌え〜」とか「かなめくんハァハァ」とか言ってたら、水くんがダメダメだったと判断してよし。と。
　……よ、読まれてる。
　わたしはいつも、そーゆーアタマの悪い感想垂れ流してるから。
　本能のままに、そのとき萌えた人の名前を連呼している。ご贔屓が出ていようと、他に萌えポイントがあったら、そっちの話しかしない。

「最初に水くんの名前を出したってことは、今回水ファン的に見ておくべきってことですね」

　読まれてますよ、わたしの性格。その通り、わたしが最初にきゃーきゃー言った人のファンは、見るべきですよ。ものすげえいいから！

「水くんの名前はたぶん出るだろうなって思ってたんだけど……次が予想外だった」

　なんかねえ、kineさんとデイジーちゃん、性格悪いですよ。ふたりでわたしの言動を予想しあっていたようです。わたしにまずべらべら喋らせておいて、顔を見合わせているの。わたしがこんなふーにこんなことを言うだろうとか、先に思っていたことがあったようで。

　まず水くんがどれだけ素敵かを喋り、「水×コム！」（役名で言いましょう、誤解を受けます）を連呼したあと。
　わたしが口にした名前は。

「ハマコ萌え〜〜」

「ここでハマコさんになるとは思わなかった」
　と、ふたりは言う。予想の斜め上を行くってか？　失礼ねー。

　ハマコが、すっごい好みだったのー。きゃー☆

　ハマコは大統領（偽）役。牛なみののーみそしか持たないおバカなおじさん。へこへことへつらい笑いを浮かべてるの。なのに、大統領として演技しているところは、うさんくさい陽気さでかっこよくてね（笑）。

　下っ端牛男ハマコ単体でもすごくかわいくて素敵だったんだけど。

　ハマコを足蹴にする鬼畜キムに萌え〜〜。（役名で言いましょう、誤解を受けます）

　キムくん、悪役です。
　本物の悪役です。同情の余地のない、真の鬼畜男です。なにしろ、初演のときはノンちゃんがやっていた「大人の男」ジャンルイですよ。
　キムくんはうまい役者だし、持ち味が「黒い」人だから、鬼畜だろーと悪役だろーとテリトリー内だと思います。
　ただ。
　致命的に、外見が「若い」んだよね。大人の男になれない、つーのは彼のウイークポイント。
　国務大臣とかゆーてますが、30過ぎてるよーには見えないんだよね。
　ほんの若造に見える。ぶっちゃけ少年に見える。
　冷酷に分厚い唇をゆがめる、セレブな美少年。アニメにでも出てきそうだ。

　その冷酷美少年が、ヘタレ中年男を足蹴にしているんですよ。飼っているんですよ。

　キムがハマコをいぢめればいぢめるほど、萌えました。悶えました（笑）。

　少年主人と、その奴隷。

　ってソレ、なんですか。すごすぎよーっ、きゃ〜〜っ！！
　キム×ハマコにハァハァしましたよ。
　ハマコが本物のおバカさんなのも、いい。あの頼りない、なさけない表情がいいのー。
　キムの少年っぽい外見がいいのー。若ければ若いほど、鬼畜ぶりが際立つから。

　思うようにいかなくて、苛立つキム。孤独に、誰にもすがることなく。
　そんな飼い主の姿に、おどおどと傍らに寄るハマコ犬。なぐさめられないか、自分になにかできないかと、ほんとーにただの善意で。
　そんな犬を、足蹴にするキム。上目遣いがムカつく。その愚かさ、主人の命令におびえ、顔色をうかがう卑屈さがムカつく。犬が愚かなのは、犬のせいだけじゃない。もともとの性質の上に、暴力で支配する飼い主のせいで、さらに愚かで臆病な犬になってしまったんだ。
　孤独な飼い主と、愚かな犬。何度殴られても、犬はおどおどと飼い主のそばに坐る。いつか、飼い主がその頭を撫でてくれる日がくるかもしれないから。

　てゆードリームがねっ、駆けめぐりましたよ、瞬時に。
　ふたりともあったりまえに盛装してるしねー。大統領と国務大臣だからねー。そんな美しい姿で、犬と飼い主なのよ。
　キムの冷酷美少年ぶりが素敵。ほんとに容赦なさそーで。ハマコのおバカぶり、卑屈ぶりが素敵。ルックスはいいおじさんなのに、性格ゆえにまぬけにしか見えないのも素敵。

　ハマコがどーしてキムに飼われるよーになったのか、いろいろドリームしちゃうわ。餌で釣ったことはわかるけど、それだけじゃなくて、ふふふ、みたいな〜（笑）。

　つーことで、ジャンルイもキムくんでなきゃダメなのよ、わたし的に。
　キム×ハマコかぁ。（役名で言いましょう、誤解を受けます）そこに行きますか。いやあ、意外だったよ。

　しっぽ巻いて逃げていった駄犬が、なにもかも終わったあとで主人の死体のそばに戻ってきてくれたら、完璧ですな。

　すべての片が付いたあと、彼はきっと故郷に帰って、元通りの農夫生活を送ることになるんだろうけど。畑を耕しながらふと、美しい少年主人のことを思い出したりするのよ。
　その整えられた白い指とか、絹の上着の背中とか。すべてを見下していた瞳とか、冷笑していた唇とか。強く固い意志とか。その、清冽な孤独とか。
　そーゆーものを思い出して、胸が苦しくなるの。でも犬はバカだから、何故自分が苦しいのかわからないの。おなかがすいたとか、おなかが痛いとか、そーゆーこと以外の苦痛は知らないし、理解できないから。
　ただ、かなしくなるの。くるしくなるの。
　そしてずっと、少年主人のことを忘れないの。ただ、ずーっと。

　少年主人キム、バカ犬ハマコ！！
　萌えでしょ、コレ。萌え話よねえぇ？

　『銀の狼』は主役カップル以外にも萌えがあってたのしいわ。え、主役カップルってレイとシルバのことですけどなにか？　だってこれってレイの物語だし。
　お好み次第では、レイとバチスタでも物語作れるしねー。わたしは、バチスタくんがレイの隠し子だったりしたらさらに萌えなんですけど（笑）。レイがまだ10代のころに、つきあっていた年上の女との間にできた子どもでさー。紆余曲折があって、親子の名乗りはしていなくて。バチスタはレイが父親だとは知らない、自分を捨てた父親を恨んでいるとか、そーゆー話があったりしたらさらに萌えです萌え。だからレイはバチスタのために、どんなことでもするの。

　ああ、『銀の狼』が観たい……もう一度観たいよー。

「雪バウは観ないんですか？　緑野さんなら、てっきり初日に観ているものだと」

　と、言われちゃったりしてますが。

　観たくても、観られなかったんですよ、チケットがなくて。

　『アメパイ』だってあたしゃ、初日(はツレの都合でスルーしたが)の翌日と千秋楽には駆けつけてましたよ。
　かしちゃん好きだと言い続けて早10年。
　今回だって、出来る限りの努力はしました。発売日だって朝から並びに行ったわ。
　でも、なにも買えなかったもん。もちろん、初日や楽なんて夢また夢。
　つーことで、かしちゃんバウの感想を書いてないのは、まだ観てないからです。
　水しぇんに浮かれて、無視してるわけではございません。

