すみません……未だに『ソニックX』の話です。

　あああ、こんなに『ソニックX』を引きずるとは思わなかったわ。『BOXMAN』の話したいのにー。

　わたしはなんの情報もなく、ただテレビを見ているだけの人間なんで、ほんとのとこは知らないんだけど、『ソニックX』は本来何クール放送予定だったの？
　疑問に思ってしまうくらい、ラストの1クールは「別物」だったからさー。
　本当は3クール、39話で終わる予定だったのが、1クール伸びたのかな、と。
　38話で物語は終わり、39話で、51話と52話をやるつもりだったんじゃないかな。

　というのも39話が、あまりにも脈絡のない番外編だったんだよな。
　まるまる1本使って新キャラ3人(ゲームでは登場していても、アニメでは初登場)を出しておきながら、彼らが2度と出てこないってどうよ？
　40話以降も、どーもおまけっぽいというか、番外編にしか思えない軽い話ばっかりだったし。
　そして最終回までの4本は、クリスが暴走してえらいことになってたし(笑)。あそこまで何度も長々と「回想シーン」ばかり使って、「時間に余裕あるんだなあ……てゆーか、コンテ切りまちがえた？」な作りになっていたのはどうよ。(それでもラスト4話は愉快だったが)

　最終回(52話)が秀逸だっただけに惜しいけど、本当の意味での『ソニックX』は3クールまで、つまり38話までだと思うのよ。そして真の39話は、51話と52話をくっつけたものだと思う。50話くらいからは回想シーンがめちゃ長いから、本来は1話分の話を長くしたんだと思うよ。

　もちろん、わたしはキャラと世界のファンだから、番外編である39話以降のファンサービス的な軽いお遊びの話が見られたのは、うれしいんだけどね。
　39話なんてマジ吹き出したし。ナックルズの「南の島でちょっと大胆な水着」にはときめいたわ(笑)。
　ソニックバトルのあこぎさ(笑)にもときめいたし、サムとソニックが日常的にあったりまえにデートしている現実にもときめいたわ。
　しかし……「作品」として見たら、……全39話で終わってた方が、全体としてのクオリティは上だったなあ。
　それが残念。

　もともとこのアニメ、日本市場をターゲットには作られていないんだと思う。
　ターゲットはずばりアメリカでしょう。
　舞台も画面も、日本向きには作っていない。
　ソニックというキャラクタの設定もね。日本人が感情移入できるタイプの主人公じゃない。
　国名が台詞で出ることはなかったけど、どっから見てもアメリカが舞台の生活が丁寧に描かれている。大統領はアメリカ大統領だし、彼がいるところはホワイトハウスでしょう。
　そして、クリスの家の執事タナカの故郷は日本でしょう。見事に国名は出なかったけど。神経質なほど、実在の国名も地名も使ってなかったけど。
　
　アメリカが視聴ターゲットだからか？
　あちこちに、日本向けならありえないことがあった。

　日本の低学年向けアニメで、ここまで「大人ばかり」出てくる作品って、ありえないのでは？

　ソニックと彼の友人たちはみんな、たしかに子どもだ。クリスにしろ他の子たちにしろ、みんな小学生だ（アメリカらしく、人種はばらばら）。
　でもそれ以外のキャラは見事に「大人」ばかり。

　日本のアニメに慣れているわたしは、あちこちでおどろいた。
　たとえ軍人でも、政府の要職にある人でも、プロとしてマスコミなど各世界で活躍していたとしても、アニメキャラである以上、みんな「若いはず」と勝手に思ってたのね。
　たとえば、27歳とか。ぎりぎり20代があたりまえだと思ってた。

　亡き父の意志を受けてジャーナリストとしてがんばっている美人レポーター、絵で見る分には落ち着いた大人の女性だけど、なんせ子ども向けアニメだから、きっと22歳くらいだろーなー。
　ええっ、32歳？！　うそっ。

　大統領補佐官の美女、大人の女性なのはわかるけど、子ども向けアニメだからきっと若いんだろーなー。29歳とか？
　えええっ、38歳っ？！

　汚職がばれて首になった、元大統領補佐官、だめだめ男だけど恋人がいる（いた。過去形。補佐官を首になったときに捨てられた？）らしいし、きっとまだ若い設定なんだろーなー。30歳くらい？
　えええっ、42歳ぃ？！