　てゆーか雪組なのにチケ難って、どーゆーこと？

　みんなみんな、良作に飢えてたんだよね。『霧ミラ』にお金は出せなくても、『銀の狼』や小池新作バウにはお金を出して通っちゃうんだよね。
　
　
　つーことで、雪全ツの話。

　てゆーか『銀の狼』、コレなんで全ツなの？

　全ツなんかで上演してんの、惜しいよ。

　いやその、自分が観られなかったから言うワケじゃないですが。もちろん、もっともっと観たかったし、ムラでふつーに上演してくれたら、水レイのためにわたし、思い存分通っていたと思いますけれど。

　全ツだと、どーしても「勢い命のイベント」感覚になるじゃないですか。
　毎回チガウ土地のチガウハコで上演するわけだから。
　じっくり深めていくより、確実にこなす方が先っていうか。

　それに、劇場のレベルも低いし。生演奏じゃないし。

　梅芸の音響の悪さには、泣きましたよ。
　コムちゃんの歌なんか、なに言ってんのかさっぱりわからねえ。
　もともと正塚の歌って音取りにくいし、歌詞が話し言葉に近くて「歌詞」らしくないから聞き取りにくいっつーのに。そしてなにより、コムちゃんだから、歌は大変だっつーのに。
　歌だけでなく、台詞も聞き取りにくかった。あまりに音響悪くて。正塚の台詞は舞台台詞調じゃないから聞き取りにくいっつーのに。

　ハード面の拙さに気をそがれながら、毎回チガウところでやるよーな芝居じゃないだろ、コレ。

　設備の整った本拠地で、じっくりとことんまで深めていくタイプの芝居じゃん。

　なんか、ものすげーいい作品になる、と思ったのに。
　その暗さや深さや美しさを。
　ほんとうの意味で、極めて欲しいと思ったよ。それを創り上げる役者も、そして、それを受け取る観客も。

　なのに全ツ。
　どーしても、本公演よりはイベント感覚。

　口惜しい……。

　
　そして、もう観られないのかと思うとさらに、口惜しい……。

　わーん、水く〜ん。
　会いたいよー、会いたいよー。

　あー、でも本公演なら、キャスティングがチガウのか。
　キャスティングこのままで、本公演希望。(バウ組に含むところはございません)

　なんでかっつーと、いろんなとこに萌えたからですよ……。

　文字数足りないので、翌日欄に他キャラ萌え話続く〜〜。

　水夏希、復活。

　いやその、わたし的に。

　思えば長い間、水しぇんに飢えていたのだわ。
　いったいいつから飢えていたのだろう。いつから不在だったのだろう。
　「水夏希の無駄遣い」と思えるような役や扱いばかり目にしてきたよーなここ数公演。

　ようやく、よーーっやくっ、見たかった水夏希を見た。

　雪組全国ツアー『銀の狼』。

　あ、ショーはノーカウントです。引き続き、ショーの方は「わたしの」水しぇんは不在です……きらいだー、『ワンダーランド』。そりゃそれでも、たのしもうと努力はしてるけどさー。

　『銀の狼』。

　演目が決まった段階で、ドリームが駆けめぐってましたよ。

　ジャンルイが水くんだよねっ？！

　……勝手に、ジャンルイが2番手の役だと、脳内変換されていたよーです。
　『銀の狼』初演当時って、天海祐希が2番手だっけ……記憶が混乱。天海のやっていた役って、超イケてなかったことしかおぼえてないよ……レイってどーゆー人だっけ。棒読みでなんか演説しながら死んでいかなかったか、主役の腕の中で。
　そんな印象しかないんだ、レイについては。

　それに比べ、ノンちゃん演じるジャンルイの渋かったこと。かっこよかったこと。
　……ジャンルイが2番手役だと、勝手に思い込んでいたよ。

　あれから何年経つんだっけ。もうおぼえてないよ。てゆーか、どんな話だったっけ……トシのせいか、記憶がかなり衰えてる……。

　まあそんな、年寄り丸出しのドリームで、それでもレイだってたぶんきっといい役だよなっ、と見たかった水しぇんが見られるよな今度こそ、と勝手に思い込んで行ってきました、全ツ初日梅芸昼公演。

　
　『銀の狼』って、レイの物語だったんだ。

　暴言。
　主人公シルバ＠コム姫については、ちょっと棚上げさせてください。コム姫が素敵なのは世界の常識だから、先にレイ＠水くんの話！！

　てゆーか、レイの、愛の物語だったんだ。

　知らなかった。てゆーか、どう思い返してみても、初演時にはそう思えなかった。
　てことは、今回の解釈？　演出？　もしくは、役者の持ち味？

　レイ＠水くん、シルバ＠コム姫への愛情だだ漏れ。

　なんなのあれはーっ。
　レイの恋物語？　『銀の狼』ってこんなたのしすぎる話だったの？！

　殺し屋のレイは、身内の不始末のために仕方なく引き受けた仕事で、ターゲットの青年医師に一目惚れした。医師とその家族を皆殺しにしなければならなかったのに、どーしてもその医師だけ殺せなかった。
　医師をお持ち帰りしたところ、運命の神が微笑んだのか、彼は事件のショックで記憶喪失になっていた。
　記憶喪失ですよ。なーんにもおぼえてないの。妻と娘のことも、そして彼女たちを殺したのがレイだということも。
　コレ幸いと、レイは医師に「シルバ」という名前をつけ、仲間に引き入れた。
　ふたりの蜜月。
　記憶のないシルバは、レイ以外に頼れるモノがない。レイに言われるまま殺し屋として手を汚す。
　汚してしまえば、たとえ記憶が戻ってもシルバはもとの生活には戻れないしね。孤立するしね。レイだけが、その孤独な魂を独占できるしね。
　いや、名目は、手元に置いて監視していた、つーことでしょうけど。記憶が戻ったら、消さなければならないから。
　でもそんなの、ただの言い訳。
　レイはシルバを愛している。
　いつもいつも、彼だけを見つめている。
　シルバの記憶が戻ることをおそれているのは、愛する人を失いたくないから。レイを頼り、レイのそばにいる美しい銀髪の青年シルバ。青年医師ミシェルなんかじゃない。

　シルバを見つめるレイがもー……。

　葛藤に満ちたエロエロな瞳だったりするわけですよ！
　冷ややかさのなかに、炎が揺れていたりするんですよ！！

　てゆーか単純に、愛があふれてるんですよ！！

　なんなの？　こんな話だったの？
　あの健康優良児きらきら天海祐希のときは、まーったく思わなかったよ？！

　愉快すぎる……ハァハァ。

　シルバ＠コム姫がもー、傾国の美女って感じでね。
　記憶がないことを苦悩しているらしいのだが、やっぱり彼にはアンドロイド的な無機質さがあってね。
　どれだけレイが愛していても、シルバに届かないのがわかるのよ。

　そして、なによりすばらしいのはレイの爆裂片想いっぷり！

　シルバは記憶という拠り所がないし、人生に憂えているので、押せば落ちると思えるのよ。
　押し倒したらたぶん、嫌だとは言わないだろーと思うのよ。自分なんかどーなってもいー、みたいな自暴自棄な厭世観に充ちているの。

　なのになのにレイったら、手を出してないのよ！

　やせ我慢してるの。
　こらえてるのっ。

　やっぱなに、罪悪感？
　シルバをあんなふーにしてしまったのが自分だから？
　彼の記憶も人生も幸福も、なにもかも奪ったのは自分だから？
　それで、彼を愛しながらもなにも言えずにいるの？

　いつか。
　いつか、彼に殺されてやるために、そばで彼を守り続けるの？

　……萌え。

　悶え狂ってました。

　こんな素敵ラヴストーリーだったの、『銀の狼』。ぜんぜん知らなかったよ。
　なまじ昨日、大劇場で愛の見えないラヴストーリーを見たところだったから！！　愛がだだ漏れしている色男にめろめろですよ。

　だけどシルバは半端に記憶を取り戻し、レイの元から去っていった。レイが懸命にかき口説いたのに、妻と娘の殺しを依頼したジャンルイへの復讐を選んだ。実行犯がレイだということには、気づかず。

　一緒に行こう、とシルバに訴えかけるレイの、痛切さ。
　失いたくない、と。
　殺したくない、と。

　とっとと種明かしをすることも出来たのに、あえて最後まで見守って。
　シルバがジャンルイに復讐を果たすまで、見守って。

　最後の決闘で、レイはシルバの腕の中で死んでいく。
　レイが死んだのは、たまたまだと思う。シルバになら殺されてもいいと思っていたけれど、死ぬつもりはなかったと思う。シルバをその手にかけて、自分は生き残る覚悟はあったと思う。

　強い人だから。

　愛する者を殺して、それでも生き続ける強さを持った人だったから。
　死んだ方が楽だとわかっていても。
　きっと、生き残るつもりでいた。

　……だからきっと、ハッピーエンド。
　レイは幸福だった。
　愛するシルバの腕の中で死ねて。シルバの名前である「銀の狼」として死ねて。
　シルバを愛したときから、きっと、夢に見ていたラストシーン。

　シルバがとことんクールで、無機質だからいいの。傾国の美女だからいいの。
　レイの想いが一方通行で、報われないからいいの。プラトニックだからいいの。

　水夏希、ここにあり。

　見たかった水くんだ……美しく、凄絶に色男。クールに、だけど熱く愛する男。

　『銀の狼』ばんざい。

　花組『落陽のパレルモ』『ASIAN　WINDS！』初日に行ってきました。

　思わずまっつのことだけ語りそーになるんですが、そこはぐっとこらえて(笑)、他のことを書きます。

　『落陽のパレルモ』は、ものすげーです。

　ハーレクイン極まれり。

　すごいよ。
　ここまでてんこ盛りなの、昨今観たことないよ！
　フジテレビの昼ドラ並です。

　「身分違いの恋」ですよ。
　お約束ですね。定番ですね。
　お嬢様なヒロイン、平民の主人公。

　ヒロインには三拍子揃った婚約者アリ。これも定番。

　教会で逢い引き。……「逢い引き」という単語が相応しいあたりがすばらしいです。

　束の間のしあわせ、ラヴラヴデート。

　でもそれは、銃声で引き裂かれる。
　なにしろ身分違いですから。
　セレブな婚約者が、ふたりの間に割ってはいるわけですよ。お約束。

　その次は、夜這いですよ。定番です、お約束です。キター！と叫びましたね、あたしゃ。ここではAA使わない主義なので(笑)、画面が淋しくて残念です。
　窓のカーテンがずーっとなびいてるあたり、少女マンガでいいです。

　「夜這いキター！」の次は「ベッドで暗転キター！」ですから。
　定番ですよ、お約束ですよ。

　しかもそのまま、「チュンチュン」とか聞こえてくるんですよ。そして、舞台がだんだん明るくなるわけですよ。

　このうえ、「朝チュンキター！」かよ？！
　と、うろたえました。

　朝チュンは朝チュンだけど、相手がちがって胸を撫で下ろしました。
　主役カップルでなく、真の主役カップルの方でした(説明はいずれ)。

　夜這い、ベッドで暗転、朝チュンの3コンボですよ。
　あたしゃ、椅子から転げ落ちるかもってくらい、大ウケしてました、客席で。

　この調子で、恋愛大河ロマンの定番・お約束てんこ盛りに終始するんですよ。

　とことんドレス、とことん軍服。
　きらきらしい画面に、戦争絡んじゃったりする派手な道具立て。

　昼メロやハーレクイン的な、こってり風味恋愛大河ロマン好きな人におすすめ。
　てゆーか、タカラヅカはこうでなくちゃ！！　な力に充ちてます。

　
　唯一問題があるとすれば。

　
　主人公カップルに、愛がないことでしょうか……。

　ははは。

　はは、は。

　オサ様、またあなたは、そんなふーなんですね……。
　脚本や演出では、これでもかと恋愛モノなのに、オサ様、相手役のこと愛してない……。

　ヴィットリオ＠オサとアンリエッタ＠ふーちゃんの間に愛がないので、クライマックスが活きていません。
　その前に政治的な事件があって、ニコラ＠らんとむたちの物語が派手に爆発するのだけど、そっちの印象を引きずってしまう。
　だってオサ様、仲間たちの方を愛してるでしょう、ヒロインより。心の温度がチガウっす。そんなことしてるから、クライマックスが淡々としてしまう。

　えーとえーと。

　「作品」はタカラヅカ的な、大仰でデコラティヴなコテコテラヴロマンスです。
　それだけでも見どころ満載、「タカラヅカを観た！」「タカラヅカで観たかった！」なモノです。

　主人公とヒロインのクライマックスはちとテンション低いですが、それが気にならない人には完璧な作品じゃないかと(笑)。

　ほんとーなら、愛がだだ漏れの主人公がラヴパワーで力任せに駆けずり回り、愛の絶唱でクライマックスしちゃう作品なんですが。……ニコラたちの反乱の方が派手になってるあたり、オサ様向きの作品ではなかったよーな気がしてます、わたしには。
　景子せんせはいい作品つくるけど、なにより「自分の作品が大事」で、生徒の持ち味は無視してしまう人だもんなあ。
　それを痛感した。

　でも、クオリティ高いです。「タカラヅカはこうでなくっちゃ！」が詰まった作品。植田景子ファンはすぐに劇場へ。

　オサ様が相手を愛してないけど愛しているふりで「演技」しているのが気にならない人なら、オサファン的にもOKじゃないかしら。
　衣装がかっこいいし、とにかく愛を語りまくっているので。

　わたしはちと、もどかしかったです……オサ様頼むよ、相手役を愛してよ……ほろほろ。
　愛に壊れているオサ様が好き。『マラケシュ』のイヴェット相手のときとか、オサコンのときとかの。
　またしてもナルシーなオサ様に戻っていたので、これこそがオサ様だとわかっていても、さみしかったっす。