　キャラクタの年齢が、いちいち「リアル」なの。
　実際にそこで働いていそうな年齢。

　いや、あたりまえのことなんだけど、日本のアニメではありえないから。
　過去を山ほど持つ軍人が、20代だったりするのが日本だから。10代で警官などの特殊職業だったり、地位や名誉を得ていたりするから。子どもに近い年齢に、わざわざしてあるもんだから。

　日本アニメの常識で見ていたから、あちこちおどろいたよ(笑)。

　そっかー、アメリカでは大人は大人として描いていいんだー。嘘くさい年齢の若者たちが要職についていたりしないんだー。

　そして、大人のわたしは、同世代の大人があったりまえにいっぱい出てくるのがまた、ツボだった。

　とりあえず眼鏡男萌えのわたしは、スチュワート先生萌え。
　政府のエージェントなんだよね。ソニックたちの動向を探るために、クリスの小学校の教師として赴任。コードネーム「ティーチャー」。
　彼のうさんくささとヘタレぶり、コードネーム「ディレクター」のときの徹底した二枚目ぶりが素敵。

　ソニックバトルで、このスチュワートせんせーと、スピード野郎サムが対決だったのが、これまたツボで。
　このふたりの並びはいいよなあ。
　サムはいちおー警官？　ハイウェイ特別高速隊Sチームのリーダー、バツイチの28歳。のーみそまで筋肉というか、走ることしか考えていない暑苦しいバカ男……黙っていればハンサムなのにね……トップ女優を姉に持つんだから。
　ソニックへの潔い片想いぶりが、漢らしくて素晴らしかった。のーみそが軽すぎて、人間の言葉が通じないよーな気もするが(笑)、こーゆーバカ男は好き。
　てゆーか、この男がバツイチってのはいいのか。日本アニメとしてなら、そんな設定はいらんけど、アメリカ向けならOKなんかよ。笑い話として離婚歴が語られてたぞ。びっくりした。

　せんせーとスピード野郎で、もっと絡みがあればおいしかったんだが……(笑)。あ、せんせー受で。

　諜報局女性エージェント・トパーズと、ルージュの「女の友情」も好きだった。トパーズかわいい……受だよね、この女。ルージュがばりばりの攻女だからなー。
　素直に相手を「好きだ」と言えない、意地っ張りの大人の女ふたりの関係が、たのしい。ここはちと百合萌え(笑)。

　いちばん物足りなかったのが、作品中最悪のヘタレ男、元大統領補佐官ジェロームの描き方。
　3クール目まではよかったのに……4クール目では忘れられていただろ……存在……。すげーどーでもいい扱いに落ちていた。
　どんどん壊れ、落ちぶれていく彼が、立ち直るところまで描いて欲しかったよ。本筋とは関係ない部分で。

　あ、ツボといえば、トップ女優のクリスの母が撮影中の映画が、あたりまえに『ベルサイユのばら』だったのもツボに入った。台詞もほぼまんまだよ、いいのかアレ(笑)。

　あー、たのしかったなあ、『ソニックX』……。
　まだ書きたいことあるけど、文字数がない……。

　　　　　　　　　　　

「ぼくに、なにか言いたいことがあるんじゃないの？」
「言いたいことがあるのは、お前じゃないのか」

　ふたりだけの夜。
　運命から逃れるように、ふたりで手を握り合って逃げてきた。

「どうしてぼくと一緒に来たの？」

　少年は男を見つめているけれど、男は少年を見ない。ふたりで囲むように坐った、焚き火だけを見つめている。

「帰らなくていいの？」

　振り返らない横顔に、少年は問う。

「……帰ってもいいのか？」
　
　男は、炎を見つめたまま言った。

「ずるいよ、そんな言い方。
　じゃ、ぼくが帰らないでって言ったら、ずっとここにいてくれるの？」

「お前がそれを望むなら」

　男がはじめて、顔を上げた。少年をまっすぐに見つめ返して。

　　　　　　　　　　☆

　さて、引き続きアニメ『ソニックX』の話。

　完全無欠のクール・ヒーロー、ソニック。
　このほとんど神の域にいるよーな肉体的にも精神的にも強すぎるキャラが、さらにすばらしいのは。

　なんの取り柄もない、ふつーの男の子クリスに、ぞっこん惚れていることだ。

　　　　　　　
　はい、前回真面目に作品語りしたので、今回は腐女子語りです。

　『ソニックX』ってさ、ソニックとクリスのラヴストーリーだったよね？

　　　　　　　　　
　第1話から、めちゃくちゃ感動的にドラマチックにA boy meets a boyをやってくれたけど……ラスト4話はアレなんですか。クリス暴走、どえらいことになってましたがな。