　公演を重ねれば、また変わっていくのかもしれないから、それに期待しましょう。

　
　ショー『ASIAN　WINDS！』は、覚悟していたよりずっとよかったです。
　なにしろあたし、『アジアン・サンライズ』大嫌いだったからなー。「エセ民族ショーが観たいわけじゃないの、タカラヅカが観たいの！」と立腹しましたから。
　アレをまたやられた日にゃあどうしたもんかと危惧していたので、『ウインズ』がふつーに「タカラヅカ」だったのでほっとしました。

　
　とにかく、芝居もショーも満足。
　心置きなくリピートできそーです。
　オサ様大好き。ついて行くわ！

　まっつ語りはまた改めて(笑)。

　最後にひとつだけ。

　彩吹真央がはじめて、まっとーに女の子と恋愛してました。

　男相手じゃなかったよ(笑)。
　相思相愛、ラヴラヴ。
　ゆみことあすかの愛が救いだった、『パレルモ』の真の主役カップル。

　これで最後だ、『JAZZYな妖精たち』の話。

　まず、越リュウ救出計画。

　月組きってのエロスター、越リュウ様が今回、えらいことになってます。
　似合わないメルヒェンな格好で、満面の笑みでプリチーに踊らされていたりします。
　しかも、いてもいなくてもいい役で。

　あんまりです。
　もったいなさすぎです。
　なんで越リュウ様があんなことに。

　メルヒェンににぱにぱ歌い踊るリュウ様は、痛々しいおじさん……ではなく、これは禁句だがおばさん風になってしまうので、ほんっとーに見ていてつらいです。

　だから越リュウ救出計画。

　脚本を変えることなく、越リュウを救い出すのだ。

　妖精レプラホーンとやらは、べつになくしてしまってもかまわない役だよね。だから、すっぱり削除。
　それがダメなら、新公の子にチェンジ。

　んじゃ、越リュウはどうするのか。

　ダークスーツと地毛で、マクガバン氏の後ろに立ちましょう。
　台詞はいりません。
　脚本を書き直せなんて言いません。
　無言でいいから、ただのひとことも喋らなくていいから、マクガバン氏が出るときはいつも、後ろに立たせておきましょう。

　なんの説明もなくても、それだけで、マクガバンの護衛役だ！　とか、片腕だ！とか思えるから！
　黙って立ってるだけなのに、いや、それだからこそ、セクシーさや危険さが際立つハズだから！

　オサリバン＠のぞみちゃんがウォルター相手に言葉責めしているときも、ただ後ろに立っているだけでいいから。リュウ様がどーんと立っていたら、オサリバンの方が越リュウ様の部下なんだな、とか思えちゃうから。
　台詞なんて付け加えなくても、新たに役を作りかえたり割り振ったりしなくても、越リュウ様ならダークスーツ姿で立ってるだけで、観客のヲトメたちをハァハァ言わせられるから！

　越リュウ救出計画。……ダメですか？

　そして。
　最後に、さららんのこと。

　ミックはいらない役だと思う。
　役割も蛇足だし、他のキャラ関係を混乱させるだけ。

　脚本がへっぽこなのがいちばん悪いんだが、役者にそれを覆すほどの技術が足りていないことも大きい。
　一度は人生投げていたのに、ある出来事があって改心した。と、わざわざ台詞で説明しているのに、「ミック」としての人格も人生も見えてこない。
　キャラクタが見える、てのは台詞を話しているときのことじゃないんだよ。他のキャラの会話を聞いているとき、出来事になんの関与もせずただそこにいるだけのとき、舞台に出ているときすべてに、そのキャラクタが見えなければならない。
　残念ながら今のミックに、それはない。
　台詞で書かれただけのことしか見えない。そして台詞は、脚本は、ぜんぜん足りていないから、ミックというキャラもまたぜんぜん足りていないものにしか見えない。

　それでも、ミックというキャラが愉快なのは、役者の色がまんま出ているからだ。

　愉快なのは、興味深いのは、演じている、さららん。

　この作品を最後にタカラヅカを卒業する月船さららは、ほんっとーに、月船さららなんだなと思った。

　結局わたし、「演技している」さららんは見たことなかったよーな気がする（笑）。役者としての「仕事」をしているさららんは。

　さららんは、さららん。
　演技してないよね。いついかなるときも、なにをやっても、月船さららのままだよね。

　役が変わっても、いつも同じ。演技できない人だったんだなあ。しみじみ。

　でも、それもアリだと思っている。舞台人としてタレントとして、キャラクタだけで勝負する人はアリだよ。
　わたしは、さららんの暑苦しさが好きだ。
　演技じゃない、彼自身の熱さ。それを心地よいと思う。

　ミックはいらないよーな役だけど、さららんそのままの熱さがあって愉快な存在になっている。

　なんせ、フィナーレでウォルターと踊っちゃうんだからな。

　男女カップルで踊るフィナーレで、ウォルターとミックだけ、男同士で踊っている。

　そりゃまあ、女っ気のないふたりだし、他に誰もいないし、関係性の濃さからいってふたりで踊るのも仕方ないんだけど。
　それでもやっぱ変だよ、男同士って（笑）。

　ミックはさららんらしい暑苦しさと空回りぶりで、一方的にウォルターにラヴコールしている。ウォルターはそれを消極的に受け入れる。ちょっとトホホな関係。それがかわいい（笑）。

　パトリック、シャノン、ウォルターのキャラクタや彼らの関係や思いはたやすく想像できるのだけど、ミックはさーっぱりわからんなー。たとえば、シャノンをどう思っていたかとか。その死をどう受け止めているのかとか。ミックだけは彼らとの関係性が想像つかない。
　かろうじてわかるのは、ウォルターとの関係だけ。そこだけ特化しているというか、それしかないよーな男だから、「もういいよわかったよ、ウォルターと愛し合っとけ。な？」ということになる。

　最初に見たときは、わたしはもともとさららん好きだし、ミックのわけのわからん熱さが愉快だったけど。
　ミックってば、熱くてクドいけど、浅いよねえ。
　だから結局のところ、「いらない役」の域を出られなかった。

　でも好きよ、ミック(笑)。
　嘘っぽい存在だけど、そのがむしゃらな熱さで、煙に巻いてくれるから。
　舞台なんて、ノセてナンボ、騙してナンボ。
　とってつけたような人情話も、浪花節でいい感じ。さららんに合ってるよね。

　
　とことん熱く、空回っているキャラが好きだったから、さららんの卒業はかなしい。さみしい。
　もっともっと、タカラヅカの舞台で見ていたかった。

　わたしは、さららんの「這いつくばって泣く演技」がものすげー好きだったわ。泣かせたい男としてカウントしていたもの。これからも、きっといっぱい見られると思っていたのにな。

　「月船さらら」というキャラクタが素敵だったので、卒業後はぜひテレビ業界へ行って欲しいよ。美人だしさー。女優よりタレント向きじゃないすか。
　さららんで、『ウルルン滞在記』とか見てみたいもの……。アツいさららんが見たい。

　
　今回わたし、月組のチケットは前もって1枚も用意してなかったのね。
　友会は入力すら忘れていたし、一般発売日は博多座にいて並べなかったし。
　それでも、さららんの卒業を聞いて、「千秋楽には、なにがなんでも行かなきゃ！」と思いましたよ。
　さららんの「ご挨拶」はナマで聞かなきゃいけないの。あのアタマの悪い素直な言葉は、その場の空気の中で聞かなければならない。
　ビデオは、ビデオでしかないから。
　さららんの言葉を、そのまま味わいたかったから。

　千秋楽、さららんの最後のご挨拶は、今まで見たどのさららんの挨拶よりも、端正だった。
　熱さも、心のままの素直な言葉であることもそのままに、とてもとても整っていた。
　袴姿の美しさと同じように。

　さらら節もこれで最後か。
　わたしには、ムラが最後だから。
　熱くて端正な言葉を胸に刻んで、お別れするね。

　ありがとう、さららん。

　そーいや『REVUE OF DREAMS』の話を一度もしてなかったな。

　『JAZZYな妖精たち』のタイトルのインパクトが強すぎて、ショーのタイトルがおぼえられなくて、苦労した。
　わたしの周囲も、ショーのタイトルを聞くと一様に答えに躊躇していたよ(笑)。

　凡庸なタイトルと、凡庸な内容。
　これぞ中村一徳クオリティ。

　……誉めてます。誉め言葉ですよ、中村せんせー？

　
　すべてがすべて、問題作でも感動作でもこまります。
　息抜きできる「中庸さ」は必要。

　タカラヅカらしくて、目新しさはないけど、嫌悪感もない。
　いつもの店で、「マスター、いつものやつね」と言っていつもの味を楽しめる。そーゆー安心感があるよな、一徳ショーには。
　テンプレ通りの安心さ。ハズさないこと、だけに終始した手堅い作り。
　そのなかで、キャラにあったシーンや、なにかしらツボにハマるものさえあれば、観客個人の胸の中でだけ「名作」になることが可能な作品。それが一徳ショー。

　たのしみました。

　わたしは、大好き。

　『ワンダーランド』『ネオ・ヴォヤージュ』と大駄作ショーを続けさまに見せられたあとゆえ、点数が甘くなっている可能性も高いですが(笑)。

　白いあさこちゃんとゆーひくんのラヴラヴに、黒いさららんが乱入する、わけわかんねーシーンもたのしみました。
　さららんのやりすぎぶりを愛でながら(笑)。
　いつもの下手最前列で観たりもしたんで、下手花道にせり上がってくるゆーひくんの美しさを堪能しましたよ。ぷはーっ。

　でもいちばん好きなのは、そのあとのブラック軍団なシーンでしょうか。
　ゴシック調なレェスと黒のデコラティヴ燕尾の男たちと、ダークに華美な人形のような娘さんたちがエロエロに舞台いっぱいに広がるシーン。
　プログラム買ってないんで、どこの、と名前を挙げられないんですがねー。

　美しい人たちを、堪能。

　そして、かなみちゃんがすげー華やかでいいよなあ。

　かなみちゃんってじつは、ダーク路線のが魅力的だったりするんだよな(笑)。
　彼女が押し出し満点に女たちを後ろに従えて踊り出すと、血が沸き立つモノを感じるわ。
　かっこいーっ。

　そのあとの、砂漠のシーンも美しいし。
　男たちがかっこよくて、娘たちがきれいで。
　あああ、タカラヅカだわ。タカラヅカっていいなあ。じーん。

　噂の、越リュウのあさこリフトは、まともに見ることができたのは1回だけでした。
　いやその、他に見るところがいろいろあって……ゆーひくんとかゆーひくんとかゆーひくんとか。ひろみちゃんと真咲見てたりとか。
　変だなあ、すぐそばなのになあ。なんでこう何度も見損なってしまうんだろう……。もったいない……。

　そうそう、ブラック若手6人の銀橋で、ひろみちゃんが本気で「客をオトしにかかっている」ところを目撃しました。
　いつもの下手最前列に坐っていたとき。

　もんのすげー気合いの入ったセクシーな目で、下手サブセン最前列のお客をねめつけてました。銀橋に膝をついて。

　うわー。すげーもん見たー(笑)。

　そっかあ、あーゆー目でオトすわけだな。はああ、ひろみちゃんなのに、あーゆーことするんだー。成長したんだねえぇえ。嘆息。

　わたしはその「オトすところ」を見ていただけで、ターゲットになっていたわけじゃないんで、とても客観的に、一歩引いて眺めてました。
　彼の気合いのすごさに、ごめん、ちと笑ってしまった。微笑ましくて。
　そっかあ、アレがひろみちゃん的「セクシーなカオ」なんだー。へー(笑)。

　最下手といえば、真咲席ですから。
　真咲君は言うまでもないですよ。あの人、最初からすごいエンジンかかってますから。
　目線、絨毯爆撃。
　全員オレ様のファンにしてやる！　ちゅー自信と気合いのブレンドされた「オレってイケてるだろベイベ☆」な目線がガンガンきますよ。
　「ベイベ☆」な感じがもー、すごいですね。あはは、ほんとにこいつ、「ヅカ」のスターだよなー(笑)。

　真咲とひろみちゃんが絡んでいるとこなんか、カオが似ているせいもあってか、すごいきれーで、背徳感に充ちてますよね。
　わたしの苦手な、百合系耽美BLのかほりすらして……(笑)。

　アピール度のすごさでいえば、マギーがものすごかった。

　『JAZZYな妖精たち』冒頭のショー部分で、マギーてば目の前だったんですがね。
　ものすげー笑顔で、絨毯爆撃していきましたよ、あの人。ひとりずつに全員笑いかけていくの。すっげー。

　月組さんは大体みなさん、真下の席にも目線をよくくれるんですけどね。

　あー、ゆーひさんを「変わった……しょぼん」と思ってしまった理由のひとつに、目線もあったなー。

　わたし、長くゆーひファンやってるし、最前列にも毎公演1回くらいは坐ってるけど、ゆーひくんから目線もらったことなんかなかったし。
　絶対見てくれない人だった、ゆーひくん。

　ところが今回、目線来まくり。
　にこにことやわらかな目線が行きも帰りも通っていきますよ、銀橋のたびに。
　2階席にもよく目線とばしてるみたいだし。
　なんなの？　そんなサービスする人じゃなかったじゃん！！
　びっくりしたわ。

　
　そうそう、一徳作品らしく、ロケットボーイがいましたねー。
　『ラヴィール』のしいちゃんを思い出すわ……「あのきらきらした、かわいい男の子は誰？」とみんなのオペラが上がったなあ。若々しくて、ものすげー下級生なんだと思った。
　実際は、それほど下級生ってわけでもなかったんだけど。
　立樹遥はあまりに若々しくて、初々しくて。ほんとーに妖精のような男の子だった。

　そして今回の、ロケットボーイ。
　……最初に見たとき、目を疑った。何故にマギー？
　いやその、マギーであることになんの異存もないが。彼のダンスを見られるのはうれしいが。
　だけど、驚いた。何故マギー？　と。

　ロケットボーイってのは、ロケットにまざって違和感のない、かわいこちゃんがやるものだと思っていたから。宙組のカチャがやっているよーな。
　新進若手、これからこの子をよろしくね！的な配置というか。