　ラヴストーリーとして秀逸なのは、「運命の出会い」でお互い出会った瞬間に一目惚れし、時間の経過と共に「想いを深め合い」、これで終わり、と思わせたあとに「どかんと一発」ぶちかまし、さらに「愛が深いエンディング」を迎えるという、一連の流れ。

　ソニックとクリスは、「別世界」の人間である。
　事故によって、本来重なるはずのない世界が重なり、出会うはずのないふたりが出会ってしまった。

　クリスはずっと恐れている。
　ソニックと別れる日が来ることを。

　このアニメのとりあえずのストーリーは、ソニックたちがカオスエメラルドを集め、元いた世界へ戻ること、だった。
　目的の達成が近づくたび、よろこびにわく仲間たちの中でクリス少年ひとりが、胸に痛みを抱く。
　ソニックがもっとも幸福になるとき、それは自分との永遠の別れを意味するのだと。

　クリスはソニックがいないと生きていけない。
　だけどソニックは、クリスがいなくても生きていける。
　ソニックは困難を軽々と乗り越えて、元の世界へ帰ってしまう。会えなくなればそれで終わりだ。ソニックはきっと、クリスのことなんてすぐに忘れてしまう。
　だって、ソニックを必要としているのはクリスの方だけだから。
　ソニックは誰も必要としていないから。強すぎる男だから。

　……とゆー、クリスの悲しみが、絶望が、じつに気持ちいい(笑)。

　片想いはいいねえ。
　失われることがわかっている美しいものを、手のひらで懸命に抱えている、そーゆーせつなさ。
　クリスの立ち位置が、非常に好みだ。

　クリス視点でいくと、「絶対に叶わない恋」なんだけど。
　なんせ物語は三人称だ、クリスの知らない部分も視聴者は見ることができる。

　ソニック、クリスにべた惚れしてんじゃん(笑)。

　しかしソニックはあまりに英雄で超人で、そのうえクールでわかりにくい男なので。
　クリス、両想いだってコトに最後まで気づかない！！

　そしてソニックは、クリスが「片想い」だと悩んでいることも知っているくせに、そのことにはあまり興味がないときたもんだ。とことんマイペースでクールな男だから。オレが惚れてて、アイツもオレに惚れてんだから、それでいいじゃん、てな。
　愛されてる実感を持てないクリスが泣こうと悩もうと、ソニック様は関知せず。……ああ、鬼畜(笑)。

　いいなあ、ソニック。
　いいなあ、クリス。
　このふたりの関係は、心底ツボなのよー。
　ラヴラヴカップルなのに、救いのない痛さがいいのよー。

　そして、別れの日。
　別世界へと消えていくソニックの手を握り、クリスは走り出してしまう。
　彼を失う現実に、耐えられずに。

　ふたりだけの逃避行。

「どこへ行こう……？　どこか、遠くへ……」

　運命が、ふたりを引き裂かない場所へ。
　クリスが、ソニックを失わずにすむ場所へ。

　……そんなところ、あるはずない。
　わかっていてなお、クリスは走る。愛する人の手を握って。

　第51話「クリスの長い旅」は、えーらいこっちゃな話です。どこのBLですか、という話です。冒頭の会話は、シナリオまんまです。
　わざわざ長い回想シーン使って、出会いから想い出のひとつひとつを全部解説してくれます。この1本でも十分「ふたりの愛の軌跡」が堪能できます(笑)。

　壊れることがわかっている美しいモノ。
　失われることがわかっている楽園。
　別れることがわかっている愛しい人。

　この恋は叶わない。
　あるのは哀しい未来だけ。

　ひとりでぐるぐる苦悩しているクリスに、誰か教えてやれよ。
　ソニックは君にべた惚れだって。
　君の意識のないときに、どれだけ愛しそうに君を見ているか。君のために音速で駆けつけているか。君を特別扱いしているか。
　教えてやれよ。誰か……てゆーか、ソニック。お前が教えろ。ちゃんと愛してるって言ってやれー。
　別れることに淡々としているのも、揺るがないものがあるためだって、言葉にして言ってやれよー。
　ソニックが天才ゆえの自己完結ぶりで、クリスになにも教えてやらないから、両想いのラヴラヴカップルのにくせに盛大にすれ違って悲劇しちゃってるんだよ。もー。
　たのしすぎだ、お前ら。