　マギーだと、なんというか、若さがチガウというか、貫禄がチガウというか……ムニャムニャ。

　でもマギー、考えてみれば、しいちゃんがロケットボーイやったのと同じ学年なのか……ふたりのこの持ち味のちがいというか、若さ初々しさのちがいってのは、いったい……。

　あさこちゃんの正当派の美しさとかっこよさ、かなみんの華やかなヒロインぶりに支えられ、とても安心してリラックスしてたのしめる作品だった。
　いいなあ。素敵だなあ。
　あさこちゃん、歌うまくなってるよねえ？　素敵だわ。

　ひさしぶりに、大階段が出てきたとき「ええっ、もう？　終わらないで、終わっちゃ嫌ー」と思えたよ(笑)。

　大好きな作品です。
　タイトル、おぼえられないけど。

　ちなみに。
　わたしの、現在のPCの壁紙は、ルドルフ＠ゆうひくんです。

　ついでに。
　携帯の待ち受け画像は、ひとりぼっちの王子様＠ゆうひin蜷川写真です。

　まっつじゃないです。
　まっつの画像、持ってないしな(笑)。

　わたしはバウ公演『LAST STEP』で一目惚れして以来のゆーひファンで、ナマ生徒に興味がないので、あくまでも舞台上の姿しか知らないまったりファンであるわけなんですが。

　ゆうひくん、変わった？

　『JAZZYな妖精たち』を最初に観に行ったとき、思ったの。

　『宝塚舞踊会』のときも、思ったけれど。
　本公演では、さらに思い知ったのね。

　変わった？　って。

　なんだか、わたしの知っている、わたしの好きなゆーひくんではなくなってしまった気がして、ヘコんだのですよ。
　で、月公演はほとんど観ませんでした。ゆうひくんが変わってしまったら、もう月組はいいや、てな気持ちになって。1回観ればそれでいいや。1回観たんだから、もういいや、って。

　わたしの知る、わたしの愛した大空祐飛は、ちょっと脇でふてくされてるよーな男の子でした。やる気があるのかないのか、気分屋で、出来にムラがあって、笑っていても翳りのある、ヒネた不良少年のよーな子でした。
　記念撮影で、ひとりだけ横を向いているよーなイメージ。

　わたし個人の、勝手な印象です。ほんとーの彼がどんな人なのか知らないし、べつに知りたくもないっす。わたしは「タカラジェンヌ」という幻想を愛している人間なので。
　舞台の上で、大空祐飛さんはそーゆーキャラに見えていました。あくまでも、わたしには。

　陰と陽なら、陰のイメージ。黒と白なら、黒。月と太陽なら、月。
　クールとハートフルなら、クール。

　わたしは勝手にジェンヌにイメージを持ち、勝手にそれを愛でていました。

　だから、勝手に「変わっちゃったんだ、くすん」と遠ざかるのも、仕方のないことかと。

　
　わたしの大好きだった憂愁の貴公子は、きらきらあったかく輝くお日様のような人になっていました。

　『舞踊会』のときも、表情がやわらかく、雰囲気が変わっていたことにおどろいたけれど。
　そうか、こーゆーことになってたのか。

　陰に咲くひっそりとした花は今、花壇の真ん中でたくさんの人をよろこばせているんだ。太陽に向かって咲いているんだ。
　知る人ぞ知るうつむいた花ではないんだ。

　
　ゆうひくんてば、ほんとに正しく「タカラヅカのスター」になっちゃってました。
　真ん中で、ふつーにライト浴びて、きらきらしている。
　あたたかい光が、満たされた心が、客席へ向かって放たれている。

　たのしそうだ。充実してるんだろうな。

　幸福そうなゆーひくんを見て、「よかったね」と思い、そしてさみしく背を向けました。「もう、お母さんは必要ないわね」みたいな。
　いやその、わたしは彼のおかーさんであったことは一度もありませんが。ファンっつったって、なにひとつしたことないしな。
　ただ、気分的にはそんな感じだったの。「もうわたしはいらないんだな」と。

　
　わたしはたぶん、「欠けた人」が好きなんだな。
　大空祐飛に一目惚れしたとき、彼はとてつもなく美しかったけれど、確実になにかが欠けていた。
　あれほど美しい若者が、いくらでも幸福になってしかるべき人が、なにか「欠けたモノ」を抱えていて、存在に、表情に、影を刻んでいる。
　それが、たまらなくわたしを惹きつけた。

　笑っていても、やんちゃをしていても、かわいい役を演じていても、ゆうひくんはどこか「欠けたモノ」を抱いていた。影を刻んでいた。
　そんな彼から、目が離せなかった。

　それが今。
　彼は満たされ、幸福そうに笑っている。
　欠けていたゆえにあった影が消え、艶やかな光を放っている。

　あー……「真ん中」のひとの光だ。
　なんてすばらしいのかしら。得難い才能。ふつーの人が持つことの出来ない力。

　でもソレ、わたしが求めていたモノじゃない……。

　
　さようなら、ゆうひくん。しあわせになってね。
　ずっとずっと、君のしあわせを祈っているよ。

　
　とゆー気持ちだったのですよ。ええ(笑)。

　『ジャジー』のティモシーという役は、「オイシイ役」です。ちと説明不足でコウモリ的な言動を取りますが、それは観客側で補完可能な、十分過ぎるほど「いい役」です。
　こーゆー役をやって、きらきらしちゃう人ではなかったのよ、ゆーひくん。
　一般好みのキャラを、一般好みに演じちゃえる持ち味の人じゃなかったのよ。

　ティモシーを演じるゆーひくんは、あまりにど真ん中にかっこよすぎて、素敵すぎて、わたしはたじろぎました。

　『REVUE OF DREAMS』で、妖しい場面に出てみても、やっぱりそれは「真ん中」の人の持つ美しさと輝きに充ちていて、わたしを鼻白ませました。

　信じられないくらい大きな羽根を背負っているフィナーレも、わたしを逃げ出したい気持ちにさせました。

　劇団の思惑は知らないし、番手がどうとか路線がどうとかも、知らないしどーでもいいです。
　わたしは、わたしの気持ちがいちばん大切なので。

　大空祐飛の立場がどういうものであろうと、これからどうなっていくのであろうと、そんな「外側」のこととは関係なく、わたしは今の彼に「太陽」を感じてしまったの。
　世界の中心に立つことができる、光を。

　そしてそれは、わたしの求めるモノでも、愛するモノでもなかったので、ヘコんだの。

　めそめそめそ。

　わたしの愛した、愛に飢えた不良少年はいなくなってしまったけど、ずっとずっとしあわせでいてね。遠くで見守っているよ。
　と、勝手に感じ、勝手にさみしがっておりました。

　えー、繰り返しますが、わたし個人の勝手な思いこみの話です。
　世間一般の話でもないし、劇団の番手の話とかではないです。人事のことなんぞ知りませんし。

　見当はずれのことを書いているのかもしれません。あらゆる意味で。
　でもわたし個人の気持ちだから。感じたことだから。
　阿呆丸出しのたわごと並べてますが、許してください。
　

　さようなら、わたしの愛したゆーひくん。　
　……とゆー気持ちだったのですが。

　楽前に、よーやく2回目の観劇をして。

　やっぱり、大空祐飛が好きだ。

　と、思い直しました(笑)。

　わたしの愛したゆーひくんとは、やっぱりチガウ人になっちゃってるんだけど。
　でもでも、やっぱり好き。
　一度好きになった人のことは、なにがあっても好きなのよ。あたしは、しつこいのよ。

　真ん中でまーるい光を放っている彼のことも、やっぱり愛しいです。
　ときおり見せる「昔のカオ」がまた、わたしの心をかき乱します。

　非の打ち所もなくかっこよくて、素敵すぎて、もー完璧に手の届かない大スター様になっちゃったけど、それでも地球の片隅で応援してます。愛を送り続けます。

　
　てゆーかたんに、わたしのイタタファン濃度が上がっただけのことなのかしら……ゆーひくんがまぶしすぎて、正視できないというのは。

　さて、それでもまだ、『JAZZYな妖精たち』の話。

　わたしがこの物語でいちばん好きな場面は、シャノン＠かなみちゃんが、パトリック＠あさこちゃんに昔の思い出話をするところ。

　孤児だった彼らが見た、田舎芝居。太った役者の演じる、身も蓋もないピーターパン。
　子どもが「妖精なんかいない」と口にするたび、どこかで妖精がひとり死ぬ。
　それを聞いた少年パトリックが立ち上がり、「ボクは妖精を信じる。大人になっても信じる」と宣言する。
　すると触発された子どもたちが、次々立ち上がり、同じ台詞を口にしだした。「妖精を信じる」と。同じ孤児院仲間のウォルターたちも同じように宣言した。

　シャノンは言う。
「あのときから、あなたが好きだった」

　夢も希望もない、それこそ子どもだましの田舎芝居で。大人たちが、子どもに押しつける「夢のある物語」で。
　たぶん、それらの嘘くささを全部わかったうえで、それでも立ち上がる年長の少年。
　彼の毅然とした姿に、賛同の声が挙がる。
　「肯」の声がこだまするなかで、少女はどれほどの誇らしさで少年を見上げただろう。
　胸を焦がしただろう。

　妖精は、いる。ボクは信じている。

　この胸の熱さが真実なら、妖精はいるだろう。たしかに。これほどの想いで信じるなら、きっとカタチになるはずだ。

　パトリックが素直にまっすぐな少年であること、そんな彼を愛したシャノンが清廉な少女であることが、伝わってくる。
　そんな彼らと共にあった仲間、ウォルターたちもまた、ピュアな少年たちだったのだろうと。

　
　パトリックがいつ、シャノンを愛するようになっていたのかは知らない。
　でも、この娘なら、愛されても不思議はないと思う。そばにこの微笑みがあること、あたたかさがあることこそ、人生の必須だと思っても当然だ。

　恋が見える物語が好き。
　シャノンがパトリックを恋した瞬間。
　あざやかに、脳裏に浮かぶ。
　立ち上がる少年。笑われて当然な、だけどほんとうは誰もが「信じたい」と切望していることを胸を張って言って。
　彼の勇気に、いや、それをなんの躊躇もなく行える強さに、他の弱き者たちも賛同して。
　力になる。ちっぽけな想いが、力になる。
「妖精を信じる」
　と口々に叫ぶ子どもたちの真摯な願いは、きっと目に見えないなにかを生んだだろう。
　その瞬間、どこかに妖精が生まれたかもしれない。子どもたちの「信じる力」で。
　そんな、光。
　それを見つめる少女の胸に宿る、「子ども」ではない想い。ひとりの女として、人間としての、恋。

　シャノンと同化して、パトリックに恋する瞬間。

　パトリックを、好きだと思う。
「妖精を信じる」と宣言した少年が、今、大人になって傷つきながらもまっすぐに生きている。まっすぐさのせいであちこちぶつかって、傷だらけになって、それでも曲がらずに生きている。
　パトリックを、好きだと思う。
　愛しいと思う。
　この不器用でやさしい、だけど誰より強い人を、誇りを込めて愛していると言える。

　……シャノンになって、パトリックに恋できるの。

　いや実際、脚本がへっぽこだから、パトリックはなに考えてんのかイマイチわかない男なんだけどね(笑)。でもでも、シャノンに感情移入して恋する分にはかまわないのよ。
　またあさこちゃんがものすげー美しいしね。かっこいいしね。
　白スーツ姿なんて、どこの王子様だよ。
　きれいできれいで、泣けてくる。

　この美しい人が、わたしの愛した人。

　彼の美しさが自慢。誇り。
　この愛が矜持だからこそ、わたしもまた強くやさしく、この愛に恥じない生き方を……死に方をしたいと思える。

　パトリックを愛するシャノンが好き。
　そんなシャノンを、なさけないくらい愛しているかっこわるいパトリックが好き。

　主人公とヒロインを好きだから、どんなにぶっ壊れていようと失敗作の上に駄作だろうと、『JAZZYな妖精たち』が好きよ。

　
　とゆー主人公カップルの他に。

　殺し屋になってしまったかつての仲間、ウォルター＠きりやんがものすごーく、気になる。

　これもまた脚本がへっぽこなせいで、ウォルターも人格が破壊され気味なんだけど。
　それでもウォルターが「活きて」いるのはひとえに、役者の力だろう。

　きりやんがねえ、ほんとにほんとにうまいのっ。

　やっぱ群を抜いてる気がするんですが……。「演じる」という技術において。
　舞台役者のすばらしさは技術だけでは語れないし、ことタカラヅカにおいてそれはあまり求められていないのかもしれないけど。
　地道にうまいぶん、どーしても地味になってる気がするし……ゲフンゲフン。

　それにしても、うまいです、ウォルター。
　あんなわけわかんねー脚本で、よくこれだけキャラを確立できるもんだ。

　千秋楽の前日、千秋楽と2日続けて観たんだけど、ウォルターの痛々しさが上がってるね。

　なんかこの男、壮絶に痛々しいんですけど。

　彼を傷つける者が悪役に見えるくらい、傷だらけ。
　とても丁寧に心の動きが演じられている。

　孤独で、さびしくて、でも拒絶していて、強がっていて。

　きっと、彼もまだ妖精を信じている。
　そんな自分を認めまいとしている。

　妖精を信じているきれいなままの自分の心を憎み、いっそ殺したいと思っている。

　自分のことは、そんなふーに、汚れきったものだと思い込もうとしているのに。
　パトリックやシャノンのことはきっと、大切にしたいんだろうな。きれいなまま、守りたいんだろうなと思う。

　シャノンは女の子だから、ただ守りたいだけだろうけど。
　パトリックには、複雑なものを抱えていそうだ。

「妖精を信じる」と、誰より先に声を上げた年長の友だち。
　いちばん先に立ち上がりたかったのは、ウォルターだったかもしれない。
　先を越された……いつもいつも、一歩先を歩く年上の友だち。気の強い、生意気盛りの少年にとって、そんな友だちへの感情は、憧れと親しみと友愛と、嫉妬と、どれに多く目盛りが傾くんだろうね。

　パトリックを好きだろうし、彼がきれいなままでいることを望み、守りたいと思っているだろうけれど。殺人依頼の際、すらりとパトリックの現状を口にしたように、きっと内緒でパトリックのことをずっと見守っていたんだろうけど。
　彼を汚したい、壊したいとも、思っていただろうさ。……や、腐女子な意味ではなく(笑)。