　好みの極地であるBLがこんなとこに。
　わーん、ツボだよツボー。
　痛くてラヴい物語。

　そして第52話、最終回でさらに、この恋物語はすばらしい展開を見せる。

　クリスはソニックを失った。
　仕方のないことだ。ソニックがソニックであり、クリスがクリスである以上、ふたりは共に生きることができない。ソニックは自分の世界へ戻っていった。

　あれから6年。
　クリスは18歳の青年になった。

　彼はずっと、努力し続けている。

　もう一度、ソニックに会うために。

　彼のいる世界へ行くために、ふたつの世界を結ぶための研究をしているんだ。
　ソニックをソニックのまま愛するために。
　クリスは、クリスのできることを懸命にやる。

　クリス、すげーかっこいい青年に成長してます！(笑)
　そのうえ白衣姿ですよ！　科学者ですよ！

　そして、6年前のあの夜、ふたりの本当の「別れ」のシーンが回想されちゃうわけですよ。51話ではあえて描かれなかった部分が、ここで。
　小田和正(オフコース)のラヴソングをBGMに、これでもかとふたりの物語が語られていくよ……す、すごすぎ……。
　小田和正だよ？　ラヴソングだよ？　本気か？！

♪君のために強くなる　僕にはもう何の迷いもない♪　ときたもんだよ。

　演出のうまさに息をのんだラストだった。
　実際びっくりした。
　画面に向かって声あげちゃったよ。

　ソニックがソニックらしくて、クリスがクリスらしくて、泣ける。

　ああ、いいもん見たよ……すげー好みのBLを見せていただけましたよ。

　ごちそうさま。

　　　　　　　　　　　

　アニメ『ソニックX』が終わった。

　この番組が1年も放映されていたのがちと驚き。てっきり半年程度だと思ってたからさー。
　内容的にも、真に盛り上がっていたのは3クールまでで、ラスト1クールはかなり蛇足っちゅーかお遊び的だったな。3クールできれいに終わっていた方がよかったかも。ファンサービスに徹したよーなラスト13話も、たのしいっちゃたのしかったが(笑)。

　ところでこのアニメ、人気あったんかいね？

　主人公ソニックは、あまりにも「ヒーロー」だ。そのことに、疑問をおぼえるんだ。

　主人公ソニック・ザ・ヘッジホッグ。世界最速のハリネズミ。クールに我が道を行く最強の男。とにかく強い。かっこいい。

　彼は「すべて」を持ち合わせている。
　強さも生きる意味も自由も。
　はじめから、なにもかも得ているんだ。標準装備。デフォルト。
　だから彼は、「成長」しない。「障害につまずく」こともない。「目的」もない。
　ソニックははじめからソニックで、なにが起ころうとソニックのままで、物語だけ進み、収束する。

　こんな「主人公」アリか？

　エンタメの「お約束」は「主人公の成長」だ。
　弱虫くんが勇気を出して生きることでもいい。万年補欠くんが試合に出て勝つことでもいい。出世だけを考えていたエリートくんが、真の愛に目覚めるのでもいい。
　主人公が精神的になにかを乗り越え、「変化する」ことで、物語のカタルシスが起こる。
　それが「お約束」。

　しかしソニックには、ソレがない。
　彼ははじめから強くて自由で英雄だ。宿敵エッグマンにも全戦全勝、敗北を知らない。
　強くてかっこいいヒーローが、いつもいつもあったりまえに勝ち続けているだけのこと。第1話も最終回も、ただただソニックが強くて勝っている。どこを取ってもそう。

　ソニックにとって「勝つ」ことは「あたりまえ」なので、彼にはなんの感慨もない。それなりの達成感はあっても感動はない。彼はじつにのびのびと戦い、勝利する。
　ふだんは冴えないドジ男で、いざとなったら仮面をかぶって無敵の戦士、というわけでもない。ソニックは普段からクールでかっこいい男だ。そして彼は、活躍を隠さない。彼にとって特別なことじゃないから、隠す必要がないんだ。だから彼の功績は全世界の知るところとなる。
　大統領から表彰され、すべての人々がソニックに感謝する。街を歩けば歓声の嵐、女の子がきゃーきゃー、彼の存在はムーブメントとなり、世界的な影響を引き起こす。彼の活躍を収めたDVDが発売されるわ、グッズはできるわ、コスプレするファンはいるわと、とどまるところを知らない人気。
　そんなことになってもソニックは、変わらない。クールな彼は肩をすくめて走り去るだけ。彼はなにものにも支配されない。正義も義務もなく、ただ自分の心の赴くままに生きる。