　そんな屈折を、複雑などろどろしたものを、ウォルターはいちいち全部、表現してくれるからすごい。
　揺れている心がわかる。
　痛さが伝わってくる。

　シャノンのこと、好きだったのかもなあ。
　だから余計に、一歩先を歩いてしまう、懸命にがんばっても抜かすことの出来ないパトリックは、ウォルターにとってつらい存在だったんだろうなあ。

　シャノンが不治の病だと知ったときの傷つき方も、痛いしな。見ていて。
　シャノンに罵られるときもまた。

　これで脚本がよければ、ほんとによかったんだけどなあ。ウォルターはいいキャラクタなのに。
　ミックという、これまた愉快なキャラがそばにいることだし。

　他キャラの話はまた別欄で。

　月組新人公演『JAZZYな妖精たち』を観て、いちばんウケたのは。

　妖精王オーベロンが、超美形だったこと。

　びっくりしたよー。
　わたし的に、オベロン（この音の方がしっくりくるんだがなー）は「太ったおじさん」なんだよな。
　王様らしい貫禄と、ユーモラスさ。
　そーゆーイメージがあるだけに、本役のうーさん演じるオーベロンは納得できるものだった。衣装は最悪だが(笑)。

　それが、新公では超美形ですがな。どこの少女マンガ？　ネオロマ系のゲームキャラですか？

　転んでもただでは起きないな、龍真咲。

　笑わせてもらいました、真咲の突き抜け方に。
　彼の持つ野心というか、上昇志向というかが、わたしには心地よい。性格がよくなさそうなとこも、ツボだわ。GO! GO!　真咲！(舞台から感じるイメージだけで言うてますんで、ご容赦を）

　
　次にウケたことは。

　主役が、マクガバン氏だったこと。

　びっくりしたよー。
　マクガバンって、脇役だと思ってたからさー。
　脇で悪者で、美しくもないおじさんだと思ってたから。まさか主役だったとはねえ。

　病苦と闘いながらも夢を追う色男マクガバン。
　なのに、彼の真心もわからないバカ息子がわがままを言う。父がこんなに真摯に道理を説いているのに、夢を語っているのに、どうしてわからないんだ？
　なんてひどい息子だ！！

　えーと。

　悪者のはずの人が、主役をくっちゃったらまずいでしょう！！

　正義のパトリックが悪者に見えて、悪のマクガバンが観客の心を動かしてどーするよ？！

　笑わせてもらいました。
　やりすぎだよ、マギー。涙流しての大熱演。
　気持ちよく拍手をしながらも、そう思った。てゆーか、ここで拍手が起こっていいのか？

　
　と、まあ。
　こんな感想です、月組新公。辛口テイストですか？　どきどき。

　新公って大抵、主役クラスだけうまくてカタチになっていて、周囲がアレレなもんなんだが、そーだった、月組だけは真ん中が陥没してるんだった、前回から。
　前回とちがうのは、ヒロインが余裕のうまさだということ。『エリザベート』のときは、主役もヒロインも2番手も自爆してたからなあ……。

　シャノン＠あいちゃんは、余裕の真ん中ぶり。
　パトリックが地味でなに考えてんのかわからない分、孤軍奮闘していた。
　ありがとう、あいちゃん。君がいなかったらこの芝居、いったいどーなってたんだ。

　ロージー＠ねねちゃんてば、ダイナマイツ。ラストの「ふつー」なはずのワンピースが「バービーちゃん」状態。なんなんだ、あのメリハリの効いたボディラインは(笑)。そーいや『ドン・ファン』新公でもダイナマイツだったっけ。
　はじけた役柄が、現代的な容姿に相まってかわいい。パッションで押し切る役なので、うまいも下手もわかんないけど(笑)。

　パトリック＠めおちゃんは……た、大変そうだなー。
　いや、めおちゃん自身はちっとも大変そうに見えない。とても淡々というか、マイペースというか。相変わらずの、低温透明人間。
　シャノンを愛しているよーにも見えないし、大統領になりたいよーにも見えない……。なに考えてんですか、この男。
　パトリックってほんと、難しい役なんだなー。華と存在感がないと、こんなに大変なことになるんだ。あさこちゃんのすばらしさを再確認。
　めおちゃんは、真ん中より脇の方が映える人だと思う……将来は知らんが、今現在は。脇でほっこりさせてくれる癒し系。無色透明の持ち味は、原色ぎらぎらや暗い色に疲れたときに、心をほぐしてくれる。
　ただ、透明人間が真ん中だと、つらい……つらすぎる……。台詞も歌もふつーにこなしていたと思うが、ただ流れていっただけのようで……なにも引っかからない、残らない。
　なんせ、マクガバンに主役持って行かれちゃうんだよ……向いてないよ、真ん中……。
　こまった。……めおちゃんパトリックを見て、いちばんそう思ったよ。こまったなー、と。いやその、わたしがこまる必要はなにもないんだが。きれいなんだけどな、めおちゃん。

　ウォルター＠もりえは、わりと合っていたんじゃないかと。黒い役だと、スタイルが映えるねえ。
　しかし、きりやんの台詞回しとかまんまコピーしていておどろいた。それはちょっとチガウんやないか……？
　コピーされてしまうと、足りていない感だけが残ってしまう。

　ティモシー＠ひろみは、かわいかった。
　キュート！！
　幼いというか、シャノンより確実に年下だろうと思わせるけど、あの幼さと軽さはアリだろう。少年ゆえの調子の良さと黒さが見える。
　わたし的に、85期トリオのなかで唯一「個性」が見えるのがひろみちゃんだ。役を作る姿勢というか、意欲というか。
　このまま持ち味を大切に大きくなって欲しい。

　サラ＠おときっちゃんが、はじけててこわかった(笑)。声でかくないすか……？　いやその、パワフルで頼りがいのあるアネゴでしたが。
　おときっちゃん、こっち系に行っちゃうのかなー。すげー美人なんだけどなー。歌もうまいのになー。やっぱ持ち味が女役系かな。

　ところでわたし、どーにもこーにも姿樹えり緒くんが気になるんですが。
　あの口元かなぁ。
　ちょっとクド気味な演技かなぁ。
　気がつくと彼を見ているので、ファンなのかもしれません(笑)。

　カオが好みなのは、朝桐紫乃くんだったりしますが。美形だよねえ。

　美形だとは思わないのに、それでもさらに好みなのは麻月れんかくんですがね。相変わらず役がつきませんな。医者役ですか。じれったい感じが、わたしにはかわいく見えます。でもやっぱ下手かも……ゲフンゲフン。

　あとは、どこにいても目に入るひまりちゃん！　どんどんきれいになるよね。丸いラインは健在だが(笑)、大人っぽくなってきてるのがいい感じ。

　
　新公だと、作品の粗が目についてきっついっすよ、谷せんせ。
　壊れた話を力技でカタチにしているのは、役者なんだよなあ。
　駄作をなんとか盛り上げてしまう力技を持つことが、「トップスターの条件」。
　真ん中に立つ人ってのは、やっぱ「すげえ」なあ。