　……って、この、あまりにも「ヒーロー」すぎる男が主人公であるアニメは、世間的に受け入れられたのだろうか？

　少なくとも、「日本人向き」のヒーローじゃないよなあああ。
　完全無欠なんだもんよ。隙がまったくないんだもんよ。
　テレビの前のチビッコたちは、こんな男に感情移入できるんだろうか。

　あこがれることはできても、感情移入は無理だろ。

　あこがれるにしたって、あまりにできすぎていて遠い存在だしなあ。

　　　　　　　　
　ソニックを見ていて、「似てるな」と思ったのは、なにを隠そうスナフキンだ。そう、『ムーミン』に出てくる自由人。『昭和ムーミン』ではギターを抱いた渡り鳥、渋いおっさんだったが、『平成ムーミン』ではハモニカを吹く美少年だった、あのスナフキンだ。
　もちろん、ソニックの方が相当とんがっている。姿も性格も。
　ても、根本部分でとても似ていると思った。
　彼らはあまりにも、「自由」だ。
　なにものにも支配されない。
　場所も人も、彼らをつなぎとめることができない。
　彼らはつまり、なにものにも「執着しない」んだ。
　所有することに興味がないから、すべてのモノから自由であり、またすべてのモノを持っている。
　本質として孤独を好むけれど、他人に対して友好的でもある。
　すでに「完成形」であるので、変化も成長もしない。

　本来ソニックは、「脇役」であるべきキャラクタなんだ。スナフキンがそうであるように。ソニックのテーマカラーが「ブルー」であるように。
　物語の主人公とするなら、テーマカラー「レッド」のナックルズの方が相応しい。強くて暑苦しくて善良な、欠点はあるけどヒーロー体質の、愛すべきキャラ。こーゆー男が「努力して」「障害を乗り越えて」「成長して」最終的に勝利するのが、物語のお約束。

　なのに主人公はソニックで、ナックルズは彼のライバルなんだよなあ。ライバルったって、強いのははじめからソニックで、ナックルズは1度も勝てないんだけどなあ。

　天才を主人公にして、どーやって「物語」を成立させるんだ。
　天才の天才ゆえの悩みを描く、とかゆーもんでもないしな。ソニックなにも悩んでないし。誰にも負けないし、侵されないし。彼はほとんどもー「神」の域にいるキャラクタだ。

　　　　　　　　
　だからこそ。
　わたしはこの物語が好きだった。

　感情移入なんてとんでもない、ほとんど「神」のヒーローのなかのヒーロー、英雄ソニックが、自由に走り抜ける様を見るのが。
　好きだった。

　『ソニックX』は、そーゆースタンスで作ってあった。

　ソニックは、ヒーロー。
　絶対ヒーロー。
　「すべて」を持った男。だからこそ「すべて」に執着しない男。
　あたりまえに走り、あたりまえに誰もできないことをやり、あたりまえに人々を救う。

　世界一のあの国の大統領がつぶやく。
「大統領になれば、みんなを救えると思った」
　だけど、現実はどうだ。机の前で書類と格闘するだけの日々。ほんとうの世界の危機には無力でしかなかった。
　元特殊工作員の老人が言う。
「軍人になったのは、みんなを救いたかったからだ」
　だけど、現実はどうだ。命令で動いて、人を殺しただけじゃないか。

「ヒーローになりたかった」

　ままならない現実を抱え、傷みを抱え、背を丸めて生きているすべての人たちの前を。

　ソニックが走る。

　誰にも真似できない速さで。
　あざやかに、かろやかに。

　わたしたちができなかったこと、やりたかったこと、あこがれたこと、逃げてしまったこと、見ないふりをしてしまったこと、あきらめてしまったことを、彼はあったりまえに簡単になんてこともなくやり遂げてしまう。
　とことんクールに。

　ヒーローになりたかった。
　強くなりたかった。
　唯一無二の存在になりたかった。
　やさしい人になりたかった。
　誰かを救える人になりたかった。

　そう。
　ソニックに、なりたかった。

　徹頭徹尾、ソニックを「ヒーロー」として描いてあるんだ、このアニメ。
　ソニックの強さが、感情移入なんかはじめから切り捨ててあるよーな潔いキャラ設定と物語作りのスタンスが、小気味いい。

　いいじゃん、こんなアニメがあったって。
　こんなエンタメがあったって。
　変化も成長もしないヤツが主人公だったって。
　たしかにソニックは完全無欠すぎるけど、とても魅力的な男だし。彼の仲間たちも魅力的なんだし。
　ソニックにあこがれて、彼の生き方に歓声をあげよう。

　……と、わたしは思っているけど。

　ねえこのアニメ、世間的にはどうだったの？(笑)

　賛否両論、つーか、否定意見の方が多いかな、の、『マスター・アンド・コマンダー』 を見てきました。
　監督・脚本ピーター・ウィアー、出演ラッセル・クロウ、ポール・ベタニー。

　19世紀はじめ、イギリスはフランスと戦争中。英国海軍の漢たちは、艦長ラッキー・ジャック＠ラッセル・クロウのもと軍艦サプライズ号で元気に戦争している。
　彼らの今回のターゲットは、フランスのアケロン号。こいつは最新鋭軍艦で、性能面ではサプライズ号をはるかに上回っているし、奇襲をかけてきたりと艦長の腕もなかなからしい。派手に大負けしたまま本国に逃げ帰るなんてとんでもない。ジャック艦長は再戦を挑むぞっと。

　　　　　　　　　　
　いつものよーに、予備知識ナシ。
　映画館でやたらと流れ続けていた、あのクソ長い予告編しか知らない。
　そして、あの予告編は大嘘すぎるってことで、問題になっている、ということぐらいしか、知らずに見に行った。

　ので、わたしはこの映画に対しての「正しい見方」など知りようもありません。原作があることさえ知らなかったさ。
　わたしには、わたしの感想だけがすべてです。

　ははははは。

　断言しときます。

　腐女子は見ろ。

　いやあ、おもしろかったっすよ。
　膝叩いて笑えますぜー。

　艦長と軍医のラヴラヴっぷりが！！

　なんなの、こいつら。
　かわいすぎる。
　てゆーかコレ、19世紀の軍人萌えで描かれたBL？　BLの医者モノとか社長モノとかと同一に語っていいレベルだよね？

　すべてにおいて、BLの「お約束」をハズさないキャラだてとエピソードと展開に、ひとり身もだえしながら見ました。

　幸運のジャックとふたつ名で呼ばれる統率力あふれる艦長様と、ゴッドハンドの持ち主の軍医様。このふたりは戦場でそれぞれの仕事をばりばり完璧にこなしちゃうかっくいー漢たち。
　そしてふたりは親友で、平時には「ふたりっきりで」「楽器演奏」なんかしちゃって愉しむの。
　そしてなにかっちゃー、「それは親友としての質問か？　それとも艦長としての？」「親友としての質問だ」とかのラヴい会話を繰り広げておりますのよ。
　艦長様が弱いところや迷うところを見せるのは、軍医様とふたりっきりのときだけなのよ。そして、艦長様に対して忌憚ない意見をずけずけ言えるのは軍医様だけなの。信頼し合っているからこそ、ときに言葉が過ぎちゃって、とげとげしい雰囲気になっちゃったりもするのよ。
　艦長職はつらい立場、任務遂行のためにはあえて部下を見殺しにだってする。なのに、いざ軍医様が大ケガしたときには、前言撤回して彼を助けるためだけに進路を変えてみたりしちゃうのよ。うわ艦長ソレ、思い切り公私混同やん！とか即ツッコミ入れちゃったよ(笑)。
　どこまでもどこまでも、「お約束」のBLカップル。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　たしかに予告編は大嘘だったねえ。
　アレに騙されて見に行った善良なふつーの人には、いろいろお怒りな作品かもしんないなあ。

　人間ドラマに割く時間はあまりなく、ただえんえん、わいわいどんどん戦闘シーン。
　なんかやったらめったらこだわっていそうな画面。

　わたし、なんの知識もない人間なんですけど、この映画がすごーくがんばっている部分って、「再現」してることなんじゃないのかしら。
　当時の生活とか、意識とか、戦闘とか。
　
　知識はなくても時代物はそれだけでわくわくするので、「お貴族様」系はいいなあ、と素直にたのしめましたわ。
　軍艦に子どもたちがいるのって、彼らが「お貴族様」だからなのよねえ。でもってあったりまえに「士官」になるべき試練を受けていくんだわ……そーゆー「意識のちがい」とか、見ていてたのしい。

　あ、でもわたし、いちおー子どものころに青池保子を読んでたからなあ。予備知識なしで座席に坐って帆船が出てきてネルソン提督とかの名前が出てきて、「ああ、あの時代かぁ」と納得しちゃうのは一応、ささやかなりとも知識があったうちに入るのか？

　　　　　　　
　しかし、もう少しわかりやすく盛り上げることもできただろうになあ、とは思う。BL以外の意味で。
　艦長と軍医と士官候補生美少年以外のキャラ、薄すぎ。もったいない。これじゃ、わーわー戦争してるだけで終始してるよーなもんじゃん。
　……戦闘シーンを描くのがテーマだと言われちゃったらそれまでだけどさー。
　戦闘シーンはアレでいいからもう少し、キャラを整理して見せ場作るだけで、さらにエンタメ的に盛り上げることは可能だったと思うよ。
　それをしないでひたすらやりたいこと(ネルソン時代の海軍の再現ね)ばっかやってる気がする……。ああ、男の作る映画って……。

　ああなんにせよ、たのしい映画でした。
　コスプレ時代軍人職業上官部下BL……うっとり……。

　てゆーか軍医、かわいよー、かっこいいよー。
　眼鏡っこだしな！（ポイント大幅UP・笑)。

　　　　　　　　　　

　スクリーンで歌い踊る春野寿美礼を見た。見てしまった……。

　ええ、VISAの新CMが流れたんですよ……よりによって、ナビオTOHOプレックスのシアター1で見ちゃったんですよ……スクリーン巨大ですよ……。

　CMの新バージョンが放映されてることは、知ってたよ。でもまだ見たことなかったんだよね。
　まさか、最初に見るのが巨大スクリーンとは……。
　しかしVISAグループ、よりによって映画館でアレを流さなくてもいいだろうに。一般人は引くよ、絶対。
　ファンでも引くのに。

　それでも。

　身の置きどころもなく恥ずかしいモノを見せられたっちゅーのに。
　やっぱり春野寿美礼はいいなあ、と思う、1ファンなのでありました。

　　　　　　　　　　☆

　春野寿美礼はともかく。

　『ペイチェック　消された記憶』を見てきました。
　監督ジョン・ウー、出演ベン・アフレック、ユマ・サーマン。

　天才エンジニアのマイケル＠ベン・アフレックは記憶を失った。
　とゆーのも、商売のうち。彼は自分の関わった極秘仕事の記憶を消して、報酬(ペイチェック)を得ている、ある意味身売りしてるよなコイツ、という男。
　しかし今回はどうもおかしい。億万長者になれるはずだったのに、彼に残されたのは19個のガラクタだけ。しかも、FBIには追いかけ回されるわ、殺し屋たちには狙われるわ、もう大変。
　彼が「報酬」を受け取るために「消した記憶」にはなにがあったのか。過去の彼が、現在の彼に送ったメッセージ、19個のガラクタはなにを意味しているのか。


　えー、主人公のマイケルは、コンピュータ・エンジニアです。「技術者」です。

　技術者に必要なこと。

　まず、体力。
　ムキムキのマッチョであることが好ましい。
　次に、戦闘力。
　格闘技の達人であることが必要。
　さらに、運転技術。
　カーチェイスで複数の車をぶっちぎれる腕前は標準装備。

　マイケルの恋人、レイチェルは博士、「植物学者」です。

　学者に必要なこと。

　まず、体力。
　脂肪など一切ない、実用的な筋肉を備えること。
　次に、戦闘力。
　屈強な男たちを蹴り一発でぶっとばせることが必要。
　さらに、運転技術。
　実験用機械をリモコンひとつで操作、何十人もの敵を一掃する腕前は標準装備。

　……とまあ、ものすっげー説得力あふれる技術者と学者のカップルが大暴れしてました。

　フィリップ・K・ディック原作の近未来映画らしいんだけど、「近未来」だとはまったく思えなかった。どっから見ても現代じゃん……街並みも服装もセンスも。記憶を操作できるのがふつーになっているみたいだが、それくらいか、現代とチガウ部分って。
　あとは、十分現代で通用するよー。

　記憶を任意に消去できるのはいいが、何故かその記憶が全部「三人称」なのが気になってしょーがなかった(笑)。
　マイケルの見てきた世界、経験した記憶をモニタに映しながら「ここは消去するね」とかやってるんだけど、そこには全部マイケルが映ってるの。
　マイケルの記憶なら、彼の目線であるべきでしょ？　なんで神の視点でマイケルが映ってるの？　マイケルひとりしかいない部屋のシーンとかで、彼が映ってるのよ？　変だよー。

　とゆーことを皮切りに、あちこちツッコミ満載(笑)。

　それでもたのしく見ました。
　謎の19個のアイテムが、どう使われるのか、パズルを見ている感覚で。
　ひとつずつはただのガラクタなのに、そのシーンそのシチュエーションにぴたりとハマって役に立つんだよね。
　失われた3年分の記憶を逆からたどっていく展開は、お約束がいっぱいでとてもスリリング。

　ストーリーの流れを愉しむものなので、細かいことにはこだわるべきじゃないんだろう。
　ええ、ツッコミなんて入れちゃだめなのよー。入れたくて入れたくてうずうずしちゃうけど！(笑)

　できれば主役はもっと、「技術者」に見える人が、「技術者らしい戦い方」をして欲しかったわ。
　あんな分厚い体格のアタマわるそーな体育会系にーちゃん(失礼)がコンピュータ・エンジニアっつーのもねえ……ばりばり肉弾戦して、棒術で戦っちゃったりするし。
　いやわたし、ベンくん好きなんだけどね(笑)。

　「失うことがわかっている記憶」のなかで恋をする、という設定はとても好みなのでそのあたりに期待したんたけど、とにかくはてしなく体育会系の物語だったので、恋愛とか精神的なことは一切描かれてなかった。ひたすらアクションと謎解きに終始した娯楽作品。
　伏線きれいにひろって、気持ちよくフィニッシュしてくれたんで、数々のツッコミを心に秘めつつもたのしく映画館をあとにすることができたから、それでいいや。

　　　

「やっぱドラゴンナイトはいいよねえ」
「ロマンだねえ」

　という会話を弟としたのはいつだったっけな。

　書くのをすっかり忘れていたが、『ロード・オブ・ザ・リング　王の帰還』を見に行った。映画館にいる子どもが嫌いなので、ガキの見そうな映画は早々に見てしまおう運動の一環で。
　監督ピーター・ジャクソン、出演イライジャ・ウッド、ショーン・アスティン、ヴィゴ・モーテンセン。

　たのしかったです。
　映画であること、映像であることを心から愉しみました。

　ただ、こうやって3作全部見て思ったのは、「やっぱ物足りない」ってことでした。

　たしかに映像はすごいんだが、そのすごいことが第一条件で、それ以外のことはあとからついてきているのが、ちと寂しいっつーか。
　描かれていることは、「すごい映像」があってはじめて通じるというか、「すごい映像」ゆえに観客が勝手に脳内補完して盛り上がっているだけなんじゃないかというか。

　もっと奥まで表現することができたんじゃないかな。
　だけど、限界だったのかな。

　そんなことを、つらつら考えながら見ていました。

　たのしかったんだから、それ以上を求めるべきではないのかもしれん。
　見に行ってよかったっす。

　それにしても、この映画を見た日の弟との話題は、『ファイアーエンブレム』一色でした(笑)。

「やっぱドラゴンナイトはいいよねえ」
「ロマンだねえ」
「でもさあ、せっかくのドラゴンナイトが剣で戦うってのはどうよ」
「届かないよねえ、空中なのにねえ」
「いちいち地面に降りて戦ったらソレ、ドラゴンの意味ないじゃん」
「ドラゴンって結局、ただの移動手段で、戦闘はふつうの馬に乗ったナイトと同じなんだよなあ。アレ変だよな」
「ドラゴンを戦闘に使う醍醐味は、地上爆撃でしょ。空から地上を一方的に攻撃する。手槍攻撃ならわかるけど、ふつーの槍や剣は意味ないよねえ」
「『ロード・オブ・ザ・リング』ではちゃんと、空から攻撃してたよー」

　感想が短めなのは、日記が消えまくって、書くのが2回目になっているから。同じこと2回もつらつら長々書けない……。